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LA COMPAÑIA

Poltrona Lisboa, Bancos Sakura - Diseño: Arq. Carlos Galli Arenales 1145, CABA

Tel: +5411 48123010

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Representante Mendoza “Vivant la Vie”, Tiburcio Benegas 891, M5500 Mendoza. lacompaniaok

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La Compañia

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Ciudad

Producción

Sofía Di Maggio

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3 1. Butacas Hans, base cromada y tapizada en pana de algodón coñac.

HANFORD www.hanfordesign.com.ar

2. Alfombra Marelle, diseñadas por Sacha Walckhoff.

3. Kameo, aplique decorativo de pared en latón pulido para bombillas de oro. Disponible en versiones simple, doble y triple. HAMILTON CONTE. www.hamiltonconte.com

5

4. Brasilio, pieza de almacenamiento realizada con madera conocida como nogal brasileño, y asas de latón fundido. HAMILTON CONTE www.hamiltonconte.com

5. One Two Tray, bandeja reversible con un plato de vidrio adornado con un antiguo grabado de flora. Estructura de marco metálico que permite utilizar el objeto como estante, mesa auxiliar o bandeja, por Sacha Walckhoff. VAN TREECK. www.editionvantreeck.com

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Ciudad

Producción

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Sofía Di Maggio

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1. Eggs Collection. LISON DE CAUNES www.lisondecaunes.com

2. Alfombra a rayas de la colección Enia.

EL ESPARTANO www.elespartano.com

3. Chaqueta Canadá de paño color camel, camisa Mao de seda natural y pantalón Ámsterdam de Chiffon de seda. OLDI. www.oldistore.com

4. Consola en caña de malaca y laca negra con detalles en ratán. NUTS

5. Mesas de centro. Estructura en hierro cromado y tapa enchapada en madera patinada mate. HANFORD.

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Preguntas Picantes Mariana Arias

Por Marina Solanas Fotomontaje

La condición humana (René Magritte, 1935)

Pa l a br a de honor

Conductora de televisión, periodista, actriz y ex modelo, Mariana Arias es nuestro Personaje Picante. Aquí participa en un cuadro que representa exactamente lo mismo que oculta. Transparente, Mariana expresa más que una ilusión óptica; algo más profundo, real y humano.

¿Qué tipo de ropa, zapato o accesorio jamás te pon-

noche de fin de año estaba en Uruguay, y tenía que tomar el

drías?

avión a primera hora de la mañana para llegar temprano al

En general, las flores. Incluso hoy, cuando todos están apa-

estudio. Pero cuando volvimos de cenar habían entrado en

sionados por las prendas floreadas, yo no las elijo. Los estam-

casa y se habían llevado mi cartera, con los documentos. Fue

pados no me atraen, prefiero casi siempre los géneros lisos.

difícil convencer al cónsul de que me diera un pasaporte

¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

provisorio, pero lo logré. Llegué a tiempo al canal y pude

Me arrepiento de haber trabajado con un conocido actor que

cumplir con mi palabra.

resultó ser muy poco compañero y “ninguneador”, alguien

¿Qué puntos en común tienen tu antigua profesión

que no quería ensayar, ni pasar letra. Él estaba en un momento

(modelo) y la actual (periodista)?

de mucho éxito y estimo que eso le generaba cierta omnipo-

Creo que en mi manera de trabajar siempre está la búsqueda

tencia. Cuando me fui de la tira, además, dijo mentiras en una

de la seriedad y la intención de dar lo mejor. Pero son dos

nota periodística, poniéndome en un lugar incómodo. Así que

actividades muy distintas. Las diferencias están a la vista. Fue

su movida fue completa. Poco solidaria.

empezar de nuevo, aunque ya hace unos años que pude

Sin dar nombres ¿existe algún famoso con el que jamás

elegir esta nueva profesión.

trabajarías y por qué?

¿Cuál fue tu mejor entrevista, o la que más disfrutaste?

Creo que no sería fácil compartir un set o un estudio de radio

Disfruté mucho de la entrevista con Arturo Pérez Reverte, en

con algunos colegas. Tuve un encuentro con un periodista

2006. Fue una charla muy fluida y una de las primeras entre-

cuando yo salía de hacer una entrevista, hace ya un tiempo.

vistas que le hacía a un escritor.

Nos quedamos conversando y me dí cuenta de que no

¿Qué es lo que más disfrutás de esta ciudad y por qué?

podríamos trabajar juntos. Seguramente a él tampoco le

Lo que más disfruto de Buenos Aires en su vida cultural: el

interesaría.

cine, el teatro, los restaurantes, la música. Hay una gran oferta

¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde

de actividades. Me gusta mucho ir al Colón, al San Martín;

la perspectiva de hoy, te cause gracia?

siento que estoy en un lugar espiritual donde las energías se

El 1 de enero de 2018 tenía que hacer el noticiero en LN+. Esa

unen para transmitir algo movilizante y transformador.

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Cartografías Juan Ignacio Costello Grinberg

La mirada entrenada

Descubrió su interés por la satisfacción de los clientes mientras trabajaba con la desaparecida línea aérea Southern Winds. Es salteño de nacimiento, pero Juan Ignacio Costello Grinberg vive en Córdoba, precisamente en la localidad serrana de La Falda, junto a su familia.

Actualmente es CEO de Indusparquet, empresa brasileña líder en pisos de madera fabricados a partir del cuidado responsable de los bosques. Desde hace tres años, las competencias de triatlón se convirtieron en una pasión que hoy disfruta cuando le queda tiempo libre.

Por Jimena Sampataro

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Museo de Arte Moderno “Me encanta visitarlo en familia. Las muestras de arte contemporáneo que exhiben siempre son de calidad. La que más me sorprendió fue Telarañas, de Tomás Saraceno: era impactante ver esa tela tridimensional tejida por 7000 arañas. Además, acompañando el desarrollo de la cultura en la ciudad, Indusparquet hizo una importante donación de pisos de madera. En general disfruto también del barrio de San Telmo, con esa impronta bohemia, sus ferias de antigüedades y el Parque Lezama. Conservo momentos únicos, como las fotos que tomamos con mis hijos en el monumento de Mafalda”.

Plaza de las Naciones Unidas “Es una zona por la que paso siempre cuando hago mi rutina. Admiro el Monumento La Flor, Floralis Genérica y todos los edificios alrededor. La Facultad de Derecho, el Museo Nacional de Bellas Artes y el actual Centro de Convenciones de la ciudad. Recuerdo un evento que se realizó en la plaza hace dos años, el Festival del Diseño y Madera, organizado por DArA y la Cámara Argentina de la Madera. Fue una acción en la que colaboramos todos para promocionar y difundir el trabajo creativo y el buen uso de la madera”.

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Barrio de Núñez “Es un barrio en el que paso mucho tiempo, y el que elegí

para el showroom de Indusparquet,

en Av. Del Libertador casi Monroe, un área donde también están nuestros colegas y empresas vinculadas a

la construcción. Es un barrio en

constante renovación, lleno de nuevos

edificios y desarrollos. Y si en lugar de

la cancha de River estuviera la de San Lorenzo… ¡sería más que perfecto!”.

Novecento “En la época en la que vivía en Buenos Aires disfrutaba recorrer Las Cañitas y Palermo, especialmente los bosques. Ahora, cuando estoy en la ciudad, después de hacer mi rutina de 10-15 kilómetros, contemplando el Hipódromo, la cancha de Polo o los lagos, paso por Novecento de Cañitas, el primer local que abrió la cadena en la Argentina, para tomar el desayuno. Para mí es la mejor manera de empezar el día”.

Estadio de San Lorenzo “Mi abuelo, mi padre y yo somos fanáticos del club. Siempre que hay partido, voy a verlo. Pero para mí tiene un significado fabuloso, porque me recuerda que cuando uno se propone algo, con esfuerzo y perseverancia, lo puede conseguir. El estadio, que había sido construido en 1916, fue vendido consecuencia de una crítica situación económica que vivió San Lorenzo en 1979. Jugamos en canchas prestadas por años, hasta que en 1993 se inauguró el Nuevo Gasómetro, el Estadio Pedro Bidegain, en honor al presidente del club. Desde entonces siento un orgullo extra”.

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Data

Por Marina Solanas

Jacquard nacional Entre las nuevas colecciones que presenta Telas Oñate, vale apreciar el Ross Jacquard rayado y liso de 1,40 de ancho, ideal para tapicería. De origen nacional, de una excelente confección y calidad, está disponible en siete colores de rayados y nueve lisos. www.telasonate.com.ar

Fragancias acuáticas “Buscaba un jardín, soñaba con él, pero no sabía dónde estaba. Un día me topé con una historia: la historia de un jardín en Italia, en Venecia, un jardín que había florecido sobre la laguna”… así describe el sitio oficial de Hermès a su nueva fragancia Un jardín sobre la laguna, que se presentó en Buenos Aires semanas atrás, con una fiesta inolvidable.

Melaminas en Estilo Pilar Faplac volvió a apoyar la edición 2019 de Estilo Pilar en Azzurra, mostrando las tendencias en melaminas.

