Habitar No. 270 - Junio 2015 by Revista Metrocuadrado

Jueves 25 de junio de 2015 ·

ISSN 0121 9839 · Número 270 · $9.900

ArquitecturA / Diseño / DecorAción

Hogares cálidos con tapetes & porcelana

Espacios

mínimos baños: experiencias con diseño

uando nos preguntamos cómo aprovechar unos pocos metros cuadrados para resolver distintas necesidades, las respuestas estéticas no se hacen esperar, y aquí les presentamos algunos ejercicios que ponen de manifiesto que la limitación de espacio, antes que un impedimento, es un estímulo a la creatividad para lograr buenos proyectos y una demostración de que la aplicación rigurosa del diseño permite sacar partido de cualquier área, por pequeña que parezca. Bella y eficiente, una casa de campo en versión mini, de 38 m², lo pone de manifiesto. Y también un par de apartamentos de menos de 100 m² que demuestran cómo todos los requerimientos se cumplen recurriendo al aprovechamiento de cada centímetro disponible, especialmente en aquellas áreas que parecen residuales. El ingenio, la estética y el sentido práctico continúan con el diseño de baños –tema de nuestro especial–, donde siempre el área es restringida. Las propuestas de los arquitectos y diseñadores son enriquecedoras, sobre todo en la manera como ahora los baños se relacionan con la habitación redefiniendo los conceptos de privacidad o se vuelven perfectamente invisibles tras una lustrosa superficie de poliuretano que también oculta los clósets. Y es que hasta en un estrecho baño bajo una escalera los recursos de diseño y decoración hacen maravillas para hacerlo lucir amplio y hermoso. Los espejos y el papel de colgadura son un par de recursos infalibles. En cuanto a la decoración, cedemos ante la tentación de ponerle un toque de carácter y color a la casa; esta vez lo hacemos con tapetes, objetos de porcelana y fibras naturales, a través de piezas que pueden imprimirle al espacio personal su toque distintivo.

Patricia Ruan García-Herreros / Directora ruanpatricia@hotmail.com

Síguenos en:

RevistaHabitar

www.revistahabitar.co

DIRECTOR GENERAL: ROBERTO POMBO. DIRECTORA: PATRICIA RUAN GARCÍA-HERREROS. EDITORA: ZANDRA QUINTERO OVALLE. Periodista: Ana María Álvarez. Foto portada: Edgard César. Cortesía Leo Romano. Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Sergio Gómez, Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Federico Puyo, Mateo Pérez, Rodrigo Dávila. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.

Encuentre su inmueble en internet por código web en: www.metrocuadrado.com

Directora Comercial Revistas Ana María Rueda anarue@eltiempo.com

Ejecutiva comercial MEDELLÍN Juliana Vallejo / julmor@eltiempo.com Ejecutivas comerciales CALI María Ximena Feroud / ximeferaud@hotmail.com Ejecutivas comerciales BOGOTÁ Cra. 5 No. 8-69. Edificio Alcana. Piso 4. Clara Lucía Vergara / claver@eltiempo.com Tel. (2) 683 6000. Ext. 145. Ejecutiva comercial BARRANQUILLA Claudia Gutiérrez / clagut@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Cra. 51B No. 52-254. L. 6. C. C. Bahía. Viviana Vásquez / vivvas@eltiempo.com Nadia Mady Fayad / madnad@eltiempo.com Tel. (5) 373 5031. Ext. 145. Patricia Gandur / naygan@eltiempo.com Ejecutiva comercial CARTAGENA María Victoria Peláez /marpel@eltiempo.com Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com

Geometr铆a con estilo art铆stico

Rewind Hexagono de la colecci贸n rewind de Porcelanato mate estilo coto de 21 x 18,2 cm disponible en beige, marr贸n, gris decorado, y arena decorado.

De tiendas

Un baño de detalles

Hallazgo

Alma creativa

Buenas ideas

Secretos bien guardados

Sitios

Un refugio azul

Habitando el espacio 16. Curva con vista 24. En medio del campo 30. En esencia

Habitar presenta 38. Botanika Otium: Un oasis urbano 40. Palmetto Sunset: La inspiración está en el agua

Objetos

Un toque ancestral

Especial: Baños

El lujo en un baño

Decoración 54. El arte de la distinción 62. Las alfombras, no solo bajo los pies

Feria

Expoconstrucción y Expodiseño 2015

Mundo

Cuando la calma fluye

CONTENIDO 6

Ventana al mundo Agenda mundo Ideas & noticias

8 10 12 14 16 37 42 44 54 68 72 78 80 81

En el cuarto de baño empieza y termina la rutina de la mayoría de las personas. Y los accesorios que complementan ese espacio deben mejorar los beneficios y la comodidad del ritual diario. Por un lado, se precisan piezas multifuncionales, artículos que hacen de un lugar apretado una experiencia confortable y elegante. Elementos que recuerdan el rito relajado de bañarse y perfumarse, piezas que hacían parte del tocador de las abuelas, objetos que normalmente son destinados a otros usos, como los baldes, que se reinterpretan en su función para convertirlos en recipientes, floreros o papeleras. Por otro lado, estos baños contemporáneos y funcionales se completan con baldosas y celosías que buscan personalizar esos espacios acogedores, limpios y atemporales.

Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez  Locación: Industrias Viancha Miranda

UN BAÑO DE

DETALLES DE TIENDAS 8

1. Balde en madera de Neo, $420.000. 2. Toalla en lino de LP Decor, $50.000. 3. Jabón líquido, $85.000, y difusor, $157.000, en DeArboleda. 5. Jabón líquido de Neo, $70.000. 6. Sobretoalla de rosa bordada en DeArboleda, $52.000. 7. Balde de lata de Neo, $50.000. 8. Kit de productos de baño de Pas de Deux, $271.500. 9. Jabonera de conejo en madera de Neo, $125.000. 10. Caja de jabones x 2, $87.000, y jabón, $27.000, en DeArboleda. 12. Bandeja con frascos azules, $365.000, y botellón en cristal, $320.000, de Neo. 14. Baldosas hidráulicas hechas a mano, $50.000 m², y celosías en concreto, $10.000 c/u, de Industrias Viancha Miranda.

Alma creativa De espíritu arquitectónico, estas piezas conforman la primera colección de Jimena Londoño en su transición del diseño de espacios al de objetos. Fotografía: Mateo Pérez  Asistente de fotografía: Daniel Giraldo  Producción: María Paola Sánchez

HALLAZGO 10

Después de más de diez años ideando espacios, la arquitecta Jimena Londoño está incursionando en el diseño de objetos. Por eso, en alianza con la diseñadora industrial Eugenia Robledo, creó Folies: una productora de delicadas piezas que complementan cualquier rincón. El nombre del proyecto, Folies, viene del francés y significa “locuritas”. Además, Jimena es una enamorada de las famosas folies que creó el arquitecto suizo Bernard Tschumi en 1982, en el parque de La Villette en París. Las folies de Tschumi son unas pequeñas estructuras de color rojo, que parten de una misma forma que el arquitecto fue descomponiendo para que acogieran diferentes usos necesarios en el parque, como talleres, oficinas, una guardería y una cafetería. En esta ocasión, estas diseñadoras establecieron dos líneas de trabajo: una de restauración de muebles antiguos, en la que tomaron objetos valiosos y olvidados en las casas de muchas abuelas y los intervinieron cambiando las telas y los colores pero manteniendo el espíritu de cada uno. Por otro lado, crearon una

línea de diseño de objetos, de la que forma parte la serie Folies Luz. Los candelabros fundidos en bronce parten de la esencia de las folies de Tschumi: trabajaron una pieza hexagonal hasta desmontarla para producir elementos de diversas proporciones. Realizan además unos candelabros de varias tamaños, que parten de bloques ensamblados con maderas tropicales que son torneados cuidadosamente y en los que resaltan el cambio de color y los diferentes patrones de las vetas. En la línea de diseño cambian de uso y proyectan unos pájaros en origami, pero fuera de escala y de contexto para producirlos grandes y en metal acabado en pintura electrostática. Esta nueva aventura de diseño de Londoño y Robledo es totalmente producida por artesanos colombianos, de Bogotá y Manizales principalmente. Aunque Jimena sigue con su oficina de arquitectura, su enfoque hacia la creación de objetos representa una jornada que apenas empieza pero que promete un largo camino.

SecretoS bien guardadoS

Una biblioteca atesora secretos. Y sueños, deslices y fortalezas. La biblioteca perfecta del dueño de este apartamento es aquella con la que fantaseaba cuando era niño: muchas filas de entrepaños y a una altura desproporcionada para humanos, como la que se imagina uno al leer El nombre de la rosa o, incluso ahora, algún libro de Harry Potter. Tantos estantes y tantos libros que para llegar a los más altos resultara indispensable el uso de una escalera. En la remodelación de este apartamento, Ángela Hernández, Ángela Trillos y Camila Pardo trabajaron en llave para llegar a la solución que pedía el cliente: mantener la estructura original y combinarla con un diseño muy contemporáneo. El tema central de la composición de la sala de estar es el gran mueble de la biblioteca, acabada en poliuretano, con una esbelta escalera en acero inoxidable para alcanzar la máxima altura. Una buena idea para rematar un espacio, para acoger secretos y para compartir en familia la afición por los libros.

Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez

AlfombrA rombe BUENAS IDEAS 12

100% lana, jarrón Shadow Evening en cerámica gris y arena, jarrón Quilted en cerámica de gres blanca, todo de BoConcept.

SITIOS

UN REFUGIO AZUL

En este nuevo lugar, en una esquina del barrio Rosales, se respira naturaleza y quietud gracias a la proliferación de plantas y de colores neutros. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Federico Puyo

El Caracol Azul es ya un clásico en Guayaquil, Ecuador. Desde 1975, este restaurante se especializó en comida de mar y en carnes a la parrilla, inspirándose en platos mediterráneos. Hace pocas semanas, la sede de Bogotá abrió sus puertas de la mano de cinco socios liderados por Julián de Bedout, Camila Otero D’Vargas y Clara Meneses. El lugar está ubicado en una casa de conservación que anteriormente estuvo ocupada por otro restaurante. La fachada exterior de la casa está pintada en azul y la entrada al local está enmarcada por un pasillo de plantas que lleva a un patio que transporta a la película El laberinto del fauno. Este espacio está cubierto por una marquesina que deja pasar la luz del sol, mientras que los muros que dan a las calles están revestidos con plantas de varias especies y tamaños. De esta manera, la temperatura se equilibra: el calor que pasa por el techo se controla con la humedad de las plantas. El patio está coronado por una barra en Corian que cubre siete cintas de luces led que emiten 16 millones de colores; la idea es cambiar el color de la barra según la música y el ambiente que se busque. En el interior, la diseñadora del Camila Otero creó espacios muy diferentes al patio. Al entrar a la casa, recibe al visitante un sofá dorado que se enfrenta a una moderna chimenea blanca enmarcada por una estantería negra. En una de las paredes, todas pintadas de blanco, Otero dispuso rosetones en yeso de varios tamaños y diseños. En una de las salas interiores se acomodaron varias figuras y marcos dorados que contrastan con los colores del mobiliario: plata en las sillas y madera oscura en las mesas. El segundo piso está destinado a exposiciones y encuentros casuales, así que se trata de un espacio libre, sin amoblar. Ahí están los baños que siguen la idea de crear espacios agradables y acogedores por toda la casa. En el Caracol Azul prima el eclecticismo de los materiales y, aunque los espacios sean muy diferentes entre sí, la elección de los colores marca un ambiente elegante pero relajado. El Caracol Azul Cra. 5 No. 74-12 Tel. 467 3146 Bogotá

Curva con vista

Una curva determina la fachada de un edificio residencial en Bogotá que aprovecha su posición para introducir el exterior al interior, a través de ventanas corridas, y disfrutar el paisaje de la ciudad. Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Rodrigo Dávila Asistente de fotografía: Luis Fernando Sáenz Producción: Mesas & Sillas y Zara Home

HABITANDO EL ESPACIO 16

os arquitectos Álvaro Giraldo y Ana Echeverri han trabajado juntos por más de 30 años. En esta ocasión, como parte de la empresa Alero S. A. S., diseñaron un edificio residencial en un lote esquinero y poco profundo del barrio Chapinero Alto, con la colaboración de Rafael Echeverri. Estudiar a fondo el lugar a intervenir es fundamental para estos arquitectos, por lo que fue primordial aprovechar la pendiente natural del terreno y las vistas que ofrece la esquina, desde los cerros orientales hasta el noroccidente de Bogotá. El ladrillo a la vista y las ventanas corridas conforman la fachada curva; esta forma exterior, el arco, deja entrar la luz del sol desde el amanecer hasta el anochecer y permite observar la ciudad en un permanente paneo horizontal. El acceso al edificio está enmarcado por 

El trabajo con El ladrillo y la

disposici贸n de las ventanas corridas generan el ritmo de este edificio de esquina.

La iLuminaci贸n indirecta que caracteriza a esta estancia se desarroll贸 empotrando las luminarias en el cielo raso de concreto.

HABITANDO EL ESPACIO 18

un pequeño jardín que lleva al vestíbulo principal. Las escaleras del inmueble son de pasos sueltos, sin contrahuella, y cuelgan de una estructura metálica con peldaños en granito; la barandilla es en lámina metálica y el pasamanos es en madera de flormorado. Con tres pisos destinados a parqueaderos y cinco a vivienda, el edificio cuenta con apartamentos de una y dos habitaciones, de 50 a 100 m². Todas las estancias principales, como la sala, el comedor y las habitaciones, están dispuestas hacia las fachadas. En cada vivienda, los arquitectos se preocuparon por conformar continuos espaciales que 

El lavamanos dEl baño auxiliar se hizo

a la medida del espacio en quartzone, un material de fácil mantenimiento y resistente a las manchas.

Para los marcos

se utiliz贸 madera de flor, mientras que la hoja de las puertas est谩 revestida con una chapilla de roble. La diferencia en los tonos de las maderas le da profundidad a los tableros.

HABITANDO EL ESPACIO 20

Los muebLes de La cocina están recubiertos en Porlux blanco y el mesón, que además divide espacios, es en mármol mediterráneo.

pudieran acoger habitantes diversos y áreas cambiantes según sus necesidades. Por eso, la cocina se abre hacia la sala y el comedor, y el muro que separa la zona social de la privada no llega hasta el techo; con este tipo de recursos de diseño que buscan la fluidez y la continuidad del espacio, Giraldo y Echeverri crearon ambientes de área reducida que se sienten más amplios. La fachada posterior mira hacia el centro de la manzana; en las viviendas que dan a ese patio se dispuso un balcón angosto para acomodar plantas, con una barandilla que repite el diseño de la de las escaleras del edificio. Desde esta fachada hay 

HABITANDO EL ESPACIO 22

vistas hacia uno de los pisos del parqueadero, al que se le hizo un diseño especial en el piso de ladrillo, como un patio adoquinado interior, que no desluciera las visuales. Durante el diseño y la construcción hicieron cambios para personalizar la vivienda de cada comprador: lo principal para este grupo de profesionales es que cada usuario quede feliz y disfrute los espacios que recibe. En ese sentido, expresan la ideología de crear una arquitectura cambiante y adaptable que solucione las necesidades de sus habitantes. En el último piso adicionaron a uno de los apartamentos de una habitación una terraza que cumple el concepto del continuo espacial: la sala, el comedor, la co-

cina y la terraza conforman un solo espacio, tan solo dividido por unas grandes puertas corredizas de vidrio que se abren por completo para integrar el exterior con la zona social. Junto a la cocina, en el espacio del baño auxiliar está incluída la lavandería. Las visuales recorren por completo la ciudad y, desde la zona privada hasta la social, se aprovecha el sol en 180º. Algunos muros de la sala y el comedor se han dejado en concreto a la vista, al igual que el cielo raso. En la habitación, los pocos muros que existen están pintados de blanco para beneficiarse de la entrada de luz natural. Este último espacio está separado del resto por una puerta corrediza en chapilla de made-

ra, el mismo material que se ha usado para los armarios de piso a techo de la habitación. Aquí y en el baño, unas claraboyas alargadas aprovechan también la luz natural del día para dejar la iluminación artificial para la noche. En este proyecto de Álvaro Giraldo y Ana Echeverri se explora la relación integral entre todos los espacios interiores y la posibilidad de ampliarlos a través de ventanas corridas. La fachada principal es un elemento singular en este edificio, que se trata como una pieza independiente pero al mismo tiempo es producto del diseño de las estancias interiores. Se evidencia, finalmente, la comprensión del lugar y de la ubicación al momento de crear arquitectura.

un lugar de la habitación que parecía

residual se convirtió en un pequeño estudio, con luz natural y espacio suficiente para que una persona trabaje cómodamente.

En medio del campo El desarrollo de este refugio de 38 m² es la excusa para rememorar la esencia de la casa campesina.

Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Nicolás Cabrera  Producción: Almacén Zara Home

HABITANDO EL ESPACIO 24

luir con el sitio fue la premisa que el arquitecto Felipe van Cotthem, de la firma Diseñadores Urbanos, tuvo presente al abordar el encargo de desarrollar un refugio familiar en el valle de Sopó, en Cundinamarca. Antes que irrumpir con una casa de generosas proporciones en un predio de 28 hectáreas, el arquitecto optó por tomarse el tiempo para estudiar el terreno y prefirió partir de una construcción existente con- 

Felipe van Cotthem

HABITANDO EL ESPACIO 26

Mediante Muebles de MaMpostería se desarrollan las dos habitaciones que acomodan a cuatro personas. Con una paleta suave su interior se ve más espacioso, si bien tienen 5.4 m² cada una.

