Vale Sosa
ENTREVISTA
“LA LITERATURA CLÁSICA TIENE UN TINTE NOSTÁLGICO DEL QUE SIEMPRE ME ALIMENTÉ” La cantante y compositora Vale Sosa habló con Revista El Bondi acerca de “Live Sessions”, su nuevo EP de tres canciones grabadas en vivo. La literatura es clave para muchos artistas y sobre todo para Vale Sosa. La prosa clásica es imprescindible para la cantautora, que a la hora de escribir canciones navega en escritores que van desde Hemingway hasta Shakespeare, pasando por Alejanda Pizarnik. Acaba de lanzar Live Sessions, un EP de tres canciones grabadas en vivo en el Estudio Absenta, con Javier Herrlein en la producción y Lisandro Olivera en la dirección. Las tres canciones “Todos Buscamos”, “Solo vos Sabés” y “Estrellas en la Neblina”, son disímiles pero que convergen en una sola personalidad, que se ve reflejada en el disco. Mientras pasa la cuarentena aislada, Sosa nos cuenta sobre sus inicios en la música, sus influencias literarias, y su nuevo EP. -Arrancaste tu camino en una banda punk pero ahora tu música parece más reflexiva e introspectiva, ¿cómo se dio ese cambio a lo largo de los años? ¿Por qué se dio? -Desde siempre mi sueño fue tener una banda o ser parte de una banda y hacer música. La primera 44
banda por la que sentí profundo amor y admiración fueron Los Ramones, y ponerme frente al espejo a tocar air guitar imitando a Johnny con ellos de fondo era uno de mis pasatiempos. En mi primera banda, comencé como violinista, pero en poco tiempo pase a ser la vocalista y empecé a componer, cosa que me salía casi naturalmente. Hasta ese momento la banda hacía covers y las canciones que tenían eran estilo post-punk, y pude aportar algo diferente. Fue divertido y una gran primera experiencia ahora que lo pienso, porque era algo importante para nosotros. Era nuestro. Cuando terminó el proyecto, seguí tocando en otras bandas, también de ese estilo, como violinista. Formé parte de varias orquestas de Buenos Aires y toque durante varios años en el mundo de la música clásica. Pero siempre me faltó algo, había un lugar que necesitaba ocupar, una parte de mi a la que no le estaba dando lugar y hace no mucho comencé a adueñarme de ciertas cualidades que en ese momento no me daba cuenta que tenía. Empecé a escribir mis canciones. Soy de estudiar sonidos, historias, libros, películas, óperas, conciertos... cuando tengo que componer, y se despierta algo
en mí, que no sé exactamente que es, pero cuando aparece, lo hago mío. -Cuando alguien imagina un trío musical, enseguida se viene a la mente bajo-batería-guitarra. Sin embargo, en Live Sessions vemos que se compone de violín-piano-guitarra. ¿Qué sonidos buscaste con esa formación? -Me gusta la idea de despistar un poco con lo que se supone que debe ser o sonar un grupo musical. En este caso, incorporar el violín y cantar al mismo tiempo, fue un desafío, la guitarra y el teclado, era algo que me pedía la canción y el formato en el que la quería presentar. Me gusta la idea de poder incorporar diferentes instrumentaciones tanto en los vivos como en las grabaciones. -Entre tus influencias literarias siempre mencionás a Shakespeare y Hemingway, entre otros, ¿cómo impacta la literatura clásica en tus letras? -La literatura clásica tiene un tinte nostálgico del que siempre me alimenté. No sé por qué, pero me fascina. Tanto la visión como la forma de describir situaciones.
