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Los Grammy cambian nombres a sus categorías por creer que son racistas
/revistacie • Año 30 • issuu.com 12 de junio de 2020 México • Viernes Guadalajara, Jalisco,
ntouno
Interesante
Andres Parra ming
Revoluciona el strea
Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director general Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez Redes sociales Héctor Castro Aranda cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com
revistacientouno La organización que entrega los premios Grammy anunció el miércoles una serie de cambios en los nombres de sus categorías, entre ellos el de “urbano contemporáneo” a “R&B progresivo”. La decisión de la Academia de la Grabación se produce en medio de las crecientes críticas en la industria musical sobre el término “urbano” que durante mucho tiempo ha englobado géneros como el hiphop y el R&B, pero que muchos creen que menosprecia la innovación de la música negra. El viernes, el sello Republic Records, una división de Universal, dijo que dejaría de usar el término “urbano” en el léxico de su compañía. Si bien los orígenes del uso del término en la jerga musical no tienen una connotación negativa --un DJ de radio negro de Nueva York lo acuñó en la
década de 1970-- hoy se considera un término genérico anticuado que margina el trabajo de la música negra, especialmente cuando el hip-hop y el R&B se encuentran entre los géneros más populares del mundo. Entre los temas ganadores del premio Grammy de la categoría “Urbano contemporáneo” se cuentan “Cuz I Love You” de Lizzo, “Everything Is Love” de Beyoncé y Jay-Z y el álbum visual “Lemonade” de Beyoncé. En su anuncio, la academia dijo también que cambiaría “Mejor actuación de rap cantado” por “Mejor actuación de rap melódico”. No obstante, la academia no descartó por completo el “urbano”: permanece en categorías como la recientemente titulada “Mejor pop latino o álbum urbano”. “Urbano” sigue siendo ampliamente aceptado como un término general que incluye el reguetón, el hip-hop latino, el trap latino y el dancehall, todos los cuales han crecido en popularidad en los últimos años.
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TURISMO/ 4
Reserva Xibalbรก, el nuevo parque de Grupo Xcaret abrirรก hasta diciembre 2021
TURISMO / 5
DEJA TU AUTO, ¡Y VUELA! Agencia La Reserva Xibalbá se localiza en Yucatán a 40 minutos de Valladolid y a dos horas y media de Cancún. Cómo llegar a Reserva Xibalbá El desarrollo a nivel de construcción, ya está muy avanzado. Por su localización se ubica cerca de los siguientes destinos: Mérida: a 189 kilómetros Cancún: a 140 kilómetros Playa del Carmen: a 120 kilómetros Tulum: a 109 kilómetros Valladolid: a 39 kilómetros Primer parque de Grupo Xcaret en Yucatán Esta propiedad, cuya extensión abarca 254 hectáreas de terreno, buscará que los viajeros se queden una noche más para disfrutar de los diversos espacios que ofrecerá: cenotes, una iglesia, aviario, entre otras actividades. ¿Qué actividades habrá en Reserva Xibalbá? Aquí podrás simplemente entregarte a la contemplación, realizar caminatas, practicar nado, esnórquel, hacer trayectos en armón y
lanzarte en tirolesas. El recorrido, cuya duración se estima entre 5 y seis horas, basado en que los visitantes vivan experiencias entrañables y que los impacten de manera positiva tendrá entre otros, los siguientes escenarios: Circuito de 8 cenotes: cerrados, abiertos, semiabiertos El recorrido por el circuito de cenotes se podrá hacer en kayak Espectáculo musical basado en la cultura maya (vestuario y música)
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GATRONOMIA / 6
Todo va estar bien EXPRESIÓN DE ALIENTO DE BLACK COFFEE GALLERY
