Habitar 265

Jueves 26 de diciembre de 2014 ·

ISSN 0121 9839 · Número 265 · $9.900

Arquitectura / Diseño / Decoración

Plantas y artesanías para decorar apartamentos junto al mar

Casas en Brasil

N

os gusta regalar arquitectura, por eso en esta edición les hemos traído un obsequio especial: la intervención que el Premio Pritzker 1996, Rafael Moneo, desarrolló en el Hotel Mercer del barrio Gótico, en Barcelona, junto con su hija Belén y los arquitectos Lucho Marcial y Cristian Naudin. Una construcción de casi de 2000 años que es ejemplo del respeto con el que se deben abordar las obras de remodelación o restauración de los edificios patrimoniales. El resultado es exquisito.

Igualmente les presentamos dos casas en Brasil, una en Brasilia y otra en Río de Janeiro, que manifiestan cómo se relacionan allí los arquitectos con el paisaje y el espacio.

Y como ya es costumbre a final del año, viajamos a Cartagena para traerles algo del espíritu de la ciudad, que cuenta con un desarrollo urbanístico intenso en cuanto a vivienda, cada vez más proyectada en altura, y con atractivas iniciativas hoteleras y comerciales.

En la Ciudad Heroica visitamos tres apartamentos con propuestas que muestran cómo se vive actualmente junto al mar.

Terminamos 2014 con grandes satisfacciones, como la celebración de 30 años de HABITAR, que compartimos con arquitectos, anunciantes y amigos, y con todos nuestros lectores a través de la edición especial de aniversario.

Gracias y muchas felicidades a todas las personas y entidades que han hecho posible este ejercicio editorial que continuará con novedades y sorpresas en nuestra próxima entrega que circulará en febrero de 2015.

Patricia Ruan García-Herreros / Directora patriciaruangh@gmail.com ruanpatricia@hotmail.com

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Director general: Roberto Pombo. Directora: Patricia Ruan GARCÍA-HERREROS. Editora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Celia Armenteras Buades.

Foto portada: Fotografía Fernando Guerra.

Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela.

Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Jorge Gamboa, Federico Puyo, Mateo Pérez, Marcus Loerbroks, Nicolás Cabrera, Sandra Sedán y Sergio Gómez. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides.

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Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO Avenida Calle 26 No. 68B-70 Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2014. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores.

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Hallazgo

Hilos de esperanza

Buenas ideas

Sillas colgantes

De tiendas

Toc, toc...

Sitios

Calidez Rústica

De compras con...

Tina Neumann, “Yo visto muebles”

Habitando el espacio 20. Blanco, arte y mar 26. Elegancia a bordo 30. Refugio marino

Objetos

Festivo resplandor

Decoración

Un país hecho a mano

Habitar presenta 42. Murano Elite 44. Bosque de Monteverde 46. Melíã Cartagena de Indias

Decoración

Verde interior

Diseño Personal

Un hotel de casi 2000 años

Especial baños

Diseño para la intimidad

Mundo 68. Esplendor carioca 74. Geometría luminosa

contenido 8

Agenda mundo Ventana al mundo Ideas & noticias

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Hilos de esperanza Fotografía: Nicolás Cabrera Asistente de fotografía: Felio Andrade Producción: María Paola Sánchez

HALLAZGO 10

Acceder al municipio de Barbacoas, en el centro de Nariño, es muy complicado. Por vía terrestre puede llevar entre 6 y 12 horas, y si bien la vía fluvial es más corta, resulta sumamente peligrosa por la presencia de grupos armados. La situación de orden público afectó negativamente la tradición orfebre de Barbacoas, donde se producen exquisitas joyas de filigrana desde hace décadas. Para evitar que la tradición no muera y brindar oportunidades de vida y económicas a la población, Artesanías de Colombia implementó desde 2012 el programa Filigrana Barbacoas, junto con la Fundación Save the Children International y con el apoyo de la casa Bulgari. Gracias a este programa, cada año unos 80 alumnos de los grados 9 a 11 toman una clase de joyería en el colegio Luis Irizar, en la que además de conocer las técnicas ancestrales, asisten a talleres de diseño y emprendimiento empresarial. Cinco de ellos han conformado la Asociación de Jóvenes Joyeros Filigraneros, que además de participar en la formación de los bachilleres, han creado la marca Mambí para promover y comercializar sus hermosas creaciones, cuya virtud va más allá de entrelazar los finos hilos de metales preciosos para tejer vida y esperanza.

Sillas colgantes

Fotografía: Nicolás Cabrera  Asistente de fotografía: Felio Andrade Producción: María Paola Sánchez

BUENAS IDEAS 12

La falta de espacio o de mobiliario no es problema a la hora de recibir en casa. Todos pueden sentarse cómodamente durante las reuniones: simplemente basta con descolgar las sillas de la pared, que mientras no se están ocupando resultan una original solución tanto decorativa como de almacenamiento a la vista. Las sillas son las Piana, hechas en polipropileno reciclado con fibra de vidrio y diseñadas por el arquitecto británico David Chipperfield para Alessi. Son muy ligeras y al recogerse ocupan un mínimo espacio pues quedan casi planas. Vienen en cinco colores y se encuentran en los almacenes Eurolink.

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Toc, toc…

1. Pinocho, en Pinar, $20.000. 2. Cabaña, en Maderhato, $71.000.

3. Gimnasio con movimiento, en Maderhato, $29.000.

4. Caja de herramientas, en Maderhato, $40.000.

5. Rueda de Chicago, en Maderhato, $26.000.

6. Tren de animales, en Pinar, $50.000.

7. Andadera Natural Van, en Imaginarium, $149.900.

8. Moto Natural Moto Ride, en Imaginarium, $170.900.

9. Payaso que toca la marimba, en Pinar, $35.000.

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Fotografía: Nicolás Cabrera  Asistente de fotografía: Felio Andrade  Producción: María Paola Sánchez Los juguetes de madera poseen una cualidad atemporal. Ligados a la tradición y a nuestros propios recuerdos, pocos objetos tienen esa capacidad para despertar al niño que llevamos dentro sin importar nuestra edad. Fijos o con acciones que se originan al moverlos, siempre resultan mágicos y sorprendentes. Sus cualidades artesanales, la mano del carpintero y la ingenuidad que los viste los convierten en cómplices de los momentos infantiles y hacen que muchos de ellos nos acompañen hasta la edad adulta, adornando rincones con recuerdos imborrables.

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DE TIENDAS 14

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Calidez rústica Fotografía: Nicolás Cabrera

Rural Cocina Rústica es un restaurante aledaño a la Zona G que ofrece una cálida experiencia sensorial que articula una propuesta gastronómica –cocina contemporánea afincada en la tradición campestre europea en la que toda preparación pasa por el horno de leña– y un diseño arquitectónico e interiorismo impecables. La casa estilo Tudor, construida en 1930, fue reforzada estructuralmente e intervenida dejando expuestos elementos que narran su historia, como las vigas de madera, o conservando otros originales, como la chimenea y los arcos apuntados de las ventanas. Lo que antiguamente fue el garaje de la casa, hoy es una amplia terraza adoquinada con cuadros de retal de mármol, protegido por toldos retráctiles con estructura metálica. La intervención arquitectónica, liderada por Édgar Morales, es obra de Meteoro Studio; Los Dorados es la empresa restaurantera y Mónica Bernal es la creadora de la identidad gráfica de Rural.

sitios 16

Rural Cocina Rústica Calle 68 No. 6-11 Teléfono 321 5153 Bogotá

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Tina Neumann Después de armarse una carrera como diseñadora de modas, esta barranquillera da un giro creativo y lleva su talento a intervenir piezas de mobiliario.

Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Sandra Sedán

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DE COMPRAS CON...

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“En mi ropa lo que hay es un collage de materiales. Soy buena en mezclar textiles y en poner juntas cosas que tal vez no parecen llevársela bien. Me seduce más la mezcla de materiales que puedo lograr en un vestido que su misma silueta y compro las telas por enamoramiento, las que me apasionan…”.

