trinity issue 155
En el último tramo del año, result a inevit able no mirar atrás y hacer un balance sobre todo lo que hicimos durante estos 12 meses. E st a costumbre ayuda a que nos evaluemos a nosotros mismos, ya que no exis te mejor juez que el p aso del tiempo. E n el 2 013, W IL D t u vo la satisfacción de trabajar con profesionales que prácticamente ya son amigos de la casa, cuyos sellos personales ya se han vuelto par te de la propia personalidad de la revista. También hay que destacar a las distintas personas que tuvimos el gusto de entrevistar a lo largo del año, sus his torias y ex p eriencias nu t r en aún más es t a public ación, inspirándola, tanto a ella como a sus lectores. Este año, WILD atravesó un proceso de transformación, más que visible, que consistió en reinventarse, manteniendo su esencia como referente de la cultur a ur bana en Par aguay. El año que viene, ese proceso de evolución seguirá su curso hasta rumbos que aún desconocemos. Estamos seguros de que el 2014 será un año impor tante para nuestra efer vescente escena cultural, donde nuestras páginas estarán presentes para registrar todo lo que puedan, como siempre.
THE WILD CREW
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editorial
the wild crew DIRECTOR CREATIVO
ken cabello coordinador Editorial
juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN
marco roa
PRODUCCiÓN & estilismo
PAULA ARÉVALOS GERENTE DE LOGÍSTICA
DIEGO PRAYONES EJEUCTIVO DE CUENTAS
BETHANIA CARPINELLI FOTOGRAFía tapa
víctor candia fotografía moda
negib giha juli torres paulo riquelme fotografía sociales
shis cake
fotografía accesorios
reflex estudio Colaboradores
andrea montanaro agu netto javier medina verdolini Norma Flores-Allende CORRECcIÓN
SYLKE MARSAL wild Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.
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staff
mag issue 155 12 lil' bits
52 EN GARDE!
YASIA KHOMENKO
84 IT WAS ALL A DREAM
MODA
16 noticias de música
56 BUENA VISTA WORK CLUB 104 CALEIDOSCOPIO
20 interfases
62 ÑANDÚ
22 fashion facts
70 WILD GAMING
36 WILDthing
78 maldcine
TRINITY
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index
TATTOO DOWN BABYLON 2013
KRAKEN GAME STUDIO
VAN DAMME
110 PRESS START
MODA
118 COOL HUNTING 128 ¿SABÍAS QUE...
EL ÁRBOL
victor candia
juliana torres
agu netto
Adicto a todo lo visual, se dedica a ello desde los 90. Se anima a todo siempre que pueda lograr un resultado digno a nivel internacional. Cómo fotógrafo, propone una estética honesta, tan libre de artificios como sea posible: busca renaturalizar.
Fotografía analógica. Hace 1 año parte de Natural Estudio. Cantante, fuera de la ducha. Amante de las flores, gatos y colores.
Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).
CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS 10
Javier Medina
andrea montanaro
paula arévalos
Nacido y criado en el pueblo de Mario Kempes. A la par de sus trabajos comerciales y de prensa,expuso y ganó un par de premios nacionales. Dirige, junto a Simone Herdrich y Jorge Vidart, una utópica fotogalería que se llama Monocromo.
Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.
Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola y, por sobre todo, deja su estilo en todos sus trabajos.
Norma Flores-Allende
paulo riquelme
Negib giha
Escribe sobre literatura, música, cine, televisión y cómic. También intenta escribir sobre todo lo anterior.
Curriculum variado por orden cronológico: vendedor de discos, atención al cliente en una telefonía, marketing en una empresa de lencería, agencia de publicidad, fotografía & audiovisual.
Fotógrafo y diseñador gráfico. Incursionando en el audiovisual. Amante de la música, el cine y el buen comer.
JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG CARRIE
La segunda película de la trilogía basada en ‘El Hobbit’, de J.R.R. Tolkien. ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’ continúa con la aventura del personaje principal: Bilbo Bolson, en su viaje con el mago Gandalf y 13 enanos, liderado por Thorin Escudo de Roble en la búsqueda épica por recuperar el Reino Enano perdido de Erebor. Fecha de estreno: 20 de diciembre.
Remake de la película ‘Carrie’, de 1976. Carrie White es una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. En la escuela, sus compañeros la humillan constantemente y esta situación se torna insoportable en el día de su graduación. Fecha de estreno: 27 de diciembre.
EXPULSADOS EN PARAGUAY
La banda porteña de punk, Expulsados, se presentará en Paraguay el 14 de diciembre, en Kop Town. En la misma noche, las bandas locales Peter Punk, Mojones, y Vecindad Autopsia se encargarán de ser los teloneros. Las entradas anticipadas tienen un valor de G. 35.000, mientras que en puerta valdrán G. 50.000.
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Katniss Everdeen regresa al distrito 12, sana y salva, luego de ganar los 74.° Juegos del Hambre, junto a su compañero Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a la familia y los amigos, y embarcarse en el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se dará cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza la edición número 75 de los Juegos del Hambre con un giro inesperado que cambiará la historia de Panem para siempre. Fecha de estreno: 6 de diciembre.
COLECCIÓN COMPUESTA POR MÁS DE 46.000 CÓMICS
Dos coleccionistas encontraron más de 200 cajas que contenían alrededor de 46.000 historietas que pertenecían a un hombre de 61 años, ya fallecido, quien se encargó de guardar cada número cuidadosamente dentro de plásticos, además de ordenarlos cronológicamente. La valiosa colección (con publicaciones de Marvel y DC) data de principios de la década del 60, contando con las primeras apariciones de personajes importantísimos, como Spider-Man, Iron Man, Wolverine, Avengers y The Fantastic Four. El lote de revistas está evaluado en USD 250.000 aproximadamente.
ROSTROS A PARTIR DE ADN RECOLECTADO EN LUGARES PÚBLICOS
La artista neoyorquina Heather Dewey-Hagborg extrae ADN de material recolectado en lugares públicos, para luego crear esculturas de rostros en 3D con facciones basadas en la información genética conseguida. “Es importante entender que estos retratos tienen un parecido general. No son reconstrucciones exactas”, explicó y agregó que “tienen cosas en común con la persona, pero no lucirán exactamente como ella”. El proyecto –llamado Stranger Visions– ha resultado perturbador para muchos. La artista habló sobre esa percepción: “Se trata de una exploración de la intersección entre el arte, la tecnología y la ciencia. Se trata de que sea una provocación”.
QUEMÓ SU CASA PARA QUE EL BANCO NO SE LA QUITARA
Un hombre griego de 50 años decidió quemar su casa y arrojar su auto por un acantilado, para que así el banco no se los embargara. Según Nafpaktia News, un periódico local, el hombre estaba pasando por una mala situación económica, resultado del fracaso del comercio que manejaba en la planta baja de su hogar. Los bomberos que fueron a controlar el fuego, mencionaron que lo vieron tranquilo y repitiendo: “Estos hijos de perra no se van a llevar nada mío”.
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CIENTÍFICOS CREAN MATERIA DE LUZ PARECIDA A LOS LIGHTSABERS
¿Cansado de que los únicos sables de luz disponibles en la vida real sean fluorescentes? No te preocupes, hay científicos de MIT y Harvard trabajando para desarrollar materia de luz. Hasta ahora, solo pudieron crearla a nivel subatómico, pero aun así, el avance es bastante significativo. Simplificando las cosas, digamos que los fotones y partículas subatómicas hacen a la luz, pero no tienen una masa detectable al igual que la mayoría de la materia. Desafiando la física, los científicos han logrado formar moléculas a partir de fotones y partículas subatómicas. En el futuro, con la llegada de supercomputadoras, conocidas como computadoras cuánticas, se podrán hacer cristales enteros hechos de luz.