Bajo la cuBierta a dos aguas

se generó un altillo para refugiarse después de un día al aire libre.

solidando un núcleo básico de alojamiento y servicios, y desde allí generar una casa de fin de semana que permitiera vivir el espacio y luego formular nuevos desarrollos a futuro, según fueran surgiendo las necesidades de sus clientes. ¿Qué se requiere para “vivir” el lugar generando una mínima huella humana en el terreno?, ¿qué tipo de refugio necesita una familia que desea pasar algunos momentos en el campo y cómo establecerse allí de una manera amigable y respetuosa? La respuesta a estas interrogantes fue optar por lo ya construido y tomar como base del proyecto un pequeño cobertizo, que era el centro de operaciones de la explotación agrícola que se daba en la propiedad por cuenta de su antiguo dueño, y a partir de ahí desarrollar una casa de campo para una familia de cuatro miembros. La prioridad fue generar un alojamiento para los padres y otro para los hijos, dos baños, un lugar para la cocina y establecer una nueva relación con el paisaje, pues la construcción original la negaba totalmente. El arquitecto procedió a modular el terreno diseñando accesos a la casa mediante superficies duras que configuran los espacios a su alrededor, generando una terraza-mirador en su fachada principal y un espacio de encuentro en la parte posterior, como una extensión de la casa para comer al aire libre. Dichas superficies desarrolladas en tabletas de cerámica de 25 x 25 cm también conforman los accesos a la casa y plantean 

LLegar a Lo esenciaL en cuanto

al diseño y el manejo de los materiales fue un ejercicio que se dio en toda la casa, lo deja ver también el baño que resuelve sus requerimientos con lo mínimo.

HABITANDO EL ESPACIO 28

una relación con el paisaje y una primera organización del terreno que permitirá conectar la casa con futuras construcciones. Mediante un terraceo se produjo un talud de tierra que se convirtió en un jardín que abraza y enmarca la casa y provee a las habitaciones de una vista cercana. Y en la fachada principal, el reemplazo de porciones de muro por puertas de vidrio que se extienden del

piso al techo permite tener una visual completa del paisaje desde el interior de la casa. Justo en este punto se organizó una cocina lineal donde lavaplatos, superficie de trabajo, nevera y estufa se disponen en fila configurando cada actividad en un área mínima en el centro de la casa. Las habitaciones se diseñaron en espejo a partir de muebles de mampostería que generan un par

de camas en cada espacio, tipo litera, con área para almacenar, lo mismo se hizo bajo los planos que hacen las veces de mesas de noche. Eliminar las puertas permitió darles una sensación de amplitud a estos nichos destinados al descanso. La decisión de diseñarlas con proporciones idénticas, como señala el arquitecto, muestra la intención de darle al refugio cierto

PArA suPlir lAs necesidAdes de almacenamiento y de una cocina que permita atender a los familiares y amigos se proyectó un volumen adyacente que aportó estas soluciones.

carácter democrático, pues allí tanto padres como hijos están en idéntica condición ya que se trata de un espacio en donde todo se comparte. La cubierta a dos aguas terminada en tabletas planas de gres se desarrolló con base en una estructura en madera de pino y tableros de tríplex, en cuyo volumen interior se generó un altillo. La transparencia con la que se proyectó este refugio se manifiesta en las puertas de vidrio que se instalaron de piso a techo y en las ventanas basculantes en cedro, de 120 x 90 cm, proyectadas en los cuartos que garantizan, en todo momento, el contacto con el exterior. Para complementar el programa de espacios y darle mayor eficiencia, se generó un volumen adyacente en el que se resuelven ciertas necesidades: el almacenamiento, la lavandería y una zona de BBQ. Concebido este como una extensión de la cocina, se complementó con una poceta y un par de hornillas. La

cubierta plana de este módulo de servicios se convirtió en un jardín de especies nativas y suculentas que lo mimetizan casi por completo. Lo mismo ocurre con el color gris basalto de la pintura elegida para destacar ciertos puntos de la casa. El contraste se da con los tonos naranjas de las tabletas

de gres y el cedro de los marcos de las ventanas con sus celosías en madera reciclada y el resto de la carpintería. Los 38 m² de este diseño demuestran cómo la eficiencia arquitectónica logra una casa de campo en versión mínima que provee lo esencial para disfrutar de la naturaleza.

al recogerse totalmente, las puertas corredizas permiten que la terraza y el paisaje del exterior se integren a la vivencia fresca y relajante de la sala.

En esencia

Intervenido por su dueña, este apartamento de 90 m² resultó en un ejercicio de autoconocimiento para crearse un hogar a la medida. Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Sergio Gómez

HABITANDO EL ESPACIO 30

maginar el propio espacio es un ejercicio que se disfruta con ilusión y al que le damos vueltas en la cabeza hasta que se presenta la oportunidad de hacerlo realidad. Cuando quien lo imagina es un arquitecto, el tránsito hacia el diseño conlleva esa mezcla de expectación personal y rigor profesional. Como señala Diana Piedrahita, propietaria y arquitecta diseñadora, tratándose de su propio apartamento, más que nunca se parte de tres preguntas: qué necesito, qué quiero y cómo lo quiero. 

Práctico y versátil, este mueble funciona como “muro” suelto entre la sala y el estudio, cumpliendo un papel funcional en las dos estancias. Cuenta con un mecanismo que permite girar la TV a ambos lados.

El Espacio dE la cocina es

mínimo y bien aprovechado. Los muebles adosados a la pared y la isla están desarrollados en melamínico y Quartz Stone blanco. La puerta verde de acceso genera un alegre contraste.

HABITANDO EL ESPACIO 32

En su caso, Diana contaba con la ventaja de que su empresa, Castro Piedrahita Arquitectos, fue contratada por la constructora Arquitectura y Concreto para realizar el diseño de las torres de Cubik, donde se encuentra su apartamento. Alexis Castro, su socio, se encargo del diseño del proyecto y Diana de la construcción del área social del edificio. Así, tuvo la ventaja de modificar junto con su socio el apartamento a su gusto y sobre planos. Diana deseaba un espacio muy funcional, refrescante y cómodo, en el que pudiera relajarse. Tomando en cuenta que solo contaba con 90 m², incluido el balcón, había que aprovechar el área. Respondiendo a ello, el programa consiste en un 

El comEdor Está constituido por una

mesa de teca diseñada por Diana Piedrahita, sillas Eames y dos interesantes lámparas de estilo retro industrial que van muy bien con los bancos bajo la isla de la cocina.

HABITANDO EL ESPACIO 34

En El baño principal, la atmósfera refrescante y transparente se obtiene de la paleta de color restringida al blanco y azul pálido, a la que la madera de teca y el piso veteado de PVC le aportan calidez.

área abierta en la que se encuentran la cocina, el comedor y la sala, con un cuarto de ropas separado que cuenta con espacios de almacenaje, el baño social, un estudio que también funciona como cuarto de huéspedes y su habitación, con baño y vestier integrado. Como la arquitecta buscaba generar continuidad, utilizó el mismo piso de PVC gris blanco con apariencia de madera en todo el apartamento. Y para dividir la sala del cuarto de huéspedes diseñó una solución práctica e inteligente: un mueble suelto que sirve a ambas estancias, que juega con compartimientos cerrados y abiertos, y que cuenta con un ingenioso mecanismo pivotante que permite girar la televisión hacia la sala o el estudio. Desarrollado en tríplex, fue diseñado en conjunto con Perceptual, empresa de la cual también provienen los sofás y la silla Bend de la sala, nominada al premio Lápiz de Acero 2014. Diana y Alexis también diseñaron una puerta 

El mobiliario bajo dEsarrollado en madera se alinea con la horizontalidad de la ventana alargada sobre la cama. Pocos elementos que coquetean con el minimalismo que tanto atrae a la arquitecta y que juega a la perfección por el paisaje que entra por la ventana.

HABITANDO EL ESPACIO 36

corrediza en madera de 3,80 x 2,40 m, que igualmente sirve para cerrar el cuarto de huéspedes y que cuando sobresale hacia la sala se integra armoniosamente al mueble divisorio. El resto del área social lo conforman el comedor con una mesa de madera de teca y la pequeña cocina desarrollada en melamínico blanco con los mesones en Quartz Stone blanco extra. La habitación es sencilla y amplia. Por ella se accede al baño y al vestier. En el baño buscaba

generar una atmósfera refrescante y que invitara a relajarse. La pared de fondo y la que da contra la bañera forman una L recubierta en mosaicos de vidrio de cristanarc color azul agua. El área de la ducha, cerrada por vidrios templados, tiene piso en madera de teca para darle contraste y calidez al blanco que prima en el resto de los enchapes y el mobiliario, hecho en melamínico y Quartz Stone. Ahí sobresale el lavamanos redondo de superficie sólida de Molto.

El apartamento cuenta también con un sistema de iluminación inteligente desarrollado con la empresa High Class que genera iluminación por escenas, mientras que las luminarias de halógeno son de Highlights. Este acogedor y fluido apartamento, que mira hacia las verdes montañas de Medellín y que partió de explorar las propias necesidades, es un ejemplo de que pocos metros son un factor que dispara la creatividad para obtener los mejores resultados.

palmetto sunset, frescura marina 40

Presenta

botanika otium, un jardĂn en el cielo 38

botanika otiUM, Un oasis Urbano

Ya son varios los desarrollos residenciales bajo el mismo sello de marca. Con Botanika Otium se propone un espacio que irradia armonía e inspira a sus residentes a ir a la conquista del propio equilibrio “viviendo” sus espacios.