Los diseños van desde los maderados, fieles a su conexión con el estilo de vida con la Línea Nature, hasta los colores urbanos e industriales que presenta la Línea Urban Concept. www.faplac.com.ar

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Data Cumplir una década Santiago Bertotti y Agustina Allende Posse presentaron su local totalmente renovado para festejar los diez años de Interiores Bap, en la ciudad de Córdoba. Celebraron acompañados de amigos, colegas y clientes. www.interioresbap.com

Pisar a lo grande Precursor en las piezas de porcellanato de gran formato, SBG presenta su nueva colección de la fábrica italiana Florim, Matières de Rex. Para hogares y establecimientos comerciales de todos los estilos. www.sbg.com.ar

Crear ambientes El diseño, la estética y la simplicidad en el nuevo modelo de Johnson Amoblamientos. Detalles y materiales, formas y colores que ofrecen variadas posibilidades para personalizar y lograr una atmósfera contundente. www.johnsonacero.com

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M ue b l e s a m e di da I l u m i na c i รณn Pr oy e c tos de de c or a c i รณn Callao 1691 (C1024AAC) Buenos Aires Tel.: 4812-4869 / 4811-0621 E-mail: juliamihanovich@gmail.com Instagram: nuts.design

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Ferias D&D Estilo Pilar 2019

V o lv e r a l a s r a í c e s

La edición 2019 de Estilo Pilar repitió el éxito de convocatoria de las muestras anteriores, aunque ésta última fue especial ya que coincidió con el aniversario de la Asociación Amigos del Pilar, que cumple dos décadas de labor solidaria en la provincia de Buenos Aires. Bautizada “El bosque”, tuvo lugar en un predio rodeado de árboles añejos y atravesado por un arroyo que serán parte del emprendimiento desarrollado por el Grupo Monarca. Decoradores, arquitectos, empresas y paisajistas desplegaron su creatividad inspirados en ese entorno natural. “Cumplimos dos décadas, si bien no es la edición 20 porque algunos años no se pudo hacer. Este camino nos ha dado muchas satisfacciones, entre otras, porque nos ha permitido construir y equipar consultorios de odontología y atender a más de 65.000 niños” dijo durante la inauguración Haydée Burgueño, presidente de la organización y miembro de la Comisión Directiva, junto a Mercedes Pieres. El encuentro contó con la participación de más de 140 expositores, hubo un gran paseo de compras, plaza de sponsors y un gardenwalk, además de foodtrucks con distintas opciones gastronómicas.

Domo Frey Beca DAra

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Por Marina Solanas

Formas y Maneras

Universidad de Morรณn

Familia Echaide

Loli Albasini

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Somos Fibra

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Paula Tarditi

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Paola Soriano

C’est Moi

Sum

Paisajismo

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Ferias D&D Córdoba Muestra

Con acento mediterráneo

El mes de abril último, Córdoba Muestra volvió a abrir sus puertas en el Castillo del Jockey Club. Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti, del estudio Interiores BAP, dirigen y trabajan con pasión para colocar este evento dentro de los más importantes del interior del país.

D&D fue invitada por Egger Group para recorrer la muestra y la obra de los diseñadores consagrados y emergentes, como así también las propuestas de las empresas que acompañan la iniciativa. Los generosos salones del Jockey Club fueron ambientados en clave contemporánea, con el valor agregado del sello que singulariza a la ciudad anfitriona. Hubo gran presencia de materiales como la madera y los textiles en todos sus colores y formas. Las luces de neón siguen teniendo su protagonismo en las instalaciones.

Entre las distinciones otorgadas por el jurado, formado por Martín Zanotti, Luisa Norbis, Patricio Calderón Rojas, Maru Dumit y Adán Yenerich, figuran: Medalla de Plata al Espacio Hause Mobel (Estudio Moraschi); Mención especial Mejor uso del espacio externo (Dekton al asador, arquitecto Christian Schalatter); Mención especial Espacio Encuentros (Nené Herbera, José Luis Lorenzo, Josefina Roca, Cristián Mohaded y Santiago Lena); Mención especial Espacio Move on bikes (Estudio BBTTA- Conti) y Mención especial Espacio Flex Office Scarpatti (arquitectas Marcela Mangupli y Lis Melone).

La exposición ya es una cita ineludible en la agenda del diseño argentino. El encuentro con amigos, las tendencias y el trabajo de los artesanos, distinguen a este proyecto cargado de calidez cordobesa.

Socios Estratégicos EGGER - HUNTER DOUGLAS - CANTERAS D&D Media Partner

Experiencia DArA La Asociación de Diseñadores de Interiores intervino un espacio enfocado en la experiencia sensorial creada a partir de una proyección con texturas, colores y materiales aplicados sobre su sigla, marcando tendencia.

Por arq. José Luis Lorenzo, interioristas Mariana Caruncho, Florencia Berreta Salcedo y Federico Conti.

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Por Virginia Braun fotos Arq.

Gonzalo Viramonte

Auditorio Sorprendió el sector liderado por Guillermo Caciavillani y Gonzalo Diaz Malbrán por el original diseño contemporáneo de su autoría.

Recibieron el premio a la creatividad y a la mejor aplicación de producto de Egger, además de la Medalla de Oro al mejor espacio de la muestra. Utilizaron 30 placas de Perfect Sense Matt Negro y nueve de Perfect Sense Gloss Negro para la realización de los paneles laterales; mientras que el piso fue enteramente Egger Pro Laminate Roble Grove.

Club De Campo Otra de las propuestas destacadas fue la de Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti, en un espacio de grandes dimensiones que contó con productos de artistas locales que le dieron una fuerte identidad regional.

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Hause Mobel Diseñado por el Estudio Moraschi para actividades de coworking, y dirigido a un público que aprecia el diseño -en sinergia con ese concepto-, el estudio creó dos grandes bibliotecas en color Gris Humo de Egger con detalles en dorado y un fondo de piedra natural Blue Roma. Los biombos que delimitaban los sectores privados son de Karim Rashid, para Bo Concept. Los grandes ventanales fueron trabajados con cortinas de Hunter Douglas.

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Dekton al asador En los exteriores, Cristian Schlatter reinterpretó el típico quincho argentino, con sus distintas situaciones: un fogón y un lugar para la charla, la comida y el descanso.

Encuentros Otra de las grandes apuestas conceptuales fue la de Nené Herbera, José Luis Lorenzo, Cristián Mohaded, Josefina Roca y Santiago Lena, autores de un ambiente con acento en la diversidad de técnicas artísticas y del hacer tradicional.

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Amor por el orden La empresa Carot de Santiago Carot y Raquel Astorga, carpintería de autor, realizó un vestidor de 45 metros cuadrados con material de Egger, en una paleta de colores cálidos y equipado con la última tecnología.

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Dialogo y Reflexión Por último, vale mencionar al espacio “Tienda Interior”, donde los arquitectos Luciano Sanmartino y Mario A. Bono optaron por una gigantografía en homenaje a la naturaleza, provocando una introspección y conexión profundas mediante la imagen.

Figura fondo Beca Interiorismo, María Soledad Bènítez, María Sol Carbó y Magalí Nahás Combina (becadas por Escuela Spilimbergo)

Loft joven TC Design- Diseño e Interiorismo, arq. Teresa Candela

Move on bikes. BTTA Conti, Florencia Berreta y Federico Conti

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Chezzguzan Pablo Dellatorre, Paula Massuh, Josefina Roca y Olivia Gutiérrez

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Noticias de Arte

Nélida Lobato, 1971

El Maipo, 1969

El brillo y l a fama La Fotogalería Banco Ciudad del Teatro San Martín exhibe Luz de noche. Son retratos de celebridades tomadas por Foto Estudio Luisita, liderado por Luisita Escarria y la asistencia de sus dos hermanas, hijas de una pareja de fotógrafos llegados desde Colombia en 1958. Se exhiben retratos de la farándula nacional, vistas de marquesinas, obras musicales y del teatro de revistas porteño. Por caso, la fulgurante vedette Nélida Lobato fue una de las figuras que pasó por el histórico estudio, como también Susana Giménez, Tita Merello, Mariano Mores, Luis Sandrini y Atahualpa Yupanqui, entre muchas más. La exposición abre a un nuevo público estas imágenes que, más allá del protagonismo de las personalidades retratadas, constituyen testimonios de época. La muestra se inauguró en coincidencia con el estreno del documental Foto Estudio Luisita de Sol Miraglia y Hugo Manso, que ganó el Bafici en 2018.

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Por Victoria Verlichak

Max Gómez Canle Ventana, 2009

Magníficos cielos La muestra antológica de Max Gómez Canle, El salón de los caprichos, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, reúne veinte años de producción artística. La curadora del Moderno, Carla Barbero, propone un recorrido no cronológico mediante atmósferas mágicas en sorprendentes pinturas, objetos e intervenciones en la arquitectura. Memoria de memorias, su obra habla tanto del refinamiento formal del artista como de su conocimiento de la historia del arte. Sus trabajos son generalmente en pequeño formato, por eso aquí asombra aún más Capricho sudamericano, un gran telón (y está así presentado) de 11 x 3 metros. Es un fantasioso paisaje panorámico donde conviven especies y geografías disímiles, y que remite a la pintura de Prilidiano Pueyrredón, Cándido López.

Algunos quizá recuerden Ventana, con las formas irregulares de la pintura concreta que se abren a magníficos cielos y formaciones rocosas, que también se exhibió en 2009 en una gigantografía en la fachada del Edificio Del Plata, sobre Av. 9 de Julio.

Pa r a lelos y c onf luenci a s Paseo provocador (del pensamiento) y gratuito, la Fundación Klemm se halla establecida en Plaza San Martín, casi Florida. Creada en 1995 y legada a la Academia de Bellas Artes por su fundador Federico Jorge Klemm, inauguró una nueva propuesta curatorial a cargo de Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab. El cuerpo de una colección reúne más de 100 obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos con piezas representativas de diversos movimientos: surrealismo, pintura metafísica, arte concreto, transvanguardia italiana, minimalismo, pop, nouveau réalisme francés, informalismo, arte óptico y arte de acción. Además exhiben la muestra temporaria Una posmodernidad periférica, con Paralelos y confluencias Ge Orthof

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obras de artistas de Buenos Aires y Brasilia - curaduría del uruguayo Manuel Neves. Adriana Vignoli, Amadeo Azar, Mara Facchin y Gê Orthof establecen analogías y concurrencias mediante sus obras.

