HABITAR NO. 308 - NOVIEMBRE 2018 by Revista Metrocuadrado

I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9 NOV-DIC 2018

No. 308

$ 10.9 0 0

E S P A C I O S

C O N

E S T I L O

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O

100%

INTERIORISMO P.22

UNA CASA EN SÃO PAULO

P.38

308

NOV - DIC 2018

UN APARTAMENTO EN BOGOTÁ

54. DE FERIA

LA FIESTA DE LAS ARTESANÍAS

58. ENTREVISTA

DARÍO NARVÁEZ, DISEÑADOR INDUSTRIAL

68. ARQUITECTURA

LA NUEVA FLOR DE FUZHOU EN CHINA

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

JEFE PUBLICIDAD NACIONAL

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS MERCADEO

NÚMERO 3 0 8

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

H A B I TA R

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes

P O RTA D A Mónica Barreneche

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO

SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE ISSN PREPRENSA DIGITAL

DIRECTORIO

Ambiente Gourmet Cll. 109 No. 16-35 Tel. 654 0848 Bogotá Ambiente Living Cll. 109 No. 18 B -77 Tel. 745 1509 Bogotá Cachivaches Cll. 109 No. 17- 83 Tel. 629 8045 Bogotá www.cachivaches.com Carmiña Villegas Cra. 11 No. 85-20 Tel. 795 6940 Bogotá Dessvan Cll. 79 B No. 7-68 Tel. 702 4593 Bogotá Eurolink Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá Hechizoo/Miscelánea Popular Cll. 65 No. 2-63 Tel. 747 0583 Bogotá JOTAELE Arquitectura jl@arquitectura.co Bogotá Kare Cra. 11 No. 80-67 Tel. 552 6133 Bogotá Las Heroínas Cra. 12 No. 70-29 Tel. 540 2293 Bogotá www.lasheroinas.com Librería Mr. Fox Cll. 61 No. 5-57 Tel. 259 4398 Bogotá Polen Cll. 69 No. 4-80 Tel. 345 4562 Bogotá Pull&Bear Cll. 83 No. 12-43 Tel. 745 0642 Bogotá Folies Cll. 78 B No. 7-38 Tel. 310 414 3370 Bogotá Zientte Cll. 81 No. 9-9 Tel. 248 6662 Bogotá

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

SÍGANOS

Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vasquez / vivvas@eltiampo.com Mariana Arango / marara@eltiempo.com Magda Gil / maggil@eltiempo.com

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JEFE DE PUBLICIDAD COSTA

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

COLABORADORES Mónica Barreneche, Pablo Salgado, Sebastián Jaramillo, Mateo Pérez.

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón N OV - 18

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191 Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

CHAMANES DEL ESPACIO EDITORIAL

ESTA ES UNA EDICIÓN ESPECIAL. Tiene de todo un poco. Tiene un centro cultural en China que nos recuerda por qué la gran arquitectura está destinada a conmovernos y a dejarnos con la boca abierta. Tiene una casa que nos ofrece lo mejor del diseño brasileño. Tiene un apartamento en Bogotá que nos regala un interiorismo totalmente refrescante.

HABITAR

Y tiene lo mejor de Expoartesanías.

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Expoartesanías siempre sorprende. No solo porque cada año se renueva creativamente, sino porque es cada vez más evidente el nivel de perfección que han alcanzado nuestros artesanos; es más: creo que la palabra “artesanos” se queda corta. Hay piezas que perfectamente podrían estar en un museo de arte moderno; hay piezas que nos conectan directamente con nuestras raíces como si tuvieran algún tipo de poder que va más allá de lo religioso; hay piezas que parecen hechas para convivir con lo mejor de los Eames o de Philippe Starck; hay piezas que parecen hechas para el mejor restaurante de Nueva York o directamente para la colección de Peggy Guggenheim. Expoartesanías es una gran oportunidad para renovarse y conseguir piezas originales.

FOTO HERNÁN PUENTES

P.D. En medio del debate por el presupuesto que exige, merece o, simplemente, necesita la educación pública en Colombia, uno de los puntos que han salido a flote y que marcan un poco todo lo que nos falta como país, es el estado ruinoso del edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional. ¿Parte del futuro de la arquitectura de Colombia saldrá de un edificio en ruinas?

Fernando Gómez Echeverri Director

SUMARIO

NÚMERO 3 0 8

H A B I TA R

N OV - 18

INTERIORISMO En esta casa brasileña, la arquitectura y el interiorismo se unen para crear una residencia que sorprende por su funcionalidad y belleza.

INTERIORISMO La arquitecta Jimena Londoño diseñó el exquisito interiorismo del apartamento de la actriz Manuela González, y juntas lograron un espacio asombroso.

DE FERIA De la mano de Artesanías de Colombia, echamos un vistazo a las bellezas que nos esperan en Expoartesanías.

ENTREVISTA Conversamos con Darío Narváez, diseñador industrial colombiano que sobresale en Nueva York y en el mundo con sus creaciones.

ARQUITECTURA El Fuzhou Strait Culture and Art Centre, en China, es una edificación de cinco volúmenes que sorprende con su forma de jazmín.

ICONO Minny Ballpoint es un clásico bolígrafo de Campo Marzio. Pequeño en tamaño pero grande en estilo, luce perfecto en cualquier bolsillo.

RETRO Nos encontramos una ‘guarnición’ art déco perfecta, con sus tres piezas originales hechas con distintos tipos de mármol. Todo un hallazgo.

HALLAZGO Este conejito que lleva un gran plato sobre sus orejas es el asistente perfecto para la hora del té: sostiene las tortas y bocados dulces que todos desean.

HÉROE El italiano Matteo Ragni explora las raíces de la herencia con cada uno de sus diseños.

BIBLOS Para entender cómo fue que Felipe Uribe de Bedout ayudó a transformar Medellín, el libro Anfitrión se vuelve indispensable. Allí se habla sobre su vida, su obra y sus ideas.

EGO María Angélica Bernal, chef y hotelera, y Santiago Rivas, figura de la radio y la TV, nos mostraron sus objetos consentidos, y algunos de ellos son sorprendentes.

EL SITIO La nueva sede de Masa, obra del arquitecto Benjamín Cadena que pone muy en alto la arquitectura comercial en Bogotá.

INSPIRACIÓN Celebramos una película de culto, Edward Scissorhands de Tim Burton, con objetos que tienen una onda gótica y mucha nostalgia.

PUNTO FINAL Mónica de Rhodes, una de las diseñadoras textiles más importantes de Colombia, contestó nuestro cuestionario.

FOTO CORTESÍA CAMPO MARZIO

bogota@campomarzio.co

nientes relacionados con las recargas de tinta, y Campo Marzio, a la vanguardia, estrenó el modelo Minny Ballpoint, un clásico de la marca fácil de sostener en la mano, robusto y colorido. En la época dorada italiana, alrededor de los años sesenta, cuando Federico Fellini estrenó su cinta La Dolce Vita, la marca era reconocida como “el templo de la escritura en la Ciudad Eterna”. Con su experticia en términos de oficio y diseño fue expandiendo su línea de producción hacia la marroquinería y accesorios de viaje, y ahora, 85 años después de su fundación, sigue presentando un mundo de regalos cargados de estilo ideales para entregar en esta Navidad.

