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Sofía Di Maggio

Ciudad

Producción

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3 1. Colgante de luz difusa Djembe. Pantalla de polietileno con textura de piedra natural en el exterior, interior blanco satinado y difusor de aluminio lacado gris (Marset, España). ILUMINACIÓN AGÜERO www.iluminacionaguero.com

2. Consola con estante graduable, de madera lustrada. AZCUE 3. Colección Secrets d’ Akropolis, con una inspiración muy clásica.

Hay bordados, brocatos, satén, hilos metalizados y terciopelos de la colección de la firma Misia, sofisticada y elegante. BOZART www.bozart.com.ar

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4. Mesa de comedor Charteclaire en madera, opción enchapado madera importada o laca. LA COMPAÑÍA www.lacompania.com.ar

5. Sillón Chapa 09, de chapa horneada en un solo trazo. AZCUE

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#hashtag Por Nueva York

@joseluiszacariasotinano

La vidriera del mundo “Paseando por Nueva York, una de las ciudades más estimulantes, me sorprendió el lenguaje multicultural del diseño actual. Desde las máscaras de arte textil belga de Bertjan Pot, las luminarias del holandés Maarten Baas y los sillones del brasileño Sergio Rodríguez, en Espasso. La nueva visión exquisita del alabastro del estudio francés Ellouz, hasta los bancos de cerámica de Colombia de Casa Perfect y el sillón de Nendo que, con su superposición escultórica de masa textil, va formando un asiento acogedor. Y vale detenerse en los sillones inflables de factura made in France.

Todo es apenas una pequeña muestra de que esta ciudad es una poderosa plataforma para los estudios y empresas que quieren conquistar el mercado internacional”.

Mojow, Made in France

Bertjan Pot

Maarten Baas

Espasso

Atelier Alain Ellouz

Vintage Knoll, Kazuhide Takahama

The Future Perfect, Casa Perfect

Quan Chair, Kaiheng Zhang

Cabbage Chair, Nendo

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Data

Entrar en color.

Paletas tierra, en combinación con tonos enérgicos; o tonos suaves y vibrantes…el color es un buen aliado para combatir las bajas temperaturas.

Alba, marca líder de pinturas para el hogar y obra del grupo AkzoNobel, ofrece recomendaciones para energizar más allá del clima. www.alba.com.ar

Bosque Horizontal. Hunter Douglas, una de las empresas más prestigiosas de cortinas, persianas y toldos, presenta la nueva línea de cortinas Horizontales de Madera. Realizadas en madera natural, se distinguen por su diseño y calidez. www.hunterdouglas.com.ar

Natuzzi Editions. Dos nuevos y espectaculares locales, con una exposición de modelos de la marca, se estrenaron en Arenales 1473 y 1470, Recoleta. Vanguardistas, cómodos y distinguidos, mobiliario para crear espacios de confort made in Italy. www.natuzzi.com

Zamora, arte y decoración Sillón de líneas art dèco, tapizado en género, asiento con resortes y crin vegetal. Patas de mayor a menor, con regatones de bronce. www.artezamora.com

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Six O´Clock Tea El tradicional evento que promueve el diseño regional e internacional presentó la última colección del diseñador peruano Noe Bernacelli y de Alma Nativa, de la Red Chaco, que fomenta el trabajo y la participación de las nativas wichis. La novedad: el espacio donde se desarrolló el evento fue realizado por Galería Miranda Bosch. www.sixoclocktea.com.ar

Diseñar con luz Resaltar mobiliario, crear ambientes con luz directa e indirecta, generar distintos climas y aportar calidez con guardacantos, listellos, zócalos y protectores de escalón Lumière, de Atrim, una línea completa de perfiles para iluminación Led que permite crear efectos que enriquecen y definen los ambientes. #atrimlumiere

Café con leche Nespresso presenta Barista Creations, tres nuevos cafés elaborados, pensados y diseñados específicamente para los que eligen las recetas con leche. www.nespresso.com

Egger en los pisos Se utilizó el producto para pisos Egger Pro Laminate Roble Valley Mocca, destacado por su robustez, funcionalidad, durabilidad y diseño, en un club de campo realizado por Interiores BAP. Es espacio busca generar un punto de reunión urbano para los amantes de los caballos y de todas las disciplinas deportivas que los involucran. www.egger.com.ar

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Noticias de Arte

Sinfonía de luz y movimiento El consagrado Julio Le Parc (Mendoza, 1928) recibirá un homenaje a la trayectoria que se desarrollará en el CCK (Centro Cultural Kirchner), el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con un encuentro de las artes visuales y la música. Le Parc, que vive en Francia desde 1958, es reconocido internacionalmente por sus investigaciones ópticas sobre el movimiento y la luz. Precisamente el CCK (donde está la maravillosa Esfera azul, donada por el artista) presenta piezas que recorren sesenta años de exploraciones con la pintura, la escultura y la luz. El MNBA exhibe obra histórica en la que, luego de sus comienzos figurativos, se puede percibir cómo se inician sus exploraciones hacia la abstracción.

El homenaje culminará con un libro de su relevante obra.

Fotos CCK/Atelier Julio Le Parc

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Por Victoria Verlichak

L a s t r a n s m u ta c i o n e s Diálogo artístico entre la fotografía de Nicolás Trombetta (Buenos Aires, 1972) y la escultura de Leonardo Trombetta (Buenos Aires, 1968) en galería Praxis. Nicolás -Gran Premio Adquisición Fotografía 2004, Salón Nacional de Artes Visuales- registra sus propias performances en la orilla del mar sobre una playa bonaerense, revelando imágenes al borde de lo onírico. Mientras que el fotógrafo Nicolás “retrata cuerpos en continua transformación, figuras que se acercan a imaginarios que parecemos reconocer”, el escultor Leonardo deja que “el azar del fuego” modifique y termine de moldear sus pequeñas efigies en bronce. En ambas obras, las figuras se funden y se refundan. Así, en la fotografía de Nicolás los cuerpos son como apariciones cambiantes en medio de la arena, mientras que en los de Leandro también son modificados por el proceso de fundición en arena. Fragmento suelto e ínfimo de rocas, la arena parFoto Nicolás Trombetta

ticipa en la transformación de las obras; abiertos a la contingencia, los autores le dan la bienvenida.

