HABITAR NO. 298 - DICIEMBRE 2017

ISSN 1909-3179 DICIEMBR E 2 0 17

NÚMERO 298

$ 9.900

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ESPECIAL HOTELES

DICIEMBRE 2017

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54. INTERIORISMO

DESCANSO EN MALLORCA

16. INSPIRACIÓN

AL ESTILO DE HOTEL BUDAPEST

68. PROYECTO

LA MAISON LUIS VUITTON

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

GERENTE PUBLICIDAD REVISTAS

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS MERCADEO

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wilmer Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes

NÚMERO 298

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DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ASISTENTE PRODUCCIÓN EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

P O RTA D A CORTESÍA BISATE LODGE

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

COLABORADORES María Juanita Becerra, Sebastián Jaramillo, Federico Puyo, Pablo Salgado y Mónica Barreneche

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com Jorge Granados / jorgra@eltiempo.com Clara Lucía Vergara / claver@eltiempo.com Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vásquez / vivvas@eltiempo.com Nadia Mady Fayad / madnad@eltiempo.com Martha Andrea García / alvmar@eltiempo.com Mariana Restrepo / marara@eltiempo.com

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO JEFE DE PUBLICIDAD COSTA EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191

SÍGANOS @Revista_HABITAR

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SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE

DIRECTORIO

ISSN Carmiña Villegas Cra. 11 No. 85-20 Tel. 795 6940 Bogotá Dessvan Cll. 79 B No. 7-68 Tel. 702 4593 Bogotá Folies Cll. 79 B No. 7-38 Móvil 310 411 6166 Bogotá Kare Cra. 11 No. 80-67 Tel. 552 6133 Bogotá Louis Vuitton Cra. 11 No. 82-71 Local 147 Tel. 616 8573 Bogotá Nada Cra. 5 No. 66-11 Tel. 540 6396 Bogotá Oporto Av. 19 No. 114-65 Tel. 308 4350 Bogotá Spazio W Cra. 12 No. 84-41 Tel. 236 7171 Bogotá Almacén y Artesanías Francisco Moreno, locales 3, 14, 27, 28 y 29, Plaza 7 de Agosto Bogotá

PREPRENSA DIGITAL DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

VACACIONES

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EDITORIAL

ESTÁN CERCA. Miden tanto como un ser humano promedio y pesan más de 160 kilos de puro músculo.

Los gorilas son los animales más fantásticos sobre la tierra; o por lo menos para mí: uno de mis juguetes más apreciados cuando era niño era un King Kong de plástico y una de las imágenes más amargas –una que todavía me causa pesadillas– es su muerte en el cine. En Ruanda –tal vez uno de los países más azotados por la violencia interna en el siglo XX– se pueden ver de cerca; es posible sentir su aliento. Las reservas naturales han sido parte de la reinvención de Ruanda.

Como en muchos países del tercer mundo, el turismo es una de sus tablas de salvación. Y una de sus mejores credenciales es el hotel que presentamos en esta edición: lujo puro en medio de la selva.

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FOTO HERNÁN PUENTES

En esa misma línea, entre lo exótico, lo auténtico y el lujo, encontramos varios hoteles en Colombia para completar nuestro tradicional especial de hoteles de fin de año. Visitamos un hotel en el desierto de la Tatacoa, en el Huila, donde se puede disfrutar el sol y las estrellas; uno más, supremamente ecológico, en el Amazonas, donde la recreación y la ciencia van de la mano; otro en Salamina, Caldas, donde la arquitectura antioqueña brilla con una luz de otra época.

En Tobia, Cundinamarca, conocimos un hotel que está en una antigua estación de ferrocarriles. Por supuesto, no dejamos de lado nuestra incomparable Cartagena, porque siempre hay un motivo para volver y pasear por sus calles. Y siempre hay un motivo para estar de vacaciones. ¡Feliz Navidad y feliz año! ¡Y ojalá en uno de estos hoteles! ¡Salud!

Fernando Gómez Echeverri Director

CONEXIÓN CON LA TENDENCIA EN 1965, GIANCARLO MATTIOLI DISEÑÓ NESSO. LA LÁMPARA, PRODUCIDA POR ARTEMIDE, CORRESPONDE AL AUGE DE LA UTILIZACIÓN DE MATERIALES SINTÉTICOS, A LOS QUE TAMBIÉN ACUDIERON SUS COLEGAS EERO SAARINEN, VERNER PANTON Y EERO AARNIO.

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ÍCONO

FOTO CORTESÍA ARTEMIDE

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DISPONIBLE EN Q DESIGN HOME Carrera 11 No. 93A-08, Local 2 Teléfono 805 2666 Bogotá

EERO SAARINEN LANZÓ EN ESTADOS UNIDOS, EN 1957, su colección de mesas y sillas Tulip hechas en fibra de vidrio.

Al otro lado del océano Atlántico, en Italia, llegó la noticia, y Giancarlo Mattioli –quien en ese entonces tenía 24 años de edad– quedó encantado con la innovación que le dio su colega al material sintético. Más arriba del mapa, en la península Escandinava, el danés Verner Panton ensayaba sillas con inyección de plástico mientras que, en Finlandia, Eero Aarnio moldeaba el acrílico. La firma Artemide, que fundó el ingeniero Ernesto Gis-

mondi en 1960, le apostó a producir Nesso, un diseño de Mattioli que en español traduce conexión. Esta sola pieza en forma de hongo, moldeada por inyección de resina, fue aclamada en 1965, cuando se presentó en el Salón del Mueble de Milán, y hoy se sigue fabricando en colores blanco y naranja. Este experimento, basado en el termoplástico que para entonces estaba de moda, está exhibido en el departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA. Es, entonces, una pieza de museo con referentes de la psicodelia que evoca los revolucionarios años sesenta.

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RETRO

Clásicos y Antiguos J y J Cra. 19 No. 68-41 Bogotá Cels. 310 248 4029 / 311 555 3761

FOTO FEDERICO PUYO

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LA CAJA MÁGICA ESTE TELEVISOR, FABRICADO EN 1954 POR LA FIRMA HOLANDESA PHILIPS, REPRESENTA UNA ÉPOCA EN LA QUE LA TECNOLOGÍA ERA TODAVÍA MOTIVO DE ASOMBRO Y EN LA QUE NO DEPENDÍAMOS DE ELLA COMO AHORA. ESTAMOS TAN ACOSTUMBRADOS A LOS TELEVISORES: pantallas LCD, LED o plasma abundan en nuestra vida cotidiana, que apenas nos damos cuenta de hasta qué punto su presencia establece una ruptura definitiva con el pasado y expresa la contemporaneidad. Antes, la vida y su representación en la pantalla estaban rodeadas por un halo especial. Esa caja mágica llamada televisor se consideraba fascinante, incluso perfecta. Lo demuestra la gran variedad de muebles finos con marcos y patas de

madera, con los que se ensamblaban los televisores de antaño.

La utopía de la televisión llegó a Colombia en 1957, durante el mandato del general Gustavo Rojas Pinilla. El modelo Philips que aquí presentamos consta de una estructura de madera, metal y baquelita (el primer material plástico totalmente sintético). Funciona a través de un sistema de bulbos y es necesario esperar a que caliente para que encienda. De manera que, ahora sí, podemos entender la diferencia entre los primeros televisores y los nuevos modelos tan populares en la actualidad.

