EL MONO #115 "ZOMBIES"

Los últimos sanfermines

Sentado en la oficina dándole a la tecla veo cómo unos pelillos blancos salen por una de las orejas de Mikel. No recuerdo haberlos visto antes, aunque yo no presto mucha atención a esas cosas. «Qué asco», me digo y sigo tecleando. Al rato, a la hora del café, veo cómo Iván y Cristian tienen los mismos pelillos blancos. Esta vez presto un poco más de atención, son algo más gordos que los pelos normales, como si fueran dedillos pequeños.

Es seis de julio y estamos todos vestidos de blanco, preparados para salir a las tres de la tarde a ponernos el pañuelo rojo al cuello y celebrar nuestra gran fiesta. En la oficina se trabaja, pero el ambiente es jovial y a mí no se me quitan de la cabeza los pelillos esos saliendo de las orejas de mis compañeros. Ya me he mirado como veinte veces en el espejo, yo no tengo nada de eso. Todavía. Txupinazo por streaming, un rato más de teclear, salir corriendo y ponerse a lo que toca: beber y bailar.

Fiesta por las calles de lo viejo. No sé si es la música o qué, pero la gente está muy loca. Saltan, vuelan, caen y se hacen daño, parece que no les duele nada después de darse muy buenas hostias. Lo de los pelillos blancos saliendo por las orejas y la nariz no era solo en mi oficina y los que los tienen se ponen muy locos con la música y el alcohol, mucho más que otros años. Siempre me tildan de conspiranoico pero algo me dice que esos pelillos tienen algo que ver con la cantidad de heridos después de tirarse de la fuente de Navarrería o los incidentes en los bares de la calle San Francisco. Cada vez que hay un follón aparecen dedos finitos saliendo por orejas y otros agujeros. Ya no puedo más y me pongo a mirar en internet. No hay casos en otras ciudades, Twitter no dice nada… pero algún freaky como yo empieza a sospechar algo. Habla del hongo ophiocordyceps unilateralis, una mutación o algo parecido a lo que proponían los guionistas de The last of Us. Es un hongo que existe en la naturaleza y que vuelve locos a los insectos cuando crece dentro de ellos. Los transforma en autómatas suicidas. ¡Los transforma en Zombies!

No tiene sentido llamar a las autoridades, no tiene sentido armar follón, están por todos lados. Estas cosas nunca se sabe cómo llegan, lo que sí se sabe es cuando ya no tiene sentido hacer nada. Ha sido la tormenta perfecta, un hongo mutante le come el coco a miles de borrachos en Sanfermines, ¿qué puede salir mal? Estoy encerrado en el baño de la oficina mientras escribo esto. Los zombies han venido corriendo desde todos lados y pensé que este sería un lugar seguro, porque hay cámaras y tenemos conexión con el exterior. Craso error, están por todos lados, solo me queda cerrar los ojos y esperar a que esto termine de una vez.

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Portada: Nacho Ignatus

“Estás rodeado de zombies, esas son las malas noticias.”

(Glenn Rhee en The Walking Dead)

DL NA 1989-2012

párrockos

Hablamos con ANTONIO ARMENDÁRIZ sobre “Caminos malditos“, flamante nuevo trabajo para el que se ha rodeado de un equipo de lujo. Atención porque este verano tienen varias fechas, la más cercana estos sanfermines.

Este nuevo disco es mucho más rico en matices, sonido y arreglos que el anterior. Sabemos que ha habido mucho esfuerzo y tiempo invertido. ¿Cómo ha sido la gestación de este “Caminos malditos” ?

Lo primero que comenta la gente es lo bien que suena. “Caminos Malditos” tiene una producción que es una pasada. Santi Noriega ha sido el arquitecto de principio a fin. Grabamos la maqueta en su estudio, dirigió la producción del sonido, los arreglos y la edición además de meter guitarras, voces y el hammond de Zombis. Captó todas mis ideas y las llevó a buen término. Por otro lado, en el estudio de Iosu Erviti grabamos las bases de batería, bajo, guitarras y la voz de El Drogas. En el estudio de Gussy la sección de vientos y en el de Santi casi todas las voces, armónicas y percusiones. La mezcla y masterización fue cosa de Joan Berenguer en Barcelona, éste es otro crack. El CD se fabricó aquí y el LP en Barna. Un disco así no se hace de la noche a la mañana, y menos una autoedición. Han sido dos años de labor continuada

aunque a veces no disponíamos de mucho tiempo. El esfuerzo ha merecido la pena.

Edición en cd y en lujoso vinilo... ¿dónde se puede conseguir este disco?

Tanto el LP como el CD son un lujo de diseño artístico, obra de Ruperto Mendiri. La portada es un dibujo del veterano y laureado ilustrador Pedro Osés. El vinilo es de color amarillo fosforito traslúcido y trae las letras y los créditos en la funda interior. El compacto tiene un libreto con las letras y créditos. Aparte de en el Toki Leza lo encontrarás en Dientes Largos, librería La Valeta, el bar de la Casa de Cultura de Burlada, Katakrak y Gor, por ahora.

Has contado con un montón de músicos y colaboraciones...

Sí, la buena gente. Musicazos, amigos, amigas y familia. Iosu Erviti, Iñigo Goldaracena y Erik Deza grabaron las baterías, bajo y guitarras en el estudio de Iosu. El Drogas se cantó la mitad de Crónicas Pandémicas. No es la primera vez que hacemos algo juntos, en el primer disco de Txarrena colaboré con la letra de Nos queda poco tiempo. Coincidimos en el insti de Irubide. Íbamos a la misma clase, así que es normal hacer algo juntos de

vez en cuando. Es una gran alegría que siga en la cima cuarenta años después. Txus y Flako, musicazos que están con El Drogas, también han participado. Txus metió una guitarra slide en La Familia Johnson y Flako coros en Calavera. Hace años estuve con ellos el Beechcraft B-59. Los maestros Jokin Pallarés y Alberto Navascués “Eskualo” aportaron guitarras y teclados en El Último Vagón. Josean Pumariño sopló armónicas. Josebe Garaialde, Marina López y Ainhoa Armendáriz , coros. El Puntxes, percusiones. La sección de viento en Creo en los Milagros y Reptiles fue cosa de Iosu Bataller, trombón, José Nabarcorena, trompeta y Mario Fernandino, saxo. Joan Berenguer mezcló, masterizó, puso voces y sintes.

Tenéis varias actuaciones a la vista... Sí. Presentaremos “Caminos Malditos” en el Caballo Blanco el 3 de agosto y el 15 de septiembre en el Rockollection. El 11 de julio en la Plaza Compañía nos veremos de rojo y negro.

