Habitar 263

Jueves 30 de octubre de 2014 ·

ISSN 0121 9839 · Número 263 · $9.900

Arquitectura / Diseño / Decoración

Decoración & Diseño apartamentos remodelados

E

l especial Decoración & Diseño nos invita a emprender un viaje muy estimulante, lleno de creatividad e interesantes conceptos de diseño. HABITAR conversó con diseñadores de renombre internacional, como la danesa Tina Seidenfaden Busck, la española Susanna Cots y los ingleses Tricia Guild y Tom Dixon. A través de unas cálidas entrevistas quisimos desentrañar las claves del mundo estético de cada cual y ver de dónde surgen sus motivaciones.

Igualmente invitamos a mostrar sus desarrollos a un grupo de jóvenes emprendedores colombianos conformado por Esteban Gómez, Rafael Restrepo y Nicolás Gómez de Perceptual; Julio Arango y Humberto Pinzón de Unodöt; Nicolás Lizarralde, Alejandro Peña y Assaf Wexler de ODA; José David del Portillo de la firma Del Portillo, María Álvarez y Diego Álvarez de Mangle; Susana Mejía y Martín Zapata de Diamantina & la Perla y Lord Paw, así como Mariana Vieira. Todos ellos han desarrollado un trabajo consistente, de gran calidad, utilizando diversos materiales y con interesantes propuestas que se perciben en cada una de sus creaciones.

Por otro lado, el talento de los jóvenes se sigue manifestando, en este caso el de los arquitectos Santiago Pradilla y Sebastián Serna, que se puso de manifiesto en una interesante remodelación de la Casa Trujillo, diseñada originalmente por Víctor Schmid. Claudia García, al frente de la firma Bassico Studio, también nos ofrece una interesante remodelación y los arquitectos Guillermo Arias y Luis Restrepo nos presentan un apartamento en el que se pone de manifiesto su talento a la hora de diseñar arquitectura residencial. Para terminar, los colombianos María Arango y Diego Molina, radicados en Singapur, nos compartieron uno de sus últimos trabajos, la recuperación de una casa levantada en la primera mitad del siglo XX.

Patricia Ruan García-Herreros / Directora patriciaruangh@gmail.com ruanpatricia@hotmail.com

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RevistaHabitar

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Director general: Roberto Pombo. Directora: Patricia Ruan GARCÍA-HERREROS. Editora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Celia Armenteras Buades.

Foto portada: Cortesía The Aparment, Copenhague.

Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela.

Productoras fotográficas: Sandra Sedán, María Paola Sánchez y Ana María Zuluaga. Fotografía: Federico Puyo, Sandra Sedán, Jorge Gamboa, Nicolás Cabrera y Mateo Pérez. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides.

Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro.

Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO Avenida Calle 26 No. 68B-70 Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2014. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores.

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Hallazgo

Cálidos patrones

Buenas ideas

Un gran espacio pequeño

De tiendas

Todo para el chocolate

Sitios

Nespresso, para los sentidos

De compras con...

Laura Puyana, el arte de la decoración

Habitando el espacio 18. Larga vida a Casa Trujillo 24. Para celebrar la vista 34. Generosa sencillez

Habitar Presenta 42. Glade Sensations Decor Madera 44. Haceb y Pininfarina, una alianza ganadora

Objetos

Los versátiles Puffs

Especial Decoración & Diseño 49. Tricia Guild 52. Tom Dixon 56.Tina Seidenfaden 60. Susanna Cots 64. En buenas manos

Mundo

Escalera al cielo

Ventana al mundo Agenda Ideas & noticias contenido 6

8 10 12 14 16 18 41 46 48 72 78 80 81

Cálidos patrones Una diseñadora de modas, Laura Acevedo, y un arquitecto, Felipe Guerra, son los creadores de Papel de Punto, una firma que fusiona el tejido y el diseño para crea ropa para el hogar. Comenzaron diseñando moda y ampliaron sus propuestas al interiorismo para dar calor a los espacios con cojines, cobijas y pies de cama. El nombre surge de utilizar el tejido de punto (el tricot) como un papel en blanco sobre el que se imprimen los patrones.

Son piezas exclusivas, de edición limitada y desarrolladas en Jacquard, en las que además quedan impresos imaginación, delicadeza y buen gusto.

Fotografía: Nicolás Cabrera Asistente de fotografía: Carolina Gómez Producción: María Paola Sánchez

HALLAZGO 8

Un gran espacio pequeño Fotografía: Federico Puyo Producción: Sandra Sedán Locación: Becara Se puede hacer mucho con poco y el resultado es casi más satisfactorio por el reto que supone. Para convertir un pequeño patio en un jardín de cuento de hadas solo hay que liberar la imaginación y buscar los muebles y accesorios apropiados. Teniendo en cuenta el poder estético de las plantas, cuya frescura y color verde son un básico en decoración, las luces que cuelgan de las ramas le dan al conjunto un toque de misterio onírico, y junto con la lámpara, la mesa y la silla de líneas clásicas, componen un espacio que desde el interior destaca como un cuadro y en el exterior se disfruta como un viaje a épocas más románticas.

Es el lugar ideal para un descanso en la compañía de un libro y una taza de té.

BUENAS IDEAS 10

1. Mesa rectangular Velador Mundo, en mármol y níquel, de Becara. 2. Silla Claudia de Becara. 3. Juego de té de Becara.

4. Libros vintage de Becara. 5. Butaco blanco pequeño de Polen. 6. Materitas en cerámica blanca de Polen.

chocolate

Todo para el

Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez Casi tan deliciosos como el chocolate, los accesorios que complementan la elaboración y el disfrute del aclamado dulce son muchos y variados. Desde los clásicos, como olletas, molinillos y mezcladores, hasta mantelerías finas, vajillas sobrias, cuberterías y otros complementos que potencian todavía más ese gran momento en el que el tiempo se detiene para que el cuerpo y el ánimo se reconforten con una deliciosa taza de chocolate. Para convertir la ocasión en un evento muy especial, vestir la mesa es parte de este ritual del que los amantes del cacao no pueden prescindir. Un paréntesis en el día, un regalo cotidiano, la felicidad en una taza: el gran momento que merece todas las atenciones.

DE TIENDAS 12

1. Bowl cereal, $ 18.000, de Taller de Cerámica Verónica Jaramillo. 2. Olleta de la plaza del 7 de Agosto, $3.000. 3. Base de metal, $25.000, de Neo. 4. Taza chocolatera, $ 17.000, plato mediano, $ 15.000, plato grande, $30.000, de Taller de Cerámica Verónica Jaramillo. 5. Mano en cerámica, $50.000, de Neo. 6. Molinillos de la plaza 7 de agosto, $2.500 y $1.500. 7. Bandeja en madera de Helena Caballero, $40.000. 8. Vaso de té doble fondo, $ 12.000, jarra, $23.000, jarrita lechera, $18.000, azucarera, $ 18.000, en Taller de Cerámica Verónica Jaramillo. 9. Servilletas de tela x 6, $165.000, de Pas de Deux. 10. Olleta miniatura de la plaza del 7 de Agosto, $2.000. 11. Tela Amlapura Graphite de Designers Guild, en DW Textiles, $79 dólares más IVA.

Fotografía: Federico Puyo

Nespresso, para los sentidos

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Mucho más que un almacén, la boutique de Nespresso es una experiencia sensorial muy estimulante. Concebido en 2012 por la firma italiana Parisitto & Formetton, el concepto del interiorismo permite la cómoda interacción entre los especialistas en café y los clientes. Dividido en cuatro zonas bien diferenciadas –ventas, accesorios, máquinas y degustación–, el diseño destaca los atributos principales de la marca y los productos a través de colores, iluminación y materiales de gran calidad, como la madera tipo palo de rosa. El diseño interior fue desarrollado por la agencia Gonzalo Neves Silva, de Lisboa (Portugal) en colaboración con la oficina suiza In House y otras de Colombia y España. Además de café y cafeteras, en Nespresso se puede adquirir una colección (Le Collection) de accesorios de gran belleza que intensifican la experiencia sensorial del café y su aroma que han sido desarrollados por reconocidos estudios de diseño, como 5.5 Designers Studio de París o Andrée y Olivia Putman de Putman Studio. Nespresso es una marca que hace parte del grupo Nestlé y en Colombia opera de manera directa en coordinación con su centro de operaciones en Laussane, Suiza.

Centro Comercial Andino Carrera 11 No. 82-71. Local 1-21 Bogotá e-Boutique: www.nespresso.com

Fotografía: Ramón Giovanni

Laura Puyana 1

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El arte de la decoración

Viajera incansable, su almacén está lleno de objetos exclusivos que encuentra en países como Uzbequistán o Turquía: entrar en LP Decor es viajar por el mundo.

Texto: Celia Armenteras Buades  Fotografía: Sandra Sedán

DE COMPRAS CON...

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Tiene un gusto innato por la decoración, heredado de su madre quien tenía una tienda de antigüedades, y desde pequeña estuvo rodeada de cosas bellas, empezando por la casa de sus abuelos. Sus padres fueron los primeros en comprar una casa en el centro de Cartagena y Laura, con doce años, estuvo involucrada en todo el proceso de restauración. Buscaron los pisos originales, que estaban almacenados en la catedral, y acompañó a su madre a Getsemaní y Santo Toribio para conse-

guir los muebles y objetos clásicos necesarios para decorar la casa, como una cama de cobre, lámparas, aguamaniles o marcos gigantescos para hacer espejos.

Así despertó su interés por la decoración, que se consolidó en Europa durante doce años.

Fue productora y directora de la revista Semana Decora y conseguía que el resultado generara emociones, como sucede con las obras de arte, combinando objetos que aparentemente no tenían nada que ver, para que el resultado fuera original y sorprendente:

zapatos sobre una mesa, libros sobre una silla... “Para decorar hay que saber mezclar y lograr una unidad, un equilibrio, una sensación”. Recorre mercados y bazares, pero no se conforma con cualquier cosa sino con objetos muy especiales escogidos para los clientes de su almacén.