SE DEFIENDE EN LA CORTE MENCIONANDO A UN “GEMELO MALVADO”
Un soldado, acusado de crímenes sexuales, se defendió en pleno juicio afirmando que tiene un hermano gemelo idéntico que podría ser el verdadero responsable. El acusado, Aaron Lucas, enfrenta 27 cargos, entre ellos acosar a 11 chicas y asaltar a 3 de ellas. El juez permitió citar al hermano, Brian Lucas, quien está completamente libre de los cargos previamente mencionados.
ENCONTRÓ USD 100.000 MIENTRAS PASEABA AL PERRO
Un hombre que paseaba a su perro notó una gran cantidad de billetes flotando en el río Spalding, en el Reino Unido. Las autoridades pudieron rescatar 60.000 libras (alrededor de USD 100.000), que fueron almacenadas en bolsas de plástico. Algunos billetes fueron dañados por el agua, pero una gran cantidad está en buena condición. “No todos los días se encuentra una cantidad como esta. Alguien deberá tener información que ayude a la policía a encontrar al verdadero dueño”, declaró Steve Hull, del departamento de investigación criminal de Spalding.
NIÑO DE 5 AÑOS CUMPLE EL SUEÑO DE SER BATMAN POR UN DÍA
Miles Scott, un niño de 5 años que está en remisión luego de luchar por cuatro años contra la leucemia, pidió a la fundación Make-A-Wish convertirse en Batkid. Para hacer su deseo realidad, cientos de voluntarios y oficiales transformaron San Francisco en Ciudad Gótica. Miles recibió un llamado del jefe de la policía, quien pidió ayuda para defender la ciudad de El Pingüino y El Acertijo. El pequeño niño se trasladó de misión en misión a bordo de un Batimóvil (conducido por un Batman adulto). Además de vencer a los clásicos enemigos del superhéroe encapuchado, también rescató a una “damisela en aprietos”. El niño fue felicitado por el presidente Barack.
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lil' bits
CHARLES MANSON Y SU NOVIA DE 25 AÑOS
Una mujer de 25 años, conocida como Star, ahorró dinero para mudarse a Corcodan, California, para así estar cerca del célebre psicópata Charles Manson, quien está recluido en la misma ciudad. La joven se afeitó la cabeza y talló en su frente una “X”, para cumplir con el pedido de Manson. “Ella no es una mujer. ¡Es una estrella en la Vía Láctea!”, dijo Manson en una entrevista a la Rolling Stone. “La gente puede pensar que estoy loca, pero no sabe que esto es lo correcto para mí. Nací para esto”, declaró Star.
MORRISEY ATACA EL DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS
El exfrontman de The Smiths arremetió contra la tradicional fiesta norteamericana que tiene como protagonista al pavo. “Por favor, ignoren el ejemplo abismal que dio el presidente Obama, quien –en nombre del Día de Acción de Gracias– apoya la tortura de 45 millones de aves que son horriblemente abusadas”, declaró el músico. Continuó diciendo: “Tal y como señala Ingrid Newkirk, de Peta, la carne de pavo es una de las más asesinas de la nación, ya que causa infartos y derrames en humanos, debido a las grasas saturadas y el colesterol. Y el presidente Obama ríe”.
MILEY CYRUS ENCABEZA ENCUESTA PARA SER PERSONA DEL AÑO EN TIMES
La recientemente controversial cantante está ganando con más del 29 por ciento, superando así a líderes mundiales, estrellas deportivas, los bombarderos de Boston y numerosas personalidades de Hollywood. ¿Cómo puede una cantante teen pop ser más relevante que alguien como Snowden? Aparentemente, dos hackers están detrás de la victoria de Cyrus. Todo en nombre del “trolling”.
MANUSCRITO DE BRUCE SPRINGSTEEN SERÁ SUBASTADO
Un manuscrito del hit de 1975, ‘Born to Run’, será vendido al mejor postor en una subasta, el 5 de diciembre en Nueva York. Se estima que el valioso documento (hecho a pulso por el mismo Springsteen) tendrá un precio final aproximado entre USD 70.000 y USD 100.000. No se reveló la identidad del vendedor, pero se sabe que el manuscrito formaba parte de la colección del exmanager de Springsteen, Mike Appel.
COMPAÑÍA DE JUGUETES RETIRA PARODIA DE BEASTIE BOYS
El fabricante de juguetes Goldiebox ha dado de baja a su versión de ‘Girls’ (tema de los Beastie Boys), la cual sonaba en un exitoso video viral. La empresa publicó en su website una carta abierta dirigida a los Beastie Boys sobrevivientes, Michael Diamond y Adam Horowitz: “Cuando posteamos el video, teníamos total desconocimiento acerca de que Adam Yauch (quien falleció en el 2012) pidió en su testamento que la música de los Beastie Boys nunca sea usada en publicidad. A pesar de que creemos que nuestra parodia puede ser usada debidamente, nos gustaría respetar sus deseos y los de ustedes”.
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NICHOLAS ALAN COPE
A pesar de haber empezado su carrera hace pocos años, Cope ya cuenta con un portfolio bien sólido que incluye a varias marcas prestigiosas y proyectos personales que dieron como resultado distintos premios que lo posicionan como uno de los fotógrafos jóvenes que hay que tener en cuenta. cope1.com
PASAMANO
Sitio paraguayo dedicado a la compra, venta y alquiler de videojuegos de distintas consolas, como PlayStation 4, Nintendo Wii y Xbox. También están disponibles accesorios, productos relacionados con el retrogaming y reviews de los vendedores. www.pasamano.com.py
DESIGN BOMBS
Galería dedicada a lo mejor del diseño web. Apunta a ser un recurso para aquellos diseñadores que busquen inspiración para pulir sus habilidades. El sitio también cuenta con artículos, tutoriales, templates, libros gratuitos, vectores, fuentes y otros recursos. www.designbombs.com/
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KOKOKAKA
Estudio creativo sueco que combina moda, arte, cine y música, con ideas interactivas provenientes de una firme creencia en los medios digitales. Desde su apertura en el 2001, sus campañas han sido reconocidas mundialmente ganando varios premios. www.kokokaka.com
GIVE IT 100
Sitio que consiste en registrar en videos la práctica de una habilidad, a lo largo de 100 días. Ya hay varias personas registradas tratando de aprender todo tipo de cosas, como bailar, dibujar, caminar con los brazos, escribir y meditar. giveit100.com
CORTADOR DE PIZZA CON MIRALÁSER
Con el Tactical Laser-Guided Pizza Cutter podés cortar pedazos perfectos, gracias a su miraláser, que puede ser removido y usado en algún otro objeto (como un rifle). La mira también tiene un modo linterna que puede usarse en simultáneo con el láser (uno nunca sabe cuándo tiene que cortar pizza en la oscuridad). El producto está disponible en ThinkGeek por USD 29.99.
AFINADOR ROBÓTICO
CONSTRUÍ TU PROPIA CONSOLA, PROGRAMÁ TUS PROPIOS JUEGOS
El DIY Gamer Kit te permite construir tu propia consola portátil y programar juegos para ella. Todo el hardware consta de 40 partes, que en conjunto dan como resultado un aparato bastante primitivo en comparación al Playstation Vita o Nintendo 3DS, pero aún así tiene la posibilidad de partidas multiplayer. El Gamer Kit incluye dos juegos, pero la verdadera diversión está en crear los tuyos, aunque probablemente no disten mucho de ‘La viborita’, incluida en los viejos Nokia. El producto tiene un precio de £ 50.
