Soy un libro de nieve, una espaciosa mano, una pradera,
un cĂrculo que espera, pertenezco a la tierra y a su invierno.
JARDIN DE INVIERNO PABLO NERUDA
DIRECTORIO&
AGRADECIMIENTOS
DIRECTOR DE OPERACIONES DIEGO CRUZ
DIRECTOR CREATIVO ERICK ALDANA
EDITOR EN JEFE
ROUSE MALIÉ
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A: Glow productions Ines Ortiz Lucia Cadenas Stacey Franco David Luna Maria Fernanda Árevalo Alejandro López Cañas Amanda Márquez Maria Jose Villeda Nancy Castañeda Yadira Silva Maria Fernanda Rosal Cindy Cabrera Laura Stephanie
EDITORIAL El año comienza con desafíos, metas y nuevos proyectos, nos preparamos, como siempre, para cumplir con nuestros anhelos y no dejarnos vencer por nuestros tropiezos. Al igual que ustedes, el equipo Crossover inicia este año con las esperanzas puestas en logros y metas. El 2014 pasara a nuestra historia personal como un logro fuera de lo común, pues nos permitió nacer y crecer dentro de nuestro ámbito y comenzar a construir nuestros primeros pasos como medio de comunicación. Tenemos la mente puesta en que todos nuestros esfuerzos tendran frutos en este nuevo año y esperamos dar mucho de que hablar durante los años venideros. En la presente edición, nos complacemos enormemente en presentar la primera colección de moda de nuestro colaborador y editor en jefe Rouse Malié, quien nos habló de su proceso creativo y su inspiración poetica para llevar a cabo sus prendas. De la misma manera, nos adentramos con contenido diferente, en diversos debates en moda, musica y arte. Esperamos que nuestro contenido siga siendo portavoz de diversos pensamientos que no se adhiren a lo común y buscan sorprender siendo diferentes
AUTHENTIK LOOK Colección Jardín de Invierno por Rouse Malie Fotografías por Erick Aldana Produccion: Diego Cruz
Modelos: Lucia Cadenas y Stacey Franco
Agradecimiento especial a: Inés Ortiz Alejandro Lopez Cañas David Luna
ROUSE MALIÉ HABLA SOBRE EL PROCESO CREATIVO Y LA INSPIRACIÓN DE SU MAS RECIENTE COLECCIÓN
la poesia se hizo MODA ROUSE MALIE HABLA SOBRE EL PROCESO CREATIVO E INSPIRACION DE SU MAS RECIENTE COLECCIÓN.
D
esde sus inicios la poesía f u e constituida como el arte de mol dear las palabras. Sé que muchos hombres perdieron la conciencia de sí mismos y lograron consolidarse en ella como uno solo y milenio tras milenio estas grandes mentes encontraron la inmortalidad en sus frases. Amor o desamor, el cielo y hasta el infierno cada poeta hilvana su alma en cada
fragmento lírico y deja un poco de sí a interpretación de los lectores, porque leer también es imaginar. Todo gran poema de amor requiere en definitiva una inspi ración, hombre o mujer, pareja o amante. Me preguntaba si es posible plasmar en tela un fragmento de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, o un poema de José Batres Montufar. Es eso precisamente lo que pretendo con la Colección Jardín
de Invierno que tiene una base fundamentada en la poesía de Pablo Neruda y su obra que lleva el mismo nombre de la co lección, aunque su categoría pret a porter pareciera te ner limitaciones, por el contrario, descubrí y debo decir que enfrenté el reto de confeccionar atuendos que de manera sobria y elegante mol deasen la figura femenina de la cual estoy plenamente enamorado. Chifon, satín, georgette, raso y hasta
cuero fueron empleados para materializar dichas piezas, acompañados de sutiles cortes asimétricos estoy seguro realzarán la figura de cualquier mujer. La colección cita el misterio y la magia del jardín. Durante el proceso de inspiración me fue imposible dejar de pensar en esa bella dama que espera en el jardín, con un vestido negro de chifon, acentuado en su cintura con largo he infinito lazo, quizás manga japonesa, vista por detrás con un bello y etéreo escote que descubre su pulcro torso, con sus tacones salpicados por la lluvia o descasa sobre las hojas que el invierno boto. Como una visión cada prenda llegaba a mi mente clara y detallada. Sé que muchos otros artistas de la moda se inspiran en otras artes visuales para sus creaciones es por eso que ubico a la colección Jardín de Invierno dentro de otra esfera, ésta posee una fábula y cada prenda su propia historia. Yo supe que la rosa caería y el hueso del durazno transitorio volvería a dormir y a germinar: y me embriagué con la copa del aire hasta que todo el mar se hizo nocturno y el arrebol se convirtió en ceniza.