Casualmente este es nuestro “especial zombie” y tenéis una canción titulada Zombies. ¿Qué te inspiró para componer este tema? Soy un tipo muy intuitivo y me encantan las conexiones, me parecen algo mágico cuando suceden. La inspiración la encuentro en las imágenes y en su posterior desarrollo. El cine y literatura me proveen de ellas. Mi director de cine favorito es Jim Jarmusch y creo que en The Dead Don’t Die encontré inspiración para la canción Zombis o tal vez fue en alguna novela de Rudolph Wurlitzer, no recuerdo bien qué fue.

También haces tuyo el I believe in miracles de los Ramones...

Los Ramones son un grupo fundamental en la historia del rock, como los Clash, Cramps, Stray Cats... Elegí I believe in Miracles por intuición pero también porque

iba a presentar la cara más góspel de Párrockos. Nos ha quedado muy soul, con un sonido Stax al meter una sección de vientos. Le hemos dado una vuelta importante y ha quedado muy bien traducida al castellano.

Nos ha gustado mucho también Héroe de los villanos. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Es un western psicodélico. Tiene una sección rítmica y unas guitarras bestiales que le van al pelo a la letra. El texto es sobre la leyenda del mítico héroe eclipsando a un ser humano perseguido por un destino violento.

En la portada, que corre a cargo de nuestro admirado Pedro Osés, aparece William S. Burroughs. ¿Qué significan para ti este escritor y la Generación Beat?

Burroughs como escritor ha sido una de mis grandes influencias. Toda la poesía del rock, consciente o inconscientemente, está bajo el influjo de Williams S. Burroughs porque él rompió los moldes de la narración poética en fondo y forma. Descubrió una nueva visión y el rock la hizo muy suya hasta hoy, empapándose de su pensamiento revolucionario. Pero no estaba solo. Jack Kerouac puede tanto como Burroughs y también, Allen Ginsberg, Gary Snider, Gregory Corso y otros. Desde Bob Dylan hasta Kurt Cobain, de los Beatles a U2, de Patty Smith a P. J. Harvey, Lou Reed, David Bowie... todos han expresado su admiración y deuda con la Generación Beat.

Cualquier cosa que quieras añadir...

Ahora tengo unos compañeros en el grupo fenomenales. Antonio Cantero a la batería, Alberto Fernández con el contrabajo y Mitxel Txibite a la guitarra. Me van a acompañar en la presentación de “Caminos Malditos”. Son buenos músicos y majos Párrockos. Ven a la parrockia del Rock and Roll. Salud y larga vida a El Mono y a sus lectores. Eskerrik asko!

Train to Busan

FICHA TÉCNICA:

Título original: Busanhaeng (Corea del Sur, 2016)

Director: Yeon Sang-ho

Intérpretes: Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim

Su-an, Choi Woo-shik, Ahn So-hee, Kim Eui-sung…

Duración: 118 minutos

Cuando brota un extraño virus en Corea, muchos intentan escapar de la capital para asegurar su supervivencia.

Peliculón de zombis y coreanos, dos de las cosas que más gustan en la redacción de El Mono y de las que disfrutamos cuando estamos en cuadrilla.

Tren a Busan no es una comedia de terror zombi, es una cinta de terror pura y dura. Aquí veremos historias entrecruzadas de muchas personas, desde niños a personas mayores pasando por adolescentes. Todas estas historias se dan en un tren camino a Busan, la ciudad paraíso en teoría libre de zombis. Las escenas están muy logradas con muchas situaciones angustiosas que provocan el aplauso del público por la forma tan inteligente que tienen de resolverlas.

Como toda buena película de zombis, los muertos vivientes son sólo el escenario para enseñar una fábula maravillosa de supervivencia que nos muestra sobre todo la historia de un padre y de su crecimiento personal tanto para él como para su hija, de cómo un hombre comprende que su rol en la sociedad es mucho más que el resultado

de su trabajo, de reconocer en la sonrisa de su hija que su vida nunca estuvo tan completa.

Esta cinta te mete de lleno en la trama, te atrapa, te hace sufrir y te hace querer meterte en la pantalla a luchar junto a los actores. Tren a Busan demuestra que, aunque parezca una paradoja, el género zombi no está muerto, sólo hacen falta buenas ideas y espectadores que nunca dejen de creer.

VIRUS :32

(Gustavo Hernández , 2022)

Iris y su hija ignoran que un apocalipsis zombi está colapsando la ciudad de Montevideo hasta que salen del trabajo. A pesar de que el género de zombis parece estar bastante trillado, siempre hay espacio para darle una vuelta y producir una interesante película… y de mano de uruguayos, una nacionalidad poco habitual en este género. Lo que más destacaría es su gran montaje y dirección de cámara, con planos sobresalientes y cuidadosamente estudiados que hacen que se vea perfectamente el cariño y esmero que hacen que el resultado sea diferencial a otras producciones.

LA HORDA

( Yannick Dahan y Benjamin Rocher, 2009)

Una horda de zombis interrumpe una trifulca entre gánsters y policías al norte de París. Película francesa vibrante y entretenida, bien rodada y con actuaciones convincentes. No aporta nada nuevo, aparte de mostrarnos cuán jodidas están las cosas en los suburbios de París. Esta cinta tiene todo lo que el fan del género zombi puede esperar: mordeduras, persecuciones angostas, situaciones al filo de la navaja, cargadores vaciados contra hordas de muertos vivientes y, en especial, alguna que otra secuencia de lucha de lo más cafre que resulta creíble.

ZOMBIS NAZIS – DEAD SNOW

( Tommy Wirkola, 2009) Una cuadrilla de amigos están de vacaciones en una cabaña en la nieve cuando son atacados por unos curiosos personajes. Da gusto ver películas como esta. Dead Snow tiene tanto contenido como pretensiones, es decir, cero. Unos tipos van al monte y son atacados por unos zombis que, además de ser zombis, son nazis. Toma ya. ¿Y qué pasa después? Pues que el espectador se lo pasa de putis. Zombis nazis tuvo muy buenas críticas en festivales internacionales de cine como: Sundance Film Festival, Festival de Sitges o la Semana Fantástica de San Sebastián. Para el buen aficionado al cine de terror gore, con vísceras y sangre en abundancia.