El Roadie Tuner es un afinador que trabaja con smartphone, aprovechando la capacidad de procesamiento de estos puede realizar cálculos precisos para asegurar una afinación correcta. Además de poder hacer eso, la aplicación evalúa la calidad del tono de tu guitarra y recomienda que cambies tus cuerdas si detecta mucho deterioro. También incluye un adaptador para conectar tu guitarra eléctrica al teléfono, pero si solo querés afinar una guitarra acústica, la aplicación elimina todos los ruidos ambientales. El artefacto (con la aplicación y el adaptador) podés adquirirlo en Kickstarter por USD 79.
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R2D2 RECARGA LA BATERÍA DE TU CELULAR EN EL AUTO
Con unas medidas de 5,5 x 3,5 pulgadas, y un diámetro de dos pulgadas en la base, el R2D2 USB Car Charger puede caber en el portavasos de tu auto. Al ser conectado al encendedor de cigarrillos se convierte en un cargador de celulares con dos puertos USB capaces de recargar dos tablets en simultáneo. El producto es merchandising oficial de Star Wars, por lo tanto, tiene muchos detalles que serán apreciados por los fans coleccionistas. Al apretar el botón central, el robot se mueve, rota la cabeza, prende luces y hace el particular sonido del icónico personaje setentero. El robot reparador puede ser comprado en ThinkGeek por USD 49.99.
IBLAZR: EQUIPA UN FLASH A TU SMARTPHONE
El iblazr es un sencillo flash que mejora considerablemente la calidad de las fotografías sacadas con cualquier smartphone. Utiliza 4 luces LED especiales y viene acompañado de una aplicación, con la que conseguirás la cantidad de luz necesaria para tu toma. El producto fue financiado a través de Kickstarter y tiene un costo de USD 39.
Txt Andrea Montanaro
EL 2014 ES DE MISS VOGUE
La revista teen por excelencia, Miss Vogue, vuelve a publicarse de manera bianual en abril y octubre, junto con la edición de la Vogue UK de los mismos meses. Seguido del suceso de la edición debut de junio de este año, la revista se dirigirá una vez más al público joven amante de la moda y la belleza, sin olvidar la esencia de la protagonista de Condé Nast. “La primera edición fue recibida de manera excelente, y por eso queremos llegar a los más jóvenes con toda la autoridad de la Vogue UK y el British Council, y esta vez, dos veces al año”, cuenta la editora en jefe, Alexandra Shulman.
LAS MEMORIAS DE WESTWOOD
La controversial diseñadora inglesa Viviene Westwood lanzará su primer libro de memorias, en octubre del año que viene. La veterana de la moda, junto con el renombrado biógrafo Ian Kelly, pondrá su vida en tinta con lujo de detalles. “Los vivos merecen respeto. Los muertos merecen verdad. Ian y yo estamos trabajando en esto hace mucho tiempo y estoy emocionada porque esta será mi historia, la historia que nunca nadie hizo antes”, comenta la diseñadora. El libro será publicado por la editorial Picador, e incluirá colaboraciones de familiares y amigos cercanos, donde se recorrerá la vida de Vivienne de principio a fin.
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DAMIEN HIRST PARA ALEXANDER MCQUEEN
Alexander McQueen reveló al mundo su más reciente colaboración: una colección de bufandas en co-creación con el artista inglés Damien Hirst. La serie contiene una variedad de 30 motivos diferentes enfocados en la oscuridad asociada a ambos nombres, y además celebrando el décimo aniversario de la ya icónica calavera dentro de la firma. Para promocionar dicho emprendimiento, el fotógrafo sueco Sølve Sundsbø realizó un material audiovisual que puede observarse en el canal de Youtube McQueenworld. Etéreas, persuasivas y hasta de otro mundo, sus precios oscilan entre las 300 y 700 libras esterlinas.
MARGE SIMPSON: ¿MODELO?
Marge Simpson tiene una nueva faceta, y es la de style icon. Gracias al artista Alexsandro Palombo, conocido por sus cartoons irreverentes y cargados de contenido fashion, Marge posee ahora una nueva veta, y en ella, se interpretan los vestidos más significativos de la historia de la moda. Desde el vestido de Audrey Hepburn, en ‘Breakfast’s at Tiffany’s’, y el Union Jack Dress, de Geri Halliwell, hasta la portada de Playboy, con Kate Moss, y la fotografía del paraguas de Richard Avedon. “Hay una Marge Simpson en cada mujer y este es un tributo para encender esa magia en cada una de ellas, con fuerza, elegancia, belleza y erotismo”.
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EL REGRESO DE CARDIN
El diseñador veterano Pierre Cardin regresó a las pasarelas esta temporada, después de una ausencia de casi 20 años y luego de alrededor de 60 años de su primer desfile homónimo. Actualmente con 91 años, cree que por fin siente que no necesita ser esclavo de los tiempos del mundo de la moda: “Siempre seguí las reglas, y ahora llegó el momento de crear las propias. Ya no quiero tener ninguna obligación”, explica a la WWD. El show se realizó en Maxim’s, su restaurante en París, donde participó activamente del desfile bajo el nombre de Maxim’s, considerando que ya perdió los derechos de usar su nombre.
LADY GAGA: LIDIAR CON LA LOCURA A TRAVÉS DE LA MODA
Lady Gaga declaró recientemente a la prensa que su forma de vestir ayuda a canalizar estados de ánimo y que además es su manera de lidiar con la locura. Con el reciente lanzamiento de su último material Artpop, la diva del pop ha utilizado ciertos ensambles que parecerían arriesgados hasta para ella. “De esta manera lidio con mis locuras. Desde pequeña tengo voces en la cabeza y por mucho tiempo utilicé medidas como alcohol y drogas, pero fue el arte a través de la ropa lo que realmente me salvó. Y lo sigue haciendo. Obtengo una inmensa satisfacción de ello”, comenta en The Graham Norton Show.
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BURBERRY: HOLA A GOIDADIN
La excabeza del Departamento de Diseño de la firma inglesa Burberry, Christopher Bailey, anunció recientemente la persona elegida como sucesora de su legado: Luc Goidadin, ejerciendo el doble rol como jefe ejecutivo y jefe de Departamento Creativo de la maison. “Goidadin es el indicado, ha trabajado a mi lado por alrededor de 12 años, supervisando todas las actividades de diseño bajo mi dirección”. De esta manera, Bailey podrá ejercer un nuevo rol dentro de la dirección creative, de forma completamente exclusiva y así dedicarse a pleno a los nuevos pilares temáticos de la marca.
SAFESIGHT: JOYAS PARA LOS OJOS
La nueva tendencia en intervención corporal se trata del implante de joyas de platino en los ojos, conocidas bajo el nombre de Safesight Jewelry, una experiencia solo para los más osados. La operación se realiza de manera segura y los oftalmólogos a cargo enfatizan en la inexistencia de efectos secundarios, como la ceguera. Dicho procedimiento tiene un costo de USD 3000; la aplicación se inicia con una inyección de anestesia, luego se realiza una pequeña incisión entre la esclerótica y la conjuntiva, espacio en el cual se insertará la pequeña pieza de platino. ¿Se animan?
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fashion facts
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GRANJA FUTURISTA DE FITOPLANCTON PODRÍA EQUILIBRAR OCÉANOS
El estudio parisino de arquitectura, Sitbon Architectes, propone una granja conceptual de fitoplancton que esté ubicada en el mar, creando organismos microscópicos vitales para producir más oxígeno, mientras, simultáneamente remueve el exceso de dióxido de carbono del mar. Pero un buen diseño no puede hacer mucho si no se trata el problema de raíz: la quema de combustibles fósiles.
TECHO CON PASTO: ADAPTANDO LA ARQUITECTURA AL PAISAJE
La Maison-vague (algo así como “la casa ola”) está hecha completamente de madera, pero su característica más llamativa, sin duda, es el techo de plantas y pasto que da vida al hogar, cambiando su apariencia, color y olor con las estaciones. “La relación tradicional entre el jardín y la casa ha cambiado”, afirmó el arquitecto.