FOTOS: CORTESÍA BAKERY DIC 17

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HÉROE

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LA PAREJA ESTRELLA

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EN EL 2009, EN ISRAEL, GILLI KUCHIK Y RAN AMITAI FUNDARON BAKERY, UN ESTUDIO DE DISEÑO QUE COMBINA LA PASIÓN POR LOS MATERIALES, LA TECNOLOGÍA Y LA INNOVACIÓN. GILLI KUCHIK Y RAN AMITAI SE CONOCIERON Y FORMARON UNA PAREJA en la vida y en el ámbito profesional mientras estudiaban en el departamento de Diseño Industrial de la Academia de Arte y Diseño Bezalel, en Jerusalén (donde también estudió Ron Gilad). Ambos se graduaron con honores, fundaron su marca Bakery en Tel Aviv, en el 2009, y al año siguiente, en la Semana del Diseño de Milán, presentaron Nom. El prototipo llamó la atención de Cappellini, la firma italiana adquirió los derechos y empezó a producir la serie en el 2012. Nom son las iniciales de Nature of Material, piezas livianas y apilables hechas en aluminio cortado con láser. En el 2014, este modelo recibió el premio Red Dot en la categoría de muebles. El jurado del galardón a best of the best (lo mejor de lo mejor) declaró que la belleza radicaba en la manera en la que Bakery, inspirado en el origami, había transformado el arte mediante un proceso de apariencia orgánica. Desde entonces el éxito ha acompañado a la pareja, que también desarrolló su reciente producto destacado con la compañía italiana. La Silla 2 fue aclamada el pasado mes de mayo en el MoMA, lugar en el que la revista Interior Design celebró los premios NYCXDesign. Gilli y Ran aseguran que el trabajo de su colega y coterráneo Ron Arad ha influenciado sus creaciones, especialmente en el acercamiento a los materiales, y ambos convergen en una misma filosofía: “Hacer buen diseño cuesta… en sudor. Definitivamente, sentimos que para nosotros el diseño es un proceso riguroso que implica trabajo pesado. Por suerte, nos encanta”.

1. Cajones 8 Bit, diseñados para la exposición Dream Object de Sotheby´s.

2. Butaca Woodini. 3. Florero Cumpled. 4. Silla 2, producida por Cappellini.

5. Florero Composition. 6. Mesa Hafucha. 7. Serie Nom, producida por Cappellini.

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INSPIRACIÓN

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HOTEL BUDAPEST

FOTOS CORTESÍA FOX

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EN EL 2015, LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS LE OTORGÓ EL PREMIO ÓSCAR A ‘EL GRAN HOTEL BUDAPEST’ POR SU DISEÑO DE PRODUCCIÓN. APLAUDIMOS AL BRILLANTE WES ANDERSON CON UN GUIÑO A SU ESTÉTICA INMORTAL. A D A M S T O C K H A U S E N L L E VA M Á S D E D I E Z A Ñ O S T R A B A J A N D O C O N E L C I N E A S TA W E S A N D E R S O N . Comenzó como director de arte en la película Viaje a Darjeeling, y se encargó del diseño de producción de Un reino bajo la luna, El Gran Hotel Budapest e Isla para perros (cinta que se estrena en 2018). En 2015, Stockhausen recibió el premio Óscar por su trabajo en Hotel Budapest, un largometraje filmado en Alemania y ambientado en el periodo entre y post guerras.

Las escenas de interiores se rodaron en una tienda desocupada de estilo art nouveau. En esta locación también implementaron objetos del estilo barroco y art déco, y recrearon atmósferas encantadoras en las que cada fotograma maneja una paleta de colores impecable. Nos inspiramos en esta fabulosa obra cinematográfica para que usted seleccione qué regalo va a pedirle al Niño Dios en esta Navidad y damos a conocer –en palabras de Stockhausen- el secreto de su estética: “La realidad es mucho más desordenada, tiene otras influencias mezcladas y las cosas no son puras de esta manera. El truco fue tratar de tomar todas esas influencias y hacer que se vean como si fueran una pieza. Ese fue un gran desafío aterrador”.

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1. Sofá norteamericano de 1960. A la venta en Dessvan. 2. Lámpara de los años setenta. Disponible en Dessvan. 3. Juego de pines Grand Budapest, diseño de María Alejandra Monroy para Nasty. De venta en Nada. 4. Plato hondo de la colección Hydrid, de Seletti.

Disponible en Carmiña Villegas. 5. Lámpara de techo Duchess, de Kare. 6. Conejo decorativo Pan Pan, diseño de B. KuehneThompson para Ligne Roset. Disponible en Spazio W. 7. Cama City Spirit Terra, de Kare. 8. Colección de té Gypsy, de Vista Alegre. A la venta en Oporto. 9. Hat box 50, de Louis Vuitton. 10. Caja con espejo, de Louis Vuitton 11. Silla Olivia, de Folies.

PUNTO CRUDO

FOTO FEDERICO PUYO

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HALLAZGO

HACE CUATRO AÑOS, SILVIA TRIANA SE ENAMORÓ DE LA CERÁMICA POR SUS ELEMENTOS POÉTICOS Y SU PODER DE TRANSFORMACIÓN. HOY, CON SU MARCA PUNTO CRUDO, LE HACE UN HOMENAJE A ESTE MATERIAL.

PUNTO CRUDO www.puntocrudo.com info@puntocrudo.com Medellín

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LAS ANÁFORAS SON UNA FIGURA RETÓRICA QUE CONSISTE EN LA REITERACIÓN de palabras para generar musicalidad en los textos. Silvia Triana, artista plástica de la Universidad Nacional de Medellín, hizo una serie de objetos en cerámica que responde a ese concepto: platos, bowls, cucharas y tazas decoradas con patrones pintados que se repiten. Incluso unas esculturas en pequeño formato de manos cuyos dedos van contando de 1 a 5. Desde hace cuatro años, Silvia ha trabajado con la cerámica y la ha convertido en la materia prima de su carrera artística, pero fue hasta hace dos años

que fundó la marca Punto Crudo y desde ese momento ha hecho un laboratorio donde el arte, el diseño, la experimentación, y claro, la cerámica, forman parte del mismo equipo. La marca recibe el nombre de Punto Crudo porque expresa la posibilidad de empezar siempre de cero, y por eso hace de una colección algo distinto cada vez. De la cerámica, su única constante, resalta la nobleza, el carácter cambiante y la capacidad de recomponerse. Le gusta que guarde el gesto, las huellas, que indique que hubo un cuerpo detrás y, sobre todo, el hecho de transformarse a través del fuego.

