N° 48 • marzo 2017
Decoración · TendencIas · Arquitectura
ALOJARSE EN LA HISTORIA Un hotel inaugurado en 1888 en la ciudad de San Bernardino, funciona además como museo y centro cultural.
Esenciales Más de 30 lámparas de diseño
ILUMINACIÓN
La buena elección de la luz
PIROGRABADO
Arte en la cocina
CONTENIDO
Esenciales 6 Las últimas tendencias en diseño y tecnología para difusores de luz.
1 0 Iluminación Consejos para iluminar los espacios de manera óptima.
14 Arte El Cántaro, una escuela que insta a decorar el hogar con arte.
Interiores 16 Un departamento que simplifica la distribución espacial, sin descuidar la faceta práctica y estética.
20 ElHotelería Hotel del Lago de San Bernardino, un alojamiento con casi 130 años de antigüedad.
Utensilios 28 Elementos de la cocina embellecidos con pirograbado.
Interiores 32 Un hogar que fusiona diseño contemporáneo y materiales naturales.
FOTO DE TAPA
Revista Deco Chic
Edición Patricia Benítez Rodríguez Redacción Mariela García Gabriela Fariña Diagramación Noelia Silvero Rahi Producción An Morínigo Fotografía Ismael Prado Fernando Franceschelli Corrección Eulo García Tráfico de avisos Marcelo Meza Administración Liz Chávez Departamento comercial María Roxana Godoy maria-godoy@uhora.com.py (0985) 689-962 Suscripciones suscripciones@uhora.com.py (021) 441-280
Editorial de Revistas Gerente de Revistas Raquel Allegretti
Gerente comercial Nathalia Torres Yubero Dirección de imagen Gabriela García Doldán Producción general Amalia Rivas Bigordá
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Fotografía: Fernando Franceschelli Producción y dirección de arte: An Morínigo Agradecimientos: Hotel del Lago
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esenciales
A toda luz
De la combinaci贸n entre la iluminaci贸n y la decoraci贸n interior, surge la simbiosis perfecta para disfrutar de ambientes visualmente ricos. A continuaci贸n, presentamos un interesante surtido de difusores de luz en varias composiciones y acabados. De seguro, hay un modelo que se adapta a las dimensiones de tu espacio.
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Color trends
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Diseños metálicos Suspendida o en racimo, las lámparas de diseño dibujan la luz entre líneas con un encanto propio. Las últimas tendencias apuestan por los acabados en dorado, plata y cobre. El uso de este artefacto es crucial para que los ambientes ejerzan su propósito de forma sublime. Entre estas propuestas, la lámpara de reijlla es un modelo que decora, incluso, cuando está apagada.
1. Colgante “Orlena”. Luminotecnia
G. 530.000.
2. Lámpara Colgante “Melody”. CCP S.A.
G. 624.000.
3. Colgante “Lionetta”. Luminotecnia
G. 256.000
4. Colgante “Prisca”. Luminotecnia
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G. 6.850.000
5. Lámpara de pie “Penn”. CCP S.A.
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G. 858.000.
6. Colgante “Sabina”. Luminotecnia
G. 560.000
7. Colgante “Avital”. Luminotecnia
G. 422.000
8. Colgante “Rani”. Luminotecnia
G. 422.000
9. Colgante “Rosella”. Luminotecnia
G. 407.000
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Orgullo industrial ¿Buscando una línea actual? En esta selección, te mostramos la última novedad: las lámparas que reproducen fielmente el estilo industrial. Sus estructuras se caracterizan por barras metálicas en zigzag y pantallas geométricas que a nadie dejarán indiferente. ¡Sorprendé a tus invitados con modelos extravagantes! 6
1. Colgante “Petri”. Luminotecnia
G. 2.450.000
2. Colgante de aluminio negro. Electropar
G. 336.111
3. Colgante “Flaviana”. Luminotecnia
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G. 525.000
4. Lámpara de mesa “Epic”. CCP S. A.
G. 195.000.
5. Lámpara Colgante “Daphne”. CCP S. A.
G. 483.000.
6. Velador de mesa “Flaviana”. Luminotecnia
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G. 616.000
7. Velador de mesa de acero. Electropar
G. 150.556
8. Colgante “Athol”. Luminotecnia
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G. 573.000
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Color trends
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Clásico actualizado Para potenciar la faceta más romántica del espacio, los diseños inspirados en las delicadas pantallas de cristal en blanco proyectan un haz de luz que permiten iluminar perfectamente la superficie deseada y además, ofrecen una cálida iluminación general. Solo es cuestión de enchufar y listo.
