Jueves 27 de agosto de 2015 ·
ISSN 0121 9839 · Número 272 · $9.900
ArquitecturA / Diseño / DecorAción
APARTAMENTOS qUE EMOCiONAN
Cocinas sublimes NUEVA CASA PARA EL MUSEO DE BOGOTÁ
E
n esta edición queremos compartir con nuestros lectores la fascinación que trae el diseño a la vida cotidiana con el Especial Cocinas, que ilustra no sólo la tendencia en la que prima el blanco como el color que se impone en sus acabados, si no también la relación tan franca y abierta que desde hace años tiene la cocina con la casa, ya que con distintas tipologías se impone en su versión abierta. Por otra parte subrayamos la personalización de los espacios con una serie de apartamentos que plasman abiertamente el estilo de vida de sus habitantes, convirtiéndolos en declaraciones de vida y de diseño. En esta edición también celebramos que haya culminado la restauración de la Casa de las Urnas en el barrio La Candelaria y que ya esté funcionando como la nueva sede del Museo de Bogotá. Y para los amantes de la obra de Charles y Ray Eames, tenemos una reseña de la reciente publicación de la Universidad de Yale, An Eames Anthology: Articles, Film Scripts, Interviews, Letters, Notes, Speeches by Charles and Ray Eames, libro editado por Daniel Ostroff, que reúne 120 documentos, principalmente de Charles, entre los que se encuentran notas manuscritas, fragmentos de entrevistas, discursos, conferencias, artículos, cartas y hasta los guiones de las películas producidas por la pareja. Su lectura será una oportunidad para adentrarse en la vida y obra de una pareja icónica del diseño mundial.
Patricia Ruan García-Herreros / Directora ruanpatricia@hotmail.com
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Director general: ROBERTO POmBO. Directora: PaTRiCia Ruan GaRCÍa-HERREROS. eDitora: ZanDRa QuinTERO OvallE. Periodista: ana maría Álvarez. Foto portada: Charles Hosea. Cortesía de FORm Design architecture. Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Mateo Pérez, Rodrigo Dávila. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Suscripciones y Servicio al Cliente: Línea nacional: 018000 110211; Bogotá, 353 8888; Medellín, (4) 320 3970; Cali, (2) 681 8030 Ext. 6220/18; Barranquilla, (5) 367 9306 Ext. 6518-6583, suscripciones.eltiempo.com. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 294 0100. una publicación de CaSa EDiTORial El TiEmPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.
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De tiendas
La cuestión es: cocinar
Hallazgo
Cerámicas con espíritu
Sitios
Del Japón a Colombia
Habitando el espacio 14. Explosión de emociones 24. Sin desperdicio de espacio 34. Sencillez y sofisticación
Especial Cocinas Cocinas a pedir de boca
Objetos
Cosas pendientes
Diseño Personal
Catalizador cultural
Mundo
Un loft para vivir y trabajar
Ventana al mundo Agenda mundo Libros Feria Ideas & noticias contenido 6
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La cuestión es: cocinar 1
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1. Sartén de KitchenAid en acero, $699.000 (juego). 2. Sartén de Cachivaches, $89.000. 3. Sartén de Imusa, $86.900. 4 y 6. Ollas Le Creuset de Cachivaches, $329.000 c/u. 5 y 10. Olla y sartén de la batería Micca de Falabella, $219.900. 7. Sartén en aluminio de KitchenAid, $759.900 (juego). 8 y 9. Olla y sartén de batería Cuisinart de Falabella, $899.000 (juego). 11. Mini-olla de Cachivaches, $82.500. 12 y 14. Ollas Le Creuset de Cachivaches, $329.00 c/u. 13. Olla de Cachivaches, $229.900.
Fotografía: Nicolás Cabrera Producción: Sandra Sedan
DE TIENDAS 8
Ese es el meollo: ser capaces de escoger los mejores elementos y materiales para disfrutar de una cocina útil y de ensueño, y de complementarla con esas herramientas indispensables, duraderas y versátiles: en este caso, la batería de cocina. La cantidad depende de la habilidad del cocinero y la frecuencia de uso, pero en un equipamiento básico resulta esencial contar con un par de ollas con tapa de tamaños diferentes, una sartén para saltear (de fondo más grueso y lados rectos) con tapa, un par de sartenes tradicionales (con los lados inclinados) con tapa y una olla pesada con tapa adecuada para el horno (los famosos Dutch oven). Es fundamental tener en cuenta, por un lado, el tipo de olla y, por otro, el material del que está hecha: acero inoxidable, cobre, hierro fundido o aluminio. Cada uno tiene sus pros y contras, como el peso, la reacción a la comida alcalina o ácida, el mantenimiento, la conductividad termal y la durabilidad. En cualquier caso, lo recomendable es tener opciones según el tipo de estufa y el tipo de alimentos que se preparen. Y no está de más la estética: unos lindos utensilios lucen estupendos en las cocinas de hoy.
CerámiCas Con espíritu Dos conocedores del diseño decidieron crear un producto que ofreciera opciones personalizadas de acabados y reforzara el empleo local mediante la introducción de cerámicas únicas para espacios originales.
HALLAZGO 10
Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Mateo Pérez Asistente de fotografía: Daniel Giraldo Producción: María Paola Sánchez
Martín Ramírez y Andrés Juan Hernández, diseñador industrial y arquitecto, son conocidos en el medio bogotano por haber diseñado espacios comerciales como el restaurante Bandido, el local de fiesta El Coq, la sede del Cine Tonalá o la recuperación de los Billares Londres. Durante sus trabajos de diseño interior detectaron una deficiencia importante en el mercado colombiano: no podían encontrar baldosas diferentes, bien hechas y en cantidades pequeñas. Aunque podían contar con la oferta de saldos de las grandes fábricas del país o con el surtido de retales de pequeñas empresas dedicadas a la recuperación de materiales de demoliciones, las alternativas eran escasas y, en la mayoría de las veces, no se ajustaban a los conceptos de diseño que querían aplicar a sus proyectos. Martín tenía experiencia en el proceso de desarrollar cerámicas, así que decidieron juntarse hace unos meses: se sumergieron en el tema y comenzaron la exploración con una fábrica, localizada en Sopó, que llevaba años experimentando, entre otras cosas, con pigmentos mate. Así empezaron a diseñar piezas exclusivas y a ofrecer un servicio personalizado, mano a mano, a otros diseñadores de interiores que se encontraban con la misma dificultad. Hoy en día, son capaces de competir en diseño con las grandes marcas colombianas. Convencidos de que “no hay límites cuando se tiene acceso directo al material”, juegan con tres ingredientes
fundamentales: la forma, que cambia según el concepto de diseño y los requerimientos del cliente; el color, que sigue esta misma personalización del producto; y la textura, ya que pueden transformar una pieza con alto y bajo relieve. Las cerámicas de Ramírez y Hernández son únicas y mezclan la contemporaneidad del diseño con una producción técnica artesanal. Se trata de baldosas con acabados hechos a mano y diseñadas especialmente para el proyecto en cuestión. Martín y Andrés convienen que “el resultado de este trabajo es un producto resistente, duradero y con un alto nivel de diseño, limpio y dinámico con el que pretendemos darle color y textura a la ciudad, baldosa por baldosa”.
