HABITAR NO. 291 - MAYO 2017

ISSN 1909-3179 MAYO 2017

NÚMERO 291

$ 9.900

E S P A C I O S

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D I S E Ñ O

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P A S I Ó N

52. ARQUITECTURA UNA CASA LLENA DE IDEAS

64.EXTERIOR ELBIPHILHARMONIE, LA JOYA DE HAMBURGO

74. INTERIORISMO APARTAMENTO EN TONOS CÁLIDOS

STAFF EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

zanbeg@eltiempo.com

fgomez@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

GERENTE PUBLICIDAD REVISTAS

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS

MAY 17

MERCADEO

NÚMERO 291

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wilmer Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

DISEÑO Wilmer Huertas

P E R I O D I S TA S Andrea Uribe Yepes Soraya Yamhure María Alexandra Cabrera

FOTÓGRAFOS Connie Restrepo, Sebastián Jaramillo, Federico Puyo y Pablo Salgado

ASISTENTE PRODUCCIÓN EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

DIRECTORIO

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

902 Showroom Cra. 42 No. 8-15 Int. 202 Tel. (4) 311 2429 Medellín Ambiente Living Cll. 109 No. 18B-77 Tel. 745 1509 Bogotá Atelier Casa Av. 19 No. 105-53 Tel. 601 7856 Bogotá Andrew Maynard Architects www.maynardarchitects.com Bitácora Cra. 17 No. 38-36 Bogotá BoConcept Cll. 81 No. 8-42 Bogotá Bonnusa Cll. 76 No. 2-22 (cita previa) Cel. 320 679 8079 Bogotá Bruma www.behance.net/brumailustf2f0 Bogotá CREA Arquitectos & Diseñadores nicolas.higuera1@gmail.com Cel. 313 268 3118 Casa Lefay www.casalefay.com Bogotá dduoo Tel. 316 8723145 www.dduoo.co Bogotá Kare Av. 19 No. 105-44 Tel. 552 6132 Bogotá Kartell Cra. 11 No. 93A-08 local 1 Tel. 478 8000 Bogotá Las Heroínas Cra. 12 No. 70-29 Tel. 540 2293 Bogotá Leonardo Molina leomolina93@gmail.com Bogotá Matisses C. C. Bima Bogotá y Cll. 52 sur No. 44-65 Medellín Millan de Mishaan Cll. 70 No. 11A-12 Tel. 317 3535 Bogotá Muebles&Co. Cll. 94 No. 11A-62 Cel. 300 727 2784 Bogotá NADA Cra. 6 No. 35-37 piso 2 Tel. 560 3894 Bogotá Nómada Ediciones www.nomada-ediciones.com Bogotá QDesign Cra. 11 No. 93A-08 local 2 Tel. 805 2666 Bogotá Schaller Cll. 93A No. 10-54 Tel. 743 5600 Bogotá Shuz Shuz Cra. 13 No. 77-32 Tel. 318 5609796 Bogotá Spazio W Cra. 12 No. 84-41 Tel. 236 7171 Bogotá Sweet Books www.instagram.com/sweetbooks.co/ Bogotá Todeschini Cra. 7 No. 75-66 Tel. 300 1711 Bogotá Tyrannus Melancholicus www.tyrannustaller.tumblr.com Bogotá Volcán ediciones Tel. 311 202 1313 ww.volcanediciones.com Bogotá

Jorge Granados / jorgra@eltiempo.com Clara Lucía Vergara / claver@eltiempo.com Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vásquez / vivvas@eltiempo.com Nadia Mady Fayad / madnad@eltiempo.com Martha Andrea García / alvmar@eltiempo.com Mariana Restrepo / marara@eltiempo.com

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

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Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

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Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

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P O RTA D A Connie Restrepo

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ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE ISSN PREPRENSA DIGITAL DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191 Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

NUNCA ES DEMASIADO OBVIO, sin embargo, en cada casa, en cada apartamento, en cada finca, los materiales son los encargados de darle cierto tono, cierta calidez o cierta frialdad intencional a cada espacio. La madera, el metal, o la piedra, específicamente el mármol, son los encargados de imprimirle personalidad a los rinones de su espacio vital. No es lo mismo un baño con mosaicos de colores o mosaicos blancos, a un baño con el mármol verde de Pakistán; no es lo mismo una cocina con un mesón de piedra pulida a otra en la que el acero logra darle la apariencia de un sitio en el que un chef noruego hallaría la felicidad total.

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EDITORIAL

MÁRMOL, ACERO Y 712 MILLONES DE EUROS

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FOTO HERNÁN PUENTES

En esta edición presentamos un especial de materiales, exploramos cada una de sus posibilidades y ofrecemos algunas ideas para remodelar o comenzar de cero. Todo se vale. Y también nos inspiramos en la visión de una firma de arquitectos superestrellas, Herzog & de Meuron, con el magnífico complejo cultural Elbphilharmonie, que demuestra que invertir en cultura, pasarse del presupuesto –en este caso la bobadita de 712 millones de euros– e incluso, ir en contravía de la opinión pública, puede valer la pena. Hoy en día no solo aloja la mejor y más impresionante sala de conciertos de Europa, sino que se ha constituido en el nuevo símbolo del puerto más importante de Alemania. Basta ver ese edificio junto al mar, con su cresta brillante como si fuera una ola o un barco llegando a puerto, para sentirse feliz. Lo más impresionante de todo es que era una zona deprimida, maloliente y peligrosa. En Colombia deberíamos seguir su ejemplo.

Hay varios lugares que, sin duda, piden una “rehabilitación” a gritos.

Fernando Gómez Echeverri Director

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SUMARIO

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INTERIORISMO Un colombiano y una italiana, arquitecto y diseñadora industrial, diseñaron su hogar conjugando sus talentos y culturas.

ESPECIAL La madera, el mármol y el metal son materiales atemporales e imprescindibles que aparecen, una y otra vez, en la arquitectura y la decoración.

ENTREVISTA Charlamos con dos delos fundadores de Plasma Nodo, una joven empresa paisa de diseño que cuenta historias

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ARQUITECTURA Esta ampliación de una vivienda en Australia contiene una buena cantidad de ideas para robar.

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EXTERIOR Para quitar el aliento. Así es el complejo cultural Elbiphilharmonie que Herzog & de Meuron diseñaron en Hamburgo.

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TECTÓNICA Está en los terrenos de un castillo en Calais, está hecho completamente en madera y bambú y es el único teatro isabelino de Francia. Una edificación original y sorprendente.

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ÍCONO La lámpara Dear Ingo se ubica entre lo abstracto y lo funcional. Es un diseño en el que Ron Gilad rinde tributo a Ingo Maurer, un héroe del manejo de la luz.

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RETRO No es necesario adornar este florero italiano que por sí solo representa la belleza del Art Déco. Sin flores, su figura intacta sigue siendo encantadora.

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HÉROE Noé Duchaufour Lawrance crea objetos que poseen un lenguaje en constante evolución que se inspira en las emociones y la naturaleza.

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TENTACIONES Nada más cómodo que acomodarse en una poltrona y tomar un cuaderno para escribir aquello nos entusiasma o desvela, por ello seleccionamos opciones irresistibles de sillones y cuadernos.

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BIBLOS Presentamos El piano oriental, el nuevo cómic de la ilustradora libanesa Zeina Abirached, que explora las afinidades culturales entre Oriente y Occidente.

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HALLAZGO ¡Divinos! Así son los electrodomésticos que Smeg y Dolce & Gabbana lanzaron en el Salón del Mueble de Milán, inspirados en los colores y las formas de Sicilia.

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EL SITIO Un viejo cedro sabanero dictó la arquitectura interior de Segundo, nuevo restaurante en la Zona Rosa que sorprende por su atmósfera y su carta.

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EGO Carolina Gómez, fundadora de Las Heroínas, y el artista plástico Jaime Franco nos mostraron sus objetos consentidos y nos contaron las historias que contienen.

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PUNTO FINAL Hernando Barragán, decano de Arquitectura y Diseño de los Andes, respondió a nuestro cuestionario y hablamos de música, arte, cine y diseño, por supuesto.

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TECTÓNICA

FOTO MARTIN ARGYROGLO. CORTESÍA ANDREW TODD

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EVOCACIÓN ISABELINA EL TEATRO HARDELOT, CERCA DE LA CIUDAD DE CALAIS, AL NORTE DE FRANCIA, PRESENTA UNA PARTICULAR ESTRUCTURA CIRCULAR DISEÑADA EN MADERA Y BAMBÚ POR EL ESTUDIO BRITÁNICO ANDREW TODD. L O S T E R R E N O S D E L C A S T I L L O D E H A R D E L O T, C E R C A D E L A C I U D A D D E C A L A I S , están llenos de historia, se dice que fueron la guarida de Charles Dickens y ahora albergan el Centro Cultural de l’Entente Cordial, donde se realiza un importante festival anual de verano que celebra los lazos culturales entre Francia y Gran Bretaña. Es justamente allí donde el estudio británico Andrew Todd inauguró en mayo de 2016 el primer teatro isabelino permanente en Francia, el cual también funcionará como una pequeña casa de ópera con un foso de orquesta y proscenio. El diseño del teatro presenta una estructura circular que cuenta con luz y ventilación natural gracias a una corona del edificio que actúa como una chimenea gigante que genera una corriente suave de aire para el público. Además tiene un auditorio de 338 asientos y un escenario de empuje completo. El propósito de Andrew Todd era crear un espacio cálido y mágico que se relacionara con el castillo y el hermoso parque costero en el que se inserta.