Así define Tina Neumann su modo de trabajar. Estudió en París Teoría e Historia de la Moda y después viajó a Oriente, antes de establecerse en Barranquilla y desarrollar su propia firma de ropa. De sus 25 años como diseñadora de modas atesora experiencias como haber exportado a Estados Unidos y visto exhibidas sus creaciones en tiendas reconocidas. En sus colecciones para mujeres y niñas ha dejado huella la sensibilidad de su espíritu li-

bre, al que le gusta hacer las cosas a su modo y muchas veces a contracorriente.

“Deconstrucción” es una palabra que define muy bien a su trabajo. En su taller nada se desperdicia y todo puede tener una doble función. Por eso decenas de jeans desgastados y raídos llegan a ser tan preciados como trozos de telas, bordados y cintas de terciopelo que estaban destinados a ser parte de abrigos, vestidos o pantalones, en una expresión de ese acento artesanal que siempre ha querido dar a su ropa y que hoy encuentra otras modalidades de aplicación.

Ahora todo eso hace parte de las composiciones textiles con las que Tina interviene muebles en sus espaldares, asientos o brazos, creando piezas de mobiliario que cuentan historias como

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“yo visto muebles” las que han contado sus trajes que tienen mucho de gitano, de hippie y del movimiento artístico Art Nouveau (1890-1915) que tanto le gusta, o de imágenes icónicas de la historia universal que ya hacen parte de su repertorio personal.

Todo comenzó cuando vivía en Suiza y de paseo por los anticuarios se empezó a enamorar de una silla aquí y de una poltrona allá, y gracias al pedido de un amigo para que le interviniera unas cuantas piezas de mobiliario descubrió un nuevo soporte para su trabajo creativo. Dejó de lado los patrones, retomó las estructuras de estos muebles ela-

quilleros, no le fue difícil llenar un contenedor de muebles en Suiza y situarlo en el puerto de La Arenosa para luego empezar a crear estas “nuevas colecciones” de piezas atrevidas, llenas de color e impregnadas de ese espíritu cosmopolita que la caracteriza y que también pueden verse en la línea de cojines que produce.

Y cuando se trata de comprar para sí, Tina Neumann nos of r e ce u n a muestra de lo que encontró en anticuarios y tiendas de Bogotá. Y con una despedida en su mejor estilo, nos dice: “hay que atreverse a dejar aflorar el gusto personal”.

borados con maderas muy finas y empezó una nueva travesía.

El ejercicio le gustó y le mostró que podía llevar a los asientos y sofás esa fascinación que siente por los textiles, los colores y las texturas, esa sensación cuando experimenta sobre las telas pegando o cosiendo cuentas y materiales unos sobre otros...

Descubrió que eso mismo podía plasmarlo en un mueble para revitalizarlo y volverlo algo único, nuevo y divertido, con imágenes intervenidas con las técnicas de manipulación digital, además de un trabajo sobre sus bases de madera. Con el espíritu industrioso que ostentan los barran-

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1. Camino en fique con hilos de estaño y cobre, $320.000, y mesa de eucalipto macizo, $2.500.000, ambos de Yumna Cure. 2. Bombonera acrílica, $1.399.000, de Polen. 3. Gallos blancos de porcelana angora, $1.500.000, de Amparo Sierra Galería. 4. Gallinita alcancía indonesia, $300.000, de Top Decó.

5. Escritorio Origami Mr. Marius, $3.300.000, de Ethnicraft Colombia.

6. Codorniz de Zimbawe, $35.000, de Neo. 7 y 8. Sillas de Tina Neumann.

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Una mesa de comedor diseñada

en vidrio para albergar hasta a catorce comensales se ve realzada por la obra del venezolano Alberto Blanco.

Blanco, arte y mar Con una vista inigualable a la bahía de Cartagena, el arquitecto Amaury de la Vega concibió este apartamento de 420 m², en que el diseño interior tiene la firma de Belén Ramírez, venezolana con cuarenta años de experiencia en el oficio.

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Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Marcus Loerbroks

El apartamento se concibió como un gran lienzo, con los muros blancos y el piso de mármol claro, para que el arte le agregara el color al espacio.

P HABITANDO EL ESPACIO 22

artiendo de un apartamento proyectado como una gran planta libre que ocupa un piso entero con terrazas perimetrales que permiten apreciar la vista, el arquitecto Amaury de la Vega rediseñó el espacio pensando en la gran pasión de sus clientes por el arte. Así que proponer áreas importantes de exhibición clausurando ciertos ventanales sin afectar la fachada del edificio y privilegiar la vista de 360º que se tiene desde la propiedad hacia la bahía de Cartagena fueron los elementos que rigieron su diseño.

Para lograr un contenedor en el que la pintura y la escultura se llevaran el protagonismo se optó por trabajar los acabados con materiales claros como el piso de mármol crema marfil y el blanco en los muros. La claridad de las superficies se enmarca con algunos detalles de diseño y color en la carpintería desarrollada en su totalidad por la firma Exporenso, como lo muestran las puertas laqueadas en tono berenjena con manijas en acero y cacho para el acceso del

apartamento y la entrada al estudio, y gris plata para el resto de la casa.

Como se partió de un espacio abierto y acristalado, el arquitecto entró a configurar el área social mediante un mueble que establece el límite entre el comedor y sala, y tomando unos cuantos metros de esta generó un estudio para contar con un punto de trabajo en casa y un espacio informal de encuentro para la familia.

Lo interesante es que este se configuró ensamblando varios mueblesbiblioteca, de los cuales uno de ellos fue proyectado con una doble función: de una lado alberga libros y objetos, y define el estudio, y del otro propone un perfecto espacio de exhibición gracias a su acabado en pintura de poliuretano blanca.

La decisión de involucrarle planos de vidrio templado hizo posible que la luz natural atravesara el estudio y pudiera iluminar el hall de acceso permitiendo, a su vez, contemplar la vista lejana. Allí se instaló la obra de los artistas venezolanos Mariana Monteagudo y Francisco Narváez.

Este hall que conduce a las alcobas se convierte en una pequeña exhibición de arte de arriba a abajo. Al

final se encuentran las tres habitaciones, todas con baño independiente, pensadas en función del confort y de la satisfacción de los gustos de cada miembro de la familia.

La habitación de los padres se convierte en un ambiente muy acogedor. Aquí también se clausuraron varios ventanales para crear una atmósfera más íntima y contar con un punto donde situar el sistema de 

Amaury de la vega

En el hall de acceso se destaca este mueble que de un lado es biblioteca y del otro un área de exhibición.

A.A TERRAZA L

LABORES

ALCOBA 3

COCINA

ESTAR

ALCOBA SERV.

W.C.

VESTIER

VESTIER

W.C.

W.C.

W.C. SOCIAL

HALL DE ACCESO

COMEDOR

ALCOBA 2

VESTIER

ESTUDIO ZONA SOCIAL

TERRAZA ALCOBA PPAL. W.C. PPAL.

TERRAZA

La elegancia del baño principal

comienza en la entrada, en donde se eliminó la puerta para instalar una cortina. Al interior, el mármol calacatta define la estética del espacio.

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audio y video, además de lograr una sensación más acogedora con el tapizado de ciertos planos con textil. Las cortinas ocupan un aspecto importarte del decorado, reemplazando la puerta de acceso al baño y creando un aire de elegancia. El baño principal está revestido en mármol calacatta con

muebles con un acabado en pintura de poliuretano blanco brillante y espejos, además de divisiones en vidrio templado, proponiendo una ducha que se abre totalmente a la vista gracias al ventanal que va de piso a techo y permite que durante el baño se goce del paisaje marino.

En la zona social, el espacio se adecuó al concepto de privilegiar el arte. El comedor está precedido por una obra de Alberto Blanco, que enmarca una mesa diseñada por Belén Ramírez. De una de las columnas se desprende el mueble divisorio en el que se exhiben las máscaras del artista chino

Liu Bolin. La sala está determinada por un sofá de Ralph Lauren, las sillas en vidrio curvo de FIAM y las piezas de mobiliario chino. También sobresalen un cuadro del venezolano Roberto de la Fuente y la menina en alabastro de Manolo Valdés.

Recorrer el apartamento es darse un paseo por el arte internacional y por la vida de una familia que complementa la belleza de las obras que enriquecen su espacio con una vista soberbia hacia el mar.

