Revista D&D 149 ...::30 años::...

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Producción: Sofía Di Maggio

1. Sofá capitoné 3 plazas Bubble, revestido de tela Techno 3D. Espumas en

forma bidensidad HR 35-22 en asiento y HR 30-22 kg/m3 en respaldo.

Estructura de madera maciza, multipliegues y partículas. Medidas: L. 236 x A. 77 x P. 113 cm. Diseño Sacha Lakic. Mesa de centro Iride, estructura en arcos de acero lacado o acero inoxidable y sobre cristal natural grosor 12 mm. Medidas: A 33 x D. 102 cm. Diseño de Alessandro Busana. ROCHE BOBOIS. www.roche-bobois.com 2. Mesa de centro XXM Cute Cut Filaire, estructura en alambre metálico de 6 mm diámetro, numerosos colores. Fabricación europea. Medidas: 100 x A. 35 x P. 84 cm. Diseño de Cédric Ragot. ROCHE BOBOIS. 3. Lámpara Bienvenida, desde la periferia el gesto cordial del arco trae luz.

Una base rotatoria permite girar el artefacto y hacer foco sin invadir el espacio. FCh www.federicochurba.com.ar 4. Género Caballero, estampa artesanal, 9 colores sobre lino mix.

Medidas: 1,38 cm x 0,40 cm. Diseño exclusivo Cristina Suárez para CS AMBIENTACIONES. www.csambientaciones.com.ar 5. Ripple Bufé, realizado con madera tallada de nogal canelatto, con acabado final de alto brillo y patas de bronce y manijas satinadas. Colección Marcello Bar–1968. Diseño de Piero Manero para Casamanara Edizioni.

CASAMANARA. www.casamanara.com

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CIUDAD Producción: Sofía Di Maggio

1. Piso de marmetas de mármol crema. Isla: amoblamiento Johnson Lacar con acabado laqueado blanco brillante. Mesada Silestone Montblanc.

Despensa Johnson con puertas deslizantes en acabado laqueado alto brillo. Pileta Johnson Luxor Compact SI71A. Grifería Onda, anafe FHM 705, horno HE26-0XF, campana Tunnel, todo de Franke. TREFFEN. www.treffensrl.com 2. Consola de madera de nogal pulida y acabado en un satin de bronce.

Manijas de bronce y patas de bronce martillado. Colección Marcello Bar–1968. Diseño de Piero Manero para Casamanara Edizioni. CASAMANARA. 3. Silla Horqueta, líneas de hierro se curvan y anudan en un dibujo continuo. Una sola lamina tapizada conforma la unidad de respaldo y asiento.

FCh - FEDERICO CHURBA. 4. Mesa Enredo, de hierro óxido con tapa de poleo tejido y vidrio. Medidas: 1,10 diámetro. BOSQUEJOS ARGENTINOS. 5. Género Fragatas, estampa artesanal sobre algodón color Navy. Medidas: 1,40 cm x 0,33 cm. CS AMBIENTACIONES.

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ladrillado Bizantina reinventa revestimientos tradicionales y presenta Bricks. Se trata de los clásicos azulejos Metro, así llamados porque ganaron notoriedad cuando se inauguraron los sistemas subterráneos de Nueva York y Londres a principios del siglo XX. Esta innovadora versión está producida en vidrio y viene en diferentes medidas, terminaciones y colores. Un diseño clásico y contemporáneo al mismo tiempo, ideal para distintos tipos de ambientes. www.bizantina.com.ar

ienvenidos, una vez más La nueva edición de Casa FOA se realizará del 23 de octubre al 30 de noviembre en Basavilbaso 1233, en una casa emblemática de principios de siglo XX, con reminiscencias francesas e influencia Beaux Arts. Esta edición será particularmente especial ya que conmemorará el Aniversario 30º del evento. Como siempre, Longvie vuelve a acompañar a Casa FOA y se posiciona como main sponsor. www.longvie.com

onversaciones creativas No fue solo moda (que no es poco) lo que dejó el BAFWeek. Durante los días en que el evento tuvo lugar, DArA, la asociación que nuclea a los diseñadores de interior, organizó un ciclo de diálogos que giraron en torno de un tema fascinante: los procesos creativos. Las charlas tuvieron un enfoque interdisciplinario, en tanto reunieron arquitectos, interioristas, diseñadores gráficos, industriales y de indumentaria. Sondear los misteriosos recorridos desde que las musas llaman hasta la instancia de las concreciones, no solo resulta inspirador en sí mismo sino que además da cuenta de procesos propios, únicos e irrepetibles –algo valioso en un presente donde la abundancia de información trae consigo el acecho de la copia–.

Julio Oropel y Luisa Norbis, al frente de la iniciativa.

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arse el gusto Novedades en Jacuzzi: Grohe Digital se incorpora a su línea de productos, lanzamiento que apuesta a conjugar la máxima comodidad con la ducha perfecta. Iconos intuitivos permiten al usuario preprogramar fácilmente la temperatura del agua, el caudal y la duración de la misma, así como pasar de la teleducha a la mural o a las laterales. Nunca fue tan difícil salir de la ducha. www.jacuzzi.com.ar

vocando cocinas De Otro Tiempo festeja la comodidad y el encanto de lo casero; con su línea Celebración rescata el diseño que caracterizaba al mobiliario de otras épocas. Destacando la cocina como espacio de encuentro, presenta equipamiento que equilibra elegancia y calidez. De inspiración artesanal, predominan los colores neutros y los materiales nobles, ideales para espacios amplios y sencillos. www.deotrotiempo.com

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iesta de saberes La muestra Diseño de raíz, generada por DArA y Guayruro, habitó el Museo Eduardo Sívori como una celebración de la creatividad nacional. Reconocidos diseñadores como Eduardo Aldacour, Cristian Mohaded, Philippe Deroy y Claudia Traverso, entre otros, fueron convocados para crear objetos de uso cotidiano con la consigna de incorporar textiles naturales de distintas regiones del país. Dos objetivos en uno: integrar la producción textil nativa al diseño contemporáneo y promover el trabajo artesanal. La muestra contó con la curaduría de Alfred Fellinger, Ricardo Blanco y Laura Ocampo. www.dara.org.ar

randes muebles Florencio Greco, tercera generación en mobiliarios, se dedica, desde la década de los 90, a fusionar diseño contemporáneo con tradición, funcionalidad y elegancia creando piezas para toda la casa. Ejemplo de ello, Delling, sillón desarrollado en madera de lenga fueguina, con base de goma laca y terminación en poliuretano. www.florenciogreco.com

umor de arte Zamora es sinónimo de muebles artesanales, aquellos que la firma compone con una mirada siempre atenta al detalle y a la calidad. Pero no solo eso, también cuenta con obras de artistas enormes, admirados y elogiados alrededor del mundo. Tal es el caso de Rómulo Macció y esta obra fantástica, expuesta actualmente en el Centro Cultural Recoleta. www.artezamora.com.ar

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noticiasdearte

Muchos fotógrafos

POR VICTORIA VERLICHAK

La muestra Eduardo Grossman-Fotos. Antología posible reúne las distintas maneras de ser fotógrafo, atravesadas por su trayectoria como reportero y editor gráfico, como fotógrafo de publicidad, cine y teatro, y la fotografía de arte. La selección de Marcos Zimmermann en Espacio de Arte - Fundación OSDE suma 120 obras del artista, resume 40 años de trabajo y es presentada en 13 capítulos. En el cruce del fotoperiodismo (“el mundo que le ha tocado y su opinión al respecto”) y el ensayo artístico (“hecho más conceptual y relegando la inmediatez a un segundo plano”), las imágenes en blanco y negro y en color, tienen la impronta de cada época. Los retratos -su serie más conocida- traen al presente personalidades como el dignísimo ex Presidente de la Nación Arturo Illia (1900-1983), que murió pobre y no cuenta con ningún monumento. Al 24/10 en Suipacha 658.

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Nuevo foro en miami

Una buena idea Augusto Zanela

Eduardo Grossman

La sorprendente instalación multicanal (9 pantallas) del islandés Ragnar Kjartansson confirmó que el Faena Art Center en Puerto Madero es un centro para la experimentación artística. Emocionante, The Visitors conmovió a algunos visitantes hasta las lágrimas; documentó una acción musical en una casa de campo de Nueva York. En las pantallas, excepto en una, se ve a un participante diferente actuando en distintos espacios de la casa. Cada uno fue grabado haciendo música individualmente; el conjunto cobró sentido sumando las performances. La lograda experiencia de FAC, que suele desarrollar obras con renombrados artistas internacionales -Richard Long, Franz Ackermann, Ernesto Neto, Los Carpinteros-, abrirá otra puerta en Faena Forum Miami Beach, edificio diseñado por Rem Koolhaas (foto: cortesía, Ragnar Kjartansson, Luhring Augustine, New York & i8 Gallery, Reykjavík).

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El Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova puso en marcha Diálogo con el Patrimonio.

En exposiciones temporarias, artistas contemporáneos como Esteban Álvarez, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Tadeo Muleiro, Manuel Ameztoy, se enfrentan o mimetizan con piezas de la colección y realizan obras especifícas en interacción con el patrimonio del Museo. La mágica obra de Augusto Zanela -intervención en el cielorraso de la sala con imágenes basadas en el principio de anamorfosis (dibujo o pintura que, distorsionada, recupera su imagen sin deformaciones al mirarla desde un determinado ángulo), aquí en la foto sobre escultura colorada de Ernesto Arellano- pasó a la colección permanente, celebrando la sala dedicada a Miguel Angel. En España 1701, en medio de un jardín en Costanera Sur.

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Renata Rowek

noticiasdearte

Con nuevas propuestas y sólidos auspiciantes, la nueva edición de Buenos Aires Photo se desarrollará en el Centro Cultural Recoleta, con George Friedman como artista homenajeado por Nidera. Fundación ArtexArte, primera galería en Buenos Aires dedicada exclusivamente a la fotografía y nuevos medios, exhibirá su colección derivada de su Premio Bienal. Banco Ciudad exhibe a los ganadores del concurso Gente de mi Ciudad y Petrobras patrocina nuevamente el premio con el mismo nombre, convocado por invitación bajo la dirección de Rodrigo Alonso. La Nación presenta la historia en imágenes a través de Documentos. Se presentan las “experiencias curatoriales” Zurich, la librería Photobook de Fundación Proa, el Nano Festival, y mucho más a través de galerías especializadas como Vasari o Rolf Art. Organizada por Diego Costa Peuser de Arte al Día Internaciona; del 15 al 18 de octubre de 2015. 13:30 a 20:30, en Junín 1930.

Cultura digital El estallido del tráfico de datos (fotos, mensajes, palabras, sonidos) transmitidos cada segundo alrededor del globo es escenificado en Espacio Fundación Telefónica. Big Bang Data explora la emergencia de la base de datos como marco de pensamiento cultural y señala cómo veloz e incesantemente el mundo se conecta digitalmente. Llegada desde España, con curaduría de Olga Subirós y José Luis de Vicente, presenta 16 instalaciones como Mapa de Cables Submarinos, con el trazado del sistema de fibra óptica submarino que une a todos en una gran red. En 24 hrs in photos se ve una cantera de fotografías impresas, correlato de las imágenes subidas a Flickr en 24 horas. World Processor de Ingo Günther representa datos procesados en un conjunto de globos terráqueos. Se aprecian máquinas y edificios que almacenan la data emitida, que se supone jamás se habrá de borrar. ¡Escalofriante! Para comprender mejor la cultura del siglo XXI, 28/11 en Arenales 1540.

Ingo Günther

POR VICTORIA VERLICHAK

BA Photo 2015

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Bi e ne s Ra í c e s

IMÁGENES EN TIEMPO REAL Dos arquitectos argentinos crearon una sofisticada técnica de visualización en 3D, requerida especialmente como una herramienta para el segmento de bienes raíces de ultra-lujo.

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Por Adriana B. Anzillotti

En el mundo el Real Estate no deja de sorprender. De hecho, exhibe un crecimiento constante de obras devenidas torres lujosas, que compiten en altura y diseño con inversiones millonarias que exigen a los arquitectos la mayor creatividad para ofrecer al mercado construcciones asombrosas y vanguardistas destinadas a una demanda de altísimo poder adquisitivo. Y por lo tanto, muy exigente en busca del máximo confort. Se trata de una industria poderosa, que en muchos países, -y en particular, los desarrollados- está considerada entre los grandes puntales de la economía mundial.

A su vez, en las últimas décadas la tecnología creció a

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pasos agigantados con aplicaciones en todos los rubros.

Ese proceso se ha insertado vertiginosamente en todas las áreas, como la arquitectura, que muestra algunos cambios muy interesantes relacionados con la imagen. Este fue el punto de partida para dos jóvenes arquitectos que se animaron con sus propuestas creativas a lanzarse al mundo virtual.

En esa génesis, con matices entre lo lúdico y la necesidad de superar las propias marcas, los arquitectos Gonzalo Navarro, hoy director y creativo de ArXSolutions y Patricio Navarro, presidente de la firma, concibieron bocetos devenidos imágenes virtuales alcanzando niveles increíbles.

Gonzalo admite que “todo comenzó casi como un juego cuando él todavía estaba en la universidad”. Entre ensayo y error perfeccionó su técnica. Y su hermano aportó lo propio. “Cuando llegamos a un nivel superior, nos animamos a crear una manera de mostrar los bocetos de las construcciones en renders con formatos diferentes para los estudios de arquitectura”, describe Patricio. Ese ritmo desafiante los llevó a continuar y abrir el juego hacia nuevos destinos. Ganaron concursos y el incentivo afirmó la decisión de buscar otros mercados. Obviamente, Miami surgió como una posibilidad concreta, mucho más en tiempos de crisis en la Argentina.

La historia nada lineal de los arquitectos argentinos incluye muchas idas y vueltas desde y hacia Miami, de acuerdo con el momento. Los muy buenos resultados en Buenos Aires los llevaron a ganar un concurso que fue definitorio para el regreso a la Florida. “Abrimos una oficina, presentamos un plan y ante la evidencia de los buenos resultados, continuamos con gran entusiasmo. De a poco comenzamos a presentar carpetas a potenciales clientes, muchos de ellos latinos. Y así se fue creando una cadena de empresas que valoró nuestro trabajo. Esto nos permitió crecer y seguir invirtiendo en nuestro equipo para superar continuas metas”, comparten.

ArXSolutions se convirtió en una firma de visualización arquitectónica reconocida internacionalmente. Cuenta con casi dos décadas de experiencia en la producción de planos en tercera dimensión, animación y films para proyectos alrededor del mundo. “Nos especializamos en proveer soluciones de computación gráfica, talleres de arquitectura y la planificación maestra con un equipo dotado de arquitectos y artistas que producen imágenes de alta calidad generadas por computadora”, explican sus directivos. La firma fue galardonada con numerosos premios del American Society of Architectural Illustrators: AIA, ASLA, ADDY, SCA y NYSR. “Hoy gracias a esta enriquecedora experiencia podemos afirmar que entre el 70 y 80% de los edificios de lujo en Miami, algunos de Nueva York, y otros, por ejemplo, de

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Bi e ne s Ra í c e s

Dubai, pasan por nuestras oficinas. Estamos entre las diez empresas más importantes en este rubro. Somos pocos y nos conocemos todos; es una industria chica”, comentan los Navarro.

Entre las numerosas experiencias les interesa mencionar una, vinculada con el proyecto Turnberry Ocean Club, donde aplicaron la nueva plataforma digital ArXperience: “Resolvimos todo: el espacio, los diferentes diseños, los films.

