Revista WILD #131 . Noviembre 2011

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

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staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR sebastian.pena@emg.com.py Coordinador editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py

NOVIEMBRE#131

Diseño Creativo

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py

DAVE MAC

dave.mac@emg.com.py Redacción Creativa

eli gonzález

eli.gonzalez@emg.com.py Producción de moda

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Gerente de logística

Hace algunas semanas le decía a una amiga chilena que Paraguay está pasando por una fuerte agitación cultural. Una ebullición de eventos, proyectos y espacios de expresión que ocupa agendas y calendarios, haciéndonos mover de salas de teatro, auditorios y galerías, a museos, plazas públicas, viejos depósitos ferroviarios, terrazas céntricas y antiguas casonas asuncenas. No creo pertinente hablar de una revolución, al menos no en el sentido de un cambio institucional violento, ni de la rotación de una idea alrededor de un eje utópico. Más bien, hablo de “la acción o efecto de revolver o revolverse”.

Nunca en mis casi cuatro décadas de vivir en esta ciudad vi tanta oferta cultural. Muestras de fotografía y arte contemporáneo, teatro, cine, charlas, foros, congresos, conciertos, happenings, etcétera. Bien se podría hablar de una masificación mecánica de eventos, producto de unas crecientes industrias culturales, de la apropiación del gesto artístico por el lenguaje publicitario y de la banalización que a menudo se atribuye a todo el proceso. Tal vez haya algo más.

Tres cosas me gustaría señalar sobre este punto.

Por un lado, no solo hablamos de que hay una clara expansión de las industrias culturales –la televisión, el cine, los espectáculos–, sino también de las vías tradicionales de acceso, como las bibliotecas, los museos y las librerías. Hace solo diez años, la oferta en este sentido era irrelevante y su articulación se restringía a pequeñas élites de consumo cultural.

Por otro lado, si consideramos que “las culturas son sistemas complejos de interacciones y significados, de construcción de ‘diferencias, contrastes y comparaciones’ (Appadurai, 1996: 12)”, podemos ver esta proliferación en apariencia desenfrenada de productos culturales como parte de un proceso de movimiento continuo: el desplazamiento de capas de sentido que se van superponiendo unas a otras, formando nuevas láminas de significación, nuevos símbolos, nuevos imaginarios. Tal vez tengamos que pasar por esta etapa de sobreproducción, de sobreexposición a productos culturales. Como ha ocurrido en otras culturas, en la textura de esa masificación tal vez surja una singularidad: un genio de la literatura, el cine o el arte contemporáneo.

Finalmente, me parece demasiado importante señalar que esta podría ser la primera vez en la historia que el Estado paraguayo planifica y ejecuta, con sus aciertos y errores, políticas culturales que apuntalan los procesos mencionados más arriba; generando instancias y espacios alternativos en los que se pueda gestar una revuelta cultural.

Creo que aquel movimiento continuo de la cultura prevé tanto la aparición de revueltas como su transformación en revoluciones.

Esperemos estar en los albores de una que ponga en jaque toda nuestra cultura. De esta conmoción solo podrá esperarse cambio, y en el cambio es donde podemos jugarnos una nueva idea de país.

Sebastián Peña Escobar 6

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

MÓNICA MATIAUDA JAVIER MEDINA KEN CABELLO FRANCENE KEERY TETSU ESPÓSITO GUILLE MORALES JORGE SÁENZ Sociales

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

Pilar Peña Escobar Javier Medina FRANCENE KEERY TETSU ESPÓSITO GUILLE MORALES JORGE SÁENZ Pasantía

gicella gonzález césar arce Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Javier Medina Nacido y criado en el pueblo de Mario Kempes. A la par de sus trabajos comerciales y de prensa, tiene una actividad dentro de la vida artística plagada de satisfacciones, ya que expuso y ganó un par de premios nacionales. Dirige, junto a Simone Herdrich y Jorge Vidart, una utópica fotogalería que se llama Monocromo.

Tetsu Espósito Al principio era nerd, y en algún momento actualizó sus habilidades sociales para convertirse en geek, apasionado por la tecnología. Frustrado con su capacidad de sacar fotos, empezó a estudiar para nunca dejar de aprender.

Tiene una fijación casi pornográfica con la información (infornography).

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música.

Francene Keery Nació en Nueva York e inmigró a tierras paraguayas en el 2002.

Máster en Fotografía y Bellas Artes. Ganó varios premios y becas como el Fulbright.

Se define a sí misma como exploradora visual.

Patty Martínez Redactora desde los 8 años. Escribía cuentos para sus abuelos. Profesa la filosofía y música de John Lennon. Los tatuajes y la lectura son alimentos recurrentes de su imaginación.

GUILLE MORALES Nace en tierra guaraní, en el año 1982. En sus últimos años de Medicina, se adentra paralelamente al arte de la imagen. Utiliza la cámara como el pincel de sus obras. Actualmente, se dedica activamente a la docencia de la Fotografía profesional e inicial.

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WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

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AGENDA CULTURAL ≤

BLACK EYED PEAS The Black Eyed Peas, exitosa banda estadounidense, finalmente llegará a Paraguay el 15 de noviembre. Garzia Group, productora encargada de la presencia de Guns N’Roses y Aerosmith en Paraguay, está a cargo del show.

Black Eyed Peas se presentará en Paraguay por primera vez y promete un supershow. El grupo originario de Los Ángeles, California, y seis veces ganador del Premio Grammy, The Black Eyed Peas, ofrecerá un concierto histórico el 15, en el Jockey Club Paraguayo. ¡Qué buena onda!

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MEGADETH Una de las bandas más importantes del thrash metal, Megadeth ofrecerá un concierto en Asunción, el próximo 27 de noviembre. La primera visita de Megadeth a Paraguay fue anticipada el pasado 3 de setiembre, en el marco del festival Vulcan Rock, con el concierto del grupo argentino Rata Blanca, ante más de 4.000 concurrentes. Dicho evento y el de la banda estadounidense son producciones de la empresa Live Ace Group. Megadeth está liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine, quien estuvo dos años en los comienzos de Metallica, entre 1982 y 1983. Tras ser despedido de aquel grupo, Mustaine formó Megadeth en 1983, y ha publicado 12 álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo. ¡No te pierdas de este superconcierto!

TATTOO DOWN BABYLON Si sos amante de los tatuajes, tenés curiosidad sobre ellos, sos tatuador o simplemente querés hacer algo diferente, andá a este evento del cual participarán artistas tatuadores de Argentina, Brasil, Colombia y Suecia. Esta fiesta del tatuaje se realizará el 5 y 6 de noviembre, en el Ferrocarril Central.

Podés ir a tatuarte, a mirar catálogos o a ver cómo trabajan tatuadores de otras orillas, cada uno con su estilo, su impronta, pero todos maestros del oficio, que dejarán una marca indeleble en lo más importante que tiene un país: sus habitantes. Como es una fiesta, habrá un bar permanente. Como es un encuentro de tatuadores, habrá stands de auspiciantes y de proveedores del rubro. Y además se contará con la presencia de Yellow P (SP) y Cae Traven (London/Curitiba), en los controles de la música y el cierre lo va a hacer PROJETONAVE, de Brasil. ¡No te lo pierdas!

ABRE LOS OJOS (Abre los ojos, ESPAÑA/FRANCIA/ITALIA, 1997).

El martes 15 tenés la oportunidad de ver este superfilme del director Alejandro Amenábar en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Campus de San Lorenzo. (Vanilla Sky es un remake norteamericano de esta peli). Comentario: El joven director español Amenábar consiguió con su segunda película un rotundo éxito en su país y afuera, un filme en el que se fusionan romance, suspenso y ciencia ficción en un todo muy coherente pero ambiguo, donde se analiza el principio filosófico de la identidad del ser humano y de la propia realidad. Inquietante realización de una película que generaría secuelas. Premio CICAE en el Festival de Venecia 1998. Más info en: FADA UNA. Tels.: (021) 585 558/9 int. 124. Cel.: (0981) 57 48 23.

CABALLO DE FUEGO CONGO Sipnosis: La cirujana pediátrica Matilde Martínez viaja desde París con destino al Congo, guiada por una ilusión: aliviar el sufrimiento de los niños castigados por la violencia y el hambre que imperan en ese país africano. Ha dejado atrás una historia de amor difícil, que no consigue olvidar. Por su parte, el soldado profesional Eliah Al-Saud llega al Congo movido por una ambición: hacerse de una mina coltán, el mineral más codiciado por los fabricantes de teléfonos móviles, que le redituará grandes beneficios económicos.

Pero sobre todo llega al Congo para recuperar a Matilde, a quien considera la razón de su vida. Los traumas y secretos que los distanciaron en París siguen latentes y, rodeados por un contexto cruel e injusto: la reconciliación parece imposible. En el marco de la Segunda Guerra del Congo, más conocida como Guerra del Coltán, y amenazados por grupos guerrilleros de mucho poder, Matilde y Eliah intentarán por todos los medios que triunfe el amor sobre la guerra. Autora: Florencia Bonelli. Editorial: Suma de Letras. Costo: G. 140.000.

PRUEBA DE ARTISTA DE JAVIER MEDINA La Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción y el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro te invitan a la inauguración de la muestra Prueba de artista, fotografías de Javier Medina Verdolini, el viernes 4 de noviembre, a las 19:30, en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Sala Josefina Plá. Para más info, contactar con Nilsen Karina Adorno Gill, responsable de Prensa. Alianza Francesa de Asunción, Mcal.

Estigarribia 1039 c/EE. UU. Tels.: (021) 210 503 / 210 382. www. alianzafrancesa.edu.py

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LIL'BITS ≤

PADRES DEMANDAN A SU HIJO DE 41 AÑOS PARA QUE SE VAYA DE LA CASA Una pareja italiana en Venecia está haciendo todo lo posible para obligar a su primogénito de 41 años a abandonar la casa ¡de una vez por todas! Los viejos demandaron a su “hijito” cuarentón y lo intimaron a que abandone su hogar porque el vejete, que tiene un empleo fijo y gana bien, se niega a irse a vivir solo, y pretende que su madre le siga lavando y planchando la ropa, y por supuesto, que le prepare la comida todos los días. Ahora, le dieron un plazo de 10 días para conseguir un lugar dónde vivir. ¡Qué caradura el person!

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LLEVA 9 AÑOS DURMIENDO CON LOS RESTOS DE SU ESPOSA MUERTA Un hombre, residente en la provincia de Quang Nam, dormía (al principio) en la tumba con el cadáver de su esposa muerta hasta que sus hijos lo convencieron de que ¡no lo haga más!

Ahora, el vietnamita lleva casi nueve años durmiendo con los restos de su esposa, guardados dentro de una muñeca de tamaño real. Le Van, de 57 años, desenterró los huesos de su mujer en 2004, un año después de su muerte, y desde entonces duerme con ellos, muchas veces acompañado por uno de sus siete hijos. Un buen día decidió fabricarle una muñeca de arcilla de tamaño real, con ropa incluida, e introdujo adentro los restos de su esposa fallecida. ¡Qué freak!

SE ACCIDENTARON 16 ACTORES ZOMBIES Y LOS RESCATISTAS SE ASUSTARON AL SOCORRERLOS Esto pasó cuando actores estaban participando de una grabación para una nueva película, cuando una plataforma se derrumbó. Ocurrió en Canadá. Dieciséis actores disfrazados de zombies estaban filmando una película cuando una plataforma se derrumbó. Los rescatistas se asustaron al ver la cara de los heridos y huyeron. Tras el accidente durante la grabación de la nueva película de la serie Resident Evil, los socorristas llegaron al lugar y se sorprendieron al ver los rostros de las personas heridas. El problema que tuvieron los rescatistas fue que el maquillaje de los actores impedía que pudieran reconocer la gravedad de las heridas. Por lo tanto, tardaron mucho tiempo en darse cuenta de cuáles zombies estaban realmente heridos. ¡Qué loco!

