Jueves 28 de mayo de 2015 ·
ISSN 0121 9839 · Número 269 · $9.900
Arquitectura / Diseño / Decoración
antioquia
Arquitectura con paisaje home coach: decorar con alma
terrazas y JARDINES
V
isitar Antioquia siempre nos conecta con el carácter de sus arquitectos que, conscientes del valor de su paisaje, desarrollan proyectos que se proponen, en primer lugar, respetarlo y, luego, exaltarlo. En esta ocasión se cumple la premisa desde dos frentes muy distintos. Bajo el programa “Antioquia, la más educada”, dos ejercicios de diseño muestran cómo la arquitectura se acopla al lugar donde se implanta y responde a una necesidad muy concreta, la de atender la educación de la infancia en instalaciones eficientes y bien diseñadas. En otro campo, el de la vivienda, otros arquitectos antioqueños también se ocupan de sacarle partido a la belleza del paisaje, remodelando y diseñando a la medida del entorno. Ratificando la consigna de que no hay nada como estar cerca de la naturaleza para vivir mejor, nuestro especial "Terrazas y jardines" invita a encontrar cierto solaz en algunas propuestas de diseño que involucran amoblamiento especial para exteriores. Esta vez, también les ofrecemos una mirada al diseño interior desde una óptica muy personal, la de la diseñadora danesa Kirsten Steno, que ha encontrado en la unión de dos disciplinas, el coaching de vida y el diseño, la manera de brindarle a sus clientes espacios más cálidos para vivir. Bien vale la pena realizar un análisis de los ambientes en que vivimos bajo esta perspectiva.
Patricia Ruan García-Herreros / Directora ruanpatricia@hotmail.com
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Director general: Roberto Pombo. Directora: Patricia Ruan GARCÍA-HERREROS. Editora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Ana María Álvarez. Foto portada: Sergio Gómez. Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Sergio Gómez, Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, y Federico Puyo. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.
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De tiendas
Esplendor oriental
Hallazgo
De rituales & modernidad
Buenas ideas Contra la pared
Sitios
Rincón parisino
Habitando el espacio 16. Entre el paisaje 24. Abierta al jardín
Diseño personal
En busca de Antioquia, la más educada
Habitar presenta
Ocaña Plaza: por amor al terruño
Objetos
Real elegancia
Especial: Terrazas y jardines Jardínes secretos
Decoración 50. Diseños desde el corazón 56. Energía vital
Evento
La joyería no es un mundo pequeño
Libro
Chile en 123 obras
Mundo
Sombrero de picos
Agenda mundo Ventana al mundo Ideas & noticias contenido 6
8 10 12 14 16 30 37 40 42 50 60 64 70 76 78 80
Esplendor oriental Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez La porcelana tradicional china está pintada con azul cobalto y esmalte blanco, una técnica perfeccionada durante la ancestral dinastía Ming. Desde el siglo XIV empezó a llegar a Europa en grandes cantidades y a convertirse en signo de lujo. Ya en el siglo XVI, ceramistas italianos empezaron a copiar los diseños y la técnica, añadiendo influencias islámicas. En el XVIII, flamencos e ingleses –quienes denominan chinaware a la cerámica- produjeron sus propios diseños, de motivos exclusivos pero directamente influenciados por esa porcelana oriental. Desde entonces, por todo el mundo se crean y se mezclan objetos, telas y papeles inspirados en el color y las formas de las porcelanas chinas. Los motivos vegetales predominan y el arco cromático de los azules comienza en los colores verdosos y termina combinándose con rojizos, para acabar en lavanda. Estas piezas atemporales son una manera contemporánea de marcar el paso del tiempo, de resaltar el pasado y de descubrir el futuro.
DE TIENDAS 8
1. Papeles de colgadura Kasuri, Yukata, Mehsama y Jacaranda de DW Textiles, $141 dólares rollo de 100 x 52 cm. 2. Jarrón arabescos, De Arboleda, $181.000. 3. Platos lenox Sky Blue de Helena Caballero, $155.000. 4. Plato hondo, De Arboleda, $77.000. 5. Sabio chino de La Casa del Cisne, $180.000. 6. Jarrón arabescos de Helena Caballero, $395.000. 7. Lámpara, De Arboleda, $350.000. 8. Tela Braquenie Travaux de la Manufacture de Michel Editores, $324.000, 1 x 1,40 m. 9. Jarrón de Polen, $210.000. 10. Ánfora, De Arboleda, $980.000. 11. Mantel de Hanna, $260.000. 12. Tela Tea Time de Rubelli de Michel Editores, $214.000, 1 x 1,40 m. 13. Tambor hexagonal chino de Millan de Mishaan, $950.000. 14. Sabio chino sentado de Casa del Cisne, $150.000. 15. Barril azul, $975.000, y ánfora, $840.000, De Arboleda. 16. Matera china de Millan de Mishaan, $530.000. 17. Bandeja de Helena Caballero, $84.000. 18. Mugs de Polen, $62.000. 19. Vasija Kimono, $240.000, y tapete, $1.300.000, De Arboleda. 20. Butaco en porcelana china de Helena Caballero, $210.000.
De rituales & modernidad
HALLAZGO 10
Las piezas de Alexandra Agudelo de “Tras la celosía” son un homenaje conmovedor al trabajo del orfebre, a la historia colombiana y a los espacios de culto. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Juan Manuel Aguayo
Alexandra Agudelo es una odontóloga convertida en platera. Lleva más de 10 años haciendo piezas en plata y, desde que aprendió platería en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo en Bogotá, empezó a buscar un marco teórico, un concepto desde el cual desarrollar su trabajo. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes y se graduó hace un par de meses. Con esa inquietud en mente y con una fascinación por la orfebrería precolombina y neogranadina, Agudelo se acercó a los objetos que se produjeron en nuestras tierras durante la Colonia. Esas piezas fueron creadas bajo un solo concepto: evangelizar. A partir de esos objetos simbólicos y sagrados, de una época fundamental de la historia colombiana, la artista reinterpretó esas piezas, con respeto y con su propio lenguaje, creando esculturas en las que hizo evidentes las imperfecciones y los accidentes del trabajo, así como las texturas del material y las técnicas usadas por esos antiguos artesanos. Las piezas de Alexandra Agudelo que se exponen en el Museo Santa
Clara de Bogotá son un homenaje a esos orfebres y a las mujeres que habitaron el claustro cuya iglesia acoge hoy al museo. La muestra, con curaduría de Ana María Lozano, se titula Tras la celosía y recoge cálices, hisopos, navetas, tocados fúnebres, veneras y vinajeras. Hace una reverencia al espacio del museo, a la parte mística de la oscuridad, y al rojo y dorado que predominan. Todas las esculturas que hacen parte de la muestra tienen un referente directo en las piezas coloniales que Agudelo estudió para su obra. Una pieza hace referencia a los santos de vestir, otra es una mezcla entre las labores desarrolladas por las mujeres, otra viene de las coronas de flores que vestían las monjas clarisas al morir y otra más parte de un cuenco para guardar el incienso. Tras la celosía parece abrir una ventana al pasado a través de la platería contemporánea para rescatar valores y conceptos de las raíces de la cultura colombiana. Alexandra Agudelo funde su saber y su percepción con técnicas precolombinas, enfatiza las arrugas y las cicatrices del tiempo, y produce piezas refinadas para convertir el oficio de la platería en una experiencia contemplativa, estética y renovadora.
1. Papel BN Wall Covering “The art of living” distribuido por Entre Muros. 2. Lámpara años 50 de Modernario. 3. Robot en porcelana, colección limitada de Seletti, de 3Nombres. 4 y 5. Pinturas de Bernard Blot. 6. Muebles Mr. Marius de Ethnicraft. 7. Tapete Espina de Pescado de Square Foot.
contra la pared Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez
BUENAS IDEAS 12
Las tendencias en decoración han llegado a un punto en que todo vale. Somos libres de escoger aquello que sea agradable a la vista y que, al mismo tiempo, ofrezca otras ventajas: diseños clásicos y materiales durables que le den sabor a la vida. En esta ocasión presentamos un rincón con objetos del siglo XX que se funden con el fondo de un papel de colgadura con un patrón clásico, el príncipe de Gales, un motivo ampliamente usado en prendas de vestir. La pluralidad en el diseño es la base de la decoración actual, donde ideas y técnicas innovadoras conviven con lenguajes tradicionales. La madera natural, el negro, el blanco y el dorado, y la naturalidad del verde conforman una apuesta segura y perdurable para perderle el miedo a los patrones vistosos y a los diseños en la pared.