Manlio Fabio Castro Una vez más la empresa en café mexicano Black Coffee Gallery se sencibiliza y manda un mensaje de aliento y alegría en esta etapa de confinamiento en el país, lanzando su reciente campaña “Todo va a estar bien”, en la cual invitó a plasmar su talento a la artista Mary Carmen Lancaster, especialista en arte urbano, en las avenidas de la ciudad colocando el mensaje a la vista de los transeúntes y automovilistas, arte urbano a base de pintura vinílica y aerosol, con buenos trabajos en su trayectoria, ella lo define como macro mural, ahora este mensaje lo podrán ver en muchos puntos de la ciudad como avenida de las Rosas y López Mateos, en el bajo puente de avenida Patria y Vallarta, en Glorieta de Galería del Calzado, en avenida Rubén Darío, avenida Providencia, por Paseo del Prado afuera de la Autónoma, ya van
17 puntos y faltan otros más; este mensaje lo encontrarán también en el nuevo vaso portátil que son edición especial . La presentación se hizo en las oficinas corporativas de la marca de café por Yetsy Oceguera directora de la fundación y Susana Vélez Gerente General del corporativo, donde se aprovechó para plasmar en ese instante la frase en el muro fuera de fachada . Así también se aprovecho para presentar la nueva bebida Black Rainbow, una bebida con mucho colorido y sabor delicioso, ideal para este verano. A este movimiento externaron su apoyo artistas como Nacho Aldana, Agustín Portilla, Granna, Carmen Bordes, Jesús Lima, Mario Martín del Campo, Victor Hugo Pérez, Saúl Castro, Marco Zamudio, Jessica Gadga, Enrique Oroz, Agustín Castro, Rocio Caballero, Mariel García, Yuri Zatarain, Juan Carlos Macías y Gilberto Cervantes de fundación Tónica Instagram: Mc.lancaster, www.mclancaster.com.mx
GASTRONOMIA / 7
El maíz azul no solo tiene un sabor delicioso, también aporta grandes beneficios a nuestra salud
Ana Luisa Hernández Peredo El maíz es uno de los alimentos más importantes en la dieta del mexicano, tanto que se ha considerado como la base de nuestra alimentación. Dentro de nuestra sociedad, el maíz tiene un papel fundamental, desde el aspecto social, cultural y económico. Además, el maíz no solo es importante para los mexicanos, sino que es considerado como uno de los alimentos básicos de la humanidad. Aunque existe un sinfín de variedades que se cultivan, dentro de las cuales destacan el blanco y el amarillo, hoy les platicaré sobre el maíz azul y sus beneficios. Los beneficios que ofrece el maíz azul son demasiados gracias a sus interesantes características nutricionales, de las cuales destacan una menor cantidad de almidón que las otras variedades, un índice glucémico inferior al maíz tradicional y una mayor cantidad de proteínas que el maíz blanco, lo cual lo convierte en un excelente aliado para incluir en nuestra dieta diaria. Es gracias a su cantidad de proteínas que este alimento aporta una gran cantidad de aminoácidos esenciales que favorecen nuestra salud. También se caracteriza por ser una excelente fuente de ácidos grasos y generar aceites de buena calidad.Dentro de las vitaminas y minerales que este alimento nos aporta encontramos principal-
mente la vitamina A, vitamina E y minerales como el fósforo, calcio, magnesio y potasio. Otra de sus cualidades, se encuentra en que tiene una gran presencia de compuestos antioxidantes que lo convierten en un alimento anticancerígeno, antineurodegenerativo y antiinflamatorio. De hecho, parte de sus propiedades antioxidantes se las debe a su característico color azul. El pigmento color azul que tiene esta variedad de maíz está relacionado con la enorme cantidad de antocianinas que contiene. Este compuesto se ha vuelto muy importante gracias a las propiedades terapéuticas y farmacológicas que aporta. Se dice que este compuesto permanece intacto en el tracto digestivo y tienen efectos en la reducción de enfermedades coronarias, efectos anticancerígenos, antitumorales y antidiabéticos. Igualmente mejoran la agudeza visual y el comportamiento cognitivo. Es gracias a estos innumerables beneficios, que el maíz azul debería de ser parte indispensable de nuestra dieta diaria. Se trata de un alimento que no solo aporta una buena fuente de compuestos benéficos para nuestra salud, sino que también es un alimento delicioso originario de América con un atractivo color azul, que nos permite crear una amplia variedad platillos que son ricos a nivel nutricional y a nivel gastronómico.