MAGGIE

(Henry Hobson, 2015) Una adolescente se va transformando en un zombi, cosa que afecta a su entorno, sobre todo a su padre. Salgámonos de recomendar películas de acción hacia una que se acerca más al drama. Lo que juega a favor de la cinta es un ritmo lento, que ayuda a meterse de lleno en la inevitable evolución de la “enfermedad” y el consiguiente riesgo de que el resto de la familia termine contagiada. El padre está interpretado por Arnold Schwarzenegger quien, en vez de lucir sus músculos, nos muestra su lado más pensante y emocional con el que es capaz de resolver los conflictos en base a un verdadero espíritu humano.

ZOMBI: GÚIA DE SUPERVIVENCIA - Max Brooks

DeBolsillo - 352 págs.

En este libro está todo lo que hay que saber sobre los zombis: desde su psicología y comportamiento hasta las mejores tácticas de defensa y las armas más efectivas; desde cómo proteger tu casa hasta cómo adaptarte a cualquier terreno. Completísima y muy divertida guía con profundas raíces en el cine de género y la cultura popular que satisfará con creces la curiosidad de los amantes de las tripas, las cabezas que explotan y los apocalipsis zombi. Esta fue la primera de las publicaciones que Max Brooks dedicó al mundo zombi. Si te gusta, podrás ahondar aún más en el tema.

CIELOS CLAUSURADOS - Alberto Rodríguez Andrés

Apache Libros -157 págs.

Los muertos vivientes más cutres de la ciencia ficción tienen origen naburro y están muy ligados a esta misma revista. En esta tragicomedia de tintes pre-apocalípticos acompañaremos, por un lado, a la Muerte y al Diablo, que tienen el difícil objetivo de viajar a Chernóbil para reabrir las puertas del Cielo y, por otro, a Merche y a Bernardo, dos muertos recientes a los que la vida (la ausencia de la muerte, más bien) les ha dado una segunda oportunidad. Novela corta y descacharrante que ganó el Premio UPC de Ciencia Ficción 2020 y que se aleja de las tendencias actuales de la cifi en castellano.

MARVEL ZOMBIES - Robert Kirkman y Sean Phillips

Panini - 144 págs.

La más brutal, desacralizadora, divertida y terrorífica versión del Universo Marvel jamás producida. La historia se desarrolla en un universo alternativo donde la mayor parte de superhéroes y supervillanos del mundo ha sido infectada con un virus que los convirtió en zombis. Visionaria y gamberra miniserie que revolucionó la industria del cómic. La revista Time colocó a Marvel Zombies en el Top 10 de novelas gráficas del año 2007. No contentará a los fans más serios y sesudos (si es que los puede haber) de la casa de las ideas pero entretiene un rato largo.

CELL - Stephen King

DeBolsillo - 448 págs.

El día 1 de octubre, a las 15:03, todos los que están hablando por su teléfono móvil en la ciudad de Boston de repente se convierten en monstruos desfigurados. Una locura criminal y destructiva de la que pocos escaparán, y, los que lo logren, tendrán que sobrevivir en un mundo totalmente transformado. En esta tesitura, Clayton Riddell, un dibujante de cómics de tercera fila, se verá arrojado a una edad oscura, caótica y primitiva. Original vuelta de tuerca a la manida temática zombie. Algunos fans se quejan del final, tildándolo de flojo, pero hemos de decir que para nada desentona con otros trabajos del maestro de Maine. Stephen King en estado puro.

tefi de paz

Hablamos con la veterana actriz y cantante sobre su premiado trabajo en torno a la figura de la funambulista Remigia Echarren. Los meses de julio y agosto podrás encontrar la exposición sobre “La Reina del Arga” la sala de exposiciones del Señorío de Bertiz.

¿Cómo llega Remigia Echarren a tu vida?

La primera vez supe de la existencia de esta mujer fue cuando tenía 17 años y estaba estudiando en la escuela de circo Oreka, alguna compañera la citó y quise preguntar quién era. Desde entonces Remigia se quedó revoloteando en mi corazón como si fuera un libélula. Cada vez escuchaba más cosas de ella, encontré una sala de ensayos en Auzoenea con su nombre, también hubo un movimiento popular en la época de Barcina para poner nombres a calles y ahí volvió a aparecer. Se propuso renombrar la Plaza Compañía pero al final se consiguió una calle en Ezkaba. Remigia iba dando señales hasta que aparece la pandemia. Es entonces cuando, repasando su historia, vi que quedaban 10 meses para el centenario de su muerte. Me pareció una fecha redonda para conmemorar y recordar a esta mujer como se merecía, por las alturas. Ser mujer y artista de circo eran 2 ingredientes para caer en el olvido. Era coetánea de Gayarre y Sarasate, de ellos se sabe un montón, hay fotos, muchos libros… y de esta mujer sólo había pequeñas referencias en libros o documentos en archivos. Gracias al boca oreja la memoria la ha mantenido viva. Es la única persona con 2 espacios públicos en Pamplona: la calle y las pasarelas del Arga, que se llaman Mademoiselle Agustini, su nombre artístico. Lo que más me gusta de ella es loca que estaba y lo adelantada que estaba a su época. No vivía acorde a la Pamplona de finales del XIX, una Pamplona fría, húmeda, pequeña y amurallada. Quería ser una mariposa y salir volando, huir de los cánones establecidos para las mujeres de aquella época, criar hijos, bajar a lavar al río… ya sabes.

¿Cómo ha sido el proceso de documentación?

En junio de 2020 empecé a buscarla por diferentes medios. Estaba todo bastante cerrado por la pandemia, así que empecé tirando de teléfono, hablé con gente historiadora como Ana Díez de Ure o Paco Roda. Cuando se relajaron las restricciones fui al Archivo Municipal, que es donde más información encontré: una partida de nacimiento, padrones de diferentes años… nació

en la calle del Carmen, vivió en Jarauta y murió en la calle Dos de mayo. En todas las partidas vivía con su hermana, ponía que estaba casada pero nunca que vivía con su marido. Este marido creo que se merece otro espectáculo, era un viva la vida, creo que Remigia diría “ya que tengo que estar con un hombre, que sea divertido”. Resulta que le gustaba mucho el vino y, por lo que he leído, se coló en un convento a robar un traje y le pillaron vestido de cura. Pedía limosna en nombre de Dios y se la metía al bolsillo. Una vez estrenada la exposición y el espectáculo, se me acerca un hombre y me dice que él tenía recortes de un periódico de Madrid que hablaban de este hombre, un tal Ziordia, y llamaban a Remigia como testigo al juicio por ese robo en nombre de Dios.