Le interesa la mezcla entre antiguo y contemporáneo. Y defiende tanto un espacio minimalista como uno abigarrado; ambas decisiones son hermosas. Lo importante es que tenga personalidad, que refleje el carácter de los dueños. Por eso no está muy de acuerdo con darle todo el trabajo a un decorador: “Doy consejos sobre detalles como retapizar un mueble, cambiar el color de la pared, ponerle unos cojines a algo que está en color crudo… ¡Es que a la gente últimamente le da por hacerlo todo en crudos y claros!”. Le gustan mucho las alfombras porque destacan el resto de la decoración: “Mi casa no es exactamente un anticuario pero sí tiene mucho color, que se lo dan las alfombras”. Es una apasionada de los textiles, desde un tapete (sobre todo los bereberes) hasta un suzani o una tela hecha en telar. Aconseja atreverse a que

4 1. Poltrona recuperada tapizada en yute, $2.800.000 y manta en dos tonos, $384.000, ambas de DeArboleda. 2. Armario mongol, en Kambora.

3. Jaula hexagonal grande, $4.561.000, y águila de barro, $803.400, en Becara.

4. Silla Avalon y puff en cuero tapizados con kilims, $13.565.000, en Roche Bobois. 5. Caballos de madera de Timor, $800.000 c/u, y camino ikat tejido a mano, $450.000, en LP Decor.

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no todos los ambientes sean iguales, a ser original; propone usar tapetes coloridos y cuidar la iluminación, que se consigue con lámparas bajas o de pie: “A veces uno se siente dentro de una fotocopiadora cuando las luces son tan blancas”. Le encantan los espejos con bonito marco sobre chimeneas, en comedores o en el vestíbulo de una casa. Y le fascina el papel de colgadura: “¡Imagínate un baño empapelado y sobre el papel un espejo divino!”. Hablar con Laura es muy inspirador; uno se despide lleno de ideas y con ganas de regresar a casa y poner en práctica alguno de sus consejos.

Larga vida a Casa Trujillo Diseñada en 1948 por Víctor Schmid, la residencia del artista colombiano Sergio Trujillo Magnenat se convirtió recientemente en un edificio con cinco apartamentos y dos locales comerciales.

Texto: Patricia Ruan-García Herreros  Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez  Asistente de producción: Esperanza Martínez

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Santiago Pradilla y Sebastián Serna

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o es la primera vez que Santiago Pradilla y Sebastián Serna, directores del Taller de Santiago y Sebastián, asumen un trabajo de recuperación de la arquitectura bogotana. Lo han hecho en Teusaquillo, La Magdalena y recientemente en Chapinero Alto, donde intervinieron la casa del artista Sergio Trujillo Magnenat, construida hace 68 años por el arquitecto suizo Víctor Schmid, para transformarla en cinco apartamentos y dos locales.

Una cuadrícula de madera

logra dividir los ambientes manteniendo la transparencia que reina en los espacios sociales.

en este lienzo en blanco la luz ocupa un papel fundamental. Gracias a la amplia vidriera que recorre la sala y el comedor y a la ventana alta en la que se han instalados bloques de vidrio, esta está garantizada.

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Casa Trujillo dejó de ser aquella vivienda unifamiliar, encargada por el artista para acomodar a su familia e instalar su taller. La construcción comprendía un sótano donde originalmente se encontraban el parqueadero, la lavandería y la zona de servicios; un primer nivel con sala, comedor, estudio y cocina, un segundo nivel con cuatro habitaciones y un tercero con la habitación de los padres para rematar en un altillo donde se encontraba el taller del artista y diseñador gráfico.

Su actual mezcla de usos se inspira en el deseo de generar ciudad, barrio y comunidad, pues el sector puede disfrutar del

edificio gracias a sus dos locales comerciales. Uno pequeño de 48 m² y 12 de jardín, y un gran local a nivel del acceso con 111 m² cubiertos más 130 de terraza y 70 de jardín. Con ello se plantea otra manera de pensar la vida en las ciudades y de generar otras dinámicas en el barrio con lazos muy concretos con la comunidad y que, a la postre, promueven la seguridad en el barrio. Como señala Sebastián Serna, "se parte de la mirada de unos arquitectos que dejaron un patrimonio con valor". Así que el trabajo consiste en recuperar la esencia de los edificios sin que ello suponga un desarrollo ciegamente ceñido al esquema original.

Este diseño, uno de los primeros de Schmid en Colombia, es atípico en su obra ya que en lugar de la expresión entre toscana y mediterránea de sus casas más conocidas, en esta sigue una línea racionalista moderna que recuerda los volúmenes blancos de la colonia experimental Weissenhof en Stuttgart, Alemania (1927), con ejemplos de los arquitectos de la época, incluyendo a Mies van der Rohe y Le Corbusier con sus estructuras de pilotes, plantas libres, amplias ventanas corridas y nítidos planos blancos.

En Casa Trujillo los arquitectos conservaron intacta su volumetría, aunque elevaron el nivel del muro de piedra muñeca que la rodeaba. Se desarrolló un piso bajo tierra para generar un área de estacionamiento y sobre una nueva placa se proyectó la gran terraza-mirador, con un agradable jardín y algunos de los árboles originales, desde la cual se le sigue el paso a la vida del barrio.

Diseñar apartamentos que se adaptaran a las condiciones del espacio original generó propuestas de distintos formatos que, como lo explican Santiago y Sebastián, generaron tipologías muy variadas y esto "fue parte del encanto" del proyecto.

En el cuarto piso se encuentra un apartamento de 90 m² con 45 de terraza. Los ambientes privados se organizan bajo una cubierta plana de concreto, mientras que la sala comedor, con la cocina incorporada, se agrupan bajo una cubierta inclinada y frente a una vidriera con parales de metal negros entre la zona social y la terraza con vista a la ciudad. Allí mismo, una pequeña área se configura gracias al diseño de una retícula de madera proyectada como biblioteca.

Esta separa el ambiente social,

de casa de habitación

a cinco apartamentos y dos locales comerciales, Casa Trujillo ofrece espacios con rincones que los hacen únicos.

Una vidriera de interesante patrón permite

mantener bien iluminada la habitación. El piso de bambú contribuye a reflejar aún más la luz.

Con el concepto

En un proyecto concebido para que cada residente lo defina, el color llega con ciertos materiales como el piso fato a mano en gres de las terrazas y áreas comunes.

Divertidas soluciones para HABITANDO EL ESPACIO 22

aprovechar hasta el último centímetro de este apartamento se aprecián a la entrada del baño.

en el que todo está integrado y que se puede utilizar de muchas maneras. Más allá se encuentra la habitación principal con su baño y otro ambiente que puede adecuarse a distintas necesidades.

Los espacios, muy neutros, están pensados casi como “lienzos en blanco” y los arquitectos esperan que los residentes entren a definirlos de acuerdo con sus gustos y necesidades.

Siendo todos los apartamentos distintos en su espacialidad y detalles de acabado, se identifican por su limpieza formal, muy acorde con la arquitectura que se presenta: muros desnudos pintados de blanco, pisos de bambú, cocinas de gabinetes con pintura de poliuretano también

en blanco y mesones en Corian, obsesivamente en el mismo tono, además de una carpintería, en muchos casos original, recuperada y pintada también de blanco mientras que en las áreas comunes y terrazas, el piso fato a mano en gres aporta color y calidez al proyecto, lo mismo que las baldosas de cemento pigmentadas en los baños, donde los lavamanos aportan cierto aire vintage.

Como un homenaje la historia de la casa, a lo largo de sus escaleras y puntos fijos se exhiben obras originales del artista Trujillo Magnenat, entre otras, los carteles que diseñó para los Juegos Deportivos Bolivarianos que se llevaron a cabo durante las celebraciones del IV Centenario de Bogotá, en 1938.

de la mezcla de usos, los nuevos apartamentos están acompañados de dos locales comerciales.

Uno de ellos se convierte en un gran mirador hacia el barrio.

Para celebrar la vista Amplios ventanales volcados hacia un gran jardín permiten tener tras las vidrieras paisajes que refrescan el interior. Desde distintos puntos de este apartamento se enmarca la naturaleza, lo que le brinda a esta limpia arquitectura un toque relajante.

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Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Mateo Pérez

La franqueza de la zona social se realza con su apertura al jardín, que brinda una vista refrescante hacia árboles crecidos, los que además cumplen la condición de darle privacidad a este apartamento de segundo piso.

Claudia García HABITANDO EL ESPACIO 26

U

no de los grandes atractivos de este apartamento es su apertura a un jardín de primer piso, que brinda la posibilidad de contemplar desde allí los árboles circundantes a través de sus amplios ventanales.

Privilegiar esta vista y llevarla al interior para que con ella llegara la luz natural a todos los espacios de este apartamento de 330 m² fue la propuesta que hizo a su cliente Claudia García, quien dirigió al equipo de arquitectos y diseñadores de Bassico Studio, su oficina de diseño interior.

Para que la luz y la vista se pu-

dieran gozar desde todos los rincones y, claro está, desde el propio acceso, se derribaron muros para abrir la cocina, el comedor y la sala, antes pensados como espacios cerrados e independientes. También se reconfiguró el área de alcobas, transformando una de las cuatro existentes en un estudio donde eventualmente se puede alojar a un huésped.

La búsqueda de la franqueza arquitectónica comienza en el hall de entrada, que se convierte en un área de recibo de 2,80 m 

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La cocina está en medio del apartamento y articula toda la vida familiar. Concebida como una cocina-biblioteca, los materiales contribuyen a darle ese aspecto elegante y sofisticado.

de ancho y que brinda una gran sensación de amplitud al llegar, permitiendo tener una vista panorámica de la sala. La proporción del espacio hace posible apreciar algunas de las piezas de arte que realzan el acceso.

Justo allí, frente a la entrada, se encuentra el baño de visitas, que como señala Claudia García, "es la síntesis del diseño del apartamento, pero en menor escala".

Una biblioteca enmarca el mesón de mármol calacata que sostiene el lavamanos, mientras que el piso de madera de guaimaro muy clara aporta luminosidad y los muros intervenidos con pintura dorada agregan elegancia.

Para que el apartamento se percibiera fluido y muy iluminado, condiciones con las que no contaba en su propuesta original, los muros y los techos se pintaron de blanco y se instaló guaimaro en todo el lugar.

La iluminación se manejó de manera indirecta para marcar los planos interiores y conformar así este espacio que refleja la luz, matizada en algunos muros con un acabado en concreto a la vista y carpintería arquitectónica en madera de roble que brinda calidez al espacio y también un toque industrial.

