HABITAR NO. 294 - AGOSTO 2017

ISSN 1909-3179 A GO S T O 2 0 17

NÚMERO 294

$ 9.900

E S P A C I O S

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AGOSTO 2017

P.36

26. ARQUITECTURA

UN MUSEO PARA LA MEMORIA

54. INTERIORISMO

TONOS CON CARÁCTER

68.EXTERIOR

UNA LIBRERÍA FUTURISTA

C O N

E S T I L O

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

GERENTE PUBLICIDAD REVISTAS

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS MERCADEO

NÚMERO 294

AGO 17

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wilmer Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes

ASISTENTE PRODUCCIÓN EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

P O RTA D A Cortesía Amangiri Luxury

FOTÓGRAFOS Connie Restrepo, Sebastián Jaramillo, Federico Puyo y Pablo Salgado.

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com Jorge Granados / jorgra@eltiempo.com Clara Lucía Vergara / claver@eltiempo.com Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vásquez / vivvas@eltiempo.com Nadia Mady Fayad / madnad@eltiempo.com Martha Andrea García / alvmar@eltiempo.com Mariana Restrepo / marara@eltiempo.com

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO JEFE DE PUBLICIDAD COSTA EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191

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EDITORIAL

COLORS

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HABITAR

LOS COLORES PRIMARIOS –EL COLOR, EL PODER DEL COLOR– NUNCA PASAN DE MODA. En esta edición tenemos un puñado de ejemplos que, sin duda, les darán ideas para que sus apartamentos, sus casas o sus fincas de recreo, tengan mucha más vida. Pueden ver la galería de objetos del diseñador italiano Luca Nichetto, o la fabulosa silla Ball, del gran Eero Aarnio, o regodearse en los reflejos de las creaciones de vidrio y acrílico que se exponen en el Mambo, del francés Daniel Buren, pero los platos fuertes de color que tenemos en esta edición son dos apartamentos fuera de serie. El primero está en Berlín. Su propietario –Emamnuel de Bayser–tiene un gusto a prueba de balas y una singular pasión por Jean Arp, Charlotte Perriand y todo lo que huela a la modernidad del siglo XX. Los mejores rincones de su vivienda mezclan la obra del artista francoalemán con piezas icónicas de mobiliario.

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FOTO HERNÁN PUENTES

En la otra esquina tenemos el apartamento del arquitecto y diseñador colombiano Jorge Lizarazo. Cada espacio de su apartamento es una explosión total de color; hay espacios azules, rojos y verdes que proponen una escenografía contemporánea con la que debe ser una delicia vivir. Su casa es un lugar para “actuar” la vida de la mejor manera.

El gris también tiene su protagonismo en esta edición. El Museo Tirpitz en Dinamarca ofrece lo mejor de la arquitectura en un lugar que fue –en otra época– un lugar de horror: un búnker nazi. Y en China, entre blancos y más grises, presentamos una fantástica librería cuyo diseño la convierte en una ciudad para los libros y sus amantes.

Bienvenidos. El color los espera.

Fernando Gómez Echeverri Director

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SUMARIO INTERIORISMO Este apartamento en Berlín está diseñado a partir de la pasión de su propietario por el estilo Mid Century: muebles y objetos dignos de museo.

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ARQUITECTURA La reconocida firma danesa BIG diseñó el Museo Tirpitz en Dinamarca a partir de los restos de un búnker de la Segunda Guerra Mundial.

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TECTÓNICA En Miami, la Porsche Tower Design resulta ser el paraíso masculino: ahí el auto deportivo llega hasta el propio apartamento.

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ÍCONO Ilumina desde 1958 y el diseño de la lámpara PH5 de Poul Henningsen para la firma Louis Poulsen sigue igual de vigente: un clásico inmortal.

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HALLAZGO Natalia Criado crea una serie de joyas para la mesa que se alejan de lo utilitario para rendirle un tributo a la estética.

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EXTERIOR Esta librería futurista en China utiliza una paleta de colores neutra para que los libros sean los grandes protagonistas.

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BIBLOS Hidden Islam es un libro que fotografía el culto mahometano en lugares inimaginables y que muestra como la práctica le da sentido a la arquitectura.

RETRO La silla Ball de Eero Aarnio es un clásico para cualquier interiorismo inspirado en Odisea en el espacio.

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EGO El arquitecto bogotano Felipe Villaveces nos recibió en su casa para mostrarnos cuáles son los objetos más cercanos a su corazón.

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EL SITIO El restaurante El Chato reabrió sus puertas en una casa del barrio Chapinero. Luis Restrepo diseñó este sitio combinando elementos tradicionales, modernos e industriales.

66 INTERIORISMO El arquitecto Jorge Lizarazo, alma y cerebro de Hechizoo, nos muestra su apartamento: una propuesta personalísima donde la luz, el color y los textiles hablan por sí solos.

HÉROE El diseñador Luca Nichetto acude a sus raíces italianas y a la funcionalidad escandinava para crear objetos que encajan con diversas culturas alrededor del mundo.

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INSPIRACIÓN Daniel Beuren se está presentando en el Mambo con su obra Del medio cículo al círculo completo y nosotros la tomamos de referente.

PUNTO FINAL El diseñador gráfico Lucho Correa es un duro en el mundo de la publicidad y el branding.

Contestó nuestro cuestionario y esto fue lo que descubrimos.

TECTÓNICA HABITAR AGO 17

EL NUEVO PORSCHE ES UN APARTAMENTO PORSCHE DESIGN INAUGURÓ SU PRIMER PROYECTO INMOBILIARIO Y ES TODO LO QUE SE ESPERA DE LA MARCA ALEMANA: INNOVACIÓN, DISEÑO FUNCIONAL Y TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA.

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FOTO CORTESÍA DEZER

S I E X I S T E U N L U G A R Q U E P O D R Í A C ATA L O G A R S E C O M O E L PA R A Í S O M A S C U L I N O, este se ubicaría en la Porsche Design Tower en Sunny Isles Beach, Florida. Apenas se pone un pie en el edificio queda claro que todo está diseñado para satisfacer hasta el más excéntrico de los lujos y para estar a la altura de cualquier amante real de los autos deportivos. La torre, además de ofrecer apartamentos de lujo con piscinas privadas, cocinas con tecnología de punta, vistas increíbles al mar y un servicio que nada tiene que envidiarle al más costoso de los hoteles, cuenta con espacios como salas de masaje, gimnasio, piscinas privadas, restaurante y hasta un simulador para carreras de autos. Todo está diseñado y ejecutado de acuerdo con el diseño minimalista de Porsche.

Además, tanto en los acabados arquitectónicos como en el equipamiento y accesorios se usan los materiales que se emplean en los carros. A todo esto se le une un ascensor que no solamente transporta los inquilinos de la torre, sino que sube los autos hasta cada uno de los 132 apartamentos para que, en muchos casos, hagan parte central de la decoración, porque ¿quién no querría su Porsche en la mitad de la sala?