El acceso se enfatizó con un

revestimiento en flor morado y un piso de pizarra que contrasta con el porcelanato instalado en todo el apartamento.

Elegancia a bordo Al norte de Cartagena se halla este apartamento de 260 m², de los cuales 70 corresponden a una terraza perimetral que abre la vista hacia las playas de La Boquilla.

Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Marcus Loerbroks

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iseñado por la firma P+P Arquitectos, conformada por Paolo Hennessey y Patricia Sánchez, este apartamento remodelado responde a las necesidades de un joven soltero relacionado con las actividades náuticas que deseaba un espacio con cierta elegancia clásica, con claras alusiones a los temas del mar y, podríamos añadir, que con una sensación de amplitud que pone en valor todo el trabajo de diseño interior.

El acceso se enfatizó con un cambio de material en el piso bajo un umbral de madera complementado con nichos de luz que crearon un efecto acogedor, el cuarto ejecutado por Margarita Rosa Donado. 

La frescura con la que se concibieron los ambientes, como la habitación principal que está decorada con la foto de un cardumen, se inspira en la gran vista que se tiene del mar desde la zona social.

La zona social, prevista como el gran espacio de encuentro, gira en torno a la sala, en donde sobresale un mueble curvo que abarca todo el muro y remata en un bar desarrollado en cuero.

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La distribución interior es nítida y sencilla. A un lado de la entrada están las tres habitaciones con sus respectivos baños y, del otro, el área social concebida como un gran ambiente integrado con la cocina, que se abre totalmente a la terraza perimetral.

En el corredor que lleva a las habitaciones se intercalaron franjas transversales de pizarra en el piso de porcelanato para así controlar la percepción de su longitud, creando un efecto dramático que se ve realzado con la iluminación. El corredor se dotó con elementos que llaman la atención, como una fotografía de gran formato con los lazos del buque Gloria, que oculta la puerta del clóset de linos mientras que transmite un aire de frescura propio de la vida de mar. La misma idea se utilizó en la alcoba principal, donde la imagen de un cardumen cubre

un muro de 5 metros de largo que enmarca el área de la cama.

Ya en la zona social, situada del otro lado del acceso, un mueble de 8 metros de largo con superficies curvas de madera, inspiradas en la arquitectura naval –diseñado por P+P Arquitectos y ejecutado por Margarita Rosa Donado–, organiza la sala y configura un lugar para los sistemas de audio y video, mientras que para el bar se diseñó un mueble en cuero con detalles en nácar y acero brillado.

Con un mobiliario confortable definido por dos amplios sofás dispuestos en forma de L y una moderna mesa de centro en vidrio se resuelve la sala, mientras que el comedor se define con una mesa con incrustaciones de acero, la cual se ve realzada por una lámpara colgante diseñada por LZF de Barcelona, que hace parte del diseño de iluminación

Paolo HenNessey y Patricia Sánchez

arquitectónica que le da al espacio una percepción radicalmente distinta durante la noche.

La cocina abierta también fue proyectada con detalle. Se siguió la misma paleta de color seleccionada para los materiales de acabado del resto del apartamento, generando armonía entre todos ellos, como lo muestran el salpicadero en granito y los gabinetes de madera con aca-

bado en poliuretano blanco y un mesón en tono roble apoyado en el volumen que contiene la nevera. Y gracias a las puertas de vidrio esmerilado que cierran la zona de servicios, no se sacrifica la entrada de luz natural en ningún momento. Sin duda, en este apartamento no fue tímido el uso de materiales, como lo muestra el baño de visitas con un muro enchapado con baldosas textu-

radas y otro cubierto con nogal tinturado en azul que enmarca el espejo, a la vez que realza el mesón de roble en el que se destaca el lavamanos de cristal tornasolado.

El resultado es un apartamento sobrio, con claras alusiones al interior de yates y cruceros, que dejan ver la personalidad de su dueño y la generosidad de un espacio resuelto con frescura.

Mauricio Pinto

Refugio marino Un espacio para las vacaciones puede ser funcional, con mucho estilo y lleno de sabor, como este apartamento de 120 m² que propone Mauricio Pinto en Cartagena.

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Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Marcus Loerbroks

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El tono azul se exploró partiendo de los muros que se pintaron de oscuro, lo que realza aún más la presencia del mobiliario.

l diseño de este apartamento con vista a la ciénaga de La Virgen en Cartagena se concibió pensando en aprovechar cada centímetro disponible y en llevarlo a su máxima capacidad para acomodar hasta cuatro invitados.

La inspiración no fue otra que el universo náutico. Así, se empezó por una paleta de color evocadora de los tonos del mar, que comienza con un profundo azul en los muros y luego se proyecta

en otras tonalidades y combinaciones de azules en telas y accesorios decorativos.

Mauricio Pinto, de Pinto Design Group, emprendió la intervención de este apartamento de una habitación, dos baños y un área social pensando en hacerlo práctico, hermoso y, sobre todo, muy funcional.

La decisión de abrir la cocina e integrarla al salón generó la amplitud buscada. Así, el mesón de mármol en el que se sitúa la estufa remata en una pieza de madera maciza hecha en acacia natural que funciona como comedor.

Esta se cubrió con pintura de alta resistencia en color blanco, dejando los cantos en tono natural. El complemento son los cuatro bancos elaborados en rattan y tejidos en manguera plástica de color blanco.

En la sala, el diseño de un sofá bi-cama elaborado en roble con un toque de acabado wash, que simula el casco antiguo de un bote, muestra un tapizado de linos naturales en azules denim, blanco y a rayas, evocando el tema marino que le dio cierto 

La habitación es parte de una cómoda cama con espaldar en yaré que pone el toque artesanal, mientras que el conjunto de cojines en diversos tonos de azul mantienen el motivo del decorado.

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La inspiración náutica se exploró en distintos niveles, desde los cuadros con fotografías y afiches hasta los objetos decorativos y detalles, como en el mueble con cajones y puertas pintadas de blanco en poliuretano blanco que cuenta con botones de nudos marinos como manijas.

toque mediterráneo al espacio. Contribuye a conformar el ambiente una cómoda sobre la que se colocó la pantalla de plasma y otros objetos, y que se equipó con cajones para aportar un espacio extra de almacenamiento para los huéspedes. Acentuando la inspiración, fotografías de veleros y un afiche vintage ideado para promover una regata en los años treinta crean la atmósfera náutica que también se manifiesta en las velas, los botellones vidrio y los decorados con sogas.

Y demarcando el ambiente, un tapete de fique en cinco tonos de azul, tejido a dos agujas por artesanos de Santander, sobresale sobre el piso de porcelanato. La iluminación, un aspecto fundamental para dar calidez, corrió por cuenta de una gran lámpara colgante elaborada en tono crudo que realza una pequeña mesa de acacia, mientras que en el centro,

una ligera propuesta de mesa se conforma con una bandeja de madera en blanco con un soporte de tijera. En la terraza, un par de sofás en teca de Córdoba con tapicería de alta resistencia en azul marino brindan la posibilidad de contemplar el atardecer cómodamente, como desde la cubierta de un barco.

En la intimidad de la habitación, la temática de la vida en la costa se mantiene en los decorados y en ese toque algo rústico de la vida marina.

Un espaldar elaborado en fibras de yaré y tejido por artesanos del Tolima demarca la cama, mientras que el toque de decoración lo aportan la mesa de noche que simula un maletín de viaje, donde sobresale la lámpara en cristal vintage y el aviso antiguo encima de la cabecera que sintetiza el concepto general para el cual se creo el diseño “Summer House", casa de descanso.

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No todo lo que brilla es oro, pero eso no importa cuando se trata de encantar con los reflejos y fulgores del más precioso de los metales. Diseño, arte y tecnología se unen para entregar bellos objetos, ya sean hechos en metal, policarbonato o cerámica, que le ponen brillo y elegancia a los ambientes...

Destellos que seducen y resplandecen con sus halos de luz.