Incluso trabajamos con actores para una publicidad de tres o cuatro minutos, en la que se narra la historia de una pareja en torno a un edificio y que se desarrolla en tiempo real. Trabajamos con integrantes de un equipo muy valorado que nos brindó muchas satisfacciones. Entendimos el concepto deseado para el proyecto y presentamos más de 50 bocetos, animaciones y actividades interactivas en 3D. Esas imágenes se pueden apreciar en la pantalla y, con los anteojos 3D, se puede ver todo como si uno estuviera allí.

Ahora estamos preparando varios proyectos para otra obra, 300 Biscayne. Y los desafíos continúan”, cuenta Gonzalo.

ArXperience 3-D combina la calidad cristalina de planos arquitectónicos en tercera dimensión y la realidad virtual. Esto le permite a los usuarios visualizar, interactuar y vivir dentro de un ambiente en una capacidad realística jamás vista en

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el mercado. Una técnica revolucionaria que sirve como valiosa herramienta para el segmento ultra-lujoso de bienes raíces, en tanto permite a los urbanistas y agentes de venta mostrar desarrollos en pre-construcción a compradores potenciales con una presentación interactiva que parece real.

Los usuarios pueden participar del encuentro único con el espacio tal como si estuvieran allí físicamente mientras que los potenciales compradores pueden experimentar y explorar virtualmente cualquier espacio del plano. Una técnica que gana terreno en una industria siempre atenta a las novedades. “Estamos muy entusiasmados con los logros alcanzados; pero el desafío es nuestra constante,” indican.

Con base en Miami, Florida, oficinas en Buenos Aires y representaciones en Nueva York y Dubai, la firma de los arquitectos Navarro continúa creciendo. Entre los proyectos con los que han trabajado mencionan Sullivan (New York), New York, 465 Pacific Street (New York), 475 5th Avenue, (New York), Atlantis (Dubai, United Arab Emirates), Turnberry Ocean Club, (Sunny Isles Beach, Florida), Echo Brickell, (Miami, FL); Muse, (Sunny Isles Beach, FL), One Paraiso, (Miami, FL), Downtown Doral, (Doral, FL Frost Museum, Miami), entre otros.

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Pre gunt a s Pi c a nt e s / M a rĂ­ a Z uni no DyD149_preguntaspicantes.indd 2

Por Nina Segura Retrato para fotomontaje: Emma Livingston

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¿A quién admirás en materia de diseño & decoración y por qué? ¡Hay tanto talento! En el universo del interiorismo admiro por supuesto a Andrée Putman, “la reina del diseño francés”, quien logró crear espacios sin casarse con estereotipos ni modas, sin dejar de ser siempre clásicos, modernos, eclécticos. Me gusta también la estética con la que juega Paola Navone, con sus diseños flexibles y con humor, que funcionan en casas de ciudad, de fin de semana y marinas. Me gusta la propuesta de equipamiento de la firma Gervasoni, por lo casual y fresco; y por supuesto también los clásicos del modernismo como Mies van der Rohe, Le Corbusier o el desfachatdo Piero Fornasetti, que diseñaron piezas que trascienden épocas y modas y son objetos de colección hoy día. Me gusta mucho Antonio Citterio con su rigurosidad para diseñar un buen producto y lograr que sus muebles sean además funcionales. Me gusta el desenfado con el que los Hermanos Campana, Jaime Hayon y Philippe Starck le ponen humor a sus diseños. Me gusta Christian Liaigre, su simpleza, su elegancia. Me gusta mucho Patricia Urquiola, somos contemporáneas y admiro lo multifacética, sus logros, sus objetivos, cómo vive la profesión. Y por supuesto que en materia de arquitectura me conmueven las obra de John Pawson y Tadao Ando, quienes con su simpleza y poca pretensión generan espacios que de tan bellos son espirituales. Su arquitectura es otra cosa, me deja atónita cada vez. ¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al poner una casa?

En etapa de obra, sin dudas el exceso de control. Los arquitectos y diseñadores tenemos fama de ir poco a obra y eso les provoca mucha ansiedad, se sienten poco contenidos y entonces empiezan una supervisión paralela que en la mayoría de los casos atrasa los procesos naturales de las obras. Además, cuando nos agarran en un descuido, se ponen felices. Ese “desinterés” no es para nada tal cosa, sino que uno, con los años y la experiencia, conoce los tiempos y sabe cuándo hay que ir y cuándo no.

Cuando llega la etapa final y empiezan a ver lo linda que va a quedar la obra y comienza puntualmente la etapa de terminación e interiorismo, el clima cambia en forma radical y todos nos relajamos. Por suerte en la actualidad se ha comenzado a trabajar con equipos muy completos en los que conviven muchos profesionales y cada uno maneja su expertise. Si hay respeto entre los pares, es súper beneficioso para la obra y para el cliente, además de enriquecedor para los profesionales ya que nos da la posibilidad de aprender del otro. ¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia?

Tantas anécdotas… Cuando uno recién empieza, a los famosos imprevistos de obra los vive con mucha angustia; con el paso del tiempo aprendés que también son desvíos que mantienen la adrenalina propia de la profesión. Si bien soy obsesiva del trabajo previo, del detalle y de los renders, el día que nada cambie sobre la marcha será el día que cuelgue los botines. Una cosa es el proyecto, con el que uno puede estar fascinado, sin embargo

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cuando la obra avanza, es fundamental mantener cierta flexibilidad en beneficio de la casa y del cliente. ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

Arrepentido, nunca, el trabajo es crecimiento, desafio y pasión, pero cuando no lográs que el proyecto y la obra fluyan naturalmente por falta de empatía con el cliente, se vuelve duro terminarlo. Alguno no llegó a su fin, o tal vez nunca comenzó. ¿Algún vicio irritante que sea típico de tus colegas?

Vicios irritantes no, ¡pero cuando nos juntamos somos dignos pacientes para psicólogos, todos obsesivos y con millones de TOCs! Los encuentros con colegas amigos son geniales, es ahí donde comprendemos por qué hacemos lo que hacemos con tanta pasión. ¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente?

Me cuesta lidiar con la ansiedad de los clientes, porque soy perfeccionaista y no me gusta decepcionar, para ellos todo es ya y yo quiero correr detrás y hasta adelante de eso, tarea titánica e imposible. El factor tiempo y su ansiedad y angustia a mí todavía se me pega.

Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería? ¡Todos nuestros clientes son ideales, porque nos eligen! Por supuesto que que tengo mis preferidos y soy feliz cuando me vuelven a llamar para seguir creando juntos. Ese es el cliente ideal, sin dudas, el que pone en nuestras manos su casa porque siente que los espacios que creamos mejoran su calidad de vida… ¡y lo hacen una y otra vez!

De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio o espacio público o privado, le cambiarías algo o demolerías?

Me encantaría convertir la Avenida Corrientes en Times Square, Piccadilly Circus o la Plaza Roja de Moscú, que sea un ícono mundial y un símbolo para la ciudad, llena de marquesinas y divertimentos y por supuesto con muchísima seguridad.

Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería tu primera medida?

En los comienzos de mi porfesion trabajé en uno de los estudios asignados para profundizar en el planeamiento urbano de la ciudad de Buenos Aires. Ahí descubrí que para ese tipo de tareas es primordial el conocimiento del medio, físico, social y económico. Se trata de una especialización que respeto muchísimo. Buenos Aires tiene un trazado urbano interesante y lo que siempre necesita es la solución al exceso de vehículos, como toda gran ciudad. Debiéramos tener mejor transporte público y estacionamiento gratuito en los ingresos. ¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser el autor?

De alguno de los museos de la ciudad, MALBA, Fundación PROA, Colección Fortabat, Museo de Arte Moderno en San Telmo.

Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente? ¿Qué la define? ¡Qué momento! Creo que varias. Sobre todo aquellas en las que me dejaron hacer con mucha libertad, en las que el cliente se entregó de principio a fin con una química y empatía totales.

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ANDRÉE

LEYEND AS D EL D I SEÑO Y LA D ECORACI ON

Andrée Putman ingresó al sitial de las leyendas del diseño y la decoración por la puerta grande. Nació en París en 1925 como Andrée Christine Aynard en el seno de una poderosa familia de banqueros de Lyon. Por su madre, Louise Saint-René Taillandier, virtuosa concertista de piano, descendía de los Montgolfier, inventores del globo aerostático. Fue por este mandato materno que su primera vocación se dio en el campo de la música. A los 19 años recibió su primer premio en el Conservatorio Nacional de manos del propio Francis Poulenc. Pero su carrera musical finalizó abruptamente cuando se enteró que le llevaría por lo menos diez años convertirse en una compositora aceptable.

A los 20 sufrió un gravísimo accidente en bicicleta, del cual milagrosamente sobrevivió. La rehabilitación le dejó un porte que la hacía parecer una mujer erguida y segura. Ya antes de convertirse en una diseñadora célebre, había tenido el impulso de vaciar su convencional dormitorio para equiparlo tan solo con una austera cama de hierro y un afiche de Miró sobre desnudas paredes blancas. Al preguntarle a su abuela qué podía hacer una joven sin estudios que acababa de abandonar su carrera de música, ella le respondió: “Solo cadete

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POR ARQ. MARCELO NOUGUÉS

de alguna editorial”. Tomándolo como un consejo, Andrée comenzó como pasante en la revista Femina, para luego pasar también por la prestigiosa Elle y por la refinada L´oeil. Diariamente a la salida de su trabajo se detenía en el Café de Flore, donde disfrutaba observando a Simone de Beauvoir, Sartre y Giacometti.

A fines de los años cincuenta se casa con Jacques Putman, quien la introduce en el mundo del arte y el coleccionismo. En 1958 la cadena de tiendas Prisunic la contrata como asesora del departamento Casa para gerenciar algo similar a lo que hoy produce la compañía sueca IKEA. Pero habría que esperar hasta fines de los años 70 para que llegara su momento de esplendor. Recién divorciada, con 53 años funda Ecart, (que al revés se lee “Trace”), una empresa dedicada a rescatar del olvido a los grandes diseñadores de los años 30. Es así que reediciones de los famosos modelos de Frank, Charreau, Mallet-Stevens y Eileen Grey se convierten en accesibles objetos de consumo y veneración de toda una nueva generación de profesionales.

Su trabajo consagratorio fue el Hotel Morgans de Nueva York. En 1984 remodela la oficina del entonces Ministro de Cultura Jack Lang, interviniendo con gran elegancia un ambiente de severas boiseries doradas Luis XVI. Pasando por el diseño de la cabina del malogrado Concorde hasta las boutiques de Lagerfeld, Bally y Balenciaga, Andrée Putman trabajó incansablemente hasta su muerte en París a los 87 años, en enero de 2013. Su hija Olivia continúa hoy al frente del Estudio Putman, una exitosa usina de diseño nacida como la revancha personal de una frustrada pianista.

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La nza m i e nt os

Texto: Violeta Moraga

SENSACIÓN MELAMINA Habla concentrado y el ruido de fondo de FITECMA –exposición donde se realiza la notano lo distrae de lo que quiere decir. Abre una caja, como de sorpresas, y va sacando una a una las muestras de las distintas melaminas a las que se irá refiriendo. Invita a ver, comparar, tocar.

“Nosotros no vendemos un tablero, vendemos sensaciones”, dirá con pasión. Hace trece años que Francisco Estruga, Gerente de Marketing de Masisa Argentina, está en la empresa. Con lo dinámico del mercado, especialmente en el rubro, toda una vida.

“En Milán 2008 la melamina se utilizaba en los interiores de los muebles. En el 2014 y 2015 ya todo era melamina”. Y esto ocurre no sólo por la versatilidad que permiten las nuevas texturas, sino, sobre todo, por la sustentabilidad del material. “La madera escasea, pero estos productos provienen de forestaciones de pinos y eucaliptos que por el rápido crecimiento, dan una velocidad de utilización significativa. Lo lógico es que su uso siga creciendo y que cada día se parezca más a los diferentes materiales que imita: mármoles, concretos, tejidos”. En este sentido, las nuevas tecnologías cumplen un rol central: hoy la impresión digital permite trasladar cualquier objeto en altísima resolución al proceso melamínico. Las perspectivas de futuro son inmensas.

Lanzamientos “El año pasado viajamos a Milán y a Alemania porque estábamos investigando dos efectos que iban a revolucionar el mercado y que le iban a dar un realismo importante al producto”, repasa Estruga. Uno era la búsqueda de la veta exacta que tiene la madera: el hallazgo de esa textura daría nacimiento a la línea Esencia que este año se lanzó con dos novedades: el Teka Limo, de un gris elegante y el Enigma, que refleja una madera

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patinada. También se incorpora la línea Materia que permite jugar con diversos materiales que no eran tradicionales en la melamina. Así, a los diseños textiles como Lino o Tweed se sumaron nuevas propuestas, como el Nebraska y el Concreto Metropolitan, que imita el hormigón a la vista.

“Fue un replanteo del portafolio de Masisa, donde nos quedan cuatro líneas bien protagónicas: la nuevas Esencia y Materia; la línea Lacas, que son todos los unicolores –a los que se incorpora el azul acero– y las que imitan el laqueado; y la innovadora Touch”. Hace más de veinte años que Masisa está en el mercado argentino desarrollando la aplicabilidad de la melamina. Desde aquel inicio hay un largo recorrido. “Hoy realmente podemos mostrar el producto en un nivel muy destacado, pensado por arquitectos y decoradores muy creativos que lo ponen donde tiene que estar: el lugar premium de un material que aporta muchas soluciones”, concluye Francisco.

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At ri l e s

Texto: Violeta Moraga Fotos: Emma Livingston

Foto Gentileza CDP

UNA HERENCIA PLATEADA El célebre orfebre Pallarols, en plena tarea de cincelar el bastón presidencial que habrá de estrenarse en diciembre de este año.

Hay una foto colgada en la pared que quizás sea un buen resumen de todo. Carlos Daniel Pallarols, con apenas 16 años, le entrega el bastón presidencial a Raúl Alfonsín. Lo hizo su padre, el ya entonces reconocido orfebre Juan Carlos Pallarols, a su lado en ese acto en el que le cedió el honor. Ese instante, ahora perpetuado en sepia, además de ser parte de un momento histórico con la vuelta de la democracia, vino a inaugurar una nueva tradición en la realización de este símbolo patrio. Hasta entonces tenían una impronta europea y se hacían de oro, material que Pallarols cambió por la plata. En esa empuñadura de argentum talló 24 cardos, uno por cada provincia y tres pimpollos –para que algún día florezcan sin guerra y sin violencia– en alusión a las Islas Malvinas. El único detalle de oro es el Escudo Nacional. La caña de malaca fue reemplazada por la criolla madera de urunday, de nobles características. Entre sus virtudes no sólo se destacan el brillo pronunciado y la veta, sino que es una madera resistente, que no se corrompe fácilmente. Ningún detalle es casual.

Bastones y tanto más Desde aquel entonces cumple con esta tarea en la que se encuentra inmerso ahora mismo: la realización del bastón para el presidente que asuma en diciembre de 2015. Abre sin reservas su Museo Taller, ubicado hace más de 40 años en el barrio de

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San Telmo, y muestra el trabajo. Dice que no hay grandes cambios, ya que todos mantienen la simbología. También, la forma participativa: “Es un bastón donde hay millones de golpecitos de personas que han puesto su emoción, sus expectativas, sus frustraciones y eso lo convierte en una verdadera obra de arte”.

Y es que en este ritual participa el país entero, ya que como él mismo dice: “su verdadero dueño es el pueblo”. Este año, además, irá acompañado por un cuaderno con las firmas de todos los que lo cincelaron.