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FOTO CORTESÍA LOUIS POULSEN

TEORÍA INDIRECTA EN 1958 APARECIÓ LA LÁMPARA PH 5. ESTE DISEÑO DEL DANÉS POUL HENNINGSEN, PRODUCIDO POR LA FIRMA LOUIS POULSEN, DEMUESTRA QUE LAS SOMBRAS SON TAN IMPORTANTES COMO LA LUZ. POUL HENNINGSEN NACIÓ EN COPENHAGUE, EN 1894. Estudió arquitectura y empezó su carrera profesional en la práctica del funcionalismo tradicional pero, con el paso del tiempo, sus intereses se dirigieron hacia la iluminación, campo en el que se hizo famoso. La luz, hasta 1967 –año en el que falleció–, fue su obsesión. Se dedicó a estudiar su impacto en la creación de ambientes y creó una teoría basada en que la luz nunca debía llegar de manera directa al usuario. Diseñó una serie de láminas

que ocultaban el bombillo eléctrico para crear una proyección difusa, y en 1925 comenzó a trabajar con la empresa Louis Poulsen. Henningsen fue un autodidacta que siempre creyó que las sombras son igual de importantes que la luz. Y, bajo esa premisa, hace casi seis décadas, presentó PH 5, la lámpara de suspensión a la que le atribuyó el número cinco por sus 50 centímetros de diámetro. Hoy, Louis Poulsen sigue produciendo este modelo que irradia la filosofía de su artífice.

WWW.LOUISPOULSEN.COM

JOYAS PARA LA MESA

LAS MANUALIDADES SIEMPRE HAN SIDO LA PASIÓN DE LA BUMANGUESA NATALIA CRIADO. Estudió Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán, en Florencia tomó cursos de joyería con Alessandro Dari –quien le enseñó a hacer ceras y a tallar– y de regreso en Colombia aprendió sobre platería con la joyera Nuria Carulla. También tomó talleres de escultura y de cerámica, y empezó a producir pulseras, collares, aretes y anillos con su marca Little Lucía. Todo ello marcó el camino para que, en la reciente edición del Salón del Mueble de Milán, lanzara su colección Joyas en Casa.

Envíos a todo el país www.nataliacriado.com nataliacriado@gmail.com

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FOTOS FEDERICO PUYO

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HALLAZGO

CON ÓNIX Y CUARZO, LA NUEVA COLECCIÓN DE LA DISEÑADORA NATALIA CRIADO PROPONE UNA EXPERIENCIA SOFISTICADA A LA HORA DE COMER.

A los 33 años, Natalia incursiona en esta línea de hogar inspirada en los cubiertos de las abuelas que se heredan por generaciones. “Se ha perdido el tema de la mesa porque la gente ahora come rápido y de afán”, señala la diseñadora que utiliza piedras de ónix y de cuarzo con una técnica artesanal. Sus piezas, que poseen una cualidad estética atemporal, pueden personalizarse con acabados dorados o plateados, constituyen un detalle que hará exquisita la experiencia de darle gusto al paladar.

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HÉROE

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FOTOS: LUCA NICHETO

SELLO ‘ÍTALO/ESCANDINAVO’ EL DISEÑADOR LUCA NICHETTO ACUDE A SUS RAÍCES ITALIANAS Y A LA CARACTERÍSTICA FUNCIONALIDAD ESCANDINAVA PARA CREAR OBJETOS QUE ENCAJAN CON DIVERSAS CULTURAS ALREDEDOR DEL MUNDO. “CUANDO ME ENTERÉ DE QUE EXISTÍA EL DISEÑO COMO UN TRABAJO, supe que era eso exactamente a lo que me quería dedicar”, recuerda Luca Nichetto. Nació en Venecia en 1976 y creció en Murano. Su madre y su abuelo trabajaban en la industria del vidrio, desde niño conoció la representativa técnica propia de la isla italiana y cuando terminó el colegio estudió en el Instituto Estatal de Arte de su ciudad natal. Se formó como diseñador industrial en la Universidad Iuav y en 1999 emprendió su trayectoria laboral en la firma manufacturera de cristal Salviati. Pasó por Foscarini, en el 2006 fundó su estudio homónimo en Italia, a los dos años recibió el premio al mejor talento joven de diseño internacional que otorga la revista Elle Deco y en el 2011 se radicó en Estocolmo, desde donde dirige sus dos oficinas.

Dentro de su portafolio existen más de 200 piezas producidas por marcas como Moooi, &Tradition, Cassina, De La Espada, FontanaArte, Molteni&C, Tacchini y Offecct, entre otras. Les ha abierto su campo de trabajo al diseño interior y a la arquitectura, y dentro del mercado internacional es reconocido por la manera en la que acude simultáneamente a los pilares del diseño italiano y escandinavo. Su perspectiva evolucionó cuando se mudó a Suecia; asegura que desde entonces ha sido más consciente del funcionalismo y que hoy lo aplica más juiciosamente en cada cosa que diseña.

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1. Perchero y exhibidor con espejo Zodiac, para Zaozuo. 2. Sofá Lofoten, para Casamania. 3. Silla Canal, para Moooi. 4. Mesa Tinbox, para Zaozuo. 5. Florero Luft, para Fogia. 6. Accesorios Vetroidi, para Verreum. 7. Recipiente de líquidos Cloth, para Othr.

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FOTOS FEDERICO PUYO

EL ISLAM OCULTO

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BIBLOS

‘HIDDEN ISLAM’, DEL FOTÓGRAFO ITALIANO NICOLÒ DEGIORGIS, ES UN LIBRO QUE RETRATA LA VIDA SECRETA DE CIERTOS EDIFICIOS QUE LAS COMUNIDADES QUE PROFESAN LA FE MUSULMANA TRANSFORMAN EN MEZQUITAS.

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H AY C I E R TA F A S C I N A C I Ó N A D H E R ID A A L O S S I T I O S E S C O N D ID O S , L A S P U E R TA S C E R R A D A S , las entradas que no llevan a los lugares que parecen. El libro Hidden Islam de Nicolò Degiorgis es un homenaje a esos lugares con una particularidad: habla de sitios inusuales que son usados para profesar y compartir el islamismo de forma clandestina. En el libro aparecen los exteriores, fotografiados en blanco y negro, de garajes, tiendas, supermercados, apartamentos, estadios, gimnasios y hasta de discotecas. Al desplegar las páginas se descubre a color lo que estos lugares ocultan y en lo que temporalmente se convierten: en sitios de encuentro para personas que le rezan a un mismo dios. Las fotografías fueron tomadas entre el 2009 y el 2013 en el noreste de Italia, donde el culto clandestino del Islam se presenta con regularidad, ya que, a pesar de la cantidad de feligreses musulmanes, en este país europeo únicamente hay ocho mezquitas “oficiales”. Este es un libro cuyo diseño editorial invita a descubrir una práctica religiosa, pero también a contextualizar cómo, en el hecho político (la migración y la xenofobia), son las comunidades las que sacralizan los espacios.