Tel. 610 7366

EN 1930 COMENZÓ A FUNCIONAR EN ITALIA UN TALLER ESPECIALIZADO EN LA PRODUCCIÓN DE PLUMAS Y OTROS INSTRUMENTOS PARA ESCRIBIR. Tres años después se asentó en el elegante distrito romano conocido como Campo Marzio, ubicado en el corazón de la ciudad y rodeado de las más importantes boutiques internacionales. El taller tomó el nombre del distrito y en sus inicios se especializó en plumas fuentes únicas que de inmediato se hicieron famosas entre monarcas, políticos y artistas. Más adelante, en 1938, el periodista húngaro László Bíró patentó un prototipo de bolígrafo que creó impulsado por la necesidad de resolver los inconve-

CAMPO MARZIO Centro Comercial El Retiro, local 3-236

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ÍCONO

MINNY BALLPOINT ES UN CLÁSICO BOLÍGRAFO DE CAMPO MARZIO, LA FIRMA QUE NACIÓ HACE 85 AÑOS EN PLENO CORAZÓN DE LA CAPITAL ITALIANA. PEQUEÑO EN TAMAÑO PERO GRANDE EN ESTILO, LUCE PERFECTO EN CUALQUIER BOLSILLO.

Bogotá

DE ROMA CON AMOR

FOTO MATEO PÉREZ

TIEMPO DÉCO

modernidad y un obligado en todas las casas. Este reloj francés con dos candelabros que lo complementan, por ejemplo, fue hecho en los años cuarenta; sus diferentes formas y apliques muestran perfectamente el estilo déco: las columnas de los candelabros, las esferas de diferentes tamaños, las piezas de medio arco y hasta la tipografía del reloj son fieles a su época. Además, el reloj está hecho con varios tipos de mármoles distintos: negro, ocre, blanco y veteado. Afortunado el coleccionista que pueda habitar con esta pieza que nació junta y ha permanecido así casi un siglo.

Teléfono: 249 5090

AUNQUE ESTAMOS MÁS FAMILIARIZADOS CON EL TÉRMINO GUARNICIÓN para definir las preparaciones que acompañan o adornan un plato fuerte, este también se utiliza en el mundo de las artes decorativas y precisamente con el mismo sentido. En el siglo XVIII era común encontrar piezas decorativas con acompañantes a juego: poner sobre la chimenea o en una consola objetos con sus respectivas guarniciones, que podían ser candelabros, cofres, jarrones o pequeñas estatuas. En el siglo XX, el art déco adoptó esta costumbre al diseñar relojes, que eran las máquinas de la

ANTIGÜEDADES EL DORADO Carrera 9 No. 61-47 Bogotá

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RETRO

ENCONTRAR UN CONJUNTO DE TRES PIEZAS QUE LUEGO DE CASI UN SIGLO PERMANECEN JUNTAS ES UNA RAREZA, POR ESO ESTA ‘GUARNICIÓN’ ART DÉCO ES UN VERDADERO TESORO.

01 FOTOS CORTESÍA MAT TEO R AGNI STUDIO

DEL PASADO AL FUTURO

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HÉROE

LOS DISEÑOS DEL ARQUITECTO MILANÉS MATTEO RAGNI EXPLORAN LAS RAÍCES DE LA HERENCIA. SU HÉROE ES GIO PONTI, ADORA LAS PIEZAS MAESTRAS DE DAVID BOWIE Y DE FREDDIE MERCURY, Y EN SU TRAYECTORIA CARGA DOS COMPASES DE ORO.

EN EL VERANO ITALIANO DE 1972 NACIÓ MATTEO RAGNI. De niño fue un experto armando piezas con fichas de Lego y a los 10 años se maravillaba observando a los arquitectos que dibujaban en la constructora que tenía su padre. Terminó el colegio y cruzó el océano. Al aterrizar en San Francisco quedó fascinado con los altos edificios, lo impactó el Transamerica Pyramid de William Pereira, y al regreso de las vacaciones, en su país, pensó en dedicarse a hacer rascacielos. Entró a estudiar Arquitectura en el Politécnico de Milán, durante la carrera se enamoró del diseño y, aunque no existía todavía esa facultad en su alma mater, tomó como ícono a su héroe, Gio Ponti, estudió por su cuenta y se percató de que los arquitectos sí pueden ser diseñadores. No había obtenido su diploma cuando desarrolló su primer objeto, Oplà, un soporte de libro plegable que más adelante produjo la firma Ravarini Castoldi. Se graduó de la universidad, a los 29 años ganó, junto con su colega Giulio Iacchetti, el Compás de Oro con los cubiertos Moscardino y en el 2014 volvieron a llevarse el prestigioso premio con el proyecto Sfera. Hace poco, Matteo estuvo en Bogotá presentando su colección Ottomano, producida por la firma Zientte, se refirió a ese imperio como la “puerta de lo sublime” y explicó que el nombre de su serie de muebles alude a la herencia y sus raíces. “No hay futuro sin historia”, asegura Ragni, un creador de objetos funcionales pensados para el largo plazo, que encuentra inspiración en hechos del pasado, como las obras maestras de David Bowie, Bruce Springsteen y Freddie Mercury.

01. Cubierto Moscardino. Diseñado con Giulio Iacchetti y producido por Pandora Design. 02. Vaso para Camparisoda Clic, producido por Pandora Design. 03. Contenedores Gelatoo, para Ifi. 04. Carros de juguete TobeUs. 05. Soporte de libro plegable Oplá, producido por Ravarini Castoldi. 06. Sofá Ottomano, para Zientte. 07. Palillo 2Spin, para Pandora Design. 08. Gafas Bora, de W-eye. 09. Mesa Ninfea, de Poltrona Frau. 10. Mesas Ottomano, para Zientte.

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BIBLOS

FOTOS CORTESÍA MESAESTÁNDAR

pasiones, hábitos y obras más importantes de los últimos 30 años a través de este libro de 400 páginas llenas de color. Además de memorias y recuerdos personales, al libro se le suman apuntes de Daniel Bonilla, Felipe Mesa, Giancarlo Mazzanti y otros personajes que han acompañado su camino. El nombre del libro responde a que en cada uno de los espacios diseñados por Uribe de Bedout se crean lazos e interacciones que generan cierta sensación de familiaridad y al final propician ambientes acogedores. Él es un anfitrión.

$ 170.000

LA EDITORIAL MESAESTÁNDAR SE DEDICA, SOBRE TODO, A HACER LIBROS QUE NACEN DE IMÁGENES: fotografías, dibujos e ilustraciones son la materia prima, los protagonistas, el centro. Por eso que es apenas lógico que constantemente publiquen libros de arquitectura repletos de imágenes que ayudan a entender un proyecto, unas ideas o, como en el caso de Anfitrión, la vida de un hombre a merced de la arquitectura. Felipe Uribe de Bedout, uno de los arquitectos que han ayudado a impactar el urbanismo en Medellín, expone su vida cotidiana,

ANFITRIÓN Editorial MesaEstándar

PARA ENTENDER CÓMO FUE QUE FELIPE URIBE DE BEDOUT AYUDÓ A TRANSFORMAR EL URBANISMO EN MEDELLÍN, EL LIBRO, ‘ANFITRIÓN’, SE VUELVE INDISPENSABLE. ALLÍ SE HABLA SOBRE SU VIDA, SU OBRA Y SUS IDEAS MÁS REPRESENTATIVAS.

400 páginas

IDEAS DE ARQUITECTURA

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SOCIALES

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FOTO HÉCTOR FABIO Z AMOR A

¡FELICES 35! NUESTRA REVISTA HABITAR CUMPLIÓ 35 AÑOS DE EXISTENCIA y para celebrarlo realizamos nuestra ya tradicional tarde de arte de la mano de ArtBo, en la que compartimos con nuestros mejores amigos un recorrido por la sección Artecámara con su curadora, Carolina Ponce de León. Rematamos nuestra celabración con una deliciosa cena ejecutada por los Rausch, que estuvo maridada con whisky Chivas Extra. Como fiesta sin regalos no es fiesta, nuestros invitados recibieron presentes de HABITAR, whisky Chivas Extra y Vichy.

