HABITAR NO. 300 - MARZO 2018

ISSN 1909-3179 MAR-ABR 2018

NÚMERO 300

$ 10.9 0 0

E D I C I Ó N

E S P E C I A L

300 MOMENTOS DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI

D E

C O L E C C I Ó N

H A B I TA R

NÚMERO 3 0 0

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

COLABORADORES María Juanita Becerra, Sebastián Jaramillo, Federico Puyo, Pablo Salgado, Connie Restrepo.

P O RTA D A Greg Cox - Bureaux

P E R I O D I S TA S Andrea Uribe Yepes Soraya Yamhure

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

SÍGANOS

M A R - 18

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

F E D E E R R A T A S : El crédito de las fotografías que publicamos en la sección El Sitio (p. 46) de nuestra edición 298 pertenecen a Sebastián Franco. Ofrecemos disculpas.

GERENTE DE MERCADEO: Diana Gómez S., diagom@eltiempo.com GERENTE PUBLICIDAD REVISTAS: Ana María Rueda, anarue@eltiempo.com GERENTE REVISTAS María Cristina Amaya, marama@eltiempo.com MERCADEO: Kathy García Ibarra, katgar@eltiempo.com DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Mario Benavides Sierra, marben@eltiempo.com ASISTENTE PRODUCCIÓN: Jorge Granados, jorgra@eltiempo.com EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ: Clara Lucía Vergara, laver@eltiempo.com - Tatiana Uribe, taturi@eltiempo.com, Viviana Vásquez, vivvas@eltiempo.com - Nadia Mady Fayad, madnad@eltiempo.com Martha Andrea García, alvmar@eltiempo.com - Mariana Restrepo, marara@eltiempo.com EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL: Juliana Figueroa, julfig@eltiempo.com JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN: Juliana Saldarriaga, julsal@eltiempo.com, Tel.: (4) 605 2605 EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN: Mariana Restrepo, mares@eltiempo.com JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO: Adriana Muñoz, adrmun@eltiempo.com, Tel.: (2) 489 9830 EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI: María Elena Echeverry, marech@eltiempo.com - María Clara Hincapié, clahin@eltiempo.com EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO: Juan Zorro, juazor@eltiempo.com JEFE DE PUBLICIDAD COSTA: Silvana Nieto, silnie@eltiempo.com, Tel.: (5) 385 3564 EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA: Patricia Márquez, patmar@eltiempo.com - Karen Visbal / karvis@eltiempo.com, Tel.: (5) 693 0191. SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE: Línea Nacional: 01 8000 110 990 - Bogotá: Tel. (1) 426 6000 - Medellín: Tel. (4) 605 2605 ISSN: 1909-3179 PREPRENSA DIGITAL: Zetta Comunicadores, Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTADistribuidora El Tiempo

M A R - 18

HABITAR

EDITORIAL

300

6

FOTO HERNÁN PUENTES

EL DISEÑO ES ESTILO DE VIDA EN ESTADO PURO. Los seres humanos, por naturaleza, siempre iremos en busca de la belleza.

Por eso tenemos cuadros en nuestras salas y soñamos –en mi caso– con tener alguna vez un Warhol o un Picasso en la pared o una colección que amerite una bodega, y los mejores muebles de todos los tiempos. O –muchas veces– conformarnos con un afiche vintage de una película con una silla Eames como protagonista. En esta edición –¡nuestro número 300!– decidimos buscar lo mejor del diseño y la arquitectura de este siglo: los iconos que nos han hecho la vida más placentera o nos han hecho abrir los ojos a posibilidades desconocidas. Nuestra lista es la síntesis de lo mejor de los últimos años, desde la obra futurista de Zaha Hadid hasta las posibilidades de vivienda popular del también ganador del Pritzker Alejandro Aravena.Tratamos de cubrir un espectro que arropara los teléfonos inteligentes, la perfección en los detalles en los escenarios y la dirección de arte de Mad Men y las maravillas en werregue que salen de las manos de los indígenas chocoanos. Tomen nota; esta edición es una invitación a conocer 300 universos, 300 cosas que deberían tener o, por lo menos, dejar grabadas en su retina.

Fernando Gómez Echeverri Director

CONTENIDO

MOMENTOS DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI

44. Tienda Apple de la 5ta Avenida 45. Edificio Gerardo Arango de Artes de la Universidad Javeriana

ARQUITECTURA

48. Atrio 48. Biblioteca EPM 48. Walt Disney Concert Hall

PÁG.

ESPECIAL 300

10. Zaha Hadid

HABITAR M A R - 18

48. Sede de CCTV

PÁG.

PÁG.

12. Silla Tucurinca

18. Transmilenio

14. Jonathan Adler

20. Chapinero Alto

14. Puppy

36. Viaducto de Millau 37. Eje Ambiental

14. Silla Juga

48. Intendencia Fluvial de Barranquilla

14. Hotel Budapest

38. The Gentlewoman

42. Serena del Mar

14. Té Hatsu

40. Sofá Mariposa

14. Jasper Morrison

40. Gotham

44. Bulevar Avenida Colombia Parque del Río y Paseo Bolívar

14. Línea Signature de Challenger

40. Nicolás Cuestas

44. Medellín innovadora

16. Silla Masters

41. Silla Ramada

45. Metro Cable

16. Stefan Sagmeister

42. Zanini de Zanine

63. Zaryadye Park

18. Biblioteca Equilibrium

42. Diván MVS

65. Diseño Colombia

16. Pabellones Serpentine

50. Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

18. Bicicleta BV6

43. Nuevos billetes colombianos

66. Motorola V3

18. Dario Narváez

52. Mathias Klotz

18. Q Design + Kartell

44. Mecedora Bend

66. Patricia Urquiola

18. Ladrillos de plástico

52. Toyo Ito

20. Marcel Wanders

44. Pierre Charpin

66. Óscar Peña

19. Elbphilharmonie

53. One World Trade Center

22. Matteo Cibic

44. Bo Concept

67. Renault Twizy

20. Taller de Santiago y Sebastián

54. Luis Restrepo

22. Christian Werner

46. Ferruccio Laviani

67. Becara

22. Silla Piuma

48. Alberto Mantilla

67. Silla Kaksi

22. Ron Arad

48. Reloj Ribbon

67. Del Portillo 67. Saccaro

10. Heydar Aliyev Center 12. Casa Desorientada 12. Markthal 14. Museo Tirpitz 14. Centro Argos para la Innovación 15. Biblioteca Central de Seattle

8

URBANISMO

DISEÑO

45. David Chipperfield

20. Neri & Hu 22. Poliedro habitable

49. Norman Foster 50. Escuela de administración de Moscú 50. Ciudad de las Artes y las Ciencias 50. Aeropuerto El Dorado 50. Centro Cívico de la Universidad de los Andes 50. Torre Vitrum

INTERIORISMO Y ARQUITECTURA INTERIOR

54. Santiago Calatrava 54. Estadio Nacional de Pekín

PÁG.

22. Parque Educativo Abejorral – Astillero del Saber

55. Centro de Memoria, Paz y Reconciliación

24. Crocs

50. El abrazo de Camila

22. Hotel Burj Al Arab

58. Herzog & De Meuron

15. Juan Montoya Design

24. Nintendo Switch

51. La Silueta

70. Lámpara Meltdown

26. Museo Zeitz MOCAA

62. Juan Pablo Ortiz

18. Nueveochenta

24. Jaime Hayon

52. Marie Antoinette

70. Moulin Rouge

26. Filarmónica de París

64. Simón Vélez

18. Agua de León

24. Medellín Design Week

52. Kinfolk

70. Naoto Fukasawa

26. Tate Modern

64. Casa

20. Marcela Villegas Entornos Productivos

24. Christopher Bailey

52. Andrés Aitken

72. Camiseta DHL Vetements

28. Aduanilla de Paiba

64. Gustavo Murillo

20. Dessvan

25. Colección Showtime

55. La Hamadora

72. Kare

28. TAB Arquitectos

66. Barrio de Getsemaní 67. Parques del Río 70. Parque de los Pies Descalzos 70. Proyecto UVA – EPM 70. Perth Master Plan 74. The High Line 80. Parque Bicentenario 84. Intercambiador vial Neomundo

TENDENCIAS PÁG.

64. Guillermo Fischer

20. Casa Pestagua

26. Silla Sail

58. Bose

72. Hella Jongerius

28. Edificio Mario Laserna

26. Tesla Roadster

58. Rod Gilad

20. Pinterest

64. MVRDV

24. Grand Palais + Chanel

74. Rodolfo Dordoni

28. Juan Carlos Rojas

26. Plasma Nodo

26. Andrés Aitken

58. Silla Olivia

24. Jeans descaderados

66. Salones de clase para niños refugiados

74. Porta Cuchillos Voodoo

30. Antonio Yemail

28. Librería 9 ¾

26. Jarrón Blow Away

58. Schaller Design Group

24. Pantone Color of the Year

66. Centro Pompidou – Metz

75. Sergio Vergara

30. Balkrishna Doshi

30. Miguel Soto Casas

28. IPod

58. Tazas Animalandia

52. Estilo retro

70. Museo de la Rosa

76. IPhone

34. Estudio Altiplano

36. B.O.G Hotel

28. Carlos Torres

59. Cruz de la Pava

52. La famosa hoja

71. Cloud Gate (The Bean)

78. Philippe Starck

34. SANAA Architects

36. Casa en Villa Matilde

28. 5 am

60. Zapatos Armadillo

52. Tendencia artesanal

71. Giancarlo Mazzanti

79. Lámpara Bourgie

34. Juan Gabriel Moreno

42. Cantina y Punto

30. Nespresso

60. Industrial Facility

54. Pop Up Stores

72. Monumento al Holocausto

80. Hermanos Campana

36. BD Bacatá

52. Segundo

30. Esteban Cortázar

60. Inga Sempé

54. Ferias de Diseño

72. Museo de Arte Miguel Urrutia

80. Unodöt

38. Teatro Shanghái

58. Studio Crearq

30. Emojis

60. Bolsa Ikea

54. Hoteles Boutique

72. Ferguson & Shamamian Architects

80. Herramientas colectivas

38. Nueva Facultad de Enfermería de la UN

58. NC-Arte

30. Coristas

62. Colette Studio

54. Artbo

73. The Click Clack Hotel

80. Iván Cortés

38. Louvre Abu Dabi

60. India Mahdavi

30. Bogotá Beer Company

62. Silla One

54. Instagram

74. Casa de Refugiados Ikea

82. Tom Dixon

38. Capilla de Campo Bruder Klaus

66. Galería El Museo

34. Lámparas serie Mobile Chandelier

62. Miuccia Prada

54. Revistas Independientes

76. Museo Internacional del Barroco

82. La Libertad

38. Archivo Distrital

66. Nini Andrade

34. Bowl de cáscara de huevo

62. Reinhard Dienes

67. Tendencia zen

77. Energy Living

83. Póster Hope

39. Bjarke Engels

70. Peter Marino

34. Ross Lovegrove

62. Rodrigo Torres

67. Sostenibilidad

81. Torre Tax

83. Grifería Aluvia

40. Rem Koolhaas

74. Ilse Crawford

34. Silla Zenú

64. Segway Personal Transporter

72. Hygge

82. Alejandro Aravena

85. Mad Men

40. Harpa Concert Hall

74. Aero Studios

34. Studio Job

64. Mesas & Sillas

72. Estilo vintage

82. Coliseos Deportivos

86. Moto 360 Smartwatch

41. Guillermo Arias

74. Atelier AM

35. Balígrafo

64. Canasto Werregue

72. La famosa piña

83. Parque Explora

86. La Geppetería

41. Alejandro Echeverri

74. Arquitectura en Interiores AEI

36. Philippe Nigro

64. Baldosas de Viacha Miranda

74. Archdaily

83. Museo de Arte de Aspen

86. Bookchair

41. Museo Whitney de Arte Americano

80. Microespacios

84. David Adjaye

76. Acne Studios

36. Le Refuge

86. Paula Scher

42. Casa Ensamble de Chacarrá

80. Gentrificación

84. Edificio Matorral

80. Librería Lerner

36. Mesa Bell

86. Pantalla Plana Phillips

42. Mediateca de Sendai

86. Renders

87. Orquideorama

81. Bureau Betak

36. Clouds

88. Mangle

42. Ágora Bogotá

86. Tendencia Industrial

87. Remodelación del Teatro Colón

84. DW Textiles

37. Konstantin Grcic

88. Jorge Lizarazo

44. World Trade Center Transportation Hub

88. Daniel Bermúdez

84. Casa Pombo

38. Pierre Paulin

88. Verdi

44. Museo de Historia Ningbo

90. Fundación Prada

86. Casa Josephine Studio

38. Silla Victoria

89. Silla Louis Ghost

LUGAR IRAK

AÑO 1950

0 0 1. C O R T E S Í A Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S . 0 0 2 . F O T O : H U F T O N + C R O W ( E X T E R I O R ) , I W A N B A A N ( I N T E R I O R )

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

001

ZAHA HADID

EL 30 DE MARZO DEL 2016 NOS SORPRENDIÓ LA NOTICIA DE LA MUERTE DE ZAHA HADID. Causó revuelo por repentina y porque se trataba del deceso de la única rockstar femenina del mundo de la arquitectura (Kazuyo Sejima, de Sanna, es grandiosa pero no tiene esa cualidad de superestrella que tenía Zaha). Dicen que la Hadid tenía todo en su contra: mujer, musulmana e inmigrante dentro de un campo profesional hipermasculino en una ciudad (Londres) ferozmente competitiva, y cuyas complejas y desafiantes propuestas, además, parecían irrealizables . Y aún así, triunfó.

Hadid desarrolló un estilo arquitectónico de aspecto escultural basado en el uso de volúmenes livianos, formas angulosas y espirales, geometrías fragmentadas y juegos de luz.

Aunque algunos han enmarcado su estilo dentro del neofuturismo, neomodernismo y deconstructivismo, ella detestaba que la encasillaran en un estilo: su arquitectura fue única y rompió con todos los esquemas.

Con el cambio de siglo su fama creció; vinieron los honores, los nombramientos y en el 2004, el premio Pritzker; fue la primera mujer en obtener tal distinción. Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati, descrito por The New York Times como “el edificio más importante construido en Estados Unidos después de la Guerra Fría”. Después vinieron el Museo Nacional de Arte del siglo XXI en Roma, el teatro de la ópera en Guangzhou, en China, el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur y el Centro Acuático de Londres. Su curiosidad y creatividad no conocieron límites: diseñó zapatos, carteras, interiores, mobiliario y hasta escenarios para los Pet Shop Boys y desfiles de moda de Chanel.

Sin duda, su gran aporte es que pudo demostrar que sus proyectos –desafiando la geometría, la física y la naturaleza de los materiales– podía construirse y cambió todos los paradigmas de la arquitectura, que se vistió de curvas, ángulos, vértices y texturas que nadie antes de ella imaginó, que nadie antes de ella hizo realidad.

002

10

HEYDAR ALIYEV CENTER

LUGAR BAKÚ, AZERBAIYÁN

AÑO 2012

DISEÑADO PARA CONVERTIRSE EN EL EDIFICIO PRINCIPAL DE LOS PROGRAMAS CULTURALES DE LA NACIÓN, el Heydar Aliyev Center desvanece la distinción entre objeto arquitectónico y paisaje urbano. Tiene una estructura de hormigón y un diseño basado en bifurcaciones, ondulaciones, pliegues e inflexiones. El interior está libre de columnas para experimentar la fluidez del lugar.

LUGAR COLOMBIA

2013

HABITAR

ESPECIAL 300

AÑO

LA ARQUITECTURA QUE PROPONEN MATEO LÓPEZ (ARTISTA) y Lucas Oberlander (arquitecto), es desconcertante. Y lo es, no por su complejidad y dificultad para ser entendida, sino más bien por todo lo contrario. Se presenta aparentemente desprovista de cualquier retórica, pero, en el fondo, contiene una densidad conceptual que implica cuestionar la vivienda tradicional. “La casa no tiene todos los elementos para que pueda funcionar como tal. Solo los tiene en potencia, como posibilidad.” Casa Desorientada obtuvo varios premios y menciones en eventos de arte y arquitectura, y se exhibió en varios países.

M A R - 18

SILLA TUCURINCA

004

EL RECUERDO DE SILLAS TEJIDAS EN LA CASA DE SU ABUELO y el encuentro con la silla Acapulco hicieron que Rafael Zúñiga creara una marca hecha a punta de hierro y tejidos, que busca representar el Caribe. Hoy trabaja con ebanistas y herreros de pueblos del Magdalena que aprendieron a tejer en el taller Tucurinca y se han convertido en los protagonistas de la marca. Su meta es que en la cabeza de colombianos y extranjeros esta silla sea relacionada con el país, y su línea de pensamiento va así: ¿si México tiene la silla Acapulco, por qué Colombia no puede tener la Tucurinca?

12

005 LUGAR RÓTERDAM, HOLANDA

AÑO 2014

MARKTHAL ES LA ATRACCIÓN NÚMERO UNO DE RÓTERDAM. Desarrollado por la firma holandesa MVRDV, el Markthal tiene forma de herradura, abierta por ambos costados, la cual consiste en una bóveda corrida de 120 m de largo por 40 m de alto que contiene puestos de alimentos, restaurantes, 228 apartamentos de entre 80 y 300 m2, y hasta un pequeño museo arqueológico. Gracias a su fachada transparente, su colorido y gigante mural, que homenajea a las naturalezas flamencas del S. XVII, puede apreciarse desde afuera, generando una imagen tan poderosa como un imán.

LUGAR COLOMBIA

AÑO 2013

0 0 3 . C O R T E S Í A C A S A S R I E G N E R . 0 0 4 . C O R T E S Í A T U C U R I N C A . 0 0 5 . F O T O D A R I A S C A G L I O L A , C O R T E S Í A M V R D V.

003

CASA DESORIENTADA

009

PUPPY LUGAR

AÑO

ITALIA

2005

SILLA JUGA

14

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2012

LA COMPAÑÍA MUMA, Manufacturas Muñoz, invitó al diseñador egipcio Karim Rashid para que le diera forma a una silla apilable de plástico. Con sus líneas orgánicas, Juga evoca la topografía de las montañas antioqueñas, es elaborada en polipropileno reciclable y ha recibido varios premios internacionales.

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

1966

014

NACIÓ EN NUEVA JERSEY y comenzó en el mundo del diseño como alfarero.

Abrió su primera tienda en Soho en 1998 y hoy tiene un sitio en Internet en el que se consigue desde una vela hasta una mesa de comedor con todas sus sillas. Como interiorista ha diseñado proyectos residenciales y comerciales, y desde el 2016 es el director creativo de Fisher-Price.

EUGENIO PERAZZA, FUNDADOR DE LA FIRMA MAGIS, lanzó la colección Me Too: grandes diseñadores a medida de niño. Para este proyecto, el finlandés Eero Aarnio diseñó Puppy, un juguete robusto y ligero hecho en polietileno, un material resistente a la intemperie. Esta pieza está exhibida en el MoMA de Nueva York, y también seduce a los adultos.

010

CENTRO ARGOS PARA LA INNOVACIÓN

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2015

LORENZO CASTRO REINTERPRETÓ LA MITOLOGÍA GRIEGA y creó una analogía entre este edificio de Eafit y un arca que protege un tesoro -que aquí es un laboratorio de concretos de alta tecnología-. El arte se integra a la arquitectura y las fachadas manifiestan la inspiración del trabajo óptico de Carlos Cruz Diez y la geometría de Alexander Calder.

015

2017

007

JONATHAN ADLER

BIBLIOTECA CENTRAL DE SEATTLE

012

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2014

TÉ HATSU

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2010

HATSU ES UNA MARCA QUE HA CAMBIADO LAS REGLAS en el diseño de empaques en Colombia. La botella simple, la tipografía y los colores planos han demostrado que no se necesitan muchos adornos para hacer un producto memorable, y ha servido de ejemplo para muchos que luego han iniciado marcas.

LA PELÍCULA ‘EL GRAN HOTEL BUDAPEST’, dirigida por Wes Anderson, recibió el premio Óscar en el 2015 por su diseño de producción. El extravagante largometraje supo recoger en su dirección de arte tendencias como el retro, lo vintage, el kitsch y predijo de alguna manera el imperio del rosa millennial, que dos años después, pero denominado rose Quartz, sería el color Pantone del año.

013

JASPER MORRISON

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

1966

LUGAR COLOMBIA - E.E.U.U.

EL TRABAJO DE JASPER MORRISON SE FUNDAMENTA EN UN DISEÑO ÚTIL Y DISCRETO. Con una filosofía que describe como “supernormal”, reinterpreta los objetos cotidianos con trazos personales. Entre sus clientes están Alessi, Flos y Magis, tiene una silla exhibida en el MoMA, adora los materiales comunes y jamás usaría maderas exóticas o mármoles elegantes.

AÑO 1978

JUAN MONTOYA, DISEÑADOR COLOMBIANO RADICADO EN NUEVA YORK, es imposible de encasillar en un estilo determinado. Su obra es realmente única. En un comienzo su trabajo era asociado con la corriente minimalista, sin embargo, con el paso del tiempo sus diseños adquirieron una identidad propia que resulta de interpretar los deseos de los clientes a través de su lente creativo.

La mezcla de formas ortogonales y sinuosas, texturas rugosas y tersas, y colores neutros y cálidos; junto con el manejo de las escalas y la luz, hacen de sus espacios interiores ambientes eclécticos, con características disímiles, pero complementarias entre sí.

Esa capacidad de armonizar elementos singulares guarda una estrecha relación con su interés por las culturas. Montoya realza las cualidades de una casa o apartamento mediante el uso de técnicas inspiradas en culturas de diferentes países. Así, reinventa los principios compositivos del diseño y la arquitectura, sugiriendo una interpretación personal de las coincidencias entre ambos campos.

C O R T E S Í A J U A N M O N T O YA D E S I G N

011

JUAN MONTOYA DESIGN

HOTEL BUDAPEST

LUGAR

AÑO

SEATTLE, ESTADOS UNIDOS

2004

LOS ARQUITECTOS DE LA OMA partieron de la idea de redefinir el concepto de la biblioteca como institución, para pensarla como un contenedor de experiencias culturales diversas y, sobre todo, como un espacio para la circulación del conocimiento en diferentes formatos. El edificio está planteado a partir de cinco plataformas asimétricas superpuestas que desde el exterior se aprecian independientes y que están organizadas a partir de un espacio protagonista, una estantería en espiral que puede albergar hasta 1.450.000 libros. La biblioteca está pensada con precisión para su función: las fachadas dejan pasar la luz para limitar el uso de luz artificial y las salas de lectura están dispuestas para el silencio y la concentración. ¿El detalle que se destaca? El uso del color que le da vida a la arquitectura interior, desde la escalera eléctrica amarilla, hasta el mobiliario y las impresiones en el suelo, unas gigantografías de plantas y pasto, de la sala de lectura. Esta obra es una muestra más de la maestría alcanzada por OMA (Office for Metropolitan Architecture), liderada por Rem Koolhaas, superestrella de la arquitectura y el urbanismo.

F O T O P H I L I P P E R U A U LT E I W A N B A A N , C O R T E S Í A O M A

AÑO

BLÅVAND, DINAMARCA

008

LUGAR

EL ESTUDIO DANÉS DE ARQUITECTURA BIG partió de un búnker alemán de la Segunda Guerra Mundial para desarrollar un museo que puso a conversar el pasado, la cultura y el paisaje.

Este museo sorprendió por su estructura subterránea y por rendir homenaje a la historia, incluso desde los materiales.

0 0 8 . C O R T E S Í A M A G I S . 0 11. C O R T E S Í A F O X . 0 12 . C O R T E S Í A H AT S U .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

006

MUSEO TIRPITZ

AÑO 2000

COMO MUCHOS DE LOS ÍCONOS DEL SIGLO XX, LA SILLA MASTERS es un producto que recoge inspiración de objetos del siglo pasado. Las líneas cruzadas del respaldo responden a la unión de la silla Serie 7 de Arne Jacobsen, la silla Tulip de Eero Saarinen y la silla Eiffel de los Eames, que da como resultado un objeto esbelto con patas delgadas. La pieza, diseñada por Philippe Starck y Eugeni Quitlet para Kartell, ha sido galardonada con el Good Design Award y el Red Dot Design Award. La silla está fabricada 100 por ciento en polipropileno, es ligera y apilable y es un símbolo del diseño de este siglo.

UNO DE LOS DISEÑADORES GRÁFICOS Y DIRECTORES DE ARTE MÁS RELEVANTES DE ESTE SIGLO ES STEFAN SAGMEISTER. Su estilo directo y crudo ha impactado personas y marcas como David Byrne, Lou Reed, HBO, el museo Guggenheim y The Rolling Stones, y hasta ganó un Grammy por su trabajo con Talking Heads. Su obra está plagada de mucha tipografía pero también de gran peso social y político. Además, su costumbre de cerrar cada siete años su estudio y darse un año sabático lo hace claramente un hombre de nuestro siglo.

LÍNEA SIGNATURE DE CHALLENGER LA EMPRESA COLOMBIANA CHALLENGER DECIDIÓ CELEBRAR SUS 50 AÑOS de existencia con un gesto que no se había visto en el país: invitó al galardonado diseñador industrial Rodrigo Torres a diseñar para ellos una línea exclusiva, de autor. De esta colaboración nació Signature, una línea de electrodomésticos que por su diseño, en el que la sutileza de las curvas hace presencia, y materiales, entre los que sobresale el novedoso uso de la madera, resulta totalmente original y pone al diseño industrial Made in Colombia en la línea de los grandes.