1. Lámpara Pinza “Clip”. CCP S.A.
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G. 152.100.
2. Lámpara Pinza “Ulisse” Cilindríco. CCP S. A.
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G. 226.200
3. Lámpara de pie “David”. CCP S. A.
G. 936.000
4. Lámpara de mesa “Jazz”. CCP S. A.
G. 374.000
5. Colgante de vidrio blanco. Electropar
G. 222.222
6. Lámpara Colgante “Bone”. CCP S. A.
G. 936.000
7. Colgante “Ofir”. Luminotecnia
G. 316.000
8. Lámpara de pie “Jazz”. CCP S. A.
G. 1.092.000
9. Colgante de tela blanca con aireles. Electropar
G. 422.223
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ILUMINACIÓN
Que se haga la luz Entre las distintas especialidades, decorar a través de la iluminación es un arte aparte. Y es que realizar un proyecto de esta naturaleza implica combinar con acierto tanto las lámparas de techo, como los focos y apliques de cada zona. Aquí, una selección de consejos para prender la lamparita de la imaginación y abrirse a un mundo lleno de posibilidades. ¡Tomá nota! 10
Texto: Gabriela Fariña
“Planificar el proyecto de iluminación en casa es decisivo puesto que concede la posibilidad elegir, de manera apropiada, las piezas decorativas, los puntos de luz, los enchufes y la distribución general”.
La luz, tanto natural como artificial, se sitúa como el centro de la reflexión en el diseño interior, debido a que se impregna en la realidad de diferentes modos, ya sea para encaminar las miradas, influir en la percepción del espacio o dirigir la atención en los detalles. Desde una vertiente práctica, se reconoce la capacidad de este componente para favorecer a las actividades que se desarrollan en el entorno doméstico. Cuando inicia la jornada, los primeros rayos del sol que ingresan por la ventana, regalan las energías necesarias para hacer frente al día. En el ocaso, la luz crepuscular se encarga de darle confort y tranquilidad al hogar. Por otra parte, las luces artificiales, sobre todo las más tenues, brindan una sensación de comodidad. Por tanto, con una justa combinación de ambas fuentes, se puede generar condiciones de bienestar en el interior de la casa. “Si bien la luz natural es la fuente más eficiente e inspiradora que existe, esta no llega a todos los lugares, es por eso que se producen muchos efectos de sombra. En consecuencia, los espacios necesitan ser reforzados con algunos artefactos, dependiendo del diseño de la fachada o del material de acristalamiento que
tengan”, indica Paola Bieber, asesora de la firma Luminotecnia SA. Por esa razón, la distribución luminosa y los niveles de iluminación se convierten en puntos focales para la planificación del hogar, aunque con frecuencia se les reste importancia por ser “lo último que se pone”. Por lo expuesto, el tipo de iluminación debe ser pensada “en función a las características del espacio, los usos y las necesidades específicas de cada habitación”, refiere la asesora. No hay que dejar nada al azar: “Planificar el proyecto de iluminación integral en casa es decisivo puesto que concede la posibilidad elegir, de manera apropiada, las piezas decorativas, los puntos de luz, los enchufes y la distribución general. También, han de ser considerados los cambios en la instalación eléctrica y otras tareas de reforma, especialmente en casos en que se necesita aplicar un techo falso o una pared, así como suplican los modelos empotrados”, explica. A nivel funcional y decorativo, otro error habitual consiste en utilizar una lámpara más grande o más pequeña de lo debido, enfoca la entrevistada: “Para evitar contratiempos, hay
que tener en cuenta tanto las dimensiones de los muebles que estarán en torno a la luz, así como la distancia entre la lámpara y el elemento que se desea iluminar, hasta la altura en la que se quiere colocar a cada lámpara”. Se puede notar que, en la última década, el avance de la tecnología lumínica fue descomunal al punto que las lámparas tradicionales han conseguido sustitutos inteligentes. A modo de contexto histórico, Bieber relata sobre las formas primitivas de iluminación: “En el pasado, las fogatas eran utilizadas solo para calentarse y protegerse de los animales salvajes, no necesariamente con el fin de iluminar. A pesar de eso, las chispas que saltaban de estas fogatas se convirtieron en las primeras antorchas”. “Durante el medioevo, las antorchas eran portátiles o iban sobre soportes metálicos de calles y plazas. Estos últimos son considerados como los primeros ejemplos de alumbrados públicos. Luego le siguieron las lámparas de aceite, velas, lámparas a gas, lámparas eléctricas y lámparas de descarga eléctricas. En nuestros días, utilizamos las lámparas para lograr efectos decorativos”, señala Bieber, ilustrando la evolución de los artefactos lumínicos.