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TORTUGA CAMINA GRACIAS A PIEZA DE LEGO
En Neuried, Alemania, unos veterinarios tuvieron una original idea para ayudar a una tortuga que había perdido una de sus extremidades: utilizar una pieza de lego. El video de Schildi (nombre del animal), desplazándose gracias a su prótesis, sobrepasó las 100.000 reproducciones en Youtube.
PLANTA DE ENERGÍA SOLAR EN LA LUNA
La empresa japonesa de arquitectura e ingeniería, Shimizu, ha propuesto construir un anillo enorme de paneles solares alrededor de la Luna, conectado a una red de microondas y láseres capaces de llevar energía solar a la superficie terrestre. Según Shimizu, el ‘Luna Ring’ sería capaz de generar energía sin carbón, 24 horas al día. Además, tendría la capacidad de proveer toda la energía necesaria al mundo para el año 2030.
SCOOTER ELÉCTRICO, FUERTE COMO UN CAMIÓN
Los scooters eléctricos no son nada nuevo, pero uno que pueda transportar personas y equipos, de forma rápida y limpia, sí que sería algo innovador. El scooter Kubo promete ser capaz de esto. Sus creadores, Lit Motors, iniciaron una campaña para financiar el proyecto. En caso de tener éxito, iniciarán la producción en abril del 2014.
BASURA ESPACIAL ORBITANDO LA TIERRA
Michael Najjar, un fotógrafo alemán con licencia para viajar al espacio, creó una imagen con ayuda del Institute of Aerospace Systems, instituto mundial encargado de rastrear basura espacial. “Basado en información y archivos, cada esfera en la imagen representa un objeto real orbitando la Tierra”, explicó Najjar. Como podrán ver, el espacio no está tan vacío, al menos, no cerca de la órbita terrestre. Esto podría tener consecuencias nefastas similares a las vistas en la película ‘Gravity’.
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CAMIÓN CONVERTIDO EN CASA CON PANELES SOLARES
Joseph Tayyar, un animador israelí de 50 años, transformó su camión en una hermosa casa, cuyo techo está cubierto de paneles fotovoltaicos, proveyendo así de energía solar a su original hogar. Tayyar se inspiró en un programa de televisión donde vio casas sobre ruedas, y espera inspirar a otras personas a que hagan lo mismo. La renovación tuvo un costo aproximado de USD 225.000.
DRONES PARA PROVEER ENERGÍA
Una empresa llamada New Wave Energy UK tiene una ambiciosa meta que consiste en cosechar energía solar, eólica y térmica desde 50.000 pies de altura sobre la superficie terrestre. La idea consiste en drones que usarán un poco de la energía, para después mandar el resto hacia abajo, donde será utilizado para hogares, oficinas, aparatos, etc.
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PRINCESA POSTSOVI É TICA
Txt Andrea Montanaro
Matices de la niñez actuando en conjunto con cuerpos marcados en vestidos tecnicolores, y que a la vez evocan un sentido tanto de ingenuidad como de madurez. Es este Disney subversivo, el que la maestra ucraniana del pattern, Yasia Khomenko, quiere ilustrar con su estética de cuentos de hadas opresivos.
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RCR KHOMENKO
Yasia Khomenko, radicada en Kiev, creó su marca casi homónima en diciembre de 2010, luego de adquirir su título de máster por la Universidad Nacional de Tecnología y Diseño de Kiev. La firma es una mezcla vivaz de colores, formas y siluetas con una especie de cartoon-like look dentro de cada colección. Las prendas, conectadas entre sí por texturas y patrones, juegan con el concepto del nuevo vintage. La inspiración de Yasia para la invención de RCR KHOMENKO fue el imaginarse a su propia heroína: una mujer joven que no tiene miedo de ser el centro de atención, que sabe exactamente lo que quiere de la vida y que puede permitirse fácilmente ser ella misma. Actualmente cuenta con cuatro tiendas dentro de Ucrania; sin embargo, Yasia expande lentamente su territorio a través de Rusia y Europa, manteniendo el núcleo de su estética con lanzamientos de colecciones limitadas, a la par de las colecciones standard.
El Imperio
Como principal fuente de arrebato, Yasia ideó la conquista de su propio imperio, como si de un videojuego se tratara, donde las prendas pertenecen a habitantes de su misma corte. “Este imperio es una bella forma de régimen totalitario, donde todo es para el pueblo, y ustedes, el público, son mi pueblo. Así que siéntanse orgullosos de su imperio”, explica la diseñadora. Sus cortes están diseñados con volumen, pero es el tejido en sí, el que merece el total protagonismo. Cada textura habla por sí sola, y es así como se determina cuál será su imagen final, junto con sus proporciones, y ¿por qué no? Su propia voz. Todos los proyectos pueden ser conectados entre sí, puesto que cada vez se presentan nuevas oportunidades, combinaciones o conceptos de interrelación. Además, Yasia convierte sus obras en críticas con un alto nivel de contenido social.
Hijas del Wunderkind
Para la colección Market, Yasia trabajó con un concepto tradicional dentro de la cultura ucraniana: el comercio ilegal y el estatus de culto de la shuttle bag. Y de esa manera, una idea se convirtió en materia prima para gran parte de la línea, donde fue utilizada para vestidos, sombreros y hasta carteras, por supuesto. Por otra parte, Reconstruction transformó un simple embalaje de plástico con animal print en nada más y nada menos que en un objeto de deseo. Para la diseñadora, los elementos alternativos ayudan a diversificar y contextualizar de forma diferente cada obra. SimpleDone muestra una reinterpretación casual de prendas de vestir ya existentes, donde distintas piezas desestructuradas pero conectadas entre sí, terminaron en la composición de una sola. Y su más reciente colección, Wunderkind, es la dicotomía de utilitarismo con fantasía, donde su identidad artística brinda el carácter a su imperio.
en garde!
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SINERGIA CREATIVA DESDE EL DÉCIMO PISO Txt juan ramírez | fotografías javier medina & miembros de buena vista workcclub
¿CÓMO TRABAJARÍAMOS SI SINTIÉRAMOS QUE EN VEZ DE IR AL TRABAJO, EN REALIDAD, ESTAMOS YENDO A UN CLUB? ESTA ES UNA DE LAS IDEAS QUE FORMAN PARTE DEL COWORKING, UNA MODALIDAD QUE ESTÁ EXPANDIÉNDOSE EN PARAGUAY A TRAVÉS DE ESPACIOS COMO BUENA VISTA WORK CLUB. CHARLAMOS CON JUANMA CABARCOS, UNO DE LOS SOCIOS FUNDADORES. 58
Un tiempo atrás, el edificio ubicado en Azara y Yegros tenía fama por albergar en la planta baja a la icónica tienda céntrica Botica Mágica. Pero, desde hace unos años, la edificación ganó un nuevo estatus por ser hogar de varios referentes de la creatividad local. Juanma Cabarcos, director creativo de Brandon, nos contó que el primer artista en ocupar un departamento del edificio fue el fotógrafo Javier Medina. Luego, se sumó la cineasta Aramí Ullón, y más tarde Negib Giha. Y así, los distintos rincones de la construcción pasaron de ser depósitos a hábitats naturales de otras personas ligadas al arte y la cultura, como Simone Herdrich, Víctor Candia, Luis Aguirre, Raúl Vega, Mónica Matiauda, entre otros (coincidentemente, todos pasaron por nuestras páginas de alguna u otra forma).