Tomodachi significa amigo en japonés y es la nueva propuesta de dos cocineros bogotanos que vienen sorprendiendo con modernos lugares donde sirven comida de casa. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Nicolás Cabrera
Del Japón a Colombia sitios 12
Ya cuentan con tres restaurantes en Bogotá y en el más reciente de ellos buscan poner la tradicional sopa de fideos japonesa, el ramen, en el menú diario de los amantes de la buena comida. Hubo tres momentos en el nacimiento de este nuevo restaurante. Primero se encontraron con el local: un espacio de pocos metros cuadrados, ideal para servir comida como si se estuviera en Japón, en donde el área es uno de los bienes más preciados en las ciudades. Luego, a principios del año, los propietarios viajaron al país nipón con la idea de terminar de concretar el menú y se encontraron con una se-
ñora mayor que quiso venir a Colombia a preparar, con los ingredientes que se pueden encontrar aquí, su comida habitual y cotidiana. El tercer momento, el del diseño, en el contaron con la experiencia de Gonzalo Vélez, un arquitecto colombiano que vivió casi 10 años en Japón. El esquema del proyecto lo desarrollaron entre los cocineros y el arquitecto, quien trazó el concepto final: la recreación de una calle típica de alguna gran ciudad japonesa. Por eso, a un lado, hay una pérgola de madera que enmarca un pasadizo, un espacio común en las casas tradicionales y, al frente, una
fachada realizada con tablas de madera quemada y dispuestas de forma horizontal, característica de la Edad Media japonesa. Aún hoy existen distritos que mantienen ese carácter y se trata de un estilo que los mismos japoneses recrean y reinterpretan. En el restaurante, la pérgola envuelve el comedor, compuesto por tan solo 12 mesas para dos personas cada una. La fachada de madera oscura esconde un necesario espacio de almacenaje. Y el piso, un gres oscuro, no resalta por encima del resto de elementos. El conjunto se remata, al fondo, con un
gran baño con un tecnológico sanitario, un aparato muy habitual en una casa japonesa. Con la representación de la calle, Gonzalo juega con tres dualidades: interior y exterior (la sensación de estar en una calle pero al interior de un espacio), lo contemporáneo y lo tradicional (al citar sistemas tradicionales y darles un sentido actual), y el complemento sutil de la luz y la sombra. Tomodachi Ramen Bar Diagonal 70A No. 4-66 Bogotá
Explosi贸n de emociones
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Es lo que produce la transformación de este apartamento de dos habitaciones y un espacio social flexible, ambientado con variados materiales y una encantadora colección de muebles y detalles de mediados del siglo XX. Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Rodrigo Dávila Asistente de fotografía: Miguel Roldán Producción: Desvann
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‘L Franz adolphs
a distribución original del apartamento correspondía a una arquitectura de los años 80, de tipo tradicional familiar, conformada por tres habitaciones, tres baños, sala, comedor, una gran zona cerrada de cocina, patio de ropas y servicios. Al encontrarnos con esta arquitectura y dados los intereses propios del nuevo dueño y su dinámica de vida, nos dimos a la tarea de convertir estos 160 m² en un espacio abierto, flexible
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diseñada en escuadra, la cocina optimiza el área de almacenamiento: de cara al comedor los gabinetes se convierten en bar. Escondida tras los paneles dorados se oculta la nevera.
y amplio, aprovechando la luminosidad del patio de luz interior, para crear un ambiente múltiple para un joven padre y su hija”, dice su artífice, el arquitecto Franz Adolphs. La base de la arquitectura interior es un contenedor de techos y muros blancos con un piso de madera muy clara que mantiene la transparencia y la luminosidad; además de la luz que entra por las ventanas y por la marquesina del jardín interior. También se liberaron los casetones de la estructura, donde se ubicaron las fuentes de iluminación artificial, para que realzara aún más la sensación de amplitud del apartamento. De acuerdo con ese esquema, el viejo patio de ropas se transformó en un pequeño jardín interior que se puede apreciar desde la cocina y la habitación principal, flanqueado por dos
Todos los muebles y accesorios que visten este apartamento, en su mayoría europeos y estadounidenses de los años 50 y 60, son del almacén Dessvan.
muros vegetales y vigilado por guerreros chinos de terracota. En medio del patio se instaló una pileta enchapada con baldosas de cemento decoradas, sobre la que flota una pequeña plataforma de madera que ofrece un área extra para estar. La intención de crear un espacio transparente se aprecia en la manera cómo se recurrió a elementos de diseño muy versátiles como la gran superficie recubierta con hojilla de oro, la cual incorpora la puerta corrediza entre la habitación principal y el área social. Desde el mismo acceso se observa el papel protagónico de este impactante plano dorado, ya que además de independizar la alcoba principal de la sala delimita el área social del baño de visitas y la nueva lavandería. La elección de un mobiliario de líneas sencillas y con unas pro-
porciones controladas, propicia una vista panorámica de todo el apartamento empezando por la zona social, dispuesta en dos ambientes: un estar frente a la pantalla de video con un sofá en tono azul agua, detrás del cual está la sala central definida por un tapete diseñado por Hechizoo, en el que el tramado que incluye hilos de plata configura un paisaje abstracto. Una mesa de cristal con barras de bronce, un sofá de tres puestos unicolor, un par de poltronas con tapizado geométrico y una lámpara de pie configuran el ambiente de la sala. Inspirada en la transparencia y la fluidez, la cocina es un mesón en escuadra que se abre al jardín interior, al comedor y a los dos ambientes de la zona social. Pa ra el a rq uitecto es muy importante dejar su sello personal en cada proyecto que
El patio dE ropas se convirtió en un pequeño jardín interior que enriquece el apartamento con luz natural, una vista refrescante y un espacio extra para estar.
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realiza. En este caso lo hizo a través de la chimenea a gas, formada por una bandeja de acero adosada a una columna de concreto a la vista y rodeada por barras de hierro oxidado que recuerdan los tubos de un órgano por entre los cuales se aprecia el fuego. Esta chimenea es el remate del mesón de la cocina, el cual contiene una pequeña cava de vinos. En el comedor, una ligera mesa de madera y vidrio que recuerda el diseño italiano de los años cincuenta está acompañada por unas sillas de diseño escandinavo tapizadas, unas con caña flecha y otras con un rico textil. Ilumina la escena una lámpara colgante de luminarias radiales. Los techos y muros blancos son el lienzo sobre el que se proyecta la explosión de color que proviene de los acabados aplicados en su diseño interior, como se observa en los empapelados de seda de los muros de
la firma Michel Editores, que transforman por completo el muro que enmarca la cocina y el comedor, y también la habitación principal. En la cocina y el comedor un papel de colgadura en tono chocolate con pintas azul aguamarina realza y so-
fistica el lugar. Frente a la estufa, el papel de colgadura se protegió con un revestimiento en vidrio templado para garantizar la funcionalidad de este punto sin restarle belleza al acabado de la pared. En la habitación principal, una serie
PROYECTO: APARTAMENTO
CONTENIDO: PLANTA GENERAL
OBSERVACIONES:
APROBACIONES:
FRANZ ADOLPHS MEJIA MAT. 2570056009 - CND
Vo. Bo. PROPIETARIO
ESCALA: FECHA: PLANO No:
de paneles verticales tapizados con papel de colgadura con dos patrones de abstracciones florales y una misma gama de color –rojo, vino tinto, amarillo y blanco– dan el toque de color, frente a una cama con espaldar en tono hueso con visos plateados, la silla para leer de los años
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SIN MAY DE 2015
DE:
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El mobiliario En tonos crudos armoniza con
los paneles de madera tapizados con papel de colgadura de seda que aportan un gran dinamismo al espacio.