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HIDDEN ISLAM

Nicolò Degiorgis y Martin Parr Editorial Rorhof $ 125.000 Disponible en NADA

FOTO FEDERICO PUYO

INNOVACIÓN SESENTERA

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RETRO

LA SILLA BALL, CREADA POR EERO AARNIO EN 1963, ROMPIÓ CON LAS CONVENCIONES DEL DISEÑO DE LA ÉPOCA Y SE INTRODUJO EN LA CULTURA POPULAR PARA EVOCAR EL FUTURO.

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EERO AARNIO NACIÓ EN FINLANDIA EN JULIO DE 1932 y estudió Diseño Industrial y de Interiores en la Escuela de Artes Aplicadas de Helsinki.

Durante su trayectoria profesional se ha distinguido por ser uno de los grandes innovadores en su campo. Cuando comenzó la década del sesenta empezó a experimentar con plástico, colores vivos y formas orgánicas –elementos que se salían de los convencionalismos de ese entonces. En 1962 fundó su propio estudio en la capital finlandesa y junto a su esposa, Pirkko Attila, y sus dos hijos, se mudó de vivienda. “Teníamos la casa, pero no una silla grande apropiada. Entonces decidí hacer una, en el sentido de crear una realmente nueva”, recuerda Aarnio refiriéndose a la Ball Chair. Este modelo fue una pieza clave de la cultura popular que puede verse en la dirección de arte de películas de ciencia ficción como Mars Attacks!, de Tim Burton, y, ¿por qué no?, puede convertirse en su silla unipersonal: la propia para casi encapsularse a hablar por teléfono o a leer concentrado.

DISPONIBLE EN MESAS & SILLAS Carrera 9 No. 79A-14 Teléfono 255 6711 Bogotá

P R E S E N T A

SAMSUNG

P R E S E N T A

CON EL QLED TV DE SAMSUNG, LOS ESPACIOS SE LIBERAN PARA DAR RIENDA S U E LTA A L D I S E Ñ O I N T E R I O R

ELEMENTO ESTÉTICO La televisión evoluciona para convertirse en un objeto de diseño. Nunca antes había lucido como hoy: líneas limpias, delgadez extrema, materiales de vanguardia y tecnología de avanzada hacen de ella un objeto para lucir en casa.

En el pasado, integrar la pantalla de televisión a los espacios de la casa era todo un reto. Había que disimularla, camuflarla o, mejor aún, ocultarla en costosos centros de entretenimiento hechos a la medida, sobre todo cuando la televisión ha pasado a ocupar ambientes que antes tenía vetados, como los que hacen parte de la zona social. Pero hoy en día, y de la mano de la tecnología, surge un diseño cada vez más sofisticado y minimalista, que hace que buscar un lugar para la televisión no solo resulte más fácil que nunca, sino todo un placer.

El diseño interior, que busca crear ambientes combinando de forma armónica materiales, texturas y colores con los espacios determinados por la arquitectura, hoy puede incorporar la televisión como un elemento decorativo más, o hasta como punto focal.

El QLED TV de Samsung es el mejor ejemplo de

ello. El modelo de pantalla plana es un rectángulo delgadísimo, sin marco y con una línea de aluminio casi imperceptible que puede colgarse de la pared dejando un espacio mínimo entre esta, con un solo cable que pasa fácilmente desapercibido. De esta forma, la pantalla se convierte en un cuadro sobre la pared: las imágenes fijas o en movimiento constituyen una obra de pictórica que presenta una asombrosa calidad en cuanto a definición y color real como nunca antes la habíamos visto.

De igual manera, el cuidadísimo diseño del QLED TV de pantalla curva lo hace perfecto para ubicarlo sobre un mueble, en donde se desee, y no forzosamente en la pared; puede incluso dividir espacios.

Su parte posterior cuenta con dos atractivos acabados, texturizado o metalizado, y está totalmente limpia, pues los cables van por dentro del soporte de

la pantalla. Además, no hay desorden de cables ni de consolas, ya que estos se conectan a One Connect, una discreta caja que recibe estos dispositivos y que puede esconderse.

Trátese del modelo plano o curvo, QLED TV libera la creatividad a la hora de planear los espacios. Ya no es el aparato el que determina la disposición del mobiliario ni el interiorismo, sino nuestros gustos y necesidades: eso es salirse del paradigma. Samsung nos invita a pensar por fuera de la caja. Todo ello acompañado por la mejor calidad de imagen, que puede apreciarse desde cualquier punto; con una interfaz o plataforma de aplicaciones que simplifica las demandas de entretenimiento de cada cual y con un solo control, también de diseño impecable, que hace que el QLED TV se convierta en la mejor opción de estética y entretenimiento para quienes aman el diseño.

ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA

LOCACIÓN BLÅVAND, DINAMARCA.

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TIRPITZ: UN SANTUARIO EN LA ARENA POR ANDREA URIBE YEPES

FOTOS RASMUS HJORTSHOJ CORTESÍA BIG

El estudio de arquitectura BIG partió de un búnker alemán de la Segunda Guerra Mundial para desarrollar un museo en Blåvand, Dinamarca. El resultado es una edificación que pone a conversar a la historia, la cultura y el paisaje.

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Hay escalofríos siempre. Los museos que están hechos para recordar, para congelar esos pedazos de la historia más terribles que generan escalofríos. Una sensación cortopunzante. Los arquitectos de BIG diseñaron el Tirpitz Museum, inaugurado este año, que se esconde bajo la arena de la costa oeste danesa y que está pensado, como cualquier museo de memoria, para reconfigurar la historia, reparar simbólicamente a las víctimas y evitar a toda costa el olvido. Para crear el museo tomaron como centro de partida un búnker alemán de la Segunda Guerra Mundial que hace parte, como museo de sitio, de la exposición permanente.

El búnker Tirpitz, nombrado en honor del almirante alemán Alfred von Tirpitz, es una estructura que data de 1944 e hizo parte del sistema de defensa de la ciudad de Esbjerg, cuya construcción se suspendió a raíz de la rendición de las fuerzas alemanas. Aunque nunca se terminó, es la fortaleza de concreto más grande de las 200 construidas en la costa de Dinamarca por soldados nazis, y que por décadas estuvo vacía como un recordatorio constante pero sin mucho sentido de la guerra. Este año abrió con un nuevo aire. Contiguo al búnker se hicieron unos cortes en la topografía para construir esta nueva edificación que consta de cuatro salas subterráneas que juntas alcanzan los 2.800 metros cuadrados.