Rincón parisino Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez
sitios 14
Maison Kayser Calle 81 No. 9-85 Tel. 300 0743 Bogotá
Florence Syoen, una francesa radicada en Colombia, quiso traer aquí un mordisco de su país. Apostó por la franquicia de Eric Kayser, una reconocida panadería y pastelería que ofrece un pan elaborado con masa madre natural y una selecta pastelería, donde todo se amasa y hornea en el mismo lugar de venta. La Maison Kayser está localizada en una casa tradicional del barrio El Retiro, de dos pisos, fachadas blancas, cubierta a cuatro aguas de teja española y un jardín perimetral. Rescataron cada elemento de la fachada, recuperaron las ventanas que encontraron estropeadas y aprovecharon la puerta principal que estaba en perfecto estado. En el jardín dispusieron una pérgola con una estructura metálica desmontable y techo en policarbonato con formas onduladas para reducir el contraste con la fachada. Siguiendo los lineamientos del cliente, el arquitecto encargado de la remodelación, Gonzalo Vélez, subrayó el contraste entre el exterior y el interior, y creó un espacio que nos transporta a una panadería parisina. Siguiendo la tradición de los edificios tipo Haussmann, desde la entrada reinan el blanco y el gris, con el mostrador y la barra en mármol blanco y vetas grises, pasando por las tapas de las mesas en madera lacada, hasta los sofás corridos en cuero gris. El piso es en porcelanato que imita la madera, especial para el alto tráfico del lugar y de fácil mantenimiento. La claridad del espacio invita a consumir lo mejor de la panadería francesa en un ambiente exquisito y sofisticado, de sutiles detalles y composición sobria.
Entre el paisaje Una arquitectura doméstica que acoge una colección de obras de arte es la base para el diseño de esta casa a las afueras de Medellín. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Sergio Gómez
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Los acabados del porche destacan el acceso a la casa con chapa de melamina, que se asemeja a la madera natural dispuesta en las estancias interiores.
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E
l desarrollo de la vivienda unifamiliar es una pregunta constante en la vida profesional de un arquitecto. Y encuentra la respuesta en interpretaciones culturales e individuales, y en la representación de las necesidades materiales y espirituales del ser humano. En sus 25 años de experiencia, Juan Carlos Arango se ha centrado en el desarrollo de viviendas unifamiliares por encargo. Prefiere una arquitectura de pocos elementos, con materiales comunes y geometrías claras y precisas, que cree lugares de líneas demarcadas y espacios sosegados. En la casa en el Alto de las Palmas, en Medellín, Arango colaboró con el ingeniero Jaime Horacio Londoño en la gerencia y con el ingeniero Fredy
el paisaje y la luz natural son presencias continuas en esta vivienda que suman
a las cualidades orgánicas de sus materiales.
Juan Carlos Arango
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Castaño P. en la construcción. Esta vivienda parte de la idea de apropiarse del territorio y de acoger al visitante desde su llegada. Por el frente de acceso, la rotonda y los muros de piedra encierran el paisaje, de manera que parece que la casa emerge del terreno; por el costado posterior, la casa se abre a la vista sobre la región y se eleva sobre el paisaje. Así, se establece una conexión visual, espacial y de actividades entre el ámbito privado y el exterior de la casa. Las fachadas de la casa están re-
vocadas y pintadas, una referencia al revestimiento típico de las casas de la región, que con las proporciones verticales adquiere un aspecto imponente. De esta manera, la edificación retoma elementos de la construcción tradicional y los reinterpreta en un lenguaje formal contemporáneo. Además, este acabado se complementa con el uso de piedra negra Buenaventura y rocas que se extrajeron del mismo lote. Al interior, se destaca la versatilidad de los espacios dominados por el color blanco y la
La casa se localiza a 2.600
msnm, por lo que se optó por una carpintería metálica con doble vidrio que proporciona aislamiento térmico para contrarrestar las bajas temperaturas del exterior.
EN LOS baños SE acentúa DRAMÁTICAMENTE la entrada de luz
natural por una serie de claraboyas. El uso de los colores naturales de los materiales –madera, piedra y corian– contribuyen a aportar aún más claridad. HABITANDO EL ESPACIO 22
luz natural abundante, así como la calidez de los pisos en madera natural mate. El acceso se realiza a través de un porche que sigue la forma de la rotonda. La intención del arquitecto de recalcar la entrada principal se manifiesta desde el garaje, al oriente de la rotonda, ya que también se llega al porche por una puerta incorporada a la pared de piedra negra. Una vez dentro de la casa, un recibidor de doble altura enmarcado por un cuadro en gran formato marca el inicio de la circulación que rodea la zona social que mantiene esa proporción, que se presta para darle realce a la colección de obras de arte. El techo de la zona social, que incluye la sala y el comedor, desciende para dejar entrar la luz natural que permite iluminar de manera indirecta las obras.
El proyecto se fracciona en dos cuerpos: el área privada y la zona social y de servicios, como articuladora del proyecto. Algunos elementos sirven como punto de unión y elemento de límite, como sucede con el porche que se convierte en el espacio de transición entre la llegada al terreno y la entrada a la vivienda; el muro que acoge la chimenea integra la sala con el comedor; y el pequeño patio interior conecta el estudio con la sala. La zona privada se abre hacia el lejano paisaje montañoso con la idea de diluir el límite entre el interior y el exterior. Esta área se conforma a partir de un pasillo que distribuye a tres habitaciones y una sala de estar que puede cerrarse con un una mampara de madera, que se puede correr para configurar una habitación de huéspedes. Una gran terraza vincula los dos volúmenes y enfatiza la relación entre el adentro y el afuera. Este espacio, a su vez, alarga la vista y prolonga la zona social. En definitiva, esta vivienda unifamiliar explora la contención del lugar en el que se sitúa, reinterpreta la tradición de la arquitectura de muros y patios, y explora una relación dinámica y fluida entre los ambientes interiores.
La fachada posterior
resulta muy atractiva. Se gener贸 un plano que obedece al retiro de la casa, enmarca la terraza de la alcoba principal y baja hasta la terraza cubierta. La propuesta se enriquece con el contraste generado por los materiales utilizados.
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Abierta al jardín Una profunda reforma le dio nueva vida a esta casa, ubicada en el barrio El Poblado de Medellín, que ahora se relaciona abiertamente con el exterior y explota al máximo su distribución en varios niveles. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Sergio Gómez
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el jardín interior que marca la transición hacia la zona social, sembrado con bromelias y otras plantas características de la ciudad, queda enmarcado por los listones de madera que revisten el volumen de cielo raso.
sta casa de 460 m² se localiza en una de las primeras urbanizaciones desarrolladas en el sector de El Poblado, en Medellín. Se construyó en los años setenta del siglo pasado y aunque se encontraba en buen estado, su dueño, quien creció en ella, quería conservarla para habitarla con su familia, pero adaptándola a sus necesidades y dotándola de un lenguaje contemporáneo. Además del factor emocional y de su conveniente ubicación, la casa ofrecía elementos muy interesantes que la arquitecta Ana Villa Mejía –responsable del diseño arquitectónico y la dirección del proyecto– decidió conservar, como el planteamiento en desniveles y las medias alturas, que responden a la adaptación del proyecto original a la pendiente del lote. Conservando estos elementos, Ana emprendió una profunda reforma que implicó replantear algunos aspectos de la estructura y definir el programa arquitectónico en su totalidad. Esto significó demoler muros para generar espacios más abiertos e integrados, modificar las fachadas anterior y posterior, abrir ventanas donde fuera posible para aprovechar el magnífico jardín de árboles crecidos que limita con un parque público y realizar un trabajo cuidadoso e imaginativo en los acabados.
En esta vivienda de espacios muy fluidos, la madera tiene la misi贸n de llevar calidez y naturalidad para contrastar con la fuerte presencia del concreto expuesto.