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8 / TURISMO
Las islas del Caribe comienzan a recibir visitantes
TURISMO / 9
cientounorevista.com Alrededor de la región del Caribe, muchos países aún enfrentan desafíos de COVID-19, incluido el daño a las economías de las islas afectadas. Esta semana, Antigua y Barbuda reabrió sus fronteras a los viajes internacionales, el primero de una serie de países del Caribe que buscan reiniciar la industria más importante de la región. Hoy observamos algunas de las islas que reciben a los turistas y los planes que han esbozado para hacerlo de manera segura. Antigua y Barbuda El lunes, Caribbean Media Corporation informó que la nación gemela de Antigua y Barbuda reabrió el Aeropuerto Internacional VC Bird al desbloquear las fronteras. La Autoridad del Aeropuerto de Antigua y Barbuda dijo que «res-
tringirá el tráfico a través de la terminal a los viajeros y al personal del aeropuerto y que todos estarán sujetos a los protocolos acordados, que incluyen a todos los pasajeros que deben usar máscaras durante el proceso de llegada y salida». Bajo sus términos para la reapertura, la Autoridad del Aeropuerto ha requerido que todos los pasajeros que lleguen completen un formulario de declaración de salud. Las autoridades sanitarias portuarias realizarán controles sanitarios y de detección. Como parte de las medidas de reapertura, todo el personal del aeropuerto que interactúa con el público que viaja debe usar equipo de protección personal de acuerdo con los protocolos estándar de salud, según el informe. Aruba El gobierno de Aruba planea reabrir la isla a los turistas entre el 15 de junio y el 1 de julio, según la Autoridad del Aeropuerto de Aruba. Sin embargo, dijo que las fechas objetivo están sujetas a cambios «ya que podemos considerar medidas de precaución adicionales según sea necesario». En la actualidad, solo los residentes legales de Aruba en vuelos aprobados por el Departamento de Aviación Civil de la isla pue-
den aterrizar. La Autoridad del Aeropuerto de Aruba no ha especificado cómo serán los nuevos requisitos para ingresar a la isla. Sin embargo, en su sección de Preguntas Frecuentes, la autoridad dijo, «se necesitan muchas nuevas directrices, procesos, medidas y cualquier otra actividad de las instalaciones para poder reiniciar bajo la nueva forma de operar un aeropuerto en un entorno de distanciamiento social» Ya se ha publicado un horario de vuelo tentativo para la isla, que describe los vuelos entrantes de los EE. UU., América Latina y Europa. Bahamas El ministro de Turismo de Bahamas, Dionisio D’Aguilar, anunció esta semana que el país comenzará una reapertura gradual de su industria turística a partir del 15 de junio. La apertura total de las fronteras de Bahamas se proyecta para el 1 de julio. En la primera fase, los navegantes, yates y pilotos privados podrán regresar al país. La segunda fase del plan de reapertura turística incluye la reanudación de las aerolíneas internacionales y nacionales, la reapertura de hoteles y alquileres
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Rappi inició la entrega de pedidos con robots, de la mano de KiwiBot, empresa colombiana basada en los Estados Unidos.
de vacaciones, y el reinicio de los servicios de autobuses y taxis, informó el Bahamas Tribune esta semana. El plan nacional de reapertura de Bahamas describe la estrategia del gobierno para reabrir, que incluye los requisitos previos a la llegada para que todos los pasajeros usen máscaras al transitar por las terminales y viajen con certificados médicos que indiquen buena salud. Los visitantes deberán mantener distancias físicas de seis pies de otras personas y seguir todos los protocolos de salud. Los hoteles deben obtener un certificado de operación COVID-19 y se les requerirá tener una estación de enfermeras en el lugar y llevar a cabo controles de temperatura de los huéspedes a la hora de las comidas. Hasta la fecha, Santa Lucía ha llevado a cabo un total de 1.084 pruebas, de las cuales 18 dieron positivo. Todos se han recuperado completamente y no ha habido muertes por COVID-19, informó el Ministerio de Salud. (Comentarios: hectorcastro@ cientounorevista.com).
Este es un piloto, que se está desarrollando en Medellín y pretende hacer entregas de pedidos con el fin de evitar el contacto persona-persona. Los robots, que son ope-
ACT
“
Cuando me ofrecen un proyecto me lanzo al vacío”
Andrés Parra
Agencia
El talentoso intérprete revoluciona el streaming con su protagónico en El presidente, de Amazon Prime Video, que desnuda el FIFA gate. Recordado por su interpretación de Pablo Escobar en El Patrón del mal.
