Habitar No. 273 - Septiembre 2015

Jueves 24 de septiembre de 2015 ·

ISSN 0121 9839 · Número 273 · $9.900

Arquitectura / Diseño / Decoración

Brasil, diseños que fascinan

Arquitectura en el Caribe Dormitorios: Oasis de belleza

E

l mar, eterno y siempre cambiante, determina modos de vida que pretendemos reflejar en esta edición, asomándonos a costas tan distantes como las del Egeo o tan cálidas y cercanas como las del Caribe. Una casa en el enclave de Bodrum en Turquía y otra en una colina en el límite con el Parque Nacional Natural Tayrona ilustran dos posturas distintas ante la contundencia de sus paisajes marinos. Cada una, con su propio carácter, plantea cómo enfrentarse y responder a él. Además de estas casas de autor, dos apartamentos muestran el privilegio de vivir contemplando el horizonte: uno en Barranquilla ante la presencia del río a pocos kilómetros de su desembocadura y otro en el ambiente de mar y montaña de Santa Marta, ejemplos que muestran cómo se vive hoy en estas ciudades que reconfiguran sus zonas urbanas siguiendo la tendencia de los desarrollos multifamiliares en altura.

Otra gran dosis de diseño llega con el informe sobre el evento São Paulo Design Weekend, llevado a cabo del 12 al 16 de agosto. Allí se congregaron los protagonistas del diseño brasileño en una ciudad de por sí emblemática por sus múltiples expresiones estéticas, mostrando cómo en Brasil se lleva el diseño a flor de piel.

Con el especial "Dormitorios, lencería y accesorios" le damos una mirada a los elementos que conforman este espacio, escenario por excelencia de la privacidad, el recogimiento y el descanso que reconforta cada noche, por lo que su ambientación es un tema que merece nuestra mayor atención.

Patricia Ruan García-Herreros / Directora ruanpatricia@hotmail.com

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Director general: Roberto Pombo. Directora: Patricia Ruan GARCÍA-HERREROS. Editora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Ana María Álvarez.

Foto portada: Marcus Loerbroks.

Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Mateo Pérez, Marcus Loerbroks.

Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Suscripciones y Servicio al Cliente: Línea nacional: 018000 110211; Bogotá, 353 8888; Medellín, (4) 320 3970; Cali, (2) 681 8030 Ext. 6220/18; Barranquilla, (5) 367 9306 Ext. 6518-6583, suscripciones.eltiempo.com. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá.

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De tiendas

Chicos plásticos

Hallazgo

Salidos del horno

Buenas ideas

Un rincón propio

Sitios

Ambiente que conquista

Habitando el espacio 16. Bajo el embrujo de la Sierra 24. Inspiración tropical 32. Buscando el mar y la luz

Habitar Presenta 40. Compacta y funcional 42. La magia del color 44. Almacenaje perfecto

Especial Dormitorios

Un universo de ensueño

Brasil 54. São Paulo Design Weekend 58. Desde la raíz: diseño de exportación 64. Leonardo Lattavo

Objetos

El poder de una mesa

Mundo

Entre lo contemporáneo y lo vernacular

Ventana al mundo Agenda mundo Ideas & noticias contenido 6

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Chicos plásticos Los plásticos nacieron hacia principios del siglo XX con el objetivo de reemplazar materiales como el metal, la madera, el caucho y algunos textiles en la producción de objetos en forma industrial y barata. Su auge se dio después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los avances científicos y tecnológicos permitieron desarrollar distintos tipos de plásticos para la industria y el hogar. Estos llamaron la atención de diseñadores como Eero Saarinen y el matrimonio Eames, quienes los utilizaron para producir muebles de bajo costo. En Italia, Giulio Castelli, a través de su empresa Kartell, dotó al plástico de una nueva categoría al crear toda una serie de objetos estéticos y funcionales con la colaboración de grandes diseñadores. Hoy en día, el plástico es el medio perfecto para unir funcionalidad y diseño, color y estética, durabilidad y sorpresa.

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DE TIENDAS

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1. Mesa Ghost Buster Piccolo Humo de Kartell, $1.098.000. 2. Colador vaporera con tapa de Cachivaches, $91.900. 3 y 5. Bowls Grace de 12 cm ($25.000), 20 cm ($64.000) y 25 cm ($86.000) de Eurolink. 4. Shibuya tricolor de Kartell, $498.000 6. Componobili de Kartell, $445.000. 7. Revistero Isola de Guzzini, en Eurolink, $270.000. 8. Copas en melamina de Cachivaches, $23.200 c/u. 9. Bandeja rectangular de Cachivaches, $91.800. 10. Bandeja Acqua de Eurolink, $100.000. 11. Azucarera Gocce de Eurolink, $66.000. 12. Cubiertos para servir Grace de Eurolink, $37.000. 13. Jarrón Shine de Kartell, $498.000. Los paneles decorativos en 3D que se ven al fondo están hechos en fibras naturales y son de Interna.

Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez

Salidos del horno LaMaría es una joven firma bogotana dedicada a la elaboración de artículos de cerámica en los que la sencillez y el color transmiten una suave calidez.

Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez

HALLAZGO 10

La simplicidad de las formas planteadas a partir de líneas puras, los diseños orgánicos y los colores que la arcilla y las altas temperaturas transforman en objetos llenos de calidez, se acomodan sin aspavientos en cualquier rincón del hogar. Los objetos de cerámica de la firma bogotana LaMaría se caracterizan por poseer esas cualidades. María Camila Ospina y Juan Isaza son los socios y amigos –ambos diseñadores industriales, ella de Los Andes y él de la Javeriana– que le dieron forma a esta empresa que apenas cumple un año y cuyas creaciones han sido muy bien recibidas en el circuito de las ferias de diseño que cada vez se hacen de mayores espacios y público en la ciudad.

Desde hace varios años María Camila había “coqueteado” con la cerámica, pero fue durante un intercambio que la llevó a la ciudad de México en el que redescubrió su pasión por la cerámica a través de un curso que tomó en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahí se adentró en los secretos de este oficio ancestral que se entrecruza con el arte. De regreso en Colombia sus pasos la llevaron a La Chamba, en el Tolima, donde se hace la famosa cerámica negra que distingue a esa comunidad.

Ahí trabajó durante algún tiempo y de-

cidió que su camino profesional, vital y productivo estaría ligado a la creación de objetos de cerámica.

Juan Isaza, quien además es diseñador de iluminación, se unió a esta aventura y juntos han desarrollado las dos líneas que actualmente tiene LaMaría. La línea de hogar se centra en objetos como cuencos para té, bowls y platos, además de macetas, floreros y otras piezas decorativas; mientras que la corporativa se enfoca en la creación de lámparas cuyo objetivo es incluirlas como parte de proyectos de decoración para hoteles, restaurantes o almacenes. Estas, sin embargo, también pueden adquirirse para la casa y ofrecen la ventaja de que pueden personalizarse a través de la elección de

los colores, los acabados y el largo y color del cable.

Los objetos de LaMaría son resultado de un proceso que une lo artesanal y lo industrial. Las unidades se producen en serie para estar en capacidad de atender la demanda, pero cada una de ellas se pinta, pule y termina a mano.

Además de su diseño, sereno, sofisticado y sin pretensiones, que refleja a sus creadores, estos objetos se caracterizan por el uso del color. María Camila y Juan dedican muchas horas a investigar para obtener las tonalidades, matices e intensidades que buscan, los cuales luego armonizan con las texturas de estos objetos que se hacen un lugar en la cotidianidad de quien los posee.

Poltrona de Tina Neumann. Perchero

Bubbles de Mesas y Sillas.

Lámpara de mesa Binic de Nordic. Mesa de centro Turtle de Universo Positivo.

Tapete Nanimarquina de Mesas y Sillas

Fotografía: Nicolás Cabrera Producción: María Paola Sánchez Escribía Virginia Woolf que para convertirse en escritora, una mujer necesitaba una renta mensual que asegurara su supervivencia y una habitación propia. Y aunque este consejo apunta hacia algo muy particular, sin duda todos tenemos la necesidad de contar con un espacio del que podamos apropiarnos para estar a nuestras anchas. Así, basta con seleccionar un área pequeña, que en este caso se destaca por sus fuertes características arquitectónicas, como son las líneas angulares de los muros y del cielorraso que destacan a la ventana, para crear ese rincón personal, cálido y bien iluminado. Después habrá que vestirlo con cuidado y cariño, seleccionando piezas cercanas a nuestros afectos que posean una belleza fuera de lo común. Menos es más, pero nos alejamos del minimalismo con colores, formas, patrones, texturas y distintas alturas que crean un escenario cálido y lleno de armonía en el que solo hacemos falta nosotros, con nuestro libro preferido y una buena taza de té.

BUENAS IDEAS 12

Un rincón propio

Ambiente que conquista Conquistador Comedor & Salón de Baile, en Barranquilla, ofrece buena cocina, rumba y cultura en un espacio que se inspira en el espíritu de los años 50.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Cortesía Studio Colette

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Daniel y Ernesto Lafaurie son dos primos de familia barranquillera radicados en Bogotá que acostumbraban pasar vacaciones en casa de su abuela en el barrio El Prado de Barranquilla, desarrollado entre 1920 y 1930, modelo de urbanización para Colombia. Las hermosas casas ahí construidas reflejan en su eclecticismo las interpretaciones locales de los estilos de la primera mitad del siglo XX y en una de ellas, los primos Lafaurie encontraron el espacio perfecto para hacer realidad un proyecto largamente acariciado.

Daniel estudió Gastronomía en Bogotá y Diseño de Interiores en Barcelona, mientras que Ernesto es arquitecto de la Universidad de los Andes. Hace tres años fundaron Colette Studio, firma que se dedica a desarrollar proyectos de arquitectura e interiorismo y entre los que se cuentan los restaurantes Suna, Fabuloso y Vitto, en Bogotá, y más recientemente Conquistador, en Barranquilla. En este último, además son socios en su operación con Francisco

Guinovart y Jaime Tuiran, con quienes crearon el concepto de ofrecerle a la ciudad un espacio en el que la rumba, la cultura y la buena mesa se reúnen y en el que además, se organizan proyecciones de cine, exposiciones o ferias de diseño.

