ENTREVISTA
Khaos Cinema “CREEMOS QUE LA ESPACIALIDAD ES IMPORTANTE PARA QUE LA PERCEPCIÓN SEA COMPLETA”
El quinteto santafesino presentó su primera producción discográfica Inmersión, luego de varios años de gestación artística, una obra cuidadosamente tallada de los materiales primigenios de la música, el cine y la literatura. Khaos Cinema es una banda de rock sinfónico-progresivo de la ciudad de Santa Fe, consolidada en 2015 y embarcada en un largo proceso que finalmente llegó a puerto en 2019 con Inmersión, el primer disco de estudio. Una obra conceptual emotiva, con aquella impronta cinematográfica, es decir, cuando melodía y letra aspiran a más que una canción; son una escena, una parte de una trama musical que avanza con un sentido figurativo y no simplemente abstracto. En medio de tan inusual circunstancia que vive el mundo, Javier Martínez Burkett, Lucas Conforti y Sebastián Britos conversaron con Revista El Bondi acerca de este inusual disco que invita a una experiencia de inmersión musical y espiritual. -¿La conceptualidad que existe entre el nombre de la banda e Inmersión se mantendrá en adelante? ¿Hay quizás un guiño a Radio KAOS de Roger Waters? Javier Martínez Burkett: -Nos encanta Pink Floyd, y quizás alguna 50
influencia musical se vea reflejada en el disco, pero el nombre Khaos está tomado de la mitología griega (Χάος Kháos o Cháos), que significa el “espacio que se abre” entre el cielo y la tierra. Según indica la ciencia griega que trata del origen y la evolución del universo, el caos es el estado en que se encuentra la materia, previo a la existencia del mundo y del que posteriormente surgieron las fuerzas que organizaron el universo, que según los griegos es el orden. Nuestro estilo musical si bien está orientado hacia el rock progresivo sinfónico, tiene una impronta cinematográfica (de allí Cinema), que es identificable en varios pasajes musicales del disco, cuyas melodías son casi incidentales, constituidas por diversos climas y texturas, logrando una sonoridad casi misteriosa. Nuestro disco Inmersión, es un álbum conceptual que se acerca mucho a la literatura, y en ese encuentro de géneros, aparece la libertad como un deseo muy anhelado. Esa emoción-sentimiento está plasmado en las canciones, que nos presentan a un personaje
atormentado por sus vivencias, que necesita soltar su dolor. Es así, que nos relatan con cierta melancolía, las situaciones desafortunadas que han provocado sus malas decisiones. Las canciones tienen estructuras musicales delicadamente elaboradas, con un gran trabajo de armonía en las voces y una visión de la lírica, que intenta encontrar los “puntos comunes” con las personas que puedan escuchar los tracks. Cada canción es como abrir una puerta hacia una nueva manifestación del interior de ese personaje, siempre indagando, para encontrar un sentimiento que necesita ser expresado. Por ello, permiten al espectador tener una visión privilegiada hacia la experimentación de los diferentes estados de ánimo, que van del drama y la soledad, al amor y el desamor. Y en esa construcción musical-dramática, se intenta concebir la noción de puntos de vista comunes con la personalidad y la subjetividad de los escuchas. A ciencia cierta, no sabemos si el próximo disco será una continu-