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Alonso

Carlos Alonso. Sin pan y sin trabajo, 1966

Comprometido con su tiempo Tras una importante remodelación para sumar salas de Arte Prehispánico, el Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje al artista Carlos Alonso en el pabellón de exposiciones temporarias. Los investigadores María Florencia Galesio y Pablo De Monte organizaron Pintura y memoria alrededor de dos ejes. En Pintura y tradición, el artista celebra a sus maestros, como Lino E. Spilimbergo -a quien le dedica varias obras, entre ellas L.E.S., ca 1967; y Ernesto de la Cárcova, al citar su obra Sin pan y sin trabajo en 1966-, y a grandes artistas de la historia del arte universal; comprende los collages de la serie Blanco y Negro. En Realidad y memoria, con un tono expresionista, capta el horror y la violencia. Son más de sesenta pinturas, dibujos y collages con acento político que repasan la historia reciente, creadas entre 1963 y 1989. “Historia, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica, potenciada por una imagen de gran expresividad”, dicen los curadores del Bellas Artes.

N ue vo v iejo espacio Fundada y dirigida por Ricardo Ocampo, tras más de diez años de trabajo, WaldenGallery mudó su sede a Viamonte 452, al mismo lugar donde desarrolló su actividad el histórico Centro de Arte y Comunicación (CAyC).

Inauguró con la exhibición Asedio Fantasmal de José Luis Landet, con curaduría de Tania Puente. Fundado por Jorge Glusberg -formidable gestor cultural, que incluso fue director del Museo Nacional de Bellas Artes entre 1994 y 2003-, el CAyC fue una institución experimental interdisciplinaria de vanguardia que contribuyó a la difusión del arte argentino en el mundo. Este año se conmemoran los 50 años de Arte y Cibernética, primera exposición del CAyC. Por tanto, la galería organizará, en El artista José Luis Landet junto a parte de su obra -Asedio fantasmal- en la reapertura de Waldengallery en el CAyC

agosto, un simposio internacional para analizar “el impacto de esta institución en el arte argentino de la época y las influencias y desbordes que aún provoca en la actualidad”.

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Circuito Gastronómico Pastelería contemporánea

J oya s d e a z ú c a r Menos empalagosas, más ligeras y pequeñas, sin o con gluten, decoradas con frutas frescas y flores exóticas; diseñadas al punto de que da pena comerlas, pues son verdaderas piezas de arte. Así es la pastelería contemporánea, un festival de texturas, formas, colores y, la mayoría de las veces, sabores. La última semana de junio se celebrará por segunda vez en Buenos Aires el congreso internacional de pastelería y chocolatería, un evento que convoca a los más reputados artesanos del azúcar. En coincidencia, y para reivindicar la costumbre del té de la tarde, van algunas propuestas para probar, sin culpa.

HOTEL HILTON BUENOS AIRES Uno de los secretos mejor guardados de este crucero anclado en Puerto Madero es su jefe pastelero, Gustavo Nari, un fan del chocolate (no se pierdan la escultura de Los Beatles en chocolate blanco, a la entrada del restaurante El Faro) que empezó a formarse en la cocina materna para continuar en las escuelas más prestigiosas de la Argentina (IAG, Gato Dumas) y el mundo. Pasó por el Park Haytt y el Icon Alvear; ahora está al frente de la carta dulce del Hilton Buenos Aires, en cuya planta baja funciona un take away donde conseguir sus obras, dignas de Dior. Av., Macacha Güemes 351, CABA

PETITE MARIE Instagram es la vidriera para los nuevos talentos.

Es el caso de Belén Melamed, que empezó su camino hace 4 años en forma autodidacta, para luego formarse en chocolatería de vanguardia (con Matías Rise y Silvia Díaz), diseño de tortas y panadería (con Juan Manuel Herrera), entre otras capacitaciones. Dirige su propio taller en Villa Urquiza, donde dicta clases y hace pastelería moderna y de vanguardia, solo a pedido. @petitemarie.co

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Por Marina Gambier

ES RUIZ En Caballito funcionan la venta al público y, muy cerca, Es Ruiz Cafetín, en una linda casita en ochava donde sentarse a disfrutar las artesanías que hace Eduardo Ruiz, cuarta generación de pasteleros (su familia fundó la confitería La Buenos Aires), jurado de la Coupe du Monde de la Pattiserie (Lyon, Francia); jurado del World Chocolate Masters (Barcelona, España) y miembro de la Academia Culinaria francesa, entre otros laureles. Su pasión lo llevó a capacitarse en Francia, España, Italia y Holanda, con grandes figuras del oficio. En 2007 fue reconocido en el marco de la Fithep como “Embajador de la pastelería argentina en el mundo”. Es visita obligada la tienda, concebida también como una boutique de alta costura. Av. del Barco Centenera 534, y José A. Terry 300, CABA

SOFITEL BUENOS AIRES RECOLETA Pegado al elegante bar del hotel funciona La Pattiserie, que exhibe algunos clásicos franceses elaborados bajo la mirada experta de la gran Beatriz Chomnalez, reconocida maestra de maestros.

Todos los días entre las 16.30 y las 19 se sirve, además, el Té de la tarde, diseñado por el chef Javier Marrone y la jefa pastelera Erica Scaffino. El servicio incluye scones con mermeladas, cannelés bordelais, mini degustación de tarteletas y delicadas óperas.

Posadas 1232, CABA

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TELAS Y PAPELES EXCLUSIVOS PARA LA DECORACION

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editorial

Los mercados y las ferias siempre han sido determinantes para el desarrollo de la economía y la cultura.

En nuestros pueblos originarios, y en toda Latinoamérica, son el punto de encuentro con los productos de la tierra y las artesanías. En Europa surgen en la Baja Edad Media, un período de profunda crisis que dará lugar a la Edad Moderna. A las puertas de las murallas se constituyen las primeras ferias que se transformarán en plazas de mercado y luego, con el crecimiento urbano, en el centro comercial de la ciudad.

Valga esta introducción para destacar la importancia que tienen las ferias de diseño e interiorismo. Son espacios donde se concentran las creaciones y se presentan materiales, texturas y colores que marcarán la tendencia de un período; también son clave para las acciones y negocios del sector. D&D atiende en esta edición a las ferias bajo una cuidada selección: Gabi López comparte su mirada sobre la Feria de Milán, tal vez la más importante del mundo. Eli Agüero nos acerca postales de Euroluce 2019; en la Argentina, visitamos una nueva edición de Estilo Pilar, este año en Azzurra Tortugas, y Córdoba Muestra, que sigue sorprendiendo por su excelente nivel. En julio próximo estaremos en Salta para ver Casadir y sus propuestas.

Queremos agradecer especialmente el cariño de tanta gente que nos ha felicitado a propósito de la Declaración de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad que recibimos hace unos meses. Destacamos como siempre a las empresas que nos acompañan en cada edición, a los profesionales que nos nutren de un maravilloso material, a las agencias de prensa que trabajan codo a codo, y a nuestros lectores, que siguen eligiéndonos.

Virginia Braun

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Habitar una galería de arte Texto D éb ora Campos

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Fotos Arq. Da n i e la Mac Add e n

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L

as mañanas en el estudio Zas Lavarello son intensas. Según el día, los arquitectos Javier Zas y Paula Lavarello analizan los detalles de las obras en curso. Las tardes no son menos movidas: es el momento del seguimiento, el papeleo, los trámites y los informes del avance. En un alto en esa rutina, recuerdan la tarea desarrollada en una vivienda atípica. Muy atípica.

El estudio se especializa en obras de envergadura: un edificio de calle a calle en Recoleta, otro en una esquina de Belgrano R y oficinas sobre Cerrito, mientras terminan una torre de viviendas en Palermo. Sin embargo, aquí el tema fue otro. “Se trata de un departamento ubicado en un edificio tradicional francés sobre Plaza San Martín”, recuerda la arquitecta. Hasta aquí, nada de singular. Sin embargo, el propietario les planteó una necesidad poco corriente: “como no vive en la Argentina, quería una propiedad en la que se alojara su colección de arte latinoamericano”. Eso, más dos dormitorios sencillos: el suyo y otro para eventuales huéspedes. “Desde luego, era imposible intervenir la fachada con sus ventanas y herrajes originales. Tampoco tocamos los pisos de roble”.

El proyecto se centró en adecuar los espacios a las grandes obras y a la rica variedad de fotografías argentinas antiguas, además de crear un sistema de iluminación ad hoc para el que convocaron al gran iluminador teatral Ernesto “Tito” Diz, fallecido hace algunos años.

Cuando estuvo listo, el propietario pasó algunos meses en Buenos Aires para ultimar detalles.

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Herrajes franceses sobre una de las ventanas con vista a la plaza. Los pisos de roble son originales.

En el comedor, mesa Eileen de tapa oscura y patas de acero pintadas de Antonio Citterio y asientos de B&B. El bar art decรณ fue comprado en San Telmo.

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U n a i m p o n e n t e o b r a d e N i c o l a C o s ta n t i n o o c u pa c a s i e n e xc l u s i va u n a pa r e d d e l l i v i n g .

En frente, asientos de B&B comprados en I t a l i a y m e s a s Ru d d e r C o f f e e T a b l e d e I s a m u N o g u c h i pa r a l a f i r m a H e r m a n M i l l e r .

La alfombra es de Mizrahi.

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Una circulación que se transformó en galería. En el centro, alfombra bicolor de Mizrahi. En un codo del recorrido se armó un sector de cine con asientos móviles de Manifesto. Aires pop en el toilette; sobre la mesada, bacha oscura y grifería monocomando de Hans Grover.