Para lograrlo, creó un cilindro de madera con paneles estructurales de abeto y un revestimiento de alerce que está rodeado por una jaula brillante de cañas de bambú de 12 metros importadas de Bali. Según el arquitecto, la elección de estos materiales ayuda a recordar que la ecología es una cuestión global, ya que son sostenibles y necesitan un mínimo de energía para funcionar. Con su estructura sencilla y funcional, el teatro Hardelot se ha convertido en una especie de Teatro Globe para los tiempos modernos.

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FOTO CORTESÍA MOOOI

HOMENAJE AL MAESTRO LA LÁMPARA DEAR INGO SE POSICIONA EN LA LÍNEA FRONTERIZA ENTRE LO ABSTRACTO Y LA FUNCIONALIDAD. ESTE DISEÑO QUE RON GILAD PRESENTÓ EN EL 2003 ES UN TRIBUTO A SU QUERIDO INGO MAURER, UN HÉROE DEL MANEJO DE LA LUZ. R O N GIL A D N A C I Ó E N T E L AV I V, E N 19 7 2 , y estudió Diseño Industrial en la Academia de Artes y Diseño Bezalel, en Jerusalén. Durante su carrera profesional se ha comprometido con materializar ideas y crear piezas con ingenio, elegancia y humor que cuestionan a quienes las observan, tal y como esta amalgama de 16 lámparas individuales que produce Moooi, la compañía fundada por Marcel Wanders y Casper Vissers. Su nombre, Dear Ingo,

resulta de un homenaje que Gilad quiso hacerle a Ingo Maurer, el diseñador alemán que ha hecho, en el mundo de la iluminación, lo que Marcel Duchamp hizo en el arte. Este modelo, que fue lanzado en el 2003 y que hace parte de la colección del Departamento de Arquitectura del Art Institute de Chicago, se sitúa entre lo abstracto y la funcionalidad, y exhibe la poética de un artista que ha expuesto en museos como el Metropolitano de Nueva York.

www.moooi.com

FOTO FEDERICO PUYO

DE FLORA Y FAUNA

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RETRO

NO ES NECESARIO ADORNAR ESTE FLORERO ITALIANO QUE POR SÍ SOLO REPRESENTA LA BELLEZA DEL ART DÉCO. SIN FLORES, SU FIGURA INTACTA SIGUE SIENDO ENCANTADORA.

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F A E N Z A E S U N A C IU D A D, U B I C A D A E N L A R E G I Ó N D E E M I L I A - R O M A Ñ A , que desde el siglo XII ha sido admirada por su excelencia en la elaboración de cerámicas de loza fina. Con el paso del tiempo, el trabajo de sus artesanos se fue permeando con las tendencias de la época que vivía Europa y, como en el caso de este florero, el art déco tuvo una notoria influencia. El movimiento, que surgió como oposición al modernismo y que tomó su nombre de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales de París en 1925, se aplicó en el diseño con la pintura de animales y motivos neoclásicos. Esta pieza, rescatada por la anticuaria italiana y experta en arte Carla Sigismund, rememora el estilo creado por una élite francesa que estaba evolucionando las formas del Art Nouveau.

Florero (1930): $ 1.200.000, Anticuario Novecento. Calle 79B No. 7-60, Bogotá. Teléfono: 606 8616

ARTE RACIONAL

FOTOS CORTESÍA NOÉ DUCHAUFOUR

SU EXPERIENCIA COMO ESCULTOR LE HA SERVIDO AL DISEÑADOR FRANCÉS NOÉ DUCHAUFOUR LAWRANCE PARA CREAR UN LENGUAJE EN CONSTANTE EVOLUCIÓN, INSPIRADO EN LAS EMOCIONES Y LA NATURALEZA.

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HÉROE

N O É D U C H A U F O U R L AW R A N C E N A C I Ó EN MENDE, AL SUR DE FR ANCIA, Y FUE E D U C A D O E N U N A AT M Ó S F E R A C R E AT I VA . Su padre era escultor y su madre, profesora de arte.

En 1992 se radicó en París y entró a la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas y Artesanías, en donde se graduó como escultor. Le apasionaba la belleza y la armonía tanto como la funcionalidad y la responsabilidad social; entonces decidió tomar el camino de las formas útiles, se pasó al diseño y terminó una especialización en el departamento de mobiliario de su alma mater. En el 2007 se encargó del interiorismo y de la identidad arquitectónica de la sala preferencial de Air France en el aeropuerto Charles de Gaulle, recibió el título de diseñador del año otorgado por Maison & Objet y a su lista de clientes empezaron a sumarse firmas como Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Carolina Herrera, Ligne Roset y Tacchini.

“Experimentando continuamente logré desarrollar un lenguaje propio que conjugaba arte con racionalidad, pero también confort y emoción”, explica el diseñador que empezó su carrera inspirado en el Art Nouveau.

Hace dos años fue comisionado por la compañía alemana Montblanc para crear un nuevo concepto global en sus 500 tiendas alrededor del mundo, y el pasado mes de abril –durante Fuorisalone, la Semana del Diseño de Milán– su nombre brilló dentro de los lanzamientos de la línea hogar de Hermès. “Mis musas son la naturaleza y los que se inspiran en ella con humildad, y mi lema consiste en que la forma sigue la función, y la emoción sigue la forma”, concluye.

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2 1. Poltrona y otomano Shelter para Tacchini. 2. Envase de crema Or Rouge para Yves Saint Laurent.

3. Florero Roseau para Ligne Roset. 4. Tapete Plis para Chevalier édition. 5. Mesa Borghese para La Chance. 6. Silla Corvo para Bernhardt Design. 7. Cama Buonanotte Valentina para Ceccotti Collezioni.

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TENTACIONES

SIÉNTESE CÓMODO

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LO MEJOR DE LLEGAR A CASA ES SER UNO MISMO, QUITARSE LOS ZAPATOS Y HACER UNA PAUSA EN EL SILLÓN QUE CADA QUIEN CONCIBE COMO EL MÁS CONFORTABLE. ANTÓJESE DE SU NUEVO CÓMPLICE PARA LA PEREZA Y RELÁJESE.

EL DICCIONARIO DE L A RE AL ACADEMIA DE L A LENG U A E S PA Ñ O L A L E AT R I B U Y E A L V E R B O P R O N O M I N A L A P O LT R O N A R S E L A D E F I N I C I Ó N : “Hacerse poltrona. Dicho de una persona, especialmente de la que lleva vida sedentaria”. En HABITAR no promovemos del todo ese estilo de vida, pero sí creemos que es mejor leer esta revista (o su libro de temporada) sentado en una posición cómoda. Es por eso que en esta selección, arbitraria como todas, presentamos diferentes modelos para apoltronarse y que podrá poner frente al televisor, en su estudio o en el área social de su casa para conversar cómodamente con sus invitados.

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1. Mecedora Daniela, diseñada por Alejandro Sarasti. A la venta en Muebles&Co. 2. Foliage, diseño de Patricia Urquiola con telas de Nathalie Du Pasquier, en Kartell. 3. Jacob, de Calia Italia. Disponible en Matisses. 4. Mac, de Todeschini. 5. D. 153.1, diseño de Gio Ponti producido por Molteni&C. A la venta en Schaller. 6. Bubble, diseño de Philippe Starck para Kartell. 7. Alya, diseño de Lievore Altherr Molina para Andreu World. Disponible en Spazio W. 8. Enera, de La revolución industrial. A la venta en 902 Showroom.

9. Lazy, diseño de Michele Menescardi producido por Calligaris. Disponible en Atelier Casa. 10. Pop, diseño de Ron Arad con telas de Missoni, en Kartell. 11. Mecedora Voido, diseñada por Ron Arad para Magis. Disponible en Q Design Home. 12. Graham Chair, de Ralph Lauren Home. Disponible en Bonnusa.

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TENTACIONES

TOMAR APUNTES EL COMPUTADOR Y EL CELULAR JAMÁS TENDRÁN EL ENCANTO DE UN CUADERNO. LAS TECLAS Y PANTALLAS NO PUEDEN COMPETIR CON EL PAPEL NI LOS TRAZOS DEL ESFERO PARA CAPTURAR LAS IDEAS QUE NOS ASALTAN.