MORGUE LISTA PARA CASOS DE RESURRECCIÓN Un depósito de cadáveres en Turquía fue diseñado para posibles casos de muertos que vuelvan a la vida. Una morgue de la provincia turca de Malatya ha construido sus refrigeradores para depósito de muertos con un sistema de alarmas que detectan el movimiento en su interior.

Afik Kayadurmus, oficial del cementerio en cuestión, declaró que la alarma está diseñada para avisar en caso que el muerto vuelva a la vida. “Muchas veces, los médicos declaran la muerte de un paciente, quien luego de unas horas despierta de un estado de inconsciencia”, aclara el señor Kayadurmus. “Nosotros consideramos esa posibilidad en todos los casos, y no queremos arriesgarnos”, concluye el experto. Además del sistema de alarmas, la morgue también cuenta con manijas del lado de adentro, por si el resucitado quiere volver a la vida por sus propios medios.

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LIL'BITS ≤

CREAN LA PECERA MÁS PEQUEÑA DEL MUNDO Un artista ruso diseñó un miniacuario con capacidad para solo dos cucharadas de agua. Por lo visto, el mundo siempre tiene lugar para los récords más absurdos e inútiles. En este caso, un especialista en “microarte” creó una pecera en miniatura de 30 por 24 milímetros y de apenas 1,4 centímetros de profundidad. Pero no se piensen que es solo decorativa. La pecera contiene plantas en miniatura, diminutas rocas multicolores y pequeños peces cebra que solo pueden ser depositados con una minirred especial. Anatoly Konenko, un artista ruso de 57 años, es el creador de este acuario y explica que lo diseñó solo por curiosidad, para hacer algo distinto y original. ¡Qué tekorei!

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ARTISTA RECREA ESCENAS DE PELÍCULAS EN SUS UÑAS Una amante del cine decidió decorar sus uñas con imágenes icónicas de sus filmes favoritos. Llevar las uñas de un solo color puede resultar fino o adecuado para una cena elegante. Sin embargo, puede resultar aburrido y hasta monótono para quienes tienen inquietudes artísticas. Es el caso de Maya Pixelskaya, una artista de 26 años que decidió, a modo de homenaje, pintarse las uñas con escenas de sus películas favoritas.

Así, sus dedos ahora están decorados con la clásica imagen de Marilyn luchando contra su rebelde vestido en La comezón del séptimo año, el recordado y temible póster de Tiburón o a la simpática Amélie. “Todo nació cuando comencé a dibujarme las uñas durante mis largas y aburridas horas de estudio”, confesó Maya. “Y como soy una amante de las películas y los videojuegos, decidí que una buena manera de expresarme sería plasmando mis pasiones en mis uñas”. La joven también tiene los dedos decorados con imágenes de sus videogames predilectos, como el Monkey Island y el Doom. “Me lleva una cantidad extraordinaria de tiempo realizar estas pequeñas obras de arte, pero el resultado vale la pena”, concluyó Pixelskaya, con algodón entre los dedos y soplándose las uñas.

DESCUBREN COCODRILO ANARANJADO EN AUSTRALIA Snappy no es un cocodrilo cualquiera, lo que lo hace singular es el curioso color naranja que de repente adquirió. El cocodrilo vive en la ciudad de Geelong, cerca de la ciudad australiana de Melbourne. Al ver al cocodrilo con ese extraño color anaranjado preocupó de sobremanera a Tracy Sandstrom, quien dirige una exhibición de reptiles. Pensó que estaba muy enfermo y realmente creyó que se estaba muriendo. Pero por suerte, el cocodrilo, que duerme en un estanque caliente en la noche, solo estuvo mordiendo las tuberías del drenaje pluvial por varios meses y eso ocasionó que algunos residuos se filtraran al estanque.

Los expertos creen que las algas rojas o los taninos de las hojas caídas que normalmente se quedan fuera del agua por el filtro del estanque lograron entrar, lo que combinado con un pH elevado llevó a este reptil a su nuevo y extraño color.

Con el tiempo, este cocodrilo debería volver a su color verde natural, pero es una pieza de colección ahora. ¡Qué rareza!

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Poladarium 2012 El calendario Poladarium 2012 es uno de estos productos mágicos. En cada hoja podemos encontrar una fotografía tipo Polaroid. Por el reverso de cada imagen, se cuenta una pequeña historia relacionada con ella, así como antecedentes y datos e información del fotógrafo. De esta manera, podemos ir descubriendo pequeñas joyas de algunos fotógrafos de renombre, como Heine Olaf, Diana Scheunemann, Antonina Gern, Uwe Düttmann y algunos otros un poco más novatos. El calendario cuenta con 366 polaroids seleccionadas cautelosamente e impresas en alta calidad con un acabado en papel brillante en tamaño real, es decir, 9,5 x 11,5 centímetros. www.poladarium.de

INTERFASES ≤

Lytro Lytro es una peculiar cámara que promete hacer fotos que el usuario podrá enfocar posteriormente en el ordenador en la zona que más le guste. En el interior de la Lytro encontramos… que cada píxel de la imagen es proyectado y enfocado de forma individual sobre el sensor por una lente individual y gracias a esto parece ser capaz de captar mejor la tridimensionalidad de la escena (incluso en el futuro obtener fotos 3D). Se podría decir que es como tener centenares de microcámaras de un píxel haciendo una foto, cada una de ellas ligeramente diferente. www.lytro.com

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Dedos a salvo con el cutter ergonómico Todo aquel que utilice un cutter como herramienta de trabajo sabrá lo peligroso que resulta y lo fácil que es cortarse con él alguna vez. Scott Herbst y Alfredo Muccino han diseñado este cutter ergonómico para la firma Slice, con el que parece que por fin nuestros dedos estarán a salvo.

El diseño ha sido ganador en los Red Dot Design Award y por lo menos resulta sorprendente ver su forma curvada que funciona como un asa que protege tu puño. www.sliceproducts.com

The Blogpaper Un ejemplo de cómo fusionar los medios online, con una publicación impresa. El pasado mes de septiembre se lanzó en Londres el primer número de la revista The Blogpaper, escrita exclusivamente por bloggers y de distribución gratuita. Esta comunidad de noticias online, permite a cualquier persona publicar sus notas o trabajos y los más votados por sus usuarios son impresos en la revista semanalmente. Una iniciativa que plantea una retroevolución en el concepto de los blogs y de la difusión de la actualidad en internet. Uno de los verdugos que está sepultando las ediciones impresas, la está alimentando. www.theblogpaper.co.uk

Camisetas en envases de comida Una bandeja de carne, una baguette de pan, una lechuga, cada alimento en su respectivo envase, pero en realidad estos envases no contienen ningún alimento, simplemente una camiseta. Un regalo original por su envoltorio que no se corresponde para nada con el contenido. heresod.wordpress.com

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Productos agroecológicos a domicilio Los productos agroecológicos son los que se producen respetando la agricultura ecológica, son sanos, diversificados y rompe el monocultivo para no depender de insumos agrotóxicos externos costosos y peligrosos para el medioambiente. Eco Agro es una asociación de productores orgánicos paraguayos, que se dedica a enviar estos productos por pedido a domicilio. Se pueden solicitar los lunes, al tel.: (021) 649 389. Hay verduras, frutas, hortalizas, azúcar, mermeladas, quesos, leche de cabra y pollo semicasero.

MovingPlanet en Paraguay Paraguay también se sumó a la causa de MovingPlanet, que tiene como objetivo ponerse en movimiento y proponer la reducción del uso de combustibles fósiles, como el petróleo y gas natural. La convocatoria fue en septiembre, donde jóvenes de Central se juntaron frente a la iglesia Nuestra Señora de la Candelaria de Areguá para unirse al día de acción internacional con más de 1.500 eventos que se realizaron simultáneamente en 175 países en todo el mundo. El calentamiento global es también una crisis de los derechos humanos, y el objetivo de esta movilización es exigir acción por parte de los gobiernos y concienciar a la gente sobre medios alternativos de transporte que no contaminan.

eco del lógico Primera infancia comprometida con el medioambiente 30 niños y niñas que asisten al Centro Comunitario Pececitos, apoyado por Aldeas Infantiles SOS Paraguay, plantaron 8 arbolitos en el predio del Centro Comunitario, en el marco de los festejos por los 41 años de Aldeas Infantiles SOS Paraguay.

El mes pasado, los niños plantaron 9 arbolitos donados por la organización A todo pulmón, Paraguay respira. Los niños y niñas que se encargaron de plantar los árboles, también se comprometieron a cuidarlos diariamente mediante el riego constante. También eligieron nombres y los bautizaron como Tarzán, Ben 10, Luna, Adán, Leo, Kuki, Lili y Fran. A todo pulmón…, donó en total 100 árboles: 25 cedros, 50 lapachos y 25 kurupa’y, que serán distribuidos en los 15 centros comunitarios apoyados por Aldeas Infantiles SOS Paraguay.

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El cambio climático encoje a los animales La Universidad Nacional de Singapur anunció tras unos estudios que muchas especies de animales y plantas se están encogiendo debido al cambio climático. El incremento de la temperatura a nivel global afecta desde las flores hasta los osos polares a nivel metabólico. Muchos estudios corroboran esta tendencia, y los científicos tienen evidencias fósiles de la época más caliente del mundo, hace 55 millones de años. Los invertebrados se volvieron 75 % más pequeños cuando las temperaturas subieron entre 3 % y 7 %. Los efectos son difíciles de predecir, pero por ejemplo, podría significar un problema para el sector agrícola. Además, el hecho de que algunas especies disminuyan sus tamaños a distintas velocidades podría destruir ecosistemas enteros.

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Bosque tropical SambojaLestari SambojaLestari es un área de bosque tropical restaurado entre Borneo e Indonesia, creado por la Fundación BOS (BoreoOrangutanSurvival) y liderado por el Dr. WillieSmits. El área fue creada como santuario para orangutanes rehabilitados, que además provee ingresos para las comunidades locales. Se fundó bajo los principios de “People, Planet, Profit”, integrando la comunidad y promocionando el progreso económico y la conservación del medioambiente. El proyecto abarca alrededor de 2.000 hectáreas que habían sido deforestadas y quemadas. En 2001, BOS empezó a comprar la tierra e inició las tareas de reforestación. Plantaron centenares de árboles nativos. En 2006 ya había 740 diferentes especies de árboles, y para 2009, el número creció a 1.200. En el bosque viven 137 especies de pájaros y nueve especies de primates.

PETA por los monos vervet La organización internacional PETA logró una gran victoria a favor de los monos vervet. El ejército americano anunció que van a dejar de usar a los monos en pruebas científicas donde los envenenaban con drogas para monitorear el efecto de un agente nervioso. La base de Aberdeen era la única en el país que usaba animales para este entrenamiento, y usarán simuladores de pacientes humanos. La medida se adoptó después de la vigorosa campaña de Peta, que organizó protestas en oficinas del ejército y reclutó a algunos famosos para apoyar la causa.

eco del lógico La moto inodoro - ToiletBike Neo Los japoneses crearon una “moto inodoro” que funciona con el biocombustible producido de los desechos humanos.

El triciclo recorrió más de mil kilómetros de territorio japonés como demostración de su efectividad. Según el blog de la compañía TOTO que fabrica inodoros, el sistema anaeróbico de bacterias transforma las heces en biogás. No planean comercializar el prototipo, pero es una iniciativa para reducir las emisiones de carbono a un 50 %.