Situada justo en el centro de la casa, la cocina abierta es la articuladora de toda la zona social y plantea una vivencia del espacio menos formal. Para lograrlo, se pensó como una cocina/biblioteca (proyectada en su totalidad por Bassico Cocinas) que se integra armónicamente con el diseño interior.

Al respecto, Claudia señala: "es una cocina social donde los protagonistas no son los electrodomésticos sino los objetos que se exhiben en la biblioteca".

Para transmitir este concepto

En el área de las alcobas, un estudio

abierto se constituye en un ambiente íntimo para estar en familia.

Aquí, la carpintería arquitectónica desempeña un papel fundamental.

resulta definitiva la calidad y la manufactura de los materiales: chapilla italiana de nogal para los acabados de los gabinetes y para las puertas del refrigerador, junto a una carpintería en tono gris mate.

En el área de los gasodomésticos y otros gabinetes se usó un acabado en pintura de poliuretano gris brillante de alta resistencia. En medio, la isla con un mesón en Corian blanco define el sitio de la estufa mientras que el lavaplatos se ubica frente a la ventana. En medio de una franqueza espacial, como la que aquí se propone, ciertos acabados arquitectónicos contribuyen a marcar la diferencia entre los espacios, como ocurre entre cocina y comedor.

En la cocina se instaló piso de porcelanato tipo cemento en tono beige para delimitarla. Y en el comedor, la liberación de los casetones del cielo raso demarcó este punto de una forma muy sutil y efectiva. 

En la habitación de los padres,

el plano en madera de nogal que la separa del estudio se convierte en marco para el mueble diseñado a medida .

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Contiguo al comedor y donde antes había un estudio, se generó un espacio social que se separa del comedor con una biblioteca de piso a techo pintada al duco, que divide sin restar transparencia mientras que se vuelve uno de los puntos focales del apartamento.

También en la sala, enmarcando la ventana, una biblioteca-bar establece la vocación de este rincón. Un muro de concreto a la vista y su hogar en hierro colado definen la chimenea.

A su alrededor se configuró una sala espaciosa que puede albergar a una decena de amigos en medio de un selecto mobiliario de la firma italiana Jesse, con el sofá Oliver y la mesa de centro Privé.

La calidez del espacio social se replica en el estudio, que está en medio de las habitaciones donde la familia se relaja. Allí también se destaca el modo en que la ventana se enmarcó como un agradable rincón para sentarse.

Cada habitación expresa la personalidad de sus dueños. La alcoba de los padres, de espaldas al estudio, se separa de este mediante un mueble en madera de nogal al que se incorpora la puerta corrediza de acceso.

Allí, un muro suelto permite estructurar la habitación, ofreciendo un punto de almacenamiento con un área muy funcional para disponer un clóset abierto y brindar un espacio para situar la pantalla de televisión.

La misma paleta inspirada en los tonos de la tierra que impera en el apartamento se manifiesta en el baño principal, donde un mueble suelto en roble claro remata en el mesón de Corian, mientras que el porcelanato en

En esta habitación

los detalles en blanco armonizan muy bien con el piso en guaimaro.

Sobresale el escritorio que se prolonga en una banca con acabado en pintura de poliuretano.

dos tonos demarca la zona húmeda. La formalidad de la habitación de los padres contrasta con las de las hijas, que se caracterizan por los escritorios que evolucionan en bancas, hechos de madera con un acabado en pintura de poliuretano en tono blanco que van muy bien con las

camas recubiertas en fieltro, que hace cálidos y festivos estos espacios de descanso.

Así, el concepto de fluidez interior y sencillez define la intervención de Bassico Studio con una arquitectura muy sobria pero rica en la selección de materiales y en la solución de sus detalles.

Este apartamento fue concebido por Luis Restrepo y

Guillermo Arias, fue ejecutado por la firma Octubre Arquitectura y contó con el apoyo del arquitecto Gabriel Insignares quien hace parte de la firma. Y la construcción corresponde a Pablo Perilla.

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Generosa sencillez

Grandes espacios, cocina amplia y bien equipada, iluminación natural a raudales y una maravillosa sensación de bienestar reflejan hasta el detalle el estilo de vida y personalidad de los propietarios de este apartamento.

Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Jorge Gamboa

Al mesón en piedra se une elementos modulares de referencia Lucrezia, Kora y Yara para crear una cocina cuyos acabados hacen gala de diseño y funcionalidad.

E

La cocina, Cesare Italia, de Eurolink, en poliuretano blanco y madera es el centro de la casa y de la actividad social. Fue concebida para integrarse con el comedor y la sala.

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l compromiso de desarrollar un apartamento a medida para una pareja que sabe de diseño y lo disfruta plenamente, llevó a los arquitectos Guillermo Arias y Luis Restrepo a unir esfuerzos para proponer un espacio en el que los 370 m² disponibles y los 40 de terraza respondieran a los requerimientos y gustos de sus clientes.

Su concepto de espacio es sobresaliente y tiene como centro el punto fijo donde se ubica el acceso y desde donde las circulaciones se platearon de una manera fluida y funcional generándose varios accesos a las áreas privadas, comunes y de servicio. A partir del acceso, los espacios se or-

ganizaron de manera clara. Hacia un lado y viendo a los cerros se ubicó el área privada conformada por la habitación principal, la de huéspedes y un estudio para la pareja. Hacia el poniente y la ciudad se encuentran la generosa área social y el estudio dispuestos en torno la cocina que es protagonista.

Tomándolas prestadas de la arquitectura japonesa, las puertas corredizas tienen la bondad de transformar ambientes íntimos y privados en lugares transparentes e integrados que invitan a experimentar el espacio en toda su magnitud, con el simple hecho de recogerse y desaparecer.

Para mantener la armonía entre los distintos ambientes, que deben operar bien sea unidos o separados, se eligió una paleta de color muy neutra que se complementa con una carpintería arquitectónica que además de proveer espacio de almacenaje con cajones y estanterías, configura espacios y propuestas acordes con la arquitectura interior.

Esta fue manufacturada por el arquitecto y ebanista Pedro Londoño, bajo los lineamientos de Guillermo Arias.

La propuesta de color surge del piso en tonos grisáceos (madera en sapán tintillado y rayado) de Divano, y se complementa 

La chimenea se resuelve en un volumen

con acabado en ladrillo pintado en blanco. Es el elemento que delimita la zona social y el estudio.

Una habitación principal muy generosa con un vestier adyacente que mira a los árboles genera el clima necesario para el descanso.

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con la carpintería en chapilla de madera color cobre mezclada con nogal oscuro y matizada en algunos puntos con superficies en poliuretano blanco.

En una zona social donde la cocina se “tomó la casa” convirtiéndose en la gran protagonista, el trabajo desarrollado por la firma Eurolink dio como resultado una exquisita propuesta que puede cerrarse o abrirse completamente según sea la necesidad, con un área de preparación aislable y una sección de tipo social de

cara al salón comedor. Frente al comedor se proyectó un mueble lateral empotrado con un acabado en poliuretano blanco para contener el refrigerador, la alacena, la enfriadora de vinos y una estantería para exhibir una serie de objetos utilitarios que enmarcan maravillosamente el punto de comer, definido por la mesa de comedor de Schaller Design Group, con un juego de sillas italianas diseñadas por Matteo Grassi. Allí mismo, frente a los amplios ventanales un mueble

biblioteca equipado con una poceta permite preparar y disponer los cocteles y los entremeses de la fiesta o tener a mano lo necesario para un hacer un BBQ en la terraza.

En el área de preparación la belleza de sus acabados hace que esa relación entre cocina y zona social se resuelva con elegancia.

La cocina, de Cesare Italia, en poliuretano blanco y madera, combina los módulos Lucrezia, Kora y Yara mientras que la piedra que recubre el mesón

cuenta con terminado corrugado. Algunos estantes con un acabado en vidrio blanco al ácido e iluminación led incorporada acentúan la frescura y transparencia del lugar. La elección de firmas reconocidas como Gaggenau en los módulos de cocción independientes, así como los otros electrodomésticos, refrigeradores y cava de vinos de Sub-Zero y griferías Gessi-Italia, hablan por sí solas de la atención que pusieron en su diseño Isabel Giovannetti, de Eurolink, y la dueña de casa.

Entrando en la amplia zona social, la chimenea de ladrillo blanco con el hogar de hierro fabricado por Octubre, es el elemento que configura tanto el ambiente de sala como el gran estudio. El blanco y sus múltiples bondades también destaca su presencia en los baños 

El refinamiento en este apartamento se traduce en

espacios que fluyen y que se definen por su sencillez y limpieza formal.

La generosidad del área en el baño, permitió contar con dos mesones independientes y una zona húmeda con tina y ducha. También cuenta con ventilación y luz natural.

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donde contrasta con el piso. Al entrar, una pequeña terraza le pone el toque natural a la sala de baño gracias a la vegetación. La zona húmeda, definida por un cambio de nivel, tiene en primer término la ducha empotrada en el cielo raso presentada simplemente como una placa perforada de acero inoxidable que deja fluir el agua en forma de lluvia sobre una superficie de teca mientras que la tina se proyecta hacia la ventana. Luego, los lavamanos de sobreponer de la firma Laufen, representada por Productos Arquitectónicos, se apoyan sobre bases en bronce cromado, desarrolladas por Octubre.

Así, en cada ambiente de la casa se refleja la premisa que inspiró a los arquitectos a desarrollar esta remodelación: crear espacios que respiran una sensación de armonía en virtud de la fluidez y la claridad de su diseño.

Presenta

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Glade Sensations Decor Madera

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Haceb y Pininfarina, una alianza ganadora

Haceb viste su calidad con la sofisticación italiana del diseño para producir una línea de cubiertas y hornos con tecnología y acabados de calidad superior, con el sello de Pininfarina.

Haceb y Pininfarina una alianza ganadora

42 Presenta

La cocina es el corazón del hogar. Pocas actividades colman la mesa y la vida familiar con tanta calidez, sabor y gusto como la preparación de los alimentos, que ya no se realiza de puertas para adentro, si no con las puertas bien abiertas para que todos participen.

Mezclando sabores, aromas y especias, cada quien va sazonando su historia culinaria con recetas de familia y del mundo. Ya no hay límites. Alrededor del fogón ocurren muchas cosas y ahora, gracias a las cubiertas con acabado en cristal o acero inoxidable y a los hornos producidos por Haceb-Pininfarina, los resultados saltarán a la vista, pues con esta alianza ganadora los productos de esta empresa colombiana adquieren una imagen a la altura de su tecnología y calidad.