Ana Villa mej铆a
La habitación principal goza de generosas ventanas y de una
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terraza que garantizan la entrada de luz y la compañía permanente del verde que rodea la casa. En los baños se optó por materiales como el corian en el mesón, madera de fresnillo y acabados en poliuretano blanco y porcelanato gris en el área de la ducha. Los espejos flotados crean amplitud y devuelven la luz que entra por la ventana que da a la terraza.
Desde la fachada principal ya se anuncian el lenguaje formal y los materiales que brindan su sello de identidad a la casa: concreto, piedra, vidrio y madera. La volumetría de la fachada se conservó, pero nuevos elementos le dieron una apariencia totalmente nueva: las tejas de barro del techo se ocultaron tras planos de concreto mucho más contemporáneos, se recubrió con madera tratada para exteriores el muro que contiene la cocina y el área de servicios, y se usó la piedra San Buenaventura para enchapar el muro deprimido. Al entrar a la casa, desde el hall se aprecia el juego de niveles y alturas que caracteriza el diseño: subiendo las escaleras se encuentra el área privada –que aloja a dos habitaciones con vestier y baños– y al bajar está la zona social, con la verde presencia del jardín. En ese mismo nivel se encuentran la cocina, cerrada y reformada para ganar más espacio y hacerla más cómoda y funcional, y al lado derecho, el comedor. En ese punto existían una columna y unos nudos en el techo: la primera se eliminó y los segundos se ocultaron tras un atractivo volumen de madera que se prolonga hacia el área social y se proyecta sobre un nuevo jardín interior que se convierte en un punto visualmente refrescante de la arquitectura interior. La arquitecta cuenta que la esencia del proyecto era brindarle el protagonismo al jardín, que se extiende visualmente hacia el parque vecino. Mientras que en el diseño original la zona social estaba orientada hacia la calle, en el nuevo esquema se la ubicó sobre el jardín, totalmente abierta hacia el paisaje. Se derribaron muros para crear un espacio que se prolonga visualmente y que comparten la sala
Planta primer piso
y la terraza cubierta, separadas sutilmente por un perfil metálico por el que se deslizan unas puertas corredizas. La fluidez entre ambas estancias se subraya gracias a que el muro de piedra ejecutado en vallado rústico se mete desde el exterior hasta la sala, donde forma nichos para la chimenea y el mueble de madera que funciona como centro de entretenimiento. La madera de perillo que se usó en los listones que revisten el cielo raso y en la carpintería, desarrollados por la firma Criterio, articula el aspecto interior de la
Planta segundo piso
casa. Su claridad aporta calidez y su uso resulta sobresaliente en el hall de alcobas, donde las puertas se mimetizan con los muros, generando privacidad y recogimiento. En los pisos y las huellas de las escaleras se utilizó roble europeo. Esta afortunada reforma conserva el espíritu del estilo de los años setenta desde una perspectiva muy contemporánea. Su arquitectura se convirtió en el marco ideal para una decoración sobria y muy personal que la convierte en un hogar para muchos años.
En busca de Antioquia, la más educada El Parque Educativo de Hispania y la escuela rural Alto del Mercado son una muestra de lo que la Gobernación, a través de la arquitectura, puede aportar para solucionar el déficit de espacios educativos en los municipios del departamento. DISEÑO PERSONAL 30
Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Isaac Ramírez
Escuela rural Alto del Mercado El Centro Educativo Rural Fabián Sebastián Jiménez, ubicado en la vereda Alto del Mercado del municipio de Marinilla, es el resultado de un trabajo de observación y respeto por parte del equipo formado por los arquitectos Juan Bernardo Echeverri y Ana Elvira Vélez, y sus colaboradores, Juan Camilo Arboleda y Carlos A. Cabrera C. Lo primero que sobresale de esta escuela rural, que hace parte del programa “Antioquia la más Educada” de la Gobernación con el apoyo de la Fraternidad Medellín, es el respeto por el paisaje. Una serie de laderas circundantes, que conforman un tapete colorido y aromático de cultivos, determina la vocación del proyecto. Había que levantar un colegio abierto para apreciar tanta belleza. Así, se diseñó con una serie de cerramientos y ventanas en aluminio que dejan pasar la luz y el aire mientras se mantiene el contacto con el exterior. Encontrando inspiración en ese entorno agrícola, donde los cultivos también se desarrollan bajo carpas de plástico a dos aguas, se proyectó su gran cubierta a partir de una repetición de naves con distintas alturas y tamaños para albergar el programa: aulas, biblioteca, área administrativa, comedor y salón múltiple. Las funciones colectivas se ubican en los bordes de la construcción, como en el caso del comedor, el aula múltiple
en un lote mirador se desarrolló el colegio Alto del Mercado, partiendo de una arquitectura muy permeable para apreciar el paisaje desde cualquier lugar.
y acceso, mientras que los espacios de las actividades más propias de la escuela, como las aulas y biblioteca, se construyeron al interior del patio de piedra. La escuela fue desarrollada con bloques de concreto en sus muros portantes y techos con estructura de madera y tablilla; así se alcanzó suma eficiencia dentro de una gran sencillez. El sentido comunitario de la escuela Alto de Mercado se manifiesta también en que se dejó la cancha existente fuera del perímetro de la construcción para que los vecinos la pudieran utilizar aun después de concluida la jornada escolar. En el centro del conjunto, en el punto más protegido, se situó el parque de juegos para los 180 niños que puede albergar el colegio.
DISEÑO PERSONAL 32
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Parque Educativo Hispania Hispania, en el suroeste, es el municipio más joven de Antioquia. Fue constituido como tal en 1984 y con tan solo 4.500 habitantes se caracteriza por sus calles arboladas y su parque principal, con seis samanes que protegen del sol y de las altas temperaturas de la zona. Teniendo en mente una arquitectura que pudiera permanecer en el tiempo e insertarse de manera sutil en este joven paisaje urbano, la arquitecta Ana Elvira Vélez, quien trabajó con Juan Pablo Benavides, optó
por un lenguaje arquitectónico neutro. El Parque Educativo Hispania se desarrolló en un lote de esquina, entre las calles Bruselas y Lisboa, y se concibió como un volumen alargado con una gran cubierta a dos aguas de pizarra cerámica, tendida sobre una estructura de madera que da protección a un rectángulo de 9 x 28 metros, lo suficientemente flexible como para fraccionarse en tres espacios independientes. A este volumen se le suman la cafetería, la sala de profesores y un área administrativa.
También se destaca su patio público interior, abierto a la comunidad. El elemento que define formalmente el edificio es su piel compuesta por bloques calados de concreto, que permiten la ventilación natural en una zona de temperaturas elevadas. Durante la noche, los mismos calados hacen que el edificio se convierta en una linterna. El Parque Educativo Hispania se ha convertido en el punto de referencia del poblado, acorde con su jerarquía como el edificio más importante del lugar, después de la iglesia.
Los bloques de concreto que determinan la piel del Parque Educativo Hispania permiten que el edificio se transforme en una linterna. DISEÑO PERSONAL 36
Presenta
oca単a plaza centro comercial
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Ocaña Plaza: por amor al terruño A tiempo con las celebraciones de los 445 años de la fundación de la ciudad, el Centro Comercial Ocaña Plaza será el gran regalo para sus habitantes: un hito que la inscribe en el futuro.