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E XISTE UNA TRIBU QUE SE NIEGA T E R M I N A N T E M E N T E A D E S A PA R E C E R y que está constituida por quienes buscamos agendas de papel a principio de año, nos dejamos seducir por los diseños que adornan las carátulas de cartón de diversos calibres, analizamos los formatos y cualidades de las hojas en blanco (qué delicia pensar en llenarlas con nuestros garabatos) y terminamos comprando libretas y cuadernos que, nuevecitos sobre el escritorio, esperan pacientemente a ser estrenados.

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Porque existe una libreta o cuaderno especial para cada categoría de ideas, asuntos, proyectos y pendientes, aquí les presentamos una bonita selección para empezar a soñar.

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1. Cuadernos argollado de Shuz Shuz $ 30.000 2. Libreta mini de Shuz Shuz $ 7.000 3 y 4. Cuadernos de tapa blanda de Shuz Shuz $ 12.000 5. Cuaderno de Tyrannus Melancholicus $ 20.000 6. Cuaderno fotoluminscente de Bruma $ 25.000 7. Cuaderno entelado de Shuz Shuz $ 14.000 8. Libreta de viaje de Nómada $ 25.000 9. Cuaderno de Sweet Books $ 30.000 10. Cuaderno entelado de dduoo $ 32.000 11. Bitácora de Volcán $ 17.000 12. Cuaderno entelado pequeño de dduoo $ 32.000 13. Bitácora de Leonardo Molina $ 32.000 14. Cuaderno tapa dura en serigrafía de Shuz Shuz $ 45.000 15. Cuaderno argollado de NADA $ 25.000 6. Cuaderno líneas de NADA $ 20.000 17.

Cuaderno colección Amazonas de Lefay $ 12.000 18 y 19. Cuadernos Sweet Books pequeños: $ 10.000 20.Cuaderno metalizado de NADA $ 6.000.

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BIBLOS

EL PIANO ORIENTAL, EL NUEVO CÓMIC DE LA ILUSTRADORA LIBANESA ZEINA ABIRACHED, ES UNA HERMOSA OBRA AUTOBIOGRÁFICA QUE EXPLORA LAS AFINIDADES CULTURALES ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE.

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ZEINA ABIRACHED NACIÓ EN BEIRUT EN 1981. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Líbano en la especialidad de diseño gráfico, y en el 2004 se trasladó a París, donde estudió animación. En el 2006 realizó su debut en el mundo del cómic con (Beyrouth) Catharsis y 38, rue Youssef Semaani, pero fue hasta el 2007 que se consagró como autora de cómic con El juego de las golondrinas. En El piano oriental, su más reciente libro, Abirached ambienta la historia en el Beirut de finales de los años cincuenta, una ciudad pintoresca en donde el protagonista, Abdalh Kamanja (bisabuelo de la autora), crea una serie de modificaciones para que sea posible tocar con un piano occidental los cuartos de tono de las melodías orientales. El reto de Kamanja es lograr que su invento se fabrique en serie, para lo cual necesita un mínimo de cien encargos. El cómic está cargado de reflexiones sobre la música y la comunicación, pero lo que más atrapa es su singular estética. Al igual que lo hizo en obras anteriores, la autora escoge narrar la historia exclusivamente en blanco y negro, lo que le confiere un carácter cargado de belleza y nostalgia. La tipografía es cuidadosa y el lenguaje gráfico sencillo y expresivo, pero cargado de detalles en algunas viñetas, como aquellas que muestran partituras, la arquitectura de la ciudad y la moda de la época. “Lo que me interesaba –asegura Abirached–, era lograr dibujar la música y el sonido para conseguir que cada página del cómic fuera muy visual y, a la vez, que fuera muy sonora, que casi pudiera escucharse”.

FOTOS FEDERICO PUYO

EN BLANCO Y NEGRO

EL PIANO ORIENTAL

Ed. Salamandra 212 páginas $96.000

FOTOS CORTESÍA DE SMEG

DEL CLÓSET A LA COCINA

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HALLAZGO

SMEG Y DOLCE & GABBANA LANZARON EN EL SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN UNA COLECCIÓN DE ELECTRODOMÉSTICOS INSPIRADOS EN LOS COLORES Y LAS FORMAS DE SICILIA.

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SICILIA, LA PRINCIPAL ISLA ITALIANA, HA SIDO FUENTE DE INSPIRACIÓN DE LAS COLECCIONES DE MODA DE DOMENICO DOLCE Y STEFANO GABBANA DESDE EL INICIO DE SU MARCA, HACE MÁS DE 30 AÑOS. Las raíces de Domenico, que nació en la ciudad siciliana Polizzi Generosa, se convirtieron en una fuerza creativa y en una guía visual para el trabajo en Dolce & Gabbana, no solo como sede de desfiles, sino como referente para colecciones de alta moda y perfumes. Lo último que hizo esta talentosa pareja fue llevar

toda esa herencia siciliana a la cocina. Con Smeg, reconocida firma italiana de electrodomésticos, lanzaron una colección que reúne neveras, licuadoras, cafeteras e incluso batidoras decoradas con elementos del folclor del sur de la península itálica: frutas cítricas, patrones de triángulos y flores de colores e incluso imágenes inspiradas en los paisajes del volcán Etna y las ruinas del templo griego de Cástor y Pólux. Esta colección es una muestra impecable de Sicilia y un elemento divertido para que su cocina no pase desapercibida.

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ESPECIAL

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ELEMENTOS

M MADERA

POR MARÍA ALEXANDRA CABRERA

FOTOS FEDERICO PUYO

Mármol, madera y metal. Materiales atemporales presentes desde siempre en la arquitectura y el diseño, que toman la forma de acabados y objetos, que se dejan cortar y moldear para levantar estructuras, adornar interiores y expresarse en pequeñas obras maestras que encuentran su lugar lo mismo en un museo que en los rincones de la casa. Vetas, texturas, brillos, tonos que adquieren decenas de matices. Tres materiales que nos hacen soñar, que nunca nos cansan, que no se han ido y que son retomados una y otra vez por el ingenio de diseñadores y arquitectos.

M M MÁRMOL

METAL

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BELLEZA INMORTAL Frío, clásico, sobrio y atemporal. Símbolo de riqueza y estatus. Como un gran sabio conocido, el mármol ha acompañado a la humanidad durante todo su viaje. A lo largo de los siglos ha estado presente en palacios, mansiones, edificios y residencias. Lo usaron los egipcios, pero conoció su máximo esplendor en la Atenas de Pericles y en la Roma de Augusto. Decayó en la Edad Media y volvió a brillar durante el Renacimiento y el Barroco. Vistió el Taj Mahal y el Partenón, cubrió los muros del Coliseo romano, las paredes del Duomo de Milán y los 170 metros de altura del Monumento a Washington. Se convirtió en la piel de la Venus de Milo y del David, de Miguel Ángel. Aunque en un momento pareció quedarse atrás, en los últimos años ha demostrado su versatilidad en el diseño de mobiliario, suelos, paredes y complementos.

Ya sea blanco, gris, amarillo, beige, rosado, verde, azul o marrón, el mármol transmite limpieza, luz y elegancia. Su fuerte carácter dialoga muy bien con el negro, el dorado y el cobre, y su belleza le permite jugar con distintos elementos y texturas. El mármol siempre estará presente, al fin y al cabo es parte de nuestra historia.

1. Reloj Living de BoConcept. 2. Matera de la serie Mausoleos Naturales de Bitácora. 3. Mortero con pilón Living de BoConcept. 4. Estantería de la colección ENBRUTO de Bitácora. 5. Molino de sal y pimienta Living de Bo Concept. 6. Espejo Ball de BoConcept. 7. Mortero de la colección ENBRUTO de Bitácora. 8. Mesa de centro Cintura de Kare.

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PROYECTO ARQ. JOSÉ MA. RODRÍGUEZ FOTO FEDERICO PUYO

M MÁRMOL

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Aunque el mármol más famoso es el de Carrara, en Italia, el principal productor de mármol a nivel mundial es Novelda, en España, una ciudad que también es conocida como “el país del mármol”.

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En Turquía, los hititas lo utilizaron por primera vez para las piezas de arte en los años 1.600 a. C.

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El mármol Immitio fue el primer tipo de mármol que importaron los romanos. Se extraía del monte Himeto, al sur de Atenas, y tenía un color ceniciento. Popularmente se conoció como el “mármol cebolla” ya que, al cortarlo, producía un desagradable olor debido a su concentración de materiales orgánicos.

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La mayoría de los mármoles toman su nombre de la cantera en la que fueron encontrados por primera vez. Algunos de los más famosos son: el mármol negro de Kilkenny, Irlanda; el mármol Blanco de Macael, en España; el de Makrana, en India; el de Carrara, en Italia; el rosa, de Texas y Portugal; el verde, de Pakistán; el blanco real, de China; el blanco, de Pekín; el de la cantera Coyote, en México, y el de Yule, en Colorado.