0 16 . PA B E L L Ó N D E S O U F U J I M O T O , F O T O I W A N B A A N . 0 17. C O R T E S Í A K A R T E L L . 0 18 . C O R T E S Í A S A G M E I S T E R & W A L S H . 0 19 . C O R T E S Í A C H A L L E N G E R .

LONDRES, INGLATERRA

AÑO

LUGAR

LUGAR

018

SILLA MASTERS

STEFAN SAGMEISTER

019

16

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

AÑO

017

ESPECIAL 300

2000

2009

AÑO

EL INICIO DE ESTE SIGLO, ESTUVO MARCADO, ENTRE OTRAS COSAS, POR LA APERTURA DE UN ESPACIO QUE LAUREA ARQUITECTOS. La galería Serpentine de arte moderno y contemporáneo comenzó en el 2000 a abrir sus jardines a un arquitecto diferente para que construya un pabellón. La idea es hacer una muestra práctica de arquitectura contemporánea y al mismo tiempo alojar conferencias y películas. Algunos de los arquitectos que han ocupado los jardines con piezas memorables son Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Frank Gehry y Frida Escobedo.

ITALIA

LONDRES, INGLATERRA

2009

LUGAR

COLOMBIA

016

PABELLONES SERPENTINE

AÑO

COLOMBIA

2006

022

LUGAR

023

BICICLETA BV6 LUGAR

AÑO

ISRAEL

2013

Q DESIGN HOME Y KARTELL

18

AÑO

COLOMBIA

2006

025

LUGAR

026

EL EMPRESARIO JUAN CARLOS ARANGO cree en la sensualidad del diseño italiano y es uno de sus principales abanderados en Colombia. Fue él quien nos hizo felices al traer Kartell a Medellín y Bogotá, y después abrió Q Design con camas de Pianca, bibliotecas de Magis, muebles para exterior de Emu y luminarias de Artemide y Foscarini, que exaltan el distinguido ‘made in Italy’.

DARÍO NARVÁEZ LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1989

LADRILLOS DE PLÁSTICO

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

FERNANDO LLANOS Y ÓSCAR MÉNDEZ, fundadores de la empresa Conceptos Plásticos, desarrollaron mediante el reproceso del plástico, piezas que se ensamblan para armar casas. Sus modelos cumplen con las condiciones sísmicas que exigen en el país y fortalecieron su propósito social de proveer viviendas a personas en pobreza extrema en las áreas rurales.

021

NUEVEOCHENTA

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2007

028

EL INGENIERO MECÁNICO IZHAR GAFNI, fundador de la empresa Cardboard Technologies, utilizó los principios de la papiroflexia japonesa para crear esta bicicleta hecha en cartón junto con plástico y llantas de carro. Todos los materiales son reciclables y su óptima funcionalidad dan cuenta de que sí se puede salvar el planeta.

024

TRANSMILENIO

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2000

MÁS ALLÁ DE LO QUE PIENSAN SUS DETRACTORES, el ‘Transmi‘ cambió la historia de la movilidad bogotana, involucró a pequeños transportadores en el sistema y con su evolución ha llegado a más zonas de la ciudad. Ayudó a recuperar el espacio público, cambió la fisonomía de la ciudad, se redujeron los tiempos de viaje y su operación ha mejorado el medioambiente con menores emisiones de CO2.

EN EL 2017 RECIBIÓ EL PREMIO LIGHTING ARCHITECTURE MOVEMENT PROJECT POR BLACK HOLE, una lámpara digna de museo que creó en Curve ID. Lleva 7 años trabajando con Alberto Mantilla, está estudiando con media beca una maestría en Diseño y Tecnología en Parsons y su versatilidad lo ha impulsado a explorar distintos campos: desde la ilustración hasta donde lo conduzca su creatividad.

027

AGUA DE LEÓN

LUGAR

AÑO

CARTAGENA, COLOMBIA

2017

ROPA, ACCESORIOS Y OBJETOS DE DISTINTOS DISEÑADORES nacionales se reúnen en esta tienda ubicada en el centro histórico de Cartagena. La firma Colette Studio recuperó la arquitectura colonial del local y diseñó el interiorismo con muebles ligeros acompañados de plantas que rememoran el entorno del rey de la selva y el brillo del oro.

ELBPHILHARMONIE

LUGAR

AÑO

HAMBURGO, ALEMANIA

2016

FOTO I WA N B A A N Y M A X IM SCHUL Z, CORT ESÍ A EL BPHLI A RMONIE.

BIBLIOTECA EQUILIBRIUM

ESTA IMPORTANTE GALERÍA, dirigida por Carlos Hurtado, ocupa una casa bogotana de los años 40, restaurada por Luis Restrepo. Los vestigios de la estructura del techo de la sala principal, los enchapes en madera originales y los marcos intactos de las ventanas acompañan las obras de artistas contemporáneos que se extienden hasta el patio, donde los proyectos dialogan con la naturaleza.

020. CORTESÍA MAL AGANA. 022. CORTESÍA CARDBOARD TECHNOLOGIES. 025. FOTO CARLOS GONZ ÁLEZ.

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

020

ESTE DISEÑO DE ALEJANDRO GÓMEZ STUBBS, fundador y director creativo de Malagana, presenta una estética liviana que enaltece los libros y que parece desafiar la gravedad. El lenguaje global de Equilibrium define su impacto, que como bandera nacional fabricada a mano ha llegado a 28 países en los cinco continentes.

HAFEN CITY ES UN ÁREA DE RENOVACIÓN URBANA QUE COMPRENDE 1.500 HECTÁREAS, 6.000 viviendas y el complejo de la Filarmónica de Hamburgo (Elbphilharmonie), diseñado por Herzog & De Meuron. Envuelta en polémica, la obra tardó 15 años y el presupuesto inicial de 77 millones de euros terminó en 789 millones.

Sobre la base de una antigua bodega se posa una estructura con miles de paneles de vidrio que reflejan la vida y la luz del puerto. Coronada por picos y contra el borde del agua, la edificación de 37 metros de altura parece un barco con las velas desplegadas. Al edificio se ingresa por un túnel cuyas

escaleras eléctricas conducen, nueve pisos arriba, a la plaza de acceso y al lobby desde el cual uno puede dirigirse al hotel y a los apartamentos que hacen parte del proyecto, o al foyer del complejo cultural. Vistas maravillosas, circulaciones inmensas, paneles transparentes que dividen el espacio, una sala para conciertos de cámara, restaurantes y cafeterías, son el preámbulo para encontrarse en una de las salas de conciertos más espectaculares del mundo. Al centro, el escenario. La gradería lo rodea y la orquesta y el público experimentan una proximidad única, envueltos por las texturas de los muros y una acústica impecable.

AÑO

HOLANDA

1963

031

LUGAR

032

EL TALLER DE SANTIAGO Y SEBASTIÁN LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2010

NERI & HU

20

AÑO

CHINA

2004

034

LUGAR

035

ESTE GENIO DEL DISEÑO PROVOCA, ESTIMULA Y DESAFÍA. Propone un nuevo lujo, exagerado, maximalista y sensorial que ha hecho que el The New York Times lo haya bautizado como el “Lady Gaga del diseño”.

Se mueve con soltura absoluta entre el diseño interior y el diseño de objetos y mobiliario. Gran empresario, también es cofundador de Moooi.

LYNDON NERI Y ROSSANA HU representan el diseño chino con más proyección internacional. Formados como arquitectos en las universidades de Harvard y Princeton, respectivamente, se trasladaron a Shanghái y fundaron el estudio de arquitectura NHDRO, donde han realizado distintos diseños para marcas internacionales, como BD Barcelona Design.

DESSVAN LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2007

CASA PESTAGUA

LUGAR

AÑO

CARTAGENA, COLOMBIA

2007

ES UNO DE LOS HOTELES BOUTIQUE MÁS SUNTUOSOS DE CARTAGENA, y se encuentra en la que es considerada la más grande y bella casona colonial de la ciudad amurallada. La casa está dotada con muebles antiguos y acabados de lujo que le agregan aún más encanto al inmueble, que gano el premio Fiabci a la mejor restauración, obra de Álvaro Barrera.

030

MARCELA VILLEGAS ENTORNOS PRODUCTIVOS

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN Y BOGOTÁ

1998

MARCELA VILLEGAS ES TODO UN REFERENTE en la arquitectura interior para espacios corporativos e institucionales en Colombia. Hoteles, museos, empresas, restaurantes, universidades y clubes han logrado expresar su identidad y comunicar su personalidad gracias al s experto de esta arquitecta que sabe del poder que tienen el color, la iluminación y el confort en los espacios.

SEBASTIÁN SERNA HOSIE Y SANTIAGO PRADILLA HOSIE conforman esta firma que encontró un interesante nicho en la recuperación y la modernización de edificios “viejos” en barrios tradicionales, como Chapinero y Teusaquillo. Hoy apuestan por lo mismo en el centro, donde levantarán proyectos de vivienda que reviven la tipología del paisaje.

033

PINTEREST

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2008

FUE LA PRIMERA RED SOCIAL EN EXPLOTAR TODAS LAS POSIBILIDADES DE LA IMAGEN como fuente de inspiración, plataforma de comercialización y marketing. Al funcionar como un tablero que se comparte, fomenta la interacción entre usuarios, y aunque para algunos ya está out, el año pasado obtuvo ganancias por 500 millones de dólares.

JUAN NIETO Y HERNEY GALLEGO SON EL ALMA DE DESSVAN, una tienda bogotana donde se encuentran hermosos objetos y muebles de entre las décadas de 1950 y 1970. Juan y Herney innovaron al ofrecer antigüedades cuidadosamente restauradas y al fabricar réplicas de estilo modernista.

036

CHAPINERO ALTO

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2010

ESTE TRADICIONAL BARRIO BOGOTANO HA VENIDO VIENDO POCO A POCO Y A MAYOR VELOCIDAD desde el 2010, aproximadamente, cómo sus casas tradicionales son sustituidas por edificios, cómo el metro cuadrado se encuentra entre los más caros de la ciudad y cómo aparecen nuevos restaurantes y negocios hipster. Es la renovación urbana en el nuevo centro bogotano.

0 2 9 . C O R T E S Í A M A R C E L W A N D E R S . 0 3 1. F O T O PA B L O S A L G A D O . 0 3 4 . F O T O C O N N I E R E S T R E P O .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

029

MARCEL WANDERS

1983

039

AÑO

ITALIA

040

POLIEDRO HABITABLE LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2008

SILLA PIUMA

LUGAR

AÑO

ITALIA

2016

043

SOBRINO DEL AFAMADO ALDO CIBIC, este joven diseñador nacido en Parma y criado en Venecia, dirige su propio estudio desde hace más de diez años. Matteo Cibic produce objetos, muebles, incluso instalaciones artísticas. Su obra ya es parte de museos como el Pompidou de París, el Mudac de Lausana y la Triennale.

LA FIRMA KARTELL Y EL ARQUITECTO PIERO LISSONI presentaron en el Salón del Mueble de Milán esta silla que combina la tecnología y el uso de materiales de la compañía. Pesa 2,2 kilogramos, es apta para exteriores y está hecha en un polímero termoplástico que también utiliza la industria aeronáutica.

SOFÁ MARIPOSA LUGAR

AÑO

SUIZA

2014

RON ARAD

LUGAR

AÑO

ISRAEL

1951

EL EXCENTRICISMO DE RON ARAD TRASCIENDE SU PROPIA IMAGEN: su obra es sinónimo de originalidad. El auge de la tecnología ha favorecido su producción, ya que le ha permitido incorporar múltiples estrategias formales y materiales, que interrogan los métodos convencionales del diseño, incluso de la arquitectura.

038

CHRISTIAN WERNER

LUGAR

AÑO

ALEMANIA

1959

ESTUDIÓ DISEÑO INDUSTRIAL EN BERLÍN Y EN HAMBURGO, fundó su estudio de arquitectura interior y de diseño de producto en 1992 y ha recibido tres premios Red Dot. Su misión se encamina en entregar a los usuarios piezas que toquen sus emociones y que expresen sensualidad a través de los materiales que utiliza para marcas como Thonet y Duravit.

SE TRATA DE UN ORIGINAL REFUGIO CONSTRUIDO EN EL JARDÍN DE UNA CASA BOGOTANA; un espacio para jugar o recogerse diseñado por Manuel Villa Arquitectos como un poliedro regular habitable. Es un espacio autoportante, con aperturas en los costados y la parte superior, revestido en madera en su interior y con teja hexagonal en su exterior.

Un gran ejemplo de microarquitectura.

041

PARQUE EDUCATIVO ABEJORRAL ASTILLERO DEL SABER

LUGAR

AÑO

ABERROJAL, COLOMBIA

2015

UBICADO EN EL URABÁ ANTIOQUEÑO, este proyecto de la firma DARP, forma parte de una red de 80 parques educativos en Antioquia. El edificio se configura a partir del patio y el umbral como sitios de encuentro y discusión que propician el diálogo y la formación de comunidad, todo mediante la apropiación del espacio en esta zona azotada por la violencia.

RECORDANDO EL MOVIMIENTO DE LAS ALAS DE UNA MARIPOSA, los británicos Edward Barber y Jay Osgerby diseñaron este sofá producido por Vitra. Le apuntaron a la comodidad del usuario con el acolchado y tuvieron en cuenta el placer de estar rodeado de cojines que invitan a tumbarse y apoyar la espalda en los reposabrazos ajustables.

044

HOTEL BURJ AL ARAB

LUGAR

AÑO

DUBÁI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS

1999

CUANDO ABRIÓ SUS PUERTAS A FINALES DE 1999, el mundo reaccionó con asombro ante la ostentación y el lujo del hotel más costoso y extravagante del planeta. Se localiza sobre una isla artificial, mide 321 m de altura, tiene la forma de un velero, y sus materiales y acabados van desde el teflón de última tecnología, hasta la hojilla de oro. Es un diseño de la firma WS Atkins.

039. CORTESÍ A MANUEL VILL A. 040. CORTESÍ A K ARTELL. 042. CORTESÍ A VITR A.

22

LUGAR

042

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

037

MATTEO CIBIC

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2002

047

LUGAR

048

JAIME HAYÓN LUGAR

AÑO

MADRID, ESPAÑA

1974

MEDELLÍN DESIGN WEEK

24

AÑO

COLOMBIA

2015

050

LUGAR

051

CON TRES EDICIONES pasadas y una por realizarse, Medellín Design Week ha replicado el modelo de feria de diseño de las principales ciudades del mundo y ha logrado sintonizar a Medellín con el circuito del diseño mundial, no solamente generando agenda en torno al diseño, sino integrando a esta industria y sus actores en procesos de verdadero impacto.

GRAND PALAIS Y CHANEL

LUGAR

AÑO

PARÍS, FRANCIA

2005

PANTONE COLOR OF THE YEAR

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2000

EL INICIO DE ESTE SIGLO también fue el inicio de la definición del color del año por parte de Pantone. Esta empresa, dedicada a crear sistemas de identificación, comparación y comunicación del color, cada año asigna un color para definir tendencias, pero también para entender el espíritu de este periodo a través de una tonalidad.

Este año es el Ultra Violet y no vemos la hora de ver qué nos depara el 2019.

046 LUGAR

AÑO

JAPÓN

2017

053

NO SOLAMENTE EL HECHO DE PODER LLEVAR TODOS LOS JUEGOS legendarios de Nintendo a cualquier parte hacen del Nintendo Switch la mejor consola que ha lanzado la marca. Su diseño atractivo para cualquier gamer y el admitir varios jugadores la hacen la más relevante. No es solo una nueva consola, es una nueva experiencia.

SU NOMBRE HA ESTADO EN LA LISTA DE LOS CREADORES CONTEMPORÁNEOS MÁS RELEVANTES, en el 2016 ocupó el puesto 13 entre los 200 personajes más influyentes del diseño de Wallpaper y ganó, ese mismo año, el premio Edida de Elle Decor a diseñador del año. Este artista español utiliza el color, las formas suaves y una creatividad maravillosa para permanecer inolvidable.

049

JEANS DESCADERADOS

LUGAR

AÑO

GLOBAL

2000

ESTÁ CLARO QUE TODO PROCESO EN LA MODA es cíclico y que incluso las tendencias más perversas van a volver. Pero no hay prenda que represente mejor lo que va del siglo XXI que los jeans descaderados. Los 2000 estuvieron marcados por esos pantalones que llegaban hasta muy por debajo de la cintura y que definieron alguna vez lo que fue sexy.

¿POR QUÉ UN EDIFICIO INAUGURADO EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1900 ESTÁ EN ESTA LISTA DE LO MÁS REPRESENTATIVO DE ESTE SIGLO? Chanel ha hecho en este lugar los desfiles más impresionantes con una escenografía sin precedentes, y este año anunciaron que serán los patrocinadores de una renovación que comenzará en el 2020 y terminará en el 2024. Larga vida a este emblemático edificio.

052

CHRISTOPHER BAILEY

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

1971

EL GRAN RETO DE LAS CASAS DE DISEÑO más legendarias ha sido llegar a los nuevos públicos, y muy pocos diseñadores han logrado hacer lo que Christopher Bailey hizo con Burberry. Con música, campañas precisas y cambiando el discurso de la marca logró llevarla a todo tipo de compradores. En su pasarela de despedida izó la bandera de la juventud y los LGBT haciendo un cierre perfecto.

COLECCIÓN SHOWTIME

CORTESÍA BD BARCELONA DESIGN

CROCS

NINTENDO SWITCH

0 4 5 . C O R T E S Í A C R O C S . 0 4 7. C O R T E S Í A H AY O N S T U D I O . 0 5 0 . C O R T E S Í A C H A N E L .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

045

PARA MUCHOS, LOS CROCS NO SON LOS ZAPATOS CON EL DISEÑO MÁS ATRACTIVO DEL MERCADO, pero sin duda han logrado conquistar a muchos. La ligereza del zapato y la su higiene de su tecnología Croslite de resina de células cerradas, representan una verdadera innovación para la industria del calzado.

LUGAR

AÑO

BARCELONA, ESPAÑA

2006

HACE DOCE AÑOS, EL DISEÑADOR CATALÁN JAIME HAYON LANZÓ LA COLECCIÓN SHOWTIME. Estas piezas de mobiliario diseñadas para la exclusiva firma BD Barcelona fueron inspiradas en los musicales clásicos de MGM y resultaron en la colección que lo lanzó a la fama internacional. La idea de cada pieza fue combinar formas orgánicas y clásicas, así como lograr que cosas que se supone que no van juntas coexistieran con elegancia. La colección incluye sillas, poltronas, un sofá que grita

Hollywood en cada detalle y la famosa cómoda de patas intercambiables, donde cada una tiene una forma diferente. Showtime se destaca por los colores arriesgados y por la combinación de materiales como plástico y cuero, que hacen de cada pieza un objeto único que resalta en cualquier espacio que habite. Esta colección, como todo lo que diseña Jaime Hayon, es divertida, rejuvenece los lugares y resulta únicamente apta para sujetos y espacios con personalidad.

AÑO

ESPAÑA

2012

056

LUGAR

057

TESLA ROADSTER LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2006

PLASMA NODO

26

AÑO

COLOMBIA

2001

059

LUGAR

060

PARA LA FIRMA ANDREU WORLD, Piergiorgio Cazzaniga diseñó esta silla apilable hecha en polipropileno que ganó un premio Red Dot y una mención honorífica del Compás de Oro 2014 en Diseño de producto. Su forma fue concebida a partir de un estudio exhaustivo del material (termopolímero).

PLASMA NODO SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE en interiorismo de restaurantes y locales comerciales en Medellín. Han diseñado librerías, charcuterías, bares y restaurantes que son ejemplos innegables de buenas experiencias sensoriales; cada olor, cada sonido y cada objeto están en el lugar exacto para generar efectos y contar la historia correcta.

ANDRÉS AITKEN LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1969

TATE MODERN

LUGAR

AÑO

LONDRES, INGLATERRA

2000

LA ESTACIÓN DE TREN BANKSIDE POWER ESTUVO EN DESUSO DURANTE CASI VEINTE AÑOS hasta que los arquitectos suizos Herzog & de Meuron la restauraron y la convirtieron en el Tate Modern, que además de revitalizar el barrio industrial donde se encuentra, se convirtió en uno de los museos de arte moderno más visitados en el mundo.

055

MUSEO ZEITZ MOCAA

LUGAR

AÑO

CIUDAD DEL CABO, SUDÁFRICA

2017

EL ESTUDIO LONDINENSE HEATHERWICK STUDIO labró unos viejos silos de concreto para crear una especie de cueva plagada de formas orgánicas. El resultado fue un museo que desde su estructura sorprende y se convirtió rápidamente en un referente para la arquitectura que utiliza estructuras preexistentes con genialidad.

NO ES GRATUITO QUE LA REVISTA TIME LE HAYA DADO AL TESLA ROADSTER EN EL 2006 el reconocimiento a la mejor invención de transporte. Su diseño es impresionante, pero además fue el primer automóvil en serie en usar baterías de iones de litio, y en este momento hay uno de ellos dirigiéndose a Marte.

058

FILARMÓNICA DE PARÍS

LUGAR

AÑO

PARÍS, FRANCIA

2015

UNA SALA DE CONCIERTOS DE 2.400 ASIENTOS, una sala de exposiciones, un centro educativo, estudios de ensayo y un restaurante conforman el edificio de la Filarmónica de París. Un proyecto del Atelier Jean Nouvel, que con la intervención de Marshall Day Acoustics logró una de las mejores experiencias sonoras del momento.

ANDRÉS AITKEN MONTÓ SU OFICINA HOMÓNIMA EN EL 2001, y con su firma ha transmitido su posición acerca de la ecología, la naturaleza y la industria, amalgamadas en un producto que mezcla la ingeniería y la poética.

Acude a materiales honestos como madera, acero, cristal y piedra, y con ellos crea objetos que perduran en el tiempo.

061

JARRÓN BLOW AWAY

LUGAR

AÑO

PAÍSES BAJOS

2008

EL HUMOR Y LA IRONÍA SON LAS MATERIAS PRIMAS DE FRONT, una pareja de diseñadoras suecas que buscan despertar la curiosidad con objetos fuera de lo común, como este jarrón producido por Moooi. Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist crearon el florero Blow Away como una transformación de la clásica porcelana azul royal.

0 5 4 . C O R T E S Í A A N D R E U W O R L D . 0 5 6 . C O R T E S Í A T E S L A . 0 5 9 . F O T O S E B A S T I Á N J A R A M I L L O . 0 6 1. C O R T E S Í A M O O O I .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

054

SILLA SAIL

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2013

064

LUGAR

065

IPOD LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2001

EDIFICIO MARIO LASERNA

28

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2007

067

LUGAR

068

EL ANTIGUO MATADERO MUNICIPAL, construido a finales de los años veinte, fue restaurado para convertirlo en la sede Aduanilla de Paiba de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Los arquitectos Natalia López y Rodolfo Ulloa rescataron la estética de esta obra que marcó un salto de la Bogotá colonial a la moderna y la pusieron en servicio de la cultura.

EL DISEÑO DEL EDIFICIO de la facultad de Ingeniería de la Universidad de los Andes, donde también se encuentra la biblioteca Ramón de Zubiría, estuvo a cargo de la firma Javier Vera Arquitectos. Los 35.500 metros cuadrados de área fueron concebidos como un espacio de aprendizaje que se materializó en concreto, ladrillo, metal y vidrio.

LIBRERÍA 9 3/4 LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2015

CARLOS TORRES

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1982

BUSCA MEJORAR LA VIDA DE LAS PERSONAS A GRAN ESCALA. Sus diseños empezaron a conocerse con un vehículo futurista que ganó un concurso de Peugeot. Trabajó en el departamento de investigación de Lego y mediante una alianza con la empresa desarrolló un sistema protésico para niños que la revista Time incluyó entre los 25 inventos más importantes de 2016.

063

TAB ARQUITECTOS

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ

2010

LA PAREJA CONFORMADA POR DANIEL BONILLA Y MARCELA ALBORNOZ se encuentra al frente de esta prestigiosa firma de arquitectura.

TAB es responsable de importantes proyectos, entre los que sobresalen los educativos desarrollados para los colegios Los Nogales y Anglo-Colombiano, y las universidades de Los Andes y Javeriana.

PARA HABLAR DEL IPOD ES NECESARIO USAR LA PALABRA REVOLUCIÓN; llevar la música en el bolsillo y cambiar la forma de consumo digital no merece menos. Tampoco hay que olvidar que la campaña gráfica del lanzamiento del iPod, que consistía en fondos monocromáticos con siluetas negras en aparente movimiento escuchando música en un dispositivo de color blanco, fue altamente replicada.

066

JUAN CARLOS ROJAS

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1959

DISEÑÓ LAS NUEVAS SALAS DEL MUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA, el café Juan Valdez de Nueva York y el Centro de Arbitraje y Conciliación de la Cámara de Comercio de Bogotá. Este arquitecto ve la austeridad como una virtud y en cada proyecto explora nuevas soluciones constructivas con diferentes materiales.

ESTE PROYECTO DEL ESTUDIO PAISA PLASMA NODO se ha convertido en un referente de interiorismo para la ciudad de Medellín, no solamente porque tiene detalles únicos e inesperados, sino porque combina espacios pertinentes para niños y adultos, ambos dinámicos y divertidos.