Tel. (1) 213 3273 Cel. 310 856 1961 info@nuwaconstructora.com gerencia@ nuwaconstructora.com www.nuwaconstructora.com Calle 111 No. 14-58 Bogotá, Colombia
38 Presenta
Ocaña es la capital de la provincia del mismo nombre, que comprende ocho municipios del occidente del Norte de Santander y que ha jugado un papel protagónico en la historia de Colombia. En su casco antiguo se levanta el complejo de la Gran Convención, conformado por las edificaciones coloniales
que fueron el escenario de las disputas entre los partidarios de Santander y Bolívar, en 1828, que darían pie a la disolución de la Gran Colombia. Con un clima privilegiado de 22 ºC, los hermosos paisajes de la cordillera, una actividad agrícola pujante y sus tradiciones culturales vivas, Ocaña
celebrará en diciembre los 445 años de su fundación. Y como un acto de amor por su tierra, Yasmín Ojeda Álvarez, gerente de Nuwa Constructora, apuesta por el futuro de la ciudad con la construcción del Centro Comercial y Empresarial Ocaña Plaza. Para esta ocañera es muy importante “devolverle a la región como un acto de responsabilidad tanto empresarial como moral. Un desarrollo como este no solo impulsará la economía del municipio generando 1.500 empleos durante la construc-
ción y 1.000 en la operación, sino que, como ciudad intermedia, la hará más atractiva para generar nuevas inversiones, desarrollo e infraestructura. Además de estos factores sociales y económicos está el emocional, pues hará que el ocañero reafirme su orgullo y sentido de pertenencia”. Y no solo los habitantes locales podrán disfrutar de los espacios de compras, servicios y esparcimiento que ofrecerá Ocaña Plaza; también podrá hacerlo la población de los municipios aledaños de la provincia y de los departamentos del sur de Cesar y Bolívar –que se encuentran dentro de un radio de 35 kilómetros de la ciudad gracias a las nuevas vías desarrolladas–, lo que suma alrededor de 500.000 clientes potenciales. De esta manera, Ocaña Plaza marcará un hito en la historia de la ciudad, metiéndola de lleno en la modernidad y proyectándola hacia el futuro. La dirección general del proyecto de 80.000 m² de construcción está a cargo del arquitecto Jaime Claro Arévalo, exvicepresidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, experto de reconocida trayectoria y también de la provincia de Ocaña. El diseño arquitectónico está a cargo de Lápiz de Sueños, empresa conformada por Andrés y Alejandro Vergel, que propone una edificación en la cual la estética contemporánea y la funcionalidad van de la mano. El centro comercial está planteado como un espacio amable para que las familias se lo apropien y disfruten en sus plazoletas y amplias circulaciones que, a lo largo de tres pisos, conducen a los casi 200 locales e islas comerciales, las seis salas de cine Royal Films, zonas de comidas y generosas terrazas verdes, ideales para la recreación pasiva pues ofrecen una hermosas vistas hacia el paisaje. Como nueva área de actividad pública, que tendrá como ancla el almacén Olímpica en su formato SAO, Ocaña Plaza ofrece espacios para exposiciones al aire libre, áreas de juegos infantiles, canchas de fútbol 5 y un ágora para eventos culturales, además de 1.000 espacios de
La Columna a Libertad de los Esclavos y la catedral de Santa Ana son los monumentos principales de la Plaza 29 de mayo, en el centro histórico de Ocaña.
www.ocanaplaza.com
e-mail: info@ocanaplaza.com
parqueo. Al centro de la edificación se ubica la torre empresarial de seis pisos que alojará un auditorio para 600 personas, sala de usos múltiples, oficinas, consultorios y un hotel de 50 habitaciones. Además de su atractivo diseño arquitectónico, respetuoso con el entorno urbano, la edificación contará con especificaciones medioambientales de manejo de aguas y energía, y criterios de accesibilidad universal que exceden las normas vigentes. Sin duda, el Centro Comercial Ocaña Plaza impulsará positivamente la renovación urbana de este sector de la ciudad y sentará las bases para que Ocaña reafirme su vocación como capital de la provincia. Todo ello cerrará con broche de oro los festejos por los 445 años de su fundación, pues Ocaña Plaza entrará en funcionamiento el 14 de diciembre de 2016.
Información y ventas locales comerciales SC Group. Bogotá: Cra. 46 No. 91-78. Tel. (1) 300 1908 Cali. C.C. Unicentro Oasis, Of. 404D Tel. (2) 483 6952 Cels. 316 5247 494 – 317 656 3444 – 315 448 2733 comercialización@sc-group.co José Vélez Enjoy Realtor. Medellín: Av. Nutibara No. 74A-04 Cel. 312 871 0603 gerencia@enjoy.com.co Información y ventas torre empresarial Mediospublik: Cll. 11 No. 13-52 C.C. City Gold, Loc. 224 Cel. 315 873 9517 Ocaña, Norte de Santander
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Real elegancia
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La magia del contraste se manifiesta en estos objetos que parten de la belleza suprema del sol y de la contundencia del negro. En metal, madera o plástico brillan los trazos de luz en este opulento juego de opuestos.
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Fotografía y producción: Sandra Sedán Locación: Michel Editores Textiles & Papeles Decorativos
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1. Tela Filón de la marca Lelievre de Michel Editores, silla Maui Soft de Kartell, candelabros dorados Cog, diseñados por Tom Dixon, de Zientte y libro antiguo de partituras. 2. Calabaza en madera de Polen. 3. Vasija y bandeja de metal con adornos pintados de Polen. 4. Juego de té Versace Medusa de Carmiña Villegas. 5. Bandeja de aluminio con acabado mate de la firma inglesa Kaymet London Limited. 6. Set Mambrino dorado de Kartell. 7. Florero Shanghai diseñador por Mario Bellini, que parece un juego de papiroflexia, de Kartell.
Jardines secretos
U
Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Federico Puyo
Producción: María Paola Sánchez Asistente de producción: Sofía Reyes
HABITAR presenta una selección de terrazas y jardines bogotanos que, con pocos materiales y mucha agudeza en su utilización, crean un espacio de calma en medio del ajetreo de la gran ciudad. especial terrazas y jardines 42
na terraza ajardinada es una muralla contra el ruido y la contaminación de una ciudad. Ese espacio verde, de plantas, piedras y pocos muebles, se convierte en un pequeño refugio para alejarse de la tensión del día a día y relajarse en un oasis de bienestar y tranquilidad. En esos espacios, la naturaleza y los sonidos de los pájaros aíslan el ruido intenso del tráfico y del movimiento constante de la calle; forman, en definitiva, lugares para evocar la naturaleza y para disfrutar de un animado asado con los amigos.
Poltronas, cojines y mesa de la firma Gloster, en Schaller Design Group. Las macetas son de Crescent.
Esta vivienda está incrustada en un ambiente totalmente natural, de vegetación autóctona, así que la paisajista Ann Bessudo buscó enfatizar el espacio con pocos elementos. Se conformaron ambientes diferenciados, con plantas de diversos tamaños y frondosidad según las vistas, pero, principalmente, se dejó la naturaleza existente para aislar la vivienda de los alrededores inmediatos, sin perder la visión lejana hacia la ciudad.
Mesas y sillas ARC azul cielo de la firma Emu, en Q Design.
especial terrazas y jardines 44
Los dueños de esta terraza buscaban un jardín vertical que amenizara la vista desde la habitación principal y que acogiera un pequeño comedor para dos. Se creó un jardín silvestre, con plantas nativas de las montañas de la sabana, que creciera a su antojo, y de poco mantenimiento. Esta pared verde se complementa con un piso en piedras y cemento, un vidrio de seguridad que deja ver la ciudad, y un pequeño banquito de concreto que mira hacia la vivienda.
Mesa y sillas Shine Armchair de la firma italiana Emu, en Q Design. Este frondoso jardín privado fue creado por Terreno Estudio de Paisajismo para una pequeña familia. Diseñaron un espacio para la relajación y la contemplación, y una zona de juegos para niños. Se mantuvieron las plantas nativas y se complementaron con otras ornamentales que siguieran las tonalidades verdes de las hojas. La corona del jardín son las esferas de cemento, fabricadas por los paisajistas, que se tratan con una mezcla natural a base de yogur que, con las condiciones de humedad del espacio, facilitan la producción de musgo.
Asoleadoras Salvora Moka, lámpara de piso Zig Zag, lámpara colgante Sasha y cojines Amvers y Quili y Zanzibar, todo de Mesas & Sillas. especial terrazas y jardines 46
Este patio en L fue diseñado por Arquitectura Paisajista con la idea de aislar las culatas de las casas vecinas. Para ello, contra los muros perimetrales se sembraron árboles y arbustos de tamaño grande como acacias, trompetos y eugenias. El centro se dejó libre, con un piso en gravilla, dispuesto para que los usuarios acogieran la actividad que quisieran. Las puertas de la casa pueden abrirse hacia el patio para disfrutar del interior y el exterior al mismo tiempo.
Vajilla Garden de Table Top.
especial terrazas y jardines 48
Este apartamento es el pied-à-terre de los dueños cuando pasan por Bogotá. El edificio colinda con otros dos, por lo que la arquitecta Jimena Londoño, de JL Arquitectura, y la paisajista Adriana Uribe crearon un jardín muy tupido que bloqueara la vista hacia los vecinos. Las materas y los muros verticales acogen una vegetación selvática, de poco mantenimiento, en una terraza en L que rodea la vivienda.