Conquistador Comedor & Salón de Rumba se ubica en un apartamento de un edificio horizontal de dos plantas de estilo modernista construido en 1956. El local se desarrolló en el apartamento del segundo piso y en el patio trasero de la edificación, lo que resulta en espacio de 450 m² que dio lugar a sus diferentes ambientes.

Daniel cuenta que investigaron sobre la arquitectura y los acabados que se usaban en los años 50, a partir de lo cual generaron una propuesta en la que retoman muchos de esos elementos con un espíritu contemporáneo.

Por ello decidieron dejar expuesto el concreto de las columnas y los table-

ros del cielorraso, lo cual genera una agradable amplitud y mayor altura.

Además se demolieron los muros originales para generar un espacio sin interrupciones que se articula desde la barra del bar, hecha en madera y ubicada al centro del salón. Elementos como los muros con calados de concreto desarrollados por fabricantes barranquilleros, cuyo diseño es obra de Colette Studio e inspirados en los originales encontrados en la edificación, así como las celosías en madera y metal, dividen con sutileza y fluidez las áreas del bar y los dos comedores. Se conservó también una reja de hierro forjado cuyo diseño se replicó y aparece en la terraza. La firma diseñó los hexágonos de cemento hidráulico, en colores verde, azul y gris, que conforman el piso del área del bar, así como el de madera en espina de pescado que se utiliza en las zonas de los comedores.

En la terraza, a la que se desciende por una escalera metálica, el espacio se planteó mediante distintas alturas para generar ambientes diversos para disfrutar al aire libre, lo cual genera una serie de atmósferas particularmente atractivas durante la noche.

Acorde con la propuesta del lugar, el mobiliario se desarrolló inspirado en modelos clásicos de los años cincuenta, mientras que la iluminación fue igualmente diseñada por Colette Studio.

El diseño arquitectónico, el interiorismo, el mobiliario, la música, y por supuesto la carta desarrollada con base en ingredientes locales con un toque mediterráneo de los chefs Álvaro Clavijo y José Barrera, hacen de Conquistador un sitio único que genera agradables experiencias.

Conquistador Cra. 58 No. 70-80 Teléfono: (5) 385 4714 Barranquilla

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Bajo el embrujo de la Sierra

Una ubicación privilegiada, en un punto de nuestra geografía colombiana donde las montañas se unen con el mar cerca de Santa Marta, da lugar a esta casa de descanso de 570 m2 diseñada por Octubre Arquitectos.

Texto: Patricia Ruan García- Herreros  Fotografía: Marcus Loerbroks

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PAra armonizar con el paisaje de la Sierra Nevada de Santa Marta se eligió una

paleta de color en los acabados que recrean los tonos tierra de la naturaleza.

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ercana la desembocadura del río Piedra en el Caribe y frente a la imponente presencia de la Sierra Nevada de Santa Marta, se encuentra esta casa de recreo diseñada por Guillermo Arias y Luis Cuartas, con la coordinación de Manuel Chacón. Refrescada por los vientos que bajan de la Sierra Nevada y con un diseño que combina ambientes muy privados y otros totalmente abiertos, la casa cuenta 

en un primer nivel y abierto

al paisaje se ubica la terraza con piscina, cuyo emchape en tabletas en tono verde agua agregan color a la casa.

En medio del espacio y separando la cocina del área social está la escalera que lleva al tercer nivel, donde el paisaje se contempla desde lo alto.

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con una buena ventilación natural y vista incomparable en virtud de su paisaje, el cual se ve enmarcando por la arquitectura en cada uno de sus espacios.

Ubicada en la cima de una colina, la construcción –más de montaña que de mar– se instala sobre un gran basamento de concreto y mampostería que configura un volumen de sólida apariencia, sobre el que se apoya una estructura de madera coronada por una cubierta en palmiche construida por artesanos de la zona.

Con un programa dispuesto sobre el terreno en forma de T y desarrollado en tres niveles, se estructura una casa con tres habitaciones, espacios para estar y una gran piscina.

En un primer nivel, parcialmente cerrado, está el acceso. Allí confluyen una amplia zona de servicios y en uno de sus extremos, una zona de estar con la terraza y la piscina.

En el segundo nivel se encuentra la cocina, el salón-comedor y dos habitaciones, una de ellas familiar, con un espacio pensado para los niños,

mientras que en el tercer piso se ubica la joya de la casa: un gran espacio abierto, apenas delimitado por columnas que sostienen un tramado de varas de madera pintadas de rojo bermellón sobre el que se tendió una cubierta de palmiche tejido por artesanos de la región. A la sombra de este techo que evoca la diversidad de uso de una maloca, se han generando varios ambientes para disfrutar del paisaje desde lo alto.

Uno de ellos se configura alrededor de un sofá de mampostería con tapizado fucsia y cojines listados, y el otro, expresión del escenario caribeño por excelencia, tiene como tema un par de coloridas hamacas sujetas a los postes de madera, listas para tumbarse y dejarse llevar en medio de un vaivén meditativo.

Bajo la misma techumbre de palmiche se ubicó la habitación principal que, exhibiendo cierto desenfado, 

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Coronando la casa se encuentra un espacio abierto al paisaje desde donde se aprecia la magnitud de la naturaleza. Su cubierta tejida por los artesanos de la región es una obra de arte.

Planta primer piso

Planta segundo piso

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plantea la cama matrimonial respaldada por un muro suelto que del otro lado delimita el baño.

Es otra expresión de esa misma transparencia arquitectónica que inspira el resto de la casa, circundada por ventanas con celosías que cuando se abren permiten divisar todo el paisaje.

Resguardada por un bosque tropical y con una paleta de color basada en los tonos tierra que se aplicó tanto en los muros como en su carpintería en roble, trabajada por Miguel Carpinteros, los acabados se inspiran en el colorido de la naturaleza.

Con ese criterio se escogieron los tonos arena y gris del concreto de sus pisos o el blanco mate del granito que se utilizó en los baños, muy semejante al tono de las piedras de la zona.

Solo sobresale el verde agua del enchape de la piscina y el tono

UN MURO SUELTO ENMARCA la cama desarrollada en mampostería, mientras que a sus espaldas el baño principal se destaca por su diseño contemporáneo.

rojo bermellón de la cubierta de madera bajo el techo de palma, justamente para resaltar la belleza artesanal de su tejido.

El resultado de esta arquitectura sólida y rigurosa, que sin embargo se abre al panorama

inigualable de la Sierra, es un rincón paradisiaco para contemplar uno de los entornos más bellos de Colombia, donde las montañas y el bosque tropical se unen armoniosamente con el mar.

Inspiración tropical Baranquilla, ribereña y Caribe con sus brisas, su luz y su vegetación, se constituye en parte fundamental del diseño de este penthouse concebido por Francisco González, donde se disfruta de los aires del trópico desde la gran terraza hacia la que convergen todos los ambientes sociales.

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Texto: Patricia Ruan García-Herreros  Fotografía: Marcus Loerbroks

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La terraza apergolada es el centro del apartamento y hacia donde confluyen los ambientes sociales. Maderas naturales, iluminación led y un amoblamiento apto para exteriores crean la escena.

ara el arquitecto barranquillero Francisco González el objetivo estaba en diseñar un apartamento para una pareja joven con tres niñas, desde el que se pudiera disfrutar de las brisas, la luz y la vista proyectando una sintonía total con el entorno.

“Mi propuesta –dice el arquitecto– se centró en crear un apartamento para vivir en el trópico y para gozar de él… Creamos un lugar donde las brisas recorren los espa-

cios, la luz inunda cada rincón, te maravillas con el paisaje del delta del río Magdalena y te regocijas con el olor y el frescor de la lluvia y el verde”.

Se trata de un planteamiento innovador que rompe con la tendencia actual en la región para este nivel de apartamentos, donde los espacios interiores dependen de la climatización mecánica las 24 horas del día para producir confort. En este caso es todo lo contrario. 

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LA LÁMPARA EN ACERO CEPILLADO

enmarca el comedor, que ve complementada su mesa de madera con las sillas en seda y algodón, diseño de Ralph Lauren.

Hacia la gran terraza convergen todos los ambientes sociales –comedor, sala y estudio– y gracias a las amplias puerta-ventanas con gruesos marcos de sólida madera tropical la relación entre el interior y el exterior es totalmente franca. Cuando se abren las puertas que los separan, la zona social se duplica y ambos se vuelven un solo espacio que se abre generoso al clima tropical.

La terraza está llena de confort y de aquellos elementos que producen bienestar cuando se está en medio de la naturaleza, un pequeño estanque y una columna tapizada por un jardín vertical crean el ambiente.

El complemento son los materiales naturales tratados para la intemperie,como la madera de sapán que se utilizó en las puerta-ventanas que enmarcan láminas de cristal térmico, la teca utilizada en el deck diseñado para dirigir las aguas lluvias y la teca en la pérgola que da sombra y evita que en la temporada de lluvias el agua se cuele al interior. Así se ha producido un microclima complementado por cómodos muebles de madera enmarcados por resistentes tapetes elaborados en fibras naturales, iluminación led a nivel del piso y ventiladores con aspas también de madera, que terminan de ambientar la terraza. 

Francisco González.

fresca habitación que parte del tono del piso, marmol Sinea mate, y del espaldar diseñad por Jorge Lizarazo en organza, hilos de cobre y bronce blanco.

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La cultura árabe, que llegó con los inmigrantes que empezaron a desembarcar en la ciudad a principios del siglo XX, inspiró el patio que para ellos representa la analogía terrenal del Paraíso; es el lugar de la casa donde

todo sucede y aquí se evoca a través de la terraza. Esta se extiende ante la zona social, dando una sensación de amplitud a toda el área y es el elemento que unifica, ordena, refresca e ilumina todos los espacios.

Frente a este exterior caracterizado por los tonos oscuros de las maderas y la vegetación, aparecen unos ambientes interiores definidos por una paleta de color clara y homogénea. La determinan el mármol siena con

COMPLEMENTA LA HABITACIÓN de los padres una sala de baño tipo spa, en donde la combinación de las piedras naturales con la madera y el vidrio templado crean un ambiente sofisticado y funcional con tina con jacuzzi y ducha.

acabado mate instalado en el piso, los muros blancos y la carpintería clara elaborada en roble grateado.

