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arquitectura · interiorismo & equipamiento
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T el
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Scion Arroyo 840 (1007) Buenos Aires • Argentina • +54 9 11 5632 9218 instagram.com/treasure_trove_ba contacto@treasuretrove.com.ar • www.treasuretrove.com.ar DyD174_Aviso TT-elegido.indd 72
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Sofía Di Maggio
Ciudad
Producción
1 2 1. Inspirado en los patrones tradicionales en forma de diamante de las cestas tejidas de Tailandia, este bordado de dos colores en algodón y lino utiliza una escala ampliada para un efecto moderno y dramático. BOZART www.bozart.com.ar
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2. Fotografía Arcos, de Adela Aldama. Poltrona modelo Lisboa base metálica negro mate, banco; mesa Sakura en madera patinada en cemento. Lámpara de pie en metal patinado artístico. La Compañía. www.lacompania.com.ar
3. Collar de vidrio borosilicato gris. LUZ ARIAS www.luzarias.com 4. Sillón Anette, patas petiribi lustrado y tapizado Ion Yellow. HANFORD
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www.hanfordesign.com.ar
5. Cómoda Desnivel, con cuatro cajones y herrajes de bronce. LA UNION DECO @launiondeco
6. Cortina roller Duolite, dos cortinas en un mismo mecanismo: una con tela decorativa y otra black out. Sistema motorizado Power View. HUNTER DOUGLAS www.hunterdouglas.com.ar
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Sofía Di Maggio
Ciudad
Producción
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1. Burbujas de vidrio soplado ideales para orquídeas; se pueden colgar en interiores. ANA MANGHI www. anamanghi.com
2. Porcelanato Flowtech de la marca italiana Floor Gres, símil metal de terminación natural, con un acabado símil óxido. SBG www.sgb.com.ar
3. Vestido Camel, con escote en V y distintas capas con terminaciones en ruloté. OLDI www.oldistore.com
4. Papel wedding parade pintado a mano. Jim Thompson BOZART www.bozart.com.ar
5. Alfombra Ensamble fue desarrollada en colaboración con Al Borde Llama; pertenece a la línea Aleza, tejida con hilados de 100% lana virgen. El Espartano www.elespartano.com
6. Mesa de comedor Nature, tapa petiribi y base cromo. HANFORD www.hanfordesign.com.ar
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DATA
Por Marina Solanas
Amar a los galgos En un mundo en el que las nuevas generaciones se ponen al hombro el cuidado del planeta, miles de proteccionistas se organizan para salvar a los animales de la extinción y el maltrato del hombre. En ese contexto surge Aullidos en el Viento Historias de galgos, el último libro de la periodista Isabel Estrada (Grijalbo) en el que repasa sus más de dos décadas dedicada a rescatar galgos de las carreras clandestinas (hoy declaradas ilegales) en la provincia de Buenos Aires. Son doce cuentos llenos de amor, alegría y salvación. Isabel tomó cursos y talleres de rescatismo en la fundación que dirige Brigitte Bardot, en Francia.
Arte al plato Con el foco puesto en un cuidadoso proceso de elaboración y en un diseño simple y funcional, la interiorista María Giménez presentó su nueva colección de platos de madera. Artesanales, funcionales, livianos, cómodos, para servir y disfrutar del clásico asado. www.Mgplatos.com.ar
Mercat Villa Crespo Abre sus puertas un mercado tradicional y bien de barrio. Con variedad de productos, precios accesibles y del productor al consumidor en pleno Villa Crespo, a pasos de Palermo, una de las zonas con mayor proyección gastronómica de la ciudad. www.mercatvillacrespo.com
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foto Sofía Bensadon
DATA COAS de las Naciones La Feria, un clásico paseo de compras que ofrece moda y decoración, recibió en su última edición de octubre a más de 100 mil personas, en el predio de La Rural. La gran novedad es que siguió abierta online hasta el 30 de noviembre. Un mes más. www.feriacoasdelasnaciones.com.ar
Identidad revelada En el marco de la Semana del Diseño en la ciudad de Buenos Aires, la diseñadora Patricia Lascano expuso su obra y analizó su producción. Mágica y transparente, la iniciativa a cargo de DArA tuvo lugar en La Compañía de Comercio, Arenales 1139.
A brillar Signify, marca líder en iluminación presenta un sensor inteligente, un switch inteligente, lámparas y tiras LED conectadas, de la familia Philips Hue. Por primera vez en la Argentina. www.signify.com
Marea blanca Moda, amistad y gastronomía en un gran evento casi secreto, con impacto mundial, y muy “instagrameado”: Le Diner en Blanc, o Diner en Blanc. Más de 1300 personas participaron del último encuentro en el Hipódromo de San isidro donde compartieron un pícnic, rodeados de caballos de carrera y la vegetación de una locación espectacular.
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www.desdeasia.com Desde_asia
Desde Asia
Malabia 1359, Palermo, Buenos Aires, Argentina Tel.: 54 11 4771 0073 Mail: desdeasia@desdeasia.com.ar
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Noticias de Arte
Amalia Amoedo
Rómulo Macció (fotos de G. Sosa Pinilla)
Juan Manuel Blanes
Ama en video
Las vidas de Ama Amalia Amoedo es artista, coleccionista, empresaria y flamante presidenta de arteBA, la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires que tendrá lugar del 16 al 19 de abril 2020, en La Rural. Es también vicepresidenta del Consejo de Administración de Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, responsable de Colección Amalita. Junto con su acervo en exhibición ahora brillan en Puerto Madero las célebres pinturas de Crónicas de Nueva York de Rómulo Macció (19312016) - como Papá Noel de la Quinta Avenida al Bowery - y los notables libros que edita dedicados a una obra (por vez), como el ensayo escrito por Gabriel Peluffo Lanari que explora la pintura La cautiva del gran artista de las dos orillas, el uruguayo Juan Manuel Blanes (1830-1901). Para culminar un gran año, Ama Amoedo acaba de presentar la muestra Bailan Colibríes en Ungallery de la calle Arroyo, con cinco asombrosos videos ideados y protagonizados por ella misma con la curaduría del dúo artístico Lolo y Lauti.
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Por Victoria Verlichak
Ilse Fusková
Contemplación poética Las fotos de Ilse Fusková (Buenos Aires, 1929) -artista, reportera gráfica y alguna vez también azafata- se exhibieron en Waldengallery, donde funcionara el vanguardista Centro de Arte y Comunicación, CAyC (Viamonte 452). La selección incluyó 67 fotografías tomadas en la década de 1950 por Felka (entonces su seudónimo) e imágenes de las décadas de 1970 y 1980 que recuerdan su militancia feminista. “Su caminar es político, su contemplación, poética”, dice la curadora María Laura Rosa en el catálogo. Las fotos de la década de 1950 descubren leyendas en los muros de Buenos Aires (foto publicada en revista Histonium, 1955), retratan algunos de sus intelectuales y artistas, capturan rasgos de modernidad de la ciudad cambiante y bucean en sus márgenes. Las imágenes de su activa militancia a favor de los derechos de la comunidad LGBTTQ+ completan la travesía visual de esta artista que estiró límites y se tomó “La libertad de pasear sola”, tal es el nombre de la exhibición.
E n P u n ta d e l E s t e Rara avis, Galería del Paseo permanece abierta todo el año. Dirigida por Silvia Arrozés, mira hacia la playa de Manantiales y a sus portentosos amaneceres. El 2 de enero de 2020 inaugura Lado a lado / Side by Side, con obras de Liliana Porter y de Ana Tiscornia, que exponen por separado en salas contiguas. Las obras de Porter -dibujo, grabado, fotografía, video, instalación, collages, objetos- suelen agitar los límites entre lenguajes diversos y ensayar nuevas miradas sobre asuntos tan antiguos como la humanidad: vida y muerte, poder y manipulación; precisamente, ¿el muñequito intenta detener al tiempo en esta pieza con reloj roto sobre estante, To Fix It (Green Clock), 2019? * También vuelve ESTE ARTE, la 6ta edición de la feria que ofrece obras de las vanguardias históricas rioplatenses, arte contemporáneo y emergente global, programa de charlas, y que se desarrolla en el Convention & Exhibition Center del 4 al 8 de enero de 18 a 23.
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Otro jugador El nuevo Museo de Arte Contemporáneo (MArCo) de La Boca enriquece la oferta del Distrito de las Artes; fue diseñado para desplegar la colección de la Fundación Tres Pinos. Construido en 1913 por el arquitecto francés Alfred Massüe, el edificio cercano al art nouveau fue reciclado y recuperó su fachada original gracias al programa Mecenazgo de la ciudad. Tiene tres pisos e inauguró con dos muestras temporarias. Rep(úb)lica de Alexis Minkiewicz, con curaduría de Leandro Martínez Depietri, ocupa una de las salas con una gran instalación que medita en clave grotesca sobre el país; y Colección en diálogo con obras de los jóvenes artistas -que cursan la residencia propiciada por Tres Pinos- Bruno Del Giudice, Agustín González Goytía y Lucrecia Lionti en conversación con obras de Berni, García Uriburu y Alonso, de la colección; en Almirante Brown 1031.
El Sur existe La retrospectiva de Nora Iniesta en el Museo de Arte Contemporáneo (Macsur) confirma la solidez de su trayectoria. Con diseño curatorial de Olga Correa, suma 130 piezas que van desde 1960 hasta 2018. El conjunto ratifica que su obra discurre entre la recuperación de la memoria personal y la histórica. Traslada su búsqueda al dibujo y el grabado, la pintura y el collage, la escultura, incorporando escrituras y objetos de uso cotidiano, rescatando incluso la fortaleza de los primeros afectos. Desde sus comienzos utiliza imaginería tanto abstracta como de diversas procedencias que dialogan entre sí, subrayando distintas nociones y sensibilidades. El Museo está emplazado en el Complejo Cultural Leonardo Favio, en una amplia propiedad -totalmente (bien) renovada- donde alguna vez funcionó la municipalidad, y que incluye plazas para niños y jóvenes; Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste.