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Ta p i z a d o e n m a d e r a d e l a pac h o, e l b a ñ o d e l a s u i t e p r i n c i pa l con jacuzzi y un nicho iluminado. En la mesada, bacha de mármol hecha a mano y grifería Hans Grover.

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L a c a m a B & B f u e t r a í d a d e s d e I t a li a . U n a a l f o m b r a d e Mi z r a h i e n e l l a t e r a l i z q u i e r d o c o n d u c e a l b a l c ó n . C h a i s e lo n g u e n e g ra d e L e Co r b u s i e r .

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Un manto de luz y juego Te xto D é b ora Ca mp os Fotos Ze l mi ra Fre rs

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P

or estos días el arquitecto Fabián Tanferna está en Miami, ultimando la primera etapa de un proyecto en Palm Beach. En Buenos Aires, su socia Laura Ocampo planifica las actividades que DArA ofrecerá a sus asociados este año. Llevan más de dos décadas dando forma a espacios que llevan su sello indiscutible, como este departamento atravesado por la luz.

“Era un piso de distribución clásica, con el living, el comedor y el escritorio compartimentados”, recuerda Ocampo. La división dificultaba la circulación de la luz natural, de modo que la idea inicial fue la de ampliar los espacios. Con esa caja depurada lista, el interiorismo contó con una aliada: la colección de arte de los propietarios. “Hicimos una caja neutra para que se pudieran poner en valor los cuadros, muebles y objetos que fueron atesorando. Ese espíritu coleccionista fue un buen punto de partida, y también de llegada”.

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Página anterior: Dos obras de Guby Caregnato, lámparas diseñadas por Laura Ocampo y mesa de El Sótano Vintage.

“El equipamiento está inspirado en el espíritu lúdico de la dueña de casa”, apunta la diseñadora. Esta página: un mueble de reminiscencias orientales acompaña el asiento de dos cuerpos y se enfrenta a un puff cilíndrico.

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En el comedor diario, la obra del brasileño Renato Custodio marca la paleta cromática. Sillón lineal ubicado contra la biblioteca, en un espacio que puede ser comedor: un verde con matices turquesa, el color pop por excelencia”, definen.

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L a c o l e c c i ó n c o n p i e z a s d e G u b y C a r e g n at o , M a r t í n P i s o t t i y f o t o s d e M a r t í n L i c at ta . E n e l r i n c ó n , asiento de Bristol, mesa con forma de trébol d e D u v e e n y l á m pa r a s d i s e ñ a d a s p o r O c a m p o .

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“Poseedora de una buena colección de cuadros, libros, géneros de todo tipo, j u n t o c o n l a p r o p i e ta r i a a r m a m o s u n e s pa c i o l i v i n g estudio-comedor, abierto, i n f o r m a l y m u lt i u s o ” , describe Ocampo. En el d e ta l l e , o b r a s d e l i ta l i a n o A l e s s a n d r o T w o m b ly .

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D o s c u a d r o s d e G u b y C a r e g n at o j u n t o a u n a p e q u e ñ a e s c u lt u r a d e l a m u lt i f a c é t i c a a r t i s ta h o l a n d e s a N i n ó n va n d e r S a n d e .

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Dos en uno T exto Déb ora Campos

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Fotos A rq. Da n i e la M ac Add e n

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d

os departamentos se localizaban en un edificio de la zona de Retiro.

“Frente a la Plaza San Martín y sobre la calle Marcelo T. de Alvear”, precisa María Giménez. En una primera etapa, el rediseño de las dos plantas, para crear una sola, quedó en manos del arquitecto Pablo Sánchez Elía, y el interiorismo en las de Laura Orcoyen.

Sánchez Elía potenció el carácter clásico de la caja y Orcoyen diseñó un equipamiento en la misma clave y que permitiera la circulación de la vida cotidiana.“Si bien ahora residen en España, la familia quería un estilo más actual”, cuenta Giménez. La habían convocado para esa tarea y celebra el trabajo de sus predecesores sobre el que ella imprimió una readecuación.

Con esas premisas de los propietarios, reformula los espacios dotándolos de una nueva identidad. “Mezclé muebles antiguos con géneros modernos”. En rigor, hace más que eso, porque el interiorismo es una disciplina que aprendió de la mano de María Carmen Firpo: “ella me enseñó a animarme a las texturas y los colores”, reconoce. Y es en esa audacia que María Giménez construyó su sello.

Página anterior y esta página: Lámparas de Laura O, mesa de Lejano Oriente, asientos diseñados por María Giménez y Pablo Piñeiro; junto a otro antiguo asiento tapizado con un género de rayas y mesa de centro en cuero. Cuadro de Eduardo Hoffman.

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Para el comedor, optó por una caja oscura y formal: “es una mezcla de muebles antiguos con géneros modernos”, explica Giménez. En el centro, una mesa que ya pertenecía a la familia junto con sillas con géneros de Linos del Pacífico.

La lámpara es de Silvana, los espejos de El sótano y otra obra de Hoffman.

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Las alfombras son de Rugit. Obras de Sergio De Castro y dibujos de constructivistas uruguayos sobre el cabezal de la cama. Un mueble antiguo funciona como placard; dos lรกmparas Tolomeo.

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El encanto funcional

Te xto D ĂŠ b ora C am p os Fotos A rq G on za lo V i ram o n t e

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Un espacio integrado conforma el corazรณn del departamento. Mesa y bancos en hierro; asiento y respaldo enchapados en cerejeira. La alfombra artesanal es de lana verde, el piso en roble es de Chevron. Para las cortinas, lino gris (Ines Sobanzki). Obras de Gimena Macri.

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La arquitecta Carol Burton apunta: “La escalera, que era necesaria, nos desafió en todo momento; lograr una presencia sutil, funcional y moderna era el objetivo principal”. La equiparon con un pasamano con perfil de hierro y acabado laqueado blanco.

E

ran 54 metros cuadrados compartimentados. Por eso, la arquitecta Carol Burton desarrolló un eje que fue articulando intervenciones con el fin de abrir, despejar y ampliar. “El plan era optimizar el espacio, muy reducido, y lograr armonía y coherencia”, define. La planta original, fragmentada en vestíbulo, toilette, dos estudios en planta baja y escalera caracol hacia otro estudio con baño y kitchenette en el entrepiso, desapareció. “Uno de los inconvenientes principales fueron las instalaciones troncales del edificio, que pasan colgantes por la planta baja de nuestro pequeño departamento, por eso en el ingreso el techo baja un poco, con un cieloraso descolgado para ocultar las cañerías que debían formar parte del proyecto”, recuerda.

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La reformulación generó la aparición de un único ambiente: entrada, cocina-comedor y estudio. “Es el espacio más representativo con una importante flexibilidad funcional”. Un nuevo volumen contiene la escalera, con lugar de guardado, cocina y un toilette. Arriba el dormitorio, con un amplio baño que se apodera de la generosa luz natural gracias al reemplazo de un tabique que lo separaba del dormitorio por una mampara de vidrio.

Con un fluido ida y vuelta entre la propietaria y las hermanas Paz, Lola y Agustina Caradonti, el interiorismo se fue definiendo. Cuadros, lámparas, alfombras, todo fue consensuado y, en algunos, casos construido especialmente a medida.

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Si en el interior el objetivo era lograr un interiorismo funcional y despojado, ese encanto se adivina desde la fachada. El estudio conservรณ los tradicionales ladrillos exteriores y recuperรณ el protagonismo de la ventana, con sus trazos de hierro negro que permiten ver sin mirar.

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Como el entrepiso existía, la intención era optimizar al máximo los pocos metros cuadrados disponibles. En el baño, grifería pintada en horno y acabado blanco mate, accesorios de Hermanas Caradonti Home y mampára de aluminio en negro brillante.

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Mágica Chicago Texto Débora Campos Fotos Ni c L ehoux

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El estudio tenía el desafío de componer una galería de arte para la colección de los propietarios, además de una serie de piezas arqueológicas.

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En la mayor parte de las situaciones está presente la ciudad de Chicago. El edificio tiene 224 metros de altura, está ubicado en el corazón de la metrópolis, y a orillas del río.

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Los 2600 metros cuadrados de esta oficina fueron compartimentados en รกreas de trabajo, sectores sociales o de reuniรณn, y un conjunto de zonas dedicadas al reposo y distracciรณn del personal. Una cuidadosa selecciรณn de los colores define la identidad de cada lugar.

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E

n la planta 32 de un edificio de Chicago, los arquitectos Massimo Alvisi y Junko Kirimoto desplegaron un lenguaje que capitaliza lo mejor de la tradición oriental y el diseño italiano. El resultado es un interiorismo singular que se apropia de las panorámicas urbanas y las integra en una polifonía de estilos en la que destaca una colección de objetos arqueológicos y obras de arte contemporáneo, propiedad del cliente.

Destacan las vistas sobre West Loop, situado en la orilla del río Chicago, un barrio que tiempo atrás había sido una desangelada zona industrial de la ciudad. Sobre los 2600 metros cuadrados de la planta desarrollaron oficinas de dirección, áreas de trabajo y un recorrido a modo de galería de arte de mil metros cuadrados. En cada espacio, el paisaje es protagonista. Chicago es sinónimo de rascacielos y museos, dos elementos inspiradores para los arquitectos, que sumaron algo de su propia identidad. De este modo, el recorrido se reserva algunas apuestas audaces: doble alturas y perspectivas que irrumpen en el momento menos pensado, muros acristalados hacia afuera pero entre las situaciones interiores también, y un uso del color sin estridencias. En el frente norte se ubicaron la recepción, la sala de juntas, el winter garden, el itinerario expositivo y un restaurante. Las oficinas privadas y algunas áreas comunes están en el lado sur, donde se encuentra una enorme caja de madera de 3,60 metros de altura en la que se despliega una escultura de bambú del artista Ueno Masao, suspendida del techo sobre una mesa con acabado de laca japonés, obra de Junko Kirimoto. Se trata de un imponente espacio de usos múltiples, dedicado al arte y a la música.