La moda es como el amor, no siempre encaja en los cuerpos. Cada vestido escoge una piel, como cada piel escoge un amante.
JosĂŠ MarĂa Garrido,
ARTE&MODA
UNA BRECHA QUE SE ACORTA CADA DIA MAS
C
uando pensamos en moda&arte podemos pensar en muchas cosas a la vez: fotografía, la teatralidad de las modelos, maquillajes estrafalarios, etc. Sin embargo, mas allá de la cuestion estetica, existe desde hace años una relación fuerte y creciente entre estas dos corrientes de expresión.
comisarios de arte y artistas.
El arte contemporáneo, por un lado, enmarca una serie factores de mercado; es un foco de tendencias de diversos trabajos que continuamente se exponen en museos, galerías, festivales, medios web y que continuamente crean plataformas para una diversidad de estudiantes, curadores,
La moda cumple con ciclos evolutivos gracias al trabajo de los diseñadores, analistas de tendencias, editores de moda y finalmente los websites que nutren visualmente a una masiva población interesada en la vanguardia del diseño y su industria.
1. Gio Panti inspirado en Pablo Picasso, 2. Christopher Kane con inspiración de ilustraciones científicas y la obra de Georgia O’Keeffe
La moda, por su parte, es un punto de referencias acerca del estatus o identidad de un individuo. El poder del diseño de moda vincula tanto un contexto local como internacional, y a su vez es un análisis exhaustivo acerca del comportamiento o reacciones del consumidor.
Jil Sander y su inspiración en el artista conceptual Alighiero Boetti.
Gustav Klimt y su esposa Flöge Diseñadora de moda
La historia de la moda registra el desarrollo de muchos diseñadores inspirados en el arte; obteniendo así un panel de influencias múltiples o colaboraciones específicas. La moda aporta un contenido infinito de experiencias nuevas para cada contexto, como se había mencionado aporta identidad a las generaciones emergentes. Esta identidad está inspirada en la suma de un concepto mas otro, jugando un papel enorme, ya que la estética de ambas -arte y moda- sigue cambiando y se define continuamente atreves de la cultura emergente. Un punto de partida clave para analizar la influencia del arte en la moda, es ver como artistas de finales del siglo XXI se atrevieron a romper esquemas de lo que una obra de arte debia de ser, atreviendose a presentar piezas unicas y controvertidas en museos y galerias. Podemos mencionar una larga lista de artistas innovadores que han dejado un referente permanente en este concepto: Marcel Duchamp, Gustav Klimt,Pablo Picasso, Antony Tapies, entre otros. La moda por su lado, en sus contextos y variantes, también sigue aportando una gran gama de propuestas y producciones estéticas que finalmente ya se ha colocado durante el siglo xx y xxi. Podemos mencionar el reconocido trabajo de diseñares como: Coco Chanel, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, entre otros. Esta mezcla entre la moda y el arte ha generado diversos resultados esteticos. Muchas veces hemos vis-
Marcel Duchamp, gelatin silver print. Fotografia: Rrose Sélavy 1921
“La moda cumple con ciclos evolutivos gracias al trabajo de los diseñadores, analistas de tendencias, editores de moda y finalmente los websites que nutren visualmente a una masiva población interesada en la vanguardia del diseño y su industria.” to desfiles con ropas que dificilmente usariamos en nuestra vida cotidiana, -“eso no puede usar” “jamas me lo pondria“-. Sin embargo esas prendsa estravagantes y extrañas son parte del futuro de la vestimenta y en defenitiva son los más impulsivos pasos para cambiar la estética del vestir. La moda es un fenómeno que ya se está dando en muchos países, y lleva nuevos componentes culturales con influencias variadas que cambiaran el
entorno visual de nuestras sociedades y nuestra persepcion de imagen.
