Deco chic #38

No 38 · Mayo 2016

Decoración · TendencIas · Arquitectura

ARQUITECTURA El legado de Zaha Hadid

eNTREVISTA

Margarita Appleyard y Luján Martínez Appleyard

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Especial Salón del Mueble de Milán

Noche de fiesta

Tres propuestas decorativas capaces de transformar a la tradicional fiesta de 15 años en un extraordinario cuento de hadas.

objetos para interiores eclécticos

CONTENIDO

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Esenciales Combinación de elementos decorativos con texturas, acabados y estilos variados, ideales para reflejar las preferencias de personas con gustos disímiles que habitan un espacio compartido.

In memoriam Zaha Hadid, la primera mujer en recibir el premio Pritzker, el máximo galardón otorgado a los profesionales de la arquitectura.

Fiestas de 15 Los reconocidos decoradores de eventos Óscar Guccione, Ariel Rodríguez y Lucía y Leticia Finestra presentan propuestas de decoración de fiestas de 15 años.

Entrevista 26 Las arquitectas Margarita Appleyard y Luján Martínez Appleyard, madre e hija, hablan de la experiencia de trabajar juntas y de compartir la misma profesión.

Salón del Mueble de Milán 30 Tras participar de la edición 55 de la mayor feria del sector del mobiliario, la decoración y los accesorios, la diseñadora de interiores Yvonne Isasi destaca el espacio Before Design: Classic, una exhibición en donde el presente construye un puente hacia el futuro.

Tapa

Editorial de Revistas Dirección general de revistas Ximena Ramírez García de Zúñiga Dirección editorial Gabriela Murdoch Dirección de imagen Gabriela García Doldán Producción general Amalia Rivas Bigordá Revista Deco Chic Edición Patricia Benítez Rodríguez Redacción Mariela García Gabriela Fariña Dirección de arte Mauricio Villamayor Agüero Diagramación Alejandra Núñez Pereira Mauricio Villamayor Agüero Productora An Morínigo Fotografía Ismael Prado Fernando Franceschelli Corrección Eulo García Coordinación técnica Roberto Riquelme Tráfico de avisos Matías Espínola Administración Rosa Zaldívar Asistente de administración Liz Chávez Marketing Norma Vázquez Departamento comercial María Roxana Godoy maria-godoy@uhora.com.py (0985) 689-962

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Fotografía: Lauri Dos Santos Ambientación: Ariel Rodríguez

Suscripciones suscripciones@uhora.com.py (021) 441-280

Esenciales

Amalgama de estilos El electicismo o la combinación de una diversidad de estilos es un sistema decorativo versátil que se adapta a diferentes rincones del hogar. Su heteregoneidad es una clara expresión de la libertad en la elección y en la composición de los espacios. Combina materiales, texturas y acabados variados, lo que lo convierte en el estilo ideal para espacios habitados por personas con gustos disímiles.

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Color trends

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De inspiración natural La fusión de elementos de la naturaleza destaca en estas piezas elaboradas a partir de la madera, la piedra y la cerámica. Muchas de ellas combinan elementos de acabado rústico como el ratán o detalles de otras fibras naturales.

Los tonos tierra son los protagonistas de esta puesta, y a su vez los encargados de generar atmósferas cálidas y equilibradas, ideales para los meses más fríos del año.

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1. Puff de rattán.

Bauhaus G. 495.000

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2. Estatua de pato

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con base de madera. Unicentro G. 119.000

3. Escultura de perro

en madera tallada.

Unicentro G. 119.000

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18. Mandala. Shomu

8. Plato floreado ar-

tesanal. Unicentro G. 66.000

9. Escultura de delfín hecha en madera.

Unicentro G. .30.000

10. Par de candela-

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rústica. Fortunata G. 310.000

6. Portalámpara de

cerámica. Kumaku G. 34.900

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15. Esfera de madera

17. Cofre de metal.

7. Portalápices de

15

de cerámica.

Kumaku G. 58.200

5. Cesto artesanal. La

barro. Kumaku G. 61. 600

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14. Portaincienso

16. Caminero artesa-

Mediterránea G. 650.000.

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de diseño belga.