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ILUMINACIÓN
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Puntos de luz
Una luz para cada ambiente
El efecto teatral, que se logra mediante los spots dirigibles, está en plena actualidad. Este truco decorativo está orientado a resaltar algún elemento que puede ser una pintura, una rinconera, un jarrón, una escultura, por decir algunos ejemplos. En el juego de luces y sombras, el modo de iluminar resulta un logro para el interiorismo ya que dispensa ambientes y estos se convierten tan sugerentes que invitan a dejar volar las horas en ellos. A todo esto, el tono también importa: “Las luces más cálidas, que acentúan los tonos amarillos y marrones, van mejor en las salas de estar, los vestidores y dormitorios. Mientras que los fluorescentes, al poner énfasis en los colores azules y verdes, generan una sensación más fría, condición ideal para ambientes que requieren precisión”, explica la profesional. Qué luces elegir es otra cuestión. “Cada tipo de luz tiene sus beneficios y un grado de calor, que se deben poner en consideración para determinar cuál es el más idóneo para cada estancia de la residencia. Según su función, uno puede decidirse por las luces halógenas, fluorescentes, las de bajo consumo o los artefactos inteligentes, más conocidos como LED”, establece Bieber. A nivel residencial, las luces más empleadas son las incandescentes, las halógenas o los focos de bajo consumo. En referencia a los fluorescentes, también pueden ser válidos, pero por lo general son más utilizados en oficinas, cocinas y comercios. En la actualidad, la lámpara smart empieza a invadir los hogares con la promesa de un ahorro de hasta el 80 % en la factura de la luz, de acuerdo a la entrevistada.
Lo que acontece en la morada tiene máxima prioridad: celebraciones con la familia, charlas con amigos, horas de sueños, ratos divertidos, momentos reflexivos o de lectura. En suma, la casa oficia tantas actividades como estados de ánimo. Y está claro que no todo puede hacerse bajo una misma iluminación. De ahí que es tan apreciable asesorarse sobre la iluminación ambiental como punto de partida. “Hay determinadas estancias de la casa en las que es importante tener en cuenta las sombras que producirá una luz instalada en un sitio u otro. Por ejemplo, en la cocina o en el baño, la luz colocada en el techo provocará sombras cenitales que impedirán la correcta visión de la cara o de la comida. Para evitar la incomodidad, sería interesante acompañar dicha iluminación con luces sobre el espejo del baño o bajo los armarios de la cocina”, adscribe. En otro orden, Bieber enfatiza la importancia de las luces en los techos: “Son los lugares clásicos e ideales para colocar luminarias. La luz que proviene desde arriba es la mejor para producir sombras hacia abajo y no alterar el volumen de los objetos, solamente los destaca. Por eso, es fundamental estimar la altura del espacio y la gama cromática aplicada a los mismos. Los colores oscuros o intensos absorben la luz y no la reflectan, los blancos o los tonos claros hacen rebotar los rayos de luz e intensifican las piezas”. En lo concerniente a la selección, la asesora complementa con lo que sigue: “Las lámparas ideales son las que combinan con luces difusas de gargantas con tubos fluorescentes. También, las cintas tipo LED son recomendables ya que
Cómo abordar un proyecto de iluminación residencial Cada espacio varía en función a los gustos y actividades del usuario. Pero en términos globales, se debe atender a estos criterios: * Forma y tamaño de los espacios. * Los colores y las reflectancias de techos, paredes y suelos. * El oficio de cada área, es decir, conocer con detalles las actividades asociadas con cada espacio. * La disponibilidad de la iluminación natural, y por sobre todo los requerimientos estéticos, donde el cliente tiene la última palabra.