Diseños desde el corazón Kirsten Steno, diseñadora de interiores danesa y coach certificada, visitó Colombia para presentar su libro “www.house-coach.co”. Texto: Patricia Ruan Gracía-Herreros Fotografía: cortesía de Kirsten Steno
Decoración 50
K
irsten Steno lleva más de treinta años dedicada al diseño interior pero, desde hace seis, su carrera como diseñadora de espacios ha dado un giro en concordancia con sus propias experiencias de vida. Algunas de ellas fueron determinantes y la llevaron, incluso, a comprometer su salud, mientras que le iban marcando un nuevo rumbo a su profesión. Contando en su haber con más de 1.800 hogares remodelados y certificada como “coach de
vida” en 2012 por la experta Martha Beck, esta diseñadora danesa decidió que uniría ambas habilidades para ayudarle a sus clientes a sentirse cómodos en su propio hogar y no “desnudos” o “entre un saco de lana picoso”. Si la casa es la metáfora del alma y el reflejo de lo que uno es, debe ser el espacio en el que nos recargamos, “un oasis para el alma”, dice, pero no ocurre siempre de este modo. A veces se está atascado entre esas cuatro paredes, rodeado
Para unos clientes daneses radicados en el exterior, la diseñadora creó un hogar en su país, en un apartamento en el corazón de Copenhague.
de cosas que se apilan en habitaciones o se mantienen en cajas sin encontrar un lugar durante meses o se habita en casas impolutas pero incapaces de ser un verdadero hogar. En su libro, titulado www.housecoach.com, Kirsten Steno logra darle solución a estas situaciones y a espacios que deben responder a distintos momentos de vida: una pareja en busca de su primer hogar, la llegada del primer bebé, padres en condición de solteros, nuevas familias
en las que como una “colcha de retazos” se requiere que todos sus miembros tengan un lugar que los contenga y los nutra en espacios distintos. Para conseguirlo, Kirsten aplica una nueva mirada al diseño interior. Su prioridad es que sus clientes “conviertan el espacio que tienen en el espacio que aman”. Y para ello se enfoca en los deseos que vienen desde el corazón. Con ejercicios muy sencillos invita a sus clientes a que identifi-
quen aquellas cosas que odian y aman para llegar a descubrir los elementos con los que se debe trabajar en un espacio. Armar un pizarrón con las cosas que se quieren para el hogar o para la vida resulta fundamental para este ejercicio y para mantenerse enfocado en el sueño. A la hora de trabajar sobre el espacio aplica reglas muy concretas, como la del 7- 3. Se escogen aleatoriamente 7 objetos de una misma categoría y se eligen solo 3
objetos preciados dispuestos en una repisa dan un toque personal, mientras que el deseo de estar cerca a la naturaleza brindó un motivo para decorar una de las habitaciones.
Decoración 52
para conservarlos y así ganar espacio cuando se está perdido entre un mar de cosas. O cuando se está diseñando una casa para una nueva familia, la regla del 40+40+20 es de utilidad. Cada pareja aporta el 40% de su mobiliario para el espacio
común, dejando el 20% restante para piezas o accesorios que se compran conjuntamente. Así, tanto los padres como los hijos cuentan con espacios en los que los objetos los conectan a un nivel muy personal con su propia vida. Mediante sus ase-
sorías, la diseñadora ha logrado que sus clientes encuentren el verdadero sentido de sus hogares. No se trata de cierto presupuesto, de la compra de determinados objetos o de disponer de un área generosa en metros cuadrados. Estos conceptos
El blanco y el tono madera
determinaron el carácter de esta cocina con espíritu marino, que se ve embellecida por las ventanas estratégicamente dispuestas.
también los ha llevado a sus charlas con los vendedores de BoConcept a quienes insta a desarrollar con sus clientes una relación de confianza y a vender con conciencia y apartarse de la imagen del vendedor arrogante, lo que para BoConcept es inaceptable. Su gran prueba durante estos últimos años ha sido, según sus propias palabras, “volverse una profesora espiritual capaz de crear espacios armoniosos, tranquilos y capaces de restaurar el alma”. Por eso su tercer libro, que está en proceso, es un libro sobre autoayuda espiritual. Para esta diseñadora que ha convertido su trabajo en un instrumento para que sus clientes dejen de sentirse nostálgicos en su propia casa, el trasfondo de todo está en que cada cual vea su propia belleza para luego expresarla en su propio espacio. En un pizarrón de motivación que Kirsten tiene en su casa se encuentra este poema zen que a diario le brinda inspiración para su trabajo: Si hay luz en el alma, hay belleza en la persona. Si hay belleza en la persona, habrá armonía en la casa. Si hay armonía en la casa, habrá orden en la nación. Si hay orden en la nación, habrá paz en el mundo. Decoración 54
Energía Vital Relacionado con el sol, la primavera, la vitalidad y el optimismo, el amarillo subraya aún más estas cualidades cuando se nos presenta en su tonalidad ácida. Presente en variados objetos, el color alegre por excelencia tiene la facultad de convertirse en rayos de luz. Fotografía: Nicolás Cabrera Producción: Sandra Sedán
Guardando secretos, aromas y recuerdos
DECORACIÓN 56
El mantel hecho en algodón es de Palmarias. La caja más grande contienen una vela y la más pequeña, un jabón; ambas son de LP Decor. El porta jabón, el dispensador para jabón líquido y la bandeja laqueados modelo Suel son de Falabella.
Tan soleado
y cĂĄlido como a la orilla del mar La mesa en madera reciclada, originaria de Indonesia, es de Palmarias. Los tres platos Wedgwood Renaissance Gold, la cucharita de plata y el individual de pescados son de Table Top. La base para poner la bolsita de tĂŠ con forma de tetera es de Palmarias y el plato cuadrado es de Falabella.
Aromas cítricos: notas frescas y vitales DECORACIÓN 58
La banca de madera con colores desgastados sobre la cual reposan los objetos, el carrito blanco, la taza y la pequeña bandeja de porcelana son de Palmarias. El candelabro blanco con detalles rústicos es de Table Top.
De la huerta y el jardĂn:
alegrĂa al natural
La regadera y el balde, hechos en metal de estilo rĂşstico y atemporal, son de Falabella. Las materas decoradas con diferentes motivos y hechas en cerĂĄmica, al igual que las suculentas sembradas en ellas, son de Parabien.
La joyería
no es un mundo pequeño Tres interesantes mujeres –una pastusa, una bogotana y una finlandesa– se encuentran en un espacio de exploración: Materia Prima.Escuela Taller.
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Texto: Patricia Ruan García-Herreros Fotografía: Marcela Sánchez y Alberto Moncayo
penas un año y unos cuantos meses han transcurrido desde que la pastusa Tatiana Apráez Zarama y la bogotana Linda Margarita Sánchez Méndez se unieran para desarrollar una escuela de joyería contando con unas madrinas de excepción: la arqueóloga Clemencia Plazas, directora del Museo del Oro (1965-1997), y la joyera Nuria Carulla, dueña de una práctica profesional reconocida y amplia experiencia como formadora.