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fotos: Ilaria Magliocchetti Lombi

Massimo Alvisi nació en Barletta y se graduó con honores en arquitectura por la Universidad de Florencia. Durante su formación ganó una beca para estudiar sustentabilidad ambiental en Darmstadt, Alemania, con Thomas Herzog. Entre sus obras destacadas figuran el taller del edificio Renzo Piano y la finalización del Auditorio del Parco della Musica, en Roma. Junko Kirimoto nació en Japón y es egresada de la Universidad Seika, de Kyoto.

Su tesis le valió un premio del Instituto Japonés de Arquitectos. Su identidad cultural se manifiesta en la atención al detalle, el rigor en el diseño y el enfoque minimalista. Ambos fundaron en 2002 Alvisi Kirimoto, con sede en Roma.

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Diseño en las alturas

Texto D ébora Campos Fotos Ade la Al dama

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Página anterior: El living conservó el banco de madera existente, al que se sumaron almohadones de algodón en un juego de lisos y rayados teñidos artesanalmente (Compañía de Comercio). Alfombra de lana a medida (Elementos Argentinos) y silloncitos en gris topo.

Las obras son de Ángeles Gollan. Esta página: mesa con tapa de silestone Blanco Zeus y pata de hierro para el comedor. El banco incluye cajones de guardado y las banquetas se tapizaron en carmín y blanco. Dos espejos reflejan los vitrales; obra cinética en tinta, de Ángeles Gollan.

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N

o todo desafío es un problema, pensó María Beatriz González Zuelgaray cuando por primera vez visitó este departamento construido en la terraza de una casona de la década de los treinta, en Belgrano R.

El proceso fue simple. Se respetó una mansarda existente de planta cuadrada de siete metros por cinco y gran altura; se completaron las paredes perimetrales y se cerró con una losa. Así nació este departamento sobre una construcción de la década de los treinta. “Lo primero que me contaron fue que el lugar era raro”, recuerda divertida.

El primer impulso fue mantener a la vista la estructura existente, “muy interesante por las columnas y sus vigas de hierro y madera dura de la época”. Para eso hubo que diseñar cada mueble y cada zona de guardado y, al mismo tiempo, subrayar esa planta tan singular de paredes inclinadas de la mansarda y falsas escuadras.

La arquitecta trabajó ocho años en el estudio del legendario Mario Roberto Álvarez, pero el interiorismo, dice, la atrapó. En la actualidad casi todos los proyectos que acepta consisten en ocuparse de la arquitectura interior y sus particularidades. En este caso imaginó un ambiente que integrara el living, el comedor y la cocina; otro en el que funcionaran el dormitorio y el escritorio en la mansarda. En ambos la premisa fue maximizar los metros y crear un ambiente dinámico, fresco y versátil.

Si había líneas, entonces que reinaran. “Opté por unirme al enemigo y desarrollar un living decididamente lineal, compuesto por un banco con almohadones y sillones individuales en las puntas, conectado por una alfombra de toda la longitud”. El resto fue una combinación de materiales: madera laqueada blanca para todos los muebles, silestone para mesadas de cocina y mesa de comedor; géneros de algodón teñidos artesanalmente y alfombras de lana con rayas.

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La mesada en U de silestone Blanco Zeus define la cocina con muebles en color negro.

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Para el dormitorio, camas de una plaza con ruedas ocultas que permiten transformarse en una mayor. Las mesas de luz con cajones en los ĂĄngulos subrayan la estructura de columnas y vigas de madera existentes. Alfombra en damero, y pies de cama de lana virgen teĂąida (Elementos Argentinos).

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Un nido de madera Texto DĂŠb ora Ca mp os

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Fotos A rq. G on za lo V i ra mon te

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Troncos de madera natural, cuenco antiguo de Bali, sombreros de Vietnam, sillas de bambú de Indonesia, cuenco de ratán (Interiores Bap) y una bombilla artística (Rocio Moreno)

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Aunque a simple vista parece madera maciza, la puerta de ingreso es de chapa oxidada.

E s c u l t u r a d e S u s a n a L e z c a n o y c a s i t a d e Ma t e o A r g u e l l o P i t t , a m b o s a r t i s t a s l o c a l e s .

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Un muro de troncos separa el comedor. En el centro, mesa en chapa con base de madera diseĂąada por Interiores Bap, y centros de la India. Las sillas y los bancos fueron cubiertos con fundas de lino claro.

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Para la suite principal, respaldo de yute y mesas laterales de madera maciza con laqueado. Manta y almohadones en lino; al pie, banquetas construidas en tronquitos de bambú (Interiores Bap). Persianas americanas y mueble de guardado en petiribi. El baño se trabajó en microcemento blanco con detalles y accesorios de ratán.

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Mesa con estructura metálica y tapa en el centro del quincho, rodeada por sillas de bambú de Indonesia. El techo deja ver su estructura de hormigón de la que cuelgan pantallas como cañones reflectores.

Y

“

o quería una casa con pisos en madera maciza que tuvieran el olor y la imperfección propia de ese material, pero que al mismo tiempo estuviera blanqueada y me transportara al mar”. Con esa imagen definida, la arquitecta Agustina Allende Posse recurrió a su socio Santiago Bertotti. Y, como suele suceder con esta dupla que timonea Interiores BAP, la idea se hizo realidad.

Allende Posse y Bertotti se conocieron el primer día que ingresaron a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. Han pasado casi quince años y siguen complementándose muy bien. Ese vínculo se advierte también en la casa de Agustina.

Sobre un lote rectangular, poblado de árboles, se proyectó con la intención de capitalizar cada metro: “Quería que fuera fluida y comunicada”, apunta la propietaria y proyectista, que había pensado en una estructura bastante cerrada hacia el frente y bien abierta al jardín. El resto era madera.

“Con Santiago pensamos en dividir el living comedor con troncos naturales que interactuaran con el muro de hormigón, otorgando equilibrio y calidez.

Dentro de este contexto, el equipamiento diseñado y provisto por nuestro local siempre tuvo como premisa aportar calidad: linos en los sofás, también en las sillas del comedor para el verano, aunque en invierno se visten de terciopelo; madera y chapa en la mesa de comedor y timbo en las de centro, y alfombras de Turquía”. Así, colores y texturas completan la sensación de nido. “Este material está muy presente en mi vida; me parece el más noble. Por eso quise mostrarlo en mi casa, y sentir su perfume el mayor tiempo posible”.

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Mesa de desayuno de mármol y banquetas de chapa. “La idea de este espacio era i n t eg ra r l a co c i n a e n co m u n i c ac i ó n co n e l p l ay r o o m ”, d i c e Agust i n a . A f u e ra , galería con deck en piso y techo, equipada con sillones de bambú, lámparas colgantes y mesas Symbol (María Garzón Maceda).

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Entrevista Elisabetta Riva DyD171_Entrevista.indd 2

Por Marina Gambier Foto

Hernรกn Paulos

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Una actriz en su elemento

Elisabetta Riva nació en una localidad vecina a Milán, y aunque

Plan que puso en valor el edificio y el managment artístico de

esa gran ciudad le auguraba grandes posibilidades, en su natu-

esta prestigiosa institución, la única que el estado italiano posee

raleza inquieta estaba el sueño de vivir fuera de su país. Cursó

fuera de su territorio. Emprendedora tenaz y ejecutiva rigurosa,

la carrera de letras y filosofía con una especialización en cine y

por estos días enfrenta un desafío mayor: renovar el público y

teatro en la Universidad Católica de Milán, y mientras tomaba

competir con la enorme oferta de la ciudad.

cursos de actuación decidió pegar el volantazo y partir a Londres para completar su formación en la Academia de Artes

¿Qué fue lo que más te gustó de Buenos Aires cuando

Dramáticos Arts Educational. En esos cuatro años de estadía

llegaste?

empezó a tejerse un destino inesperado: la Argentina. “Como

La ciudad me atrapó enseguida, por su onda y energía. En

era fanática de la actuación anglosajona, tan distinta de la

realidad, había empezado a amarla mucho antes, a través de

tradición italiana, decidí estudiar allá. En las clases conocí a

mi marido, que es fan de la Argentina. Buenos Aires era enton-

Mariano, un compañero argentino con el que enseguida tuvi-

ces una pequeña Londres, pero en un contexto social latino,

mos conexión. Pasaba los domingos en su casa, y ahí empecé

más amable. Me gustaba su cultura, el rock. Leo hacía mucho

a entender a este país como una capital cultural, tan lejana en

teatro under, que estaba en un buen momento. Además, los

el imaginario europeo de esa época, década de los noventa.

vínculos sociales siguen siendo un valor importante aquí; hoy

Entonces en Italia se creía que América latina era solo lo que

tengo un tejido de relaciones fuertes, algo que en otros lugares

llegaba de México y Brasil. Los argentinos que conocía eran

es difícil de hacer.

modernos, cultos, muy del debate siempre encendido, incen-

Además de venir por amor, ¿tenías alguna perspectiva de

diados por la política, algo que ahora llevo adentro. Sin embargo,

trabajar en lo tuyo?

conocí a Leo siete años después. Él estaba casualmente en Milán

A mi marido lo habían convocado para un espectáculo nuevo.

haciendo el espectáculo Villa Villa con el grupo De la Guarda,

La propuesta llegó justo cuando vivíamos en Milán y empezá-

a cinco cuadras de casa. Me invitó a verlo… y acá estamos: 14

bamos a pensar a dónde mudarnos, qué hacer. Leo le advirtió

años después, y con un hijo de siete” recuerda la actual directora

al director que éramos dos, así que me dieron un puesto de

del Teatro Coliseo, una de las pocas mujeres (junto con María

asistente de producción. En paralelo fui armando mi mundo,

Victoria Alcaraz, del Teatro Colón) que lidera un espacio emble-

lentamente. Tomaba clases, hacía castings de actuación, publi-

mático en la agenda local.