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TENTACIONES

FOTO FEDERICO PUYO

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COMO AGUA PARA CHOCOLATE

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NOS FUIMOS A LA PLAZA DE MERCADO Y SELECCIONAMOS LOS IMPLEMENTOS DE TODA LA VIDA QUE HABLAN DE HOGAR, TRADICIÓN Y SENCILLEZ E L C H O C O L AT E N O S A B E I G U A L S I N O S E B AT E C O N M O L I N IL L O, ni una sopa tradicional tiene el mismo gusto si no se revuelve con cuchara de palo, y la arepa sabe mejor cocinada en parrilla que en sartén. La cocina colombiana está llena de artilugios que la hacen lo que es. Parte del sabor de los platos más tradicionales tienen una suerte de superstición atada a los implementos que se utilizan para su preparación. Acá escogimos los más entrañables, los que no le pueden faltar a una cocinera colombiana y que están relacionados con las comidas que más nos gustan. ¿Lo mejor? Que no hay que ir muy lejos ni acudir a una tienda especializada para conseguirlos. En la plaza de mercado puede buscar estos implementos que harán de su cocina una más tradicional.

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1. Cuchara grande de palo, $ 4.000 2. Pala de palo, $ 4.000 3. Escobilla cepillo, $ 6.000 4. Rodillo, $ 3.000 5. Parrilla, $ 12.000 6,7,8, Cucharas y palas de palo, $ 2.000 9. Palo para miel, $ 2.000 10. Parrilla para Sándwich, $ 13.500 11. Escobilla, $ 3.000 12. Exprimidor de ajo, $ 5.500 13. Martillo macerador, $ 6.500 14. Molinillo pequeño, $ 2.000 15. Molinillo grande, $ 3.000 16. Palita, $ 2.000 17. Pala en acero y madera, $ 5.000 18. Arepero, $ 13.500 19. Cacerola, $ 4.500 20. Exprimidor de limón, $ 4.000 21. Tabla de madera, $ 5.500 22. Colador en acero, $ 6.000 23. Cuchara mediana de palo, $ 3.000 Todos los productos se consiguen en la plaza 7 de agosto almacen y artesanias Francisco Moreno, locales 13, 14, 27, 28, 29.

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EXTERIOR LOCACIÓN RUHENGERI, RUANDA

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LUJO SELVÁTICO

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En medio del paisaje privilegiado del Parque Nacional de los Volcanes, en Ruanda, el Bisate Lodge trasciende el concepto de ‘eco-luxury’ para convertirse en una experiencia imborrable.

POR M A R Í A J U A N I TA B E C E R R A

FOTOS C O RT E S Í A B I S AT E L O D G E

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Desde una lujosa villa en medio de la naturaleza, que por su forma de cesta hace sentir a sus huéspedes en un interior cálido y recogido, la vista se extiende hasta alcanzar el volcán Bisoke, en cuyas inmediaciones la afamada conservacionista estadounidense Dian Fossey dedicó su vida a estudiar y preservar la de los gorilas. De hecho, la propuesta ecoturística del Bisate Lodge contempla excursiones para conocer a estos animales en su hábitat, sumergirse en la biodiversidad de la zona (una de las más ricas de África) y convivir con los habitantes de los pueblos vecinos. Lo anterior forma parte de los esfuerzos de Ruanda, un país devastado por la violencia desde hace dos décadas, por generar nuevas alternativas económicas y sociales en tiempos de paz a través del turismo.

Con el propósito de fundir la arquitectura con la naturaleza, el Bisate Lodge se plantea a través de seis villas de lujo dispersas rodeadas por una frondosa vegetación: sobre el lugar de emplazamiento –“un anfiteatro natural de un piso volcánico erosionado”– se realizaron una serie de incisiones, cuya imagen evoca el paisaje y dialoga con él. La arquitectura del resort se filtra en el seno del bosque circundante. Es así como desde

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sus espacios interiores se disfruta el juego de luces y sombras que generan los árboles del rededor, al tiempo que se establece un vínculo entre el espectador y la naturaleza.

La obra es el resultado de la colaboración entre la firma Nicholas Plewman Architects y el Museo Nacional de Etnografía. El diseño, inspirado en el Palacio del Rey en Nyanza (Kenia), consiste en una agrupación de varias unidades de 91 metros cuadrados, con forma esférica –similar a una cesta–, techo de paja, paredes acanaladas y ventanales piso-techo.

Cada una de las villas se compone de una sala de estar, una habitación y un baño. En el centro, una chimenea de piedra volcánica conecta las tres áreas, y sobre la fachada principal se halla una terraza privada con vistas hacia el Monte Bisoke. Allí, los elementos naturales se recortan dentro de un marco que los contiene como parte de una misma escena.

Ese paisaje de estructuras esféricas dispersas a lo largo de la montaña es fruto de un minucioso trabajo de diseño, tanto exterior como interior. La diseñadora Calíne Williams-Wynn del estudio Artichoke (Sudáfrica) y la diseñadora de modas Teta Isibo de Inzuki Designs (Ruan-

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EL PROYECTO, POR SU DISEÑO Y COMPROMISO AMBIENTAL ESTÁ POSTULADO PARA LOS PREMIOS DE ARQUITECTURA DE ÁFRICA 2017.

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da), proyectaron los interiores de las villas. Los espacios están enriquecidos con superficies elaboradas en una gran variedad de tejidos.

En efecto, la narrativa del diseño alude a una multiplicidad de aspectos de la vida cotidiana de Ruanda. El mobiliario, por ejemplo, está decorado con Imigondo, una forma de arte local que utiliza estiércol de vaca endurecido para crear patrones geométricos. Asimismo, las lámparas color verde esmeralda que adornan las salas de estar son de vidrio reciclado, y las alfombras de las habitaciones están hechas de cuero natural. No es un diseño sofisticado: se trata de una obra de arquitectura con un enorme valor histórico y cultural, que les otorga una importancia mayor a las artes aplicadas.

Una noche en el Bisate Lodge cuesta alrededor de 1.400 dólares por persona. Los huéspedes tienen acceso al Parque Nacional –donde habitan los famosos gorilas de montaña– y pueden participar en el programa de reforestación del Wilderness Safari Area.

Todo esto contribuye a beneficiar el entorno, por supuesto, pero también brinda una experiencia única a los turistas del país.

LOS MUEBLES Y ACCESORIOS PRODUCIDOS POR LAS COMUNIDADES VECINAS LE AGREGAN UN CARÁCTER AUTÓCTONO AL RESORT.

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ESPECIAL HOTELES HABITAR DIC 17 32

ESPECIAL

EL ENCANTO DE LA DIFERENCIA POR S O R AYA YA M H U R E

Son pequeños, se salen de lo estándar, buscan regalar experiencias y facilitar alternativas para el descanso.

Estos pequeños hoteles colombianos tienen encanto.

H Hay turistas y hay viajeros. Los viajeros se toman su tiempo, buscan experiencias, están abiertos a las sorpresas, saben encontrar aquello que tiene sabor propio, ese “no sé qué” que es la suma de varios factores. Estas cinco opciones de hospedaje en Colombia, que no podían ser más diferentes entre sí –dos hoteles boutique, un Bed & Breakfast, un hostal y el hospedaje de un proyecto sustentable en la selva–, comparten ese algo que denominamos encanto. Sea por su diseño interior, por su propuesta alternativa o porque expresan el lugar donde se encuentran, todos son dueños de un sabor único que invita gozar del descanso para darle paso al goce y a las nuevas experiencias.

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HOTEL DE SELVA CALANOA Calanoa, Amazonas

DESCUBRIR EL ASOMBRO En la Alta Amazonía, en medio de la naturaleza desbocada de la jungla y del latir del río, el Hotel de selva Calanoa es un lugar para encuentros y asombros.