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cincuenta, las mesas de noche estilo art decó y el tapete en tono de aceituna que lo enmarca todo. En medio de esa “pared de flores” se insertó la puerta corrediza que conduce al baño principal, que despliega en su arreglo un elegante manejo de superficies como vidrio, espejo y piedras naturales en tonos muy claros con mármol calacata y porcelanato, los cuales unidos al piso de madera instalado en toda la casa crean identidad e imponen la transparencia, incluso en el clóset, donde todo está a la vista y al alcance de la mano. El resultado es un diseño que produce emoción a través de la luz y la transparencia matizadas con un decorado rico en materiales, muebles de colección, patrones decorativos y color.
Sin desperdicio de espacio
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Reconfigurar un apartamento de 200 m² en función de las necesidades de una familia en pleno crecimiento era la prioridad para Juan Valencia y François van Hissenhoven, quienes remodelaron un espacio construido hace ya más de cincuenta años, recuperando su vigencia para el siglo XXI. Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Nicolás Cabrera
Un mUro de ladrillo a la vista define la vivienda. Se extiende desde la entrada del apartamento y a lo largo de toda la zona social para culminar en la cocina.
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Juan Valencia y François Van HissenHoVen
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acer una distinción entre el área social y los ambientes privados determinó el rediseño de este apartamento, llevado a cabo por los arquitectos Juan Valencia y François van Hissenhoven, que trabajan desde su firma VyV Arquitectos desde hace siete años. Con un niño que crece y otro bebé en camino, los dueños de casa querían que los espacios sociales y las áreas privadas se diferenciaran muy bien en su nuevo hogar. El apartamento debía ofrecer un lugar especial para cada miembro de la familia: para los niños, áreas de descanso y un estar de TV, y para los padres, una generosa sala, un comedor y una cocina abierta para una vida social activa.
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Se repensó el espacio alrededor de dos conceptos: amplitud y funcionalidad. Ganar espacio de acuerdo con las nuevas prioridades y lograr esa franqueza que se buscaba en todas las áreas determinó la eliminación del hall de entrada frente al ascensor, que a manera de preámbulo o antesala, separaba la salida del ascensor de la puerta principal. Ahora, cuando se abren las puertas del elevador ya se está en casa y se tiene una primera impresión de la zona social. También se echaron abajo todos los muros que fragmentaban el apartamento y organizaban el lugar conforme a una vida según criterios más convencionales. Así se fueron ganando metros y metros para darle lugar a los
nuevos conceptos de uso, según comentan los arquitectos, quienes lograron generar un estar de alcobas y estudio para trabajar en casa o ver TV, ampliaron la cocina e instalaron un cómodo baño de visitas. Pero el gran elemento de la casa, que la define y le confiere su carácter, es la biblioteca en la zona social complementada a un costado con una puerta corrediza en flormorado, visible desde la entrada, que separa los dos mundos que coexisten en la casa: el mundo de lo privado tras la puerta con sus tres habitaciones, dos baños y el estar de alcobas, y del otro lado, el social conformado por la sala, el comedor, la cocina, la zona de servicios y el baño de visitas. La zona social se destaca
Una placa de concreto estrUctUra la chimenea que separa la sala del comedor. Por otro lado, un generoso mesón de madera de teca delimita la cocina y el comedor.
por su transparencia, ya que es un espacio que comparten sala y comedor, y que se delimitan por la losa de concreto que contiene la chimenea. Lo mismo ocurre con la cocina que como señalan sus diseñadores, es una “cocina mostrador” separada del comedor por una gran superficie de madera de teca que sirve de mesa auxiliar. En la cocina, los tonos de madera clara tienen una presencia predominante que se aprecia en el recubrimiento de los gabi- HABITANDO EL ESPACIO 30
netes, en las baldosas de porcelanato y la superficie de quarzstone gris en los mesones, que crean una continuidad formal muy armoniosa para generar un look muy contemporáneo. Para Juan y François es importante crear elementos que llamen la atención en el espacio y que lo identifiquen. En este caso, el efecto se logró con el
muro de ladrillo rústico de la región de Ubaté, que le da calidez a la zona social con su acabado artesanal y una presencia vigorosa y masiva. Construido en forma de escuadra, marca el acceso a la casa, donde acoge el baño social, avanza sobre la sala y el comedor, para terminar en la cocina, donde concluye en el nicho del refrigerador.
En resumen, son 200 m² que hablan de una manera de vivir abierta y espontánea, en la que cada metro cuadrado está pensado para ser usado con generosidad, como lo demuestra el balcón vestido con jardines verticales y luces en el techo, perfecta extensión de las pausadas sobremesas de fin de semana alrededor del comedor.
el lavamanos de acero
inoxidable aporta un toque vanguardista e industrial a los baños del apartamento.
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Sencillez y sofisticación Con pocos pero muy bien pensados elementos, este apartamento logra una expresión armoniosa y muy personal entre arquitectura y diseño interior. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Siew Shien Sam – MWphotoinc. Cortesía Ganna Design.
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n chino, "gan" significa placentero y "na" expresa la actitud de acomodarse al espacio de forma sencilla. Al combinar estas dos palabras la firma Ganna, especializada en diseño interior, busca ofrecer un balance entre el espacio y las necesidades de las personas para crear experiencias de vida en las que la estética y la función se mezclan en armonía. Y eso es lo que entregaron sus directores Shih-Jie Lin y Ting-Liang Chen al interpretar las necesidades de una madre profesional y su hijo adolescente que dieron origen al interiorismo de este apartamento de 192 m², en el centro de Taipei, Taiwán.
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La propuesta partió de dos elementos estructurales: el cielorraso de concreto a la vista en la sala y las ventanas dispuestas en forma de L en la generosa área social de 63 m², que proveen muy buena luz y amplían la percepción del espacio. El ordenamiento espacial y la circulación, que propone un recorrido circular, se centran en la sala, a partir de la disposición de pocas pero bien seleccionadas piezas de
mobiliario que están pensadas para cambiar su ubicación fácilmente y a voluntad. En este espacio, los diseñadores le brindaron todo el protagonismo al concreto del cielorraso, extendiendo su color gris en distintas superficies y accesorios que visten al área y la amplían visualmente. La dueña de casa quería combinar en la cocina una doble utilidad: con una sección cerrada para preparar las comidas y
una abierta e integrada como un elemento más del área social. Esta es una isla diseñada por Ganna cuyo concepto se basa en la dicotomía abierto/ cerrado y se inspira en el trabajo del diseñador español Jaime Hayón: un mesón aguamarina que funciona como una estantería baja, que en el frente se usa como biblioteca y cuya superficie gris brillante se proyecta como una mesa auxiliar
sobre la isla,
la lámpara Heracleum II, de Mooi, diseñada por Marcel Wenders. Las bancas son de Mogens Lassen, diseñadas en 1950. A la izquierda y extendido, el sofá MahJong de Roche Bobois.
