Exposiciones / Thomas Struth

EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE THOMAS STRUTH LA FOTOGRAFÍA CONQUISTA EL GUGGENHEIM / KOLDO BADILLO / www.VisionNatural.com

Thomas Struth Público 07, Florencia 2004 (Audience 07, Florenz 2004) Copia a color,179,5 x 288,3 cm Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © Thomas Struth

Tras 22 años de andadura del Museo Guggenheim de Bilbao, por fin un fotógrafo tiene una exposición individual, aunque bien es cierto que la fotografía ya ha estado antes representada en exposiciones colectivas. Y el privilegiado ha sido el fotógrafo alemán Thomas Struth, nacido en 1949 y destacado miembro de la prestigiosa Escuela de Düsseldorf, que nos trae una retrospectiva de sus más de cuatro décadas de trayectoria artística.

El propio autor comentó en el Encuentro con el artista que organizó el museo, que esta exposición en Bilbao representa el culmen de su carrera y que a partir de ahora se tomará un descanso creativo. La exposición ha sido organizada conjuntamente con el museo Haus Kunst de Munich y comisariada por el alemán Thomas Weski y por Lucía Agirre, conservadora del museo bilbaíno. Ambos han hecho un

trabajo magnífico de selección y distribución en salas y han traído para la muestra, además de sus mejores fotografías, multitud de apuntes, libros, fotografías, etc. del artista, que ilustran su proceso creativo y sus referencias.

La exposición de más de 400 fotografías, la mayoría de gran formato, ocupa toda la segunda planta del museo y recorre por orden cronológico sus trabajos más reconocidos, con excelentes textos explicativos de cada proyecto. Recopila sus trabajos ya finalizados: Lugares inconscientes, Retratos de familia, Público (Audience), Fotografías de museos, Nuevas imágenes del paraíso y Este lugar; y establecen un diálogo con obras más recientes como Naturaleza&Política, Animales, Proyecto Berlín, etc.

La obra de Thomas Struth es una sucesión de preguntas que tratan de apercibir al público sobre cuestiones fundamentales: los lazos familiares, el espacio público, la fragilidad de la existencia humana, la naturaleza y la globalización… sin embargo no solamente es un fotógrafo que podríamos considerar conceptual, sino que como nos decía el comisario T. Weski en la charla previa a la inauguración «la obra de Struth es equidistante entre las ideas y la belleza formal». Esto que quizá

Proyecto Fotografías de museos (Sala 206) © Koldo Badillo

Thomas Struth Campana de gases, Universidad de Edimburgo 2010 (Chemistry Fume Cabinet, The University of Edinburgh 2010) Copia a color, 120,5 x 166 cm Cortesía Marian Goodman Gallery © Thomas Struth sea cierto como resumen de toda su obra, en algunos trabajos, como por ejemplo en Animales, probablemente esté más cerca de las ideas, dónde nos refiere a su preocupación por la Inmortalidad, que de la atracción formal, ya que, a mi juicio, son imágenes duras y un tanto alejadas de lo que la mayoría entendemos por bello. Por eso creo que la apuesta del Guggenheim por un autor como Struth es muy valiente, ya que nos muestra tanto trabajos muy atractivos formalmente, como otros que no lo son tanto y pudieran resultar menos seductores para el gran público, como lo pudieran ser los de otros fotógrafos contemporáneos más «amables».

No es casual que Struth fuera alumno de Brend y Hilla Becher, al igual que otros célebres compañeros como Andreas Gursky, Candida Hofer, Thomas Ruff, Axel Hüte y demás, que se han reconocido con la denominación de Escuela de Dusseldorf, y que es un grupo bendecido por un éxito sin precedentes. Struth hablaba así de sus maestros «me enseñaron la precisión, amor por la atención y la concentración, conexión con el tema de la foto… les interesaba la literatura, la televisión, la política, la historia de la economía… y podían relacionar todo eso» y sin duda, el ha sido un buen alumno.

Proyecto Naturaleza&Política (Nature&Politics) (Sala 208) © Koldo Badillo

Thomas Struth es un artista que solo ha utilizado la fotografía como herramienta, aunque empezaría pintando en su juventud, y al igual que sus profesores y compañeros está obsesionado por la precisión del detalle, como herederos del movimiento alemán período de entreguerras Nueva Objetividad que son. El comisario Weski lo explicaba así: «las fotografías de Struth representan la democratización de la fotografía, no nos dice dónde hay que mirar, sino que sus imágenes tienen tantos elementos que el espectador participa examinándolos y decide dónde mirar».

Resumía así su filosofía de trabajo en la entrevista que le realizó el diario bilbaíno Deia: «¿Cuál es para mi la mejor fotografía? No es el instante de apretar el clic, sino las razones por las alguien hace las fotos. Para mi es muy importante lo que pienso antes, lo que quiero trasladar a la fotografía, más que sacar las fotos».

En mi opinión esta exposición es un acontecimiento muy importante para la Fotografía en el estado, ya que conquista un espacio del arte contemporáneo de la categoría de Guggenheim de Bilbao. Ahora queda esperar que sea un éxito de crítica y público y que el museo se anime a programar más fotógrafos y quizá la próxima vez le toque el turno a un fotógrafo nacional.

Proyecto Fotografías de museos (Sala 207) © Koldo Badillo