La Mediterránea G. 120.000

4. Tinajas con reflejo

dorado. Unicentro G. 39.000

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13. Florero bombilla

bros tallados en madera. Shomu G. 831.000 11. Taburete María x 2. Kumaku G. 821.900 12. Ángel rústico de madera y alas de metal. Fortunata G. 1.020.000

nal. Shomu G. 195.000

Fortunata G. 225.000

G. 221.600

19. Bandeja de

madera. Shomu G. 221.600

20. Estatua de madera. Unicentro G. 80.000

21. Cesto artesanal

(set de 3 piezas).

La Mediterránea G. 110.000

22. Botella con entramada de rattán (set de 4 piezas).

Fortunata G. 820.000

23. Estatuas de

estilo africano.

Unicentro G. 79.000

24. Perchero Geusa

Joseph. Kumaku G. 575.400

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Esenciales

Color trends

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Boho chic 9

Esta tendencia gira en torno al arte, la creatividad y el poder de los sentidos. Y por qué no decirlo, es una explosión de colores y energías. Las piezas son tan variadas como las características del espíritu bohemio que acoge elementos artesanales. De ahí que en los espacios es posible apreciar las diferentes culturas representadas por faroles de estilo turco, tejidos con estampados asiáticos o cojines de la India. Con una creativa decoración interior, el hogar se disfruta el doble.

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1. Butaca tapizada hecha con cubiertas. Sustentarte G. 350.000

2. Mariposa con base chica. Bauhaus G.180.000

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3. Jarra decorativa turquesa. Shomu G. 166.200

4. Funda de estilo hindú. Bauhaus G. 75.000

5. Funda de elefante estilo hindú. Bauhaus G. 75.000

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6. Pajarito chic. Bauhaus G. 120.000

7. Lámpara de techo color verde jade. La Mediterránea

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G. 530.000

8. Adorno de barro con reflejos verdes y dorados.

Unicentro G. 39.000

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Michelsen. La Mediterránea G. 280.000

18. Frizo elefante. Bauhaus G. 295.000

19. Portamaceta con rastrillo. Bauhaus G. 120.000

20. Portamaceta con pala y buxus. Bauhaus G. 195.000

21. Farol verde agua. Bauhaus G. 185.000

22. Farol amarillo. Bauhaus G. 40.000

23. Frasco de cristal (set de 4 botellas). Futura G. 656.040

24. Puff hindú. Bauhaus G. 570.000

9. Pavo real. Bauhaus

25. Funda hindú de color naranja. Bauhaus

10. Adorno de barro con reflejos .Unicentro

26. Farol en tono plata. Bauhaus

11. Farol rojo. Bauhaus

27. Farol blanco. Bauhaus

12. Butaca tapizada hecha con cubiertas. Sustentarte

28. Elefante dorado de resina. Unicentro

13. Puff de lata. Bauhaus

29. Cardumen étnico con siete peces. Bauhaus

14. Portavela acqua. Bauhaus

30. Recipiente de estilo hindú pintado a mano.

G. 270.000

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17. Florero cactus, marca belga. Diseño de Marie

G. 39.000 G. 45.000

G. 350.000 G. 770.000 G. 210.000

15. Pajarito chic turquesa. Bauhaus G. 120.000

16. Puff artesanal hindú "Jodhpuri Natural" The Rug republic. Futura G. 334.500

G. 75.000

G. 240.000 G. 45.000

G. 201.000 G. 780.000

Shomu G. 897.480

31. Ramas horus de metal. Bauhaus G. 580.000

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Esenciales

Color trends

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Menos es más Para huir de los excesos y apostar por la sencillez como principal valor estético, el minimalismo es la opción más idónea. En esta tendencia priman las formas simples, las líneas rectas y depuradas. Aporta una decoración límpida, que potencia la belleza natural del espacio. Un estilo que cumple al pie de la letra con la premisa de la arquitectura vanguardista: menos es más. Como resultado, un hogar que se habita y se disfruta.