38 Presenta

En el proyecto Botanika Otium se unen Oriente y Occidente. Por un lado está el concepto del ocio (otium, en latín), relacionado con la promoción del espíritu y el encuentro con uno mismo a partir de la lúdica y el desarrollo personal, y por el otro está el concepto japonés contenido en el vocablo ensõ, relacionado con el zen, que abarca conceptos como iluminación, fuerza, elegancia, unidad y armonía perfecta, unidos con la idea de la naturaleza cíclica de la existencia. Partiendo de esta inspiración nace Botanika Otium, un edificio con 48 apartamentos y nueve pisos, ubicado en un lote de proporciones alargadas frente a un parque. Con tales condiciones se diseñó un elegante edificio que se extiende sobre la cuadra completa, ocupando media manzana, y que ofrece apartamentos con áreas construidas desde 69.14 hasta 124.60 m² y áreas privadas aproximadas desde 64.30 a 115 m². El proyecto es el resultado de una reflexión interdisciplinaria entre la firma Grupo Verde Ltda., dirigida por los arquitectos paisajistas Martha Cecilia Fajardo, Noboru Kawashima y Ying-Fang Chen, y el arquitecto Antonio Díaz,

quienes conceptualizaron y orientaron el diseño del proyecto en su conjunto. Ellos estuvieron bajo la dirección de José Gabriel Cano Hernández, presidente del grupo Cano Jiménez, quien también dirigió al equipo profesional y comercial de la organización Promobily S.A., promotora del proyecto. El edificio comienza y termina en una experiencia con la naturaleza. Diseñado frente a un parque y gracias al carácter transparente de su lobby de doble altura, dotado con un cerramiento en vidrio de piso al techo, la naturaleza es parte esencial del mismo. No solo se trata del parque y del paisajismo a nivel de su acceso; aquí también son protagonistas los jardines interiores de bambúes, que armonizan con las columnas en esta área de recibo. Este primer nivel cuenta con salas de negocios y un pequeño teatro que sirve lo mismo para reuniones de trabajo o para el esparcimiento. El contacto con la naturaleza culmina en el piso 9, a nivel de la cubierta con un jardín en altura sobre una superficie de 700 m², donde el trabajo de paisajismo y la proyección de ambientes para distintas actividades le proponen a los resi-

dentes de Botanika Otium una nueva forma de vivir en altura, ya que no solo se trata de gozar del diseño refinado de sus apartamentos, sino de disfrutar de otros niveles de bienestar estando en contacto con el paisaje al aire libre. Con los primeros rayos de sol, allí se puede caminar o hacer ejercicio, meditar, relajarse en el jacuzzi o disfrutar de la vista que ofrecen los

Sala de negocioS edificio Platino avenida carrera 19 no. 95-55 Teléfonos: 635 9120 Bogotá Sala de venTaS BoTaniKa oTiUM calle 96 no. 21-23 Teléfonos: 610 5119 - 310 212 5230 Bogotá www.botanikaotium.com www.promobily.com

cerros orientales de Bogotá. Igualmente, el jardín en altura cuenta con zona de juegos para niños, área de BBQ y de teppanyaki. El complemento no podría ser otro que el concepto de equilibrio propuesto en los apartamentos. Un balance estético y funcional que parte de la fachada del edificio, que combina distintos formatos de ladrillos en tonos chocolate y arena, un tema que continua al interior de los apartamentos a través de una paleta de color similar en la carpintería y los pisos de madera. Para una nueva filosofía de vida se han proyectado cocinas abiertas con los más altos estándares de diseño para que configuren un todo con la zona social que se abre completamente a balcones corridos con barandales acristalados, que no interrumpen la vista a las copas de los árboles. Junto a las habitaciones, una, dos o tres, dependiendo del área total y la configuración de cada unidad, los apartamentos cuentan con estudios independientes que también se prolongan al exterior mediante balcones. Así, Botanika Otium exalta la naturaleza de múltiples maneras y propone vivir en armonía con ella para alcanzar el equilibrio interior.

39 Presenta

Este nuevo desarrollo de Grupo Área en Cartagena propone experimentar la cercanía del mar de una manera distinta. Dos piscinas, una a nivel del lobby frente al mar y otra en la terraza con vista al horizonte, permiten refrescarse al tiempo que se goza del ambiente del Caribe.

Durante la última década, Grupo Área ha dibujado en la panorámica cartagenera proyectos que sin duda se destacan a nivel nacional e internacional por su diseño arquitectónico, entre ellos la línea de edificios Palmetto, que esbozan cualidades inigualables como lobbies de doble altura, zonas de spa, piscinas con vista panorámica al mar Caribe y al Centro Histórico, lo que los ha convertido en íconos de la ciudad. Así sucedió con Palmetto Eliptic, Palmetto Beach, este último en construcción, y seguro ocurrirá con Palmetto Sunset,

40 Presenta

palmetto sunset, InspIraDo por el mar

que ya registra una inigualable respuesta del mercado como lo muestran sus ventas. La ubicación estratégica de este nuevo desarrollo en la renovada zona de El Laguito, a unos pasos de Bocagrande, a pocos minutos del Centro Histórico y del Centro de Convenciones, y con fácil acceso al aeropuerto lo convierten en una alternativa ideal para quienes buscan un segundo hogar en Cartagena y desean disfrutar de la cercanía del mar, entre otras cosas, para la práctica de los deportes náuticos. Los apartamentos de 1, 2 y 3 alcobas, con áreas de 66,20 m², 68,10 m², 90,40 m², 97,30 m² y 106,30 m², se caracterizan por su concepto amplio e integrado, en el que la zona social se une a la cocina abierta. Y es que la propuesta de Palmetto Sunset apunta al disfrute del confort tanto a nivel de los apartamentos que cuentan con acabados de alta gama y planteamientos estéticos de vanguardia, como también al goce de las amenidades del edificio, que incluyen un Club House.

informes cartagena sala de Ventas: el Laguito, av. almirante Brión con cra. 3 tel: (5) 665 8941 cel: 310 547 1403

Dos piscinas, una a nivel del acceso, justo frente al lobby, y una segunda proyectada en su último piso, a nivel de su cubierta, complementan su oferta. El diseño del lobby de doble altura e imponentes columnas y áreas generosas, que reflejan frescura y elegancia, llevan a Palmetto Sunset a un nuevo nivel con la proyección de una piscina que se prolonga de lado a lado frente al lobby y que desde allí se presenta imponente dejando ver cuál es el sello del proyecto. Pensando en los residentes, esta se plantea como un ambiente para dis-

frutar en familia, mientras que la piscina proyectada en el último nivel propone un ambiente un poco más adulto, alrededor de una magnífica barra y BBQ para disfrutar del atardecer con un coctel desde una cómoda asoleadora. La vista al mar, desde ambas perspectivas, es el complemento perfecto de cada apartamento, como también los son espacios y facilidades como el gimnasio, el relajante spa, el sauna y el gran salón de eventos, que sin duda, le agregan un plus a aquellos que adquieran una propiedad en Palmetto Sunset.

Bogotá cra. 13 no. 96-67 edifico akori, of. 605 tel: (1) 236 8427 cel. 314 596 0863 DesarrollaDores

gerencia De proyectos y ventas

construye

Diseño arquitectónico

41 Presenta

un toque ancestral Fotografía y producción: Sandra Sedán

5 1 2

1 4 3

OBJETOS 42

En el tejido de las fibras naturales de distintos rincones del país, la casa adquiere un entrañable sabor local con piezas que conectan con las esencias.

1. Cojín Yanchama en fibra de corteza de árbol de Mambe Shop. 2. Panera tortuga de Artesanías de Colombia. 3. Plato mediano en güerregue del Cauca, en Mambe Shop. 4. Individuales de Galería Deimos Arte. 5. Revistero Flor Iraca de Artesanías de Colombia. 6. Contenedor de Galería Deimos Arte. 7. Individuales en yare y bejuco de los Okaina del Amazonas, en Mambe Shop. 8. Jarrón mediano paja blanca de Artesanías de Colombia. 9. Butaca Bolachero en junco de Fúquene, Cundinamarca, de Ceci Arango. 10. Canasto barrigón en tirita de los Wounam Nounam, del Cauca, en Mambe Shop.

ESPECIAL BAﾃ前S 44

El lujo en un baño La clave es la funcionalidad. El baño es el espacio para proponer nuevos diseños, pero también el lugar en donde mejor se refleja el estilo personal de sus usuarios. Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Federico Puyo Producción: Sandra Sedán

TapeTe de Iran arT.

Un cuarto de baño se ciñe a usos y rutinas personales, lo que lo hace un espacio íntimo y privado. En los baños de este especial, HABITAR resalta detalles de diseño que enfatizan el carácter de los espacios: desde el mobiliario y las piezas antiguas que componen lugares de época, hasta propuestas contemporáneas donde el mueble se transforma en un objeto que mantiene la funcionalidad pero su estética es toda una declaración de diseño y voluntad de ser algo más. Desde ambientes neutros con pocos espejos que reflejan la intimidad, hasta colores brillantes y cajas acristaladas que delimitan espacios y realzan el uso continuo y compartido de los baños.