Todo comenzó cuando un equipo de Haceb constituido por cien creativos e ingenieros colombianos empezó a trabajar de la mano con la firma Pininfarina, con el fin de producir una línea especial de cubiertas y hornos que se ajustaran a las necesidades del mercado nacional. Con ellos siempre estuvo presente la mística de don José María Acevedo Alzate, fundador del negocio en los años cuarenta, quien debutó en el mercado con una parrilla de su autoría, elaborada en el Taller Eléctrico Medellín. Aquel fue el inicio de lo que hoy es Haceb, una compañía con más de setenta años que, con el tesón y la disciplina que impuso su fundador, desarrolla líneas de cocción, refrigeración, lavado, calentamiento de agua y aire acondicionado. Todos estos productos se fabrican en un complejo industrial de más de 211 mil metros cuadrados en el departamento de Antioquia.

Para hacer realidad su visión estratégica, Haceb encontró el respaldo de Pininfarina, compañía que el diseñador y constructor Battista “Pinin” Farina estableció en Turín en 1930 y que gracias a su maestría en el diseño de automóviles, ha firmado con su nombre carrocerías clásicas como las Ferrari 612 y F50, y lo ha unido con el éxito de casas como Maserati, Alfa Romeo, Lancia, MG, Volvo, Peugeot y Jaguar, entre otras.

El talento de Pininfarina para la creación de automóviles se ha extendido al diseño industrial y lo podemos disfrutar en Colombia con cubiertas como la Appiani cristal de 76 cm la cual cuenta con parrillas en hierro fundido para más estabilidad y resistencia y cinco quemadores con un aro wok, que permite más estabilidad para diferentes tipos de recipientes. Igualmente, se distingue por contar con un quemador triple corona para una mayor rapidez en las preparaciones. También posee encendido automático, que se activa con un solo giro, y perillas con complementos metálicos que brindan mayor durabilidad.

Y en sintonía con una operación limpia, estos quemadores producen 90% menos emisiones de monóxido de carbono que lo exigido por la regulación colombiana. Su

La cubierta de cristal de 76 cm con sus cinco parrillas en hierro fundido y sus perillas de encendido con acabado en metal, le dan a la estufa Appiani un diseño elegante con un desempeño perfecto.

complemento ideal, el horno Assento, acabado en acero inoxidable que le brinda un aspecto impecable a la cocina, además de que su funcionamiento ha sido minuciosamente estudiado para ofrecer el mejor desempeño posible: cuenta con luz interior para visualizar el proceso y un timer para un perfecto control de la cocción de los alimentos. Un gratinador eléctrico permite hacer preparaciones más crocantes, y el recubrimiento interior con esmalte catalítico facilita su limpieza y mantenimiento. Para completar, su apariencia definida por los detalles en acero inoxidable tiene un aspecto elegante y futurista.

Así, con estas cubiertas y hornos que surgen de la alianza Haceb y Pininfarina, estos gasodomésticos son una muestra de excelencia en diseño funcionalidad y “estilo en su máxima expresión”.

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El aroma de la decoración Glade Sensations Decor Madera cuenta con fragancias encantadoras y, gracias a su soporte en madera, se integra armoniosamente con la decoración de cualquier rincón de la casa.

Fotografía: Jorge Gamboa Producción: Ana María Zuluaga Almacenes: Becara, Zara Home y De Arboleda.

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En casa, los ambientes acogedores tienen que ver con la elección de un mobiliario adecuado, ubicar los objetos queridos en el lugar perfecto y saber ambientarlos con una paleta de color que cree distintas atmósferas junto a la iluminación correcta.

Glade Sensations Decor Madera con su fragancia Floral Perfection le da a estos ambientes el toque final llevando a la sala, al estudio o al estar las notas aromáticas capturadas justo en la etapa final del brote de las flores. Así, sus acentos frescos y dulces crean un cúmulo de sensaciones olfativas que hace que quienes perciban sus aromas sientan un ambiente de hogar sutil y acogedor. Con este toque de frescura la casa se convierte en una extensión del jar-

dín con su belleza, perfume y aromas, tan encantadores como los de una mañana al aire libre antes de salir el sol o los de un manojo de flores recién cortadas.

A esta propuesta de aromas del campo se le suma su estético soporte de madera, que convierte a este aromatizante en un accesorio decorativo más en medio del espacio. Entre los libros y los adornos de las mesas, Glade Sensations Floral Perfection se instala con mucha discreción y gracia.

Glade Sensations Floral Perfection logra mantener muy frescos los espacios de casa con su agradable combinación de flores hasta por 60 días, haciendo que cada rincón sea capaz de suscitar emociones agradables en quienes los habitan.

Gracias a su soporte, Glade Sensations Decor Madera puede instalarse en cualquier rincón convirtiéndose en parte de la decoración.

Cada repuesto conserva su aroma hasta por 60 días.

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Vienen en todas las formas, materiales, diseños y tamaños para acomodarse fácilmente por la casa, a la que regalan color y mucha alegría.

Fotografía y producción: Sandra Sedán

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Los versátiles puffS OBJETOS 46

1. Alfombra Asuka de BoConcept. 2. Puff Amazonas II, hecho con cumare (fibra vegetal), de Mónica de Rhodes. 3. Puff redondo en tela azul degradada de NEO. 4. Puff cuadrado aguamarina con bordado de De Arboleda. 5. Puff hecho con retazos de telas estampadas de NEO. 6. Puff con base de madera de flormorado y asiento tejido con hilos de cobre plateado de Mónica de Rhodes. 7. Puff Strype de M+O. 8. Puff de tiras de mimbre de M+O. 9. Puff cuadrado con tela bordada de De Arboldeda. 10. Puff Amazonas I, hecho con cumare, de Mónica de Rhodes.

Tina Seidenfaden Susanna Cots tomdixon Tricia Guild Esteban

Gómez

Mariana Vieira

Humberto Pinzón

Diego Álvarez

Rafael Restrepo

Nicolás Gómez

María Álvarez

Susana

Mejía

Assaf Wexler

Nicolás

Lizarralde

Martín Zapata

Alejandro Peña Julio Arango

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José David del Portillo

Son los protagonistas del especial de Diseño & Decoración de Habitar: diseñadores e interioristas que ponen arte a la vida.

Tricia Guild la dama del color

Alma y motor de la prestigiosa firma británica Designers Guild, esta diseñadora textil compartió con HABITAR la pasión que la guía.

Fotografía: Cortesía de Designers Guild

Textos: Zandra Quintero Ovalle

Ella parece tener un sexto sentido que le permite absorber el color suave de una hortensia, las formas de un viejo bordado y hasta las sutilezas de los juegos de luz que el sol hace sobre una botella de cristal.

Luego los devuelve plasmados en matices y tonos que llevan el color a otra dimensión y que mezcla entre figuras de los más diversos motivos y formas, dando por resultado los diseños vibrantes y felices que son el sello de su autoría y de su marca, Designers Guild.

Tricia Guild es una de las más importantes diseñadoras textiles de nuestro tiempo y desde Londres ha sabido tejer un imperio en el cual brilla ese talento creativo y comercial que no sigue tendencias y que se expresa en la forma de maravillosas telas –linos, algodones, chenilles, sedas, chintz, terciopelos–, muebles y todo tipo de accesorios como cojines, mantas o vajillas. Diseñadora textil e interiorista, Guild hizo un viaje a India que le despertó los sentidos –empezó importando telas y experimentando con sellos de madera hindúes que estampó y coloreó– y que le llevó a abrir su tienda en 1972. Desde entonces y temporada tras temporada, las nuevas 

todos sabemos que hay colores que nos hacen sentir alegres, tristes, energéticos, relajados…

Tenemos que fijarnos en ellos y descubrir las emociones que nos despiertan. ¿Alguna sugerencia para vencer ese temor?

Introducir el color poco a poco: con uno o dos cojines, una manta o un tapete. Pueden cambiarse fácilmente y aportan un toque de drama e interés. Soy conocida por el uso de tonos fuertes y contundentes; pero lo que los hace funcionar es la forma en que logro balancearlos usando neutros como blanco, negro, gris o beige. Ello trae equilibrio, controla su fuerza y crea armonía, evitando que los colores fuertes resulten arrolladores.

Sabemos que India la ha impactado a un nivel muy profundo y que, en cierto sentido, es la semilla de Designers Guild. ¿Nos puede contar sobre esto?

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colecciones de Tricia Guild son esperadas con avidez en el mundo del diseño.

Su calidad inigualable, sus colores explosivos –que protagonizan naranjas vibrantes, azules alegres, verdes cítricos o violetas intensos– y diseños que se inspiran lo mismo en la historia de los patrones que en las flores de su jardín, la han llevado a escribir dieciséis libros, emprender proyectos de diseño interior, colaborar con diseñadores como Christian Lacroix o redecorar salas para el palacio de Buckingham.

HABITAR tuvo el gusto de entrevistar a esta maestra indiscutible del color para conocer sobre su trabajo y dejarnos envolver por la magia de sus textiles, que en Colombia distribuye en exclusiva DW Textiles.

Para muchos, usted es algo así como la “santa patrona” del color y los estampados. Su último libro se titula Colour Deconstructed (El color deconstruido) y queda claro que nadie percibe, entiende y ama el color como usted. ¿Cómo le habla el color?

Para mí, el color es esencial y enriquece su propio vocabulario con matices de una misma paleta, tonos de neutros, contrastes, acentos y texturas que aportan personalidad y vitalidad. El color es también emotivo y puede despertar todo tipo de reacciones y emociones. Simplemente no puedo imaginarme la vida sin él. ¿Le gusta escribir?

Me gusta mucho hacer mis libros, pues el proceso me permite explorar con mayor profundi-

dad mis reacciones espontáneas y mi proceso creativo, del cual me preguntan mucho. Con este último libro pude sumergirme en la paleta de color que más me atrae últimamente –que es la que estoy usando en este momento– y traté de desenredar lo que motiva mis reacciones hacia los colores. ¿Por qué cree que la mayoría de la gente le teme al color y al uso de estampados? ¡No lo sé! Pero me parece tristísimo que alguien prefiera una paleta sosa o aburrida por miedo: se está negando la alegría que el color y los estampados llevan a los ambientes. Diariamente y casi sin pensarlo tomamos decisiones basadas en el color: sea un cepillo de dientes, un bowl, la ropa que usaremos... De hecho,

La cultura, la gente, los lugares, los sonidos y los aromas son tan cautivadores: desde los intrincados patrones y colores como de joyas de las miniaturas en Jaipur, los pétalos de rosas y marigold que como ofrendas espirituales flotan sobre las aguas, las decoraciones pintadas a mano en los camiones y rickshaws, los reflejos en la seda de los saris… ¡Es un país que ofrece mucho para inspirarse!