El hermetismo del búnker contrasta con la apertura y ligereza de la nueva edificación. En interacción con el paisaje crea un espacio visualmente potente.

EL MUSEO TIRPITZ ES UN PORTAL PARA DESCUBRIR LAS HISTORIAS ESCONDIDAS DE LA COSTA DANESA Y SU PASADO CULTURAL Y BÉLICO.

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A las salas se accede por un patio central que las conecta a través de corredores deprimidos, pero descubiertos, que se encuentran demarcados por vidrios de hasta seis metros de altura que permiten la entrada de luz y le brindan ligereza y amplitud a los espacios.

Los materiales predominantes en la nueva edificación -concreto, vidrio, madera y acero laminado en caliente- armonizan con el paisaje costero y, sobre todo, con el protagonista del lugar: el búnker. Pero al mismo tiempo, el nuevo edificio es la antítesis de lo que ya existía; el vidrio, las líneas limpias y la aparente apertura del espacio hacen un contraste de gran potencia visual.

La sala Oro de la Costa Oeste reúne la exposición más extensa en Europa dedicada al ámbar y está ambientada en un bosque hecho de acero. El museo también cuenta con una cafetería donde se pueden adquirir los catálogos de las exposiciones.

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Así, el proyecto está pensado como una unidad con posibilidad de circulación y comunicación permanente. Cada una de las galerías está concebida de forma independiente, no solo para tener la libertad de cambiar exhibiciones sin impactar todo el museo, sino incluso para manejar horas de apertura diferentes.

Las exposiciones permanentes son un trabajo de la agencia holandesa Tinker Imagineer, que buscaba ofrecer una experiencia simple pero sorprendente para los 100.000 visitantes que esperan anualmente. En total, son tres exposiciones: la primera es Ejército de Concreto, que cuenta historias de vida detrás del proyecto del Muro atlántico de Hitler, que buscó construir una cadena de refuerzos para impedir una invasión desde Gran Bretaña por parte de los Aliados; a esta le sigue Oro de la Costa Oeste, una exposición sobre el ámbar que incluye cápsulas de ámbar con insectos de hace 40 millones de años, y finaliza con Historias del Oeste, que recrea la historia de la costa y tiene un teatro 4D. El Museo Tirpitz es, entonces, un portal para descubrir las historias escondidas de la costa danesa.

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INTERIORISMO

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SANTUARIO MID-CENTURY Emamnuel de Bayser, tal y como acostumbraban hacerlo antaño dedicados propietarios de almacenes, vive arriba de su tienda. Pero The Corner Berlin no es una tienda común, y Emmanuel es un conocedor/coleccionista del diseño moderno de mediados del siglo XX.

POR NOREEN JOHNSON*

FOTOS GREG COX *

PRODUCCIÓN SVEN ALBERDING*

*BUREAUX

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U Ubicada en Mitte, uno de los barrios más bulliciosos de Berlín oriental, The Corner Berlin fue fundada hace 12 años por Emmanuel de Bayser y Josef Voelk. Con la intención de ser “la plataforma berlinesa para lo mejor del diseño internacional, desde la moda hasta el interiorismo pasando por el mundo editorial”, The Corner es un destino de compras imprescindible para quienes buscan algo fuera de lo común y bellamente diseñado.

Hace cuatro años, Emmanuel adquirió un apartamento en el mismo edificio donde se sitúa la tienda, que fue construido a principios del siglo XX y que sobrevivió tanto a la Segunda Guerra Mundial como a las reformas emprendidas por el régimen socialista de la República Democrática Alemana.

Se trata de una edificación señorial que conserva elegantes elementos de época, como las imponentes escaleras o el ascensor de bronce ornamentado que suavizan las líneas neoclásicas de la arquitectura que los rodea.

“Los colores primarios son atemporales”, dice de Bayser. La habitación (pág. anterior) así lo demuestra con la silla verde de Jeanneret, las cerámicas de Jouve y la lámpara En la sala priman las líneas curvas, están de Sarfatti. en las poltronas y el sofá de Ours Polaire, en la mesa de Paul Frankl, los bancos de Charlotte Perriand y la coqueta silla Oeuf de Royère. Las ovejas son esculturas de F.X. Lalanne.

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INTERIORISMO

ESTE APARTAMENTO BERLINÉS REÚNE UNA IMPRESIONANTE COLECCIÓN DE MUEBLES Y OBJETOS DECORATIVOS DE LAS DÉCADAS DE 1930 A 1950 DEL SIGLO XX.

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Al entrar al apartamento de Emmanuel, el juego continúa con el contraste entre elementos más suaves y hasta juguetones. A la izquierda del hall de entrada se encuentra el estudio, donde una biblioteca curva contiene unos 500 libros sobre arte, cine, fotografía y diseño. En esta estancia sobresale una exquisita selección de piezas de diseñadores icónicos del siglo XX como los franceses Jean Prouvé y Charlotte Perriand, los daneses Philip Arctander y Axel Einar Hjorth, y del maestro ceramista Georges Jouve… Un simple vistazo deja muy en claro que el propietario es un gran conocedor del diseño de mitad de siglo.

Al recorrer la zona social, donde se encuentran el comedor y la sala, el asombro continúa. Un par de encantadoras ovejas en bronce y piedra “observan” una serie de muebles de tonos claros y formas curvas de Jean Royère, la mesa Paul Frankl y los butacos de Charlotte Perriand. Dos lámparas de pie, una de Jean Prouvé y otra de Serge Mouille, completan la decoración de la sala. En el lado opuesto se encuentra el comedor, donde una pared empapelada subraya el estilo mid-century del apartamento. Las sillas de Prouvé rodean la mesa de madera maciza de Pierre Chapo y sobre esta, la lámpara de Mouille extiende sus brazos en una calculada geometría.

En la habitación conviven la silla Clam del danés PhiEl baño lip Arctander y el diván de Mies van der Rohe. conserva el piso original. Al fondo, la silla Antony de Jean Prouvé en reedición de Vitra. La curiosa mesa de noche es obra el diseñador de moda norteamericano Rick Owens.

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LA DECORACIÓN DE LOS AMBIENTES RECAE ÍNTEGRAMENTE EN LAS OBRAS ABSTRACTAS DE JEAN ARP Y CORITA KENT, ASÍ COMO EN LAS CERÁMICAS DE GEORGES JOUVE.

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La zona social es un espacio amplio y fluido que resulta perfecto para exhibir codiciados objetos de arte y diseño del siglo XX: una cómoda y una estantería de Perriand, varios espejos de Line Vautrin, exquisitas vasijas de madera de Alexandre Noll y cuadros de Jean Arp. Emmanuel, quien dice “estar de cacería”, empezó a coleccionar hace veinte años, y en el transcurso de estos sus intereses han ido cambiando de foco: la colección de cerámicas de Jouvé comenzó, en parte, porque “ya no tenía más espacio para muebles”. La relación que mantiene con sus objetos es sumamente personal y hasta afectiva. Al hablar de las cerámicas dice que las encuentra “meditativas… Adoro mirarlas, agruparlas por colores o formas”, y añade que estas le brindan “una capa extra de vida al mobiliario”.