He estado en todos los sitios en los que actuó y aprovecho la gira para visitar los archivos. Me puse también en contacto con los diferentes propietarios de los lugares en los que vivió para ver si podía subir a sus casas, 2 de las 3 estaban abandonadas, casi en ruinas, y en la de la calle del Carmen ya no coinciden los números. La búsqueda ha sido también a partir de cartas que encontré en el Archivo Municipal y en las que se ofertaba para trabajar en solitario, en sanfermines… he encontrado como 30, eran como

instancias de la época, muy formales, dirigidas al alcalde. Las llevé a un grafólogo para que analizara la letra. La primera vez que encontré su firma abracé al archivero que sacaba los legajos y las carpetas, y me puse a llorar… el tenía que pensar “esta tía está loca”. (risas) El archivo ya lo habíamos peinado por completo, la tierra no me daba más, así que llamé a una médium, pero parece ser que al haber fallecido hace tanto era muy difícil contactar con ella. (risas)

Todo esto se ha materializado en una exposición, una obra de teatro y un libro…

Primero creé la exposición ya que veía los teatros cerrados y no sabía cómo íbamos a salir de esta. Gorka Pastor ha hecho una banda sonora tanto para la expo como para la obra. Hay también una versión de la obra en euskera con la actriz Lorena Arangoa, empecé con ella el circo y conocía también a Remigia… todo tiene sentido. El 9 de enero, coincidiendo con la muerte de Remigia, firmamos el contrato para el libro con Reikiavik Ediciones. Está teniendo muy buena acogida, incluye una introducción de Paco Roda y Ana Díez de Ure, una reseña de un crítico de Bilbao que recoge muy bien la esencia de Remigia, el guión de la obra en castellano y en euskera, las partituras, el plano de luces y también casi todo lo encontrado y lo que saco en el espectáculo: cartas, carteles, la partida de nacimiento... También está “Lo imaginado” (la exposición), es muy visual el libro. La parte final es “Lo conseguido”: el tema de las calles, la tira de Oroz , las pasarelas, diferentes ilustraciones... Estoy muy contenta.

Este verano vas a tener bastante actividad… Sí, tengo meneo este verano. En Bertiz todos los domingos (salvo el 23 para que la gente vote) habrá algo relacionado con Remigia: actuaciones en euskera y castellano, talleres, etc.

¿Tienes otros proyectos en mente?

Queda Remigia para rato pero tengo otro proyecto que es una caravana, un escenario rodante. Cuento la historia de otro circo “rescatado”, el Anastasini, de origen italiano. Volvía del norte de África de hacer su gira de invierno y al pasar por la península llega a Lodosa 17 de julio del 36, montan la carpa y hacen su último espectáculo el día 18. Actúan para unos militares borrachos y estalla la Guerra Civil. Las 50 personas de la troupe huyen de Lodosa y tienen que abandonar allí, en la plazuela, la carpa y varios animales, un elefante, caballos…

La caravana es como una sucursal de objetos perdidos y a partir de cada objeto cuento la historia, que es dura, poética y macabra, pero el objeto la suaviza. Estrené en Navidad, luego estuve en Lodosa, en la misma plazuela y fue muy emocionante. Es un espectáculo cortito, de 20 minutos, por el aforo de la caravana. Las siguiente son 30 y 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre en la fachada del Gayarre y también en Olite y alrededores (San Martin de Unx, Tafalla, Beire) del 2 al 5 de agosto.

La caravana se llama “Las maravillas de Júpiter”, nombre rescatado de una antigua feria de La Rioja y es un homenaje a la gente nómada y al circo y “Olvido Flores” es el nombre del espectáculo, único personaje y narradora. He encontrado una partida de nacimiento de un niño que nació por azar en Lodosa en agosto del 36, su madre, artista de circo, era Blanca Puig y su padre Guillermo Gutiérrez . El niño era Jaime Eduardo Gutiérrez Puig, este es el único papel que confirma que el Circo Anastasini estuvo allí y que es cierto lo que recuerdan nuestros mayores. Aún hay gente que se acuerda de jugar con el elefante en Lodosa. Aún se están buscando los restos del elefante.

Paul Weller, la leyenda del britpop incluye Bilbao en su gira europea

El concierto del exlíder de The Jam, en el que presenta disco y también repasarás sus clásicos, será el 14 de septiembre en la sala Santana 27.

Paul Weller anuncia cuatro conciertos en nuestro país en el mes de septiembre. La estrella británica actuará el jueves 14 en la sala Santana 27 de Bilbao, el día 16 en el Teatro Salesianos de Vigo, el día 17 en La Riviera de Madrid y el día 18 será el turno de Barcelona en la sala Razzmatazz.

Weller, conocido popularmente como The Modfather, comenzó su carrera en los años 70 como líder de The Jam con sus amigos Steve Brookes y Dave Waller, banda que sentó las bases del mod revival británico. Tras su separación en 1982, fundó, junto a Mick Talbot, The Style Council, grupo influenciado por el soul, el jazz y el funk que disolvió en 1989.

En 1992 inició su carrera en solitario con su álbum homónimo y actualmente cuenta con 18 álbumes de estudio a su espalda, el último lanzamiento ‘Will Of the People’, publicado el pasado mes de octubre, es una colección cuidadosamente seleccionada de 31 pistas de la amplia cornucopia de canciones de Weller que nunca llegaron a formar parte de ninguno de sus álbumes de estudio desde 2002.

Town Called Malice, Going Underground, That´s Entertainment, In the City, Shout to the Top o You´re the Best Thing, clásicos de la música popular británica, tienen en común que fueron escritos por Weller, tanto al frente de los juveniles The Jam, en plena era del punk (aunque el trío tenía más que ver con el movimiento mod), como en los posteriores y elegantes The Style Council.

Con un trayectoria de casi 50 años, continúa siendo una de las figuras más representativas del rock británico.

ENTRADAS

El precio de las entradas para el concierto del 14 de septiembre en Bilbao es de 46,20€ (gastos de gestión incluidos) y se pueden conseguir a través de la web www.ticketmaster.es.

Niña Pastori visitará Pamplona a finales

año con su gira “Camino”

Considerada como una de las artistas más importantes del flamenco moderno, el 29 de diciembre Pamplona tendrá la oportunidad de disfrutar de su directo en el Auditorio Baluarte, donde presentará temas incluidos en su nuevo disco así como todos sus grandes éxitos.

Con Pon que dale, el nuevo adelanto del próximo disco de Niña Pastori, “Camino”, se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de “Bajo tus alas”, su último trabajo de estudio, a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales.

Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.

