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Noticias de Arte

E x i t o s a c i ta p r i m av e r a l (desde Nueva York) TEFAF -The European Art Fair, la feria de arte y antigüedades con sede en Maastricht, cumplió 30 años y desembarcó en Nueva York con dos citas anuales: los estadounidenses son los mayores compradores de arte del mundo, pero solamente 2.500 de los 75 mil visitantes a la feria en Holanda son de esa nacionalidad. Michael Plummer, director ejecutivo de TEFAF NY, afirmó que “Estados Unidos goza de reconocimiento internacional por la vitalidad constante de su mercado del arte, y Nueva York está considerada como la capital global en su centro vital”. A pesar de la incertidumbre política y económica global, la edición de primavera en Nueva York (del 4 al 8/5) fue un suceso de ventas. Contó con la concurrencia de 92 prestigiosas galerías -las latinoamericanas Sur (Uruguay) y Bergamin & Gomide (Brasil)- y giró principalmente alrededor del arte moderno y contemporáneo, los dos segmentos más importantes en las ventas de arte mundial. Los organizadores incluyeron también a un reducido número de expositores de alta joyería, arte africano y de Oceanía y antigüedades clásicas para consolidar “la coherencia estética popular entre los coleccionistas de arte moderno y contemporáneo”. Pasear por el glorioso edificio del Park Avenue Armory, entre varios Picasso, Fontana, Warhol, Lhote, Basquiat, Dali, Leger, Albers, Magritte, Brancusi, Klee, y tanto más, fue emocionante; es el sueño de cualquier amante del arte (como quien escribe).

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1 1. Andy Warhol / White Cube 2. George Rickey / Didier LTD 3. Mario Merz / Cardi Gallery 4. Lucio Fontana / Ben Brown Fine Arts 5. Pablo Picasso / John Szoke Gallery 6. Carmen Herrera / Lisson Gallery 7. Salvador Dalí / Di Donna Galleries 8. Fernand Legar / Thomas Gibson Fine Art 9. Jean-Michel Basquiat / Patrick Derom Gallery 10. Andre Lhote / Connaught Brown

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por Victoria

Verlichak FOTOS Cortesía TEFAF

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Reinventar la travesía La conmovedora muestra antológica Matilde Marín. Arqueóloga de sí misma es, en palabras de Adriana Almada, “la escenificación de un largo viaje: los episodios selectos de una travesía. Es un rodeo exquisito, demorado en estancias y derivas del trayecto. Es el trazado personal de un horizonte”. Se suceden fotografías, papeles y videos de sus celebradas series como Proyecto Pharus, Juegos de Manos, Bricolage Contemporáneo, El viaje imaginario de Kazimir Malevich; en las que se percibe su preocupación por la centralidad del hombre, por cuestiones vinculadas al tiempo y al origen. La curadora apunta a que la pieza Tierra prometida (1996) “marca el tránsito de la bidimensionalidad del grabado a las prácticas transdisciplinarias”. Por su volumen y textura ese gigantesco pliego enrollado parece querer convertirse en escultura; los papeles en espiral evocan la presencia del “libro de los libros” u otros rollos con textos a ser decodificados. Con notable diseño de montaje de Osías Yanov (Espacio de Arte Fundación OSDE, Suipacha 658).

Matilde Marín

En el palacio El Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt es uno de los secretos mejor guardados de la ciudad de Buenos Aires; ocupa el amplio espacio que conecta el antiguo y remozado Palacio Duhau con la recepción del Hotel Park Hyatt, con ingreso por Posadas. Desde su inauguración albergó pinturas de Rómulo Macció, fotografías de Jorge Miño hasta esculturas de Jorge Gamarra, y más. Este año inició con obras del arquitecto Juan Ranieri y siguió con coloridas figuras tridimensionales con reminiscencias antropomorfas de Alfredo Williams -Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales 2015- que juegan con las luces y reflejan sus sombras (estas mismas esculturas monocromas -que poseen “la picardía del Pop Art y del Comic”- fueron exhibidas en Pabellón de las Bellas Paseo de las Artes Duhau

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Artes de UCA con curaduría de Cecilia Cavanagh). Abierto las 24 horas, con acceso libre por Av. Alvear 1661.

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Museo Pueyrredón

La casa y la colección El Museo Histórico Municipal Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón acaba de publicar el libro Hablando con las paredes. El Museo Pueyrredón, la casa y su gente del arquitecto Carlos Moreno. El texto de Moreno con el contexto histórico y componentes arquitectónicos, suma a otros autores: la vida del protagonista del proceso independentista Juan Martín de Pueyrredón (Klaus Gallo); imágenes religiosas del acervo (Gustavo Tudesco y Sergio Medrano); “pintura republicana” en la Colección (Roberto Amigo). Junto a las ilustraciones, esta bella edición -cuatro pequeños tomos tamaño novela- cumple fielmente con el título y, además, tienta al lector a conocer la sede y el patrimonio, donde lucen importantes pinturas del siglo XIX del reconocido Prilidiano Pueyrredón, uno de los hijos del brigadier (Rivera Indarte 48, San Isidro).

Talento joven Como las estaciones que se suceden, se sabe que en mayo vuelve arteBA, la feria de arte contemporáneo desplegada en el predio de La Rural. En su 26° edición exhibe a 91 galerías de 20 países, entre el 24 y el 27/5 en la sección principal y en Barrio Joven Chandon, U-Turn, proyectos Patio Bullrich, Solo Show Zurich, librería Fundación Proa.

Mientras que las performances de la sección Dixit se desarrollan en las calles de Buenos Aires, el programa de adquisición Impulsarte -estímulo al arte contemporáneo argentino de La Rural- presenta una selección de 40 obras de su Colección en el stand realizado en alianza con UADE -y alumnos del último año de Arquitectura y Diseño de Interiores, para promover al talento joven- y DArA. Precisamente, arteBA

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con la asociación de decoradores, esta revista realizará en octubre la feria D&D y DArA en el fabuloso espacio de Arenas Studios, La Boca.

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H dos

Trabajo en equipo o colaborativo, al estilo slow Kasper Salto y Thomas Sigsgaard diseñaron la lámpara Juicy para Lightyears.en.lightyears.dk

Modo Pausa E l lu j o d e s e r s u s t e n ta b l e s

Hace tiempo que no es una novedad el hecho de que muchas personas eligen vivir -comer, vestirse y por supuesto diseñar- bajo los conceptos de la sustentabilidad. Tampoco es una sorpresa la redefinición que existe sobre cómo percibimos el “lujo”. Su asociación directa con los términos que hacen referencia a la abundancia de objetos o cosas materiales, a la exclusividad o hacia aquello que tiene un alto valor económico, se ha ido pixelando hacia un significado más vivencial y filosófico en el cual se valora más la libertad de poder elegir por sobre el qué se elige. En nuestro idioma H: a veces valoramos más la sensación de estar solos mirando una serie, un partido o leyendo un libro, que el partido o el libro en cuestión.

No es coincidencia que la calificación de “lujo sustentable” se haya convertido casi en un requisito para todas las marcas que pretenden ser socialmente responsables. Para algunos es un slogan, una moda o tendencia. Otros lo abordan desde una filosofía de vida: el movimiento slow, corriente mundial que no se basa en vivir despacio sino en concientizarnos sobre cuán relevante es el factor tiempo en nuestras vidas. Y que propone tomar el control de nuestro tiempo para verdaderamente pensar en nuestras decisiones y actos, para ser más responsables, solidarios y respetuosos, para valorar la calidad y no la cantidad. Si bien esta filosofía que podríamos definir como modo pausa tuvo su origen en el interés por la preservación y el cuidado del medioambiente y la ecología, también se replicó en otras disciplinas, como la gastronomía y el diseño, hasta convertirse en un estilo de vida. En nuestra especialidad esta bandera propone priorizar y valorar el trabajo y el diseño artesanal y manual sobre la producción masiva y a gran escala, así como valorar la dedicación y pasión con que un artesano o diseñador creó un objeto que usamos y disfrutamos todos los días.

Un diseño slow es exitoso cuando, utilizando materiales naturales y energías e insumos renovables, permite al usuario alcanzar bienestar. Es decir, cuando logra facilitar y promover la evolución y la sustentabilidad volviéndonos conscientes de nuestro entorno y artífices de nuestro diseño interior.

Cualquiera sea el ritmo al que decidamos vivir, el objetivo principal es conseguir nuestro propio equilibrio y balance. Tal es el ideal del verdadero lujo sustentable: poder combinar los factores tiempo y espacio para vivir mejor. Ahora, una pausa visual para que estas imágenes nos motiven a seguir en movimiento.

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Por Alejandro Uriburu

“¿Qué es lo que quiero expresar con mi trabajo? La armonía a través del equilibrio de las líneas, los colores y los aviones, pero sólo en la forma más enérgica.”

Piet Mondrian

La chica de tapa H. Paloma Herrera, equilibrio máximo.

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“La vida es como montar en bicicleta; para mantener el equilibrio debes seguir moviéndote.”

Albert Einstein.

Precursor de todo. Da Vinci. El estudio del hombre en su Hombre Vitrubio también representa lo que hoy conocemos como sustentabilidad y movimiento slow. Aquí, fantásticamente interpretado en una obra de Juan Osborne. www.juanosborne.com

“Hay que buscar el buen equilibrio en el movimiento y no en la quietud.”

Diseño y arquitectura de lujo al servicio del turismo slow y sustentable.

El increíble hotel Tree en Harad, Suecia. Foto de la última habitación incorporada al hotel: the seventh room, diseñada por el estudio noruego Snøhetta. www.treehotel.se

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Bruce Lee

Mente y acción.

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Ferias Cafira Innova

Por Marina Solanas

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Como cada otoño Lo que llega y lo que se verá pasó por Cafira Innova, la exposición de fabricantes e importadores

1 Ahuana

de artículos de decoración, regalos y afines en su edición de marzo en Costa Salguero. Más de

2 Ciudad Luz

ciento veinte expositores mostraron tendencias para este año, desde vintage, a estilo nórdico, shabby chic y cottage, sin perder de vista la estética industrial. En cuanto a materiales se lució lo sustentable como el corcho y la madera, siempre a la cabeza, en especial en tonos claros y

3 El Mirador 4 Fiumine

naturales. También se vio mucho mármol en muebles, auxiliares y complementos. El color del año, sin duda: el gris. Doce mil visitantes recorrieron y disfrutaron del evento y de la calidez que caracteriza a Cafira y a su gente. www.cafira.com

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Stand D&D

Diseño en la feria Dentro de Cafira, D&D tuvo su espacio, que resolvió Live In by Brukman & Chechik Arquitectos.