Calanoa es un hotel que hace parte de un proyecto que busca contribuir a la conservación de la diversidad biológica y cultural de la región amazónica y que pone a dialogar el arte, el diseño, la arquitectura, la investigación científica, la sostenibilidad y el turismo responsable. Ubicado en una reserva natural privada a orillas del Amazonas y a 60 km de Leticia, Calanoa es un lugar que encanta.

La arquitectura diseñada por Diego Samper, combina técnicas tradicionales con una aproximación contemporánea, es sostenible, usa recursos locales (como maderas y palmas) y estrategias bioclimáticas. Las cabañas, ideales para pasar unos días de descanso y descubrimiento, tienen capacidad para seis personas.

Un sendero elevado las conecta con el área social, que cuenta con plataformas para contemplar la vida del río, observar aves o primates y dejarse llevar por la mística de la naturaleza. Calanoa ofrece, además, planes para conocer la cotidianidad de las comunidades vecinas, observación de flora y fauna y todo lo relacionado con la conservación de este tesoro natural. Es el lugar ideal para gozar unas vacaciones con sentido.

Teléfonos: (57) 311 842 4392, 426 3096 (Bogotá).

Email: calanoa.amazonas@gmail.com www.calalnoaamazonas.com

EL AMAZONAS, SU FAUNA, FLORA Y ATARDECERES MÁGICOS, SON LOS PROTAGONISTAS DE UNAS VACACIONES DIFERENTES.

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ESPECIAL HOTELES

FOTOS DIEGO SAMPER

CASA CAROLA BED & BREAKFAST

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Salamina, Caldas

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EXPERIENCIA HISTÓRICA En Salamina, al norte de Manizales, Casa Carola ofrece una experiencia Bed & Breakfast dentro de una construcción del siglo XIX que conserva el estilo arquitectónico de la colonización antioqueña.

Alrededor de 1875, Pedro López Hoyos –hijo del colonizador Fermín López, uno de los fundadores de Salamina– construyó esta residencia de 400 metros cuadrados que hoy alberga al hotel Casa Carola. La modificación, hecha por Felipe Toro con la asesoría en el diseño interior del arquitecto Andrés Murgueitio, conserva el estilo arquitectónico de la colonización antioqueña, que se manifiesta en las bases en calicanto, las paredes –algunas en tapia y otras en bahareque–, los patios en piedra, los amplios corredores internos que se rodean de jardines y las habitaciones que se comunican entre sí. Las tallas en madera determinan una atmósfera que evoca el pasado, la historia de generaciones anteriores de una familia que se rememora en fotografías sobre papeles de colgadura y muebles de antaño como tocadores y mecedoras de Eliseo Tangarife, creador de finas ornamentaciones tomadas de la flora y la fauna de la región.

El protagonismo de la pintura azul pastel que protege la madera del patio central combina con piezas en fibra de vidrio representativas de los años cincuenta y sesenta, algunos objetos que pertenecieron al art déco y reliquias de anticuarios que generan un carácter único de concepto Bed and Breakfast.

Carrera 7 No. 5-42, Salamina, Caldas.

Móvil 315 834 6262 www.casacarola.com.co

LA ARQUITECTURA DE LA COLONIZACIÓN ANTIOQUEÑA Y LAS ANTIGÜEDADES QUE AMOBLAN EL HOTEL NOS HACEN RETROCEDER EN EL TIEMPO.

FOTOS CASA CAROLA

CASA DE LA ESTACIÓN

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Tobia, Cundinamarca

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PARADA DE ESCAPE A 74 kilómetros de Bogotá, en Tobia, Casa de la Estación ofrece una experiencia de alojamiento dentro de un contexto que invita al deporte y al descanso.

Hace 17 años, el fotógrafo Roberto Guzmán –con la colaboración del arquitecto Carlos Alberto Arroyo Douat– comenzó la recuperación estructural de esta edificación construida en 1928, cuatro años antes de que se fundara Tobia, en el municipio cundinamarqués de Nimaima. Respetaron el estilo arquitectónico republicano de campo que perteneció a Ferrocarriles Nacionales de Colombia y que más adelante albergó cuarteles del ejército.

Comisionaron a ebanistas de Mompox y de la región para restaurar la carpintería original de las puertas y diseñaron cuatro habitaciones, cada una con un promedio de 40 metros cuadrados de área. El hotel boutique Casa de la Estación está rodeado de bosques cuyos alredores invitan a practicar deportes como canotaje y ciclismo de montaña, y en su planta baja cuenta con un spa que se mimetiza con el entorno. El interiorismo se ha ido componiendo por muebles art déco renovados y lámparas de mediados del siglo pasado adquiridas en mercados de pulgas de San Francisco y Nueva York. Aunque cuenta con elementos de anticuario, se percibe una atmósfera contemporánea que se conjuga con paredes en textura de ladrillo pintado de blanco y piezas importadas de Asia, Medio Oriente y África, que generan la sensación de estar alojado en una casa o en en un hotel nada convencional.

Calle 3A No. 5-24, Tobia, Cundinamarca Teléfono 535 5712 Móvil 312 261 5271 www.casadelaestacion.net

EL HOTEL FUNCIONA EN LO QUE FUERA UNA ESTACIÓN DE TREN DE 1929 QUE DESPUÉS ALBERGÓ UN CUARTEL DEL EJÉRCITO.

FOTOS CASA DE LA ESTACIÓN

BETHEL BIO LUXURY HOTEL Villa Vieja, Huila

EL OASIS En el departamento del Huila, el original estilo del hotel Bethel Bio Luxury le da un toque de glamour a la naturaleza del desierto de la Tatacoa.

Hace una década, el arquitecto Frank Corredor llegó a estas 320 hectáreas que denominó Bethel, palabra hebrea que traduce “casa de Dios”. El lugar, desde donde se aprecian los paisajes de las zonas de El Cuzco y Los Hoyos, está enmarcado por los cactus del desierto de la Tatacoa, en Huila. El concepto del hotel enaltece la naturaleza, se mimetiza dentro de ella con una arquitectura vernácula y adquiere un carácter glamuroso mediante un conjunto de muebles compuesto por piezas de mercados de pulgas, tumbonas contemporáneas y lencería de 320 hilos. En Bethel se encuentran diferentes tipos de alojamiento, como la habitación Deluxe, ambientada en una construcción rústica hecha con madera reciclada del río Magdalena, mangle cultivado por artesanos colombianos y cubierta con pasto de vendeaguja. Su concepción está ligada a la premisa de preservar el ecosistema y, acorde a su entorno, se contextualiza en un terreno que en un pasado fue mar y que hoy es uno de los mejores lugares del planeta para ver las estrellas.

Móvil 322 3655 610 www.betheltatacoaoficial.com

PDASDASS<ZDSDASDASSDE SIEMPRE ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES DE CARTAGENA.

ESPECIAL HOTELES HABITAR DIC 17 40

FOTOS BETHEL BIO LUXURY HOTEL

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ESPECIAL HOTELES

CASA COCHERA DEL GOBERNADOR

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Cartagena de Indias

IDENTIDAD CARTAGENERA En la capital de Bolívar, el hotel boutique Casa Cochera del Gobernador fusiona un estilo señorial con acentos autóctonos de La Heroica en una construcción con 400 años de historia.