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En el 2007, siguiendo esa migración de creativos, llegó Javier Cabarcos, director estratégico de Brandon (y hermano de Juanma), para utilizar el espacio como base de operaciones. Dos años más tarde, Juanma regresa de Buenos Aires para unirse a su hermano y seguir trabajando para Brandon (antes lo hacía desde internet), en compañía de Alejandro Valdez, quien se unió al staff. En aquel entonces, la oficina del piso 10 ya empezaba a transformarse en un espacio de trabajo distendido, gracias a la mesa de ping pong, ideal para romper la formalidad innecesaria. El momento de abrir las puertas a más gente llegó en el 2011, cuando no salía el pago de un proyecto grande. A raíz de eso, se unieron al espacio de trabajo dos amigos: Oz Montanía y Víctor Candia, conformando así un club de trabajo que todavía no estaba abierto al público, pero que ya daba sus frutos al generar ocho proyectos que se movían en simultáneo. “También hay mucho talento de forma trasversal: Abajo está Javier Medina, enfrente Negib. Más abajo estaba Raúl Vega, que recién empezaba con ‘A 1000 km del mar’ y le ayudamos con el logo. Simone Herdrich está en el 7.º, donde siempre íbamos a Sopa de Pescado”, mencionó Juanma. En el 2012 se puso en contacto con María Glauser, que venía de The Hub, un espacio compartido de Europa. A través de una oenegé, ella quería abrir un Hub en Paraguay. “En ese proceso, aprendimos mucho de esa cultura. Nosotros estábamos haciéndolo mejor por una cuestión de crisis/oportunidad”, recordó Juanma, para luego agregar que en ese mismo año Brandon dejó más espacio en Buena Vista al mudarse a una oficina en el barrio Las Mercedes. De esa forma, el club se volvió oficialmente abierto al público, poniendo la
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fanpage de Facebook, el website, la lista de socios y las tarifas. Actualmente, las personas asociadas son 24, pero las que ocupan regularmente el espacio varían de 8 a 10 socios aproximadamente. Los miembros más activos son Juan Heilborn (diseñador y tipógrafo), Alejandro Valdez (www.alejandrovaldez.me), Noelia Ferreira (periodista), Giovanni Patron y David Acuña (www.agenciakumanda.com), Juanca Meza (www.fotociclo.com), Juanma Cabarcos (www.estoesbrandon.com), Ana Ayala (fotógrafa y diseñadora) y Julia Duarte (emprendedora social). Los demás socios también provienen de distintas disciplinas, como el diseño industrial, la ilustración o la antropología. La sinergia que se genera a partir de la interacción entre distintas personas vinculadas al quehacer creativo, dieron como resultado un semillero de ideas interesantísimas, como Fotociclo, Kurtu (proyecto ganador en el Congreso Iberoamericano de Cultura en España), Hina, Puerto Abierto y Vakapipopo. Al proceso de ir mejorando conjuntamente un proyecto, lo bautizaron como “ping pong”, ya que consiste en que otra persona devuelva una idea, pero con otro punto de vista, enriqueciéndola. Una de las ventajas del coworking radica en que aquellas personas que trabajan desde la casa pueden incorporarse al espacio compartido al tener la necesidad de estar con gente, o tener un lugar para citar a alguien. “Los problemas se ven más graves cuando uno está solo”, contó Juanma. Cabe aclarar que Buena Vista Work Club no ofrece el servicio de desarrollar proyectos, sino más bien se trata de un lugar donde las ideas germinan.
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Si vas, y tenés feeling con la gente, tu proyecto puede surgir en colaboración del resto de los socios, pero también puede que no. “Es como cuando vas a cualquier club”, aclaró. El coworking está expandiéndose de a poco en nuestro país, con la aparición de otros lugares similares a Buena Vista Work Club, que propone generar criterios básicos del work club como concepto de espacio, para así hacer una red de valor y trabajo que incluya distintas disciplinas, como la animación o el diseño web.
¿CÓMO FORMAR PARTE? El club cuenta con cuatro tipos de membresía: WORK (ACCESO FULL TIME): G. 600.000 + IVA CLUB (ACCESO PART TIME, 2 A 3 DÍAS POR SEMANA): G. 350.000 + IVA ENCUENTROS (ACCESO PART TIME, UN DÍA POR SEMANA): G. 150.000 + IVA SOCIAL (ACCESO PART TIME PARA REUNIONES Y COLABORACIONES): G. 80.000 + IVA Buena Vista Work Club es un proyecto sin fines de lucro: todo el dinero que entra se invierte en material de uso común, para encontrar un equilibrio y que estén todos bien felices. Los interesados pueden visitar el lugar o escribir a hola@buenavista.com.py
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ñandú El ciclo de la araña La palabra “ñandú” deriva del guaraní que significa “araña”, muy probablemente por un conjunto de relaciones metafóricas: El plumaje del ñandú recuerda a las arañas peludas de la Cuenca Amazónica. Segun la leyenda, el “ñandutí” (tela de araña, en español), fue creado por una mujer indígena que se inspiró en el telar de araña de la selva.
Fotografía Negib Giha | estilismo ilse jara | Modelo Gabriela Pereira hair Ángel Diez & Tote Pascual | Make up David Friedmann | Indumentaria Escultórica Juanpi Pistilli
K RAK EN G AME STUDIO VIDEOJUEGOS DESDE PARAGUAY AL MUNDO
AL IGUAL QUE LA LEGENDARIA CRIATURA HOMÓNIMA, ESTE JOVEN ESTUDIO DE DESARROLLO DE JUEGOS YA HA EXPANDIDO SUS TENTÁCULOS ALCANZANDO LOGROS INÉDITOS, COMO TRABAJAR CON NICKELODEON, UNO DE LOS CANALES DE CARICATURAS MÁS IMPORTANTES MUNDIALMENTE. EL STAFF DE KRAKEN APRETÓ PAUSA UN RATO PARA CONTESTAR NUESTRAS PREGUNTAS. ¿Cómo nació la idea que dio vida a Kraken Game Studio? OSVALDO DE MESTRAL (OM): Kraken Game Studio es una marca de la Agencia Creadores. Surgió a finales del 2012, a partir de una oportunidad que vimos en los mercados de Estados Unidos, principalmente, y de otros países del mundo. En la agencia veníamos metiéndonos en el mundo del advergaming (juegos publicitarios). Veníamos trabajando en social games (juegos para Facebook y otras redes) o juegos para desembarcos de marcas, grandes marcas, en el ámbito local, ya sea de forma directa o por medio de agencias publicitarias tradicionales. Eso nos llevó a perfeccionar nuestras habilidades, en cuanto a desarrollo (programación) y gráfica de juegos. También nos permitió entender mejor a los usuarios de juegos y a los gamers, a comprender lo que espera cada uno y de qué manera están dispuestos a interactuar con otros usuarios o gamers, a través de los distintos juegos. Ese expertise nos dio la posibilidad, sumado a una dosis de caradurez, de apuntar al mercado extranjero. Creamos una marca con personalidad, que refleje nuestra experiencia y capacidad en este rubro, y nos pusimos a desarrollar juegos para afuera. Creamos juegos en 2D y 3D. Uno de ellos fue ‘Escape Fast’, un juego de carreras en 3D, con una gráfica muy particular. Básicamente lo pusimos a la venta por internet y la licencia de distribución fue comprada por una distribuidora de juegos de los Estados Unidos. Lo mismo pasó con otros juegos.
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¿Cómo está compuesto el staff? Por Paulino Rolón, 27 años (Jefe de Desarrollo), Victor Corvalán, 26 años (Programador de juegos), Osvaldo de Mestral, 28 años (Gerente Comercial), Ariel Báez, 22 años (Project manager y diseñador 3D) Julio Peralta, 24 años (Diseñador gráfico y animador 2D), “Vala” Banegas, 27 años (Programador web) y José Bordón, 22 años (Diseñador y creativo).