1 MG Muebles y Objetos

Con la intención de generar una ambientación sofisticada, armónica y de impacto visual, se

2 Mantas de Llama

utilizaron elementos protagónicos de diseño. Se recurrió a materiales nobles como el acero,

3 CasaNoi Decor

el cristal y el mármol, a objetos con características escultóricas y a una paleta de colores neutros. Obras de arte ampliaban las perspectivas e incorporaban el paisaje exterior al stand.

Se dispusieron una mesa Arco con base de acero inoxidable pulido semimate y tapa en cristal extraclaro de 20 mm, sillas Melandra tapizadas en cuero color hueso, una lámpara Prisma Ox en ónix transiluminado, la mesa Florero y fotografías impresas sobre seda acrílica de la artista Karina Chechik, de la serie The City beyond the Mist. www.liveinconcept.com

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Perfiles Clara Díaz

Por Victoria Schirinian Fotos

Aldo Sessa

La vida bordando En 2016 Clara Díaz obtuvo el Gran Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de Las Artes por su trabajo en las alfombras “de bordo” que viene realizando desde hace más de cincuenta años. La intimidad de una labor que, encarnada en esta señora artesana, viaja desde otro tiempo.

“La creación es la madurez de uno,

Trayectoria que el Fondo Nacional de

es lo que hay adentro. Todo lo que

las Artes le otorgó recientemente, sus

he hecho son las cosas que yo he vi-

obras vuelven a la capital argentina y

vido, los animales y las plantas que

al espacio de un museo para una

he visto mucho. No puedo hacer

muestra que se va a realizar en la sede

algo que no me guste”, se confiesa

del FNA en Palermo Chico. “Es el

la bordadora cordobesa Clara Díaz

premio que le dieron a Borges”, repite

con una voz suave que parece salir-

Clara todavía incrédula: “Estaba muy

le desde el corazón.

sorprendida, nunca me anoto a nin-

La primera alfombra que bordó

guna convocatoria ni nada”. Mientras,

con el método heredado de su madre

esta mujer con alma de niña planifica

le llevó cuatro años; eran todas mar-

otra exposición, para el año que viene

garitas, muy grandes. Hoy, a sus

y en el Museo José Hernández.

noventa, Clara ha bordado más de

Con una infancia que transcurrió en

treinta alfombras con esta técnica

las sierras cordobesas, Clara era la

ancestral que, según dicen casi todos,

mayor de nueve hermanos; su vida

es española. Sin embargo, ella duda

era su familia y su casa, la universidad

de esta procedencia, arriesgando

que conoció. Su padre era médico y

que quizás viajó de Oriente a México

amante de la filosofía y su madre, una

en tiempos que ya nadie recuerda

mujer laboriosa de quien aprendió

con claridad, y de ahí llegó hasta acá.

todos los oficios que hoy sabe hacer.

Su trabajo nació como la respuesta a

Las conversaciones sobre arte, litera-

una función específica, como es abri-

tura e historia circulaban de cuarto en

gar o decorar la casa familiar, pero con el tiempo se transformó

cuarto mientras los niños jugaban al tejo y al pega manos, cosían

en el arte de crear con la cabeza y con las manos piezas únicas

y tejían. Pronto eran los menores los que también leían y discutían

que representaran la tradición criolla en su más profundo sentido.

sobre arte e historia, el tema favorito de la mayor.

La primera exposición en la que Clara mostró sus alfombras

La labor del “bordo”, como se conoce a la técnica del bordado

fue en el Cabildo de Córdoba. La organizó nada menos que

de alfombras con relieve, llegó a casa de los Díaz de la mano de

Manucho Mujica Láinez. Mucho más tarde, en el año 2007, se hizo

las monjas Catalinas de Córdoba que tenían, y aún exponen una

una muestra retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de

vez al año, alfombras de lana alta (hasta siete centímetros) teñi-

Arte Decorativo en Buenos Aires, con más de veinte alfombras

das con tinturas de la naturaleza. “Antes casi no había industria,

exhibidas. En junio de este año, con motivo del Gran Premio a la

entonces todo lo que precisábamos lo hacíamos en casa. Los

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Arriba PĂĄjaros Carpinteros en el Palmar de IschilĂ­n, 2006 (2 x 2,30 m). Abajo Conejos entre flores, 2001 (0,80 x 1,75 m)

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4 1 Loras en las Quintas de Maza, 1995 (1,97 x 2 m) 2 Lágrimas de la Virgen e Iguanas Coloradas, 1988 (1,88 x 1,45 m) 3 Chanchos del Monte en el Chaguaral, 1985 (2 x 2,20 m) 4 Reinamoras y Flores del Aire, 1986 (2,40 x 2,90 m)

suéteres para el invierno los tejíamos en verano… Hasta los trajes

crecen solos. Y así, mientras borda, siguen apareciendo imágenes

de baño nos hacíamos!”, rememora entre risas, y cuenta que a

de su niñez entre hermanos y primos en un mundo donde había

los cuatro años ya había tejido una alfombra para sus muñecas.

tiempo, y el tiempo se usaba para jugar, crear y estar en contacto

Así fue que el bordo fue entrando a la vida de Clara de la mano

con la naturaleza.

de su madre y de sus tías. Era una actividad sumamente creativa, algo así como “pintar con lanas”, como ella muy bien lo define.

La técnica

“En el interior del país no había dinero para comprar alfombras

Como en las antiguas tradiciones, para realizar las alfombras de

a la europea, entonces o usted se hacía la alfombra en su casa, o

bordo las mujeres suelen juntarse y compartir el momento crea-

no la tenía”, relata mientras recuerda las siestas en el otoño en el

tivo de la labor. Si bien el trabajo es absolutamente individual,

campo afirmada a un pilar con vista a las sierras mientras sus

las reuniones sirven para compartir y conversar sobre las alfom-

padres dormían y ella bordaba y bordaba. “Es parte de mi vida.

bres, los colores o los diseños que hará cada una. Para Clara,

Yo llevo una vida bordando. No le puedo decir cuándo lo hago

lo más importante es el diseño. Una vez que se sabe lo que se

porque lo hago todo el tiempo. Cuando tiene el momento, alza

quiere bordar, se comienza con el punto cruz sobre el cañama-

la labor y ya está”. Simple y claro.

zo. Una vez completado el punto cruz se inicia el bordado, que

Los motivos de sus trabajos tienen que ver con la naturaleza,

se hace del revés, con una mano arriba y la de abajo recibiendo

la flora y la fauna de las sierras, imágenes que están guardadas

la aguja. Como cada alfombra requiere el uso de varios colores

bien en el fondo de sus recuerdos y que aparecen en el proceso

–siete, ocho, diez y hasta veinte según la complejidad del traba-

de pensar el diseño de cada alfombra como si fueran yuyos que

jo– para no tener que estar enhebrando y deshenebrando las

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6 5 Rundunes de Pozo Correa y Mburucuyá, 1993 (1,90 x 2,25 m) 6 Cabras del Monte en el Palmar de Copacabana, 1982 (3,04 x 2,47 m) 7 Suspiros y Mamboretás, 1990 (1,48 x 1,94 m) 7

agujas cada vez, se trabaja con varios ovillos de lana al mismo

En cuanto al uso, a ella le gusta andar descalza y pisarlas. Pero

tiempo, cada uno con su aguja (un modelo especial que en Ar-

muchas de sus sobrinas y la generación de jóvenes a las que Clara

gentina ya no se consigue; cada vez que alguna de las mujeres

enseñó la técnica, que hoy se reúnen una vez por semana en la

de este círculo viaja a Bolivia o México, trae para todas).

ciudad y se pasan horas durante el verano en el campo bordando

Más que la calidad o el tipo de lana, a Clara le importa el color.

y bordando, prefieren usarlas de tapiz. “Son alfombras, yo no

“Es una paleta que se necesita, como los pintores al óleo, que ponen

hago tapices porque el tapiz es para verlo de frente, colgado. Las

un montón de colorcitos, es igual”, explica. Puntada sobre puntada,

alfombras están hechas miradas de arriba hacia abajo” compara

estos trabajos pueden llevar un año o dos, dependiendo de cada

la experta. Y ahí podría surgir el debate de si arte o artesanía, de

bordadora y del proceso interno que moviliza la acción. “Bordo lo

si pieza museística u objeto de uso cotidiano. Aunque a esta altura

que tengo adentro… Y no sé, va saliendo, va saliendo”. Lo más

quizás la discusión ya no tenga mucho sentido y sea mejor que

parecido a ser artista que existe.

cada uno le de al objeto el uso que más le guste, porque lo cierto

A la hora de la labor, que ya sabemos sucede todo el tiempo,

es que en sí es tan bello que tiene alma propia.

Clara elige sentarse en el suelo, con la espalda bien erguida contra una pared. La alfombra se borda del centro hacia afuera porque

Fauna criolla

con el paso de las agujas se va haciendo cada vez más pesada,

A diferencia de los tapices o alfombras europeas, las alfombras

por eso elige el suelo y también para poder tener a mano y cómo-

de bordo son muy criollas por los temas que exhiben. Son relatos,

damente los más de diez ovillos que se usan en cada diseño, y así

memorias de infancia, vivencias y paisajes que van dando lugar

ir matizando los colores –como con el pincel pero con la aguja.

a geranios, libélulas, quimilos y tortugas, rundunes, zorzales,

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achiras, lagartijas y claveles en un colorido bordado con compo-

Es importante concentrarse en lo que una está bordando en

siciones impecables. “Son cosas vividas. Y cada uno expresa lo

el momento, porque la concentración ayuda a la imaginación.

que ha vivido en formas distintas. La misma flor una persona no

Pero Clara siempre se está acordando de alguna flor o de algún

la va a hacer igual que la otra porque no se puede, porque la

ave que quiere bordar en los próximos años. Es que la tarea es

sensibilidad de cada una es diferente, porque los colores que a

cien por ciento disfrute y diversión. Por eso le gusta enseñarla a

usted le resaltan en algo al otro le pasan desapercibidos. Eso es

quien se lo pida, como lo hizo con una desconocida que se acercó

así. Es creación”, describe Clara, que se acuerda de cada obra

con admiración a su muestra en el Palacio Errázuriz.

que hizo y de su historia. “Tienen sus leyendas las alfombras”,

Tarea no apta para ansiosos, el bordo es una técnica que

recuerda. Por ejemplo, sobre la Iguana colorida asegura: “Gran

requiere tiempo, dedicación, creatividad y soltura. Como quien

susto he tenido más de una vez a la siesta al querer cruzar una

pinta un cuadro al óleo, se toma, se deja, se vuelve a tomar en

acequia y encontrarme con una de ellas, porque nos contaban

una tarea placentera que tiene además el plus de ser una técnica

las sirvientas que si mordían, no largaban hasta que tronara.

con muchísima historia. “Las manos las empuja la cabeza. Noso-

Imaginarla colgada de mi pie esperando una tormenta me hacía

tros somos una serie de movimientos y de acciones dirigidas por

regresar a mi cuarto de inmediato”. O sobre los zorrinos: “Es más

el cerebro. La fuerza más potente que hay en el mundo es la

inteligente que un perro. Hace vida nocturna. Crié uno cuando

fuerza de voluntad. Y bueno, si a usted le gusta y tiene voluntad,

nació, cabía en mi mano, lo alimenté con gotero dándole leche

de algún lado saca el tiempo para hacer lo que le gusta” reflexiona

rebajada, luego carne. Era una delicia verlo jugar de noche,

Clara. “Uno no puede dejar por el placer que da ir creando lo que

subirse a mi cama y con enérgicos movimientos arrancarme las

va saliendo de adentro y que va empujando las manos. No es que

horquillas de mi pelo. Criados en cautividad no dan nunca olor

las manos trabajan, las manos cumplen una orden que reciben.