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El mármol sirvió de inspiración para la famosa lámpara Arco, creada en 1962 por los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglione para la firma Flos, la cual tiene una estructura metálica curvada y una base de mármol de Carrara.

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Los diseñadores recomiendan utilizarlo en pequeñas dosis para no recargar el espacio. Para darle un toque clásico a un espacio es útil tener candelabros, lámparas, mesas auxiliares o utensilios de mesa de mármol. Otra posibilidad es enchapar de mármol algunas paredes del baño y de la cocina para dar más amplitud e iluminar el ambiente.

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Los diferentes colores y vetas del mármol se están usando como recurso gráfico y textil. El estudio italiano Cafelab creó un interesante juego de sábanas con los acabados de diferentes mármoles, al que le añadieron un detalle en palo de rosa que aporta calidez. El artista Mathias Thorgaard diseñó un cojín cálido y blando con la textura dura y fría del mármol, pero los que fueron más allá son los diseñadores Maurizio Galante y Tal Lancman al crear un sillón orejero de madera y textiles impresos que reproducen fielmente la piel del mármol de Carrara.

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Al ser una roca caliza, el mármol tiende a absorber grasas, ácidos y determinados productos de limpieza. Si elige un mesón de cocina de este material, hay que evitar poner recipientes calientes encima, ya que pueden dejar una indeseable huella.

Tampoco se aconseja emplear el mármol en pavimentos de cocina por el riesgo de que caigan objetos pesados y metálicos que lo dañen. Si tiene mascotas piénselo dos veces, pues la orina del perro o del gato puede dejar manchas permanentes.

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MADERA

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HERENCIA NATURAL La madera evoca calidez, protección y calor de hogar. Recuerda el bosque y la naturaleza, y nos pone en contacto con nuestra herencia natural. Desde las antiguas ciudades, formadas de madera sin tratar, hasta el descubrimiento de sus múltiples usos en la era moderna, ha acompañado al ser humano tranquilamente y sin exigencias. Su versatilidad le permitió al hombre utilizarla para alimentar el fuego, fabricar herramientas, cubiertos, vasijas y transportes. Para los chinos representa el reino de la naturaleza encargado de la belleza, la armonía y la creatividad, y para los japoneses, coreanos, tailandeses y vietnamitas, el material que permitió erigir las pagodas más importantes de Oriente. Orgánica, flexible y resistente, ha inspirado a grandes diseñadores y arquitectos que han sabido mantenerla presente a través de muebles, accesorios y modernas construcciones como El Metropol Parasol de Sevilla, el Instituto de Investigación Forestal de Finlandia, el Puente de Moisés en Holanda y la majestuosa Capilla del Silencio en Helsinki. La madera se reinventa para demostrar, una vez más, que jamás ha dejado de ser protagonista.

1.Silla reposabrazos Costa Beech de Kare.

2.Matera en madera de Millan de Mishaan.

3. Lámpara en madera de Las Heroínas. 4. Bowls en madera de Ambiente Living. 5. Banca listones en teca de Bombox. 6. Taburete Jungle de Kare.

7. Silla de Ambiente Living.

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PROYECTO ARQ. CHAD OPPENHEIM FOTO RODRIGO DÁVILA

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ESPECIAL MATERIALES

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Hay maderas duras y blandas. Las duras proceden de árboles de crecimiento lento como el roble, el nogal, el arce, el carpe, la teca y la haya, y son más costosas que las blandas debido a su lento crecimiento. Las blandas son más ligeras y fáciles de manipular, aunque generalmente no tienen veta, lo que para muchos les resta atractivo. Vienen de los árboles de crecimiento rápido como el pino, el olmo, el abeto, el abedul, el chopo, el ciprés y el balso.

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En el 2016 la editorial Taschen publicó un hermoso homenaje a la madera en el libro 100 Contemporary Wood Buildings, dos volúmenes en los que se presentan las creaciones de jóvenes promesas y de arquitectos consagrados como el japonés Tadao Ando y el italiano Renzo Piano.

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El diseñador norteamericano David Weeks presentó en el 2015 un pequeño robot de madera inspirado en los rompecabezas japoneses Kumi-ki. La figura está compuesta de diminutos cubos de madera conectados en su interior por un elástico que le permite adoptar diferentes posiciones.

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Sin lugar a dudas la madera es un excelente material que combina con cualquier estilo: moderno, minimalista, rural, clásico, rústico. El reto consiste en saber elegir qué tipo de madera necesita el espacio: oscura para dar calidez, con veta para generar textura o clara para brindar más luminosidad al lugar.

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La madera también permite romper los esquemas. Hoy es posible crear una pared de aspecto moderno o vintage con madera nueva o reciclada para darle vida a un estudio o mayor calidez a una habitación.

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En 1957, el diseñador catalán José Antonio Corderch diseñó la lámpara Disa, la cual tiene forma de calabaza y está formada con finas láminas de madera. Según el diseñador, es un sol al que uno puede mirar debido a que sus rayos han sido amortiguados. Esta lámpara de madera hoy es un clásico del diseño.

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El arquitecto japonés Tadao Ando diseñó en 1994 el Museo de la Madera, enclavado en la foresta de Mikata-gun, en la prefectura de Hyogo, Japón. El lugar, una figura cónica, rinde homenaje a la cultura de la madera en sus diferentes manifestaciones en el mundo.

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En el estado mexicano de Chihuahua se encuentra Ciudad Madera. Se fundó en 1906 y recibió su nombre debido a la explotación forestal que se realiza en la zona.

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ESPECIAL MATERIALES

METAL

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BRILLO SOFISTICADO Por su luminosidad y espíritu glamuroso, el metal ha sido, desde tiempos inmemoriales, un valioso elemento en la decoración. Irrumpió con fuerza durante la Revolución Industrial y la Bauhaus le dio dignidad al enaltecer los ensambles de materiales. Si antes era costoso conseguir piezas de este material, hoy todo es posible gracias al efecto metalizado, una tendencia cargada de creatividad y seducción. El dorado, el cobre y el bronce rosado llegaron para quedarse. Tocaron la puerta y hoy es común encontrarlos en papeles de colgadura, textiles, muebles auxiliares y una gran variedad de accesorios que llenan de personalidad los espacios. El dorado es cálido y recuerda al sol, el lujo y lo permanente. La plata es un color neutro que aporta luminosidad, es elegante, versátil y puede armonizar cualquier ambiente. El cobre fue uno de los primeros materiales que usó el hombre y es elegante, arriesgado y confortable. La vida en metal está llena de color y pasión. Nos invita a romper los esquemas y a darle la bienvenida a una tendencia que no deja de brillar.

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1. Lámpara Escafandra de 5am en Bombox.

2. Alcancía Dog de Kare. 3. Lámpara de Nordic.

4. Mesa auxiliar Wire cobre de Kare 5. Reposavinos de Ambiente Living. 6. Jarra y vasos de Ambiente Living. 7. Mesa de centro Network de Kare.

8 DATOS DE

M METAL

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Hoy es posible encontrar clásicos del diseño como la lámpara Flower Pot, creada por Verner Panton en 1968, en metalizado cobre y plata, tonos que le dan una renovada vida a la pieza.

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Los tonos metalizados también llegaron a la arquitectura.

Prueba de ello es el edificio Intempo, el rascacielos residencial más alto de España. Sus 192 metros de altura están coronados por un cono de hormigón con acabados en metalizado dorado.

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Diseñadores y firmas como Altuzarra, Emilio Pucci, Alviero Martini, Versace, Yves Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Gucci, Lanvin y Alexander McQueen también han sucumbido ante la tendencia y les han apostado a diferentes prendas metalizadas cargadas de seducción y brillo.

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El artista británico Anish Kapoor ha realizado muchas de sus esculturas más famosas con un brillante metal color plata, como la Cloud Gate del Millennium Park en Chicago, la pieza Turning the World Upside Down en el Museo de Israel, en Jerusalén, o el gran árbol del Museo Guggenheim de Bilbao.

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Uno de los diseñadores que más han trabajado el metalizado en sus diferentes acabados es el británico Tom Dixon. Con ingenio y acierto, Dixon ha creado desde engrapadoras y lapiceros hasta lámparas, mesas y teteras.

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Los metales engrandecen los objetos, pero hay que ser medidos con los brillos y enfocar la atención en una pieza para que los acentos tengan realce.

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El bronce combina muy bien con tonos neutros como el blanco, el gris, el negro, los colores pasteles y los tonos tierra, y es un excelente compañero de la madera. No es necesario tener un mueble entero de bronce, ya que la idea es crear detalles que atrapen la atención, como ponerle unas patas de bronce a una mesa de madera o combinarlo con una estructura de mármol. Para darle un toque elegante al espacio se puede jugar con lámparas colgantes, el marco de un cuadro o de un espejo, candelabros o materas.