La entrada al apartamento está definida por una gran puerta pivotante con un tramado de madera que actúa como una celosía árabe que, como sucede en las casas antiguas del Caribe, deja entrever la luz y el patio al fondo para crear cierta privacidad al tiempo que se recibe al visitante.

Luego, los espacios se organizan a partir de una fachada interna en diagonal que dirige y ordena los accesos y las circulaciones en la zona social. Agrupa la entrada principal al apartamento, al baño social y a la zona de alcobas, y se configura por un elemento de tres cuerpos con dos piezas traslúcidas y una opaca.

El acceso al estar de alcobas también se trabajó con puertas de piso a techo en cristal traslúcido blanco, el cual se percibe en la noche como un gran cubo iluminado. 

Desarrollada por sanicoc, esta cocina exhibe la misma sobriedad del resto del apartamento. Madera laminada, gabinetes con acabado en cristal blanco e illuminación indirecta configuran el diseño.

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La sobriedad en los acabados se extiende al amoblamiento.

Desde la habitación principal, con un cabecero diseñado por Jorge Lizarazo con cintas de organza, hilo de cobre y bronce blanco, hasta el baño tipo spa con maderas en el piso de la ducha y el jacuzzi, y piedra natural en ciertos muros adornados con plantas.

En su decoración y amoblamiento, la zona social luce piezas firmadas por diseñadores como Fran Taubman, Restoration Hardware, Ralph Lauren y las colombianas Polly Mallarino, Ana María Uribe –que diseñó el sofá en lino 100% en tono crudo– y Mónica de Rhodes, que elaboró un gran tapete con lanas, algodones y sedas.

En la sala, el gran elemento sobre el que se centra la atención es la biblioteca en madera que genera un balance entre la

piedra del interior en tono claro y la madera del exterior con acabado oscuro, y completa el eje visual entre estudio, sala y terraza-patio. Esta fue diseñada para albergar la gran colección de libros de la familia y así como el centro de entretenimiento; sus dos fachadas se sobreponen y se abren al momento que se requiera una u otra función.

En su trabajo como arquitecto, Francisco González pasa de la escala urbana como en la Plaza de La Magdalena o el nuevo diseño de la Avenida 50, al nivel del detalle de las remodelaciones o los encargos residenciales, y así lo afirma: “puedo pensar la ciudad y sus relaciones a nivel macro con el paisaje y el clima, y desde lo micro, puedo oler un lino o un cuero y maravillarme cuando los ojos de mis clientes me dicen que les ha cambiado la vida”.

Buscando el mar y la luz En la remodelación de este apartamento en Santa Marta se apostó por la fluidez entre los espacios y la combinación sobria de materiales y colores.

Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Guillermo Murcia y Pilar Gartner

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l arquitecto Santiago Murcia se encargó de transformar este apartamento de 131 m² con vista al mar Caribe, ubicado en una de las zonas más cambiantes y turísticas de Santa Marta. Todos los apartamentos tienen vista al mar y están organizados a lo largo de un pasillo de circulación central. En la distribución original se disponían tres habitaciones con tres baños, armarios de varios tamaños y una cocina abierta; la complicación que planteaba este esquema era que la sala estaba localizada en-

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tre una de las habitaciones y la circulación del edificio, lo que limitaba la iluminación natural y comprometía la independencia entre la zona social y la privada.

El arquitecto Murcia decidió localizar los servicios del apartamento como walking closets, baños, lavandería y cocina en la zona posterior generando una ”planta libre“ versátil hacia la vista al mar.

Esta versatilidad del espacio, implica que la cocina sea el centro de la vivienda, lugar de encuentro de la familia encabezada 

Desde la sala se entiende el concepto de un solo espacio fluido, sin barreras, que se aplic贸 en el dise帽o de este apartamento de vacaciones.

A TRAVÉS DE LA ELECCIÓN de los muebles y los acabados del apartamento se buscó obtener una composición natural que acompañara el deseo de descanso y relajación que se busca al estar junto al mar.

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SANTIAGO MURCIA

por un padre cocinero. A partir de ese centro se plantean las habitaciones, en cada extremo del espacio, que se unen y separan de la zona social por medio de grandes puertas corredizas de madera. Así, a un lado de la sala está la habitación principal, para los padres, y hacia el otro lado se acomodó la habitación del hijo adolescente que cuenta con dos ambientes: un estar múltiple con vista hacia el exterior e iluminación natural directa, y la zona de descanso. En la alcoba del hijo, los dos espacios están

separados por una ventana con lamas verticales orientables, que se puede abrir para dejar entrar la luz natural y cerrar para mayor privacidad al dormitorio cuando sea necesario.

En este proyecto de remodelación la vista se convierte una vez más en el protagonista del diseño, que justifica el concepto de versatilidad espacial permiento esa clara interacción del entorno con el apartamento. Esta sensación se enfatiza, además, con la escogencia de colores claros: el blanco como telón de fondo. 

una gran puerta corrediza

de madera permite que la habitaci贸n principal pueda unirse o aislarse de la zona social, que se ubica en el centro del apartamento.

EN ESTA REMODELACIÓN, la cocina abierta pasó a ser el centro de la distribución espacial, con el color blanco y el tono natural de la madera de haya como puntos de partida del diseño.

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Para la carpintería de madera se utilizó chapilla de haya que se complementa con el blanco para la percepción de frescura, limpieza y amplitud. En un clima tan caliente y húmedo como el de Santa Marta.

Los propietarios del apartamento se decidieron por camas en mampostería, que diseñó Santiago, con un remate en madera. El piso es un laminado de madera también color claro, importado de Estados Unidos, que juega con el tono de la carpintería revestida en chapilla de haya. Para las zonas húmedas y los bal- 

cones escogieron un porcelanato que facilita el mantenimiento y la limpieza. El mesón de la cocina es en Quarztone blanco, un material resistente a las manchas y a los golpes, mientras que los muebles están acabados en pintura blanca de poliuretano. El mesón entre la cocina y el comedor sirve de barra, y el mueble que lo soporta se revistió con la misma chapilla, que protege la superficie de pisadas y continúa la línea fresca del apartamento. Finalmente, la iluminación fue diseñada por la arquitecta Luna Salinas y suministrada por Audio Concept de Colombia.

LA HABITACIÓN DEL HIJO está claramente dividida en dos espacios que se conectan por una gran ventana de lamas de madera que se abren y cierran según la necesidad.

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samsung Lavadora Active Dualwash

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Homecenter La magia del color

Presenta

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masOrganizadores CĂ LIDA EXPERIENCIA

Compacta y funcional: Activ Dualwash Así es la nueva lavadora de Samsung Electronics.

Además de requerir de muy poco espacio para instalarse, su nueva bandeja integrada ofrece la posibilidad de realizar un prelavado a las prendas antes de meterlas a la lavadora.

Fotografía: Cortesía Samsung

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Samsung Electronics ha interpretado como nadie las costumbres y modos de vida contemporáneos con su línea de electrodomésticos. Lo logra con su lavadora Activ Dualwash. Vivimos en espacios cada vez más compactos y palabras como funcionalidad y eficiencia son claves a la hora de facilitarnos la vida en el hogar.

Pensando que las zonas de lavandería se han reducido a un clóset ubicado en cualquier rincón de la casa y que los lavaderos están casi en vía de extinción, Samsung produjo la Activ Dualwash.

Con su diseño compacto, su apariencia reluciente gracias a su lámina metálica con cobertura inoxidable y su panel de control electrónico muy amigable, se convierte en una alternativa válida ante las nuevas condiciones.

Detrás de ella están los 46 años de experiencia e investigaciones de Samsung Electronics en materia de electrodomésticos, los cuales se manifiestan en cada una de las partes de esta máquina, que se une a la línea de lava-

doras de la compañía, pensadas para familias pequeñas y grandes.

Precisamente, teniendo en mente las costumbres de lavado en regiones como Latinoamérica, donde se aprecia poderle dar una restregada a los puños y cuello de una camisa, a las manchas difíciles de una prenda o una pieza delicada antes de echarla a la lavadora, Samsung Electronics ha lanzado este año la Activ Dualwash con una bandeja plástica incorporada en la parte superior que permite llevar a cabo esta tarea de prelavado con total comodidad.

Una salida de agua independiente a chorro, llamada Water Jet, le suministra agua a la bandeja en todo momento facilitando el proceso. Y conscientes de la necesidad de ahorrar recursos, el agua que se ha utilizado en este procedimiento pueda reutilizarse en la lavadora o bien desecharse. Así se logra que todo el proceso de lavado se realice en un solo punto de manera eficiente.

La tecnología también se hace presente en sus com-

ponentes: una tina de acero inoxidable con diseño de diamante que aminora el maltrato de la ropa, un sistema de corrientes multifuncionales de agua (verticales y horizontales) que reproducen la eficiente agitación de la ropa sobre las piedras de río garantizando un óptimo lavado y evitando que la ropa se enrede en su interior, y también un dispensador de jabón con hélice incorporada, tanto para jabón líquido como en polvo, que elimina el viejo problema del rastro de jabón adherido a la ropa, pues el detergente en polvo es suavemente esparcido sobre las prendas. Igualmente, gracias a los filtros instalados al interior de la tina, las motas generadas en el lavado quedan atrapadas allí para luego ser eliminadas.

En sintonía con las tendencias actuales, que buscan la

eficiencia en los procesos y el ahorro de recursos, la máquina “censa” la ropa y promedia la cantidad de agua que se necesita. Y su panel electrónico de control ofrece ciclos adaptados para lavar ropa blanca, jeans o piezas delicadas, entre otros.

Con todas estas condiciones, la lavadora Dualwash, que viene en seis presentaciones según su apariencia exterior y capacidad de lavado, resulta ideal para quienes establecen su primer hogar y necesitan una lavadora que se instale fácilmente en viviendas compactas, como la de un soltero o una pareja de recién casados.

Y para familias de todos los tamaños y distintos requerimientos de uso, Samsung Electronics ofrece un amplio portafolio de lavadoras que incluye modelos como la Crystal Blue de carga frontal en su cinco

presentaciones, las lavadoras 2 en 1 ( lavadora y secadora en un misma máquina) con sus tres modelos y los juegos de lavadora y secadora que vienen en pareja, una al lado de la otra o con un diseño de torre.