–que es su arma de defensa. Al llegar la primavera se fue… Muchas

Y ahí se junta todo: la emoción, los recuerdos, los colores, lo que

sentíamos que rondaba la casa”.

cada uno tiene adentro”.

Izquierda Zorros entre Flores de Santa María, 2005 (2,25 x 2,35 m). Detalle Zorzales y Achiras de Maza, 1978 (2 x 2,40 m)

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Cartografías Juan Venzal

La ciudad caminada Marina Gambier Retrato Emma Livingston por

Mini Bio Hace 30 años empezó a trabajar en Bozart y sin proponérselo fue apasionándose por los géneros de tapicería.

En una época le encantaba recorrer las zonas olvidadas de la ciudad buscando departamentos de época para restaurar, pero sus amigos le prohibieron seguir con esa costosa afición.

Hoy se deleita mirándolos desde las veredas porteñas, imaginando sus interiores y reciclándolos en su cabeza.

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Avenida de Mayo. “Vivo en el Casco Histórico y voy a casi todos lados caminando con mi perra Adela, mirando hacia arriba porque siempre asoma alguna cúpula, una mansarda, alguna arquitectura impresionante. En todos los barrios hay edificios semi abandonados porque el crecimiento de la ciudad les fue cambiando el entorno, es el caso de Once, Monserrat y Balvanera, donde quedan en pie magníficas construcciones con sus detalles originales como pisos, carpinterías y rejas. Si la zona es marginal no me importa, yo viviría igual. En Avenida de Mayo casi llegando a la Plaza de los Dos Congresos hay un edificio fastuoso con tres puertas de acceso y un trabajo de herrería monumental que merece apreciarse”.

San Ignacio de Loyola. “Cuando trabajo escucho siempre Radio Clásica, lo que me abrió la cabeza y el gusto musical, pero especialmente descubrí a Mozart. No creo que haya algo más hermoso que Cosi Fan Tutte, entre otras de sus obras. Ahora voy seguido a los conciertos gratuitos que se hacen en las iglesias los fines de semana, algo que no toda la gente aprovecha. Por ejemplo en San José de Flores todos los domingos hay conciertos y coros, y en San Ignacio de Loyola también, dos templos que fueron respetuosamente restaurados hace pocos años”.

Tintha. “Me encantan los lápices, creo que el lápiz en sí mismo es una pieza delicadísima y un invento singular que en cualquier momento desaparece. En París, ciudad que visito muy seguido por trabajo, está la tienda de Caran d’Ache que es casi como un museo. Tienen cerca 30 tonos de tonos de negro, por ejemplo. En Buenos Aires está Tintha, en Palermo, una tienda preciosa que además vende papeles, cuadernos, anotadores y otras cosas de muy buen gusto para regalar”.

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Calle San Martín. “Me gusta mucho San Martín. Desde que empieza en Diagonal Norte uno puede ir caminando y ver al final de la calle la cúpula de Retiro. Me gusta especialmente el tramo que va de Avenida Córdoba hasta la barranca, donde están Harrods, el Pasaje Tres Sargentos, el viejo Plaza Hotel Plaza y el Edificio Kavanagh. Ahí nomás queda la Basílica del Santísimo Sacramento. Esta iglesia esconde otro templo en el subsuelo, casi secreto. Se accede por una gran escalinata principal, las puertas de entrada fueron talladas por artistas flamencos igual que los confesionarios, y adentro hay un órgano de cuatro teclados fabricado en una casa tradicional de París. La caminata termina en el verde de Plaza San Martín”.

Bouillon Chartier Brasserie.

“Hablando de París, ciudad que visito al menos dos veces al año y que me encanta, cerca de La Ópera y de las Galerías Lafayette, adentro de una callecita medio cerrada, está este antiguo restaurante o brasserie fundado en 1890. El salón principal es enorme, muy iluminado y pintoresco. Conserva su arquitectura original -como todos los edificios de la ciudad- y siempre está lleno de parisinos, entre otras razones porque se comen platos típicos muy bien servidos y a buen precio”.

Una licencia que le permitimos dado que, con tanto viaje, París también es un poco su ciudad.

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Un ambiente… Una historia

Por Arq. Marcelo Nougués

EL COMEDOR DEL NORMANDIE El transatlántico Normandie zarpó en su viaje inaugural el 5 de mayo de 1935 ganando la cinta azul, galardón que se otorgaba al barco más veloz del Atlántico Norte. Orgullo naval del gobierno galo, fue el símbolo de una era que tendría fin con la Segunda Guerra Mundial.

De no haberse incendiado en una helada mañana de febrero de 1942, hoy sería el monumento por excelencia del art-déco francés. Apodado irónicamente la deuda flotante, era un palacio de altamar creado y diseñado por los mejores artistas de ese irrepetible período.

De todos sus magníficos ambientes, sobresalía sin competencia el salón comedor de la primera clase. Concebido por los arquitectos Patout y Pacon, estaba situado en el mismo centro del navío. De dimensiones colosales –once metros más largo que la Galería de los Espejos de Versalles– podía ubicar 700 comensales en un solo turno. Tenía una superficie de 1.100 m2 y abarcaba tres puentes completos, superando los nueve metros de altura.

Como ambiente interno, su ventilación se realizaba a través de un novedoso sistema de extracción y aire acondicionado.

Una monumental puerta diseñada por Raymond Subes se abría hacia una importante escalera. Este efecto, llamado La grande descente, oficiaba como gran ingreso jugando un rol casi teatral donde los pasajeros hacían su entrada triunfal pudiendo ver y ser vistos antes de ubicarse en sus respectivas mesas.

Los apliques y las arañas realizadas por Lalique componían el ritmo espacial e iluminaban el inmenso ámbito. A cada lado de la escalera se podía ver bajos relieves de Delamarre y Pommier sobre temas de la Normandía.

Al fondo de la perspectiva, escoltando la mesa del comandante, la imponente escultura Pax de Louis Dejean remataba el gran eje. El piso cubierto de un solado de caucho de tipo linoleum enmarcaba las distintas áreas con líneas geométricas. El techo, en tanto, estaba resuelto en un artesonado de cuadrados que servía para esconder la luz difusa, absoluta novedad para la época.

Durante sus seis años de actividad, el Normandie fue símbolo y estandarte del diseño y del buen vivir francés. Hoy se lo evoca con melancolía cada vez que una pieza o algún mueble que sobrevivió al incendio aparece en alguna venta del mercado de arte internacional.

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Feria D&D + DarA

Feria en marcha Con la presencia de futuros expositores, anunciantes de siempre de nuestra revista, personalidades y amigos, tuvo lugar el lanzamiento oficial de la Feria D&D + DArA que presiden Marina Braun y Julio Oropel. El evento tendrá lugar en octubre en coincidencia con la Semana del Diseño en el magnífico marco de Arenas Studios, donde también sucedió la presentación. Así, este espacio tan inmenso como genial que late en el corazón de La Boca se convirtió en un lienzo en blanco sobre el que se escribirá este imperdible capítulo del diseño del país y la región.

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1. Pablo Resnicoff, Cristina Ciancio, Silvana Laura Suárez, Adrián Roman, Bernardo Balunek.

2. Miguel Camps y Alberto Bonaventura.

3. Julio Oropel, Silvana Laura Suárez y Alejandro Olmos.

4. Amstel 5. Minnie Firpo, Aline T. de 5

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Karagozlu, Marisa Koifman, Verónica Stegmann y Claudia Traverso.

6. Fini Travers, Maleli y Mariana Firpo.

7. Virginia Braun, Laura Ocampo, Julio Oropel, Fini Travers, Marina Braun y Ricardo Braun.

8. Marcela Freire, Florencia Defilippi, Sergio Anido, Hernan Barbero y Jorge Cereghetti.

9. Patricia Chechick, Gustavo Yankelevich, Mónica Kucher, Gabriela López y José Luis Zacarías Otiñano.

10. Julio Oropel, Fini Travers, Margarita Juncosa, Marcelo Senra y Luis Safatle Araoz.

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Sponsors Rutini

11. Fernando Bach, Julio Oropel, Pablo Mendivil, Facundo Amandola Pacheco y Pia Fradusco.

Novecento

12. Ana Manghi, Juan Cavalieri

Amstel

y Verónica Stegmann.

Prensa y comunicación

13. María Pía Cardoso Magri, Sergio Iskowitz

MK Comunicación

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14. Julio Gonzalez Guereño

18. Javier Baliña y Osvaldo

y Vittorio Caligara.

Sánchez Salgado.

15. Lucía Herrera y Lucas Beccar Varela.

19. James Boyd Niven y Luisa Norbis.

16. Vanina Mizrahi y Jose

20. German Carvajal, Marisa

Luis Zacarias Otiñano.

Koifman y Daniel Miranda.

17. Facundo Amandola Pacheco, Aline T. de Karagozlu, Carlos Galli, Laura Ocampo, Verónica Stegmann.

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Vidrieras Brocani

Por Sol Dellepiane A.