El espacio de la fotografía de la izquierda es de José María Rodríguez. Se trata de la remodelación total de una casa histórica en Teusaquillo, en Bogotá. El cliente buscaba reconstruir el ambiente de 1940 y los baños fueron los espacios para recuperar la esencia de la casa. Para esto, Rodríguez recuperó algunos muebles sanitarios de la casa y restauró otros, todos blancos, que encontró en demoliciones, para recrear una sala de baño de estilo inglés con piso y enchape de muro a media altura en mármol Carrara, sanitario de tanque alto, tina de hierro esmaltado y dos lavamanos de pedestal, cada uno con su gabinete que tiene como frente un espejo que parece flotar, como se usaba en las barberías antiguas. 

DIVERSIÓN EN CONFIANZA Para el arquitecto Helmer Junco, de DNA10 Total Design, el baño auxiliar de una vivienda le brinda la oportunidad de jugar y crear un espacio más festivo, más allá de su funcionalidad lógica. En este caso, Junco propone un espacio lo más grande posible y para hacerlo más agradable, apuesta por colores fuertes; la composición sigue un planteamiento irregular que permite incluir objetos meramente decorativos. El arquitecto se encargó de la remodelación del apartamento y dispuso este baño detrás de una pared forrada en madera, con el acceso a través de una puerta invisible que es una sección más del conjunto de paneles. El piso es en madera estructurada de DeChateau, en un tono claro que contrasta con el mosaico oscuro de Bisazza, del que está suspendido el sanitario de Globo de El Baño Italiano. La pared del fondo está totalmente revestida en espejo para generar un efecto de profundidad que, además, hace ver el baño un poco más grande de lo que es. Contra esta pared se instaló un lavamanos de pedestal de Krion, también de El Baño Italiano, complementado con grifería también de piso Ispa de la marca Gessi.

ESPECIAL BAÑOS 46

TAPETE DE NEO.

Orquídea artificial de Polen.

INSPIRACIÓN CAMPESTRE Los usuarios de este baño querían un espacio cálido que les recordara la tranquilidad de las fincas de recreo colombianas. Por eso, la diseñadora Jimena Londoño, de JL Arquitectura, escogió un enchape que representa la imagen de un mosaico de baldosas de cemento en tonos minerales, típicas de esos ambientes, producidas por Decorcerámica. A la izquierda, un volumen forrado de espejos aísla el sanitario. Más al fondo, a la izquierda, se aprovecha la luz natural que entra por unos ventanales que están al otro lado de la ducha. El mueble del lavamanos es una superficie continua en Corian, con una leve pendiente y un pliegue que incorpora el desagüe. La grifería cromada está incrustada en los espejos y se mimetiza con ellos; en los laterales de cada uno, la diseñadora dispuso barras de luz que permiten observarse en detalle. El conjunto lo cierra el piso: un porcelanato con apariencia de maderas pálidas envejecidas, un recurso limpio y fácil de mantener para un espacio húmedo.

FLORERO BEIGE CON NEGRO y centro de mesa dorado de Polen. Tapetes blancos, toallas de mano y set de jabones de DeArboleda.

MATERA, TULIPANES, orquídea blanca con rosado y jabones de Polen.

BOSQUE NÓRDICO

ESPECIAL BAÑOS 48

Este baño es una muestra de los proyectos que llevan a cabo en el centro de diseño de Schaller y está ubicado en uno de sus espacios de exposición. Lo que más llama la atención es el papel de colgadura de las paredes: se trata de un papel de Elitis, con textura en mini mosaico, que envuelve al usuario en un bosque de árboles con visos dorados sobre un fondo gris pizarra. El piso en tonos claros de madera natural hace resaltar el brillo de las paredes y marca la dirección del flujo en este espacio. El mesón está ocupado casi totalmente por el lavamanos, que se trata de una pieza única de Corian que fue hecha a medida. Al otro lado de la entrada, el sanitario de líneas rectas de Duravit se convierte en la pieza central.

GEOMETRÍA AUMENTADA El baño social diseñado por Denise Webb ocupa un espacio mínimo dentro de la distribución de esta casa de nueva construcción, pero la disposición de un papel de colgadura con motivos geométricos de gran tamaño, de Osborne and Little, en todas las paredes es lo que hace que la sensación espacial aumente. Además, el piso en madera de guáimaro igual al que se usa en toda la casa crea una continuidad espacial y enfatiza el efecto de amplitud. El mesón en mármol Emperador marrón veteado continúa con el color mocca de las paredes y se replica en el tono nogal oscuro de los cajones inferiores. El lavamanos sobrepuesto, de porcelana blanca, junto con el espejo que ocupa la totalidad de uno de los muros, son el remate perfecto para este pequeño baño que causa una gran impresión.

TOALLA DE MANOS

y de cortesía, de Bogotá Linen Company, en Neo.

EN BLANCO Y GRIS Entre las puertas corredizas de los armarios de la habitación principal de este apartamento está escondido el baño. Al abrir una de ellas, de diseño refinado y sin manijas, aparece un espacio pequeño pero confortable. El piso gris en PVC con apariencia de madera es el mismo de la habitación y en el muro del fondo aparece un espejo que es la puerta de un mueble que está incrustado en la pared. Generalmente, los baños son lugares pequeños en donde es básico contar con recursos para almacenamiento y, en este espacio, las arquitectas Ángela Hernández, Ángela Trillos y Camila Pardo lo consiguieron con este aparador. El mesón es en Quartz Stone, al que se le ha esculpido un pequeño lavamanos en menos de 40 cm de ancho; el mueble pintado en poliuretano parece formar una sola pieza con el mesón. La luz natural se cuela desde la habitación principal y desde la ventana dispuesta en el espacio de la tina.

especial baños 50

TapeTe de dearboleda. Caja de jabón verde menta, caja en acrílico amarilla y florero

en porcelana naranja de Polen. Toalla color palo de rosa de Bogotá Linen Company, en Neo.

TapeTe, seT de velas y recipiente para el jabón, en DeArboleda. Toallas de Bogotá Linen Company, en Neo. Vela de Polen.

DE ESPÍRITU CÁLIDO Este baño, diseñado por Pedro Latiff, es toda una declaración de intenciones y un desafío a la intimidad. Se trata de un espacio completamente abierto hacia la habitación principal, sin puerta, con tan solo una pequeña pared de vidrio laminado en naranja que hace que la ducha no se vea desde la cama. El mesón en una pieza de mármol blanco acoge el lavamanos; el piso, por su parte, está conformado por placas a medida del mismo mármol. El mueble bajo el mesón es en madera pintada en poliuretano blanco y la grifería cromada está enmarcada en el espejo. La guinda en este baño es la calefacción que no se ve: tanto el piso como el espejo se calientan, según horarios dispuestos con un temporizador, para no enfriarse al salir de la ducha y evitar que el espejo se empañe.

CLÁSICO FUNCIONAL Este es el baño auxiliar de la casa remodelada por José María Rodríguez en Teusaquillo. Aunque la carpintería de la casa se recuperó, el parquet de madera del piso estaba destrozado por lo que se instaló uno nuevo con las mismas características del original; así mismo fue la elección de los muebles clásicos del baño: recuperados de esta vivienda y de demoliciones. Las paredes están forradas con un papel de colgadura francés gris y café, que repite el diseño de una flor de lis en miniatura y con relieve. Las griferías en acero inoxidable se copiaron de catálogos estadounidenses de los años 50 y se fabricaron a medida. Con estas decisiones proyectuales y el cuidado en los detalles, Rodríguez mantuvo el espíritu de la casa y recreó en los baños el ambiente de una belle époque. El toque natural, la matera de Becara.

ESPECIAL BAÑOS 52

Una gran vida merece un gran espacio, 66 haciendas en lotes desde 10,000 m²

CAMPO DE GOLF DISEÑADO POR:

ANAPOIMA

MOJICA CONSTRUCTORA

CITA PREVIA 313 294 4389 - 301 588 8057

Sala de ventas: km 3, Vía Chía - Cajicá / Costado occidental Teléfono: 862 1722

www.jurasika.com.co

www.mojicaconstructora.com

EL ARTE DE LA DISTINCIÓN Conservan su origen práctico pero sus formas y terminados expresan tradiciones culturales y universos estéticos que hacen que estos enseres se conviertan en objetos preciosos que se atesoran. Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez  Asistente de producción: Esperanza Martínez

l arte de la alfarería o de la cerámica es una de las manifestaciones culturales más antiguas de la humanidad. Surge en el Neolítico, con la aparición del vacío en los recipientes de arcilla, y nacen así los primeros cuencos para contener alimentos, agua y cocinar. Con la invención del torno y el horno (Mesopotamia, 3.400 a. C.) se sentaron las bases que darían origen a técnicas diversas que, alrededor del mundo, producirían enseres cotidianos así como objetos suntuarios para templos y palacios. Mayólica, porcelana, loza, terracota y otras técnicas son modificaciones del sencillo oficio de modelar arcillas (a mano, en torno o usando moldes), cocer a altas temperaturas y decorar, ya sea pintando, bruñendo o esmaltando, los objetos que nos acompañan cotidianamente, que expresan belleza y, a pesar de su fragilidad, luchan contra el tiempo buscando la permanencia.

