EL MONO #90 "BRUJAS" by revistaelmono

#90

ejemplar gratuito junio 2021

brujas

índice

editorial

Música 4. MBODJ 6. ANLAKI 8. NAHIAK NAHI

Cuando, en 2012, la Unesco decretó que la ciudad belga de Brujas pasaba a formar parte del Patrimonio de la Humanidad, se prohibió que camiones y otro tipo de vehículos accedieran al casco histórico. El objetivo de esta medida, aún vigente (y parece que la cosa va para largo), es conservar intactas varias calles con edificios medievales, muchos de ellos de un estilo neogótico bastante particular y difícil de ver en el resto de Europa. Entre otras muchas cosas, esto ha traído un gran problema de abastecimiento de cerveza a un lugar cuyo unos de sus mayores atractivos, como ya sabréis, queridos lectores y queridas lectoras (a parte de los canales, el chocolate, los putos cisnes, el museo de las patatas fritas y un trozo de la Sábana Santa), es, precisamente, el zumo de cebada.

Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS Y CÓMICS Entrevistas 14. ÁLVARO CORCÍN 16. PATXI IRURZUN 18. PAULA NOYA Colaboradores 20. GURE ETXEA 22. ELEKTRA TATTOO 24. CERVEBEL Mandanga sideral 28. ANA HACE... 30. DISCALCULIA 32. EL LAMONATORIO 33. HORÓSCOPO 34. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCIERTOS

Así las cosas, los propietarios de la cervecera De Halve Maan idearon un complejo sistema de tuberías soterradas valorado en más de cuatro millones de euros por medio del cual servir birra a mansalva (5.000 litros por hora) desde las fábricas cerveceras de las afueras. En una dirección tuberías llenas de fresco líquido dorado y, en la otra, tuberías para sacar el mismo líquido, ya convertido en orín calentorro. Una especie de sistema circulatorio como los de aquellos diagramas del cuerpo humano con las venas rojas y azules. Si a esto le sumamos las tuberías de gas, el cableado eléctrico y la red de residuos fecales, lo que tendríamos es una especie de organismo a gran escala. Ahora imagínate que este titán, esta megalópolis birrensis que yace adormilada bajo el asfalto, cobra vida. Imagínate que la ciudad de Brujas se levanta y empieza andar. Imagínate que empieza a caminar por el mundo en busca de otras ciudades pero no encuentra a ninguna con la que relacionarse. Se sentiría muy sola. Como somos una especie muy idiota, el resto del mundo se pondría en pie de guerra y acabaría destruyéndola con bombas atómicas de mil megatones. Brujas acabaría reducida a una montaña de cenizas, plumas de cisne, carne chamuscada de turista bolinga con patatas y restos de arquitrabes (llevo 9 años intentando meter esta palabra en la revista) góticos. Seguramente pasaría esto, porque así somos. Imagínate que las ciudades hablaran. Qué cosas nos podrían contar. Tal vez nos las estén contando ya pero no seamos capaces de entenderlas. Ale, el especial Brujas. Here we go!

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Álvaro Corcín DL NA 1989-2012

“Algunos de los mejores consejos que escucharás vendrán del bosque.” (Dacha Avelin)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

MBODJ

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En su segunda edición, PRESSPLAY! nos propone reflexionar sobre conceptos como “memoria” y “diversidad” a través de un remix de formatos, disciplinas, temas, escenarios y públicos. Esta memoria sonora y musical rescatará del olvido el legado cultural de comunidades y conflictos que han sido omitidos por la historia “oficial“. Hablamos con MAGUETTE DIENG, también conocida como MBODJ, que visitará CIVICAN el próximo jueves 10 de junio. Eres activista, selectora y difusora musical, diseñadora... ¿Nos dejamos algo? (risas) Bueno, no me considero activista como tal sino alguien que intenta hacer las cosas desde una intención, que es la de generar un impacto que ayude a cambiar ciertas perspectivas que considero obsoletas o poco prósperas, especialmente en el ámbito cultural pero también en el humano. A pesar de haber estudiado durante años patronaje y vestuario escénico, mi interés por la música siempre ha sido mi gran vocación y supongo que por eso he terminado dedicando gran parte de mi tiempo a ver cómo puedo difundirla y compartirla con quien tenga curiosidad. ¿Cómo te metes en el mundo de la música? Siempre he seguido muy de cerca el circuito musical de mi ciudad, pero sobre todo como parte de la audiencia. La primera vez que puse música en un club fue porque mi compañero hacía una fiesta y me invitó a pinchar. Desde

entonces me empezaron a salir propuestas para poner música por aquí y por allá, en radios, pequeños clubes, luego festivales… y hasta ahora. Lo mejor de todo es poder tener la oportunidad de programar de vez en cuando y cuando las condiciones lo permiten. Es algo que me entusiasma de verdad como buena melómana que soy. En tus sets hay un montón de estilos, subgéneros y sonidos diferentes... Sí. En los últimos años mi curiosidad musical ha crecido y también el tiempo que dedico a conocer e investigar la diversidad de músicas que habitan el globo. Soy muy de no casarme con un estilo o género musical, de ver la música como algo más abierto, algo que siempre puede sorprenderte o gustarte, aunque no venga de tu fuente habitual, para lo que hay que mantener la mente y el cuerpo receptivos. ¿Cuáles son tus referentes dentro del mundo de la música? Supongo que aquellas personas que son capaces de crear una identidad sonora particular y crear su propio universo de frecuencias. También tengo debilidad por las músicas atrevidas y poco comunes o que no intentan seguir un patrón popular por el simple hecho de atraer, sino que se perciben arriesgadas y llenas de narraciones personales y atípicas. Por poner ejemplos más concretos, me gustan mucho productoras