¿Todos se dedican 100% a trabajar en Creadores y Kraken, o tienen otras actividades laborales paralelas? OM: Todos los mencionados en la respuesta anterior somos miembros del staff permanente, el motor de la agencia. Pero también tenemos colaboradores, que son como los alerones y hacen que el auto vaya más rápido y más pegado a la ruta. Tenemos dos animadores 3D, que están metidos en varios proyectos. Tenemos un programador web, que está trabajando en un proyecto en particular y un ingeniero en sonido, que también trabaja en distintos proyectos. Ninguno de ellos cumple horario de oficina, cosa que no significa nada, porque el resultado de su trabajo es igualmente bueno. Afortunadamente, esa es una posibilidad que te da este tipo de trabajo. Nadie de la Generación Y (la nuestra) –y mucho menos de la siguiente–, quiere estar obligado a encerrarse en una oficina. Si lo hacen, debe ser por convicción y decisión propia. Nosotros, como empresa, estamos más que conscientes de eso.
¿Cuáles son los juegos que ya tienen completamente terminados? VÍCTOR CORVALÁN (VC): Son varios, pero voy a mencionarte algunos, que son los que más nos gustaron. •‘Munchy Chameleon’: juego mobile en 2D, donde un camaleón debe comer insectos y proteger un caramelo. •‘Lovely Demons’: juego mobile en 2D, donde los demonios, deben atrapar los cupkakes que le arrojan sus chicas. •‘Test Drive Copeg’: juego de carreras mobile en 3D, que hicimos para el emblema de combustible Copeg. Te lo menciono porque fue nuestro primer juego de carreras en 3D y nos encantó el resultado. Nos sorprendió mucho el darnos cuenta de lo que podíamos hacer. •‘Escape Fast’: juego de carrera en 3D, para web. También tenemos un montón de juegos creados para marcas, como “Salvá la Navidad”, que lo hicimos para Manufacturas Pilar. La marca lo puso en su fanpage y le dio la posibilidad a los usuarios de hacer algo diferente. Los resultados fueron más que buenos. ARIEL BÁEZ (AB): Además de juegos hechos propios y para clientes, tenemos en proyecto realizar uno o dos más, pero juegos más complejos y de mayor duración, y, sobre todo, de creación netamente proveniente de nuestras locas cabezas.
¿Cómo se llegó al acuerdo con Nickelodeon para hacer ‘Wacky Racers’? VC: Como una cosa lleva a la otra, tuvimos la suerte de poder hacer un juego para Nickelodeon. Sí, Nickelodeon, el conocido canal de dibujos animados. Ellos también se fijaron en ‘Escape Fast’ y nos pidieron una adaptación de ese juego, con sus personajes, apuntando a su público, compuesto principalmente por niños. Y eso hicimos. El juego se llama ‘Nick Wacky Racers 3D’.
¿Qué repercusiones trajo haber trabajado para Nickelodeon? OM: Por ahí, el juego para Nick fue lo que le dio un poquito más de nombre a Creadores a nivel local. Nos hicieron una nota en un diario, en un par de blogs y en un programa de televisión. Eso hizo que algunas marcas, grandes marcas, se fijen directamente en nosotros y nos contacten. Y bueno, ahora llegaron ustedes con esta nota. Para nosotros fue como un examen. Ver el juego publicado en el sitio de Nick, en la home, como juego del mes nos dio la pauta de que habíamos aprobado y que realmente lo que hacemos está bueno. Obviamente, seguimos siendo conscientes de que podemos mejorar con experiencia, con cada cliente. Y a eso apuntamos. AB: Como anécdota también, antes del juego de Nick, cuando lanzamos ‘Escape Fast’, nos hicieron una entrevista en una página muy importante de EE. UU, llamada: www.flare3d.com/mostrando el juego que hicimos usando ese programa.
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¿Cuánto tiempo les toma elaborar un juego? OM: Qué buena pregunta. La respuesta es un poco compleja, ya que depende de muchos factores. Todo está condicionado, básicamente, por la complejidad del proyecto. Influyen factores que van desde el proceso creativo, pasando por el nivel gráfico, hasta la dificultad del desarrollo. El proceso creativo consiste en pensar en un concepto y hacer la bajada. Es decir, “bueno la mecánica será esta, estos son los personajes y el juego se llamará así”. También se piensan en cosas como dificultades y features adicionales que tendrá el juego. Si el juego es algo grande, multinivel, con un montón de personajes y escenarios distintos, obviamente, llevará más tiempo diseñarlo y programarlo. Este tipo de proyectos están más bien orientados al mercado extranjero o a obtener algún tipo de retorno de la inversión para nosotros. Si el proyecto es algo más puntual, llevará menos tiempo. Es posible hacer algo no demasiado ambicioso en 2 o 3 semanas. Esto es lo más útil para una marca, que busca ofrecer una experiencia distinta a su público.
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¿Qué agencias locales tienen como aliadas? OM: Tenemos varias agencias tradicionales aliadas, agencias digitales, agencias BTL y hasta una consultora de marketing. Te menciono algunas: Oniria, Bali, Next Consultora, Emoticom, Garabato, Repercusiones. También hay otras más. Espero que nadie se enoje, porque no la mencione.
¿Qué es lo más importante que debería tener todo juego? VC: Hoy por hoy, puedo decirte que es la interacción social o la posibilidad de jugar conectado. Ya pasó la época de los juegos que estaban dentro de una burbuja. Hoy todo está conectado. AB: En lo personal, creo que te tiene que transportar de alguna manera.
¿Cuáles son sus videojuegos favoritos? VC: En la agencia tenemos varios gamers. Entre todos, jugamos de todo un poco. Vamos desde ‘Starcraft’, ‘Guild Wars’, ‘Path of Exile’, ‘World of Warcraft’, hasta ‘FIFA’ o juegos de carrera, del estilo de GTA. Pero también consumimos juegos más sencillos y adictivos, como ‘Candy Crush’ o ‘Angry Birds’, así como otros mucho más under, del estilo.
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¿Tienen pensado algún proyecto fuera del “casual gaming”? OM: Sí, por supuesto. Ideas tenemos y cada vez estamos más cerca de poder realizarlas. Además, ganas nos sobran. Una de nuestras aspiraciones es poder tener un equipo que se dedique a producir juegos que podamos monetizar, solos o con un partner. Hoy puedo decirte que esto es una posibilidad real, ya que estamos en una fase donde ya cosechamos logros. Estamos viendo los resultados de cosas que pensamos que jamás podríamos llevar a la práctica en el corto plazo.
¿Cuáles son sus próximos planes en un futuro inmediato? OM: Nuestro plan en un futuro inmediato es seguir trabajando para grandes marcas a nivel local e internacional. Es consolidarnos como una agencia que posibilite a la gente vivir experiencias únicas e inolvidables mediante nuestros sitios webs, aplicaciones y juegos. A más largo plazo, obviamente, es ejecutar proyectos que tengan vida propia y que no dependan de la demanda del mercado publicitario.
¿Cómo ven a Kraken Game Studio dentro de 10 años? VC: Esperamos que sea el pulpo más famoso y exitoso del mundo del gaming. Un pulpo que haya hecho juegos, de los que todos hablen… AB: Si resulta como lo pensado, además de realizar trabajos impactantes, queremos impulsar el trabajo paraguayo en estos ámbitos y presionar de alguna manera la educación a una actualización constante. Para contactar con el crew de Kraken, podés escribir a info@creadores.com.py
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Van Damme ¡caraj…! Txt agu netto
Sí, señores, el Gran Dragón Blanco lo ha hecho otra vez, maravilló nuevamente al mundo del espectáculo, al mundo de las artes marciales, al cine, a los medios, a sus fans a sus detractores.