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Festivo resplandor

Fotografía y producción: Sandra Sedán  Locación: Q Design Home

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1 y 2. Jarrón cilíndrico martillado e individual navideño, de Zara Home. 3, 4 y 5. Candelabro Cell, candelabros Etch y juego de té, todo de Tom Dixon, en Zientte.

OBJETOS 34

6. Jarrón esférico, de Zara Home. 7. Centro de mesa de cobre de Indonesia, de Home Boutique. 8. Brisero Shine, de Bo Concept. 9. Vela dorada de baterías, de DeArboleda. 10. Vaso Jelly color cobre, diseño de Patricia Urquiola, en Kartell. 11. Candelabro horizontal, de DeArboleda.

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urdimbres

La silla maguey, diseñada por el ebanista Juan Pablo Blanco, se inspira en los canastos de fique teñido de Guacamayas, Boyacá, que aquí se transforman en asientos. Las patas evocan los techos de las malokas y están hechas en madera de otobo. Con este diseño, Juan Pablo ganó la Bienal de Diseño 2014 de Expoartesanías.

Las sillas se consiguen en Artesanías de Colombia.

La Hamadora es una tumbona diseñada por el arquitecto Simón Hosie como parte del proyecto de reconstitución de la comunidad de El Salado (Bolívar) que en 2000 fue devastada por grupos paramilitares.

Con el apoyo de la Fundación Semana, la Hamadora es producida por un grupo de soldadores de El Salado junto con la Casa de el Pueblo, cuyo contacto es Abimael Hernández.

La lámpara tejida en mimbre es de Artesanías de Colombia. El canasto de fibras de palma está hecho por artesanos de la comunidad de Sandoná (Nariño) con el apoyo de Artesanías de Colombia. El tapete es producido por el taller bogotano Tapetes y Fibras Flores de Mayo, y está hecho en telar con hilos de fibras vegetales e hilos de estaño.

Un país hecho a mano Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Mateo Pérez  Asistente de fotografía: Daniel Giraldo Producción: María Paola Sánchez  Asistente de producción: Esperanza Martínez

Decoración 36

Materiales diversos, técnicas ancestrales y diseños que se inspiran en la tradición y se renuevan con miradas originales, revelan la riqueza creativa del universo artesanal colombiano.

S

on los soñadores, los que recuerdan, los que toman los elementos que su contexto les brinda –maderas, fibras vegetales, cueros y hasta los plásticos que la modernidad desecha– y los transforman en cintas, hilos y fragmentos que luego tomarán la forma de objetos utilitarios o decorativos dueños de una singular belleza. Los artesanos colombianos reinventan su mundo todos los días, se apoyan en las tradiciones y técnicas heredadas, en la imaginación que

siempre florece, y que en muchos casos reconstituye comunidades maltratadas por el conflicto y el olvido mientras trabajan. En estas páginas HABITAR presenta algunos objetos encontrados durante su recorrido por la última versión de Expoartesanías, ese gran esfuerzo liderado por Artesanías de Colombia que cada año nos devuelve la certeza de que es posible diseñar un país a partir de emprendimientos con alma, creativos y sustentables.

tramas coloridas Las clásicas sillas de la costa conservan su esencia pero ostentando el lenguaje renovado que les brinda este diseño, hecho con hilos de chinchorro, de Ramón Laserna para Artesanías de Colombia. El cuenco tejido en fibras vegetales muestra su belleza orgánica llena de movimiento; también es de Artesanías de Colombia. El tapete de Tapetes y Fibras Flores de Mayo está hecho con hilos de estaño y fibras naturales teñidas.

en cuero y fibras Estos bonitos canastos, unos tejidos con fibras de mimbre y otros con bejuco, son hechos por Fedieca, microempresa liderada por la artesana María Cristina Bonilla, quien también es docente de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo. Estos sencillos canastos, aptos para lucir y almacenar, se muestran renovados con sus apliques y asas de cuero, y son producidos en Madrid, Cundinamarca.

contenedores naturales

Decoración 38

La recolección de alimentos, ya sea con fines de subsistencia o comerciales, es una de las más antiguas actividades de la humanidad. En las comunidades colombianas se han desarrollado desde siempre canastos tejidos con las fibras naturales disponibles para transportar los alimentos a las casas o a las plazas de mercado. Aquí, con apliques de cuero en la superficie del cuerpo y correa tejida en fique, dos recolectores de café provenientes del Quindío. A la izquierda, canasto recolector de la etnia embera y, al frente, un canasto de cocina; ambos producidos por la Fundación Jugamos Todos. Los cuatro canastos se encuentran en Artesanías de Colombia.

maderas sustentables Kobanka Maderas es una empresa bogotana fundada hace dieciocho años por los hermanos Yesid y Juan Francisco Robayo, que en cada una de sus creaciones expresan el amor, el conocimiento y el respeto por su materia prima: la madera. Las vetas, texturas y tonalidades de pui, aceituno, incienso, azafrán o carreto, todas maderas colombianas certificadas, se transforman en objetos artesanales, utilitarios o decorativos, que tienen mucho de artístico. En la foto: butaco y cuenco hechos con retales de maderas de alta densidad, jarrón de corteza de carreto y cucharas de maderas macizas.

El tapete de lana virgen es de Artesanías de Colombia.

en plástico Estos coloridos y alegres cojines son una muestra del propósito social, económico y ambiental de Imagina, la empresa que los produce. Reemplazan las fibras naturales de la selva colombiana por el material plástico desechado en la ciudad, proveniente de vallas y pendones, que es recuperado y reutilizado. Con las cintas obtenidas, mujeres indígenas desplazadas de la etnia inga del Putumayo, los tejen en Bogotá para superar su condición y conservar su herencia cultural.

Imagina es un emprendimiento de las hermanas Alejandra y Catalina Melo Chaves.

y en algodón

Decoración 40

La tradición de las coloridas hamacas de San Jacinto, Bolívar, fue el punto de partida para la creación de estos cojines, diseñados por Yasmín Sabet para Artesanías de Colombia y hechos en telar con hilos de algodón por las artesanas de dicha comunidad. El gran canasto de mimbre es un diseño del francés Eric Ledoigt para Artesanías de Colombia. El tapete está hecho con retazos diversos de piel de ganado vacuno y es obra de Tapetes y Fibras Flores de Mayo.

46. Meliã Cartagena de Indias Inversión de lujo

Presenta 42

Murano Elite

se alza majestuoso hacia el cielo

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ENTRE ÁRBOLES Bosque de Monteverde

41 Presenta

Murano ElitE

se alza majestuoso hacia el cielo Diseñado por el Grupo Área y Las Olas en la zona de Bocagrande, en Cartagena, el proyecto propone una opción de vivienda en altura de vanguardia para gozar de una serie de privilegios que empiezan con la vista imponente del mar Caribe.

Murano Elite, diseñado y desarrollado por el Grupo Área y Las Olas, es una nueva perspectiva para disfrutar de Cartagena dada su excelente ubicación y su cercanía a todos los sitios de interés que ofrece el Corralito de Piedra. El proyecto ahora diversifica su oferta con unidades de 1, 2 y 3 alcobas que se complementan de forma magnífica

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con espacios de uso común que llevan a otro nivel la compra de un apartamento en la propiedad.

Buscar la amplitud y la frescura en los ambientes es una de las características del proyecto, que se percibe desde el ingreso al lobby que recibe a residentes y visitantes, donde la generosidad de sus áreas se hace patente.

INFORMES: Cartagena: Av. 2da (San Martín) No. 11-41 Of. 2401 PBX: (57-5) 6556686 Bogotá: Cra. 13 No. 96-67 Of. 605 PBX: (57-1) 2368427 www.grupoarea.com.co

Sobre robustas columnas elípticas se proyecta el espacio de recibo para configurar un ambiente de acceso elegante y fresco, que privilegia la entrada de luz natural y propicia distintas experiencias a medida que transcurre el día, junto a un jardín vertical que embellece el lugar en sus áreas muy definidas de front desk y sala de espera.

Murano Elite se diseñó con una serie de espacios complementarios que proponen vivir bajo nuevos parámetros de bienestar. Cuenta con salas de reuniones para encuentros de distinto tipo a disposición de los residentes y una zona de spa equipada para que dentro del proyecto se tenga una experiencia de comodidad a la altura de un club privado: baño turco, área para yoga, gimnasio con dotación profesional y tres piscinas, una de ellas de entrenamiento con propulsión, que brindan esas condiciones que sitúan el proyecto en un nivel superior de confort.