INFORMACIÓN: www.samsung.com/co

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LA MAGIA DEL COLOR El color es la mejor herramienta para transformar nuestro hogar y llenarlo de vida. Esencial en la decoración, el color realza los espacios, comunica quienes somos y genera estados de ánimo… Homecenter nos brinda las claves para hacer del color nuestro mejor aliado.

Fotografía: Cortesía Homecenter

Los tonos azules invitan al descanso, por lo que son ideales para el dormitorio.

Crear una cartelera de inspiración es un gran recurso para visualizar nuestros espacios con las sugerencias de Homecenter.

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Los colores son expresivos y poderosos. Cuando deseamos imprimir un cambio en nuestro hogar, el color es nuestro mejor aliado: basta con pintar una o varias paredes con tonos que combinen y usar acentos de color en los accesorios, los textiles o el mobiliario para renovar de forma fácil y económica. Antes de cambiar la apariencia de la sala, el estudio o la habitación, debemos empezar por preguntarnos qué sensación queremos crear y buscar que el resultado final exprese nuestra personalidad: es muy importante sentirnos verdaderamente cómodos y dueños de nuestros espacios.

Entre las características del color se encuentra la de influir en la percepción de los espacios: puede hacer que luzcan más amplios o estrechos, altos o bajos, y también refrescarlos o hacerlos más cálidos. De igual forma, el color influye en los estados de ánimo: es una herramienta para estimular la creatividad, el descanso o la concentración. Al combinar podemos proceder por armonía (cuando la paleta produce una unidad equilibrada) o por contraste (los opuestos que generan una experiencia más dinámica). Los colores neutros, como el blanco, los grises y los beiges, son ideales para hacer parte de cualquier paleta. Otro tema para tomar en cuenta son las tendencias, pues podemos usarlas como referencia, ver qué tanto nos identificamos con ellas y, por supuesto, inspirarnos. De acuerdo con los expertos de Homecenter, estas son las tendencias de color para la temporada:

La inspiración puede venir de los colores que nos estimulan y que encontramos en la naturaleza o en los objetos; luego podemos usarlos para acentuar nuestros espacios.

Amarillo Varsovia: Un color luminoso y atractivo para crear un habitación cálida y alegre, o para animar una habitación seria y sombría. Resulta ideal en la cocina, el comedor, la sala o, con moderación, en el cuarto de los niños. Levanta el ánimo, genera buen humor e incita la comunicación.

Azul Merizo: Es un tono de azul profundo que genera tranquilidad y privacidad, por lo que puede usarse en dormitorios, estudios o salas en los que exista una buena luz natural.

En espacios pequeños es mejor usarlo con moderación y com-

binarlo con fucsias, verdes brillantes, grises pálidos o amarillos para alegrarlo un poco. Es un color que se relaciona con la inteligencia y la calma.

Blanco Lyon: Como todos los blancos, aporta serenidad, armonía y sensación de amplitud; se asocia con la sencillez y la limpieza. El blanco es un neutro que puede usarse como fondo al combinarse con otro tono, que será el que defina la personalidad de la habitación. Es una gran opción para habitaciones oscuras o muy pequeñas, pues refleja la luz.

Naranja Nigeria: Alegre, amigable e impactante, el naranja brinda un toque muy especial y cálido. Por su fuerza se aconseja usarlo en una sola pared o en accesorios como muebles o adornos para alegrar una paleta neutra. Combina muy bien con el azul, los neutros, los rosas y los chocolates. Se asocia a la diversión y la alegría.

Rojo Warangal: Esta tonalidad rojiza es radiante, dinámica y suave a la vez, por lo que puede usarse para crear ambientes que resulten lo mismo cálidos y acogedores, que ele-

gantes y majestuosos. El rojo luce muy bien en la sala y el comedor, es ideal para usarse en accesorios, pero es mejor omitirlo en espacios pequeños y evitar usarlo en exceso.

Verde Karawal: Es un tono más oscuro que el turquesa que puede usarse en cualquier ambiente, ya sea como color principal o en la forma de acentos. Aunque es alegre y dinámico, al ser un color frío fomenta la relajación y la comodidad. Combina muy bien con blanco, gris, rosa, verde y beige, y tiene el poder de agrandar los espacios.

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Un orden perfecto con MASORGANIZADORES Es un sistema modular que se adapta a cualquier lugar y se puede reordenar o modificar de acuerdo a la necesidad del cliente.

Su versatilidad le permite ser práctico y funcional en todos los espacios del hogar, desde el cuarto de un bebé hasta el vestier principal.

Fotografía: Nicolás Cabrera

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MASORGANIZADORES es una propuesta que deja atrás los clósets tradicionales para invitarnos a vivir la experiencia de un clóset modular. Un espacio donde la ropa es la protagonista y se destaca por medio de un sistema que nos permite ajustar nuestras prendas a un orden perfecto.

MASORGANIZADORES ha desarrollado un producto para que cada una de tus prendas más preciadas tenga un lugar dentro del vestier, donde puedas verla, cuidarla y mantenerla en orden, optimizando el espacio de una manera inteligente.

Esta nueva propuesta no solo se acomoda al clóset o vestier de tu hogar, su versatilidad y variedad de productos permite hacer realidad cualquier tipo de sueño en el que necesites almacenar, es decir, puedes hacer alacenas, cló-

set de linos, espacios de televisión, cómodas, mesas de noche y mucho más.

El sistema modular se basa en cremalleras verticales de acero de 2 ó 2,4 m de altura, sobre la pared a las que se anclan entrepaños extraíbles, cestas, gavetas, zapateras, pantaloneros y barras para colgar. A partir de estos elementos se configuran clósets y espacios con distintas tipologías y funcionalidades.

Este sistema puede ser de 50 y de 75 cm de ancho, lo que permite jugar con la distribución del espacio de acuerdo a la necesidad, además de ir sumando elementos de manera que pueda ser un proyecto que vayamos ajustando con el tiempo.

También es importante destacar que el material de base –lámina de melamina– es hidrófugo, así que el problema de la humedad está controlado. Es algo que también se previene con el diseño del mismo clóset, pues no toca los muros que lo enmarcan y soportan, dejando así que la estructura respire.

Además cuenta con diferentes opciones de acabado, en tonos chocolate, capuccino y roble, que proceden de maderas de bosques cultivados y han sido tratadas con repelentes para protegerlas de plagas.

La capacidad de adaptarse a todos los espacios, sin importar si se trata de un cubículo de un metro cuadrado o de un área generosa, es lo que ha hecho que esta firma con 8 años de existencia cuente con almacenes en el exterior (Panamá, México y República Dominicana) y que también esté en ciudades colombianas. Este año llegó a Bogotá, al Centro Comercial Andino, con una sala de exhibición en donde todos los bogotanos han podido apreciar el producto y convertirse en cocreadores de su propio clóset.

A partir de una información detallada de lo que el cliente quiere organizar en dicho espacio, las asesoras generan una solución, casi al instante, gracias a la ayuda de un software que permite visualizar todas las piezas del sistema y cómo estas se van ensamblando de acuerdo con el área disponible y los requerimientos específicos para configurar una propuesta de almacenaje. La entrega e instalación del producto se da en un plazo no mayor a un día y el tiempo de instalación no sobrepasa el de unas cuantas horas.

Así, M+S Clóset y Organizadores se configura como una solución versátil a la hora de diseñarse el clóset.

información: BOGOTÁ: C.C. ANDINO LOCAL 9D, 4º PISO closetsbogota@masorganizadores.com Tels. 300 215 0066 - 606 5913 MEDELLÍN: C.C. EL TESORO LOCAL 9670 info@masorganizadores.com Tels. (4) 4484328 / 312 2515797‬‬

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UN UNIVERSO DE ENSUEÑO

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Las formas naturales, las asimetrías y el color conforman el abanico actual en la ropa de cama. La tendencia evoca al diseño gráfico y al arte de principios del siglo pasado.

Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: André Klotz  Asistente de fotografía: Luis Martínez Producción: Sandra Sedán  Asistente de producción: Angélica Jiménez

P

ara transformar una habitación y darle un aspecto actual e innovador tan solo es necesario cambiar el cabecero y las sábanas. Ya no se trata de simples elementos utilitarios sino que representan un estado de ánimo o una personalidad. Con un colchón de calidad y una buena cobija, si estamos en clima frío, las sábanas tienen el delicioso efecto de mandarnos a los brazos de Morfeo.

Esta temporada los estampados naturales y las líneas geométricas marcan la pauta. Se sigue una tendencia geométrica, minimalista o excesiva, en combinaciones recargadas pero brillantes o una mezcla de bloques de color que iluminan la habitación. Las gamas de matices simples quedan atrás y aparecen colores llamativos que, incluso, recrean ilusiones ópticas. Se recupera en la lencería la estética de principios del siglo XX, de colores vivos y cuerpos geométricos, característica del movimiento Art Déco de entreguerras; o se recogen formas naturales y asimétricas, un recordatorio a imágenes típicas del Art Nouveau francés. Hoy se aprecia una innovación en la técnica y en los materiales para desarrollar un repertorio sofisticado y elegante, todo un viaje al mundo de épocas y estilos en el que el arte y el diseño gráfico son la fuente de inspiración.

Lujo ornamental

El cabecero gris topo, liso con taches, es de Becara. El juego de sábanas Cristal de 300 hilos en algodón 1005, el cubrecama de arabescos, el cojín en terciopelo, la manta y las pantuflas son de Zara Home.

La mesa de noche en madera blanca Wash es de Marzo.

En este conjunto se recupera el estilo de diseños Art Nouveau, predominante a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizados por las formas curvas y asimétricas, estilizadas y repetidas. Con una geometría que busca imitar la naturaleza, las mantas y cubrecamas de arabescos en rosados, verdes y amarillos son el centro de esta composición. El colorido del estampado sobresale al disponerlo sobre un juego de sábanas blancas de algodón. El cabecero, en este caso, constituye un fondo simple y llano de tejido acolchado, y el reborde con taches delimita mejor su contorno y da un marco a la cama. La pared de tablillas de madera alegra el espacio y supone una fina base para cualquier combinación decorativa.