En la Argentina logró rápidamente reconocimiento popular por su lograda actuación como el líder narco Escobar. Luego vendría la serie sobre Hugo Chávez y ahora se pone en la piel de Sergio Jadue en El presidente, de Armando Bo. En diálogo con diario Hoy , Andrés Parra cuenta todo sobre el show de Amazon y su forma de trabajar. —¿Es la primera vez que un proyecto tuyo se ve al mismo tiempo en todo el planeta? —Sí, es una sorpresa y Amazon la lanzó a las 22 horas en
TOR todo el mundo. —¿Cómo vivís el estreno en medio de esta situación extraordinaria que vivimos? —Es una bonita casualidad que desde nuestro trabajo, desde el entretenimiento podamos ayudar a que la gente ponga sus preocupaciones a un lado. —¿Cómo fue componer a Sergio Jadue? ¿Qué trabajo hiciste? —Suelo crear el personaje muy sentado en la mesa, leyendo, estudiando, revisando artículos, entrevistas, en el caso de este personaje es muy mediático, fue un escándalo en Chile, y hay mucho material en internet, de crónicas y reportajes. Recurro a mi coach vocal, Magda Niño, con la que entreno, desde dónde habla Jadue, ver la voz para acercarnos. Ya en Chile empecé un trabajo más intenso, 20 días antes, allí terminé de armar el personaje, con el director, con el departamento de maquillaje, vestuario. —¿Fue difícil entrar en el código particular de humor e ironía que tiene El presidente? —Creo que para todos fue una relación de la serie, Armando, Paulina Gaitan, Karla Souza, todos llegamos a hacer un drama, pero la situación era tan desbordante, que la misma serie sugirió eso y Armando
se dio cuenta y dio el timonazo. El argentino tiene talento para manejar desde el guion esa sutileza y finura que permite no irte hacia la caricatura. Creo que tuvimos esa suerte, el olfato del equipo de dirección y los guiones que evidentemente a lo mejor sin darnos cuenta ya traían ese ingrediente y han sido un gran acierto. He visto hasta el cuarto y digo ¿cómo habría sido contarlo de otra manera, dramática? Creo que no hubiese sido el camino, y por algo terminamos aquí, no desde el chiste empujado y la situación forzada o el gag sin ton ni son, sino desde las circunstancias, y tiene que ver con el punto de partida del personaje, que es un personaje que parte siendo muy torpe y desubicado y el humor fue apareciendo sin querer queriendo como El Chavo. —¿Cómo fue el trabajo con Paulina y Karla? —Tuve mucha suerte porque además de ser dos grandes actrices pero además son dos seres humanos maravillosos, generosas, descomplicadas, muy serias y comprometidas con el trabajo y con las dos pude cocinar estar relaciones de una manera muy tranquila y muy abierta. Con Paulina se creo un mecanismo de trabajo muy divertido,
somos grandes amigos. —¿Ya las conocías? —Nunca, nunca, y descubrimos que tenemos el mismo humor, hicimos un click muy rápido, nos acompañamos un montón y después llegó Karla, te confieso que actores o actrices que admiro me ponen nerviosos y a pesar de tener esta trayectoria y este reconocimiento mundial, me encontré con alguien muy tranquila, sencilla, abierta al trabajo y a colaborar. Formamos un gran trío, lo mismo con el equipo de los hombres, particularmente con Luis Margani, hicimos una relación muy bonita, pasamos mucho tiempo juntos, pasó un poco como en la serie, fui apadrinado por él, yo le digo “mi viejo pelotudo” (risas). Parra, la presión y el cine argentino —¿Qué recuerdos tenés de tu participación en La odisea de los giles? —Fue un trabajo muy especial porque era de verdad un sueño hecho realidad. Ricardo Darín ha sido un actor referente para muchos de nosotros los actores latinoamericanos, en Colombia lo es sin dudas, y era como un sueño, no sólo estar al lado de él, sino de ser parte del cine argentino. Fue un proyecto para mí muy sufrido, tuve muchos proble-
mas con el acento argentino, nunca terminé de sentirme 100 porciento a gusto, tuve mucha ayuda de Ricardo, de Sebastián Borensztein, del equipo, pero lo recuerdo como un momento en el que no supe qué hacer, pasé muchos miedos, muchos nervios. —¿Sentís presión a la hora que se lanzan estos productos con vos tan expuesto y protagónico? —Es raro, cuando me ofrecen un proyecto mi instinto de conservación se apaga y me lanzo al vacío de manera muy responsable. Miro y tener a Pablo Escobar, a Hugo Chávez y ahora a Jadue, son tres decisiones arriesgadas, puedes terminar pegando un petardo y ahí terminó todo. No sé qué pasa conmigo, es como si no me diera cuenta, hay algo en mí que se apaga definitivamente. Pienso, estando en la creación del personaje, imaginando lo que viene, imaginando la exposición que va a tener, terminaría paralizándome, diría que no sería capaz, más en este proyecto, alejado completamente de mí. Estoy pendiente de si lo logramos o no, y por lo que pasa con El presidente en las redes sociales siento que está cumplida la misión.