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El dorado genera espacios cálidos y elegantes, pero hay que tener más cuidado. Por su proximidad al amarillo, es el tono más brillante y excesivo dentro de la tendencia. Se recomienda emplearlo en pequeñas proporciones en grifos, marcos, textiles, accesorios, cojines y papeles de colgadura.

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ESPECIAL MATERIALES

PROYECTO ARQ. FRANZ ADOLPHS FOTO KAREN FUCHS

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MÁDERA, MÁRMOL Y METAL: TRES MATERIALES ATEMPORALES QUE TOMAN FORMAS MÚLTIPLES A TRAVÉS DEL LENGUAJE DEL DISEÑO.

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1. Silla de Kare. 2. Lámpara de 5 am en Bombox. 3. Matera de Las Heroínas. 4. Lámpara de Ambiente Living. 5. Espejo Ball de BoConcept.

6. Jarra de Ambiente Living. 7. Mortero de BoConcept. 8. Molino de sal y pimienta de BoConcept. 9. Taburete Jungle de Kare. 10. Matera de la serie Mausoleos Naturales de Bitácora. 11. Lámpara Saint de Kare.

12. Perchero Steel Wood de Q Design. 13. Mesa de Ambiente Living.

14. Bowls en madera de Ambiente Living. 15. Side table de Casa Las Heroínas. 16. Mesa auxiliar Wire de Kare. 17. Vasos de Ambiente Living.

18. Candelabros en madera de Las Heroínas. 19. Lámpara en madera de Las Heroínas. 20. Mesa de centro cintura de Kare.

FOTO FEDERICO PUYO

PRIMERO SEGUNDO

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EL SITIO

UN VIEJO CAUCHO SABANERO FUE EL PUNTO DE PARTIDA PARA DISEÑAR EL RESTAURANTE SEGUNDO. LA ALTURA Y LA DISPOSICIÓN DEL LUGAR ESTÁN PENSADOS PARA DARLE PROTAGONISMO.

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E L C O N C E P T O D E L R E S TA U R A N T E S E G U N D O E S S E N C IL L O : un bar y un comedor que están bajo el mismo techo pero que aun así, se diferencian;.

Para lograrlo, el arquitecto Santiago Muñoz manejó un desnivel de un metro para el comedor y dejó en el centro del sitio un bar que ofrece coctelería y comida, preferiblemente, para comer con las manos. Uno de los grandes atractivos del lugar es el techo, que se eleva más de seis metros y del que cuelgan lámparas de diversos estilos, pero todas con detalles metálicos que emiten luz cálida. El espacio, además, es una sinfonía de materiales: madera en listones delgados en algunas paredes, ladrillo artesanal en otras, concreto expuesto y mármol blanco son también protagonistas; sin olvidar los grandes ventanales que dejan entrar luz y la presencia del frondoso árbol que, desde el exterior, impone su presencia. El toque final está a cargo de la galería El Museo, que cada seis meses invita a un artista a exhibir sus cuadros en las paredes del restaurante.

Durante la inauguración se apreciaron las obras del artista vallecaucano José Horacio Martínez.

SEGUNDO

Avenida Calle 85 No.12 - 90 Bogotá Teléfono 644 7766

ENTREVISTA MAY 17

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ENTREVISTA

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HISTORIAS DISEÑADAS R E T R AT O S

POR ANDREA URIBE YEPES

A N D R É S M O N TA Ñ O

Los cuatro socios de Plasma Nodo tienen claro que el mejor método para diseñar es la empatía y entender que cada espacio es una historia diferente para contar.

FOTOS CORTESÍA PLASMA NODO

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Fue en una playa de Coveñas cuando todavía eran estudiantes y no superaban los 24 años que Andrés Moore, Santiago Bohórquez, Daniel Mejía y Carlos García decidieron que querían abrir una empresa de diseño. Cada uno puso 80.000 pesos para alquilar una oficina y empezaron como empiezan muchos: haciendo lo que no les gusta. Diseñaron tarjetas personales, portadas de CDs, carros para levantar grandes cantidades de monedas y hasta bacinillas; todo lo que fuera necesario para sostener la empresa que hoy les permite hacer solo lo que quieren: diseño de interiores con algo de producción.

Además de diseñar espacios que convocan -pensados no solo para exhibir un producto- sino para generar atmósferas tranquilas ideales para disfrutar en compañía; Andrés, Santiago, Daniel y Carlos son melómanos de esos que escuchan de todo, creen que el mejor referente es siempre el camino viajado y que hay que abrir los libros de diseño en el momento que es para que inspiren pero no contaminen el proceso. Daniel ama la fotografía, Santiago quiere algún día diseñar carros, Carlos es quien pone los grandes retos para diseñar, y Andrés usa su carrera de músico cada vez que puede.

Después de 15 años, Plasma Nodo se ha convertido en un referente en interiorismo de restaurantes y locales comerciales en Medellín. Han hecho librerías, charcuterías, bares y restaurantes que son ejemplos innegables de buenas experiencias sensoriales; cada olor, cada sonido y cada objeto emanan y se ubican en el lugar exacto para generar efectos y contar la historia correcta. Andrés Moore y Santiago Bohórquez hablaron para HABITAR sobre música, dibujos a mano alzada, viajes y, por supuesto, sobre diseño.

¿Por qué decidieron crear Plasma Nodo?

Santiago Bohórquez: En esa época, Medellín era una ciudad muy virgen en el tema del diseño y los que tenían alguna empresa bacana eran los profesores de uno. Pero nosotros no queríamos trabajar en una empresa ajena, y fue así como tres diseñadores industriales y uno gráfico aprovechamos ese momento, la fuerza que teníamos, para abrir una oficina y prestar servicios de diseño.

Andrés Moore: Al principio hacíamos de todo. A veces uno tiene un discurso y una visión muy clara de lo que quiere hacer, pero empieza a trabajar y la realidad es muy distinta. Inicialmente el diseño gráfico era el que movía la empresa y es algo que ahora no trabajamos tanto.

Sí, ahora solamente hacen diseño de interiores e identidad de marca. ¿Cuándo empezaron a depurar el portafolio?

AM: Con el paso del tiempo uno se da cuenta de que decir no es superimportante para una empresa.

Nosotros les dijimos que no a las páginas web, a los medio digitales, al diseño gráfico de piezas únicas; tampoco hacemos desarrollos únicos de diseño industrial. Es cierto que lo depuramos, pero tenemos muy presente que empezamos ahí. ¿Cómo decidieron que querían hacer diseño de interiores?

SB: Empezamos con el tema de espacios efímeros, al principio no nos gustaba, pero nos dimos cuenta de que era una oportunidad. Generalmente eran ejercicios con mucha libertad donde el cliente está muy enfocado, todo es más concreto. Pero luego de hacerlo por mucho tiempo supimos que queríamos trabajar en espacios, pero hacer cosas más perdurables, y fue cuando decidimos meternos con restaurantes y locales comerciales.

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ENTREVISTA

Pero no siempre fueron Plasma Nodo…

AM: Hace 15 años empezó Plasma, que era únicamente de diseño, pero depender de la calidad y del trabajo de externos era muy complicado, entonces decidimos que no podíamos delegar la producción y creamos Nodo. Nodo empezó a coger mucha fuerza y pedían tanto producción como diseño, lo que hizo que se diera una especie de canibalismo entre ambas empresas. Ahí decidimos no parar ninguna de las dos empresas sino unirlas y así nació Plasma Nodo.

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CJ Martins, Manizales

Café Pergamino, Medellín

Café 9 3/4, Medellín.

¿Dibujan a mano antes de pasar al computador?

AM: Dibujamos mucho a mano. La tecnología a veces te hace saltar ese paso, pero para nosotros hacer bocetos es como pensar en voz alta, es nuestra herramienta rápida de pensamiento.

SB: Para mí es el anteproyecto del diseño. Cuando uno se sienta directamente en el computador da demasiadas vueltas; el proceso más rápido es de la cabeza al papel. Y no pienso que deba ser superbonito, es más para entender las proporciones, ver si algo sí va a tener armonía. Es el momento en el que uno sabe realmente con qué se va a enfrentar.

Muchos estudios de diseño se centran en lo ecológico, o en el lujo, o trabajan solo con algunos materiales. ¿Ustedes tienen una premisa así para trabajar?

AM: Afortunadamente no tenemos premisas de ese tipo. Nuestra única premisa es “historias coherentes bien hechas”, entonces si tuviéramos una premisa de diseño o de materiales establecida no podríamos contar una historia diferente que funcione para cada cliente. ¿Qué tan importante es viajar para sus procesos de diseño?

AM: Por política tenemos un viaje de socios al año que a veces por logística no se da, pero creemos que es importante para el proceso creativo. Además, tenemos una política interna que nos permite viajar con sueldo. Digamos que en lo laboral todo está dispuesto para poder ver el mundo sin que sea un sacrificio.