D i r e c t o d e s d e l a s e lva Ingeniero Industrial egresado de la Universidad de Bue-

Leandro instaló un taller donde realiza una producción

nos Aires, dedicó su tesis de grado al tema iluminación

semi-artesanal. “Buscamos potenciar la mano de obra

y se adentró en los mil y un secretos de la fabricación de

del artesano, pero ayudada por máquinas. Nuestros

lámparas, sobre todo en chapa y en plástico que son las

pilares son tres: lo nativo, lo tecnológico y lo nuestro. Y

más habituales. Ese fue el inicio de una búsqueda que

por nuestro entendemos lo característico de este lugar

lo llevaría, con el correr de no mucho tiempo, a otro

que, en el caso de estos productos, no tiene que ver con

mundo. Leandro Brocani se cansó del microcentro y se

la tierra colorada ni con los dibujos aborígenes, sino con

mudó a Campo Grande, en la región central de la pro-

la madera”. Brocani –ahora el apellido devenido marca-

vincia de Misiones. Y ahí empezó otra historia.

utiliza fundamentalmente cedro misionero, cedro aus-

“Un cambio de vida enorme, claro”, asiente Leandro

traliano (cultivado localmente) y kiri, una variedad

del otro lado de la línea de Whatsapp que nos acerca

especialmente liviana, todas provenientes de bosques

como si estuviéramos en el mismo living. “Ni bien llegué

reforestados. Es la combinación entre estas maderas

me puse en contacto con gente de la Universidad de

claras y oscuras una de las señas particulares de la firma.

Oberá, distante unos cuarenta kilómetros de Campo

El emprendedor honra su título de ingeniero ocupán-

Grande. Al principio me vinculé con ingeniería pero

dose de la comercialización y la logística de las lumina-

enseguida, viendo que la cosa no iba por ahí sino por el

rias, los muebles y los objetos decorativos que produce.

lado del diseño, contacté a la gente de esa facultad,

“Hay gente que se preocupa porque estamos lejos, pero

siempre en Oberá. Empezamos a trabajar a través de una

la realidad es que en comparación con los containers

cátedra y les hicimos una propuesta a los estudiantes

que viajan desde China, estamos acá nomás”. Como para

avanzados: diseñen productos que enamoren a la gente”.

la charla vía Internet, hoy en día la distancia no es un

La mayoría de los proyectos quedan encajonados,

tema. Mucho menos si se trata de encontrar diseño,

cuenta Brocani. Por eso no es menor el entusiasmo de estos diseñadores nóveles que hoy ven más de diez de

innovación e identidad. www.brocani.net

sus bocetos convertidos en una realidad palpable y en venta. “Los chicos trabajan mentoreados por sus profesores, que son profesionales renombrados de todo el país; varios de ellos se recibieron con los proyectos que hicieron con nosotros”, festeja.

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T el as y pa pel es e xclusivos pa r a l a d eco r aci ó n

N U E VA D I R E C C I Ó N Talcahuano 1235 (C1014ADA) Buenos Aires, Argentina.

4815-4799 • 4815-7329 bozart@generostapiceria.com.ar

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editorial

Tres ejes dan cuerpo a nuestra revista en esta edición de mayo.

Ponemos un acento temático en el rubro textil y, en sintonía con esta materia, hacemos foco en la enorme tarea que realizan las artesanas que hilan y tejen con tanto amor y dedicación. De la mano de Vanessa Bell recorremos la esencia de un barrio emblemático como Once. En esta temporada se imponen las texturas y la naturaleza es una gran inspiración.

La Feria de Milán tiene su cobertura. Quisimos acercar la mirada de expertos argentinos que recorrieron la feria de diseño de interiores más importante del mundo. Cada uno de ellos seleccionó un objeto, una obra o un mueble que por alguna razón lo cautivó. Es una alegría contar con profesionales queridos y admirados que nos acompañan y nos dedican su tiempo con tanta generosidad.

Llega una paleta de colores que incluye el verde Greenery, dos celestes muy peculiares llamados Island Paradise y Niagara, el amarillo Primrose, el azul Lapis y el rosa muy pálido Pale Dogwood. Entre los estilos predominan el nórdico con destellos de color y un par opuesto como es el metropolitano que –como su nombre lo indica– hace pie en la estética de la ciudad. Entre los muebles se imponen los multifuncionales y las formas geométricas. Entre los metales, el cobre, en sus múltiples facetas.

El mármol ligeramente veteado también gana protagonismo, y la madera combinada con otros materiales como el acero invade todos los escenarios. Los productos ecofriendly adquieren más y más visibilidad. De algunas de estas tendencias dan cuenta las ferias locales que también relevamos en este número.

Por último, compartimos el lanzamiento de nuestra Feria D&D + DArA en Arenas Studios durante un animado encuentro del que participaron destacados profesionales y amigos.

Como siempre, los invitamos a dejar sus sugerencias y comentarios a cartaslectores@dyd.com.ar

Virginia Braun

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Texto So l Del l ep i ane A.

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Fotos Emma L i v i n g ston

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En el living (apertura) las firmas de artistas argentinos consagrados abundan: hay obras de Pettoruti, Polesello, Quinquela Martín, García Uriburu, Pablo Suárez, Gorriarena, Amrein, Ameztoy. En el comedor, mesa en pergamino con engarce cromado y sillas Wishbone laqueadas en negro con asiento tejido en hilo de papel, todo de Amparo be. El cuadro es de Andrés Giles. En un rincón del estar (izquierda), mesas con base cromada y tapa de acrílico de la misma casa de muebles y pintura de Damián Tesoriero.

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l es un apasionado coleccionista de arte argentino contemporáneo. Buscaba un lugar donde vivir en el centro de Buenos Aires, un departamento antiguo de buenas dimensiones donde pudiera exhibir sus cuadros de manera flexible, si la colección se ampliaba o el impulso de cambio que lo caracteriza pedía modificaciones.

Cuando vio este dúo de departamentos en el último piso de un edificio en el barrio de Retiro que le ofrecía anotar un tic en todos los ítems de su wishlist –techos altos, múltiples huellas de la arquitectura francesa de antaño, la calidad espacial de este tipo de construcciones y una terraza sencillamente única–, supo que la búsqueda había terminado.

Marisa Prado realizó una primera reforma que integró los dos semipisos en uno solo, llenó de plantas la terraza y resolvió restauraciones y pátinas. Más tarde el dueño de casa llamó a una amiga de siempre, Amparo Benítez Gancedo, para que lo ayudara a ubicar los muebles que ella misma le había hecho para su departamento anterior y completara la ambientación

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con otros nuevos, ahora que el espacio se había multiplicado. Amparo, que es diseñadora de interiores pero se dedica casi exclusivamente a vender muebles que diseña o realiza a pedido, también colaboró con la iluminación y el colgado de las obras. “Pusimos rieles en toda la casa, lo que le permite cambiar continuamente los cuadros de lugar. Él compra, se aburre y cambia, así que eso era lo que más le importaba. Con respecto a los muebles, excepto el sofá Chesterfield del living, que lo acompaña hace años y él adora, le hice absolutamente todo, buscando que la decoración diera al departamento un aire liviano y actual en contraste con la caja antigua”, indica la responsable de la marca Amparo be.

Después de las intervenciones y a la vuelta de las compras a las que lo lleva su ferviente afición por el arte vernáculo, el dueño de casa define a su pie porteño como “un oasis sobre Plaza San Martín que, dadas sus dimensiones, su terraza y su verde, me permite vivir en plena ciudad como si estuviera en una casa en el campo”.

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La cocina antigua del departamento se conservรณ y restaurรณ. La nota contemporรกnea quedรณ a cargo de un par de sillas Phantom en fibra de vidrio color turquesa, de Amparo be.

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En la entrada se destaca la luminaria art déco mientras que en este otro rincón (derecha) lo hace el eclecticismo de la composición, con mesa inglesa, silloncito francés, silla Ghost de Phillippe Starck y cuadro de Cynthia Cohen.

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El dormitorio principal es muy grande y se conecta con la terraza. Parece el cuarto de una casa de campo, aunque se está en plena Plaza San Martín. Los muebles, como el sillón laqueado gris plomo, la mesa con base de hierro y tapa forrada en pergamino y la silla Navone, fueron realizados por Amparo Benítez, que también proveyó ropa de cama, alfombras y mantas de Jujuy. La bañadera estaba en el departamento y se decidió conservarla: un guiño a la antigüedad del edificio.

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Aunque el edificio francĂŠs -con techos altos, molduras y otros rasgos de estilo- era justo lo que este joven coleccionsita buscaba, terminaron de decidirlo a comprar el departamento el sensacional jardĂ­n de invierno y la terraza de 100 metros cuadrados. Un oasis en la ciudad.

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Texto MatĂ­ as E rra zuri z

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Fotos Ka rel Ba las

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La selección de muebles y objetos incluye sofás de Caravane, mesas de Merci Shop, lámparas blancas de Celine Wright y otras antiguas del mercado de pulgas de Saint Ouen, en París. También piezas de Paola Navone, una escultura de cerámica de Antonella Hoffart y árboles de Didier Gault.

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aurence Simoncini, cofundadora de la marca parisina Serendipity, eligió como lugar verano la Ile de Ré, situada en el Atlántico frente a La Rochelle, enclave turístico célebre por sus ostras –las más deliciosas de toda Francia.

La casa se edificó sobre un terreno que heredó de su abuela, con una grandiosa costa de casi 200 metros de ancho sobre el océano. La localización inspiró al arquitecto André Blanchet para diseñar una caja moderna recubierta en pino negro. Laurence soñaba con una edificación de líneas puras que tuviera una fuerte conexión con su mirada estética y arquitectónica. “No quería la típica casa de playa. No soy amante de los ambientes previsibles, por lo que siempre tengo que buscarle una vuelta distinta a todos mis proyectos”, explica.

El interior refleja esta idea con paredes de cemento, piso y vigas de madera. El resto de la paleta también se inspira en los alrededores: las dunas de arena, la vegetación baja en la playa. El ambiente se completa con muebles de madera recuperada de artesanos locales y esculturas también de madera, más piezas seleccionadas por Laurence con ojo experto en tiendas de diseño parisinas como Julie Prisca y Merci Shop. Así el interior cobra vida sin evitar la simplicidad y el minimalismo; el énfasis está en las materias primas naturales y las texturas. Hay hormigón pulido, cal lavada en la paredes, pisos con veta. Todo se mantiene en los marrones, grises y negro, con objetos de arte cuidadosamente seleccionados y una iluminación contemporánea. No hay toques extravagantes ni colores brillantes. En la ropa de cama y los manteles Laurence utilizó gabardinas, linos, algodones y sedas lavadas de su boutique.

Para no depender solo del mar y la playa, la diseñadora encargó una pileta que ocupa buena parte del patio central, bordeado de columnas. Estas pilastras son de madera pintadas de blanco, ideales para disfrutar en los calurosos meses de junio a agosto. La decoración y la selección de muebles exteriores es muy despojada y guarda relación con la paleta ocre de toda la casa.