cidades y también daba cursos de teatro en italiano. De a poco

Su llegada marcó un punto de inflexión en la historia del

me acerqué al Istituto Italiano di Cultura para presentar proyec-

Coliseo. Primero fue consejera, luego vicepresidente de la

tos, y así me inventé una muestra de cine independiente de

Fundación Coliseum, y desde 2014 dirige y gestiona el Master

Milán. Enseguida dejé el trabajo de asistente de producción

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para enfocarme en impulsar ese proyecto. Tenía algunos con-

paredes. Fue un cambio generacional y de género, éramos dos

tactos, pero en realidad empecé a hacerme sola el camino. Iba

mujeres movilizando un objetivo. La embajada nos sostuvo, y

con mi carpetita a todos lados, presentando mi curriculum,

hasta acá llegamos. Fue un proceso largo que resultó exitoso.

aprendiendo. Muchas veces me dijeron que no. Mientras tanto

¿Qué era lo más importante, o lo más urgente, entonces?

hacía obras autoproducidas, publicidades, cine y bolos en tele-

Para poder revitalizar la programación y ponerla a la altura del

visión. No era una situación armónica, son mundos que chocan.

circuito local e internacional primero había que poner a punto

Después del nacimiento de mi hijo cambiaron las prioridades,

la sala, que estaba venida a menos, y obsoleta en términos

y coincidió con que me invitaron a ser parte del lanzamiento

tecnológicos. Hubo que hacer remodelación, modernización y

del Teatro Coliseo.

equipamiento completo de la caja escénica, algo fundamental

¿Cómo fue el pasaje del escenario a la gestión, dos ámbi-

para garantizar la calidad artística. Empezamos las obras en

tos que, como bien decís, son distintos?

2013, con el asesoramiento de los arquitectos Giuseppe Caruso

Así es. En la práctica lo académico toma otra dimensión. La

y Alfio Sambataro, para adecuar la infraestructura; luego, en

carrera me dio más estructura mental, una metodología de

otra etapa, actualizar el managment según los criterios de

trabajo que me permite ordenar. En los años de estudio, más

gestión del siglo XXI.

allá de lo que aprendí sobre teatro, aprendí a manejar el tiempo,

¿Cómo reinventar una sala tradicional en una era de

a organizarlo, y eso ayudó a concretar las metas.

redes sociales y eventos gratuitos?

¿En qué condiciones encontraste el teatro?

El gran desafío que enfrenta el espectáculo en vivo, en todo el

El proceso empezó cuando el embajador de aquel momento

mundo, es la audiencia. Sabemos que es una experiencia irrem-

entendió que tenían un recurso importantísimo. El teatro y todo

plazable, pero ¿cómo hacer que la gente salga de su casa para

el edificio, que ahora se llama Palazzo Italia, fue donado al estado

venir al teatro?, ¿y cómo competir con la enorme oferta de

italiano por un acaudalado inmigrante en la década de 1930 con

actividades masivas y gratuitas, y con salas importantes como

el fin de mantener el vínculo local entre ambos países. En su

el CCK?, ¿cómo generar el interés de los jóvenes por la música

visión original había un lugar para la cultura. En 2011, la embajada

clásica, por ejemplo? Hoy los grandes sponsors prefieren estar

junto con el Istituto, notaron que el teatro se estaba gestionando

en Lollapalaooza, porque resulta más rentable, algo que no

por inercia, que no estaban claras las injerencias y responsabili-

garantizan las salas más chicas. Y eso mismo se traslada a los

dades. Solo había cerca de cuarenta fechas anuales de ocupa-

artistas. Esto afecta a todos los teatros del mundo, aunque acá

ción y el ciclo Nuova Harmonía, que había perdido brillo. La

se suma el clima de recesión.

programación estaba decaída: entendieron que era el momento

A propósito, ¿cómo lleva el Coliseo la crisis local?

renovar el consejo directivo y también darle un empuje creativo

Empezamos por buscar caminos para generar un sistema de

convocando gente vinculada al ambiente cultural. Entré como

subsidios -que intentamos que sea constante- con el apoyo de

consejera de la Fundación Cultural Coliseum, entidad que ges-

empresas italianas, porque no es posible hoy sostenerse con la

tiona el teatro, junto con Marta Pires, con la que fuimos co-di-

venta de abonos o alquileres de sala. Además, los abonados ya

rectoras, hasta que ella se fue y más tarde quedé a cargo.

casi no se renuevan. En ese sentido también entendimos que las

¿Como fue asumir semejante barco siendo, además de

redes sociales son importantes. El año pasado lanzamos Italia

mujer, muy joven?

XXI, el nuevo ciclo creado en colaboración con el Ministerio de

No había proyecto, no había plata, ni nada. Pero todo era muy

Bienes Culturales de Italia, el Istituto Italiano di Cultura de Bue-

excitante para mí, que soy de correr riesgos. Cuando me dieron

nos Aires, y la Embajada de Italia, para traer a la escena el teatro,

la responsabilidad yo puse quinta… y ¡arranqué con toda! Me

la música y la danza de la Italia contemporánea. Y seguimos

dije a mi misma, si me dan esta oportunidad voy a poner todo

apostando a la difusión y a la educación. Creo que es clave que

de mí, y lo mismo pensó Marta. Nos chocamos con muchas

las nuevas generaciones se acerquen a la música clásica.

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Un ambiente… Una historia Catalina y Juan Pedro Baró

Por Arq. Marcelo Nougués

Amor a la cubana

La historia de amor de Catalina Lasa y Juan Pedro Baró es una de las leyendas más cautivantes de Cuba. Ella era una de las legendarias bellezas de La Habana de fines del siglo XIX. Se casó en 1898 con Luis Estévez Abreu, hijo del primer vicepresidente de la República de Cuba y de una patriota criolla de antigua estirpe española. A los pocos años de esa unión, Catalina conoció en una fiesta a quien sería la pasión de su vida. El romance con Juan Pedro escandalizó a la victoriana sociedad de la isla. Al no existir una ley de divorcio tuvieron que exiliarse, y el destino de esa fuga fue Paris.

Tras conseguir la anulación matrimonial, otorgada misteriosamente por el Papa Benedicto XV, y luego de aprobarse la ley de divorcio en 1917, la valiente pareja regresó altiva y triunfante a su tierra natal. Ese mismo año, bajo la mayor reserva y anonimato, el enamorado Pedro comenzó la construcción de una casa en el barrio del Vedado. Durante el tiempo que duró la obra todos se preguntaban quién sería el comitente de semejante emprendimiento. El enigma se develó cuando el galante propietario llevó a su esposa a conocer la nueva morada, un proyecto de los arquitectos Govantes y Cavarrocas que destaca por una rara mezcla de Renacimiento florentino y art decó. El jardín diseñado por Jean Claude Forestier fue la cuna de un híbrido de rosa amarilla que ofreció a su amada esposa como prueba de devoción. Los interiores de la casa son un prodigio del estilo 1925, y una rareza de encontrar fuera de Francia. Se instalaron en esta maravillosa residencia, pero la dicha duró poco.

Catalina enfermó y murió en París.

Desahuciado, Pedro mandó a embalsamar el cuerpo para poder enterrarlo en Cuba. Para esto hizo construir en el cementerio de Colón un impresionante mausoleo en mármol blanco y ornamentado con vidrios Lalique. Conocido como el “Taj Mahal cubano”, hoy es visitado por miles de turistas deseosos de rendir homenaje a esta singular historia de amor.

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Ferias D&D Milán 2019

L a v u e lta a l m u n d o

Objets Nomades, la colección de objetos que desde 2012 la firma Louis Vuitton desarrolla junto a los diseñadores más importantes, es una explosión de belleza y creatividad inspirada en viajes y culturas de todo el mundo: sillas giratorias, espejos, mesas, taburetes, sofás, hamacas y lámparas que deslumbran por su despliegue de formas y materiales.

Las últimas incorporaciones, diez nuevas piezas en colaboración con diseñadores de renombre internacional, se presentaron en el Palazzo Serbelloni de Milán durante el Fuorisalone realizado en el contexto del Salón del Mueble 2019.

Belt Chair by Atelier Oï

Serpentine table by Atelier Oï

Bomboca Sofa by Campana Brothers

Lune Chair by Marcel Wanders

My Shelves by Raw Edges

Diamond Screen

by Marcel Wanders

Swing Chair

by Patricia Urquiola

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Concertina Shade by Raw Edges

Palaver Chair by Patricia Urquiola

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Ferias D&D Milan 2019

Por Gabi López

Diseñadora de Interiores, especialista en sociología del diseño (FADU/UBA) gabilopezinteriordesign

R e c o rr i d a e x p e r t a

Año tras año, cuando llega el mes de abril, Milán se reafirma como la capital con mayúsculas del diseño global. Cerca de 2400 firmas presentaron sus colecciones durante el último Salone del Mueble en su edición 58, que este año sumó las bienales especiales de Iluminación Euroluce; la de Workplace 3.0 -sobre espacios laborales cada vez más híbridos y flexibles, y S–Project, una perspectiva 360 de la arquitectura de interiores mediante una cuidadosa selección de empresas.