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Sigue la deforestación en el Chaco paraguayo Según estudios realizados por Guyra Paraguay y su monitoreo satelital, de 1.000 hectáreas por día, la deforestación subió en apenas cuatro meses a 1.400 por día. Esto está directamente impulsado por la actividad ganadera.

Alberto Yanosky, director de Guyra Paraguay, destacó que una parte de la deforestación está en el área de ampliación del Parque Nacional Río Negro, que además es de importancia para la conservación de las aves. Detalla que un total de 69.043 hectáreas de áreas boscosas registraron cambio a uso agropecuario, en 48 días.

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NOTICIAS DE MÚSICA ≥

REMATARÁN PAPEL HIGIÉNICO DE LOS BEATLES Un rollo descartado por los cuatro Beatles por ser demasiado “rugoso y brillante” podría venderse en 1.500 dólares cada hoja. Se dice que el papel higiénico del estudio de grabación Abbey Road era superáspero (¡qué tacaños!), tanto que los chicos se negaron a usarlo cuando probaron su rugosidad. El tiempo pasó, y la anécdota quedó en el olvido hasta que un fan de la banda compró el rollo de papel en 1980, y a poco más de 100 dólares en un remate.

Ahora, los coleccionistas de objetos de John, Paul, George y Ringo dicen que se podrían llegar a vender, pero a un valor inimaginable. Algunos calculan que los más fanáticos extremos de los ídolos de Liverpool podrían llegar a pagar hasta 1.500 dólares por solo una hoja del rollo higiénico. ¡Ni en pedo!

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OBAMA NOMBRA A SHAKIRA ASESORA PARA LA EDUCACIÓN El presidente Barack Obama designó a Shakira como integrante de la comisión asesora para la excelencia educativa de los hispanos. El anuncio destacó las actividades que Shakira ha desarrollado además de su carrera de cantante, como la creación de la Fundación Pies Descalzos en 1995, que adelanta proyectos educativos en Colombia, Sudáfrica y Haití en beneficio de 6.000 niños. También menciona que en 2005 la diva fundó Acción Solidaria en América Latina, una coalición de artistas y empresarios que buscaban promover políticas públicas a favor de niños de corta edad, y que en 2003 se convirtió en embajadora de buena voluntad para el Fondo de Emergencia de la Infancia Internacional de la ONU. ¡Bien ahí, Shakira!

FUNDACIÓN RONNIE JAMES DIO STAND UP AND SHOUT CANCER Formada en honor del legendario cantante que perdió la vida por culpa del cáncer de estómago, esta fundación sin fines de lucro se dedica a apoyar la investigación sobre la prevención del cáncer, crear conciencia y educar al público con el énfasis en que una pronta detección y prevención es de vital importancia para tratar esta enfermedad mortal que se lleva millones de vidas.

La fundación se dedica a fomentar la investigación y educación para detectar, prevenir y tratar cáncer de próstata, colon y estómago. ¡Muy buena causa!

EL PADRE DE AMY WINEHOUSE PUBLICARÁ LIBRO SOBRE SU HIJA EN 2012 Mitch Winehouse, papá de Amy Winehouse, va a publicar el año que vienen en todo el mundo Amy: My daughter (Amy, mi hija), un libro que cuenta la vida “personal, privada y pública” de la cantante británica, que murió el pasado mes de julio. Incluirá la historia de Amy desde sus inicios como chica traviesa, hasta su ascenso hacia la fama, pasando por su conocida lucha contra las drogas y el alcohol. Los ingresos serán destinados a la Fundación Amy Winehouse, una organización creada por el señor para ayudar a jóvenes en dificultades, especialmente en problemas de adicción. A ver qué secretos de Amy cuenta el viejo en el libro.

BRITNEY SPEARS LLEGA A LOS 10 MILLIONES DE FANS EN TWITTER La cantante alcanzó los 10 millones de seguidores en Twitter. La femme fatale se convirtió en la sexta persona en la historia de Twitter en alcanzar esa suma de fans, siguiendo a Katy Perry, Lady Gaga, Justin Bieber, el presidente Barack Obama y, más recientemente, Kim Kardashian.

Cuando se enteró, Britney dijo que no encontraba palabras para expresar el amor que sentía por todos sus seguidores. Además, prometió que haría algo especial por ellos para demostrar su aprecio. La cantante mencionó que obsequiaría productos varios al azar entre todos sus Twitter fans. No es nio para tanto…

MICK JAGGER VISITA CIUDADELA DE MACHU PICCHU EN PERÚ Mick Jagger, quien realizó una visita turística por Perú junto a su esposa e hijo, recorrió en medio de la lluvia y una densa neblina la ciudadela inca Machu Picchu en el Cusco. El artista, de 68 años, y su familia ingresó al santuario incaico bajo estrictas medidas de seguridad, para iniciar su visita de dos horas en medio de un espeso manto de neblina. El intérprete de Satisfaction recorrió los diversos niveles de la ciudadela, especialmente la Plaza Mayor, el Templo de las Tres Ventanas y el Intihuatana o reloj solar, y a cada paso recibía explicaciones de un guía turístico. Durante su visita, Jagger saludó a turistas que coreaban su nombre y entonaban algunas de las canciones de la popular banda The Rolling Stones. Jagger antes de visitar Cusco estuvo tres días en una zona de reserva natural en la región amazónica de Madre de Dios, donde fue nombrado huésped ilustre, embajador turístico y protector del medioambiente.

COREÓGRAFA DENUNCIA A BEYONCÉ POR PLAGIAR SUS PASOS DE BAILE La famosa coreógrafa belga de danza contemporánea Anne Teresa De Keersmaeker denunció que la diva Beyoncé Knowles plagió en su videoclip Countdown extractos “integrales” de varios de sus espectáculos. De Keersmaeker afirmó que Beyoncé copió coreografías incluidas en Rosas danst Rosas y Achterland, dos composiciones que se estrenaron en 1983 y 1990, respectivamente. Además de los pasos de baile, también le acusó de copiarle “el vestuario, la decoración y el diseño de producción que filmó Thierry De Mey en su día. Esta tipa lo que quiere es guita. ¡Que le deje en paz a Beyoncé!

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SUKI WATERHOUSE, SENSACIÓN LONDINENSE Suki Waterhouse ha sido probablemente uno de los nombres más pronunciados de la industria en los últimos seis meses. Esta modelo de tan solo 19 años, y novia del frontman del grupo The Kooks, cuenta en sus haberes la campaña de lencería de Marks & Spencer, y fue reclutada por la agencia Next de Londres, cuando contaba con 16.

Pronto descubrió que el colegio no era lo suyo, y que el modelaje “le deparaba más aventuras”, como ella misma explica. Además de varios contratos para campañas de moda que serán realizadas a final de este año, también se le da bien la actuación, y pronto la veremos junto con Agyness Deyn en el remake del filme de culto, Pusher.

DAZED AND CONFUSED: INTERVENCIÓN Una de las últimas editoriales para la famosa revista Dazed and Confused, se trata de una colaboración exclusiva entre el fotógrafo Richard Burbridge y el artista italiano Maurizio Anzeri. Luego de tomar unos retratos en blanco y negro, el ilustrador intervino las fotografías digitalmente. Las transformó dándoles su estilo característico, que muestran hilos de colores combinados entre sí, imitando viejas imágenes de ectoplasma y un médium en estado de trance.

Participó también del proyecto, el estilista Robbie Spencer y modelos de distintas agencias internacionales, como Next, IMG, Request, Wilhemina, Red, Root, Women Direct y Ford Models.

TXT ANDREA MONTANARO

LOS CONEJOS HOSPITALIZADOS DE KIM TRAEGER Graduada de la Central Saint Martin, la danesa Kim Traeger recurrió a la narración fantasiosa para su última colección de Knitwear. Su relato sigue la historia de un conejo que descubre ser nada más y nada menos que el Conejo de Pascuas después de haber sido atropellado por un auto.

Luego del siniestro es llevado a un hospital, y es aquí donde se define la principal inspiración de las prendas. Accesorios de lana y de una paleta blancuzca dan a la colección el estilo hospitalario apropiado, así como también permiten que las prendas tejidas resalten. Al final, con este simpático experimento, la joven diseñadora logra su objetivo: crear piezas con el balance perfecto entre ternura e ingenio.

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TYRA BANKS: FELIZ AUTORA DE BESTSELLERS La supermodelo, actriz y presentadora de TV desea agregar otra habilidad a su currículum vitae: escritora. La creadora del aclamado show America’s Next Top Model se encuentra ahora escribiendo una serie de libros titulados Modelland. El volumen debut ha alcanzado el número dos entre los más vendidos de Barnes & Noble y hasta incluso ha sido rumoreado que podría convertirse rápidamente en una adaptación cinematográfica. Tyra describe la saga como un trabajo de ficción que rinde tributo a su amor por los libros y la fantasía, y que también le permite jugar con situaciones y experiencias del mundo real. Admite también que varios de los personajes se encuentran inspirados en personajes famosos y reales, que formaron parte de su vida en distintos periodos de tiempo.

TREND DE LA CRÈME: MODA, ESTILO Y CULTURA POP Es el nombre de un blog escrito por Jill Sherman, una mujer obsesionada con los detalles y adicta a las tendencias que reside en Boston, Massachusetts.

De día, se dedica a la Estrategia Digitalm mientras que de noche, es una intrépida cool hunter, que busca fuentes de cualquier tipo, esperando encontrar algún dato relevante o el próximo boom de la moda. Trend de la Crème es donde ella consigue juntar sus interpretaciones de lo que está aconteciendo actualmente en el mundo de la moda, la belleza, el estilo, el diseño y la cultura pop. El blog comenzó en el 2007 como un proyecto alternativo sin mucha importancia. Desde su concepción ha sido incluido como un gran referente en medios de la talla de Glamour, Cosmopolitan, MTV, VH1, Yahoo Shine, ABC, AOL News y TrendHunter.com, entre otros.

Visiten el sitio y entérense: www.trenddelacreme.com

NATALIA GOLEBIOWSKA Y SUS UNIVERSOS BOUDOIR Natalia Golebiowska es una joven y versátil artista de Polonia. Es mayormente reconocida por su trabajo fotográfico, que ya fue publicado en varias revistas y webs de moda. En segundo lugar, cuenta con una marca de prendas de vestir llamada Charlotte Rouge, que persigue una filosofía contrastante.

Para Nat, las mujeres son sensuales y tímidas, fuertes y débiles, y jugar con esas dos variables es el objetivo de la marca. También es dueña de una agencia de modelos, llamada Wonder Models. Parte de su éxito cibernético se debe sin lugar a dudas a su participación dentro del portal fashionista Lookbook.nu, que utiliza como plataforma para promocionar sus prendas y sus fotografías.

Pueden visitar su blog: www. charlotte-rouge.blogspot.com, y comprobarlo ustedes mismos.

EL LABORATORIO INTERACTIVO: DRESSLAB MAG La revista bilingüe Dresslab surge como una opción dinámica e interactiva, donde se pueden disfrutar de audiovisuales e-zine, en temas referentes a moda, música y arte. Fue creada hace ya una década, en el 2001 por el creativo Jordi S. Belda.