“Hay determinadas estancias de la casa en las que es importante tener en cuenta las sombras que producirá una luz instalada en un sitio u otro”.
CON LUZ PROPIA Existen diversos tipos de luces artificiales dispuestos a responder las necesidades de los proyectos interiores. Los mismos se agrupan en las siguientes categorías: - De ambiente. La iluminación general de una habitación en todo su volumen. - Puntual. Se limita a un lugar concreto como suplemento. - Decorativa. Se trata del uso de la iluminación puntual con el objetivo de realzar algún elemento decorativo específico (cuadro, escultura, etc.). - Funcional. Es la que se adapta a las actividades de la casa; desempeña un papel útil de comodidad y seguridad. Valga como ejemplo, la luz de la cocina o la de las escaleras. - Cinética. Son las luces vivas que permiten crear una iluminación en movimiento.
actúan por rebote de rayos lumínicos que se difunden con las luces de focos directos, para dirigirse a puntos específicos que logran destacar determinados muebles u objetos”. Asimismo, pone foco en la estrategia basada en la iluminación en paredes, la cual es clave para resaltar objetos, texturas y hasta una cierta parte de la decoración. “Ojos de buey, lámparas empotradas, cintas tipo LED, entre otras, son algunas de las opciones más utilizadas al momento de iluminar muros interiores, o bien crear instalaciones que contengan un toque creativo y original en una determinada sección de la casa”, recomienda la asesora. En el comedor, las lámparas de techo son las estrellas de la noche y su tarea básicamente es respaldar la adecuada iluminación de los platos y fuentes. Luego, llega el turno de los apliques dirigibles, los anfitriones de cada tertulia. En esta secuencia, le siguen las lámparas de pie o mesa, que invitan al relax. Y para dormir tranquilos, sin preocuparse de los costos de la factura, lo mejor son las luces downlight o de bajo el consumo, ya que son más potentes y no dan calor. Sea cual sea la opción escogida, hay una sola regla conocida y necesaria: “el último que apague la luz”.
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arte
El arte del pueblo El Cántaro Almacén de Arte es un espacio donde conviven personas, culturas, formas de ser y de hacer y muchas, muchas historias. Ofreciendo al público objetos trabajados por pueblos originarios y campesinos, además de fomentar el uso de elementos creados por manos paraguayas para la decoración el hogar, transforma realidades a través de la continuidad de una tradición. Texto: Mariela García
Fotos: Fernando Franceschelli
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Obra de la ceramista tobateña Carolina Noguera.
La Bandita Tava'i, tallada en madera de timbó por la familia Escobar de Altos.
Muñecas en fibra de caraguatá, realizadas por las mujeres indígenas de una comunidad nivaclé del Chaco.
Una comunidad indígena aché realiza tallas en madera con formas de animales, agregando un distintivo: el pirograbado.
No es necesario esperar a que una costumbre se vea amenazada o desaparezca para valorarla. Esta es la filosofía de Joe Giménez, mediadora cultural formada en Francia y cabeza de El Cántaro Almacén de Arte, ubicado en Areguá. Un espacio que se constituye como una empresa social, en donde 38 familias ofrecen sus trabajos y cuyo objetivo principal es apoyar la continuidad de las tradiciones indígenas y populares de nuestro país. Lo que prima en este lugar es el arte popular “creado por hombres y mujeres para expresar su visión sensible de lo que les rodea. Es el arte del pueblo”, explica Joe. Entonces, ¿por qué no decorar nuestros hogares ello? Aquí uno puede encontrar obras indígenas de las comunidades aché, nivaclé, avá guaraní y ayoreo, entre otras. También hay piezas trabajadas por la gente del interior del país. Cerámicas utilitarias, decorativas y esculturas de las localidades de Itá y Tobatí; tallados en madera de máscaras, juegos populares y procesiones religiosas, entre otros, de la ciudad de Altos; santería y trabajos en hojalata de Capiatá y Areguá; y los tallados en piedra arenisca provenientes de Misiones. Todas ellas son creaciones únicas elegidas por su belleza y calidad artística para exponerlas al público. La venta de estos objetos ayuda a mantener en pie la BioEscuela Popular El Cántaro, proyecto llevado a la par del almacén que recibe semanalmente a 300 niños, jóvenes y adultos de la comunidad, donde realizan prácticas culturales gratuitas que les ayuda a comprender el valor y la importancia del arte popular. En sus aulas de adobe, ellos reciben una completa formación para que en el futuro se conviertan en consumidores de esta expresión cultural y así no perezca y pueda seguir existiendo.