12 /PERSONAJE
Pau Dones (1966-2020), una vida de éxitos y luchas.
Enrique Alonso Cervantes Sin duda la vida de Pau Dones fue una constante de éxitos y luchas. Elcreador del grupo Jarabe de palo a pesar de escuchar todo tipo demúsica, reconocía entre sus influencias al ‘rey’ del reggae, BobMarley, con quien le hubiera gustado colaborar, y a otros músicos delos años ochenta y noventa, como la norteamericana Sheryl Crow o losespañoles Antonio Vega, Joaquín Sabina o Los Secretos. A principiosdel año los médicos comunicaron a Donés que el cáncer que padecíadesde 2015 era incurable y que le quedaban pocos meses de vida, así que el decidió dos cosas: dejar de medicarse y grabar un último disco con Jarabe de palo. Desde ese momento, Pau se concentró en acelerar la grabación de “Tragas o escupes”, el disco final de Jarabe de Palo quese publicó apenas el pasado 26 de mayo y que el músico aragonés logró ver publicado antes de fallecer esta semana, a los 53 años. “Los médicos me han dicho que voy a morir, tengo que darme prisa en hacer el disco”, le decía a su familia y amigos. Donés había anunciado en enero de 2019 que dejaba la música. “La vida es urgente y hay que vivirla a tope”, dijo entonces, un lema que le caracterizó toda su vida. “Lo que me queda lo voy a disfrutar a tope, voy a divertirme y voy a despedirme de la gente”, declaró. Donés reunió a sus músicos habituales y grabó rápidamente una serie de canciones que había compuesto durante su año de retiro en Los Ángeles (Estados Unidos) y otras mas que había escrito más
recientemente. Hasta la semana pasada estuvo llamando y enviando mensajes de WhatsApp a sus amigos. Estaba muy satisfecho de haber podido ver terminado el disco. Bromeaba con que igual no llegaba a tiempo, pero lo acabó, se masterizó rápidamente y lo subió a las plataformas de inmediato. La grabación del disco fue dificultosa por la propia enfermedad, que obligaba al músico a ser ingresado a menudo en el hospital. Su fuerza había menguado tanto que las propias voces que se escuchan en estas últimas canciones proceden de las maquetas que hizo en 2019. Finalmente, el 26 de mayo apareció en las plataformas online “Tragas o escupes”. Donés murió 11 días después. En 2017, año en el que publicó la autobiografía 50 palos... y sigo soñando (Planeta). Donés no había dejado de hacer cosas en la medida en que el tratamiento se lo permitía, hasta que el 1 de enero de 2019 se retiró. En abril reapareció públicamente con una nueva canción, Vuelvo, en la que celebraba su regreso a la música. “Vuelvo, porque la música de nuevo en mi cabeza ha vuelto/ Vuelvo, porque ahora vuelve a ser la hora de compartir sentimientos/ Vuelvo, porque el pisar un escenario es en lo único que pienso/ Vuelvo, a ser lo que siempre he querido ser”, cantaba entonces. Además, tuvo tiempo de presentar un último vídeo el pasado 23 de mayo. Es el de la canción “Eso que tú me das”, grabado en una azotea rodeado de sus músicos y mexicanisimos mariachis y en el que aparece bailando con una máscara de carnaval su hija Sara, de 16 años, a quien está dedicada la canción.