Durante el siglo XVI, en la ciudad amurallada de Cartagena, el coche de caballos del gobernador se estacionaba en esta edificación colonial, restaurada por los arquitectos Ricardo Sánchez y Ricardo Zabaleta. El pasado mes de septiembre, el hotel boutique Casa Cochera del Gobernador abrió sus puertas al público y presentó un concepto marcado por la esencia de La Heroica e interpretado mediante la arquitectura interior de Gustavo Pinto. La atmósfera histórica, compuesta por la estructura original de los muros de argamasa, las tabletas de los pisos y los arcos, se conjuga con muebles contemporáneos en bambú y fibra de mimbre hechos artesanalmente. En las 12 habitaciones se experimenta una comodidad que se aleja del concepto de hotelería convencional. En algunos niveles, dentro de los 1.500 metros cuadrados de área, el techo alcanza hasta siete metros de altura y la constante del recorrido está marcada por la iluminación natural que ingresa por los patios y atraviesa los pasillos, que evocan una época fiel a su entorno: el centro de la ciudad que Simón Bolívar proclamó La Heroica.

Calle Centro Cochera del Gobernador No. 33-23, Cartagena Teléfono (5) 651 7133 www.casacocheradelgobernador.com

LA CASONA COLONIAL, CUIDADOSAMENTE RESTAURADA, EXPRESA EN SU ARQUITECTURA E INTERIORISMO LA ESENCIA DEL ESTILO CARTAGENERO.

FOTOS CASA COCHERA DEL GOBERNADOR

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

ARTE Y MEMORIA

1. RETRATO Este cuadro, herencia que ha pasado por distintas generaciones, constituye un objeto de gran valor sentimental. Quien protagoniza la imagen es un personaje ícono del pasado y, por lo tanto, de la familia, según cuenta Ana María.

EGO I

BAJO LA PREMISA DE CREAR ESPACIOS FUNCIONALES Y ESTÉTICOS A LA VEZ, ESTA ARQUITECTA DE LA UNIVERSIDAD JAVERIANA DIRIGE UNA EMPRESA QUE ABARCA TODAS LAS ESCALAS A N A M A R Í A A R R O Y O D O U AT, socia fundadora con Enrique de Francisco y Camilo Llinás de la firma Aliat, que desarrolla grandes proyectos inmobiliarios en Colombia, es una mujer polifacética. Arquitecta, diseñadora y empresaria, sus palabras se funden con la expresividad de su cara al hablar del oficio. La pasión es de familia: “La vocación familiar ligada a temas artísticos siempre me despertó un profundo interés. Gracias al trabajo de mi padre como arquitecto y constructor, enfoqué mis estudios en el campo de la arquitectura”. Es egresada de la Universidad Javeriana. Tan pronto se graduó, se vinculó a una empresa dedicada al diseño y la construcción, donde estuvo a cargo de diferentes proyectos para los sectores residencial y hotelero. Más adelante se independizó, y al día de hoy lleva quince años liderando proyectos de arquitectura e interiorismo. En su trabajo busca generar soluciones integrales al servicio de los usuarios. De ahí que se esfuerce por lograr un equilibrio entre lo funcional y lo estético.

“Siempre trato de alinear el diseño con los intereses de mis clientes”. Además, Ana María disfruta viajar, le encanta salir de la rutina y aventurarse en compañía de sus hijos y esposo, para explorar otros destinos: “Busco espacios tranquilos para relajarme y vivir en familia”.

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INGENIERÍA POÉTICA

1. LÁMPARA Andrés diseñó con Gonzalo Cano, en 1996, esta pieza que pertenece a una serie de objetos que realizaron a partir de elementos de reciclaje.

EN SU CASA, EL DISEÑADOR INDUSTRIAL ANDRÉS AITKEN SE RODEA DE OBJETOS VINCULADOS A LOS MOMENTOS ESPECIALESDE SU VIDA Y AL VALOR DE LOS RECUERDOS. “UN DISEÑADOR ES UNA MEZCLA ENTRE INGENIERO Y POETA que trasmite en un lenguaje que resulte cercano a la gente, una posición acerca de la ecología, la naturaleza y la industria, todo ello amalgamado en un producto”, dice Andrés Aitken. Nació en Bogotá, en 1969. De niño hacía casas en los árboles, creaba juguetes, dibujaba con lápices de colores, y desde su adolescencia le interesaron los procesos constructivos. Decidió estudiar Diseño Industrial en la Javeriana después de visitar los talleres de prototipos de la universidad. Durante los últimos semestres del pregrado trabajó en el estudio de Billy Escobar Reyes y más adelante, en la década del noventa, se encargó del desarrollo de muebles en la compañía del arquitecto Guillermo Restrepo. Ejecutó proyectos con Gonzalo Cano y en el 2001 creó su propia firma, Aitken Studio, la oficina de arquitectura y diseño que el próximo año lanzará su nueva colección de mobiliario. Su sello se encamina a producir objetos que perduren en el tiempo, utiliza materiales honestos como madera, cristal, acero y piedra y, personalmente, se identifica con la paleta de colores de la gama de los grises. Admira el legado de la pareja Eames, asegura que el edificio Seagram –ubicado en Manhattan y diseñado por Mies van der Rohe – es de las obras más impactantes que ha visto, le encantaría tener un original de Mark Rothko y en su casa se rodea de piezas que tienen un valor en la memoria de su vida.

2. ESCULTURA Esta obra de Bernardo Salcedo fue adquirida por Andrés luego de exponeren su estudio, en el 2005, esculturas del artista.

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2. CORONA Y PECHERA TIBETANAS

3. SILLA MECEDORA

4. PERRO

3. JARRÓN

4. MORTERO

5. RADIOLA

Estas piezas, elaboradas a mano, representan elementos característicos de las ceremonias religiosas de la región asiática del Tíbet. Son un obsequio muy especial que conserva con afecto.

La silla, que procede de un anticuario, fue un referente en la educación de sus hijos. Evoca recuerdos de sus primeros años de infancia, por lo que es un elemento de una enorme resonancia afectiva.

Aunque no es real, lo parece. De ahí la simpatía de Ana María por él. Lo adquirió hace un buen tiempo y representa el animal más querido por la familia, pues ha formado parte de la misma desde

Cuando fueron socios, Gonzalo Cano y Andrés compraron chatarra de metales e hicieron el ejercicio de reinterpretarlos. Este jarrón, hecho en acero inoxidable y cintas de asbesto, tomó su sentido estético de los materiales desechados.

Hace 10 años, Andrés importó de Nueva York diseños de Alberto Mantilla, como este mortero de porcelana que es funcional y decorativo.

Esta herencia de su padre representa un vínculo afectivo que le recuerda la casa en la que creció. La radiola, que data de 1970, hoy está ubicada en la zona social de su apartamento.