El ciElorraso original de concreto se preserv贸 y termin贸 por convertirse en el punto de partida de la arquitectura interior y la decoraci贸n del apartamento.
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la lámpara light Shade,
de la firma Mooi, delimita con elegancia el área del comedor. Las sillas de madera son de Norman Cherner, diseñadas en 1958.
apoyada en dos expresivas patas torneadas. Este mesón, en el que solo sobresale la grifería del lavaplatos, sirve como bifé o bar cuando se llevan a cabo reuniones en la casa. Una estantería de perfiles metálicos negros y entrepaños blancos, que guarda la colección de modelos de Lego del hijo, se
encuentra detrás de la isla, contra una pared de cemento pulido.Esta dialoga con la pared adyacente en la zona social que tiene también el mismo acabado y en la que se instaló la pantalla de televisión. El mobiliario escogido para el área social se puede reacomodar, precisamente como si se
tratara de fichas de Lego, y juega con diversos tonos de azules y grises. Aparece también el negro en la tapicería y en las cortinas, y las texturas cobran importancia dentro de la propuesta de diseño, donde el piso de madera gris claro, con los listones dispuestos en espina de pescado, y las
Un recorrido circUlar marca el
ritmo de la habitaci贸n: tras el muro suelto de la cama se encuentra el ba帽o enchapado totalmente en azulejos, creando un ambiente relajado y sofisticado a la vez.
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el minimalismo se hace presente en esta habitación, que toma su atractivo del color del muro, el contraste entre los materiales y el diseño de la iluminación.
paredes blancas conforman un marco neutro y relajado. En un extremo se colocó el comedor de madera, cuyo punto focal es una lámpara colgante Light Shade de Moooi, que apagada funciona como espejo y encendida revela un candelabro clásico en su interior. En la habitación principal, un muro suelto delimita el espacio del área de descanso y la del vestier y el baño. En ella domina el blanco, que resalta el negro absoluto de la cama y del candelabro sobre la tina antigua en la
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zona húmeda, donde la claridad y la relajación se visten de azul y blanco con un enchape con distintos motivos de mosaico al estilo portugués que recubren los muros y el suelo; una ambientación a tono con la tina con patas cromadas al estilo victoriano. Conservando los elementos mínimos, en la habitación del adolescente se usa una paleta más cálida, con una pared azul como punto focal que se complementa con la madera del clóset y el blanco de la lencería de la cama.
en el baño social se usaron piedras naturales que conservan la tonalidad gris del resto del apartamento.
CoCinas a pedir de boCa Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Mateo Pérez Producción: Sandra Sedan
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Muebles a medida, aparatos de calidad, durabilidad y bajo mantenimiento de los materiales, gabinetes de almacenamiento, zonas amplias para trabajar y tecnología de punta. Puntos focales para una cocina ideal, eficiente y deslumbrante.
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ubo un tiempo en que la vida de una familia se concentraba alrededor del hogar, del fuego que ardía durante el día y la noche para calentar la casa, preparar los alimentos y sentarse a conversar. Hoy, la cocina vuelve a ser el centro de la vivienda pero con un giro sobre lo que se acostumbraba: espacios, muebles y equipamientos atractivos y con personalidad, con detalles creativos para componer ambientes divertidos. Para hacer el mejor plato, no importa si se trata de un ajiaco o un sushi, la receta empieza por la selección de los mejores ingredientes; así debe suceder con el montaje de una cocina: se debe elegir lo más confiable y óptimo según las necesidades y requerimientos de ese espacio. Por eso, es fundamental invertir en buenos materiales (que sean de fácil mantenimiento y durables), en los colores (que inviten a estar en el espacio y que armonicen con el resto de la vivienda) y en acabados y accesorios (como en la escogencia de puertas, cajones y herrajes). Además hay que insistir en una excelente iluminación que facilite el trabajo y permita ver los colores y texturas de los alimentos, y una ventilación de alto desempeño que disipe los olores, evacúe la humedad y mantenga fresca la temperatura. Aunque la gente sale más a comer fuera, también disfruta de una buena comida en casa, en familia o con amigos, y por eso los modelos de cocinas y los accesorios son cada vez más profesionales. Los dueños de estas cocinas buscan espacios confortables, completos, con una relación directa con las demás estancias de la casa, que armonicen con diseño integral de la vivienda y a los que se pueda sacar el máximo provecho.
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EntrE bastidorEs Este apartamento fue remodelado totalmente por Arquitectos VyV y la cocina se desarrolló con la ayuda de la firma Nicol. El espacio del comedor se ocupó con mesones de Silestone blanco y muebles con acabado en pintura blanca de poliuretano. Con la nueva posición, esta zona ganó área y luz natural. La barra en madera de teca que une la cocina con la sala se posicionó como el comedor auxiliar del apartamento. Justo en este sitio, un par de puertas corredizas de madera, que se guardan en uno de los muros, permiten tener dos tipos de cocina: una que es un espacio para el uso diario, separado del resto de la vivienda, y otra que se abre y se relaciona directamente con la zona social de la casa. Los propietarios querían contar con esa flexibilidad y por eso, también, escogieron una campana extractora de olores y grasas con una chimenea que lleva las emanaciones directamente al exterior del edificio. La pared del fondo de la cocina está enchapada en gris, un color que complementa el blanco y la madera, los tres colores que conforman la paleta de todo el apartamento.
Con visión perifériCa
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La oficina de Felipe Villaveces se encargó de la remodelación integral de este apartamento para un soltero, golfista y catador de whisky. La cocina, desarrollada con la ayuda de la firma Nicol, es abierta e integrada completamente al área social; de esta manera se disfruta de la luz natural de los ventanales dispuestos en la fachada opuesta a la cocina y se propicia un lugar de intercambio más directo con familia y amigos. El piso, en madera de roble importado, es continuo en todo el espacio y da la sensación de calidez y abrigo. Se aprovecha también la iluminación natural desde el techo, que se combina con cuatro plafones de luz blanca; así, la luz del día se cuela por entre las lámparas, lo que permite tener variaciones en la intensidad. Para las zonas de trabajo se escogieron cintas led en tonos cálidos, que complementan el espacio con una luz indirecta. Predominan el gris oscuro en los mesones de Quarztone, en la isla pintada en poliéster en color carbón mate y en la campana extractora, que se combina con el blanco de la pintura de poliéster del mueble adosado a la pared.
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De alta costura El diseño de esta cocina es un trabajo de Milestone y la constructora Exacta Proyecto Total para el edificio Santa Alaya, en Bogotá. El requerimiento era crear un espacio elegante y serio con acabados totalmente contemporáneos. Para ello diseñaron una cocina que es el centro de la vivienda y puede estar abierta o cerrada hacia la zona social. Este cerramiento se logra con paneles de madera independientes que cuelgan del techo y pueden cerrarse tanto como sea necesario. Todos los muebles parecen estar flotando en el espacio al disponer de una base retrocedida. Aprovecharon un pequeño nicho bajo la ventana para acomodar una banca con almacenamiento inferior y asiento abatible, que compone un pequeño comedor auxiliar. Los mesones son en Quarztone blanco, refilados en los bordes, logrando una pieza liviana y compacta que se unifica con el resto del mobiliario. Los muebles están pintados en poliuretano blanco, un acabado que refleja en la cocina toda la arquitectura del apartamento. El piso es de madera pero entre la zona de lavar y cocinar dispusieron un par de líneas de porcelanato para facilitar la limpieza. Usaron los gabinetes como fuentes de luz al instalar en ellos tiras de led. La estufa y el horno son marca Smeg y la campana extractora es Faber.