María Rosa García García (San Fernando, 15 de enero de 1977) ha vendido más de 2 millones de copias en sus 25 años de carrera. En 2018 se le concedió la Medalla de Andalucía y también el Premio Honorífico Flamenco en la Piel por toda su trayectoria. A lo largo de toda su carrera artística ha colaborado con otros artistas, como

ENTRADAS

El precio de las entradas para el concierto del viernes 29 de diciembre en la Sala Principal de Baluarte a las 20:00 oscila entre los 38 y 55€ y pueden conseguirse a través de la web del auditorio.

www.baluarte.com

José el Francés, Vicente Amigo, Rojas, Diego del Morao, entre otros. Y ha grabado discos en homenaje a Camarón.

Eli ‘Paperboy’ Reed y J.P. Bimeni encabezan

la V edición del festival Beltza Weekend

La gran cita con la música negra en Pamplona tendrá lugar los próximos 7, 8 y 9 de septiembre.

El festival cumple su quinta edición con un cartel encabezado por el estadounidense Eli ‘Paperboy’ Reed, y el cantante de Burundi afincado en Reino Unido J.P. Bimeni, dos luminarias del Soul y el R&B actual que destacan por su juventud, grandes voces, presencia escénica y composiciones. Junto a ellos actuarán la formación parisina de sonidos beat y soul The Ready Mades y el cuarteto santanderino del soul eléctrico The Four Breakers, dos formaciones que actuarán por primera vez en Iruña, y que certifican la apuesta de la organización por descubrir nuevos nombres. Estas cuatro bandas protagonizarán los conciertos de la sala Zentral el viernes día 8 y el sábado 9.

Además, se contará con dos conciertos gratuitos. El primero de ellos protagonizado por la banda local The Titanians, que desplegará su roots-reggae en la sala Rockcollection el jueves 7. El segundo correrá a cargo del combo bilbaíno Akatz, una banda de ska y reggae en la tradicional y esperada sesión vermú del sábado 9 en el Caballo Blanco. El apartado musical se completará con una serie de sesiones y fiestas amenizadas por una selección de los mejores DJs de música negra y en estricto vinilo que se irán desvelando conforme se acerquen las fechas del festival. También, se ha preparado una variada programación cultural que incluye la proyección el 1 de septiembre en la Filmoteca de Navarra de El Trompetista (Michael Curtiz, 1950), una exposición de arte colectiva protagonizada por varias artistas navarras y un espectáculo infantil para toda la familia.

El abono para viernes y sábado salió a la venta con un precio reducido de 45€+gastos (después serán

50€+gastos). Las entradas anticipadas de cada día tienen el precio de 28 euros+gastos. Los abonos a un precio reducido y las entradas de día ya se pueden adquirir a través de Musikaze en el siguiente enlace: https://bit. ly/beltzaweekendv o en formato físico (y sin gastos) en Slide Shop y Keops Bar.

facebook.com/beltzaweekend

Instagram: beltzaweekend zentralpamplona.com

Programa del Oinez Txokoa para las fiestas

de San Fermín 2023

Brigade Loko, Sofokaos, Nafarroa 1512, Onki Xin, Xskara, Dj Bull o Beietz!, en los conciertos de la Taconera.

El Oinez Txokoa de sanfermines volverá a llenar de ambiente festivo la Taconera en las fiestas de este año. Recientemente se dieron a conocer los detalles del área sanferminera, junto a la canción del Nafarroa Oinez 2023 que se celebrará el próximo 8 de octubre en Etxarri-Aranatz.

Las fiestas comenzarán con el chupinazo ikastolero, lanzado por los alumnos y alumnas del liceo Bernart Etxepare de Baiona, que traerán a Iruña su reivindicación de poder realizar la selectividad (baxoa) en euskera. El cohete dará paso a un programa lleno de actividades que se alargarán durante todos los sanfermines.

El Oinez Txokoa de este año reservará las mañanas para crear un ambiente tranquilo, y será a partir de la hora de comer cuando empiecen las actividades fuertes y conciertos. Según ha detallado Maider

Ansa, responsable de la comisión de actividades, en los conciertos actuarán grupos como Brigade Loko, Sofokaos, Nafarroa 1512, Onki Xin, Xskara, Dj Bull, Flitter, Jo ta Txo, Ajariguan, Aingura, Kuxkuxtu, Janus Lester, Tropa do Carallo, Muga Zero o Beietz! El resto de actividades, se han adaptado a todos los públicos: infantiles, bertsolaris, juegos... El programa completo se puede consultar a través de las redes sociales y en la página web.

Ansa ha subrayado que como todos los años “en la txosna situada en la Taconera no faltarán la comida y la bebida. Bocatas de todo tipo y diferentes ambientes festivos: tranquilo y familiar por la mañana, y dirigido a gente joven por la noche”.

Desde las 10:30 de la mañana y hasta las 03:30 o 2:00 de la madrugada, dependiendo del día, Oinez Txokoa estará abierto a todo tipo de público. Además, también habrá un puesto de venta de material: camisetas, leggins o vestidos para todas las franjas de edad.

https://www.nafarroaoinez.eus/

Las plazas del Castillo y Compañía, epicentros

musicales de estos sanfermines

Las dos propuestas ofrecen tanto conciertos como sesiones de DJs que abarcan estilos como la cumbia, el jazz, la electrónica, el trap o el reggae.

PLAZA DEL CASTILLO

Un viaje musical en el tiempo y una inmersión en los ritmos más actuales es lo que propone el Ayuntamiento de Pamplona para estas fiestas en el escenario de la Plaza del Castillo. Todos los conciertos arrancarán a las 23:45 horas, tras los fuegos artificiales.