¿Los websites y redes sociales propagan tendencias? Los websites están un click, nos conectan visualmente con revistas online, blogs de moda, galerías, exposiciones,talleres, performance, show case, showrooms, semanas y bienales de moda. Todo crea nuevas maneras de ver la moda de diseñadores consagrados y emergentes con propuestas que construyen el estilo de las nuevas ge neraciones. Las Paginas de Street Style se han convertido en grandes focos masivos e iconográficos; tanto en moda masculina, como moda femenina. A su vez podemos buscar también las experiencias que funcionan la moda y museos.
¿Guatemala una ciudad con influencias de alternativas? Guatemala tiene un largo camino respecto al movimiento cultural en el desarrollo de la moda contemporánea. Sin embargo cada vez nos hemos convertido en una sociedad de consumo y de producciones masivas industriales aunque nunca falta aquella persona que hace propio su look y lo rescata de esas tendencias gastadas que deja el mercado industrial. Fashionistas, dandis, estudiantes y lectores deben de crear una revisión de la diversidad de propuestas que cada temporada surgen y así salir a las calles a marcar desequilibrios en las tendencia como algo funcional o excéntrico, los cambios pueden llegar o pueden ser realizados por nosotros mismos.
LA MAGIA DE
Hayao Miyazaki
E
EL HOMBRE QUE REVOLUCIONÓ EL ANIMÉ
l pasado 5 de Enero, el ilustre y varias veces galardonado director e ilustrador Hayao Miyazaki cumplió 74 años. En medio de felicitaciones y honores, se supo que este nuevo año le traería, además de varias satisfacciones, el premio honorífico de la academia de artes y ciencias de Hollywood en 87va entrega de los premios Oscar. Un premio ciertamente tardío para un hito de la historia animé contemporánea. Miyazaki, ilustrador japonés nacido en Tokio en la década de los cuarenta, ha sido, probablemente, el mayor interlocutor de la cultura japonesa en el mundo. Su obra ha sido vista por millones de personas, destacando en definitiva, su inventiva y tremenda personalidad creativa que por medio de la fábula fantasiosa, busca la transmisión de valores universales. Sin embargo, más allá de sus obras y sus logros obvios, Miyazaki destaca también por ser una persona tremendamente culta, con una vocación humana impresionante y realmente comprometida con su entorno y su cultura. La historia de Miyazaki comienza en la famosa pro-
ductora japonesa Nippon Animation, un estudio japonés que procuraba convertir historias de occidente en animé para luego exportarlos hacia Estados Unidos y Europa. La industria de largometrajes animé estaba prácticamente dominada por esta productora en la década de los setentas, a pesar de contar con gran reconocimiento a nivel mundial, su trabajo se centraba exclusivamente en caricaturizar libros e historias Europeas y su creación original era totalmente nula. Hayao participó en la creación de obras como Heidi, El perro Flandes, Simbad el marino, Conan, el niño del futuro, entre muchas otras. Sin embargo, el tedio de trabajar con valores exógenos agotó a Miyazaki quien, junto con Isao Takahata abandonaron el estudio para crear posteriormente el STUDIO GHIBLI, el cual sería desde ese momento un centro creativo de producciones totalmente originales. La separación de ambos artistas de Nippon Animation y la creación de STUDIO GHIBLI marcó un antes y un después en la industria animé atrev-