Juan Carlos Pallarols realizó el cáliz con el que Juan Pablo II celebró la multitudinaria misa en Buenos Aires en 1982; tuvo a su cargo la manufactura del calco del sable corvo del General San Martín, los cálices papales para los pontífices Benedicto XVI y Francisco I, piezas para la boda de Máxima Zorreguitea y obsequios para los reyes de España, sólo por nombrar algunas.

“Cuando tenía 20 años pensaba que la maestría, la gloria de una pieza, era la perfección y la precisión con que yo la podía hacer. Mi cincel parecía un estilete. Después me di cuenta de que esa habilidad se podía lograr con buena práctica y que la expresión de lo que estaba haciendo era más importante: lo que podía trasmitir. Y me fue mucho mejor. Las piezas empezaron a ser más plásticas, había dominio del volumen, los claroscuros, los llenos, los vacíos. Los trabajos más importantes son los que compartí con mucha gente. Porque encontré que el verdadero

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valor y respaldo de una pieza está cuando hacemos algo con un espíritu colectivo”, afirma con modestia.

El origen del legado se remonta al siglo XVIII en Barcelona: “Hemos instalado el apellido en referencia a algo que es tan lindo y tan noble como una profesión artesanal”. Actualmente la colección del Museo Pallarols es la única que está en el Google Cultural Institute, y es visitada a diario por millones de personas. Juan Carlos recuerda que cuando empezó, la artesanía estaba en su peor momento y muchos le aconsejaban dejar. “Pero mi papá insistía en que el arte y lo bueno nunca mueren. Preferí creerle”.

La séptima generación El adolescente que está en la foto junto a su padre ya es un adulto. Carlos Daniel es parte de la séptima generación de orfebres de la familia Pallarols. “Siempre supe que iba a ser orfebre”, asegura y recuerda cuando terminaba rápido los deberes del colegio para zambullirse en su lugar preferido: el taller de su padre. Entre las herramientas, el fuego, los metales. A los cinco años ponía un clavo mejor que un adulto. A los 18 ya era capataz. Recuerda con gracia los momentos en se quedaba a cargo y los clientes lo miraban raro, sin terminar de creer que pudiera llevar adelante el trabajo. Pero hizo eso y al final su obra habló mejor de él que él mismo. Por su cuenta realizó el altar y el pulpito en plata de la Catedral de Buenos Aires, que dejó boquia-

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bierto al mismo Bergoglio. “Más allá de que me perpetúa como artista, fue compartir con otras tres generaciones de mi familia un espacio que yo iba a mirar cuando era chico”, comenta con orgullo y humildad a la vez. También dirá que, a pesar de las diferencias que mantiene con él, su padre es “el mejor orfebre de la Argentina”. Y se muestra agradecido del linaje Pallarols, un apellido que puede abrir muchas puertas pero al que también hay que llenar de contenido.

En busca de su propio camino, hace 20 años armó su propio espacio y empezó a hacer obra que lo representara como artista del siglo XXI. “Trabajé en moda, con diseñadores como Ibáñez, en piezas que tuvieran que ver con la tecnología, en películas.

Intento caminos que no hayan caminado mis antepasados, si no es ir siempre sobre los pasos de otros”. Hace dos años comenzó a experimentar, además, en la pintura. Si bien dibujaba meticulosamente, ahora despliega colores sobre grandes telas que cobran vida en su taller. Cuenta que de la mano de Josefina Robirosa descubrió “un mundo aparte de la orfebrería” y que poco a poco “la pintura ha invadido la orfebrería y viceversa”.

Si tiene que definir su propio estilo, lo encuentra más europeo.

“Me comparan mucho con mi abuelo. Busco el equilibro, soy obsesivo y prolijo. La obra tiene que trascender al metal. Si no le das vida, vale lo que vale un kilo de plata. Yo quiero que vaya más allá. Quiero trascender a través de mis obras”.

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Pa i sa j i sm o / En hot e l e s

LA TRAMA

VERDE Foto: Alexis Speroni - Agustin Garcia Oliver

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Texto: Sol Dellepiane A.

CASA CALMA HOTEL, UNA CAJA DE CLOROFILA La única premisa del cliente –no al plástico, sí a lo natural– dio lugar a la idea rectora del proyecto: romper con la fachada volviéndola una superficie escultórica, malla de soporte de una segunda superficie, esta vez vegetal. Así, este hotel en pleno centro fue introducido dentro de una inmensa caja de clorofila (arquitectos Horacio Sardin y Carlos Levit).

La especie elegida para la cortina exterior fue Akevia quinata, que da pequeñas flores color rosado-borravino y un perfume sorprendente; y que filtra la luz de un modo único. Se ideó un sistema de riego por goteo que hace buen uso del agua, ya que el edificio no contaba con un mecanismo de reutilización.

Casa Calma es un bloque verde que alegra el barrio de Retiro mostrando que la naturaleza en la ciudad, es posible.

SOFITEL CASINO CARRASCO, UN HOMENAJE A THAYS El camino elegido: seguir los pasos de Charles Thays, el célebre paisajista francés autor del proyecto original para este gran edificio de la Belle Epoque en Carrasco, Montevideo. Su idea había sido generar un eje perpendicular al mar que contuviera la rambla, el casino y la iglesia.

Pues bien, el planteo del Estudio fue realzar este gesto. Así, buscó ampliar el espacio verde, no solo desde la superficie real sino también desde la percepción, implantando el edificio en una gran superficie verde, incluyendo ejemplares de gran porte que dan la apariencia de datar del mismo tiempo que la construcción.

Las escalinatas dejan a cada lado cercos de buxus podados que se desplazan como caminantes, subiendo a la terraza e interponiéndose entre los bancos, para finalmente descansar en un cerco que bordea toda la plataforma de la entrada, también salpicado por conos de buxus.

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Foto: Alexis Speroni

Cristina Le Mehauté no hace jardines: cuenta historias. Cuando trabaja en casas particulares, esas historias se nutren del cuento personal de quien la contrata. “Me interesa que el jardín trascienda a partir de sus vínculos, sus alegrías, sus apetencias; que cada lugar sea un reflejo de quien lo vive. Yo tomo su tinta y la transformo en un cuento para el jardín”, define siempre metafórica. Cuando el cliente es corporativo, sucede algo parecido: en el proyecto que presenta –que es siempre mucho más que un listado de especies y su lay-out– las historias siguen dominando la mesa de trabajo. Quizás la diferencia resida en que en estos casos ella, más que biógrafa o intérprete de la letra ajena, deviene una autora de ficción. Se inspira, claro, en las características del emprendimiento en cuestión, en su espíritu y su emplazamiento. Pero en general los encargos no traen premisas conceptuales, y ella crea a partir de ese vacío: “Los clientes suelen estar abocados a una cantidad de detalles para terminar la obra y lo urgente no los deja ocuparse de lo sentimental”. Ahí llega ella con su muestrario de ideas, ese que a lo largo de décadas ha ido desarrollando en muestras y publicaciones, haciendo hablar a sus espacios de temas caros a la cultura nacional –la inmigración, la pasión por lo francés, los símbolos– o a la ecología –la tala indiscriminada, la basura y tantos otros–.

“La humanidad está perdiendo los miedos. Hasta los porteños, que siempre fueron tan controlados, están con menos miedo al ridículo.

Yo me aprovecho de eso –exagera. Me gusta hacer pensar, me gusta que el que mira un jardín que diseñé, se haga preguntas”. Aquí, cuatro cuentos que, con la imaginación y la capacidad narrativa de una verdadera artista, Cristina pergeñó para hoteles rioplatenses. En todos ellos, el final está abierto.

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P ai saj i smo / E n ho tel es

Foto: Andrea Puchetta

ANSELMO BUENOS AIRES, LA TELARAÑA COMO METÁFORA Un hotel boutique emplazado en el más antiguo de los barrios de Buenos Aires merecía un elemento que simbolizara el paso del tiempo y la historia. El premio se lo llevó la telaraña. En este caso, se la armó con tensores de acero que van desde el subsuelo hasta el último piso, rodeados de Akebia quinata.

Un segundo recurso del que echó mano el proyecto: el árbol de naranjas, que todo italiano inmigrante plantaba en la vereda o en el fondo para poder hacer dulce, y así volver a la tierra natal a través del sabor y el perfume. Los naranjos no se plantaron pero sí fueron recreados con Ficus y frutos artificiales.

Hoy el paisajismo del hotel de la línea Curio Collection by Hilton entreteje un pasado maravillosamente rico en imágenes, en leyendas, en sueños.

ALVEAR ART HOTEL, CONVERTIR LA CARENCIA EN VIRTUD Un espacio de solo 15 centímetros de ancho por 15 metros de largo separaba la entrada del garage de este hotel en el barrio porteño de Retiro de la sede del Arzobispado de la nación, cuyos jardines albergan una arboleda fuera de serie. ¿Cómo coser la copa de estos árboles con la medianera, sin contar con espacio donde plantar absolutamente nada? Desde esta dificultad, la idea que surgió fue pintar troncos sobre la pared, colocando por delante figuras en chapa con formas de troncos o siluetas humanas –según la percepción de cada uno–.

Enfrentado a tal medianera, un vidrio permite apreciar esta imagen desde el lobby. Junto al vidrio, externamente, se colocaron las mismas siluetas con enredaderas, que ayudan a armar perspectivas más profundas.

Por encima de la medianera, las copas de los árboles vecinos regalan su verde lleno de historia.

Foto: Alejandro Wirth

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Estudio de arquitectura, interiorismo y equipamiento

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V i dri e ra s / Cost a d o

Texto: Violeta Moraga

CON ALMA DE

COLECCIÓN

La diseñadora Alejandra Giraud y el arquitecto Horacio Di Sanzo celebran el quinto aniversario de su marca, con notable crecimiento y gran aceptación en el mercado.

A tono con el aniversario de la revista, los dos profesionales recuerdan su propio camino. Hace cinco años daban el primer paso para crear este proyecto, fruto de felices experiencias de trabajo en conjunto. Esa sintonía que se potenciaba en el hacer, tomó forma bajo una idea que adquirió sello propio: Costado.

“Es muy difícil encontrase con alguien con quien uno se entiende tan bien y con quien comparte la visión de lo estético”, resume Alejandra. “Después de trabajar en muchos proyectos juntos y viendo el buen equipo que hacíamos, decidimos crear nuestra marca y abrir un local”. Costado se instaló en Palermo Soho para ofrecer “objetos especiales, con historia, con alma; objetos singulares, únicos, donde la gran escala, las secciones robustas, la impronta industrial y la contundencia son algunas de las cualidades que motivan la búsqueda”, en palabras de sus autores.

“Nuestra intención es que el cliente, al entrar en Costado, viva una experiencia. Por eso trabajamos en la imagen, en el armado del local y en cómo elegimos los productos para que la propuesta sea seductora”. Costado continúa trabajando con un criterio de colección, siempre buscando una estética armoniosa y contundente: está en su esencia.

Los diseños simples relacionados a un uso, los materiales nobles, duraderos, la atención personalizada y la calidad por sobre la cantidad, son algunos de los ejes de este espacio que supera las expectativas de los clientes más exquisitos. “La verdad es que tuvimos entusiasmo desde siempre y las cosas se fueron dando como imaginábamos. Por eso seguimos alimentando el mismo proyecto”, cuenta Giraud. Tras cinco años de cosecha, Costado va por más.

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editorial

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sta edición marca el cumpleaños número 30 de D&D. Y la oportunidad para agradecer a nuestros lectores, anunciantes y a los arquitectos y diseñadores por acompañarnos tan amorosamente en este proyecto.

En las celebraciones nupciales, los 30 años simbolizan las bodas de perlas. En los pueblos antiguos la perla era de las gemas más valiosas que existían.

Si retrocedemos en el tiempo y lo recorremos desde el memorable primer número de D&D, nos asombra la diversidad de propuestas de arquitectura e interiorismo que transitamos, y cómo los profesionales han comprendido e interpretado las necesidades siempre cambiantes de nuevas formas de conciencia y de habitar.

Festejamos entonces este trabajo compartido de reflexionar, crear y disfrutar esta relación eternamente cambiante entre el ser y su entorno.

Virginia Braun

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LA CAJA EL ARTE TEXTO: D E B ORA CA MP OS

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APERTURA. Al pasar la puerta con marco de bronce cepillado, dos banquetas Barcelona de Mies van der Rohe sobre piso de piedra Caliza Capri. Las obras son de Rómulo Macció. AQUÍ. En el patio de esculturas, mesa española del siglo XVII, cuadro de Macció y obras de Dompé, Iommi, Larreta e Irurtia. Más allá, una obra de Greco y una escultura griega obsequiada por Alejandro Bustillo a los dueños de casa.

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El gran sofá diseñado por Laura Orcoyen captura las miradas en el living. Sus trazos contemporáneos dialogan a la perfección con las lámparas Mega Tolomeo, sillones Simplice de Maxalto y mesas de De Padova. Los cuadros son de Macció y Russo.

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En el comedor, figura de mujer pintada por Nicolás García Uriburu, lámpara de Fortuny y sillas Crosscheck, de Frank Gehry, en torno de una mesa Tulip, de Saarinen.

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EL DEPARTAMENTO OFRECÍA UNA PL ANTA PERFECTA: “CONTEMPORÁNEA, PURA Y BIEN RESUELTA”, SINTETIZ A EL ARQUITECTO MARCELO NOUGUÉS.

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ortar por lo sano. Esa fue la conclusión rimiento de los propietarios era muy preciso en lo a la que llegaron el arquitecto y los referente a los espacios: lo más grandes posible, evipropietarios de uno de los departatando divisiones. mentos más clásicos y elegantes que En esa línea, entonces, lo primero que se hizo fue puede encontrarse en la ciudad de Buenos Aires desintervenir sobre la planta para adecuarla a dicho impepués de revisar una y otra vez el audaz proyecto de rativo: se retiró una puerta corrediza entre el living y el remodelación que habían delineado juntos. Años descomedor y se fueron redefiniendo los espacios interpués, el arquitecto Marcelo Nougués todavía disfruta medios eliminando arcadas, puertas y aberturas. de las sorpresas que le deparó aquel desafío.

Con esa caja transformada, la dimensión y la carac“Fue luego de presentar aquella propuesta bastante terísticas de las obras de arte que iban a ser expuestas original que le pregunté si no le parecía raro querer darle en la casa determinaron otras líneas del proyecto. esta impronta moderna a un departamento tan clásico”, Sucede que los propietarios acopiaron, a lo largo del recuerda. “Tal vez había que cortar por lo sano y empetiempo, una cuidada colección de piezas que los acomzar en un departamento nuevo”, se animó a sugerir pañan y componen un recorrido personal. La presencia entonces. Fue así que apareció un magnífico piso edide estas obras marca, de algún modo, la clave en la que ficado por SEPRA en los años ´60 y que para el arquisuena la arquitectura interior de cada espacio de la casa. tecto Nougués debería encabezar la nómina de las Por otro lado, había una idea clara del modo de preobras más logradas del célebre estudio. El sentar parte de esa serie: “Uno de los requelugar, además, sintonizaba completarimientos primordiales era crear un patio de Vajilla antigua sobre la mente con la idea en la que venían trabaesculturas”, detalla Nougués. Ese sector fue mesa y la magnética presencia de las sillas jando arquitecto y comitentes. especialmente trazado y materializado en Crosscheck de Gehry. Al Emplazado en Plaza Francia, el deparel hall de entrada. Allí la nobleza y singulafondo, otra de las paredes del comedor tamento ofrecía una planta perfecta: ridad de este proyecto quedan condensaexhibe una pintura de “Contemporánea, pura y bien resuelta”, das y se hacen patentes a golpe golpe de Eduardo Stupía. señala Nougués. Sin embargo, el requevista ni bien se traspone el umbral. n

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Entre los excelentes cuadros colgados en el living 铆ntimo, uno de Thibon de Libian, en arm贸nica convivencia con los silloncitos Louisiana de Vico Magistretti.