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XV Congreso Art Déco en Sudamérica PATRIMONIO
Por María Jimena Sampataro
L a é p o c a d o r a d a d e l R í o d e l a Pl a t a
En noviembre pasado, prestigiosos especialistas en art déco de todo el planeta -arquitectos, diseñadores y coleccionistas- se reunieron en Buenos Aires para celebrar el 15° Congreso Mundial de Art Déco, que en esta ocasión hizo foco en el patrimonio arquitectónico de América latina. Desde hace 15 años, la anfitriona de estos encuentros mundiales es Icads (siglas en inglés de Coalición Internacional de Sociedades Art Déco) y la edición 2019 estuvo a cargo de uno de sus miembros, la Copperbridge Foundation, creada en 2010 por Geo Darder para promover el intercambio cultural y educativo de programas de arquitectura en todo el planeta. El comité organizador estuvo formado por destacados especialistas como Fabio Grementieri, Luis Guevara, Marcelo Nougues, Andrés Arrazola y Ana Ramos. “El art déco coincide con un periodo de la historia, entre las dos guerras, que fue una especie de limbo entre la belle époque decadente pero equilibrada y, el desarrollismo furioso y desestabilizante. Es considerada una época dorada a la que se reverencia y añora, a la que se querría volver. La arquitectura, el arte, el diseño y la decoración, todo el ambiente de esas dos décadas fascina por su combinación de tradición y modernidad. Su versatilidad basada en la expresión reiterativa de geometrías esenciales teñía el mundo de las formas y los espacios, y fue quizá el estilo más dúctil e imitado de todos los tiempos” explica Darder, presidente de la Copperbridge Foundation y miembro de Icads. “En la Argentina está representado por el edificio Kavanagh, el Teatro Ópera y en el insólito conjunto que dejó Salamone en la provincia de Buenos Aires. Si hubiera que nombrar a un diseñador local probablemente sería Alejandro Virasoro, quien encarnó mejor el aura del estilo, pero,
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1. Municipalidad de Coronel Pringles 2. Geo Darder, Copperbridge Foundation 3. Teatro Imperio 4. Edificio Chacabuco 57
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además, la modernidad constructiva del hormigón armado y la estandarización” agregó el arquitecto Fabio Grementieri, miembro del comité organizador del congreso en Buenos Aires. El encuentro incluyó visitas a edificios históricos y conferencias con gran afluencia de público. “Fueron diez días increíbles. Este congreso fue uno de los mejores a la fecha; haber visitado Montevideo, la ruta de Salamone, las charlas en Buenos Aires… Hubo expertos de todo el mundo, pueblos enteros que participaron de las visitas y al final lo más emotivo fue acordar que debemos trabajar para salvar y preservar el patrimonio. Por último, decidimos ayudar a la Argentina a promover la Ruta de Salamone, y trabajar para recibir estatus de World Heritage Site de Unesco, en apoyo a ese movimiento. Muchas personas abrieron sus casas y corazones para que este proyecto fuera un éxito, por eso estoy muy agradecido. Esas relaciones, valen de por vida” concluyó emocionado Geo Darder.
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1. Casa del Puente (Mar del Plata) 2. Cementerio de Balcarce 3. Matadero Municipal de Balcarce 4. Palacio Grimoldi 5. Cementerio Saldungaray 6. Galería Güemes 7. Teatro Ópera 8. Cementerio de Azul (Pcia. Buenos Aires) 9. Banco Provincia 10. Casa de Victoria Ocampo 3
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11. Automóvil Club Argentino
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Carlos Galli Preguntas picantes DyD174_PregPicantes.indd 2
La Jugada Maestra
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Por Marina Solanas Pacheco
Los jugadores de ajedrez, de August Moritz Retzsch
Fotomontaje
Carlos Galli es nuestro arquitecto e interiorista ícono. Creativo por excelencia, fundador de La Compañía, una marca de mobiliario referente en el ambiente del diseño local de alta gama. La pasión por hacer, la innovación y la calidad humana son los valores que guían su trabajo. Responde nuestro cuestionario, frente a un damero negro y blanco, sus colores emblema.
¿A QUIÉN ADMIRÁS EN MATERIA DE DISEÑO y DECORACIÓN
¿ALGÚN VICIO IRRITANTE TÍPICO DE TUS COLEGAS?
Y POR QUÉ?
No me gusta el ego de algunos que creen ser el centro del
A Ingo Maurer, por la poesía de su trabajo, que creo es
mundo por haber hecho un buen diseño.
mágico. También a Frank Gehry por su audacia, y a Jean
¿QUÉ ES LO PEOR QUE TE PUEDE DECIR O PEDIR UN CLIENTE?
Michel Frank por su elegancia sin pretensiones.
Una vez un cliente, dueño de una casa en un country club,
¿CUÁLES SON LOS MAYORES VICIOS DE LOS ARGENTINOS AL
me dijo que quería que la gente que circulara frente a su
ARMAR UNA CASA O ELEGIR PIEZAS DE DISEÑO?
casa chocara por culpa de darse vuelta para mirarla, por
Muchos argentinos no tienen vicios, sí una sobriedad
lo impresionante que debía ser. En general, no me gusta
valorable. Veo dos grupos antagónicos: los muy preten-
que piensen sus casas como símbolo de poder, sino como
ciosos que arman sus casas solo para mostrar y caen en
un espacio donde ser felices.
lugares que no sienten del todo; y un segundo grupo, al
DE ESTA CIUDAD O DE OTRAS, ¿A QUÉ MONUMENTO, PLAZA,
que llamaría «demasiado tímidos», a quienes les cuesta
EDIFICIO, ESPACIO PÚBLICO O PRIVADO, LE CAMBIARÍAS ALGO
romper reglas establecidas.
O DEMOLERÍAS?
¿ALGUNA GAFFE QUE RECUERDES CON HORROR O
La verdad que no cambiaría ni demolería ninguno: soy
QUE, DESDE LA PERSPECTIVA DE HOY, TE CAUSE GRACIA?
fanático de la conservación del patrimonio y de la memoria.
En su momento fue un horror y casi cambio de profesión,
SI TRABAJARAS EN PLANEAMIENTO URBANO, ¿CUÁL SERÍA
pero ahora me da gracia. Sucedió apenas recibido y en la
TU PRIMERA MEDIDA?
época de los teléfonos fijos. Resulta que puse un toma en
Conectado con la respuesta anterior, conservaría todo el
una pared donde después iría un mueble de guardado
patrimonio existente y haría hincapié en los espacios verdes.
empotrado, de piso a techo. Tuve que convencer al cliente
¿DE QUÉ PROYECTO REALIZADO TE HUBIERA GUSTADO SER
que el aparato de teléfono era muy feo, entonces mejor
AUTOR?
ocultarlo y abrir la puerta para hablar.
¡Muy pretencioso lo mío!... de cualquier obra de Le Corbusier.
¿HAY ALGÚN TRABAJO DEL QUE TE HAYAS ARREPENTIDO?
¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A LA SIGUIENTE GENERACIÓN DE
¿POR QUÉ?
DISEÑADORES?
No es arrepentimiento, quizás un poco de vergüenza de
Les diría que miren dentro de nuestras fronteras y busquen
algunos de mis primeros trabajos. Al mismo tiempo miro
un lenguaje propio con las posibilidades que tenemos aquí,
con ternura a ese joven (sí señores, fui joven alguna vez)
que son muchas. Es imposible competir con las produc-
que arriesgaba ideas, a veces no muy felices. En la actua-
ciones de los países muy industrializados, pero a cambio
lidad me arrepiento de un par de obras, no por ellas sino
tenemos una enorme riqueza en los artesanos y en los
por los clientes.
materiales locales.
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Contrapuntos #hashtag
@joseluiszacariasotinano
L a b r u ta l i da d Y l a s u t i l e z a “La última selección del 2019 comprende objetos de mucho carácter, pero que dan fuerte personalidad al espacio que habiten. Lo podemos notar por la brutalidad o sutileza del manejo de la materialidad en el diseño. Las mesas de piedras partidas de Chen Chen & Kai Williams proponen una tapa de mesa formada por una constelación de rocas que imprimen un aire primitivo y sofisticado a la vez; la silla de mármol de Rick Owens, en su síntesis de líneas, se contrapone a su gran peso visual. La bandeja de cuero y clavos de alpaca de Julio Oropel juega con su disparador creativo, un elemento folk como los estribos gauchescos convertidos en una pieza contemporánea y con terminaciones de alta gama. Piedra, madera, arpillera, caña de bambú, cuero y metal toman el dramatismo y carácter según la intención del autor de un proyecto”.