“Tomé una parcela de arena y tierra y construí el sueño de una cabaña de playa en ella. La idea principal tiene que ver con no alterar la atmósfera del paisaje. No entiendo a la gente que hace casas que tienen poco que ver con el entorno”, concluye Simoncini tras haber realizado su fantasía de una cabaña junto al mar bravío de la Normandía.

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Industrial: la cocina con su isla central de acero inoxidable y su enorme lámpara bien podrían integrar una instalación gastronómica profesional.

La mesa redonda con las sillas se consiguió en un mercado de pulgas de la zona mientras que la alfombra redonda es de Merci.

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En el dormitorio principal, ropa de cama de la Companía Francesa del Oriente y de la China. Se destaca el banco de raíz tallado en madera por Didier Gault y una gran fotografía de Lisa Jack. El ocre verdoso del dormitorio resulta un color bien relajante. “Mezclo tonos hasta dar con las fórmulas que me gustan”, comenta la diseñadora y propietaria.

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Para el baño se optó por un color más luminoso. El banco, el cesto y el espejo llegan desde Merci Shop. En el dormitorio de invitados se dispuso una cama con blanquería de Rafols, mientras que todo lo demás proviene de mercados de antigüedades.

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Amplio deck con elementos dispuestos como esculturas. “Es una casa realizada a lo largo y no a lo alto donde la simplicidad y los buenos materiales son una prioridad�, define Laurence.

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El jardín, de aspecto rústico, es el marco ideal para desayunos y almuerzos con vista al océano.

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Iger Balvanera

por Vanessa Bell

ONCE

Una zona de Buenos Aires que refleja perfectamente la compleja heterogeniedad de culturas e ideosincracias que definen a esta ciudad única. Once es una denominación no oficial del barrio de Balvanera: alude a la fecha de 11 de septiembre del 1852, día en que Buenos Aires se separó del resto de la Confederación como estado independiente.

La impronta de su arquitectura resulta de una ecléctica mezcla de edificios afrancesados y racionalistas de residencias privadas juxtapuestas con comercios de diversos tipos, galerías de antaño con pisos sesentosos de granito y locales en su eterna espera de ser alquilados, con rejas oxidadas y ventanas empañadas. El barrio fue un importante foco receptor para la comunidad judía en sus varias olas de emigración desde Europa; los comerciantes respetan Shabbat y los sábados a la tarde las calles se convierten en tierra de nadie, tiempo propicio para notar las huellas de otras colectividades que en las últimas décadas también han ido recalando en la zona. Los bazares inmensos de chucherías oriundas de China, los vendedores ambulantes de Africa del Oeste, los restaurante peruanos bulliciosos, las iglesias evangélicas y, en los últimos tiempos, las barberías portorriqueñas. Siempre que camino sus calles siento un dejo de nostalgia, imaginando lo que debe haber sido la zona en la época que se construyeron sus edificios más pintorescos. Sin embargo me hechiza, tengo una fascinación por su urban decay, ese collage arquitectónico que siempre presenta escenografías sorpresivas.

Por donde mires hay telas. Telas, telas, metros de telas. A pocas cuadras se abren otras especialidades del métier, cotolengos, casas de cotillón y de indumentaria barata. Quien compra al por mayor, tiene su status y rankea mejor. El que camina Once se encuentra con cualquier cosa –lo imaginable y lo no imaginable tampoco se descarta, de hecho allí el descarte se vende también. Locales con nombres extranjeros, detalles sorpresivos, elementos improvisados fiel reflejo de la cultura argentina, bazares inmensos. El primero o el último recurso para el consumismo.

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Texto Débora C a mp os

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Fotos Arq. Da n i e la Mac Adde n

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El arquitecto Sergio Echeverría Edwards propuso una sala única donde se suceden distintas situaciones. Entre las piezas destacadas, obras del artista chileno Pedro Tyler, de Hernán Cedola y un cilindro de Eduardo Rodríguez, mesa alta comprada a Miguel Bornstein, lámpara Mapa Mundi de Carvajal, tapiz de Tapicen Larrain en Santiago y jarrón de cristal negro de Christian Tortu.

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Para la cocina americana, muebles de madera de Gustavo Ostroski y piso de granito negro de Calello. El papel mural tipo raffia es de Nobilis y el poster, de 30/ quarenta. “Aprecio el uso y abuso que muchas veces hago del color”, asegura Echeverría Edwards.

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iempre he tenido una relación muy cercana con Buenos Aires. Es una ciudad que me apasiona por muchos motivos: desde la belleza de su arquitectura, pasando por el diseño de interiores –superior a lo que normalmente encontramos en esta región–, hasta la oferta cultural, la gastronomía y su gente”. Quien habla es el arquitecto Sergio Echeverría Edwards, titular del estudio que lleva su nombre en Chile y experto en proyectos de interiorismo de alto nivel. Su proximidad con la capital argentina lo llevó a dar cuerpo a un confortable pied-àterre porteño. Para eso buscaba un departamento bien ubicado, simple y que se pudiera vivir en forma abierta e integrada. Así apareció este, en el barrio de la Recoleta. El arquitecto dispuso “un arreglo muy básico cuya idea central fue la de abrir la cocina e integrar el living, el hall de acceso y el dormitorio de servicio en un único espacio”. En cuanto a la decoración, “no es tema para mí.

Voy llenando los espacios de cosas que me gustan y convivo con un constante movimiento”, indica con la naturalidad de quien domina su arte.

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En el dormitorio, respaldo capitoné en color crudo sobre la pared azul Francia. El tapiz de seda de Vescom se suma a la pintura en blanco y negro del uruguayo Carlos Capelan. En el baño, grabados del caricaturista francés SEM y mármoles de Calello.

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D&D Mundo Salone del Mobile

LA MIRADA ARGENTINA EN LA FERIA DE MILÁN

Foto Emma Livingston

Martín Zanotti “Infrastructure, de Vincent Van Duysen. Una moderna interpretación del estilo de la Bauhaus mediante una estructura tubular de acero, integrada con un riel magnético con terminación de grafito para ser usada en instalaciones superficiales de una o varias líneas paralelas. La elijo porque la considero una muestra clara de coherencia proyectual”.

Patricia Chechik Estudio Brukman - Chechick “El diseñador que elijo es Piero Lissoni por su gran creatividad, su versatilidad para diseñar tanto espacios completos como los objetos más diversos, y por su capacidad para crear sistemas con riqueza formal y funcional dejando siempre su impronta. El conjunto de sofá Sake y mesas Formiche para B&B Italia me gustó especialmente por su liviandad y simpleza, sus líneas puras y sus múltiples posibilidades de composición”.

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Marcelo Nougues “En Milán siempre se ven cosas extraordinarias, pero esta vez me quedo con el sentido del humor de la Kong Lamp, de Stefano Giovannoni, en polietileno negro. Las medidas: L 77 x P 180 x H 140 cm”.

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Eliana Bórmida – Luisa Yanzon “Missoni deslumbró con un espacio audaz, sofisticado y con raíces orientales y étnicas.

Texturas, diseños textiles, iluminación y una organización espacial impactante permitían sumergirse en un universo sensorial a la vez que evocativo y futurista”.

Matty Costa Paz “Difícil tarea la de elegir un producto de todo lo visto en Milán. Pero mi objeto del año fue la alfombra Indoor / Outdoor de Paola Lenti, no por la ultra tecnología de los tejidos de soga mezclada con Acuatech que permite usarlas en exterior e interior, ni por su extrema calidad, ni por su casi infinita opció de colores (foto); tampoco por los diferentes patrones de tejidos, sino por la forma en que podía encargarla.

Me dieron lo que como diseñadora valoro: que lo que compro pueda ser único. Poder custumizar un objeto, participar en el proceso creativo, transforma algo simple como una alfombra en una obra de arte. Para mí, el verdadero lujo”.

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Omar Farhat - Eugenia Dumit “Para nosotros lo más innovador dentro de la Feria fue en materia de iluminación. Elijo el artefacto Infinito, de Davide Groppi, que permite generar planos o ángulos iluminados de pared a pared, o de piso a techo, resaltar todo un plano, una obra de arte o tan solo un objeto. Una tira delgada de acero inoxidable de 18 mm de ancho corta el espacio para producir luz indirecta. Viene hasta de 12 metros de largo”.

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Luisa Norbis “BCXSY es un estudio de diseño formado por Boaz Cohen (Israel) y Sayaka Yamamoto (Japón) basados en Holanda.

Selecciono este papel desarrollado para la firma Calico bajo el nombre de Imagined Landscape, por su búsqueda experimental y su cruce con el arte ya que es producto de fotografías de burbujas de jabón.

Un buen soporte para construir un contexto de ensueño”.

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Dorotea Oliva “Me quedo con la obra de Marcel Wanders, diseñador holandés, líder internacional de productos para compañías como Flos, Alessi, Puma, KLM y actual director artístico de Moooi, donde vimos esta exposición en el Fuera de Feria de Milano. Me atrajo su libertad para propuestas tan jugadas recurriendo a materiales diversos y combinaciones insólitas. ¡No le tiene miedo al color, me encanta esa soltura para el diseño de la que a veces carecemos!”.

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Claudia y Carolina Gibrat “Nos encantó esta lámpara, un disco finito, redondo, retráctil, que combina las características de un proyector en tamaño lámpara y que, cerrado, se emprotra en la pared. Nos encantó el efecto que se genera al formar una hilera de discos. El diseño se llama Caveau y es de Marco Pagnoncelli para la firma Icone Luce”.

Julio Oropel “Mi elección es Material Futures, una muestra de los estudiantes de la maestría en la Central Saint Martins, la prestigiosa escuela de diseño de la Universidad de las Artes de Londres.

Este año indagaron sobre temas que incluyen geoingeniería, entomofagia, minería espacial, realidad virtual, agricultura futura y reciclaje del cuerpo humano. Utilizando el diseño como herramienta se esfuerzan por ofrecer escenarios alternativos a los problemas actuales. Al explorar la intersección de la artesanía, la ciencia y la tecnología, aspiran a mirar más allá de los límites para anticipar las necesidades, los deseos y los desafíos del diseño sostenible. ¡Esto es para mí el futuro!”

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Roxana Punta Alvarez “Entre tantos mundos de formas, colores y especialidades, lo que hizo vibrar mi corazón fue el espacio de Louis Vuitton con sus Objets Nomades. Muebles que pueden llevarse, armarse, acarrearse por distintos lugares. Los convocados: India Mahdavi, Raw Edges, Patricia Urquiola, Fernando & Humberto Campana, Maarten Baas, Nendo, entre otros.”