EVENTO 60
Aunque cada una responde a procesos creativos bien definidos, los caminos de Tatiana y Linda estaban destinados a encontrarse. Fue en la Escola Masanna de Barcelona en donde se conocieron y compartieron sus años de formación (2001-2004). A su regreso decidieron presentar su primera colección de joyería en Expoartesanías. Enseguida ambas emprendieron sus procesos creativos. Linda Margarita con su firma Afrolinda y Tatiana, con la que lleva su nombre, Tatiana Apráez. Originaria de Pasto, Tatiana se definió por el camino de las tradiciones y los lenguajes ancestrales. Desde hace catorce años los ha explo rado en pequeños formatos –colgantes, prende dores y otras piezas–, ofreciendo una nueva manera de ver técnicas tan ancestrales como el barniz de Pasto, que se desarrolla a partir de la resina que produce el arbusto de mopa-mopa. Coloreada con tintes naturales, esta goma se adhiere a la madera dando realce a otras expresiones artísticas como la talla, que la joyera también ha involucrado
nombres: Tiempo y silencio, Jardín suculento, Y dan suerte, Lloviendo ranas y Creciendo. Con Creciendo reflexiona sobre la fragilidad de la vida y el proceso mismo de vivir, que es la suma de cambios constantes que a veces nos parecen imperceptibles. La desarrolla a partir de hongos, que primero recolecta, deja secar, somete a un proceso de lacado y a un baño parcial electrolítico con cobre. En medio de estas etapas, que toman 18 meses, es que se sienta a pensar en lo que significa observar. En su caso, quien compra sus piezas, compra una historia. Cada una va acompañada de un texto que explica sus orígenes y motivaciones, como el porqué las ninfeáceas convertidas en collar tienen al pie una rana. Su interés por expandir sus fronteras la llevan a cursos en el exterior y a talleres de aprendizaje, como los que propone Materia Prima en su programa educativo. A propósito de la experiencia de la escuela dice, “Más allá del crecimiento en el número de alumnas y de la aceptación a las actividades que programamos, hemos aprendido humildad, que está bien equivocarse y volver a empezar, así como a ser constantes y no rendirnos”. El interés de Materia Prima por desarrollar talleres que conecten a sus estudiantes con propuestas vanguardistas motivó a la escuela a invitar a la reconocida joyera finlandesa Mia Maljojoki, quien se caracteriza por trabajar con materiales que se salen del repertorio tradicional. HABITAR conversó con ella durante su paso por Bogotá.
Fotografía: Alberto Moncayo
a sus procesos. A estas se le suman la filigrana, con la que ha puesto a prueba su formación como ingeniera industrial de la Universidad Javeriana, pues esta técnica no acepta errores ni imprecisiones. También involucra los esmaltes para colorear la filigrana y el anodizado, que aplica a cordones de aluminio a los que luego unen con oro y piedras preciosas. Con sus producciones, Tatiana le ha abierto otro canal de expresión a un legado cultural enraizado en lo más íntimo de su región y de ella misma, contribuyendo a mantener viva una tradición, ya que trabaja con artesanos de su tierra. La dimensión de su labor se aprecia cuando señala cómo, desde sus comienzos, el gusto por lo artesanal se fue despertando y su actividad como joyera se tejió alrededor. Varios premios han reconocido este proceso de búsqueda, cuyo reto es que su barniz de Pasto traiga en cada colección “una nueva connotación estética o visual”. Ella deja muy claro los alcances que tienen su trabajo y el material: “cuando me hablan del barniz, me hablan de lo más íntimo que tengo. Es un camino que elegí y me emociona completamente”. Agregaría que, para Tatiana Apráez, la joyería es su Carnaval de Negros y Blancos. Para Linda Margarita, su actividad como joyera parte de la necesidad de contar historias con piedras preciosas, plata, oro y mucha creatividad. Son procesos de vida que se decantan en colecciones y entrañan su gusto por la investigación, las piedras preciosas y la reflexión, que en ella se da de manera muy lúdica. De este modo, cada colección abraza un sinnúmero de aspectos que se traslucen en sus
Linda Margarita Sánchez y Tatiana Apráez
se unieron en un sueño, montar la Escuela de Joyería Materia Prima.
Fotografía: Cary Wolinsky
Mia maljojoki, “Every day matters”
Mia Maljojoki, quien inició sus estudios en la Universidad de Laponia en Finlandia y los continuo en la Academia de Múnich, de la mano de reconocidos maestros como el alemán Otto Künzli, ha encontrado en la joyería un lenguaje muy propio a través de la experimentación de materiales no convencionales. En 2010 recibió el prestigioso premio Herbert Hofmann (SCHMUCK), el más reconocido de la joyería contemporánea en el mundo. Además de su trabajo personal ha desarrollado colecciones para la legendaria firma finlandesa de diseño Marimekko. En Bogotá, a través de su taller “Every day matters” (Cada día cuenta), los asistentes al programa pudieron conocer más de cerca a esta joyera, que hoy tiene como centro de su trabajo la ciudad de Múnich.
La Escuela de joyería Materia
EVENTO 62
Prima trajo a la joyera finlandesa Mia maljojoki a dar un taller “Every day matters”, quien también ha diseñado para la firma Marimekko.
HABITAR ¿Cómo fueron sus primeros acercamientos a la joyería? ¿Fue algo intuitivo? ¿Cómo fue su proceso de iniciación? Mia Maljojoki. Las piezas de joyería tienen un gran significado para mí. Siempre escojo a conciencia lo que luzco y lo que estoy comunicando con ello. La joyería es como la ropa. En realidad, es una de las pocas formas de arte que se puede
llevar puesta, que no descansa en una pared o en un pedestal, y que se puede disfrutar como ese objeto que se lleva y que se puede ver en movimiento sobre el cuerpo. H. ¿En qué momento decidió que la joyería sería su medio de expresión artística y cómo describiría su proceso formativo? M.M. Estudié algo de joyería en Finlandia y trabajé con piedras. Luego, en Estados Unidos, me gradué en la Escuela de Artes y Diseño de Massachusetts con énfasis en joyería. Aprendí muchas técnicas, lo que considero crucial, pues en la medida en que uno conoce las posibilidades que ofrecen puedes aplicarlas a cualquier material manteniendo esa conexión con la joyería. Después me mudé a Alemania, donde estudié casi seis años en la Academia de Arte de Múnich. Mi profesor, Otto Künsli, quien es muy crítico, me dio mucha libertad para hacer lo que quisiera, pero siempre bajo la premisa de crear algo nuevo. He tenido la oportunidad de explorar y encontrar mi propio camino artístico, realizar exposiciones y conectarme con el mundo. Me siento satisfecha de haber prolongado mis estudios diez años, pero creo que, más que el tiempo, lo que importa es tener claridad sobre el enfoque y las metas.
Fotografía: Mirei Takeuchi
H. La mujer y las joyas siempre han ido juntas. En su caso, ¿cómo ve estos elementos? ¿Complementan la personalidad, la ponen de manifiesto, son un simple juego de moda o son la expresión de una búsqueda tecnológica? M.M. Pienso que pueden ser todo eso y nada. Depende de cómo se presente y en qué contexto. Belleza es una gran palabra, asociada frecuentemente con la joyería. La joyería es una decoración para el cuerpo, pero también es símbolo (el anillo de bodas), memoria (la pieza heredada), talismán... Un tatuaje, un piercing, una declaración de moda, una imagen en una pared conectándose con el espectador que la relaciona con su cuerpo. La joyería nos puede liberar o limitar; comunicar lo que somos. Para mí, debería tener una belleza implícita. La uso todos los días. Me inspira un estado de ánimo y me da poder, actitud, alegría, felicidad; también me impone limites y me da protección. H. Cómo describiría su experiencia con la empresa Marimekko, tan emblemática en su país, y cómo ha sido el desarrollo de las colecciones. M.M. Amo trabajar con Marimekko. Me gustan sus productos y tengo una conexión muy fuerte con sus textiles y estampados; me dan cierta nostalgia. Adoro trabajar en equipo. Tuve mucha libertad y comunicación abierta para avanzar en el desarrollo de objetos. El proceso es así: el director artístico me entrega un guión acerca de la próxima colección. En mi taller me encargo de crear un tema personal a través de investigaciones, dibujos y el desarrollo de muestras. Después de compartir este trabajo con la dirección artística, con el resto del
equipo y con la compañía fabricante, la colección se prepara hasta el momento en que se le da luz verde a la producción. H. En su trabajo como joyera qué tiene más peso ¿La exploración de los materiales, los aspectos técnicos o la manera como la joya se conecta con el cuerpo? M.M. No puedo separar ninguno de estos aspectos. Cada parte tiene la misma importancia porque si falta una, la siguiente etapa no es posible. H. Qué le dejan sus talleres creativos y el contacto con joyeros de todo el mundo. M.M. Amo viajar y poder ofrecer parte de mi conocimiento y experiencia al mundo. Ver en qué y cómo trabajan los artistas en distintos países me permite aprender mucho. H. Cómo fue el programa que trajo a Colombia, “Every day matters”. M.M. Me propuse varias metas. Aprender a confiar y a hablar a un grupo, pues todos se benefician y crecen personalmente. Abrirme a la exploración. Trabajar con limitaciones de tiempo. Encontrar indicios de lo que se quiere hacer y las motivaciones para lograrlo. ¡Y descubrir que todo importa! Eso es algo que los participantes me oyeron una y otra vez. Tengo muchos deseos de conocer Colombia, su cultura, artesanías y joyería; conocer nuevas personas, probar comida maravillosa… Agradezco a Materia Prima Escuela Taller por la invitación a Bogotá y a este hermoso país, Colombia".