1. Estatua de bailarina (set de 3piezas).

Fortunata G. 480.000

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2. Reloj despertador. Unicentro G. 29.000

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Estatua seductora. Unicentro G. 185.000

4. Set de potiches metálicos . Fortunata G. 425.000

5. Florero cerámico negro de origen belga.

La Mediterránea G. 110.000

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6. Reposapies de cuero. La Mediterránea G. 1.274.200

7. Reloj con marco de madera y cristal esférico.

Unicentro G. 69.000

8. Velador espejado. Shomu G. 1.440.400

9. Figura abstracta. Unicentro 11

G. 50.000

10. Botella decorativa. Unicentro G. 59.000

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11. Velero de la cabeza de Budha. Shomu G. 250.000

12. Florero de cerámica. Unicentro G. 75.000

13. Escultura con motivo de enamorados.

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Unicentro G. 50.000

14. Velero blanco con detalle plateado (set de 3 piezas). Fortunata G.1.330.000

Publicidad no tradicional

Fortaleza inaugura nuevo edificio gracias a los inversores

Con el lema “Avanzá, hoy es el momento”, directivos e invitados especiales dieron el corte de cinta al nuevo edificio de FORTALEZA S.A. de Inmuebles, ubicado en Paraguarí esquina Primera Proyectada. La constricción del edificio, inaugurado el 27 de abril, fue posible gracias a la confianza y firmeza de los inversores, que visualizaron sus sueños y lo cimentaron en ladrillos.

Comprometidos a la confianza depositada por los inversionistas, los directivos de FORTALEZA S.A. de Inmuebles demostraron una vez más, que ahorrar en la firma significa alcanzar el sueño de poseer un inmueble rentable en una zona estratégica de la capital.

La inauguración se desarrolló en un agradable ambiente, en el que fue celebrado el logro alcanzado por los inversores adjudicados: un departamento propio. Luces especiales provenientes de lugares estratégicos y un despliegue de fuegos artificiales dieron color al acto inaugural, el cual contó con la presencia de invitados especiales. El catering fue de La Cuina, mientras que la ambientación con luces y los fuegos artificiales, estuvo a cargo de la empresa Furo.

Ernesto Gómez, director de FORTALEZA S.A de Inmuebles, brindó unas palabras de felicitaciones y alentó a quienes aún no forman parte del sistema de inversión y ahorro en inmuebles, a que se sumen. “Esta obra es una muestra de la tenacidad y empeño que le dedican los inversores a este sistema confiable y demostrable”, destacó.

El nuevo edificio está situado sobre las calles Paraguarí y Primera Proyectada de Asunción, zona de importante ubicación y muy cercana al centro de la ciudad. Cuenta con 13 pisos de 29 departamentos, los cuales a su vez tienen una sala, un comedor, una cocina, dos dormitorios, dos baños y un área de servicio. El edificio cuenta además con amenities como piscina y quincho.

Departamento de muestra En el noveno piso del edificio se encuentra situado un departamento modelo completamente amoblado y ambientado con un estilo contemporáneo y fresco. En este espacio los invitados pudieron observar las amplias dependencias del inmueble, el cual fue ambientado con electrodomésticos de marca la Tupi, mobiliario de Ark Studio, sommiers de Súper Espuma y artículos decorativos de La Mediterránea.

Avanzá, hoy es el momento Con la nueva campaña “Avanzá, hoy es el momento”, FORTALEZA S.A impulsa a transformar el ahorro en la base de un futuro seguro.

“Muchas personas que invirtieron sus ahorros pensando en el futuro, ahora están haciendo realidad sus sueños, porque visionaron ser dueños de un departamento propio

en Asunción y ahora lo lograron”, destacó Francisco Gómez, director comercial de la compañía.

Planes de inversión Sumarse al plan de inversión que ofrece FORTALEZA S.A de Inmuebles, a través de sus proyectos inmobiliarios, hace posible acceder a un inmueble en Asunción. Las personas que deseen invertir sus ahorros lo pueden hacer ingresando al sistema de inversión y ahorro en inmuebles, el cual consiste en el abono de un monto determinado durante un periodo con plazo máximo de 20 años. Si el cliente desea adelantar y tener la llave en mano, la firma le ofrece adquirir el Plan Avance, que cuenta como principal beneficio la posibilidad de acortar el plazo contractual y de esta manera, adjudicarse el departamento en un breve lapso.

Esenciales

La reina de la curvas En 2004, Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Pritzker, el máximo galardón otorgado a los profesionales de la arquitectura.