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Chen Chen y Kái Williams
Sonda
Rick Owens
ABC
Bandeja, por Julio Oropel
Isamu Noguchi
BOFFI
Kabuteru Murasawa
Luminaire Authentik
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Alba Empresas
Color 2020 Según el espacio, el color afecta a sus proporciones; manipula la percepción e impacta en la psicología de las personas. El color colabora con el estilo del interiorismo. El centro de estética mundial de AkzoNobel realiza un estudio abordado desde diversas disciplinas como la sociología, la antropología, además de especialistas en el uso del color, con el fin de identificar los tonos que serán tendencia, las paletas que mejor capturan el sentir del momento para el próximo año. En 2020 será tendencia el “Jeans grises”, inspirado en los tonos delicados del amanecer que transitan entre el verde, el gris y el azul. Combinado con otros colores, su efecto cambia de acuerdo al entorno. Los colores son actos de luz, dijo Goethe. Expertos en el oficio de hacer pinturas estableciendo el estándar en color, Alba del grupo AkzoNobel, nos alumbra. www.alba.com.ar
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Gabriela Urtiaga Inspiraciones
C o n e l c o r a zó n e n A m é r i c a l at i n a
Democratizar, ése fue el objetivo que se propuso Gabriela Urtiaga durante sus cuatro años al frente del área de artes visuales del Centro Cultural Kirchner (CCK), un espacio nuevo, de dimensiones gigantes y que representó uno de sus mayores desafíos. Historiadora de arte, curadora y periodista, estudió en la Universidad de Buenos Aires. Su tarea llamó la atención del Museum of Latin American Art de California (Molaa), cuya presidenta Lourdes Ramos Rivas decidió convocarla para asumir como curadora jefa de la prestigiosa institución. Fue seleccionada tras una búsqueda internacional, y su impecable trayectoria se impuso sobre el resto: en la Argentina trabajó con artistas como Marta Minujín y Delia Cancela, y en los Estados Unidos fue una pionera al abocarse al arte latinoamericano contemporáneo. En el CCK produjo muestras que atrajeron grandes cantidades de visitantes, como la de la Fundación Cartier y la actual retrospectiva dedicada a Julio Le Parc, eventos que además se viralizaron en las redes sociales haciendo llegar el arte a todo el mundo. Misión cumplida para esta argentina de quién nos queda mucho por escuchar.
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Por MarĂa
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Jimena Sampataro
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Mindfulness “La meditación es fundamental en mi vida cotidiana. Me permite equilibrarme y alcanzar una conexión profunda que luego puedo proyectar en las personas que me rodean. Es esencial para estimular la creatividad y las actitudes positivas. Los libros del maestro vietnamita Tich Nhat Hanh son una hermosa fuente de inspiración”.
La Menesunda “Marta Minujin es una de las grandes artistas internacionales. Su obra es irrepetible y su influencia en la cultura ha sido siempre decisiva. Con ella tuve la oportunidad de trabajar en diversos proyectos en Buenos Aires, Paris, Madrid y Nueva York. En 2015, con el apoyo de la ciudad de Buenos Aires, publicamos el libro que recopila toda su obra performática desde la década de 1960 hasta la fecha. La Menesunda sintetiza muchas de las ideas que Marta trabajó a lo largo de su carrera: la experiencia multisensorial, la participación del público y la integración multimedia. Única”.
Los Ángeles “Es una ciudad que no se parece a ninguna otra. Una megaurbe abierta, diversa, desconcertante a veces; pero siempre vibrante y llena de creatividad. La playa, el desierto y la montaña a pocos minutos, con un clima magnífico y gente con buena energía. Para el arte contemporáneo, LA es hoy uno de los lugares más interesantes por descubrir. Es donde decidí vivir y trabajar; y por su numerosa presencia latina, me hace sentir como en casa”.
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Documenta “Visitar las bienales y ferias de arte de las principales ciudades del mundo es una parte fundamental del conocimiento para una curadora. Cada cinco años en la ciudad alemana Kassel, Documenta es una cita obligada para entender las grandes tendencias del arte contemporáneo. Además de Venecia y San Pablo, hay bienales que en los últimos años fueron ganando terreno como la de Curitiba, donde este 2019 fui una de las curadoras invitadas con un proyecto solo de artistas mujeres llamado El hilo del ritual”.
Ukiyo-e “Soy una apasionada de la cultura japonesa, me interesa todo: el arte, las ciudades, la historia, el diseño, la literatura, la música y la cocina. Durante un viaje a Tokio descubrí el maravilloso arte del Ukiyo-e, la tradicional técnica de grabado de los siglos XVIII y XIX que tanto influyó a los artistas franceses en sus pinturas. Muchas de esas imágenes, como las de Hokusai o Hiroshige, son iconos inolvidables de la estética japonesa”.
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NH Collection Jousten
Solanas
Empresas
Por Marina
Crónica de un a renovación Son 100 años en los que el edificio del Hotel NH Collection Buenos Aires Jousten conjuga pasado y presente, para transformarse y adaptarse a las necesidades de los huéspedes del siglo XXI. Proyectado en la década de 1920, la construcción se inspira en un chateaux francés de estilo neoplateresco, una corriente del barroco español que ostentan otros edificios de la ciudad, como el Teatro Nacional Cervantes. La fachada fue restaurada según el planteo original, pero se modificó su basamento cambiando el formato de las aberturas y reformulando la planta baja para aprovechar el espacio de sus salas de estar. Se redujo la cantidad de habitaciones por piso, dotando a todas las unidades de baños privados. Finalmente, en el año 2000, el hotel reabrió como el NH Buenos Aires Collection Jousten y recibió el premio anual al “Edificio Mejor Reciclado” que entregan la Sociedad Central de Arquitectos y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo. En 2003 el Museo de la Ciudad le otorgó la distinción “Testimonio Vivo de la Memoria Ciudadana” por haber preservado el carácter y decoración original durante el proceso de puesta en valor. Hoy se encuentra nuevamente en etapa de cambios con el fin de adaptarse al confort que exigen los viajeros contemporáneos, y a la intensa vida de la city porteña. Con 85 habitaciones de distintas categorías, conserva rasgos de su arquitectura y la combina con materiales eclécticos de manera transgresora y elegante. Para las habitaciones y los pasillos se optó por una atmósfera íntima con estudiados contrastes de luz, color y brillo; destacando la moqueta de Christian Lacroix para Ege carpets, de estampados vegetales con cierto carácter de fantasía que llenan de color los pasillos. En las plantas públicas, tonos dorados, espejos y materiales sofisticados se fusionan con elementos de cerrajería y mobiliario contemporáneo. Dar cuenta de la estrecha relación entre hotel y la ciudad, en un espacio que genere movimiento a lo largo del día para recuperar su destino de punto de encuentro, como hace un siglo.
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Azcue Diseño 1:1 MUESTRAS Juan
Fotos
Por Sol Dellepiane A. Arq. Daniela Mac Adden
Tributo a un Maestro Una exposición retrospectiva sobre la obra de Juan Azcue en el Museo Nacional de Arte Decorativo fue la gran iniciativa DArA del año. Inaugurada en el marco de la Semana del Diseño, la muestra ocupó los salones de la planta baja del Palacio Errázuriz durante un mes con impensada convocatoria y excelentes críticas.
En el mundo del interiorismo, el nombre de Juan Azcue
dedicación obsesiva con la que encaró cada cosa en su vida
(1940-2015) suena como el de un creador sin igual, un maestro
terminaron de forjar el perfil de su trabajo.
y un amigo. Su talento es unánimemente reconocido por sus
La muestra en el Decorativo puso en escena la tremenda
pares diseñadores y por los arquitectos y decoradores más
potencia estética de esta obra. Y lo hizo a la altura de las
prestigiosos, que desde hace décadas recurren a piezas con su
exposiciones de diseño de los museos más reputados del
firma para imprimir originalidad, carácter, sofisticación y hasta
mundo. Algo imposible sin una sinergia como la que se dio entre
humor en sus propias composiciones. Eso fue lo que Juan
todas las partes: DArA, con la incansable Claudia Traverso y
sembró a lo largo de más de 40 años ofrendados al diseño de
Carlos Galli a la cabeza del proyecto; el equipo del museo bajo
mobiliario con genio de artista y disciplina de soldado.
la conducción de Martín Marcos, que desde el inicio apostó por
Azcue nació y se crió en el paisaje serrano de la estancia
la idea y decidió darle el lugar de “la muestra del año”; Gabriela
familiar en Tandil. Hijo único, creció entre adultos y aprendió a
Reston, mujer de Juan, madre de sus hijos y actual referente de
entretenerse con lo que tenía a mano. En una entrevista con
su legendaria tienda; el arquitecto Martín Zanotti y el diseñador
D&D, que ni Juan ni nosotros olvidamos nunca, contó cómo el
Eduardo Aldacour, autores de la propuesta creativa, cada uno
contacto con la naturaleza y la escasez de entretenimiento lo
con su aporte de rigurosidad y osadía cuya suma dio un
volvieron reconcentrado y observador. “La sombra fresca de
resultado superlativo; Arturo Peruzzotti, responsable de la
una enorme tipa era mi lugar predilecto; el sol tejía y destejía
iluminación; Egger, invalorable sponsor que dio literal soporte
una trama de sombras y luces a través de su follaje. A la noche,
a la exhibición; y, honrada con la invitación, quien escribió estas
la cocina era mi reducto, donde encima de una mesa desple-
líneas y los textos que acompañaron la puesta.
gaba mis queridos papeles, lápices y acuarelas”, nos contaba.
“Estamos más que contentos con todo lo que pasó en torno
Más adelante llegaría Buenos Aires y su caleidoscopio de
del homenaje. Quizás la mayor sorpresa fue el nivel de
estímulos, que él aprovechó con fruición: la vida bohemia, la
convocatoria. Juan no era muy conocido más allá del mundo
carrera de escenografía, el teatro, los talleres amigos, el último
del diseño y fue muy importante darlo a conocer a otros
grito de cuanta vanguardia surgía; la ciudad misma como
públicos. Se armó un equipo de trabajo excelente y el resultado
fuente de disfrute e inspiración. Todo eso confluiría en sus
nos anima a seguir en este camino. De hecho hemos conversado
muebles, en especial a partir de un momento bisagra en que
con el MNAD la posibilidad de repetir una muestra sobre
el diseñador dejó de emular los estilos estudiados y dio cauce
diseñadores cada dos años; la próxima sería sobre la dinastía
a su intuición creativa. La constante exploración formal y
Churba”. Un anticipo exclusivo de Carlos Galli que, en vista de
material, la búsqueda de acabados nuevos y perfectos y la
lo acontecido, solo puede festejarse.