01. Natalia Zapata, Tomás Vera y Zandra Quintero 02. Joaquina Merchán y Thor Borresen 03. Carlos Jacanamijoy y Zoraida Iguarán 04. Ángela Gutiérrez, Juanita Santos y Johanna Carmelina 05. Ricardo Arévalo, Mariana Arango y Daniel Martínez 06. Eduardo Vergara, Laura Silva y Fernando Gómez 07. María Paz Gaviria, Roberto Pombo y Carolina Ponce de León 08. Mark Rausch, Ani Serrano y Martín Nova

ESTILO PROPIO Diseñado por la arquitecta Jimena Londoño para la actriz Manuela González y su familia, este apartamento de gran formato muestra un estilo urbano que reinterpreta la elegancia sencilla de la modernidad y se entrelaza con la herencia cultural de quienes lo habitan.

TEXTO Y FOTOGRAFÍA MÓNICA BARRENECHE

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INTERIORISMO

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Hace pocos años existió en la ciudad de Bogotá un restaurante llamado Nolita. Su diseño interior marcó un antes y un después en la escena del interiorismo comercial capitalino: reproducía una gran casa familiar típica de los años cincuenta en la que la mezcla de pisos en granito fundido in situ, de colores blanco, negro y verde menta, soportaban columnas tapizadas en microbaldosas tornasoladas, paredes recubiertas en madera con incrustaciones metálicas y grandes superficies de concreto a la vista. Todo esto acompañado de una inolvidable colección de piezas mid-century. Nolita -un proyecto de Felipe Villaveces- se fue, pero su estilo quedó marcado en la memoria de muchos. Sobre todo en la de la arquitecta manizalita Jimena Londoño, quien encontró en el apartamento que aquí presentamos el espacio ideal para reinterpretar algunos de los conceptos básicos de una de las etapas más relevantes en la historia moderna del diseño (el estilo mid-century). Para traer de vuelta ese imaginario espacial a un estilo de la vida urbano y contemporáneo, la arquitecta tuvo la suerte de contar con un par de clientes dispuestos a romper el molde.

( Página anterior) Sillas Olivia y mesa de centro Gabriela de Folies. Sofá de Roche Bobois. Tapete en hilos metálicos de Hechizoo. Obra de Miguel Huertas. Banca reciclada por Manuela. Retrato del expresidente de Colombia Ramón González Valencia. Lámparas de techo de la cocina de Vida Útil.

EL DISEÑO INTERIOR DE JIMENA LONDOÑO LOGRO UNIR AIRES INDUSTRIALES Y MODERNISTAS CON EL ARTE Y LAS HERENCIAS FAMILIARES DE LA PAREJA.

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Comedor de Zientte, sillas Thonet herencia de la mamá de Manuela. Frutero de Miscelánea Popular y lámpara de techo de Diamantina y la Perla. Perchero Sulla de Folies. Comedor en mármol y madera de Zientte con sillas Thonet.

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Para encontrar un diseño diferente al de los conceptos actuales de vivienda establecidos por las constructoras en Bogotá, la actriz Manuela González y su pareja, el empresario Andrés Vasco, tuvieron que reinventar los 300 metros cuadrados que habían adquirido. Para esto le encargaron el diseño arquitectónico a Liliana Rubio. Una vez finalizada esta primera etapa, Jimena Londoño se encargó de pensar un espacio que sería el resguardo de dos padres, tres hijos, un gato, invitados permanentes y una gran herencia de libros y obras de arte colombiano. Manuela trae con ella un bagaje heredado de su padre arquitecto y un entendimiento del arte como un habitante más de la casa. Su madre fue crítica de arte y alcanzó a coleccionar piezas de Manuel Hernández, Ramírez Villamizar y Miguel Huertas que hoy conviven con ellos. Este apartamento es un proyecto de vida para Vasco y González. Juntos, estuvieron involucrados en cada momento de su creación, y según la arquitecta Jimena Londoño, esto fue una herramienta clave para el resultado final del proyecto, el cual considera, hasta ahora, como su trabajo más completo.

Cortina de Telas y Tonos. Mesas auxiliares metálicas ili de Folies. Lámpara de escritorio de Dessvan. Mesa y silla de Folies. Obras de arte de Gabriel Messil y John Geoffrey Sánchez.

LOS ACABADOS DEL APARTAMENTO SON UN EJEMPLO DEL CUIDADO PUESTO EN CADA DETALLE, EN LA SELECCIÓN DE MATERIALES Y EN LAS TEXTURAS QUE LO ENRIQUECEN.

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Todo el diseño de iluminación del apartamento estuvo a cargo de Natalia Londoño. Lámparas de techo de Ikea. Cortinas de Telas y Tonos. Poltrona y mesas auxiliares de Folies. Lámpara de piso de Dessvan. Tapete de Hechizoo. Canasta en tela borada a mano y cojines de Mrs. Lovegood. Lámpara de techo de Vida Útil. Baño principal enchapado en mármol.

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Completo y complejo debido a la cantidad de detalles o “filigrana”, como le gusta referirse al trabajo artesanal que caracteriza este espacio. Los ejemplos están ahí, como la construcción milimétrica de la escalera de estructura metálica recubierta en roble danés con barandas de vidrio y pasamanos de bronce, en la que las uniones entre todos los materiales son invisibles al ojo. Sobresale también la inclusión de una pared de ladrillo en la sala –este material es un recuerdo importante de la infancia de Manuela–, que la misma Jimena recubrió a mano con cal para darle un acabado industrial que fuera más acorde con la totalidad del espacio. O el mueble de tres metros de largo que recorre el piso hasta el techo y logra dividir el ambiente compartido entre el comedor y la sala, sin interrumpir la funcionalidad de un espacio abierto. Sin embargo, el elemento que más resalta y que recorre los dos pisos del apartamento es la utilización del granito fundido en sitio a cargo del artesano Óscar Páez. En los pisos, patrones geométricos creados en marmolina, microcemento y piedras trituradas negras, grises y blancas, se enmarcan dentro de la linealidad de las separaciones metálicas que los forman. “En este momento, después de haber pasado por varios proceso de ensayo y error, podría decir que esta es mi casa soñada”, comenta Manuela al preguntarle sobre el proceso de crear este espacio. Tanto ella como Jimena concuerdan al decir que fue un proceso colaborativo en el cual, desde un principio, hicieron ‘clic’. Este apartamento en su totalidad cohesiva, funcional y estética, es el resultado de una disposición a hacer las cosas bien y a un buen trabajo de colaboración.

Baño auxiliar. Mueble diseñado por Jimena Londoño, al fondo, sofá de Roche Bobois. Reloj de pared de Dessvan.

P R E S E N T A

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CORFERIAS - EXPOARTESANÍAS

P R E S E N T A

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EXPOARTESANÍAS ES LA FERIA MÁS ESPERADA DEL AÑO: ES EL ENCUENTRO CON LO MEJOR DEL ALMA DE NUESTRAS CULTURAS.

HECHOS DE CREATIVIDAD EXPOARTESANÍAS, LA FERIA MÁS GRANDE DE ARTESANÍAS Y PRODUCTOS CULTURALES DE COLOMBIA, ABRE DE NUEVO SUS PUERTAS PARA EXALTAR LA TRADICIÓN Y LA INVENTIVA.