"Estás exactamente donde necesitas estar. La joyería es una emoción que puede ser usada en el cuerpo, colgar de un muro, permanecer escondida o guardada en su caja o envoltorio. Nacida de las experiencias cotidianas, es una sólida forma de expresión social hecha cuerpo. Cuando es usada, permite expresar identidad, experiencias, intenciones y preferencias. Exactly presenta el preciso momento del aquí y el ahora… completamente vulnerable y honesto." – Mia Maljojoki
Chile en El próximo 4 de junio se hará el lanzamiento del libro “Blanca montaña. Arquitectura en Chile” en el Espacio Odeón en Bogotá. Texto: Ana María Álvarez
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+ arquitectos. Edificio Transoceรกnica, Santiago.
123 obras ARQ. Cazร Zegers. Hotel Tierra Patagonia, Parque Nal. Torres del Paine.
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Arq. Pezo von ellirchshausen. Casa Cien, Concepción.
a principal misión de la difusión de este libro en Colombia es renovar el intercambio entre ambos países, el cual fue muy activo en las primeras décadas del siglo XX, cuando profesionales como Julio Casanovas y Raúl Mannheim dejaron su huella arquitectónica en Bogotá. También en Chile estudiaron colombianos de influyente presencia en la arquitectura nacional, como Jorge Arango Sanín y Guillermo Bermúdez. Blanca montaña da a conocer los avances chilenos en escenarios geográficos que ambos países comparten: la cordillera de los Andes y el océano Pacífico. Con motivo
Arq. José cruz Ovalle. Bodega Los Robles, Valle de Colchagua.
de la presentación del libro, los arquitectos chilenos Mathias Klotz y Sebastián Irarrázaval dictarán una conferencia que se complementará con un conversatorio con los arquitectos colombianos Octavio Moreno y Ricardo La Rotta. El libro, de 518 páginas y editado en español e inglés, recoge 123
proyectos arquitectónicos y urbanos de 63 estudios de arquitectura, localizados a lo largo de la geografía chilena y desarrollados en los últimos 20 años. Se trata de una atenta edición, a cargo de Miquel Adrià, en la que se incluyen viviendas unifamiliares, edificios públicos, parques, centros cultu-
rales, bibliotecas y universidades en distintas ciudades y regiones. La realidad topográfica de Chile es esencial en el discurso de la arquitectura de ese país, por lo que en Blanca montaña se resaltan obras que se han diseñado y construido respetando y cuidando ese paisaje.
Arq. Germán del sol. Termas
Geométricas, Coñaripe.
El libro es una oportunidad para recorrer las distintas regiones del país y ver cómo la arquitectura interactúa con el paisaje de forma audaz y con el debido respeto a una naturaleza agreste que se ha expresado con la fuerza implacable de sismos hasta de 9 grados de magnitud. Se trata de una edición de fácil lectura
para todos los públicos, no solo para ingenieros, arquitectos o urbanistas. A través de las páginas de Blanca montaña se destaca el trabajo de profesionales de diferentes generaciones,como Teodoro Fernández, Cecilia Puga, Smiljan Radic, Teresa Moller, Pezo von Ellrichshausen, Undurraga Devés Arquitectos, Arq. Smiljan Radic. Casa Pite, Papado.
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Alejandro Aravena, Mathias Klotz, Assadi + Pulido, y Sebastián Irarrázaval. Los trabajos que se presentan son una muestra única de un lugar, de una época y de un diseñador. Pero también son proyectos que resaltan por su aceptación popular y su singularidad arquitectónica. Trazos que dialogan con la topografía, por afinidad o por contraste, cortes profundos en el terreno y un acertado uso de los materiales actuales y tradicionales son el común denominador de las obras incluidas en el libro. Como destaca Adrià en su texto introductorio: “La arquitectura contemporánea chilena reelabora los prototipos del Movimiento Moderno y en buena medida los arquitectos han sido capaces de convertir en lenguaje propio la construcción de un discurso basado en la claridad geométrica de los prismas en que se descomponen los programas”. La editorial Puro Chile se centra en rescatar y promover la cultura del país. Por eso impulsa publicaciones que son referentes en la divulgación del arte, la arquitectura y el diseño, que enfatizan los atractivos chilenos y que abren la discusión hacia otras temáticas. Además, promueven y organizan actividades de difusión bajo los mismas asuntos.
Sombrero de picos En esta casa, la sólida contundencia de su cubierta contrasta con la ligereza del primer nivel, cuya estructura parece flotar apenas sostenida contra el paisaje de la costa. Mundo 70
Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Nils Peter Dale / Cortesía Jasmund Vigsnaes Architects
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sta casa, construida con el fin de rentarla para pasar temporadas de descanso, se ubica en Thorpeness, una villa vacacional desarrollada para tal fin hacia 1920, en Suffolk, al este de Inglaterra. Las casas de Thorpeness se desarrollaron en el estilo neo Tudor, tan en boga en la época (cuyas resonancias alcanzaron a sentirse hasta Bogotá), por lo cual las cubiertas inclinadas, las tejas y los remates triangulares son tan propios del paisaje como las dunas y las playas de guijarros contra el mar. Así, para los arquitectos de la firma noruega Jarmund Vigsanaes, el punto de partida fue tomar en cuenta tanto el entorno construido como el natural. Retomaron la típica cubierta de las construcciones de la zona y la transformaron en el signo de identidad de esta casa de 250 m². Desarrollada en madera pintada de negro mate y recubierta en algunos planos con láminas de acero de visos ocre dispuestas en forma de escama de pescado –que reflejan la luz devolviendo brillos cobrizos o el azul del cielo–, la cubierta forma cuatro picos con sus valles y crestas determinados por distintas alturas. Resulta así un cuerpo geométrico contundente, angular, cuya silueta cambia de acuerdo al punto desde el cual se observa y la hora del día, que además está salpicado por ventanas puestas asimétricamente. La cubierta se posa como un sombrero sobre el primer piso de la casa, intencionalmente sencillo, con su estructura de parales metálicos y fachadas de vidrio. Al nivel de las dunas se implanta el primer piso, ortogonal y transparente, con amplias ventanas y puertas corredizas en las esquinas por las cual se accede a sus dos decks. El concreto, pulido en el piso y en bruto tanto
La cocina est谩 conformada
por una isla y un m贸dulo recubierto con chapilla de pino inserto dentro de una caja de concreto.
Mundo 72
el concreto está presente en el volumen de la chimenea, en el piso de toda el área y en el muro bajo perimetral que acentúa la horizontalidad del diseño. Destacan los listones de madera de pino en el techo, dispuestos en forma de damero, y la cuidadosa iluminación.
en la chimenea que oficia como corazón que organiza el programa de este espacio, como en el muro bajo perimetral, cierra la estructura. El cielo raso del área social lo forma un alistado de madera en sentidos alternados, en el cual destaca un cuidadoso trabajo de franjas de iluminación que subraya la horizontalidad del espacio y le brinda una acogedora calidez. A través de las ventanas perimetrales el paisaje está siempre presente, borrando las fronteras entre el interior y el exterior, y permitiendo que la playa y el mar acompañen los plácidos días de descanso. El programa de este primer nivel se completa con la cocina y una habitación.
la madera de pino en muros y techos y la de arce en los pisos aporta calidez a la dureza de las líneas ortogonales de las habitaciones; en los baños la madera se combina con cristanac y porcelana.
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las ventanas de diversos tamaños y formas que salpican la cubierta enmarcan las hermosas visuales.