069

5 AM

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2011

EL EMPRESARIO JUAN MANUEL BARRERA BETANCUR fundó la marca antioqueña 5 am con un equipo de diseño liderado por Juanita Betancur Velásquez.

En la primera colección le dieron forma a la cerámica con una tendencia facetada de ángulos marcados inspirados en la papiroflexia, y con el paso del tiempo han aplicado el concepto en otros materiales como metal, concreto y madera.

0 6 4 . C O R T E S Í A A P P L E . 0 6 7. F O T O A N D R É S M O N TA Ñ O . 0 6 9 . C O R T E S Í A 5 A M .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

062

ADUANILLA DE PAIBA

AÑO

COLOMBIA

1982

072

LUGAR

ESTEBAN CORTÁZAR LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1984

EMOJIS

LUGAR

AÑO

JAPÓN

2001

075

M A R - 18 30

073

076

SI HAY QUE DETERMINAR QUÉ LENGUAJE VA A DEFINIR A LOS NATIVOS DE ESTE SIGLO, ese es el que resulta de los chats, y allí los reyes son los emojis. Estos pictogramas son un símbolo potente de la cultura pop y de la forma como nos estamos comunicando. Los emojis, incluso se están resignificando constantemente y transformando como cualquier lenguaje.

CORISTAS LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

BALKRISHNA DOSHI

LUGAR

AÑO

INDIA

1927

NO ES CONOCIDO MASIVAMENTE, pero la noticia de que el Pritzker 2018 es para él fue bien recibida por todos. Tiene 90 años (es el premiado más anciano), fue discípulo de Le Curbosier y se ha caracterizado por entender su oficio desde la responsabilidad de diseñar y construir para los más desfavorecidos. Su arquitectura tiene un claro sentido social que el mundo celebra.

071

NESPRESSO

LUGAR

AÑO

SUIZA

2000

REVOLUCIONAR ALGO TAN SIMPLE COMO EL CAFÉ es una tarea difícil, pero la marca Nespresso, con sus cápsulas de café molido y las máquinas capaces de preparar casi cualquier café, sin duda lo ha logrado. La practicidad, las porciones individuales y el diseño impecable de las máquinas y las cápsulas lo hacen un producto clave para este siglo.

EL APODO DE WONDER BOY lo recibió cuando con tan solo 18 años debutó en la Semana de la Moda de Nueva York y desde entonces es uno de los diseñadores colombianos con más impacto internacional. Hoy presenta en París, pero sigue buscando su inspiración en la música, el arte y el diseño latinos.

074

MIGUEL SOTO CASAS

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

1960

ES UNO DE LOS ARQUITECTOS INTERIORISTAS MÁS RECONOCIDOS DEL PAÍS, Y GOZA DE GRAN PRESTIGO NACIONAL E INTERNACIONAL. Ha diseñado una nada despreciable cantidad de restaurantes y hoteles, los cuales se caracterizan por las atmósferas elegante, refinadas y atemporales que identifican su estilo.

COMO MUCHOS DE LOS MEJORES INVENTOS, estos objetos de cerámica nacen de un error. Fango Studio tiene una botella de leche dentro de su portafolio y un día en el taller, mientras pulían, la boca de la botella se parte. Ese error lo aprovechan como punto de partida para crear Coristas, uno de los diseños insignes de la marca y un objeto que habla del estado actual de Colombia en diseño industrial.

077

BOGOTÁ BEER COMPANY

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2009

UNA CAMIONETA FORD MODELO 1952 es la que distribuye los productos de la “cervecería pequeña más grande de Colombia” y también es el imagotipo que acompaña el logo y cada uno de los productos que tienen un diseño de empaque impecable. Toda la línea gráfica y el concepto de llevar a Bogotá en una botella la hacen una de las marcas mejor planteadas de este siglo en Colombia.

0 7 1. C O R T E S Í A N E S P R E S S O . 0 7 2 . F O T O I L R E TA L L A C K , C O R T E S Í A R E V I S TA D O N J U A N . 0 7 5 . C O R T E S Í A F A N G O S T U D I O .

ANTONIO YEMAIL

HABITAR

ESPECIAL 300

070

NO PODEMOS PERDERLO DE VISTA. Yemail forma parte de una generación que cree que la arquitectura es más que ladrillos y vigas; es màs bien un sistema que involucra lo político, ambiental, económico y social, y desde ahí su persistencia en la creación de colectivos, la autogestión y la interdisciplinariedad.

P R E S E N T A

P R E S E N T A

M A R - 18

HABITAR

H ABITAR PRESENTA

FOTOs FEDERICO PUYO

32

CINCO AÑOS DE LA ESTÉTICA ALELÍ CELEBRAR CINCO AÑOS DE HISTORIA PARA UNA MARCA COLOMBIANA NO ES SENCILLO, PERO ALELÍ HOME DECOR SE HA POSICIONADO COMO UNA FIRMA DE DISEÑO INTERIOR FIEL A SU ESTÉTICA, QUE CREA ESPACIOS ÚNICOS Y ABSOLUTAMENTE PERSONALIZADOS. ALEJANDRA SERNA Y ELISA LUQUE SON CUÑADAS, AMIGAS Y SOCIAS, en ese orden. La idea de constituir una firma de diseño interior no surgió de la nada: Alejandra es arquitecta y realizó estudios en diseño de mobiliario en el IED en Brasil, y Elisa es artista plástica con estudios en diseño de interiores en el Pratt Institute de Nueva York. Crear un negocio donde pudieran combinar sus habilidades y sus miradas era apenas lógico. Además, las dos habían diseñado todos los muebles de sus respectivos apartamentos, mismos que sorprendían a todos sus visitantes por su originalidad y buenos acabados.

Con la experiencia estética que ambas sumaban por sus carreras e intereses, y unos pocos artesanos con los que habían trabajado anteriormente, comenzaron su negocio. Instalaron su primera oficina en el antiguo taller de pintura de Elisa, y ahí comenzaron a trabajar en propuestas de diseño interior y mobiliario. Sus primeros clientes fueron amigos y familia, clientes que confiaron en su trabajo y que hoy siguen recomendando el trabajo de Alelí Home Decor. Hoy, cinco años después, anuncian con orgullo la apertura en abril de su nuevo local en la carrera 11A con 96 en Bogotá.

dorado, bronce y cobre. Esta armónica combinación de diseño clásico con toques actuales hace que sus propuestas de espacios y muebles sean únicas y atemporales. Tal vez por esto Alelí se ha convertido en una marca aspiracional para parejas jóvenes que se van a casar, quienes eligen esta tienda para hacer sus listas de novios y armar la casa de sus sueños de manera personalizada y especial.

Dentro de las premisas de la empresa está construir espacios a la medida de los sueños de los clientes, y para lograrlo ofrecen servicios muy completos. Así como asesoran en diseño interior, ya sea creando espacios desde cero o remodelando otros, también diseñan y fabrican todo el mobiliario que ofrecen. Desde lámparas, espejos, tapetes y objetos decorativos, hasta muebles en cuero, tela, hierro y madera. Estos cinco años de trabajo las ha llevado a conformar un talentoso equipo de diseñadores y arquitectos, en conjunto con más de 20 artesanos colombianos que producen cada objeto con dedicación y cuidado. Las creaciones de Alelí tienen un sello propio: se inspiran principalmente en el estilo french country, combinado con materiales industriales como el hierro o el cuero natural y complementado con telas coloridas y acabados contemporáneos, como los cromados en

La mayoría de sus proyectos está constituida por espacios residenciales y casas de campo, sin embargo, también hacen proyectos comerciales. El último es el nuevo local del restaurante La Boutique de las Carnes, hecho en colaboración con el arquitecto Alberto Manrique. Actualmente, entre varios proyectos residenciales, están trabajando también en propuestas de interiorismo y mobiliario para lobbies de edificios residenciales y un club social en el norte de Bogotá.

El éxito de Alelí Home Decor se basa en la atención personalizada a sus clientes, creando espacios que los harán sentir, siempre, en casa. Como su eslogan lo dice, Alelí Home Decor cultiva tu hogar.

ALELÍ HOME DECOR Carrera 11A nº 96-51

Tel: 631 4894

2008

081

BOWL DE CÁSCARA DE HUEVO

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2015

SANAA ARCHITECTS

34

AÑO

JAPÓN

1995

083

LUGAR

084

SANAA (Premio Pritzker 2010) es uno de los estudios de arquitectura más importantes del siglo. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son dueños de un estilo inconfundible que se alimenta del misticismo de Oriente y que se expresa a través de formas sencillas y esenciales. Sus obras destacan por su serenidad, ligereza, transparencia y atemporalidad.

JUAN GABRIEL MORENO

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1965

SILLA ZENÚ

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

TESÓN Y TALENTO SON LOS ELEMENTOS en los que se apoya el trabajo de la diseñadora monteriana Ángela Ramos. En Diseño Colombia 2017 presentó una silla-tumbona con estructura de flormorado y cuerpo tejido en hilo con un sello zenú, que tuvo tal éxito que fue invitada a participar en Maison + Objet 2018 en París y ya hace parte de Marca País.

079

ESTUDIO ALTIPLANO

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2011

ESTUDIO ALTIPLANO ES UNA FIRMA DE ARQUITECTURA que no se limita a desarrollar proyectos de vivienda o comerciales, sino que busca generar diálogos entre arquitectos, artistas y gente de las ciencias sociales para pensar la ciudad y la cultura.

Campo es el nombre de ese espacio de investigación, exhibición y conversación, en el barrio Quinta Camacho.

086

ESTE DISEÑO, INSPIRADO EN UN INGREDIENTE ESENCIAL DE LA GASTRONOMÍA, evoca imágenes arcaicas: los orígenes ancestrales de la cultura culinaria. Es así como, mediante el uso de un material “desechable”, como son las cáscaras de huevo, la diseñadora Ana Delia Barahhona creó un frágil y hermoso artefacto para Diseño Colombia.

082

ROSS LOVEGROVE

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

1958

ES CONSIDERADO UNO DE LOS DISEÑADORES MÁS INFLUYENTES DE LA ACTUALIDAD. En su trabajo integra el mundo natural con el artificial (tecnología). Tanto así que su obra ha sido publicada en varios medios internacionales y expuesta en museos de gran envergadura, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Pompidou de París.

LO IMPULSA EL MOTOR DE TRANSFORMAR COMUNIDAD. Después de trabajar para clientes corporativos estableció su firma arquitectónica en Chicago en el 2010 y desde entonces se ha dedicado a viviendas sociales, escuelas, clínicas y bibliotecas en barrios latinos de bajos recursos. No le tiene miedo al color; las raíces de su cultura lo inspiran a crear una geometría provocativa y camaleónica.

085

STUDIO JOB

LUGAR

AÑO

HOLANDA

2000

STUDIO JOB SE DEDICA AL DISEÑO DE OBJETOS EN LOS QUE EL COMPONENTE ARTÍSTICO ES EL PROTAGONISTA. Según los autores de la marca, Richard Wagner es su referente más importante. Esto en cuanto que ellos buscan expresiones profundas en la forma de las piezas, tal y como el compositor germánico en sus melodías.

BALÍGRAFO

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

UNA BALA CONVERTIDA EN UN ESTILÓGRAFO GRABADA CON LA FRASE “LAS BALAS ESCRIBIERON NUESTRO PASADO. LA EDUCACIÓN, NUESTRO FUTURO” fue el objeto que el Ministerio de Educación hizo para apoyar el Proceso de Paz del Gobierno colombiano con las Farc. Su importancia simbólica es de trascendencia histórica al haber sido utilizado por Juan Manuel Santos y Rodrigo Londoño ‘Timochenko’ para firmar la paz el 26 de septiembre del 2016 en Cartagena. Hoy, este diseño de la agencia McCann, el estudio de diseño de Reinhard Dienes y Pablo Fog, se encuentra, entre otros lugares, en la sala de regalos de la Reina Isabel II del Reino Unido y en el Museo Nobel en Estocolmo, Suecia. El balígrafo está ahí como signo de paz, pero también como representación de que, por primera vez en 60 años, el gobierno presupuestó más fondos para la educación que para la guerra. Las 500 balas para la producción del balígrafo fueron donadas por la Industria Militar de Colombia, todas fueron usadas en combate.

C O R T E S Í A PA B L O F O G

AÑO

GRAN BRETAÑA

080

LUGAR

MICHAEL ANASTASSIADES ES RECONOCIDO POR SUS LÁMPARAS MINIMALISTAS y escultóricas, hechas a mano y posicionadas como objetos de colección. La serie Mobile Chandelier hace uso de delgados tubos negros que dibujan líneas etéreas que cuelgan del techo y rematan con luminarias de distintos tipos y materiales; son sencillos trazos suspendidos.

0 7 8 . C O R T E S Í A M I C H A E L A N A S TA S S I A D E S . 0 8 0 . F O T O M Ó N C A B A R R E N E C H E , C O R T E S Í A D I S E Ñ O C O L O M B I A . 0 8 3 . C O R T E S Í A J U A N G A B R I E L M O R E N O .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

078

LÁMPARAS SERIE MOBILE CHANDELIER

LUGAR

AÑO

SAO PAULO, BRASIL

2015

BD BACATÁ

36

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2017

092

LUGAR

093 LUGAR ALEMANIA

SIN DUDA, EL PROYECTO DE ALONSO Y BALAGUER, BD Bacatá, se ha convertido en un símbolo de la ciudad. Su altura de 216 metros (66 pisos) y volúmenes escalonados resulten insólitos para los bogotanos. Se trata de dos torres multiprograma: cientos de apartamentos y parqueaderos subterráneos, un hotel y comercios.

LE REFUGE LUGAR

AÑO

ITALIA

2017

MESA BELL AÑO 2012

EL DISEÑADOR DE PRODUCTO SEBASTIAN HERKNER obtuvo el premio Red Dot por esta mesa que produce y comercializa ClassiCon. La base, hecha en vidrio translúcido con la técnica de soplado a mano, determina el nombre de Bell, una de las piezas más importantes del diseñador, que también trabaja para Moroso y Rosenthal.

AÑO

FRANCIA

1975

095

TERRA E TUMA ARQUITETOS. La noticia de que el premio ArchDaily 2016 a la mejor vivienda fue otorgado a la humilde casa de una empleada doméstica dio la vuelta al mundo. La obra, de Terra e Tuma Arquitetos, es un ejemplo de cómo reutilizar elementos existentes para crear vivienda de calidad y a bajo costo que permita a la gente habitar espacios cómodos, funcionales y bellamente diseñados.

091

VIADUCTO DE MILLAU

LUGAR

AÑO

MILLAU, FRANCIA

2001

EL INGENIERO CIVIL MICHEL VIRLOGEUX Y EL ARQUITECTO NORMAN FOSTER son los autores de una de las obras de infraestructura más complejas del siglo XXI: el viaducto de Millau, el puente de carretera atirantado más alto del mundo, cuyo proceso de ejecución tardó cerca de dos décadas (14 años de planificación y 3 de construcción).

UNA CAMA QUE ENCUENTRA LA SOMBRA BAJO UNAS PALMERAS ENORMES en rosa cuarzo fue la instalación más reconocible de la Semana del Diseño en Milán en el 2017. La instalación Le Refuge del diseñador Marc Ange fue, además, una de las imágenes más compartidas en Instagram, un indicador de cómo estamos ahora viviendo las ferias de diseño.

094

CLOUDS

LUGAR

AÑO

DINAMARCA

2008

PARA LA COMPAÑÍA MANUFACTURERA DE TEXTILES KVADRAT, los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec crearon este sistema modular.

La dupla de diseñadores franceses, que lleva trabajando desde 1997, creó Clouds como una estructura orgánica que crece como una planta, con libertad, y con infinitas posibilidades de personalizar a la medida.

KONSTANTIN GRCIC

EJE AMBIENTAL

LUGAR BOGOTÁ, COLOMBIA

AÑO 2001

EN 1996, LA ALCALDÍA DE BOGOTÁ INICIÓ LA CONSTRUCCIÓN DEL EJE AMBIENTAL, un proyecto de recuperación del espacio público en el centro de la ciudad que fue diseñado por los arquitectos Rogelio Salmona y Luis Kopec. La construcción, que se prolongó hasta el 2001, revitalizó y recuperó la zona del centro demarcada por la Ave. Jiménez y que sigue lo que fue el cauce del río San Francisco. Además de su dimensión física, la propuesta de Salmona rescata la memoria de la ciudad.

El Eje Ambiental conectó San Victorino con Monserrate y a lo largo de este se sembraron árboles que con su crecimiento generan sombras y conforman un camino verde hasta la montaña.

Además, la peatonalización del eje, sobre un tapete de ladrillo, le pintó una cara más amable a lo que otrora fuera una de las zonas más complicadas de la ciudad. Con la presencia del Transmilenio, los estudiantes universitarios que pueblan el área y los edificios curvos de la modernidad temprana y de comienzos del siglo XX que recuperaron su esplendor, el Eje Ambiental termina por articular esta emblemática zona de la historia urbana de Bogotá.

LUGAR

AÑO

ALEMANIA

1965

EL TRABAJO DEL DISEÑADOR INDUSTRIAL ALEMÁN KONSTANTIN GRCIC ES DIGNO DE MUSEOS. Algunos de sus objetos más representativos, como la lámpara Mayday y la silla One, hacen parte de las colecciones de diseño de algunos de los museos más importantes del mundo como el MoMA de Nueva York, el Centre Georges Pompidou en París y el Die Neue Sammlung en Múnich. Su oficina, Konstantin Grcic Industrial Design, fue fundada hace 27 años y se ha especializado en mobiliario y accesorios de decoración, pero también ha hecho diseño de exposiciones, arquitectura y colaboraciones con otras empresas de peso en diseño industrial. Cada uno de los objetos que produce, que se caracteriza por su simpleza, habla de la historia del diseño y la arquitectura y pone especial atención en la innovación tecnológica y en los materiales. Ha puesto su firma en productos para marcas como Muji, Lamy, Flos, Vitra, y siempre se nota su respeto por los métodos de producción y el pensamiento lógico y sistemático en cada diseño.

FOTO ARCHIVO CASA EDITORIAL EL TIEMPO

090

CASA EN VILLA MATILDE

LUGAR

096

2012

NACIÓ EN NIZA, en París fue alumno de François Azambourg y empezó su carrera como diseñador en Milán, en el estudio de Michele De Lucchi. Su trabajo, enriquecido con una mezcla de cultura francoitaliana, es producido por marcas como Hermès, Foscarini, Baccarat y Moleskine. Nigro dibuja a mano alzada y dice que el computador es solo una herramienta para él.

C O R T E S Í A K O N TA N T I N G R C I C

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

089

LUGAR

088

PHILIPPE NIGRO

089. CORTESÍ A TERR A E TUMA ARQUITE TOS. 092. CORTESÍ A SEMANA DEL DISEÑO EN MIL ÁN. 093. CORTESÍ A SEBASTIÁN HERKNER.

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

087

B.O.G HOTEL

EN ESTE EXCEPCIONAL PROYECTO INTERVINIERON GRANDES DE LA ARQUITECTURA Y DEL DISEÑO interior como Guillermo Arias y Nini Andrade. El diseño mezcla una línea minimalista con detalles precolombinos, los colores oro y esmeralda, lo tradicional y lo contemporáneo. El B.O.G., primer hotel en Colombia en formar parte del grupo Design Hotels.

FRANCIA

1927

100

SILLA VICTORIA LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2015

NUEVA FACULTAD DE ENFERMERÍA DE LA UN

38

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2016

102

LUGAR

103

EL ARQUITECTO LEONARDO ÁLVAREZ YEPES fue el responsable de levantar este edificio de cinco pisos construido en concreto ocre. Flotado sobre el suelo para enfatizar la ligereza de la estructura, maximiza las conexiones con las diferentes áreas libres del campus y en su interior vincula la experiencia del recorrido con la vista del paisaje bogotano.

LOUVRE ABU DABI LUGAR

AÑO

DUBÁI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS

2017

CAPILLA DE CAMPO BRUDER KLAUS

LUGAR

AÑO

EIFEL, ALEMANIA

2008

LA CAPILLA BRUDER KLAUS, OBRA DE PETER ZUMTHOR, está más allá del quehacer arquitectónico.

En ella resuenan procesos constructivos arcaicos. Los agricultores de la región ejecutaron la obra a partir de 112 troncos de árboles. Inserto en medio de un paisaje desolado, este misterioso prisma expresa austeridad, pero a la vez magnificencia.

098

TEATRO SHANGHÁI

LUGAR

AÑO

SHANGHÁI, CHINA

2017

105

EL EDIFICIO MÁS RECIENTE DE FOSTER + PARTNERS EN CHINA (en colaboración con Heatherwick Studio) está inspirado en los escenarios de los teatros chinos tradicionales. La fachada juega un papel central en la arquitectura del edificio: consiste en una especie de velo que (en apariencia) se mueve generando variaciones de carácter perceptivo.

BJARKE INGELS GROUP (BIG)

ESTA SILLA, DISEÑADA POR SERGIO VERGARA, director creativo de la firma Zientte, oscila entre las líneas minimalistas y sencillas de los años veinte y la sutil elegancia de los sesenta. Victoria, denominada en honor a la primera hija del diseñador, está hecha a mano en madera sólida de roble.

101

THE GENTLEWOMAN

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

2010

ARCHIVO DISTRITAL

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2003

AÑO

COPENHAGUE, DINAMARCA

2005

SI ALGUNA PUBLICACIÓN LES CAMBIÓ EL JUEGO A LAS REVISTAS FEMENINAS ESTA ES ‘THE GENTLEWOMAN’. Esta revista bianual presenta a mujeres de forma real con perfiles y entrevistas ambiciosas que buscan inspirar. Su éxito en ventas, además, es un indicador de cómo está cambiando el juego para las revistas independientes.

UBICADO EN MEDIO DEL MAR, ENTRE LAS NUBES Y EL AGUA, esta obra de Jean Nouvel es, en esencia, un archipiélago. En él gravita la historia de un país que se traduce en su propia identidad. Un único elemento, similar a una cúpula (símbolo de la cultura árabe), cubre la exposición y filtra la luz al interior por medio de un entramado de listones nacarados.

104

LUGAR

EL ARCHIVO DISTRITAL DE BOGOTÁ, obra de la firma Juan Pablo Ortiz Arquitectos, es, ante todo, un equipamiento de carácter público. De ahí que la intervención haya cedido alrededor del cincuenta por ciento del terreno. Con ello se facilita la creación de espacios abiertos, como una plaza de escala metropolitana que busca construir vínculos entre los sectores norte y sur de la ciudad.

CORTESÍA BIG

AÑO

099

LUGAR

RESTAURÓ EL SALÓN DENON DEL MUSEO DEL LOUVRE, creó toda la oficina de François Mitterand, renovó el comedor de Jacques Chirac y estuvo a cargo de la imagen de Air France. Dejó varias sillas exhibidas en el MoMA y durante su camino conservó el mismo estilo innovador que marcó en su debut. Su legado continúa vigente en el catálogo de Magis y de Artifort.

0 9 9 . C O R T E S Í A Z I E N T T E . 10 1. C O R T E S Í A T H E G E N T L E W O M A N . 10 2 . F O T O R O L A N D H A L B E , C O R T E S Í A J E A N N O U V E L A R C H I T E C T S .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

097

PIERRE PAULIN

EL ARQUITECTO BJARKE INGELS HA PUESTO A LA ARQUITECTURA DANESA CONTEMPORÁNEA EN BOCA DE TODOS. Desde el 2001, con el estudio PLOT, que compartía con Julien De Smedt, sorprendió al mundo con una arquitectura pública arriesgada, pero que se amalgama a la perfección con el lugar donde se implanta, y continuó haciéndolo cuando, en el 2005, fundó BIG. Desde entonces ha hecho edificios como The Mountain en Copenhague, The Lego House en Billund y el Tirpitz Museum en Blåvand, que impresionan por su pertinencia histó-

rica, la adaptabilidad y esa capacidad para sorprender a través del diseño y los materiales. Ingels dice no tener un estilo, pero está claro que con cada proyecto trata de innovar. Uno de los proyectos que seguramente lo consagrarán como uno de los arquitectos más importantes de este siglo es el complejo Google en Sunnyvale, California, que se espera sea inaugurado en el 2021 y que ocupará casi 93.000 metros cuadrados con una meta clara: alojar a 4.500 empleados y fomentar tanto la creatividad como el deporte a través de espacios públicos robustos y funcionales.

1987

AÑO 1963

EN VARIOS DE SUS MUEBLES, MARIANA VIEIRA reinterpreta clásicos del diseño llevándolos a otro nivel a través de la técnica de fabricación y de los materiales, tal es el caso del modelo de la popular silla de plástico Rimax que replicó en ebanistería. Dentro del portafolio de Mariana nunca ha habido lugar para las chapillas ni para los polímeros; en todas sus creaciones está presente la honestidad de los materiales mostrándolos como son y resaltando su pureza, como en esta pieza de flor morado macizo que denominó Ramada.

2014

ESTE ARQUITECTO PAISA SE ENCUENTRA ENTRE LOS EXPERTOS MUNDIALES MÁS RESPETADOS EN TEMAS DE URBANISMO. La Medellín de los parques biblioteca, de los generosos espacios públicos, la de la transformación incluyente le debe mucho a Alejandro, quien ha sido el abanderado del “urbanismo social”, que ve en la arquitectura, el urbanismo y la gestión social las herramientas para crear no solo una ciudad más equitativa, sino una ciudadanía más feliz y participativa, orgullosa. Echeverri ganó el Premio Obayashi 2016 como reconocimiento a su labor.