ES DIFÍCIL ENCONTRAR UNA FORMA MÁS TANGIBLE DE REPRESENTAR UNA CULTURA Y SUS VALORES QUE A TRAVÉS DE LAS ARTESANÍAS. Estos objetos –trátese de un sombrero, un tapete, un instrumento musical o una hamaca– son contenedores de costumbres, técnicas, rituales, tradiciones, sabores y visiones que se asientan en las comunidades y sus culturas. Desde hace 18 años, Expoartesanías es la feria más esperada del año y la vitrina más completa en Colombia para admirar este universo y llevar un poco de él a casa. Entre el 5 y el 18 de diciembre, Corferias se convertirá en un mapa condensado de lo hecho a mano en el país y lo celebrará en cada uno de sus pabellones que serán, a la vez, un viaje y un deleite para los sentidos. Innovación y diseño, Cocina de origen, Bocados de origen, Artesanía tradicional y moda, Artesanía étnica, Diseño Colombia, Artesanía contemporánea, Artesanías del mundo y Joyería y bisutería son las secciones que en esta edición de la feria nos esperan para sorprendernos con objetos llenos de belleza y riqueza cultural.

Parte del encanto de asistir a Expoartesanías es que los visitantes tenemos la oportunidad de conocer a los artesanos, quienes vienen a Bogotá a presentar y comercializar orgullosamente su trabajo porque, como afirma Ana María Fríes, gerente general de Artesanías de Colombia, “Sus productos son una carta de presentación ante el mundo y cada uno guarda el ADN creativo de nuestro país”. El lema bajo el que opera Expoartesanías este año, en su edición XVIII, es “Hechos de creatividad” y lo que busca es propiciar espacios que evidencien la esencia y el origen de nuestra cultura y donde los visitantes sean testigos de primera mano de esas experiencias para que, además, puedan llevarlas consigo a casa. Este 2018, Expoartesanías estrena un logo con colores más vivos y un diseño que evoca a las molas hechas por la comunidad indígena gunadule, sin duda un símbolo de las artesanías colombianas. Esta es, entonces, una feria conmemorativa llena de identidad, sabor y cultura; la que siempre estamos esperando y siempre nos sorprende.

EXPOARTESANÍAS DEL 5 AL 8 DE DICIEMBRE Corferias Carrera 37 # 24-67 381-0000 www.expoartesanias.com

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INTERIORISMO

Esta casa, en Sao Paulo, Brasil, cambia desde donde se le mire y dependiendo de la hora del día. Es respetuosa con su entorno, con el medio ambiente y posee, además, un interiorismo que reúne lo mejor del diseño brasilero.

INTERIORISMO

LA CASA MUTANTE

POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS CORTESÍA DE FC STUDIO

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Las casas que los arquitectos diseñan para ellos mismos resultan fascinantes, pues son el laboratorio para poner en práctica todos sus sueños, estrategias y deseos justo a su propia medida. Así, el arquitecto Flavio Castro, fundador de la firma FC Studio, con sede en Sao Paulo creó su propio universo como una caja opaca y flotante, cuyo principal desafío fue construirla en una esquina con dos fachadas recostadas en los vecinos, que aprovechara al máximo el terreno y la luz natural, preservando la privacidad desde la calle y, al mismo tiempo, dialogando con la volumetría de la manzana existente. La casa Box establece tres tipos de relación con el entorno inmediato. La planta baja puede abrirse completamente para que el paisajismo tropical del terreno de 10 x 20 m se integre al espacio interno. El equilibrio se alcanza a partir del momento en que el acero industrializado encuentra la vegetación en controladas proporciones. En el segundo piso, ocurre casi lo opuesto. La mutabilidad de la fachada permite cerrarla o abrirla totalmente a través de puertas de acero que bloquean la incidencia solar directa, garantizan la privacidad, favorecen la ventilación y la aíslan acústicamente. La cubierta, en el tercer piso, funciona como un jardín - mirador urbano, pues permite observar la puesta y la salida del sol, así como el entorno del barrio.

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EL ARQUITECTO DISEÑÓ LA CASA CON EL FIN DE BORRAR LOS LÍMITES ENTRE EL INTERIOR Y EL EXTERIOR, PERO SIEMPRE CUIDANDO LA PRIVACIDAD DE SUS HABITANTES.

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La funcionalidad de la casa está basada en los conceptos de la arquitectura moderna. Para una posible transformación en el futuro, la casa contiene ya la infraestructura necesaria para la conversión de la sala superior en dos suites completas. Así, los dos lucernarios existentes serían responsables de la iluminación y la ventilación de estos dos posibles baños. La tercera apertura, sobre las duchas de la suite, permite la salida del vapor y la entrada de luz solar al espacio. Cada una de ellas está “orientada” de forma distinta, haciendo que la intensidad solar sea diferente en cada una y eso va cambiando a lo largo del día. Los materiales son sinceros. El vidrio, madera y acero se muestran en su esencia, sin intermediarios. La decoración de interiores también fue propuesta por el mismo arquitecto Favio Castro y establece un diálogo armonioso con la propia arquitectura mientras muestra lo mejor del diseño de Brasil. El techo jardín y el piso elevado contribuyen a la sostenibilidad de la residencia, pues enfrían todo el piso superior, importante en un país con intensos veranos. El agua que se calienta por medio de energía solar, el sistema de ventilación cruzada, las grandes aberturas y el abundante paisaje propuesto internamente al terreno, externamente en la acera pública y jardines verticales, hacen que la casa Box esté equilibrada energéticamente en su contexto.

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CADA UNA DE LAS DOS PLANTAS, ASÍ COMO LA CUBIERTA AJARDINADA DEL ÚLTIMO PISO, ESTÁ PENSADA PARA OFRECER UNA EXPERIENCIA DISTINTA, SIEMPRE EN RELACIÓN CON EL ENTORNO.

NATURALEZA E HISTORIA

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ÉGO

A LA CHEF Y EMPRESARIA MARÍA ANGÉLICA BERNAL LE GUSTA RODEARSE DE PLANTAS QUE LLENAN DE VIDA SU ESPACIO Y DE MUEBLES ANTIGUOS QUE CARGAN UN TRASFONDO.

01. SILLA Esta pieza de los años 60 fue adquirida en un anticuario bogotano y retapizada en un terciopelo rosado que seleccionó María Angélica y que conserva el capitoneado original del espaldar.

NACIÓ EN 1986 Y DESDE NIÑA LE GUSTÓ COCINAR. A los 17 años se volvió vegetariana, hizo seis semestres de Derecho en la Javeriana y se retiró para radicarse en Madrid. En España estudió Publicidad y mercadeo en el Instituto Europeo de Diseño, regresó a Colombia y terminó su carrera en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Recién graduada, su primer empleo fue manejar las redes sociales de la cantante Nelly Furtado, organizó eventos y activaciones y en unas vacaciones visitó Nueva York. Quedó encantada y decidió volver para quedarse. Hizo un curso de cocina en el Natural Gourmet Institute, trabajó en el restaurante ABC Kitchen, de Jean-Georges Vongerichten, y en el vegano Dirt Candy. María Angélica regresó a su natal Bogotá con el objetivo de crear un restaurante y se encontró en Chapinero con la casa que hoy alberga Lélyté, un espacio que reúne un hotel boutique con restaurante vegetariano, bar y galería. Próximamente abrirá una línea de comida rápida y sueña con inaugurar el mismo concepto de Lélyté en Brooklyn. Es amante de las plantas, le fascina visitar anticuarios, ventas de garaje y mercados de pulgas; sus materiales favoritos son el mármol, la madera y el bronce, tiene una fijación con el art déco, se identifica con el dorado, quisiera conocer Japón y asistir a una función de ballet en Moscú. Le gustan las películas de Woody Allen y asegura que la Acrópolis de Atenas es el lugar que más la ha impactado en el mundo.