Ta m b i é n e n N u e va Yo r k El New Museum (Nueva York) alberga hasta septiembre la muestra Marta Minujin: Menesunda Reloaded. Esta es una nueva puesta de su emblemática pieza La Menesunda, creada en 1965 con Rubén Santantonín y exhibida en Instituto Di Tella y en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en 2016. Es una suerte de laberinto, ambientación transitable, en la que los visitantes experimentan emociones y sensaciones provocadas por múltiples objetos y estímulos sensoriales. Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) sigue tan vigente, requerida y activa como cuando era apenas una adolescente. Pionera y mediática, la artista posee una amplia trayectoria, que suma becas y premios, happenings y obras de arte efímero, esculturas y videos, trabajos de vidrio sobre vidrio en relieve, diseños para objetos de uso cotidiano, intervenciones urbanas y decenas de muestras. Es posible ver su obra con frecuencia. La cabeza fragmentada de su David llama la atención en la nueva estación Retiro del Subte E. En Lollapalooza este año desplegó una Escultura blanda, en Malba tuvo su retrospectiva, en Fundación Telefónica presentó el Minuphone (cabina de teléfono de 1967) que, según el número discado, producía efectos sensoriales.

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Foto Josefina Tomassi.

Marta Minujín Archivo/Mamba

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L a educación, l a pa z Reportera gráfica y luego directora del Servicio de Fotografía de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, la francesa Dominique Roger -con 87 años y 30 de experiencia como fotógrafa en Unesco- presentó en Buenos Aires la muestra y el libro Un camino hacia la paz. Los registros de escenas que reflejan tareas de educación, alfabetización y aprendizaje -durante 135 viajes por 77 países diferentes- son conmovedores. Brillos y sombras en las penetrantes fotos que muestran dificultades y triunfos, y que incluso buscan promover los valores de los derechos humanos, la no violencia y el diálogo intercultural, desplegadas en Espacio Cultural de la Organización de Estados Iberoamericanos. Foto Unesco/Dominique Roger

Equilibrio geométrico Jorge Diciervo (Buenos Aires, 1947) exhibe gran parte de su trayectoria en el generoso espacio del Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt Buenos Aires. Con obras de diversas épocas, la exhibición Pinturas comprende acuarelas, dibujos y acrílico sobre lienzo porque, como dice el artista: “manda la tela. El tiempo que tardo en hacer un cuadro depende de lo que me va pidiendo”. Autodidacta, y con una temporada en Italia dibujando y descubriendo la increíble luz del Mediterráneo, Diciervo es presentado aquí por galería Rubbers, en donde desarrolló algunas de las 50 muestras individuales que ha realizado. Las figuras de inspiración geométrica realizan movimientos y aparecen serenas, sin trastabillar.

Resultan armoniosas apariencias que se construyen, generalmente, con colores sosegados que reflejan, u acompañan, el equilibrio de las formas.

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Foto Cortesía Galería Rubbers

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Ferias ICFF 2019

Por Marina Solanas

E xposición enciclopédica

Por primera vez la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional realizó una convocatoria para participar en la feria internacional de diseño contemporáneo, ICFF, que se llevó a cabo del 19 al 22 de mayo en el Jacob K. Javits Convention Center, en la ciudad de Nueva York.

Durante cuatro días, y en una superficie de 15.300 metros cuadrados, el evento recibió la visita de diseñadores, arquitectos, distribuidores, representantes, desarrolladores y fabricantes de todo el mundo. “La feria ICFF es para profesionales, para generar lazos y nexos comerciales” cuenta Julio Oropel, parte del comité de selección y curador del envío argentino. Los expositores mostraron una amplia selección, innovadora, original y vanguardista, de objetos de diseño para el hogar.

“El stand argentino estaba bien ubicado y las repercusiones fueron muy buenas. Se generaron contactos y se concretaron ventas importantes.

Las empresas quedaron conformes”, finalizó Oropel.

Las empresas que participaron fueron Matriz Design, de la arquitecta Viviana Melamed, las alfombras tejidas de Awanay, almohadones en piel y cuero de Pitucas, muebles de madera y cuero de Espina Corona, rafias de Pri-Sim, y lámparas de Mínimo Iluminación (representante de lámparas de diseño de Cristian Mohaded, en cestería y metal).

@espinacorona Espacio Espina Corona, de Marcelo Orlievsky

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@minimo_lighting Espacio Mínimo Lighting, de Cristián Mohaded

@matrizdesign Espacio Matriz Design, de Viviana Melamed

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Un ambiente… Una historia Marcel Proust

EL DORMITORIO DEL TIEMPO

“Durante muchos años me he acostado temprano” … Así iniciaba Marcel Proust el relato de su monumental obra A la búsqueda del tiempo perdido. Su dormitorio, como corresponde, es el ámbito proustiano por excelencia. Como en las páginas del libro, Proust lo convierte en el teatro de su existencia, recluyéndose absolutamente en este mundo, abocado a la tarea de escribir. Los muebles expuestos en el Museo Carnavalet de París permiten imaginar, pero no reconstruir, la vida del gran escritor en sus últimos tres domicilios parisienses, luego de la muerte de su madre en 1905. Las placas rectangulares de corcho que revisten paredes y techo de la habitación se remontan al domicilio de 102 Boulevard Haussmann, a donde se mudaría tras dejar la casa familiar en 1906. Las persianas herméticamente cerradas, reforzadas por cortinas de satén azul, le permitían aislarse del ruido de la calle y de toda posible distracción. Una lámpara con pantalla plisada en color verde era la única iluminación con que alumbraba los nutridos cuadernos en los que documentaba su kilométrica obra. También se observan en el conjunto de este ámbito un biombo chino que oficiaba de cabecera, y la cama con barrotes de bronce de su infancia. Por último, los útiles de trabajo, siempre a mano sobre una mesa de palisandro oscuro.

En 1919, cuando gana el premio Goncourt por su libro A l’hombre des jeunes filles en fleur, debe abandonar este domicilio. Esta mudanza lo paraliza emocionalmente y decide vender casi todo su mobiliario. La nueva dirección sería el altillo del hôtel particulier de la actriz Rèjane, en la Rue Laurent-Pichat. Ahí solo conservaría los de su dormitorio. Luego de una corta estadía se traslada al 44 de la Rue Hamelin, donde pasaría los días recluido y obsesionado con la proximidad de su muerte.

Mientras dictaba apurado los últimos párrafos a su ama de llaves Céleste Albaret, no paraba de repetirle: “el tiempo apremia”.

En esa carrera contra el reloj, Proust muere el 18 de noviembre de 1922. Sus restos descansan en el cementerio de Père Lachaise, pero su espíritu sigue presente en este pequeño rincón del Musèe Carnavalet.

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Por Arq. Marcelo NouguĂŠs

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Inspiraciones Teresa Sapey

Oda al pop

Italiana de origen, desde 1990 Teresa Sapey vive en Madrid, donde instaló su estudio. En el circuito internacional es frecuente escuchar su nombre asociado a obras icónicas de la escena contemporánea, desde residencias y tiendas de alta gama hasta hoteles con encanto, entre ellos el Nhow Marseille, en Marsella; y el Room Mate de Rotterdam. Ha confesado en varias entrevistas que de chica quería ser artista plástica pero que al ser la primogénita de la familia decidió cumplirles el sueño a sus padres: en 1985 se graduó en arquitectura, con matrícula de honor, por la Escuela Politécnica de Turín. Años después se dio el gusto y obtuvo su diploma en Bellas Artes por la Parson School of Design de París. Sus proyectos trasuntan sensualidad y elegancia pop, sorprenden por el uso de la luz y las combinaciones de color; también por la ilusión que despiertan en el usuario. Entre sus gustos celebramos cierta sensibilidad por la creatividad de América latina.