2015

MEDELLÍN, COLOMBIA

COLOMBIA

LUGAR

AÑO

111 LUGAR

AÑO

112

SILLA RAMADA

ALEJANDRO ECHEVERRI

NUEVA YORK, EE.UU.

SITUADO EN UN EXTREMO DE LA BAHÍA DE REIKIAVIK, el Harpa se destaca como una gran escultura que refleja sobre sus volúmenes el cielo y el puerto. Su diseño se inspiró en las auroras boreales y en la dramática belleza del paisaje islandés. Las magníficas fachadas –una colaboración entre Henning Larsen Architects y el artista Olafur Eliasson– se conforman por la repetición modular de una serie de bloques de acero y vidrio facetado que recuerda a las piedras basálticas de la región. La sala de conciertos, de color rojo encendido, es un homenaje a la naturaleza volcánica del país.

CREA ESPACIOS QUE CUENTAN HISTORIAS Y QUE INVITAN A SER DESCUBIERTOS. En 1987 fundó Octubre, un almacén que empezó vendiendo muebles, objetos y accesorios. Hoy se ha posicionado como una de las mejores firmas de diseño y arquitectura del país, y ha hecho grandes proyectos como el centro comercial Santa Ana, el diseño de los almacenes Loto del Sur y el B.O.G. Hotel, galardonado en los International Hotel Awards del 2012. Cree que el conocimiento del material es el que hace que una arquitectura sea mejor que otra, y asegura que no hay malos materiales, pero sí materiales mal utilizados.

LUGAR

HARPA CONCERT HALL

GUILLERMO ARIAS

113

1980

AÑO

110 . F O T O PA B L O S A L G A D O . 111. F O T O F E D E R I C O P U Y O . 112 . C O R T E S Í A A L E J A N D R O E C H E V E R R I . 113 . C O R T E S Í A M U S E O W H I T N E Y.

AÑO

COLOMBIA

10 6 . C O R T E S Í A S T R E L K A I N S T I T U T E F O R M E D I A , A R C H I T E C T U R E A N D D E S I G N . 10 8 . F O T O S E B A S T I Á N J A R A M I L L O . 10 8 . F O T O N I C K L E H O U X , C O R T E S Í A H E N N I N G L A R S S E N A R C H I T E C T S .

COLOMBIA

UNO DE LOS ELEMENTOS QUE ABRIERON EL SIGLO EN TÉRMINOS DE DISEÑO ES LA TIPOGRAFÍA GOTHAM. Esta es una letra sin remates, diseñada por Tobias Frere-Jones, que está inspirada en el estilo arquitectónico popular de mediados del siglo XX en Nueva York y reconocida como una fuente que no recuerda a las capitales del diseño, sino que se presenta muy americana. La hemos visto en la campaña presidencial de Barack Obama en 2009, en el logotipo del Festival de Cine de Tribeca y en el de la película Inception. Un verdadero ícono de los 2000.

CON EL ESTUDIO BITÁCORA, Nicolás Cuestas ha logrado crear un espacio donde el arte y el diseño se unen y surgen proyectos, ideas, experimentos, conceptos y procesos de producción que generan diferentes resultados. Este estudio representa la multiplicidad de cosas que puede generar un laboratorio de diseño y la mente práctica de luchador que se necesita para subsistir como empresa creativa en la actualidad; han hecho trabajos textiles, de joyería, procesos de diseño industrial, proyectos artísticos, y todo lo completan a la perfección.

AÑO

LUGAR

LUGAR

108

LUGAR

GOTHAM

NICOLÁS CUESTAS

109

40

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

AÑO

107

ESPECIAL 300

1944

2000

AÑO

110

MUY POCOS ARQUITECTOS ENTIENDEN TAN BIEN LA REALIDAD ESTÉTICA DE ESTE SIGLO COMO REM KOOLHAAS, el líder de la oficina de arquitectura Office for Metropolitan Architecture (OMA). Su estilo, que trata de mantener muy presente la realidad sociopolítica del lugar que está impactando, ha marcado proyectos como la Biblioteca Central de Seattle, el Museo Guggenheim de Las Vegas y el Museo de Arte Kunsthal en Róterdam. Además es un teórico de la arquitectura y ha publicado importantes libros como S, M, L, XL y Mutaciones.

ESTADOS UNIDOS

PAÍSES BAJOS

2011

LUGAR

REIKIAVIK, ISLANDIA

106

REM KOOLHAAS

MUSEO WHITNEY DE ARTE AMERICANO ESTA, LA TERCERA SEDE DEL WHITNEY, es obra de Renzo Piano (Pritzker 1998). La edificación, concebida como un laboratorio para artistas, cuenta con galerías interiores y exteriores con magníficas vistas. La fachada asimétrica del edificio de ocho plantas está revestida con paneles de acero y su volumetría está determinada por terrazas y pasarelas. El diseño subraya la relación del museo con el barrio, el río y el parque vecino a través de los ventanales que se distribuyen en todas sus plantas y de la plaza pública de 600 m2, desde la cual se accede a este.

ÁGORA BOGOTÁ

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2012

M A R - 18

117

CANTINA Y PUNTO

42

AÑO

COLOMBIA

1959

119

LUGAR

120

LA COMIDA MEXICANA MARIDA dentro de este restaurante bogotano con un ambiente cosmopolita creado por el arquitecto Santiago Muñoz y el gerente del proyecto, Santiago Arango, del Grupo Takami. Del techo suspenden estructuras de luz y vidrio de la artista Venuz White, que evocan damajuanas y sus visos indican que podrían haber contenido un delicioso mezcal.

EDIFICIO SANTALAIA LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2016

DIVÁN MVS

LUGAR

AÑO

SUIZA

2000

EL ARQUITECTO BELGA MAARTEN VAN SEVEREN diseñó esta tumbona que lleva el nombre de sus iniciales. La pieza, producida por Vitra, tiene un cómodo asiento en espuma de poliuretano con efecto acolchado y una base en acero inoxidable apta para dos posiciones: sentado o recostado.

LUGAR

AÑO

SENDAI – SHIN, JAPÓN

2001

122

ESTE CENTRO CULTURAL PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, diseñado por Toyo Ito, parece flotar e irradiar luz. Consta de seis losas de acero de aparente liviandad que se apoyan en tan solo trece enormes columnas metálicas que asemejan árboles. Su transparencia comunica el interior con el exterior, rodeado de árboles.

NUEVOS BILLETES COLOMBIANOS

ÁGORA BOGOTÁ, OBRA DE BERMÚDEZ ARQUITECTOS Y ESTUDIO HERREROS, se perfila como el nuevo hito urbano de la capital del país. El proyecto, concebido como un centro de convenciones a escala metropolitana, libera una gran cantidad de superficie a la altura de la calle para generar zonas al aire libre, en donde los ciudadanos pueden disfrutar el espacio público.

118

ZANINI DE ZANINE

LUGAR

AÑO

BRASIL

1978

COMENZÓ A PRODUCIR MUEBLES EN MADERA SÓLIDA CON PIEZAS DE DEMOLICIÓN. Sus obras, que llevan intrínseca la razón ecológica, cargan las raíces de su identidad brasilera dentro de un concepto vanguardista que le ha traído clientes como Tolix, Poltrona Frau y Cappellini. El 2015 fue nombrado Diseñador del año en Maison & Objet Americas.

ESTE EDIFICIO RESIDENCIAL UBICADO EN EL BARRIO DE ROSALES cuenta con uno de los muros verdes más grandes del mundo: está armado con más de 11.500 plantas que generan el oxígeno que necesitan 3.000 personas para respirar. El edificio es obra de Exacta Proyecto Total y el desarrollo del muro verde es de Groncol.

121

SERENA DEL MAR

LUGAR

AÑO

CARTAGENA, COLOMBIA

2016

UBICADA A 12 KILÓMETROS DEL CENTRO HISTÓRICO DE CARTAGENA, Serena del Mar es uno de los proyectos más grandes de la ciudad, no solo por su escala, sino por su planteamiento urbanístico, que asigna una importancia mayor al componente de sostenibilidad ambiental, económica y social. Contempla servicios de salud, educación, movilidad y comunicación, además de las viviendas.

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

CORTESÍA BANCO DE L A REPÚBLICA

2016

115

MEDIATECA DE SENDAI

116 . F O T O F E D E R I C O P U Y O . 119 . F O T O D A N I E L S E G U R A Y A L E J A N D R O PA B Ó N , C O R T E S Í A E X A C TA / G R O N C O L . 12 0 . C O R T E S Í A V I T R A .

AÑO

PEREIRA, COLOMBIA

116

LUGAR

DE FORMA TRIANGULAR Y CON MATERIALES RECICLADOS, guadua, esterilla y una cubierta de cinc, la casa es obra de Ruta 4 Taller de Arquitectura. La mano de obra es de la gente de Plumón Alto, una comunidad conformada por desplazados por la violencia, que ven en esta casa un gesto de reparación, así como un espacio para la educación y la paz.

HABITAR

ESPECIAL 300

114

CASA ENSAMBLE CHACARRÁ

DESDE EL 2016, EL BANCO DE LA REPÚBLICA PUSO EN CIRCULACIÓN UNA NUEVA FAMILIA DE BILLETES que incluye cambios en el diseño de las denominaciones de $ 2.000, $ 5.000, $ 10.000, $ 20.000, $ 50.000 y $ 100.000. El diseño de los billetes habla de la biodiversidad -concepto que se implementó desde la puesta en circulación de nuevas monedas en el 2012-, y en ellos vemos la unión de personajes relevantes de nuestra cultura como Gabriel García Márquez, Débora Arango o Virginia

Gutiérrez, acompañados por paisajes y símbolos naturales como los Canales de la Mojana, la Sierra Nevada de Santa Marta, la Amazonía y la palma de cera. También hay que resaltar los colores diversos y brillantes que facilitan la identificación de las denominaciones por los efectos del cambio de color que logran las tintas y los hilos a través del movimiento. La buena noticia es que aún si deciden eliminar los tres ceros del peso, se conservarán estos diseños que hablan de lo que somos como país.

LUGAR MEDELLÍN

AÑO

F O T O S 12 3 R F.

ESPECIAL 300

123

MEDELLÍN INNOVADORA

M A R - 18

HABITAR

DESDE EL AÑO 2000

44

PARA HABLAR DE CAMBIO Y SOBRE TODO PARA ENTENDERLO, es necesario mencionar el antes. Es necesario recordar que entre las décadas de los ochenta y noventa Medellín sufrió una terrible violencia y que la ciudad fue víctima de prácticamente todos los actores del conflicto colombiano y del narcotráfico. Por ello, cuando hacia finales de la década pasada le llovieron las distinciones –City to City (2009), City of the Year (2013), ser la ciudad anfitriona de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2010) – su caso llamó todavía más la atención y provocó la admiración de los expertos en temas de ciudad en el mundo.

Todo comenzó a articularse a partir de la alcaldía de Sergio Fajardo y continuó con las dos posteriores, cuando basados en el concepto de urbanismo social y de mano de expertos como Alejandro Echeverri, la alcaldía de Medellín e instituciones académicas como el Urbam (Centro de Estudios Urbanos y Ambientales) de la Universidad EAFIT, se apostó por la transformación de la ciudad y de la sociedad para generar ciudadanía. No se trató solo de “cambiarle la cara a la ciudad” a punta de arquitectura y edificios bonitos: la arquitectura y el urbanismo jugaron un papel prioritario, por supuesto, pero apoyados en estrategias concertadas entre la educación, la cultura, la tecnología, la búsqueda de la inclusión, la intervención social y la innovación. Los multipremiados parques biblioteca, los colegios públicos perfectamente dotados y encargados a los mejores arquitectos del país, el sistema integrado de transporte (metro, metrocable y metroplus), que posibilita una mejor calidad de vida, las escaleras eléctricas de la Comuna 13, que le ahorran a la gente hasta una hora y media en desplazamientos, y las decenas de edificios públicos en el centro y norte de la ciudad dejaron claro que en Medellín se apostó, en serio y con entusiasmo, por el futuro.

124

METROCABLE DE MEDELLÍN

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2004

ESTE CABLE AÉREO llegó para cambiarles la vida a miles de personas que viven en las escarpadas lomas de Medellín, que fue la primera ciudad del mundo en implementar un sistema de teleférico como medio de transporte público.

Las tres líneas del metro cable (que suman 9,37 kilómetros) hacen parte del sistema integral de transporte público de la ciudad.

LUGAR

AÑO

NUEVA YORK, EE.UU

2016

MUSEO DE HISTORIA NINGBO

46

AÑO

NINGBO, CHINA

2008

130

LUGAR

131

EL MUSEO DE HISTORIA DE NINGBO consiste en un monolito asimétrico en donde convergen, tanto el acervo cultural de una civilización milenaria como los avances tecnológicos contemporáneos. El arquitecto Wang Shu proyectó el museo con base en dos componentes del entorno: el paisaje rocoso y las aguas del mar.

MECEDORA BEND LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2013

PIERRE CHARPIN

LUGAR

AÑO

FRANCIA

1962

SU MIRADA DE ARTISTA PLÁSTICO se manifiesta en cada pieza que diseña. Lo influenció el movimiento del Grupo Memphis, comenzó su trayectoria en los noventa y en el 2017 fue nombrado Creador del año en la feria Maison & Objet de París. Las elegantes líneas de sus diseños aparecen en el portafolio de empresas como Alessi y Zanotta.

AÑO

CALI, COLOMBIA

2014

133

EL ARQUITECTO SANTIAGO CALATRAVA fue el encargado de darle nueva vida a la estación de trenes PATH, que fue severamente dañada en los atentados del 11 de septiembre del 2001. El resultado fue una estructura blanca imponente de más de 40 metros de alto que recibe el nombre de Oculus y que está inspirado en los pájaros.

129

TIENDA DE APPLE DE LA 5TA AVENIDA

LUGAR

AÑO

NUEVA YORK, EE.UU

2006

UNA TIENDA BAJO TIERRA CON UNA ENTRADA EN FORMA DE CUBO DE VIDRIO fue la propuesta del diseñador Bohlin Cywinski y el ingeniero Eckersley O’Callaghan para hacer la tienda de Apple, que hoy es un ícono arquitectónico de la isla de Manhattan. Para octubre de este año se espera una ampliación para poder recibir más clientes.

132 LUGAR

AÑO

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

1974

JUNTO CON TATIANA BILBAO Y FRIDA ESCOBEDO, hace parte de la brillante generación de arquitectas mexicanas que han hecho del siglo XXI su escenario y se expresan por distintos medios: proyectos, la academia, exposiciones y teoría. Entre sus obras más reconocidas está el Centro Cultural Elena Garro y el Centro de Artes Escénicas de la U. de Guadalajara.

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2015

ES UN EDIFICIO “MÚLTIPLE, DINÁMICO Y DIVERSO” que surge bajo la premisa de unir tres programas académicos, Artes Visuales, Artes Escénicas y Música, al tiempo que propone una relación con la ciudad al abrirse al Parque Nacional y con las edificaciones vecinas del campus. La edificación, diseñada por La Rotta Arquitectos, se resuelve a partir de una plataforma sobre la cual se van sobreponiendo los distintos mundos académicos, representados por tres cubos horizontales, cuya naturaleza constructiva y formal obedece a los requerimientos de cada disciplina. Todos los espacios se organizan alrededor de un eje central que, como el tronco de un árbol, sostiene la estructura.

Caracterizado por su transparencia y funcionalidad, en el edificio se destacan los muros prefabricados de concreto reforzado con fibra de vidrio, los pisos de concreto revestidos de acuerdo con las actividades de cada área y las cajas acústicas aisladas. El proyecto proporciona a los estudiantes espacios ideales para sus carreras: salas de música, de exposición, de danza, talleres múltiples y aulas flexibles. “El edificio es un escenario, y el Parque Nacional es una plaza”, dice el arquitecto Ricardo La Rotta.

DAVID CHIPPERFIELD

EL DISEÑADOR INDUSTRIAL ANTIOQUEÑO ESTEBAN GÓMEZ, director creativo de Perceptual, partió del principio de doblar una lámina de pino contrachapado para obtener una base para distintos tipos de sillas. Aplaudimos este modelo paisa que el mismo año que salió al mercado fue merecedor de un espacio en una editorial de la revista Wallpaper.

FERNANDA CANALES

EDIFICIO GERARDO ARANGO DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD JAVERIANA

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

1953

ES UN GRAN ARQUITECTO, PERO NO PERTENECE AL FIRMAMENTO DE LOS “ARQUITECTOS SUPERESTRELLA”, no le interesa ser parte de este y es, de hecho, una voz crítica ante lo que él considera grandilocuencia y show. David Chipperfield piensa que, envuelta en el torbellino mediático, la arquitectura se ha convertido en una especie de “circo en el que no se sabe qué es bueno, qué es malo o por lo menos interesante, y en el que las fuerzas del mercado resultan demasiado evidentes”. Para él, lo que importa en arquitectura incluye palabras como “permanencia”, “sustancia”, “significado”, y lo que le da sentido es que esta cree ciudad e invite a apropiársela. Por eso sus edificios –En Berlín, Venecia, Barcelona, Margate (G.B.) o Ciudad de México– tienen una fuerte y sólida presencia. Le gustan los materiales brutos, desnudos, groseros; las estructuras que se muestran a la vista; el peso en contraposición a la ligereza. Sobre todo, le gusta imaginar cómo se verán sus edificios en 5, 10, 20 o 50 años. Para Chipperfield, un edificio nunca es suficiente por sí mismo, es parte de algo más grande, es la expresión de una cultura y, por eso, debe buscar hablarle al lugar y contarle, además ,buenas historias.

C O R T E S Í A D AV I D C H I P P E R F I E L D .

128

WORLD TRADE CENTER TRANSPORTATION HUB

LUGAR

134

1960

ES LA OBRA DE INFRAESTRUCTURA MÁS IMPORTANTE DE LA CIUDAD DE CALI DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. Más aún, diariamente circulan entre 6.000 y 7.000 personas en el espacio público y 10.000 vehículos a lo largo del túnel. Es una intervención que hace más amable la vida en la ciudad, recuperando el verde y el espíritu del río.

F O T O M AT E O P É R E Z .

AÑO

ITALIA

127

LUGAR

126

BULEVAR AVENIDA COLOMBIA PARQUE DEL RÍO Y PASEO BOLÍVAR

12 7. 12 3 R F. 13 0 . C O R T E S Í A P E R C E P T U A L .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

125

FERRUCCIO LAVIANI

EL ÉXITO DEL DIRECTOR DE ARTE DE KARTELL, que ha desempeñado la misma labor en Flos, Foscarini y Moroso, radica en el énfasis que le ha dado a la idea, más que a la forma. Laviani diseña desde distintos puntos de vista y en su trabajo, que abarca desde gráficas hasta almacenes, busca ser reconocido por la identidad singular de sus creaciones.

COLOMBIA

1962

138

ATRIO LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2019 (EN PROCESO)

BIBLIOTECA EPM

48

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2013

140

LUGAR

141

LUGAR

AÑO

PEKÍN, CHINA

2012

RELOJ RIBBON

LUGAR

AÑO

CANADÁ

2012

LA ARTISTA MICHELLE IVANKOVIC presentó Ribbon para el colectivo de diseño Umbra. Este reloj de pared en acero inoxidable es una de las apuestas acertadas que ha hecho la empresa fundada por Paul Rowan y Les Mandelbaum, en 1979, en Toronto. La marca está en más de 120 países con sus originales productos de buen precio.

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2007

143

ESTA OBRA DE DANIEL BONILLA se plantea como un prisma que alberga la diversidad operacional de la sede de la facultad de Administración de la Universidad de los Andes. Su área de casi 25.000 metros cuadrados se distribuye en siete niveles y su fachada de vidrios opales y persianas de aluminio lo imponen como elemento colonizador del perímetro.

DOS RASCACIELOS DE DISTINTAS ALTURAS CONFORMAN ESTE PROYECTO (Rogers Stirk Harbour + Partners y El Equipo Mazzanti) que ofrecerá a la ciudad un gran espacio público que revitalice la zona e impulse intervenciones similares. Según Mazzanti, “ATRIO recompone una fractura urbana que tiene Bogotá”. Aunque las obras no han terminado, el proyecto ya ha sido nominado a premios internacionales.

EL CARÁCTER MONUMENTAL Y LA ARRASADORA CAPACIDAD DE IMPRESIONAR DE ESTE EDIFICIO, obra de Felipe Uribe de Bedout, responden al programa público y a su emplazamiento en el centro de Medellín. Sus proporciones, formas y materiales permiten una relación directa con el entorno. No es un edificio convencional; abraza la cultura, el aprendizaje y el ocio de manera simultánea.

SEDE DE CCTV

136

EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

139

WALT DISNEY CONCERT HALL

LUGAR

AÑO

LOS ÁNGELES, EE.UU

2008

142 LUGAR

AÑO

BARRANQUILLA, COLOMBIA

2015

LUGAR

AÑO

INGLATERRA

1935

AL OBSERVAR ESA SALA DE CONCIERTOS, sin vacilar se concluye que es obra de Frank O. Gehry. El formalismo escultórico que caracteriza sus edificios se opone a los cánones de la arquitectura tradicional. Su trabajo atiza la polémica: han aparecido críticas referidas al confort climático, no obstante se reconoce la calidad acústica del auditorio.

EL EDIFICIO DE LA TELEVISIÓN CHINA SE ERIGE COMO UN PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA contemporánea. Más allá de su ingenio constructivo, este gigante captura los logros alcanzados por ese país durante las últimas décadas. A través de la construcción de edificios como este de Rem Koolhaas (OMA), los chinos reinventan sus propios modelos con un grado de sofisticación sin precedentes.

INTENDENCIA FLUVIAL DE BARRANQUILLA

NORMAN FOSTER

LA RESTAURACIÓN, OBRA DE LA ARQUITECTA KATYA GONZÁLEZ, y la construcción de la Plaza Grande del Río Magdalena adyacente al edificio, son ejemplo no solo de la recuperación del centro histórico de la capital del Atlántico, sino de la memoria portuaria y cultural de la ciudad, que se cuenta a través de su arquitectura patrimonial.

F O T O 12 3 R F.

AÑO

137

LUGAR

CON SU CAPACIDAD CREATIVA y gerencial ha sobresalido en el mundo trabajando para firmas como John Deere, Nike y Colgate. Diseñó una de la piezas más vendidas en la tienda del MoMA y desde Curve ID, la compañía que fundó en Nueva York junto a Anthony Baxter, presenta soluciones que conectan a las personas con los productos.

13 7. C O R T E S Í A AT R I O . 14 0 . F O T O I W A N B A A N , C O R T E S Í A O M A . 14 1. C O R T E S Í A U M B R A .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

135

ALBERTO MANTILLA

EL GHERKIN EN LONDRES, el Metropolitan Building en Varsovia, la Torre Caja en Madrid y el Aeropuerto Internacional de Hong Kong son algunos de los edificios más representativos de Norman Foster y los proyectos que lo identifican como un arquitecto versátil y cosmopolita. Ha ganado todos los galardones importantes en arquitectura como el Premio a Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (1990), la Medalla de Oro de AIA (1994), el Pritzker (1999) y el Príncipe de Asturias de las Artes

(2009), todos estos reconocimientos han sido merecidos por su impacto y legado en la arquitectura pública y por hacer de cada diseño un referente en el paisaje del lugar donde se implanta. Norman Foster dejará huella en este siglo no solamente por sus obras, sino a través de la Norman Foster Foundation, que fomenta el pensamiento y la investigación interdisciplinaria para apoyar a las nuevas generaciones de arquitectos, diseñadores y urbanistas a adelantarse al futuro.

MUSCÚ, RUSIA

2017

147

CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS LUGAR

AÑO

VALENCIA, ESPAÑA

2005

AEROPUERTO EL DORADO

50

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2017

149

LUGAR

150

SI BIEN BOGOTÁ exigía, el nuevo aeropuerto nació en medio de la polémica ya que implicó demoler la obra original de Cuéllar Serrano Gómez, construida en 1955 y considerada uno de los ejemplos de arquitectura moderna de Bogotá.

La nueva terminal es eficiente, moderna y responde a las exigencias del país en materia aérea.

EL ABRAZO DE CAMILA

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2001

TORRE VITRUM

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

EN PROCESO

TORRE VITRIUM, el primer proyecto en Colombia del arquitecto ganador del Premio Pritzker (1984) Richard Meier, sobresale por su ubicación estratégica y apertura visual hacia el contexto urbano y cerros orientales. Se caracteriza, por su forma prismática y superficies transparentes, que le conceden una imagen ciertamente sofisticada.

145

BENJAMÍN HUBERT

LUGAR

AÑO

REINO UNIDO

1984

152

A LOS 28 AÑOS DE EDAD, en la misma edición de los premios Red Dot, se llevó dos galardones por una lámpara y una silla. Layer es el nombre de su agencia, está ubicada en Londres y todo su equipo trabaja con la consigna “diseño por un motivo. Experiencias con significados”, para clientes como BMW, Samsung, Herman Miller y Fritz Hansen.