02. MICROSISTEMA Dentro de este recipiente se encuentran musgo, helecho, pequeñas suculentas y otras plantas que recoge Simón Barrios, con su marca Karuru Terrarios, para recrear un pequeño ambiente tropical.

COLECCIONISTA DE PAPEL

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

SANTIAGO RIVAS SUELE TENER A SU ALREDEDOR MÁS COLORES DE LOS QUE PUEDE CARGAR, MÁS LIBRETAS DE LAS QUE PUEDE LLENAR Y MÁS LIBROS DE LOS QUE PUEDE LEER. LOS OBJETOS CON LOS QUE HABITA TIENEN UN PUNTO EN COMÚN: TODOS ESTIMULAN SU CREATIVIDAD.

01. VIRGEN La Virgen es una imagen que culturalmente le llama la atención. Le gusta lo que representa para las sociedades latinas. Desde el 2014 esta figura de Nuestra Señora Aparecida de Brasil lo acompaña y ha trajinado con él.

02. CAFETERA Rivas es un cafeinómano no sofisticado. En su casa le enseñaron a hacer café en cantidad, pero su novia le regaló este termo que puede llevar a todas partes con café hecho por él y se convirtió en uno de sus objetos favoritos.

SANTIAGO RIVAS NACIÓ EN BOGOTÁ EN 1982 y es artista sin cartón de la Universidad Nacional, presentador de radio y televisión, ilustrador, DJ en fiestas y un aficionado al fútbol que no se pierde ningún partido de Santa Fe. A veces, cuando camina por la calle, lo reconocen por ser la cara de Los puros criollos, un programa de crónicas sobre la identidad colombiana hecho por Señal Colombia, o por En órbita, un segmento cultural del mismo canal; también por ser la voz de Dos y punto de Caracol Radio. El centro de la casa donde vive con su novia y dos gatas es la biblioteca, un cuarto amplio con dos escritorios y las paredes cubiertas de libros de todo tipo: novela, cuentos, periodismo, poesía, arte, moda, cocina. En algún rincón de ese cuarto están también sus colecciones más juiciosas: muchos cuadernos, fanzines, revistas, libros para recortar. En ese cuarto, además, es donde se encierra, donde hace sus collages, donde lee y donde suele pasar más tiempo, sobre todo ahora, que está trabajando independiente y muta de documentales a proyectos de diseño a podcasts. Fue allí que escribió la mayor parte de su última publicación: Acaba Colombia, un libro de fragmentos, de columnas de opinión unidas, que terminan en una misma idea: que el país que habitamos debe acabarse.

03 04

03. MESA

04. LIBRO

05. CACTUS

03. CUADERNO

04. PLUMÓN

05. CARTAS

Esta pieza china, hecha en madera y con más de cien años, fue adquirida por María Angélica en uno de los anticuarios de la calle sesenta con carrera octava en Bogotá.

Alain Passard es el chef favorito de María Angélica. Este libro representa la admiración que tiene por el trabajo que ha realizado el francés que cocina a partir de los vegetales que cultiva en su propia huerta.

Los cactus y los balazos son las plantas favoritas de María Angélica. Este ejemplar ubicado en la barra del bar de Lélyté, salió de un vivero de Chapinero.

Rivas lleva 13 años comprando cuadernos a Ricardo Corazón de Papel. Hace un tiempo mandó a hacer veinte cuadernos que llena de dibujos y luego vende. Estos son dos de ellos.

Este es un pincel recargable de tinta china negra. Le gusta porque es perfecto para trabajar con pintura fluida en cualquier lugar y sin resultar muy aparatoso.

Suele mantener estas cartas de Brian Eno en su escritorio, pues le resulta útil frente a cualquier bloqueo creativo. Es una baraja de soluciones que ante una pregunta, responde con otra pregunta.

EL SITIO

LA SENCILLEZ EN LOS DETALLES, LA CALIDEZ DE LOS ESPACIOS, LA SIMPLICIDAD DE LOS MATERIALES Y EL BUEN PAN DEFINEN A LOS ESPACIOS DE MASA. SIN EMBARGO, EN SU NUEVO LOCAL LLEVARON ESTOS CONCEPTOS A UN NUEVO NIVEL. LO PRIMERO QUE SE APRECIA AL ENTRAR AL NUEVO LOCAL DE MASA, en el norte de Bogotá, son unas mallas metálicas colgando del techo. A primera vista casi podría decirse que son telas y que cualquier viento suave podría hacerlas ondear. Bajo estas mallas, que son de colores cálidos en alusión al pan, hay una estructura de madera con plantas que completa el lobby y entrega esa sensación que luego se va a percibir en cada rincón del restaurante: tranquilidad, calidez y esa atmósfera simple que tienen todas las cosas bien hechas. El espacio está dividido en zonas que se diferencian por la altura de los techos y los cambios en la iluminación: el lobby, un patio desde donde puede observarse la cocina, un comedor amplio y una zona destinada al trabajo y al café. Para la construcción de esta tercera sede decidieron trabajar con el arquitecto colombiano Benjamín Cadena, que ya había colaborado con MASA en otro proyecto. Sin embargo, esta es la primera edificación que MASA emprende desde cero y tanto el diseño arquitectónico como el diseño interior fueron obra de Cadena y su equipo, quienes lograron crear un lugar al que las personas siempre quieren regresar.

Tel. 653 1001

EL COLOR DEL PAN

MASA Calle 105 No. 18 A – 68, Bogotá

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FOTOS AMBIENTE FAMILIAR

DE LA ESTÉTICA BURTON INSPIRACIÓN

CELEBRAMOS LA PRIMERA PELÍCULA EN LA QUE TIM BURTON DIRIGIÓ AL ACTOR JOHNNY DEPP Y LE HACEMOS UN HOMENAJE A SU ADORABLE INTERPRETACIÓN DE EDWARD, EL JOVEN QUE SE VALIÓ DE SUS TIJERAS PARA SER UN GRAN ESCULTOR DE ENORME CORAZÓN.

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ASÍ COMO EN 1882 EL ESCRITOR Y PERIODISTA CARLO COLLODI CONTRIBUYÓ A LA LITERATURA CON ‘PINOCHO’, la historia de un niño de madera que hereda todos los defectos y virtudes de los seres humanos, en Hollywood, a finales de los 80 del siglo pasado, Tim Burton y Caroline Thompson escribieron sobre Edward, un joven de bondad absoluta hecho por un inventor (interpretado por Vincent Price) que no alcanzó a ponerle manos sino tijeras en los brazos, y que fue interpretado por Johnny Depp a sus 27 años de edad. La estética de la película, que se estrenó en 1990 y que ganó un premio Bafta en la categoría mejor diseño de producción,

fue nuestra inspiración para celebrar la primera cinta en la que Burton dirigió a Depp. Los fotogramas contrastan el estilo gótico de Edward Gorey, escritor, artista e ilustrador admiradísimo por Burton –deducimos que de ahí viene el nombre del protagonista–, con una paleta de tonos pastel que compone un barrio estadounidense situado en un lugar geográfico en el que jamás había nevado en invierno. Fue Edward quien con sus tijeras esculpió grandes figuras en bloques de hielo e hizo que Kim (Winona Ryder) se maravillara durante la noche de Navidad con los copos de nieve que compusieron una de las tantas escenas fantásticas de esta maravillosa pieza cinematográfica.