Dresslab no es una revista común y corriente sobre estilo de vida; se diferencia de otras gracias a su sentido innovador en cuanto a la manera de presentar moda, y su estrecha relación con el arte, la música y otras corrientes diarias. Utiliza además todos los recursos que la web puede ofrecer: fotografía, video, gráficos, música y hasta incluso, animación, para lograr una mayor interacción entre todos los factores. Curioseen su web www.dresslab.com

FASHION FACTS ≥

TALENTO AUTOIMPUESTO Andrij Zolotoiy nació en Ucrania, en 1969. Actualmente reside en Canadá, donde trabaja como fotógrafo a tiempo completo. Su interés en la fotografía comenzó a los 13 años, donde comenzó a tomarlas con una compacta SRL, transformando el baño de su casa en un cuarto oscuro.

Años después Andrij tendría otra vez una cámara en sus manos, y retomaría casi sin querer, su amor de infancia llevándolo a otro nivel, sin previos estudios.

Hoy, es reconocido por sus diversas y experimentales técnicas de iluminación, donde cada escenario es tratado como una entidad independiente, que debe adaptarse al ambiente que lo rodea. Cuenta ya con varios premios IPA, en distintas categorías como moda y música; y entre sus clientes tenemos a Nuvo Magazine, Fieerce Fashion House, Red Skin Magazine, Toronto Alternative Arts & Fashion Week y Gothic Beauty.

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la experiencia MI LUNA

Hola LUNA, nada mas para agradecerles por la noche maravillosa que pase con el amor de mi vida! Fuimos a cenar a ASTORIA, sin darme cuenta nos pasamos de lo que planeaba pagar y al abrir mi billetera vi mi LUNA que me salvo la noche. De ahí fuimos a bailar a coyote, rompimos la pista sin pagar entrada y tenia descuento otra vez en lo que tomamos. Que grande LUNA!

Dieguito M

Contanos tu experiencia a luna@emg.com.py

Lo que vivimos

¡Ya somos mas de 12 300 LUNÁTICOS! ¿Todavía no sos parte de esto?

LUNA ≥

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tu cumpleaños!

cumpleaños

MEMBERS 01 - JUAN MORENO 03 - LAURA PIRIS 03 - MARIA INES RAMIREZ 03 - FRANCISCO QUEVEDO 04 - THANIA LIUZZI 05 - RICHARD MARTIN 07 - MARCO PENONI 08 - DANIEL FARRAR 09 - MARIA RODAS ROYG 11 - GUILLERMO RODRIGUEZ 12 - MARCO FALABELLA 13 - ANDREA GARCETE 13 - ANTONIO RUBIANI 14 - FERNANDO CASACCIA 15 - JOSE ALDERETE 15 - ZULMA ALDERETE 16 - ADRIANA DI PARDO 16 - ADOLFO ALMIRON 16 - paulo cespedes 18 - NICOLAS ANGENSCHEIDT 20 - ENZO CATALDI 20 - RUBEN MEDINA 23 - ANDREA ESCURRA 24 - GIANINNA FERNANDEZ 28 - MAURICIO OBELAR 28 - BASILIO LEZCANO 28 - MANUEL CALLIZO 29 - DEMETRIA LOPEZ

Lo que SE VIENE

Doravera: Paseo Lillo, Lillo esq. Malutín - Tel: 663000

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desde el mosh pit

guns n' roses FOTO eli gonzález

“Welcome to the jungle, we’ve got fun and games, you can have anything you want as long as you know the game”

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Estuvimos presentes en el concierto de Guns n’ Roses, que además de marcar un hito en la casi inexistente historia del rock en Paraguay, fue un espectáculo memorable para los fans. No se sintieron los años, ni la diferencia del line up original. Por unas tres horas nos transportamos a los años ochenta y saltamos, vibramos e incluso lloramos.

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IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA TXT juan ramírez

El humor negro e irreverente siempre tiene un poco de desventaja a la hora de volver a una serie popular. Otro factor que dificulta las cosas es contar con poco presupuesto, o al menos, eso es lo que la mayoría de la gente cree, pero la verdad es que con poquísimo dinero se puede crear algo que se vuelva de culto. Esto lo comprobamos al ver esta excelente serie que está catalogada como una versión mucho más densa y fumada (con crack) de Seinfeld.

El show se originó hace como seis años, cuando a nivel “los perros” realizaron un corto de USD 85 (sin contar la pizza) escrito, protagonizado y producido por los amigos Glenn Howerton y Rob McElhenney, que en ese entonces trabajaba de noche en un restaurante. El capítulo piloto trataba sobre un tipo que cuenta que padece de cáncer a un amigo, pero este solo está interesado en llevar una taza de azúcar. Con esta breve sinopsis ya se imaginarán cómo será el resto de los más de 70 capítulos producidos luego de que mandaron el DVD demo a varios ejecutivos de televisión hasta que la cadena FX apostó por el proyecto.

LA CAJA >

La serie toca varios temas tabúes con total despreocupación, entre ellos, el racismo, la homofobia, el aborto, abuso infantil y muchos otros, así que si no sabés tomar este tipo de cosas con humor, mejor ahorrate el estrés y mirá Alf porque los personajes de este show son bastante ineptos a nivel moral.

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Aun siendo producida en estudios profesionales, Sunny continuaba siendo bastante barata de realizar (no tanto como antes, obviamente) al gastar solo 400.000 dólares por episodio; una cuarta parte de lo que se invierte normalmente en otros

programas. Varias otras cadenas trataron de reproducir este económico modelo.

El éxito de esta historia de perdedores propietarios de un bar no fue inmediato; la gente no se prendió al principio.

Para asegurar, McElhenney continuaba trabajando como mozo de noche. Tenía que terminar de actuar, dirigir y editar antes de las 6 para llegar a su casa y poder ponerse el uniforme.

Desde los primeros capítulos la serie demuestra que está muy lejos de ser como Glee, How I met your mother y otras sitcoms de moda. Un ejemplo de esto es cuando Mac (el personaje de McElhenney) participa de una marcha antiaborto con el único propósito de levantar.

A pesar del bajo rating, el manager general de FX, John Landgraf, pensaba que el show era bastante simpático, y además salía barato, entonces los capítulos siguieron siendo emitidos con la esperanza de que en algún momento conviertan a Sunny en un hit. Landgraf mandó los episodios a su antiguo socio,

Danny Devito, teniendo en mente que al “pingüino” le iba a gustar el oscuro humor de los guiones. Efectivamente fue así, y para la segunda temporada el veterano actor se integró al elenco apareciendo por primera vez en un show de TV después de 1983. Se invirtió el doble de dinero en los capítulos, pero la gente aún seguía sin interés en verlos. Estaban por darle la eutanasia al programa hasta que se llevaron una sorpresa al lanzar las temporadas en DVD: las ventas fueron enormes, ubicando a la serie entre las producciones más vendidas de Fox, junto con Padre de Familia y Los Simpson. Ahí se dieron cuenta de que los fans de la serie eran universitarios, por lo tanto, centraron sus acciones de marketing en los campus, pudiendo así elevar notablemente el rating.

Actualmente, Sunny es una serie que genera grandes ganancias y tiene fans acérrimos que van incrementándose.

Además del tipo de humor poco usual para TV, también tiene el mérito de inventar un efectivo modelo de negocios que está empezando a revitalizar las comedias de bajo presupuesto, pero de alta calidad creativa.

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Seinfeld

TXT eli gonzález

¿Sobre qué es Seinfeld?

Sobre nada. Así la describió el propio Jerry Seinfeld, protagonista y cocreador de la serie que en los años 90 rompió todos los esquemas de la televisión tradicional.

Y ¿cómo es que una comedia sobre “nada” tuvo tanto éxito, siendo transmitida por 9 años e influenciando para siempre la cultura americana?

LA RETROCAJA >

Seinfeld está basada en la vida de cuatro amigos que viven en Nueva York: el mismo Jerry Seinfeld, Elaine Benes, George Costanza y Cosmo Kramer. No tienen nada de excepcional, no son particularmente atractivos o exitosos, y carecen de todo tipo de morales. Elaine es la exnovia de Jerry, que parece estar eternamente perseguida por la mala suerte en las relaciones. George es un gordito casi calvo, envidioso y medio mitómano (dijo ser arquitecto y biólogo marino en distintas ocasiones). Kramer vive al lado de Jerry, y continuamente invade su departamento para robarle comida o usar sus cosas (una vez manejó un negocio desde el teléfono de Jerry).

Y Jerry es un comediante en una versión ficticia de él mismo.

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La razón por la cual Seinfeld fue una de las mejores series de los 90, y todavía es considerada una de las mejores de todos los tiempos, es porque es brutalmente honesta. A diferencia de la mayoría de las series cómicas americanas basadas en familias o grupos de amigos, Seinfeld no recurre al sentimentalismo ni trata de enseñar

lecciones de vida. De hecho, una de las premisas de los autores de la serie era: nada de abrazos ni aprendizajes (los personajes jamás aprenden de sus errores). Por lo general, cuando uno de ellos interactúa con otra persona fuera del círculo, las consecuencias son catastróficas. Ningún personaje da pena o inspira simpatía, porque la mayoría de las veces, las cosas malas que les pasan son exactamente lo que se merecen.

Jerry Seinfeld propuso a su amigo comediante Larry David hacer un show basado en las presentaciones de Jerry, pero realmente no tenían idea de cómo presentarlo. Un día mientras paseaban, en una tienda coreana en Nueva York vieron los productos raros en los mostradores, Larry le dijo a Jerry: “De esto debería tratarse el show”. “¿De qué?”, le pregunta Jerry. “De burlarse sobre estas cosas cotidianas. No hay series de televisión que hagan eso”. Ahí decidieron basar el show en ellos mismos, usando sus historias personales para dar vida a la serie.

Kramer, por ejemplo, se basó en

un vecino de Larry, y Elaine en una de sus exnovias con las cuales mantuvo una larga amistad. Tras muchas batallas por llevar la serie al aire (esa historia está escrita en la serie misma cuando George y Jerry tratan de lanzar un show basado en “nada”), finalmente, lograron que la cadena NBC la lleve al aire. Fue difícil; primero, porque era algo nunca visto, y segundo, porque Jerry y Larry no querían que otras personas, aparte de las que ellos eligiesen, intervengan en el proceso creativo. Algunos de NBC simplemente no entendían su humor negro e irónico, y hasta pensaron que era una joda cuando Jerry y Larry propusieron hacer un episodio entero sobre la espera de una mesa en un restaurante chino.

A pesar de que cada personaje tiene su personalidad bien definida, en los nueve años de la serie, siempre lograron sorprendernos con excentricidades; reacciones muy únicas y raras ante el mundo que los rodea.

Kramer inventa el “Bro”, una versión masculina del corpiño. Jerry deja a una chica con la que sale porque no aguanta las manos masculinas que posee. George se compromete con alguien que después muere intoxicada lamiendo pegamento de los sobres de las invitaciones del casamiento (y durante toda su relación lo único que George quiso fue salirse del compromiso).

Hay varios episodios memorables, como el del Soup Nazi, el YadaYada y ThePuffyShirt, que ganaron Emmys individuales. Finalmente, la única forma de lidiar con las vueltas malas de la vida y no matarse en el proceso es reírse de ellas, y Seinfeld hace exactamente eso.

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Ganadora del Pilar Puro Talento 2011 Gisselle Sasiain TXT eli gonzález

WILD PROFILE >

Requiere valor y determinación hacer lo que hizo Gisselle: una vez que terminó la carrera de Administración, empezó a estudiar Diseño de Moda desde cero. Decidió participar del concurso Pilar Puro Talento 2011 a última hora y sin esperanzas de ganar; pero por cosas del destino (y su excelente diseño), obtuvo el primer puesto.

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Gisselle se sintió atraída por la moda desde que tiene memoria. Era algo inconsciente, y siempre le pedía a su mamá que le mande a hacer ropa especial. Veía las fotos de la guardería, y mientras todos sus compañeros usaban el uniforme del cole, ella vestía una pollera de cuero, una camisa, cinto y medias largas estampadas, bien al estilo ochentoso. En el colegio le llegaron a decir “zapatitos de oro”, porque usaba unos zapatos dorados que le encantaban, por más inusuales que fuesen.