Tatú Bolita. En el arte indígena tradicional de los avá guaraní, se destacan las esculturas zoomorfas y antropomorfas talladas en madera de cedro.
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Obra Adán y Eva, de Ediltrudis Noguera.
Interiores
Versatilidad al poder 16
Puede parecer magia, pero en realidad es una chispa de ingenio y estilismo. Con un acertado diseño de suelo a techo, la sala de estar y el comedor conviven armónicamente. En este espacio donde todo es posible, la arquitecta María Fe Rodríguez Alcalá ha desvelado la fórmula de cómo simplificar la distribución espacial sin descuidar la faceta práctica y estética. Texto: Gabriela Fariña
Fotos: Fernando Franceschelli
Para potenciar el efecto de amplitud, la ambientaciĂłn de este departamento sigue los preceptos de los tonos serenos.
17 Los detalles en los mobiliarios, tapizados y accesorios realzan el aire eclĂŠctico de la ambientaciĂłn.
interiores
18 Un proyecto que busca la simetrĂa entre la belleza y la funcionalidad para obtener el relax que tanto se anhela.
La máxima que como anillo al dedo describe la sensación que se produce tras abrir la puerta de este departamento es la siguiente: “Es tan bueno como estar en casa”. Natural y polivalente. Así es la propuesta de la arquitecta María Fe Rodríguez Alcalá que cede todo el protagonismo a la coexistencia entre el salón y el comedor. Y como en toda pareja ideal, se respeta la autonomía y funcionalidad de cada espacio. Aun así, en la casa cabe todo lo que la arquitecta ama: muebles de líneas depuradas, iconos del arte, objetos vintage, juegos de colores, delicadas piezas textiles y plantas ornamentales. Y como a la interiorista le encanta recuperar piezas de colección, adquirió algunos elementos de anticuarios que encajaron perfectamente con su proyecto. A través de operaciones muy puntuales, la profesional resolvió el objetivo de sacar ventaja a este salón multiuso. “Como la planta de la vivienda era un poco irregular y estrecha —8 metros de largo y 3,5 metros de ancho—, se requería de una distribución estratégica”, comenta con precisión. Por su proximidad, y por el hecho de ponerse al servicio del concepto diáfano, el balcón también se presta para crear una sensación de continuidad visual. Además, este rincón permite que fluya la luz natural.
Todo en uno El proyecto está adaptado a las necesidades de la propietaria y a su estilo de vida. Para conseguir las medidas ideales, la táctica de la interiorista ha sido la de crear ilusiones ópticas, utilizando recursos que cumplan diversos usos. Siguiendo estas directrices, el módulo flotante
La iluminación estilo vintage se impone por su atractiva estética.
de la televisión, además de delimitar el área del living, sirve como espacio de almacenaje. La alfombra también funge de separador de ambientes. ¿Otro truco? La mesita de centro que se encuentra en el balcón puede transformarse en mesa comedor con un solo movimiento. Y para tener todo a mano, el ingenioso colgador de carteras promete contribuir con este buen propósito. En términos generales, el componente decorativo fue la clave para que este interior no aparente medir lo que dicen sus reducidos metros cuadrados, y a la vez impregnar un aire más etéreo al hogar. Con esto queda demostrado que un espacio pequeño no es un problema sino una oportunidad. En este dúo conformado por la sala de estar y el comedor, una condición expresa es el confort.