01. Muñeco Edward Scissorhands, de Sheila Castellanos para La Mota. Disponible en Librería Mr. Fox. 02. Cinturón, de Pull&Bear. 03. Poltrona, de Kare. 04. Perchero Nymphenburg, diseñado por Otto Blümel en 1908 y producido por ClassiCon. 05. Cómoda Disk rosa, de Kare. 06. Libro El ala oeste, de Edward Gorey. Editorial Zorro Rojo. Disponible en Librería Mr. Fox. 07. Lámpara de mesa alemana de 1960. A la venta en Dessvan. 08. Tijera para aves, de WMF. Disponible en Eurolink. 09. Sartén Corazón, de Ambiente Gourmet. 10. Exprimidor de cítricos Juicy Salif, diseñado por Philippe Starck para Alessi. Disponible en Eurolink. 11. Bandeja Roses, de Seletti. Disponible en Carmiña Villegas.

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DE FERIA

OBJETOS QUE HABLAN Las artesanías colombianas conforman un universo tan diverso como la misma geografía del país y las personas que le dan sentido. Este universo, profundo y colorido, es el que expresa lo mejor que tenemos.

FOTOS IVÁN ORTIZ CORTESÍA ARTESANÍAS DE COLOMBIA

Las artesanías ocupan una categoría especial dentro del mundo de los objetos y que va más allá de su definición: “Arte y técnica de fabricar o elaborar objetos o productos a mano, con aparatos sencillos y de manera tradicional”. Ese ‘más allá’ radica en que esos objetos –no importa lo sencillos o elaborados que resulten ni el valor monetario invertido en su materialización– son la expresión del alma de una colectividad, de una cultura, de saberes que se resisten a morir porque implican una forma de estar en el mundo, de entenderlo y aprehenderlo. Todo esto es lo que mueve a Artesanías de Colombia, la entidad que desde 1964 tiene como misión rescatar y proteger los oficios y la tradición artesanal del país promoviendo la competitividad, apoyando la investigación, incentivando el desarrollo de nuevos productos y facilitando plataformas comerciales para que la actividad artesanal resulte sostenible y perdurable.

DE FERIA HABITAR NOV - 18 56

Son tres las categorías que la entidad ha establecido para darle norte a su actividad. Por un lado está la artesanía étnica, producida por una comunidad cerrada y compuesta por bienes útiles, rituales y de decoración; la artesanía tradicional, que es la que se realiza como un oficio especializado transmitido de generación en generación; y la artesanía contemporánea que, con una nueva mirada, desarrolla objetos que retoman materiales y técnicas tradicionales. Justamente en lo que se refiere a esta última, Artesanías de Colombia cuenta con dos importantes programas. Por un lado están los Laboratorios de Diseño e Innovación, con presencia en los 32 departamentos del país, y que funcionan a través de talleres con los artesanos y los diseñadores de Artesanías de Colombia, que buscan mejorar sus procesos e innovar en sus productos. Por otra parte, Diseño Colombia es el programa que se dedica al diseño artesanal contemporáneo a través de alianzas con diseñadores, arquitectos y otros creativos que son invitados para explorar técnicas, materiales y oficios tradicionales colombianos con el fin de crear productos vanguardistas en conjunto con las comunidades artesanales. El resultado son piezas sorprendentes, elaboradas con materias primas de la mejor calidad, cargadas de tradición y que, además, encajan perfectamente en las tendencias del mercado nacional e internacional. Como todos los años, los esfuerzos que hace Artesanías de Colombia por preservar y difundir nuestro legado ancestral se verán materializados en Expoartesanías, la feria que siempre estamos esperando.

(Página anterior) Silla con borlas wayúu diseñadas por Ramón Laserna y Alexandra Larsen. Mesas (de centro y auxiliar) de madera de pino torneada y tallada, elaboradas en el taller MERARTE en Duitama, Boyacá. Contenedores globulares tejidos en iraca elaborados por artesanos de Colosó, Santander. Consola calada hecha en madera flor morado por artesanos de Salamina, Caldas. Máscaras Kamënstá, Putumayo y talla en madera con aplique de chaquiras. Silla colgante de Ximena Roso. Silla con chumbes del Putumayo, diseñada por Carmworks. Consola elaborada con la técnica de tamo por Ochoinfinito.

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ENTREVISTA

FACTOR SORPRESA POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N

R E T R AT O S PABLO SALGADO

Las creaciones del diseñador industrial Darío Narváez esconden mensajes que se revelan con el tiempo mientras proponen un balance entre lo análogo y la tecnología. Sus piezas exploran los principios y los reinterpreta en una vía que apunta a contar historias.

FOTOS CORTESÍA DARÍO NARVÁEZ

Rana, proyecto personal desarrollado con Mauricio Issa.

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ENTRE VISTA

Darío Narváez nació en Popayán el 9 de mayo de 1989. A los 10 años de edad aprendió a hacer pesebres y en diciembre sus familiares y algunas iglesias de la ciudad le pedían que se encargara de imaginar y recrear a pequeña escala las campiñas de Belén. Cuando no estaba construyendo microarquitectura en cartón paja, pintaba heliconias con óleos o tomaba los libros de biografías que encontraba en la biblioteca de su abuelo y hacía su propia versión de los retratos. En el colegio se lució en dibujo artístico y técnico. Ayudaba a los profesores con murales y afiches para los eventos escolares y a los 13 ya estaba explorando el arte abstracto. Le gustaban los números, le iba bien en matemáticas, jugaba fútbol y tenía una patineta en la que pintaba los logos que veía en las revistas internacionales. Construía sus propias rampas con las tablas de las camas de su casa y un serrucho prestado, aunque por ese entonces no era consciente de que existía alguien encargado de hacer objetos. En el 2006, cuando obtuvo su diploma de bachiller, descubrió el Diseño Industrial por referencia de una prima. Sabía que quería estudiar algo creativo y la carrera que acababa de conocer parecía ser la adecuada. Se radicó en Cali y entró a estudiar a la Universidad Icesi. Su impecable mano alzada lo hizo sacar la mejor nota en bocetos y esa fue la constante de todo el programa: un promedio por encima de 4.7, monitor de varias materias en la facultad de Diseño e Ingeniería, cuadro de honor en todos los semestres y grado Cum laude. Hizo su práctica universitaria en Nueva York en Curve ID y, antes de terminar la pasantía, Alberto Mantilla le ofreció quedarse en la firma. Hoy está en la Gran Manzana cursando una maestría en Diseño y Tecnología con media beca en Parsons, continúa trabajando con el equipo de Mantilla y Anthony Baxter para clientes como John Deere, hace ilustraciones para su archivo personal y desarrolla proyectos independientes que ya han sido un éxito en plataformas como Designboom. Ese es Darío, un boom del diseño nacional. ¿Cómo llegó a Curve ID? A finales del 2010, cuando estaba terminando la universidad, una profesora me pidió mi portafolio para enviárselo a Alberto Mantilla. A él le gustó y nos contactamos para hacer la primera entrevista. Recuerdo que hablé con él desde una cabina telefónica. Después hubo un encuentro con el resto del equipo de Curve ID por Skype. Yo estaba muy nervioso, hablaba poco inglés y la noche anterior había pasando derecho haciendo la tesis. En febrero me llamó Alberto, me dijo que me había ido mal en la entrevista, pero que sabía que en mí había talento y potencial. Me pidió