¿Cuáles son sus materiales consentidos?

SB: Solemos no usar muchas maderas naturales y la mayoría de los proyectos se hacen con tableros aglomerados. Igual no nos limitamos con materiales, el diseño nos dice lo que debemos usar.

Han hecho trabajos en varias ciudades pero definitivamente Medellín es la casa de Plasma Nodo ¿Qué es lo mejor de trabajar allí?

AM: A mí me gusta mucho y me inspira en el proceso la calidez de los clientes. Normalmente nos divertimos mucho diseñando y el 90 por ciento de nuestros clientes terminan siendo amigos. Uno se conecta mucho y es innegable que terminamos siendo embajadores de la marca que ayudamos a construir.

SB: Por lo general el cliente de nosotros es el que tiene un proyecto personal, y como nosotros empezamos así, entonces nos conectamos mucho. Esto nos hace cuidadosos porque entendemos el esfuerzo que se está haciendo. Creo que tenemos muchos proyectos de vida más que negocios.

Soft Touch, Av. Jardín, Medellín La Condesa, Medellín.

Medellín

The Grill Station,

PLASMA NODO NO DISEÑA PENSANDO EN ESTILOS DEFINIDOS; SU ÚNICA PREMISA ES “HISTORIAS COHERENTES BIEN HECHAS”.

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¿Y la música?

AM: La importancia de la música sobre la labor creativa es total. Si tú comes bien pasa algo con tu cuerpo, y lo mismo pasa con la música, creemos mucho en su poder. En la oficina tenemos la música muy estandarizada, revisamos la playlist, controlamos el volumen y hay algunas cosas que simplemente no se ponen. La música genera una estética y por eso la cuidamos tanto. A veces de ‘metidos’ generamos playlists para nuestros clientes, porque como hacemos mercadeo sensorial hay fragancias y sonidos incorporados que no nos gusta descuidar, además que nos duele mucho cuando entramos a un sitio con un ADN superparticular y la música no corresponde.

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ARQUITECTURA

ARQUITECTURA

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CAJA DE SORPRESAS POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS PETER BENNETTS STUDIO C O RT E S Ă? A A U S T I N M AY N A R D A R C H I T E C T S

Esta casa se ajusta a las necesidades familiares y no al contrario. Se trata de una reforma pensada para vivir, jugar y disfrutar un espacio lleno de luz y practicidad.

E Esta es una casa compleja, llena de ideas y soluciones creativas. El brief que recibieron los arquitectos de la firma Austin Maynard Architects para realizar la reforma de esta residencia ubicada en Melbourne (Australia) se basó en diseñar espacios llenos de luz en los que, además, se pudiera esconder el desorden que producen los niños pequeños. La propuesta fue radical e innovadora: concibieron una caja gigante para guardar juguetes que, a la vez, es una generosa área de juegos.

La reforma consistió en ampliar la casa de un piso, de la que solo se conservaron la fachada de madera y dos habitaciones frontales, mediante una extensión que se construyó en el patio trasero y que se separa de la construcción original mediante una malla metálica blanca que no solo deja pasar la luz y favorece la ventilación natural, sino que funciona como elemento estético en diversos espacios de la casa y contribuye a difuminar los límites entre el interior y el exterior.

LOS PASILLOS SE APROVECHARON PARA CREAR NUEVAS ESTANCIAS EN LA CASA, MIENTRAS QUE EL PISO DEL ÁREA SOCIAL SE CONVIRTIÓ EN UNA ENORME CAJA PARA GUARDAR OBJETOS EN SU INTERIOR.

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Con esta extensión, la casa ganó dos habitaciones y un baño que se ubicaron sobre el nuevo espacio abierto que componen la cocina y la zona social y de juegos. La cocina y el comedor ocupan un espacio reducido para dar paso a la sala deprimida, organizada con cojines dispuestos en forma de herradura. El suelo, que rodea a la cocina y a la sala, esconde diversos espacios y compartimientos de almacenamiento de 450 milímetros de profundidad con tapas de madera que se abren para guardar juguetes y otros objetos que también funcionan como asientos. Al cerrarse, nadie puede imaginar que está caminando sobre una gran caja que oculta juguetes.

El suelo / caja de madera está bellamente terminado y se integra con el pavimento de ladrillo en los extremos de la extensión, logrando una continuidad visual entre la zona nueva y la antigua.

En las zonas privadas, los arquitectos lograron crear igualmente habitaciones llenas de luz y espacios prácticos y versátiles, como el estudio que mira al patio, la habitación de los niños con un novedoso sistema que integra la cama y las repisas en altura mientras que deja espacio libre para el juego con el mismo sistema de cajas escondidas en el suelo, o el pequeño baño en el que se logró acomodar una interesante tina en fibra de vidrio en un ambiente que se percibe más grande de lo que en realidad es.

Uniendo las dos plantas de la extensión, la escalera cobra protagonismo con su sencillez y limpieza. La malla metálica blanca cierra sus peldaños y funciona también como baranda, transformándose en una especie de celosía que separa e integra, que deja pasar la luz y la vista como si de un encaje se tratara.

CREADORA DE ATMÓSFERAS

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

CAROLINA GÓMEZ BLANCO SIEMPRE HA CREÍDO EN EL DISEÑO CON CONCEPTO, Y SUS OBJETOS FAVORITOS LO DEMUESTRAN: CADA UNO REPRESENTA UNA HISTORIA QUE HA MARCADO SU VIDA.

1. BUDA

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EGO I

Esta escultura en piedra fue uno de los regalos que Carolina recibió el día de su boda. Está ubicada en la recepción de su apartamento y sostiene una de sus plantas favoritas, las suculentas.

E N E L C O L E G I O S E D E S TA C Ó E N A R T E Y DUR ANTE SU ADOLESCENCIA SUS AMIGAS L E P E DÍ A N D E C O R A R S U S H A B I TA C I O N E S .

Creativa por naturaleza, Carolina Gómez Blanco estudió Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y trabajó en la productora de comerciales Los Notarios, donde aprendió que cualquier espacio se puede transformar. En el 2013 viajó a Australia, en la Universidad de Melbourne tomó cursos de diseño interior que la hicieron una experta en el manejo del color y la combinación de texturas, y hace un año y medio fundó junto con sus tres hermanas el colectivo Las Heroínas, un almacén enfocado en el hogar. Hoy gerencia el negocio familiar, diseña casas y oficinas, espera a Pedro –su primer hijo–, y asegura que dentro de sus proyectos profesionales tiene el objetivo de montar una cadena de hoteles boutique en Bogotá. Dice que la versatilidad de Silvia Tcherassi es inspiradora, que admira al diseñador de interiores francés Jean-Louis Deniot, que quisiera tener una escultura de Federico Uribe y que le fascinan la estética de Pedro Almodóvar y la dirección de arte de Woody Allen. Sus materiales favoritos son la madera, la cerámica y el metal, se identifica con el negro y en cuanto a muebles, prefiere el estilo escandinavo de los años sesenta.

2. LÁMPARA Esta pieza, diseñada por Carolina, resultó de una exploración.

Quería una lámpara especial para la sala y la armó con un botellón asiático que encontró en la Tienda de Cristales, una caperuza y un sistema eléctrico.

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3. ESCULTURA DE PARED

4. SILLA

5. CÁMARA FOTOGRÁFICA

Este saludo, hecho en hierro y pintado en azul turquesa, fue la primera pieza que Carolina compró para su casa, cuando llegó a estudiar en Melbourne en el 2013. Dice que le da personalidad a su espacio y que está cargado de buena energía.

El desgaste natural de esta silla balinesa resulta encantador para Carolina. Fue un regalo de matrimonio que conserva con gran aprecio.

Esta Olympus Pen fue testigo de su infancia. La encontró en la casa de su mamá, se la llevó a su estudio y cada vez que la ve recuerda a su padre tomando fotos durante las vacaciones y los eventos familiares.

SÍMBOLOS DE PASIÓN

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

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EGO II

LAS PINTURAS DE JAIME FRANCO PRESENTAN ARQUITECTURAS UTÓPICAS QUE EVOCAN MUNDOS POSIBLES. LOS OBJETOS QUE LO ACOMPAÑAN CARGAN RECUERDOS Y HABLAN DE SUS GUSTOS MÁS PERSONALES.

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1. FOTOGRAFÍA La artista norteamericana Gena Steffens se instaló en Caquetá para desarrollar una serie de retratos a través de la técnica de la impresión de clorofila, la cual le permite revelar imágenes directamente sobre hojas naturales sin el uso de químicos. Esta obra que se llama Fotosíntesis 17.

DE PEQUEÑO NO SOÑABA CON L A PINTUR A .

Estudió Ingeniería en la Universidad de los Andes, pero decidió abandonar la carrera para continuar su formación en el Instituto Pierre et Marie Curie de París, donde estuvo una temporada.