Cabecero capitoneado en lino natural con botones de colores de Marzo. Los cojines floreados son de DeArboleda y el cubrecama importao de la India de Top Decó.

Déco revitalizado especial lencería & accesorios 48

Los excesos visuales marcan la pauta en esta cama; por eso, los objetos, patrones y la gama de colores se escogió con base en el cabecero capitoneado de lino. En los cojines predominan los adornos inspirados en formas naturales y se complementan con el cubrecama de estilizados elefantes. La escogencia de unos pocos elementos contrasta con la saturación de colores y diseños para crear un espacio juvenil y atemporal, femenino y elegante.

Geometrías estacionales Para lograr esa isla de tranquilidad en la que queremos que se convierta el espacio de la habitación, el punto de partida puede ser la frescura de unos cojines con adornos geométricos y florales, así como el decorado modernista de la mesa. La atmósfera que se logra con un fondo plano y sencillo, y con los colores de los tejidos de los complementos resulta en una opción refinada y agradable para los espacios de proporciones reducidas. Las variaciones cromáticas de los cojines marcan la pauta, siempre combinando en torno de una misma gama de color: rosas, fucsias y morados o verdes y marrones.

Lo básico es escoger los colores que mejor se adapten a la personalidad que se le quiera dar al espacio.

Cojín en seda color fucsia de Top Decó. Cojines en seda con

efecto muaré,de LP Decor. La mesa de noche es de Zara Home.

Cojín a rayas Agatha y cojín de flores azules de Brissa. Cojín en tela

con trazos verde Menta de Rosen. Mesa de noche de Zara Home.

especial lencerĂ­a & accesorios 50

En contacto La ropa de cama está en contacto directo con la piel, por lo que es fundamental tener en cuenta materiales y texturas suaves, transpirables y durables. Para cualquier clima de la geografía colombiana se recomienda un juego de sábanas en algodón. En esta cama se combina este material con la seda y el chocolate con el color dorado. El brillo del conjunto lo establece el cabecero en un tejido de arabescos que mezcla dorados, rojos y verdes, y nuevamente las tachuelas crean un marco perfecto para la cama. Este conjunto mezcla elementos contemporáneos con otros más tradicionales, como la mesa de noche con la lámpara. Es fundamental buscar la comodidad de los muebles y la suavidad de la ropa de cama para formar el ambiente perfecto para el mundo de los sueños.

EL CABECERO CON TACHUELAS TARASCON ES DE BECARA.

El juego de sábanas de 400 hilos de algodón 100% color chocolate es de Brissa. El cojín blanco con dorado es de Rosen. Los cojines en lana y dorado, el de pelo sintético, la manta con visos dorados, las pantuflas y el cubrecama en seda son de Zara Home. La mesa de noche en madera flor morado color colonial y la lámpara colgante color cobre son de Marzo.

La bolsa para la playa es de DeArboleda.

EL COJÍN CON ROMBOS dorados

es de Rosen. El edredón Orquídea en algodón, de DeArboleda.

Discreto atractivo ESPECIAL LENCERÍA & ACCESORIOS 52

La ropa de cama sale de la habitación y se acomoda en distintos espacios de la casa.

Un buen cojín y un edredón aportan calidez y lujo a un sencillo sofá de madera y mimbre, y conforman un rincón ideal para leer, relajarse, sentarse a ver el atardecer a través de la ventana o charlar en el vestíbulo de una casa. Los tonos que predominan son los dorados y los fucsias, que brillan más sobre el fondo blanco de los tejidos.

Amplio abanico Las mantas ligeras son un recurso contemporáneo que ya hace parte obligada de cualquier casa. Resultan ideales cuando se desea la calidez de un abrigo sin tener que meterse entre las cobijas. Y además, decoran un espacio, complementan los pies de una cama y conviene tenerlas a la mano en el sofá cuando baja la temperatura. Indispensables en esta temporada, la versatilidad de las mantas también harán que la cama se convierta en un lugar apetecible, de buena temperatura y con estilo.

Manta verde esmeralda de Rosen, manta

amarilla en tela de algodón de DeArboleda y manta en lana de Zara Home.

Un sobretodo para la casa El cubrecama resulta un elemento fundamental en cualquier habitación: sirve para calentar y para decorar la cama, y se convierte en el centro de atención del espacio. Los cubrecamas, en general, son largos y envuelven la totalidad de la cama, existen de diversos grosores y telas, y su escogencia depende del clima, del gusto y de la decoración de la casa. No obstante, en climas fríos se recomienda dejar un cubrecama disponible en un baúl o en un armario: siempre será útil para abrigo, como colchón para acondicionar una cama temporal o como un elemento central de decoración.

Cubrecama Primavera de Brissa.

São Paulo Tuvo lugar del 12 al 16 de agosto en los diversos escenarios de la ciudad haciendo gala del espíritu del evento: todo un festival urbano.

S ão Paulo hizo gala de uno de los conceptos que la definen. Es una ciudad que respira diseño por todos los poros y que se refleja en sus edificios, calles y en cada uno de sus emblemáticos distritos, como Jardins, Gabriel y Vila Madalena, que se constituyen en un banquete de diseño. Durante los días del Design Weekend, que son más de dos, fueron muchos los eventos, instalaciones, exposiciones y visitas guiadas a galerías de arte, talleres y escenarios tan simbólicos de la ciudad como el Instituto Tomie Ohtake.

Anatole, una lámpara que no cuelga del techo

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“El producto impresiona por su lado lúdico, su cualidad estética, su delicadeza y originalidad”, señalaron los jurados frente a la creación del arquitecto Carlos Alberto Gritenas a la hora de adjudicarle el Premio Profesional en la categoría de "Iluminación". Anatole, lámpara elaborada en madera que juega con el movimiento, crea un efecto de eclipse en la medida en que su circunferencia refleja la luz.

Esta, además, invita a que el usuario juegue con ella para producir juegos de luz y sombra.

Design Weekend Dentro de los eventos realizados se destacó la exhibición de los proyectos premiados y seleccionados del Prêmio Salão Design 2015. Próximo a cumplir 20 años y promovido por el sindicato de las Industrias del Mobiliario Bento Gonçalves, el aporte del premio para promover a la industria del diseño es indiscutible, ya que se le considera el más importante de América Latina.

Desde su creación, al concurso se han inscrito más de 12.058 objetos desarrollados por estudiantes, profesionales y protagonistas de la industria. Su realización por primera vez en São Paulo es la antesala del evento Casa Brasil, que también se trasladará a la capital en 2016. A continuación les presentamos algunas piezas ganadoras seleccionadas por el jurado conformado por Glaudia Binda, Ilse Lang, Isabela Vecci, Ivens Fontoura y Leonardo Lattavo, arquitecto y diseñador de muebles, quien visitó Colombia hace un par de meses para compartir su trabajo.

Buffet brise-soleil, puro movimiento Gustavo Bittencourt obtuvo el Premio Profesional en la categoría de "Muebles para sala de estar y comedor" con el bifé Brise-Soleil, que combina madera de peroba de campos para el cuerpo, obtenida en una demolición, y guajuvira en las puertas. El ser hijo de arquitecta y haber crecido en el ambiente del diseño le despertó a Gustavo su pasión por los objetos. Con esta pieza se propuso crear algo nuevo, diferente a lo existente y con el que el usuario pudiera desarrollar una relación. “Me encanta crear diferentes relaciones entre las personas y los muebles”, señala Gustavo. El bifé Brise-Soleil se sale de lo común pues es más que una caja para almacenar, sus puertas movibles son interactivas y a la vez funcionales.

Los jurados destacaron el proceso constructivo y el movimiento de la pieza.

Frida, síntesis formal vuelta mesa Los creadores de esta mesa llamada Frida, Carolina Starke, diseñadora de producto, y Andrea Zanocchi, arquitecto, obtuvieron el Premio Profesional en la categoría de "Muebles para sala de estar y comedor", gracias a un producto en el que la parte constructiva sabiamente ligada a la estética crea una pieza equilibrada, bella, fácil de armar y transportar. Para Carolina y Andrea también era importante alinearse con la tendencia del comercio en línea, que supone un envío fácil y a bajo costo.

Frida responde a conceptos como simplicidad, versatilidad y adaptailidad, sobre todo a los espacios modulares en que se vive hoy día. Carolina y Andrea empezaron a trabajar juntos cuando aún eran estudiantes en 2013 y acostumbran participar en ferias nacionales e internacionales.

Arco, una lámpara o muchas lámparas

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Con Arco, tanto su creadora, la estudiante de diseño de la Universidad Católica de Río de Janeiro, Fernanda Couto, como su profesor orientador, Marcelo Massaharu, obtuvieron un reconocimiento en esta versión de los premios. Los jurados destacaron su naturaleza modular, síntesis formal y capacidad para adaptarse a distintas configuraciones. Inspirada en los conceptos de la Bauhaus con la funcionalidad

como eje de las creaciones, Arco se adapta a distintos contextos, ya que puede disponerse sobre una mesa o colgarse de la pared y así producir una luz directa o indirecta. También hay que destacar la manera como el objeto invita al usuario a participar activamente, decidiendo cómo instalarla en su espacio dado que sus cuatro partes unidas por imanes permiten variedad de configuraciones.