PERSONAJE /13
La noticia del fallecimiento del admirado músico junto numerosas muestras de dolor, tanto de sus fanáticos, como de sus amigos. A su vez se hubieron algunas celebraciones de su vida, y algunas anécdotas de cómo el músico cambió las vidas de muchas personas. Una de ellas fue la de la actriz Antonia Acosta León, conocida profesionalmente como Toni Acosta. Tras la noticia, Acosta compartió como el propio Donés le contó que una camarera de un restaurante mexicano lo inspiró para escribir una canción para seguir los sueños. “‘Una vez, un sueño’ es la canción de esta camarera del restaurante mexicano. La canción de Jarabe de Palo que invita a realizar los sueños aunque luego no se cumplan, fue la que lo empujó a hacer las maletas e irse para Madrid. La camarera del restaurante mexicano no se lo podía creer al ver entrar a Pau Donés y su banda por la puerta para pedir servicio. LosJarabe de Palo, que se dieron a conocer por ‘La Flaca’, estaban en lacapital mexicana para su primer concierto de la gira, a finales demayo de 1998. Donés le relató Acosta que al principio la mesera quelos atendió no dijo nada especial, pero que cuando ya se retiraban,les narró su historia. “Nos dijo que se había hecho una fotocopiagigante de la letra de la canción y que la tenía colgada enfrente de su cama para verla cada mañana, y asi ayudarla con su cumplir su sueño. Yo le toque su cuello, y la abrace. Solo por cosas como estas la vida vale la pena”, declaró emocionado el catalán. Acosta asimismo confirmó que ella era la camarera que hacía más de 20años le agradeció a la banda por su música, ahora ya convertida en actriz, finalmente alcanzando su sueño. “Soy yo. Yo soy la camarera del restaurante mexicano. Tengo el recorte de la nota que apareció en El País Semanal guardado aún. Nunca volví a encontrarme en persona con Pau. Me hubiera encantado decirle: ‘lo conseguí, soy actriz, hubo momentos difíciles, pero lo conseguí. Gracias Pau’”, comen entristecida. Aunado a esto, agregó que ella se quedó con las ganas de agradecerle al músico en persona. “Uno siempre piensa que le queda tiempo. Siempre pensé que me encontraría con él para decírselo en persona”, lamentó. “Depende” y “Bonito”. Himnos dedicados a ver el lado bueno de todo lo malo que sucede en el mundo. “Por todo lo que recibí, estar aquí vale la pena. Gracias a ti seguí remando contra la marea. Por todo lo que recibí ahora, sé que no estoy solo. Ahora te tengo a ti, amigo mío, mi tesoro. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía. Eres lo mejor que me ha dado la vida”, dice en uno de sus párrafos. En marzo pasado reapareció para cantar “Los ángeles visten de blanco” desde su balcón e iluminar el peor momento de la pandemia en España. Como siempre, con un mensaje cargado de esperanza y que vaticinaba loque venía: “Cambié canciones por amor y libertad, mientras pensaba envolver a ser cantante. Vuelvo hoy para quien quiera escucharme, vuelvohoy mientras el cuerpo aguante, vuelvo hoy por mi gente, vuelvo y aquípienso quedarme para siempre. Vuelvo porque de nuevo la música a micabeza ha vuelto. Vuelvo porque pisar el escenario es en lo único quepienso. Vuelvo a hacer lo que siempre he querido hacer”. En pazdescanse el hoy mítico Pau Dones.
El DJ neerlandés Tijs Michiel Verwest reconocido artísticamente como DJ TIësto lanzó su nuevo material discográfico The London Sessions en el que colaboró con importantes figuras musicales como Post Malone, Rita Ora y Snoop Dogg. El disco que estrenó después de seis años cuenta con trece pistas que grabó durante diferentes sesiones de estudio en Londres, tal como lo indica el nombre del mismo. Previo al lanzamiento, TIësto adelantó los temas Jackie Chan;
14 conciertos
El 90% de los lugares de música independientes podrían cerrar debido a COVID-19
revistacientouno.com El cierre continuo de la música en vivo debido a COVID-19 podría llevar a muchos lugares independientes a cerrar sus puertas para siempre. Según una nueva encuesta realizada por la National Independent Venue Association, que representa a 2 mil miembros en los 50 estados de Estados Unidos, el 90% de sus miembros dicen que se verán obligados a suspender sus operaciones de forma permanente si el cierre dura seis meses o más y no se proporciona apoyo federal. La NIVA, que se formó en respuesta a la pandemia, está pidiendo al Congreso que ajuste el Programa de Protección de Cheques de Pago existente para satisfacer las necesidades de lugares independientes. Específicamente, la NIVA está buscando el equivalente a