Fue ahí donde descubrió su vocación artística. Se inscribió en la Escuela Superior de Bellas Artes y, al cabo de un tiempo, entendió que para ser artista no necesitaba un título universitario y se retiró. Durante cuatro años hizo de París su propia escuela.

Guiado por su pasión y por lo que le ofrecía la ciudad aprendió de arte, arquitectura, literatura, fotografía y cine. En sus inicios sus obras estaban marcadas por su gusto por el expresionismo abstracto y el color, pero a partir del 2007 hay un punto de quiebre cuando estructuras arquitectónicas jamás realizadas comienzan a tomarse sus lienzos. Las cárceles de Piranesi, la torre de Babel, la torre de Tatlin y la de la película Metrópolis, son algunas de las estructuras que lo han inspirado a crear otros mundos a través de la pintura. Franco trabaja todos los días en su estudio oyendo música africana, jazz y rock. Es un apasionado del cine, pero también le gusta escalar, nadar, montar bicicleta, viajar y hacer yoga. Su trabajo es una continua exploración y siempre está abierto a nuevas posibilidades. Así lo demostrará, una vez más, en la exposición que realizará en agosto en la galería de Alonso Garcés.

2. CÁMARA La lámpara en forma de cámara de filmación fue un regalo de su esposa y permanece en su mesa de noche. El objeto simboliza su afición por el cine.

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3. OBRA

4. JARRÓN

5. BOTELLA

La imagen hace parte del proyecto de murales hechos con barro que el artista desarrolla desde hace siete años. La única manera de conservar estas obras efímeras es a través de la fotografía.

Uno de los regalos que recibió de matrimonio es este jarrón chino de metal, el cual simboliza la prosperidad y la buena fortuna en el hogar.

Esta botella de mezcal en forma de ídolo azteca la recibió de regalo durante una exposición que realizó en el 2012 en el Museo de Oaxaca. La guardó por su atractivo y su capacidad de representar la cultura mexicana.

P R O M O B I LY / B O TA N I K A O T I U M

PRESENTA

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BOTANIKA OTIUM: NATURALEZA Y CONFORT PARA QUIENES SABEN VIVIR Diseño exclusivo, ubicación privilegiada, equipamientos de lujo y una relación excepcional entre la arquitectura y el paisajismo transforman la experiencia de vivir en la ciudad.

Devolvernos a quienes estamos inmersos en la vida urbana el bienestar que solo puede experimentarse en conexión con la naturaleza a través del diseño exclusivo de sus proyectos de vivienda, es el propósito de Botanika.

Botanika puede definirse como una colección de proyectos de vivienda desarrollados por la prestigiosa firma Promobily, que se caracteriza por ofrecer opciones totalmente diferentes a lo que se encuentra en el mercado, en las que el paisajismo, el diseño, la arquitectura y la preocupación por el medio ambiente a través de la incorporación de tecnologías constructivas y materiales verdes, están puestos al servicio del confort de quienes habitan sus edificios.

La categoría superior de Botanika es la línea Class y a esta pertenece el proyecto BOTA-

NIKA OTIUM, que se caracteriza por su ubicación privilegiada y su diseño exclusivo.

A solo unos pasos de la calle 100 y la autopista Norte, se levantará este nuevo edificio de nueve pisos que contará con 48 apartamentos de 90 a 204.87 metros cuadrados de área construida (de una a tres habitaciones y con diferentes plantas). Además de los acabados de lujo, los apartamentos integran en su arquitectura interior terminados y equipos de reconocidas marcas internacionales: pisos de Swiss Krono, mesones de Lapitec, línea blanca de Monogram y cocinas de Sanicoc con equipos de Teka y Faber.

Las áreas comunes de Botanika Otium son otro gran valor agregado. El edificio cuenta con un Natural Roof Garden diseñado por paisajistas expertos, que ofrece un parque

de juegos para niños, áreas de meditación, putting green, bancas de lectura, áreas de BBQ y teppanyaki. Todo ello desarrollado con exquisito gusto entre plantas y jardines que, además del contacto con la naturaleza y bienestar, regala una vista excepcional a la ciudad y al parque contiguo. Sumado a ello, en el primer nivel del edificio, al que se puede acceder peatonalmente por el parque, se encuentran más privilegios para los residentes, como un gimnasio TRX, sala de negocios y cinema bar.

Botanika Otium es el sueño hecho realidad de vivir diferente en la ciudad. Una experiencia de lujo, confort y exclusividad en la que el espacio y la conexión natural le devuelven a la vida cotidiana la armonía a la que aspiramos.

SALA DE VENTAS BOTANIKA OTIUM Calle 97 No. 21-23, Bogotá Tel. 610 5119 SHOW ROOM Av. Cra. 19 No. 95-55 Tels. 616 0269, 321 365 5056 y 321 973 7382

EXTERIOR LOCACIÓN HAMBURGO, ALEMANIA

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LA CRESTA DE LA OLA

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POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS IWAN BAAN Y MAXIM SCHULZ CORTESÍA ELBPHILHARMONIE

La nueva sede de la filarmónica del Elba, en Hamburgo, hace honor a la vocación marítima de la ciudad como una ola o una gran vela de un barco que se cierne sobre ella.

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Hamburgo es el puerto más importante de Alemania y de Europa después de Róterdam. Aunque su historia marinera, comercial y cosmopolita se remonta a la Edad Media, poco fue lo que quedó de su pasado arquitectónico debido a los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. Es precisamente en un área dominada por edificaciones y bodegas de la posguerra, donde el Ayuntamiento de Hamburgo decidió emprender un ambicioso proyecto de renovación urbana, conocida como Hafencity, que comprende alrededor de 6.000 viviendas.

La joya de la corona, el edificio icónico, la cereza de ese enorme pastel de 155 hectáreas es nada menos que el complejo de la Elbphilharmonie, diseñado por Herzog & de Meuron, la firma suiza que forma parte del firmamento de las superestrellas de la arquitectura mundial.

Antes de dejarnos llevar por la estética del diseño, las estrategias arquitectónicas y la envidiable acústica de la sala de conciertos –Elbi, como le llaman los hamburgueses, es mucho más que eso– hay que contar que la obra tardó 15 años en levantarse, que su presupuesto inicial fue de 77 millones de euros, que su construcción se paró durante dos años, que los ciudadanos pensaron que era un despilfarro, que el 90 por ciento del presupuesto lo puso la ciudad y que la edificación terminó costando la nada despreciable cantidad de 789 millones de euros.

La sala principal o Grand Hall, que tiene un aforo para 2.100 personas, se plantea como una unidad espacial conformada por los muros, el techo y las gradas que abrazan al escenario.

Los conciertos para música de cámara se llevan a cabo en una sala secundaria, en la que la madera es protagonista, con una capacidad para 550 espectadores.

LAS TEXTURAS DE LAS SUPERFICIES QUE CONFORMAN LOS MUROS Y TECHOS DE LAS SALAS RESULTAN SORPRENDENTES Y VIBRANTES.

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Quedó claro que una ciudad rica, muy rica, que mueve alrededor de 130.000 toneladas al año en 11 millones de containers se podía dar el lujo de contar con el edificio cultural más costoso de la historia. Ahora bien, Herzog & de Meuron (ganadores del premio Pritzker en el 2001) saben de espectacularidad, y como creadores de tremendos estadios deportivos, como el Allianz Arena de Múnich y el Nacional de Pequín –que a todos nos dejó boquiabiertos durante la inauguración de los Juegos Olímpicos del 2008–, saben también que un escenario que ofrece sorpresas, proximidad y que logra hacerse uno con la gente es una apuesta ganadora, un espectáculo en sí mismo.

Así, eligieron una enorme y sólida bodega de ladrillo abandonada, construida en los años 60, que almacenó toneladas de cacao y café y que quedó como testigo de la arquitectura portuaria, para que fuera la base de su proyecto. Sobre esa edificación cuadrada (donde se encuentran hoy los parqueaderos) se posa, etérea y aparentemente ligera, una impresionante estructura constituida por miles de paneles de vidrio de diferentes formas y tamaños que reflejan en su superficie el movimiento del puerto, la luz cambiante del día y la nubes que se desplazan por el cielo del mar del norte. Coronada por picos suaves y contra el borde del agua, la edificación de 37 metros de altura parece un barco que con las velas desplegadas llega a puerto o una ola a punto de reventar.

Las circulaciones se caracterizan por su fluidez y limpieza. Los distintos niveles de la edificación muestran el repertorio de materiales y una paleta contenida de colores neutros. La vista de la ciudad y el puerto es siempre espectacular.

Si de lejos la Elbphilharmonie cumple con provocar el dramatismo deseado, de cerca no decepciona. Se ingresa a ella a través de un túnel cerrado, plateado, casi futurista, en el que unas larguísimas escaleras eléctricas llevan al público, nueve pisos arriba, hasta la plaza de acceso.