Al preguntársele qué es lo que lo seduce del diseño mid-century contesta que “es atemporal y por ello se mezcla bien con la arquitectura de distintas épocas. Tiene un carácter vivaz que, al mismo tiempo, contrasta y armoniza con otros estilos”. Su habitación es el espacio más colorido y encantador del apartamento: está la lámpara de Sarfatti (1950) con los tres colores primarios, una silla tapizada en verde de Pierre Jeanneret y obras de arte de Corita Kent, una monja-artista estadounidense, y cerámicas llenas de color de Jouve y otras blancas de Borderie.

Ubicado en uno de los distritos más interesantes de Berlín del este –rodeado de museos, hoteles, restaurantes, bares y parques–, este apartamento podría ser una atracción más: un centro de peregrinaje para los amantes del diseño mid-century.

En una esquina de la habitación, una silla de Pierre Jeanneret, una mesa de Charlotte Perriand y una obra de Jean El escritorio de la habitación luce obras de Arp y Arp. cerámicas de Jouve.

FONDO EMOCIONAL

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

1. PLATO Desde niño, Felipe encontró encantadora la composición de esta pieza que reúne plata, cobre y bronce. Es una herencia que formó parte de la casa de sus padres.

LOS OBJETOS QUE ACOMPAÑAN A FELIPE VILLAVECES SON SIGNOS DE SUS VÍNCULOS FAMILIARES, PERSONALES Y ESPIRITUALES. EN ELLOS TAMBIÉN SE EVIDENCIA SU GUSTO POR EL DISEÑO Y EL ARTE.

2. CUADRO

D E S D E E L C O L E G I O, L O M A R C Ó E L A R T E S U R R E A L I S TA , el minimalismo de Judd y las óperas de Philip Glass. Cuando conoció la Acrópolis, los templos egipcios, las pirámides y otros íconos de la historia de la arquitectura, reafirmó su idea de estudiar esa carrera. Se matriculó en la U. de los Andes, tomó cursos de dibujo con David Manzur, hizo un intercambio en Irlanda -en el Trinity College de Dublín-, y antes de recibir su diploma empezó a diseñar oficinas en Bogotá. Se graduó y emprendió su camino como independiente, pero en 1998 lo tocó la crisis de la construcción. Dictó clases de inglés, fue director de acabados en un nuevo aeropuerto de Puerto España (Trinidad y Tobago), trabajó en Haití, hizo hangares en Tuluá y en el 2003 fundó Studio Felipe Villaveces. Con su firma ha desarrollado proyectos en el sector de la arquitectura residencial y comercial. Entre sus clientes predominan los del área gastronómica y ahora, entre otras tareas, está diseñando un hotel boutique en Bali con características de sostenibilidad.

A Felipe le gusta el cine de ciencia ficción y la música de las bandas Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Massive Attak y The XX. Se identifica con las diferentes gamas del color azul, la madera es su material favorito, le encanta visitar Nueva York y quisiera conocer Islandia e India.

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EGO

Primera Plana es el nombre de esta litografía a color sobre papel Edad Media del artista Iván Cardona.

Felipe se la compró a su amigo hace dos años y la ubicó en la sala de su casa.

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3. FOTOGRAFÍA

4. MANO

5. LETTERA 22

Esta obra de la artista Rosario López, que pertenece a su serie Insufflare, es una de las piezas de arte que Felipe exhibe en las paredes de la zona social de su apartamento.

En el 2004, Felipe viajó a Indonesia a visitar a su hermano, quien le regaló esta escultura que toma la forma de un mudra budista. Este objeto, asociado con el yoga, representa el ámbito espiritual de su vida.

Esta máquina Olivetti, diseñada por Marcello Nizzoli en 1949, perteneció a la casa de sus padres. Felipe recuerda que en ella escribió sus tareas del colegio y que siempre le llamó la atención su color. No en vano desde pequeño se ha sentido identificado con las diferentes gamas de azul.

P R E S E N T A

KUBIK

RICARDO ÁVILA

P R E S E N T A

donde se desarrollarán el Sky Living Room, con zona BBQ y plancha de Teppanyaki, y el Roof Terrace que contará con TRX, zona verde para niños y espacios de lectura. Pero eso no es todo, los propietarios de Virrey Cuatro tendrán a su servicio la Smart Home App, una aplicación exclusiva con la que podrán separar los servicios comunes y el servicio de valet parking administrado por el edificio.

Cabe resaltar que el proyecto se desarrollará bajo el concepto de arquitectura sostenible, del que Kubik Lab es referente nacional en su aplicación a proyectos residenciales. Así, Virrey Cuatro contará con sistemas de recolección de agua lluvia para el riego de zonas verdes, los sanitarios y grifería serán de bajo consumo, al igual que la iluminación led, y contará con puntos de carga para bicicletas eléctricas. Además, durante la construcción se controlarán de manera eficiente los materiales de obra y demolición.

KUBIK VIRREY CUATRO, LA MÁXIMA EXPRESIÓN DEL BUEN VIVIR

LOS PROPIETARIOS DE VIRREY CUATRO TENDRÁN A SU SERVICIO LA S M A R T H O M E A P P, U N A A P L I C A C I Ó N E X C L U S I V A .

Un proyecto donde el lujo, el buen diseño, la innovación y la construcción sostenible se encuentran en el mejor lugar de Bogotá.

En el Antiguo Country, frente al parque del mismo nombre y a pocos pasos del parque El Virrey, se ubica Kubik Virrey Cuatro, un proyecto de vivienda de lujo que se convertirá en uno de los de mayor valoración en la zona. Con un diseño vanguardista que es al tiempo respetuoso con su entorno, la torre de ocho niveles contará con 50 apartamentos de entre 48 y 124 m2 con una, dos o tres habitaciones y, en algunos casos, con zonas de estudio. Para ofrecer los mejores acabados del mercado, Kubik se ha aliado con importantes empresas colombianas que se distinguen por su impecable diseño y materiales de primera línea: Productos Arquitectónicos proveerá los pisos y la grifería de la firma italiana Paini, mientras que Altek suministrará las cocinas, clósets y mobilia-

rio de baños. En el último piso del edificio se ubican los exclusivos Air Houses – apartamentos que siguen el concepto desarrollado por el Arq. Camilo Alvarado Boshell, CEO de Kubik– que están diseñados para recibir gran cantidad de luz durante el día y cuentan con generosos espacios para ofrecerles a sus habitantes el mayor confort, además de la posibilidad de gozar una terraza privada en el último nivel.