Relajarse y socializar allí también es posible en el sport bar y billar o la piscina en el último nivel, que brinda la posibilidad de refrescarse y explorar la vista en un ambiente sofisticado y tranquilo.

Todas estas ventajas se suman al diseño que proponen sus aparta-

mentos proyectados pensando en una vida muy contemporánea, que privilegia los espacios abiertos y flexibles. Así se pensaron alternativas dúplex y de un solo nivel, que ponen en evidencia lo que es vivir Murano Elite, un encuentro con el paisaje del Caribe desde otro punto de vista.

En Bocagrande y sobre la avenida El Malecón, Murano Elite representa diseño, amplitud y una perfecta ubicación en una de las ciudades más atractivas del Caribe.

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ENTRE ÁRBOLES Bosque de Monteverde, una experiencia de diseño que propone vivir con las comodidades de la ciudad y el aire fresco del campo.

La naturaleza y el confort se combinan.

Fotografía: Jorge Gamboa

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Casa modelo: Calle 128 B No. 78-51, Bogotá Programe su visita: Tels. 318 5310365 – 458 5701 www.contein.com.co/ bosque_monteverde

La firma CONTEIN construye Bosque de Monteverde, una alternativa residencial que permite vivir rodeado de naturaleza, con todas las facilidades de Bogotá. Este conjunto exclusivo de siete casas desarrolladas en lotes que generan independencia entre una y otra, brinda la oportunidad de vivir en medio del paisaje y de la naturaleza, así como de la funcionalidad y el confort que propone su arquitectura.

En Bosque de Monteverde, las casas de 337 m² de área construida se levantan a la sombra de bosques de pinos centenarios y de especies nativas que le dan un carácter especial al condominio, ya que las unidades se abren al entorno a través de terrazas, jardines y de sus amplios ventanales, los cuales permiten disfrutar de la naturaleza desde cualquiera de sus espacios.

El acceso a cada casa y su antejardín se encuentra enmarcado por antepechos en piedra natural. Al pasar la ancha puerta pivotante de madera se percibe la arquitectura propuesta en niveles comunicados por una moderna escalera con pasos de madera y una baranda en acero inoxidable con planos de vidrio, la cual se destaca por su apariencia ligera y transparente, en armonía con ventanales de piso a techo que permiten la entrada de luz natural en cada uno de los ambientes de la casa.

La excelente distribución le brinda a cada miembro de la familia espacios a la medida de sus necesidades. En el segundo nivel se sitúa la habitación de los padres que incluye un walk-in closet integrado al generoso baño. En este mismo nivel se encuentra un family room que se convierte en una sala de música y cine, o en una acogedora oficina en casa con una gran biblioteca.

El tercer nivel es para los hijos y allí se encuentran dos habitaciones, cada una con baño privado y balcón, que se conectan con otro family room abierto que se puede usar como estudio, otra alcoba o sala de música y televisión. Este espacio está enmarcado por una terraza perimetral que se adapta a distintas funciones, como área de juegos para los pequeños o gimnasio al aire libre.

La sobriedad del diseño coordinado por la arquitecta Paola López se percibe desde el acceso hacia el interior de la vivienda por la sencillez de las líneas de la zona social de doble altura, con dos ambientes definidos

por la esbeltez de la chimenea. Esa fluidez de los espacios también se encuentra en la elegante cocina, que puede aislarse o integrarse al comedor gracias a la puerta corrediza que se diseñó siguiendo el patrón de cuadrícula perfecta, con madera de cedro Puerto Asís y vidrio esmerilado. Del comedor se accede al jardín, espacio ideal para compartir con la familia y amigos los asados campestres y actividades de esparcimiento al aire libre.

Complementan la funcionalidad del proyecto los recursos de automatización y seguridad tan necesarios hoy en día, detalles de construcción y una cuidadosa selección de materiales y acabados. Entre estos sobresalen el ladrillo de gran formato, concreto a la vista, piedras naturales y maderas que le agregan al diseño riqueza, calidez, belleza y confort, todo esto acompañado de la luz natural y las idílicas vistas a los árboles y jardines.

Bosque de Monteverde cuenta con el respaldo de la constructora CONTEIN, representado con 31 años de experiencia y al mando del ingeniero Carlos Alberto Moreno Neira, quien ha llevado a su firma a desarrollar proyectos de todo tipo, tanto privados como estatales, en distintos puntos de nuestra geografía y a nivel internacional, proponiendo siempre la mejor solución a distintos requerimientos de la ingeniería y la arquitectura. Bosque de Monteverde es expresión de esa experiencia y profesionalismo en función de clientes que buscan lo mejor y quieren ver como su familia crece en medio de un paisaje pródigo en naturaleza, con todas las comodidades de la ciudad.

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INFORMES: Sala de ventas Bogotá Calle 84 No. 9-95 Ed. Retiro 84 Tel. 318 254 4474 PBX: 703 6356 Sala de ventas Cartagena kilómetro 3, vía Manzanillo del Mar www.meliacartagena deindias.com

les y áreas acondicionadas como estaciones aptas para deporte, yoga, clases grupales, además de un exclusivo club de playa, entre otros.

El proyecto estará integrado al entorno, aprovechando y utilizando la topografía, la naturaleza y el agua como un elemento central, en total armonía y respeto entre ellos a través de una relación simbólica, con el paisaje. Un espejo de agua, elemento vital integrador, será un eje importante del proyecto. Se dispondrá de tal forma que dará la sensación de estar atravesando los volumenes del espacio, generando frescura y bienestar a los huéspedes.

Gracias a su modelo de comercialización, ya son más de 500 personas las que se han asociado mediante la compra de derechos fiduciarios, que se pueden separar con tal sólo $2.300.000 y con una inversión total de $46.000.000 se

podrá ser socio de este proyecto con grandes beneficios: • Disfrutar de inmediato de noches de hospedaje gratuitas, beneficios en tarifas y descuentos adicionales en el Karmairi Hotel Spa. • Asegurar la inversión contando con un plazo de 20 meses con cuotas fijas sin gastos adicionales, pues todo es administrado por el fideicomiso.

El grupo promotor se dio a la tarea de negociar durante más de seis meses con varios operadores hoteleros, buscando siempre la mejor propuesta en beneficio de todos los inversionistas, y es así como tras varios análisis y evaluaciones se lograron establecer acuerdos que permitirán que la operación del Hotel esté a cargo de Melia Hotels International, con amplia y reconocida experiencia en resorts de lujo.

Gracias a las gestiones y acuerdos adelantados por el grupo promotor de Karmairi Hotel Spa Proyecto Expansión, la cadena hotelera Meliã, la primera de España y una de las más importantes del mundo, será el operador del nuevo complejo hotelero que entrará en servicio en 2016.

La operación exitosa del Karmairi Hotel Spa como hotel boutique y la satisfacción general de sus huéspedes son la base que sustenta el desarrollo de este proyecto que alcanzará los 16.600 m2 de área construida y tendrá un costo cercano a los $54.000.000.

Así crecerá un concepto hotelero para adultos que ha logrado combinar en un solo lugar servicio, elegancia y confort junto al encanto de una experiencia de descanso que propone disfrutar la naturaleza vibrante del Caribe en toda su plenitud.

El Karmairi Hotel Spa es la experiencia que le da origen a este nuevo complejo hotelero para descansar y relajarse como en una cabaña de playa frente al mar.

Melià Cartagena de Indias INVERSIÓN DE LUJO AL ESTILO TROPICAL DEL CARIBE El encanto de un pequeño hotel de 14 habitaciones construido con maderas, bambú y piedras naturales, a sólo 15 minutos de Cartagena, en el kilómetro 3 vía Manzanillo del mar, ha cautivado a quienes desde 2010 han tenido el privilegio de alojarse allí. Al año siguiente de su inauguración, la revista Traveler de Condé Nast lo seleccionó como uno de los 121 mejores nuevos hoteles del mundo.