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HOTELERÍA
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Mucho que contar Si sus paredes hablaran, descubriríamos secretos. Este alojamiento fue inaugurado en 1888, es el más antiguo de nuestro país y alberga tantas anécdotas como firmas en su libro de visitas, en el que estamparon sus nombres ilustres personajes. Pasar una noche aquí es como transportarse a otra época, y lo más llamativo es que no solo es un hospedaje, funciona también como museo y centro cultural. Nos escapamos a San Bernardino para visitar el Hotel del Lago. Texto: Mariela García
Fotos: Fernando Franceschelli
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HOTELERÍA
En el hotel se han alojado importantes visitantes, como la piloto franco alemana Hilde Ingenohld, apodada La Tigresa, y el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, autor de la famosa obra El principito.
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En San Bernardino, un tramo de la calle hoy conocida como Mariscal López es una vía emblemática con un hondo sentido emocional e histórico. En efecto, al caminar por ahí y con un poco de imaginación, se pueden ver a los primeros habitantes que fundaron la ciudad: los colonos alemanes. Uno de ellos, Guillermo Weiler, tuvo la visión de establecer un hospedaje sobre este mismo pasaje, en cercanías al lago Ypacaraí y al centro de la nueva urbe, concebida en tiempos del general Bernardino Caballero. En el año 1888 fue inaugurado el Hotel Lago. Hoy, a poco de cumplir 130 años, se erige como un recuerdo viviente de la elegancia y vistosidad de aquella época. El color blanco de su fachada escoltada por dos torres y detalles en azul hacen que sea más fácil distinguirla desde la distancia. Al caer la noche, las persianas de
madera y los grandes ventanales también presentes en la delantera se iluminan con tenues luces amarillas, y junto con la romántica fuente de hierro instalada en el acceso principal, todo el conjunto parece ser sacado de un libro de historia del siglo XIX. Y es que este lugar tiene mucho que contar. Dicen que es el más antiguo, aún en funcionamiento, en la cuenca del Río de la Plata, y por consiguiente del Paraguay. Esta pequeña joya de la arquitectura ha alojado a importantes visitantes, como la piloto franco alemana Hilde Ingenohld, apodada La Tigresa, y el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, autor de la famosa obra El principito. Las mentes más creativas también relacionan esta estancia con el oscuro pasado nazi, pero estas son solo especulaciones carentes de pruebas.
La terraza-corredor, área destinada al desayuno o almuerzo tipo bufé.
En varios rincones del hotel se exhiben piezas de cerámica rural.
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HOTELERÍA
Entre el pasado y el presente
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No solo sus coquetas habitaciones, que no son más de veinte, conforman el encanto de este hotel. Tras atravesar el vestíbulo llegamos hasta el imponente salón comedor Urutaú, empapado de un estilo sobrio y en donde abundan objetos de época como cuadros, teléfonos y mobiliario, una chimenea y varios candelabros, espacio empleado para el almuerzo y preferentemente la cena por su atmósfera distinguida. Por una puerta que da al exterior llegamos al corredor-terraza, un ambiente techado sin paredes y con vista a la pileta y el entorno natural del predio. Este espacio, distinto al anterior, se pre-
senta mucho más tranquilo, con mesas y sillas pintadas en el mismo azul de la fachada. En varios rincones de esta área común se pueden apreciar figuras de barro traídas de Areguá y un mural pintado que alegra la hora del desayuno de los huéspedes, que disfrutan del servicio de bufé. Por su escalera, uno puede descender hasta la alberca, y caminando unos pasos más se encuentra el acceso al parque Emille Hassler, diseñado por Osvaldo Codas, director del hotel y guardián de su memoria. En dicho parque etnobotánico de 12.000 m2 —denominado así en homenaje al botánico suizo que vivió en San Bernardino a principios
SUITE PRINCIPAL
Los huéspedes alojados en la suite La Tigresa, denominada así en honor a Hilde Ingenohld, pueden descansar dentro de paredes pintadas en color terracota y blanco, estas últimas decoradas con guardas en sencillos patrones. Grandes roperos, armarios con espejos biselados, tocadores con mesada de mármol, también hacen a la decoración de cada espacio.