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ยกFelices Fiestas!
agradecimiento @casachicoficial
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T E L A S Y PA P E L E S E XC LU S I VO S PA R A L A D E CO R AC I Ó N
Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina. 4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar www.bozart.com.ar
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editorial
Llega una nueva edición de D&D acompañada de un insert dedicado a DArA y realizado de manera conjunta con su comisión directiva. En sus páginas los lectores podrán apreciar algunas de las tantas acciones que realiza esta prestigiosa institución, un registro fundamental de las tendencias que se sucedieron en torno al diseño en la Argentina. Nuestros talentos trascienden el país y en el mundo; son muchos los diseñadores que llevan sus obras a las grandes ferias internaciones como la Bienal de Londres, la Bienal de Venecia, la feria Maison & Objet en París, ICFF en Nueva York, entre otras tantas más. Y, por otro lado, un puñado de profesionales decide emigrar buscando nuevas oportunidades y mercados, como nos cuenta Luján Cambariere en esta edición de diciembre. Y toda esa fuerza es acompañada localmente por la Semana Del Diseño, Tendencia Arenales, el Sello Del Buen Diseño, por organizaciones como Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) y muchas universidades. Tal como describe el Comité de Embajadores del Diseño Latino -puesto en marcha por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo- “a partir de la crisis del 2001 es donde se establece un auge del emprendedorismo y el diseño de autor, que en contextos de crisis comenzó a forjarse esa identidad propia […] Cobraron vigor las carreras de diseño, y los estudiantes buscaron diseñar su propio producto”. Agradecemos como siempre a quienes nos abren las puertas de sus casas, y a las empresas que nos dan su apoyo logrando una fuerte identificación con nuestro medio. Es un placer volver a tener en nuestras páginas a Sol Dellepiane, anterior editora de D&D, convocada por DArA para la muestra en homenaje a Juan Azcue, y para transmitirla en estas páginas. También agradecer profundamente la colaboración de los profesionales que sienten amor por el oficio, y cuya mirada nutre siempre la nuestra. Nos volveremos a encontrar en la próxima edición de marzo, listos para los nuevos desafíos que nos depara el 2020.
Virginia Braun
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De cómo pulir u n a j oya
Texto Déb ora Camp os
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Fotos A rq. Da n i e la Mac Add e n
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Pรกgina anterior: Todas las ventanas del departamento se reemplazaron por aberturas de PVC doble vidrio, que en el living destacan. El espacio se organiza en torno de una mesa ratona de madera sobre la que se ubican diferentes objetos; alfombra kilim en el centro y pintura de Ides Kihlen.
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P
ara la diseñadora Verónica Stegmann es un placer el que un edificio con historia se cruce en su camino. “Su construcción es sólida, envejecen dignamente”, dice. Es el caso de una propiedad sobre la avenida del Libertador, una arquitectura racionalista de la década de 1950. “Tiene algunas reminiscencias art déco y fue construido por Luis V. Migone, autor del Kavanagh”, apunta. Cuando fue convocada hizo dos cosas: primero, dejarse enamorar por las boiseries en caoba; y luego revisar los orígenes e ideas que rodearon a la construcción. Si bien el estado del departamento no era el ideal, tanto la interiorista como sus clientes apreciaron el estilo. Stegmann comenzó a proyectar con el objetivo de “despojar los ambientes al máximo, subir los cielorrasos si era posible, e intentar crear una circulación más funcional. También puse especial atención a los solados
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y a las terminaciones originales. En los baños se usaron materiales nobles y reformamos las ventanas para generar una mejor ventilación”. En todo momento el trabajo atendió a las necesidades, deseos y aspiraciones de los futuros habitantes. “Pero esta historia terminó de una forma inesperada. Tres años después de haber entregado la obra, mis clientes lo pusieron en alquiler. Como yo estaba buscando un lugar, no dudé en mudarme”. La decoradora dice que es feliz porque ese lugar pensado para otros la recibió con los brazos abiertos. “Cada espacio tiene su atractivo: la recepción, por ejemplo, es amplia y luminosa, por lo que mis muebles y algunas piezas de arte lucen muy bien. La pequeña biblioteca se convirtió en uno de los sitios en los que más me gusta estar y recibir amigos, rodeada de objetos que fui recolectando durante los viajes” confiesa, ahora, desde su rol de habitante.
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En e l c o m e do r , m e s a Tu l i p de Ee ro S aa r i n e n c om p r ada p or l a fam i l i a Ste g m an e n l a déc ada d e 1 9 7 0 e n l a ti e n da d e C hur b a, ro d e ada p o r s i l l as V i t r a. Detr ás u na m e s a d e ap oyo d e H abi to ac om pañ ada p or o b r as d e arte de Nac ho Val dé s , c on jun to de c ajas l aque adas y e s c ultura d e Car lo s Re g azzon i .
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El s egundo cuarto fu e di s e ñ ado c o n un do b l e p ro p ó s i to: es espacio de trab aj o y do r m i tor i o. Pa r a e s o s f i ne s e l s o fá fu e real iz ad o p o r e l e s t udi o, al i g ual qu e el escritorio con tapa d e m ár m ol y b as e de hie r ro.
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XRo eos sitatiume sitio bla delia quas nis sa sus atur simenis et omnimet faccus quibus mi, consequi des ad modiamus de min nos prepeliqui blant enduci omnia veles repta aut voluptur? Bis audae porum consequae di consequis aut vento que quiscil ium intem id el iliquae non rero cori consequam autem. Ape incide estin cone prorepe ipsundebis dictur?Aborpor ationse quamus rem que odi vollorrorum fuga.Occaborem rehenih itiatin ulliatem esciae voluptatur? Obitaquod et ulla et magnati orest, voluptaquam eaquiam qui iunt fugitatibus pelestrum es .
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Para la suite principal, Verรณnica Stegmann proyectรณ una pared de fondo en gris que separa el vestidor integrado. Hacia el otro lado, mueble de apoyo y guardado al tono. Dos mesas laterales sostienen la misma lรกmpara Tolomeo.
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El office integrado a la biblioteca que abraza una de las columnas del edificio. En el fondo, pared redonda revestida en venecita, original del piso. La cocina se transformรณ completamente incorporando pisos de porcellanato y mesada de silestone.
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Dos asientos Gervas o n i y una m es a c om p o n en un l i v i n g exterior que m i r a hac i a l a c i u dad.
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Corazón de lapacho
Texto Débo ra Camp os
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Fotos F ra nc isco M ayol
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Dos sofás de lino y cortinados de gasa color natural en las ventanas. El avión de acero fue traído desde los Estados Unidos, la obra de arte es de Ana Bonamico y la lámpara negra con bochas es de Harturo Home Decor. “Los asientos Gervasoni arman un living cuadrado y perfecto para reunirse con amigos”, dice Lobbosco.
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a diseñadora de interiores Marie Lobbosco vive en dos husos horarios: Buenos Aires y Miami. Trabaja por videoconferencia los detalles de una obra en los Estados Unidos y antes se ocupó del reciclado de una casa en Tortugas. Precisamente, en el país del norte abrirá su estudio y se dedicará a comprar y reciclar propiedades durante los próximos años. Por eso, disfruta estos últimos meses en su casa, una propiedad edificada por Robirosa Sainz Arquitectos que Lobbosco compró por un árbol. “Nos enamoramos del lapacho que atraviesa los tres pisos de la casa” recuerda. “El árbol nace en el sótano con un patio divino y recorre, estirándose hacia el cielo, la planta baja, donde se desarrollan todas las áreas sociales. Llega al segundo piso donde están las habitaciones (la suite principal y tres cuartos en suite para chicos)”, explica. Las ramas del lapacho no se detienen ahí: rozan el último piso y el ambiente que se usa como gimnasio. Si bien su presencia es notable, a la casa no le faltan cualidades: 950 metros de los cuales 700 son cubiertos, más generosas galerías y un parque de 2000 metros con vegetación. “Lo que más me gustó son los espacios con ventanales gigantes, pero a la vez muy cálidos. Tenía todo lo que queríamos para darle nuestro toque personal en el reciclado”. Si se le pregunta qué elemento los expresa mejor, Lobbosco señala “la armonía de los colores neutros, lo simple de su propuesta de armado, lo poco pretenciosa en cuanto a los muebles utilizados. Es una casa de materiales nobles, ambientada con texturas simples y prácticas. Siempre dicen que mis casas son cálidas, supongo que eso es lo que más me caracteriza”. Si tuvieras que elegir, ¿qué espacio de la casa es tu favorito y por qué, le preguntamos. “Definitivamente el living y las galerías: son gloriosas, con una luz increíble”.
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La decoradora y propietaria apostĂł por el negro para el escritorio: mesa laqueada y estructura de hierro, una obra propia y biblioteca de piso a techo con zonas de guardado y estanterĂas.
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En el dormitorio principal, un banco y mesas laterales en petiribi. Para el baĂąo mĂĄrmol travertino y mueble laqueado de blanco.
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Un lapacho atraviesa los tres niveles de la casa. El proyecto arquitectónico original del estudio Robirosa Sainz Arquitectos contempló esa altura y desarrolló los volúmenes abrazando al árbol. El jardín tiene 2000 metros, llenos de verde.
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Mucho más que dos Texto Débora Campos
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Fotos Andrés Negroni
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Página anterior: Living con bar y chimenea. Esta página: Para el comedor se pidió a Patagonia Floring un tono particular de nogal para el piso, y se colocaron persianas de madera wengué en relación con el hormigón visto para darle carácter a un espacio siempre invadido por la luz natural. La mesa de lino laqueado es de Eugenio Aguirre.