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Texto D éb ora Camp os

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Fotos Arq. Da n i e la Mac Add e n

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Un muro de catorce metros de largo revestido en madera que incluye a las bibliotecas protagoniza el living. Frente a la chimenea se armó el living propiamente dicho y más allá, un área para pequeñas reuniones de trabajo equipada con mesa ovalada y silloncitos tapizados en cuero rojo. El comedor entelado en terciopelo Burgundy combina una mesa contemporánea y sillas francesas retapizadas.

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En la suite principal, la pared que contiene al respaldo de rafia se revistió con paneles de cuero trabajados con costura guante.

Mesas de luz y cómoda antigua. Página siguiente: baño principal despojado, con extensa mesada de mármol de Carrara.

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L

a diseñadora Mariana Galante abre las puertas de una casa en el corazón de Barrio Parque contenida por dos patios, uno en el frente y otro al fondo. “En esos dos espacios verdes se erigen altos ejemplares de Acer palmatum que la contienen y que en otoño aportan una paleta del ocre al colorado”.

“Tuvimos una primera reunión a la que llegué para encontrarme con una casa de tres niveles, vacía, impersonal, recién pintada de blanco absoluto y donde no había ni un mueble. Mi consigna fue transformar esa gran caja blanca en un hogar cálido con una impronta masculina de alta calidad”, sintetiza Mariana.

El primer paso fue establecer una continuidad entre el interior claro y vacío, y la calidez exterior. “Busqué integrar la vida del afuera hacia el interior y lograr un único lenguaje a partir del desarrollo de un proyecto de iluminación muy detallado”. Tanto en los espacios sociales como en la planta de la suite principal trabajó con los materiales nobles preferidos por el cliente: madera, cuero y la calidez de los terciopelos y linos.

Finalmente, el toque de color. En el comedor y en el living imperó el contraste del blanco y la madera oscura.

Mientras que en el tercer piso, donde se encuentran el playroom y los cuartos de los chicos, el hilo conductor podría definirse en una palabra: alegría.

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El tono acqua genera continuidad entre el playroom y uno de los dormitorios infantiles, con cama tapizada en pana, cortinas de lino y almohadones con gĂŠneros de Miranda Green. En la zona de escritorio, silla Aluminum de Manifesto y cuadro comprado en 30 quarenta.

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Desde el patio de adoquines se llega a un hall de entrada que se resolviรณ con una estructura de hierro y vidrio.

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Para este espacio Mariana Galante diseñó una consola con un embutido de led en la tapa. “De noche, el efecto se replica en el cielorraso”, indica la interiorista.

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T exto Débora Campos

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Fotos Arq. Da n i e la Mac Add e n

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En el living, sillones de Mario Bellini para Cassina, obra de Ari Brizzi y espejo francés dorado a la hoja que la refleja. Sobre la chimenea, florero de Gris Dimensión y figura policromada de madera italiana del siglo XIX. Para el comedor la arquitecta Laura Delisia diseñó una mesa de cemento policromado azul con sillas Imperio. Entre los objetos, candelabros de plata originarios de Odessa circa 1870, centro que proviene de la Alemania de los ´20 y tapiz de Flandes del siglo XVII.

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Poblado por palmeras y otras especies, el patio interno acompaĂąa el recorrido de un pasillo donde se suceden obras de arte y una banqueta.

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l piso queda en uno de los edificios de estilo francés característicos de la Avenida del Libertador. “Los propietarios valoraron la presencia de patios internos que presentaban posibilidades muy interesantes para todos los integrantes de la familia”, explica Laura Delisia, co-autora de la intervención junto con Iván Bunge. En efecto, se trataba de un buen marco para las variadas actividades de sus moradores (intelectuales, proyectistas, músicos y dj´s), además de un espacio inmejorable para los numerosos muebles y objetos reunidos a lo largo de los años o heredados.

Con estas premisas, los arquitectos del Estudio DyB elaboraron una propuesta que capitalizara la locación y la planta. Derrumbaron paredes, ampliaron ambientes, iluminaron espacios y aplicaron una buena dosis de audacia. “La planta se presentaba demasiado subdividida y poco actual, de modo que tiramos paredes en la cocina y en la suite principal, además de retirar los excesos de molduras. También actualizamos los baños y los patios y transformamos aquellos dormitorios y dependencias no integrados en tres suites que se adecuaron a las características de la familia. Buscábamos conformar espacios funcionales y contemporáneos respetando el espíritu del edificio, su aire señorial y sus materiales nobles”, describen.

En cuanto a la ambientación, se generó una atmósfera cálida en espacios neutros y despojados, con objetos de otros tiempos en amable convivencia con piezas bien actuales.

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La suite principal se compuso a partir de lo que antes eran dos cuartos. Detrás del respaldo de la cama, una pared retroiluminada pone de relieve el desnudo de Ana Weiss de Rossi (1935), premio del Salón Nacional en su época. Paneles corredizos de piso a techo esconden los placares. Mesas de luz muy netas y lámparas Ptolomeo de Artemide.

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Los patios fueron determinantes para decidir a los propietarios por el departamento. No solo resultan un espacio muy usado sino que ademรกs aportan claridad y serenidad a los interiores con los que se conectan.

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Bienes Raíces Argencons

Transformación, en marcha Con la fuerza de la marca Argencons se desarrollará Distrito Quartier Puerto Retiro, donde lo residencial y comercial convivirán en un ambiente amigable y moderno basado en el concepto Live & Work.

Por el volumen de la obra y sus características, unidos a la fuerte apuesta del gobierno porteño, se potenciará la zona, cuya conectividad con otras áreas será clave en el devenir futuro de la ciudad.

Existen razones suficientes para imaginar que Distrito

clave de la vida porteña. Está previsto que las obras ter-

Quartier Puerto Retiro será un hito en la ciudad. “Marcará

minen en el plazo estimado de 30 meses. Así, el perfil de

un antes y un después en una zona postergada de enor-

los nuevos habitantes se integrará en una sinergia espe-

me potencial, impulsando su desarrollo y complementan-

cial con los ejecutivos jóvenes, los estudios profesionales,

do las obras públicas que está iniciando allí el Gobierno

un pool de renta para alquiler temporario y hasta empre-

de la Ciudad”. Lo define así Miguel Camps, presidente de

sas proveedoras para atender a quienes se instalen en las

Argencons, que ha encarado el desarrollo de un proyecto

oficinas. Tendrá en el nivel peatonal un paseo comercial

mixto –viviendas y oficinas– que ocuparán 115.000 me-

y un parking en el subsuelo. “Será un sector con las carac-

tros cuadrados en dos manzanas, en el encuentro de las

terísticas actuales de Live & Work, de gran magnitud, con

avenidas Antártida Argentina y Ramón Castillo, un área

un mix de usos corporativos, profesionales, residenciales

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Por Adriana B. Anzillotti

nos encontraron además con la madurez y experiencia suficientes para organizarnos y afrontarlas con solvencia. En este caso surgen condiciones especiales en forma simultánea. Una proa de terreno de manzana y media de extensión, que forma parte de un área frente al río que recibirá la mayor inversión pública en infraestructura vial y urbana de las últimas décadas… Y el blanqueo de capitales junto a los beneficios fiscales para la capitalización de proyectos a través del mercado de valores nos inspiraron a estructurar el Fondo Común de Inversión Cerrado Allaria-Argencons, que atrajo el mayor volumen de recursos”. Entre los detalles de la obra define que “para el edificio de oficinas se optó por una fachada de vidrio continua en todas sus caras, tanto externas como las que miran a la plaza interior, que busca enfatizar el volumen triangular, sobre todo en las esquinas”. Con respecto a las viviendas, destaca la refuncionalización del Hospital Ferroviario. “Tratamos de respetar y poner en valor su excepcional calidad de diseño. Con esto como premisa, los demás volúmenes que se adosan a la antigua estructura se tratarán de manera que, sin imitar lo existente, compongan una unidad equilibrada. Un dato significativo con respecto a las oficinas es que está previsto que el proyecto certifique Core & Shell. Para alcanzar esa calidad se hizo hincapié en el diseño de fachada, que contará con fajas ciegas y una y comerciales que nos inspiró a designarlo Distrito Quartier”.

tecnología acorde para reducir el impacto térmico. También

Con mirada retrospectiva Camps admite que “en la historia de

contará con una cubierta verde con funciones térmicas y

la empresa se presentaron oportunidades basadas en la detec-

de ralentización del agua de lluvia. Las instalaciones serán

ción de alguna necesidad no satisfecha producto de las cam-

estudiadas con criterios de sustentabilidad. Entre otros de-

biantes formas de vida o de trabajo, en el hallazgo de alguna

talles, se dispondrá de un entrepiso semicubierto con espa-

tierra en localizaciones sugestivas e inexplotadas, o bien en la

cio para más de 250 bicicletas. “Con los logros adquiridos

aplicación de instrumentos innovadores aplicables al marke-

como fruto de nuestra capacidad de anticipación, negocia-

ting, comercialización, estructuración legal, capitalización o

ción y gestión, estamos convencidos de estar estableciendo

financiamiento de proyectos. En el caso del Distrito Quartier

un hito en el avance de la ciudad hacia un sector de gran

de Puerto Retiro confluyen varias de esas circunstancias, que

futuro”, concluye el desarrollador.

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Exposiciones Estilo Pilar

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Quince años Al iniciarse el otoño, con la llegada de los vientos del sur y las tem-

Mercy Menditeguy, incansable organizadora, nos cuenta

peraturas más frescas, volvió Estilo Pilar. La ya tradicional exposi-

que “es un evento difícil de desarrollar por su complejidad,

ción de arte, decoración y paisajismo organizada por la Asociación

pero sin duda los siete meses de trabajo que demandó valie-

Civil Amigos del Pilar se realizó esta vez en Puertos, Escobar, fren-

ron la pena; todos los participantes hicieron de este lugar un

te a un lago central de 20 hectáreas que orientó la temática de la

espacio encantador”.

muestra en el cuidado del medio ambiente y la tecnología.

Los sponsors presentaron productos e ideas a tono con el eje

A total beneficio de la atención odontológica de los niños del

sustentable, como el termotanque solar de Longvie o la cam-

distrito, la muestra se alineó con el programa de sustentabilidad

paña 2x1 de Patagonia Flooring (por cada árbol maduro, plan-

de Puertos dándole prioridad al contacto con la naturaleza, al

tan dos nuevos en un plan de reforestación responsable). Un

diseño, el arte y el confort –valores que Estilo Pilar cultiva desde

regreso lleno de sentido y amigable con nuestro planeta. www.estilopilar.com.ar

hace 15 años.

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Por Marina Solanas

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1. Sergio y Magalí Muchnik, Dash.

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2. Espacio Patagonia Flooring por María Isabel Sánchez y Rosana Palazzo.