LA SILUETA LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2004

LA INTERACCIÓN ENTRE FORMAS DE DISTINTA NATURALEZA DIBUJA LA IMAGEN FUTURISTA de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El proyecto de Santiago Calatrava es un híbrido: en él conviven tanto el arte como la ciencia. Su lenguaje arquitectónico resuena a través de la transparencia y la ligereza de su esqueleto, producto de la osadía y la capacidad inventiva del arquitecto español.

148

CENTRO CÍVICO DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2018 (EN PROCESO)

A ESCASOS METROS DEL CENTRO HISTÓRICO DE BOGOTÁ, el proyecto de Konrad Brunner y Cristian Undurraga hace eco de las preesxistencias al tiempo que construye vínculos con la ciudad. Es así como plantea circulaciones en todos los sentidos, que se conectan con los edificios adyacentes y el espacio público de la zona (Eje Ambiental y Parque Espinosa).

EL SALERO Y PIMENTERO DE ALBERTO MANTILLA es uno de los objetos icónicos del diseño industrial colombiano. El nombre lo puso en honor a su hija Camila, pero la idea del abrazo surgió a raíz de los atentados a las Torres Gemelas, porque el diseñador quería algo que representara la unión y la solidaridad.

151

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA Y CULTURA AFROAMERICANA

LUGAR

AÑO

WASHINGTON D.C., EE.UU

2016

C O R T E S Í A L A S I L U E TA

AÑO

146

LUGAR

DISEÑADO POR EL ARQUITECTO David Adjaye, este edificio se construyó en el marco de un plan para Skolkovo, que pretendía convertir este arcaico pueblo en el Silicon Valley ruso. El proyecto está inspirado en el arte rebelde de Kazimir Malevich y consolida otra serie de elementos afines a la visión contemporánea de la educación.

EN LOS EDIFICIOS CUYO valor cultural es importante convergen varias líneas de pensamiento, pero, sobre todo, sentimientos que inspiran el quehacer arquitectónico. En el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, el arquitecto Freelon Adjaye Bond se enfocó en establecer una relación vinculante con el lugar y en traer a la memoria la profunda herencia africana de Estados Unidos.

14 6 . F O T O 12 3 R F. 14 9 . C O R T E S Í A C U R V E D E S I G N .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

144

ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE MOSCÚ

ANDRÉS FRESNEDA Y JUAN PABLO FAJARDO COMENZARON EL PROYECTO DE LA SILUETA CUANDO ESTABAN EN EL COLEGIO Refous y en su tiempo libre estampaban camisetas y pintaban cerámica. Luego de que ambos hicieran la carrera en artes, pero en distintas universidades, se dedicaron a crear el estudio de diseño y la editorial que hoy es una de las más representativas y originales de Colombia. Desde su fundación, La Silueta se especializa en publicar productos relacionados con el arte y la fotografía

y tiene especial relación con los libros ilustrados y las novelas gráficas. En su historia han trabajado para clientes como los ministerios de Cultura y Relaciones Exteriores, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo Nacional, la Universidad Nacional y el Fondo de Cultura Económica, entre otros, y lo han hecho con la misma rigurosidad, sorpresa y dinamismo con los que hacen un libro independiente. Pasarán a la historia por crear productos hechos con minuciosidad y de alto carácter objetual.

1965

156

SEGUNDO LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2017

EL JOVEN SIGLO XXI SE HA CARACTERIZADO POR LANZAR MIRADAS NOSTÁLGICAS AL PASADO RECIENTE. Bebe de los estilos del XX y se inspira en ellos para diseñar nuevos muebles, revivir patrones o darle un aire cincuentero u ochentero a la decoración. El retro es actual, pero evoca siempre al pasado.

160

157

ESTILO RETRO

LUGAR

AÑO

FRANCIA, ESTADOS UNIDOS Y JAPÓN

2006

LUGAR

AÑO

DINAMARCA

2011

TOYO ITO

LUGAR

AÑO

JAPÓN

1941

LA LIMPIEZA DEL DISEÑO DE LA REVISTA Kinfolk la han convertido en un referente para todo el movimiento indie. Las fotografías minimalistas, los textos precisos y el enfoque que reúne casa, trabajo, juego, comida y comunidad hacen de esta publicación, que sale cuatro veces al año, una que vale la pena revisar para entender el estilo del diseño editorial de este siglo.

162

ONE WORLD TRADE CENTER

UN VIEJO CAUCHO SABANERO fue el punto de partida del arquitecto Santiago Muñoz para diseñar el restaurante Segundo: la altura y disposición del lugar están pensados para darle protagonismo. Este detalle y su arquitectura e interiorismo, ideado para diferenciar el bar del restaurante, hace de este un referente en diseño de espacios que vale la pena destacar.

LA FAMOSA HOJA

ESTA HOJA ESTÁ HASTA EN LA SOPA. Los diseñadores tomaron la frondosa, verde y bonita hoja de la planta llamada Monstera deliciosa –también conocida como balazo, costilla de Adán, mano de tigre y filodendro en distintos países de América– para llevar su encanto tropical a todos los rincones, superficies y enseres de la casa.

MARIE ANTOINETTE

KINFOLK

154

EL PRITZKER 2013 ES UN FILÓSOFO, un científico y un artesano de la arquitectura. Interroga y trabaja con la ciudad contemporánea donde, dice, la experiencia urbana se da en dos espacios: uno físico y uno virtual en el que se administran los intereses, expectativas y sensibilidades colectivas. Su obra busca disolver las fronteras entre estos dos espacios.

158

AÑO

NUEVA YORK, EE. UU.

2014

TENDENCIA ARTESANAL

EL SIGLO XXI, CADA VEZ MÁS TECNOLÓGICO Y, SOBRE TODO, GLOBAL, decidió volver su romántica y culposa mirada a los materiales naturales, a lo hecho a mano y al gremio de los artesanos. Hoy en día lo artesanal es el nuevo lujo, lo políticamente correcto y, ojalá, una tendencia que haga que los recursos lleguen a los productores.

AUNQUE PAREZCA PARADÓJICO POR LA ÉPOCA EN QUE SE ENMARCA, este largometraje de Sofia Coppola es uno de los que más hablan de la estética y la actitud de este siglo. La irreverencia, el interés por la vida de los otros y claro, los colores pastel y la mezcla de materiales hablan de todo lo que es esta generación.

161

LUGAR

ANDRÉS AITKEN

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ

2001

ESTE DISEÑADOR INDUSTRIAL ES UNO DE LOS PERSONAJES MÁS PERSISTENTES DENTRO DEL GREMIO. Tiene una larga carrera en el diseño de muebles, donde ha demostrado una gran maestría en el dominio de materiales como el acero y el vidrio, así como en el diseño interior. Sus espacios y colecciones de mobiliarios se caracterizan por su serenidad y atemporalidad.

F O T O 12 3 R F.

CHILE

155

AÑO

ES UNO DE LOS ARQUITECTOS CHILENOS MÁS PRESTIGIOSOS. Practica un modernismo que utiliza materiales locales y cuya arquitectura se adapta perfectamente al paisaje austral mediante la creación de miradores, patios y terrazas. Su obra doméstica es poética y serena. Su obra institucional ha sido objeto de polémica, sobre todo en su natal Valparaíso.

15 5 . F O T O F E D E R I C O P U Y O . 15 9 . C O R T E S Í A C O L U M B I A P I C T U R E S . 16 0 . C O R T E S Í A K I N F O L K .

52

LUGAR

159

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

153

MATHIAS KLOTZ

EL EDIFICIO ONE WORLD TRADE CENTER ES EL SEXTO RASCACIELOS MÁS ALTO DEL MUNDO y un símbolo arquitectónico de recuperación y memoria. Fue construido en el mismo lugar donde alguna vez estuvieron las Torres Gemelas e inicialmente adoptó el nombre de Torre de la Libertad, generando un simbolismo claro que se refuerza con su altura, 1.776 pies, número del año de la Independencia de Estados Unidos. El edificio fue diseñado por Daniel Libeskind y hubo un rediseño que estuvo

a cargo de David Childs. Además de su importancia histórica, es un ejemplo de arquitectura sostenible, ya que la mayoría de los materiales con los que fue construido son reciclados, para la instalación de paredes de cristal usaron tan poco hierro como fue posible y unos tanques recogen el agua de la lluvia que luego es reutilizada para el sistema de enfriamiento de la torre. En definitiva, es una obra que resulta símbolo y referente y una de las edificaciones más importantes y esperadas de este siglo.

LUGAR

AÑO

PEKÍN, CHINA

2008

POP UP STORES

EN MEDIO DE LAS GRANDES FLAGSHIPS llenas de prendas repetidas, es bueno encontrar espacios con objetos más curados y que ofrezcan, además de la compra, experiencias que sorprendan. Cada vez hay más personas organizando estos espacios efímeros que normalmente están acompañados de planes para todo el día.

170

167

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2004

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2012

1951

PODEMOS TENER CIENTOS DE APLICACIONES en el teléfono celular, pero si nos preguntan por una que cambió la forma como nos acercamos a cualquier imagen y que transforme la manera en que vemos, esa es Instagram. Siempre es bueno tener una herramienta que nos entregue constantemente imágenes increíbles y que nos obligue a buscar la belleza.

172

ESTE ESTADIO ES IMAGEN DE LA CULTURA CONTEMPORÁNEA A NIVEL MUNDIAL. Herzog y De Meuron insisten en la experiencia arquitectónica y la singularidad material: “Buscamos materiales que sean de una belleza tan impresionante como las flores de los cerezos del Japón, o tan condensados y compactos como las formaciones rocosas de los Alpes.”

168

FERIAS DE DISEÑO

LAS FERIAS DE DISEÑO HAN CRECIDO exponencialmente este siglo. Fue otro tiempo en el que eran eventos elitistas en ciudades grandes. Ahora estos espacios de exposición para nuevos diseñadores suceden con más frecuencia y en ciudades más pequeñas, haciendo del diseño una agenda robusta y hasta difícil de seguir.

ARTBO

INSTAGRAM

AÑO

ESPAÑA

HOTELES BOUTIQUE

AUNQUE LOS HOTELES BOUTIQUE VIENEN EN AUGE DESDE 1980, la búsqueda de intimidad, de espacios con diseño, bien ubicados y que no estén tan concurridos es algo que va en sintonía con este siglo. Ya no queremos viajar para ver la réplica de un hotel de cadena, queremos sitios únicos y un servicio a nuestra medida.

REVISTAS INDEPENDIENTES

LUGAR

AÑO

GLOBAL

2000

DESDE HACE MENOS DE DOS DÉCADAS, los nuevos editores están demostrando que no se necesita un gran presupuesto y una celebridad en la portada para conquistar al público. Haciendo las revistas impecables, hablándole a un nicho específico y aprovechando la libertad de contenido, las revistas independientes son el indicador de una nueva era.

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2010

DETRÁS DE ESTA PIEZA, MEZCLA DE HAMACA Y MECEDORA, hay tragedia, pero también resiliencia y esperanza. En el 2000, un grupo paramilitar se tomó El Salado, Bolívar, y durante siete días perpetró una de las más cruentas masacres del conflicto colombiano.

Como resultado, el lugar quedó casi despoblado, habitado por la desolación y la tristeza. A ese pueblo fantasma llegó en el 2009, convocado por la Fundación Semana, el arquitecto Simón Hosie para liderar una intervención para reconstruir física y emocionalmente a El Salado y motivar a los desplazados a regresar. El trabajo comunitario que resultó en nuevas edificaciones y en la resignificación del territorio permitió, en cierto sentido, sanar las heridas de la gente y “refundar” al pueblo desde la memoria. De esta experiencia surgió también La Hamadora, silla diseñada por Hosie, hecha con estructura de hierro e hilos plásticos tejidos, que es producida por la Asociación de Soldadores de El Salado, que se ha constituido en una empresa que además de producir, comercializa y hasta exporta sus Hamadoras. Más que una silla, la Hamadora es un símbolo de reflexión, paz y posibilidades.

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2013

LA IMPORTANCIA DE ESTE ESPACIO RADICA –ADEMÁS DE SU VALÍA ARQUITECTÓNICA– en que a diferencia de los centros de memoria que existen en el mundo y que se levantaron en épocas de postconflicto, este se construyó en medio de la confrontación. El Centro, obra de Juan Pablo Ortiz Arquitectos, hace visible para Bogotá la memoria de los más de 6 millones de víctimas que ha dejado el conflicto armado en nuestro país al tiempo que enaltece los valores de un desarrollo social sostenible basado en el respeto a la vida, la no violencia, la verdad, la justicia y, sobre todo, en la reconciliación. Durante la construcción del edificio, implantado bajo tierra y cuyo volumen principal sobresale entre dos cubiertas inundadas que forman parte del parque y del complejo del Cementerio Central, se contó con la participación de asociaciones de víctimas, que a través de ceremonias simbólicas contribuyeron a darle sentido a la edificación: en las paredes internas del monolito se encuentran 2.012 botones de vidrio que contienen puñados de tierra y mensajes de las víctimas y ciudadanos del común. En palabras de Juan Pablo Ortiz, se trata de “un monumento a la vida, a las víctimas y a la esperanza de un futuro en paz”.

LA HAMADORA

NO SOLAMENTE ES LA FERIA DE ARTE MÁS VISITADA DE COLOMBIA y la base para fortalecer este mercado, sino que se han preocupado por darles siempre un espacio al diseño y la arquitectura. Cada año tienen una curaduría de editoriales independientes organizada por La Silueta y la instalación de la sección Sitio nos quita el aliento cada vez.

171

CENTRO DE MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN

CORTESÍA DISEÑO COLOMBIA

166

ESTADIO NACIONAL DE PEKÍN

LUGAR

ESTE ARQUITECTO ESPAÑOL es el hombre detrás de muchas de las grandes estructuras construidas en el siglo XXI. Para diseñar piensa en la naturaleza y en el cuerpo humano y muchos afirman que su estilo se basa en saberse mover entre la arquitectura, el arte y la ingeniería con mucha gracia.

173

1960

165

AÑO

COLOMBIA

164

SANTIAGO CALATRAVA

F O T O PA B L O S A L G A D O

54

LUGAR

169

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

163

FIEL A LA TRADICIÓN del uso del ladrillo, Luis Restrepo es uno de los más destacados exponentes de la arquitectura colombiana contemporánea. Sus obras se funden con el paisaje y lo exaltan, sus espacios hablan de fluidez, luz y calma. Trátese de arquitectura comercial o doméstica, su obra se caracteriza por su atención al detalle y un compromiso con la belleza serena que no necesita aspavientos.

16 5 . F O T O 12 3 R F. 16 9 . C O R T E S Í A A R T B O . 17 1. C O R T E S Í A A PA R TA M E N T O Y L I T T L E W H I T E L I E S .

LUIS RESTREPO

P R E S E N T A

UNA PISCINA EN OCHO DÍAS

04

SI EN SU CASA DE CAMPO TIENE UN LUGAR EN EL QUE SIEMPRE SOÑÓ UNA PISCINA, IMPERMEMBRANAS LE OFRECE LA OPCIÓN MÁS TECNOLÓGICA, ESTÉTICA Y SEGURA.

M A R - 18

HABITAR

H ABITAR PRESENTA

P R E S E N T A

01. Piscina privada, Bogotá, 2013 02. Piscina privada, Tocaima 2010 03. Modelo ‘’AMALFI’’ Línea Hábitat 04. Piscinas Parque Lagosol Compensar, Girardot, 2017 05. Piscina privada, Bogotá 2014.

56

05

01

NO EXISTE NADA MEJOR EN UNA CASA DE CLIMA CALIENTE QUE SENTARSE AL LADO DE LA PISCINA CON AMIGOS O NADAR EN LAS MAÑANAS CUANDO EL SOL ESTÁ AL MÁXIMO. Esto ya no es exclusivo para residencias de alto presupuesto, pues ahora existe una opción que, mediante el uso de materiales y tecnologías innovadoras, permite construir la piscina perfecta por la mitad del dinero que cuesta una de construcción tradicional. La empresa Impermembranas cuenta con una trayectoria de 13 años en el mercado y se ha especializado en la impermeabilización de infraestructuras, cubiertas, tanques, piscinas y cualquier superficie en arquitectura pública; pero fue hasta hace dos años que decidieron crear la línea Hábitat, que está enfocada

03

a impactar clientes particulares y construir piscinas para residencias y casas de campo. La particularidad de las piscinas de Impermembranas es que, además de que son mucho más económicas que las comunes, utilizan un sistema de estructuras y membranas en PVC que resultan livianas, económicas y rápidas de instalar.

Por sus características, cada uno de los materiales tiene doble función: la estructura de PVC se adapta a la forma que el cliente requiera y además es sismorresistente, y la membrana, por su parte, impermeabiliza y decora. Todo esto reduce los tiempos de construcción a ocho días. También tiene a favor la seguridad, pues no se rompe, es antideslizante y

02

tiene una expectativa de vida de más de 30 años. Esta empresa con consciencia ambiental también está concentrada en poner a disposición del público la opción de las biopiscinas. Son piscinas naturales que cambian el tradicional filtro de limpieza de cloro por uno que se basa en el uso de gravas y plantas acuáticas y un sistema que se asemeja al proceso de limpieza de los ríos. Las biopiscinas son una opción para las personas que estén interesadas en cuidar el medio ambiente, que quieran evitar el cloro y que busquen una piscina funcional y también ornamental. Estas, como cualquiera de las piscinas de Impermembranas, pueden ajustarse a las necesidades de cualquier superficie, espacio y gusto de los clientes

LINEA HÁBITAT piscinas@impermembranas.com 716 73 23 317 404 85 91 Calle 121 No.45A - 82

ESTADOS UNIDOS

2014

SILLA OLIVIA LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2015

179

M A R - 18 58

177

STUDIO CREARQ

180

ESTE ESTUDIO DE ARQUITECTURA E INTERIORES CUENTA CON ALREDEDOR DE 8.000 METROS CUADRADOS diseñados y proyectos a nivel nacional e internacional. Se trata de Studio Crearq, cuyo enfoque obedece a la idea de generar experiencias mediante la articulación de diferentes lenguajes visuales y formales.

HERZOG & DE MEURON LUGAR

AÑO

SUIZA

1978

TAZAS ANIMALANDIA

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2012

EL FORMATO DEL SERVICIO DEL TÉ CONVENCIONAL CAMBIÓ CON LAS TAZAS ANIMALANDIA. La sorpresa inesperada que se desvela sorbo a sorbo fue diseñada por Camila Gómez, directora creativa de Tybso. Presentó la colección con seis animales del bosque en la feria Expoartesanías y hoy la serie completa 36 modelos que incluyen dinosaurios y rinocerontes blancos.

RON GILAD

LUGAR

AÑO

ISRAEL

1972

182

ES UNO DE LOS PRODUCTOS MEJOR POSICIONADOS DE FOLIES, la línea de objetos y muebles de Jimena Londoño y Eugenia Robledo. La silla Olivia está inspirada en el trabajo del diseñador danés Ib Kofod Larsen y sintetiza el amor de la marca por el diseño de los años 50 y 60 del siglo XX.

178

SCHALLER DESIGN GROUP

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2006

NC-ARTE

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2010

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2016

SCHALLER, QUE COMENZÓ EN BARRANQUILLA EN 1979, llegó a Bogotá a construir la casa de los sueños con cocinas, armarios y muebles italianos.

A este universo de lujo le añadió sistemas ingleses de automatización y sonido, pisos de madera y la asesoría de expertos que trabajan de la mano de constructores y arquitectos para crear espacios únicos.

FUE EN 1978 CUANDO JACQUES HERZOG Y PIERRE DE MEURON decidieron abrir un estudio de arquitectura, y desde ese momento han estado involucrados en importantes edificaciones como Elbphilharmonie en Hamburgo y la Allianz Arena en Múnich. Con sus formas minimalistas, forman parte de los arquitectos que están construyendo el estilo de este siglo.

181

CRUZ DE LA PAVA

DETRÁS DE UNA FACHADA REPUBLICANA QUE HACE PARTE DEL PATRIMONIO BOGOTANO, los arquitectos José Leopoldo Cerón y su hijo Tomás diseñaron este espacio cultural y educativo de la Fundación Neme. Su estructura contemporánea, distribuida en tres plantas, se compone de columnas de concreto a la vista y pañetes rústicos que resaltan las exposiciones de los artistas.

FOTO MÓNICA BARRENECHE.

AÑO

176

LUGAR

175

ES POSIBLE QUE RON GILAD SEA CATALOGADO COMO ARTISTA MÁS QUE COMO DISEÑADOR. A veces conviene dejarse llevar por la intuición.

Nada del otro mundo: todos somos hijos de la intuición así como Gilad, quien (en muchos casos) diseña objetos abstractos guiado por su instinto de diseñador-artista.

17 6 . C O R T E S Í A F O L I E S . 17 9 . C O R T E S Í A H E R Z O G & D E M E U R O N . 18 0 . C O R T E S Í A T Y B S O .

BOSE

HABITAR

ESPECIAL 300

174

LOS PARLANTES BOSE SURGIERON de la necesidad de amplificar el sonido de otro maravilloso invento: los Ipods y demás reproductores de MP3.

Dueños de una tecnología que produce un sonido impecable y de un diseño que invita a lucirlos en cualquier lugar de la casa, los docks de Bose son protagonistas del soundtrack de nuestras vidas.

EL DISEÑADOR INDUSTRIAL CAMILO CRUZ Y EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR FELIPE DE LA PAVA, ostentan un constante interés por los procesos creativos; se enfocan en diseñar espacios colmados de sensaciones para quienes los habitan. Pero, sobre todo, producen objetos y mobiliario que complementan sus proyectos de interiorismo y arquitectura con un lenguaje vanguardista y ecléctico.

Han enriquecido su obra en sus viajes a lo largo de Europa, una residencia en Argentina y la continua interacción con el mercado nacional. Es así como han venido cuestionando las estrategias de

diseño contemporáneas y avanzando paulatinamente en su objetivo de instaurar las bases de un nuevo paradigma en su campo.

Cruz de la Pava, firma que ya ha sorprendido con diseños insólitos y atemporales en muebles de alta gama, se salta los formatos convencionales mediante el uso de técnicas y materiales (en algunos casos) discordantes.

Estos dos jóvenes diseñadores se sienten confiados de su trabajo. Y en ese sentido están preparados para continuar avanzando sobre el mismo eje que ha caracterizado su obra hasta hoy: la búsqueda de identidad.

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2015

185

LUGAR

186

ZAPATOS ARMADILLO LUGAR

AÑO

INGLATERRA

2010

INDUSTRIAL FACILITY

60

AÑO

REINO UNIDO

2002

188

LUGAR

189

LUGAR

AÑO

FRANCIA

1968

BOLSA IKEA

LUGAR

AÑO

SUECIA

1996

LUGAR

AÑO

SINGAPUR, SINGAPUR

2015

191

INDIA MAHDAVI LUGAR

AÑO

IRÁN

1962

LA PRIMERA VEZ QUE LOS ZAPATOS ARMADILLO DE ALEXANDER MCQUEEN SALIERON A LA LUZ fue en una pasarela inspirada en la mítica isla de Atlantis, pero alcanzaron la fama y la controversia cuando Lady Gaga los usó, imponente, en su video de Bad Romance. Este zapato, que eleva el pie 30 cm, marcó un antes y un después en el diseño de calzado hecho en este siglo.

EN SU ESTUDIO, LA ARQUITECTA CALIFORNIANA Kim Colin y su socio, el diseñador industrial londinense Sam Hecht, crean nuevas identidades para los objetos comunes. Investigan y contextualizan productos, muebles y espacios para que su potencial de progreso sea revelado. Su portafolio abarca desde una impresora de Epson hasta una carpa hecha para Louis Vuitton.

INGA SEMPÉ

184

ES UNA ISLA NATURAL EN MEDIO DE UN OCÉANO URBANO. Se trata del Singapore Botanic Gardens, el primer jardín botánico de Singapur. En sus 63 hectáreas de extensión alberga numerosos jardines selváticos donde es posible hacer recorridos a lo largo del día. Recientemente ha sido declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

187

THE GHERKIN

LUGAR

AÑO

LONDRES, INGLATERRA

2004

SITUADO EN EL CORAZÓN DE LONDRES, el edificio conocido como The Gherkin (por su forma de pepino), además de ser uno de los rascacielos más altos de la ciudad, es el primero en ser construido bajo principios de sostenibilidad ambiental. Desde cualquier punto de vista, la obra de Norman Foster constituye un hito de la arquitectura, no solo por su escala, sino por su volumetría y materialidad.

ESTRENÓ SU FIRMA EN EL 2000 con una colección de lámparas producidas por Cappellini. Inga define el estilo de sus formas como simple, mas no minimalista, y asegura que su éxito en el mercado –producido por firmas como Ligne Roset, Alessi y Hay– refleja su negación por las tendencias del momento, ya que su acercamiento al diseño es intuitivo.

AUNQUE NO FUE LANZADA EN ESTE SIGLO, la resistente bolsa plástica color azul de IKEA, mundialmente conocida como Frakta, se ha convertido un símbolo del diseño de este centenario. Recientemente volvió a los titulares por haber sido copiada por la marca Balenciaga, pero su relevancia radica en que representa una marca que ha democratizado como nadie el diseño.

190

BIBLIOTECA VIRGILIO BARCO

LUGAR

AÑO

BOGOTÀ,COLOMBIA

2001

NO ES UN ESPACIO PARA GUARDAR LIBROS, es un volumen incrustado en forma de caracol en el que Rogelio Salmona resolvió el ingreso de luz natural y la conexión con el exterior.