La iraquí nacida en Bagdad murió a los 65 años, no sin antes dejar una profunda huella.

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“Rigurosa y exacta”, “Diva anacrónica”, “Pura potencia creadora”, “Adelantada a su tiempo”, “Símbolo de la arquitectura contemporánea”. La muerte de la arquitecta musulmana Zaha Hadid el último día de marzo de este año en Miami, Florida, suscitó epítetos que no hacen más que acentuar su genio creador.

Hadid nació en Irak en 1950. Vivió gran parte de su vida en Londres, hasta donde se trasladó con su familia en 1972 y donde también inició su formación en la prestigiosa AAA (Architectural Association School of Architecture). Antes, sin embargo, estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, una carrera que años después catalogó como muy útil ya que, según sus propias palabras, “te ayuda a organizar el pensamiento”.

En 1989 fundó el estudio Zaha Hadid Architects, a través del que no solo empezó a construir colosales edificios en Hong Kong o Berlín, sino también a edificar la reputación de una fiel representante de la fluidez y el arte en la arquitectura, conceptos que gobernaban su visión desde los años 70. “La reina de las curvas”, como era llamada en alusión a su preferencia por el diseño no lineal, comenzó a establecer legado material en 1993, con la construcción de la estación de bomberos Vitra en Weil Am Rhein, Alemania. Luego llevó adelante proyectos visionarios como el Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati (2003), el Guangzhou Opera House en China (2010) y el Centro Heydar Aliyev en Bakú (2013).

Al momento de su muerte, se encontraba en Miami, donde construía el One Thousan Museum, una torre de 62 pisos. De forma paralela llevaba adelante la construcción del estadio de Qatar, con miras al Mundial de Fútbol del año 2022, y el Parlamento iraquí, entre otros proyectos que, tras su muerte, quedan en manos del arquitecto alemán Patrik Schumacher, quien trabajó a su lado (según algunos bajo su sombra) durante 28 años.

Centro Heydar Aliyev, en Bakú, Azerbaiyán.

Biblioteca y centro de aprendizaje de la Universidad de Economía, en Viena, Austria.

Sky Soho, el primer trabajo de Zaha Hadid en Shangai, China.

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dECORACIÓN DE EVENTOS

Una celebración

única

La tradición de celebrar la fiesta de 15 años sigue vigente.

Un festejo que si bien tiene reglas definidas, como la que dicta que la jovencita debe vestir de blanco y bailar el vals, da rienda suelta a la creatividad en lo que a decoración se refiere. Con estilo propio o inspirado en los deseos de las quinceañeras, estos decoradores nos presentan algunas de sus propuestas.

Texto: Mariela García Fotos: Ismael Prado y Lauri Dos Santos

Las fiestas de 15 siempre se caracterizaron por reflejar las tendencias de una determinada época. Anteriormente, era habitual encomendar imponentes tortas de varios pisos y convertirlas en el centro de atención de un entorno decorado únicamente con arreglos florales de mucho volumen. Unos años después ganaron demanda las fiestas temáticas, que se apegaban estrictamente al motivo escogido: Carnaval, Shabby Chic, Años 20, Jardín Encantado, Broadway, entre otras.

Hoy en día, los festejos se muestran con una ambientación más ecléctica, permitiendo destacar un solo elemento o combinar varias tendencias en una sola puesta en escena, de acuerdo a la propuesta del decorador. Por ejemplo, en algunas fiestas resalta un determinado color, se emplean solo flores, luces, muebles o bien se escoge combinar elementos de ciertos temas, como lo rústico y lo antiguo, para presentar una nueva propuesta.

Como muestra de ello, a continuación presentamos los trabajos de distintos profesionales de la decoración de eventos que supieron interpretar la idea de sus quinceañeras, y montaron escenarios de ensueño para una mágica velada.

Romance en la antigua estación

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Sofisticada y elegante es la versión de una fiesta de quince años de Óscar Guccione.

Por una noche, el salón de honor del Club Centenario se transformó en una antigua estación de tren, repleta de elementos de reminiscencia vintage junto con varios juegos de muebles y flores multicolores como margaritas, pompones, lirios, rosas y follaje; faroles, maletas y mucho más.