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Los perfumes de Fueguia. “Descubrí por casualidad esta marca de perfumería nicho, procedente de la Argentina, y desde entonces sus fragancias me acompañan en mi día a día. Siempre me gustaron los olores naturales pero con un toque masculino, a veces incluso agrio (el aroma del higo es de mis favoritos) y, en este caso, Fueguia utiliza ingredientes naturales de las regiones de Sudamérica. Hace poco también descubrí las nuevas fragancias de la Maison Christian Dior. Tuve la suerte de conocer personalmente a su embajador que encontró un perfume acorde a mi personalidad. El aroma de sus productos crean el ambiente idóneo para dejar volar mi imaginación.”

Carlos Cruz-Díez “Admiro a este artista venezolano desde mi etapa de estudiante, en París. Es uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico. Me apasiona cómo utiliza el color y las formas en sus obras para conseguir resultados espectaculares. Me inspira mucho cómo ha aportado al arte su conocimiento del color”.

Ida Vitale “Poeta uruguaya,

El color rosa “El color es una de las

recientemente recibió el Premio

herramientas principales de mi trabajo y,

Cervantes y su discurso fue

aunque me costaría muchísimo

realmente conmovedor. Adoro su

decantarme por uno solo, ya que cada

manera de escribir porque tiene la

uno tiene un significado, últimamente me

capacidad de dotar de peso a la

inspiro en el rosa para trabajar. Creo que

palabra. Cada una que emplea tiene

está de moda. Además, me encanta

un peso diferente. Como si de

mezclarlo con colores muy potentes y

ingredientes se tratase, aplica las

conseguir resultados diferentes, por

medidas perfectas y el resultado es

ejemplo, con mostaza o con rojo. Desde

totalmente inspirador. Me gusta leer

hace un tiempo estoy obsesionada con

su obra antes de dormir”.

esa combinación, me parece súper chic”.

Teatro alla Scala de Milán “Siempre que estoy en Italia busco un hueco para asistir a alguna función. Me encanta la ópera. Encuentro inspiración en su música, escenografía, luces, etc.

Hace poco estuve en el Salon del Mobile de Milán y aproveché para ver Manon Lescaut, que forma parte del ciclo de versiones originales que realiza el teatro de las óperas de Giacomo Puccini, ¡una auténtica maravilla!”.

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T E L A S Y PA P E L E S E XC LU S I VO S PA R A L A D E CO R AC I Ó N Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina. 4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar www.bozart.com.ar

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editorial

D&D ha transitado gran cantidad de transformaciones a lo largo de su existencia, desde su imagen hasta cambios tecnológicos, en los que participamos activamente. Uno de los grandes temas que trajo la era de la información es, justamente, la explosión informativa que, en consecuencia, produce eso que los expertos llaman “ruido informativo”, un exceso de mensajes que al final dificulta la comunicación.

Nuestra revista, junto con su plataforma digital y el servicio personalizado -sistema que hoy se conoce como 360º- tiene la tarea clave de seleccionar la información enfocada al ámbito del diseño de interiores. Con 35 años de experiencia como editorial especializada, sabemos que son fundamentales las fuentes y la trayectoria de los protagonistas de este ambiente. No se trata de edad cronológica, sino de competencia, experiencia, y conducta. Con tantos años en el medio, felizmente hemos forjado valiosos vínculos con profesionales, artistas, artesanos, empresarios y comerciantes, en un devenir dinámico y permanente. Consideramos que esas relaciones humanas, y reales, son muy valiosas.

Posiblemente, si pensamos en diseño de Interiores, la primera asociación nos lleve directo a las revistas posicionadas en ese nicho, que además de publicar se involucran todo el año con su comunidad de lectores mediante charlas, muestras, seminarios, talleres, ferias, etc. Es por eso que en esta editorial de Julio queremos destacar la relevancia de los medios de comunicación especializados que apoyan desde siempre al sector.

Virginia Braun

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El escenario perfecto Texto Débora Camp os

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Fotos Arq. Da n i e la M ac Add e n

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Página anterior: Las carpinterías de metal negras, contenidas en pórticos del mismo material, al igual que la pérgola, componen la fachada. Todas las ventanas tienen cortinas horizontales de madera.

Esta página: En el centro del living, mesas de mármol negro marquina modelo Daybed PK 80 (Poul Kjaerholm), sofá de cinco metros tapizado en negro y alfombra de Elementos Argentinos. El módulo de la chimenea es de chapa y madera laqueada, con zonas de guardado y leñero.

Biblioteca en roble, banquetas de tiento y madera.

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“El espacio de la parrilla se resolvió siguiendo el mismo criterio de los materiales. Todo oculto bajo herrería con aberturas a guillotina de color negro; mesas, sillas y lámparas de Acento Muradas”, explica el arquitecto. Vistas a la cancha de golf.

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U

n terreno de forma irregular con vistas a una cancha de golf era el escenario ideal para la vida de una familia, que encargó el proyecto al estudio del arquitecto Jorge Muradas. “Se proyectó una vivienda determinada por la existencia de dos bloques con subsuelo y dos plantas, unidos mediante un hall central que contiene a la circulación vertical. A modo de fuelle entre ambos bloques, este espacio se resolvió mediante una estructura metálica y vidrio, generando ligereza y transparencia. En sintonía con la disposición trapezoidal del lote, el módulo del contrafrente duplica en tamaño al del frente. Grandes ventanales funden a la construcción con el verde que la rodea”, describe Muradas.

Un lenguaje contemporáneo con reminiscencias de la década de 1950, y ciertas lógicas escandinavas forman parte de la huella que imprime en sus desarrollos, así como en los modelos que comercializa desde Acento Muradas. También están presentes en esta propiedad. “Predomina la paleta de los grises en el revestimiento exterior, con aberturas en aluminio negro. Para los pisos de toda la casa se utilizó madera de roble. Desde el estudio hicimos el equipamiento interior, que consta de una serie de muebles a medida, modulados y empotrados con acabado laqueado y terminaciones de altísima prestación”. Un sello de calidad, inconfundible.

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Acero, madera y muebles laqueados en gris para la cocina. Las mesadas y la isla central son de mármol Silver White. Mesa diseñada por Muradas, y sillas CH 24.