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“Muscles from Brussels” es “the one”: los Wachowski nos jodieron por 12 años. Keanu también me gusta che, pero Van Damme es Neo, Optimus prime, Chihiro y Bruce Lee, todos juntos, pero en la piel de este extraordinario, polémico, sacrificado, extremista, inestable y maestro llamado simplemente JCVD. Repasemos a este fenómeno. No me voy a cansar de los piropos y elogios a VD. Es como Maradona, con muchos errores y excesos sobre todo, pero se acerca a un dios; el carisma, las decisiones y la forma en que VD los realiza, siempre te sacan el aire, te pone pirimba: tiene un don, su karma le quiere, no le abandona... Bueno, seguimos... Este muchacho belga nace en 1960, en Bruselas; empieza desde temprano con las artes marciales, su mejor y mayor virtud (y “arma”); pero un dato que no se maneja mucho y que siempre le dio un movimiento característico es que también estudió ballet de adolescente, porque decía que era un arte o hasta un deporte de los más difíciles que hay, pero que si lograba dominarlo, podría lograr cualquier cosa. Y así es, hasta hoy día.
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Sus primeros pasos en las artes marciales estuvieron en Shotokan Karate y Kickboxing, pero su carrera de arte marcialista se basó más en el full contact y semi contact (tiene incontables torneos de karate, kickboxing y artes mezcladas, con lo cual ganó buena guita, pero no toda la que él quería, he ahí la elección posterior por el cine). También es importante destacar que levantando pesas para mejorar su físico (por pirusho), logró conseguir un título de Mr. Bélgica, de ahí el sobrenombre de Muscles from Brussels. En sus primeros años en los EE. UU., peleaba, entregaba pizzas, masajeaba, chofereaba y farreaba, ¿por qué no?, No de la forma que terminaría haciendo, pero Van Damme estaba decidido. Luego de un pequeño papel en “Desaparecido en acción” (1984), con el mítico Chuck Norris (che dúo diríamos aquí, onda el encuentro entre Jackie Chan y Bruce Lee en “Operación Dragón”), Van Damme consiguió el papel del villano ruso en la película “Retroceder nunca, rendirse jamás” (1986), la cual me marcó así como a unos cuantos ñatos como yo, aunque la mayoría diga que su despegue fue “Bloodsport” (1988) (el paraguayito sabe más). Algo curioso fue que trabajó en la pre de “Depredador”, como la versión del alien, el mismo depredador, para luego abandonar el filme. Era 1988, él y su patada giratoria acompañada de su apertura de piernas iniciaban el camino hacia la leyenda con títulos como “Ciborg” (había una mina que estaba buena en esta), “Kickboxer”, “Lionheart”, “Doble impacto”, “Soldado Universal” (con otro grande como Dolph Lundgren), “Blanco Humano” o “Timecop”. Estaba en la cresta de la ola: reventaba taquillas, se iba de fiestas con Estefanía de Mónaco, le quitaba la mujer al empresario más importante de Tailandia y no había fiesta en la colina de Hollywood que no quisiera contar con su presencia (de hecho es célebre aquella en la casa del tito Sly Stallone, donde Steven Seagal se le puso gallito y luego tuvo que salir huyendo por piernas (Aplausosx1millon, de pie por supuesto).
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Además de su faceta iconográfica dentro el subgénero de artes marciales, Van Damme ha ejercido de guionista en algunos títulos e incluso se ha atrevido con la dirección, realizando “The Quest: En busca de la ciudad perdida” (“The Quest”) (1996) o “The Eagle Path” (2010). Otros directores con los que ha trabajado son John Woo, en “Blanco humano” (“Hard Target”) (1993), creo que la peli no terminó todavía, porque sigue en cámara lenta, mamama), Peter Hyams, en “Timecop, policía en el tiempo” (1994) o “Sudden Death: Muerte súbita” (1995) o “Ringo Lam”, habitual realizador de sus películas, como “Al límite del riesgo” (“Maximum Risk”) (1996) o “Replicant” (2001). Pero esta etapa ya estaría llena de altibajos: las drogas, el carácter, los excesos, la fama y lo de siempre, lo que más da gusto… Una de las decepciones más grande viene con la película “Street Fighter”. Como la esperamos, esa fue la película donde más guita cobró: USD 8.000.000 en 1994 y fue una ba-su-ra, un clásico… Hasta que... un señor, Mabrouk El Mechri, decidió convertir a Van Damme en todo un ícono posmoderno y metarreferencial en “JCVD”, cinta en la que Van Damme se interpreta a sí mismo y es capaz de demostrar que es todo un actor de método y de raza… El momento cumbre es, sin duda, el monólogo de 6 minutos, donde Van Damme nos habla directamente a nosotros. ¡Momento! Paremos el artículo un rato; silencio, sí, señores, la escena del monologo de JCVD en “JCVD” es magistral, no es de este planeta, y en la forma en que se da, se sienta, la cámara queda fija, se empieza a elevar, perdemos presión en la cabina (Fight Club), atraviesa el techo y queda sentado en el piso de arriba. Sí, señores, a llorar, a llorar con este ser humano que no tiene comparación... abriendo su alma y demostrando no solo una clase magistral de actuación, sino también que se siente haber estado en lo más alto y sentir que luego tocas fondo. Ya está, volvemos a la nota, seguimos… Aunque todavía no sepamos qué método sigue ni a qué raza pertenece, la verdad.
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La revista Time la calificó como la segunda mejor actuación del año, detrás del MA-ES-TRO, Heath Ledger, como el Guasón en “The Dark Knight”) (tranquilo, ya te voy a agarrar Nolan). En este caso todos, casi todos, pero todos lo que sabemos, decimos que merecía tanto el Oscar como Heath, pero como dicen en Trainspotting: “El Oscar es un voto de simpatía”. Y así revivía nuestro pollo, nuestro gallo, entrenando, cuidándose y dando a conocer la serie “Behind Closed Doors”, serie británica, que muestra el detrás de cámaras en los rodajes de Van Damme, sobre todo, pero que también muestra aspectos de su vida, como su familia, su alma de salvajaguas, siempre pensando sus guiones y sus próximas películas. Esta serie de por sí ya es de culto, para cualquier fanático de lo que sea, no importa de qué, de cocina, de tenis, de pesca, tienen que ver la serie. Y sí, así es, que vengan las patadas voladoras, aunque rompamos el florero más lindo de la vieja, o el de ¿Federico?? A agarrarse un pequeño desgarre imitando su famoso y único split de piernas, a bailar, a bailar y a seguir disfrutando de este genio en vida, porque genio hay pocos en vida y cada vez que lo vemos se está haciendo historia. ¡Salud, JCVD!
Curiosidades
•Uno de los famosos movimientos de Johnny Cage, en “Mortal Combat”, mientras esta en tijeras pegando a su oponente es un homenaje al personaje de Van Damme, Frank Dux, en “Bloodsport” (1988). •“Yo soy el Fred Astaire del karate”, dicho por él mismo. •Van Damme fue contratado para bailar en el video clip “Kiss my eyes”, de Bob Sinclar (humm, me huele la gran Cristopher Walken con fatboyslim), no le salió tanto, sorry JCVD. •Ahhhhh, y lo más importante: no es chino, jojo..