“Una decoración romántica de línea inglesa, con detalles antiguos y texturas rústicas”, así define el decorador a este trabajo presentado en varias estaciones. La primera parada de este

viaje estaba situada en el recibidor, donde fueron colocadas dos importantes puertas junto a valijas apiladas sobre palets de madera.

En medio del gran salón, divido en un sector para los adultos y otro para los jóvenes, aparecen en escena imponentes relojes colgados del techo, juegos de sillas y mesas de madera ornamentadas con veleros, coloridas copas y posaplatos de DecoDepot y arreglos con frutas de estación. Todos estos elementos, acogidos en la calidez del marrón, tono predominante en esta propuesta de aire otoñal.

Mundo Color Rosa In Rose se denomina el trabajo realizado en el centro de eventos Talleyrand Costanera por Ariel Rodríguez, quien para la ocasión interpretó de manera literal el deseo de la quinceañera de tener una fiesta ambientada en su totalidad con su color favorito: el rosa.

Para ello, el decorador se inspiró en el desfile de modas del año 2015, presentado por el diseñador alemán Karl Lagerfeld en el Grand Palais de París, Francia. A partir de esta propuesta, recreó en el salón un ambiente con toques modernos, peculiaridad expresada a través de distintas gamas de rosa, principal tono de la paleta, en combinación con la delicadeza del blanco y la sutil elegancia de los destellos dorados.

En islas destinadas a los postres y a otras delicias dulces, se colocaron estatuas rodeadas de lámparas de cristal Baccarat, a juego con múltiples arañas en el techo, y arreglos de flores naturales compuestos de gipsófilas y rosas. Los invitados tomaron asiento en las sillas modelos Grammy, de Desirée Grillón, y degustaron la cena utilizando la vajilla de la colección Golden Touch de la firma Deco Depot. Juegos de mobiliario en tono off white junto con mesas de vidrio, complementaron la propuesta de Rodríguez para la ocasión.

Dulzura en la pattiserie También en el salón Óscar Pérez Uribe del Centenario, las hermanas Lucía y Leticia Finestra montaron una elegante patisserie empleando mobiliario de inspiración vintage, estilosas alfombras y una infalible combinación de tonos tiffany blue, blanco y dorado. De arriba a abajo, el sitio se empapó del motivo escogido. Arañas de cristal propias del salón, junto con una serie de esferas de espejo y doseles de gasa, engalanaron el techo.

Desde el suelo se erigieron murales pintados que simulaban ser grandes ventanales, y delante de ellos se armaron una serie de juegos de sofás en tono inmaculado. Este fue el sector destinado al gran pastel de cumpleaños y el área de los postres y las golosinas. Este último espacio en particular fue el protagonista de la celebración por representar la temática planteada en su máxima expresión. En él se pudo apreciar un interesante juego de niveles creados mediante el uso de muebles con varios cajones, algunos abiertos y otros cerrados. Sobre ellos fueron desplegadas las delicias dulces, dispuestas en tarteras de diferentes tamaños, frascos trasparentes y cajitas decoradas con moñitos en tonos azul y celeste, o bien con la inicial de la quinceañera.

Óscar Guccione es uno de los profesionales con mayor demanda, y todos estos años de arduo trabajo y presencia en destacados varios eventos sociales son prueba de ello. Desde celebraciones íntimas hasta imponentes montajes, el decorador busca dejar su huella personal en cada presentación.

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Refinación Vintage, por Óscar Guccione

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Las ambientaciones de Ariel Rodríguez se caracterizan por ser sumamente elegantes y elaboradas. El profesional rehúye de la exageración, aunque su estilo bien puede asociarse a la expresión “más es más”. Arañas de cristal, elementos de metal y grandes estructuras que soportan múltiples esferas de espejo son algunos de sus sellos.

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dECORACIÓN DE EVENTOS

Lujo Rosa, por Ariel Rodríguez

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dECORACIÓN DE EVENTOS

Deco Bazar es la empresa de Lucía y Leticia Finestra que ofrece el servicio de alquiler de artefactos, ya sea muebles u objetos, para la decoración de eventos. La versatilidad es la principal cualidad del trabajo de las hermanas, quienes no temen al desafío de recrear el espacio solicitado con originalidad y buen gusto.