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Escalera de roble en el nĂşcleo central de la edificaciĂłn. Obra de Pablo Siquier y banco Windsor de tres metros de largo. Dormitorio con muebles a medida, ropa de cama de Ramos Generales y sillas Aluminium Chair de Charles y Ray Eames, tapizadas en cuero suela.

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Para la suite principal, lámparas Tolomeo de mesa, ropa de cama de Ramos Generales y manta de llama de Acento Muradas. El baño se trabajó en mármol Calacata. El blanquito Buterfly es de Sori Yanagi.

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La fachada sobre el campo de golf se trabajĂł con carpinterĂ­as de metal negras, contenidas por un gran pĂłrtico de 22 metros de largo, sin columnas. Pileta y deck de madera sin tratar.

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Texto Déb ora Ca mp os

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Fotos A rq. G on za lo V i ra mon te

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Página anterior: el piso de la terraza se armó con tablones de Premoldeck. La pérgola es de hierro y las lámparas de piso son de Nuba iluminación. Esta página: Los sillones del living fueron retapizados. La alfombra es de Graciela Churba, los dos cuadros al fondo de Mariela Marcus. Sobre las mesas ratonas de Landmark, antigua lámpara con línea amarilla. La mesa ratona es de madera (Bo Concept), el vajillero fue diseñado a medida, y las lámparas son el modelo Daniel.

l número ocho en la arquitectura implica una búsqueda de equilibrio; es la capacidad para articular lo antagónico: el arte y la ingeniería, fusionados en el hacer proyectual”. Así se presentan las arquitectas Paula De Falco y Micaela Casoy desde su estudio Octava Arquitectura, creado a finales del año 2014. “Somos un estudio boutique con ideas jóvenes, en busca de distintos lenguajes e inspiraciones, según lo que intentamos contar y transmitir en cada obra”, completan.

Todas esas energías se aprecian en este piso de la calle Maure, en el barrio de Palermo. Los clientes querían sentirse como en una casa, aunque vivieran en un edificio. “Nada menos”, señalan con simpatía las arquitectas. “Es por esto que elaboramos un proyecto versátil, que integra el interior con el exterior constantemente, desde sus vistas hasta el uso y aprovechamiento de sus espacios exteriores”. La planta original de sesenta años estaba subdividida, generando muchos y opacos rincones. “Sus bases eran sólidas, pero necesitaba todo tipo de mantenimiento, y cambio. La primera decisión fue convertir los tres dormitorios en dos para poder darle al cuarto principal mayores dimensiones, e incorporar un vestidor”.

Eso fue solo el comienzo. En la planta alta, transformaron un espacio pequeño con balcón en un único espacio cerrado con una escalera que subraya la doble altura. “Y en el exterior, generamos un quincho cerrado con hermosas vistas al río que permite usarse todo el año”. De Falco y Casoy coinciden en que su participación en un proyecto “es singular para cada obra y para la necesidad de cada cliente”. El matrimonio que habita este piso, como si fuera una amplia casa, puede dar testimonio de ello.

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En el dormitorio mueble y mesas enchapadas en madera con tapa de neolith. Sillón de Eugenio Aguirre, mesita de apoyo, lámpara de Landmark y cuadro de Mariela Marcus.

En el toilette, se revistió la pared con relieve y se empleó simil calacatta en el piso (Barugel Azulay). El espejo es de Cortes, la bacha con interior de acero inoxidable (Korb), la grifería alta de FV y las lámparas de pared de Nuba iluminación. Por último, detrás de la escalera, las lámparas Daniel de Nuba iluminación.

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Cuarenta metros, para qué mas Texto Débora Ca mp os

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Fotos He l e n i o Ba rb e tta

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G

randes superficies y exclusividad. Eso es lo que se espera de la casa de un pope del diseño y del interiorismo. Sin embargo, el italiano Aldo Cibic, que ha dejado su marca en la Biennale di Venezia, y es considerado uno de los creativos más influyentes de su generación, vive en 40 metros cuadrados, en la ciudad de Milán.

“Una habitación donde las personas pueden conversar libremente al lado de una mesa impresionante, un dormitorio estilo alcoba y una cocina que se asemeja a la de un yate. Si necesito algo más, hay una ciudad lista para darme la bienvenida”, dice sobre su residencia a la que muchos, con diplomacia, consideran un pied-àterre. Pero no es un lugar de paso: es su hogar, y tiene todo lo que este creativo necesita para pensar las ciudades del futuro.

Cibic nació en Schio (Vicenza), en 1955. Tenía algo más de 20 años cuando hizo lo que muchos jóvenes: desplazarse a una gran ciudad buscando un porvenir. Así llegó a Milán, corazón del diseño mundial, donde golpeó las puertas de un estudio mayúsculo, el de Ettore Sottsass. Era 1977 y no pasaron tres años hasta que se convirtió en su socio. Desde entonces, su nombre fue creciendo. En 1981, nació la colección Memphis, de la cual es uno de los diseñadores y fundadores. En 1989, se independizó y formó su estudio Cibic & Partners. Hoy trabaja en temas vinculados a la arquitectura desde su estudio en Milán; y en CibicWorkshop, un espacio para el diseño y la investigación en Venecia.

Cibic es una mente inquieta. Su actividad como investigador en el campo del “diseño de innovación social” se ha focalizado en la enseñanza. Dicta clases en la Academia Domus, en el Curso de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y en el Curso de Diseño Industrial de la Facultad de Diseño del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Sus lecciones recorren el mundo. Desde la Universidad Tongji de Shanghai hasta la Universidad Nacional de San Martín, en Argentina. Participante frecuente de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, siempre sorprende imaginando ciudades más humanas. Sin extravagancias. Como su propio hogar.

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“Una sala, una mesa, un dormitorio y una cocina. Si necesito algo más, hay una ciudad lista para darme la bienvenida” asegura el diseñador italiano Aldo Cibic acerca de su departamento de 40 metros cuadrados. Bandeja de madera de Woodwork Collection, diseñada por él; y Bijoy Jain para Paola C.

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Silla First Chair de Michele De Lucchi para Memphis Milano; detrรกs, sofรก y mesa de centro por Aldo Cibic.

Alfombra Jungle carpet, de Moret. En la pared, un tejido enmarcado de Grazia Montesi. Sobre el mueble tibetano de madera de Aldo Cibic con acabado rojo bermellรณn, paneles serigrafiados de OSB.

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Sobre la columna, un jarrรณn de cupones de Aldo Cibic para Paola C, y obra de Andreas Schulze. Dos persianas cierran la cocina. Sobre la mesada de madera lacada en blanco, placa de cocciรณn y pileta de acero Alpes Inox.

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El dormitorio está en el entrepiso. Lámpara Ikonica, de Aldo Cibic. En el cuarto de baño, bandeja de colonia y jarra Foxy, diseño del dueño de casa para Paola C., y ducha con taburete de madera.