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on días intensos en el estudio del arquitecto Rubén Valdemarin: los proyectos avanzan en el Alvear Tower Puerto Madero, en Le Parc Alcorta, en Forum Alcorta y en un par de edificios antiguos. Además, el grupo de profesionales construye un condominio en la provincia de Buenos Aires al tiempo que diseñan un local de moda en Palermo. Con todo, hace un recorte en esa vorágine para recorrer un desarrollo urbano y actual. “El departamento era resultado de la unión de dos unidades y había muchas cosas por resolver, incluso muchos espacios replicados. Había que replantear la funcionalidad de todo el conjunto y adaptarlo a la vida actual de su dueño”, explica. No era la primera vez del arquitecto en esa torre porteña. “Conocía muy bien el lugar, había unido pisos y replanteado completamente unidades en dos casos anteriores. El edificio de unos 10 años tiene la virtud de poseer una planta flexible y bien proyectada, lo que da buenas posibilidades de adaptación a los cambios. Además, tiene grandes terrazas y espacios verdes por lo que es difícil abandonarlos y los propietarios buscan adaptar y unir sus departamentos con otros vecinos en vez de mudarse”, recuerda. En el caso de este proyecto, las unidades ya estaban conectadas por una escalera, pero no se había trabajado en una homogeneización general que integrara lo anterior y lo transformara en algo nuevo. “Su funcionalidad era imperfecta, había espacios perdidos e incluso duplicados como la cocina y los baños”, apunta. Así el proyecto apuntó a delinear una cocina más grande e integrada al comedor para que el propietario pudiera juntarse con amigos y cocinar mientras todos conversan. También se aprovechó la terraza y los espacios de estar, a la vez que se eliminaron otros lugares que ya no se usaban. En todo este desarrollo, imperó la huella del estudio: “diseñamos espacios complejos, pero simples a la vez”, concluye Valdemarin.
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Sofá en L bajo, alfombra tibetana y mobiliario clásico y moderno del propietario, que fue reciclado. Cortinados de lino y obras de Platz (Galería Praxis).
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Muebles existentes, como un par de piezas de Eugenio Aguirre y otras fabricadas localmente, sobre pisos de lapacho. La cama se diseùó en denim con vivos de cuero.
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La cocina fue diseñada en conjunto con el comedor contiguo. Se compone de dos capas diferentes: un fondo oscuro, materializado con madera de lustre wengué, estuco negro, granito negro de acabado mate y vidrio gris humo; y por otro una isla más clara revestida en dekton gris. En la terraza se homogeneizó la estética y se dio fuerza a la expansión verde con un jardín vertical y diferentes especies en macetas individuales. Se salvaron desniveles con un deck de Patagonia Flooring, el mobiliario de exterior es de Khols, un espacio de estar y otro para comer. Se ocultó el asador con puertas metálicas.
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Hoja en blanco Texto Débo ra Ca mp os
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Fotos P omp i G utn i s ky
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Página anterior: Panel divisorio en madera laqueada color blanco que separa el sector cocina, en el que se ubicó una mesa-barra en silestone blanco y cajones con sillas altas. Arriba, tres grandes lámparas de vidrio color ámbar unidas con un elemento de hierro negro diseñado por el estudio. Esta página: Del otro lado, dos sillones Ottoman de Charles & Ray Eames tapizados en cuero color marfil, mesas de centro con pata central y tapa de madera laqueada color habano y taburetes con rayas en blanco y negro. El díptico es de Silvia Rubinson y los muebles de cocina todos en madera laqueada color blanco brillante. En el comedor, sobre la mesa con base de hierro cromado brillante y tapa en neolith, obeliscos de cristal de roca. Las sillas con apoyabrazos fueron tapizadas en terciopelo de pelo corto estampado con diseño geométrico.
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La pared del dormitorio se trabajó con un papel de rafia natural y el respaldo de cama es de cuero color “greige” diseñado por el estudio. La cama, con manta en lino estampado y colcha de algodón color natural. El sillón es el modelo Womb de Eero Saarinen, aquí tapizado con género de algodón color gris. Sobre la alfombra de pelo largo gris, mesa con tapa de madera redonda laqueada en gris y base de hierro negro.
D
icen que viajando se fortalece el corazón”, cantaba Litto Nebbia y los arquitectos Juan Álvarez Morales y Andrés Levy hacen de aquella estrofa un mecanismo creativo que lleva años dando frutos: “una de nuestras fuentes de inspiración son los viajes. Más allá del lugar donde estemos (no importa si es Budapest o Bariloche) la mente se relaja y es más permeable. Ese estado permite observar, asimilar, refrescar y coleccionar imágenes y situaciones que de alguna manera quedan, y que en el futuro serán nuevas ideas”, explican. Ese magma de impresiones se corporiza de modos diversos y este departamento es expresión de ello. La propiedad estaba lista para ser estrenada y eso no siempre es una buena noticia: “Había que ponerla en condiciones ya que a los departamentos nuevos los entregan en general poco y mal terminados”, apuntan Álvarez Morales y Levy. De manera que hicieron de esa situación inicial una posibilidad y desarrollaron un proyecto que atendiera a las necesidades del cliente: una casa clara, sin muchos muebles ni adornos. “No nos despegamos ni un poco de esos conceptos; el interiorismo fue armado en base a muebles de líneas modernas, sumando un par de clásicos como los sillones Eames que pusimos en el living. Finalmente, agregamos una iluminación muy puntual, destacando algunos planos u objetos”.
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París en colores Texto Matí as E rrá zuri z
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Fotos B i rg i tta Wol fga n g
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Muebles funcionales y retratos de las hijas de la propietaria, realizados por el artista escocĂŠs Richard Smily
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a diseñadora de joyas Virginie Dreyer creó un espacio familiar en el que las formas geométricas y los colores se inspiran en las vidrieras parisinas. Después de vivir un tiempo en Oriente regresó a París, y tuvo la suerte de encontrar un departamento en el histórico barrio Le Marais. La ubicación no podía ser mejor: las calles están llenas de galerías y tiendas que funcionaron como inspiración para decorar el piso. El edificio es del siglo XVIII y el departamento tiene 94 metros cuadrados en el que destacan estucos, capiteles de piedra, techos altos y ventanales con vidrios de colores en el dormitorio. “Queríamos un piso bien parisino donde pudiéramos vivir como una familia y recibir amigos o tener cenas íntimas”, explica Virginie. Para dar forma a ese deseo contactó al estudio C66, conocido por sus soluciones de diseño de interiores y la adaptación de construcciones antiguas a las necesidades del confort contemporáneo. El resultado es un espacio donde se puede circular libremente de una habitación a otra: las paredes fueron mutando en puertas corredizas, por lo que es fácil cerrarlos. Cuando se abren, la perspectiva ofrece vistas a la sala y a otras habitaciones, con sus ventanas de piso a techo. El cuarto de las hijas mujeres, al estar en el sector posterior de la vivienda, queda aislado cuando los padres reciben invitados. En el living las paredes están pintadas de un color azul muy claro y en el baño se usaron azulejos marroquíes. Este esquema de color se repite en todas las habitaciones, donde muebles y accesorios acompañan en armonía.
Detalle de la chimenea enlozada de más de 150 años, en impecable estado de conservación; la caja permite guardar la bicicleta que se desarma y no molesta.
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La cocina fue totalmente restaurada, se optรณ por el blanco para aportar mayor luminosidad; se mantuvo el piso original de toda la casa.
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Izq.: En el dormitorio principal escultura en alambre de Randy Cooper Der: Los baĂąos se pintaron de color oscuro para contrastar con el resto de los ambientes. Detalle de calavera con mariposas, obra de la tienda parisina Mille Feuille.
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Magma creativo
Texto Déb ora Campos
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Fotos A rq. Gon za lo V i ra mon te
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Las dimensiones y el patio poblado de plantas fueron determinantes para Josefina Roca. Ahí instaló un gran espacio que también es oficina. En la foto, lámpara T doble de Minimo, por Cristian Mohaded, alfombras marroquíes, obras de arte de Fernanda Cohen y almohadón con saco militar de Luis Galliussi.
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Mesas y camastro criollos componen una torre; sobre un asiento mantas y alfombras tejidas por manos jujeĂąas, santiagueĂąas, cordobesas y marroquĂes.
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Frente al ventanal, juego de comedor Platner, lámpara de cerámica de Desirée de Ridder y objeto tejido en simbol de Cristian Mohaded
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Las dimensiones del galpón permitieron la construcción de un entrepiso. Debajo, lámpara de pie de Mínimo sobre mesa Tulip de Eero Saarinen. La cómoda y los sillones fueron encontrados y la alfombra es del norte.
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En el lugar de trabajo mesa y estanterĂas de Drift. La obra es de Domingo Zapata y los retazos de tela del venezolano Pedro Sandoval.
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ntrevero es una mezcla un poco caótica de cosas. El término también enlaza la tradición gauchesca con otras líneas originarias del país, y es lo que sucede en el galpón que Josefina Roca creó para mezclar, mostrar, pensar y proyectar una colección junto al diseñador Cristián Mohaded. “Entrevero es un proyecto de diseño coleccionable con técnicas y materiales tradicionales, los mejores artesanos y artistas argentinos y diseños de Cristian. Es un proyecto federal”, explica. “Soy una cazadora de todo tipo de objetos antiguos y no tanto, disfruto de buscar estos tesoros. Instalada en Córdoba, soñaba con un lugar donde pudiese exponerlos y que a la vez tuviese flexibilidad para generar un estudio, y hacer actividades como muestras y presentaciones”. Con esas ideas, un galpón medio destruido se cruzó en su camino y no lo dejó escapar. “Cuando entré, me enamoré del patio en ruinas, con sus enredaderas y talas” recuerda. El espacio había albergado distintas industrias, y los últimos ocupantes, los empleados de una carpintería, habían padecido un incendio. “No tenía piso ni baño ni techo, pero sí esta gran espacialidad y ese patio único e irrepetible”. Se recuperó una parte y la otra se hizo a nuevo. Los cinco metros de altura permitieron generar un sector de exhibición e incorporar, además, un puente que funciona como oficina. Se abrieron ventanas y construyeron un núcleo de baño y cocina. El resto fue crear y mezclar. Entreverar.