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it was all a dream Fotografía juli torres | producción & estilismo paula arévalos Asistente de producción Kevin Jolly | Modelos Anna Durdoba & Sabrina Marecos para HYPE TALENt AGENCY | Make up Liliana Fretes | hair ismael frutos Prendas The Rabbit Houle, Magalí Rodríguez | Calzados Gino Ventori
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Cinco décadas fueron más que suficientes para instalar a esta serie de TV británica como una de las más influyentes en la cultura popular mundial. Los Récords Guinness la han reconocido como la serie de ciencia ficción más longeva y exitosa de toda la historia. Vale la pena asomarse y ver por qué tanto alboroto por esta celebración irrepetible. 100
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octor Who narra las peripecias de un alienígena milenario El eterno misterio que rodea al personaje, muy lejos de menoscon apariencia humana llamado el Doctor. El protagonista cabar el interés del público, es la esencia misma de la serie. De es de la raza de los Time Lords (Señores del Tiempo), proce- ahí el nombre del show: Doctor Who, que es la respuesta que dente del planeta Gallifrey, y por supuesto, con impecable acento siempre recibe el Doctor cuando se presenta ante los seres inglés. Los Time Lords, con sus incontables milenios de sabiduría, humanos. dominan todos los vericuetos del viaje en el tiempo y el espacio. “Doctor” no es un título académico –por ende, no se abrevia Pero, por sobre todo, esquivan la muerte con su habilidad “Dr.”–, sino que representa una promesa que realizó el protagode “regenerarse”, es decir, cambiar de cuerpo –y por ende, de nista al tomar este nombre. Ser el Doctor significa ser el portador apariencia– y con ello hasta de personalidad. Esta es la clave de la esperanza y de la perseverancia por donde quiera que viaje del por qué la serie ha sobrevivido con unas cinco décadas de en el tiempo y el espacio. existencia que parecen ser apenas las primeras. El Doctor es inseparable de su TARDIS, su nave con aparienEste medio siglo ha conocido 13 encarnaciones de este enig- cia de cabina de policía londinense. La TARDIS (iniciales de Time mático protagonista llamado el Doctor. Pero pese a los múltiples And Relative Dimension In Space) como buen artefacto Time Lord, rostros, 799 episodios, 1 película para la televisión, innumerables es capaz de viajar en el tiempo y en el espacio, pese a tratarse novelas, audiodramas y cómics, y un puñado de animaciones, ya de un modelo obsoleto. El aparente tamaño reducido exterior aún no conocemos su verdadera identidad. oculta la sorpresa de que es infinitamente más grande por dentro.
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La TARDIS inicialmente podía cambiar de forma, para camuflarse, de acuerdo con el deseo del tripulante. Pero debido a un inconveniente en el circuito camaleónico –que ninguna encarnación del Doctor ha sabido reparar, salvo la sexta– se ha perdurado como la célebre cabina de policía que los fans (whovians) alrededor del mundo veneran. “Doctor Who”, este cuento de hadas fantástico, como lo ha definido el propio Neil Gaiman, se mantiene vigente y lleva coleccionando ya tres generaciones de fanáticos. Esta serie, pensada al principio como educativa por la BBC, tuvo el privilegio de ver crecer a sus fans, quienes ya adultos siguen viéndola con sus hijos y hasta nietos. Cabe destacar que el especial por el 50 aniversario, emitido el 23 de noviembre –que vio la reunión de las dos encarnaciones del Doctor más queridas de los últimos tiempos– recibió otro Récord Guinness por la proyección simultánea más grande de la historia. Whovians, de Europa, Estados Unidos, Canadá, Oceanía y Latinoamérica, gritaron, se emocionaron y hasta lloraron al ver sus Doctores favoritos. Claro, no podían faltar los disfraces para conmemorar aún más tangiblemente este
evento. El episodio de aniversario fue una gigantesca festividad internacional, en donde no estuvo ausente la creciente comunidad whovian paraguaya, que comenzó sus festejos el Otaku Weekend pasado. Doctor Who ha marcado un hito que difícilmente alcanzará cualquier otra ficción en la historia, pero más aún, ha marcado la vida de numerosos fanáticos en todo el mundo. La excelencia narrativa –evidenciada por el paso de algunos de los mejores guionistas de la actualidad– la presencia de la crème de la crème actoral británica y la calidad cinematográfica de las últimas temporadas sellaron estándares abrumadores. El viejo con apariencia de joven y corazón de niño, ese a quien le decimos “Doctor”, ha cumplido con creces su promesa. Ha traído esperanza y perseverancia para nuestro niño interior, y nos mantiene con la ilusión de otro viaje más, para asombrarnos de la vastedad y complejidad del universo. «¿Piensas que lo has visto todo? Piensa de nuevo. Tras esas puertas, podríamos ver cualquier cosa. Podríamos encontrar mundos nuevos, monstruos terroríficos, cosas imposibles. Y si tú vienes conmigo… ¡nada volverá a ser como antes!». Décimo Doctor.
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TATT O O D O WN LA FIESTA ANTI-
BABILÓNICA DEL TATUAJE EL 16 Y 17 DE NOVIEMBRE SE LLEVÓ A CABO LA CUARTA EDICIÓN DEL TATTOO DOWN BABYLON, EVENTO ANUAL QUE ESTÁ VOLVIÉNDOSE UNA TRADICIÓN PARA TODOS LOS AMANTES LOCALES DEL BODY ART. NUESTRO COLABORADOR, EL MAESTRO JAVIER MEDINA, ESTUVO PRESENTE PARA TRAERNOS ESTE FOTORREPORTAJE.
Tatuadores de Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Dinamarca, Japón, Estados Unidos y Paraguay estuvieron en el complejo de eventos Textilia marcando (literalmente) la vida de varios de los asistentes. Los más de 30 artistas trabajaron simultáneamente mientras sonaba la música en vivo de los DJ CAE TRAVEN, YELLOW P y G-SOUL, además del death metal de Savage Atrophy y el rock furioso de Carnival Prozac Dreams, entre otras bandas. El evento también contó con un bar permanente, stands de auspiciantes y proveedores de la industria. ¿Ya sabés qué vas a tatuarte en la próxima edición?
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fotografĂas javier medina verdolini
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press start Fotograf铆a paulo riquelme | producci贸n & estilismo paula ar茅valos
Asistente de producci贸n Kevin Jolly | Modelos Andrea bertrand para HYPE TALENt AGENCY make up Liliana Fretes | hair ismael frutos | Prendas Maneki-neko, Hortencia Looks | Calzados & accesorios Maneki-neko | agradecimientos Astroland
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Chimmy Churry INSTORE
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Cartera Chanel INSTORE
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Collar Lips Jazmin Chebar Collar Lady Jazmin Chebar Colar Hamburger Cyberdog
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cool hunting
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sham rock night
bi zza rren v 1.
bi zza rren v 2.
¿sabías que... … durante el festival japonés Onbashira las personas se deslizan sobre las montañas, montadas en un tronco? La tradición tiene aproximadamente 1200 años. … el éxtasis es fabricado a partir de árboles? En Camboya, el árbol mreah prew phnom está en peligro de extinción a causa del narcotráfico. … enfermedades de árboles son combatidas con juegos de computadora? En Inglaterra, la aplicación Ashtag permitió a la gente fotografiar y reportar la ubicación de árboles enfermos. Además, el juego de Facebook, Fraxinus, utiliza datos genéticos de los árboles para producir rompecabezas que al ser resueltos, procesan información que ayuda al descubrimiento de cómo plantar árboles resistentes a la enfermedad. …. el árbol más mortal es ‘la manzanilla de la muerte’? Es un árbol poderosamente tóxico que tiene un fruto parecido a la manzana, de buen olor, pero mortal para los seres humanos. Además, el contacto con su savia produce ardor y ampollas. … el Sri Maha Bodhi es el árbol con la fecha de plantación más antigua que se conozca (288 años a. C.)? Representa la felicidad y todo lo que se necesita para una vida larga y buena. … existen los árboles ‘lunares’? En 1971, el astronauta Stuart Roosa llevó 500 semillas al Apolo 14. Al regresar a la Tierra, las semillas fueron plantadas a lo largo del territorio estadounidense (y también en otros países) como parte de la celebración del Bicentenario americano.
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