Bon Appétit La arquitecta Alexandra de Brigard es la diseñadora y propietaria de esta cocina suministrada por Granitos y Mármoles. Como cocinera se sentía restringida con la distribución original: una zona de ropas grande y poco lugar para trabajar. La remodeló para disminuir la lavandería, crear una isla con mesones amplios para cocinar y aumentar el área de almacenaje. Además, para evitar recoger polvo o terminar poniendo accesorios innecesarios, los gabinetes llegan hasta el techo; de esta manera, también se aprovecha la altura como espacio de almacenaje. Los mesones son en Quarztone blanco y los muebles están pintados en poliuretano gris y blanco. La cocina es cerrada, independiente del resto de la vivienda, pero termina siendo el sitio preferido de las visitas. En el nuevo diseño se aprovechó la iluminación natural con una ventana alargada y se determinó una iluminación artificial específica, con reguladores de intensidad para los diferentes momentos de uso de la cocina. Dos elementos reinan en el espacio: el comedor auxiliar en una de las islas y la biblioteca que permite a la propietaria tener a la mano sus libros de recetas.
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AtmósferA en cAstAño
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Al propietario de este apartamento le gusta cocinar y quería una cocina abierta en la que, además, se aprovechara la iluminación natural y las visuales de la zona social. Esa misma luz fue la que determinó la elección de los materiales y los colores de esta cocina diseñada por Sanicoc. El centro de la composición es la isla para cocinar, a la que se integra un comedor auxiliar que baja de nivel con respecto al resto del mueble con la idea de proporcionar una altura convencional, con sillas tradicionales de comedor, y no una barra que precise la disposición de taburetes. La escogencia del Quarztone para los mesones, de color café Bronzato, resultó de la búsqueda de un material menos poroso y, por consiguiente, menos absorbente que el granito. Los muebles están acabados en poliuretano en blanco vainilla y madera natural en color África legno. El fondo de los gabinetes es en vidrio y, debajo, se dispusieron lámparas fluorescentes para iluminar tanto la zona de trabajo como la de almacenaje.
ESTA COCINA ABIERTA SE ENCUENTRA
integrada al รกrea social y aprovecha la luz natural que llega desde los ventanales perimetrales.
Todo qué ver Esta cocina hace parte de un apartamento, diseñado por Escalar y hecha por Granitos y Mármoles, y fue pensada para una pareja o una sola persona. La cocina ocupa una pared de la zona social, en conexión directa con el comedor y la sala. Esto brinda sensación de amplitud y aprovecha la iluminación natural. En este caso, se pretendió crear una cocina con vista, tanto al interior como hacia el exterior. No hizo falta llenar todo el espacio con gabinetes pues era importante hacer un balance entre las funciones y la estética de toda la vivienda. Esta cocina tiene la medida justa y el espacio de almacenamiento adecuado para un apartamento de estas características. El color de los muebles, rovere cuoio, es un café oscuro que armoniza perfectamente con la madera sucupira del piso. El mesón y el salpicadero son en Quarztone en color capuchino. Los gabinetes se complementan con un par de entrepaños en roble europeo de poro abierto que siguen la misma línea de color.
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Cosas pendientes
Ganchos hanG-over de Tug贸. Lagarto en madera y silla Praga de Bombox. Tri谩ngulo repisa de Matiza. Mesa en madera de Del Portillo.
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LÁMPArA de Pie Hide de Nordic. Reloj de pared en madera y figura de perro de Cachivaches. Canasto de Tugó. Silla Budapest y tapete de Bombox.
Los muros de la casa no solo sirven para delimitar el espacio vital sino también para expresar la individualidad de quien vive entre ellos. Con estos artefactos, que adosados a la pared forman composiciones y diálogos curiosos entre piezas de diversa estirpe, se visten muros allí donde parece que no cupiera nada. Fotografía y producción: Sandra Sedán Locación: Almacén Nordic
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Catalizador cultural La nueva sede del Museo de Bogotá, en la restaurada Casa de las Urnas, es un espacio que se irá conformando con el apoyo directo de la comunidad. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Nicolás Cabrera
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Cuántas vidas puede tener una casa del barrio La Candelaria? La mayoría de las construcciones coloniales que aún quedan recibieron decoraciones republicanas y pasaron a ser ocupadas por comerciantes y entidades del gobierno. Todas atesoran recuerdos y leyendas, por lo que recuperar esa memoria a partir de la restauración de la arquitectura es como abrir un baúl y empezar a sacar secretos. La Casa de las Urnas,
en la calle 10, es una casa del año 1637, aproximadamente, intervenida en la época republicana y conservada como vivienda hasta 1964; a partir de ese año, la casa fue usada como hotel de paso, restaurante y bar. En 1982 fue adquirida por el Distrito, que empezó a utilizarla como sede de algunas instituciones. Desde entonces, la estructura fue mantenida, con algunas modificaciones para adaptarla al uso provisional,
Los goznes, La madera, las
formas y los elementos de articulaciﾃｳn de puertas y ventanas son piezas originales que restauraron y expresan una ﾃｩpoca en particular.
DISEﾃ前 PERSONAL 62
y apenas conservada. En 2006, la Corporación La Candelaria se convirtió en el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y, desde ese momento, el organismo empezó a hacer los estudios técnicos de reforzamiento estructural y de restauración integral, y decidió convertirla en la sede del Museo de Bogotá. Con base en este nuevo uso se define la transformación de la edificación. Durante sus primeros tres siglos de vida, la casa sufrió pocas modificaciones estructurales y de uso: en el primer piso estaba la zona de servicios y algunos locales comerciales; y en el piso superior estaban dispuestos los espacios de vivienda. A partir de la mitad del siglo XIX, la casa empezó a experimentar cambios en la decoración de pisos, paredes y carpintería. Durante los trabajos de investigación encontraron pintura mural en todas las estancias, papel de colgadura en algunos espacios, pisos de cerámica de arcilla y de madera, cielos rasos, molduras y hasta nueve estratos de pintura en puertas y ven-
la pintura mural combinada con la carpintería es un signo de la singularidad de esta casa. Por ahora, esta decoración fue totalmente restaurada en un solo espacio, que pudo haber sido un comedor con una pequeña capilla.
la historia cuenta que la casa
tenía un acueducto propio, todo un lujo para la época. Cerca a uno de los patios hay una alberca finamente acabada en piedra que pudo servir como depósito de agua y para bañarse.