3. Vika, por Fernando Sierra.

4. C’est Moi, por Gabriela López Monzón.

5. Estudio Modo Casa.

6. Carla Belussi, César Stivaletta, Andres Yanibeli.

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Preguntas Picantes Marcela Rabuffetti

Princesa de Oriente Aventurera y trabajadora incansable, así es Marcela Rabuffetti, diseñadora, museóloga y experta en cultura oriental. Toda charla con ella resulta un viaje a lo más exótico del Lejano Oriente que dio nombre a su reconocida tienda. Sin romper el hechizo, responde nuestro cuestionario picante.

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Por Marina Solanas Retrato para Fotomontaje Emma

Livingston

¿A quién admirás en materia de diseño y decoración

¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente?

y por qué?

No creo que haya nada muy “grave” que me pueda pedir

Hay muchísimos diseñadores talentosos en Argentina y

un cliente, partiendo de la base de que, si me elige, tiene

el mundo. Yo admiro las formas simples, austeras y ele-

afinidad con lo que hago.

gantes, que perduran en el tiempo. Como por ejemplo, y

Si pudieras diseñar al cliente/a ideal, ¿cómo sería?

entre muchos otros, el caso de los muebles clásicos chi-

El cliente ideal, en el caso de los muebles y objetos orien-

nos. En la antigua China, una vez que aparecía una de

tales antiguos –más allá de aquel que los pone por prac-

estas formas, seguía existiendo a través de los siglos. Tan

ticidad– es aquel al que le interesa y aprecia el trabajo de

es así que este tipo de diseños no corresponde a un

búsqueda y restauración, la historia y procedencia, su

periodo cronológico como sucedía en Europa, donde un

antiguo uso ligado a distintas costumbres de otras cultu-

estilo está asociado a una época.

ras, lo que hace revalorizar esa pieza y no verla solo como

¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos

algo práctico para llenar un espacio.

al poner una casa o elegir elementos de diseño?

De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento,

No sé si lo llamaría “vicios”, pero tal vez hablaría de la falta

plaza, edificio o espacio público o privado, le

de originalidad y la tendencia a uniformarse, que también

cambiarías algo o demolerías?

se da en otros aspectos. De todas maneras siempre pensé

Hay muchísimas ciudades en el mundo donde se podrían

que lo más importante es que la persona se sienta

demoler monumentos y edificios que las afean, pero

cómoda y a gusto en su casa. Obviamente si su sentido

sobre todo elegiría la arquitectura soviética del Este de

estético fuera diametralmente opuesto al mío no habría

Europa, en especial la del periodo comprendido desde la

forma de hacer la obra.

década del 70 hasta la desintegración de la URSS, cuando

¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que

se construyeron edificios insólitos y antiestéticos que

desde la perspectiva de hoy te cause gracia?

quedan totalmente fuera de lugar y que además, en

Creo que cuando uno hace las cosas siguiendo su propio

muchos casos, están abandonados.

criterio y con responsabilidad, no hay margen para eso,

Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería

aunque con el tiempo y mirando para atrás tal vez algunas

tu primera medida?

cosas no las elegiríamos ahora; pero en su momento

Lo primero que haría es poner gente honesta y capaci-

pensábamos que esa era la mejor elección, entonces no

tada para hacer cumplir un código de construcción

se puede considerar una gaffe.

coherente sin excepciones. Controlaría las demoliciones

¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

para no seguir perdiendo edificios de gran valor arqui-

No me arrepiento de ningún trabajo estéticamente

tectónico. Haría más espacios verdes usando especies

hablando. Sí, tal vez y hace mucho tiempo, me arrepentí

autóctonas.

de haber aceptado uno relativamente grande con un

¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser

presupuesto muy acotado, con lo cual tuve que trabajar

autora?

muchísimo más buscando y restaurando muebles y obje-

Hay mucho por hacer en cuanto a nuevos proyectos de

tos para lograr algo bueno a muy bajo costo. Si bien todos

museos o salas de exhibición, ya sea en edificios adaptados

quedaron muy contentos con el resultado, aprendí que

o nuevos; y me gustaría poder aportar algo en ese tema.

hay que evaluar muy bien el tiempo y el esfuerzo que va

Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente?

a llevar la tarea de acuerdo al presupuesto.

¿Qué la define?

¿Algún vicio irritante típico de tus colegas

Haber rescatado del olvido muebles, objetos y vestimentas

arquitectos o diseñadores?

de la vida cotidiana de la antigua China, y con todo eso

No me gusta criticar, creo que hay profesionales y clientes

haber armado mi pequeño museíto, documentando esas

para todos los gustos.

piezas con daguerrotipos sobre sus usos y costumbres.

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Inspiraciones Vanina Mizrahi

por Marina Retrato Emma

Gambier Livingston

Tradición y destino

Era imposible no escuchar la voz de su ADN. De origen turco y cuarta generación de textiles, para Vanina Mizrahi fue casi natural acercarse al mundo de las alfombras, un elemento íntimamente ligado a la cultura de sus ancestros. Hacia el 2001, cuando la decoración seguía anclada en el minimalismo blanco y negro de los noventa, ella irrumpió en la escena local con un producto opuesto al gusto del momento: alfombras en pura lana argentina y de colores estridentes vibrando en perfectas geometrías con un inconfundible guiño setentoso. Aprendió sobre géneros y arte textil en la tienda que fundaron sus padres en 1969, entonces dedicada a la moda. Pero ellos nunca habían hecho alfombras. Como siempre en estos casos, el destino se ocupó de unir los cabos sueltos. Apenas terminó el colegio secundario decidió estudiar historia del arte y tomar clases de pintura con Carlos Gorriarena. “A él le debo la mayor parte de mi formación pictórica. Me enseñó el manejo del color pero sobre todo a salir de las reglas que nos vienen impuestas. Fue un trabajo muy intenso de casi cuatro años”, recuerda con su modo cálido y familiar mientras cae la tarde en la clásica ochava que ocupa Ronchamp.

“Después Gorri me echó para que siguiera sola mi camino. Yo lo admiraba muchísimo, así que iba a visitarlo cada tanto para escuchar sus experiencias. Un día le dije que no podía pintar, que ya no me salía nada. Estaba angustiada y me respondió Flaca, vas al taller igual. Lavá los pinceles, ordená tu espacio, pero seguí en contacto porque ya va a venir la inspiración”. Y tenía razón. Una decoradora amiga vio de casualidad sus pinturas y le sugirió que diseñara una alfombra para un cliente suyo. De cuatro metros cuadrados y en rojo sangre, su primera obra cubrió el living del publicista Ramiro Agulla. Al poco tiempo sus dibujos animaban el piso de los principales hoteles cinco estrellas, espacios públicos, empresas, tiendas y casas particulares, y su nombre quedó alineado al diseño de autor. Hoy explora nuevos materiales y tonalidades mientras conduce la tienda de géneros de decoración familiar junto con su madre y su hermana Daniela.

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Los hijos. “Muchas personas me inspiran, pero sobre todo la gente joven, y en especial mis tres hijos, Juana de 20, Felipe y Valentín de casi 18. Son chicos sanos y muy creativos. Felipe estudia cine, Valentín música y Juana es actriz, de hecho acaba de entrar a La Sorbona, en París, para seguir la carrera de Artes del Espectáculo. Mi casa siempre está llena de chicos que entran y salen, aportando sus miradas y opiniones sobre la vida. Eso inevitablemente hace que uno abra su cabeza para poder entenderlos y acompañarlos. Tienen otra manera de razonar, lo que a mí me genera constantes reflexiones. Ahora nos vamos solos a Nueva York de vacaciones, y les he pedido que esta vez sean ellos mis guías. Quiero ver la ciudad desde su perspectiva”.

Estambul. “Mi abuela nació en Turquía y tengo en mi ADN toda la ciudad de Estambul recordándome el pasado y las tradiciones de mi querida familia. Cada vez que viajo es una emoción grande, tan es así que acabo mimetizándome y hasta me cubro la cabeza con el pañuelo. Me encanta recorrer el Gran Bazar, tomar té de manzana en los vasitos de vidrio como lo hacía mi abuela, comprar especias y probar su comida, para mí la más rica de todas.

Además es una manera de seguir en contacto con el oficio, porque las alfombras turcas son impresionantes. Empiezo a recorrer los mercados, entro a un puestito y me llevan a otro y así. Cuando me doy cuenta, pasé todo el día”.

Vicente López. “Cuando nacieron los chicos decidimos mudarnos a Zona Norte con la intención de vivir en un lugar más tranquilo y organizado, sin ruidos ni tráfico. Encontramos una hermosa casa de estilo racionalista con pisos de mármol, muy amplia y en la que vivimos aún. Salgo cada domingo a caminar con el perro por esas calles arboladas, con sus casas majestuosas y eso solo ya me cambia el día. Me parece el mejor lugar del mundo para vivir. Tiene de todo.

Si se te ocurre comer árabe, hay un buen lugar, en la panadería Vicente López hacen cosas deliciosas, hay bares muy lindos cerca de la estación de tren y en otoño todo toma un color increíble”.

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Los materiales. “Cuando empecé a diseñar alfombras, la lana era el material más versátil y me permitió explorar cosas que en otros materiales no podía, como la combinación de colores. Ahora descubrí la viscosa y no puedo creer la belleza y el lujo de su textura. Estuve investigando, aceitando los procesos para poder hacerlas acá, pero faltan máquinas así que decidí confeccionarlas afuera. Tienen un brillo y una terminación especial, que no tiene ningún otro material. Además empecé fotos: Emma Livingston.

a interesarme en el descarte, en la ecología y el material reciclado, así fabriqué el año pasado varias alfombras de polipropileno, un plástico muy resistente que no hace falta lavar, ideal para exterior y para interior también”.

La cultura inglesa. “Soy fan de la monarquía y más desde que vi algunas series que rescatan las tradiciones británicas, como Downtown Abbey y The Crown.

Me encantan el humor y la vida cotidiana del inglés. Si tuviera que elegir la ciudad que me parte la cabeza, diría que Londres sin dudas, aunque me gustan también París y Nueva York, pero cada que vez que la visito es como la primera vez. No me pierdo el cambio de guardia en el palacio de Buckingham y aprovecho para visitar Harrods y comprar té que después disfruto compartiendo en la ceremonia con mis amigos, en casa. Soy muy anfitriona, me hace feliz preparar una linda mesa, con la vajilla, los manteles de lino y los cubiertos de plata de mi abuela”.