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Reminiscencia clรกsica, por Finestra Design

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Entrevista

Profesión heredada

Madre e hija hablan de compartir la misma profesión, no por presión sino porque el amor a la arquitectura bien puede heredarse. Conmemorando el Día de la Madre que se celebra en mayo, presentamos a las arquitectas Margarita Appleyard y Luján Martínez Appleyard, con quienes nos sumergimos en una amena charla.

Texto: Mariela García Fotos: Ismael Prado

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Para Luján Martínez Appleyard, su mamá es un ejemplo de persona y de profesional. Recuerda que desde pequeña la imitaba haciendo bosquejos y pintando, y que junto a sus hermanos la acompañaba a distintas muestras, actividad con la que comprendió el esfuerzo que implica ser, ante todo, una madre presente. Aunque al terminar la secundaria su intención fue estudiar Medicina, terminó por darse cuenta de que la arquitectura también era lo suyo.

Margarita Appleyard es una profesional de la arquitectura con más de treinta años de carrera. Rememora que al cumplir los 18 tenía previsto ir a estudiar a Europa, pero que el repentino fallecimiento de su padre la obligó a quedarse en el país. Decidida a cumplir sus sueños y a continuar con sus estudios, asistió de oyente a clases de Ingeniería, donde aprendió matemáticas. Sabía dibujar y lo hacía muy bien, y con estas bases se presentó al examen de ingreso de la facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Grande fue su sorpresa al enterarse que había ingresado en el puesto número 5, un recuerdo que hasta el día de hoy la empapa de emociones y le roba algunas lágrimas.

Pasó el tiempo, Margarita culminó la carrera y se casó. Del matrimonio nacieron cuatro hijos, siendo Luján −o Loli, como la conocen sus cercanos− la tercera. La arquitecta comenta que con mucho esfuerzo pudo conciliar el tiempo que pasaba con la familia y sus responsabilidades como profesional. “Uno de los be-

neficios de ser una profesional que trabaja de manera independiente es que podés manejar tus horarios. El secreto para cumplir con todos (la familia, los hijos, los proyectos, los clientes y contigo misma) es saber organizarse y respetar todos esos tiempos”, afirma.

A lo largo de los años, Margarita también desarrolló el talento para la pintura al óleo y para la docencia, la que ejerce desde 1995 en la misma universidad donde estudió. Para ella, la noticia de que su hija decidiera finalmente dedicarse a la arquitectura no fue sorpresa.

“Ella mamó esta profesión”, añade al momento en que Loli comenta: “Como ella es docente, un día sentí curiosidad por asistir a una de sus clases. Le avisé, fui y allí mismo supe que quería ser arquitecta. No me arrepiento de esa decisión y siento mucha pasión por lo hago”.

“Uno de los beneficios de ser una profesional que trabaja de manera independiente es que podés manejar tus horarios. El secreto para cumplir con todos (la familia, los hijos, los proyectos, los clientes y contigo misma) es saber organizarse y respetar todos esos tiempos”.

Predicar con el ejemplo

Siendo ya colegas y compartiendo algunos proyectos, Loli continuó formándose, esta vez tomando cursos de diseño interior. A su vez, optó por trabajar en el estudio que abrió junto a una compañera, y desde el cual ambas desarrollaron proyectos de arquitectura comercial, ideando locales para shoppings, principalmente, una tarea muy diferente a la que desarrolla su mamá, centrada en el rubro de los edificios y las viviendas familiares. Los años, sin embargo, no hicieron más que juntar a madre e hija nuevamente, esta vez como socias y en un mismo despacho.

Casa proyectada en conjunto por las arquitectas Appleyard.

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Entrevista

Vivienda familiar, otra muestra del trabajo de las arquitectas.

En ese espacio de trabajo confluyen el ojo crítico y la experiencia de una profesional con trayectoria, y las ideas frescas e innovadoras de una arquitecta recién titulada. “Sus ideas son un aporte”, dice Margarita sobre su hija, quien comenta: “[Ella] me hace críticas puntuales y trato de tenerlas siempre en cuenta. Al principio, cuando comenzamos a trabajar juntas, había ciertos roces. Pero dedicarnos a esto nos trae muchos beneficios, además de fortalecer nuestra relación de madre e hija; hay honestidad en todo lo que pensamos, decimos y hacemos.