iéndose a sacar producciones películas “animé” al originales inspiradas en la cul- rededor del mundo. tura y los valores japoneses. El punto culminante La primera película animada de ésta franquicia que rompió el tabú interna- se vería materializacional y hablo totalmente en do por la fantástica clave nipona fue “Nausicaä del “Sen to Chihiro no Valle del Viento”, una adapta- Kamikakushi” (El ción cinematográfica del man- viaje de Chihiro). ga del mismo nombre que Publicada en 2001 Miyazaki llevaba años publi- que en pocas semcando la cual resultó ser un anas recaudo 150 éxito absoluto en taquilla su- millones de dólares perando las pobres expectati- alrededor del munvas que de ella se tenían. El éxi- do igualando a Tito de esta pequeña franquicia tanic y que le meremotivó a Yasuyoshi Tokuma, cería un Oso de Oro magnate editorial japonés, a en el festival de cine apoyar las creaciones de, has- de Berlín y el Oscar ta ese momento desconoci- a mejor película de do STUDIO GHIBLI, el cual no animación, hechos dejaba de producir nuevas ampliamente reconhistorias y personajes. Al éxi- ocidos en Japón. to de Nausicaä se le sumaron posteriormente “La tumba de Los aciertos de Miluciérnagas” (Takahata - 1988) yazaki y el estudio seguirían y “Mi vecino Totoro” (Miyazaki con los años con películas - 1988) las cuales no solo su- como “El increíble castillo peraron por mucho las marcas vagabundo” (2004) o “Ponyo anteriores sino que alcanzaron en el acantilado” (2008). niveles de aceptación nunca antes vistas en el mundo occi- Sin embargo, y más allá del dental. reconocimiento monetario, es hermoso analizar el impacCon el estreno de “La princesa to y la transformación que Mononoke” (Miyazaki - 1997) todo este éxito supuso en el éxito se volvió contunden- Japón y su cultura. Cada una te. La historia ambientada en de las producciones de Mila era Muromachi (siglos XIV yazaki esconde, sin importar a XVI), recaudó poco más de la temática, mensajes poderdiez mil millones de yenes, su- osos y profundos respecto a perando incluso a la novedad temas culturales y sociales de norteamericana “E. T.: El ex- su entorno. Desde el inocentraterrestre” sorprendiendo a te Totoro hasta la aguerrida varios críticos de cine. princesa Mononoke cada personaje guarda una profunAquello era apenas el comien- da conexión con sus valores, zo, STUDIO GHIBLI había crea- creencias y acciones. do una verdadera demanda de
Filmografía completa como director: Lupin III: El castillo de Cagliostro - 1979 Nausicaä del Valle del Viento - 1984 El castillo en el cielo - 1986 Mi vecino Totoro - 1988 Niki, la aprendiz de bruja - 1989 Porco Rosso - 1992 La princesa Mononoke - 1997 El viaje de Chihiro - 2001 El castillo ambulante - 2004 Ponyo en el acantilado - 2008 El viento se levanta - 2013
El viaje de Chihiro es, probablemente, la mayor representación del pensamiento y conciencia de Miyazaki. Por un lado, la historia es simple: Chihiro debe de romper una maldición que cayó sobre sus padres, pero por otro, el largometraje es un retrato cruento de un Japón decadente que huye de sus raíces y se enfrenta problemas económicos serios (Japón sufría una recesión económica desde 1999), de esta manera, Chihiro no solo representa la inocencia y la fragilidad de la niñez, sino el miedo y la confusión de Japón ante problemas económicos y culturales propios. De la misma manera, esta película es una manifestación contra el trabajo infantil y la prostitución de menores, y el difícil camino de muchas niñas que deben soportar atrocidades (espíritus y monstruos) para ayudar económicamente (rescatar) a sus padres y familiares.
como la autoestima, la apariencia, el honor, el amor y la aceptación son constantes entre sus historias. El castillo vagabundo y el castillo en el aire son obras dirigidas a público joven que trasmiten claramente la idea de respeto y abnegación en relaciones de amistad y amor.