BANCO RATOEIRA, DISEÑO PARA EL JARDÍN Bajo el sello de la marca Em2design la banca Ratoeira obtuvo el Premio Profesional en la categoría "Muebles para exteriores". Mariana Betting y Roberto Hercowitz fundaron su empresa en España y empezaron a vender sus creaciones en Barcelona y Madrid. En 2006 regresaron a vivir y trabajar a Río de Janeiro, donde hoy funciona su empresa. Siempre han tenido en mente unir “utilidad y estética” en diseños vanguardistas, de líneas puras y con gran personalidad. Em2design

NIDO, UN ESPACIO DENTRO DE UN ESPACIO Ganador de una mención en la categoría de "Muebles para escritorio y Home Office", Nido es una pieza encantadora que presenta el fieltro en una escala poco usual. Es una creación de Estudio Claro, firma de los diseñadores industriales Rosina Secondi y Daniel Appe. Enmarcado por paneles de fieltro, Nido propicia la concentración en el trabajo, y gracias al diseño de sus bolsillos, permite tener cerca lo propio del oficio: las notas-recordatorio que se fijan al fieltro, la correspondencia sostenida por cauchos, la tableta… Definida como “un espacio dentro del espacio”, es también un ejemplo de lo que es importante para esta firma. “Nuestro interés reside en la optimización y sustentabilidad de los procesos productivos, el cuidado por los detalles y la constante búsqueda por la diferenciación".

empezó a cosechar premios y reconocimientos tanto dentro como fuera de Brasil, y entre la amplia lista de reconocimientos se destaca el IF Design Award 2011, considerado el Oscar del diseño mundial. Según el jurado, a la Ratoeira se le reconoce “su composición simple y armoniosa”. Mariana y Roberto siempre buscan que sus piezas sean diversas, despierten cierta curiosidad y que, a la vez, reflejen la tradición artesanal y la identidad brasileña.

Desde la raíz:

diseño de exportación

En lo que se refiere al diseño de mobiliario, la creatividad brasileña es tan grande y diversa como su territorio. El proyecto Raíz, una iniciativa que busca introducir y posicionar al diseño brasileño en el exterior, da muestra de ese talento.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Cortesía de Sindmóveis

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“Todo en Brasil es una mezcla: acentos, climas, ideologías, paisajes (…). Reconociendo que la combinación de culturas alimenta la creatividad nacional y nutre una personalidad única, el proyecto Raíz pretende mostrarle al mundo las múltiples características que conforman las bases del diseño de mobiliario brasileño, influenciadas por todos los aspectos culturales que lo rodean”. Este párrafo, tomado del catálogo del proyecto Raíz, ilustra los fines que persigue: mostrarle al mundo que la esencia del diseño contemporáneo brasileño es su diversidad multiétnica y multicultural.

El proyecto nace de una convocatoria lanzada por la Agencia Brasileña para el Comercio y la Inversión (Apex) y Sindmóveis, sindicato en el que se reúnen los fabricantes de muebles de aquel país. Una serie de empresas y diseñadores participaron en ella con el fin de desarrollar productos y estrategias de mercadeo para incentivar su exportación hacia el mercado estadounidense, en primera instancia.

Un jurado seleccionó 44 productos de 18 empresas, de los cuales 21 fueron expuestos durante el IV São Paulo Design Weekend. HABITAR comparte con sus lectores algunos de estos diseños que demuestran como la unión entre los sectores de las industrias creativas y los gobiernos locales y nacional puede resultar en proyectos que logren incentivar su sustentabilidad económica y alimentar su continuidad.

BOLEIRA NDT Design Es una base para tortas con tapa, pero puede usarse para llevar otro tipo de alimentos a la mesa. Su diseño, sencillo y amistoso, de líneas muy limpias, juega con la altura y la suavidad de sus curvas que lo hacen un objeto versátil y atractivo. Esta base llama la atención no solo por la viveza de su colorido, sino porque está hecha con aluminio reciclado terminado con pintura electrostática. Es obra de NDT Architecture & Design, empresa liderada por el arquitecto y diseñador Ricardo Rodrigues, quien se especializó en Alemania, Francia e Italia, y cuyo objetivo principal es desarrollar proyectos sustentables que utilicen materiales reciclados y maderas certificadas.

Para NDT disfrutar de una vida placentera y confortable no riñe con la sostenibilidad.

POLTRONA ABRAZO Eulália Anselmo El concepto detrás de esta poltrona es recibir cómoda y cálidamente a quien se sienta en ella, por eso el nombre Abrazo resulta más que adecuado. La estructura de fibra de vidrio y el relleno hecho con lona reciclada brindan el soporte a las cientos de pequeñas flores tejidas en crochet ‒en lana 100% natural sin teñir y elaboradas por un grupo de artesanas‒, que conforman el cuerpo de esta poltrona simpática y acogedora.

Es una creación de Eulália de Souza Anselmo, arquitecta con estudios de arte y diseño que durante 30 años de trayectoria ha combinado el desarrollo de proyectos arquitectónicos y de diseño de mobiliario y objetos.

Su principal inspiración se enraizan en los recuerdos de su infancia, en el campo y entre ovejas, donde se familiarizó con los trabajos relacionados con la lana, como cardar, torcer los hilos y por supuesto, tejer. La lana y el crochet son los protagonistas indiscutibles en sus diseños, que abarcan mobiliario, accesorios, juguetes y artículos para el hogar, los cuales desarrolla con un entusiasta colectivo de artesanas de la ciudad de Bagé en Rio Grande do Sul, y que comercializa bajo la marca Eulália Anselmo.

MESA CUBO Lattogg Dueño de una estética sencilla pero contundente, este mueble combina las funciones de mesa auxiliar y revistero. La estructura rectangular, desarrollada en metal cromado de color dorado –que nos remite a su uso en los muebles auxiliares de los años 50 y 60– sostiene tanto al sólido cubo de madera como al sencillo corte de cuero que da forma al revistero. Madera, metal y cuero entablan un diálogo material que resulta en un armonioso juego de texturas, color y peso, donde la geometría plantea un diseño que sobresale por su fluidez y ligereza. La mesa Cubo es obra de la firma Lattoog, conformada por el arquitecto Leonardo Lattavo y el diseñador Pedro Moog, la cual se caracteriza por sus colecciones de mobiliario que combinan líneas sinuosas con formas geométricas de clara pertinencia contemporáneas.

Sofá Bandera Studio Marta Manente Marta Manente es una joven diseñadora que estudió Tecnología para la Producción de Muebles y una especialización en diseño de producto. Con una larga trayectoria en el diseño interior, de mobiliario y objetos, las propuestas de Marta se inspiran en la identidad brasileña. Tal es el caso del sofá Bandera, el cual retoma sutilmente los trazos y colores de la bandera de su país. Se trata de un mueble reversible: al cambiar su cojín movible de posición convexa a cóncava, pasa de ser un sofá y se convierte en una cómoda chaise longue. La estructura tapizada en tela verde, el cojín movible en tela azul, y las patas de madera de color amarillo resultan en los colores de la bandera de Brasil. Los pespuntes electrónicos que imitan puntadas hechas a mano y que subrayan la silueta de su superficie, le dan un toque cercano y cálido a este atractivo sofá, que ganó el premio Design Challenge en Nueva York.

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ESTANTERÍA MOOG Fahrer Design La estantería Moog -que toma su nombre del sintetizador Moog que utilizaban las bandas de rock progresivo de los años 70- está planteada a través de módulos independientes de siluetas cóncavas y convexas, que pueden combinarse para adaptarse a las dimensiones de los espacios. La estantería, que fue presentada este año en la Feria del Mueble de Milán, está desarrollada en madera multilaminada torneada y terminada a mano. Cada módulo posee varios nichos, en los que se encuentra insertado un banco que puede sacarse para usarlo o dejarlo en la estructura. Este diseño orgánico, pleno de ritmo y claramente funcional es obra de Fahrer Design, firma conformada por los hermanos Sergio y Jack Fahrer, cuyo lema es “Bien hecho a mano para toda la vida”. En Brasil son un referente en el diseño de mobiliario desarrollado en madera curvada y multilaminada de espesores muy finos, que utilizan como alternativa al uso de madera maciza.

BANCA LEBLON Indio da Costa Design Leblon es uno de los barrios más sofisticados y vanguardistas de Río de Janeiro y esta banca, inspirada en el paisaje sinuoso de la ciudad, le rinde homenaje. Es obra del diseñador Luis Augusto (Guto) Indio da Costa, quien es reconocido por productos tan exitosos en su país como la silla Iczero01 y su línea de ventiladores. Este año, Indio da Costa se alejó de los plásticos y metales industriales para incursionar en la investigación de un material tan brasileño como la madera a través de una serie de bancas que presentó en la pasada Feria de Milán. La banca Leblon es una de ellas: retoma la identidad carioca y la expresa en un juego continuo en el que conviven la asimetría, los ángulos, las curvas y las rectas: todo en un movimiento tan fluido como la vida en la gran ciudad.

Esta banca está desarrollada en tauarí, una madera nativa del Brasil, en dos acabados distintos.

CHUVA TABLE Leo Romano

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Esta mesa de comedor hace parte de la colección Chuva (lluvia) del reconocido diseñador y arquitecto Leo Romano.

Dueña de una fuerte presencia plástica, las líneas puras y continuas, como la lluvia misma, dotan a estas piezas de cualidades escultóricas. Las gotas que forman las patas, torneadas a mano por maestros carpinteros, caen suavemente sobre el piso, mientras que los parales le brindan estabilidad y continuidad a las dos piezas que conforman a esta mesa. Con esta colección, Leo Romano demuestra que se puede ser riguroso en el proceso del diseño sin perder el toque del artesano experto que le brinda a la madera un acabado impecable. Piezas que se atesoran y en las que el arte se encuentra con la artesanía.

Leonardo Lattavo:

UN CREATIVO CON SUS PROPIOS LENTES Este arquitecto y diseñador, socio fundador de Lattoog, una de las firmas brasileñas más importantes en la actualidad, conversó con HABITAR sobre arquitectura, diseño y creatividad.

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Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Cortesía Lattoog

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eonardo Lattavo es un arquitecto y diseñador que, junto con su socio Pedro Moog, dio vida a Lattoog, una firma que desde hace diez años se encuentra entre las más reconocidas de Brasil en cuanto a diseño y manufactura de muebles, y que se caracteriza por unir la vanguardia tecnológica con la cultura, la artesanía y el carácter brasileños. Los diseños de Lattavo y Moog en Lattoog combinan de forma armoniosa líneas orgánicas y sinuosas con formas geométricas y vanguardistas que siempre expresan no solo la diversidad del Brasil sino el ginga, ese toque carioca que habla del carácter y forma de ser de Río de Janeiro. Con la mirada puesta en la historia del diseño en el mundo, Lattoog dio mucho de que hablar con su serie Fusión (2008) en la que la firma se atrevió a “cruzar” sillas icónicas del siglo XX, como la Peacock de Hans Wegener (1947) con la poltrona 560 de Pierre Paulin (1963), lo que dio lugar a su poltrona Hapi, o la Panton de Werner Panton (1968), que se fusionó con el sillón Willow de Mackintosh (1904), lo que dio

origen a la silla Pantosh. Todo ello en relación al concepto de “Antropofagia Cultural”, lanzado por Oswald de Andrade, según el cual había que devorar a la cultura colonizadora para transformarla en cultura brasileña.