DECORACIÓN 54

Piezas de Porcelana de Helena Caballero. Tela de fondo de Michel Editores.

Los motivos florales, cuya perfecci贸n recuerda los dibujos bot谩nicos del siglo XIX, son recurrentes en la decoraci贸n de las vajillas de porcelana. Una oda a la naturaleza, a la perfecci贸n y al color que hace que estas piezas resulten naturalmente decorativas.

VAJILLA TRASATLÁNTICA

de Vista Alegre hecha en porcelana, de Oporto Mesa y Cocina. Tela de fondo, de Michel Editores.

DECORACIÓN 56

La vajilla Trasatlántica, del brasileño Bruno Jahara para la firma portuguesa Vista Alegre, muestra un collage de motivos que entrelazan a las culturas portuguesa y brasileña, como viñetas del Pan de Azúcar, azulejos, estrellas, caballitos de mar y hasta los barcos y aviones que comunican ambos lados del Atlántico.

VAJILLA Y FLORERO DE CACHIVACHES. La mesa es de Arte y

Ritual y la tela de fondo, de Michel Editores.

Los colores neutros –en este caso gris, azul y blanco– y los diseños sencillos son una perfecta elección para la vajilla diaria de quien prefiere un estilo contemporáneo con ciertas reminiscencias de la simplicidad de la cerámica tradicional japonesa.

Como elemento de la vajilla, la sopera hizo su entrada triunfal en la mesa en el siglo XVII de la mano de Luis XIV. En los banquetes del Rey Sol, la sopera se convirtió en una pieza de ornato, barroca, lujosa, que buscaba dar de qué hablar. Hoy en día conserva su majestad y continúa siendo la protagonista de las mesas formales y sofisticadas.

DECORACIÓN 58

SOPERA DE PORCELANA BLANCA con detalles de hojas en relieve en DeArboleda. La mesa es de Arte y Ritual y la tela de fondo, de Michel Editores.

El cuerpo abultado, la tapa y el cuchar贸n son los elementos cl谩sicos de las soperas. Esta en particular muestra un original dise帽o en el que los motivos y colores de la tapa, las orejas y el cuchar贸n contrastan con los del cuerpo.

Sopera de eStilo oriental en DeArboleda. La mesa es de Arte y Ritual y la tela de fondo, de Michel Editores.

VAJILLA IMPRESSIONS BLUE de Costa Nova de Carmiña Villegas. La silla es de Arte y Ritual y la tela de fondo de Michel Editores.

De formas orgánicas que recuerdan las hojas de los repollos y dueña de un sutil color azul agua, la vajilla Impressions Blue de Costa Nova expresa un inconfundible sabor mediterráneo. Costa Nova es una empresa que conserva la antigua tradición de la cerámica portuguesa y se caracteriza por producir hermosas vajillas en gres fino, elaborado a altas temperatura, que crean una superficie vitrificada de alta resistencia. DECORACIÓN 60

Las vajillas chinas de porcelana azul y blanca surgieron durante la dinastía Yuan (1271-1368). Siglos después, las rutas comerciales permitieron que llegaran a Europa, donde sus diseños inspiraron versiones locales en Inglaterra, Holanda y Francia. Hoy en día continúan produciéndose y conservando, aunque modificada, la esencia de su estética original.

LA VAJILLA Y LOS CUBIERTOS con mango de madera de olivo en DeArboleda; la mesa es de Arte y Ritual.

LAS ALFOMBRAS,

no sólo bajo los pies Llenas de encanto, las alfombras ocupan un lugar de excepción en la casa. Su simbolismo y belleza viene de sus creadores, los nómadas del Asia Central, para quienes representan abrigo y hogar. Fotografía: Mateo Pérez  Producción: Sandra Sedan  Locación: Casa José María Rodríguez  Tapetes: Iran Art

DECORACIÓN 62

Gracias al dominio de las técnicas de anudado desarrolladas con el uso de telares horizontales y verticales fijos, en los que el tejido da la vuelta hasta alcanzar nuevamente la altura del bastidor, y de enjulios rodantes que permiten un tejido continuo, una alfombra es un trozo de mundo cristalizado en un plano. Su textura resulta del uso de lana de oveja, pelo de camello, seda y algodón, entre otros materiales, que llegaban a incluir hilos de oro. La viveza de sus colores provenía de los tintes naturales preparados a base de extractos de las plantas, insectos y frutos de cada región donde se producían: Irán (la antigua Persia), Afganistán, Turquía, Nepal, India… exóticos y evocadores lugares que dan cuenta de su carácter y composición. Cuando llegaron por primera vez a Europa, en el siglo XIII, se instalaron sobre baúles y paredes, lo que deja entrever el respeto y aprecio por las alfombras y su arte, que requiere paciencia y precisión, cuando su calidad máxima implica hasta 10.000 nudos por decímetro cuadrado.

Revivimos esta vieja usanza europea y la fascinación que produjo la llegada de las primeras alfombras de Oriente al disponerlas de distintas maneras para producir el mismo efecto que buscaban sus creadores, cuando las extendían en sus tiendas para revestirlas de belleza y calor de hogar.

En la cocina En medio de la amplia cocina resalta la isla a la que se adosa la mesa del comedor auxiliar, rodeada por sillas Madelaine de colores, y que contrasta con la contundencia de los materiales que definen el espacio: la pizarra en el piso, el Corian en los mesones y maderas en tono de roble; el toque de color frente al comedor lo aporta el tapete Shiraz de tejido sencillo. Complementa a la pieza principal, el Cirdjan bordado sobre el mueble suspendido que hace las veces de bifĂŠ y almacena la porcelana.

En la sala Para vestir el espacio social, el tapete se convierte en un juego de texturas, color y versatilidad puesto sobre el piso, en el centro, o cubriendo la pieza de centro que sirve de mesa y otomรกn frente a la chimenea. Tendido en el piso, el tapete Ahar de lana, con tres niveles de bordado, y sobre el otomรกn, un Shiraz de lana de un solo tejido. Para complementar: un centro de mesa en plata de Neo y cucharas de cobre y lupa de DeArboleda; candelabros en cobre antiguos, cojines pintados a mano de Neo, jarrรณn naranja de Kalagas, cojines rojos de terciopelo y poltrona de DeArboleda. DECORACIร N 64

En El rinc贸n dEl piano

Todo est谩 listo para escuchar el recital de la tarde. En el piso, frente al teclado, un tapete Ahar de seda en verde agua y rojos. Y sobre el piano, un florero de cristal de Becara y un textil n贸mada del Kirguist谩n, de LP Decor.

VAJILLA IMPRESSIONS BLUE de Costa Nova de Carmiña Villegas. La silla es de Arte y Ritual y la tela de fondo de Michel Editores.

En la alcoba Los tapetes demarcan la generosa área que conforma la habitación principal sobre un piso de granadillo macizo. Como pie de camas, un par de tapetes en seda de Nepal, y conformando una salita frente a la cama, un Shiraz. Para complementar: banca de madera de Kambora con el cojín de Neo, poltrona con cojín de lana de DeArboleda y sobre la banca tapizada, el throw de DeArboleda y la botella de Kalagas.

Actualidad en DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

La Feria Internacional Expoconstrucción & Expodiseño, celebrada en Bogotá del 19 al 24 de mayo, llegó a su decimotercera edición. FERIA 68

Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Nicolás Cabrera

LA EMPRESA COLOMBIANA FRONTIS 3D mostró sus creaciones

en un stand lleno de color y texturas. Diseñan fachadas a medida con un equipo experto en computación y tecnologías ambientales.

l futuro ya está aquí: las nuevas tecnologías permiten personalizar las viviendas cada vez más. Ya se puede, por ejemplo, tener estancias separadas por un vidrio transparente que con solo pulsar un botón se convierte en una lámina opaca. La cita con la innovación constructiva fue en la Feria Internacional Expoconstrucción & Expodiseño en donde cada dos años se reúnen las empresas más representativas del sector de la construcción en Latinoamérica. Este año 

ARGOS DEMOSTRÓ LA VERSATILIDAD de su concreto de alta resistencia con un original mobiliario urbano, apto para instalarse en cualquier clima del país.