Después de 35 años, ¿cómo hace para que su marca innove temporada tras temporada?

En verdad no lo sé. Solo hacemos lo que hacemos y mi pasión por el diseño prevalece hoy como siempre. Finalmente, el mundo ofrece tanto para inspirarse que de ahí surge la chispa que guía nuestras colecciones.

¿Qué busca en una textura y cómo sabe si es la adecuada para un diseño en particular?

Existe una verdadera alquimia en el proceso de diseño, y tal y como tenemos en cuenta cada hilo de color y cada patrón, así de importante es también la textura. La belleza intrínseca de la seda, el brillo y la suavidad del terciopelo, el tacto fresco del algodón o la suavidad del lino son cualidades que cada textil aporta y que determina el resultado de cada diseño.

Hablando de diseño interior, ¿cómo se relaciona con los espacios arquitectónicos?

Comienzo observando los planos amplios de los espacios, las vistas desde las ventanas, los puntos de vista de los clientes y los míos antes de considerar elementos físicos como las formas y el tamaño del espacio. Luego vienen las preguntas: ¿es un espacio lujoso o modesto?, ¿es tradicional o contemporáneo?, ¿qué expresa la arquitectura?,

¿qué uso tendrá? El desafío radica en cómo aproximarse a cada uno de estos aspectos con el fin de crear un espacio lleno de carácter y espíritu, en el cual los dueños puedan sentir que su personalidad e historia están reflejadas y que se encuentran verdaderamente en casa. ¿Cómo es su casa y cuál es su espacio favorito en ella?

Vivo en el occidente de Londres, en una casa victoriana. En el primer piso están el jardín, el salón, la cocina y el comedor.

Los ventanales y puertas corredizas dejan pasar la luz que se esparce por el piso claro de piedra y se extiende a la terraza, difuminando las fronteras entre el exterior y el interior. Las paredes del hall y el salón son de un verde vibrante, un color tan inherente a la naturaleza que sus matices casi respiran vida. Para mí es el color perfecto para los espacios en los que recibimos a las visitas. En el segundo nivel hay dos estudios, el mío acoge mis piezas de arte y cerámicas favoritas, así como las pinturas de mis nietas y por ello es uno de mis espacios consentidos.

Las paredes de nuestra habitación tienen un tono oscuro de azul que yo encuentro increíblemente apacible…

Uso el color, los patrones y texturas a todo la ancho y largo de la casa. En lugar de hacer grandes cambios, prefiero transformar los espacios estacionalmente, colgando linos y sedas en los meses cálidos de verano, y terciopelos y telas de texturas pesadas en invierno. Tengo una ecléctica mezcla de muebles antiguos y contemporáneos tapizados con texturas contrastantes y un mundo de accesorios: cojines, mantas y tapetes, así como piezas de cerámica y cristalería, que colecciono con avidez.

Fotografía: Cortesía Tom Dixon

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el genial toque de Midas

Diseñador y empresario, visionario y flemático; galardonado como el “Diseñador del año” durante la feria Maison+Objet 2014, se encuentra en su mejor momento creativo.

Tom Dixon es quizá el diseñador británico más aclamado y reconocido del momento: sus lámparas, muebles y, ahora, su colección de objetos decorativos han conquistado un lugar dentro del mundo "académico" del diseño industrial. Su S Chair, editada por Capellini o su luminaria escultórica Jack están consignadas en el libro 1000 Phaidon Design Classics y han sido adquiridas por instituciones como el MoMA de Nueva York, el Victoria & Albert de Londres y el Centro George Pompidou de París. Además, bajo su propia

marca, estos se venden con bastante éxito en más de 60 países alrededor del mundo.

Logros nada despreciables para alguien que dejó la escuela de arte y en su juventud tocaba el bajo en un grupo de rock para ganarse la vida. Tom Dixon, quien se define como autodidacta e inquietamente creativo, comenzó armando sillas con pedazos de metal recogidos de las calles que después soldaba: “Me interesaba hacer cosas y en realidad no me importaba si se trataba de pan, sillas o bicicletas…

Fue mucho después que descu-

brí que algunas de estas cosas tenían un valor, que la gente estaba preparada para pagar por ellas... y que podía convertir chatarra en oro”, dice en entrevista con HABITAR. Su talento dio frutos que propiciaron su colaboración con la firma italiana Capellini. Luego tuvo su “primer trabajo formal” con la firma Habitat, a la cual dio un exitoso giro como director creativo y donde por diez años aprendió cómo funciona una gran empresa. Estaba listo para volar solo y en 2002 fundó Tom Dixon, empresa que 

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manufactura (la gran mayoría de sus objetos están hechos en Inglaterra), mercadea y comercializa sus diseños con gran fortuna: “la mezcla entre ser diseñador y empresario es extremadamente divertida”.

Su sello de autor son sus superficies pulidas que expresan la pasión por las formas geométricas, su obsesión por trabajar los metales con el tesón de un artesano y la curiosidad de un científico, pues incorpora tecnologías de vanguardia para producir sus objetos. Califica su diseño como 100% británico, con esa fina ironía, algo de clasicismo y mucho de vanguardia: “Si tuviera que definirme, sería un Land Rover”.

Ha diseñado todo tipo de objetos pero dice estar “obsesionado con las lámparas” y disfruta trabajar con iluminación por el tema tecnológico. "Me encantan los desafíos y abordarlos desde un punto de vista naïve". Por eso, después de enfocarse por tanto tiempo a los metales, ahora se encuentra explorando otros materiales como los textiles, el vidrio y la cerámica, "¡Así que estén pendientes…!", dice.

Al preguntarle sobre su concepción del diseño responde: "El diseño nunca es una sola cosa.

Es influenciado por tendencias y modas, tal y como la industria de la música o de la comida…

Pero cuando produces algo, tu

diseño debe tratar de mejorar algo que ya existe, hacer que funcione mejor o resultar en una invención que pueda cambiar la vida. Soy muy curioso y todo a mi alrededor me despierta nuevas ideas".

A través de su Design Research Studio, Dixon ha diseñado también restaurantes, entre ellos el Barbecoa del chef Jamie Oliver.

Hasta ahora su proyecto más grande ha sido el recién inaugurado hotel Mondrian Sea Containers, junto al Támesis.

En Colombia, los muebles, lámparas y objetos decorativos de Tom Dixon se encuentran a la venta exclusivamente en los almacenes Zientte.

Tina Seidenfaden Apetito por el diseño

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Facilitarle a las personas el conocimiento y el acceso al buen diseño es una tarea tan importante como el trabajo de los creadores y de las firmas que producen los muebles y objetos de los cuales nos enamoramos. Y esa labor de intermediación es la que hacen Tina Seidenfaden Busck y su socia Pernille Hornhaver en The Apartment, firma danesa especializada en ofrecerle al público piezas originales de diseño europeo, principalmente escandinavo, de mediados del siglo XX, así como piezas contemporáneas. Su particularidad es que, además de ofrecer servicios de interiorismo y de asesoría para coleccionistas, logra traducir el concepto que anima su filosofía, que es la de expresar las dinámicas del hogar, cuyo fin último es el de habitar, vivir y crecer en él, creando espacios que si bien resultan altamente estéticos, también son muy humanos y acogedores.

Tina Seidenfaden es la directora creativa de The Apartment, cuyo showroom se encuentra en un edificio del siglo XVIII, en el corazón de Copenhague, restaurado y diseñado como una casa de la que uno puede llevarse todo: desde las obras de arte que cuelgan de las paredes o las lámparas del techo, hasta el sofá, los tapetes o el florero con todo y mesita de noche.

Cada cierto tiempo, la casa se modifica para exhibir nuevas piezas y revelar diver-

sas posibilidades para incorporarlas al hogar, pues The Aparment es, además, una encantadora fuente de inspiración para quien la visita.

La idea surgió precisamente cuando este edificio estuvo disponible, pues Tina –quien trabajó diez años para Sotheby's y luego en galerías danesas representando a artistas tan importantes como Olafur Eliasson y Tomás Saraceno– prestaba cada vez más asesorías para la adquisición de arte y diseño vintage a coleccionistas e interioristas.

"Me gustan los interiores que expresan y reflejan la personalidad de quien los habita, esos lugares a los que entras y te comunican historias.

En mi caso, vivo en un dúplex arriba de The Apartmet con paredes inclinadas y una planta abierta. 

Fotografía: Cortesía de The Apartment

la directora creativa de la firma The Apartment, en copenhague, es una de las autoridades en diseño escandinavo, y como interiorista ha dado un giro fresco y personal al estilo nórdico.

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En él predominan las obras de arte contemporáneas, pues son mi pasión, así como una gran biblioteca de pared a pared que está llena de pequeños objetos.

Me gusta que mi casa sea un espacio muy personal con una atmósfera informal, en la que mezclo mobiliario vintage del siglo XX con piezas contemporáneas

de diseñadores como McCollin Bryan o Michael Anastassiades (¡adoro sus lámparas escultóricas!), antiguos tapetes marroquíes y muchísimas chucherías.

Domina el color blanco, pero como marco para los objetos y muebles que lo llenan de color y lo hacen alegre y despreocupado", dice Tina.

Al preguntarle por qué cree que el diseño escandinavo ha mantenido su fuerza a lo largo de los años, al grado de convertirse en una de las más fuertes tendencias del momento, responde: "Creo que se debe a que diseñadores como Hans J. Wegner o Børge Morgensen lograron crear una estética atemporal que se enfocó en el uso honesto de los materiales y en una técnica exquisita que nos sigue pareciendo contemporánea en el siglo XXI... lo que se refleja en los altísimos precios que las piezas modernas escandinavas alcanzan en las subastas. Tradicionalmente el estilo escandinavo ha sido sinónimo del danés moderno... En The Apartment me gusta mezclarlo con diseños suecos de la misma época, más coloridos y ornamentados, como los de Josef Frank para Svenskt Tenn, la empresa de diseño emblemática del modernismo sueco en 1950".