Una experiencia de descanso que ha fascinado a extranjeros y locales, en este mágico lugar, ahora dará origen al

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Meliã Cartagena de Indias, un proyecto turístico y hotelero planificado en cuatro niveles del cual puede ser dueño. Sus habitaciones, sus equipos con tecnología de punta, su infraestructura turística y sus espacios especiales dedicados al bienestar y la tranquilidad de los huéspedes logran el equilibrio perfecto al complementarse con un equipo humano idóneo cuya vocación es el servicio.

154 habitaciones aproximadamente, todas exteriores, restaurante temático, spa y sauna, zona húmeda, salones de eventos, gimnasio, amplias zonas socia-

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Verde interior No existe mejor estrategia para llevar vida y alegría a la casa que decorar con plantas. Con cariño y cuidados, cualquier rincón se revitaliza con su frescura y belleza.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Federico Puyo  Producción: María Paola Sánchez Forero y Sandra Sedán  Locación: Cortesía de Altiplano Estudio de Arquitectura

Las plantas tienen en las terrazas y jardines su sitio por excelencia, pero los interiores también se benefician con su frescura y color. Con su follaje, formas diversas y hermosos tonos de verde, llevan vida a nuestro hogar, y con unas bonitas macetas resultan naturalmente decorativas.

Son tan atractivas que encuentran su lugar casi en cualquier sitio, aunque resulta una buena idea agruparlas estéticamente, de acuerdo con su forma y escalas. A diferencia de otros adornos de la casa, las plantas requieren cuidados: hay que regarlas, removerles la tierra de vez en cuando, rociar sus hojas, garantizar que reciban luz y sacarlas al aire por lo menos una vez a la semana para que crezcan sanas, fuertes y hermosas… Además no debemos olvidar tratarlas con cariño y hasta conversarles cuando nadie nos ve.

Profundidad de campo En esta sala, donde la madera resalta en el muro recubierto y en la interesante mesa de centro desarrollada a partir de un corte de tronco macizo, las dos pequeñas macetas de Hanna sobre los libros dialogan con las más grandes del fondo, agrupadas en la esquina y que equilibran la composición. El conjunto es orgánico y el colorido lo ponen el tapete de 3Nombres y los cojines de batik de Top Decó.

Borrando fronteras Cercanas al ventanal que da a la terraza, a través del cual se perciben las plantas exteriores, las macetas usadas en esta salita hacen que los límites entre el interior y el exterior se diluyan. Plantas de diversos tamaños, hasta un árbol bien crecido, todos contenidos en macetas del mismo tipo y con una paleta en verde y rojo se muestran sobre la superficie de mampostería y el suelo, jugando con las escalas del azul de la pared y la obra de gran formato sobre ella. Todas las plantas son de Materarte, el tapete de 3Nombres y los cojines de DeArboleda.

Pequeñas invitadas La calidez que origina la madera clara, que deja ver sus vetas tanto en los muros como en las sillas y mesa del comedor, recibe muy bien la adición de estas pequeñas macetas de Hanna con diversos diseños y plantas de Materarte, que con los tonos azules del piso de cemento de Viancha Miranda y del cojín del asiento llena el espacio de alegría. En el comedor o la cocina, las macetas pueden sembrarse con hierbas aromáticas para saltar, directamente y con toda su frescura, a las preparaciones que disfrutarán los comensales.

Cálida bienvenida En el hall de entrada, donde la circulación queda estéticamente acentuada por el tapete de escamas de pescado de Square Foot, un mueble antiguo de madera es el sitio perfecto para que más plantas –encima, a los lados y hasta por debajo– den la bienvenida con su frondoso follaje y completen la interesante composición que conforman la puerta metálica, el plano de madera y los bloques de vidrio que, junto con la claraboya, dejan pasar la luz a chorros.

Todas las plantas son de Materarte.

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Un hotel de casi 2000 años DISEÑO PERSONAL 54

Los arquitectos Rafael y Belén Moneo estuvieron en Colombia con motivo de la XXIV Bienal de Arquitectura Colombiana y de una conversación con ellos surgió la publicación del hotel Mercer, una intervención llevada a cabo en un edificio medieval de Barcelona.

Texto: Celia Armenteras Buades Fotografía: Cortesía de Xavier Mendiola

R DISEÑO PERSONAL 56

afael Moneo (1937) es un referente de la arquitectura española desde que inició su carrera hace más de cinco décadas. Sus aportes lo han hecho merecedor de numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Pritzker en 1996. El hotel Mercer en Barcelona es el resultado de la colaboración de Moneo (con Lucho Marcial y Cristian Naudin) y su hija Belén, de Moneo Brock Studio, quien se encargó del interiorismo. Como lo relata Rafael Moneo, “el Hotel Mercer es el resultado de ocupar las construcciones que a lo largo de los siglos se han producido entre lo que es la calle Lledó, una vía cuyo trazado posiblemente se remonte al de la ciudad romana, y el cerco de murallas de Barcino, a las que caracterizaban una serie de cubos-torres hoy embebidas en la fábrica (estructura) urbana”. El hotel se organiza alrededor del patio central, sembrado con naranjos que se conserva como lo que fue. La mayoría de las 28 habitaciones tienen balcones que dan hacia este patio o hacia la calle, 

la intervención del hotel mercer

es tan respetuosa y purista que a veces da la impresión de ser un reciclaje más que una restauración.

el mobiliario y el piso de madera

brindan calidez a los viejos muros del comedor. Ahí, la vitrina de los vinos pone el toque de modernidad.

DISEÑO PERSONAL 58

por lo que se iluminan de forma natural. El diseño interior es moderno y fresco, y la elección de los materiales viene dada por el interés de destacar los elementos de la construcción original. “Las piedras y los arcos se descubrieron como tesoros ocultos que se incorporaron al diseño; el resultado es que cada habitación es única y la construcción antigua se puede leer perfectamente”, explica Belén Moneo. El alto nivel de los acabados complementa con sutileza la contundencia de la construcción antigua.

Todas las decisiones se tomaron a partir de la búsqueda de confort, por ello el calor de las texturas y los colores juega un papel

decisivo en la elección de cada material. En general, se buscan formas muy simples que contrastan con la arquitectura medieval, que es la protagonista. Es muy fácil identificar lo nuevo frente a lo antiguo, ya que se dejó evidencia de los faltantes como registro histórico, como lo muestra en el jardín el arranque de un arco en ruinas que queda como testimonio y, también, como una escultura. Es interesante advertir que para ampliar uno de los salones los arquitectos añadieron una estructura nueva, en un material muy diferente y ligero (vidrio y acero), con el fin de destacar la solidez de la piedra. Otro criterio que se da en esta restauración es

que lo que se agrega puede ser reversible. Las nuevas estructuras pueden ser eliminadas y regresar al edificio desnudo: no se perforaron muros y lo que se añade son muebles o estructuras que se pueden quitar y que apenas tocan la construcción original. Una muestra de la sutileza con la que se interviene el edificio es el marco de la puerta del comedor, que está completamente aislado, casi como un objeto decorativo que da cuenta de otro momento histórico. Los tramos que fue necesario reconstruir se hicieron en hormigón, para establecer un contraste evidente con la piedra original y así dejar plena constancia de las huellas del

tiempo. Las ruinas quedan a la vista y se convierten en otro elemento decorativo que no oculta a las escaleras del otro lado. Es este un espacio en el que destacan especialmente las intervenciones pasadas, con varios tipos de piedras, y así han querido mostrarlo los arquitectos, cuyo trabajo es muy respetuoso y purista. A veces da la impresión de ser un reciclaje más que una restauración. En otros espacios, como los baños, los muros divisorios se dilatan del cielorraso y la bañera queda también exenta, un criterio que se repite en todo el proyecto, donde las superficies nuevas se recubrieron con enlucido de cal y arena

para guardar relación con las estructuras de piedra. Las vigas de madera y los tablados de los entrepisos están a la vista, y los muebles son en madera. Entre ellos destacan especialmente las camas con dosel, tendido sobre un armazón de una nítida geometría que establece un juego entre lo antiguo y lo contemporáneo, como un dibujo en que lo antiguo y lo nuevo conviven en el mutuo respeto de sus trazos.