Y si de comodidad se trata, Kubik Virrey Cuatro contará con amenities que transformarán la vida cotidiana en una experiencia excepcional. En el primer nivel se encuentran el lobby, la recepción, el business center y el salón social, mientras que en el segundo se ubicará el laundry room de uso común. Los dos ascensores del edificio conducen hasta la cubierta

Kubik Virrey Cuatro Sala de ventas: Cra. 19A No. 86A – 16 Tels: 318 735 17 35 y 317 638 3455 www.kubikvirrey4.com

Todos los espacios y acabados representados en las seis imágenes que ilustran esta publicación son una conceptualización del artista y pueden ser susceptibles de variaciones en el resultado final y no comprometen al promotor ni al constructor del proyecto.

P R E S E N T A

EQUILIBRIO, ARMONIA Y ELEGANCIA SE FUSIONAN PARA HACER DEL ROBLE FRANCÉS EL MATERIAL ESTRELLA EN LA DECORACIÓN

RICARDO ÁVILA GÓMEZ Y SU NUEVA TENDENCIA EN DECORACIÓN

vertir algo cotidiano y muy colombiano en arte. La tendencia es aplicable a cualquier espacio sin importar el tipo y el tamaño, pues todos los productos son personalizables y hay disponibles una gran variedad de textiles y tapizados importados en colores café, beige, blanco, negro, gris, aguamarina, verde y ocre para que no desentone con ningún lugar o accesorio.

En su larga carrera como diseñador, Ricardo Ávila Gómez ha recibido reconocimientos internacionales como el Premio Hestia Congreso Internacional de SMI en Guadalajara, el Reconocimiento especial en el World Market Center en Las Vegas, el International Contemporary Furniture Fair en Nueva York y fue el invitado especial en el Maison & Objet Americas en Miami y en el Congreso Latinoamericano del Diseño en Buenos Aires.

Con más de 35 años de experiencia en interiorismo, Ricardo Ávila Gómez presenta su nueva tendencia que tiene como material estrella al roble francés.

Bajo el precepto “Equilibrio, armonía y alto valor estético”, Ricardo Ávila Gómez, fundador de la Escuela Colombiana del Diseño y las Artes ESDIART y director de la Casa de Decoración homónima, ha desarrollado decenas de colecciones a través de los años, tales como Fusión/Vintage, Art/Fusión, Ébano/Fusión, Etnia/Fusión, Leather/Fusión y Deco/ Fusión. Estas han formado parte de la decoración de las casas de su selecta clientela, que incluye jefes de Estado, importantes personajes del panorama mundial y miembros destacados de la sociedad colombiana. Este año, Ricardo sorprende con la colección Roble/Fusión, que tiene como protagonista a la madera de roble francés, que se caracteriza por su textura, y que una vez en Colombia es tratada y nive-

lada con polvo de plata y oro para lograr tonalidades ya sea más grises o más ocres. El proceso se finaliza con poliéster poliuretano para darle un acabado acorde con el estatus que manejan los productos de esta tienda de decoración.

Todos los diseños de la tendencia -que incluye mesas, sillas para todo uso, camas, consolas y sofás- son contemporáneos, limpios, ausentes de talla pero ricos en movimiento; y buscan, aparte de proyectar placer estético, brindar comodidad y practicidad a sus usuarios. Cada pieza hace parte de una tendencia de autor, pues son diseños conceptualizados bajo un proceso creativo, es por eso que el símbolo de esta esta colección es la Coffee Table, una mesa de centro basada en un grano de café bajo el precepto de con-

Ricardo Ávila Gómez Interiorismo y Arte Calle 116 No. 15-80 Santa Bárbara, Bogotá Tels. 805 0195 / 310 288 5492 info@ricardoavilagomez.com www.ricardoavilagomez.com

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INTERIORISMO

INTERIORISMO

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LUZ Y COLOR POR S O R AYA YA M H U R E

PRODUCCIร N CONNIE RESTREPO

El apartamento del arquitecto Jorge Lizarazo, creador de la firma Hechizoo, retrata el trabajo de sus entramados y su historia.

Es un escenario en el que la iluminaciรณn apunta hacia las texturas y el color.

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L “Los espacios no necesariamente corresponden a un solo estilo, sino a la memoria. Y las casas que la tienen, para mí, son en las que uno se siente mejor.

Buena o mala, se necesita de toda esa carga histórica que uno tiene detrás. Y este apartamento traduce los diferentes momentos de mi vida: el pasado, el presente y el futuro, seguramente”, explica Jorge Lizarazo, el arquitecto que hace cuatro años llegó a habitar estos 200 metros cuadrados de área ubicados en el segundo piso de un edificio construido en Bogotá en 1939.

Y sí, su hogar manifiesta la trayectoria del fundador del laboratorio de creación y producción textil Hechizoo, un hombre que nació hace 49 años en Armenia, que estudió arquitectura en la Universidad de Los Andes, que en París se especializó en Filosofía y Teoría de la Arquitectura, y que en la Cuidad de la Luz trabajó con los arquitectos Santiago Calatrava y Massimiliano Fuksas. Cuando regresó a Colombia comenzó a diseñar telas con Liliana Ja-

En el cuarto de la televisión ( en la pág. anterior), el azul en las paredes y el techo crea una atmósfera en la que pareciera que flotara la obra de la artista brasilera Daisy Xavier. En la sala, un instalación de luz perimetral hecha en cobre burilado por Jorge y su hermana, la artista Luz Ángela Lizarazo, enmarca el techo pintado de rojo.

Inspirado en los ambientes del arquitecto austríaco Otto Wagner en sus viviendas, Lizarazo compuso un espacio alrededor de la chimenea con un par de poltronas del anticuario Novecento.

La mesa del comedor, que data de la década del cincuenta y que fue importada de Italia por la tienda Dessvan, reúne sillas diseñadas por Franca Pacini y producidas por Demetrio Franco.

LA ZONA DEL COMEDOR LE RINDE UN HOMENAJE A COLOMBIA, DONDE EL VERDE DE LOS TECHOS Y PAREDES EVOCA LA ESMERALDA.

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ramillo, y entrado el nuevo milenio empezó a tejer la inigualable firma de su taller, que se caracteriza por el magistral uso de los materiales que les dan vida y forma a los entramados que visualiza con su infinita creatividad.

En un principio concibió este apartamento como una sala de exhibición para sus clientes, pero con el tiempo el espacio lo fue conquistando y terminó convirtiéndolo en su vivienda. Conservó el piso original hecho en listones de madera de guayacán con patrón de espina de pescado, no tocó el roble tallado que enchapa las paredes de la zona social ni tampoco pensó en cambiar las puertas que pertenecieron al Convento de Santo Domingo, el cual fue demolido en 1938 y cuya carpintería adquirió el constructor de este edificio para implementarloaen sus apartamentos.