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En el dormitorio principal, importante cama barroca con dosel en madera tallada y cabecera entelada, mesa antigua de campo y otros muebles europeos originales.

Buenas alfombras y gran pinacoteca en este espacio privado. “Fue una obra realmente amena, feliz, llena de recuerdos lindísimos y memorables”, apunta el arquitecto Nougués sobre este trabajo.

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Un mueble de Bugatti y la biblioteca y boiserie en sicomoro imperan en el dormitorio de huéspedes. En una de las paredes, colección de cuadros que reproducen imágenes de volcanes de todo el mundo.

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Donde reina el lino T E XTO : D E B O RA C A M P OS FOTOS : A R Q. DA N I E LA MAC A D D E N

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“Cada espacio de la casa funciona como una caja neutra que permitió que la decorara a mi antojo. Es el lugar perfecto para mis linos, textiles antiguos de Europa que son mi pasión”, explica la dueña de casa. Y el hall de entrada aparece aquí como perfecto ejemplo en el que se destacan una obra del uruguayo Carlos Musse, la mesa art deco forrada con cartas y diarios antiguos y otra de mármol Lebank; el cuero de cebra, una sillita matera y la silla y banqueta francesas. Y linos y más linos. En el comedor, una de las bibliotecas traídas de Francia contiene una colección de soperas compradas en Europa. Bajo la mesa, alfombra marroquí.

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Para el living se seleccionaron espejos, una mesa baja, y un mueble música comprados en India. Las bibliotecas llegaron desde Francia y las alfombras, de Inglaterra y Estados Unidos. El sillón circular fue diseñado por Alejandra Hoeffner y las sillas Isabelinas son de Breuer Moreno. Finalmente, las cortinas de gasa son de Cata Solari.

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“En la suite principal, tanto como en toda la casa, integré muebles rústicos del Norte de la Argentina con piezas francesas, kilims, espejos comprados en Europa y hechos a partir de puertas antiguas, y textiles de Egipto que cuelgan de todas las paredes”, detalla la propietaria sobre su desarrollo del interiorismo de la casa. Cortinas de lino belga y gasa completan la ambientación y componen una luminosidad especial según los distintos momentos del día.

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ada espacio es una caja neutra que permitió que la decorara a mi antojo”, define la dueña de esta casa localizada en un club de polo de las afueras de Buenos Aires. Y así, como enormes páginas en blanco sobre las que desplegar la creatividad, los ambientes trazados desde el estudio del arquitecto Pablo Sánchez Elía componen un todo que se caracteriza por su apuesta por la simetría, las alturas generosas y los materiales nobles.

Episodios trascendentes en la historia de la familia se habían desarrollado entre esas calles calmas en las que

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impera el cielo. “Un amigo vendía su lote y las caballerizas y, casualmente, se trataba de un terreno que lindaba con la casa de mi hermano”, rememora ella enlazando los hilos que el azar trenzó en esta historia.

“Nada es coincidencia”, resume.

Ellos supieron interpretar las señales: el lote ofrecía una excelente ubicación en el club, la sorprendente vecindad fraterna y una orientación hacia el Noreste que les regala cada día puestas de sol cinematográficas. “Fue una buena excusa para volver a pasar parte del año en este lugar que adoro”, cuenta la propietaria.

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Desde la planta alta, el domitorio principal se abre a una perspectiva única de una de la cancha de polo del club y a una arboleda diseñada por Carlos Thays. En este rincón diseñado en función de la vista, mesa baja en madera de cerezo y silloncito francés. Simpleza absoluta en el baño de la suite.

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l terreno y su potencial quedaron en manos del arquitecto Pablo Sánchez Elía, que fue transformando en muros y aberturas los sueños de clientes que residen afuera del país. “Pablo supo interpretar exactamente lo que yo quería lograr construyendo esta casa. Trabajé desde el extranjero con su equipo y todos hicieron posible el éxito de este proyecto”, celebra la dueña de casa.

Fue ella la que pensó y concretó la decoración. Sin embargo, cuando se refiere a esa labor no deja de subrayar los méritos del proyecto arquitectónico: “Lo que más me gusta del estilo de la casa son los espacios, las alturas impresionantes, la simpleza. Amo la simetría y los materiales nobles que se usaron”.

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Esa caja neutra “es el lugar perfecto para mis linos”, apunta. Y es que ella tiene una exquisita colección de textiles antiguos que son su pasión. “De hecho, fueron determinantes para la elección de la piedra Mar del Plata que utilizamos en ciertos lugares, base de los colores y que funciona a la perfección en los meses de verano que pasamos en la Argentina”, señala.

A partir de ahí, la decoración integró elementos diversos. “Sin buscarlo, volví a lo antiguo”, dice en alusión a muebles y objetos llegados desde el Reino Unido, junto a otras piezas creadas por artesanos locales. “Nada me da más placer que recorrer los anticuarios de al lado de la ruta, las casas de remates o el mercado de las pulgas en Buenos Aires”. n

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Centro y coraz贸n de la propuesta arquitect贸nica, el ceibo aparece abrazado por las altas columnas del hall de entrada. Los propietarios idearon este espacio imaginando fiestas y reuniones familiares. La p茅rgola cubierta por una imponente glicina invita a disfrutar bajo el reparo. Mesa y bancos en lapacho antiguo reutilizado, camino y almohadones de Lino Vintage de T. Beresford (mtberesford@hotmail.com).

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La propuesta del arquitecto Pablo Sánchez Elía para los exteriores fue crear una caja verde que borrase la presencia de las aberturas y que integrase la galería y el living en fluidez y continuidad. Aquí, los muebles son de lapacho, complementados con linos de colección. Más allá, el jardín que diseñaron los propietarios con Delfina Donovan.

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DE S DE E L E STA R Un vajillero heredado fue transformado en biblioteca retirando las puertas superiores y ganó, en esa metamorfosis, un lugar destacado en el living; se le colocó un wipil guatemalteco en el centro. A un costado, biombo oriental y colección de máscaras mexicanas. Las sillas “fraileras”, un regalo familiar, se acompañaron con sillones de diseño originales de los 60. Para el centro, cuentan, “quisimos una mesa de vidrio que fuera liviana visualmente y permitiera ver la alfombra”.

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lejandra Ossó es restauradora y su marido, Matías Costantini, es estilista empresario y el responsable de Kickaboo Peluquería. El dato no es menor porque la huella de esos recorridos estéticos y profesionales define el proyecto de arquitectura interior que atraviesa toda su casa.

“Llegamos a este departamento hace algo más de dos años. Era exactamente lo que buscábamos después de vivir en un lugar antiguo y más pequeño. Nuestra meta era encontrar algo así, de hecho la búsqueda fue muy puntual y cerrada”, rememoran.

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El piso forma parte de un antiguo edificio de los años´20 situado en la Recoleta. “Presenta cada una de las características que buscábamos: muy buena luz, techos altos, distintos diseños de molduras, diferentes pisos (entre ellos, un increíble roble de Eslavonia en el living y en el comedor)”. Y agregan que también los cautivó el panel de vidrio repartido en el pasillo interno que antiguamente había sido ocupado por una galería abierta. “Es una gran fuente de luz y ofrece una cierta calidez de casa más que de departamento”, describen. En esa misma línea, el departamento les regaló otra figurita difícil: vitrales.

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En el comedor, la contundencia la da el mueble oriental, rematado con una colección familiar de sombreros. La mesa Tulip de Eero Saarinen se acompañó con sillas de los años ´50 con respaldo mariposa, restauradas. La araña Sputnik original es una de las preferidas de los dueños de casa. El resto lo hacen los libros y objetos desde la silenciosa biblioteca blanca.

Un par de mesas de roble y sillas tapizadas en cuero protagonizan el comedor. Sobre la pared, un plano de Paris del año 1739. Como accesorios, platos de piedra DM Depot de Gris Dimensión y floreros de vidrio de Serax Maison Dètre. Detalle del escritorio de roble lustre negro y, sobre el estante en voladizo, colección de relojes de arena, ruedas y engranajes y un telescopio en bronce cromado.

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Desde antiguas cรกmaras de fotos hasta una familia de matrioskas o una figura japonesa.

Todos objetos muy queridos, puestos en lugares donde se los disfruta a diario.

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TODO LUZ Cuentan los propietarios que, como es usual en las casas antiguas, la cocina se encuentra más bien alejada del resto de los ambientes. “Nos encanta el gran ventanal que genera muy buena circulación de aire y luz”, señalan. En el detalle, una de las estanterías con una colección de latas de variadas formas y colores.

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uando parecía que nada podía ser mejor, Matías y Alejandra descubrieron que la casa les era entregada con los pisos recién plastificados y todos los ambientes impecablemente pintados de blanco. “Todo eso nos permitió jugar más con el color en los objetos”, señalan.

Ellos mismos fueron los autores de la decoración: “Nos encanta la mezcla de estilos y jugar con eso”, aseguran.

Se definen como apasionados por los diseños de las décadas del ´50 y del ´60 y también por el arte oriental.

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Y cada ambiente de su casa expresa esas preferencias en un delicado equilibrio.

La estética en todas sus expresiones los cautiva. “Nos interesa descubrir la historia de cada objeto, eso le da otra lectura y color a las cosas. La realidad es que nosotros siempre vamos de lo puntual a lo general. Estamos a la búsqueda de la pieza más que del conjunto y la armonía del ambiente se va creando de esta manera”, detallan. Y concluyen: “Es una gran ventaja que coincidamos en cuanto a gustos.” n

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MUNDOS ÍNTIMOS Este pasillo interno conduce hacia la cocina, el lavadero y el taller. Su ventanal de vidrio repartido es típico de estos departamentos; el piletón al fondo, original de la casa. Se lo trató como un ambiente más, con pequeños cuadros, azulejos pintados a mano y peces de vidrio soplado traídos de viajes. En el dormitorio, mesas de luz chinas laqueadas en rojo con tapa de mármol de Carrara, una lámpara de porcelana Delft y otra de porcelana Imarí, ambas compradas en remates. Sobre la cama, grabados japoneses.

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AUDREY Una cómoda baja china, laqueada en rojo con herrajes de bronce, preside el hall de entrada. Sobre ella, una colección de sulfuros y una lámpara de cerámica turquesa de la década del ´70 comprada en un anticuario. “Las fotos son de Audrey Hepburn durante el backstage de la película Sabrina y las elegimos porque la imagen nos parece estética y significativa”.

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Bi e ne s Ra í c e s / Tori b i o Ac há va l

Toribio Achával, presidente de la reconocida empresa inmobiliaria, analiza el mercado, el efecto de la economía y apuesta a los cambios para el tiempo que viene.

Es arquitecto, suma además un máster en administración de empresas, pero su mayor expertise lo conforma ese bagaje que incorporó desde las entrañas de la firma, fundada por su padre. Toribio Achával es sinónimo de empresa exitosa, líder en Real Estate, que marcó un rumbo y que continúa con las mismas perspectivas para ese futuro al que apuesta siempre buscando otros desafíos pese al

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mar embravecido, porque con su sólida embarcación siempre llega a la otra orilla dejando atrás las tormentas. Toribio –que, igual que toda su familia, es amante de la náutica–, trabaja allí desde hace casi tres décadas, aunque la firma cuenta con más de 60 años en el mercado inmobiliario. El hijo de Tobín (como llaman sus amigos y cercanos al fundador de la firma) reflexiona sobre las cuestiones de la econo-

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Por Adriana B. Anzillotti Foto: Emma Livinsgton

mía y los vaivenes del sector que lo preocupan. En la batalla cotidiana, se muestra optimista pese a las dificultades y valora el trabajo en equipo, al que incorpora las indispensables herramientas contemporáneas. ¿Cómo ves el mercado hoy?

“Está en general movilizado, con segmentos activos y otros no tanto. Soportamos momentos de fuerte retracción por diversas razones pero creo que la tendencia ha cambiado, se perciben otros aires. Creo que se está mirando con un poco más de optimismo, pensando en mitad del mediano plazo, es decir, entre 1 y 5 años. Hay algunos que ya hacen estadísticas y dicen que han vendido en este semestre más que todo el año 2014. Ni qué hablar del 2013… Lo cierto es que en general hay más movimiento, más concreciones. Es que el fuerte impacto del cepo ha sido una tortura de a gotas. La disparidad de reglas y medidas tan poco claras lamentablemente han socavado y erosionado a mucha gente sencilla que buscaba refugio en una propiedad. Hay que hacer un curso solo para comprender lo que nadie termina de entender; eso quitó dinamismo y generó un sector concentrado, defensivo, lento y alejado de los posibles usuarios”.

Pero se vienen cambios… .

“Sí, eso ayuda mucho, se renuevan las ganas de hacer de los argentinos. Que haya fondos con ganas de invertir, inversiones en buenas ubicaciones y buen nivel de preventa. Existe una idea de que la propiedad superará el valor en el futuro y lo cierto es que toda inversión en ladrillos es atractiva, más aun en lugares premium; hubo incrementos en el valor del m2, tal vez por la menor participación de los desarrollistas, dada la baja rentabilidad y los pocos m2 permitidos aprobados en la ciudad”.

Como es su costumbre, Achával observa la realidad con objetividad, pero tiende a mostrar el lado positivo, aun cuando los escenarios se muestren turbulentos. “De todos modos advierto que recién ahora el mercado tiene un poco más de movimiento.

Y según nuestros estudios, estamos en un 20 % de incremento en los niveles de precios con la misma cantidad de operaciones. Aunque es evidente que las búsquedas se concentran masivamente en los alquileres hasta 10.000 pesos, dada la dificultad de acceder a la vivienda propia; yo veo este segmento en equilibrio. La renta es baja, pero le abre las puertas a una vivienda accesible para el inquilino”. ¿Cómo se comportan los compradores?

“Según las necesidades, si es primera vivienda para el consumidor final, abonan en pesos, o sea que vuelcan sus ahorros en un edificio en construcción, a largo plazo y que puedan terminar de pagar en el tiempo. Hoy es más vendible un emprendimiento en el pozo que uno terminado. ¡Toda una paradoja! En cambio, si son inversores buscan mejor ubicación y acceso, con la posibilidad de obtener una renta razonable, de entre el 4 a 5% y que ofrezca cierta liquidez ante alguna eventual circunstancia”.

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Respecto del crédito, opina que “obviamente hace falta; su regreso debe venir de la mano del arreglo de la Argentina con sus deudores internacionales. Puede haber alguna herramienta que se utilice en otros mercados para facilitar la entrada de inversores institucionales para ofrecer créditos intermedios. Dependerá de la nueva administración y sus ganas de que el mercado se dinamice”.

Volviendo a la demanda, el directivo sostiene que “el target más alto del mercado sigue activo, paga buenos precios, porque ha revalorizado su propiedad. Esa demanda piensa en dólares, además no tiene ninguna urgencia en vender, sólo en comprar ante una buena de oportunidad, que por ahora no aparece. Hay muy poca deuda en el mercado inmobiliario. Es chico y poco endeudado”.