Lo que había en las tiendas simplemente no le satisfacía. Cuando terminó el colegio no pensó en seguir

moda como carrera, primero porque todavía no había universidades en las que podía estudiarla. Terminó la carrera de Administración de Empresas, pero sentía que algo le faltaba para sentirse realizada. No se veía ejerciendo esa profesión, y sabía que no quería pasar el resto de su vida trabajando en algo que no le llenaba.

Así fue como decidió estudiar Diseño de Moda, ya en otros tiempos, en los cuales la carrera ya está disponible en varias universidades. El concepto de diseñador cambió y creció exponencialmente en los últimos años, y al fin se le da el valor que se merece. Gracias a eventos como el Asunción Fashion Week (AFW) y la calidad de los diseñadores paraguayos, la moda nacional está en auge. De hecho, Gisselle es fanática de la moda nacional, y no solo

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por el sentimiento de apoyar lo nuestro, sino porque genuinamente le parece que es hermosa.

Ella conocía la existencia del concurso Pilar Puro Talento, y de hecho dos compañeras suyas habían participado en él, pero jamás se le cruzó por la mente participar.

El último día para presentarse, entregó su portfolio y dijo: “Bueno, al menos intenté”. El día que anunciaron a los seleccionados, ella estaba en el trabajo mirando Facebook ansiosamente, aún sin muchas esperanzas, pero vio su nombre y no lo pudo creer. Empezó a temblar de la emoción y nadie en su trabajo entendía qué le pasaba.

Cuando le llamaron oficialmente, se empezó a desesperar. Nunca había hecho algo parecido, no tenía modista ni había planificado nada. Este año el concurso tuvo la temática del Bicentenario, y ella quiso hacer algo llamativo, diferente, que quede en la memoria del público. Para hacerlo aún más nacional, eligió usar ñandutí y cuero.

A diferencia de otros diseños que se enfocaron más en “el comienzo” de nuestros 200 años de existencia, Gisselle quiso hacer algo que representase todos estos años.

Durante el desfile de presentación en el AFW, Gisselle seguía pensando que jamás iba a ganar. Estaba segura de que sabía quiénes ganarían, y en el momento que anunciaron su nombre, explotó de felicidad. Fue totalmente inesperado, porque por más de que ella estaba satisfecha con su diseño, sentía que todo fue cosa de suerte y del destino. Durante el proceso de confección del diseño final, tuvo algunas discrepancias con el jurado.

Tuvo que cambiar una parte del ñandutí por uno suyo, y había partes de su vestido que le dijeron que cambie, y ella decidió no hacerles caso. Es por eso que estaba aún más sorprendida por haber ganado.

La experiencia le sirvió como prueba de que sí tiene talento, y está más segura que nunca de que va a ejercer lo que tanto ama.

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shok TXT PILAR PEÑA ESCOBAR FOTO javier medina

MELOMANÍA >

Este mes, Melomanía te presenta a uno de los grupos ganadores de la cuarta edición del concurso de bandas Demostrá tu música, que se realizó recientemente en Textilia. Conozcamos, pues, a estos chicos que ya dejaron a muchos en estado de shock…

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El mes pasado se realizó el concurso de bandas Demostrá tu música, y de entre 10 preseleccionados, SHOK se llevó el primer puesto entre dos bandas ganadoras. Ahora, con el premio que se llevaron podrán editar y grabar un disco con 100 ejemplares.

Así que, antes que nada: ¡Felicidades a los chicos de SHOK! Hablamos con el vocalista del grupo, Lucas Santarelli, quien antes que nada contó lo que sintieron al salir ganadores de Demostrá tu música.

Haber ganado el concurso significó mucho para el grupo, fue un salto alto… “Para un artista lo más importante es el reconocimiento, y qué mejor manera de demostrarlo que con un apoyo como este. Este premio nos hizo sentir que nuestro trabajo, esfuerzo y dedicación a este proyecto valieron la pena y ¡dieron resultado!”.

Sobre la formación e inicios del grupo, Lucas contó que hace 1 año y 4 meses, él (vocalista) y Fernando Sarría (baterista) decidieron retomar un proyecto en común, AURA, pero esta vez con un nuevo guitarrista llamado Francisco Romero y con la introducción del último elemento, Luis Tellechea (bajista). Tras intentar revivir a AURA nació SHOK. Y desde entonces no paran.

La conformación actual del grupo es: Luis Tellechea "L.T." (bajo), Fernando Sarría “FER” (batería), Francisco Romero “PAKO” (guitarra) y Lucas Santarelli (voz).

Estos cuatro fantásticos encajaron al toque, y ahora están destilando música por los poros.

En cuanto al nombre de la banda, Lucas contó: “En principio buscábamos un nombre corto, de una sílaba, cuyo mensaje sea concreto y conciso, y que al mismo tiempo, en lo posible, transmita lo mismo que expresamos en sonido, así como también en el show que ofrecemos. Personalmente, opino que todo va de la mano, IMAGEN + SONIDO = SHOW. (SHOK= ENERGÍA + INTENSIDAD + EXPLOSIÓN + DESCARGA + ADRENALINA). También, posee un significado más profundo. El ojo de SHOK es similar al famoso ‘tercer ojo’. Plantea una nueva perspectiva, una visión diferente de las cosas y de la vida misma”.

Lo que proponen es superinteresante; ¿quién no goza con una buena dosis de buena música, luces y sonido fusionados a la perfección y mucha adrenalina?

Y a los chicos de SHOK definitivamente les mueve la adrenalina: “Es como una terapia, tanto para el público como para nosotros. A menudo suelo hacer esta analogía, es como una ‘sesión de descarga’, de liberación de energía acumulada, de tensión y estrés.

Siempre es un placer, ya que disfrutamos mucho de lo que hacemos, así como la gente que nos sigue, ya que esto es recíproco. El día en que dejemos de disfrutar de esto, directamente, nos retiramos”. Pero dudo que ese día llegue en algún futuro cercano. SHOK tiene mucho que dar, mucho combustible para el público con sed de música.

Con por lo menos 100 shows en un año y medio, estos

músicos no paran y se adaptan a todo tipo de audiencia en sus conciertos. “Existen varios factores a tener en cuenta a la hora de evaluar qué tan positivo podría llegar a ser un show: La gente (receptividad y empatía); el local (espacio para el desarrollo del show, al aire libre o en el interior del mismo), y el sonido (calidad de sonido y luces)”, explicó Lucas.

En cuanto a los temas y el proceso de composición de los mismos, Lucas nos contó que tienen muchos terminados, otros en proceso y otros en el “freezer”.

Para la grabación que se les otorgó como ganadores del concurso, contó: “Tenemos muchos temas de los cuales elegiremos 10 a 12 para el disco que vamos a grabar. Hay muchas formas de empezar a componer un tema; por ejemplo, a partir de la parte instrumental; otra, a partir de la melodía; y otra, a partir de la letra. Mi inspiración viene utilizando las tres formas, a veces por separado y a veces al mismo tiempo. De esta manera, comenzamos el proyecto y ahora todos los integrantes componemos para este disco”.

Contó que sus influencias son Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Mudvayne, Pantera, Metallica, Linkin Park, Papa Roach, System of a Down, Nirvana, Green Day, Pearl Jam y AC/DC, entre otros, y por eso forman parte de su repertorio para los shows en vivo.

Hablando sobre el rock nacional actual, Lucas expresó que “está creciendo cada vez más, gracias a que los perros están encarando el show business de una manera mucho más profesional, y el resultado es claro, tanto en la calidad del sonido, que están logrando en sus materiales, así como también en sus composiciones y presentaciones en vivo”.

Sobre sus planes a futuro, nos contó: “Queremos lograr una carrera intensa e interesante con este proyecto como cualquier grupo profesional, grabando varios álbumes, viajando por todo el mundo en giras y presentaciones, y vivir plenamente de, para y por lo que nos gusta hacer”. La música la llevan en las venas, eso lo tienen bien claro y lo demuestran en el escenario.

Hablando de anécdotas y gajes del oficio, Lucas nos confesó una que otra cosa: “Cuando teníamos que tocar en un local y el bajista se olvidó de llevar la batería ¡que estaba en su casa! Y alguna anécdota de un show en vivo, cuando nos llamaron para tocar en Villarrica y nos dijeron que teníamos todo cubierto: movilidad y alojamiento, pero nadie nos dio los detalles de estos supuestos ‘privilegios’. ¡Qué puta!, terminamos yendo parados en el ómnibus porque los pasajes se sobrevendieron, la comida teníamos que comprar a la vuelta y el hotel era una mierda, tocamos a las 3 de la mañana en un cuchitril, y lo que nos pagaron (a todo el grupo) no nos alcanzó ni para comprarnos lomitos cuando llegamos a Asunción”.

Jajjajaj… El popular, es lo que hay…

Otra historia inolvidable de la que nos enteramos, ocurrió cuando Lucas se subió al techo de un auto en un show y le sonó la alarma, a otro le abolló el techo, pasó un colectivo y se subió en él, le llevó media cuadra, y él, ¡todo el tiempo cantando! ¡Insólito! Otra anécdota que no olvidan fue cuando le pasaron el micrófono a un tipo de la audiencia que hizo más show que ¡ellos cuatro juntos! ¡El person se divagó como media hora!!

Al final de la nota, Lucas nos dejó con un comentario interesante: “Como mis dos grandes pasiones son el deporte y la música, hago la siguiente comparación: un grupo de rock con un equipo de fútbol, donde todos son parte de una misma causa y comparten una misma pasión. Si se ponen la camiseta de este equipo, ¡ganamos!, porque TODOS SOMOS SHOK y ¡somos CADA VEZ MÁS!”. ¡Salud!

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WILDTHING >

Dirección de Arte . Tetsu Espósito Fotografía . Tetsu Espósito y guillermo morales post processing . Guillermo Morales Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Asistentes de Producción . Gisela Espósito, Marisol Jara.

Fotografía de Backstage . René Gastaldo, Rodrigo Ríos.

Modelos . Analiz Florentín, Belén Ortellado y Fátima González para Up Models Peinó . Mónica Montiel para Rommy Masculino Femenino Maquilló . Noemí Argüello y Laura Ranoni para Rommy Masculino Femenino Vestuario . Doravera, Rondina Accesorios . Doravera

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SUZUKI TAKAYUKI: UNA MIRADA TRASCENDENTAL TXT ANDREA MONTANARO

EN GARDE! >

Crear prendas de vestir sensibles que puedan adecuarse al concepto de tiempo y armonía, es el principal interés del diseñador japonés Suzuki Takayuki. En otras palabras, brindar una atmósfera de vida relajada y tranquila.

Detrás de cada una de sus creaciones existe un poderoso motor creador: la filosofía del “buen vivir”, que a su vez actúa como motivo de felicidad.

Resaltar lo más bello de cada uno y revelar lo que está escondido a través del tiempo, para así lograr una especie de estabilidad emocional... Este es el objetivo de su moda.

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RAÍCES CREATIVAS Originario de la prefectura de Aichi, Japón, dio su primer respiro en 1975. Con el pasar de los años, desarrolló diversos intereses artísticos y fue así que culminó sus estudios terciarios en la Tokyo Zokei University, diseñando trajes para películas, bailes y conciertos de la zona. Podríamos adoptar como disparadora de su carrera una exhibición de arte realizada con un amigo cercano, llamado John Moore. Juntos expusieron todos los materiales realizados durante sus periodos universitarios. En el 2002, realizó su desfile debut con una colección de primavera-verano, considerada como la más pura de sus creaciones.