La composición del interiorismo de Jorge partió de una obra de la artista brasileña Daisy Xavier, un cuadro con gamas de azules que quiso contextualizar como si nadara en el cuarto de la televisión.

Entonces pintó las paredes y el techo de azul, llevó un tapete de Hechizoo tejido con hilos de cobre y pelo de alpaca teñidos en azul Klein y ubicó dos lámparas venecianas que irradian la luz de un ambiente de guarida. Era el sitio que más disfrutaba, en el que permanecía la mayor parte del tiempo y el que dio paso a las siguientes intenciones de color.

Sobre el cabecero de la cama de la habitación principal se ubica un cuadro de la artista Clemencia Echeverri y textiUna tarima hecha en madera Puerto les de Hechizoo.

Asís, ubicada bajo la cama, determina el carácter cálido de la El baño de la habitación princihabitación de huéspedes. pal conserva el baldosín y la grifería metálica originales.

“Uno tiene la capacidad de crear ambientes a partir de la iluminación. No me gustan los espacios sobreiluminados. Cuando cae el sol, me gusta casi seguir de noche. Con algunas intenciones de luz, pero que cada pieza descubra una sensación diferente”, señala el coleccionista de lámparas que, de entre todas sus piezas, declara como su favorita una del artista francés Christophe Côme.

Los muebles denotan su afinidad por la estética y las líneas de los años 40, 50 y 60. Reúne piezas de anticuarios y herencias que hablan de su pasado, mesas contemporáneas de David Del Portillo y objetos de la tienda Miscelánea Popular que continuamente alterna de lugar: “La casa va cambiando siempre, como la vida”, concluye.

En el corredor se ubica un mueble victoriano que Lizarazo encontró en un anticuario bogotano. Está acompañado por un textil de cuero, metal y nailon de Hechizoo.

“PARA MÍ, LA LUZ ES FUNDAMENTAL EN LA CREACIÓN TEXTIL. UNO TIENE LA CAPACIDAD DE CREAR AMBIENTES A PARTIR DE LA ILUMINACIÓN”, EXPLICA LIZARAZO.

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El verde esmeralda protagoniza el comedor, bautizado por su propietario como “el salón Colombia”.

El homenaje que le rinde al país que tanto quiere lo declara con una representación de la piedra preciosa, y lo confirma con una obra bordada por sus artesanos que dibuja el mapa de la Nueva Granada. Muros pintados con hojilla dorada transitan a la sala, donde el rojo resalta las obras de artistas como Gabriel de la Mora y una especie de lámpara perimetral hecha en cobre burilado por él y por su hermana, la artista Luz Ángela Lizarazo.

EL SITIO HABITAR

EL CHATO

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Calle 65 No. 3B-76 Tel. 743 9931 Bogotá

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HACIA ADENTRO

FOTOS FEDERICO PUYO

EL RESTAURANTE EL CHATO REABRIÓ SUS PUERTAS EN UNA ANTIGUA CASA DE CHAPINERO. EL LOCAL, DISEÑADO POR LUIS RESTREPO, COMBINA ACERTADAMENTE ELEMENTOS TRADICIONALES, MODERNOS E INDUSTRIALES EN UNA CASA DE LOS AÑOS TREINTA QUE AÚN SE CONSERVA EN BOGOTÁ, se encuentra la nueva sede del restaurante El Chato, una cocina con ingredientes locales que mezcla técnicas artesanales y contemporáneas. Hasta hace poco la casa perteneció a una carpintería que vendía muebles viejos y hoy sobresale por la fachada gris que marca el carácter del restaurante. Para la reestructuración del lugar, el arquitecto Luis Restrepo partió de la idea de hacer un homenaje a la arquitectura de la casa, la cual tiene toques de art déco. A partir de una estructura de hierro, que reforzó la columna vertebral del lugar, el arquitecto logró combinar dos elementos: por un lado,la estética de una casa an-

tigua y cerrada, con pequeñas ventanas que invitan a la intimidad, y por el otro un carácter moderno e industrial. Hay paredes en las que se usaron pañetes gruesos que refuerzan la materialidad de la casa junto con algunos elementos de metal. Otros materiales, como la madera y el mármol, se eligieron para resaltar la calidez del espacio. La cocina se dejó abierta con el propósito de que toda la vida del restaurante girará alrededor de ella. El segundo piso es un espacio más abierto y luminoso en donde se encuentra un jardín que sirve de barrera hacia el exterior. El Chato resulta acogedor e íntimo. Un espacio que logra unir la vida del pasado con los tiempos modernos.

FOTO: DEL MEDIO CÍRCULO AL CÍRCULO COMPLETO: UN RECORRIDO DE COLOR, OBRA IN SITU EN EL MAMBO - MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGÓTA, COLOMBIA, 9 AGOSTO 2017-7 ENERO 2018. DÉTAIL. © DANIEL BUREN/ADAGP, PARIS. CORTESÍA MAMBO

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INSPIRACIÓN

GEOMETRÍA, COLOR Y TRANSPARENCIA

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DESDE AGOSTO Y HASTA ENERO, EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y SUS ALREDEDORES SON INVADIDOS POR DEL MEDIO CÍRCULO AL CÍRCULO COMPLETO: UN RECORRIDO DE COLOR, LA GEOMETRÍA COLORIDA DE DANIEL BUREN. D A N I E L B U R E N E S U N A R T I S TA F R A N C É S D E 7 9 A Ñ O S que a lo largo de su trayectoria ha explorado en arte conceptual y los grandes formatos. En el marco del año Colombia-Francia, el trabajo de Buren llega por primera vez a Latinoamérica con la obra in situ Del medio círculo al círculo completo: un recorrido de color, compuesta por 35 pórticos que transitan el camino del Parque Bicentenario al Museo de Arte Moderno de Bogotá, y por 17 aros ubicados dentro del MamBo, que propone una experiencia de sombras, reflejos, luz y color. Aquí, los tonos traslúcidos interactúan con los cambios de la luz natural y generan reflejos que intervienen el espacio y exponen su arquitectura. En HABITAR tomamos como referente la geometría, la trasparencia y los efectos ópticos de su obra para presentar esta variedad de muebles y objetos que le darán un toque de color a su casa.

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1. M&S, diseño de Mariana Sarasti y Sebastián González. Disponible en madera de cedro, pino, sapán, teca y flormorado. A la venta en www.mueblesco.com. 2.

Padova, fabricada en acacia mangium. A la venta en Iannini. 3. Capri, mesita con patas en pino. Distribuida por Kare. 4. Origami, hecha en roble macizo. Disponible en www.ethnicraft.co. 5. Real Dream, hecha en MDF y cubierta en espejo. A la venta en Kare. 6. Mesa Sisti, diseñada por Esteban Gómez. Hecha en madera con acabado en poliuretano. Disponible en colores diferentes. A la venta en Perceptual. 7. Componibili, diseño de Anna Castelli Ferrieri para Kartell. Disponible en colores blanco, rojo, dorado, bronce y cromado. 8. Pristine, diseño de Sergio Vergara para Zientte. Hecha en madera con opción de diez acabados diferentes.