Las rampas ofrecen recorridos con vista panorámica, los espejos de agua generan un ambiente plácido y sus senderos crearon una nueva experiencia para acercarse a la cultura en Bogotá.

C O R T E S Í A R E D VA L E N T I N O

MAMM

JARDÍN BOTÁNICO DE SINGAPUR

18 5 . C O R T E S Í A A L E X A N D E R M C Q U E E N . 18 8 . C O R T E S Í A I N G A S E M P É . 18 9 . C O R T E S Í A I K E A

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

183

AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN se adosó una nueva área de 7.220 metros cuadrados distribuida en una red de cajas. La firma 51-1 y la unión temporal Ctrl-G hicieron una acertada lectura del entorno, adaptaron la topografía escarpada de la ciudad e interpretaron las construcciones de las comunas mediante concreto, vidrio y metal oxidado.

LA PALETA DE COLORES DE CADA UNO DE LOS PROYECTOS DE LA ARQUITECTA Y DISEÑADORA DE INTERIORES INDIA MAHDAVI son un índice del estilo más característico de este siglo, combinado con detalles que recuerdan los años 20. Colores pastel, sillones en telas suaves al tacto, esculturas protagonizando los espacios y pequeños detalles en dorado son algunos de los indicadores de un estilo que, ella misma dice, habla sobre la felicidad. Su mirada está familiarizada con países como Egipto, Francia y Alemania y son los paisajes y la cultura

visual de estos sitios los que han nutrido su estética y han formado ese estilo divertido, sofisticado y muy femenino.

Su diseño y arquitectura interior han impactado marcas como Valentino, Dior, Ladurée, y hoteles como Condesa DF en México, Hotel on Rivington en Nueva York y el Monte Carlo Beach en Mónaco. También trabaja haciendo residencias privadas, donde cada rincón está lleno de color y personalidad. India Mahdavi seguro impactará el diseño interior por mucho tiempo, ya sea activamente o como referente para los nuevos diseñadores.

SI ALGUIEN QUIERE ENTENDER REALMENTE CÓMO FUNCIONAN LAS TENDENCIAS DE MODA EN EL MUNDO, debe ver cualquier trabajo que esté vinculado a la diseñadora italiana Miuccia Prada. Sus marcas Prada y Miu Miu son indicadoras de lo que va a pasar en vestuario uno o dos años luego de presentarlas y se vuelven referentes explícitos para todo lo que sucede en el sistema moda. Esto puede explicarse por su mente visionaria que nutre con lecturas juiciosas y estudios constantes de la cultura contemporánea; incluso finalizó estudios de doctorado en ciencia política.

AÑO 2017

AÑO

2004 ALEMANIA 1993

MOSCÚ, RUSIA

KONSTANTIN GRCIC PENSÓ EN EL BALÓN DE FÚTBOL para diseñar la Silla One, uno de los íconos del diseño industrial de este siglo: planos lisos ensamblados angularmente que dan como resultado una forma tridimensional.

El diseño original se hizo en aluminio fundido a presión, pero ha evolucionado al punto de usar la misma lógica en otros objetos como mesas y taburetes.

Actualmente, la silla es producida por la firma italiana Magis, que la fabrica en distintos colores y acabados.

RECIENTEMENTE, LA CIUDAD DE MOSCÚ DIO LA BIENVENIDA A UN NUEVO PARQUE DESPUÉS DE 50 AÑOS: Zaryadye Park. Diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro, Citymakers y Hargreaves Associates, este proyecto de espacio público ha revitalizado un área grande de la ciudad. Muestra de ello es que, en menos de un mes, alcanzó cerca de un millón de visitas de los moscovitas. El parque se ha convertido en uno de los escenarios contemporáneos más importantes en Moscú, en virtud de sus paisajes, vistas panorámicas del Kremlin y la Plaza Roja.

AÑO

LUGAR

SILLA ONE

ZARYADYE PARK

RÓTERDAM, HOLANDA

MIUCCIA PRADA

198

LUGAR

197

EL ARQUITECTO ERNESTO LAFAURIE, EL DISEÑADOR DE INTERIORES DANIEL LAFAURIE y el equipo de trabajo de su oficina generan sinergias poderosas en sus proyectos, donde analizan de manera detallada el contexto físico e histórico y la identidad de la marca para materializar restaurantes como Vitto, Chambakú y Conquistador, que estuvo nominado a los premios Restaurant & Bar Design Awards. Su asesoría abarca todo el imaginario estético y el universo visual de la idea, que también les ha dado forma a viviendas y almacenes en distintas ciudades del país.

LUGAR

1976

199

1981

AÑO

19 6 . F O T O PA B L O S A L G A D O . 19 7. C O R T E S Í A M A G I S . 19 8 . C O R T E S Í A D I L L E R S C O R I D I O + R E N F R O , C I T Y M A K E R S Y H A R G R E AV E S A S S O C I AT E S . 19 9 . C O R T E S Í A M V R D V.

AÑO

RODRIGO TORRES NO PUDO EMPEZAR MEJOR EL AÑO. En enero sumó cuatro Good Design Awards – tres de ellos por la colección Signature de Challenger y uno por la grifería Sense de Alessi– a su colección de premios que incluye varios Red Dot y el Lápiz de Acero. Formado en Bogotá y en Milán, Rodrigo es un diseñador industrial de grandes ligas: ha diseñado para Alessi, Nike, Cassina, Poliform, Zientte y muchos otros. Regresó de Italia hace 4 años para crear desde acá, porque está convencido de que existe el talento y las condiciones están dadas para el despegue del diseño Made in Colombia.

COLOMBIA

19 2 . F O T O PA B L O S A L G A D O . 19 3 . F O T O S E B A S T I Á N F R A N C O , C O R T E S Í A C O L E T T E . 19 4 . F O T O S E B A S T I Á N J A R A M I L L O . 19 5 . F O T O 12 3 R F.

COLOMBIA

RODRIGO TORRES

COLETTE STUDIO

TRABAJÓ EN CHINA, SINGAPUR, HONG KONG E ITALIA y diseñó para marcas como Braun, Lufthansa y el Museo de Arte Moderno de Fráncfort. En el 2013 regresó a Bogotá y fundó Reinhard Dienes Studio, un equipo multidisciplinario e integral en el desarrollo de nuevos proyectos y renovación de marcas. Cree en las estrategias de crecimiento acelerado y ha guiado sus propuestas por el camino de la innovación. Estuvo a cargo del espacio Work&Go, del Café Bar Universal y actualmente está dedicado a más de 45 proyectos en paralelo.

AÑO

LUGAR

LUGAR

194

LUGAR

REINHARD DIENES

195

62

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

AÑO

193

ESPECIAL 300

1965

2012

AÑO

196

JUAN PABLO ORTIZ NO ES UN ARQUITECTO MEDIÁTICO, hace su labor en silencio, lejos de los medios, pero muy cerca de los foros académicos. Es un experto en ejercitar la paciencia. Sus proyectos, por su magnitud y naturaleza institucional, consumen años y dejan huella: para la muestra están el Centro de Memoria Paz y Reconciliación, el Archivo de Bogotá y el Archivo General de la Nación (Ciudad de México).

Hoy, Juan Pablo está enfrascado, entre otros, en el proyecto ejecutivo Ministerios, un ambicioso programa de intervención urbana y arquitectónica en el centro de Bogotá.

COLOMBIA

COLOMBIA

2009

LUGAR

ITALIA

192

JUAN PABLO ORTIZ

MVRDV ESTA FIRMA HOLANDESA GLOBAL CADA VEZ DA MÁS DE QUÉ HABLAR. Utiliza métodos colaborativos e interdisciplinarios que dan resultados ejemplares en todo lo que emprenden, desde edificios nuevos, restauraciones hasta planes maestros y urbanismo. Saltaron a la fama en el 2000, cuando realizaron el pabellón holandés para la Expo Universal de Hannover. Sus tres socios fundadores dirigen una oficina de 60 colaboradores de donde surgen volúmenes que desafían lo común y se encuentran siempre a la vanguardia.

2001

203

SIMÓN VÉLEZ LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1949

CASA

64

AÑO

COLOMBIA

2009

205

LUGAR

206

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

S/F

GUILLERMO FISCHER

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1957

NACIDO EN CHICAGO, arquitecto de la Universidad de Los Andes y magíster en Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Guillermo Fischer es hoy una de las figuras más relevantes de la arquitectura en Colombia.

Prueba de ello es que su obra ha sido galardonada con numerosos premios y distinciones en las bienales de arquitectura del país.

201 LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2008

208

EL DISEÑO Y LA PRODUCCIÓN DE MUEBLES NACIONALES que venía fabricando la empresa fundada por Gerardo Simón hace 40 años emprendió el camino de las importaciones con la representación exclusiva de marcas europeas como Vondom, Miniforms y BD Barcelona. En el 2017 trajeron la franquicia Saccaro, y con ella una identidad brasilera que empezó a trenzarse con mimbre hace siete décadas.

LA OBRA DE SIMÓN VÉLEZ SE ENCUENTRA EN LAS ANTÍPODAS DE LO CONVENCIONAL. A lo largo de sus 40 años de experiencia profesional, ha innovado procesos constructivos mediante el uso de la guadua. De ahí que se haya posicionado como uno de los arquitectos más innovadores, no solo de Colombia sino del mundo.

EL RESTAURANTE CASA habita en un inmueble patrimonial proyectado por Guillermo Bermúdez Umaña durante los años cincuenta. La adaptación, hecha por sus hijos Daniel y José Alejandro, conserva la esencia moderna de la arquitectura doméstica bogotana, conjuga con obras de artistas contemporáneos que despiertan curiosidad y protagoniza un ambiente tan único y delicioso como su menú.

CANASTO WERREGUE

MESAS & SILLAS

204

GUSTAVO MURILLO

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1954

207 LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

1948

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2011

COMO PARTE FUNDAMENTAL DE NUESTRAS RAÍCES, y para que las generaciones futuras adquieran conciencia de su identidad, busca la conservación y el rescate del patrimonio arquitectónico y urbano. Dirigió el proyecto de La Quinta de Bolívar y de la Casa de Poesía Silva, y lleva 33 años enseñando en la Universidad Piloto de Colombia Diseño e intervención en sectores e inmuebles patrimoniales.

LAS MUJERES INDÍGENAS WOUNAAN, que habitan el interior de las selvas chocoanas, elaboran cestos con la fibra de la palma de werregue en los que aplican una técnica en espiral.

El grupo de diseño de Artesanías de Colombia asesoró a las expertas en la práctica y lograron una reinterpretación contemporánea de este legado ancestral lleno de alma y color.

BALDOSAS DE VIANCHA MIRANDA

DISEÑO COLOMBIA

LAS BALDOSAS QUE FORMAN COLORIDOS PATRONES salieron de los álbumes de la nostalgia para regresar con gran éxito y de la mano de los arquitectos más jóvenes, a formar parte de los acabados de espacios domésticos y comerciales. La fábrica bogotana Viancha Miranda –que fabrica las baldosas en cemento pintado a mano– experimentó este revival desde el 2010.

FOTO MÓNICA BARRENECHE

AÑO

ESTADOS UNIDOS

202

LUGAR

EN LA DÉCADA DE 1970, LOS NIÑOS IMAGINABAN el futuro como lo proponía la serie de dibujos animados Los Supersónicos : naves espaciales, teletransportación, robots domésticos, perros eléctricos. Pues el Segway –diseñado por Dean Kamen para Ninebot– es un medio de transporte individual (una especie de monopatín motorizado con llantas anchas) que sabe a futuro.

202. FOTO FERNANDO DE SILLIS, CORTESÍA BOCAS. 205. FOTO MÓNICA BARRENECHE.

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

200

SEGWAY PERSONAL TRANSPORTER

FUE HACE SEIS AÑOS CUANDO EN EL TALLER DE JORGE LIZARAZO, en el barrio 20 de Julio de Bogotá, nació la idea de hacer Diseño Colombia, una iniciativa de Artesanías de Colombia. Ese día, Ana María Fríes, Hernán Zajar, Aída Furmanski, Mercedes Salazar, Guillermo Restrepo y Felipe Rodríguez tuvieron la idea de crear un espacio que fuera una amalgama entre el diseño de marcas consolidadas y las procesos artesanales colombianos. En la primera edición,

12 diseñadores hicieron piezas únicas de gran formato, pero hoy los diseñadores colombianos trabajan todo el año con artesanos para crear objetos de fácil comercialización con un uso perfecto de las técnicas ancestrales y con un diálogo que seguro vale la pena escuchar. Diseño Colombia es un proyecto vinculado directamente con Artesanías de Colombia y se ha convertido en una de las vitrinas más importantes para artesanos y diseñadores de todo el país.

AÑO

ESPAÑA

1961

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2013

214

M A R - 18 66

212

GALERÍA EL MUSEO

215

DESPUÉS DE 25 AÑOS, parece que El Museo, galería dirigida por Fernando Pradilla, encontró su casa definitiva. La nueva sede es obra de Guillermo Arias y cuenta con salas de hasta 3.8 metros de altura para exhibir esculturas e instalaciones de gran formato. Es un espacio amable, vanguardista y perfectamente iluminado para gozar del arte.

SALONES DE CLASE PARA NIÑOS REFUGIADOS

LUGAR

AÑO

ZA’ATARI, JORDANIA

2017

CENTRO POMPIDOUMETZ

LUGAR

AÑO

METZ, FRANCIA

2010

SHIGERU BAN, GANADOR DEL PREMIO PRITZKER 2014, ha sido reconocido por construir museos y catedrales de una enorme complejidad estructural. Y no es para menos.

El Pompidou-Metz cobra su valor no solo por ser considerado un centro importante del arte, sino porque desafía las características principales de las construcciones museísticas.

S.F.

PATRICIA URQUIOLA ES LA DISEÑADORA ESPAÑOLA MÁS IMPORTANTE DEL SIGLO XXI, ha desarrollado más de 200 proyectos para marcas internacionales y ha logrado establecer un estilo único.

Desde el 2016 está a cargo de la dirección artística de Cassina, una de las firmas más importantes de diseño italiano, con 90 años de existencia.

213

NINI ANDRADE

LUGAR

AÑO

PORTUGAL

1962

SU TRABAJO COMO INTERIORISTA tiene un gran reconocimiento internacional. A pesar de trabajar por todo el mundo sabe encontrar lo propio de cada país para expresarlo en los hoteles, restaurantes y residencias que diseña. Tiene una impresionante colección de premios y distinciones y sus trabajos son publicados por las mejores revistas del mundo.

LA FUNDACIÓN EMERGENCY ARCHITECTURE & HUMAN RIGHTS respondió al drama de los niños desplazados por la guerra en Siria. En el campo de refugiados de Za´atari construyeron 100 aulas de adobe con forma de domos usando las técnicas de la arquitectura vernácula. Estas responden a las condiciones climáticas y, a muy bajo costo, ofrecen educación y esperanza a los refugiados.

216

ÓSCAR PEÑA

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1958

LUGAR

AÑO

FRANCIA

2011

219

LUGAR

AÑO

CARTAGENA, COLOMBIA

RENAULT TWIZY

EL DISEÑADOR COLOMBIANO ÓSCAR PEÑA TRABAJA DESDE 1987 EN PHILIPS DESIGN LIGHTING, donde es director creativo, y es también profesor de la Universidad de Diseño de Eindhoven, Holanda. Desde Londres ha venido desarrollando un nuevo concepto llamado “humanización de la tecnología”, el cual consiste en el engranaje de dos principios fundamentales: bienestar y sostenibilidad.

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2017

EN ESTE SIGLO DE LA GLOBALIZACIÓN Y LA CONECTIVIDAD ABSOLUTAS, anhelamos también la paz y el sosiego.

Ello explica que exista una tendencia zen en el diseño, la arquitectura y la decoración para brindar calma, equilibrio y armonía al espíritu. Es una propuesta que le apuesta al bienestar.

TENDENCIA ZEN

223

ELÉCTRICO, CONFORTABLE, divertido y audaz. Así es el automóvil Renault Twizy, que reinventa los modelos tradicionales con una imagen futurista. Transporta a una sola persona, sus puertas abren hacia arriba, su tamaño facilita las maniobras de manejo y parqueo.

Alcanza una velocidad máxima de 80 km/h.

SILLA KAKSI

220

222

PATRICIA URQUIOLA

LUGAR

217

2 19 . C O R T E S Í A M E N TA L D E S I G N . 2 2 2 . C O R T E S Í A D E L P O R T I L L O .

2004

210

BARRIO DE GETSEMANÍ

ANTE LOS ESTRATOSFÉRICOS PRECIOS de los inmuebles del Centro Histórico de Cartagena, los empresarios del turismo dirigieron su mirada al barrio de Getsemaní. Para el 2013 se habían abierto nada menos que 90 hoteles ahí. ¿Y los pobladores originales?

Resistiendo la presión inmobliaria, la gentrificación y aferrándose al barrio en el que han vivido por generaciones.

2 0 9 . C O R T E S Í A M O T O R O L A . 2 11. C O R T E S Í A K A R T E L L . 2 14 . C O R T E S Í A E M E R G E N C Y A R C H I T E C T U R E & H U M A N R I G H T S .

AÑO

ESTADOS UNIDOS

211

LUGAR

HABITAR

ESPECIAL 300

209

MOTOROLA V3

SUS 13,9 MM DE GROSOR HICIERON DEL MOTOROLA V3 UN HITO EN DISEÑO DE CELULARES. No solamente su delgadez lo hizo único, sino que su armazón de aluminio, el teclado plano, la capa electroluminiscente y la decisión de poner la antena en su base son características que hacen que se destaque aún hoy, 13 años después de su lanzamiento.

DEL PORTILLO LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2014

SACCARO

LUGAR

AÑO

BRASIL

2017

EL AÑO PASADO LLEGÓ A COLOMBIA SACCARO, UNA FIRMA FUNDADA EN BRASIL hace más de 70 años que conjuga lo mejor de dos grandes tradiciones de diseño, la italiana y la brasileña, así como la tecnología de punta con los procesos artesanales al servicio de las maderas preciosas.

Saccaro trae un tropicalismo sofisticado de diseño atemporal.

218

CLAUDIA JARAMILLO Y NATALIA LONDOÑO trajeron la franquicia de Becara y la hicieron realidad en una casa de 800 metros cuadrados del barrio bogotano Quinta Camacho. En el almacén se encuentran piezas de entrega inmediata y un servicio de diseño interior a nivel nacional que hace apartamentos modelo de constructoras, hoteles boutiques y viviendas con el estilo ecléctico de la firma española.

BECARA

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2012

INSPIRADA EN LA LEGENDARIA “PATA DE GRILLO”, la silla Kaksi de Mental Design es una pieza de arte más que de diseño. Introduce elementos actuales, por lo cual presenta un aura bastante contemporánea. La pieza, hecha en madera de roble macizo y cuya fabricación es completamente artesanal, se inscribe dentro de lo mejor del diseño contemporáneo colombiano.

221 SOSTENIBILIDAD

AUNQUE POR AHÍ JURAN QUE EL CALENTAMIENTO GLOBAL ES UN CUENTO y que podemos seguir devastando el planeta, muchos apuestan por la sostenibilidad, como para conservar esta tierra que habitamos. De ahí que la construcción sostenible, el uso de materiales reciclados y la búsqueda por reducir el impacto ambiental en los procesos de construcción y diseño, así como la exaltación de la naturaleza, hoy sean tendencia.

LA NECESIDAD CONSTANTE DE CREAR HA MOTIVADO EL QUEHACER DE JOSÉ DEL PORTILLO. Sus objetos de basan principalmente en dos conceptos: sostenibilidad y atemporalidad. Con esto en mente elabora diseños cien por ciento de autor, en los que la exploración material y la experimentación formal son la clave.

224

PARQUES DEL RÍO

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

EN DESARROLLO

ES UN PROYECTO DE ESCALA METROPOLITANA que pretende resignificar el concepto de espacio público mediante la construcción de elementos físicos que conecten la cuenca del río Medellín con la ciudad, cualificando y potenciando las áreas de intervención.

Aunque ha despertado posiciones encontradas, no deja de ser un ejemplo de urbanismo de talla internacional.

P R E S E N T A

P R E S E N T A

M A R - 18

HABITAR

H ABITAR PRESENTA

03

68

03

DONDE EL DISEÑO Y LA INNOVACIÓN SE ENCUENTRAN PROMOTORA A.COHEN HACE REALIDAD UN MUNDO DE LUJO Y EXCLUSIVIDAD A TRAVÉS DE PROYECTOS ÚNICOS EN BOGOTÁ Y CARTAGENA, QUE SE DISTINGUEN POR SU ESTÉTICA Y ORIGINALIDAD.

0 3 . M O N A R C A L U X U RY T O W E R S Castillogrande, Cartagena El proyecto, para el que se tomaron como referente reconocidas obras arquitectónicas junto al mar, desarrolla un trabajo minucioso en su exquisito diseño interior y en su atención al detalle. Con siete tipos de apartamentos, este proyecto de vivienda suma a su amplia oferta de ammenites el concepto Club Living y el acceso VIP al Bastion Luxury Beach Club, actualmente en desarrollo por la misma firma.

01

02

UNA NUEVA GENERACIÓN DE PROMOTORES Y ARQUITECTOS desarrolla importantes proyectos inmobiliarios en Colombia que nada tienen que envidiarles a las principales urbes del mundo. Esto no solo en términos de sus altos estándares en diseño y especificaciones, sino en lo innovador de sus técnicas constructivas y, sobre todo, en el desarrollo de modelos urbanos y arquitectónicos que mezclan usos, incorporan monumentos históricos y ofrecen alternativas en los modelos de gestión. Entre los representantes de esta nueva generación que revoluciona el sector en Colombia se destaca Promotora A.COHEN. La compañía, que logra la integración vertical del todo el proceso (gestión, diseño, construcción, gerencia y comercialización), es liderada por el Arq. Aaron Cohen y ha gestionado proyectos tan emblemáticos como el Bastion Luxury Hotel en Cartagena. Actualmente, la empresa desarrolla tres ambicioso proyectos nuevos, uno de vivienda de lujo en Bogotá y dos más en Cartagena.

01

0 1. L A S E R R E Z U E L A

0 2 . E DI F I C I O 5 9 3

Centro Histórico de Cartagena

Chicó Alto, Bogotá

La antigua plaza de toros La Serrezuela (declarada monumento nacional en 1995) articula lo que será un vibrante complejo donde confluyen historia, compras, cultura, entretenimiento, gastronomía, arte y espectáculos, unificados alrededor de la reconstrucción de este monumento. La exigente inversión se hizo a través de derechos fiduciarios, lo que permitirá mantener la propiedad única. Formar parte del proyecto La Serrezuela es insertarse en la historia de Cartagena y en lo que será la mayor vitrina del país.

Este ambicioso proyecto de 19 pisos en uno de los barrios más exclusivos de Bogotá, no solamente ofrece excelencia en su diseño y lujosos acabados en sus apartamentos y en los más de 2.000 m2 de zonas comunes, sino que se estructuró a través de un modelo asociativo al costo. Esto significa que el tradicional modelo de gestión a través de venta se rompe y la utilidad es distribuida entre todos sus “compradores”, permitiendo vincularse al proyecto entre 40 y 45 por ciento por debajo del mercado.

02

PARA INVERTIR EN ESTOS PROYECTOS: Cel: 311 558 5477 E-mail: gerencia@promotoracohen.com

LUGAR

AÑO

AUSTRALIA Y ESTADOS UNIDOS

2001

PARQUE PIES DESCALZOS

70

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2000

230

LUGAR

231

LUGAR

AÑO

PEKÍN, CHINA

2016

PROYECTO UVA – EPM

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2013

1949

233

CATHERINE MARTIN Y BRIGITTE BROCH ganaron el premio de la Academia a mejor dirección de arte por la película Moulin Rouge. Los escenarios, los colores, la iluminación y la estética en cada escena hicieron posible retratar el mundo del cabaret en el mundo bohemio de finales del siglo XIX y pusieron la vara alta para la dirección de arte en las películas de ese estilo que vinieron luego.

EL PARQUE SURGIÓ COMO CONTRAPROPUESTA al plan de EPM de renovar la zona de parqueaderos localizada enfrente de su edificio inteligente. El proyecto ocupa un área de 3 hectáreas, rodeada por vías principales y edificios de valor cultural. De ahí que haya cobrado un valor importante en términos no solo urbanísticos, sino sociales.

MUSEO DE LA ROSA

AÑO

ESTADOS UNIDOS

229

NAOTO FUKASAWA

LUGAR

AÑO

JAPÓN

1956

PARA NAOTO FUKASAWA, EL DISEÑO SE DEFINE COMO LA MANERA DE PLASMAR LOS VALORES y deseos de las personas en un objeto. Su postura frente al oficio adquirió peso luego de que planteara la teoría de ‘Without Thought’, que propone encontrar inspiración en el comportamiento inconsciente de las personas.

232

PERTH MASTER PLAN

LUGAR

AÑO

PERTH, AUSTRALIA

S/F

LA CIUDAD SE HA CONVERTIDO EN UN MODELO DE PLANIFICACIÓN URBANÍSTICA DEL SIGLO XXI. Según las proyecciones de su administración, para el año 2050 la ciudad será la segunda más grande después de Sídney. Aunque no es reconocida por su arquitectura o bienes de interés cultural, entre sus ciudadanos hay cohesión social, esencial para su futuro desarrollo.