ARTE PARA VESTIR A menudo, las colecciones de Takayuki manejan conceptos artísticos, como la belleza del tiempo, la belleza decadente, la belleza del cambio y la belleza del proceso de creación. A partir de estas afirmaciones, nacen las más increíbles piezas. Además, agrega

a su fórmula otros elementos, como el equilibrio, la diferenciación de otros, la trascendencia y la naturaleza social del ser humano.

Aún así, Suzuki busca siempre implementar un sentido dual a todos sus proyectos, con la inacabable relación de belleza y tiempo. De esta manera, logra integrar su manera de ver tanto la vida propia, como la de los demás, desarrollando innovadoras prendas que podrían ser consideradas piezas de arte, pero que a su vez cumplen un fin utilitario y esencial. /IKKUNA/SUZUKI TAKAYUKI/TOHA/ En el invierno del 2002, Suzuki inaugura su marca homónima participando del evento Tokyo Collection. Desde sus primeras colecciones ha escogido el original camino (considerando lo inmensa que esta industria es en su país) de la producción no masiva de sus obras. No existen más de dos o tres iguales. Recientemente ha agregado a esta marca las líneas de diseños personales sobre pedido y vestidos de boda.

Actualmente, se encuentra en el proyecto de nombre Ikkuna/Suzuki Takayuki, siendo esta una línea exclusiva que se especializa en algodón orgánico y confecciones ecoamigables.

Por último, tenemos la marca Toha, que se centra en proyectos conceptuales y colaboraciones especiales junto con otros artistas.

Cabe recalcar que las tres marcas son completamente diferentes, ya que cada una responde a alguna necesidad específica dentro del mercado, y es por esto, que todas poseen nombres distintivos.

INSPIRACIÓN NATURAL Inspirado por distintas fuentes del reino natural, sus piezas muestran a menudo lazos intrincados simulando ramas, curvas femeninas y variadas formas orgánicas que podrían ayudar a cualquiera a pasar desapercibido dentro de una travesía en el bosque. Utiliza teñidos naturales extraídos de la esencia de la madera cruda, frutas salvajes y otros. Además de implementar el uso de algodón orgánico en la

mayoría de sus prendas, Suzuki optó por emplear un material alternativo llamado washi, proveniente de la combinación sin tóxicos de una planta japonesa que lleva el nombre de kumazasa.

Acorde a su percepción, la ropa no debería estar ligada exclusivamente a las tendencias, mas sí a la propia individualidad, ya que el objetivo es aprovechar cada momento de la “vida útil” de las prendas. “La belleza puede ser encontrada en casi absolutamente todo.

Objetos como flores marchitas también pueden ser considerados bellos”.

TENKI: ALGO MÁS El arte y la moda son raras veces mutuamente exclusivos, pero cabe mencionar que algunos diseñadores sienten la casi moral obligación de contar con algo más que conceptos de sastrería dentro de su portafolio. Suzuki Takayuki es uno de ellos. Con la exhibición Tenki, muestra la evolución de las distintas capas de tejido, y consigue deleitar a los espectadores con texturas airosas y crudas, creadas a partir de delicados procesos y técnicas. A través de la experimentación tanto del diseño, como de la puesta en escena, el diseñador japonés explica que este tipo de interpretaciones ayuda a expresar puramente ideas, y reduce el riesgo de confinarlas dentro de casillas o estereotipos sobre cómo algo debería en verdad ser.

De esta manera, Suzuki transfiere el toque suave de abstracción ya tan característico en su línea de moda, siendo Tenki, su elemento más puro y verdadero.

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Polaroid Instantáneo y material TXT JORGE SÁENZ

«En las tempranas artes el autor iniciaba su actividad observando el sujeto y entonces responder a su estímulo...

Este nuevo sistema de fotografía en un solo paso, busca contribuir con la satisfacción de una necesidad estética.

Haciendo posible para el fotógrafo observar al mismo tiempo el sujeto tratado y su obra, removiendo la mayoría de las barreras manipulativas entre el fotógrafo y la fotografía».

MONOCROMO ≤

EDWIN H. LAND

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Una hora llevó al científico Edwin H. Land en 1944 concebir el proceso químico, la película y la cámara del primer sistema de fotografía de revelado instantáneo, aunque el primer modelo recién vería la luz después de cinco años de investigación y desarrollo, con una película de negativopositivo separable que ofrecía imágenes monocromas de color sepia.

Estando de vacaciones en Santa Fe, Nuevo México, la motivación de Land fue disparada en respuesta a su hijita que le preguntó por qué tenía que esperar para ver su foto. Desde el principio mismo,

Land definió su proyecto como un desafío científico y también artístico, y para ello fundó una organización por medio de la cual numerosos artistas de la fotografía recibían el material sensible y cámaras de la marca a cambio de un feedback con mejoras a introducir en el futuro por el fabricante. Paralelamente al desarrollo de nuevas y más audaces películas (SX70: color y de un solo paso), Polaroid Corporation incrementaba la colección producto de las “devoluciones” de los artistas convocados. Hoy, las colecciones Polaroid constan de más de 23.000 obras de casi 2.000 artistas, distribuidas en tres

museos, uno en Estados Unidos y dos en Francia.

Entre estos consultores, el primero y principal fue Ansel Adams, el paisajista norteamericano inventor del “sistema zonal” de exposición y revelado. Adams fue casi socio de Land en la aventura desde sus comienzos, sus anotaciones abarcan miles de páginas que fueron básicas en el desarrollo de materiales Polaroid.

Podemos mencionar también aportes de Paul Caponigro, Minor White, Marie Cosindas, Philippe Halsmann, Arnold

Newman y Yosuf Karsh. Más tarde se incorporarían artistas plásticos, como Lucas Samaras (que incluso deformaba la emulsión con buriles); Andy Warhol, Chuck Close, y fotógrafos como Barbara Crane, Robert Mapplethorpe, Ralph Gibson, Robert Frank y otros.

UN LARGO CAMINO RECORRIDO CON POLAROID Por mi parte, sentí la curiosidad de experimentar con estos materiales al ver los que había hecho un amigo en el subterráneo de Buenos Aires, a fines de los 80. Luego viviendo en Paraguay,

en el año 1993, el encuentro con el representante de Polaroid en Asunción, el licenciado Gustavo Netto, me abrió el camino al trabajo creativo con materiales Polaroid. Fue así que durante 1994 elegí una foto por cada día del año, y en 1995 realizamos en la Manzana de la Rivera la muestra El aburrimiento, que constaba de 365 fotografías tomadas durante todos los días de 1994, y algunos paisajes compuestos de varias fotos. Resultó también en mi primer libro, que incluía 33 de las imágenes de la exposición y que fue impreso por Fernando Allen, destacado fotógrafo y amigo.

Posteriormente, estando yo en el año 2000 en Argentina por motivos laborales, escribí a Barbara Hitchock, la directora de las Colecciones Polaroid en Massachusetts, Estados Unidos. Ella me “cambió” siete imágenes de las que había en el libro por 60 cajas de película SX-70, con las que realicé el trabajo Fotografío por necesidad, entre el 2001 y 2002. La exposición se realizó en la galería porteña Espacio Ecléctico, del Barrio de San Telmo, y posteriormente en el 2004 ya de vuelta a Asunción, en la Galería Martha Manchini. Posteriormente, en 2010, integré 36 fotografías polaroid de

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mi familia al trabajo, Todos los pájaros crecen, expuesto en el Festival El Ojo Salvaje de 2010, en la Fundación Migliorisi.

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El mayor orgullo de mi carrera como autor fue que dos de las fotografías realizadas en Paraguay en 1994 –canjeadas por Barbara Hitchcock en la oportunidad antes mencionada–, integran el libro editado internacionalmente por Taschen en su 25.º aniversario, una de ellas en la tapa. The Polaroid Book incluye las obras de los artistas mencionados y otros que colaboraron con Polaroid a lo largo de más de 60 años.

Cansadas de dormir por años en la maleta en donde las conservo, cientos de fotografías nunca expuestas me “pedían” salir a luz y exhibirse.

Este mes de noviembre de 2011 se podrán ver cientos de ellas en la Galería Monocromo de Asunción. Muchas estarán a la venta.

Los esperamos...

MONOCROMO ≤

sx-70

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MODA >

A TR AVéS DEL ESPEJO

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Fotografía . Mónica Matiauda Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Modelo . Stephanie Rönnebeck para Up Models Peinó . Oscar Marín para Rommy Masculino Femenino Maquilló . Noemí Argüello para Masculino Femenino Vestuario . Jazmín Chebar, Wanama, Doravera Accesorios . Coco Complementos, Doravera, Gino Ventori Calzados . Gino Ventori Agradecimientos . Tina y Ramoncito

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MODA >

DRAGONES FUGACES (parte 1) TXT JUAN RAMÍREZ

Bruce Lee no solo es una leyenda que convirtió las películas de artes marciales en un fenómeno en Occidente, sino que también logró una apertura cultural al enseñar el estilo de pelea chino a personas de otros orígenes.

Además de crear una nueva disciplina de lucha, también fue padre de Brandon Lee, quien le siguió los pasos repartiendo golpes y patadas en películas de acción. Ambos dragones se extinguieron de forma misteriosa y trágica.

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STREET FIGHTER Lee Jun-Fan (más conocido como Bruce Lee) nació pocos minutos después de las 7 de la mañana (“hora del dragón”, según la tradición china), el 27 de noviembre de 1940, coincidentemente, el “año del dragón” en el horóscopo chino. Su padre era un actor de ópera cantonesa muy conocido que realizó giras por varios años en Estados Unidos brindando shows a varias comunidades chinas. Por ese motivo, la madre de Bruce (mitad china y mitad europea) lo trajo al mundo en el barrio chino de San Francisco, siendo así ciudadano norteamericano. Poco tiempo después de nacer, fue a vivir a Hong Kong con su familia, que era muy poderosa y rica. Aún así, el pequeño Lee creció en un barrio bien jodido, en donde las guerras entre pandillas eran cosa de todos los días. Luego de involucrarse en varias peleas callejeras (y recibir varias palizas), sus padres decidieron que necesitaba aprender artes marciales. De su propio viejo recibió las primeras lecciones.

Las riñas en las calles continuaron hasta que cagó a patadas a un mafioso. En ese momento, sus viejos se dieron cuenta de que era muy peligroso que siga viviendo en China, entonces lo mandaron a Estados Unidos con su hermana. Su pasión por las artes marciales persistió y lo motivó a abrir su propia escuela. Mostrar técnicas de combate chinas a gente occidental no cayó muy bien a los peleadores asiáticos. Como consecuencia de esto fue retado a un duelo. El moquete fue privado y no quedó ningún registro de lo ocurrido, solo testimonios de personas que presenciaron cómo Bruce fue ampliamente superior a su rival. A pesar de la victoria, con ese combate se dio cuenta de que su estilo de pelea era muy limitado y que las técnicas tradicionales son muy formales para las peleas de verdad. Entonces, creó el Jeet Kuune Do (camino del puño que intercepta), una disciplina sin parámetros ni limitaciones con base filosófica influenciada por el budismo zen y el taoísmo.

Entre sus enseñanzas más interesantes está la metáfora “ser como el agua”, es decir, vaciar la mente y cambiar continuamente para adaptarse a las nuevas situaciones (el agua siempre toma la forma del recipiente donde está).