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Atriles Alexandra Kehayoglou

n at u r a l e z a h u m a n a Joven artista argentina casi desconocida en el ambiente lo-

presentación de su colección en París una alfombra de 50

cal, Alexandra Kehayoglou creció entre las alfombras que sus

metros con la que vistió la pasarela. “Crecí en las afueras de

abuelos empezaron a tejer a mano hace 70 años cuando, si-

la ciudad de Buenos Aires, rodeada de mucho verde. Desde

guiendo la tradición de su Grecia natal, fundaron una firma

muy chica aprendí a valorar a la naturaleza. Hay algo instintivo

textil que en Argentina es sinónimo de calidad. Alexandra

en todo lo que hago. Las alfombras que tejo hablan de dife-

supo ver la grandeza de ese legado y continuarlo a su manera.

rentes paisajes, territorios que quiero preservar. Es la manera

Estudió artes visuales, pero la pintura no ofrecía el espacio su-

que encontré para inmortalizarlos” dice esta mujer menuda

ficiente para volcar sus verdaderos intereses, así que tomando

pero de una fuerza espartana.

algunas técnicas antiguas del tejido pero reutilizando lanas de

Empezaste por las pasturas pampeanas, ¿qué representan

descarte, empezó a crear una serie de alfombras y tapices que

para el medio ambiente y dentro de tu obra?

expresan su pasión por la naturaleza y el arte textil. Sin olvidar

Creo que los pastizales -al igual que otros paisajes- son terri-

las manos de sus abuelos, logró desarrollar una estética pro-

torios que construyen nuestra identidad. Como artista me

pia y de un profundo contenido social, porque en cada tejido

parece importante rescatar determinadas topografías y com-

denuncia la destrucción del paisaje nativo.

plejizar la visión que tenemos sobre ellas. El pastizal es el ecosistema de la pampa argentina. Una superficie de la que

“Nuestras alfombras están realizadas en lana, un producto

queda muy poco, por la soja y por la sobre explotación que se

totalmente natural y renovable que proviene de las ovejas que

ha hecho de la tierra en las últimas décadas. La fauna habitante

se alimentan de los pastizales” explica, y de ahí el nombre de

de ese ecosistema fue desapareciendo. La mayoría de los habi-

su obra emblema, una alfombra de gran tamaño que repro-

tantes de la zona, y de todo el país, desconoce esta realidad.

duce el verdor salvaje de las praderas que cubrían la extensa

Tejerlos es mi manera de darle visibilidad a una realidad que,

pampa argentina, “una tierra que el ser humano ha ido trans-

por diferentes motivos, se omite. Desde mi lugar, siento la

formando”. Su nombre levantó vuelo internacional cuando en

necesidad de generar conciencia en torno a la incidencia que

2015 el diseñador belga Dries Van Noten le encargó para la

tenemos los seres humanos sobre el medio ambiente.

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por

Marina Gambier

fotos

Francisco Nocito

¿Cuánto tiempo toma y que exigencias físicas implica hacer

ancestral. Yo trabajo haciendo uso de ese saber para devolverle

una alfombra o tapiz de estas dimensiones?

a la alfombra su lugar en el arte –porque son piezas de arte. El

Se trabaja con todo el cuerpo, hay un desafío físico importante.

medio textil es para mí no solo un planteo estético sino también

Muchas combinaciones de colores, que siempre cambian. Cada

algo necesario e inevitable. Es una tradición que viaja en el

proyecto y cada obra es un camino nuevo. Si bien pude armar

tiempo, es información genética que se adapta al contexto. Me

un buen equipo de trabajo, para poder crecer en la escala, el

gusta verlo así. El conocimiento va evolucionando con cada

trabajo, la puntada es tan íntima que hay que estar siempre en

generación, por lados nuevos. Creo que devolverle a la alfombra

el detalle. En el estudio somos más de 10 personas.

su lugar tiene que ver con mi aporte a esta línea.

Antes de dedicarte al arte ¿qué rol tenías o esperaban

Has ganado premios y reconocimientos afuera, ¿en qué

que tuvieras dentro de la empresa familiar?

estás en este momento?

Trabajé en el departamento de diseño, mi tarea consistía en

En diciembre estaré representando a la Argentina en la Trienal

diseñar patrones para alfombras comerciales, pero también

que tendrá lugar en la National Gallery of Victoria en Melbourne,

desarrollé el proyecto del laboratorio que abría El Espartano a

Australia. La instalación textil que voy a presentar está basada

la comunidad artística. Lo que más disfruté fue trabajar en la

en un trabajo de campo y análisis sobre la posible desaparición

fábrica conociendo los procesos de producción de las alfom-

del lecho del Río Santa Cruz, uno de los últimos ríos glaciares

bras. Si bien esas alfombras son industriales, hay un compo-

inexplotados de la Patagonia que conecta la cordillera de los

nente muy artesanal que siempre me interesó.

Andes con el océano Atlántico. El objetivo de este ejercicio es

¿Qué peso tiene dentro de tu proyecto personal el oficio

documentar los paisajes que hoy se encuentran amenazados y

y la tradición de tu linaje?

redescubrir la flora y fauna autóctonas que luego se verán sumer-

Me crié en una familia donde la tradición textil se ha conservado

gidas. Creo que el arte puede hablar sobre estos temas en otro

por más de tres generaciones. En 1926 mis abuelos cruzaron el

nivel, no se trata solo del registro de una topografía. Lo que me

Atlántico y fundaron la fábrica de alfombras El Espartano. Ellos

interesa es la posibilidad de ofrecer una perspectiva diferente.

supieron transmitir el conocimiento y el amor por este oficio

* Agradecemos a Luz Marchio la colaboración para la realización de esta nota.

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Atardecer en Little Venice: el mejor lugar de Mykonos para instalarse a tomar algo en cualquiera de los muchos restaurantes que balconean al mar.

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Verano griego Arte, cultura y buena vida se entremezclan en un abanico de mas de dos mil islas y, aunque solo unas 200 estĂĄn habitadas, es imposible recorrerlas en un Ăşnico viaje.

PO R LUI SA ZUB E RB UHL E R Fotos e i nfor me Jai me Trav ers

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U

n placer navegar de isla en isla en alguno de los cruceros que Silversea propone cada temporada, haciendo un único check-in a una de las lujosísimas suites de este cinco estrellas flotante que cada día recala en una isla diferente donde se puede optar por un enfoque más cultural o de playa y relax. Hay tours para los que prefieren no ocuparse de nada, o se puede alquilar auto en cada puerto para moverse con libertad. Cualquiera sea la opción elegida, llegar al barco al final del día es un deleite donde todo está incluido: desde el champagne francés hasta el room-service.

Atenas tiene un imperdible total: el Partenón y su museo, estupenda puerta de entrada a la civilización griega. A la noche reserve el segundo turno –menos turístico– para comer en Dionysos frente a esta maravilla arquitectónica iluminada. El otro imperdible de este recorrido no está en Grecia sino en Turquía: las magníficas ruinas de la antigua ciudad de Éfeso, cerca de Kusadasi.

Creta es enorme. Si planea algo más que visitar el Palacio de Knossos, alquile un auto para ir primero a una playa, almorzar y llegar al palacio a la tarde: los tours van más temprano. En Heraklion hay buen shopping: Gap,

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1. Los molinos de viento: datan del siglo XVI y son un ícono de Mykonos.

2. Las impresionantes ruinas de la biblioteca de Celso en

Efeso: clave descubrir su pasadizo secreto.

3. En Santorini es mejor subir en el teleférico y bajar en burro o caminando.

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1. La paradisíaca playa de Tsougkira, desde el sendero que trepa a su capillita.

2. Camastros en Bali Beach, una playa de fácil acceso en la cara norte de Creta, entre Rethymnon y Heraklion.

3. Vista de la ciudad y la Acrópolis de Lindos, desde la playa.

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4. Otra postal de la playa de Tsougkira, accesible únicamente con lancha.

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Zara, Marks & Spencer y otras marcas internacionales.

Rodas es otra isla grande que conviene recorrer en auto, visitando la Acrópolis de Lindos y la playa que esta más abajo. Si tiene ganas de manejar, vaya a Kiotari y almuerce en la terraza de Petalas, un restaurante ultra recomendable.

Lo más lindo de Santorini es el delicioso pueblito de Oia situado en lo alto y con calles laberínticas. Hay tres opciones para subir desde el puerto de Fira: cable carril, caminata o burro. Para recorrer un poco más, lo ideal es alquilar un auto pequeño tipo Smart y recalar en la playa Kamari, de arena volcánica negra.

Las playas de Mykonos, la isla del jet set, van desde la carísima Nammos en Psarou beach, a la más terrenal Petasos. Las distancias

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1. Originalísima puesta en escena y excelente cocina en el Café Cave de Lemnos.

2. El Puerto de Skyathos.

no son tan largas: un scooter o un cuatriciclo bastan para pasear y estacionar sin problemas.

Lemnos, mucho más chica, tiene el encanto de no ser tan visitada. Propongo almorzar en el Café Cave: dicen que lo abrió el chef privado de un jeque árabe que llegó al puerto de Myrina y se enamoró de la isla.

Skiathos, famosa porque en ella se filmó Mamma Mía, tiene las mejores playas del Egeo. Desde el puerto salen tours en barco para recorrerlas, pero sugiero animarse a alquilar lancha para hacerlo con libertad: no piden licencia especial. La pequeña isla de Tsougkira y el sendero que trepa a su capillita son algo único, al igual que sus playas no tan concurridas. n Reservas: Dionysos: +30 21 0923 3182; Petalas: +30 2244 047265; Nammos: +30 2289 022440; Café Cave +30 2254 061669

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3. El deck del Silver Spirit. Silversea ofrece seis cruceros similares al de esta nota, dos en el flamante Silver Muse, que empezó a navegar en abril de este año.

011 4313- 5726, silversea@ rocatransport.com.ar 4. Las tentadoras boutiques de Mykonos.

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Eventos Gloria Cesar

LA CELEBRACIÓN “Hay novios que no se involucran mucho en los detalles de su fiesta. P&T se dedicaron un montón. Y no solo porque ella, que organiza eventos profesionalmente, tiene todo el know-how; los dos estuvieron súper presentes en todas las decisiones. Y la verdad es que tuvieron una fiesta divina, en un clima más que agradable, divertido y lleno de amigos”. Palabras de Gloria César, palabras de –a esta altura- una sabia en materia de celebraciones inolvidables.

Infinidad de flores y lucesitas lograron invisibilizar las clásicas columnas del salón principal de La Rural donde transcurrió la fiesta. Bolas de mimbre con luces, otro de los recursos de la ambientación. La novia visitó a Sole Zimmer con una idea muy clara de cómo quería su vestido y juntas terminaron de darle forma. Su ramo del civil fue hecho con muchísimo amor por su madre, María Constantino.

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fotos Cecilia Aiscurri

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MAYO N° 159

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