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Atrapa da e n e l b osqu e Texto Débora Ca mp os

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Fotos Ad e la A l da ma

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Página anterior: Por fuera, el ladrillo se pintó de marrón terroso. La fachada se intervino agregando la chimenea, aberturas y áreas de servicio. Esta página: La doble altura permitió la localización de paños fijos de DVH. La mesa tiene tapa de tronco de incienso. El sillón Luis XVI es de cuero blanco y las opalinas caen del eje de las cabriadas con cable de teka.

E

l bosque y sus colores fueron punto de partida para la creatividad de la arquitecta Mónica Schuvaks. “Me enamoré de esta casa. Era muy distinta a todas las que había visto: la implantación en el terreno, el aprovechamiento de la luz en los ambientes, la doble altura. En algún aspecto, me recordó a la arquitectura nórdica por el modo en el que se articulaban los espacios al servicio del ser humano y, a la vez, de modo sensual”.

De todos modos, confiesa que esas características que ahora le parecen imprescindibles no fueron evidentes a primera vista. “Lo fui descubriendo en el transcurso de la obra.

Lo que tenía era una fuerte identidad en la que me apoyé y creo haberla potenciado”.

Para eso, la intervención no fue menor. “Los inconvenientes fueron muchos ya que ese enamoramiento no me dejó ver que el reciclaje estructural debía ser mucho más severo”, recuerda. Pero los resultados merecen cada día de obra. Si en aquel momento fue pensada como casa para fines de semana, terminó siendo su vivienda permanente. “Desde hace unos meses decidí dejar la ciudad para estar en contacto con la naturaleza”, cierra.

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“Tuve mis dudas al mezclar tantas texturas y tramas: ladrillo, madera, adoquín... ¡pero me gusta!”, dice la arquitecta Schuvaks. El escritorio incorpora una estructura metálica de un antiguo mueble con tapa de mármol Calacatta; aplique Fifty sobre el espejo. En el entrepiso, el estudio: “todo lo que me gusta de la casa lo veo desde aquí. El parque, las cabriadas de madera, la mesada redonda abrazando la columna, jugando con contrastes entre la mesada laqueada y la estructura acero inoxidable; el techo inclinado de vidrio DVH y el detalle de las mini Tolomeo”.

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Entr e los cerros de S alta

Texto DĂŠb ora Ca mp os

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Fotos A rq. G on za lo V i ra mon te

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H

abían sido unas caballerizas emplazadas al pie de los cerros salteños. Pero cuando la arquitecta Carolina Vago llegó hasta ahí, quedaba apenas la estructura. Piedra sobre piedra y un entorno imponente. “Las fuimos a ver y quedé enamorada del paisaje, de los muros, de la energía del lugar. Me entusiasmé con la idea de reciclarlas y armar una vivienda de fin de semana.

Así empezamos a soñar”, cuenta desde Salta.

Rodeada de cerros y ríos, Lesser es una localidad vecina a Villa San Lorenzo, a 15 kilómetros de la ciudad de Salta. La propietaria quería recuperar la herencia de su abuelo, respetando su historia y materiales. “Tenía muy claro lo que quería y, a la vez, estaba abierta a nuevas propuestas. Partimos de la idea de convertir los boxes en dormitorios para la familia, y ubicar e living en una planta alta para ganar vistas. Este ambiente integraría las funciones de cocina, comedor, galería y parrilla”. Como se trata de una zona muy húmeda debido a que la temporada de lluvias se extiende de octubre a abril, las caballerizas estaban deterioradas, y sin uso, desde hacía años. “No había muchas posibilidades de ampliarlas debido a su construcción: mampostería de piedra de 60 centímetros de espesor, sin cimientos ni estructura. El techo original de chapa se encontraba destruido”. Decidieron ampliar con un sistema de estructura metálica independiente, para no cargar peso sobre la construcción original. Así, el bloque en el que se ubican los espacios comunes “constituye un pabellón metálico sobre las caballerizas, pero sin tocarlas, con una estructura independiente, y construido íntegramente en perfiles metálicos, chapas y vidrio”, dice la proyectista. Los antiguos boxes se convirtieron en dormitorios, manteniendo la estética original con sus paredes de piedra, pisos de ladrillo, bebederos. “Se cambiaron las puertas antiguas por nuevas, pero conservamos el modelo doble para caballos”.

“La relación con el paisaje circundante. El entorno pasa a ser un componente más de la arquitectura” agrega cuando se le pregunta por las características que definen las obras del estudio.

Eso quedó plasmado en Lesser, donde ahora una familia comparte su tiempo entre los cerros salteños.

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Pรกgina anterior: Postigones corredizos de chapa se abren integrando el paisaje; en planta baja, los dormitorios en los antiguos boxes. Esta pรกgina: sillรณn de petiribi, viejas butacas de cine, salamandra y asientos individuales de cuero y madera. La mesa redonda es de hierro oxidado.

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En el dormitorio principal, camas de hierro sobre piso y paredes de piedra. La cómoda fue restaurada a partir de cajones tipográficos. En uno de los baños, bebedero original de los caballos. Paredes tratadas con revestimiento blanco rectificado y piso calcáreo. Las puertas de acceso en hierro con vidrio repartido.

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Para el dormitor i o de p l an ta b aja, c am as de h ierro re s taur adas . E l p l ac ar d s e armĂł con una p uerta, y los al m ohadon es son de ag uayo s s alt eĂą o s .

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Uno d e los b oxes se di v i di ó en do s b añ os . Los es p ejos s e real izaron con p l an c h u el a s an t i guas de hi er ro. B ac ha Count ry (F V ) sob re m es ada de ro b l e; p i s os c alc ár eos hech os es p ec i al m en t e a p edi do.

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Camas d e hierro co n c o lc has en to n o s ros ado s para el do r m i to r i o de lo s n i eto s .

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Vista de la antigua pared de ladrillo y de la puerta del sector donde antes cultivaban champiñones, actualmente convertido en depósito. Se mantuvo el muro y se lo integró con las nuevas estructuras de piedra que arman la circulación perimetral.

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M es a del c o m edo r hec ha c o n tab lo n es de p i n o, r es c atad o s de l a ob r a, s ob r e b as e de hi er ro. S i l l as de hi er ro p i n tadas s Ă­ m i l Ăłx i do c o n as i en to de mader a.

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CINCO MUJERES Y UNA CASA Te xto D é b ora Ca mp os Fotos A rq. Da n i e la M ac Adde n

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Página anterior: La pileta fue desplazada del lugar original para capitalizar el espacio exterior, está revestida con terrazo granítico in situ. Esta página: En el living, un chapón negro rodea la chimenea frente al sofá modular.

Alfombra de RUGit y colgante de Habito. Sillones trenzados y mesa ratona asimétrica, diseño de las hermanas Caradonti.