Como todos los años, también el Salone Satellite -la mayor plataforma de lanzamiento de jóvenes talentos en la que esta vez se presentaron 550 creativos menores de 35 años, curada por Marva Griffin- trajo un tema atrapante: design as a food object. Pero lo relevante del Salone afuera de la feria fue su segundo Manifesto en honor al genio de Leonardo Da Vinci, adelantándose a los homenajes conmemorativos por los quinientos años de su muerte, con una instalación en forma de extensión de agua y en cuyo extremo una enorme pantalla Led se convertía en una suerte de ventanal con vistas a la Milán del futuro. Pero si la sorpresa vino de la mano de su “hijo adoptivo” más brillante y ecléctico, la emoción llegó con la experiencia de cenar sobre el escenario del Teatro Alla Scala. Unos 300 invitados especiales fuimos agasajados al finalizar el concierto de Riccardo Chailly, una experiencia que puso piel de gallina. El teatro tiene una asociación estratégica que se extenderá hasta el 2021, cuando la feria celebre sus 60 años. El Museo Triennale, con la exhibición anual Broken nature, dio cuenta del proceso de transformación hacia el eco diseño, con foco en la naturaleza quebrada: el diseño adquiere la supervivencia humana y explora la relación con nuestro entorno ambiental y social.

Si bien es mi décima visita a la muestra, nadie que haya vivido esta fiesta vuelve a su casa igual: todos salimos transformados por la creatividad, la innovación y las expresiones de una ciudad que respira diseño todos los días del año, a toda hora.

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1. Memorable la instalación Breeze of light diseñada por Nendo, Oki Sato para la firma de aires acondicionados Daikin, inspirada en la brisa natural.

2. La firma Moooi, en la segunda edición de A Life extraordinary, mostró una serie de alfombras diseñadas por Marcel Wanders.

3. La colección Matices de la firma Gan Rugs, por Patricia Urquiola; tres alfombras y un puf que exploran las posibilidades del fieltro de lana, logrando una técnica de fabricación sostenible a partir de materiales de descarte.

4. Workplace 3.0 Una amplia gama de mesas con divisores y luces configurables hacen de Bob JOB un sistema infalible para las áreas de trabajo; obra de Borselius y Bernstrand para la firma Bla Station.

5. El nuevo revestimiento de pared de Elena Salmistraro, para la firma Lithea.

6. Otros materiales protagonistas fueron el vidrio y el cristal. Con el sello inconfundible del arquitecto Piero Lissoni, director creativo de Glasitalia, presentaron Sherezade, un sistema de puertas corredizas que combinaban diferentes texturas vítreas en paneles deslizantes.

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1. Poliform presentó zonas de estar con sistemas de sofás componibles, comedores con mesas de tapas de mármol exóticas, pero de líneas contemporáneas, y vestidores de puertas etéreas, alargadas y transparentes.

2. Colección lámparas Miami, de Elena Salmistraro para Torremato.

3. Giunco, por Paola Lenti.

4. Cena de gala en el Teatro alla Scalla que ofreció el Salone del Mueble para festejar su edición 58.

5. En las bóvedas, junto a la estación central de tren de Milán, la asociación Ventura Centrale realizó diesiciete instalaciones. Impactó la de Aria Lighting, que presentó Come to light, un fino elemento luminoso y de forma cilíndrica, que dio a luz el nuevo sistema lineal trentacinque (35). (Ph Federico Lobianco) 6. La inspiración viene como una lamparita que se enciende en la cabeza, así lo pensó Marcantonio cuando creó Idea, para la firma Slamp.

7. Una secuencia de arquitecturas en forma de cortinas de teatro, destinadas a narrar intuiciones, innovaciones y productos, en un diálogo continuo entre color, materia y forma. Esa es la propuesta de Paola Lenti para la edición 2019 del Salone, con su colección In Scena, en el espacio industrial de Fabbrica Orobia.

8. Nuvem es otra lámpara modular que genera una topografía lumínica atractiva para restaurantes, hoteles y espacios comerciales.

Obra de Miguel Arruda, para Slamp.

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Ferias D&D Euroluce 2019

Mejor iluminados

Visitamos nuevamente el Salón Euroluce, dentro de la última edición de la Feria del Mueble en Milán, esta vez con cinco pabellones, más de 750 participantes y 300.000 visitantes de todas partes del mundo. Los avances tecnológicos, los diseños de vanguardia, la innovación en el uso de los distintos materiales y la creatividad de los diseñadores, nos volvieron a deslumbrar. Estas serán, seguramente, algunas de las tendencias ineludibles que veremos en materia de iluminación: • Nuevamente uso de los rieles en cielorrasos, pero éstos de dimensiones muy pequeñas o circulares.

• Sistemas que permiten con una sola boca de electricidad distribuir varias luminarias a sectores que lo necesiten • Nuevas estructuras rígidas revestidas en cuero con usos de gran flexibilidad • Muebles que son lámparas, lámparas que son muebles, espejos que iluminan, luces que espejan…

• Sistemas con cueros y cintas textiles que albergan en su interior las conexiones eléctricas, y sostienen las distintas luminarias • Continúa la tendencia del uso del cobre y el oro o bronce mate • Mucha innovación en artefactos que se usaban para interior. Se les agrega alta tecnología de protección al agua, convirtiéndolos en artefactos para exterior • Uso de estructuras lineales que iluminan y se convierten en verdaderas esculturas en el espacio.

• Uso de vidrios y cristales aplicando la nueva tecnología de Led • Creatividad, y jugar con formas orgánicas y el mundo animal. Quizás estos dos objetos fueron los más llamativos y más comentados del Salón y del Fuerisaloni en Milán.

Vitro Philippe Starck

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Plusminus

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Por Eli Böttrich de Agüero

Titular de Iluminación Agüero

Eli B. de Agüero

Haeru Nendo

Heco Nendo

Belt Ronan and Erwan Bouroullec

Tube de Ichiro Iwasaki

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Ic Light de Micael Anastassiades outdoor

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Coordinates Michael Anastassiades

Coordinates

Sticks de Arik Levy

Coordinates de Micael Anastassiades

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My Circuit Michael Anastassiades

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Vibia Plusminus

Sticks L+B

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Wireline design Formafantasma for Flos

Noctambule Flos

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Sampataro RETRATO Claudio Sala

Inspiraciones Josefina Laurent

Por Jimena

L a Lección de estilo

Indispensables a la hora de realizar una editorial para algún diario o revista, el estilista de moda es quien elige qué imagen trasmitirá el medio, además de ser el encargado de seleccionar los elementos adecuados para hacerlo. Este oficio juega un papel muy importante en el mercado de la indumentaria, y en la Argentina una de las pioneras en ese campo es Josefina Laurent. Porteña de nacimiento, consumidora de la moda en general, amante del diseño y licenciada en Letras, escribía crónicas para la revista Vosotras cuando descubrió que había personas dedicadas a la construcción de imagen. Lentamente hizo la transición hacia ese mundo, asistiendo a otras productoras y sumando errores, hasta dominarlo a la perfección. Laurent trabaja con los mejores fotógrafos, modelos y marcas locales que la convocan por su gusto e impecable trayectoria, y por su humildad: asegura que su trabajo funciona sólo cuando se hace en equipo.

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Jil Sander “Es una alemana que supo encabezar y abrir un camino diferente hacia el minimalismo, despojado y libre de toda contaminación visual. Crea un diseño casi de laboratorio. Lo que más me gusta es que mantiene esa línea. Se renueva dentro del mismo aire, no se tuerce; y maneja textiles premium a un nivel supremo. Eso me inspira a la hora de vestir, pero sobre todo en mi trabajo. Cada vez que lanza una temporada, la reformulación que hace de sus diseños es sumamente interesante. Su espíritu germano se refleja siempre, Craig McDean “Es un fotógrafo

intacto, en todo lo que presenta”.

británico que colabora mucho con las diferentes ediciones de la revista Vogue.

Sus piezas más importantes son de la era de Franca Sozzani como editora de Vogue Italia. Para mí, su mirada da inicio a una imagen más moderna en la moda.

Desde la altura de la cámara, encuadres diferentes y un manejo del acting casi insólito. Él marcó una estética, cambió la forma de comunicar. Lo tengo tan identificado que puedo reconocerlo ni bien abro una revista. Su obra me ayuda a autoexigirme, a plantear una versión más futurista, dejando un poco de lado lo lineal y comercial”.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói “La arquitectura moderna me atrae en todas sus manifestaciones. Puede ser la Ópera de Sídney o la Fundación Louis Vuitton, pero si tengo que elegir me quedo con el edificio proyectado por Oscar Niemeyer en Río de Janeiro. Es un lugar que me coloca en una frecuencia increíble; puedo imaginar a la modelo ahí, y también lo que inspiró al autor de semejante obra. La arquitectura es el arte por excelencia de los siglos XX y XXI, además cumple una función social muy importante. Por eso me gusta mezclarla con la moda, que no es un género menor, pues construye al igual que la arquitectura. Disfruto cuando hago producciones en espacios emblemáticos de la ciudad, aunque muchas veces no se puede porque no lo permiten”.

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Love of my life, de Freddie Mercury “Es una canción de un romanticismo que me emociona hasta las lágrimas. Una inspiración que se renueva con la película, que también me gustó mucho por su interpretación y por la maravillosa recreación de la época. Los géneros relacionados con el rock y la música alternativa inglesa suelen no ser románticos, por lo que esta canción es de una ironía increíble. Love of my life es un himno al amor. Me gusta escuchar música en el set. Motiva a todo el equipo, siempre dependiendo de lo que se quiera lograr”.

En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust “Proust inaugura la literatura moderna, y si bien no lo leí en la universidad, pude descubrirlo más tarde. Me dejó la sensación de que, con el comienzo de la psicología y el psicoanálisis, empieza esta literatura más íntima, con la descripción del devenir, la conciencia, los sentimientos; un estilo más reflexivo. Hoy leo más crónicas de viajes, algo que disfruto porque me hacen viajar desde el sillón. Mis preferidas son las de Bill Bryson, pero no me quedo en los libros: soy muy viajera.