EL AYUDANTE DEL AVISPÓN Durante una exhibición, la tremenda habilidad de Bruce fue

descubierta por un productor de Hollywood. De esta manera pudo conseguir el papel del personaje Kato, en la serie The Green Hornet (El avispón verde). Basta con ver un solo capítulo para darse cuenta de que en las escenas de acción, este personaje secundario opacaba al protagonista. Eran mediados de los años 60 y a los yankees les molestaba un poco ver gente que no era caucásica en la TV, por eso Kato siempre llevaba una máscara (para disimular su “chinez”). Aún así, su carrera siguió avanzando y fue coreógrafo de peleas de varias películas.

A principios de los años 70 Bruce estuvo trabajando en el proyecto de tener su propia serie que iba a ser producida por la Warner Bros. Pero a los productores les pareció más apropiado robarle la idea y poner a David Carradine como protagonista.

Así nació la serie Kung Fu. El motivo por el cual lo dejaron de lado fue que era asiático y tenía un acento muy fuerte. De todas formas, Lee en vez de cabrearse fue comprensivo y dijo que si la situación fuera inversa, es decir, si él fuera un productor de China considerando incluir a un protagonista norteamericano, también iba a tener dudas sobre la aceptación del público.

ASCENSO Y CAÍDA No muy feliz por los roles que consiguió en EE. UU., decidió regresar a Hong Kong, donde

no sabía que El avispón verde (en China lo llamaban The Kato Show) era todo un éxito que lo convirtió en celebridad. Ahí tuvo la oportunidad de actuar en las películas The Big Boss y Fist of Fury, ambas supertaquilleras en Asia. Este éxito le permitió crear su propia compañía y tener control completo de la producción de Way of the Dragon. En este filme estuvo a cargo de ser guionista, director, protagonista y coreógrafo. La escena de la brutal pelea contra Chuck Norris quedó inmortalizada como una de las más legendarias del género.

En su siguiente película, Game of Death también estuvo a cargo de casi todo, pero su trabajo fue interrumpido por la oferta ofrecida por Warner Bros para que actúe en Enter the dragon (Operación dragón), el filme que lo elevó al grado de ícono definitivo. Seis días antes de su estreno, Bruce Lee fallece a causa de un edema cerebral. Alrededor de su muerte se originaron varias teorías de conspiración que agregan cierto misticismo a la leyenda de Bruce Lee. Algunas de estas explicaciones consisten en que recibió un golpe mortal como castigo por enseñar técnicas a los occidentales o que fue envenenado por la mafia china (que está involucrada en el negocio cinematográfico de Hong Kong).

También se habla de una maldición

familiar, ya que su hijo, Brandon Lee, sufrió un destino similar.

EXPLOITATION El director de Operación dragón se puso en marcha para terminar Game of Death (no sé si como tributo a Bruce o solo por lucrar), ya que Lee solo pudo grabar algunas peleas donde viste el icónico traje amarillo y negro (que vestiría después Uma Thurman en Kill Bill). Entonces uno se pregunta: ¿Cómo carajo pudieron terminar una película cuyo actor ya no está vivo? Fácil (bueno, no tanto): utilizando otra historia, escenas de sus películas anteriores (con otros diálogos y malos montajes), dobles (que no se le parecían en nada, solo en que eran asiáticos y sabían dar patadas), recortes de cartón con la cara de Bruce Lee sobre la cara del otro actor (no es joda) y, la peor idea: usando grabaciones del funeral del arte marcialista, ya que en una parte de la historia el protagonista finge su muerte. Como se imaginarán, el guión no tiene coherencia alguna, lo único que hace que valga la pena ver esta película bastarda es la parte final donde Bruce Lee demuestra su Jeet Kuune Do por última vez. Una verdadera lástima.

Lo de hacer películas explotando el nombre de Bruce Lee se convirtió en un subgénero (Bruce Lee Exploitation), que consiste en numerosas versiones no oficiales con actores llamados Bruce Lei, Bruce Li, Bruce Lai y Bruce Liang. Curiosamente también lanzaron Game of Death II, que no tiene nada que ver con su antecesora.

Bruce Lee tuvo un impacto tremendo, además abrió las puertas para otros actores, como Jackie Chan y Jet Li. Es constantemente homenajeado a través de películas, videojuegos y artemarcialistas de todo tipo.

En la próxima edición: Dragones Fugaces (Parte 2): Brandon Lee.

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surviving trends

SURVIVING IN TRENDS >

PRODUCCIÓN ANDREA MONTANARO FOTOGRAFÍAS KEN CABELLO

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Falda LEVI’S Gs. 310.000 Blusa UMA Gs. 620.000 Sombrero UMA Gs. 390.000 Cartera UMA Gs. 1.100.000 Championes PUMA UsD. 90

Bermuda TASCANI Gs. 320.000 Remera LEVI’S Gs. 193.000 Cinto TASCANI Gs. 210.000 Kepi LEVI’S Gs. 214.000 Championes PUMA UsD. 90

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Bermuda LEVI’S Gs. 479.000 Cinto TASCANI Gs. 350.000 Camisa LEVI’S Gs. 397.000 Remera PUMA Usd. 49 Championes TASCANI Gs. 700.000

Short UMA Gs. 495.000 Cinto LEVI’S Gs. 300.000 Blusa LEVI’S Gs. 214.000 Cartera LEVI’S Gs. 375.000 Championes PUMA Usd. 72

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MEMORIAS DE ASUNCIÓN fotografías gentileza familia montanaro-robledo

Sin darnos cuenta, Asunción se acerca a los 500 años.

Este espacio está dedicado a compartir imágenes que nos ayuden a construir una memoria fotográfica de nuestra ciudad.

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ARTE Y CRÍTICA EN TIEMPOS DE CRISIS Del 17 al 19 de octubre se llevó a cabo en Paraguay un evento sin precedentes: el 44.º Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), que reunió a intelectuales de distintas partes del mundo para abordar el estado del arte en el actual contexto local e internacional de crisis.

El congreso se desarrolló en el auditorio de la Embajada de Argentina (España y Perú) y planteó básicamente dos interrogantes: ¿Qué perspectivas y discursos adoptar en respuesta a las cambiantes relaciones entre arte, crítica y sociedad? ¿Cuál es hoy la responsabilidad del crítico frente a la sociedad en la que vive y trabaja?

Los disertantes fueron de primer nivel y eran provenientes de los cuatro continentes. Algunos de ellos eran Paul Ardenne (Francia), Marek Bartelik (EE. UU.), Tania Bruguera (Cuba), Chus Martínez (España-Alemania), Suely Rolnik (Brasil), Montserrat Albores Gleason (México), Emily Baierl (EE. UU.), María Amelia Bulhões (Brasil), Emma Dwan O’Reilly (Irlanda), Aloyse Dyane (Senegal), Franck Ekra (Francia-Senegal), Ticio Escobar (Paraguay), Niilofur Farrukh (Pakistán), entre otros másteres, curadores, doctores, artistas y periodistas.

“Arte público en la era de austeridad gubernamental”, “La creación en África y la crisis mundial: una nueva reivindicación humanista”, “La nueva acción crítica: restricción de la autoridad por medio de redes públicas”, “La escandalosa belleza del sinsentido”, “Una historia de espionaje como intento para formular crítica cultural bajo nuevas condiciones”, “Arte Urbano: la relación entre producción artística en los espacios públicos de las ciudades y los conceptos aplicados a las artes visuales”, fueron algunos de los temas tocados a lo largo de los tres días que duró el congreso. Las sesiones se desarrollaron en español, inglés y francés, con traducción simultánea.

Las actas del Congreso fueron registradas y publicadas en soporte digital e impreso.

Sin duda, el Capitulo Paraguay de AICA dejó su huella en aquellos que acudieron, participaron y debatieron. Fue un honor y privilegio el haber recibido a tantos exponentes del pensamiento del arte internacional.

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Apoyaron el evento: Secretaría Nacional de Cultura de la Presidencia de la República, The Paul Getty Foundation, Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), Embajada de Argentina, Embajada de Francia, Embajada del Brasil, Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, Universidad Columbia del Paraguay, Fausto Cultural, El Tendedero, Talleyrand, Textil Ybycuí, entre otras instituciones y empresas, con sede en el país y el exterior.

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7 CAJAS

OTRA VICTORIA PARA EL AUDIOVISUAL NACIONAL TXT juan ramírez

El esperado thriller paraguayo ganó de forma unánime en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Tuvimos la oportunidad de conversar con la exitosa dupla conformada por Tana y Juan Carlos en la sala de edición de ManegliaSchembori, productora que capitanean, para enterarnos de cómo vivieron este triunfo.

El caótico Mercado 4 es el escenario de esta historia concebida por Juan Carlos Maneglia allá en el 2004.

Recién pudo continuar escribiéndola tres años después, en el 2007, debido a la maratónica carrera de hacer ficción con las series semanales González vs. Bonetti y La Chuchi. En aquel año Tana y Juan Carlos tuvieron la opción de seguir con este tipo de programas, pero en vez de eso, se dedicaron a trabajar el guion que fue revisado por varias personas para ir solidificándose.

Algo que siempre cuenta Juan Carlos es que todas las páginas fueron robadas de su auto, por lo tanto, tuvo que reescribir desde cero para terminar en el 2008.

Al proyecto se sumaron Vicky Ramírez y Richard Careaga con su productora Synchro. Tenían como meta empezar a rodar en el 2009, pero entre realizar castings y buscar fondos, recién pudieron comenzar en febrero del 2010.

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El estilo de la película está pensado para que funcione en las taquillas de Paraguay. “Nosotros estuvimos en Francia en el 2002 en un festival

muy importante en cuanto al nivel desarrollo del guion. Ahí vimos que el estilo de película que esperan en Europa es más de autor, con tiempos largos y poca música”, cuenta Tana para luego explicar que eso generó cuestionamientos en ambos sobre qué querían contar. En esa ocasión hicieron La Santa, pero la película se agrandó tanto que no pudieron llegar a terminarla. A raíz de ese fracaso nos explicó el origen de 7 Cajas: “Los festivales agrandan mucho un proyecto y ahí fue que decidimos hacer algo a nivel local, con nuestros medios, con nuestras posibilidades y que funcione acá”.

Luego se dieron cuenta de que la película también tenía una salida internacional, “no dudé ni un segundo de que íbamos a ganar en el Festival de San Sebastián”, sostiene. Sin embargo, Juanca no estaba muy confiado: “Yo siempre le decía a Tana que al pedo íbamos a mandar a un festival porque no es una película festivalera, es decir, no tiene la estructura del tipo de película que vemos que gustan en los festivales. Tana y Stefi, la coordinadora de Producción, fueron

las que se encargaron de enviar a ciertos fondos porque no teníamos la plata para terminar y justamente el Festival de San Sebastián encajaba dentro de esa estructura”. La película quedó entre las 6 seleccionadas de 71 que se presentaron.

El solo hecho de estar en el certamen era una victoria para Juanca. Tremenda fue su sorpresa cuando se enteró de que ganaron en la categoría Cine en Construcción. Además, por primera vez en la historia del festival, la decisión del jurado (compuesto por superprofesionales de cada área) fue unánime.

El motivo de este arrollador triunfo fue que para el jurado la película es fresca, auténtica y cuenta con una visión particular. “Otra cosa que nos decían era que estaba muy bien contada, muy bien dirigida, que los actores fueron efectivos y que el ritmo de la película estaba bueno”, comentó Juanca, que también aseguró que la experiencia de ir allá fue maravillosa porque vio realidades muy distintas a las de Paraguay. También dialogar provechosamente con productores procedentes de países con buen cine, como México, Colombia, Argentina, Brasil y Chile.