DISEÑO PERSONAL 64
tanas. Siempre se conservaron, además de la carpintería de madera, el patio central principal y tres patios más que sirven para dar luz y relacionar otros espacios interiores. María Eugenia Martínez Delgado, directora del IDPC, recalca que albergar la nueva sede del museo de la ciudad en esta casona del siglo XVII es constituir un nuevo punto en la revitalización del centro tradicional de Bogotá. Por eso fue fundamental, en el proceso de restauración, dejar testimonios de las vidas, los usos y las costumbres que han poblado la casa: esto significa restaurar al estado original, incluir las modificaciones registradas a través del tiempo y sumar elementos actuales que den pruebas del momento en el que se interviene la casa. El arquitecto Ricardo Escobar, del IDPC, está
convencido de que hay que dejar vestigios del paso del tiempo y de la mano del hombre para el futuro. Es una manera de rememorar el pasado y de construir el presente de la casa y de la ciudad misma. Por eso, como parte del compromiso estético de la restauración, el remate contemporáneo lo dan una escalera al aire, en estructura metálica y por la que se plantea descender al acabar el recorrido museístico en el segundo piso, y un ascensor de vidrio y metal que esconde toda la maquinaria en el mismo panel de control. Con esta casa, el Museo de Bogotá amplía su espacio de exposición. Aquí se mantendrá una parte de la colección permanente pero, fundamentalmente, se abren espacios para que se incorpore la comunidad: por un
lado, este mes empiezan con las residencias de los artistas jóvenes que respondieron a la convocatoria de repensar la ciudad desde diversas representaciones y a través de varios temas. Además, el mobiliario lo están elaborando carpinteros del barrio Belén y las decisiones sobre el huerto urbano se están llevando a cabo a través de talleres con varios vecinos. Por esto se habla de una construcción colectiva: del museo con el barrio, del museo con los artistas y del museo con los visitantes. Para la directora del IDPC no hay mejor espacio que la restaurada Casa de las Urnas para alojar este museo: un lugar para entender la diversidad de la ciudad, un referente de memoria común y un asentamiento esencial para la reflexión de la experiencia urbana.
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Un loft para vivir y trabajar Ubicada en una antigua bodega, esta vivienda se despojó de las divisiones de los años noventa para retomar su vocación industrial a través del diseño.
Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Charles Hosea. Cortesía de FORM Design Architecture
MalcoM crayton y Mike neale.
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B
ermondsey es una de esas zonas de Londres que ha experimentado una gran transformación en las últimas décadas: las bodegas y muelles dieron paso a viviendas de lujo, boutiques y restaurantes de vanguardia, todo en medio de un ambiente muy chic –ahí se ubica uno de los rascacielos icónicos de la ciudad, el Shard, del arquitecto Renzo Piano–, que además ofrece vistas envidiables de la Torre de Londres. En este contexto, los arquitectos Malcom Crayton y Mike Neale de la firma Form emprendieron la reforma de un apartamento localizado en una bodega victoriana que debido a remodelaciones sucesivas había perdido su
carácter y escala industrial. El objetivo entonces fue recuperar la espacialidad original (devolviéndole su altura y demoliendo todas las particiones de la última intervención) para cumplir el deseo del dueño de casa, un fotógrafo que quería tener un loft en el que pudiera vivir y trabajar de forma más relajada y flexible. Con cerca de 100 m² a su disposición, los arquitectos diseñaron, en un extremo del espacio, un bloque funcional que aloja la vida privada del dueño y que contiene la única habitación, el vestier y el baño. Esta área cuenta con un muro que se desliza para cerrarla totalmente cuando así se desea. Una prolongación del área cerrada contiene un
baño social y un gabinete de ropas. En la parte media del programa, cada sector del ambiente se caracteriza de acuerdo a su función: la cocina abierta con el comedor, la sala y, contra la pared del fondo, el escritorio y las estanterías de la zona de trabajo. Ventanas a ambos cos-
El piso dE madEra dE pino, recuperado de una vieja capilla galesa, y los muros de ladrillo pintados de blanco son protagonistas en esta antigua bodega convertida en loft.
PEQUEÑOS DETALLES EN LA HABITACIÓN: enchufes ocultos bajo la
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duela de madera y postigos de líneas muy contemporáneas que contrastan con las ventanas victorianas.
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tados inundan de luz el espacio. Con excepción del piso de madera de pino que recupera la relación con el carácter original de la bodega y procede de una vieja capilla galesa, en el área social, abierta y generosa, domina el blanco que recubre el ladrillo expuesto de los muros,
la carpintería del gran escritorio flotante y las estanterías del área de trabajo, así como la sencilla cocina abierta (todas estas superficies hechas en Hi-Macs). La isla de la cocina se complementa con una generosa alacena de piso a techo, sin herrajes ni manijas a la vista, que contri-
buye al ambiente relajado que se respira en el apartamento. Frente a la cocina, un comedor, también blanco y de líneas muy limpias, con sillas y mesa de la firma italiana Cappellini. Para completar, los emblemáticos sofás Togo de Ligne Roset, diseñados por Michel Ducaroy y
tapizados en tela verde manzana, se disponen en un cuadrado, para configurar el relajado espacio de la sala. En evidente contraste, las superficies exteriores así como el baño del área privada están pintadas en gris oscuro, con la intención de subrayar el hecho de que en verdad se trata de una caja que guarda la intimidad del dueño de casa. La habitación y el baño gozan de la iluminación natural que proveen dos ventanas que estaban anteriormente tapiadas. El apartamento cuenta con iluminación led programable de acuerdo a la intención de uso de cada ambiente y conserva el estilo industrial de los orígenes de este loft, un proyecto de Form que ganó el premio del concurso A+ 2015 al mejor diseño de apartamento.
EL LADRILLO EXPUESTO de la
construcción original crea un interesante contraste con el enchapado gris de gran formato en muros y suelos.
SofiSticación total La lámpara de mesa Valentine, diseñada por Marcel Wenders, director creativo y fundador de la firma Moooi, es una pequeña joya que brilla con luz propia. Una cinta de fino cristal corona la parte superior de su caperuza metálica y cuando la lámpara se enciende el cristal proyecta sus destellos hacia adentro, haciéndola cálida y atrayente. El cuerpo de la lámpara está desarrollado en metal cromado o laqueado y viene en tres elegantes tonos: negro, plata y oro. www.moooi.com
la meSa atemporal La colección de cubiertos desarrollada por la diseñadora Louise Campbell para la tradicional firma danesa Georg Jensen logra la mezcla perfecta entre belleza y funcionalidad. La colección es útil, moderna y flexible, poseedora de un diseño suave que ha evitado en lo posible los ángulos, esquinas y puntas, y que usa la cantidad mínima de acero inoxidable, por lo que además resulta tanto material como visualmente muy ligera, casi etérea. www.georgjensen.com
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Multifuncional
Anne Linde, diseñadora industrial danesa, ha creado unas originales estanterías a las que ha bautizado como Ledge:able, las cuales tienen gran acogida debido a su versatilidad: pueden contener cualquier cosa y lucen bien en cualquier ambiente. Su diseño simple y minimalista, y su ejecución en lámina metálica plegada, material al que la autora considera elegante y vivo, tiene una suave cualidad escultórica que le aporta su estética a los espacios de la casa. www.annelinde.dk
Tramas que fascinan El estudio de diseño Lanzavecchia + Wai entrega, para la firma Nodus, dos nuevas adiciones a su colección Mutaciones, que representa organismos sometidos a la acción de fenómenos naturales o accidentes radioactivos. Se trata de los tapetes Salamadra y Trithemis Ardentis Agri, donde la salamandra y la libélula de las vecindades del Vesubio se ven en su estructura orgánica, como si se tratara de radiografías. Los tapetes están hechos en Nepal, con hilos de lana y seda de bambú anudados a mano. Estos exquisitos trabajos son de edición limitada. www.nodusrug.it
un cómodo vaivén Diseñada por Simon Lagald, la silla Form es un clásico de la firma Normann Copenhagen que se destaca por una silueta sin interrupciones en la que la estructura del asiento moldeado en plástico se prolonga unos cuantos centímetros para ensamblar con fluidez las patas de cedro o de metal. A las versiones simples, con brazos y altas, se suman ahora las mecedoras Form, que con su comodidad y colorido se insertan con gracia en cualquier ambiente de la casa. www.normann-copenhagen.com
Feria Habitare 2015 Helsinki, Finlandia Septiembre 9 – 13
Feria
Este es uno de los festivales de diseño más importantes del mundo. Su programa consta de más de 350 eventos, entre conferencias, talleres, exposiciones y ferias que se distribuyen por diversos distritos de Londres para celebrar la creatividad y sus protagonistas. Además, durante el Global Design Forum expertos como Tom Dixon y Ronan y Erwan Bouroulec compartirán sus experiencias. Para no perdérselo.