En este tiempo de gran complejidad, la empresa se apoya en los cambios. Ese es seguramente parte del secreto de su permanencia, además de su prestigio. “Hemos utilizado el momento para darle una nueva dimensión y así ajustar lo que no andaba bien. Estamos invirtiendo en un programa de capacitación tanto para vendedores como gerentes, donde utilizamos entrenadores de afuera y una parte de la misma gente que está en el día a día. Trabajamos para encontrar nuevas plataformas para llegar a los clientes lo más amablemente que podamos y en una franca actitud de servicio. Los medios alternativos son puestos en discusión y no generan el impacto que el negocio requiere, por eso hay que estar alineado a nivel gerencial y con el foco puesto en hacer que el grupo prevalezca por sobre las personas. Estamos convencidos de que el buen servicio se valora y se respeta, como los buenos clientes; trabajamos para eso, para ofrecerlo de una manera creativa y aprovechando las oportunidades que nos brinda contar con más de 60 años de experiencia”.

Precisamente pensando en la gente, dice Toribio Achával que “la idea es estar muy cerca de la necesidad y nos esforzamos en brindar respuestas en todo momento. Tenemos una política transparente para relacionarnos, llamamos a las cosas por su nombre, llevamos nuestro apellido en la marca. Por eso intentamos siempre honrarla, hacernos cargo de nuestro trabajo, acompañando al cliente a transitar este proceso de compra, venta, alquiler, inversión, mudanza de la empresa, planta industrial, local, loteo, tasación… Estoy convencido que una empresa debe estar comprometida con sus objetivos, distribuir bien sus recursos, reinventarse y mejorar para brindar mejor servicio, percibir sus honorarios por lo que hace bien, pero también hacerse cargo de sus errores. Pagar sus impuestos y colaborar con el medio en que le toca interactuar. Debe saber transmitir una manera de pensar, integrada y no dividida. Creo que puedo brindar este aporte desde el lugar que ocupamos, haciendo de esta profesión un servicio digno, respetable y que engrandece a los que lo dan y reciben”.

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Estado de

GRACIA

TEXTO Y FOTOS: E RN E STI N A A N CHORE N A

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Un tropel de gallinitas pigmeas custodian la entrada y esperan a que su patrona las llame para rodearla en busca de maĂ­z, llenando casa y patios de vida y mĂşsica.

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A la casa se llega por un jardĂ­n de buxus entre alcanfores y paraĂ­sos. Sobre el patio de la cocina, una escalera lleva a la despensa, que oficia de mirador.

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ubo una niña de nombre Margarita que soñó con una casa en medio de grandes lomas de arena. Tenía apenas diez años y se escapaba a caballo con sus hermanos para llegar a ese lugar salvaje, único accidente geográfico en la chatura de la provincia de Buenos Aires.

Años más tarde, el destino quiso que cuando su padre Carlos Perkins murió, en el sorteo le tocara a ella ese pedazo de tierra. Tenía veinticuatro años, a Paula de cuatro y a Margarita de dos, y el tamaño de su ilusión era gigante.

Unos de sus días más felices fue cuando llegó a pie

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desde la estación de tren y vio las estacas con los hilos marcando lo que sería su primera casita, un chalet blanco de tres habitaciones.

Y de a poco fueron llegando los árboles en ese tren desde el vivero Ferrari de La Plata. Con la ayuda de Don Florencio Sánchez y su señora, fue plantando el parque, que se conformó como un gran círculo de árboles desde donde salían diferentes avenidas hacia los potreros, rememorando el parque en el que ella se había criado, con el típico diseño francés de la época.

Hubo que luchar con las hormigas, el arenal, la seca y los

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Después de la lluvia, los verdes de las hojas se saturan, juegan con gracia con el verde ilusión con que están pintados muebles y aberturas y resaltan los tonos que toman las paredes encaladas en rojos, ocres y naranjas.

En el patio, una jaula que perteneció a la Isla Noel. La puerta está abierta para las gallinas y sus pollos ya que no se encierra ningún pájaro. En el living se ve una puerta jesuítica tallada y una colección de animales sobre la mesa con libros.

años de vacas flacas. Durante un tiempo, aunque feliz por tener su casita plantada en la tierra, ansiaba esas casas antiguas que veía en los pueblos, ese clima que da el paso del tiempo, la belleza de lo clásico. Y será por tanta ansia de belleza que un día llegó Jorge Bustillo, amigo de su hermana Mercedes, que luego sería como un hermano para mi madre. Con picardía sacó un cuaderno y unos lápices del bolsillo y en un minuto le hizo un dibujo que era poesía pura.

Todo lo que Margarita imaginaba y soñaba.

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En el comedor, dos esculturas de Desirée De Ridder; más atrás se ve un tero pintado por Luis Cordiviola y un lechuzón de chapa que espanta a los pájaros para que no se golpeen contra el ventanal. Romeo es el dueño del sillón y se mezcla con grabados, fotos de caballos y antiguos santos tallados.

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Los pavos reales, guardianes que anuncian las visitas con su canto, eligen pasar parte del día en la baranda del balcón de la despensa al que se accede por una escalera desde el patio. La cocina, con pintura y azulejos de la época en que fue construida, alrededor del año 54.

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En la habitación principal se ve el gusto de Margarita por los pequeños animales de porcelana que se agrupan bajo un Cristo antiguo con pelo de verdad. Cama de hierro y bronce y un costurero de pie y la mecedora en donde acunó a sus tres hijas.

Los baños, con azulejos y artefactos de la época. Las aberturas exteriores siempre pintadas de verde. Floreros en forma de cisnes contienen flores según la estación.

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sí fue como Bustillo hizo lo que hoy es El Carmen: una sucesión de casas y arquitectura que se abre al espacio. De una escala que se toma con el paisaje de la pampa, sin pretensiones, con patios y galerías para estar según la época del año y el clima, porque hay donde ver la puesta de sol, donde tomar un mate al fresco aun en pleno verano y una galería que da a un jardín pequeño desde donde en las noches estivales, esperamos las tormentas y festejamos cada “refucilo”. Las construcciones se van desarmando entre las lomas que tanto costó domar. De la casa se pasa por caminitos de ladrillo al escritorio y se sigue para la pileta, la carnicería, la casa del encar-

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gado, las caballerizas, el galpón y el monturero.

Todo está pintado con pigmentos naturales que dejan que el tiempo actúe y que las humedades, la lluvia y el sol, vayan haciendo que la luz le dé un aspecto diferente cada vez, como si fuera la naturaleza misma la que indica el paso del tiempo.

Mi madre crió en El Carmen a mis hermanas Paula y Margarita Marín, les enseñó a ser mujeres de campo, a gozar de esa naturaleza y de ese estado de comunión permanente que ella misma aprendió de su padre, quien decía de sí que se había formado en la enorme universidad del campo.

Años más tarde se casó con mi padre, Alfredo Anchorena, pampeano de toda la vida. Y luego nací yo, que

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Una puerta de doble hoja se abre hacia la galería en donde más gallinitas esperan, como en un ritual de cada mañana, que su dueña las alimente.

también me crié en estos campos. Y tuve la dicha de cursar toda la primaria en la escuela rural que lleva el nombre de mi abuelo.

La vida en el campo junto a ella me enseñó lo más preciado que creo alguien puede tener: la capacidad de asombro, el ojo siempre puesto en el acto de mirar y la mirada limpia para gozar de tanta belleza. Hoy seguimos disfrutando de este paraíso, en donde mamá les enseña a mis hijos a cuidar la fauna, a conocer las especies nativas y a vivir plenamente un lugar que es amigo del entorno, y que supo construir a lo largo de los años con toda la gente querida que trabajó con ella. n

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Margarita y Alfredo, con mi peque単o Hilario en brazos.

Los dos como se visten siempre: de bombachas y alpargatas, elegancia que la gente del campo sabe llevar.

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Boxes en donde todos los años se preparan los petisos Welsh que van a ser presentados en la Sociedad Rural Argentina. La cría viene de un arreo que hace muchos años pasaba por el camino de tierra para ser vendida en el pueblo y mi madre compró y desde entonces cría, habiendo ganado muchos premios por su belleza y mansedumbre.

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Oscar Calderón y Lucas Cañas toman mate bajo la parra. El camino de acceso es de hueso quemado contenido por botellas puestas de culo, típica forma campera de contener canteros y caminos.

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La capilla dedicada a la Virgen de el Carmen, patrona de la estancia. Abelias podadas van marcando el ritmo de llegada. El monturero, de atrevidos colores, con dos palenques tallados que limitan y contienen el espacio. Habitaci贸n principal de la casa del encargado. Contra el azul celeste de la pared resaltan las pilchas camperas y, sobre la cama, una manta catamarque帽a de flores bordadas.

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Todas las construcciones se a煤nan en colores que van del rojo al ocre, pasando por el azul, y con los detalles que marcan el paso del tiempo vienen a ser una fiesta para los ojos que se recorta contra el verde de los cercos y de las aberturas y muebles exteriores siempre pintados de verde ilusi贸n.

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El pasto no se corta y se deviene una pradera natural poblada de flor morada y verbenas. Un jardĂ­n natural que proveerĂĄ de comida a los pĂĄjaros que visitan el lugar todos los inviernos y regalan sus belleza, sin necesidad de encierro.

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U N A R T I S TA EN LONDRES TEXTO: DÉB ORA CA MP OS

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FOTOS: MI CHA E L MACL E A N

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ay una relación ya histórica de porqué me siento muy en casa en esta casa pequeña pero acogedora, incómoda pero absorbente en su psicología, que no tiene ángulos rectos, cuyos pisos no son del todo lineales”, afirma el artista plástico argentino Ricardo Cinalli mientras abre las puertas de su nido londinense. Y habrá que estar preparados porque, aunque la vivienda no sea gigantesca, en ella caben desde el mítico serial-killer Jack el destripador, hasta el campanario de la Christ Church, de 1714.

El barrio de Spitalfields se acomoda en el East End de Londres, cerca de la estación de Liverpool Street y, como testimonio de su longevidad, conserva dos antiquísimos mercados: el histórico Old Spitalfields Market, fundado en el siglo XVII, y el de Brick Lane. A través de sus calles fue diseminando víctimas el temible Jack The Ripper, y cuentan que una de aquellas mujeres descuartizadas fue hallada precisamente en la casa del artista argentino.

Cuando Cinalli desembarcó en Londres apenas iniciados los 70, este era un rincón marginal poblado por vagabundos que ocupaban viejas casas abandonadas a su suerte.

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“Elegí venir al Reino Unido inmediatamente después de terminada la licenciatura en Psicología en la Universidad de Rosario, en el año 1974 –rememora el artista–. En ese momento tenía la idea de estudiar en una escuela londinense de artes visuales pero no proyectaba quedarme a vivir”. Sin embargo, el destino suele ser caprichoso.

Mientras avanzaba en su formación tomando clases en la Harrow School of Art y el The Hornsey College of Art, Cinalli fue habitando y descubriendo Regents Park, Gloucester Road o Vauxhall. “Lo lindo de haber llegado en aquellos días fue que la vida en Londres era fantástica, la ciudad era un lugar muy excitante en sus propuestas sociales. Fue también especial haber encontrado la cola del hippismo y el comienzo del movimiento punk, así como los neo-georgianos. De algún modo, todo fue constitutivo de mi formación como artista y como persona”.

A pesar de los años de estudio, de las exposiciones -muestras de sus trabajos en Inglaterra y en el exterior (incluyendo Buenos Aires desde 1982)-, Cinalli asegura que su vida londinense como proyecto de vida comenzó al llegar a esta casa del 14 de la Fournier Street de Spitalfields.

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“DES P UÉS DE DE A M B U LA R P O R C AS I TO D O LO N D R E S , FINA L MENTE E NCO N T R É M I LU G A R PA RA LA VIDA Y LA ACCI ÓN E N EL E AST EN D, A L LÁ P O R EL A Ñ O 1 979.

N O P ODRÍ A VI VI R EN OT R O LU G A R Q U E N O F U ERA SPITA L F I E L DS . E S PA RT E D E M I HISTO R IA P ER SO NA L FUERA DE LA AR G EN T IN A” . R IC A R D O C IN A L L I.

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uando mi querido amigo inglés Eric Elstob compró una enorme vivienda en Fournier Street, mi vida cambió radicalmente”, sintetiza el artista. Cinalli habría de mudarse a esa casa y de colaborar a lo largo de varios años en una minuciosa y delicada restauración.

En esos primeros años´70, el lugar no podía ser más inhóspito. “Fuimos pioneros de la nueva camada de migrantes a este barrio, entonces misterioso y terrible, con su mercado de frutas, flores y verduras, prostitutas, ebrios, cafés y ratas”, recuerda. Sin embargo, reconoce que al mismo tiempo, “tenían algo de espléndido y elegante estas mansiones, casi todas de madera y abandonadas. Nos llamaban los nuevos georgianos”.

De la mano de estos avanzados, la fisonomía del barrio se fue transformando. Aquellas residencias antiquísimas fueron compradas a precios convenientes y pacientemente resucitadas. Y Cinalli fue uno de esos protagonistas: “En aquel entonces, necesitaba un nuevo espacio para ubicar mi taller y apareció esta propiedad en la que imaginé la posibilidad de excavar para hacer mi estudio en un subsuelo que ocupara todo el pequeño perímetro de jardín

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original. Por encima, se conservaba la casa”, recuerda.

La idea era estupenda. La realización, tortuosa. “Como ya era un área de estricta conservación histórica, conseguir los permisos para realizar semejante intervención costó horrores. De hecho, pienso que fue casi un milagro haberlo conseguido”.

El resultado compensó los momentos difíciles. “Hoy es uno de los lugares más especiales e inusuales, con una enorme pirámide de vidrio por la que se cuela exactamente la forma piramidal de la torre de la iglesia Christ Church”. El efecto arquitectónico es ciertamente deslumbrante. Cinalli subraya el valor de este homenaje: “Christ Churh es una importantísima iglesia barroca, tal vez la más importante de este movimiento inglés que desarrolló el discípulo del famoso maestro-arquitecto de la Catedral de St. Paul, Sir Nicholas Hawksmoor. Siempre fue el centro espiritual-estético del barrio y hoy luce restaurada completamente, incluyendo su gran órgano”.

“Hay una relación ya histórica –repite Cinalli– de porqué me siento tan en casa en este lugar repartido entre lo que es trabajo (abajo) y vida cotidiana (arriba); donde impera este aspecto buscado, forzado, que es su fuerza y mi entusiasmo de seguir viviendo aquí. ¡Amo esta casita!” n

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El primer piso de la casa, en el que se localizan la sala de piano y el sitting-room, fue trabajado con paneles de madera en todas las paredes.

Allí es donde Cinalli guarda sus tesoros. Pág. anterior: Mademoiselle Blanche, una gran talla portuguesa del siglo XIX de San Sebastián sobre un pedestal y el piano inglés John Broadwood, de 1856, que fue rescatado de la destrucción del Earl’s Court Hotel. Esta pág.: mesa inglesa georgiana y objetos encontrados, junto a dos cajas de acrílico tituladas Les fleurs du Mal y Blue Traveler con diamantes, obras tempranas del escultor Charlie Baum, y un crucifijo portugués siglo XVlll.

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UNA P RES ENCI A ESC EN O G RÁ F IC A A L S U B IR LA ESCAL ERA : LA OB RA CO N F RO N TAT IO N (1 9 9 8 ) D E R IC ARDO CI NAL L I ACO M PA Ñ A EL ASC EN SO Y AC ENT ÚA LOS EF ECTOS D E LA A R Q U IT EC T U RA .

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Después de dudarlo, Cinalli decidió instalar la cocina en el tercer piso de la vivienda.

“Nuevamente se crea aquí un estilo de casa que recupera los listones originales de madera ahora restaurados y también sus paredes y los motivos de su mesa y sus sillas”, describe. Candelabros franceses dorados por Roberto Bergero, sillas intervenidas con motivos varios y un antiguo juego de platos suecos de porcelana.