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En la escalera exterior se ideĂł una baranda y se trabajaron las superficies c o n t e r r a z o g r a n Ă­ t i c o i n s i t u.

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U

n grupo de mujeres talentosas ocupa el centro de esta historia. Por un lado, Paz, Agustina y Lola Caradonti, y Paquita de Tezanos Pinto, socia en el área de las decoración de interiores; por el otro, una propietaria con intención de que cada espacio de su casa invitara al disfrute.

“La clienta quería hacer un refugio para ella y su hijo, en el que vivir, pero también trabajar”, afirma Paz Caradonti. En medio de reuniones y llamadas de teléfono, desanda este proyecto cuando todavía recuerda las sensaciones que la movilizaron en el último Salone del Mobile. “La feria de Milán te abre la cabeza, no solo el centro de exposiciones sino toda la ciudad. No parás de absorber información, a un punto casi desesperante”, cuenta.

Ubicada en las afueras de la ciudad, la propuesta llegó en el momento justo: “la propietaria tuvo la inteligencia de llamarnos apenas compró para que la ayudáramos a definir todo, no solo el interiorismo”. De ese modo, las hermanas se unieron a la arquitecta Ana Carrera. “Nunca habíamos trabajado con ella y fue una experiencia alucinante. Nos entendimos perfectamente de entrada y nos complementamos muy bien”. La vivienda presentaba grandes retos. “Es muy particular. Tiene desniveles, recovecos. Una distribución complicada con muchas curvas por todos lados, y también espacios con techos muy bajos. Pero era una arquitectura sólida y con personalidad así que, apenas la vimos con Paquita, nos enamoramos del desafío”. Los deseos de la propietaria estaban claros: disfrutar los espacios sin miedo. “Quería trabajar, cocinar, recibir y vivir cada ambiente”. En esa línea, además, integraron los exteriores de la mano de la paisajista Agustina Anguita. “Sabíamos desde el comienzo que el paisaje era tan o más importante que el interiorismo. Al ser pura ventana, el parque asoma componiendo las obras de arte de la casa”.

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Sillas de Manifesto, mesa de las hermanas Caradonti y lรกmpara de Garzรณn Maceda para el comedor.

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Í n t e g r a m e n t e d i s e ñ a d a p o r l a a r q u i t e c ta A n a C a r r e r a , l a c o c i n a e s a l a v e z e s pa c i o d e t r a b a j o y r e u n i ó n. E n e l c o m e d o r d i a r i o s e c a m b i ó e l c e r r a m i e n t o p o r u n g r a n v e n ta n a l . M e s a d e c h a p a b l a n c a c o n s i l l a s d e HUS , b a n d e j a y o b j e t o s d e HC H o m e .

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En el cuarto del bebé, muebles estilo Montessori de M a r c i a M o r á n ; l a c u n a e s e l m o d e l o B o n D í a P e t i t, l a s s i l l a s y l a m e s a s o n d e l a s e r i e P e t i t. E n e l p a s i l l o , o b r a d e A n d r e a S a n ta r e l l i .

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Para el dormitorio principal, cubrecama de Duvet y almohadones d e A g av e . M e s a s l at e r a l e s d e l a s h e r m a n a s C a r a d o n t i y Pa q u i ta d e T e z a n o s P i n t o , a l f o m b r a d e RUG i t y l á m p a r a s d e I k e a . E l a r t e f a c t o colgante es el modelo Ginger de Vibia (Agüero Iluminación). En el b a ñ o , m á r m o l d e C a r r a r a c o n a r t e f a c t o s d e l u z d e H u u p.

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“Mediante un binder blanco se reflejó la curva del balcón en el suelo. La vegetación abundante que la delimita ancla amigablemente la casa al terreno”, explica Paz Caradonti acerca de un espacio clave, equipado con banco y mesa de Números Primos. Para el playroom, mesa de chapa y sillas de Manifesto. La lámpara es el modelo Tolomeo mega.

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Libros Xxxxxx Mildred Xexexexexe Burton

La indiferencia de Blonda Bug (1981, Colección Fundación Klemm)

Ato r m e n ta da y m o r da z La talentosa y audaz Mildred Burton creó un mundo artístico de leyenda y libertad, con una imaginería fantástica y detalles salvajes, sagaces asociaciones y ocasionales apropiaciones.

Lo real maravilloso se halla, mayormente, en todo su trabajo de apariencia tan sosegada como revulsiva; delicada y siniestra.

El texto traza una posible historia artística y personal, inclusive atendiendo a su dimensión ficcional que dio lugar a alegorías y sustituciones magníficamente volcadas en su trabajo.

El enigma que habita su obra se traslada a sus momentos vitales; esa memoria de las inestables evidencias la vuelve más presente y potente. De impecable diseño, el volumen es un objeto artístico en sí mismo; si hasta tiene dos portadas distintas y sus cantos están pintados a mano en dorado.

Mildred Burton Investigación y texto Victoria Verlichak Ediciones Manuela López Anaya 148 páginas con foto de 78 obras Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires

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La familia del sentenciado (tríptico sin fecha, Colección Museo Nacional de Bellas Artes)

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Preguntas Picantes Beatriz Sauret

SALIRSE DE LA CAJA

Diseñadora industrial y docente universitaria; consultora, gestora y coordinadora de proyectos, Beatriz Sauret es la actual Directora de Gestión de Diseño e Innovación Productiva del Ministerio de Producción de la Nación. Como si fueran bloques Rasti, organiza sus tareas con encaje perfecto. Flamante y picante, responde.

¿A quién admirás en materia de diseño, y por qué?

Así se pierden oportunidades de construir dinámicas de

Admiro las empresas y los diseñadores que se encuen-

segmentación y fidelización de usuarios/clientes.

tran en constante transformación, que no se estancan,

¿Alguna gaffe que recuerdes y que, desde la pers-

que salen de sus zonas de confort e innovan. Creo en la

pectiva de hoy, te cause gracia?

adaptación y en la generación de contenidos que muten

Hay muchas cosas que van marcando la vida profesio-

en una relación coherente con usuarios, conversando

nal, o que hoy las enmarcaría en formatos opuestos.

con públicos específicos y logrando construir un capital

Pero la verdad es que en todas las ocasiones siempre

de marca.

creí, y creo, en lo que estoy haciendo. Aun cuando a la

¿Cuáles son las mayores dificultades para que los

distancia no lo valore como un gran hito, el recorrido

productos pensados desde una perspectiva de

valió la pena.

valor, desarrollados de la mano de profesiona-

¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

les, lleguen a los argentinos?

¿Por qué?