Mi próximo destino posiblemente sea Seúl, ya que me fascina Oriente.

Y relacionado a la moda, Vogue Italia es una biblia: fuente de inspiración, bien escrita y con producciones que son prácticamente relatos fotográficos. No hay que subestimar nunca el poder de la moda, es un gran vehículo para mostrar las cosas importantes que están sucediendo hoy en el mundo”.

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Turismo Cruceros

COLOR CARIBE Diez días de isla en isla, disfrutando de este paraíso que combina glamour francés con onda latina y ritmo de salsa. Playas de arena blanca, selvas tropicales y habitantes ultra simpáticos Por Luisa

Zuberbühler Aldao

informe Camilo

Set de filmación en el distrito histórico de San Juan de Puerto Rico. En el Siboney Beach Club de Dickenson Bay, con bar flotante como telón de fondo.

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PUERTOS & PL AYAS Como suelen ser las playas del Caribe, la temperatura del agua fue perfecta en todas las islas y, en la mayoría, transparente y con arena volcánica fina.

Las ciudades y los centros históricos de los puertos que tocamos ofrecían un marcado contraste entre los habían sido reconstruidos después del último huracán y los que no.

Totalmente remodelado tras el huracán Irma, Le Sereno St Barth estrena maravilloso restaurante sobre la playa. La Plaza de Armas en el Viejo San Juan, que me deslumbró con sus edificios impecables. Pareos en la pequeña isla de Mayreau; en el muelle la lancha de desembarco y más atrás, el Silver Spirit.

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COMPR AS & DATOS La tentación es grande: desde un zapallo gigante a atuendos refinados. Hay artesanías y galerías de arte en la mayoría de las islas. También se pueden vivir experiencias insólitas como los masajes de agua y el bar de aromaterapia en Ozone: para aspirar oxígeno saborizado.

Sorprendente ambientación en una calle empedrada del Viejo San Juan. Compradoras mostrando sus trofeos mientras almuerzan en Le Sereno. Mercado de los sábados en el patio de la Galería Nacional de San Juan. Sucursal de la famosa tienda francesa. Vidriera frente a Nikky Beach, en St. Barth.

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Volvió al caviar Oscietra a Silversea, servido en platos translúcidos con cucharita de nácar. Lo probamos la primera vez durante la cena de gala. El barco anclado frente a Castries, en Sta. Lucía, la más selvática de todas las islas del recorrido.

Uno de los nuevos restaurantes y nuestra terraza privada.

UN PL ACER FLOTANTE Me fascinó el Silver Spirit, totalmente renovado el año pasado: la pileta y otras áreas crecieron, sin perder la sensación “boutique” del barco. Amé los nuevos restaurantes: Atlantide e Indochine, que remplazan a The Restaurant; Spaccanapoli, con pizzas a toda hora, y Silver Note con música en vivo.

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Representante exclusivo para Argentina Uruguay y Paraguay: 011 4313-5726, silversea@rocatransport. com.ar

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“Banana Ketchup” y otros derivados del fruto emblemático de St. Lucía, que solo exportan a Inglaterra. El Mall of San Juan: de Antrhopologie a Brooks Brothers y Williams Sonoma, pasando por Banana Republic, Gap, Zara y H&M. Simpáticos “macchiatos” a bordo.

Aterrizamos tan agotados en el Radisson Aquatica Resort Barbados -pegado al Hilton, pero mucho más accesible- que desistimos de recorrer Bridgetown para zambullirnos en el Caribe sin tocar las valijas y, a la noche: “barbecue” en la playa. Al día siguiente embarcamos para despertar frente a la casi deshabitada isla de Mayreau, en San Vicente y las Granadinas.

Mar perfecto y playa semiprivada: solo es accesible en barco.

Castries, St. Lucía fue nuestro siguiente destino: visitamos una gran plantación de bananas -cada árbol produce un solo racimo-, pasamos frente a las Pitons, dos montañas gemelas, e hicimos un alto en una cascada de aguas heladas: Camilo fue el único que se animó a meterse. El centro de Fort de France, en Martinica, nos atrajo con su onda francesa y cosmopolita: mini sucursal de las Galeries Lafayette con una boutique Desigual enfrente. En St. Johns, Antigua y Barbuda, aprovechamos al máximo el día para gozar del mar: a la mañana alquilamos reposeras y sombrillas en el Siboney Beach Club de Dickenson Bay, almorzamos en el barco y pasamos la tarde en Jolly Harbour, donde esta Castaways on the Beach, una especie de La Huella de José Ignacio, Uruguay, pero con onda caribeña.

Philiipsburg, en la parte holandesa de St. Marteen, todavía no se repuso del huracán Irma. Maho Beach, famosa por los aviones que pasan a metros de la playa, era diminuta y estaba repleta de gente. Nos ensartamos yendo a Simpson Bay: quizá debimos investigar la parte francesa o directamente tomar el ferry que llega a St.

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Barth -la isla que más me gustó de todo el recorrido- en apenas una hora. La muy francesa Saint Barthélemy o St. Barth, como le dice todo el mundo, es la isla más cara pero también la más glamorosa del Caribe. Anclamos en Gustavia y fuimos directo a las tiendas, a la izquierda del puerto, con dos metas: 100% Capri, que vende el mejor lino italiano en los lugares más sofisticados del mundo; y Lolita Jaca, una marca de ropa que nació en esta isla y se vende por Internet. Su fuerte son los vestidos de seda, cancheros y elegantes.

Todo cierra al medio día, así que no nos costó nada partir para almorzar en Le Sereno, alucinante hotel miembro de The Leading Hotels of The World (reservas al + 590 590 29 83 54). Comimos manjares y gozamos los baños en el Grand Cul de Sac, una caleta de aguas turquesas protegida de las olas por un arrecife de coral.

Al atardecer, volviendo al barco, hicimos un alto en Nikki Beach, que a esa hora no estaba tan llena de gente, para una última zambullida y más compras en los alrededores de esta playa, que forma parte de una cadena de restaurantes de playa que empezó en Miami y se expandió a los principales balnearios.

Puerto Rico resultó una sorpresa total: por un lado, el Mall of San Juan me impresionó por la variedad de marcas y lo conveniente de sus precios y, me enamoré de la gracia del Viejo San Juan o distrito histórico: con calles de adoquines y edificios coloridos, es la ciudad española mejor conservada de América desde el siglo XV. Un alto ineludible para reponer energías: Ozone Aqua Massage & AromaTherapy Bar, Calle San José 255.

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#hastag Tramas y texturas

@joseluiszacariasotinano

Pu n tos de pa rt ida “La mirada para la edición de estas imágenes surgió espontáneamente. Este mosaico de texturas, tramas y volúmenes resume distintos momentos de observación, en los que los detalles se transforman en experiencias estéticas. Son disparadores creativos para componer un ambiente, gestar o imaginar las infinitas posibilidades que tienen los elementos en función de un proyecto. La textura ondulante de la alfombra vintage de Alberto Churba, la lámpara de paño acústico con su movimiento o la pizarra gris grafito del techo de un edificio de estilo neoclásico francés pueden ser puntos de partida, o la idea rectora en un diseño. La observación y la curiosidad son clave en el proceso creativo”.

Alfombra vintage de Alfredo Churba

Mesa de resina, Solsken

Normann, para Adelphi

Mesa de Patricia Lascano

Uruguay y Arenales

Azcue

Buzzi Space, lámpara de fieltro acústico

Banco EC

Pulsera de Alicia Esquivel

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mayo N°171

D I RECTO R A ED ITO RIAL

V IRGINI A BR AUN virginia@dyd.com.ar

D I R E C T O R C OM E R C I A L

R ICA R DO BR AUN TR AV ERS ricardo@dyd.com.ar

CO NSEJ O ED ITO RIAL

SU B D I RECTO R A ED ITO R A REDACTO RES ESPECIA LES

PRO D U CTO R A D E P A R T AM E N T O D E A R T E

R icardo Braun Lasala rbraun@dyd.com.ar m arina Braun marina@dyd.com.ar M A R I A INES PER EZ PR IETO mariaines@dyd.com.ar M A R INA GA MBIER magambier@dyd.com.ar DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K M A R INA SOLA NAS SOFI A DI M AGGIO EUGENI A CH A MPA LA NNE CECILI A PICCO

MA R K E T I N G , C OM U N I C A C I O N Y REL ACIONES INSTITUCIONALES

V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar

ARCHIVO

A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar

D E P A R T AM E N T O D E F O T O G R A F I A C o l a b o r a r o n en este n ú m er o EJ ECU T IVA S D E CU EN TA S

SUSCRIPCIONES Y CLUB D&D: S U S C R I P C I O N E S E N P A R A G U AY : C o rresp o ns a les en el e x teri o r S a n P a bl o : U rugu a y : AU D ITO RIA E X TERN A ADMINISTRACION

A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON BEATR IZ OJEA ESPIL bojea@dyd.com.ar M A RCELA PODESTA COSTA marcela@dyd.com.ar M A RTH A BA ISTROCCHI suscripciones@dyd.com.ar PASTITA P. DE PEÑA pastitap@hotmail.com

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Javier Cortés javiercortes@dyd.com.ar

P R E S I D E N T E E dit o ri a l P ri m er a L í ne a S . A .

Josefina T. de Braun

DECLARADA DE INTERÉS PARA LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR LA LEGISLATURA. (C.A.B.A.)

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EDITOR I A L PR IMER A LINEA S.A. ES MIEMBRO DE LA A A ER. PROTEGIDO POR EL R EGISTRO DE LA PROPIEDA D INTELECTUA L 963638 ESTA EDICION SE TER MINO DE IMPR IMIR EL 30 de mayo de 2019

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