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Hay franqueza en el trato y mucho respeto. No temo manifestarle cuando algo me disgusta y, por ejemplo, si precisamos hacer un cambio urgente o se nos presenta la solución de un determinado problema, podemos hacerlo en el horario que sea”.

A la hora de realizar planos, madre e hija se inspiran en la naturaleza. El objetivo de su labor es crear un ambiente armónico y lograr que cada proyecto se adecue al estilo de vida del cliente. Se inclinan por la sustentabilidad −tema que Loli persigue desde la tesis− y

“Con todo lo que hace me demuestra que trabajando uno puede ser mejor persona.

Ella inculca con el ejemplo”, dice Loli sobre su mamá.

buscan, en la medida de lo posible, incorporar verde al interior de la casa, además de integrar luz y ventilación natural para hacerla aún más confortable.

Una de las facetas del profesional de arquitectura tiene que ver con el contacto con el cliente. “Uno trabaja para ellos, para ayudarlos a construir algo que desean. Hay que darles el gusto pero siempre orientándolos sobre qué es lo correcto y qué les conviene más. Es importante poder culminar el trabajo sin llegar a malos términos porque en un país tan chico como el nuestro, eso puede ser fatal para un profesional”, recalca Margarita.

Siguiendo en este punto, Loli admite que le gustaría desarrollar la empatía y paciencia que transmite su madre ante sus clientes. “Con todo lo que hace me demuestra que trabajando uno puede ser mejor persona. Ella inculca con el ejemplo”, finaliza.

Sumergidas en un mar de trabajo, bajo el que se encuentran siete proyectos −tres de ellos en plena etapa de construcción−, madre e hija siguen compartiendo día a día y aprendiendo una de la otra, cada vez más.

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Detalles que transforman Las piezas ornamentales de hierro y metal otorgan personalidad a los espacios.

Combinadas con objetos de cerámica, son capaces de crear ambientes únicos. En el mes de las madres, UNICENTRO propone sorprender a mamá con un espacio renovado, en el que compartir y disfrutar en familia sea un verdadero placer.

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1. Reproducción cerámica del mundialmente famoso cubo rubik.

2. Versátil escultura de hierro de un hombre en bicicleta.

3. Minimalista reloj de mesa en blanco y negro.

4. Escultura de ancla con base fija, ideal para el living.

5. Esculturas de máscaras superpuestas.

6. Sobria escultura de metal.

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Exposición

Un día en el

Salón del Mueble Un recorrido por la feria del sector del mobiliario, la decoración y los accesorios, más importante del mundo, en cuya edición número 55 destacó el espacio Before Design: Classic.

Texto: Yvonne Isasi (Especial desde Milán) Fotos: Salón del Mueble de Milán

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En los medios de comunicación se suelen ver referencias a las grandes semanas de la moda realizadas en importantes ciudades del mundo como Roma, París, Nueva York, Río de Janeiro, Barcelona o Madrid. Son días en que los mejores diseñadores contemporáneos presentan sus nuevas colecciones.

De la misma manera, los creadores se preparan para las semanas del mueble que se celebran en diferentes ciudades. Sin lugar a dudas, hay una que se destaca por sobre todas las demás. Se trata del Salón Internacional del Mueble de Milán, evento que año tras año se realiza en la ciudad italiana del mismo nombre.

Las mejores firmas de mobiliario, así como de complementos y elementos decorativos muestran sus novedades a lo largo de esta semana, que este 2016 tuvo lugar entre los días 12 y 17 de abril.

El Salón del Mueble de Milán es la feria con mayor inversión, tradición, metros cuadrados y número de asistentes. Y es que las cifras de este gran evento son impactantes: 530.000 m2, 2.407 empresas participantes, 300.000 mil profesionales y más de 400.000 visitantes provenientes de 160 países diferentes. Tal es así que, coincidiendo con la feria principal, se celebran otras importantes exhibiciones paralelas en toda la ciudad.