La encargada de abrir las fiestas, el mismo 6 de julio será Ana Torroja, excantante de Mecano que en 1997 publicó “Puntos cardinales”, su disco debut en solitario. Después llegaron cinco más, el último, “Mil razones”, de 2021. El viernes 7 la propuesta será doble. En primer lugar, actuará Lágrimas de Sangre (a las 23:45). El grupo catalán vuelve a Iruña con dos discos de oro y dos de platino y es una de las bandas de referencia con su fusión de estilos como el rap, el rock o reggae. Tras ellos subirán al escenario a las 0:50 La Sra. Tomasa, grupo barcelonés que fusiona géneros latinos, electrónicos y urbanos. El único sábado de San Fermín de este año, el día 8, actuará Fangoria, una de las propuestas musicales más reconocibles de los últimos cuarenta años, con una trayectoria de grandes éxitos que arrancó con aquel “A quién le importa” de 1986. El fin de semana se completará con Dani Fernández, uno de los nombres del momento, que acaparará las miradas el domingo 9 de julio, a partir de las 23:45. Con varios números uno en las radios nacionales y galardones como el Premio Ondas al Fenómeno Musical de 2022, ha recorrido los grandes festivales del país. El lunes 10 será el turno de Funzo & Baby Loud, que llegan a Pamplona tras una gira en la que han agotado entradas en la mayoría de ciudades. Este dúo de trap alicantino triunfa entre los adolescentes y algunos de sus videoclips cuentan con varios millones de visualizaciones. El martes 11 de julio tomarán el relevo Merina Gris, una de las revelaciones del panorama euskaldun, a las 23:45 y Delaporte, combo orientado a la música indie más bailable, a las 0:50. El miércoles 12 llegarán hasta la Plaza del Castillo ETS (En Tol Sarmiento), una de las bandas en euskera más aclamadas. El cierre de las propuestas musicales en la Plaza del Castillo correrá a cargo de Ana Mena el jueves 13, malagueña que acumula varios hits y es una de las artistas más buscadas en plataformas.

PLAZA DE LA COMPAÑÍA

La plaza de la Compañía repetirá la fórmula del pasado año, con siete artistas internacionales que conformarán el cartel de Músicas del Mundo y Jazzfermín en las noches del 7 al 13, y con ocho propuestas de artistas navarros y navarras para las tardes desde el mismo día 6. Los conciertos iniciarán la sesión vespertina a las 20:00 y la sesión nocturna a las 23:30.

La Plaza de la Compañía abrirá su escenario el 6 de julio, con el horario excepcional de las 19:00, asentando la propuesta habitual de electrónica con un combo apadrinado por el club Kato’s con Los Lázcoz y Pablo Cotton como DJs residentes y la chilena Fernanda Arrau, que está sobresaliendo dentro del panorama house internacional. El 7 de julio, visitará Pamplona una de las mayores personalidades de la escena alternativa de Gran Bretaña, el DJ y locutor de la BBC, Don Letts. Además de su faceta musical, es responsable de que The Clash giraran hacia la música jamaicana y narrador de toda la escena musical británica por medio de sus documentales, por los que ganó un Grammy. La noche del 8 de julio será de una de las bandas locales qué más éxito tienen trabajando las músicas del mundo, Skabidean tirarán de ska y rocksteady ofreciendo un concierto especial en el corazón de su propio barrio. El 9 de julio la plaza dará un giro hacia la nueva cumbia de la mano de la veterana banda chilena Chico Trujillo

Tras las Músicas del Mundo, llegará la cita con Jazzfermín, en una edición que presta especial atención al jazz fusión. El 10 de julio actuará Sara Dowling, mejor vocalista de los British Jazz Awards de 2019. El martes 11 de julio será el turno de Carmen Souza, artista portuguesa que mezcla el jazz con la música tradicional caboverdiana. Su voz

Chico Trujillo

recuerda a las grandes del jazz como Fitzgerald, Simone, Holiday o Vaughan. El miércoles 12 los conciertos descubrirán la vertiente más soul del jazz con el estadounidense Robert Finley, figura en la sombra hasta que en 2016 volvió con un álbum aclamadísimo. A sus 69 años, cuenta con el apoyo de la crítica y de Dan Auerbach de Black Keys que ha producido y editado su último disco. Los conciertos nocturnos en Compañía se cerrarán el 13 de julio con los japoneses Minyo Crusaders, una big band de 10 miembros que reinterpretan canciones tradicionales de la clase trabajadora japonesa en clave jazz y con aires latinos y caribeños. La banda ha conseguido admiradores como Ry Cooder, que los describió como «la mejor banda que he escuchado en muchos años».

La programación vespertina se centrará en propuestas de artistas navarros y navarras. Música electrónica, swing, pop alternativo, rock y otros estilos convivirán

sobre el escenario de la plaza de la Compañía. Los conciertos y actuaciones (con la excepción del día 6) comenzarán a las 20:00. El viernes 7 de julio la tarde estará dedicada al swing, con una colaboración entre la asociación Pamplona Swing y Old School 4t. El sábado 8 será DJ Budin el que ponga sus vinilos en la plaza. El domingo 9 será el turno de la banda de pop alternativo en euskera Baobabs Will Destroy Your Planet. El lunes 10 el ciclo tornará al jazz con la presentación de “Inmarcesible”, el nuevo trabajo de Javier López Jaso Quartet. La tarde del 11 de julio estará protagonizada por la banda de rock and roll Párrockos. El miércoles 12 se subirá al escenario Raimundo el Canastero, banda emergente que fusiona rumba y música urbana. Cerrará las tardes de música local Olaia Inziarte el jueves 13. Su nuevo álbum, “Lehenengo lepotikan burua”, combina la sonoridad más tradicional con la vanguardista y se ha situado entre los mejores trabajos de 2022.

Segunda edición del programa Las tardes de San

Fermín en Condestable entre el 9 y el 13 de julio

Las actuaciones tendrán lugar en el patio de Civivox Condestable con entrada libre hasta completar aforo.

Este ciclo alternativo organizado por el Ayuntamiento de Pamplona tuvo mucho éxito las pasadas fiestas y va dirigido a un público específico, más tranquilo y cultural que el de otras propuestas. Ofrece espectáculos variados de cabaret, teatro, humor, magia, comedia, conciertos, circo, e improvisación. Las actuaciones empezarán a las 19:00 con entrada gratuita hasta completar aforo.

-Domingo 9 de julio “Aquí te pillo, aquí te amo”. Comedia musical a cargo de Tinoní Creaciones. Lucas y Daniela se conocen on-line durante la cuarentena. Todo parece maravilloso, pero al pasar el tiempo, descubren que sus caracteres son muy distintos. Lucas demostrará a su pareja que el amor idílico de los musicales sí existe. Un musical lleno de picardía, diversión y buena música que ha triunfado en EEUU, México, Perú, Argentina, Colombia y Ecuador.

-Lunes 10 de julio ¡PLAY! Concierto de tablemusic con Ual-la!, el virtuoso dúo barcelonés formado por Modesto Lai y Alba Rubió. Su trabajo se ha viralizado en las redes sociales con sus vídeos y su tablemusic, término inventado por el grupo para describir el género tan particular de sus canciones. Su espectáculo es una invitación al juego permanente.

-Martes 11 de julio Go Go & Stay Stay Street Concierto y circo con Mimo´s Dixie Band, una combinación única entre el estilo musical dixieland de los años 20, el gesto mímico, las artes circenses y la comedia.