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HOTELERÍA
Sobre los pisos de layota y en los espacios de tránsito se ubican juegos de muebles pintados en azul, un tono muy presente en la decoración del alojamiento.
del siglo XX— se encuentran más de 200 variedades de plantas y especies de aves. En este espacio, en conjunto con la empresa Aventura Extrema, fue diseñado un circuito el arborismo Ka’i Rape, con puentes colgantes, ideal para los más atrevidos. Las recámaras llevan el nombre de algunas de las personalidades que se han alojado en el hotel, siendo la número 14 la suite principal. Igualmente, cada una de ellas está decorada con mobiliario original del siglo XIX de gran belleza y valor histórico, que ha sido conservado y restaurado. Las camas torneadas están vestidas con sábanas de algodón de alta calidad y en el resto de la habitación también se pueden apreciar textiles artesanales, propiciando un interesante encuentro de elementos vintage y autóctonos.
Museo y centro cultural
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Desde su reapertura en noviembre de 2006, en el que las instalaciones fueron reacondicionadas, el Hotel del Lago también funciona como museo y centro cultural, siempre con la intención de contribuir al desarrollo turístico de la zona y del país. El proyecto fue llevado a cabo por la empresa Memoria Activa, del que forma parte Osvaldo Codas. Es así como este lugar acoge un sinfín de antigüedades que el visitante puede apreciar mediante visitas guiadas.
En el salón comedor Urutaú abundan los objetos de época como cuadros, teléfonos y mobiliario.
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UTENSILIOS
Pirograbado
en la cocina La relación de fuerzas entre los superhéroes y los emprendedores quizá no sea tan distinta. Aunque por pura casualidad tenga el nombre de un personaje femenino de historietas, Luisa Lane es una joven paraguaya que, a través de sus pirograbados, lleva adelante mucha acción. Texto: Gabriela Fariña
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Fotos: Fernando Franceschelli
Como toda artesana, Luisa Lane está permanentemente buceando en su imaginación. El trabajo manual es parte de su rutina diaria, un valor que se destaca en tiempos tecnológicos.
El encuentro con Luisa Lane roza el mediodía. Desde el ático de su casa, donde se encuentra Contempóreo, el taller que fundó con la idea de dar forma a un universo a la medida de su imaginación, se la puede espiar en plena sesión creativa de pirograbados, un ritual que acompaña con música de fondo. Antes de poner manos a las obras, Lane busca alimentar su inspiración en los diferentes rincones de su hogar. Alaba la serenidad que genera este trabajo solitario, al mismo tiempo que potencia la intuición y la experiencia como generadores de propuestas memorables: “Como no suelo repetir dibujos, saco fotos para el recuerdo y paso al siguiente diseño. No hay nada más lindo que ir a una casa y ver que estén usando mis trabajos”. Su pasión y sus habilidades para diseñar siempre estuvieron encendidas, aunque aprendió este oficio de forma autodidacta. Todo se inició como respuesta a un problema doméstico que por lo general suele pasar inadvertido. “Siempre me llamó la atención el sinfín de cubiertos en la cocina de mamá. Es increíble, ella tiene una cuchara para cada cosa. Ahora bien, identificarlas puede ser algo así como... ¡una hazaña!”, confiesa con un tono risueño. A raíz de esto ideó la manera de marcar cada accesorio cotidiano con un diseño que, además de aportar un toque decorativo, funcionara como un identificador. A veces no hace falta capa para ser heroína. Las armas de trabajo de esta súper emprendedora son el pirograbador, una base para apoyar la
madera, un pincel, un guante, una máscara para no respirar el humo y unos protectores para los ojos. “La técnica se basa en el quemado de diseños y/o letras sobre diversas superficies. En este caso, lo hago sobre madera, siempre considerando y explorando otros materiales a fin de expandir la línea”, interviene Lane.
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UTENSILIOS
Pirograbados muy detallados y finos que regalan una secuencia de tonalidades y van desde el marrón suave hasta el negro absoluto.