FERIA 70

se contabilizaron en las instalaciones de Corferias en Bogotá más de 61.500 visitantes nacionales y extranjeros. Con este tipo de eventos, el país busca reforzar contactos que pueden terminar en nuevos negocios, con importaciones y exportaciones de productos y servicios que le dan a Colombia un mejor posicionamiento a nivel global, ayudan a mantener el desarrollo del sector y generan nuevos empleos. Aunque la economía mundial atraviesa un periodo de cautela, la construcción es un actor principal en el desempeño de Colombia, donde es motor de la economía y del desarrollo regional según lo afirma Camacol, uno de los organizadores de la feria. Este sector influye directamente sobre el empleo, la industria, el comercio y el sector financiero. Por eso, en esta versión de la feria se registró un marcado énfasis en materiales y artículos para la construcción y, sobre todo, en las investigaciones que las compañías han venido haciendo para mejorar sus productos, de acuerdo con las tendencias mundiales. Un paseo por la feria es como recorrer uno a uno los capítulos de obra de cualquier edificación: desde los equipos de

LO NUEVO DE JEP MOBILIARI se centra en muebles versátiles para oficinas. El biombo puede ubicarse en cualquier área para crear zonas privadas en espacios abiertos, mientras que el sofá y los puffs complementan su colorida propuesta.

perforación y movimiento de tierras para la cimentación, formaleta metálica para la estructura o torre grúas para el movimiento de materiales, para pasar a los acabados de fachada en vidrio con control solar, láminas metálicas para cerramientos con plantas y objetos urbanos en concreto de alta resistencia, hasta nuevas pinturas antibacteriales para interiores e innovaciones en mobiliario de oficina. Durante seis días, los pabellones de Corferias se convirtieron en un hervidero de empresas expositoras y visitantes entusiasmados con las exhibiciones de nuevas tecnologías en maquinaria y equipos para la construcción, con las muestras de sistemas constructivos avanzados y de automatización para viviendas e industrias, y con las nuevas tecnologías en manejo

del agua y recursos renovables. Los asistentes aprovecharon también el espacio académico con la participación de conferencistas internacionales de amplio reconocimiento en el sector. El grueso de la muestra estaba representado en sistemas y materiales más eficientes y sostenibles, de consumos mínimos que, al final, resultan en soluciones de diseño para proyectos de todos los niveles de complejidad. En los últimos años este evento ha logrado maximizar los intercambios comerciales en un solo lugar. Así que, en definitiva, la Feria Internacional Expoconstrucción & Expodiseño se ha convertido en el territorio para consolidar y posicionar los productos y las empresas que trabajan en el sector de la construcción.

Cuando la calma fluye Un exquisito trabajo de diseño interior que expresa la personalidad y estilo de vida de sus ocupantes. Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Edgard César. Cortesía Leo Romano

MUNDO 72

LA GENEROSIDAD DEL ESPACIO

de este gran salón, los muebles, en su mayoría de los años 50 y 60 del siglo XX, y el uso estratégico de espejos hacen pensar en los sets de la famosa serie de TV Mad Men.

MUNDO 74

EL GRAN MURO HECHO con superficies vidriadas en tonos beige y verde claro dispuestas en forma de tablero oculta dos puertas mientras devuelve mรกs luz a la estancia.

EN EL CUARTO DE MÚSICA, el piano de cola es el protagonista al quedar enmarcado por la madera que recubre al piso, el techo y la columna. Los muebles bajos invitan a relajarse mientras que los colores fuertes llevan el espíritu brasileño a la estancia.

on una impresionante colección de títulos (posee grados en Artes Visuales, Diseño Interior, Diseño Gráfico y Arquitectura), Leo Romano se ha especializado en verter todos sus conocimientos en cada uno de sus proyectos, sean arquitectónicos o de diseño interior. Su formación estética y el manejo experto de los espacios, la luz, los materiales y los colores le permiten lo mismo diseñar una casa que un espacio comercial o un restaurante, siempre con un sello propio que le ha valido un buen número de premios en su natal Brasil. Como ejemplo está la decoración propuesta para este apartamento de 419 m² localizado en Goiana, capital del estado de Goias, al centro sur de Brasil. El apartamento pertenece a una familia con dos

hijos que buscaba sacar el máximo provecho a este espacio que, por estar situado muy cerca de un gran parque, se encuentra en contacto directo con el verde y la luz natural. Los dueños de casa y el arquitecto Romano deseaban imprimirle una atmósfera brasileña, acogedora y relajada, pero muy sofisticada. Así, la luz, la naturaleza y el estilo de vida sano de la familia dieron pie al concepto sobre el cual se desarrollarían el diseño interior y la decoración del apartamento: la búsqueda del bienestar y la calma. Cuando se ingresa a la vivienda la amplitud y la fluidez dan la bienvenida. Se descubre una enorme área social sin obstáculos, donde la organización espacial se demarca con la disposición del mobiliario y los elementos decorativos que 

LA FLUIDEZ QUE SE CONSIGUE con

los muros abiertos y los espejos se apropia también de la habitación. La madera y la piedra continúan su diálogo con la paleta limitada a blancos y beiges.

LA SOFISTICACIÓN DEL BAÑO se expresa en detalles como la base Chippendale del modernísimo mesón del lavamanos hecho en Corian, en la lámpara

antigua de cristal o la jarra de plata que contrastan con el espacio casi zen de la zona húmeda… Todo con la luz, los espejos y la transparencia como leit motiv.

MUNDO 76

UBICADA AL FINAL DEL SALÓN, en

la cocina el color se atreve a entrar en los muebles de poliuretano amarillo, siempre en compañía de los blancos y beiges de la paleta. El mobiliario se extiende hasta salir nuevamente al salón en la forma de comedor auxiliar.

lo acompañan. Tres columnas alineadas cubiertas totalmente por espejos multiplican el espacio y regalan luz y amplitud, devolviendo viñetas perfectas casi fotográficas. El gran salón, conformado por tres salas y dos comedores, resulta de una preciosa selección de muebles de diseño contemporáneo brasileño y europeo, varias piezas originales escandinavas de los años 50 y 60 del siglo XX, y obras de arte. La paleta de color explora diversos tonos de beige que, por medio de diferentes texturas, se distribuyen por la tapicería de los muebles, la piedra veteada natural de los pisos y en el fondo de los impresionantes tapetes

con grandes motivos en café. La pareja que forman las familias de tonos beige y café es la base de una relación cromática que está siempre presente a través de la madera de las sillas, en sus espaldares, en las mesas auxiliares y en la carpintería que reviste las paredes, que deja ver su vetas y le imprime una cualidad orgánica, natural y relajada a este gran espacio. Efectivamente la madera es la gran protagonista de este apartamento, pero convive con otro material que mucho aporta: el vidrio. El vidrio que con color aparece en un muro de la sala y mimetiza a una serie de puertas, que como espejo refleja imáge-

nes y espacios, que reviste superficies de muebles en la cocina o luce toda su transparencia en el baño y la habitación principal... Todos ellos espacios donde la calma y el regocijo se encuentran un armonioso equilibrio. Sofisticado, suave y preciso, el diseño de este apartamento se materializa en colores, formas, transparencias, iluminación, texturas y detalles que logran crear un hogar en el que la libertad y el gusto por convivir están presentes. Un hogar en el que reina la belleza y un grato sentido de bienestar, pues en palabras del arquitecto Leo Romano, “la estética nos brinda la posibilidad de mejorar la vida”.

NIDO PROTECTOR Las cunas colgantes no son nuevas, pero lo que resulta innovador en este caso es el diseño perfecto y la comodidad que Little Nest le brinda al bebé. Debido a su geometría, que transmite la protección de un capullo, a su único punto de suspensión, que hace que la cuna se mueva suavemente ante los movimientos del bebé, y a sus materiales 100% naturales, Little Nest resulta un objeto funcional y estético. Hecha con dos capas de fieltro artesanal de lana de merino y cuero que resulta naturalmente elástico, es una propuesta de Oszkar Vagi de la firma húngara O-bjekt. www.o-bjekt.com

ESCULTURAS PARA LA COTIDIANIDAD VENTANA AL MUNDO

Las mesas Hafucha están inspiradas en la obra del escultor Alexander Calder y su punto de partida fue usar los elementos constructivos de un objeto de forma diferente. Así, las aletas estructurales que le dan rigidez a la pieza, que generalmente quedan ocultas en una mesa, se convierten en elementos visibles que la hacen más atractiva y la dotan de divisiones que resultan funcionales. El diseño es de Ran Anitai y Gilli Kuchik, de la firma israelí Bakery Design.

www.bakery-design.com

GEOMETRÍA PERFECTA La biblioteca Cheft está inspirada en los patrones de las casas tradicionales persas, cuya belleza reside en que estos cumplen tanto una función estructural como decorativa. La biblioteca, que también puede usarse para separar espacios, se ensambla sin necesidad de tornillos y en tan solo diez minutos, ya que su geometría perfecta permite que sus elementos se acoplen naturalmente. Cheft es un diseño de la iraní Maryam Pousti, cuyo estudio tiene sede en Teherán. www.studiopousti.com

Soporte técnico Su nombre es Asterisco y es un diseño de los españoles Cristina Ródenas y Adrián M. Almonacid, del estudio de diseño Cuatro Cuartos. Su idea consiste en fundir dos productos en uno, en este caso un atril y una lámpara, y el resultado es un nuevo objeto práctico, divertido y estético. Desarrollada en madera y metal para la firma alemana LZF, la lámpara Asterisco ha llamado tanto la atención que ha obtenido varias distinciones, como el If Design Award 2015, el Design’s Best of the Year 2014 y fue finalista de los German Design Awards 2015. www.cuatrocuatros.com

PARA TOMAR EL FRESCO El diseño es de la multipremiada y reconocida diseñadora española Patricia Urquiola y es desarrollado por la firma Kettal. La silla se llama Roll, nombre que se inspira en la forma orgánica y alargada de los dos cojines que conforman su respaldo, el cilindro tan recurrente en la tapicería convencional. Las telas de última generación y la estructura en aluminio tratado resultan ideales para usarse también en exteriores. La silla Roll viene en varios colores ácidos y alegres, mientras que la estructura en aluminio se presenta en blanco o gris pizarra. www.kettal.com

EXPOSICIÓN

CONGRESO 14 CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS, RESTAURACIÓN Y MANTENIMIENTO DE ARQUITECTURA PATRIMONIAL (STREMAH) La Coruña, España 13 – 15 de julio

Hasta 10�2015 FUTURE PLAN LIVE: EXHIBITION ROAD BUILDING PROJECT Museo Victoria & Albert / Londres, U. K.