Actualmente, Lattoog cuenta con un amplio portafolio de mobiliario que continúa explorando sus raíces a través de diseños de vanguardia que se destacan por su creatividad, innovación y por el uso de un lenguaje estético que acerca al arte y a la tecnología, siempre con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas.

HABITAR tuvo la oportunidad de charlar con Leonardo Lattavo, a quien además le encanta cocinar, tocar guitarra, leer y dibujar, y que, como creativo, “ve al mundo con sus propios lentes” buscando ofrecer sus respuestas a través de algún tipo de expresión original.

HABITAR. ¿De dónde surge tu pasión por la arquitectura y el diseño?

Leonardo Lattavo. Desde niño me interesó el diseño y construir cosas. A los seis o siete años hice un proyecto de remodelación de mi habitación y se lo enseñé a mi mamá: ella lo reprobó diciendo que no tenía espacio suficiente para la pista de patineta y ni para la cancha de tenis… ¡Desde entonces creo que mejoré un poco como diseñador!

HABITAR. Sabemos que estudiaste Arquitectura y Urbanismo y que cuentas con una maestría en Diseño

Arquitectónico… ¿Cómo pasas de la arquitectura al diseño?

L. L. Empecé a trabajar en diseño de muebles porque era muy detallista en mis proyectos de arquitectura. Después decidí crear una empresa de muebles porque son más pequeños y mucho más rápidos de construir que los edificios. Los ciclos de tiempo en la arquitectura son muy largos. Las nuevas ideas son más fáciles y rápidas de probar y mostrar con muebles.

Hoy soy profesor de arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Estamos trabajando en proyectos de casas que

utilizan algunas de las experiencias técnicas que hemos probado en la construcción de los muebles: esta es una ventaja de trabajar en distintas escalas de proyectos.

HABITAR. ¿Quiénes son tus arquitectos y diseñadores favoritos? ¿Alguna influencia?

L. L. Tengo muchas influencias, de las más variadas y opuestas.

Me encantan con la misma intensidad los estilos barroco y modernista. La actual arquitectura japonesa también es una gran fuente de inspiración. Pero para hacer muebles, esto siempre les 

LA SILLA NETOIA (2009) nace de la fusión

de dos clásicos: la silla Diamond de Harry Bertoia y el sofá Marshmallow de George Nelson.

La silla Joaquim Tenreiro

más La Chaise de los Eames da por resultado la Temes (2009).

La lámpara de piso Moscou está hecha en

madera maciza, mientras que la mesa auxiliar hace parte de la línea Superpuestas, que utiliza materiales como madera, cobre y acero inoxidable .

digo a mis estudiantes, creo que es mejor inspirarse en cualquier cosa que no sea otro mueble. Así se logra llegar a resultados más originales. La naturaleza, los deportes, la gastronomía, la literatura, la moda…. las posibles influencias están por todas partes.

HABITAR. ¿Desde un punto profesional, qué te dejó tu estancia por Europa?

L. L. En Europa se le da un mayor valor a la arquitectura. En Brasil, la gente perdió el gusto crítico en relación a lo que es buena o mala arquitectura. Creo que el período de la dictadura militar nos aisló por unos años del resto del mundo y dejó algún vacío cultural en este sentido. También, especialmente en Inglaterra, vi cómo el diseño se convirtió en una cuestión política central que empezó con Margaret Thatcher. Actualmente, en algunas partes de Brasil, principalmente de Río de Janeiro, los gestores se han dado cuenta esto.

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Una mandarina mezclada con la silla Bowl

de Lina Bo Bardi produce la Tangelina (2011).

HABITAR. ¿Cómo nace Lattoog, con Pedro Moog?

L. L. Simbólicamente me gusta pensar que Lattoog nació de un croquis que le envié a Pedro por fax desde Londres en 1999. Era un dibujo de un enorme nudo hecho con un cilindro de espuma de 6 metros en el que era posible sentarse. Lo logramos producir en 2000, pero solo cinco años después decidimos empezar oficialmente Lattoog.

HABITAR. ¿Qué significó para Lattoog la serie Fusión? ¿De dónde nació la idea de mezclar a los clásicos del diseño?

L. L. Tuvimos la idea de Fusión en 2003, pero el primer mueble, el sillón Pantosh, salió al mercado hasta 2008. Nos parecía insuficiente hacer piezas bellas y ergonómicas, nos parecía importante lograr que nuestra cultura hablara a través de los muebles. Así creamos este concepto que habla mucho del mestizaje y del sincre-

tismo religioso, que son características no solo de Brasil sino también de Colombia y toda América del Sur. Este concepto, y algunos de los muebles de esta serie, empezaron a copiarse en China, Francia y Brasil. Phillip Starck también hizo una silla que era resultado de una fusión, pero creo que fue una coincidencia y no una copia.

HABITAR. ¿En Lattoog tienen preferencia por algún material específico?

L. L. No, desde en principio decidimos no irnos por el camino del material sino especializarnos en proyectos, ideas y soluciones de diseño. Sin embargo, trabajamos predominantemente con madera, porque es un material tradicional que tiene mucha demanda en Brasil.

HABITAR. ¿Cómo funciona la asociación entre Pedro y tú? ¿Diseñan juntos o cada quien se encarga de alguna etapa en el desarrollo de los proyectos?

L. L. Yo me encargo de los dibujos, conceptos y desarrollo técnico de los proyectos.

Pedro se encarga de la parte de experimentación en el taller, producción, logística y administración, pero sin dejar de lado su mirada artística ni su opinión sobre los proyectos.

POLTRONA VIDIGAL,

hecha en fibra de taboa, ganó el premio Planeta Casa 2012.

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1. Mesa auxiliar Mariposa en metal de Bassico Studio. 2. Mesa auxiliar Mondrian en madera lacada en blanco de Tugó.3. Mesa auxiliar plegable en acero de Neo. 4. Mesa auxiliar Magdalena Medio con estructura de hierro y tejido de PVC,

diseño de Pablo Fog y Reinhard Dienes para Artesanías de Colombia (fotografía de Ángela Jaramillo). 5. Mesa / butaco Escaleno con tapa en roble y patas en acero de Marzo 6. Mesitas y butaco El Roy en madera natural de Bombox.

7. Mesa auxiliar Corona con tapa de roble natural y estructura metálica de Marzo.

8. Mesa auxiliar en madera natural de Bassico Studio.

Fotografía y producción: Sandra Sedán

OBJETOS 68

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El poder de una mesa Muchas veces dejada al azar, la elección de la mesa auxiliar exige cuidado. Son mesas que añaden estilo y practicidad a cualquier espacio: sala, estudio, oficina o dormitorio. Mesas que se convierten en butacos y viceversa, estos objetos mezclan la firmeza y la solidez con la ligereza, ofrecen soluciones de diseño sencillas y útiles y dan carácter a los ambientes.

En directo contraste con las líneas contemporáneas de las fachadas, el interior de esta vivienda, localizada en Turquía sobre la costa sobre el mar Egeo, pretende rescatar materiales y técnicas típicas de la zona.

Texto: Ana María Álvarez  Fotos: Ali Bekman y Ofist

Entre lo contemporáneo MUNDO 70

y lo vernacular

en la cocina, los materiales como la madera, el metal y la pizarra conviven para entregar una apuesta que resulta cรกlida y contemporรกnea a la vez.

Mundo 72

la cocina y el comedor reciben la luz natural que entra por las puertas que llevan hacia la terraza. Los azules y el banco componen la paleta principal y hacen aún más agradable al ambiente.

Y

asemin Arpac y Sabahattin Emir, de la firma Ofist, crearon una casa para una pareja con dos adolescentes en Bodrum, un enclave paradisiaco de la costa turca sobre el mar Egeo. En el diseño de esta vivienda, Yasemin y Sabahattin tuvieron que conciliar aspectos diferentes: por una parte, el proyecto está localizado en el conjunto desarrollado por la empresa hotelera Mandarin Oriental, con unos parámetros de diseño propios de grandes ciudades como Los Ángeles, Sídney o Dubái, más centrados en los estándares de lujo y diseño internacional que en la riqueza cultural y geográfica del propio contexto.

Por otra parte, estaba el cliente: una familia vinculada al mundo de la moda, conocedora de tendencias y estilos, y con ideas muy claras sobre el diseño para la casa. 

asemin Arpac y Sabahattin Emir.

la pizarra, que muestra distintas tonalidades en sus cortes, se utilizó en varios muros de la casa. En la habitación es el telón de fondo para observar cómodamente el paisaje del Egeo.

Mundo 74

La familia abordó a los diseñadores con un mood board, una especie de collage de ideas en el que reflejaron la casa de sus sueños, así como sus expectativas y aspiraciones. Desde el proceso de diseño, los arquitectos de Ofist buscaron ajustar y conectar su propio distanciamiento a las tendencias del momento, y a piezas y colores que están en boga; siendo testigos de la profunda diferencia entre el consumo rápido y radical que rige el diseño de modas y el largo camino que toma el diseño arquitectónico.

La primera preocupación de los diseñadores fue adaptar el estilo de la vivienda al ambiente del Mediterráneo a partir del uso de materiales y técnicas tradicionales de la región, sin dejar de satisfacer las necesidades de una familia moderna. Así, implantaron una construcción simple pero sofisticada, con calor de hogar

Primer nivel

pero totalmente elegante. Usaron materiales naturales como la madera, el hierro y la piedra para resaltar ese gusto por lo local, dentro de una distribución espacial contemporánea y preparada para cualquier época del año. Retomaron aplicaciones tradicionales como la pizarra en las paredes, pañetes con texturas y listones de madera para decorar los techos. Así, los diseñadores de Ofist quisieron rescatar el patrimonio artesanal, lo que abrió un mundo de posibilidades y de herramientas de diseño. 