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Tres mesas de Luis Galliussi para Maison&Objet acompaĂąadas por sillas Tulip de Eero Saarinen. Obra de Domingo Zapata.
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Sobre la pared, papel pintado de Sofía Willemöes. Delante, mesa prototipo de Cristian Mohaded para Entrevero y alfombra del norte cordobés.
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En el patio interno, Torres flotantes, escultura de Cristian Mohaded.
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Una isla urbana
Texto Déb ora Camp os
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Fotos Arq. Da n i e la M ac Add e n
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Página anterior: en el comedor, mesa Eileen, de Antonio Citterio para Maxalto y comercializado por la B&B Italia y Gris Dimension en la Argentina; las sillas son Golden chair de Nika Zupanc y la lámpara colgante NR2 de Bertajan, ambos para Moooi, y completan elemento de vidrio Banden de Gris Dimension. Esta página: sofá y butaca borgoña Paul diseño Vincent Van Duysen para Molteni & C en el living acompañados por sofás estampados en géneros Designers Guild. Mesas Side table set para Mónica Melhem Shop y cómoda verde agua hecha a medida con revestimientos italianos Abet Laminati. Lámparas Twiggy Lectura, diseñada por Marc Sadler para Foscarini y la Pin de pie de Ichiro Iwasaki, para Vibia.
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El toilette fue trabajado con wallpaper Wet system Niveum de Eva Germani para Wall&Decó. La bacha de pie es de la firma Agape Italia así como la grifería Fez, todo de Tradefin Arquitectura. Artefactos de Duravit. En el escritorio, lámpara colgante Caravaggio de Cecilie Manz para Fritz Hansen y silla Onda de Ilse Lang para Occidente Studio.
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Para la cocina, Vidal ideó muebles a medida realizados con revestimientos italianos de alta presión, metálicos y de colores con acabado brillante, Abet Laminati (Tradefin Arquitectura). La mesada es de Corian y la fotografía sobre la pared es de Lorrain Healy. Sillas altas diseñadas por Aero Emu Italia y grifería Hansgrohe (Folk Design).
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atricia Vidal sabe construir islas. Es lo que hará en un rato, cuando se concentre en sus clases de fotografía contemporánea con Vivian Galván, luego de cerrar los detalles de la importación de revestimientos italianos y géneros daneses para una empresa multinacional de redes sociales, y acordar la entrega de revestimientos metálicos italianos para un hotel en Mar de las Pampas. Pero en esta nota se habla de otra isla, un departamento en la zona de Retiro, emplazado en un edificio de principios de la década de 1960 con una impronta moderna que aún conservaba marcas de época: una planta compartimentada con una distribución anticuada y revestimientos que requerían una renovación. “La propietaria quería que se adaptara a su personalidad y estilo de vida, con productos de calidad, funcionales y de bajo mantenimiento y que a su vez tuvieran calidez, energía y serenidad”, explica. Con ese panorama avanzó sobre paredes abriendo espacios donde antes solo había muros. “Era como empezar de cero”, recuerda. Fue entonces que todo el potencial se transformó en luz y en amplitud.“Mi clienta es una
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persona muy dinámica, a la que le gusta recibir, entonces la recepción era muy importante; también quería un espacio de contemplación o lectura que generé en la zona del estar y en la suite principal”, explica. Vidal buscó expresar el estilo de la propietaria en cada detalle: “Es tradicional en algunos aspectos y moderna en otros, además una gran viajera y amante del arte. Gracias a ello tuve la posibilidad de incorporar piezas únicas de arte étnico al interiorismo, recuerdos de sus viajes y fotografías tomadas por ella y por una sobrina fotógrafa que vive en los Estados Unidos”. Finalmente, era imprescindible una zona de trabajo. Con ese fin se incorporó uno de los dormitorios al living: “de esa manera tiene acceso a todas las lindísimas vistas de ese espacio”, apunta la diseñadora. Estudió las tendencias de Uniacke, Ilse Crowford y Tricia Guild, otros principales proveedores del diseño en Europa, y con toda esa investigación en mano partió con su clienta a Londres para seleccionar productos, materiales y revestimientos. “La idea era que cada espacio fuera una experiencia de magia, simpleza, confort y alegría”, dice. Una isla a medida.
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Una cama Febo diseño de Antonio Citterio Maxalto para B&B Italia en la suite principal. El papel Pavot de Eva Germani para Wall&Decó cubre la pared del cabezal, mientras que los géneros son de Miranda Green. Lámpara Pin de mesa de Ichiro Iwasaki para Vibia (Iluminación Aguero) y otra de pared Perch light wall, diseño de Umut Yamac para Moooi. La alfombra es de Egido. En el baño, mesada, mueble y accesorios de Agape Italia (Tradefin Arquitectura) y grifería Hansgrohe (Folk Design).
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Argentinos en Berlín
Por Luján Cambariere
DISEÑO
Desde Berlín
C R E AT I V O S P O R E L M U N D O
Para los amantes del arte y el diseño, desde hace tiempo Berlín
septiembre último, desde el 28 de noviembre y hasta el 11 de
es la ciudad que más suena. Por activa, atrevida, contrastante y
diciembre, la colección de diseño y artesanía del Programa
sustentable. Desmarcándose de los circuitos turísticos tradicio-
Artesanado y Diseño Argentino estuvo expuesta en la Embajada
nales y desandando puntos neurálgicos, los barrios de Prenzlauer
Argentina en Berlín. Fue otra buena oportunidad para mostrar
Berg y Mitte (lo más parecido, si buscamos referencias a nuestro
al mundo nuestra más original artesanía de tradición, como las
Palermo Soho y Hollywood) y Kreuzberg, son la opción más arty.
máscaras chané y textiles en randa y chaguar, entre otras tantas
Son zonas pobladas de argentinos que llegaron a la ciudad por
piezas realizadas con técnicas y materiales autóctonos.
diversos motivos (amor, crisis económicas, desafíos laborales) pero que definitivamente la abrazaron con nuestro probado
Unico Buenos Aires
talento de exportación: desde un colectivo que desarrolla pro-
Con este nombre se topa uno, en la calle más linda y transitada
yectos sociales a exponentes del universo craft y diseñadoras
de Mitte. Graduada de la carrera de Imagen y Sonido por la
industriales que trabajan en muestras e instalaciones.
Universidad de Buenos Aires, María Stuhlman llegó a Alemania
Lado Berlín
local, Unico Karlsruhe, con piezas de diseño y, sobre todo, joye-
Todo lo que quieras saber, pasa por ahí. Revista en español
ría de autores argentinos como Gabriela Horvat, Marina Callis,
creada en 2011 por el periodista especializado en cultura Manuel
Laura Patrón y Perfectos Dragones. Enseguida fue un éxito. Al
Sierra Alonso, que también escribe en el portal en español de
poco tiempo decidió mudarse a Berlín donde desde una tienda
Deutsche Welle. “En Berlín encontré que la comunidad hispa-
muy coqueta sigue ofreciendo joyería e indumentaria antigua
noparlante estaba dispersa. Tanto los agentes culturales, como
y contemporánea.
durante la crisis de 2001. En una ciudad del interior abrió un
artistas y público en general que consume cultura en español, no tenían un punto de encuentro. Esa fue la principal motivación
Por el camino de la Bauhaus
para fundar Lado|B|erlin y reunir a la comunidad en una revista
Jazmín Schenone llegó a Alemania luego de haber sido selec-
de gran calidad que hablara de lo que sucedía en la ciudad,
cionada en noviembre de 2015 para una maestría sobre Design
editada en español, y con notas de interés social y cultural,
research en la escuela de la Bauhaus en Dessau (programa
además de la primera agenda de eventos curada especialmente
conjunto de la Bauhaus-Dessau, Universidad Anhalt y la Uni-
para este propósito” detalla Manuel.