La intervención tan contemporánea que se da en el interiorismo, se caracteriza principalmente por sus líneas suaves y ligeras, que contrastan elegantemente con la sobriedad del edificio; solo las cortinas recuerdan 

la luz que entra por las antiguas ventanas abocinadas contrasta con las fuentes de iluminación contemporáneas.

Ambas crean un efecto que resalta las texturas y colores de los muros.

el diseño interior es limpio y sencillo: el protagonismo lo llevan las líneas puras del mobiliario contemporáneo y los vestigios arquitectónicos del pasado.

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un estilo palaciego y antiguo.

Destacan en algunos muros los revestimientos de madera, en cuya dilatación se esconde una luz que proporciona gran calidez. Los muebles lucen etéreos, las lámparas se descuelgan y pueden estar o no estar.

La utilización del vidrio enfatiza

el interés por lo liviano, por lo pasajero.

La obra del hotel Mercer revitaliza, a través de un diseño integrador, un conjunto de estructuras que evolucionaron entre los siglos I y XIX en el barrio Gótico de Barcelona. Como lo resume Rafael Moneo: “Es este

testimonio del pasado que se manifiesta con fuerza en el diálogo que los viejos muros mantienen con el moderno mobiliario, lo que se ha convertido en gesto característico de un hotel que nos gustaría que ayudase al viajero a sentir viva la historia de una ciudad como Barcelona”.

Diseño para la intimidad La arquitectura interior concentra sus conceptos en el diseño de los baños desafiando la imaginación y aprovechando cada centímetro cuadrado. Los resultados son asombrosos gracias a recursos de decoración como la pintura, el empapelado y la combinación de materiales en los enchapes.

Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Mateo Pérez  Asistente de fotografía: Daniel Giraldo

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dramático e imponente

Deslumbrante claridad

El arquitecto Luis Restrepo tradujo a este baño de visitas el pedido de su cliente: un espacio en negativo que contrastara con los demás baños de la casa desarrollados en blanco.

Dramático y varonil, se recurrió al negro, que se aplicó en la pintura de los muros y en el sólido mesón de granito que se ve realzado por estar sostenido solo en los extremos y estar dilatado del muro. El dramatismo que se crea tiene su contrapeso en el piso de sapán. La grifería de HansGrohe le da un toque de brillo en el mesón con lavamanos empotrado. Gracias al espejo flotado, que va de lado a lado, la iluminación se duplica.

Propuesto por la firma Ecologik, conformada por las diseñadoras Marisa Gómez y Lina Salazar, este baño de visitas cuenta con una elegancia que procede del pasado. La lámpara de inspiración renacentista elaborada en yeso se roba la escena al contrastar con el mesón de granito Aquabianca impoluto y con los accesorios del baño. Reúne los dos tonos el papel de colgadura de Masony con inspiración floral instalado en todos sus muros. Los complementos son de Zara Home.

Con el color de la realeza

La elegancia del blanco

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Para muchos el blanco es el rey de los acabados de la casa y en el caso de los baños no puede ser diferente. La generosidad de este baño diseñado por Luis Restrepo se ve realzada con unos acabados impecables. El Quartzstone aplicado a todos los muros y al piso produce esa nitidez que continúa en el mueble de madera con un terminado con pintura de poliuretano, generando unidad en todo el conjunto. En la ducha, el piso de mármol en pequeño formato, de tonos de grises y blanco, agrega un toque más de claridad a los acabados. Se completa la intención con la división en acero inoxidable de vidrio templado incoloro de 10 mm fabricada por Ergos Collection. La grifería es Hans Grohe. La lámpara de techo en cerámica es el toque de elegancia retro.

Acentuando las proporciones del espacio, las diseñadoras Marisa Gómez y Lina Salazar, de la firma Ecologik, crearon un mueble de madera con un mesón de granito Aquabianca para disponer allí el lavamos.

Este se ve realzado con el color de las paredes en un vibrante papel de colgadura dorado con mucha textura de la serie Chic de Masony, el cual armoniza muy bien con el piso de madera laminada.

El imprescindible espejo se convierte en un elemento que realza el diseño. Los accesorios son de Zara Home.

Un juego histórico Para José Milton Montaña, de la firma Inspire Forms, el reto era reproducir un mueble de estilo victoriano en una sola pieza desarrollada enteramente en corian. El resultado no puede ser más divertido e interesante. Además de que el material le aporta todas sus propiedades de asepsia al lavamanos, también le imprime un toque divertido por el diálogo que se establece entre el pasado y el presente. El contraste lo dan la grifería dorada y el espejo de corte clásico, que complementan el lavamanos junto al vibrante papel de colgadura con motivos de ambientación naturalista.

El laminado de madera en tono roble termina por vestir el espacio.

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Contrastes de luz En aras de traer luz al espacio, la firma Office of Design, con la arquitecta Ana María Calle a la cabeza y acompañada por la diseñadora Carolyn Gilchrist, decidió continuar con la misma paleta de color que había implementado en la remodelación de todo el apartamento, que gira en torno a los colores claros para potenciar la luz. Así, se partió de un piso de guáimaro y se eligió un mesón y un lavamanos en corian blanco, complementados por un mueble con un acabado en pintura de poliuretano también en blanco. Los nichos que proveen espacio para disponer objetos también se desarrollaron en el mismo tono, mientras que en la ducha se creó un contraste dejando la superficie de los muros en cemento pulido gris.

Esplendor carioca Amplitud sin desmesura, planos rectos que se articulan con sencillez y materiales naturales hacen de esta casa un santuario de lujo desde el cual es posible apropiarse del esplendor del paisaje de Río de Janeiro.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Fernando Guerra. Cortesía Studio Arthur Casas

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E

l propietario de esta vivienda es una personalidad de la televisión brasileña que quería una casa que le brindara la misma experiencia de calma y aislamiento que encontraba en la isla caribeña de St. Barts, donde acostumbraba vacacionar, pero en pleno Río de Janerio. Tal residencia no existía, pero en cambio dio con Arthur Casas, uno de los más reconocidos arquitectos de Brasil, quien le ayudó a localizar el lote perfecto y diseñó, con la colaboración de Marina Werfel, Regiane Khristian y Renata Adoni, la casa de sus sueños.

Esta vivienda de 485 m² se ubica en las colinas del São Conrado, sobre un lote en pendiente de 1.310 m² que aparentemente no cumplía con

otra de las expectativas del cliente, gozar del impresionante paisaje de las montañas, la bahía y el océano Atlántico, ya que una construcción vecina lo bloqueaba. Para cumplir con este requerimiento, el arquitecto Casas y el equipo de Arthur Casas Studio aprovecharon la pendiente para desarrollar la casa en tres niveles, donde el plano intermedio contiene el acceso, las áreas sociales y la terraza con piscina, el inferior alberga dos habitaciones para huéspedes y las dependencias de servicio, que están rodeados de un agradable jardín cerrado, mientras que el superior –a nivel de la calle– consiste de una planta más pequeña que las anteriores y sostiene un volumen 

la propuesta de diseño de esta casa es sumanente armónica: arquitectura, interiorismo y decoración se convierten en una unidad perfecta en la que prima la sencillez, la naturalidad y la fluidez.

Arthur Casas

En la última planta se encuentra la habitación principal que, gracias a su altura, permite gozar de la hermosa vista del océano Atlántico.

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en voladizo en el que se encuentran la habitación principal con un estudio, spa y terraza. De esta forma, en los niveles medio y superior, la vocación abierta al paisaje de esta vivienda quedó más que clara a través del uso de enormes paneles de vidrio que se deslizan y se esconden entre los muros para borrar los límites entre el interior y el exterior. El área social está discretamente dividida por un muro de piedra y el vacío de las escaleras de madera en voladizo. Al lado izquierdo se encuentra el comedor para diez personas y la cocina abierta, muy sencilla y discreta, íntegramente desarrollada en carpintería con acabado en poliuretano blanco, que cuenta con el mobiliario en escuadra y una isla en cuya superficie de Quartzstone se encuentran la estufa y un área de trabajo. Este mesón está empotrado en un volumen de madera que oficia como comedor auxiliar. A un lado está el comedor formal donde tres grandes lámparas grises de estilo industrial demarcan el espacio. La sala, al otro lado de la escalera, ve igualmente hacia el paisaje. Ambas zonas se unen por una circulación exterior y

continua que se integra con la magnífica terraza donde el deck de madera se encuentra con la piscina que ocupa todo su largo y se funde con el horizonte.