LUGAR

AÑO

BARRANQUILLA, COLOMBIA

1963

ES UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN COLOMBIA, de eso no hay duda, y por ello no es raro que despierte pasiones extremas: lo quieren o lo odian. Pero llama la atención que sus más enconados detractores estén en Colombia. En el exterior es sumamente admirado. Ha sido profesor visitante en universidades como Princeton y Harvard, y dictado conferencias en muchas de las más prestigiosas del mundo; su trabajo ha sido publicado en revistas especializadas, sus maquetas adquiridas por museos como el Moma y acumula un considerable número de premios internacionales.

Giancarlo Mazzanti es un arquitecto que no tiene miedo. No ha dudado en proponer formas nuevas, en cuestionar los materiales y en romper esquemas. Ahí están para demostrarlo los Escenarios deportivos o el Parque Biblioteca España en Medellín, los jardines infantiles que se plantean a través de sistemas modulares en barrios deprimidos de Colombia, el Parque Cultural del Caribe en Barranquilla o la nueva ala de la clínica Santafé en Bogotá.

LUGAR

AÑO

CHICAGO, EE. UU.

2006

EL ARTE PUEDE CONVERTIRSE EN PARTE DE LA IDENTIDAD DE UNA CIUDAD Y ESE ES EL GRAN MÉRITO –la apropiación que de él hace la gente– del arte público. Y así como los rascacielos conforman el icónico skyline de la ciudad de Chicago, la enorme presencia de la Cloud Gate (apodada The Bean o ‘el frijol’) es ya un símbolo de la ciudad. La obra del artista indo-británico Anish Kapoor –que pesa 110 toneladas, está hecha con 168 placas de acero inoxidable imperceptiblemente soldadas y costó 11.5 millones de dólares– es la gran atracción del Millennium Park, un desarrollo urbano recreativo que ocupa 10 hectáreas y que resulta una oda al urbanismo y al espacio público. Sin duda, en la época de las selfies, la Cloud Gate opera como un imán: la forma de su superficie y su cualidad reflejante la convierten en un espejo que devuelve retratos imperdibles en los que también protagonizan los edificios, el parque y los paseantes. De esta forma, la escultura de Kapoor se ha convertido en un objeto artístico tan fotografiado como la torre Eiffel o el circo romano.

Una ciudad necesita objetos urbanos que la hagan querible para sus habitantes; parques, espacios públicos, esculturas y equipamientos que aporten a la vida urbana. Es una cuestión de voluntad política que cuesta, pero devuelve mucho a la ciudadanía.

GIANCARLO MAZZANTI

LA FACHADA ENVOLVENTE DE 300 METROS DE LARGO Y 167 DE ALTO de este museo está cubierta por lo que es su gran atractivo: una piel semitransparente de acero inoxidable perforada con patrones de rosas. Esta piel deja pasar la luz del día y por la tarde la irradia, proyectando las rosas hacia el exterior.

UN CONJUNTO DE FUENTES DE AGUA que sirvieron para llevar luz a los sectores marginales de Medellín. Eso son las Unidades de Vida Articulada (UVA), que ya completan 18 proyectos a lo largo del Valle de Aburrá. Las dos primeras se entregaron en abril del 2014 (UVA La Esperanza y UVA Los Sueños) y la más reciente se inauguró el 17 de enero dels 2017 (UVA Ilusión Verde).

CLOUD GATE (THE BEAN)

CORTESÍA EL EQUIPO DE MA ZZ ANTI.

228

MOULIN ROUGE

LUGAR

MÁS ALLÁ DE SU ASPECTO LLAMATIVO (o acaso extravagante), Peter Marino es uno de los interioristas más codiciados a nivel mundial entre las marcas exclusivas de moda. Es el autor de las boutiques de Chanel, Céline y Louis Vuitton, así como de las residencias de las familias reales de Oriente Próximo.

234

2013

226

PETER MARINO

C O R T E S Í A M I L L E N N I U M PA R K .

AÑO

ITALIA

227

LUGAR

PARA CREAR LA LÁMPARA MELTDOWN, EL DISEÑADOR SUECO JOHAN LINDSTÉN tomó como referente el accidente nuclear ocurrido en Fukushima, Japón, en de marzo del 2011. Está hecha de vidrio semitranslúcido, y al prender el foco incandescente, la lámpara parece derretirse, lo que le da sentido a su nombre. La produce Capellini.

2 2 5 . C O R T E S Í A C A P E L L I N I . 2 2 7. C O R T E S Í A 2 0 T H C E N T U R Y F O X . 2 3 0 . C O R T E S Í A N E X T A R C H I T E C T S .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

225

LÁMPARA MELTDOWN

2016

238

MONUMENTO AL HOLOCAUSTO LUGAR

AÑO

BERLÍN, ALEMANIA

2005

239

HYGGE

ESTA PALABRA DANESA se usa para expresar “lo que es bueno para el alma”, lo que es sencillo y produce bienestar.

De esta forma de estar en el mundo se deriva una tendencia en diseño que invita a hacer de la casa nuestro nido. Predominan entonces las velas, las texturas suaves y peluditas, la madera, los grises y blancos. Hygge es lo acogedor.

242

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2004

LUGAR

AÑO

HOLANDA

1963

GALERÍA CASAS RIEGNER

LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2001

EL RECONOCIMIENTO DE LA DISEÑADORA Hella Jongerius se debe a la forma en la que combina la industria con la artesanía, la alta y baja tecnología, lo tradicional y lo contemporáneo. En su estudio de diseño, Jongeriuslab, ha creado objetos para grandes compañías, como Maharam, Danskina, IKEA y KLM.

244

THE CLICK CLACK HOTEL

ES LA OBRA DE INFRAESTRUCTURA MÁS IMPORTANTE DE LA CIUDAD DE CALI DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. Más aún, diariamente circulan entre 6.000 y 7.000 personas en el espacio público y 10.000 vehículos a lo largo del túnel. Es una intervención que hace más amable la vida en la ciudad, recuperando el verde y el espíritu del río.

ESTILO VINTAGE

ESTE TÉRMINO DEL INGLÉS SE REFIERE A TODO AQUELLO QUE ES “VIEJO”, MAS NO ANTIGUO. En el mundo del diseño interior y la decoración se tiende a identificar con el estilo y el mobiliario de los años 1950-1960 del siglo pasado y siempre se refiere a piezas originales. Tomó especial fuerza gracias a la serie Mad Men.

MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA (MAMU)

HELLA JONGERIUS

236

CASAS-RIEGNER ES UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO DEL ARTE EN COLOMBIA y un referente en ferias internacionales. Su directora, Catalina Casas Riegner, desde el inicio de su gestión, promovió nombres que hoy, para muchos coleccionistas, son indispensables.

Se trata de artistas de la talla de Mateo López, Johanna Calle, Rosario López y María Fernanda Cardoso, entre otros.

240

AÑO

COLOMBIA

2013

LA FAMOSA PIÑA

DESDE HACE UNOS TRES AÑOS VEMOS PIÑAS HASTA EN EL COCTEL, por no decir que hasta en la sopa.

La fruta tropical y rumbera por excelencia se tomó el mundo de la decoración y los accesorios y nos encontramos con ella en textiles y papeles de colgadura, en vajillas, vasos y adornos en cerámica y metal.

AL MUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA se le añadio el nombre de Miguel Urrutia, antiguo gerente del banco, en el 2016. Bajo está denominación quedó el circuito integrado por el Museo Botero inaugurado en el 2000, y las nuevas salas del 2004.

Con la Casa de la Moneda y la Biblioteca Luis Ángel Arango conforman la Manzana Cultural del Banco de la República en La Candelaria.

243

LUGAR

FERGUSON & SHAMAMIAN ARCHITECTS

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

1988

ES FRECUENTE CONSIDERAR LO INNOVADOR COMO ALGO DESEABLE, pero esto no parece ser el enfoque de la firma Ferguson & Shamamian Architects. Su trabajo se concentra en la reivindicación de los estilos tradicionales de la arquitectura e interiorismo. Desde sus inicios, Mark Ferguson y Oscar Shamamian (socios fundadores) se han dedicado principalmente al sector residencial.

CORTESÍA CLICK CL ACK.

FRANCIA

237

AÑO

TENIENDO COMO REFERENTE EL ARTE POP y como manifiesto de democratización de la moda, la marca del diseñador Demna Gvasalia lanzó en pasarela una camiseta básica amarilla con el logo de la empresa de envíos DHL estampado.

Esta prenda se convirtió en símbolo de lo que es la moda hoy, una constante apropiación de signos.

2 3 5 . C O R T E S Í A V E T E M E N T S . 2 3 7. F O T O 12 3 R F. 24 1. C O R T E S Í A B A N C O D E L A R E P Ú B L I C A .

72

LUGAR

241

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

235

CAMISETA DHL VETEMENTS

EL CLICK CLACK ES UNO DE ESOS SITIOS QUE LOGRAN CONVERTIRSE EN REFERENTES DE UNA CIUDAD. Al ser un hotel de diseño destaca, en primer lugar, por su interesante arquitectura, obra de la prestigiosa firma Plan:B Arquitectos. Se trata de un edificio esbelto con cuatro fachadas abiertas en la que juegan rítmicamente los volúmenes de las habitaciones y la piel metálica, y en el que la luz y la vegetación se exaltan a través de jardines verticales. Sus fundadores, fans absolutos del diseño, estuvieron al frente del diseño interior y de la curaduría del hotel: cada detalle fue cuidadosamente planeado para generar en sus huéspedes experiencias nuevas –desde el amoblamiento y la elección de las piezas de arte, hasta los uniformes del staff– y

para ello convocaron a artistas, diseñadores y estudios de Bogotá y Medellín como Perceptual, Mariana Vieira, Dosuno diseño y Reinhard Dienes, entre otros.

Detrás del éxito local del Click Clack, pues no solo recibe a los viajeros sino que sus bares y restaurantes también convocan a los residentes de Bogotá, hay un creativo concepto hotelero que involucra cada aspecto del diseño con la interacción del huésped proponiendo una experiencia basada en la tercera ley de Newton (acción-reacción).

En el 2014, el Click Clack ganó un Premio Lápiz de Acero en la categoría espacio interiores, y el año pasado ganó en tres categorías de los World Luxury Hotel Awards.

AÑO

ITALIA

1954

247

LUGAR

248

THE HIGH LINE LUGAR

AÑO

NUEVA YORK, EE. UU

2009

ARCHDAILY

74

AÑO

CHILE

2008

250

LUGAR

251

LUGAR

AÑO

ITALIA

2005

CASA DE REFUGIADOS IKEA

LUGAR

AÑO

SUECIA

2016

AERO STUDIOS

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

1992

253

SERGIO VERGARA LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

1981

NO ES UN PARQUE CUALQUIERA, es un parque lineal elevado de más de tres kilómetros en el distrito de Manhattan en Nueva York. Este proyecto es un ejemplo preciso de cómo se puede aprovechar cada rincón para hacer espacios públicos relevantes que cambien las dinámicas de una parte de la ciudad.

ES EL SITIO WEB DE ARQUITECTURA MÁS VISITADO (7 millones de visitas mensuales, 60 millones de pageviews al mes), cuenta con cuatro sitios globales en inglés, español, portugués y chino y, en realidad, se trata de la revista virtual más querida del orbe.

Fue fundada con el nombre de Plataforma Arquitectura por dos arquitectos chilenos, David Basulto y David Assael.

PORTACUCHILLOS VOODOO

246

UNA EMPRESA QUE ABARCA LA ARQUITECTURA, el diseño interior, incluso, la producción de objetos. Se trata de Aero Studios, cuyo modelo transversal ha hecho que el cruce de conocimientos (y escalas) sea fundamental. De ahí que sus proyectos se extiendan a lo largo del mundo en compañías como Soho Hotel y Williams-Sonoma Inc.

249

ATELIER AM

LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2002

FUNDADO POR ALEXANDRA Y MICHAEL MISCZYNSKI, Atelier AM se caracteriza por entrelazar lenguajes tradicionales y contemporáneos en sus espacios interiores. Esto les ha permitido abordar diferentes tipos de proyectos, desde casas solariegas hasta construcciones históricas. Se puede decir que sus diseños se materializan a través de los detalles, tanto clásicos como modernos.

SE TRATA DE UN HOMBRECITO DE PLÁSTICO ATRAVESADO, de pies a cabeza, por cinco afilados cuchillos. El nombre oficial de este portacuchillos es Vudú (Voodoo), pero también se le conoce simple y cariñosamente como “el Ex”. Diseñado por el italiano Raffaele Iannelo para Viceversa, este gadget de cocina es un éxito en ventas y, sin duda, el regalo favorito para obsequiar en fiestas de divorcio.

LA FUNDACIÓN IKEA, líder del proyecto Casa de Refugiados, es la división humanitaria de INGKA Foundation, propietaria de las empresas del Grupo IKEA. A través de la construcción de viviendas modulares de 18 metros cuadrados, la compañía le apuesta al mejoramiento de la calidad de vida de los refugiados, quienes huyen de sus países de origen por causa de la guerra.

252

ARQUITECTURA E INTERIORES [AEI]

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1996

F O T O PA B L O S A L G A D O .

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

245

EN LA EDICIÓN 2017 DE LOS PREMIOS DE LA REVISTA WALLPAPER fue galardonado con dos piezas que diseñó para Minotti. Su experiencia como arquitecto lo ha conducido a restaurar castillos, a crear el interiorismo de villas privadas en Malasia y a definir una huella que conjuga ergonomía y elegancia de manera impecable.

JULIANA FERNÁNDEZ Y MARTA GALLO DIRIGEN ARQUITECTURA E INTERIORES, empresa colombiana líder en el diseño y construcción de espacios corporativos y comerciales.

En sus proyectos la luz, la calidad del aire interior, el agua y el confort son esenciales. Estos componentes no solo les permiten crear espacios eficientes energéticamente, sino ante todo sanos.

24 7. F O T O 12 3 R F. 2 5 0 . C O R T E S Í A V I C E V E R S A .

RODOLFO DORDONI

EMPRESARIO Y DISEÑADOR, SERGIO ES EL DIRECTOR CREATIVO DE ZIENTTE, BOMBOX Y BRUJITA, tres empresas que resumen lo que él es. Estudió Diseño de Producto en la prestigiosa Domus Academy de Milán, donde aprendió que el diseñador debe pensar en el usuario para crear un objeto que se ajuste a su estilo de vida combinando funcionalidad, usabilidad y emoción. “El arte pretende hacer preguntas y el diseño, responderlas. El primero puede cuestionar al espectador mediante la obra, pero el segundo tiene que responder para que un producto resulte factible y funcional”, dice.

La naturaleza es su fuente de inspiración principal; de sus colores, formas y hasta de las sensaciones que le produce toma los elementos que después se convertirán en la curva de un sofá, en los tonos de un tapizado, en la silueta de una silla. Esta forma de ver se hace patente en las colecciones realizadas para Zientte, como Tropical Glamour u Origen, donde Colombia es su punto de partida para proponer diseño local con identidad cosmopolita y atemporal. Para Sergio, quien también es docente, crear un sistema que involucre la academia, la empresa y los medios es obligatorio para que Colombia brille aún más en el campo del diseño industrial.

1962

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2015

ACNE STUDIOS AUNQUE LLEGÓ DE TRES AÑOS A ESTE SIGLO, la marca sueca Acne Studios (Ambition to Create Novel Expressions) es una de las firmas que más representan las casi dos décadas que van de los 2000. La multidisciplinariedad los ha convertido en un referente de creación de ropa, publicaciones, mueblería y hasta exhibiciones de arte; su estilo limpio y minimalista pero con toques potentes de color lo diferencian de cualquier otro sello. También hay que resaltar que todas las ‘flagships’ que tienen en el mundo tienen una potente arquitectura y un diseño interior que dibuja a Estocolmo a la perfección.

C O R T E S Í A M + G R O U P.

AÑO

ESTA EDIFICACIÓN, DISEÑADA POR EL JAPONÉS TOYO ITO (PRITZKER 2014), comunica desde un lenguaje arquitectónico ultramoderno la esencia del estilo barroco a través de paredes curvas, fluidez, ritmo y el juego constante de la luz natural que se filtra por sus espacios. Los enormes muros blancos simulan el movimiento orgánico del barroco y se plantan en medio de un lago artificial en un lote de 18.000 metros cuadrados. El interior, de una impecable limpieza, alberga colecciones de los siglos XVII y XVIII de las que se alimenta la simbología del edificio.

2 5 4 . C O R T E S Í A A P P L E . 2 5 5 . C O R T E S Í A M U S E O I N T E R N A C I O N A L D E L B A R R O C O . 2 5 6 . C O R T E S Í A N E T F L I X . 2 5 7. C O R T E S Í A A C N E S T U D I O S .

REINO UNIDO

MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO (MIB)

ES HISTORIADORA PERO INICIÓ SU CARRERA EN LA FIRMA DE ARQUITECTURA ARCHITECTS JOURNAL, que dejó para dedicarse a la edición de Elle Decoration y posteriormente Bare Magazine. En 1998 experimentó en la moda trabajando para Donna Karan, pero rápidamente se retiró para fundar su estudio de diseño interior StudioIlse. Toda esta trayectoria la acumuló para convertirse en una de las interioristas más relevantes de este siglo. Su estilo se basa en los valores emocionales y sensoriales que ofrece cada lugar.

AÑO

LUGAR

LUGAR

256

258

ENERGY LIVING

ILSE CRAWFORD

257

76

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

AÑO

255

ESPECIAL 300

2007

2015

AÑO

NO HAY DUDA DE QUE LOS TELÉFONOS INTELIGENTES HACEN PARTE DE LOS OBJETOS QUE HAN CAMBIADO LA FORMA DE COMPORTARNOS y que han ampliado las fronteras del diseño. El iPhone fue el pionero de una verdadera revolución a la que se sumaron el poderío chino de Huawei y la fantástica ingeniería de la compañía coreana Samsung que, entre otras cosas, logró desbancar al iPhone en ventas en 2017. Este, sin embargo, ha logrado mantenerse vigente luego de más de diez años y casi diez generaciones de equipos diferentes. La competencia, finalmente, solo garantiza nuevas experiencias para todos.

NUEVA YORK, EE. UU.

ESTADOS UNIDOS

1997

LUGAR

SUECIA

254

IPHONE

UNA SERIE DE CUBOS QUE GIRAN SOBRE UN EJE VERTICAL VIRTUAL SE LEVANTAN EN LA CAPITAL ANTIOQUEÑA como miradores que ven hacia distintos puntos. Es el edificio Energy Living, que estuvo a cargo de los arquitectos Felipe Mesa y Kevin García, de la compañía M+Group, y de la empresa constructora Javier Londoño S.A. El año pasado, la obra ganó el primer lugar en los Premios Latinoamericanos de Desarrollo Inmobiliario y estuvo nominada entre los cinco mejores proyectos a nivel mundial en el portal Arch Daily.

La edificación de 71 aparta-suites, con espacios modulares y

flexibles que permiten diseños de diferentes tipologías de habitación, es la suma de prismas rectangulares que se agrupan para crear 22 pisos que abren su perímetro a través de terrazas, balcones y ventanales con vistas intencionalmente dirigidas al río, a las montañas cercanas, a la metrópoli de cemento y ladrillo, al norte del valle y a los cerros occidentales. En altura compone un juego de llenos y vacíos, en la planta presenta un cuadrado que ubica en el centro el punto fijo de circulaciones y en la cubierta cuenta con áreas sociales que relacionan el espacio interior con el entorno natural y construido.

259

PHILIPPE STARCK

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

FRANCIA

78

AÑO 1984

SU NOMBRE SE ENCUENTRA GRABADO CON LETRAS DE ORO EN EL OLIMPO DEL DISEÑO, donde oficia como uno de sus dioses indiscutibles. Su trabajo, casi omnipresente, forma parte de todos los compendios –libros, enciclopedias, exposiciones, colecciones, antologías– de lo mejor del diseño industrial y de interiores contemporáneos, y es que este francés posee lo que se necesita para estar siempre vigente: innovación, agallas, tenacidad y una extraordinaria capacidad de trabajo.

Sobre todo, Philippe Starck tiene una creatividad inagotable. En una entrevista con el diario El País de España dijo ser “solo un tipo que intenta merecer existir y que tiene una enfermedad llamada creatividad. Porque a mi nivel y por mi volumen de trabajo, creo que se podría calificar como enfermedad mental”. La frase sería odiosa en otros, pero ante él no cabe más que aceptarlo y, quizá, hacerle una reverencia a quien dice producir un gran proyecto “cada dos días, más o menos”.

Starck ha diseñado restaurantes y hoteles icónicos –fue el inventor del “hotel boutique”, categoría en la que el diseño se puso a la par del servicio– que resultan todalmente desafiantes y teatrales, pues lo que busca es crear experiencias. Sus objetos desafían los arquetipos. Su Juicy Salif (Alessi) es quizá el exprimidor más famoso del mundo que nada tiene que ver con un exprimidor; las sillas diseñadas para Kartell son poéticas y prácticas, las motocicletas para BMW son esculturas móviles. Cafeteras, yates, decenas de sillas, camas, teléfonos, griferías, lámparas, bicicletas, nada escapa al impetú creativo del gurú del diseño contemporáneo.

260

Su diseño es funcional, por supuesto, pero sobre todo es emocional.

Es orgánico, alude a los sentimientos humanos, despierta emociones y, sobre todo, resulta poderoso. Dice Starck que si uno obliga a las personas a sentarse en asientos interesantes dirán cosas interesantes. Y para él lo interesante no es el lujo ni la estética, sino la calidad, la inteligencia y la armonía de las cosas.

LÁMPARA BOURGIE

LUGAR

AÑO

ITALIA

2004

DISEÑADA POR EL GRAN FERRUCCIO LAVIANI, es la lámpara emblemática de Kartell en lo que va del siglo XXI. La Bourgie lanza un guiño a la lámpara de la sala de la abuela, con su base barroca y su caperuza acanalada, que se convierte en puro rock & roll por obra y gracia del policarbonato –mate o transparente– con el que está fabricada.

16 6 . F O T O J A M E S B O R T, C O R T E S Í A P H I L I P P E S TA R C K . 16 7, C O R T E S Í A K A R -

LUGAR

AÑO

BRASIL

1989

264 MICROESPACIOS

267

SE TERMINARON LOS TIEMPOS EN LOS QUE ERA VÁLIDO SOÑAR CON CASAS ENORMES, jardines interminables y con más habitaciones que personas. Ahora estamos viviendo de a dos en lugares más pequeños que una cocina antigua. ¿Lo bueno? La realidad presente hace que los diseñadores y arquitectos tengan ideas maravillosas para espacios reducidos.

LIBRERÍA LERNER LUGAR

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2016

UNODÖT

LUGAR

AÑO

COLOMBIA

2012

CON MADERAS DE TECA, DE ROBLE, FLOR MORADO Y DE PINO, los artesanos de este equipo, liderado por Julio Arango, crean diferentes formas funcionales –desde muebles hasta acabados y estructuras arquitectónicas– que resaltan los métodos de carpintería tradicional a través de las uniones y los ensambles detallados. Respetan las características propias de la materia prima y enaltecen

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

2016

269

LOS HERMANOS HUMBERTO Y FERNANDO CAMPANA transforman el diseño y lo reinventan constantemente embelleciendo los materiales comunes con una creatividad asombrosa. Mezclan los colores y las texturas que manifiestan su identidad nacional y triunfan con soluciones simples que involucran la colaboración de comunidades y nuevas técnicas industriales.

265 GENTRIFICACIÓN

DENTRO DEL DINAMISMO DE UNA CIUDAD, hay un fenómeno cada vez más frecuente que está cambiando la fisonomía de algunos barrios y a punta de nuevos proyectos inmobiliarios, restaurantes, bares y tiendas hip se convierten en sitios de moda. Si, la gentrificación es una forma de recuperación urbana, pero desplaza a sus habitantes y culturas originales.

268 LUGAR

AÑO

COLOMBIA

1970

JUNTO A CUATRO SOCIOS LANZÓ LA REVISTA PROYECTO DISEÑO Y CREÓ EL PREMIO LÁPIZ DE ACERO: el reconocimiento más importante al diseño colombiano. Iván es un antropólogo de indicios y un apasionado por los muebles y objetos que lleva casi 20 años investigando la historia del diseño nacional. Nos tiene a la espera de un libro sobre el tema.

LUGAR

AÑO

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

2014

UBICADO FRENTE AL EXUBERANTE BOSQUE DE CHAPULTEPEC, el edificio Torre TAX, sede y obra de la firma de arquitectura Alberto Kalach, aúna la gravedad y la ligereza a través de una estructura de concreto y vidrio, cuya forma hace que se asimile a una escultura en vez de percibirse como un edificio convencional.

El interior es el resultado del volumen exterior: dos muros laterales de concreto y una estructura de acero sobre la fachada sostienen los entrepisos. Con ello se eliminan los apoyos intermedios, lo cual permite que los espacios sean más iluminados y flexibles.

El edificio dispone 7 pisos para oficinas, un lobby de 9 metros de altura, circulaciones verticales en el costado oeste y una terraza verde, donde se accede al exterior mediante vistas panorámicas de la ciudad.

Las largas fachadas verticales se abren en determinados puntos para facilitar la ventilación cruzada. Así, no se requiere ventilación mecánica ni calefacción. El exceso de ruido se contrarresta por medio de fuentes de agua y un panel de absorción acústica en el primer nivel.