versidad de Humboldt). Hoy colabora como diseñadora industrial en el departamento de producción del estudio del artista
Saber Hacer
Tomás Saraceno y trabaja de forma independiente organizando
Luego de su exitosa participación en la London Design Fair de
exhibiciones como Floating Utopias, una muestra de arte infla-
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1. Lucila Biscione 2. ColecciĂłn Saber Hacer, del Programa Artesanado y DiseĂąo Argentino, que estuvo presente en la Embajada Argentina 3. Unico Buenos Aires
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ble inaugurada en 2019 en el museo de Ciencia y Arte de
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Singapur. Franca López Barbera, también diseñadora e investigadora con la misma maestría, trabaja en instituciones académicas, ONGs y espacios de arte enfocada en el costado moral del diseño, mediante acciones performáticas. En Buenos Aires fue asistente de Marta Minujín y también trabajó en La Feliz. En Berlín pasó por el estudio de Jerszy Seymour; dirigió un estudio de joyería para marcas de alta gama (Carolina Herrera, Alexander McQueen, Prabal Gurung); desarrolló un proyecto en una ONG que trabaja con comunidades indígenas en el Amazonas y ahora es curadora de una exhibición sobre el océano para otra ONG. Mundo craft La de Lucila Biscione es una historia de amor con final “laboral” en Alemania. En un bar en Palermo conoció a quien es hoy su marido, un alemán que estaba de viaje por primera vez en Sudamérica, y nunca más se separaron. Biscione estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y se formó profesionalmente en ilustración. “Junto con infinitos desafíos como aprender el idioma, dejar a mi familia y al país, Berlín me propuso nuevos caminos. Al no poder conservar mi proyecto de Argentina, me dediqué de lleno a dibujar y luego a especializarme en el calado en papel, dos técnicas que com-
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bino para desarrollar obra personal y encargos de trabajo”, cuenta. Actualmente trabaja de manera independiente, dictando talleres y desarrollando proyectos artísticos en papel como vidrieras o grandes instalaciones. Diseño consciente Aún en las mejores circunstancias, ser migrante no es fácil. La diseñadora gráfica Florencia Young y la artista Marula Di Como lo experimentaron en carne propia dando vida al proyecto Migrantas. La iniciativa tiene como objetivo reflexionar con diferentes grupos de mujeres -turcas, kurdas, españolas, entre muchas otras nacionalidades- las implicancias de ser extranjero. Lo hacen mediante pictogramas, imágenes simples que combinan síntesis con alta capacidad expresiva. “En los talleres les pedimos que dibujen sus sentimientos de forma simple. Los seleccionamos por temas y algunos los transformamos en pictogramas que luego exponemos, además de las fotografías de las participantes, audio y fotos de la acción urbana, en una exposición que es un espacio de intercambio. Se ven legitimadas y esa es la parte más emotiva”, detallan. Los sentimientos vinculados a la vida en un nuevo país, la movilidad, los prejuicios, la discriminación y los miedos salen a la luz para generar conciencia. Las acciones interpelan a los transeúntes y les proponen un estímulo para la reflexión.
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1. Jazmín Schenone 2. Franca López Barbera 3. Migrantas, de Florencia Young y la artista Marula Di Como 4. Floating Utopias, de Jazmín Schenone
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Bienal de Arquitectura
Por Marina Solanas
Arquitectura de élite
Ferias
Sucede cada dos años, cuando un grupo de arquitectos se congrega durante una semana en un evento pionero en Latinoamérica: la Bienal Internacional de Buenos Aires. La XVII edición de este encuentro, del que Revista D&D fue media partner, se llevó a cabo del 15 al 20 de octubre en La Usina del Arte, ubicando a la ciudad en el primer plano de la arquitectura internacional. Charlas magistrales, destacados oradores, muestras de obras nacionales y del exterior, nuevos enfoques y aportes renovados con contenidos que impactan en el presente y en el futuro. Algunas actividades destacadas fueron la entrega del premio Jorge Glusberg a la trayectoria, concedido al arquitecto Mario Corea; y el homenaje a César Pelli de la mano de colegas y familia. También pasaron por el escenario los estudios más importantes del mundo: Jenny Osuldsen (Snøhetta Studio), Joe Morris (Morris + Company), Guillermo Vázquez Consuegra, Mario Cucinella, Ignacio Dahl Rocha, Ruth Alvarado, Humberto Eliash, Flavio Tejada, Handel Guayasamin, Octavio Mestre, Hana Kassem (Estudio KPF), Carlos Viladoms y Guillaume Henry (Estudio FHV), Felipe Leal, Bet Capdeferro y Ville Hara. Un suceso que consagra el hacer de una de las profesiones más gravitantes del siglo.
1 Muestras y exhibiciones de la XVII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte.
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2 Sustainability Box; muestra del arquitecto italiano y ganador del Gran Premio Cosentino Bienalba, Mario Cucinella.
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3 Muestra “Vivienda ¿qué viene? De pensar la unidad a construir la ciudad” del Banco Interamericano de Desarrollo. Una invitación a utilizar estratégicamente lo que hemos aprendido, a imaginar nuevas soluciones y posibilidades poniendo sobre la mesa una renovada agenda para el desarrollo de la vivienda y las próximas urbanizaciones.
4 La muestra del Estudio Borrachia, impulsada por la SCA.
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Turismo Lugares especiales
Cucina Byblos Genial la idea del chef Alain Ducasse, que privilegió la informalidad de la cocina italiana logrando que auténticas pizzas romanas se preparen a la vista de todos, en un horno de leña instalado en el hotel más emblemático de Saint Tropez. Por Luisa
Zuberbühler
En la década de 1960 en Byblos, al norte de Beirut, Jean-Prosper Gay-Para, perdidamente enamorado de Brigitte Bardot, confiesa su deseo de construirle “un palacio digno de las mil y una noches”. Lo inaugura siete años más tarde y, aunque no logró conquistarla, el Hotel Le Byblos se transformó en el epicentro de la movida de Saint Tropez. Todas las suites y habitaciones son diferentes: la más grande, de dos dormitorios, fue rediseñada por Missoni Home. En abril de este año Antoine Chevanne, actual dueño, inauguró Cucina by Alain Ducasse. Un imperdible total, al igual que Les Caves du Roy: la fila para entrar a la célebre “disco” es larga, lo mejor será reservar mesa en Cucina e ingresar directamente. El ambiente relajado del restaurante a cargo de Rocco Seminara, elegido por Ducasse para dirigir el equipo de cocina. Y la suite más grande del Byblos, diseñada por Rosita Missoni con el típico zig zag, dándole un aspecto aireado y confortable. Obviamente es la favorita de los viajeros más exigentes que recalan en este Leadings Hotel of the World.
Reservas por el 0117078 0090; sales.buenosaires@lhw.com
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LUM
a r q u i t e c t a s
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Arquitectura e Interiorismo Arq Dolores Becu Arq Cecilia Mihura Instagram/lumarquitectas lumarquitectas@gmail.com
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Daniel Germani Entrevista
Por Marina Gambier
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P r oy e c ta r s i n f r o n t e r a s
Tres décadas atrás obtenía el título de arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y partía a los Estados Unidos para hacer una maestría en managment, una disciplina opuesta pero complementaria que le permitió encauzar su vocación. Como muchos talentos que emigran buscando nuevos horizontes, después de experimentar algún tiempo en Europa decidió radicarse en Phoenix (Arizona) y abrir un estudio con el que no tardó en alcanzar notoriedad en el ámbito del diseño internacional. Desde entonces Daniel Germani ha realizado y realiza numerosos proyectos para marcas globales como Cosentino, Brown Jordan Outdoor Kitchens, Riva 1920 y Gandiablasco, además de desarrollar productos en alianza con otros estudios prestigiosos. Entre sus piezas más elogiadas y publicadas figura una cocina para Dekton® by Cosentino y Brown Jordan Outdoor Kitchens que fue finalista del NYCxDesign Awards en 2017 y ganadora del Premio al mejor diseño para muebles de exterior otorgado por la revista Interior Design. Otras de sus creaciones icónicas es un baño bautizado DeKauri e inspirado en la credenza italiana, también en colaboración con Dekton® by Cosentino, Riva1920, Fantini y Juniper; y que fue distinguido con el KBIS Silver Award, el Gran premio de diseño Architectural Digest y el NYCxDesign Awards en 2018, entre una lista larga de medallas. Gran parte del tiempo lo pasa arriba de un avión pues su nombre también es referente en las conferencias y ferias gravitantes de la industria. Sin embargo, esos laureles no han empañado la sencillez de su persona y el amor por Buenos Aires, ciudad a la que siempre vuelve y donde no descarta encontrar campo de acción, algún día.
ASA-D2 Outdoor Kitchen
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¿Trabajar en sociedades culturalmente distintas a
vanity que hice en partnership con Riva1920, me permi-
la de origen, exige desandar lo aprendido para inter-
tió pensar “outside the box”… diseñar un vanity dentro de
pretar mejor las necesidades uso y formas de con-
una credenza fue un ejercicio creativo muy lindo.
sumir diseño?
¿Cuáles son las necesidades del cliente hoy?
Pregunta difícil. Sí, es importante, pero mucho más es
Varía de acuerdo a las regiones. Por ejemplo, la escala
aprender los códigos de conducta y las sutilezas de los
cambia radicalmente cuando se trata del mercado euro-
usos y las costumbres. En el caso específico de USA enten-
peo, el asiático o el americano. Y esto es una consecuen-
der estos aspectos es básico porque no hay mucho lugar
cia de cómo se vive en cada país, incluso hasta cómo se
para equivocarse. Por otro lado, no creo que haya que
vive en las distintas regiones de ese mismo país. El clima,
desandar completamente lo aprendido. El bagaje de infor-
la geografía, la cultura, los espacios son factores que influ-
mación que llevamos con nosotros es siempre una herra-
yen y cambian las necesidades del usuario. Actualmente
mienta de ayuda y muchas veces es un capital que
tengo dos tipos de clientes y en los dos casos las necesi-
podemos usar de forma creativa.
dades van cambiando: uno es el cliente empresa para el
¿Hay un lenguaje universal en el diseño contempo-
que propongo diseños de productos a partir de un brie-
ráneo?
fing y que luego entrarán al mercado internacional; otro
Creo que hay dos percepciones del diseño contemporá-
es el cliente final, cada vez más informado en cuanto a las
neo: la que tiene el usuario final y la que tenemos los
propuestas que existen, alguien que en general ha hecho
arquitectos y diseñadores. La del usuario suele ser mucho
su investigación, sabe de antemano lo que quiere y llega
más emocional; en cambio la del profesional tiende a ser
a la primera reunión con un mood board preparado y listo
más analítica. A pesar de eso, creo que el diseño tiene un
para ejecutar.
lenguaje que trasciende fronteras.
¿Qué impresión tenés del ejercicio de la profesión en
¿Cuáles trabajos fueron puntos de inflexión en tu
la Argentina?
trayectoria?