La mayoría de directores en su totalidad buscan, obviamente, transmitir este tipo de mensajes en sus historias, sin embargo, la diferencia de Miyazaki radica en la manera subrepticia en la que sus obras hablan de estas realidades que, a Miyazaki también toca en varias su vez, se entremezclan con el folklor japonés y una creatividad fuera ocasiones contra el abuso de parte de lo obvio. Es precisamente el rede las industrias contra el medio alismo mágico de Miyzaki (tratar ambiente, “La princesa Mononoke” cuestiones fantásticas como algo es un retrato directo de este probcomún) lo que lo hace tan fantástilema donde los dioses del bosque co y efectivo. libran una guerra sangrienta contra los humanos que destruyen el El cosmos de creatividad japonesa ecosistema. De la misma manera, (dioses, samuráis, espíritus, duencuestiones netamente humanas des, monstros) refrescó las pan-
tallas de occidente desde siempre, sin embargo, la creatividad del animé marco a muchas personas desde sus inicios. En esta materia, debemos de reconocer a Hayao Miyazaki como uno de los más importantes megáfonos de la cultura y mitología japonesa hacia nuestro continente. Tanto su inventiva como su manera de sabotear lo obvio quedara en el tiempo y lo constituirá poco a poco como una leyenda de la originalidad. Sin importar cuantos Oscars a destiempo puedan darle.
V
as caminando por la calle cuando de repente suena una canción, esa melodía que aunque suene a bajo volumen o suene distante o incluso sea un cover, la conoces perfectamente, te identificas con esa canción, tienes una historia con ella y al escucharla trae a tu mente recuerdos y emociones. Sí, sabes a qué nos referimos.
da a eventos y/o personas que han formado parte de nuestra vida podríamos estar de acuerdo que cada persona tiene una selección única de canciones que definen nuestra vida, nuestro soundtrack personal.
¿Cuáles canciones te definen?
Sucede a veces que vas en el bus y de repente escuchas el ritmo tan peculiar y las letras tan La música, ese conjunto de acordes y ritmos, profundas del reggueton, (tal vez por eso sonidos que nos hacen sentir el deseo de bai- cada experiencia en un bus resulta desagradlar, o que pueden hacernos llorar, pero ¿te has able). Pero si ponen una canción romántica, preguntado por qué? es una historia diferente, nos hace sentir emociones que están unidas a una persona en especial, ya sea por amor o por desilusión o en algunos casos odio.
EL SOUNDTRACK
DE TU VIDA
Viendo hacia el pasado podemos estar seguros que las situaciones que hemos vivido nos han traído hasta donde estamos, la música siemEstudios realizados en neurociencia han dem- pre nos acompaña y es una parte importante ostrado que la música estimula una amplia para nuestro desarrollo, y está presente en las red de neuronas en nuestro cerebro inclui- diferentes culturas alrededor del mundo. das las áreas motrices, emocionales y creativas. Un estudio reciente realizado por Amee ¿Qué es la música para ti? Baird y Séverine Samson, de la Universidad de Newcastle en Australia demostró que pacien- Algo que todos tenemos en común es que tes que han sufrido daño cerebral lograron cada quien tiene un gusto musical diferente, recordar principalmente personas o períodos pero tomate un momento para pensar qué de su vida antes de sufrir daño cerebral. es la música en tu vida y la disfrutarás de una Ya que la música estimula nuestro cerebro, se graba en nuestra memoria y queda asocia-
manera más intensa.