Segundo nivel

EL COLOR EXPLOTA DE FORMA armoniosa en esta habitación juvenil que usa al blanco como lienzo. Las líneas verticales en el papel tapiz y en la cama hacen que la habitación se perciba más alta.

los colores pastel se encuentran en pequeĂąas dosis y en muy cuidados detalles a lo largo de todas las estancias de la casa, haciĂŠndola alegre y juguetona, desenfadada como la playa.

la casa cuenta con varias terrazas y decks.

Estos integran la hermosa vista del mar y del cielo a las habitaciones a travĂŠs de puertas corredizas de piso a techo.

Mundo 76

Al exterior, el porche tablado y la pérgola de vigas de madera enmarcan el espacio del jardín y de la piscina; en el patio de la cocina, el lugar está cerrado por una pérgola con entramado de cañas, lo que conforma una zona más relajada y llena de luz. Complementaron los espacios interiores con la carpintería pintada de blanco, los muebles de los baños en madera natural y el piso en tono de roble, que enfatiza esos elementos tradicionales que los diseñadores recuperaron. En la cocina, los muebles en blanco y el mesón de acero inoxidable tienen como fondo una pared enchapada en pizarra. Las paredes y los techos blancos y algunos pintados en colores pastel dan el toque de vivacidad que resalta en cualquier rincón del Mediterráneo, y por contraste conforman un remate tranquilo de los espacios.

Un clásico renovado

Dokka es una pequeña lámpara con una gran historia. Diseñada en 1954, fue la primera lámpara danesa en recibir la Medalla de Oro de la Triennale de Milano y líder en ventas hasta que se descontinúo su producción.

Northern Lighting la relanzó en 2007 y ahora presenta cuatro nuevos acabados y colores –aguamarina, azul petróleo, gris oscuro y gris claro– que se unen a los clásicos blanco y negro de este icono moderno. www.northernlighting.no

Un abrazo Carola es el nombre de una familia de sillas que se destaca por sus líneas rítmicas y orgánicas, su suave elegancia y el impecable acabado de la madera. Ejecutada en madera de roble, está disponible con y sin cojín en el asiento, para quienes desean agregar una nota de color. Es un diseño de la firma Lievore Altherr Molina para la empresa española Andreu World. www.andreuworld.com

VENTANA AL MUNDO 78

Luces navegantes El diseñador Iilkka Suppanen se inspiró en las luces de colores que guían a los navegantes en las aguas de las costas finlandesas para crear estos briseros para la firma Iittala. “Cuando se está entre el frío y la oscuridad quieres, intuitivamente, sostener el contenedor que porta la luz entre las palmas de la mano. Por eso quise crear esta forma redonda, simple y ligera, de colores cálidos, que regala una sensación de tranquilidad y hogar”, dice Suppanen. Los briseros son de cristal soplado artesanalmente, uno por uno. www.iittala.com

Ilusión óptica Sus nombres son Ziggi, Deski y Classi.

Son obra del diseñador israelí Nir Chehanowski y se caracterizan por su diseño, que logra alterar la percepción de la forma y el espacio al utilizar formas en tercera dimensión que parecen encontrarse en segunda dimensión.

Aunque inspiradas en siluetas clásicas, estas lámparas hechas con finísimos tubos de vidrio acrílico por los que viaja la luz led, resultan muy modernas, algo mágicas y sumamente atractivas. www.studiocheha.com

Sello británico La serie Norton de la firma James UK, especializada en la fabricación de muebles hechos con métodos artesanales por carpinteros y tapiceros de tradición, reúne en su diseño lo mejor de la herencia y el presente del diseño inglés. Las poltronas y sofás Norton, de asiento bajo y espaldares envolventes, se presentan en varios tamaños y acabados que utilizan telas y maderas finas y llevan un toque de elegancia y sofisticación a sus espacios. www.jamesuk.com

Exposición Ai Weiwei Royal Academy of Arts - Londres, Inglaterra Hasta el 13 de diciembre Esta es una de las exposiciones más esperadas de los últimos años: la del artista, activista y fenómeno cultural chino Ai Weiwei, quien luego de la muerte de Mao hizo parte de los artistas que reaccionaron contra el realismo socialista para desembocar en el arte conceptual.

Fotografías, objetos, esculturas y una serie de instalaciones harán parte de la retrospectiva del artista chino más famoso de todos los tiempos. www.royalacademy.org.uk/exhibition/ai-weiwei

Certamen 15 Concurso Internacional de Diseño Andreu World Hasta el 15 de diciembre A lo largo de sus 15 años el concurso de diseño de la firma Andreu World ha convocado a más de 10.000 personas. En el certamen pueden participar estudiantes y profesionales del mundo del diseño con el objetivo de crear un asiento o una mesa. El jurado valorará la innovación en el diseño, la calidad, tecnología y procesos de fabricación. Se otorgarán 3.000 y 1.000 € al primero y segundo lugar. www.andreuworld.com

Exposición

Desde el 29 de septiembre Arte en Berlín: 1880-1980 Museo de Arte de Berlín - Alemania Esta exposición celebra los 40 años de la fundación de este museo y presenta un recorrido que abarca cien años de manifestaciones artísticas en la inquieta capital alemana: pintura, escultura, grabados, fotografía y arquitectura se hacen presentes a través de sus artífices.

Una gran diversidad de estilos que expresan la historia y polarizaciones culturales de un siglo, entre los que destacan las importantes vanguardias de entreguerras. www.berlinischegalerie.de/

Evento Semana de la Arquitectura de Madrid Madrid, España 1 al 10 de octubre

agenda mundo 80

Durante diez días Madrid celebra la arquitectura. La ciudad invitada es Berlín, que al igual que Madrid ha experimentado importantes transformaciones recientes. Se mostrarán proyectos de regeneración urbana de ambas ciudades y se organizarán exposiciones y conferencias alrededor de los ejes temáticos: Arquitectura y patrimonio, Vivienda social y Sostenibilidad, ecología y turismo. www.esmadrid.com/semanaarquitectura

Cortinas motorizadas Las opciones de motorización de HunterDouglas® son la combinación perfecta entre practicidad y diseño. En sus versiones inalámbrica y alámbrica ofrecen soluciones que permiten controlar las cortinas, persianas y toldos prescindiendo del uso de cordones y cadenas para operarlas.

Estos sistemas han sido desarrollados con los más altos estándares de calidad y ofrecen beneficios como un bajo consumo energético y la posibilidad de operar varios productos simultáneamente.

Cristar, para comer y beber La nueva línea de servicio recién lanzada por Cristar incluye 17 nuevos moldes para diferentes usos, entre los cuales se encuentran tres copas de la familia Brunello con la pata más estilizada, seis vasos, una jarra mucho más ergonómica y el primer decanter de 1 litro, entre otros. Son piezas más ligeras y con una apariencia estilizada y elegante. www.cristar.com.co

www.hunterdouglas.com.co

ideas & noticias La casa ideal La tradición italiana Eurolink presenta su colección Prezioso de origen italiano, conformada por piezas de vidrio y cristalería que combinan historia, tradición y tecnología. Su diseño está conformado por cristales finos que brindan elegancia y confort a sus espacios. Aunque la tradición está presente, se han producido con la última tecnología de fabricación de vidrios para crear diseños de la más alta calidad e innovación. www.eurolink.com

Esta firma italiana se ha ganado la confianza de sus clientes en Antioquia con el diseño de sus cocinas, pero ahora, incursionando en la línea de muebles para el baño y la sala, continúan ofreciendo la más auténtica manufactura, 100% italiana, de exquisito diseño que puede conocerse en sus showrooms de El Poblado y del C.C. Univentas local 272-279. www.lacasaideal.com.co

ideas & noticias 81

DECORACIร N y diseรฑo

Bassico Studio

LP Decor

Cll. 81 No. 8-38 Tel. 345 7124/26 Bogotรก

Cra. 7A No. 69-15 Tel. 346 0291 Bogotรก

Becara Cra. 7A No. 69-83 Tel. 255 5744 Bogotรก

Bombox Cll. 109 No. 16-35, L. 3 Tel. 300 2696 Bogotรก

Brissa C.C. Atlantis, L. 304 Tel. 745 8800 Bogotรก

Cachivaches Cll. 109 No. 17-83 Tel: 629 8045 Bogotรก

Clรณset de Linos C.C. Atlantis, L. 303 Tel. 610 8457 Bogotรก

DeArboleda Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotรก

arquitectura

Eurolink Colette Studio Cll. 69B No. 2B-23 Cel 311 899 7922 Bogotรก

Francisco Gonzรกlez Cll. 86 No. 59B-60 Cel. 313 545 1582 Barranquilla

Octubre Cra. 17 No. 39-24 Tel. 287 8052 Bogotรก

Ofist www.ofist.com

Santiago Murcia

DIRECToRIO

Cel. 315 336 8906 E-mail: santimrg@gmail.com Bogotรก

Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotรก

Index Cll. 109 No. 18-28 Tel. 215 5952 Bogotรก

Interna Cra. 54 No. 79B-06 Tel. 240 1189 Bogotรก

Kartell Cra. 11 No. 93A-08 Tel. 478 8000 Bogotรก

LaMarรญa Ceramic Designers Cel. 315 927 2559 lamariainfo@gmail.com

Marzo Cll. 109 No. 17A-49 Tel. 215 3170 Bogotรก

Mesas y Sillas Cll. 109 No. 17-26 Tel. 601 1760 Bogotรก

Neo Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotรก

Nordic Iluminaciรณn Av. 19 No. 109-40 Tel. 215 4158 Bogotรก

Reinhard Dienes Studio Cll. 69 No. 10A-29 Tel. 541 2436 Bogotรก

Rosen Cll. 109 No. 18-39 Tel. 744 2769 Bogotรก

Tina Neumann Cra. 16 No. 37-16 Cel. 310 315 6377 Bogotรก

Top Decรณ Cll. 69A No. 10 -04 Tel. 755 7453 Bogotรก

Tugรณ Cra. 9 No. 80-45 Tel. 240 5880 Bogotรก

Universo Positivo Cra. 16 No. 37-16 Cel. 318 285 5456 Bogotรก

Zara Home Cll. 82 No. 12-51 Tel. 756 1986 Bogotรก