Remontada esta, se ingresa a un enorme lobby desde el cual uno puede dirigirse al hotel o a los apartamentos que forman parte del proyecto y de la estrategia financiera del Ayuntamiento, o al foyer del complejo cultural.

Vistas maravillosas, circulaciones inmensas, paneles transparentes y curvados que dividen el espacio, una sala para conciertos de cámara, restaurantes y cafeterías son el preámbulo para, finalmente, encontrarse en una de las salas de conciertos más espectaculares del mundo. Uno se siente en el interior de una enorme nuez. Al centro, el escenario, la gradería lo rodea completamente y la orquesta y el público experimentan una proximidad única envueltos por las texturas de los muros, la luz que las realza. La acústica, por supuesto, es impecable, y el concierto puede comenzar.

LOS PANELES DE VIDRIO DE LA FACHADA REFLEJAN LA LUZ, EL CIELO Y EL MOVIMIENTO, CREANDO UN EFECTO SIEMPRE CAMBIANTE.

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TESIS DE GRADO POR S O R AYA YA M H U R E

FOTOS Y PRODUCCIÓN CONNIE RESTREPO

Los propietarios de este apartamento se conocieron en Milán mientras estudiaban una maestría en Diseño de Interiores. Los unió una pasión por Piero Fornasetti que aterrizó en Bogotá, donde asentaron la vivienda que refleja sus profesiones.

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La historia de estos 96 metros cuadrados ubicados en el quinto piso de un edificio construido en Bogotá el año pasado, se remonta a un invierno en Italia. Corría el mes de enero del 2013 en el Istituto Europeo di Design de Milán cuando en uno de los salones de clase se encontraron el arquitecto Nicolás Higuera y la diseñadora industrial Giulia Mareddu.

Ambos comenzaban una maestría en Diseño de Interiores y, así, como empiezan a charlar las parejas cuando se conocen, hablaron de sus gustos. En los dos coincidió una admiración por el trabajo de Piero Fornasetti, que se manifiesta en casa por medio de cojines y platos decorativos que dibujan la enigmática mirada de la cantante de ópera Lina Cavalieri, quien inspiró al maestro milanés para crear la serie Tema e Variazioni.

Se comprometieron en Nueva York, se casaron en Cerdeña y compraron este apartamento en Bogotá que los cautivó por la generosa entrada de luz natural y los ventanales de piso a techo. Cambiaron los acabados que entregó la firma constructora del edificio: sustituyeron la carpintería en wengue oscuro por madera clara y pintaron de blanco las puertas, la chimenea y los guardaescobas para generar un efecto de amplitud en el espacio. Un estilo que, antes de hablar de los muebles, expresa un concepto escandinavo.

En la zona social abierta destacan el sofá de la sala inspirado en un diseño de Rodolfo Dordoni, el sillón Proust de Alessandro Medini para Magis, los platos decorativos de Fornasetti en la pared y la escultura en madera diseñada por la pareja de propietarios.

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UNA PALETA DE TONOS NEUTROS EN LOS ACABADOS HACE QUE SOBRESALGAN EN LA ZONA SOCIAL COLORES TAN OPUESTOS COMO EL ROJO Y EL AZUL.

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Nicolás, que estudió en la Universidad de los Andes y que junto a su esposa fundó recientemente la empresa CREA Arquitectos & Diseñadores, prefiere que la decoración sea tarea de las texturas de la misma arquitectura, y por eso enchapó con ladrillos el muro de la pared de la sala, y al otro lado de la zona social abierta, en el comedor, implementó listones de madera que recuerdan el ambiente de un restaurante asiático. Y es que es este el lugar más atractivo de la vivienda. Giulia, fiel a sus raíces italianas, lleva a su hábitat la cultura de la mesa. Le fascina cocinar para sus invitados, que pasan horas tomando café, limoncello o amaretto después de la cena, sentados en una banca de más de tres metros y medio de largo hecha por Nicolás.

Antes de su maestría, Giulia se graduó del Politecnico di Milano, y sus conocimientos en diseño industrial los aplicó en varios de los muebles de su apartamento, como la mesa del comedor, en la que combinó sus materiales favoritos: madera y metal.

Esta pieza reúne un par de sillas Masters de Kartell y dos cabeceras de Kare, cuyo color gris oscuro conserva una paleta de colores neutra que contrasta con una escultura roja del artista Germán Sánchez Roa. En la sala, la explosión de color recae en el romántico sillón barroco que Alessandro Mendini, su creador, denominó Proust. Este, que produce Magis desde 2011, combina con mesas de centro de espejo y bases en cobre rosado que forman un triángulo de diseño en la zona social con lámparas de techo en la cocina y en el comedor elaboradas con el mismo material. En la habitación principal, una pared azul oscuro resalta la cama y las mesas de noche blancas. Y al final, casi llegando a la ventana, se exhibe una imagen de la silueta de los rascacielos de Nueva York, una de las ciudades determinantes en la historia de esta pareja que en la elaboración de su propio hogar obtuvo, a manera de metáfora, una tesis laureada en su maestría de Diseño de interiores.

La cabeza de rinoceronte mira hacia el sofá En la habitación, las diseñado por los dueños de casa. lámparas son de 5am y el tapete, de LAV. El baño social cuenta con un papel de colgadura de Kare que imita al mármol y acentùa sus vetas con tonalidades doradas.

PUNTO FINAL

FOTO PABLO SALGADO

HERNANDO BARRAGÁN CONCIBE LA TECNOLOGÍA COMO UN MATERIAL MÁS PARA CREAR. PARA ÉL, EL DISEÑO CONSISTE EN TRANSFORMAR UNA SITUACIÓN ENCONTRADA EN UNA DESEADA.

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EN LA ACADEMIA

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Cuando era niño pintaba con óleos, diseñaba jardines y sembraba plantas con su abuelo, quien le transmitió una visión optimista de la tecnología y una pasión por el arte moderno. Recuerda que a los 8 años de edad lo impactaron imágenes de las obras de Jean Tinguely, Josef Albers y Günta Stölzl, y que desde entonces comenzó su fascinación por la Escuela Bauhaus. Hernando Barragán estudió Ingeniería en la Universidad de los Andes, se graduó con distinción de una maestría en Artes en el Interaction Design Institute, en Ivrea, Italia, y creó la plataforma Wiring, de la cual se derivó Arduino (arduino.org), para que artistas, diseñadores y arquitectos puedan hacer prototipos de diseño, objetos y espacios interactivos. Vivió en Nueva York, donde fundó un estudio de diseño en el que todavía trabaja, y en el 2005 regresó a Bogotá. Desde entonces ha sido docente en la U. de los Andes, director del departamento de Diseño a partir del 2011 y director de la estrategia de diseño de la compañía Arduino SRL. El pasado mes de febrero fue nombrado decano de la facultad de Arquitectura y Diseño.

operar, y puede ser tan natural como la madera.

Azalea, Tears for Fears, Cigarettes After Sex…

Un maestro que lo haya marcado.

Gillian Crampton Smith, Edoardo Brambilla y Casey Reas.

¿Y en cuanto al cine?

Me gustan las películas de Ridley Scott, Lars von Trier y Jørgen Leth.

De los proyectos que ha hecho, ¿cuál es el que más lo ha emocionado?

Una pared de luz que hice con Andrés Aitken y el restaurante Highline, en Nueva York.

Una serie para recomendar.

Me gustan las series cortas. Stranger Things me la vi en un día y medio… Black Mirror, sin duda, es fascinante.

¿Cuál es su definición de diseño?

Para mí, el diseño es transformar una situación encontrada en una deseada. En ese sentido, un buen diseño es muy relativo.

Su objeto del deseo.

La pintura Witch Scene, de Paul Klee.

¿Y de la tecnología?

Creo que la tecnología es la manera de adaptarnos al mundo. Es un material más con el cual uno puede

Un héroe del diseño.

László Moholy-Nagy.

¿Qué libros tiene en su mesa de noche?

Ahora estoy leyendo Comprender los medios de comunicación: La extensiones del hombre, de Marshall McLuhan, y Ambient Commons, de Malcolm McCullough.

¿Y de la moda?

Sin duda, Domenico Dolce y Stefano Gabbana son de mis favoritos. Obviamente Alexander McQueen me parecía increíble.

¿Cuál es su comida favorita?

La comida thai.

Un fotógrafo.

Me encanta el trabajo de Ruven Afanador.

Un país por conocer.

Jordania. Y China, sin duda. ¿Qué música escucha?

De todo, variado. Me gusta M83, Dua Lipa, Iggy

Una manía.

El orden y la limpieza. ¿Qué no tolera?

El matoneo, la arrogancia y la soberbia.

Tarea doméstica preferida.

Limpiar.

Una estructura que lo haya impactado.

La basílica Santa Sofía, en Estambul. Y en otra escala, Lego.