AGUA DE LEÓN

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EL SITIO

Centro histórico, plaza Santo Domingo Local 3-16 Móvil 312 667 9087

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FOTO ALFREDO CAMACHO

ESENCIA COLOMBIANA EN EL CENTRO HISTÓRICO DE CARTAGENA, LA TIENDA AGUA DE LEÓN INVITA A UNA EXPERIENCIA QUE TIENE COMO ESCENARIO UNA ARQUITECTURA DE PATRIMONIO CON DISEÑOS NACIONALES CONTEMPORÁNEOS. “ N U E S T R A P R O P U E S TA C O N S I S T E E N H O M E N A J E A R E L TA L E N T O, el origen y el encanto de un país que definimos como la magia que ocurre entre dos océanos”, explica el emprendedor cartagenero Alberto Sandoval Hernández, cabeza de Agua de León. En este local de 80 metros cuadrados de área, situado en la planta baja de una de las casonas que conforman el borde de la plaza Santo Domingo, en la capital de Bolívar, la firma Colette Studio recuperó la arquitectura colonial y diseñó un interiorismo con muebles ligeros que dejan respirar los vestigios de los muros en piedra y calicanto y los arcos originales. En los exhibidores se encuentran joyas de Mercedes Salazar y de Tres Almas, prendas de María Elena Villamil (entre otras marcas) y lámparas y materas de Diamantina & La Perla. Todo el concepto gira en torno a los productos nacionales. En el bar, situado al fondo, los visitantes se pueden sentar a tomar un café o un ron colombiano, mientras que un DJ recrea con música el espacio de pisos en mármol que le rinde tributo al agua.

Su vegetación rememora el entorno del rey de la selva y sus estructuras en bronce manifiestan el brillo de uno de tesoros del país: el oro.

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ENTRE LO SOSTENIBLE Y LO ESENCIAL POR ANDREA URIBE YEPES

R E T R AT O S PABLO SAL GADO

FOTOS CORTESÍA PABLO FOG

Para el diseñador industrial bogotano Pablo Fog, el diseño debe estar pensado desde una perspectiva totalmente racional, para reinterpretar, optimizar y cambiar la forma en la que hacemos las cosas o interactuamos con un espacio o un producto.

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Pablo Fog es diseñador, así, sin más etiquetas. Estudió ingeniería industrial y diseño industrial entre la Universidad de los Andes en Bogotá y la Niels Brock Copenhagen, pero su trabajo ha permeado tantas ramas del diseño como ha podido. Sillas, vajillas, lámparas, hoteles como el Click Clack en Bogotá, experiencias, espacios móviles, centros comerciales para perros y hasta el famoso ‘balígrafo’ del Ministerio de Educación –que tiene un lugar en el Museo Nobel de Estocolmo y en la sala de regalos de la Reina Isabel II– forman parte de su portafolio.

Desde pequeño sabía que su trabajo iba a estar a medio camino entre el diseño y algo que le permitiera seguir, de alguna manera, la vida que sus padres le habían ofrecido desde niño: campo abierto, casa en el árbol, construir carritos de balineras. Su apellido también habla mucho de su decisión; su abuelo fue un fotógrafo danés que lo mantuvo cerca de los estímulos que lo llevaron a desarrollar su gusto por lo funcional y estético y, además, le dio la nacionalidad y la posibilidad de vivir hace un tiempo en un país que lo marcó para siempre: “En Dinamarca, todo está bien en términos de diseño: los objetos, espacios y procesos funcionan. Los materiales están bien escogidos, todo está perfectamente compuesto. Es un país que vive a través del diseño y donde el buen diseño es cultura y cotidianidad”.

Pero también esta experiencia lo motivó a montar su estudio, FOG-INC, en Colombia, porque era un lugar donde, en términos de diseño, estaba casi todo por hacer. Para él, que lleva más diez años

Lámpara Cajamarca. Foto de Pink Flamingo ICO Juguete responsable. Foto de Photography.

Pink Flamingo Photography. Chalk Norris. Mesa de centro interactiva. Lobby Hotel CLICK CLACK. Foto de losbones.net. La silla viva. Foto cortesía Pablo Fog. Silla ST-03. Foto Dosuno Design.

A Fog le gusta diseñar pensando en lo esencial, pero también tiene la mirada puesta en la sostenibilidad y el upcycling (el proceso por el que a través del diseño se les da un nuevo valor a materiales y objetos desechados). Antes de terminar la universidad, en el 2009, el diseñador vivió un año en India y a partir de ello incorporó muchos valores que marcaron su carrera: tomar en cuenta siempre el impacto ambiental y social pensando en cómo, a través del diseño, darle valor a lo que ya no se utiliza se convirtió en herramienta esencial para algunas de sus creaciones. Con esto en mente, es uno de los embajadores fuertes del uso y la reutilización de contenedores como materia prima para crear espacios. Los ha utilizado en restaurantes como Crepes & Waffles y La Fragata, para construir salones de clase y oficinas, e incluso los alquila para salas de venta o proyectos efímeros.

Además de los contenedores, la forma de reafirmar su pacto con la sostenibilidad fue creando un espacio en la feria DAT (Diseño, Arquitectura y Tecnología), que tuvo lugar en Las Bóvedas en Bogotá en el marco de las ferias del arte. Allí expuso la Silla Viva, una matera inspirada en la palma de cera del Quindío y decenas de macetas de un centímetro cúbico, todo esto con el único pretexto de hacer su manifiesto, que es, sobre todo, el compromiso tácito con el planeta que habitamos.

Work & GO Coworking. Render Dienes&Fog. Hotel CLICK CLACK Oficinas directivas. Foto Pablo Fog. Balígrafo para el Ministerio de Cultura.

Foto McCann Erickson. Poltrona Sabanera. Foto losbones.net. Lámpara LAMPE. Foto Dienes&Fog. Vajilla para Pottery. Foto Dienes&Fog.

LA SOSTENIBILIDAD, EL DISEÑO FUNCIONAL Y JUSTIFICADO Y PENSAR SIEMPRE EN EL IMPACTO SOCIAL SON LOS PILARES DE DISEÑO DEL DISEÑADOR BOGOTANO PABLO FOG.

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diseñando y produciendo, el estilo y la estética son solo el resultado final de un riguroso y metodológico proceso de diseño; algo que va tomando ingredientes de diferentes etapas de su vida. Se considera racionalista y constructivista y, como su gran referente Dieter Rams (diseñador industrial reconocido por haber formado parte del renacimiento del funcionalismo alemán, y responsable del diseño de gran parte de los productos de Braun), en su trabajo no hay una curva gratuita, ni un color que se escoja porque sí: todo tiene un propósito; toda decisión debe tener una razón de ser.

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INTERIORISMO

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PINCELADAS DE COLOR

Una casa colorida y vibrante en Sóller, en la isla de Mallorca, es un envidiable refugio de vacaciones en donde el paisaje natural, la autenticidad rural y la comodidad contemporánea conviven en armonía.

POR ROBYN ALEXANDER *

FOTOS GREG COX *

PRODUCCIÓN SVEN ALBERDING*

*BUREAUX

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Al preguntarle a Damián Sánchez, interiorista, diseñador y director creativo de Mango, cuál es su lugar favorito en su casa de descanso, la respuesta es inmediata: “Definitivamente, el patio, donde se encuentra la mesa de roble, debajo de la magnolia –dice–, aunque paso mucho tiempo en la cocina, preparando mi platillo insignia, el arroz”.