Pasear entre todos los pabellones del Salón del Mueble de Milán equivale a tropezarse con nombres de firmas internacionales como Kartell, que presenta las nuevas colecciones de sus diseñadores estrellas: Philippe Starck, Patricia Urquiola, Ferruccio Liviani, entre otros grandes referentes.

También es posible encontrarse con firmas como Edna, que presenta colecciones de los hermanos Campana, los diseñadores brasileños considerados los más renombrados y galardonados de Latinoamérica; y disfrutar de las creaciones de firmas como Thonet, Poliform, Arflex y muchos otras marcas que forman parte del recorrido.

Con un número récord de 372.151 asistentes, se registró un aumento del 4% respecto a la edición 2014. Solo en los días sábado 16 y domingo 17 de abril, cuando la feria fue abierta al público en general, se contó a 41.372 personas.

Los días anteriores, el acceso fue restringido a profesionales del medio y a la prensa.

"Con el 67% de los asistentes desde el extranjero, la mayoría de ellos de alto perfil y con un robusto poder adquisitivo, de acuerdo a los comentarios de los expositores, esta edición apunta de nuevo al mercado internacional y a la importancia de las exportaciones, consideradas cruciales en el segmento del sector en la actualidad ", expresó Roberto Snaidero, presidente de la organización. Se trata de “un Salone cada vez más internacional, por lo tanto, la participación de asistentes calificados de todo el mundo, atraídos por la excelencia creativa y productiva de nuestra industria, reconoce el valor de la producción hecha en Italia y del mobiliario de calidad”, puntualizó el directivo.

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Exposición

Sala Liberty La originalidad y la frescura expresiva de la libertad son evocadas por el uso de tonos audaces.

Elementos decorativos como formas zoomorfas, típicos del periodo, se encuentran en la alfombra preciosa "Pavo real", una pieza única realizada a mano con varios motivos del reino animal.

Before Design: Classic

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Una idea que atraviesa diferentes épocas y permanece atemporal, y a la vez totalmente contemporánea. La maravilla de lo clásico que rompe las convenciones, convirtiéndose en una inspiración para un nuevo estilo de vida.

A partir de esta idea se construye la muestra diseñada por Simone Ciarmoli y Miguel Queda, una exhibición en donde el presente construye un puente hacia el futuro, y lo clásico se muestra con un nuevo aspecto y enfoque.

Se trata de Before Design: Classic, la muestra más artística del Salón del Mueble de Milán, en su edición número 55.

Con una sucesión de sorprendentes escenografías e instalaciones únicas, la muestra consistió en el montaje de ocho habitaciones, cada una con su propio ambiente especial, las cuales trajeron a escena el estilo clásico. Piezas de mobiliario únicas fueron elegidas para el efecto.

Poco a poco, el recorrido fue llevando a los visitantes al núcleo central de la exposición, un ambiente inspirado en el Teatro Olímpico di Sabbioneta.

Before Design: Classic incluye como parte importante, un cortometraje realizado por el director cinematográfico Matteo Garrone, apoyado por los editores Simone Ciarmoli y Miguel Queda. En el audiovisual, Garrone expresa de manera innovadora y didáctica la idea de belleza que resiste el tiempo a través de los siglos, en una historia con imágenes que se integran consistentemente al concepto del proyecto.

Sala de las sombras El Salón de las sombras explora la búsqueda de la esencia de los muebles clásicos, para lo cual toma una inusual ruta: una silueta proyectada en una pared, precedida por revelaciones sucesivas que permiten visualizar nuevos elementos, en un juego de contrastes atraídos por la luz.

Exposición

Sala de música En este ambiente del siglo XVIII, se destaca un imponente piano de cola azul empolvado, como notas que se liberan en el aire y un espiral de sillas, tapizados en terciopelo, trabajo de la artista Lisa Rampilli.

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Teatro Es el corazón de la exposición, con la proyección del sugestivo cortometraje de Matteo Garrone, dedicada al descubrimiento de la belleza clásica como herencia a transmitir y mejorar.

Un ambiente verdaderamente clásico, inspirado en el Teatro Olímpico, que se caracteriza por una rica decoración trompel’oeil de Frangi que reproduce capiteles y estatuas, como también acogedores sillones de telas que invitan a detenerse.