Desde mi perspectiva, encuentro que muchas veces se

No me arrepiento de los trayectos recorridos, creo que

interpreta al diseño/diseñador como un elemento dispo-

todo amplía y suma, incluso cuando lo hayamos sufrido.

nible, pero no indispensable. Los desarrollos se ejecutan

¿Cuál fue tu mejor trabajo, o el que más disfru-

dentro de las empresas, a veces sin profesionales del

taste?

rubro, o cuando lo hacen, no construyen una estrategia

No puedo decir cuál fue mi mejor trabajo, pero sí que

integral en la cual el/los producto/s queden enmarcados.

disfruto de la actividad docente, de sorprenderme con

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Por Marina Solanas Fotomontaje

Gamer (JeeYoung Lee, 2011)

mis estudiantes, que me saquen de mis estereotipos y

desde individualidades pero que construyen colectivos,

me recuerden que pensar fuera de la caja es algo mágico.

que potencian y permiten que todos en diferentes

¿Algún vicio irritante típico de tus colegas?

momentos crezcan.

Cuando no son corporativos, cuando no colaboran o le

De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza,

dan la espalda a otros profesionales. Creo que para

edificio, espacio público o privado, le cambiarías

crecer y posicionar la disciplina hay que juntarse y unir

algo o demolerías?

trayectorias para acelerar los procesos.

No sé si demolería, pero envidio el orden que proponen

¿Qué es lo peor que te pueden decir?

algunas ciudades, en términos de su arquitectura y

Lo peor es tomar al diseño como ornato, o como algo

preservación de fachadas. Envidio su planificación y la

que es prescindible. No tolero cuando solo ven a la

posibilidad de que eso les permita ordenar mejor su

disciplina como la frutilla del postre. En esos casos exijo

territorialidad y así la vida de sus ciudadanos. Muchas

pensar el problema desde el inicio, pero con el factor del

veces me afectan las desprolijidades de la ciudad en la

diseño incluido, porque tengo evidencia que cuando se

que vivo (igual la creo hermosa).

hace de esa manera los resultados son exponencial-

¿Qué es lo que más disfrutas de esta ciudad y por

mente mejores.

qué?

Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería?

Me gusta la escena local y sus mil opciones culturales.

No hablo de clientes, hablo de actores. El ideal sería

Amo la arquitectura, y debo decir que detesto el caos

abierto, permeable. Hablaría de espacios que se crean

en el que nos sumerge en más de una oportunidad.

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Cartografías Celeste Bernardini y Patricio Lix Klett

Por Jimena Sampataro

R u ta s e xq u i s i ta s

Patricio Lix Klett y Celeste Bernardini son la pareja creativa detrás de La Feliz, uno de los estudios de diseño más exclusivos de Buenos Aires.

Se conocieron cuando trabajaban para Tramando, él como diseñador y Celeste como asistente. La química laboral fue prácticamente inmediata aunque, en el plano personal, la cosa no fue fácil para Patricio. Pero una vez que nació el amor, ya nada los separó. Él inauguró la empresa creando una estructura portable en mimbre, un guiño a Mar del Plata y a sus muebles característicos de la década de 1960 (de ahí surgió el nombre del emprendimiento). La lámpara fue un éxito. Más tarde Celeste se integró al proyecto para organizarlo, aportando también su punto de vista como diseñadora industrial. La mayoría de las piezas que producen, aseguran, nacen de una necesidad. Hoy la mayor inspiración es su hijo Río, cuya llegada los alentó a pensar en una futura línea de muebles infantiles.

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Gonzalo Arbutti “Es un artista argentino que heredó la pasión de su abuelo, un tornero naval que le enseñó a usar las máquinas. Estudió diseño, comunicación visual y bellas artes; con un amigo creó Cubo, una línea de juguetes de madera que se consiguen en el Malba y en el MoMA de Nueva York. En el barrio de Chacarita montó un gran espacio. Visitarlo es como entrar en su mente. No importa si sos diseñador, arquitecto o astronauta: uno puede aproximarse al hacer con madera desde un lugar muy interesante”.

Nueva Casa Japonesa “Es un pedacito de Japón en la ciudad. En la planta baja funciona un supermercado donde se consiguen insumos de gastronomía, además de vajilla y librería; en el primer piso sirven platos típicos, como el ramen o la anguila grillada. Un lugar difícil de encontrar porque no tiene cartel a la calle, pero si te gusta la porcelana japonesa y esas cositas lindas para la cocina, como a nosotros, es el lugar”.

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Hong Kong Style “Es de nuestros preferidos, el único espacio del Barrio Chino, en Belgrano, que se parece más a un restaurante que a una cantina oriental. Hay muchas opciones fuera de la carta que con el tiempo uno aprende a pedirlas con anticipación, en el momento de hacer la reserva.

Realmente es una joya de la gastronomía asiática y, por sus mesas grandes, es muy recomendable para ir en familia”.

El Galpón “La mejor opción para comprar productos orgánicos en Capital Federal. Una feria en Chacarita que pasa inadvertida pero que tiene, además, puestos de comida, bebidas, dulces, etc., todo fresco, de estación. Si bien algunos precios son más elevados, realmente por su sabor y calidad valen la pena. A la hora de cocinar, algo que disfrutamos en familia, la materia prima es clave. Es importante inculcar el cuidado del medio ambiente y consumir orgánicos es una manera de hacerlo”.

Restaurante El Oasis “Una forma de recorrer la provincia de Buenos Aires es siguiendo la ruta del arquitecto e ingeniero Francisco Salamone. Y si bien en Hanguelén no hay ninguna obra suya, este restaurante es el mejor de la zona. No volvemos por lo gourmet, sino porque siempre hay de todo. La primera vez que fuimos estaba vacío. Era tarde, un martes. Mientras su hija apagaba el televisor (la casa y el salón están integrados) el Turco (su dueño), nos dice: ‘bueno, me cuentan que quieren comer y veo qué les voy a preparar’. En el límite de La Pampa, a 500 kilómetros del mar, y bastante lejos de un río con Pacú.”

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Circuito Gastronómico Restaurantes a puertas cerradas

En lo del cocinero

Surgieron hace más de una década inspirados en los famosos paladares cubanos, pero al comienzo no tuvieron la aceptación que merecían. Finalmente, en los últimos tiempos, quizá empujados (o favorecidos) por la crisis económica, en Buenos Aires empezaron a prosperar los restaurantes privados o “a puertas cerradas”. En ambientes exclusivos (ahora debidamente reglamentados) y con propuestas de alta cocina, comer en casa de un reconocido cocinero es un plan diferente y seguro, ya que la modalidad mantiene sus códigos: la dirección se devela solo al término de la reserva, los precios son fijos (algunos no incluyen bebidas alcohólicas) y cada quien es dueño de su mesa hasta el final de la noche. Aquí, algunas de las mejores propuestas para visitar:

GAL Restaurante En su casa de Coghlan, en un living decorado con platería y cuadros de familia, mesas de blanco mantel, inauguró el nuevo proyecto de Gustavo Lanús, cocinero con 30 años de trayectoria. Formado en el recordado Bleu Blanc Rouge (trabajó en las sedes de Buenos Aires y Punta del Este) junto con Martín Pittaluga, Laurent Lainé y Alfredo Comas, pasó por las cocinas de Gardiner y Happening, y fue fundador del restaurante Gorriti. A principios de 2000 se instaló en Bariloche, donde creó Naan, y luego Santos, lo más selecto de la gastronomía en la Patagonia argentina. Ahora recibe en un espacio cálido, donde disfrutar de la buena comida sin apuros (en GAL no hay turnos). La carta trae platos del mundo elaborados con productos de primera calidad. Según la compra del día, va variando propuestas y mantiene clásicos, ejemplo, el lomo al vino tinto y la marquesa de chocolate, entre las opciones dulces. Música suave, ambiente de amigos y cada noche aparece una sorpresa escondida en alguna servilleta. Funciona de miércoles a sábados por la noche, sábados y domingos también abre al mediodía. Reservas por el 15 2861 2250 y 45435136; y por redes sociales.