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A LA OBRA INSTALLAT I ON S E S UM A N EL EJER CI CI O DE REPRODU CC I Ó N DE MUJ E R CON MOÑ O D E PA BLO PICASSO R EA L I Z A DO PO R CI NA L L I Y UN A E SCULTU RA “DE U N DES HO L LA DO DE M I CHELA NGE LO SOBRE LA ME SA”, A PUNTA EL A RT I STA .

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“En el segundo piso, adherí a las paredes unos paneles de yeso con enormes figuras clásicas al óleo representando grandes detalles de los mármoles del Gran Altar de Pergamon, de Berlín.

Con este recurso compuse una gran instalación con fondo oscuro en el baño y en el pequeño dormitorio aledaño”, explica Cinalli.

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SO B R E P U M A CO U RT, EN EL LO N D IN EN S E BA R R IO D E S P ITA L F IEL DS , S E AS IEN TA N E L EST U D IO Y LA C ASA D E R IC A RD O C IN A L L I. EN LA EN T RA DA , U N SCO OT ER VES PA D E LOS A Ñ OS´ 50 Y D OS O B RAS : L ES F L EUR S D U M AL (20 0 8 ) Y EL N ID O (201 1 ) .

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UN PAISAJE para la

INFANCIA

TEXTO: SOL DEL L EP I A N E A . FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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o que para la mayoría de las personas puede llegar a resultar un verdadero sacrificio humano -mudarse y hacer una obra para adaptar la casa nueva a las necesidades propias- para María Emilia Lobbosco es un hábito, un placer y un arte del que nuestras páginas han dado cuenta en varias oportunidades. Claro, antes se encontraba más ligera de equipaje, si tal expresión puede aplicarse a una amante de los muebles y los objetos como es ella; era cuestión de hacer su trabajo y las valijas, todo junto, para divertirse una y otra vez con la posibilidad de ir probando estilos, o consolidando la personalidad del propio. Hoy, con dos hijos chiquitos y habiendo diseñado al milímetro una casa donde vivir

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a pleno esta etapa de su maternidad, uno imagina que Marie se proyecta en ella durante un largo tiempo.

Conocer el lugar fue enamorarse a primera vista. “Un lote único de 3500 metros cuadrados en el medio del club, lindero con la parte hípica, sin vecinos y con el look rural que yo buscaba. Es como estar en una chacra dentro de un barrio privado”, describe la interiorista. Tal fue el entusiasmo que, una vez más, lo que podría haber sido un obstáculo –la casa existente en el terreno no le gustaba-, no lo fue. “Supe enseguida que de eso no iba a quedar nada, pero que era el lugar donde haría mi próxima casa. Puse manos a la obra y llamé a mi amigo Willy Troglia para que me ayudara con el anteproyecto, sabiendo perfectamente lo que quería”.

El proceso completo -demolición más construcción más diseño interior- se cumplió en tiempo récord. En el medio, una gran noticia: se agrandaba la familia. Una vez más, la resolución pudo más que las dificultades. “Yo tenía la firme convicción de que el bebe nacería en esta casa. Y por suerte puedo decir que lo logramos. Doce meses después de empezar y a los tres días de habernos mudado, teniendo todo listo para su llegada, nació Lucas”.

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La recepción -living y comedor integrados- tiene 15 metros de largo, extensión que, sumada a los techos altos y con vigas a la vista, da una gran sensación de amplitud. Un sofá de 5 metros orientado hacia el jardín arma el espacio, decorado en los tonos marfil que dicta el Travertino de los pisos. Chinas, serie de grabados de Bruggens, aporta la nota de color.

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Como toda la casa, la cocina es sumamente c贸moda. Una claraboya de Velux permite la entrada de luz cenital, justo a la altura de la isla. En el comedor diario, el cuadro patriota interrumpe la preeminencia del blanco, tono uniforme de la caja arquitect贸nica, los muebles y las mesadas de cuarzo.

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La casa es de una sola planta, con lo cual el cuarto principal tiene salida y una vista abierta del jardín.

Igual que en el resto de los ambientes, los pisos son de Travertino. El azul, único invitado a esta fiesta en blanco a través de la alfombra, los almohadones y el pie de cama. Mesas de luz laqueadas en blanco con base de petiribí, de El Camino. Sobre la cama, citas de personajes célebres impresas sobre papel artesanal y enmarcadas.

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P

or la edad de los chicos, María Emilia no quería saber nada de escaleras, lo cual determinó que el proyecto fuera de una sola planta. Otros objetivos: una casa fácil de vivir y a la vez muy dinámica, donde todos los espacios se usaran mucho; y muy buenas vistas del jardín, para lo cual la casa se elevó.

Los planos incluyeron una gran recepción con living y comedor en un espacio único, tres dormitorios en suite, un playroom con su baño, cocina, comedor diario, zona de servicio. Pero eso no es todo. En esta chacra blanca los espacios proliferan y a los ya enumerados se suman una gran galería semi cubierta que acompaña toda la extensión del living-comedor replicando los ambientes casi en espejo; un sótano -que tiene el nombre y apellido del dueño de casa, quien lo usa como sala de ensayo en

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los encuentros semanales con su banda de música-; y una Pool House, diseñada no solo para dar soporte a la pileta y sus actividades, sino también para vivir encuentros con amigos, las picadas previas a los asados y tardes de juego al reparo.

Para el jardín, Lobbosco convocó a una experta como Maggie Cavanagh. “Enseguida descubrí los rincones mágicos del terreno y, junto con la paisajista, diseñamos y pensamos los diferentes rincones a crear. En el frente instalamos una gran huerta en cajones donde se cultivan todas las verduras que se cocinan en la casa. Atrás, bajo un grupo de robles añosos, ideamos una plaza para mis hijos: ¡un lugar único!”.

No solo describe muy bien el agradable retiro del jardín consagrado a los chicos. El remate de Marie aplica a todo el proyecto, ese lugar único que tiene su sello. n

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Todos los cuartos tiene su baño privado, con similares características. Aquí el del dormitorio principal, donde el Travertino sube hasta la mesada y las piletas y rodea la bañadera.

El pasillo está invadido de luz natural y de la poderosa presencia de la escultura de Eric Franco que regala desde el fondo el paño fijo vertical.

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Complaciendo los deseos de su organizada mamá, Lucas llegó en el minuto en que la casa estuvo lista para recibirlo. Una de las suites había sido diseñada a su medida: zona de dormir, de jugar sobre alfombra de alto tránsito Rugit, de guardado, baño propio. Todo, en tonos de marfil, gris y blanco.

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Camila cumple desde chiquita con el sue単o de toda mujer desde Virginia Woolf: el del cuarto propio. El suyo tiene vista a un cantero de salvias y calas que le regala verde y flores a sus ratos de juego.

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La galería ocupa todo el largo de la recepción y remata en el sector de parrilla y mesa exterior. La ambientación de los distintos lugares donde estar es afín al interiorismo, que apela a elementos de gran porte, simples y monocromáticos.

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El proyecto de arquitectura incluyó una Pool House, un lugar perfecto para ir a escuchar música, a relajarse o a disfrutar de una buena picada con amigos. La casita reproduce el estilo de la principal y fue equipada con un gran sofá en forma de U en el estar. Se completa con una zona de vestuarios.

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La casa es nueva pero reproduce de manera bastante fiel el estilo de las construcciones tradicionales del antiguo club donde está emplazada. Willy Troglia hizo el anteproyecto a partir de las premisas que le transmitió María Emilia Lobbosco, dueña e interiorista. El paisajismo quedó en manos de Maggie Cavanagh, que para el frente ideó una huerta sobre cajones, entre árboles añosos y plantas nuevas.

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PROYECTISTA DE ESCENAS

Por Sol Dellepiane A. Retrato: Emma Livingston Fotos de obra: gentileza Gallo Visión

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Hizo publicidad, diseño gráfico, escenografía de cine publicitario y en un momento dado empezó a acumular elogios como autor de bares y restaurants que, a días de abrir, ya estaban insertos en la movida. Sudestada, el vecino (y extrañado) Standard, Nucha (que se convertiría en el local-madre de una cadena de casas de té), el híper cool Tegui de Germán Martitegui y, del mismo chef, Olsen (al que le renovó la cara), la céntrica Panadería de Pablo (Massey), los almacenes Fifí y Oporto (todo un boom del año pasado), son criaturas concebidas por este hombre que reúne esa potente ecuación que se da cuando se suma el talante creativo con la capacidad ejecutiva. Que, además, desarrolló trabajos comerciales para otras industrias –la indumentaria, la hotelera, la inmobiliaria–. Y que más recientemente ha conseguido también una interesante demanda en interiorismo residencial. Este portfolio variado aunque con un claro protagonismo de los proyectos gastronómicos, ha disparado la reputación de Horacio Gallo como hacedor de éxitos. Aquí, una ventana abierta a su mundo, su historia, aquello que ha nutrido su imaginación, sus idolatrías, su fina ironía, su agudeza estética, su cinematográfica inteligencia.

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¿Cómo definís lo que el estudio hace actualmente?

Originalmente, el estudio hacía diseño gráfico. Yo soy un director de arte que se excede en sus funciones. Fui tomando lugares que quedaban vacantes en los proyectos, que es ese espacio entre la arquitectura y el diseño que se llama interiorismo y que yo llamaría más bien desarrollo de identidad visual. Puede ser la de un espacio comercial y a veces también la de una casa, sin pretender hacer de una casa una corporación, que es lo que menos me interesa. Son bien distintas para mí las dos instancias.

Al cliente restaurant o casa de ropa o galería de arte o lo que sea, le hago un trabajo integral que empieza con la marca, con el naming y el logotipo; después de ponerle nombre, le hacemos la identidad visual, el manual de normas; y desarrollamos el interiorismo, equipamiento o finishing del lugar –normalmente hacemos lay-out, obra y equipamiento–. ¿En cuál de estas instancias sentís que está tu mayor fortaleza?

En el paso uno, me parece, que es donde empezás a imaginar cómo será ese lugar. Y pasé de ser un desarrollador de marcas, a completarme con el desarrollo de la imagen corporativa integral.

Del estudiante –no muy aplicado– de Bellas Artes, según vos mismo has contado, al titular de un estudio de prestigio que hace estas cosas, ¿creés que todo lo que fuiste haciendo colaboró a perfilar el que sos hoy o que hay partes que se podrían haber omitido –te lo pregunto sin juicio de valor porque no conozco la totalidad de tu obra–. (risas) Y yo te contesto con juicio de valor que algunas se podrían haber obviado (más risas). Me parece que incluso los errores y aquellas cosas que se podrían haber obviado contribuyeron a armar una identidad profesional bastante rara, un poco inusual, diría. Lejos de sentirme exclusivo, me parece que sí hemos desarrollado una tarea única, que te resuelve todo: no sabés ni cómo se llama tu local, ni cómo es, ni a qué universo va a pertenecer. Solo tenés dinero para invertir, un local elegido o no y una intención. Esto en el caso de la gastronomía, que es muy emblemática de mi trabajo.

Vos conectás esta especialidad con que de chico pasaste mucho tiempo en bares, ¿no es así?

Es así, toda mi infancia se desarrolló en bares y restaurants. Tengo más recuerdos de esos lugares que del colegio. Mis padres estaban separados y mi relación con mi viejo se desarrolló en los bares y restaurants de Buenos Aires a los que él me llevaba. Así de mirar, de aburrirme un poco, a los 12 o 13 ya era un fanático de los bares. Tomaba cortado para no tomar café porque era muy chico y me quedaba horas mirando por la ventana lo que pasaba afuera. Me gusta mucho estar en los bares. Me parece lo mejor que te puede pasar durante el día. ¿Podés recuperar imágenes de tu observación de esos años? Un techo, un zócalo, un box de cuero…

Sí, bueno, las maderitas del Alexander, un restaurant que quedaba en San Martín, donde hoy está el Hotel Esplendor; era de esta cadena inglesa de calidad media hacia arriba, tenía esa cosa de

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Oporto Almacén, en Núñez. Piel interior y exterior de azulejos blancos, alma de buenos vinos y servicio.

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Ent re vi st a D &D / Hora c i o Ga l l o La Panadería de Pablo

maderitas que repliqué mucho. Ahora ya me calmé con las maderitas.

Las tenía ese ícono tuyo que fue Standard.

Exacto. Standard era un homenaje a todos los restaurants que yo visité de chico. A la Munich, al Edelweiss, al Ligure, a La Emiliana, que no se les parecía en estilo pero sí en la preparación, en esa ceremonia de los restaurants, que es algo que hoy tiene Tegui por ejemplo. Todos los restaurants antes de abrir parecen una obra de teatro que se va a estrenar.

Te fascina esa coreografía.

Me vuelve loco. Vos pensá que yo soy hijo de productor de teatro y de actriz. Soy de familia de artistas, vengo de ese palo muy fuertemente. Lo que yo hago es imaginar escenas, con sus fondos. Por eso tengo que saber qué se va a comer, a qué público querés llegar. Son charlas muy largas las que tengo con el cliente. Y en las casas, se trata de ver quién es la persona y tomarle el pulso al proyecto. Decime cómo vivís y yo le pongo textura y color a eso.

Ahora que hablás de textura y color, hoy está tan en boga la palabra experiencia, que conlleva un concepto de un diseño que trasciende los aspectos visuales y abarca otros sentidos.

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"Lo que yo hago es imaginar escenas, con sus fondos."

Es bien profundo eso. Hay un deseo en la gente de sobrevivir al consumo y por eso busca amor en la experiencia. No digo amor explícito, sino que hablo de la intención de una experiencia más sensorial. Por ejemplo, en ningún restaurant que yo hago, falta la música en el baño. Siempre escuchás buena música, con muy buenos equipos. Ese es un recurso, uno de tantos, para que te relajes. La luz nunca te va a dañar, a molestar, vas a ver a tu pareja y a tus amigos lindos, bien iluminados, no con esa maldad de la dicroica que después de trabajar todo el día, estás dos horas viéndole la cara a Drácula. ¡Es tu momento de esparcimiento! Por eso también yo soy tan fanático de que los mozos Chito la boca y hagan bien su trabajo; ¡Atendeme bien! Aunque desde ya eso no implica que del otro lado el cliente como paga pueda hacer cualquier cosa. Eso es inadmisible.

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Nucha Tea House, el local con que se iniciaba una saga.

¿Te nutrís de otras disciplinas que trascienden lo visual para crear estas experiencias?

Sí claro, de la música, del cine, que es visual pero es mucho más que eso. Hitchcock es el fundador de una experiencia, como lo es cada autor que aporta lo que nadie había aportado: Almodóvar, Woody Allen, Fellini, Lars von Trier, Wes Anderson. No todos me gustan pero todos van sumando a esa experiencia que es el cine. En arquitectura e interiorismo yo creo que tenemos la obligación de aportar algo. Y aportar algo es, en primer lugar, no copiar. ¿Cuál es la diferencia entre la copia y el homenaje?

La inspiración no puede ser del que tenés al lado. Yo no puedo decir que me inspiro en el laburo de tal interiorista que vive en mi misma época, en mi mismo barrio: lo estoy copiando. Otra cosa es decir me gusta mucho pensar en Eames cuando pienso en un restaurant o en una casa.

En Eames o cualquier otro prócer o tendencia –no hablo solo de gente conocida, hay escuelas que son anónimas y son muy interesantes–. Yo me inspiro en cualquier cosa, mientras me sirva no tengo ningún prejuicio. Ahora, la inspiración o la cita son una cosa y otra es robar. Y robar… primero, es muy probable que salga mal, porque el que

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roba no tiene estilo, excepto que seas un técnico del robo y eso ya es estilo. Pero yo recuerdo haber robado sin darme cuenta. Cuando tomo conciencia inmediatamente lo reconozco y se lo digo al autor. Me pasó.