-Miércoles 12 de julio Trovadores Urbanos. Al más puro estilo de los juglares del Siglo de Oro, pero en versión contemporánea, Al Tran Tran realizará entremeses cómicos basados en la creación de canciones improvisadas a partir de las sugerencias del público asistente.

-Jueves 13 de julio La fruta más sabrosa. Cabaret cuplé con Livianas Provincianas que visita en clave de comedia cupletera cuestiones como la libertad afectivo-sexual de la mujer, el descubrimiento de la propia identidad, los distintos tipos de amor, la familia elegida y la necesidad de una habitación propia.

www.pamplonaescultura.es

Concha Tisfaier

Fue al principio de esta revista, hace ya decenas de números, que escribí que me gustaría que me comieran mis seres queridos cuando muera y que me gustaría comerme a quienes quiero cuando mueran, para que su carne o sus cenizas hagan los procesos de conversión en proteínas que haga falta y se conviertan en células mías. Ocurrió y no he podido.

Murió Inari, el gato destructor, y sigo sin saber en qué momento se pasa de la vida a la muerte. Y eso que estuvimos ahí, en los estertores últimos. Su respiración se hacía más lenta y débil y apenas mantenía ya los ojos abiertos. Rodeado de quienes le quisimos hasta el final, le vi morir. Ver a tu gato dejar de respirar no significa que entiendas que ya no vive. Aún vive mientras lo colocas en su postura favorita, y lo pones en una almohada para velarlo, para seguir poniendo la mano en su frente y notarlo cada vez más frío y rígido. No ha muerto para ti, que recoges todas las gomas del pelo con las que le gustaba jugar para dejárselas cerca. Sigues hablándole mientras limpias los últimos restos de su enfermedad. Al día siguiente, cuando lo entregas a la veterinaria para hacer las cosas de manera legal, oyes el mismo maullido de la última semana de citas en ese lugar. Entonces lo sientes dentrísimo, agarrado con todas sus uñas a tus entrañas, clavándotelas como cuando le dolía todo, esta vez por dentro. No hay agua oxigenada para esos arañazos, no hay una sonrisa al mirarlos porque te recuerdan la mirada verde y limpia. Dije hace años que ojalá poder comernos a nuestros seres queridos, hacerlos parte de nuestro ser. Pero no se puede, imposible darte cuenta de cuándo puedes hacerlo, cuándo estás lista para que se conviertan en ti y se diluyan. No quieres que ocurra.

Yo no quiero que ocurra. Sigo mirando a mis espaldas cuando me parece verle frotarse contra los quicios de las puertas. Abro los ojos en la cama y susurro su nombre, ha sido un sueño y oigo sus patas a la carrera para saltar sobre mi estómago una vez más. Veo a mis otros gatos buscarle por la casa y los sigo, por si saben mejor que yo dónde se ha escondido. Quizá oigan un ronroneo que mis oídos humanos no están listos para percibir.

Caigo al suelo, más cerca de donde él esperó a morir. Es ahí donde quiero perder la cordura, creer en fantasmas, imaginar zombies. Imaginarlo zombie. Una existencia física y sólida para él. Que no se desvanezca en mi cerebro que le ofrezco en sacrificio. Como mi gato zombie, que me sorprenda en las puertas, me acompañe al baño, me mire hambriento. Me dará igual que sea una versión lenta de sí mismo, si puedo seguir buscándolo y escuchándolo. La Humanidad inventó a sus diosas y sus monstruas, que vienen a ser lo mismo, para tener consuelo frente a lo inevitable. Los zombies nos asustan menos de lo que nos atrae la posibilidad de que puedan volver quienes quisimos. Ven, Inari, ven, toma.

La figura del zombi tiene su origen en el comercio de personas procedentes de África y trasladadas al Caribe para servir como esclavas. Los zombis haitianos volvían a la vida mediante magia negra y se convertían en esclavos del hechicero en cuestión. En el siglo XX, ante los rumores centenarios de la existencia de este fenómeno, se realizaron diversos estudios antropológicos y etnobotánicos. Wade Davis, que escribió un libro que inspiró a un tal Wes Craven, afirmaba que se podía convertir a alguien en zombi mediante dos tipos de drogas: con la primera, la tetrodotoxina (molécula extraída del pez globo), se inducía a la víctima a un estado similar a la muerte. Una vez dada por muerta, sería desenterrada y revivida por el hechicero mediante una sustancia psicoactiva que anulara su voluntad, por ejemplo, el estramonio (la famosa burundanga), presente en la planta del diablo o Datura stramonium. Por suerte o por desgracia, esta teoría ha sido refutada. En los 80, una parte importante de la comunidad científica tildó a Davis de poco riguroso con sus estudios. Al parecer, en Haití no tienen la costumbre de ir drogando y esclavizando personas como quien se sienta a la fresca. Algunas voces expertas han llegado a la conclusión de que los estados catatónicos observados en los rituales vudú tienen una relación directa con trastornos neurológicos como la esquizofrenia o la epilepsia.

Tomando como referencia esta entidad “no muerta” maligna, pero a la vez miserable y esclava, el folklore popular, la literatura y el cine han creado un imaginario repleto de criaturas zombificadas que han hecho las delicias de personas como yo. Porque una es muy científica, sí, pero a una también le gustan Frankenstein, los vampiros (si son Gary Oldman hablando en rumano, mejor), Anne Rice, Poe o Lovecraft , REC, 28 días después, Guerra Mundial Z, las primeras temporadas de The

Walking Dead, el videoclip de Thriller, o ir a ver la Zombie walk del Festival de Sitges

Y a una, sobre todas las cosas, le gusta Pedro Pascal. Bueno, el actor y la serie que ha protagonizado recientemente y que está basada en un videojuego al que no he jugado jamás. En The Last Of Us hay zombis, pero la transformación no se debe al vudú ni las sustancias psicotrópicas sino a la infección de un microorganismo. En relatos y películas anteriores este bicho solía ser un virus, pero en la serie protagonizada por el chileno es un hongo que llaman Cordyceps y que parasita el sistema nervioso del huésped controlando su voluntad. Este hongo sí existe, pero la rigurosidad científica de la serie termina ahí. Por un lado, el aspecto del hongo que se reproduce dentro de los infectados y que sobresale principalmente por la cabeza, deformándola y convirtiendo a la personita en una suerte de Demogorgon, no se parece a Cordyceps, sino al moho del limo (Physarum polycephalum), que ni siquiera es un hongo. Physarum es mucilaginoso, se alimenta de esporas de otros microbios y tiene capacidad de aprender, y gracias a esta capacidad sabe por dónde debe crecer. Esto último casa bastante con lo que nos cuentan en la serie. Por otro lado, Cordyceps sí infecta a algunos animales y los convierte en zombis. Es un parásito de insectos y se introduce en su sistema nervioso y los controla a voluntad, principalmente para que diseminen sus esporas. Pero, de momento, Cordyceps no infecta a personas, pues a temperaturas mayores de 32ºC no sobrevive y nuestro cuerpo está a una media de 37ºC. Esperemos que siga así la cosa, porque como ya sabemos por hechos recientes, los microorganismos mutan y de repente pasan de infectar perros mapache a infectar personas. Por si acaso, si llega el apocalipsis zombi por culpa de Cordyceps, me pido a Pedro Pascal como compañero de fatigas. Por lo que pueda pasar.