Elaboración paso a paso Luego de las primeras producciones, Luisa Lane se animó a más y ahora propone diseños para tablas de quesos, de asado y de picadas, además de manos de ensalada, cucharas de cocina, cucharitas de salsas, platos de asado redondos y cuadrados. En la brevedad, pretende incorporar nuevos productos como posavasos de bambú y posafuentes de corcho. “En esta tarea hay que sentarse y trabajar”, indica Lane. Y tener paciencia, mucha paciencia. Ella lo hace a su modo: “Primero esbozo los diseños a lápiz sobre la madera, trato de hacer varios dibujos a la vez para tener mucho con qué trabajar y no cortar con el momento de creatividad. Luego, inicio el grabado sobre las tablas, cosa que me toma alrededor de tres horas (por tabla), de-
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pendiendo del diseño y el tamaño del material. Por último, borro cualquier residuo del lápiz y lo limpio dejándolo listo para envolver y hacer la entrega”. Pero más allá de la voluntad que a capa y espada sostiene Lane, los riesgos en el ámbito casero son la precisión y el tiempo, según comenta. “Con frecuencia ocurre que un cliente quiere terminadas unas 150 tablas en 3 días, y por supuesto, me encantaría tomar esos pedidos aunque es un tanto complicado, atendiendo a que trabajo sola y hago todo a mano”, explica. Y agrega: “Para salvar ese tipo de situaciones y para ciertas cuestiones más fijas, como patrones genéricos, posiblemente me compre una máquina láser”. Cuando de crear libremente se trata, no tiene temas favoritos. “Suelo dibujar lo que se me viene a la cabeza en ese momento. A veces son formas geométricas, y otras dibujos como mandalas”, dice esta pirograbadora que no teme pasarse de la raya, pues asegura que los errores no muerden, sino que de ellos se aprende.
Lane propone diseños para tablas de quesos, de asado y de picadas, además de manos de ensalada, cucharas de cocina, platos, entre otras cosas.
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aires de independencia Esta casa cambió por completo mediante una certera intervención realizada por manos expertas y adquirió una nueva vida. Su interiorismo es el resultado de la fusión entre el diseño contemporáneo y materiales naturales. A la vez, se imponen ornamentos con toques muy auténticos que dejan al aire la templanza de cada elemento escogido. Texto: Gabriela Fariña
Fotos: Fernando Franceschelli
33 Por su vertiente práctica, el biombo de madera permite dividir la sala comedor y el dormitorio, sin ocupar mucho espacio.
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En torno a la mesa del comedor, sillas con un exquisito entramado. Un detalle que, ademรกs, pretende corresponder al propietario en su preferencia por el color negro.
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En la zona de descanso, la cama queda enmarcada por un cabecero de diseño. Además, su color miel hace juego con la mesilla lateral.
Con una interesante capacidad de almacenaje, el aparador para audiovisuales cautiva con su diseño y textura natural. Todos los mobiliarios proceden de Arkstudio.
Este hogar unipersonal, alternativo e independiente ha sido minuciosamente planificado y ejecutado por la arquitecta Jessica Castillo, quien lidera Arkstudio. El reto de la profesional era reformular el ambiente de forma acorde al gusto de su propietario. El proyecto implicó una racional distribución del espacio para que las piezas pudieran encontrar un feliz acomodo, más allá de las limitaciones. La refacción consistió en cambiar los colores oscuros de los techos, las paredes y las aberturas por tonos claros, con la consigna de simular mayor amplitud. “Como extrañamente las ventanas se sitúan a un nivel inferior, se procedió al cambio de contramarcos, hecho que permitió darle mayor luminosidad al interior. Y para mejorar la acústica y lograr que el ambiente sea cálido, se optó por unos toques de madera”, remarca la titular de Arkstudio.
El interior, cuya paleta cromática se conforma de colores neutros, fue amueblado a medida con un marcado estilo nórdico que refleja la impronta de la firma responsable. En esta composición modular, los tonos y texturas de los acabados se alternan continuamente. En cuanto a las tapicerías, fue clave la combinación del gris, el blanco y el marfil para avivar el espacio. Además, se integraron unos apliques de vidrio esmerilado que reproducen un efecto de luz tenue, según la profesional. Del mismo modo, la casa abraza los aportes de su dueño en detalles que le asignan un marco dinámico y singular. De ahí que el área común aglutina guiños étnicos como cuadros de tatuadores, atabaque, berimbau y otros objetos de artesanía. Este hogar presenta dos invitaciones al mismo tiempo: por un lado, descubrir sus espacios bien resueltos, y por el otro, quedarse a disfrutar de sus notas de inspiración.
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