que hiciera un proyecto para John Deere, lo realicé y se lo envié por correo electrónico. Me respondió: “Nos encantó el trabajo. ¿Cuándo vienes a Nueva York?”. Yo no había salido de Colombia. Saqué el pasaporte y la visa y en mayo aterricé allá. Entonces viajó a hacer la práctica profesional, y en teoría se iba a quedar cuatro meses. Llegué en verano. Había tres proyectos grandes: para Muma, John Deere y Panasonic. Alberto y Nicolás Ochoa estaban dirigiendo el proyecto de la silla Ingo para Muma y yo estuve muy metido en el desarrollo conceptual y en los bocetos. La idea era volver a Cali al terminar la práctica, graduarme en agosto e irme a Europa a especializarme en diseño de carros, que era mi pasión en ese momento. Pero Alberto y Tonny Baxter me llamaron un día y me preguntaron: “¿Te gusta Nueva York?” Les respondí “Sí”. No habían pasado los cuatro meses, ni siquiera había terminado la pasantía y me dijeron: “Te queremos hacer un full time”. Lo contrataron, y en su tiempo libre, ¿cuántos cursos hizo? En Computer Graphics Master Academy hice cursos en las noches de arte conceptual, figura analítica, diseño de entornos y pintura digital; ahí me guiaron profesores que han trabajado en Pixar y DreamWorks. Los sábados en la mañana, de hobby, tomé cursos de escultura en la New York Academy of Art. ¿Y qué pasó con la pasión por diseñar carros? En Nueva York me di cuenta de que el diseño automotora es un campo muy exclusivo, muy estético y escultural. Hay que tener mucho talento para hacerlo, pero es como… bueno… ¿y qué más pasa?, ¿cuál es la experiencia? ¿Qué lo impulsó a hacer la maestría en Diseño y Tecnología que está cursando en Parsons? El diseño industrial está en un proceso de cambio. El que se conocía en el siglo pasado era el de la era de la industrialización. Todo muy relacionado con la estética. Ahora, en la era digital, hay nuevas experiencias. La tecnología está cambiando absurdamente, pero veo que el diseño industrial se quedó en la era de la industrialización. Los diseñadores industriales natos se están quedando en la experiencia estética, en la poca innovación, en hacer lo que ya está hecho. Se basan más en el exterior que en el núcleo. Esa fue una de las razones por las cuales empecé a estudiar diseño y tecnología. Siento que el diseño industrial está en un proceso de cambio que está en la tecnología, en la era digital.

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“CADA VEZ QUE LA TECNOLOGÍA AVANZA NOS ESTAMOS AISLANDO DE LO ANÁLOGO, DE LO TANGIBLE, DE LA EXPERIENCIA DE TOCAR, DE SENTIR LAS TEXTURAS, DE OLER Y ESOS MOMENTOS SENSORIALES SON LOS QUE ALIMENTAN EL CEREBRO”.

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Black Hole Lamp, lámpara diseñada junto a Anthony Baxter y creada con el equipo de Curve ID (Alberto Mantilla y Carlos González). Programación y electrónica de Eddy Viana y fabricación en metal de Benjamín Duarte.

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¿Tiene algún referente que lo aplique? Joris Laarman. Él trabaja con un equipo de científicos y gente del campo tecnológico. Hace sillas y otras piezas de mobiliario con alto nivel de experimentación y tecnología. Vi su trabajo y pensé: “¿cómo hizo eso?”. Empecé a leer, a investigar y concluí que toca estar ahí en el cambio. Busqué universidades. Apliqué en el Royal College of Arts, en Londres, y en Parsons, en Nueva York. En las dos me aceptaron y me quedé en Estados Unidos ya que en Parsons me dijeron: “Por su trabajo y por lo que vimos en su portafolio queremos ofrecerle el cincuenta por ciento de beca”. Entré en agosto del 2017 y termino en mayo del próximo año. Me ha ido muy bien afortunadamente. Me mantuvieron la beca (que era para un año) porque tengo el promedio en 3.97 sobre 4. Pero ha sido una experiencia difícil porque la maestría es de tiempo completo, y estoy 27 horas a la semana en Curve trabajando con el equipo en varios proyectos para John Deere y otros para All-Clad.

¿Qué va a hacer de tesis? Algo relacionado con robots. Silla Ingo, de Muma. Diseño de Curve ID y el equipo de diseño de Muma. Proyecto liderado por Nicolás Ochoa. Diseño y desarrollo de concepto a cargo de Alberto Mantilla y Darío Narváez.

¿Cuál es su misión profesional? Cada vez que la tecnología avanza nos estamos aislando de lo análogo, de lo tangible, de la experiencia de tocar, de sentir las texturas, de oler… y esos momentos sensoriales alimentan el cerebro. Con la falta de esa experiencia tangible que la tecnología está evitando estamos perdiendo esas conexiones del cerebro, de donde surgen las ideas. El trabajo consiste en generar un balance, en usar esa tecnología para construir nuevas ideas. Eso es lo que estoy experimentando. Busco una comunión entre lo físico de la industrialización y los códigos de la era digital. En mi opinión, es ahí donde crece el diseño industrial. Para usted, ¿cuál es el valor agregado del buen diseño? Los objetos deben proponer vínculos emocionales que permitan extender la experiencia más allá del tiempo, las tendencias y la moda. Los objetos que poseen carácter atemporal se caracterizan por ser funcionales y considerar profundamente forma y estética, pero también pueden crear conexiones emocionales, recuerdos, memorias y nostalgia. Las estrategias cíclicas propias de un sistema sostenible deben sobrepasar lo físico y lo tangible, trascender los límites de lo técnico — que son el medio y el material— e interesarse en atributos más intrínsecos y personales. El diseño se vuelve sostenible y perdura en el tiempo cuando supera lo estrictamente escultural.

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Es quizá ese el éxito del collar que quiere vender Designboom en su tienda en línea. Sí. Sin ser obvio, sin estar expuesto. A simple vista es un collar y tal vez no se sabe el mensaje que esconde. Pero guarda una sorpresa y una capa de atributos que generan un vínculo más profundo.

Sacacorchos para Oxo. Diseño de Smart Design. Desarrollo de producto a cargo de Darío Narváez, Nicolás Ochoa y Anthony Baxter (Curve ID). Lámpara de las luciérnagas -del proyecto Objetos y memoriasdiseñada y fabricada por Darío Narváez. Collar Invisible Love, hecho en oro amarillo, rosado y plata. Proyecto e idea de Darío Narváez manufacturado por Taba Jewelry Services.

En su lista de pendientes, ¿qué quisiera diseñar? Juguetes. Es uno de los objetos más complejos de diseñar porque se trabaja con niños y ellos son difíciles de entender. Pero por otro lado es la complejidad técnica de los mecanismos y de la experiencia, también el reto de ganarle a la tecnología, que los niños se desapeguen de la pantalla. Otra cosa son todos los estándares de seguridad que hay alrededor de los juguetes: que el niño no se lo trague, no lo bote, no lo pise, no lo dañe, no lo zafe. Supercomplejo. Yo digo que son uno de los objetos más retadores que existen por encima de cualquier cosa. Dentro del arte, ¿dónde encuentra inspiración? En la música. En el jazz. Voy con mi novia a sesiones de improvisación y eso de alguna manera me enseña a ser creativo. También voy a escuchar música clásica en el Lincoln Center. Antes, cuando no tenía novia, iba solo y me sentaba con mi cuaderno de bocetos y pensaba en ideas mientras escuchaba la música. Era el proceso para crear. ¿Qué le gusta leer? Mucha ciencia ficción. Isaac Asimov. Él escribió el libro Yo, robot. Habla de la eternidad y de viajes en el tiempo y en el espacio. A la larga, esas imágenes que uno captura cuando lee van inspirando inconscientemente las ilustraciones y se van plasmando en los objetos que uno diseña.

“LOS OBJETOS PROMUEVEN LA CURIOSIDAD. SE REVELAN POR CAPAS Y PUEDEN ESCONDER MENSAJES OCULTOS QUE SOLO SE DAN A CONOCER POR EFECTO DE LA CURIOSIDAD Y EL TIEMPO”.