Es un cliché que los viajes le dan bastante letra a la inspiración. Instagram mediante, supe de tu paso por Europa hace unas semanas. ¿Con qué te quedás de ese repertorio infinito de imágenes que viste y registraste?

De Londres, una fiesta completamente increíble a la que fui en el edificio The Shard, de Renzo Piano; el evento se llama Silent Disco. Estás en ese lugar abierto a la vista de Londres, te dan unos auriculares y según el canal que elegís, escuchás lo que pasa alguno de los DJs, o silencio.

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Seat! - Silla Sudestada

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Cada uno baila con su música. Me voló la cabeza. Y la muestra de Alexander Mc Queen en el Victoria & Albert Museum, que inaugura una forma de mostrar arte y artistas. Embravecido por esa exposición, después fui a la de Gaultier en París, que me pareció malísima.

Pero lo de Mc Queen es una genialidad. La muestra es una obra de arte en sí misma por cómo está montada.

En París, fui invitado a la Casa Argentina por un amigo que es el director. Es un lugar muy interesante, mejor ubicada imposible. La hizo Marcelo T. de Alvear y después Evita pasó en el 45 y la puso en valor nuevamente, porque estaba muy abandonada. Además me hospedé en la Cité Universitaire; increíble la experiencia de vivir ahí, frente a ese parque fabuloso, a solo cuatro estaciones de metro de Notre Dame. Otro clásico de París que me encanta son los picnics en el Sena. No hay experiencia más simpática que comer ahí, las 10 de la noche y el sol todavía poniéndose. París tiene algo muy melancólico muy, muy bello. Londres, esa cosa eléctrica fascinante. Un buen dúo de ciudades, con ese viaje bajo el Canal de la Mancha. Un combo que es como ir a un solo lugar.

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Landia Cine

"Yo prefiero lo modesto a lo falso. Creo que la modestia es uno de los grandes valores."

Ir a un solo lugar y ver dos mundos. Volviendo al nuestro, sos autor de proyectos muy diferentes entre sí, ¿cuál dirías es el hilo conductor?

Lo visualmente económico; y lo franco. ¿Franco en el sentido de que odiás lo que parece algo que no es, según escuché decir?

Es que es muy feo. Excepto que sea irónico. Madera impresa en lata, por ejemplo, me parece simpático eso. O el animal print, algo que es obvio que no es lo que parece. Yo prefiero lo modesto a lo falso. Creo que la modestia es uno de los grandes valores. Y cuando uno cita otros estilos hay un intento de modestia ahí. Yo no sé si se leerá eso en lo que yo hago, pero es así. Las ideas propias… son

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ideas muy juveniles. Yo era fanático de las piletas, lo sigo siendo.

Tenía ocho años y pensé un restaurant adentro de una pileta. Se entraba por un túnel de vidrio. Esto ya lo he dicho, pero me da tanta ternura haber pensado en esos términos. Esos son proyectos graciosos, simpáticos, que por ahí viene un ingeniero sueco y lo desarrolla increíblemente bien; pero no sé si es lo que más me interesa.

A mí me gustan los lugares que te cobijan y te hacen sentir cómodo. ¿Tuviste lugar para esa excentricidad cuando eras chico?

Sí, me estimulaban. Yo recibía blocks, lápices, pinturas. Y yo ya diseñaba. No hacía motivos. Diseñaba barcos, zapatos de hombre y de mujer, muebles. Mi examen para entrar a Bellas Artes eran muebles, como un living.

Creo que fue hablando de tu vocación, en la charla que diste el año pasado en el DArA iD dijiste algo que me resultó bastante conmovedor. Te cito: “Toda rareza dentro de una persona con ilusiones, hay que respetarla”.

Uno es el que primero tiene que respetarse y aceptarse. Lo que pasa es que es muy difícil en este mundo en que el que se recorta es un freak. Decí que cada vez más, las diferencias están estimuladas. Aunque no estoy tan seguro de lo que estoy diciendo. Hay facciones.

Pensando en los procesos creativos, ¿cómo se da el pasaje de las cosas que a vos te provocan tanta admiración, como las películas, a tus propias invenciones, en una disciplina totalmente diferente?

"En los proyectos hay un momento en que todo empieza a cerrar."

Es que no sé si tan diferente: yo pienso en escenas. No en escenas existentes, sino en escenas nuevas. Yo voy a Basa, un restaurant muy lindo, y veo a Hitchcock ahí; veo cine. Lamento no haberlo hecho yo. El proceso creativo tiene que ser bastante irresponsable, en el sentido de que no todo depende de mí. Depende de la cocina, de lo que el dueño haga con su marca. Necesito lo que cualquiera llamaría jugar con el proyecto. Yo no juego sino que el proyecto me toma. Todo el tiempo estoy pensando en función de eso. Oporto salió de un viaje que hice a Oporto, Portugal. El 95% de la ciudad es mayólica. Es una esquina complicada y yo quise usar el azulejo para volverla muy potente. Apareció el concepto, se linkeó además con los vinos, porque es un restaurant de vinos. En los proyectos hay un momento en que todo empieza a cerrar. ¿Qué encargo te daría mucha ilusión emprender, así de paso lo invocamos?

Hay dos instancias. Una, la remodelación y puesta en valor del Teatro San Martín. Me gustaría mucho hacer un trabajo sobre Mario Roberto Alvarez, que me parece es el arquitecto argentino. Me encantaría hacer algo con una obra emblemática suya. Y otra cosa que me gustaría mucho hacer, es algo público. Me parece que uno tiene que ceder las ideas propias para la comunidad. Me encantaría que me encarguen la Casa de Gobierno, el Ministerio de Economía, el Museo de Bellas Artes, todas esas cosas me interesan.

La charla ha durado varias horas. Empezó en un bar, siguió en un departamento (sencillamente espectacular, motivo seguro de otra nota en D&D) cuyos detalles está ultimando; y terminó, sin prisa, en otro café. Un sándwich especial de diseño à la carte Gallo, con la coreografía del caso.

Piso 3, bar-living y comedor de un espacio para encuentros empresariales ubicado sobre La Panadería de Pablo Massey, diseñado por Gallo. Los sillones de cuero emulan los que eligió M. R Alvarez para el Teatro San Martín en los años 50.

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ESPACI O D E PU BLI CI D AD / BAD A

Texto: Aurora Bidau

Vuelve aquella gran oportunidad. La de encontrarse cara a cara con gente del arte y de tener la posibilidad de saber en qué se inspiran, cómo trabajan y qué están preparando para el futuro. Vuelve BADA con más de 100 artistas –consagrados y emergentes– que presentarán sus obras más recientes.

Con el objetivo de lograr que el arte, lejos de presentarse distante e inasequible, llegue a todos, la feria ofrecerá también obra boutique, en formato chico y a precios muy accesibles.

Se trata de pinturas, dibujos y fotografías que, además, podrán ser enmarcados allí mismo. Este año será particularmente especial porque BADA realizará un homenaje a María Elena Walsh con fotografías de Sara Facio y objetos que recuperarán el inolvidable universo de la artista. Grupos de chicos de distintos colegios de Zona Norte participarán del tributo, aportando producciones artísticas de su propia autoría inspirados en sus poemas y canciones.

La feria de arte contemporáneo creada por Ana Spinetto fue la primera en traer Land Art a la escena local y, desde la primera edición, incluyó Street Art –con jóvenes artistas reconocidos internacionalmente que componían en vivo–, además de exhibir lo último en pintura, escultura, fotografía, dibujo, arte textil, objetos e instalaciones.

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Del 1º al 5 de octubre, llega la cuarta edición de BADA en Espacio Pilar.

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I nspi ra c i one s/ M a uri c i o K a rt un

Texto: Sonia Diradourian Retrato: Emma Livingston

Tiene voz de locutor, pero sin el menor dejo de pomposa artificialidad. Voz de barro y pelota, de vida, de barrio; una voz descalza. Pero es el contenido de esa voz, las palabras y el discurso fluido y sincero, lo que divierte y emociona. No podía ser de otra manera, tiene la palabra un dramaturgo y director de teatro. “Encontré en el teatro un circulo virtuoso: una profesión, un mecanismo para pensar y un medio a través del cual expresarme”, describe. Trabaja acopiando y anota, previo a la escritura, de manera irregular y arbitraria, un montón de citas que va componiendo en su cabeza. Su método esquiva los esquemas: “Confío más en el territorio que en el mapa, soy de los viajeros que se pierden y no como el turista que va con el mapa que le dieron en el lobby del hotel”. De chico fue un lector obsesivo (“todo escritor es un lector degenerado que empieza a sentir que no le alcanza el fenómeno orgánico de agarrar un libro”) y define, contundente, después de trabajar como dramaturgo 40 años y 11 como director que “Escribir es corregir”. Según dice, el teatro es como la vida, impredecible, y los avatares de la actividad artística enseñan a existir en la incertidumbre. Un ejemplo, Terrenal, su obra más reciente, en cartel en el Teatro del Pueblo, goza de un éxito enorme; tres meses antes del estreno, se había planteado abandonar el proyecto. “En el arte puede cambiar todo en tres meses.

Todo es apuesta”.

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I nspi ra c i one s/ M a uri c i o K a rt un

MAQUETA DE LA OBRA SALOMÉ DE CHACRA, 2011. “La exposición pública de mis juguetes. Saco este tipo de fotos jugando a los muñequitos con mis personajes durante el proceso de ensayo de una obra para visualizarla en el espacio. El teatro es un juego, una ceremonia, un rito. Hago las figuras, las pongo en un escenario que también armé yo y, con una linternita china de cotillón, hago la iluminación en miniatura. No soy bueno con la plástica pero cuando me pongo a jugar me salen estas cosas que, en su estado cachivachesco, disfruto.”

MELODRAMA. “Trabajo desde hace muchos años recuperando estéticas anacrónicas. Aquello que deja de ser útil se vuelve propicio para lo poético; el arte toma lo inútil, lo vetusto y obsoleto en una materia de ritual sagrado. Un ejemplo de esto es la actuación melodramática, recuperar esas formas de actuación nos permite, paradójicamente, crear algo nuevo con lo viejo.”

NEGATIVO. “Este es el positivo de una foto que compré en negativo, cosa que suelo hacer para engrosar mi archivo fotográfico, una apuesta absoluta. Me emociona el acto de revelar una imagen como esta, que tiene más de un siglo. El arte tiene mucho de esta acción, de pasar a positivo un negativo que está adentro tuyo, incierto, borroso.”

PERMANENTES. “Una foto de archivo que inspiró una obra del mismo nombre que tengo en boceto. Mirando esta foto aparecieron algunas imágenes de dos peluqueras con miradas diferentes sobre la maternidad, una protectora, la otra despreocupada. El tercer personaje es el hijo de una de ellas. La empecé hace más de 12 años, todavía no encuentro cómo llevarla al mejor de los estados pero no se abandona, se posterga. Las obras en proceso tienen vida propia. Escribo a mano, fluyo mejor, mi cerebro se organiza en el correr de la pluma. Después, para la primera corrección paso al procesador. En el día a día escribo mucho con lápiz, me permite borrar, cosa que me da mucha libertad y tranquilidad. A la hora de escribir una obra me retiro de Buenos Aires durante al menos un mes, necesito ese espacio para poder pensar de manera más despreocupada. Tengo viejos cuadernos con anotaciones que son muy inspiradores. Es una forma de recuperar algo de la cultura de lo manuscrito. El hecho de que las libretas se hayan convertido en un objeto de culto es una señal de que es algo que se está perdiendo.”

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EN CAMARINES CON CLAUDIO MARTÍNEZ BEL, ACTOR DE TERRENAL. “Es un lugar delicioso dentro del teatro. Cada vez que me siento a escribir, pongo a trabajar energía que alguna vez tomé de camarines. El dramaturgo no debe alejarse demasiado del teatro ya que ahí están la adrenalina y el placer. Das el cachetazo, alentás, igual que un director técnico. Yo soy un director con cama adentro, voy a cada una de las funciones. El carácter repetitivo del teatro es uno de sus encantos, el cambio se produce en escalas muy pequeñas, la obra se transforma, cambia cada día. Su crecimiento es lento y pone en evidencia la belleza del paso del tiempo. Nunca pide cirugías, se vuelve bella en su envejecimiento, sabe más y el espectador descubre más. Es arte en estado dinámico.”

FAUSTO. “La energía felina va muy bien con la literatura. El gato es el mejor amigo del escritor; te pone en contacto con la paciencia, es independiente y es capaz de hacer exactamente esto, ponerse a 30 centímetros tuyos y disfrutar de mirarte. También es el ejemplo perfecto de lo que puede ser un actor, que puede estar o no estar y que si lo llamás no viene. Los gatos son desconcertantes, les podés hablar una hora y de pronto se dan vuelta y se van, tienen respuestas insólitas.”

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FLOR AZTECA. “Soy archivista fotográfico y hay varios temas que me obsesionan, sobre todo las teatralidades populares. La flor azteca era un juego visual creado con espejos en el que la actriz debía pasarse todo el día encerrada dentro de una pequeña cajita; hoy por hoy el resultado es extremadamente ingenuo. Siempre me conmovió el universo del varieté, de los espectáculos que no necesitan estructura. Mi última obra tiene mucho de esa poética: en ciertas formas de la actuación payasesca del dúo cómico, en el aspecto de los actores y en cierta recurrencia a juegos de palabras o de habilidad física.”

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D&D Sustentable

Texto: Violeta Moraga

Un módulo EFICIENTE Una minuciosa investigación de la UADE y la Cámara de la Madera dio lugar a la realización de un prototipo de vivienda que puede reducir los consumos energéticos hasta en un 50% en relación a los sistemas constructivos tradicionales.

Se reunieron con el objetivo de diseñar y desarrollar alternativas para mejorar la calidad espacial y el rendimiento energético de un hábitat mínimo. ¿Quiénes son? La Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y la Cámara de la Madera (CADAMDA). Acuerdo mediante, llevan adelante la construcción de un prototipo de “vivienda prefabricada panelizada transportable”, diseñado por el Instituto de Ciencias Sociales y Disciplinas Proyectuales de la universidad y desarrollado por los profesores Federico Ambrosio, Jorge Cereghetti y Gastón Girod, arquitectos. Con ellos conversamos acerca de esta idea que, gestada desde la investigación, ahora toma forma material.

“El concepto está basado en un sistema constructivo que involucre y dé respuesta a condicionantes como la construcción en poblaciones aisladas, la prefabricación, el transporte, la eficiencia en la producción, la disminución del impacto ambiental y de los residuos en la construcción, la adaptabilidad y la flexibilidad funcional, entre otros puntos”, explica Gastón Girod, con un expertise en diseño por el que fue durante mucho tiempo columnista de D&D. El sistema está constituido por placas y escuadrías de madera encastrables cuyo módulo está determinado por el tamaño de las placas estándar. De esta forma, se creó un panel bási-

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co que permite absorber funciones de carpintería, muebles o cerramiento, según se necesite. “Se busca tener una relación de proporciones y terminaciones acorde con una estética y diseño contemporáneo, que dé una percepción más positiva de la que tienen las casas prefabricadas”, agrega Gastón. “Al tener piezas-partes se reducen los costos de traslado porque se minimiza el volumen. También permite la posibilidad de construirlo en el lugar”. El prototipo cuenta con un mueble, núcleo estructural que contiene las instalaciones.