DISCALCULIA

por HELEN ÁGREDA WILES

España no está entre los 10 países más seguros en caso de que hubiera un brote zombie. La justificación que dan en dezombies.top para este nuevo fracaso rojigualdo son de tipo geográfico, estratégico y militar. Bien, puede ser. Pero yo vengo a dar una sola razón por la que España debería encabezar la lista de países mejor preparados para una invasión zombie, y aquí va: España ya está invadida por zombies.

Puede que este sea un dato desconocido para quien trabaja en su casa, de cara a una pantalla, conduciendo un camión, o sexando animales, pero en esta tierra que unos queremos y otros no queremos llamar país, somos mucha la gente que nos dedicamos al sector servicios en general y a la atención al zombie en particular.

Es por ello que conocemos su comportamiento; anticipamos cada uno de sus movimientos. Los zombies de centro comercial, por poner un ejemplo, caminan lento mirando el móvil y cuando se dirigen a caja atienden una llamada que les impide cualquier tipo de comunicación con los vivos. Cuando cuelgan, dicen con la mirada perdida que no quieren bolsa, luego que sí, luego que no, y una vez han pagado, deciden que seguro que sí. Recitan su DNI empezando por “15 millones” pero no siguen con las centenas de millar; el resto de números los dejan caer. Introducirán algún comentario relativo a una rebaja, o puede que a la gratuidad del producto, si el o la trabajadora no es capaz de mantener el tipo y deja una brecha de silencio, o lo que es peor, se le escapa una

sonrisa. Los mall zombies ya desarrollados irán más allá, e intentarán derretir cerebros a base de puro desgaste; pedirán una y otra vez un producto en preventa, o uno del que no hay stock, o uno que no existe porque no se ha inventado. Probarán lo mismo con otros empleados. Jurarán que vieron ese producto con sus propios ojos en la web de la tienda, y lo jurarán por su madre a la que acaban de comerse, ajenos al hecho de que sus ojos no están bien, que están colgándoles de las cuencas, sangrientos, y de que aquella puta web era Amazon Vendrán, rabiosos, a devolver un producto que compraron en navidades y que en su casa funciona muy mal aunque en la tienda funcione muy bien. Aun así, se les hará el favor, se les hará la devolución, porque, repito, en esta maldita península con olor a ajo sabemos lidiar con zombies; pero entonces entregarán un ticket y el ticket será de otra tienda. Todavía insistirán. Insistirán hasta la muerte. Pero no hasta su muerte, porque ellos ya están muertos.

El zombie comercial se relaciona estrechamente con otros tipos de zombie: el zombie turístico o zombie de buffet libre, que desayuna tanto que se ve obligado a pasar el resto del día vomitando en el hotel; el zombie del fútbol, que solo sabe emitir el sonido lo en cadena, lololololo; el zombie de restaurante, que no pide la cuenta sino la dolorosa, luego se la pasa a otros comensales como si quemara o pregunta a ver qué han roto; y el zombie de urgencias, que se dedica a colapsar el sistema de sanidad alegando un leve dolor de cabeza.

En esta comarca de comarcas en la que unas nos exaltamos y otras nos mareamos al son de “Yo soy español español español”, repito, sabemos de zombies, así que qué menos que aparecer en el top 10, y cuándo mejor que ahora, a puntito de entrar de lleno en la Macrofiesta Zombie; la Pamplona Zombie Week. ¡Gora San Fermín!

SOPALETRAS

encuentra 10 armas que hemos visto utilizar en pelis de zombies

SUDOKUS para que entrenes tus conexiones neuronales

ARIES Aries, si por los aires risa seria reía, Asier sería. Vaya trabalenguas chungo. Mal empezamos este mes.

TAURO En un apocalipsis zombie serías el único superviviente de tu cuadrilla. Pero no gracias a tu pericia o destreza, sería porque hueles tan mal que ni los muertos vivientes se te acercarían.

GÉMINIS ¿Proceso de zombificación? ¿Necrosis nivel Napalm Death? ¿Sarna con sida? ¿Lepra del covid? Lo tendrá que decidir el dermatólogo, pero yo iría apostando por la tercera o la cuarta opción.

CÁNCER Muchas felicidades Esther, Nerea y Estíbaliz, sois unas tías muy guais. Esta revista os agradece vuestro amor, talento y amistad.

LEO Estos sanfermines te vas a poner en modo zombie: mal olor, mala cara, gruñidos, andares raros e insana obsesión por la carne humana.

VIRGO ¿Seguro que queréis tener hijos? Siendo como sois, corréis bastante riesgo de que se parezcan al niño de Braindead.

LIBRA En las Olimpiadas del Autoengaño ganarías todas las medallas.

ESCORPIO Una buena noticia y otra mala. La buena es que saldrás en una película, la mala es que te cogerán porque con esa cara tan pocha que tienes se ahorrarán el maquillarte de muerto viviente.

OFIUCO Aún a riesgo de repetirme, ahí va: otros sanfermines que no follas.

SAGITARIO Este mes tengo un par de preguntitas para ti. ¿Por qué cada vez que alguien va por primera vez a tu casa tienes que enseñársela? ¿No sería menos violento enseñarle la casa?

CAPRICORNIO Montar un grupo de versiones de The Misfits y llamarlo Mis Pies. Sólo a alguien tan canelo como tú se le podría ocurrir tamaño disparate.

ACUARIO Tú lloras cuando acaban los sanfermines. Tu hígado llora desde antes de que empiecen.

PISCIS Mi queridísima Piscis, el Gran Trígono Menor trae la prueba de que has triunfado. No tengo muy claro qué significa porque lo he copiado de la página web del Hola! pero bien por ti.

BIgote y PERILLA