seis meses de nómina, beneficios y costos operativos fijos, como alquiler / hipoteca, servicios públicos, impuestos y seguros que aún deben cubrirse, incluso cuando no se permite abrir lugares. La NIVA también solicita al Congreso la condonación de préstamos y créditos fiscales específicamente relacionados con reembolsos de boletos, retención de empleados e iniciativas seguras en el lugar de trabajo, así como la expansión del PPP para cubrir los beneficios salariales y de seguro para los empleados a tiempo parcial, que constituyen un Gran porcentaje del personal del recinto. Un grupo bipartidista de 150 miembros del Congreso envió recientemente cartas a los líderes del Senado y la Cámara expresando su apoyo a las solicitudes de la NIVA. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
ANECDOTA /15
Cuando los Beatles se negaron a tocar ante una audiencia segregada cientounorevista.com Los Beatles realizaron un concierto en Florida solo una vez. Y estaban dispuestos a cancelar la fecha del 11 de septiembre de 1964 en el Gator Bowl de Jacksonville cuando supieron que la audiencia debía ser segregada racialmente. La política desafiaba la histórica Ley de Derechos Civiles de 1964, que el presidente Lyndon Johnson promulgó en julio y prohibió la segregación en alojamientos públicos. Para el grupo, que estaba fuertemente influenciado por la música afroamericana, la idea era
anatema, y los cuatro Beatles exigieron que los asistentes negros se sentaran con sus homólogos blancos. Emitieron una declaración cinco días antes del espectáculo que decía: «No vamos a aparecer a menos que se permita a la gente de color sentarse en cualquier lugar. «Nunca tocamos con audiencias segregadas, y no vamos a comenzar ahora», dijo John Lennon, según dijo en ese momento. «Preferiría perder nuestro dinero de nuestra presentación». Los promotores se derrumbaron. «No teníamos prejuicios», dijo Paul McCartney en 1966. «Siem-
pre estábamos interesados en audiencias de raza mixta. Siendo esa nuestra actitud, compartida por todo el grupo, nunca quisimos tocar en Sudáfrica ni en ningún lugar donde la gente de color estuvieran separados. No fue por nada bueno. Solo pensamos, ‘¿Por qué deberías separar a los negros de los blancos? Eso es estúpido, ¿no? La historia fue contada en el documental de 2016 de Ron Howard The Beatles: Ocho días a la semana – Los años de gira. «Todos ellos, por cierto, fueron muy enfáticos sobre Jacksonville», dijo Larry Kane, un perio-
dista de radio que acompañó a la banda en su gira de verano de 1964 en Estados Unidos. «Dijeron que si va a haber segregación de cualquier tipo, no iremos». «Fue sorprendente que los cuatro, hombres jóvenes que veían el mundo, comenzaran a actuar y reaccionar sobre este tema muy, muy sensible y sensible, sabiendo que realmente irritaría a muchos estadounidenses». (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com)
16 /UNOVERSIDAD
ITESO comenzará a impartir la Licenciatura en Arte y Creación
cientounorevista.com Con enfoque en el arte contemporáneo, esta nueva carrera formará profesionales capaces de realizar proyectos artísticos financieramente viales y profundizar en la reflexión de la función social del arte. Consciente de las implicaciones del arte en la realidad contemporánea, el ITESO abre un nuevo programa educativo para jóvenes apasionados por comunicar sus pensamientos e ideas por medio de lenguajes creativos, con interés en el arte, su historia y sensibilidad frente a los problemas sociales. La Licenciatura en Arte y Creación es una de las cuatro carreras que comenzarán a impartirse en el ciclo escolar Otoño 2020 en el ITESO. Los otros programas son las licenciaturas en Desarrollo Inmobiliario Sustentable y en Negocios y Mercados Digitales, e Ingeniería y Ciencia de Datos.
Desde un enfoque en el arte contemporáneo la nueva licenciatura propone formar profesionales que, con perspectiva histórica y fundamentos teóricos, sean capaces de realizar proyectos artísticos que exploren las posibilidades estéticas de nuevos horizontes de creación, a la par de profundizar en la reflexión sobre la función social del arte. Con el movimiento artístico de las vanguardias, alrededor de la primera mitad del siglo XX, la relación entre arte y realidad se transformó. Ahora las manifestaciones artísticas van más allá de la representación en un soporte como la pintura, escultura, danza o el teatro, pues se explora la creación con enfoques interdisciplinarios y al mismo tiempo se reconoce su potencial para intervenir en la realidad e incluso transformarla. “Buscamos jóvenes que sean sensibles a las manifestaciones artísticas, a los movimientos sociales, a poder hacer intervenciones en espacios públicos. Que tengan la apertura para investigar y reflexionar temas relacionados con el ser humano, tanto filosóficos, sociales y políticos”, comparte Mario Rosales, coordinador de la carrera. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
ARTE /17 TURISMO /17
Roberto Morleghem, artista plástico, autor de la obra, Luz al final del túnel