Esta casa de descanso es la antítesis de la vivienda rústica. Es elegante, está exquisitamente decorada e impecablemente puesta; todos sus aspectos y cada pequeño detalle ha sido pensado como el equivalente rural de una residencia urbana. El resultado es que si se quiere celebrar una fiesta, pasar el día cocinando o simplemente relajarse debajo de las magnolias, la casa será siempre el escenario perfecto.

Esta casa de tres pisos, ubicada en las afueras de Sóller, en Mallorca, necesitaba una renovación urgente cuando Sánchez la adquirió en el 2009. La distribución de los espacios fue totalmente modificada, se renovaron los baños, se cambiaron algunos pisos y

En la sala (página anterior) las texturas, los colores y patrones que aportan los textiles de los cojines de A Casa Bianca, junto con los objetos decorativos, conforman una El acogedor patio provee el fiesta para la mirada. confort para relajarse sin timidez al aire ibre.

EL INTERIORISMO DE LA CASA PROYECTA UNA PROPUESTA CONTEMPORÁNEA INTEGRADA AL CARÁCTER RURAL DEL LUGAR.

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En el hall de entrada, una mesa francesa pintada al wash acompaña una obra de Joaquín ChanEl interior de la chimenea, en gris pizarra, dialoga con los tonos rojos de las piezas de arte.

Detrás de la isla central, unos platos encontrados en un mercado de pulgas parisino decoran la cocina. cho. La pared de piedra y las sillas Tolix antiguas le ponen un toque rústico al comedor.

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el jardín fue objeto de una profunda reforma. “Mi meta era crear un espacio que reflejara las raíces rurales de la región, pero con todas la funcionalidades de una casa contemporánea”.

Para llegar a la casa se atraviesa un terreno con árboles frutales que alguna vez fueron parte de una extensa huerta. Ya en la edificación, el hall de entrada recibe cálidamente al visitante para dar paso a los distintos espacios asentados en el primer piso: la sala que conecta con el hermoso patio y las piscinas, el comedor, la cocina y una enorme despensa.

Con formación de diseñador industrial e interiorista y una trayectoria profesional de 25 años, Sánchez vertió en su propia casa toda esta experiencia.

En el hall de entrada y en la sala, espaciosos y elegantes, están presentes alegres pinceladas de color a través de textiles, esculturas y objetos artesanales mallorquines que llenan de energía al ambiente. En la sala, bajo la mirada de un elegante candelabro de cristal, sobresalen los coloridos cojines bordados y con poderosos patrones –distribuidos por toda la casa – que pertenecen a uno de sus emprendimientos, la tienda on-line A Casa Bianca.

Entre el blanco del baño, destaca la tina Koss de La habitación principal, que incorpora baño Zucchetti. y vestier, ocupa todo el segundo piso de la casa. Cuarto de huèspedes, detalle. El rojo aparece como acento en la silla de escritorio de los Eames.

La cocina es más mesurada en términos de color, pero una colección de platos que encontró Damián en un mercado de pulgas parisino adorna una de las paredes y le imprime un toque artesanal al espacio más moderno de la casa. En el comedor adyacente, unas viejas sillas Tolix rojas le ponen un acento nostálgico a la estancia.

En el segundo piso, las dos habitaciones para huéspedes están decoradas en un estilo más calmo que invita a relajarse. En la habitación principal, que integra en un solo espacio el área de descanso, el vestier y el baño, la elegancia despreocupada es la clave. Desde el baño, donde protagoniza una lujosa tina que se acompaña de mobiliario de madera rústica y un candelabro de bronce, se observan las montañas de la sierra de Tramuntana.

Lo que más atrajo a Damián del pueblo de Sóller fue “la tranquilidad, el paisaje, lo amigablesww que son sus habitantes y, especialmente, la luz”. Y dice que, aunque no tiene demasiado tiempo libre, pasa todo el que puede en esta casa, que es su retiro y fuente de inspiración continua.

Abierta hacia el exterior, la casa ofrece espacios de disfrute al aire libre en su patio, terrazas y área de piscina.

LOS ESPACIOS EXTERIORES DE LA CASA SON IDEALEAS PARA RELAJARASE AL IRE LIBRE, CON TODA COMODIDAD, MIENTRAS SE DISFRUTA DEL PAISAJE DE LA SIERRA DE SÓLLER.

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POR ANDREA URIBE YEPES

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FOTOS Y PRODUCCIÓN MÓNICA BARRENECHE

Diseño Colombia, de Artesanías de Colombia, se ha convertido una de las vitrinas más importantes para artesanos y diseñadores de todo el país. Este año se realiza su sexta edición.

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DIÁLOGOS ARTESANALES

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Fue hace seis años cuando en el taller de Jorge Lizarazo, en el barrio 20 de Julio de Bogotá, nació la idea de hacer Diseño Colombia, una iniciativa de Artesanías de Colombia. Ese día, Ana María Fríes, Hernán Zajar, Aída Furmanski, Mercedes Salazar, Guillermo Restrepo y Felipe Rodríguez tuvieron la idea de crear un espacio donde se gestara una amalgama entre el diseño de marcas consolidadas con procesos artesanales colombianos. En la primera edición, 12 diseñadores hicieron piezas únicas de gran formato, pero sin pensar mucho en la tipología de lo que puede necesitar una personas en una casa. Hoy el panorama es muy distinto. En la última edición de Expoartesanías, en el pabellón de Diseño Colombia, se exhibieron las piezas que diversos diseñadores colombianos trabajaron durante todo el año con artesanos de diferentes regiones del país. Cada pieza es una unión entre el estilo del diseñador con toda la técnica ancestral de cada región. Siempre será un placer ver a Francisco Jaramillo de Fango Studio de la mano de artesanos del Carmen de Viboral, o cómo el equipo de Diseño Colombia se alió para crear colecciones imperdibles con las etnias artesanales wounaan y sikuanï. Cada objeto representa un diálogo que seguro vale la pena escuchar.

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1. Jarrón de mopa mopa de Diseño Colombia. 2. Piezas de La Chamba de Diseño Colombia. 3. Cómoda de RD Studio.

4. Botella de Home Poetry sobre textil de Gress. 5. Bowls en cáscara de huevo de Diseño Colombia. 6. Solitario esmaltado de Ráquira. 7. Cojín de gualdrapa de Cecilia Acosta y Reyes Ipuana. 8. Portavasos de Guacamayas. 9.

Telar de San Jacinto. 10. Plato de La Chamba. 11. Plato de madera de Diseño Colombia. 12. Floreros Coristas de Fango Studio con artesanos de Cármen de Viboral. 13.

Contenedores de iraca de Danilo Calvache. 14. Silla Kaksi de Mental Design. 15. Silla de mimbre plástico de Carolina Ortega. 16. Puffs de gualdrapa de Mariana Vieira. 17. Jarrón de werregue. 18. Máscara de talla de galapa con tamo de trigo de Nariño. 19. Nasa de mimbre. 20. Silla de mimbre plástico de Carolina Ortega. 21. Bancos pensadores de Sibudoy. 22. Percheros sikuani de Diseño Colombia. 23.