Hace 30 años que vivo afuera y siento que no puedo dar
La colaboración con Dekton by Cosentino y las colecciones
una opinión acertada, además es un país complejo que me
de colores y los partnerships creados con Dekton definiti-
cuesta mucho descifrar. De lo que sí puedo hablar es de mi
vamente marcan un punto de inflexión en mi carrera. Su
experiencia. En los países donde trabajo (USA, Italia y
capital tecnológico, humano y, por sobre todas las cosas,
España, entre otros) tienen una escala de mercado global
los valores corporativos que bajan directo de un líder como
y una estabilidad económica de base que hacen factible el
don Paco Cosentino, no tienen paragón.
lanzamiento de productos en ciclos anuales. En el caso de
¿Alguno de esos proyectos te resultó más intere-
la mayoría de las empresas europeas con las que colaboro,
sante, por su proceso creativo?
la cita es en el Salone del Mobile de Milán; en el caso de las
Cada proyecto representa una intimidad muy propia de
americanas y algunas europeas los lanzamientos se dividen
cada momento. La Serie Industrial y la Serie Chromica, por
de manera más segmentada y orientada a sectores especí-
ejemplo, ambas colecciones para Dekton by Cosentino,
ficos (ICFF, High Point, KBIS, etc). Esta estabilidad y predic-
representan un gran reto profesional porque crear y dise-
tibilidad permite proyectar e invertir en diseño y nuevas
ñar colores que puedan aplicarse desde una superficie de
tecnologías, desarrollar sus aplicaciones, reclutar a los
cocina o la pared de un baño hasta la fachada de un edifi-
mejores talentos y entender las necesidades de un mer-
cio, es un desafío intelectual muy interesante. DeKauri, el
cando que cambia y evoluciona constantemente.
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CONCETTO Dining Table
CURVE Bar Stools
DEKAURI Credenza Bespoke Bath
MADERA MEETS by Dekton
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Santiago Artemis Cartografías
N o h ay t i e m p o pa r a l a v e r g ü e n z a
No hay tiempo para la vergüenza, así se llama la serie que Netflix lanzó el pasado mes de noviembre sobre la vida del diseñador Santiago Artemis. Nacido en Tierra del Fuego, desde siempre supo que lo suyo era la moda. De chico hacía bocetos sobre imágenes de libros y revistas de su abuela, soñando con algún día hacerlos realidad. Una realidad que comenzó a suceder cuando a los 17 años se mudó a Buenos Aires para estudiar Diseño de Indumentaria, en la UBA. Dos años después ya le había vendido cuatro vestidos a la cantante Katy Perry, que quedó impactada luego de ver sus creaciones por Facebook. Más tarde Britney Spears lució un tapado suyo en un video, y la actriz argentina Griselda Siciliani lo eligió para los premios Martín Fierro. A pesar de no haber finalizado la carrera, lo había logrado. Hoy sigue rompiendo fronteras y viaja por el mundo en busca de inspiración para sus colecciones, aunque asegura que el desafío de haber sido seleccionado por Netflix lo tiene muy entusiasmado. Atrevido y original, su personalidad se aprecia en toda su producción.
Por Jimena Sampataro
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Consultora textil Pehuén en Palermo “Se encargan de hacer los prints de mis vestidos. El taller está en Gurruchaga y Soler; trabajo con ellos desde hace tiempo y es un gran aprendizaje participar en el proceso del diseño textil. Una experiencia hermosa que disfruto cada vez que los visito”.
Calle República de la India “En esta calle de Palermo viejo hay tiendas de marcas de autor como Dubié, y es donde más se respira diseño de verdad. Son creaciones puras, lo mejor de lo mejor. Jazmín Chebar es otra marca que me gusta, aunque es cara y comercial, tiene un trabajo de diseño fantástico. Son etiquetas argentinas que deberíamos conocer o tener en cuenta por su calidad y creatividad”.
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Palermo Soho “Me inspira mucho el barrio, es el área de Buenos Aires donde se ve gente mejor vestida. Hay buena onda, aunque no me gusta tanto mirar las vidrieras… la verdad es que no las miro porque más disfruto observando a las personas que circulan… qué usan, qué hacen”.
Figueroa Alcorta y Libertador “Me encanta caminar por esas avenidas, amo su espíritu y todo lo que encierra. El paisaje urbano es tan coqueto que me hace sentir muy en eje. Plaza Mitre es el lugar donde corro y me relajo, o escucho música. Son espacios de Buenos Aires que me transportan”.
Paseo Alcorta “Creo que es uno de los mejores shoppings del país. Su locación es perfecta, cerca de calle Salguero. Cuando voy caminando suelo hacer antes una parada en Le Pain Quotidien y luego termino mirando tiendas, con lo mejor de la moda argentina. Alcorta ha logrado crear ese ambiente que es obligado para cualquier fashionista”.
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Un ambiente… Una historia
Harrod’s
Por Arq. Marcelo Nougués
Modernismo en Harrod’s
Cuando no existían ni shopping centers ni paseos de compras, la calle Florida brillaba con luz propia. Desde fines del siglo XIX fue transformando su fisonomía post colonial convirtiéndose en la arteria de moda, punto obligado de las grandes marcas que poco a poco se fueron instalando en la progresista ciudad de Buenos Aires. Las sucursales de Mappin & Webb, Nordiska y Harrod’s compartían veredas con el Jockey Club, el Plaza Hotel y los más elegantes petit hotels proyectados por célebres arquitectos que viajaban desde Europa para satisfacer la creciente demanda de una burguesía deseosa de parecerse a las grandes capitales de los países desarrollados. Harrod’s era la tienda más exclusiva a la que le seguían Gath & Chaves, la Casa Tow y también A La Ciudad de México. Todas compartían la tipología “department store”. Aunque Harrod’s no contaba con la espacialidad del gran hall central de Gath & Chaves (una copia de las Galerías Lafayette) su desarrollo interior seguía el concepto de las tiendas americanas como Saks, Lord & Taylor o la desaparecida Altman, en Nueva York. Además de esta característica funcional tuvo la particularidad de subcontratar espacios a prestigiosas firmas internacionales. Fue así como en 1934, Daniel Duggan, un olvidado gran arquitecto de esa época, diseña para Elisabeth Arden un deslumbrante sector tomando las últimas tendencias del momento. La fachada que se abre sobre el pasillo principal es de una pureza de líneas sorprendente y evoca a los trabajos de Louis Süe, del mismo periodo; la iluminación dramática acentúa las formas depuradas del conjunto. Una vez ingresados al espacio, Duggan - que entonces comenzaba una corta pero intensa carrera- aprovecha recursos absolutamente novedosos para los estándares locales. Con este acierto se convirtió en el decorador por excelencia de una elite refinada y vanguardista. Sus trabajos están dispersos en varias publicaciones pero, una vez reunidos y clasificados, podrían confirmar que su producción es de las más elaboradas dentro del modernismo argentino. Le rindo un merecido homenaje a este interiorista poco difundido pero digno de ser evaluado, valorado y recordado.
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Turismo Lugares especiales
salones Sorprendente la flamante sala VIP de Air France en el aeropuerto de Paris - Charles de Gaulle. Destinada a los pasajeros de vuelos de larga distancia, con una superficie de 3200 metros cuadrados y arquitectura futurista. Por Luisa
Zuberbühler
Me fascinó este ámbito de confort situado en la Terminal 2E, cerca de las puertas de embarque de los vuelos a la Argentina y otros destinos lejanos. Para entrar hay que viajar en ejecutiva o tener la tarjeta Gold de Air France. Tiene un sector especial para niños, un chef prepara el plato del día en La Table Gourmet; en el spa hay sauna y tratamientos con productos de Clarins, baños con duchas y hasta mini cabinas para dormir una siesta. Pero lo que más me impresionó fue El Balcón, una zona de 160 metros cuadrados, suspendida entre el cielo y la tierra, diseñada por Mathieu Lehanneur: el bar central está rodeado por una sucesión de palcos tapizados en terciopelo y con servicios de conectividad de última generación. Situado en el corazón de la nueva sala business de Air France, “Le Balcon” tiene una estructura curvilínea cubierta por un inmenso techo de espejos dorados. Otro de los salones; y detalle del bar de cócteles, creados por el Hotel Lancaster de París.
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Hermès Vidrieras
Por Marina Solanas Pacheco
Cien por ciento Bellez a La marca es un término, una señal, un símbolo y un diseño de distinción. Los atributos finales de objetos que son arte, generan sensaciones, y también soluciones. Pero, en un plano superior, se relacionan y construyen identidad. Pasear por las curvas de un mosaico en tonos grises. Geometrías, abstracciones y la historia de un azuly-blanco logro del interminable ir y venir entre la vieja Europa y el Lejano Oriente. Diseños inspirados en la naturaleza por el artista Robert Dallet, un observador incansable. Cautiva la fuerza de sus trazos, su color e intensidad, prueba de la hospitalidad de quienes acogen en lugar de recibir. www.hermes.com
Juegos de porcelana Mosaic, Carnet D’Equateur y Bleu d’Ailleurs. Hermès.
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R icardo Braun Lasala rbraun@dyd.com.ar m arina Braun marina@dyd.com.ar M A R I A INES PER EZ PR IETO mariaines@dyd.com.ar M A R INA GA MBIER magambier@dyd.com.ar DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K M A R INA SOLA NAS SOFI A DI M AGGIO EUGENI A CH A MPA LA NNE CECILI A PICCO
M A RK E T I N G, CO M U N I C ACI O N Y REL ACIONES INSTITUCIONALES
V IRGINI A GA R R IDO vgarrido@dyd.com.ar
ARCHIVO
A DR I A NA A LBA R IÑO adriana@dyd.com.ar
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DECLARADA DE INTERÉS PARA LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR LA LEGISLATURA. (C.A.B.A.)
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