Su tema es “Liberarse”, apartarse de lo común y lo mundano, y de una visión gris del futuro. A partir de ello, Habitare 2015 se enfocará en temas como las nuevas tecnologías y materiales, enfatizando en los reciclados, así como en las propuestas de los nuevos talentos del diseño. Paralelo a ello se han organizado distintos salones: de antigüedades y muebles vintage, de iluminación y de arte contemporáneo.
www.londondesignfestival.com
www.messukeskus.com
London design FestivaL Londres, inglaterra 19 – 27 de septiembre
Feria
Septiembre 4-8 Maison + object ParÍs París, Francia M&O París, la feria que celebra el arte de vivir, está cumpliendo veinte años de existencia a través de los cuales se ha constituido en una plataforma en la que los negocios y la creatividad se encuentran. Prestigiosas marcas de objetos y mobiliario, así como diseñadores provenientes de todo el mundo, exhibirán sus últimas creaciones. El programa académico se centrará en temas como el uso del color, el diseño textil y diversos aspectos de la decoración de interiores. www.maison-objet.com
arTe 14 bienaL de estaMbuL estambul, Turquía Septiembre – Noviembre 2015
agenda mundo 76
La Bienal de Estambul exhibirá el trabajo de más de 80 participantes provenientes de todos los continentes en distintos espacios, institucionales y no convencionales, a ambos lados del Bósforo. Instalaciones, intervenciones, fotografía y toda clase de expresiones artísticas esperan a los asistentes en esta hermosa e histórica ciudad. www.biennialfoundation.org
LO INTANGIBLE DEL DISEÑO Un libro con el "detrás de cámaras" de los procesos creativos de los Eames, la pareja de diseñadores más célebre del siglo XX. Esposos, colaboradores y socios, Charles y Ray Eames no pueden desligarse: sus nombres encarnan una marca, una manera de pensar y una impresionante cantidad de productos y creaciones que los han inscrito en las páginas de la historia del diseño del siglo XX. Una reciente publicación de la Universidad de Yale, editada por el cineasta y estudioso de los Eames, Daniel Ostroff, arroja interesantes luces sobre los procesos subyacentes en el trabajo de la pareja al centrarse en las ideas y conceptos que hicieron posible su trabajo: desde el diseño de muebles, maquinaria y residencias, hasta sus películas, exposiciones y juguetes. An Eames Anthology: Articles, Film Scripts, Interviews, Letters, Notes, Speeches by Charles and Ray Eames es un libro de más de 400 páginas en el que encontramos una serie de textos que surgen de la exhaustiva investigación del autor, quien se sumergió en unas 500 cajas de material no catalogado de las Biblioteca del Congreso en Washington, así como en los archivos de Vitra, Herman Miller y la Eames Office (la fundación
que resguarda el legado de los Eames), entre otros. El resultado son más de 200 fotografías y 120 documentos –muchos de ellos de la autoría de Charles– que surgen de las fuentes que consigna el título. Resulta emocionante leer el estudio de caso de la vivienda de los Eames en Pacific Palisades (California), el proceso de fabricación de la silla de madera moldeada para Vitra o la correspondencia en la que le informan a Eero Sarineen sobre los progresos en el diseño y manufactura de las sillas SDW en fibra de vidrio, que surgieron de un concurso convocado por el Moma para producir mobiliario de bajo costo y del cual resultaron ganadores. Podemos ver también la publicidad de Vitra que promocionaba estas sillas y anunciaba su precio a partir de 22,95 dólares en 1950 (hoy suspiramos por ellas y cuestan alrededor de 500). Para seleccionar el material, el autor partió del criterio de encontrar las ideas tras los productos: “En todos sus proyectos yace el principio de que el diseño debe ser, más que la expresión de la propia creatividad, un proceso de solución de problemas.
Este libro ilustra el proceso de los Eames: cómo, en sus propias palabras, hicieron lo que hicieron”. Los Eames siempre hablaban de las “tuercas y tornillos” de su trabajo, es decir, de sus fundamentos, y estos dicen más sobre sus aportes que los intentos de interpretarlos desde el estilo. Para ellos, el diseño como proceso de solución de problemas surgía de tres principios: las limitantes (presupuesto, material y tecnología), las necesidades de la gente y el desempeño del producto, mismos que continúan fabricándose y usándose porque, como dijera Ray Eames “¿Quién puede decir que el placer no es útil?”.
AN EAMES ANTHOLOGY: ARTICLES, FILM Scripts,
Interviews, Letters, Notes, Speeches de Charles y Ray Eames. Editado por Daniel Ostroff. Yale University Press, 2015.