A diferencia de las dos primeras plantas, en las que se usó piedra gris claro de Minas Gerais tanto al interior como al exterior, en la última se optó por la madera de cumaru (la teca brasileña) para enfatizar el exterior del volumen que remata la casa, donde se encuentran la oficina y la habitación principal, cuyos ventanales y terraza permiten gozar de la hermosa vista. Visto desde el jardín del piso inferior, el volumen del tercer nivel parece una caja de madera que lucha por mantenerse en equilibrio sobre la esquina que forman dos muros de piedra.

El interiorismo de la casa, obra de Renata Adorni, en concordancia con la limpieza formal de la arquitectura y los deseos del dueño de casa, es sencillo y acogedor, con una paleta limitada a los blancos, los grises y los tonos arena que armonizan con la piedra y la madera como materiales protagonistas. La idea era crear un ambiente confortable que no compitiera con la hermosa vista, estrella por derecho propio del diseño arquitectónico.

ubicadas en el nivel inferior

de la casa, las habitaciones de huéspedes miran hacia un agradable jardín cerrado con vegetación exuberante.

Geometría luminosa Inundada por la luz y la brisa que recorre sus ambientes, esta casa en Brasilia invita a disfrutar se sus espacios, expuestos o privados, pero siempre diáfanos y refrescantes.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Joana França. Cortesía de Bloco Arquitectos

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bierta, generosa y con estrategias que le permiten mostrar o bien solo sugerir sus espacios, esta casa ubicada en un área residencial en las cercanías del lago Paranoa, en Brasilia, es obra de la firma Bloco (antes Domo), conformada por los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, la cual tiene su sede en la capital del Brasil.

Esta vivienda de 411 m² está, en palabras de los arquitectos, concebida a partir del plano de “un gran techo que junto con los dos muros laterales, de gran altura, conforman una especie de pórtico que permite integrar al máximo las áreas sociales de la casa y que, a la vez, brinda áreas de luz y sombra 

Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco.

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a sus interiores y exteriores”. La fachada está planteada como una serie de cajas: unas se proyectan hacia el frente, otras se retraen y se alternan con vacíos que crean una interesante volumetría que cobra profundidad y textura con la omnipresencia del cielorraso recubierto con listones de madera que muestran su veteado en todo momento.

Los ventanales en la fachada y una serie de puertas y ventanas pivotantes, unas en color madera natural y otras de un atractivo amarillo vibrante, muestran u ocultan el interior y le dan un interesante dinamismo. Una reja metálica oscura constituye el cerramiento que demarca el

garaje y el patio: en esta área sobresalen diversos materiales sencillos que le dan carácter: pasos de cemento, gravilla y bloques de concreto que conforman una celosía discontinua.

El programa de la casa se desarrolla en dos niveles y la azotea mirador. En el inferior se encuentran, en planta libre, la sala de TV, el salón –que goza de doble altura– y el comedor. La cocina se separa de este por un muro recubierto con mosaicos que muestran un diseño de líneas negras y círculos rojos, constituyéndose en el único elemento de color en un repertorio dominado por las paredes blancas y los pisos de cemento pulido gris claro. El mobiliario de la cocina está hecho en diversos materiales en los que domina el gris y cuyo elemento a resaltar es el mesón de concreto que funciona como comedor auxiliar y que se prolonga a la terraza. 

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el concreto no solo se utilizó como material estructural, con él se construyeron los mesones del baño

–donde unos huacales de plástico funcionan como cajones–, escritorios y estantes a lo largo de la casa.

El resto de los espacios sociales se integran igualmente a la terraza asomada al jardín, donde se encuentran la piscina alargada y su bloque de servicios correspondiente.

En el segundo piso se ubican tres habitaciones con sus baños, las cuales se organizan a partir de un vacío interno y se conectan a través de un corredor que queda ubicado sobre el salón.

La doble altura genera visuales atractivas tanto a la calle como al salón y al jardín. La escalera es un elemento que resulta importante en la propuesta de diseño, lo cual se aprecia claramente desde la fachada al proyectarse hacia la calle –otra vez el juego entre adentro y afuera– y atravesar el techo para acceder a la azotea que funciona como un mirador desde el cual se puede disfrutar de la brisa mientras se observa el hermoso paisaje del lago cercano.

La sutileza de lo ordinario Utsusiwa es el nombre de esta colección de cerámica que presenta en su superficie impresiones tan comunes como las del plástico burbuja, el icopor o las galletas. El diseño es de Ryosuke Fukusada y son hechas a mano en Kyoto, quien utiliza métodos tradicionales para moldear cada una de sus piezas. Hechos en arcilla, estos cuencos combinan humor y delicadeza. www.utsusiwa.jp

Cambio de vestuario

Los diseñadores Perrine Vigneron y Gilles Belley se inspiraron en un recuerdo común para muchos: la costumbre de cubrir los muebles con sábanas para protegerlos del polvo, las mascotas y nuestras manos sucias. Así, el sofá y sillón Barnaby se presentan con una funda suelta y acolchada que permite cambiar su apariencia fácilmente y a nuestro antojo. El dúo Barnaby es producido por la firma española Sancal. www.sancal.com

En laS rocaS

VENTANA AL MUNDO 80

Sobre bases torneadas de mármol de Carrara reposa el recipiente de cristal perfectamente pulido, para entregar estas originales copas que, además de utilitarias, resultan objetos elegantes, únicos y muy decorativos. Son una creación del premiado diseñador británico Lee Broom, quien además produce y comercializa sus piezas...

La colección se llama, simplemente, On the Rock. www.leebroom.com

Rodrigo Puente Escallón Medalla al Mérito Inmobiliario FIACBI La Federación Internacional de Profesionales Inmobiliarios (FIACBI) otorgó al promotor Rodrigo Puente dicha distinción como reconocimiento a sus logros en la región Caribe colombiana tras 27 años de carrera. Puente es el gestor del desarrollo de los Morros, en la zona norte de Cartagena, donde, gracias a su visión, se generó el “estilo Morros” que impera en el sector, mismo que se ha convertido en el de mayor valorización en la ciudad.

ideas &noticias

Expociudad Cartagena 2015 Los días 3, 4 y 5 de enero tendrá lugar Expociudad Cartagena 2015 en el Museo Naval del Caribe. En este evento, que se lleva a cabo desde el año 2005, reúne en un solo lugar a los más interesantes y mejores proyectos en desarrollo, productos y servicios del sector de la construcción en Cartagena, ciudad preferida por los colombianos para adquirir una segunda vivienda. En el acto de apertura de Expociudad se premiará a dos protagonistas del sector, las constructoras Jemur y Marval, con la distinción que otorga el evento. Se espera que a Expociudad, cuya entrada es gratuita y estará abierta al público de las 3 a las 10 pm, asistan alrededor de 7.500 personas para conocer lo más interesante del sector de la construcción en La Heroica.

DIRECToRIO

Marisa Gómez y Lina Salazar Cra. 11 No. 82-76, of. 202 Tel. 636 4380 Bogotá

Inspire Forms José Milton Montaño Tel. 683 8588 Bogotá

Office of Design Ana María Calle Cll. 100 No. 8A-49

Pinto Diseño

Torre B, Of. 916 Tel. 610 9740 Bogotá

Pedro Pinto Cel. 311 500 2272 Barranquilla

P+P

Belén Ramírez

Paolo Hennessey R. Paolo.hh@pmas parquitectos.com Cel. 312 687 2218 Barranquilla - Cartagena

mvgmvp@yahoo.es Cel. (58) 412 221 1399

Luis Restrepo

Pinto Design Group Cra. 51B No. 80-99 Cel. 311 514 0421 Barranquilla

Cra. 9 No. 94A-32 Tel. 622 7849 Bogotá

Amaury de la Vega Cra. 10 No. 5A-36

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