A través de las habitaciones diseñadas por Tina Seidenfaden en The Apartment queda claro que los ambientes monocromáticos y minimalistas que identifican la decoración nórdica se tiñen de colores cálidos y se dan permiso para presentarse más personales y abiertos al arte. Además se demuestra cómo una buena selección de arte y diseño vintage, que incrementarán su valor en el futuro, puede mezclarse con elementos contemporáneos para crear atmósferas hogareñas "cálidas, interesantes y sin pretensiones". Actualmente The Apartmet presenta una colaboración con Studioilse, la firma de la diseñadora Ilse Crawford, quien por primera vez muestra sus creaciones en un verdadero espacio doméstico.

Fotografía: Cortesía Susanna Cots Design Studio

Susanna Cots

las emociones del blanco

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Esta interiorista española diseña para crear bienestar, despertar las emociones y crear oasis para el disfrute calmo y sensible de la vida.

Susanna Cots es una reconocida interiorista española con cara de niña y un entusiasmo que la desborda, el cual solo es equiparable al profesionalismo y a la profundidad conceptual con la que emprende sus proyectos. En 2001 fundó su estudio de diseño y actualmente opera desde Barcelona y Hong Kong, al mando de un equipo interdisciplinario, especializándose en proyectos residenciales e institucionales. En todos ellos su ruta es clara: busca crear emoción y confort con pocos elementos que estructura alrededor de la presencia del blanco impoluto, su color bandera, que para ella es luz y armonía, articulación imprescindible de los espacios que diseña.

Se guía por las premisas de lo que ella llama el “slow design”, un diseño sensible, suave y ordenado, en el que juega con volúmenes y líneas estilizadas, dejando su huella en ambientes diáfanos y serenos que hablan de su esencia mediterránea.

Su trabajo ha sido reconocido en España, Estados Unidos, Inglaterra, China y otros países, con numerosos premios internacionales como el IDEA Tops International Awards, los SBID International Design Awards y el Premio de Arquitectura e Interiorismo de Porcelanosa.

Susanna Cots charló con HABITAR sobre su quehacer que, como ella menciona, tiene como premisa "crear espacios donde el orden y el confort visual acompañen la búsqueda del bienestar y de las emociones". ¿Cómo definiría su estilo como interiorista?

Mi trabajo se apoya en una serie de valores humanos que me han llevado a defender los postulados del “slow design” y diseñar en equilibrio con el entorno y

con todo lo que ello implica.

Desde el respeto a la luz y a la sostenibilidad de los espacios, al equilibrio del blanco y a la búsqueda de crear proyectos que apelen directamente a las emociones de la gente.

Usted habla del color blanco en términos casi filosóficos…

El blanco es el color de la luz solar, de la pureza, de la tranquilidad, de la calma, de la limpieza, del bienestar... Es la unión de todos los colores y es la base de cualquier proceso creativo.

A mí, el blanco me aporta esto y más, me ayuda a dar orden y confort. Además me brinda calma y serenidad, dos conceptos importantísimos a la hora de diseñar cualquier espacio.

Podría estar horas hablando del blanco y poniendo ejemplos, ¡pero esto daría para otra entrevista entera!

¿Quiénes son sus interioristas y diseñadores favoritos?

No tengo un referente en concreto y, a la vez, son muchos a los que sigo porque siempre puedes encontrar algún profesional que te aporte algo, ya que este trabajo es un aprendizaje constante. Al fin y al cabo me intereso por el diseño que me emociona y que me hace detener para poderlo disfrutar. ¿Cuál es su enfoque al trabajar para un cliente? ¿Por dónde empieza y qué factores considera determinantes?

Es diferente proyectar una vivienda que un espacio público, pero en los dos casos generamos emociones. Cada proyecto nace con una personalidad muy marcada y el objetivo es adaptar el diseño a cada carácter. En el caso de las viviendas, se necesita tener mucha sensibilidad 

¿Cómo define la armonía en términos de diseño interior?

Un proyecto de interiorismo implica trabajar el diseño a nivel estético, funcional y presupuestario, pero también a nivel personal. Para conseguir el equilibrio se deben cuidar al máximo estos factores con coherencia. Está demostrado que nos movemos por emociones y sensaciones, y estas las generan espacios donde la circulación, la luz y los materiales están dispuestos de manera estudiada y correcta. Para mí, esto es armonía. Es un todo. ¿Qué tanto se deja guiar por tendencias y qué tanto por instinto?

Busco una atemporalidad que consiga el bienestar emocional de las personas y no me baso tanto en las modas del momento.

Volvemos a las raíces, miramos la cotidianeidad en cada proyecto y diseñamos en equilibrio con el entorno. El diseño “slow” significa evitar la homogeneización y aceptar que son las diferencias las que nos hacen únicos. ¿Qué resulta imprescindible en sus diseños?

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para captar los rasgos de la personalidad del cliente, porque al fin y al cabo te entrometes en su vida para conseguir un espacio en el que queden reflejados sus gustos y preferencias. En el caso de los espacios públicos, tenemos que captar la sensibilidad tanto del propietario como también intuir las sensaciones de las personas que estarán en contacto en ese espacio.

En términos de interiorismo, ¿qué consejos podría

compartir con nuestros lectores a la hora de planear la decoración de sus hogares?

Que analicen muy bien qué es lo que quieren encontrar en su hogar y qué sensaciones les gustaría sentir. Que piensen bien cómo trabajar la luz para despertar emoción y bienestar, y cómo integrar el interior con el exterior para generar amplitud y confort visual... Pero en realidad, yo les animaría ¡a que contraten a un profesional!

Cada proyecto es único, pero todos tienen en común que partimos del blanco, la atemporalidad, la madera y el confort visual. En nuestros espacios pretendemos que se respire diseño escultural y emocional. ¿Cómo es su casa?

Mi trabajo requiere estar viajando constantemente, gracias a que tenemos proyectos en diferentes países y esto provoca que tenga una casa funcional, con un diseño para sentir y vivir.

John Pawson define al minimalismo como "la expresión sencilla del pensamiento complejo". ¡Yo no podría definir mejor mi casa!

En buenas manos La calidad del diseño colombiano en muebles de los próximos años está asegurada. Los diseñadores emergentes tienen talento, entusiasmo y una gran conciencia de la responsabilidad social.

Textos: Celia Armenteras Buades  Fotografía: Nicolás Cabrera  Asistente de fotografía: Camila Gómez  Producción: María Paola Sánchez  Asistente de producción: Esperanza Martínez

Objeto vivo Del Portillo existe como empresa desde cuando José David del Portillo era estudiante de diseño industrial y elaboraba accesorios y trabajos en cuero. Al regreso de un viaje a México, hace a penas un año, inició con el diseño de mobiliario. José David tiene detrás un equipo de artesanos y amigos que le ayudan a que sus creaciones resulten impecables, se distribuyan y se conozcan.

En sus diseños resalta lo natural, la tradición, la función y la estética a través de la fusión entre los procesos industriales y el trabajo hecho a mano. Le han abierto las puertas para vender en almacenes como Bitácora, (con cita previa) y Nordic, con lo que ha logrado introducirse en la zona comercial de muebles en Bogotá; todo un triunfo para alguien que acaba de empezar. Además se pueden adquirir su creaciones en dos plataformas web: Kasazz y Chic Place.

Utiliza diferentes materiales, como las maderas de cultivo y compuestas, porque por encima de todo trata de mantener intacto el medioambiente. No le importa, incluso le divierte, ayudar al ebanista a lijar, cortar, pulir "y todo lo que haga falta".

La esencia en el detalle

La silla Bend nació de explorar la

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La silla Tiza, que nace del ejercicio de trazar una y otra vez para crear, pertenece a la colección Irreversible.

Destaca por sus líneas claras y fluidas de composición simétrica. Las de color están hechas en cinco piezas, pero la de acabado natural lleva mucho más trabajo porque todo queda a la vista.

tecnología de doblar madera: está hecha con láminas de tríplex dobladas y forrada en fieltro. La mesa Tubo es un experimento a partir de elementos de ferretería: en este caso utilizaron unas llaves para las patas y la tabla es de madera y formica. La banca amarilla B2, en lámina metálica, es pura sencillez: quisieron crearla liviana para aportar un toque de luz y de color a un espacio exterior.

El butaco Primo, hecho en madera de roble, destaca por una simpleza que resulta elegante, un trabajo impecable en el que los detalles son los protagonistas.

Perceptual es una marca de mobiliario creada por Esteban Gómez, director de Diseño, Rafael Restrepo, director del área Comercial y Administrativa y Nicolás Gómez, director de Producción. Con ellos trabajan un grupo de ingenieros, diseñadores industriales y arquitectos, entre ot ros, m uy co m p ro m e t i d o con la filosofía de la firma. En Perceptual diseñan, fabrican y co m e r c i a l i z a n m u e b le s atemporales, lejos de tendencias de moda, para que duren muchos años y puedan heredarlos otras generaciones. Además de bellos, son funcionales, ergonómicos de materiales sólidos y bien fabricados, con especial atención a los detalles.

Les g ust a experi ment a r y explorar materiales nuevos para enriquecer la madera y el metal que utilizan como base.

Perceptual Studio ganó el premio Lápiz de Acero por el desarrollo del interiorismo del Click Clack Hotel, en Bogotá.

en diamantina & La perla

predominan los objetos fabricados en metal y cuya estética surge de jugar con las formas, unirlas y mezclarlas. Estos siguen dos líneas bien diferenciadas: por un lado, el desarrollo de diseños originales; por otro, la transformación de objetos ya existentes. Esta segunda línea es el caso de la lámpara de billar que se ve en la imagen. Lord Paw es la línea de objetos de diseño para mascotas, como la camita metálica con cojín de piel que se muestra abajo.