La conservación del patrimonio arquitectónico es de capital importancia: el rápido crecimiento de las ciudades y técnicas de conservación inadecuadas amenazan zonas y edificios históricos de gran importancia en el mundo. Este congreso pretende proveer el conocimiento que se requiere para formular políticas que aseguren formas efectivas para preservar el patrimonio. Se discutirán los nuevos usos de los edificios históricos y las técnicas y materiales específicos de los procesos de restauración. Más información: www.wessex.ac.uk/ 15-conferences/stremah-2015.html

EXPOSICIÓN De la Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola

Museum of Modern Art Nueva York, EE.UU. Hasta el 4 de octubre Esta exposición reúne la obra de la pareja conformada por la alemana Grete Stern, (1904-1999) y el argentino Horacio Coppola (1906-2012), representantes esenciales de la fotografía de vanguardia de los años 20 y 30 del siglo XX en ambos lados del Atlántico. Formados en la mítica Bauhaus, emigraron de la Alemania nazi a Argentina, donde revolucionaron la fotografía, hicieron parte de la intelectualidad porteña y contribuyeron grandemente al arte moderno de aquel país. La muestra comprende fotografías, publicaciones y collages de ambos artistas.

El museo Victoria & Albert presenta una exposición con la que le ofrece al público un vistazo a su futuro a través del proyecto Exhibition Road, el cual dotará al museo de una nueva entrada, un patio interior y una galería subterránea para exposiciones temporales. El diseño, a cargo de Amanda Levete Architects, estará finalizado en julio de 2017 y utiliza un lenguaje contemporáneo al tiempo que celebra la belleza de la estructura existente. Además, esta intervención creará espacios y circulaciones públicas entre el V&A y los museos de Ciencia e Historia Natural, enriqueciendo el espacio público de esta área cultural londinense. Más información:

Más información: www.moma.org/visit/ calendar/exhibitions/1482

FERIA LAS VEGAS MARKET Las Vegas, EE.UU. Del 2 al 6 de agosto

AGENDA MUNDO 80

Cada dos años, este evento convoca a un sinnúmero de fabricantes, distribuidores, comerciantes y diseñadores para conocer las novedades en materia de mobiliario y decoración que marcarán las tendencias del resto del año. Las Vegas Market se lleva a cabo en el World Market Center, tres edificios interconectados que suman 40 pisos donde se exhiben muebles para interiores y exteriores, textiles, acabados arquitectónicos, objetos de diseño y decoración y mucho más. Más información: www.lasvegasmarket.com

ideas & noticias IMUSA preSentA FlorA, UnA coleccIón con lA FIrMA de ISAbel HenAo

Fe de errAtAS Por motivo de un error involuntario, en el artículo titulado “Abierta al jardín” publicado en la revista HABITAR Núm. 269 del 28 de mayo de 2015, le adjudicamos la dirección de dicho proyecto a la arquitecta Ana María Villa Mejía, cuando la dirección general, la construcción y la coordinación de los diseños técnicos de la vivienda en cuestión estuvieron a cargo de la firma Colombiana de Ingeniería, COLINGE Ltda. La arquitecta Villa fue responsable del diseño arquitectónico. Sea este el espacio para ofrecer nuestras sinceras disculpas a la firma COLINGE y a la arquitecta Villa.

Flora es la colección que IMUSA lanza de la mano de la diseñadora de moda Isabel Henao, que incluye piezas de cocción, electrodomésticos y plásticos. La diseñadora se inspiró en la familia y en la tradición de cocinar, y buscaba “hablar de una historia de primavera, de celebración natural. Tomamos colores y texturas del proceso de florecimiento y los aplicamos a los productos que integran la colección”. Son elementos funcionales cuya estética y colorido permite también llevarlos de la cocina a la mesa para hacer de cualquier comida una verdadera celebración. Las piezas de la colección Flora de IMUSA pueden encontrarse en tiendas espcializadas y en almacenes Home & Cook.

FotograFía: verdad y simulación, exposición en el museo antón garcía de Bonilla, ocaña, norte de santander Esta muestra forma parte del programa de exposiciones itinerantes del Museo Nacional de Colombia que busca dar a conocer parte de las obras del museo en las diversas regiones del país. En esta ocasión se trata de una selección de treinta fotografías de autores como Fernell Franco, Nereo López, Vicky Ospina y Fernando Urbina, entre otros, que bajo la curaduría de Eduardo Serrano dan testimonio de la historia y de la evolución de la fotografía en Colombia. Hasta el 31 de julio de 2015. Más información: www.museonacional.gov.co

bUro: FerIA de dISeño en el pArqUe de lA 93 Entre el 23 y el 26 de julio se llevará a cabo Buro, una feria que permitirá a sus visitantes conocer de primera mano las expresiones del nuevo diseño colombiano con propuestas creativas y de gran calidad que son muestra del emprendimiento y el talento de sus gestores. En 2.000 m² y con un atractivo montaje, los visitantes podrán admirar y adquirir objetos de diseño, arte y fotografía. A ello se suman una interesante oferta gastronómica y un programa cultural para sensibilizar a la gente y dar a conocer el diseño colombiano. La cita es en el Parque de la 93, del jueves 23 al sábado 25, de las 10 am a las 10 pm, y el domingo 26 de las 8 am a las 8 pm.

ideas & noticias 81

DECORACIÓN y DIsEñO

Arte y Ritual Cll. 80 No. 8-34 Tel. 249 6832 Bogotá

Artesanías de Colombia Cll. 69 No. 4-80 Tel. 345 4562 Bogotá

Becara Cra. 7A No. 69-83 Tel. 255 5744 Bogota

BoConcept Cll. 81 No. 8-42 Tel. 249 0988 Bogotá

Bogotá Linen Company Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotá

Cachivaches Cll. 109 No.17-83 Tel. 629 8045 Bogotá

Carmiña Villegas Cll. 69A No. 9-47 Tel. 248 1655 Bogotá

Ceci Arango Ave. 15 No. 127A-26, Int. 15 Cel. 310 299 5680 Bogotá

DeArboleda

ARquItECtuRA

Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá

Castro Piedrahita Arquitectos castropiedrahita@une.net.co Tel. (4) 317 3640 Medellín

Ana Echeverri

pedromanuel.latiff@gmail.com Cel. 317 427 8363 Bogotá

José María Rodríguez

alero_sas@hotmail.com Bogotá

Cra. 17 No. 39-34 Tel. 232 2498 Bogotá

Ángela Hernández

Leo Romano

angelaher@hotmail.com Cel. 315 295 6329 Bogotá

www.leoromano.com.br Goiania, Brasil

DNA 10 Total Design Cra. 11 No. 93A-20 Tel. 803 1563 Bogotá

DIRECToRIo

Pedro Manuel Latiff

Ángela Trillos / Camila Pardo atrillos61@gmail.com Cel. 315 254 7745 Bogotá

Jimena Londoño

Felipe van Cotthem

JL Arquitectura jl@jlarquitectura.co Cel. 310 411 6166 Bogotá

Cra. 7 No. 10-39, Of. 302 Tel. 213 4502 www.felipevancotthem.com Bogotá

Cita previa Bogotá

Kalagas Tel. 627 2101 Cita previa Bogotá

Industrias Viancha Miranda Cra. 17 No. 68-35 Tel. 310 4975 Bogotá

Helena Caballero Cll. 70 No. 9-63 Tel. 211 5375 Bogotá

Iran Art Cra. 11 No. 93A-13 Tel. 611 0004 Bogotá

LP Decor Cra. 7A No. 69-15 Tel. 346 0291 Bogotá

Mambe Shop Cra. 5 No. 117-25 Tel. 213 3136 www.mambeshop.org Bogotá

Michel Editores Cll. 69A No. 9-44 Tel. 702 9965 Bogotá

Neo

Deimos Arte

Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotá

Cra. 12 No. 70-49 Tel. 249 9868 Bogotá

oporto Mesa y Cocina

DW Textiles Cra. 6 No. 67-70 Tel. 235 5236 Bogotá

El Baño Italiano Av. 19 No. 103-67 Tel. 2185445 Cel. 315 8551221 Bogotá

Folies Cel. 310 411 6166 folies.artesano@gmail.com Bogotá

Kambora Tel. 744 0170

Cra. 11 No. 84-12 Tel. 610 7169 Bogotá

Pas de Deux Cra. 13 No. 85-57, L. 102 Tel. 622 3702 Bogotá

Polen Cll. 69 No. 4-80 Tel. 345 4562 Bogotá

Schaller Cra. 11 No. 93A-20 Tel. 743 5600 Bogotá