LIBROS 77
Pociones para el buen comer
Historias de ingenio Buro Feria de Diseño congregó a jóvenes empresarios colombianos que cristalizaron su talento en productos y objetos sugerentes. Fotografía: Nicolás Cabrera
FERIA 78
Aguas saborizadas Mamtso
La Torta Negra de la tía Blanca
Chocolates Chocolov
El arte, la fotografía, el diseño de modas, la decoración y la gastronomía tuvieron en Buro Feria de Diseño 2015, llevada a cabo a finales de julio en el Parque de la 93 de Bogotá, el escenario propicio. El equilibrio entre un producto bien concebido y bien presentado mostró posibilidades que sedujeron. Detrás de cada producto hay una pequeña historia familiar de gente emprendedora. Como sucede con La Torta Negra de la Tía Blanca, que se produce
en Medellín y que con su sugerente empaque de “lata de conserva” se mantiene intacta por muchos meses y puede viajar largas distancias sin que se afecte su contenido. Y si en busca de productos especiales andamos, De Muerte Lenta reúne los requisitos. Desde hace cuatro años, dos hermanas –Matilde, diseñadora gráfica, y Sara, diseñadora industrial– se inspiraron en las frutas colombianas para producir mermeladas. Su semanario de conservas proMermeladas de muerte lenta y quesos Artesano
mete endulzar cada día con una propuesta diferente. También de raigambre familiar, la firma Pociones para el Buen Comer congrega a la familia Hadra Arciniegas. La ascendencia libanesa del padre y el gusto y destreza de la madre colombiana en la cocina, encauzaron a la pareja y a sus hijos hacia una empresa que comercializa las delicias que ya disfrutaban en casa: mermeladas, aceitunas, sales marinas con hierbas, aceites de oliva aromatizados y más. Desde hace cinco años y ahora bajo el nombre de Pociones para Picar, Pociones para Complementar, Pociones para Untar y Pociones para Potencializar, comercializan sus preparaciones en tiendas gourmet. Y con Artesano se invita a viajar por Colombia con su Queso siete cueros que se produce con leche recién ordeñada y comprada a pequeños productores de los Llanos Orientales, donde los campesinos producen un queso con textura hilada,
Mugs de Printelas
Terrarium de Renovemos Espacios
consistencia elástica y fascinante sabor. Por su parte, la firma Chocolov ofrece chocolates, brownies y trufas, entre otros, que llevan diversidad de mensajes en sus empaques y contenedores, que son tan especiales como los sabores de los productos. También sorprendieron las aguas saborizadas Namtso, producidas en Medellín con mezclas como piña-coco, mango-durazno y arándano-rosamenta que están enriquecidas con vitaminas B3, B6, B12 y C. En Buro, el diseño no se detuvo en la gastronomía, Cajavelera, por ejemplo, es un estudio de ilustración y diseño que nació en 2013, conformado por Verónica Cardona y Daniela Sanín. Atiende encargos de ilustraciones bajo pedido y trabaja sus líneas de decoración para la casa en floreros, cuadros, cojines y cerámicas, a donde llegan algunos personajes de la
cultura popular con los delicados trazos que caracterizan a Cajavelera. Printelas, la marca más joven de Bojanini Art Gallery que lidera Joelle Daccarett, propone una serie de accesorios definidos por la impresión digital textil y un lenguaje marcado por el color. También con el toque de lo artesanal, Luis Fernando Bohórquez y Diana Gamboa combinaron el trabajo del vidrio con el origami en lámparas que se pueden comprar en Suso Ruiz Lab. El toque natural lo anotó Renovemos Espacios con sus mini jardines plantados en lágrimas de vidrio que penden del techo o con variedad de materas y contenedores de corte contemporáneo. Estas y otras muchas propuestas manifestaron el talento joven en la tercera versión de Buro Feria de Diseño, liderada por su directora ejecutiva, María Silva Soto.
Lámapra de Luis F. Bohorquez y Diana Gamboa
Cerámica de Cajavelera
Renovemos Espacios
ARTE SOLIDARIO El próximo 9 de septiembre, en la Galería NC-arte se llevará a cabo el evento "Candil, una luz en el camino". Se trata de la venta de cien piezas numeradas de esta escultura de luz, resultado de seis meses de trabajo de las artistas Tatiz Cala y Lucette Mugnier, con la dirección de Luz Marina Raad y en coordinación con Martine Paturle, quienes comprometidas con la idea de que el arte y la solidaridad se pueden unir, han desarrollado esta escultura para recoger fondos para la Fundación Laudes Infantis que realza su labor social a partir del trueque. Esa noche y por un único día se presentará Candil en forma de instalación, en un espacio mágico donde estarán expuestas las lámparas para su adquisición. Galería NC-arte. Cra. 5 No. 26B-76. Teléfono: 282 1474 e-mail: proyectocandil@gmail.com / www.laudesinfantis.org.
IDEAS & NOTICIAS EXPANSIÓN DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN En noviembre de 2009 el MAMM se trasladó al edificio Talleres Robledo, ubicado en el sector de Ciudad del Río. En ese entonces ya se tenía planteada la necesidad de ampliar las instalaciones para consolidarse como una institución referente del arte y la cultura en el país. El próximo 2 de septiembre se realizará el evento de preapertura de la expansión y al día siguiente se abrirán las puertas al público. Se entregará un espacio que añade 7.220 m² al museo para completar su oferta de salas de exposiciones, laboratorios, teatro, archivo abierto, oficinas, café, depósito de obra, terrazas y tiendas, que permitirán al visitante ampliar su experiencia durante su visita.
COLECCIÓN INVERNO DE HACEB Con una inversión anual de 30 millones de dólares en innovación y diseño, Haceb presenta su nueva colección Inverno, que también está disponible en países como Estados Unidos, México, República Dominicana, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Panamá, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Brasil. Inverno propone recrear las sensaciones generadas alrededor de las fogatas de invierno y de la tranquilidad que inspira un espacio vestido de blanco. La paleta de color contrasta con el vidrio, el acero y el hierro fundido. La colección incluye cuatro referencias de cubiertas, tres de hornos y dos de neveras. www.haceb.com
www.elmamm.org
CORONA Y SUS COCINAS Las nuevas líneas de cocinas Corona llegan para solucionar uno de los temas fundamentales de este espacio: el almacenamiento. La Básica ofrece locero y cubertero. A la Estándar se le suma la percha para los limpiones y los herrajes Slow-close, que hace que las puertas y cajones se cierren lenta y suavemente, y la Plus, la más completa, incluye escurridor de vajillas y basurera.
IDEAS & NOTICIAS
www.corona.com.co
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DECORACIÓN y DIsEñO
Bombox Cll. 109 No. 16-35, l. 3 Tel. 300 2696 Bogotá
Cachivaches Cll. 109 No. 17-83 Tel. 629 8045 Bogotá
Del Portillo
Cel. 310 564 4948 Bogotá
Falabella
C.C. Unicentro, l. 1-013 Tel. 742 0404, Ext. 6400 Bogotá
Imusa
C.C. Unicentro, l. 1-243 Tel. 213 5221 Bogotá
KitchenAid
Cra. 10 No. 82-90 Tel. 691 0132 Bogotá
Matiza
Cra. 6A No. 117-32 Piso 2 Tel. 620 0264 Bogotá
Nordic
Av. Cra. 19 No. 109-40 Tel. 215 4158 Bogotá
Martín Ramírez y Andrés Juan Hernández martinramirez13@gmail.com andresjuanhernandez@gmail.com Bogotá
Tugó
ARquItECtuRA
Cra. 9 No. 80-45 Tel. 240 5880 Bogotá
Adolphs Arquitectos
Calle 90 No. 19-41. Estudio 804 Tel. 691 6924 Bogotá
Alexandra de Brigard
Sanicoc
Cel. 313 433 6455 alex_debrigard@hotmail.com Bogotá
Av. 19 No. 109A-23/25 Tel. 620 0694 Bogotá
Escalar
Arquitectos VyV
Carrera 19 A No. 84-30 Tel. 618 4693 www.escalar.com.co Bogotá
Juan Valencia y François van Hissenhoven Tel. 530 1933 Bogotá
Exacta Proyecto Total
Studio Felipe Villaveces
Calle 77 No. 11-19. Of. 305 Tel. 542 5555 Bogotá
Granitos y Mármoles Av. 19 No. 104-71 Tel. 637 7777
Milestone
Nicolás Mejía Tel. 796 5340 www.milestone.com.co Bogotá
Monastral
DIRECToRIo
Nicol Cocinas y Baños
Cra. 14 No. 88-09, Of. 303 Cel. 313 871 2020 Bogotá
Gonzalo Vélez Cl. 93B No.12-28, Of. 201 Cel. 318 397 7797 Bogotá
Cra. 10A No. 70-62 Tel. 317 8908 www.studiofelipe villaveces.com Bogotá
Museo de Bogotá Casa de las Urnas Cl. 10 No. 3-61 Bogotá
Form Design Architecture
www.form-architecture.co.uk
Ganna Design
www.ganna-design.com