Bancos pensadores de Sibudoy. 23. Mecedora de fibra de guineos de Tucurinca. 24. Vijilla de La Chambas de Caza Cerámica y Sofía Samper. 25. Silla con hilo de algodón y cumare de Ángela Ramos.

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LA CONSIGNA DE DISEÑO COLOMBIA ES CONSTRUIR PAÍS EN UN EJERCICIO DONDE EL ARTESANO ES SIEMPRE EL BENEFICIADO.

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PROYECTO

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PROYECTO

LOCACIÓN PARÍS, FRANCIA

POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

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FOTOS CORTESÍA LOUIS VUITTON

LA MANSIÓN DEL

SAVOIR-FAIRE

Esta magnífica edificación es el nuevo corazón del reino de Louis Vuitton, la marca que desde París irradia al mundo el conocimiento, la elegancia y ese toque francés que solo puede definirse como savoir–faire.

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Su nombre es hoy en día una leyenda, una marca asociada indiscutiblemente con el lujo, la elegancia, los viajes trasatlánticos, la aventura y con una manera, envuelta por la distinción, de estar en el mundo.

Louis Vuitton fue el marroquinero que diseñó los primeros baúles de viaje para la burguesía francesa.

Fundó la compañía en 1854, su éxito fue inmediato y subsiste hoy, 160 años después de la apertura de su primera tienda, con colecciones de joyería, vestuario (alta costura y prêt-à-porter), perfumería, y por supuesto, marroquinería.

En la emblemática Place Vendôme de París, vecina a las casas de Dior, Chanel y Cartier, se inauguró hace pocos meses la Maison Luis Vuitton. El arquitecto Peter Marino fue el responsable de diseñar esta mansión dedicada al lujo, y para lograrlo unió dos casas palaciegas (hôtel particulers), cuyas fachadas fueron obra de Jules Hardouin-Mansart , quien diseñó la obra más representativa de la arquitectura francesa del siglo XVII: el Palacio de Versalles. Para Marino, el reto principal fue combinar lo nuevo y lo viejo, empleando técnicas y materiales históricos con diseños ultramodernos. Se restauró todo lo que fue posible, a los pisos se les devolvió su grandeza y los cielorrasos volvieron a las alturas originales (casi 5 metros en el primer piso). El interior de la maison fue diseñada

para ser abierta y llena de luz. El amplio uso del vidrio, piedra de color claro, revestimientos y yesería artesanales en las paredes, suelos de parqué y piedra, dan a cada piso un carácter único que forma parte de un todo coherente. La luz natural, que entra por las ventanas de los dos pisos de la edificación, ilumina en el primer piso los artículos de cuero, los accesorios, las fragancias y joyería. Las escaleras, originales del siglo XVIII, combinan su estilo barroco con balaustradas de cristal high-tech ultramodernas que están suspendidas por cables de acero inoxidable. En el segundo piso están los artículos de viaje, la colección de Nomads Objects, talleres de demostración de técnicas artesanales y un área privada.

El arte ocupa un lugar importantísimo dentro del interiorismo diseñado por Marino: 22 obras de diversos artistas contemporáneos acompañan a la perfección las exhibiciones a lo largo del almacén.

El exterior de la maison no desmerece ante sus fabulosos interiores. Sobrepuesta a la fachada que da a la calle Faubourg St. Honoré, una enorme estructura de metal dorado y brillante irradia como un gran sol y, desde una de sus esquinas, unos rayos dorados se extienden sobre la edificación. Un guiño al Rey Sol, Luis XIV, al barroco francés y al lujo que trasciende la historia.

PETER MARINO, NO SOLO SE ENCARGÓ DE LA ARQUITECTURA Y EL INTERIORISMO Y LOGRÓ UNA ARMONÍA ENTRE EL ESTILO BARROCO Y EL MODERNO.

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LOS FAVORITOS DE CARLOS POLITE

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PUNTO FINAL

CARLOS POLITE ES UNO DE LOS DISEÑADORES DE MODA COLOMBIANOS MÁS RECONOCIDOS. ACÁ NOS CUENTA SOBRE SUS REFERENTES Y EL TIPO DE COSAS QUE ALIMENTAN SU CURIOSIDAD.

FOTO CORTESÍA INEXMODA

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HACE MÁS DE DOS DÉCADAS, CARLOS POLITE SALIÓ DE IBAGUÉ, Tolima, para convertirse en restaurador de arte. Su abuela y su madre son modistas y siente la pasión por la estética desde niño.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid e hizo un año de prácticas en el Museo del Prado y allí se dio cuenta de que el trabajo técnico no era lo suyo. En cambio, decidió seguir una carrera en moda y fundar una marca que se investiga y planea en Madrid, pero se hace en Colombia y que ha logrado posicionarse como uno de los grandes referentes de la moda colombiana. Polite se destaca por su habilidad para fusionar tejidos, por moverse con tranquilidad entre referentes marcados y por su forma de trabajo, más de director creativo que de diseñador, pues le gusta involucrarse en todo: prendas, música, visuales, accesorios, puesta en escena. Cuando no está diseñando lee filosofía, poesía y literatura contemporánea y piensa en qué hará después. Su cabeza, dice, se mueve a mucha mayor velocidad que su cuerpo. ¿Qué significa Madrid para usted?

Es mi hogar. ¿Y el Tolima?

Mis orígenes. Voy dos veces al años porque allí están los talleres. Entonces voy a ver los desarrollos técnicos.

¿Cuáles son sus grandes referentes en diseño?

Balenciaga en el tema de la construcción. ¿Cuál es su material favorito?

La seda. Por su nobleza y por las posibilidades que presenta. ¿Qué artista revisa constantemente mientras diseña?

Estuve mirando mucho últimamente Las espigadoras de Jean-François Millet. ¿Una obra que quisiera en su casa?

La ronda nocturna de Rembrandt y 200 más. ¿Qué colores lo definen?

Hay dos colores que describen totalmente mi personalidad, que son el azul navy y el naranja. Son dos colores complementarios y me atrevería a decir que los uso en todas mis colecciones. ¿Qué ciudad lo inspira?

Florencia me encanta. También Tokio y Berlín. ¿Qué diseñador de moda colombiano hay que ver?

Sinceramente, Polite. Conozco el trabajo de los dise-

ñadores colombianos y me parece poco interesante. ¿Qué libro tiene en su mesa de noche?

Un poemario de Miguel Hernández que se llama El rayo que no cesa. ¿Qué tipo de cine le gusta?

Soy un cinéfilo. Te puedo ver desde la película más comercial hasta la más independiente. Creo que en el arte no hay que clasificar y hay que absorber de todo. ¿Cuál es su lugar favorito en el mundo?

Mi escritorio en mi casa en Madrid. ¿Cuál es el objeto favorito de su casa?

Mi casa es un montón de objetos favoritos. Colecciono inros que son cajitas japonesas que están hechas artesanalmente y eran usadas en los kimonos para guardar hierbas medicinales. Están hechas en madera con unos lacados. Son unas miniaturas, pero son objetos de mucho valor. ¿Qué no puede faltar en su clóset?

Muchas camisas blancas. ¿A qué le tiene miedo?

Al paso del tiempo.