Menos es más La eficiencia energética fue el punto de partida y el concepto en que hace foco el proyecto. “En este sentido, uno de los puntos sobre los que trabajamos es la disminución del desperdicio (scrap) en la producción”, explica Ambrosio, quien señala también la importancia de la descentralización geográfica: “Nosotros podemos generar la documentación acá y construir la vivienda donde sea. Eso disminuye la huella de carbono, más allá de otros aportes, como pueden ser la incorporación de energía renovable con los paneles solares o la recuperación del agua de lluvia. Este proyecto tiene un montón de ejes implícitos en el diseño que ya están incorporando el concepto de sustentabilidad”.

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Sustentabilidad. Término que, reconoce Ambrosio, a veces se vuelve amplio y difuso. Y en el que nunca puede ignorarse la matriz social y económica. “En este caso, nosotros estamos tratando de trabajar con materiales de producción nacional. Esto es un producto argentino que no cruzó el océano y de esa manera también disminuye la huella”.

Otro dato que se manejó en la investigación previa es el hecho de que un 11% de la energía producida en el país se destina a satisfacer el acondicionamiento térmico en viviendas. Este valor puede modificarse aplicando normas vigentes en eficiencia energética. Así, se evaluaron la morfología, las superficies vidriadas y la proporción entre llenos y vacíos, y lo que estos especialistas llaman “sus valores de transmitancia térmica”.

“Hay muchos proyectos con estas características pero no con una fundamentación teórica de cada una de las instancias. En este caso, hay una investigación que justifica el proyecto final”, indica Cereghetti, quien también explica que la estética y el diseño pertenecen excusivamente al proyecto.

Lejos de ciertos prejuicios en relación con la construcción con materiales alternativos a lo tradicional –de la mano del clásico “Hay que comprar ladrillos”–, tras varios análisis se optó por la madera. Asegura el arquitecto que el resultado va a ayudar a tener una visión distinta de lo que es la construc-

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ción con este material.

A nivel estético el prototipo incluirá exteriores en madera natural de bosques cultivados, “con las propiedades organolépticas que son la belleza, el color, el dibujo y toda la percepción que tiene la madera como material”, explican los arquitectos.

En tanto el interior, “realizado con tableros de madera maciza también reciclada, es factible de ser pintado o no”.

La madera está presente en casi todas las ciudades del país y permite fabricar en baja, mediana y alta producción, pudiéndose construir en pequeñas carpinterías o en grandes industrias. Por otro lado, la panelización permite el traslado y montaje, con la facilidad de controles de producción, calidad y ahorro de tiempo. Se estima para la fabricación del prototipo 30 días, y 10 para el montaje. Así, la eficiencia también tiene relación con el sistema constructivo y la velocidad en la ejecución: “El hecho de que sea modular surge porque existe la necesidad de trasladar. Queríamos trabajar en cómo hacer algo que sea mínimo, trasladable, eficiente”. El equipo entiende que “la eficiencia y sostenibilidad no está solamente en la aplicación de materiales y tecnologías contemporáneos, sino en minimizar los elementos, ser austeros en el diseño y ahorrar esfuerzos y energías desde la fabricación del producto y las materias primas”.

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V i d ri e ra s / Od a

Texto: Sonia Diradourian

Un clásico de Punta del Este cruzó el río con la apertura de dos locales en Libertad al 1300, Oda Deco-Café y Oda Deco.

Doble fiesta en Libertad

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Hace años, Mercedes Ocampo tenía un local propio. Los almohadones, las mantas, la línea blanca y los demás objetos que creaba coexistían en este espacio que a la vez funcionaba como galería a la vista de sus actividades como decoradora. Más tarde llegó la posibilidad de crecer y, junto con una amiga, creó Oda, que abrió sus puertas en Punta del Este. Mercedes y sus socias, Teresa Saravia y Pía Giménez, decidieron luego completar la propuesta con un espacio de gastronomía con una variedad de platos elaborados por Myette Ferreccio.

“La frescura y la comodidad son parte de nuestro estilo, son la marca insignia de Oda. Nuestra filosofía se basa en la simplicidad, buscamos que los ambientes se vivan, evitando lo complicado o poco práctico. Creemos que este desembarco aporta alegría y renovación a la cuadra y al barrio, además de llenar un vacío que notábamos en cuanto a confección”, explica Mercedes. “Nos encantaría seguir llevando estos mismos valores a otras zonas de Buenos Aires.

Ojalá nuestros clientes y el país nos permitan expandirnos y ofrecer todo lo que tenemos para dar, fundamentalmente nuestro profundo amor por lo que hacemos”.

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Re st a ura c i one s / Ex - Te a t ro El Pi c a d e ro

Para crear esta atmósfera escenográfica fue primordial la ubicación y el uso de las luminarias. Se percibe en la sala un juego de claroscuros como un acertijo, una dinámica entre luces y sombras que se resuelve en una iluminación tenue. “Cada artefacto fue cuidadosamente pensado para cada rincón”, enfatiza Mariana Flombaum. Es el caso de las lámparas del cielorraso, una grilla de líneas conectadas con un diagrama laberíntico para perderse en la experiencia del goce estético.

Abajo, los haces de luz rebotan sobre la tapicería de cuero y los muebles de hierro y madera.

Reaparición ESTELAR El histórico Teatro El Picadero fue reconstruido respetando su estética industrial y con un fresco aire contemporáneo.

Un trabajo del estudio de Mariana Flombaum.

El reacondicionamiento de la planta baja se tuvo que proyectar de manera integral, ya que lo único posible de conservar después de su intenso deterioro fue la estructura de hormigón, que se dejó a la vista”, explica Flombaum.

Estas columnas marcan el orden de las distintas áreas proyectadas, a saber: la boletería (un volumen de paneles replanados de madera con lustre inglés, inspirado en las clásicas boleterías), el restaurantey una gran barra como centro neurálgico de la planta. Lo buscado: la sobriedad y la elegancia de los años de esplendor.

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El Teatro Picadero late en las arterias del pasaje Santos Discépolo al 1857. Fue inaugurado en julio de 1980 sobre un edificio preexistente, por iniciativa del director Antonio Mónaco y la actriz Guadalupe Noble que quisieron generar un espacio para el teatro independiente –al menos, según las convenciones expresivas de la época–. Tiempos convulsionados, apenas un año más tarde el predio fue bombardeado e incendiado. Solo sobrevivieron la fachada y la estructura de hormigón.

Como una ironía del destino, el espacio donde había transcurrido el ciclo de obras denominado Teatro Abierto, permaneció cerrado durante largos años.

Tras un equívoco intento de apertura en 2001 (otro fuego político, esta vez con traje de crisis económica) en mayo de 2012 El Picadero reabrió sus puertas con el musical noruego Forever Young.

Pero para llegar a este final feliz –con un presente de obras de primer nivel, como la celebrada Toc Toc– fue necesaria una tarea de restauración a partir de las cenizas del teatro original.

Texto: Juan Cox Fotos: Agüero

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Restauraciones / Ex - Teatro El Picadero

El estudio de arquitectura e interiorismo Mariana Flombaum estuvo a cargo del proyecto del acceso, el restaurante, la sala y las oficinas del teatro. El criterio estético respondió, según cuenta la propia Mariana, a un estilo que define como inglés ferroviario renovado. Esta aventura tiene anclaje en la construcción del edificio original, concebido en 1926 para la fábrica de bujías Bosch. A todo eso, Flombaum le imprimió su sello propio.

A la pared medianera del restaurante se le quitó todo el revoque y se la dejó con el ladrillo original a la vista.

Esta decisión prioriza los elementos constructivos más nobles del edificio y los combina con toques personales, como las mesas diseñadas por el Estudio Flombaum. Inspirado en las antiguas estaciones de ferrocarril londinenses, por sus características constructivas y la dramatización de sus materiales –hierro, madera y cortinados estratégicamente colocados como elementos destacados-, un espacio armonioso que invita a dejarse llevar a otros tiempos.

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V idri e ra s / Li ve I n by Brukm a n Che c hi k

Texto: Sonia Diradourian

El arte de la

flexibilidad Como los lectores de D&D saben, Live In es el showroom de los arquitectos Sergio Brukman y Patricia Chechik, donde ponen al alcance de sus clientes el amplísimo concepto con que trabaja su estudio. Desde allí pueden hacerse cargo de un proyecto entero –partiendo del diseño de los planos de un edificio, hasta su total equipamiento– o asumir cualquiera de las etapas del proceso, complementándose con equipos profesionales que se ocupan de las demás.

“Cada uno de nuestros productos puede ser tailor made. Trabajamos a partir de diseños propios y el factor común entre ellos es el criterio de innovación, la creatividad y la enorme atención que se le pone a cada detalle. Ofrecemos un servicio personalizado y tenemos pasión por lo que hacemos”, define Patricia.

Live In tiene una línea de diseño muy clara que se evidencia

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en el carácter liviano y escultórico de sus piezas. Ejemplo de esto son los elementos elegidos para ilustrar esta página: una consola que se diseñó para un cliente que no tenía el espacio necesario para la mesa que soñaba; la mesa ónix, totalmente escultórica, en la que dos mesas superpuestas –una, prisma de ónix iluminado, la otra, cristal transparente– se llevan todas las miradas; y, finalmente, los paneles, sello de Live In, que ofrecen la posibilidad de incorporar o aislar espacios. “Este sistema tiene rieles especiales que logran que todo quede en el mismo plano, no es lo mismo que una puerta corrediza.

Es un trabajo muy minucioso y detallista que, quizás, en el producto final no se ve, pero esa es la idea, que la simplicidad no ponga en evidencia la complejidad constructiva que hay detrás”, concluye. www.liveinconcept.com

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L’ EMPORDÀ

TIERRA DE DALÍ Un tierra mágica, encerrada entre el Mediterráneo y los Pirineos donde sopla la Tramontana, un viento impetuoso, responsable de la extraordinaria fuerza del paisaje y del carácter apasionado de su gente.

P OR LUI SA ZUB E RB UHL E R

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escubrí la región en un viaje relámpago, hace un par de años: juré volver y lo hice esta vez durante cuatro días que disfruté al máximo, aunque me dejaron con las ganas de una estadía más larga. La costa norte del Empordà, en catalán o Ampurdán en castellano, tiene acantilados y playas diminutas entre la frontera francesa y el cabo de Creus. Hay playas

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de arena en la bahía de Roses o Rosas y frente al macizo del Montgrí y a las fascinantes Islas Medas. También hay montañas y pueblos medievales amurallados que conservan intacta su magia mientras proponen comprar, comer y hasta alojarse en sus casitas aggiornadas. Y lo mejor de todo es el carácter de los catalanes, simpáticos y divertidos.

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Salvador Dalí, una presencia constante en cada rincón de Cadaqués y de los pueblos vecinos. Enfrente, primer plano de Pax Vobiscum bellísima joya diseñada por el rey del surrealismo.

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1. La entrada principal.

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2. Exterior, con panes y huevos y la cúpula translúcida del arquitecto murciano Emilio Pérez Piñero.

3. El Cadillac Lluvioso o Carro Naval, en el patio interior.

4. Una de las bellísimas joyas.

TEATRO- MUSEO DALÍ DE FIGUERES Inaugurado en 1974 y construido sobre los restos del antiguo Teatro Municipal de Figueres, fue la última gran obra de Salvador Dalí, que lo concibió como un viaje al interior de su mundo: desde sus primeras experiencias artísticas hasta las obras de los últimos años de su vida pasando por el surrealismo, la mística nuclear y la pasión por la ciencia. Recorrerlo es una experiencia absolutamente imperdible. Para que no resulte abrumadora, recomiendo visitar primero el museo, almorzar -en el ex Restaurante Imperial, sobre la Plaza Gala Salvador Dalí- y luego adentrarse en el universo fantástico de Dalí-Joies o Dalí-Joyas: en un edificio separado, magníficamente acondicionado por el arquitecto Òscar Tusquets, para exponer las treinta y nueve joyas de oro y piedras diseñadas por el Maestro entre los años 1941 y 1970.

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1. Los viñedos ecológicos de Mas Mares, en Cap de Creus, cerquísima de Cala Montjoi, donde estaba El Bulli.

2. Los dueños de este restaurante -y los famosos que pasaron por Espelt- tienen su estatuilla en la bodega.

3. Etiquetas con humor.

4. Recorriendo las viñas que rodean la bodega con un guía de lujo: Damià Espelt (pantalón rojo).

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5. Privilegian las variedades mediterráneas y ampurdanesas: garnachas (lledoner blanc, lledoner negre, lledoner gris), cariñena, monastrell, syrah, macabeo (viura) y moscatel.

LA BODEGA ESPELT Hace años que esta familia transmite la esencia del Ampurdán elaborando vino en diferentes viñedos ubicados “entre el viento y el mar”. Lluís y Quimeta ya eran viticultores cuando decidieron construir la bodega en el 2000 y su hijo le dio el impulso necesario para transformarla en una bodega de primera línea que sigue creciendo de la mano de Anna, nieta de los fundadores. Los Espelt consideran a la bodega una extensión de su casa: “Nos encanta recibir gente -confiesa Anna- a catar, a visitar la viña y la bodega e incluso a quedarse a dormir”. +34 972 531 727 o en www. espeltviticultors.com/es/contacto 5

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1. La Catedral de Santa Maria, en Girona.

2. Cadaqués y su puerto.

3. La plaza central de Peratallada.

4. Vale el esfuerzo de trepar las callejuelas empinadas de Cadaqués para descubrir su secretos y enamorarse de su encanto.

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PUEBLOS Y CIUDADES Los pueblitos y el paisaje de L’ Empordà recuerdan los de la Toscana, pero conservan un aire agreste y esquivo al turismo masivo que los torna mucho más sugestivos. Además hay playas de acuarela y una interesante gastronomía que alterna entre antiguas recetas regionales y lo más osado de la cocina contemporánea.

Me fascinaron Gerona, o Girona en catalán, con sus once puentes -uno construido por Gustave Eiffel- su catedral y su barrio judío; Cadaqués, el pueblo de pescadores que Dalí eligió para vivir, es una joyita ineludible; y Peratallada, con su melancólico castillo del siglo X, es considerado el núcleo de arquitectura medieval mejor conservado de Cataluña.

Es un placer recorrer sus laberínticas callejuelas con casitas devenidas hotelitos, restaurantes o mini boutiques.

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El itinerario Daliniano se completa con el Castillo Gala Dalí de Púbol - un edificio medieval reformado por el artista con desbordante esfuerzo creativo para regalárselo a su esposa-, y la Casa-Museo de Portlligat, en las afueras de Cadaqués. Esta fue la única residencia estable de Dalí hasta que, muerta Gala, decidió mudarse al Castillo de Púbol.

El Museu d’ Història de Girona es un paseo por la historia de la ciudad a través de catorce salas en el edificio del antiguo convento de los frailes capuchinos de Sant Antoni. Y el museo de Coll de Roses ofrece la posibilidad de descubrir el mundo del vino a través de un sorprendente y ameno recorrido sensorial.

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1. El Wine Family Museum de Coll de Roses, Carretera de les Arenes s/n, Roses. +34 972 256 465.

2. Los Baños Árabes de Girona, del siglo XII. 3. Los imperdibles helados de Rocambolesc, la heladería de los dueños del famoso restaurante Celler de Can Roca.

4. El sorprendente cementerio o “Secadero” de cadáveres de los monjes capuchinos, en el Museu d’ Història de Girona.

5. Compartir, un restaurante con personalidad propia liderado por tres ex chefs de El Bulli. Riera Sant Vicenç, s/n, 17488, Cadaqués, +34 972 25 84 82. Además alquilan departamentos en el mismo edificio. +34 972 25 10 06 - info@somsgranados.com

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