Todo esto solo hace que nos den más ganas de ver esta película, cuyo estreno estaba fijado para marzo del 2012, pero con el premio obtenido es probable que la posproducción demore más. Mientras, tendremos que aguantarnos y esperar para saber qué es lo que hay dentro de esas misteriosas 7 cajas.

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analĂ­a dominguez maria sonia

RESUMEN AFW PRIMAVERA VERANO 2011 >

reina batata jessica eulerich

1

la trinidad olinda

pilar puro talento joyas fi贸 magnolia

2

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maneki neko

nb bijou

cabure

maura marti ambar aki

3

upap

viuda ramĂ­rez pato moreno

nabila

3

yamil yudis yaluff maria fruet

80

farfalle visna

enzo aquino docil chiara abate

4

kalĂşa adriana constantini

4

81

pierrot emma viedma vgs

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balessio st cuir rondina

5

l'uomo

universidad americana

RESUMEN AFW PRIMAVERA VERANO 2011 >

expositores/showroom

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gillardini

carlos feltes

En Las Paredes

TXT & FOTOGRAFÍA Francene Keery

Cuando se divisa una señal de tránsito, sabemos qué hacer. Cada sociedad tiene tales sistemas de símbolos visuales que reflejan una específica lógica cultural, revelando el carácter y las actividades de sus ciudadanos. Los cifrados y las representaciones gráficas, desde vallas publicitarias hasta pósteres, cumplen una función económica al publicitar artículos que las personas consideran importantes y necesarios en la vida.

CALEIDOSCOPIO >

En la Asunción moderna –y aún más en el resto del Paraguay– hay un mundo de señalizaciones coloridas hechas a mano y creadas por artesanos locales que habían prosperado antes de que grandes corporaciones y la publicidad moderna hayan formado nuestra actual ecología visual, los negocios utilizan encantadores carteles pintados a mano que orientan a la población hacia servicios, tales como: salones de belleza, dentistas, mecánicos y modistas… Este rústico arte aún prospera, en lugar de las imágenes originadas digitalmente.

Muchas áreas del país todavía no tienen acceso a la tecnología actual de la señalización, así que las publicidades elaboradas a mano continúan siendo más económicas, mientras que al mismo tiempo crean una industria que emplea artistas locales.

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Disfrutemos del espíritu y de la personalidad de estas imágenes (que a menudo son humorísticas) porque cada día el clima, las restauraciones y los desmoronamientos borran y destruyen estas muestras de verdadero arte popular paraguayo que, lamentablemente, está condenado a una inevitable desaparición.

discoteca trauma, 25 DE MAYO Y TACUARY

ACAHAY

peluquería, calle ARGAñA

85 dentista, república francesa

taller, san isídro, LAMBARÉ

imprenta, ycaparaí

86 copetín, CARRETERA LóPEZ

87 gimnasio, carretera l贸pez

CALEIDOSCOPIO >

SANTA ROSA, MISIONES

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SANTA MARÍA, MISIONES

video club, REPÚBLICA ARGENTINA

tienda de colchones, Mariscal LÓPEz

modista, calle PETIROSSI

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socialITĂŠ lanzamiento bud 66

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socialITĂŠ chapa c - luna

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socialITĂŠ brahma experience

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socialITĂŠ brahma experience

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socialITĂŠ afw primavera verano 2011

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socialITĂŠ afw primavera verano 2011

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Nissan revela nueva generación de transmisión XTRONIC CVT Nissan dio a conocer su nueva generación de transmisión XTRONIC CVT para vehículos con motores 2.0 y 3.5-litros, y un nuevo sistema híbrido para vehículos con tracción delantera, ambos se basan en nuevas tecnologías ambientales.

Entre las características de la nueva transmisión está el ofrecer un radio de cobertura líder a nivel mundial de 7.0, y la reducción de la fricción hasta en 40 %. Combinado con un Control de Cambios Adaptativo, el XTRONIC CVT también obtiene una mejora en economía de combustible de un poco más de 10 %.

BIZZ ≤

LAS AGUAS DANONE LLEGAN A PARAGUAY El miércoles 19 de octubre, en el Hotel La Misión, Bebidas del Paraguay SA presentó la nueva línea de Aguas Danone, una nueva opción para aquellos que eligen una vida sana y natural. El evento fue conducido por la renombrada atleta Leryn Franco, quien dio a conocer los nuevos productos que completan el catálogo de esta importante empresa: AGUAS SER, finamente gasificada en 4 deliciosos sabores: naranja-durazno, citrus, lima-limón y lemon fresh, que refrescan sanamente, con 0 % de azúcar y calorías. También presentaron VILLA DEL SUR LEVITE, una bebida liviana y saborizada para acompañar comidas. Para aquellos que disfrutan de lo clásico ofrecen el Agua Mineral VILLAVICENCIO con y sin gas, que sacia las necesidades de la vida cotidiana con toda la naturaleza y los minerales que llegan desde el corazón de la montaña. Estos productos ya están en el mercado para aquellos que opten por un estilo sano de vida.

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Santini Christmas: Tendencias para esta Navidad Esta marca ha sido por décadas el sello de productos y adornos navideños más versátiles y variados del mercado latinoamericano, y cada año presenta al público un sinfín de opciones y estilos para que disfruten armando la Navidad a su gusto. Para la temporada 2011, Santini Christmas ofrece una de las mayores gamas de colecciones, tales como la colección Escarlata, Magia veneciana, Sueño púrpura y Christmas Party. Los artículos Santini Christmas los encontrarás en las tiendas de Feria Americana, Dimaro y Nueva Americana.

TDR EN EL AFW Tiempo de Relojes (TDR) presentó las nuevas colecciones primavera-verano de sus distinguidas marcas en el Asunción Fashion Week (AFW). También realizaron sorteos de relojes, gafas y otros fabulosos premios. Esta empresa (la primera multimarcas del país) es representante y distribuidora exclusiva de 10 marcas de relojes: Tommy Hilfiger, Lacoste, Hugo Boss, Movado, Time Force, Police, Michael Kors, DKNY, Diesel y Emporio Armani.

Todas cuentan con 2 años de garantía internacional. También ofrecen a sus clientes un service oficial de cada marca.

YASMIN Los anticonceptivos orales combinados de Yasmin son altamente eficientes y seguros, siempre y cuando lo tomes regularmente de la manera indicada. Consultá con tu ginecólogo y descubrí los beneficios que te ofrece. Al tomar no retenés líquidos, lo que te ayuda a mantener tu peso. Su efecto antiandrogénico influye en la piel, controlando así problemas de acné.

OCTOBER FIESTEN GUAZUSEN En setiembre se realizó el lanzamiento OCTOBER FIESTEN GUAZUSEN PALERMO-SCHNEIDER-ASTORIA, una novedosa propuesta de Octoberfest, con el apoyo de Palermo y Schneider, marcas de altísima trayectoria aliadas a Astoria Bierhaus. Hubo promociones exclusivas por el evento, por ejemplo, la promo 3x2 de Schneider, increíbles sorteos de Zippos y kits Palermo, descuentos especiales en algunos platos, la carta especial con deliciosos platos alemanes, y como siempre la más variada gama de cervezas de todos los tipos y para todos los gustos.

VERANDA TRIATLÓN 2011 El Complejo Gastronómico Veranda fue el marco ideal para el VERANDA TRIATLÓN 2011. Atletas nacionales e internacionales participaron en esta exigente prueba que combina natación, ciclismo y carrera a pie en diferentes categorías. Gastón y Matías Montenegro fueron los ganadores en la categoría masculino; Elena Fernández y Antonella Cantero Hellmers, en femenino, y VO2 (uno) y Crostas en equipos. El clima estuvo óptimo y el entorno natural brindó un marco perfecto para la competencia deportiva.

CELLULAR POWER INFUSION DE LA PRAIRIE Utiliza un sistema tridimensional exclusivo para desafiar el proceso de envejecimiento y devolverle a la piel un aspecto más joven. La clave de la extraordinaria acción antienvejecimiento de Cellular Power Infusion es su capacidad de repercutir de forma dinámica y simultánea en las tres dimensiones de la piel responsables del proceso de envejecimiento: las unidades energéticas dentro de cada célula de la piel, la propia célula de la piel y la composición estructural de la piel.

Kalúa Summer Goddess La colección es tan ecléctica como femenina, está inspirada en las exóticas diosas del verano.

La combinación de lo eterno con la modernidad hacen la perfecta mezcla para lograr siluetas que dejan una impronta sexy y envolvente. Las piezas presentan diferentes estilos, como el retro, savage, romántico, navy y tribal, en una paleta muy amplia de colores. Los cortes específicos, piezas torcidas, drapeadas y los accesorios metálicos logran un completo equilibrio entre lo eterno y lo actual.

QLAIRA Qlaira es la opción “natural” en anticoncepción oral. Con su dosis dinámica, Qlaira regula la liberación de estradiol y progestina, asegurando un buen control del ciclo y también una anticoncepción confiable.

Qlaira en armonía con el cuerpo de la mujer.

DOVE CONTRA EL CÁNCER DE MAMA Se considera que en Paraguay se diagnostican alrededor de 2.000 casos nuevos por año; es por esta razón que esta campaña se denomina Octubre de rosa. Este evento sirve para generar mayor conciencia del problema que supone el cáncer de mama, del vertiginoso aumento por doquier de las tasas de morbimortalidad y de la forma de llegar a diagnósticos más tempranos. La Fundación Victoria y Amacma, en conjunto con DOVE, apoyaron esta causa e invitaron a la caminata Pasos por la vida, donde los participantes tuvieron charlas educativas, recibieron materiales didácticos y obsequios de DOVE.

BRAHMA EXPERIENCE FRESH EDITION Artistas internacionales, como Dj Chuckie o el grupo canadiense de electro pop Dragonette Live hicieron vibrar con su música a todo el público. Las diversas performances a lo largo de toda la noche dejaron a más de uno con la boca abierta. El cierre de la noche fue memorable, Frío Man sorprendió con un show de láseres nunca antes visto en Paraguay. Se trató de una noche única y sin precedentes en el país, donde pudieron disfrutar del incomparable placer de la refrescante Experiencia Brahma.

BANCARD SA Y ANDE FIRMARON NUEVO ACUERDO Un nuevo acuerdo permitirá a todos los abonados de la ANDE realizar el pago de sus facturas en más de 650 cajeros automáticos de la Red Infonet en todo el país.

El pago de facturas ANDE en cajeros automáticos de la Red Infonet es cómodo y muy sencillo, y los beneficios son varios: 650 cajeros distribuidos en todo el país que funcionan las 24 horas; los pagos son en línea y en tiempo real; no se requiere contar con la tarjeta física, es de fácil utilización, emite comprobantes y registra sus pagos.

101

steve jobs … era un

budista

zen, y en algún momento

de su vida consideró unirse a un monasterio?

… solo aguantó un semestre en la universidad? Su primer trabajo fue en la

… tuvo padres de descendencia

siria y

compañía de

Atari.

tiene una hermana biológica que es una famosa autora?

… fue

despedido

de Apple en 1985, y logró … a pesar de poseer una de

salvar la compañía de la

las fortunas más grandes

bancarrota con la ayuda de

del mundo (un estimado

7 billones de dólares), no existen

Bill Gates?

de

registros públicos que indiquen que se dedicaba a la filantropía?

… fue el mayor accionista de

Disney,

con un 7 % de la empresa en su poder?

… amaba la marca

Levi’s y tenía un

modelo de jeans preferido: el clásico 501?

… tenía un salario oficial en Apple de

USD 1

anual, y tiene el ¿SABÍAS QUE... ≤

Record Guiness de ser el

102

CEO con el salario más … ejercía el

pescetarianismo?

(Comía solo pescado y

verduras).

bajo en el mundo?

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