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Por Marina Gambier

Treintasillas Pionero entre los de su estirpe, abrió a fines de 2007 en el barrio de Colegiales.

Su chef propietario es Ezequiel Gallardo, con 20 años de trayectoria en distintas cocinas de Buenos Aires (Museo Renault, Central, Katrine) y el exterior. Desde hace 12 años diseña semanalmente un menú de pasos (se anuncia en las redes sociales) que se sirve acompañado por una carta de vinos que incluye más de 80 etiquetas. Mantienen la premisa fundacional: productos frescos, elaboraciones exigentes. Abre de jueves a sábado sólo por la noche, y recibe a 30 comensales en un elegante salón a media luz. Los demás días se organizan eventos, degustaciones de vino y clases de cocina. Las reservas se toman con anticipación y por privado. reservas@treintasillas.com o llamar por el 15 44 92 70 46

Casa SaltShaker Al comienzo de 2005 Dan Perlman, chef y sommelier nacido en Michigan (autor de las cartas de vino de muchos restaurantes premiados de Nueva York), tenía la ilusión de abrir un espacio a la calle. Mientras buscaba el local adecuado, junto con su socio Henry Tapia, antropólogo, empezó a recibir comensales en el living de su casa, a modo de ensayo. La idea pegó enseguida, así que el proyecto se mantuvo intacto hasta hoy. Desde hace 15 años, en su dúplex de Barrio Norte, organizan comidas para un máximo de 10 personas que se reúnen en torno a una única mesa, pues la idea es compartir con desconocidos, extranjeros y locales, lo que convierte a cada velada en una suerte de Babel. Nada está librado al azar, salvo la conversación y la compañía. Todos deben llegar a la misma hora, son recibidos con un cóctel de bienvenida en el jardín o living (depende en el clima) y luego se sientan a disfrutar del menú degustación que normalmente incluye entrada, plato principal, postre y café.

Otra gracia es que cada quien puede llevar su propio vino. Sólo con reservas y a través de la Web, donde los anfitriones aclaran los detalles de la admisión. www.casasalero.com

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Diseño Molistudio

Diseño infinito

Un mundo imaginario y conceptual, sin límites, sin reglas, es el de Molistudio, y el de su arte: el diseño 3D. Como una puerta que la tecnología abre, y con el abanico de herramientas digitales disponibles, el diseño 3D da la posibilidad de trabajar con un objeto y jugar con el estilo, retomarlo y resignificarlo. Una composición que permite que entren en juego las formas o los colores, la luz, la profundidad, el ambiente, las texturas y el movimiento.

Jonatan Basaldúa, Juan Ignacio Gómez y Sebastián Días son los nombres detrás de Molistudio. Tres amigos que se conocieron en la Facultad de Bellas Artes hace 12 años, para más adelante crear el estudio con una filosofía boutique. “Tenemos un montón de colaboradores que nos ayudan, que nos dan una mano, acá y afuera. Pero depende del proyecto, que siempre podemos elegir. Porque nos gusta meter la mano en el diseño. Ponemos la lupa en hacer cosas artesanales, cocinarlo todo en casa” explican.

Un objetivo es la calidad. Detalle en cada proyecto y una relación personal con los clientes, como pueden ser Louis Viutton, Google, IBM, H&M, Toyota, US Open, Samsung, Maybelline, Huawei, MTV, Kit Kat, Numéro Mag y Fortune, entre otros. Pero también, y principalmente, los mueve la necesidad de comunicar, de contar historias, relatos, así sea para un proyecto comercial o personal. “Los trabajos se realizan para clientes, pero entre trabajo y trabajo, baches de dos o tres días, hacemos contenidos propios; de esta manera generamos la imagen. Aprovechamos estos trabajos in house para mostrar nuestro estilo, y especialmente para decir algo”. Ese algo puede ser un mensaje, un chiste o una reflexión social. Con una mirada artística, sensible, experta y original. E inagotable inspiración. www.molistudio.com

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Por Marina Solanas

Premios Cannes Lions International Festival of Creativity Festival Iberoamericano de la Comunicaciรณn Publicitaria Latin American Design Awards

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Proyecto tennis “Se extrajeron los rasgos más gráficos de este deporte (las líneas que demarcan la cancha, o la sombra que genera el sol, por ejemplo), y una vez identificados los estereotipos que las personas reconocen de ese universo, se llevaron a un lugar al cual no pertenecen. Desconstrucción y reinterpretación. Ver elementos conocidos, pero que no se espera que estén allí o que se comporten de esa forma. La pelota no impacta contra la línea, sino que ésta se pliega y pasa por encima; la paleta de colores está alterada; la rigidez de las cuerdas es de una suave tela iridiscente...”

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JULIo N°172

D I RECTO R A ED ITO RIAL

V IRGINI A BR AUN virginia@dyd.com.ar

D I RECTO R CO M ERCIAL

R ICA R DO BR AUN TR AV ERS ricardo@dyd.com.ar

CO NSEJ O ED ITO RIAL

SU B D I RECTO R A ED ITO R A REDACTO RES ESPECIALES

PRO D U CTO R A D EPA RTA M EN TO D E A RT E

R icardo Braun Lasala rbraun@dyd.com.ar m arina Braun marina@dyd.com.ar M A R I A INES PER EZ PR IETO mariaines@dyd.com.ar M A R INA GA MBIER magambier@dyd.com.ar DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K M A R INA SOLA NAS SOFI A DI M AGGIO EUGENI A CH A MPA LA NNE CECILI A PICCO

M A RK E T I N G, CO M U N I C ACI O N Y REL ACIONES INSTITUCIONALES

V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar

ARCHIVO

A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar

D EPA RTA M EN TO D E F OTO G R A FI A C o lab o rar o n en este n ú mer o EJ ECU T IVA S D E CU EN TA S

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