LUGAR

AÑO

PARÍS, FRANCIA

1990

AUNQUE EL LANZAMIENTO DE BUREAU BETAK NO SE SITÚA EN ESTE SIGLO, no hay otra firma que haya cambiado tanto las experiencias de los shows del sistema moda como lo han hecho ellos en los últimos 18 años. La agencia fue fundada por el francés Alexandre de Betak, que ha producido shows, instalaciones, eventos y exhibiciones para marcas como Dior, Hussein Chalayan, Rodarte, Jason Wu, Viktor & Rolf, Michael Kors, Berluti, H&M, Miu Miu, Victoria’s Secret, entre otros. Luego de producir casi 1.000 shows, las puestas en escena de Bureau Betak entregan siempre experiencias multisensoriales e inolvidables; ponen como centro la colección, pero la complementan y elevan con una iluminación precisa, música que inspira y un diseño de espacios que se queda, sin mucho esfuerzo, en la memoria de los asistentes. Uno de los eventos más memorables producidos por Bureau Betak fue la última colección de Raf Simons para Dior, donde hicieron una montaña cubierta de flores color lavanda.

Son productores de experiencias memorables.

TORRE TAX

HACE DOS AÑOS, UNA DE LAS LIBRERÍAS MÁS TRADICIONALES DE BOGOTÁ, la Lerner, abrió una nueva sede en el barrio Chicó. Este espacio quiso recordar la esencia de la librería, pensada para crear una atmósfera apta para la lectura. Este proyecto de Perceptual y Gabriel Franco cumplió con esta premisa y generó un nuevo lugar favorito para los lectores.

IVÁN CORTÉS

BUREAU BETAK

CORTESÍA ALBERTO K AL ACH.

HERMANOS CAMPANA

LUGAR

270

2000

PARQUE BICENTENARIO

C O R T E S Í A B U R E A U B E TA K .

AÑO

FINLANDIA

263

LUGAR

262

LO LLAMARON “EL PARQUE DE LA DISCORDIA”. Los vecinos de las Torres del Parque no lo querían, pero el proyecto de El Equipo de Mazzanti se acercaba a lo que Rogelio Salmona propuso para unir el parque de la Independencia con el centro. Después de 6 años, se inauguró esta especie de puente sobre la calle 26, que imita la forma de los cerros.

2 6 1. C O R T E S Í A I I T TA L A . 2 6 3 . C O R T E S Í A H E R M A N O S C A M PA N A . 2 6 6 . F O T O F E D E R I C O P U Y O .

80

HERRAMIENTAS COLECTIVAS

266

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

261

EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR ITALIANO ANTONIO CITTERIO, con la colaboración de Glen Oliver Löw, creó las piezas que componen Collective Tools de la firma Iittala.

Estos utensilios de mesa fabricados en acero inoxidable son ergonómicos y su estética es dueña de una sencillez atemporal y muy contemoporánea.

2017

AÑO

2008

COLOMBIA

LUGAR

AÑO

2008

ESTADOS UNIDOS

EL EQUIPO DE DISEÑO DE BAÑOS Y COCINAS DE CORONA, liderado por Nicolás Ochoa, recibió el pasado 9 de marzo en Múnich el premio IF en la categoría de producto por esta familia de griferías. Aluvia, que también ganó un A´Design Award & Competition en el 2017, se inspira en las corrientes de agua que fluyen de la geomorfología del abanico aluvial y se acompaña de un conjunto de manijas ergonómicas con suaves acabados y curvas que imitan el trabajo de la naturaleza sobre las rocas.

EL ARTISTA ESTADOUNIDENSE SHEPARD FAIREY DISEÑÓ E IMPRIMIÓ en un día una de las imágenes más reproducidas y relevantes de la campaña de Barack Obama para la presidencia de Estados Unidos en el 2008. Este artista editó un retrato del expresidente aplicando rojo, beige y azul y bajo este ubicó la palabra HOPE (esperanza). Ese día vendió 350, pero la imagen tomó tanta fuerza que se reprodujo masivamente tanto en papel como en digital, y se convirtió en una de las banderas oficiales de la campaña de Obama. Hoy, este póster se convirtió en histórico y se encuentra en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano.

AÑO

LUGAR

COLOMBIA

277

GRIFERÍA ALUVIA

PÓSTER HOPE

LUGAR

TOM DIXON ES UN DISEÑADOR AUTODIDACTA que logró por sí mismo crear el estudio homónimo mundialmente reconocido de diseño especializado en iluminación, muebles y accesorios. Aprendió como pudo hasta que en 1975 se matriculó en clases de cerámica y pintura en la escuela Holland Park en Londres y allí desarrolló su obsesión por los materiales y las formas. Hoy su trabajo está exhibido en el Museo Victoria y Albert en Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el centro Georges Pompidou de París.

ES EL PRIMER PROYECTO EN ESTADOS UNIDOS DEL ARQUITECTO JAPONÉS SHIGERU BAN. Su visión se basó en la transparencia, la elección de materiales como la madera y el cristal, y la creación de planos abiertos que relacionan el interior y el exterior. Los elementos más llamativos son el techo de madera y la piel –hecha con una mezcla de papel y resina cubierta por una chapa de madera de doble cara– que produce interesantes juegos de luz en las dos fachadas principales, dando la apariencia de una delicada caja de madera llena de luz.

276

FEDERICO CASTRILLÓN ES PUBLICISTA, pero desde niño las historias de talismanes, amuletos, joyas que encierran magia y gemas legendarias han llamado su atención. Más tarde se interesó en los maestros orfebres como Cartier, Lalique y Verdura y hoy sigue esa tradición con su marca de joyería La Libertad, que realiza piezas en fotograbado con ácido, hechas en láminas de metal, pintadas a mano y finalmente bañadas en oro. Sus colecciones se valen de la historia y ha puesto en aretes, pines y collares a El Bosco, lo exótico de Colombia, instrumentos de vuelo e incluso a Francisco Antonio Caro. Las joyas de La Libertad hablan de Colombia y de cómo un accesorio puede ser de colección.

TOM DIXON

MUSEO DE ARTE DE ASPEN

278

2009

2014

2 7 5 . F O T O M I C H E L M O R A N , C O R T E S Í A S H I G E R U B A N A R C H I T E C T S . 2 7 6 . C O R T E S Í A C O R O N A . 2 7 7. C O R T E S Í A S H E PA R D F A I R E Y. 2 7 8 . C O R T E S Í A A L C A L D Í A D E M E D E L L Í N .

AÑO

AÑO

2 7 1. C O R T E S Í A P R I T Z K E R P R I C E . 2 7 2 . C O R T E S Í A L A L I B E R TA D . 2 7 3 . C O R T E S Í A E L E Q U I P O M A Z Z A N T I . 2 74 . C O R T E S Í A T O M D I X O N .

MEDELLÍN, COLOMBIA

ASPEN, EE. UU.

LA LIBERTAD

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE HA HECHO FRECUENTE ENCONTRAR, en obras localizadas en contextos urbanos, diseños que evocan elementos de la naturaleza. Los Coliseos Deportivos de Medellín (Giancarlo Mazzanti y Felipe Mesa - plan B) son un buen ejemplo de ello. Su estructura consiste en varias “cintas” que simulan el perfil montañoso de la región a través del movimiento que despliegan sus formas disímiles y gradación de tonos verdes. Al exterior se construyeron cuatro plazas triangulares que se conectan entre sí, y con ello enriquecen los circuitos peatonales de la zona.

AÑO

LUGAR

LUGAR

273

LUGAR

COLISEOS DEPORTIVOS

274

82

LUGAR

M A R - 18

HABITAR

AÑO

272

ESPECIAL 300

1967

2010

AÑO

275

EL AÑO 2016 FUE PARTICULARMENTE BUENO PARA EL ARQUITECTO CHILENO ALEJANDRO ARAVENA. Con 48 años de edad y mientras fungía como curador de la Bienal de Venecia, fue el ganador del Premio Pritzker. Fue una gran sorpresa, pues por primera vez el “nobel de la arquitectura” no se le daba a la obra de toda una vida, sino a la relevancia de las propuestas teóricas y prácticas para hacer de la arquitectura una herramienta social. El “arquitecto activista” se ha distinguido por sus proyectos de vivienda social que se salen de los paradigmas, por su labor en docencia y su lucha por atacar la pobreza.

COLOMBIA

CHILE

1959

LUGAR

TÚNEZ

271

ALEJANDRO ARAVENA

PARQUE EXPLORA CON LA PREMISA DE DISEÑAR UN MUSEO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA dinámico y flexible, el arquitecto Alejandro Echeverri acudió a las líneas simples para presentar un modelo de cuatro cajas. Esta topografía formada por pliegues, incisiones, contenciones y pasarelas relacionan la construcción de 17.889 metros cuadrados con el paisaje de fondo y dota a Medellín de un símbolo de transformación a partir de la educación. Su imponente color rojo emerge del verde de las montañas para darle un tono vigoroso a la ciencia.

AÑO

BOGOTÁ, COLOMBIA

1993

280

INTERCAMBIADOR VIAL NEOMUNDO

LUGAR

AÑO

BUCARAMANGA, COLOMBIA

2010

ESPECIAL 300

LUGAR

ESTAMOS EN DEUDA CON DENISE WEBB. Ella ha sido en buena parte responsable por ayudarle sa los bogotanos a abrirse al color, a no tenerles miedo a los patrones, a dejarse seducir por las texturas.

Su firma importa textiles provenientes de los mejores fabricantes del mundo como Designers Guild, Osborne & Little y Dedar, y además ofrece servicios de diseño interior.

M A R - 18

HABITAR

DAVID ADJAYE

C O R T E S Í A D AV I D A D J AY E A R C H I T E C T S .

84

282

CASA POMBO

LUGAR

AÑO

CARTAGENA, COLOMBIA

2008

LA CASA QUE ALBERGA este magnífico hotel boutique data de 1585 y es la única en Cartagena que presenta rasgos arquitectónicos renacentistas. Fue restaurada por el arquitecto Álvaro Barrera y cuenta con cinco apartamentos de ensueño y cinco habitaciones en las que el diseño interior se decanta por una decoración sobria, elegante y absolutamente sofisticada.

LUGAR

AÑO

BUCARMANAGA, COLOMBIA

2010

EN 1933, LE CORBUSIER PRESENTÓ UNA ALTERNATIVA DE CIUDAD en la que el automóvil era el protagonista.

Hoy, por el contrario, el urbanismo se enfoca en los peatones. Muestra de ello es el intercambiador modal Neomundo, diseñado por el Taller de Arquitectura de Bogotá. Se trata de un proyecto de escala urbana basado en la reivindicación del ser humano como peatón, quien es el actor principal de la ciudad.

281

EL ARQUITECTO DAVID ADJAYE ENCARNA COMO NADIE AL COSMOPOLITA: hijo de diplomáticos ghaneses, nació en Tanzania, pasó su infancia en Oriente Medio y Egipto, se formó en Gran Bretaña y antes de fundar su propio estudio, Adjaye Associates (2000), trabajó nada menos que con David Chipperfield y Eduardo Souto de Moura. Con tan solo 51 años de edad, Adjaye ha desarrollado proyectos en África, Europa, América y Asia, entre los que sobresale el Museo de Historia y Cultura Africana en Washington D.C., la catedral de Ghana, el Nobel Peace Center en Oslo y la Escuela de Gerencia en Moscú. Consentido por el jet-set, investido caballero del Imperio Británico por la reina Isabel y asediado por los medios, Adjaye es, sin embargo, un intelectual y un artista que encuentra en la arquitectura oportunidades para promover transformaciones materiales, conceptuales y sociales que beneficien a las personas y sus comunidades. En el 2017, la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo, destacando su “trabajo profundamente arraigado tanto en el presente como en el complejo contexto de la historia”.

283

EDIFICIO MATORRAL

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2016

EL PROYECTO DE ALH TALLER DE ARQUITECTURA partió de la premisa de hacer un edificio en el que primara el entorno y no la arquitectura. El 90 por ciento de las tres fachadas está forrado con jardineras con vegetación, de las que cuelgan árboles de hasta tres metros que han creado un nuevo ecosistema. El Matorral ganó la categoría Hábitat de la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo 2016.

284

MAD MEN LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

2007 - 2015

C O R T E S Í A TA S C H E N B O O K S .

279

DW TEXTILES

‘SMOKE GETS IN YOUR EYES’ (‘El humo entra en sus ojos’) es el nombre del episodio con el que se estrenó la exitosa serie escrita y producida por Matthew Weiner. Incluso los fumadores sintieron que se ahogaban durante las siete temporadas mientras los personajes pasaban de un cigarrillo a otro, bebían whisky del bar de la oficina y se desenvolvían en locaciones exquisitamente fieles a la vida neoyorquina de la década del sesenta. El interiorismo de las oficinas y las viviendas, los automóviles, el maquillaje de las mujeres, los peinados, el vestuario y todos los detalles visuales contribuyeron a que Mad Men recibiera tres Globos de Oro consecutivos como mejor serie televisiva. Efectivamente, su impecable

ambientación hizo que lanzáramos una mirada codiciosa a los muebles, accesorios y moda de los años 60.

En el 2013, la revista TV Guide calificó a Mad Men como el sexto mejor drama de todos los tiempos, y Jon Hamm ganó un Emmy en el 2015, después de interpretar durante ocho años al atractivo y complejo Don Draper. Admiramos la impecable dirección de arte de Bob Shaw, Henry Dunn y Rena DeAngelo, quienes fueron los encargados de dar la pauta del estilo visual, y nos preguntamos cuándo llegará el día en el que un museo exponga las inigualables piezas que pertenecieron a la agencia de publicidad Sterling Cooper. Mientras tanto, podemos verlas en Netflix cuantas veces queramos.

2017

ESTA HERRAMIENTA TECNOLÓGICA PERMITE ANTICIPAR LA REALIDAD DE LOS PROYECTOS. Los renders son imágenes en 3D, cuya función es dar una apariencia realista a las construcciones arquitectónicas y a los objetos de diseño, mediante procesos de texturizado y técnicas fotográficas.

288 RENDERS

291

PAULA SCHER LUGAR

AÑO

ESTADOS UNIDOS

1948

PANTALLA PLANA PHILIPS

LUGAR

AÑO

HOLANDA

2001

2014

293

SOBREVIVIÓ AL SIGLO XX Y SIGUE. Se inspira y toma prestados elementos presentes en las fábricas. Es un estilo que crea espacios que dejan ver sus estructuras y materiales –ladrillos, concreto, vigas, tuberías– y que se caracterizan por su amplitud. En diseño, prevalecen el metal y las formas fuertes y utilitarias, que se incorporan a una decoración minimalista.

289 TENDENCIA INDUSTRIAL

292

CASA JOSEPHINE STUDIO

LUGAR

AÑO

ESPAÑA

2012

LUGAR BOGOTÁ, COLOMBIA

IÑIGO ARAGÓN Y PABLO LÓPEZ NAVARRO coordinan desde Madrid Casa Josephine Studio, donde el diseño y la cultura actúan en simultáneo. Por eso definen la belleza como el resultado de cualidades que trabajan al unísono. Su formación, paradójicamente, es en Historia del Arte y Diseño de Moda, respectivamente.

De ahí que sus proyectos abarquen todos los sectores del mercado.

AÑO 2014

EN EL 2009, EL TEATRO CRISTÓBAL COLÓN CERRÓ SUS PUERTAS POR PRIMERA VEZ DESDE SU INAUGURACIÓN EN 1892. Durante cinco años, el recinto fue objeto de un ambicioso proceso de remodelación y restauración que transformó una sala del siglo XIX en un escenario del siglo XXI. La etapa que culminó en el 2014 consistió en la meticulosa restauración del edificio histórico para, además, actualizarlo con las condiciones técnicas, acústicas y de seguridad que exigen las puestas en escena de hoy en día. Bajo la dirección del Ministerio de Cultura, el arquitecto restaurador Max Ojeda coordinó la obra y reunió a un grupo de especialistas de los más diversos ámbitos de la arquitectura teatral y de la restauración de bienes muebles e inmuebles. En cuanto a la modernización del teatro, se modificó el piso de platea, se cambió la silletería, se amplió la boca del escenario y se instaló un gato hidráulico en el foso de la orquesta que permite subir y bajar rápidamente su plataforma. Al momento se está llevando a cabo la segunda fase de esta renovación, que consiste en la ampliación del teatro y la sobreelevación de la caja escénica.

LUGAR

AÑO

MEDELLÍN, COLOMBIA

2006

ESTA OBRA DE PLAN B (Juan Felipe Mesa y Alejandro Bernal) y JPRCR (J. Paul Restrepo y Camilo Restrepo) surge de una serie de conceptos que buscan acercar la arquitectura a las formas de lo vivo, llevando lo orgánico de lo micro –la forma de organización de la naturaleza en patrones geométricos– a lo macro en módulos conformados por siete hexágonos, bautizados por los arquitectos como “flor-árbol”, que conforman la cubierta y el espacio integral de esta estructura viva. El Orquideorama está constituido por diez flores-árboles de 14 metros de altura, soportados por una estructura metálica que sostiene los entramados de madera que forman los techos. En estos, se alternan tejas metálicas verdes con tejas de policarbonato transparente en cada pétalo. El centro hueco de cada flor-árbol permite la entrada del agua de lluvia para riego de los jardines que se encuentran en su base.

La hermosa sobriedad del Orquideorama se combina con el gran espacio abierto del Jardín y convive con las colecciones de orquídeas y muchas otras plantas, generando una riquísima armonía entre colores y formas. Esta estructura fue designada como la Mejor Obra Arquitectónica de la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, y cuenta con dos premios Lápiz de Acero.

REMODELACIÓN TEATRO COLÓN

LA DISEÑADORA GRÁFICA ESTADOUNIDENSE PAULA SCHER es una de las figuras más relevantes de la actualidad en este campo. Comenzó su carrera en los años 70; en los 80, sus propuestas tipográficas cobraron valor; y a mediados de los 90 su trabajo para el Public Theater se convirtió en hito en el uso del diseño gráfico para las instituciones culturales.

EN EL SIGLO XXI, LAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN SE ADELGAZARON, se estilizaron y la calidad de su imagen nos sorprendió como nunca antes. Existen elementos que han potencializado las cualidades del diseño, pero ninguno ha superado la invención de la pantalla plana. Está, además de marcar un punto de inflexión, se convirtió en una tendencia global.

ORQUIDEORAMA

C O R T E S Í A T E AT R O C O L Ó N , M I N I S T E R I O D E C U LT U R A .

AÑO

JAPÓN

AÑO

COLOMBIA

BOOKCHAIR NACE DE LA RELACIÓN ENTRE EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y EL CUERPO HUMANO. Se trata de una biblioteca con un aspecto “minimal”, desde la cual es posible extraer una silla con idénticas características estéticas. Este diseño de Sou Fujimoto es un objeto dentro de otro que señala la dinámica de un lector asiduo: después de elegir un libro, se dispone a leerlo en la silla.

BOOKCHAIR LUGAR

LUGAR

294

2014

QUIZÁ, LA PALABRA POLIFACÉTICO sea la que mejor define a Juan Camilo Fernández. Además de diseñador, es ebanista y fundador de su propia marca de carpintería, La Geppetería.

La madera es, según él, el material por excelencia. Con ella produce objetos de distinta naturaleza, mezclando técnicas artesanales con procesos de fabricación modernos.

C O R T E S Í A J A R D Í N B O TÁ N I C O M E D E L L Í N

AÑO

ESTADOS UNIDOS

287

LUGAR

286

LA GEPPETERÍA

2 8 7. C O R T E S Í A S O U F U J I M O T O . 2 9 0 . C O R T E S Í A N E T F L I X .

86

MOTO 360 SMARTWATCH

290

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

285

EL MOTO 360 SMARTWATCH, fabricado por Motorola, es el único reloj inteligente con el aspecto de uno convencional. Aunque otras marcas han desarrollado relojes con las mismas características, ninguna ha logrado el diseño adecuado. La pantalla de este smartwatch es táctil y las correas vienen en distintas calidades y colores de cuero.

295 LUGAR COLOMBIA

AÑO

2006 BOGOTÁ, COLOMBIA

DANIEL BERMÚDEZ LA ARQUITECTURA SIEMPRE INTRODUCE ELEMENTOS DIFERENTES. Esto se hace particularmente evidente en la obra de Daniel Bermúdez, la cual armoniza el tiempo, el lugar, el usuario. Para el arquitecto, su profesión es también su pasión y su pasatiempo. Según dice, “la arquitectura es una forma de mirar el mundo, la ciudad y la sociedad”. En virtud de su larga y nutrida trayectoria, ha recibido premios y distinciones en Colombia y el exterior. Desde el 2013 es profesor emérito de la Universidad de Los Andes.

LUGAR

AÑO

ITALIA

2002

COMO UN FANTASMA OMNIPRESENTE, LA SILLA LOUIS GHOST QUE PHILIPPE STARCK diseñó para Kartell, parece estar en todas partes. Éxito de ventas mundial –se calcula que desde su lanzamiento ha vendido más de dos millones de unidades–, la silueta de la Louis se encuentra en restaurantes, oficinas, salas y comedores de prácticamente todo el mundo. Después de la Marie, también diseñada por Starck, esta fue la segunda silla fabricada en policarbonato transparente por Kartell, pero esta vez por inyección en un único molde.

El triunfo de Louis radica en el diálogo que entabla entre el pasado y el presente al retomar una clásica silla de estilo Luis XV, estilizarla y traerla de vuelta en un material ultracontemporáneo, con esa transparencia cristalina que la caracteriza y que le brinda esa cualidad de “ausencia-presencia”: es un objeto, una sombra, un reflejo que se materializa.

CORTESÍA K ARTELL.

1981

SILLA LOUIS GHOST

2 9 5 . F O T O C O N N I E R E S T R E P O . 2 9 6 . C O R T E S Í A M A N G L E . 2 9 7. C O R T E S Í A V E R D I D E S I G N . 2 9 8 . PA B L O S A L G A D O .

AÑO

1950

COLOMBIA

TOMÁS Y CRISTINA VERA CONSOLIDARON EL SUEÑO DE SU PADRE, quien a mediados de los noventa innovó en el mundo del textil con tapetes que entretejían hilos metálicos y de fique. Los tapetes Verdi se fabrican totalmente a mano con un proceso que comienza en Curití, Santander, donde se extraen las fibras del fique, que una vez cepilladas, teñidas e hiladas se entretejen con hilos de cobre o acero. Al final, del telar surgen las composiciones que se extienden como obras de arte sobre el suelo de las casas. Verdi exporta sus tapetes, cojines y sus mochilas en hilo metálico (incluyendo las tiendas Colette y Merci de París) a donde se los solicita su cosmopolita clientela.

AÑO

LUGAR

SU PRESENCIA EN LAS GALERÍAS ES FRECUENTE Y SIEMPRE SORPRENDEN CON SUS OBRAS, que son dueñas de una gran fuerza poética y el resultado de una maestría sin igual a la hora de trabajar la madera. Diego y María Paula Álvarez se formaron en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo y, bajo el nombre de Colectivo Mangle, experimentan con las herramientas y los materiales propios de la carpintería, llevando esta práctica al límite para crear objetos que no son utilizables, pero que generan un absoluto placer estético.

VERDI DESIGN

COLOMBIA

297

LUGAR

296

AÑO

COLECTIVO MANGLE

LUGAR

88

299

ENTRADO EL NUEVO MILENIO, EN BOGOTÁ, el fundador del laboratorio de creación y producción textil Hechizoo empezó a tejer la inigualable historia de su taller, que se caracteriza por el magistral uso de los materiales que les dan vida y forma a los entramados que visualiza con su infinita creatividad. Ha trabajado con más de dos mil fibras para crear piezas únicas que hacen parte de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, de palacios de la realeza europea y de tiendas como Dior, Fendi y Chanel.

298

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

1968

JORGE LIZARAZO

Resistente y extrafuerte, pero también etérea, elegante y algo juguetona, el éxito de la Louis Ghost, dice Philippe Starck, “No tiene que ver con el diseño, sino con la memoria común; está diseñada para nuestro inconsciente colectivo, es el resultado natural de nuestro pasado y nuestro porvenir”.

LUGAR

AÑO

MILÁN, ITALIA

2015

M A R - 18

HABITAR

ESPECIAL 300

300

FONDAZIONE PRADA

FOTO BAN PRINCEN, CORTESÍA OMA.

90

MIUCCIA PRADA, LA DISEÑADORA DE MIU MIU Y PRADA, y su esposo, Patrizio Bertelli, creen que la mejor forma de entender los cambios del mundo es a través de la cultura. Con esto en mente crearon la Fondazione Prada, un espacio para el arte, el cine y la filosofía contemporánea. El proyecto estuvo a cargo de OMA y se destaca por haber rescatado unas naves industriales y convertirlas, a través de los materiales, en un espacio moderno. Los dos detalles que más impactan son la torre Haunted House, que fue recubierta con

una lámina de oro de 24 quilates y que reúne la colección permanente de la fundación, y el Bar Lucé, un espacio diseñado por el director Wes Anderson, que a través de la simetría y los colores pastel logra hacernos sentir dentro de cualquier de sus largometrajes. Este híbrido entre galería de arte, museo público y fundación privada, marca este siglo no solo por sus hazañas de diseño y arquitectura, sino porque es un sitio pensado para ahondar en los temas que nos ocupan como sociedad contemporánea.