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EXTERIOR LOCACIÓN SHANGHAI, CHINA

A VUELO DE PÁJARO POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS SHAO FENG – CORTESÍA LI XIANG ARCH

“Como es abajo es arriba”. Bajo esa premisa, las civilizaciones antiguas trazaron sus ciudadelas sagradas. Li Xiang hizo lo mismo para diseñar esta librería ubicada en un edificio en Shanghai: una ciudad vista desde lo alto y habitada por libros.

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Al asomarnos hacia abajo, desde lo alto de un edificio, vemos a la ciudad como una maqueta: el trazado de sus cuadras, el volumen proyectado hacia arriba de la arquitectura, las calles que se intersectan y toda la vida que transita por ella: peatones, carros, luces, puntos dinámicos de color. Esa percepción de “abajo” nos resulta hoy más fácil de apreciar gracias a las sorprendentes fotos que se toman con drones.

Inspirados en ello, el arquitecto Li Xiang y su equipo diseñaron esta librería de1.000 metros cuadrados ubicada en un local en una de las esquinas del cuarto piso del centro comercial Réel, en un edificio del centro de Shanghai, China.

La librería se llama Zhongshuge. Li Xiang diseñó una ciudad habitada por libros donde las estanterías son edificios y los pasillos calles con cebras pintadas en el piso que marcan las circulaciones y las pausas para un tráfico amigable: el de los lectores y compradores. Así, lo que conecta este espacio es un largo corredor, con bancas de parque, en las que los visitantes pueden sentarse tranquilamente para ojear o leer los libros que les seducen; también hay faroles, como en la calle, para facilitarles la lectura.

“ENCUENTRA LA GUÍA CORRECTA EN EL MOMENTO CORRECTO”.

LA CONEXIÓN ESPIRITUAL ENTRE LOS LIBROS Y LOS LECTORES EXPRESADA POR LA ARQUITECTURA.

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Caminando por esta apacible ciudad hecha para los libros y sus amantes, las alturas del mobiliario de exhibición van in crescendo, hasta encontrarse con unas estanterías altísimas diseñadas como edificios, con todo y ventanas, para generar la sensación de estar inmersos en una urbe donde el ladrillo de las edificaciones son los lomos que contienen millones de historias.

El cielo raso de la librería está constituido por espejos enormes que reflejan hasta el infinito la planta, el mobiliario, las torres de libros, las estanterías, las cebras de los pasillos de diferentes anchos que guían este paseo por los sectores temáticos, y en el cual los visitantes también se ven capturados, transitando entre la literatura y la historia, el arte y la filosofía, el cine y la arquitectura.

De esta forma, la arquitectura y el diseño interior hacen real un mundo espiritual en el que los lectores logran habitar, por el tiempo que dure su visita a Zhongshuge, una pequeña ciudad animada por las ideas contenidas en los libros. Zhongshuge es una metáfora: los libros son los mapas, las guías en las que encontramos las pistas para definir nuestros trayectos de vida.

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LUCHO CORREA NACIÓ EN BOGOTÁ, EN 1965.

Su padre, el arquitecto Fernando Correa, dirigió la revista HABITAR desde su primer número –publicado el 5 de noviembre de 1983– hasta el 2006. Lucho recuerda que pasó varias horas de su infancia en la imprenta y que sus trabajos del colegio los hacía con Letraset, díngrafo y rapidógrafo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y apenas le entregaron su diploma, viajó a España. Fue director de arte en el departamento creativo de la agencia de publicidad Delvico Bates Barcelona, trabajó con Toni Segarra y junto a su equipo recibió un León de Oro en el Festival de Cannes de 1994. Dos años después regresó a Colombia, fue socio y director creativo general de Lowe SSPM, en el 2002 se retiró y junto a su esposa, Paula Valencia, fundó Lip, un estudio de diseño gráfico y comunicación con énfasis en imagen corporativa, branding, diseño editorial, empaques, dirección de arte y publicidad. Su firma ganó un Red Dot en la categoría Diseño de empaques, ha recibido en doce oportunidades el Award of Excellence de Communication Arts, y ahora está desarrollando la nueva carta del restaurante Wok y la gráfica del próximo disco de Carlos Vives. ¿Algún héroe del diseño gráfico?

Por encima de todos, quien más me ha influido es David Carson. ¿E industrial?

FOTO PABLO SALGADO

PUNTO FINAL HABITAR

UN LEÓN DE ORO Y UN RED DOT SON ALGUNOS DE LOS PREMIOS QUE HA OBTENIDO EL DISEÑADOR GRÁFICO LUCHO CORREA. TRABAJA PARA CLIENTES ALREDEDOR DEL MUNDO CON EL MISMO RIGOR QUE EMPRENDIÓ SU TRAYECTORIA HACE 30 AÑOS.

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PAPEL Y TINTA

Me gusta mucho el trabajo de Massimo Vignelli, que de hecho es una mezcla entre industrial y gráfico. Y paralelo, Charles y Ray Eames. Ellos son los superhéroes.

¿Sigue el trabajo de algún director de cine?

Por costumbre, siempre voy a ver cualquier cosa que hagan los hermanos Joel y Ethan Coen, y lo de Woody Allen también.

¿Y de la arquitectura?

Indudablemente, Rem Koolhaas. También me gusta Renzo Piano.

¿Recomienda alguna serie para ver?

De las que más me han impactado está The Americans.

Un movimiento artístico.

Sería tonto negar que la Bauhaus.

Dos artistas contemporáneos.

David Hockney y Edward Hopper me matan. ¿Cuáles son sus materiales favoritos?

El papel y la tinta. ¿Y de construcción?

Concreto y madera.

¿Qué música escucha?

Me gusta la música clásica, Bach. Por mi edad y mi época tuve una fuerte influencia de la trova cubana y me gusta el trabajo de Silvio Rodríguez. Calamaro y Bob Dylan, Chemical Brothers; también tengo ese punto electrónico. Pero al que sigo siempre es a Neil Young.

El objeto favorito de su casa.

La tabla de cortar. ¿Qué países quisiera conocer?

Japón y China.

¿Cuál es la obra arquitectónica que más lo ha impactado?

El Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, en Barcelona, de Lluís Domènech i Montaner.

De las ciudades que ha visitado, ¿cuál es su favorita?

Barcelona.

¿Cuáles tiene en su mesa de noche?

Mil Cretins, de Quim Monzó, y ¡Qué desastre!: Cómo convertir errores épicos en éxitos creativos, de Erik Kessels.

¿Qué mensaje le daría a los estudiantes de Diseño Gráfico?

Que lean.