Madera de artistas Cuando María Paula Álvarez y Diego Álvarez estudiaban en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo decidieron hacer juntos el proyecto final del taller de doblado de madera: una silla muy original cuyo resultado fue todo un éxito y el origen de Mangle. Desde entonces el trabajo surge siempre de las creatividad y del esfuerzo de ambos: diseñan, dibujan, producen, manejan las herramientas, las máquinas… “Los dibujos se depuran hasta que los dos quedamos satisfechos”. Aseguran que lo más complicado es hacer los moldes, que son los vacíos de los muebles y que se desarrollan de forma artesanal, como todo lo que construyen. Su trabajo es un proceso cotidiano: primero dibujan, siempre a mano, y enriquecen el diseño sin afán, dejando que cada objeto tome el tiempo que necesite para que adquiera alma propia, el sentido y la belleza con el que buscan. “El diseño se basa, sobre todo, en la experimentación de la técnica”. Su formación artesanal y el ánimo investigativo de experimentación continua ha despertado el interés de galeristas en Nueva York (Magnan Metz Gallery) y México (Enrique Guerrero), que exponen sus obras y les apremian a seguir trabajando sus esculturas en madera. Los muebles son ediciones limitadas y certificadas. Las dudas que surgen frente a algo nuevo son muchas, pero nunca se frenan frente a las dificultades y nuevos retos que son, más bien, un aliciente.

Joyas para el hogar

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Diamantina & La Perla y Lord Paw nacieron en abril de 2013, cuando Susana Mejía decidió crear su propia firma de decoración y diseño de mobiliario hecho en Colombia basándose en tendencias internacionales. Lo lleva en los genes; fue educada entre diseños y proyectos de decoración, por eso afirma que sus propuestas “están basadas en memorias del pasado, en vivencias y en el legado de mi familia”. Sus piezas nacen de una relación equilibrada entre artesano y marca, y la marca es el resultado del proceso de expresión y pensamiento, lo que crea una experiencia única y equilibrada. Diamantina & La Perla es una combinación de memoria y nuevas tendencias, plasmadas en piezas geométricas: objetos y muebles de diseño que se convierten en joyas para el hogar. Lord Paw fue creada para el diseño y elaboración de muebles y accesorios para mascotas, y está enfocada en la fabricación manual y artesanal de objetos con alto valor estético, confort y glamour. Firmas conformadas por Susana Mejía, Martín Zapata y un equipo muy amplio y heterogéneo de artesanos, la propuesta de ambas marcas es equilibrada y sobria, con colores básicos, en formas geométricas de estudiada simetría.

La Cuna fue inspirada

por Lorenzo, el bebé de ambos, y se dobla y extiende con facilidad. La mesa Escalera surge del experimento de incorporar cosas cotidianas a los muebles.

El butaco Estrella es un mueble auxiliar liviano, casi invisible. Todo está desarrollado con técnica de laminación de madera.

La silla Marina remite

a la practicidad de los objetos creados para usar en altamar: cómodos, fáciles de transportar, versátiles y resistentes. Los módulos de colores Free Tetris permiten configurar una biblioteca al gusto. El revistero hexagonal, en madera maciza de teca –creado en colaboración con la revista El Malpensante– enmarca las portadas de las revistas y las convierte en cuadros decorativos. La silla Cebra se compone de líneas repetidas, en positivo y negativo, para que el agua no se estanque cuando llueve.

Crear con empatía ODA, Oficina de Diseño y Arquitectura, fue fundada a mediados de 2013 en Bogotá por Nicolás Lizarralde, Alejandro Peña y Assaf Wexler. Está integrada por arquitectos, diseñadores industriales y diseñadores gráficos que creen en el diseño como una propuesta integral, compleja y holística para llegar a resultados completos e innovadores. Para comenzar el proceso creativo deben tener muy claro las condiciones que rodean el desarrollo de cada proyecto: el lugar, el cliente, las herramientas y materiales, los recursos disponibles y los tiempos. No creen en la inspiración como una energía mágica que se apodera de los diseñadores y artistas: “Es el fruto de contemplar muchas alternativas, de buscar las soluciones idóneas para cada caso. Creemos en la forma como una conclusión de una manera de pensar y entender el entorno, no como un punto de partida”, aclara Assaf. ODA ganó el premio Lápiz de Acero 2014 y el de la XXIII Bienal Nacional de Arquitectura, por el diseño de Interiores del Click Clack Hotel. Los muebles de las imágenes fueron creados por Nicolás Lizarralde, Assaf Wexler, Pablo Fog y Santiago Restrepo bajo su antigua marca Dosuno Design.

Madera y pasión por el diseño Unodöt nació hace cinco años como una “unión de talentos” conformada por personas de varias disciplinas, cada una de ellas apasionadas por su oficio. El nombre nace de los primeros números: uno, dos, tres, porque les gusta las cosas concretas, prácticas, funcionales; y esto se traduce en muebles tan bien pensados y elaborados que resultan elegantemente sencillos y duraderos, creados únicamente para la satisfacción de las personas que los adquieren. Julio Arango, diseñador industrial, y el jefe de carpintería, Humberto Pinzón, con el resto del equipo, trabajan sobre todo con madera –de cultivo y certificada–, pero también con telas, acero y pintura, para crear muebles elementales en los que cada detalle tiene la misma importancia estética que el conjunto. “Nos inspira mucho la carpintería tradicional como arte fundamental de elaboración de los elementos”. En definitiva, lo que busca este gran equipo formado por personas dedicadas y apasionadas es crear muebles tan claros, sencillos, prácticos y bellos, que comuniquen con solo mirarlos.

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La silla del proyecto The Open Tap fue concebida como una fuente abierta para el desarrollo de muebles de bajo costo y fácil construcción, hechos con materiales

y tecnologías fáciles de conseguir en Colombia: tubería galvanizada, tablas de virutas de madera laminada OSB y cordones de PVC flexible. Tan ergonómica como bella, la silla Roots es la deconstrucción del espaldar de una silla, de sólido a flexible. Está hecha en madera de pino y roble con pintura verde y acabado en barniz natural. Creada originalmente para el Click Clack Hotel, la mesa Chalk Norris es una pizarra fusionada con una mesa de centro. El Cuckoo Clock, también creado para el Click Clack Hotel, es una pieza sencilla y elegante, hecha en chapilla de madera de fresno pintada de negro que combina las funciones de reloj de pared y repisa de libros.

Saber mirar Desde que se graduó en 2006 en Diseño Industrial, Mariana Vieira ha dedicado su tiempo al diseño de muebles y de espacios, así como a la dirección de arte. Inspirada por la perfección de la naturaleza y muy meticulosa en los detalles, Mariana no duda en aclarar que su trabajo es un oficio, pero sobre todo una pasión que se traduce en muebles bellos y funcionales de mucho carácter y fuerte personalidad, los cuales comercializa bajo su nombre. Le interesan todos lo materiales, especialmente la técnica particular con la que se debe trabajar cada uno de ellos. Entre sus creaciones destacan muebles que dan nuevos usos y significados a materiales y objetos que ya existen.

la silla ramada es una interpretación de la

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popular Rimax. Hecha en madera de flormorado, añade al diseño original un valor estético y natural pues está hecha a mano por un ebanista.

El escritorio es en teca maciza, ensamblado, sin herrajes ni tornillos. La mesa de centro está hecha con maderas recicladas, ensambladas de tal forma que genera un patrón de texturas coloridas. La silla “costeña” es reinterpretada da partir de los acabados y de los materiales. Está hecha en hierro y bañada en bronce envejecido; los tapices están hechos en bastidor con lana virgen.

Escalera al cielo Una casa en Singapur recupera sus elementos históricos al tiempo que, en su interior, goza de un completo programa que trae luz, frescura y estética a sus ambientes.

Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Aaron Pocock Cortesía de ONG & ONG

como una serpentina que se

va desenrrollando, la espectacular escalera es una escultura en la mitad de la casa. La luz que desciende desde las claraboyas acentúa su textura y volumen.

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L

María Arango y Diego Molina

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la fachada muestra el estilo típico de la arquitectura singapurense

de las primeras décadas del siglo XX. Sus ventana alargadas y celosías ornamentadas lucen también hacia el interior de la casa.

a firma ONG & ONG está posicionada como una de las más importantes de Singapur y goza de gran reconocimiento en el continente asiático. A la cabeza de la Dirección de Vivienda Aislada se encuentran los arquitectos María Arango y Diego Molina, quienes han conformado equipo con los también arquitectos colombianos Camilo Peláez y Tomás Jaramillo.

María y Diego han sido responsables de la restauración y remodelación de una docena de viviendas de conservación a las que no solo les han devuelto sus valores históricos, sino que han adecuado para cumplir con las necesidades de la vida contemporánea.

Esta casa se encuentra ubicada en la céntrica zona histórica de Blair Road, en la que abundan edificaciones construidas entre 1900 y 1940. Los dueños de casa, una joven pareja con dos niños, se involucraron profundamente en los aspectos de la restauración, pues si bien buscaban un espacio moderno y funcional, les interesaba que conservara su identidad histórica tanto como fuera posible.

La casa había sido alterada dramáticamente en su arquitec- 

la madera presente en el suelo,

las vigas del techo y la base de los nichos que enmarcan a las obras de arte de gran formato en la sala y el comedor se convierte en un elemento unificador y orgánico en estos apacibles espacios.

un jardín intermedio con pared verde y un gracioso árbol anteceden el nuevo volumen que aloja a la cocina y al área de servicios. Resaltan los mosaicos del piso y el mármol veteado de la isla.

tura original, a excepción de la fachada que conservaba su pasado esplendor y a la que se le restituyeron la puerta, las ventanas alargadas y los mosaicos del zócalo. El primer nivel era básicamente un solo espacio mal iluminado que corría de un extremo a otro. Para dejar entrar la luz y refrescar el ambiente, se plan-

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teó un jardín interior con una pared verde que se convierte en el punto focal de esta planta ya que no hay muros divisorios. Desde la entrada y luego de la sala y el comedor, en los que destaca la viguería del entrepiso, se aprecian el jardín y, en un nuevo volumen, la cocina. Su espacio se delimita por un tapete confor-

mado por mosaicos de cemento decorado, mientras que los dos mesones de trabajo, uno de ellos enchapado en mármol blanco, quedan ubicados contra la pared. A la izquierda y paralelas a la circulación, están las alacenas y la nevera con puertas de piso a techo que resultan casi imperceptibles. Un comedor auxiliar y un pequeño deck en piedra que marca la transición al jardín completan el área de la cocina, que al fondo cuenta con una escalera de caracol de estilo antiguo que conduce a las áreas de servicio.

En la primera planta destaca también la impresionante escalera, que divide a la sala y al comedor. Desarrollada en mampostería blanca con pasos de madera,

los espejos, tan alargados como el mesón de piedra caliza, están iluminados en su parte posterior, despegándose de la pared y resaltando también como elementos decorativos.

la escalera de cualidades escultóricas, masiva y con forma de espiral, parece una serpentina que se desenrolla abarcando los tres niveles de la casa. Por el vacío de la escalera fluye la luz proveniente de las claraboyas ubicadas en la azotea.