Los espacios interiores del segundo nivel están determinados por la particular volumetría de la cubierta. Las cuatro habitaciones con sus baños conforman, en cierto sentido, geométricos nidos de madera que invitan al recogimiento y la privacidad, pero que gracias a las generosas ventanas quedan en abierta relación con el paisaje. En conclusión, el diseño de Jarmund Vigsanaes Architects logra crear interesantes experiencias espaciales a través de un armonioso juego de contrastes, entre la fluidez y transparencia del primer piso, donde transcurre el día a día de los huéspedes, y el aislamiento y la privacidad que brindan las habitaciones del segundo; entre la contundente solidez de la cubierta y la ligereza de la estructura que la soporta, como levitando sobre las dunas del mar del Norte.
EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
Urbanistas: Women innovators in architecture Roca London Gallery / Londres, Inglaterra Hasta el 27 de junio
The Midcentury Mood: Milton Schwartz in America, 1953-1965 Art Institute Chicago / Chicago, EE.UU. Hasta el 15 de julio
Esta exposición explora las contribuciones de un grupo de mujeres activas profesionalmente en el Reino Unido –Alison Brooks, Liza Fior y Katherine Clarke de Muf Architecture; Irena Bauman y Alessandra Cianchetta de AWP; y Johanna Gibbons– en los campos de la arquitectura, el paisajismo y el urbanismo. A través de una muestra de proyectos tan diversos como edificios públicos, desarrollos de vivienda o recuperación urbana, la muestra da cuenta de cómo emprenden ellas las soluciones viables a las condiciones de vida impuestas por las ciudades contemporáneas. Más información: http://www.rocalondongallery.com/en/activities/detail/137
A pesar de sus importantes contribuciones a la arquitectura de Chicago y Las Vegas, a Milton Schwartz (Chicago, 1925-2007) no se le ha brindado el suficiente reconocimiento en la historia de la arquitectura estadounidense. Discípulo de Frank Lloyd Wright, Schwartz fue un visionario que combinó la energía solar pasiva con la estética del vidrio y el aluminio en uno de sus primeros edificios en Chicago. En Las Vegas diseñó el icónico hotel Dunes, donde mezcló el vocabulario moderno de formas y materiales con el paisaje para crear ambientes escenográficos que hoy expresan el estilo de un época y una forma de vida muy particular. Más información: www.artic.edu/exhibition/midcenturymood-milton-schwartz-america-1953-1965
EXPOSICIÓN
Hasta 09-2015
Jasper Morrison. Thingness Centre d’Innovation et de Design Grand-Hornu Mons, Bélgica
Esta es la primera retrospectiva dedicada al célebre diseñador británico Jasper Morrison (Londres, 1959), la cual reunirá los momentos y objetos decisivos a lo largo de 35 años de carrera, en los cuales ha colaborado con firmas como Cappellini, Alessi, Vitra, Samsung y Sony, entre otras. Para Morrison, el buen diseño es aquel que tiene menos que ver con su notoriedad y más con su funcionalidad, por lo que su sello de identidad es la simplicidad. Más información: http://www.cid-grand-hornu.be/en/
FERIA Showroom del Mueble Barcelona, España 7-10 de junio
agenda mundo 76
El diseño catalán es, desde el siglo pasado, un importante referente en el desarrollo y la innovación en el contexto de la historia del diseño industrial. Importantes firmas catalanas y del resto de España se reúnen en el recinto de la Fira de Barcelona para mostrar sus últimas colecciones en mobiliario de exterior e interior, así como de iluminación. Esta dirigida a profesionales del sector. Más información: http://www.showroomdelmoble.com/
Nido romántico La lámpara Black Out, diseñada por Matteo Ugolini, hace parte de la colección 2015 de la prestigiosa firma italiana de iluminación Karman. La pantalla está tejida con fibras de última generación que, sin embargo, narran una historia rústica y tradicional con su luz cálida y difusa. El elemento sorpresa es el pequeño plato cóncavo que se descuelga de ella y en el cual pueden colocarse pequeñas velas que tiemblan suavemente y generan un romántico ambiente. http://www.karmanitalia.it/ collezioni/black-out/
De pie Esta propuesta del diseñador alemán Thomas Schnur ofrece una solución muy práctica para nuestras necesidades de almacenamiento y exhibición de objetos. La colección Stand Up ocupa muy poco espacio, aprovecha la altura y, por su diseño neutro y contemporáneo, puede colocarse en cualquier espacio de la casa: desde el baño hasta la sala, pasando por el dormitorio. Las piezas están hechas en acero con tratamiento mate y madera de roble. www.thomasschnur.com
Suelos dinámicos
VENTANA AL MUNDO 78
Como su nombre lo indica, la alfombra Tiles está inspirada en la centenaria producción portuguesa de mosaicos y azulejos. Diseñada por Domingos Ferreira para la firma Two.Six, su motivo gráfico que se entrelaza hasta el infinito resulta perfecto para revitalizar y llevar originalidad a cualquier estancia. Viene en cuatro combinaciones distintas de color, está hecha a mano con lana 100% y envejece atractivamente mientras retiene sus colores. www.twosix.pt
Conexión inmediata Este creativo diseño, desarrollado para Feltmark, marca estadounidense con base en Los Ángeles, resulta tan práctico como atractivo. Wald es una lámpara reducida a sus partes esenciales: un bombillo, un interruptor y un tubo de aluminio moldeado y tratado con pintura anodizada, con un enchufe que fija la lámpara a la toma de energía en la pared… Eso sí, Wald está lleno de particularidades: el botón metalizado para encender, los finos detalles de madera terminados a mano y su silueta gráfica y sencilla, la hacen una lámpara para lucir en cualquier ambiente. www.feltmark.com
Triángulo de curvas A medio camino entre una mesita auxiliar y un butaco, Plektra se alinea en la filosofía de diseño de la marca finlandesa Iittala, que busca crear objetos con más de una función. Estas piezas, obra de la diseñadora holandesa Ineke Hans, vienen en dos alturas y funcionan muy bien juntas, son apilables y fáciles de mover debido a su hueco central, y sus esquinas redondeadas le brindan una presencia amable y orgánica que soluciona necesidades inmediatas. Plektra está hecha en láminas contrachapadas de arce y está disponible en blanco, amarillo y tono natural de madera. www.iittala.com
ideas & noticias Naturaleza emplatada Con un tema botánico, fresco y floral, llegan las nuevas colecciones de Vajillas Corona para esta temporada: Natural Contact y Lovely Garden. Se presentan en combinaciones de cuatro puestos y 24 piezas, que incluyen platos y tazas, mugs, bowls y sets de café o té, así como jarras y azucareras. Estas bonitas piezas, individualmente o en set, resultan ideales para regalar.
Muros con diseño El Centro de Diseño e Innovación (CDI) de ALFA y Mercedes Salazar desarrollaron una línea de tabletas que transforman por completo los espacios de la casa. Se trata de ALFA Inspira, by Mercedes Salazar, que reúne una serie de mosaicos de mármol, materas y cerámicas. La línea recrea las formas geométricas de los pisos de parquet de los salones donde se hacían las fiestas de antaño, el paisaje cafetero o los tapices franceses que adornaban las casonas de entonces, los cuales se han plasmado en cerámicas de ALFA, bajo la fiel técnica de impresión de cerámica en HD.
En Plaza Bocagrande, h2 Condominio
ideas & noticias 80
El proyecto H2 Condominio, en pleno desarrollo, hace parte del complejo de uso mixto concebido por Ospinas & Cía. en el sector de Bocagrande. Serán 120 sofisticados apartamentos que se elevan desde el piso 14 hasta el 28, por encima del exclusivo Centro Comercial Plaza Bocagrande. Sus imponentes ventanas de piso a techo, una espectacular vista al mar y a la bahía de Cartagena, así como unas amplias terrazas que suavemente se integran con el interior, son algunas de las características de los apartamentos de 1, 2 y 3 alcobas, diseñados en su interior por la firma Bilkey Llinas Design (BLD). Además, los propietarios podrán gozar de una exquisita piscina de borde infinito en el piso 12, una zona lounge para compartir con familia y amigos, gimnasio, turco, sauna, jacuzzi, salones de juegos y una increíble terraza BBQ para eventos. Junto a esta propuesta de vivienda se levanta también el Hyatt Regency Cartagena Residences. Para más información: www.ospinas.com.co
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Mesas & Sillas
Juan Carlos Arango
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Dirección: Cra. 9 No. 79A-10 Tel. 2556711 Bogotá
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