Héctor Castro Aranda, revistacientouno.com La obra de Roberto Morleghem, Luz al final del túnel, vistió la imagen de la edición del 250 aniversario de Beethoven del Festival Cultural de Mayo en Jalisco. Con un gran cierre del ciclo completo de las 32 Sonatas de Beethoven, a cargo del pianista de Reino Unido, Llŷr Williams, el pasado 31 de mayo bajó el telón el Festival Cultural de Mayo Digital que en su edición 23, contó con la participación de 85 artistas, 72 de Jalisco, 1 de Ciudad de México, 3 de Quebec y 1 más de Reino Unido. En 2020, el FCM se llevó a cabo
desde el plano digital lo que permitió romper fronteras gracias al diverso contenido que durante 24 días se transmitió desde los distintos canales de la Secretaría de Cultura de Jalisco (SC) y del propio festival. Una buena noticia es que el contenido digital generado, estará disponible durante el mes de junio, para disfrute de todos en: https:// www.festivaldemayo.org/ Debido a las restricciones sanitarias derivadas del COVID-19 el festival dio un cambió de timón y lejos de cancelarse, se hizo todo lo posible para realizarlo, lo que se habría complicado demasiado sin el compromiso de las compañías y
de los artistas que en él participaron y que aquí se mencionan: Exposición: Espacios y Percepciones (Normand Rajotte, Yoanis Menge, Anne Ramsden, Renée Duval, Guy Laramée y Lili Michaud), 360 Allstars, Orquesta Filarmónica de Jalisco, Johannes Wildne, Liza Ferschtman, Sacconi Quartet, Freddy Kempf, Sergio Medina, Coro Municipal de Zapopan, Markus Groh, Sophie Gordeladze, Ana Agathanos, Alok Kumar, Grigory Soloviov, Coro UP, Danza UP, Concierto Beat It UP, Orquesta Sinfónica juvenil de Zapopan, Cuarteto de Cuerdas, Juan José Escorza, Dani “El Oso”, Elcirca, Colectif Douce Violence
y Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara. Este espacio ya fue cancelado una vez por la emergencia por Influenza H1N1. La edición de este 2020 del FCM ha representado un esfuerzo grande para todos quienes estuvieron involucrados en él y ha resultado con éxito, más la experiencia cultural y artística sin el contacto humano no es la misma. Hacia 2021, espera retomar su formato habitual. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
18 /SumArte
Sector artístico y cultural de los más afectados por el cierre de espacios cientounorevista.com La Secretaría de Cultura de Jalisco (SC) dio inicio a la entrega de recursos de SumArte en casa, fondo de apoyo al sector cultural y artístico. Hasta este 9 de junio ha entregado recursos a 316 personas del Área Metropolitana y de la zona norte del estado. La directora de Operación y Programación Cultural de la Secretaría de Cultura de Jalisco (SC), Ruth López Hernández informó que suman ya 4 mil 709 registros en toda la entidad, de artistas interesados en recibir el apoyo. Del Área Metropolitana de Guadalajara (AMG) son 2 mil 872 registros, y mil 837 del interior. Esta semana comenzó a entregarse el estímulo económico tanto en el AMG como en el interior, eligiendo la zona norte como primera escala. Se dio prioridad a los creadores y artistas de esta región donde personal de la SC visita Huejuquilla el Alto, Bolaños y Colotlán, municipios estratégicos para poder llegar otros poblados. Bajo esta misma lógica, posteriormente visitarán la región de la costa sur donde estarán en municipios como Cihuatlán, Villa Purificación y El Grullo. Así seguirán
hasta recorrer cada una de las regiones de nuestra entidad, impulsando a su vez el principio de Cultura Cardinal, un eje de trabajo de la SC donde se prioriza la descentralización de la cultura. López Hernández recordó que el proceso de SumArte en casa lleva filtros, pero la entrega del recurso se ha hecho lo más sencilla posible para que las personas en situación de vulnerabilidad y que viven de la cultura y las artes, puedan pronto contar con este respaldo. Luego del registro que hicieron los interesados, personal de la SC realiza entrevistas a los candidatos y coteja la información proporcionada, pasando en automático a una revisión para decidir si son beneficiarios. Se reitera la invitación a los beneficiarios a colaborar con piezas de Acción Colectiva, como un ejercicio solidario con su contexto más cercano y que permita que la cultura y las artes sigan llegando a las personas. El fondo de apoyo de Sumarte en casa cuenta con una bolsa de 20 millones de pesos para entregar apoyos de 8 mil pesos a 2 mil 500 creadores. Este fondo es incluyente y está abierto a quienes más lo requieran. SumArte en casa forma parte de Plan Jalisco COVID-19, para la atención de la pandemia en la que el sector artístico y cultural ha sido uno de los más afectados por el cierre de espacios, principalmente. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
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