En el segundo piso se ubican dos habitaciones que comparten un baño: una mira al frente y tiene vista hacia la calle, mientras que la otra lo hace al extremo posterior y cuyo balcón se

asoma al jardín interior. En la caja de la escalera se encuentra un largo corredor con bibliotecas y generosos espacios para almacenaje.

En el último piso se ubicó la habitación principal, donde las vigas, tal y como en el primer nivel, le dan ese sabor histórico que tanto deseaban los dueños.

La planta resulta muy original ya que el baño se encuentra separado de la habitación por la escalera que divide los dos espacios.

Para sacar provecho de ello, el mesón de piedra caliza donde se apoyan los lavamanos se prolonga y sale hasta el corredor, conformando así una barra de usos múltiples entre las estanterías alineadas en la pared.

Para completar el programa, en la azotea del nuevo volumen posterior se construyó una piscina de 7 m de longitud y un deck de madera donde la familia puede refrescarse durante los calurosos días tropicales.

Campana sobre campana La prestigiosa firma danesa Normann Copenhagen presentó recientemente una nueva edición de su icónica lámpara Bell, con dos nuevos tamaños, diseñada por Andreas Lund y Jacob Rudbeck. Con su forma de campana y en color gris o arena, la Bell cuenta con una suave superficie en la que destaca la agarradera de donde se aseguran los cables de suspensión. Sola o en conjunto, la Bell brinda a los espacios un paradójico carácter industrial y rústico al mismo tiempo.

Valijas diplomáticas Una original manera de lucir las plantas es la que propone la diseñadora británica Eliza Axelson-Chidsey.

Los contenedores de cuero son embajadores de distintas técnicas de curtiembre, teñido y tratamientos de impermeabilización del cuero, y están trabajados de acuerdo con métodos tradicionales usados por distintas culturas del mundo a lo largo de los siglos. Permiten sembrar en ellos las plantas y colgarlas del techo. Cada uno de ellos ha sido teñido,con pigmentos minerales y vegetales. El proyecto surgió del trabajo de grado de la diseñadora para el Royal College of Arts de Londres.

Por las ramas Las mesas auxiliares Kadou son la evolución del perchero diseñado por Ryosuke Fukusada para la firma Bonaldo. Aquí, las ramas del anterior se convierten en patas que presentan tres versiones. La encimera y la base están hechas en metal pintado de gris o blanco, mientras que el tallo que las une y se abre en tres ramas asimétricas está disponible en nueve colores. Sencilla y en diversas siluetas, la estética de las mesas mesa Kadou rinde un homenaje a la naturaleza.

www.axelsonchidsey.com

www.normanncopenhagen.com

Como en un pedestal

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Así se sienten las flores en estos floreros diseñados por el italiano Sandro López.

Los vasos de líneas sobrias son de mármol, mientas que las ligeras pantallas que ofician como mantos protectores de las flores son de cristal. Los floreros se llaman Abito (vestido, en italiano) y están pensados como un hábitat o un traje para complementar la belleza de las flores.

Fueron recientemente lanzados en la London Design Week. www.sandrolopez.com

A la carta Este moderno bifé, bautizado como Club Sándwich por su diseñador, el francés Cyril de Moulins, hace parte de la colección con la que la firma Polit debutó en la pasada feria Maison + Objet en París. Consiste de dos tablones en madera de haya, dos módulos metálicos y varios cordones en distintos colores que permiten modificar su estructura de acuerdo con las necesidades de sus poseedores. El Sándwich permite ver lo que guarda, convirtiéndolo en un mueble perfecto para lucir nuestros pequeños tesoros. www.polit.fr

www.bonaldo.it

Congreso

Concurso

XIX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito Quito, Ecuador 17–21 de noviembre

14 Concurso Internacional de Diseño Andreu World Hasta diciembre 1 de 2014

La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito es uno de los eventos continentales más importantes en su ramo, convocando a especialistas del urbanismo y la arquitectura. Como parte del programa se llevará a cabo el evento “Confrontación”, un concurso que premia obras en las categorías de diseño arquitectónico, diseño urbano y arquitectura de paisaje, hábitat social y desarrollo, rehabilitación y reciclaje, teoría, historia y crítica, y publicaciones periódicas especializadas.

La firma española de mobiliario Andreu World invita a estudiantes y profesionales del diseño (sin límite de edad) a participar en un concurso internacional para el diseño de una silla y/o una mesa, donde el material principal deberá ser la madera maciza (haya, roble o nogal), que puede combinarse con otros como metal, plástico, vidrio, etc. Los diseños participantes deben ser totalmente inéditos.

El primer premio obtendrá $3.000 euros y el segundo $1.000.

Más información: www.baq-cae.ec

Exposición Desde el 18�10 De ida y vuelta. Lance Wyman Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México D. F. Durante las últimas cinco décadas, Lance Wyman ha sido una de las figuras cruciales del diseño contemporáneo y su obra se ha consolidado como un componente fundamental para entender la cultura visual de nuestra época. Extensamente reconocido, su trabajo parte del diálogo que establece con el contexto sociocultural en el que se inscriben sus proyectos. Cada imagen crea una gramática visual, como es el caso de los iconos que diseñó hace más de 40 años para las estaciones del Metro de la ciudad de México, que se inspiran el realidad local y se arraigan con fuerza en el imaginario colectivo de la ciudad.

Más información: http://contest.andreu world.com/

Más información: www.muac.unam.mx

Concurso

Global Schindler Award (GSA) Inscripciones hasta el 15 de noviembre

agenda mundo 80

El Global Schindler Award es un concurso de diseño urbano que invita a los estudiantes de arquitectura, paisajismo y urbanismo de todo el mundo a compartir sus ideas sobre la creación de entornos urbanos abiertos y globales basados en la movilidad, tema clave de esta competencia que cuenta con un total de $150.000 dólares en premios. Para la convocatoria de 2015, los participantes deben enviar sus propuestas para la creación de un entorno real en la desembocadura del delta del río de las Perlas, en la provincia de Guanzhou, China. La fecha límite de entrega de proyectos, previa inscripción, es el 31 de enero de 2015.

Más información: www.schindleraward.com

ideas &noticias Galaxy Note 4 Samsung presentó la cuarta versión de su "Phablet", el Galaxy Note 4, que gracias a sus características de productividad y a su lápiz inteligente ha ganado un importante terreno en el mercado de smartphones. "Es emocionante que Colombia haya sido la seleccionada para presentar en la región un nuevo integrante de la categoría Note; esto se da gracias a la preferencia de los consumidores que han descubierto los grandes diferenciales y beneficios que ofrece Galaxy Note”, afirmó Carlos Mateus, vicepresidente de la división de Móviles de Samsung Colombia. www.samsung.com

FE DE ERRATAS En la sección Hallazgo de la edición 262 de Habitar atribuimos equivocadamente la distribución de las piezas mexicanas tejidas en aluminio que aparecen en la fotografía. Estos accesorios artesanales son distribuidos en Colombia por la firma A&M Tienda de Diseño.

Los datos de contacto son: lopycan@gmail.com Cel: 315 823 0146

Attmosféras estrena edificio Attmosféras inauguró su edificio especializado en la carrera 15 con calle 84 en Bogotá.

Además de una muy cuidada exhibición de porcelanatos, mosaicos, piedras naturales y baños, se inauguraron dos novedosas salas, una especializada en maderas y otra dirigida a profesionales en la que se disponen las soluciones arquitectónicas que ofrece la compañía como fachadas ventiladas, puertas cortafuegos y productos técnicos para arquitectos y diseñadores. www.attmosferas.com

DECORACIÓN y diseño

DIRECToRIO Becara

Cra. 7A No. 69-83 Tel. 255 5744 Bogotá

BoConcept Av. 19 No. 104-79 Tel. 742 0634 Bogotá

Mónica de Rhodes

DeArboleda

Cll. 128B No. 77-30 Tel. 226 7243 Bogotá

Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá

M+O

Del Portillo

Cll. 79B No. 8-31 Tel. 255 2424 Bogotá

http://.del-portillo.tumblr.com/ Cel. 310 564 4948 Bogotá

Casa del Árbol: Cra. 43B No.15-56 Cel. 300 345 5215 Medellín

DW Textiles Cll. 69A No. 9-64 Tel. 322 0849 Bogotá

Helena Caballero Cll. 70 No. 9-63 Tel. 211 5375 Bogotá

Kambora Cita previa Tel. 744 0170 Bogotá

LP Decor

ARQUITECTURA

Cra. 7A No. 69-15

Guillermo Arias Cra. 27 No. 39-24 Tel. 287 8052 Bogotá

Bassico Studio Claudia García Cll. 81 No. 8-84 Tel. 211 0801 Bogotá

El Taller de Santiago y Sebastián Sebastián Serna y Santiago Pradilla Cra. 19 No. 39-85 Tel. 340 2915 Bogotá

ONG & ONG María Arango y Diego Molina www.ong-ong.com Singapur

Mangle Cra. 11 No. 61-67 Piso 3 Cel. 311 813 0717 Bogotá

Diamantina y la Perla

Octubre

Tel. 346 0291 Bogotá

NEO Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotá

ODA Design Cra. 3A No. 63-58 Tel. 309 9382 Bogotá

Papel de Punto Cra. 18 No. 84-24.

Estudio 201 Cel. 311 482 3368 Bogotá

Perceptual Studio Cll. 10B No. 36-38 Tel. (4) 266 8974 Medellín

Roche Bobois Cll. 109 No. 15-09 Tel. 600 1090 Bogotá

Taller de Cerámica Verónica Jaramillo Cra. 5 No. 46-53 Cel. 318 350 1770 Bogotá

Top Decó Cll. 69A No. 10-04 Tel. 755 7453 Bogotá

Unodöt Calle 109 No. 15-22 Tel. 485 5799 Bogotá

Mariana Vieira Cra. 5 No. 69-26 Cel. 320 856 2693 Bogotá

Susanna Cots Interior Design www.susannacots.com España

The Apartment www.theapartment.dk Dinamarca

Tom Dixon www.tomdixon.net Reino Unido

Plaza de Mercado 7 de Agosto

Tricia Guild

Cll. 66 No. 23-30 Bogotá

www.designersguild.com Reino Unido