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Personajes como Milton Glaser, Dieter Rams y Bruce Mau han escrito famosos principios y manifiestos que han sido referentes para el diseño en el mundo. Según su experiencia, ¿qué atributo añadiría? Los objetos promueven la curiosidad. Se revelan por capas, y no necesariamente piden a gritos ser escuchados o entendidos. Los objetos pueden esconder mensajes ocultos que solo se revelan por el acto de la curiosidad y el tiempo. Por lo tanto, se convierten en experiencias que rompen los límites de lo contemplativo y promueven interacciones. El usuario-consumidor pasa de ser un observador a un actor de la experiencia. Pasa de un esquema pasivo y estático a uno activo.

ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA

LOCACIÓN FUZHOU, CHINA

CINCO PÉTALOS DE JAZMÍN

Las formas orgánicas y porosas de la fachada de este edificio se complementan con un interior dedicado a resaltar pequeños detalles. Las artes y la cultura china tienen una nueva y majestuosa casa.

POR ANDREA URIBE YEPES

FOTOS MARC GOODWIN Y ZHANG YONG CORTESÍA DE PES- ARCHITECTS

Fuzhou es la capital de la provincia de Fujian, China. Es una antigua ciudad ubicada a orillas del río Min y frente a la isla de Taiwán, que ha ganado importancia por su desarrollo industrial y cultural. En el 2014, el gobierno convocó a un concurso para diseñar y construir un centro dedicado a las artes y la cultura. El ganador fue PES- Architects, un estudio con sede en Helsinki y Shanghái, que entendió el contexto y entregó el Fuzhou Strait Culture and Art Centre, un lugar que revisa la historia de la ciudad al tiempo que habla del futuro. Los arquitectos se inspiraron en los pétalos del jazmín, la flor oficial de Fuzhou, para proyectar un edificio de cinco volúmenes que incluyen una sala para ópera con 1.600 sillas, una sala de conciertos con 1.000 sillas, un teatro multifuncional, una galería y una sala cinematográfica. También cuenta con una terraza a la que se puede acceder a través de rampas desde una plaza central o desde los jardines. Inaugurado en octubre del 2018, este centro fue pensado con minucia para la comunidad: “Dividir el complejo grande en unidades más pequeñas le da al Centro una escala más humana y facilita la navegación tanto en interiores como en exteriores”, afirma Pekka Salminen, el arquitecto líder.

CADA MATERIAL Y CADA FORMA DE ESTE CENTRO CULTURAL ESTÁN PENSADOS PARA REFLEJAR UN ASPECTO DE LA CULTURA CHINA Y DE LA CIUDAD DE FUZHOU.

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La fachada de cada uno de los volúmenes está compuesta por una estructura metálica envolvente con aperturas que brindan una textura delicada y traslúcida y permiten el paso de la luz natural de manera muy sutil. Cada uno de los espacios interiores tiene materiales predominantes: acero, concreto, bambú y cerámica fueron los más usados y cada uno tiene un sentido. El bambú, por ejemplo, que junto a las orquídeas, el crisantemo y el ciruelo chino forma el grupo llamado los Cuatro Hombres de Honor del país, está presente en la sala de teatro donde a través de una máquina de corte controlada por computador se fabricaron unos bloques que brindan una acústica impecable. Durante las dinastías Ming, Fuzhou floreció como uno de los puertos más seguros para el comercio de la Ruta de la Seda, y su porcelana y cerámica eran altamente apetecidas. Fue por esto que el artista y ceramista taiwanés Samuel Hsuan-yu Shi se unió al equipo de arquitectos para realizar numerosas intervenciones en dicho material. La fachada está hecha en tandas de celosías y azulejos de cerámica blanca, y la sala de ópera y la de conciertos tienen paneles grabados y de mosaicos que fueron hechos junto con los expertos en acústica para lograr que se adaptaran a los espacios. En el exterior hay una plaza central que encuentra conexiones con el río Minjiang y crea un paseo con una atmósfera moderna por los detalles de la construcción, pero tradicional por el ambiente en el que está inmerso. Lo que crea esta amalgama es una experiencia completa que muestra el sentido de toda edificación: unir el pasado y la tradición con lo venidero.

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PUNTO FINAL

FOTO PABLO SALGADO

ARTISTA TEXTIL EL COLOR Y LAS TEXTURAS SIEMPRE HAN SIDO LA PASIÓN DE MÓNICA DE RHODES. SU OBRA HACE PARTE DE LA EXPOSICIÓN ‘ABRIENDO EL SISTEMA’, EL HOMENAJE QUE AL ARTISTA CARLOS ROJAS PRESENTA EL MAMBO.

MÓNICA DE RHODES NACIÓ EN BOGOTÁ, EN 1958, y creció rodeada de pintura y creatividad. El color y las texturas siempre han sido su fascinación, razón por la cual, al terminar el bachillerato, estudió en el Taller Experimental Textil de la Universidad de los Andes durante la decanatura de María Teresa Guerrero. Su tesis de grado consistió en la elaboración del vestuario de la obra La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht, obtuvo con éxito su diploma y en 1980 empezó a trabajar. Junto con un socio abrió un taller de tejidos con telares manuales en el que estuvo durante dos años, después trabajó con Olga de Amaral y en 1987 fundó su marca homónima con su equipo de tejedores. En su taller utiliza una gama de materiales que abarca lana, acrílicos, hilos de coser y de algodón, cuero, papel, nylon, metal y madera, entre otros, y su trabajo se extiende a viviendas familiares, hoteles, oficinas e incluso está presente en los salones protocolarios de la Casa de Nariño. Desde el pasado 14 de noviembre, y hasta finales de enero del próximo año, presenta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá varias instalaciones textiles enfocadas el diseño y obras de su trayectoria personal que ha venido desarrollando durante décadas. Acompañada por Alexandra Agudelo, Mateo López, Andrés Ramírez Gaviria y Gabriel Gutiérrez, bajo la curaduría de María Iovino, dialoga en un homenaje al artista Carlos Rojas que se titula Abriendo el sistema.

¿Cuál es la obra arquitectónica que más le gusta de la ciudad? La casa del arquitecto Guillermo Bermúdez, hoy patrimonio arquitectónico, y restaurante Casa.

¿Qué es lo que más le gusta de Bogotá? Mis amigos.

Sus épocas favoritas de la historia del arte. El siglo pasado. Y en cuanto al arte colombiano, a partir de los años cincuenta. ¿Qué obra de arte desearía tener en su casa? Un tapiz mío. No tengo ninguno.

¿Existe algo que la pone de mal genio cuando está trabajando? La pasivo agresividad y la mentirita. ¿Qué música escucha? Rock y balada rock. ¿A qué concierto le habría gustado asistir? A uno de Freddie Mercury.

Sus arquitectos de cabecera. Mies van der Rohe y mi amiga Inés Obregón.

¿Qué libro tiene en su mesa de noche? Estoy introduciéndome a En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust.

¿Cuál es la obra arquitectónica que más la ha impactado en el mundo? La Alhambra.

Del séptimo arte, ¿qué le gusta? Buen cine, que normalmente logra ser bastante independiente.

¿En qué ciudad se siente más cómoda? En Bogotá.

¿A qué se dedica en su tiempo libre? Ahora miro Netflix.

¿Con qué color se identifica? Con el blanco.

¿Recomienda alguna serie? Breaking Bad.

¿Y cuál no entraría en su armario de prendas? El verde.

Para usted, ¿cuál es el mejor invento de la humanidad? El celular.

¿Qué no puede faltar en su casa? El agua.

Un trago para celebrar. Ginebra con cáscara de limón.