5 - PRESSPLAY! - 5 como Nkisi, Jlin, Bonaventure, Monrhea, Amazondotcom, Corin, Yantan Ministry y otros como Bashar Suleiman, Kamaru, Collo y la lista puede seguir durante horas… ¿Y en otras disciplinas como el cine, el arte o la literatura? En general, me gusta y disfruto el arte que no es pretencioso. Quizás es en el cine donde cuesta más que eso no pase. Por ejemplo el cine americano me parece bastante indigerible, prefiero el europeo o asiático. Con el cine africano lo que sucede es que está demasiado salpicado por los métodos occidentales y también muchas veces dirigido por sus directores, con lo que, aunque la historia suceda en África y sus personajes sean africanos, no la percibo como propiamente africana. A nivel más conceptual, me divierte cuando una obra se expone a la abierta interpretación y juego mental de cada persona que la contempla. Esto lo suelo experimentar más en exposiciones y actuaciones performativas, donde se genera una atmósfera más idónea para que esto suceda. ¿Concibes también la música sin compromiso, solamente como disfrute o para ti tiene que haber un posicionamiento? Yo pienso que en la música siempre hay un posicionamiento inconsciente, es decir, crear música para disfrutar es también un posicionamiento. Quizás a veces se acentúa más o menos o queda reflejado de forma más o menos evidente, pero cuando haces música es difícil no pensar en la intención que te mueve a hacerla o el resultado que te gustaría que provocase en la gente al escucharla. Personalmente no creo que la música deba ser comprometida de una forma concreta o que tenga que tener un mensaje ni nada por el estilo. Defiendo la creatividad como algo que puede tener muchas formas y no creo en la presión de tener que crear de una determinada forma por la condición humana de la persona. El 10 de junio te tendremos en Pamplona dentro del ciclo PRESSPLAY! ¿Qué nos puedes contar del set audiovisual “Resonancias Negras” que has preparado? Será un set lleno de asociaciones musicales que representan el imaginario sonoro de las personas

de la diáspora africana y sus infinitas líneas creativas. Antes del evento habrá también una introducción... Sí, creo que habrá una pequeña conversación para introducir la sesión. Colaboras, entre otros, con el colectivo Jokkoo. ¿En qué consiste? El colectivo Jokkoo es un colectivo de Barcelona con el que intentamos promover los sonidos más electrónicos del continente africano y su diáspora. Esta difusión la hacemos principalmente con sets pero también desde la radio, curación de eventos y producciones propias. ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Tengo muchas ganas de que la actividad musical vuelva a arrancar y de poder hacer propuestas musicales y también seguir trabajando en crear mi propia música. https://pressplaymusic.es/

anlaki

Volvemos a hablar con JULEN IZKUE, que acaba de sacar “Radio Tower“, un trabajo de bedroom pop que, al igual que el anterior, nos ha encantado.

No ha pasado ni un año desde la última vez que te tuvimos por aquí y ya estás de vuelta... Ya ves… La verdad es que ya tenía este disco bastante avanzado cuando me entrevistasteis la otra vez. Este nuevo trabajo sale con Beauty Fool Records. ¿Es tu primera experiencia con un sello? Más o menos, publiqué el disco AFK Nights con un mini sello que tenía un colega, Meyo Records. Beauty Fool también son un sello muy pequeño pero lo hacen todo muy en serio. La edición física ha sido un jaleo por retrasos con el envío desde Reino Unido que se quedó retenido por algún rollo del Brexit, pero lo demás muy bien. Gente muy maja y que entiende perfectamente lo que hago y son del mismo rollo, que era lo jodido. Creemos que, aunque tiene la misma filosofía que lo anterior, este disco supone un gran avance en tu música. ¿Cómo lo ves en relación con anteriores trabajos? El anterior EP fue algo bastante más experimental y con pocas pretensiones. Para este disco lo he querido “dar todo”. Tuve la idea general muy clara desde el principio y, aunque era mucho más ambicioso que todo lo anterior, me sentía motivado, con energía y tiempo para hacerlo. La cuarentena ayudó, la verdad. Creo que es un disco que deja muy claras mis influencias e inquietudes o gustos sonoros y estéticos. Por otro, lado creo que he sacrificado algo originalidad por hacer mejores canciones que la gente quiera volver a escuchar. Nos ha gustado mucho “Teenage loyalty”... ¿De qué habla esta canción? Creo que ha sido un año en el que muchas amistades se han llevado un duro golpe al ser cualquier encuentro social mucho más meditado. He estado

- ANLAKI pensando mucho en eso y en como la importancia que le damos a aspectos de las relaciones como la lealtad van perdiendo fuerza conforme nos hacemos mayores. Los últimos años he estado casi rechazando esa idea idílica adolescente de la lealtad, cansado, sobre todo, del “kuadrillismo” tan típico de Iruña. Supongo que esta situación me ha hecho reflexionar al respecto y volver a darle un mínimo de importancia a ese aspecto. Tu propuesta tiene más seguidores fuera del país. ¿Qué te dice la gente más cercana? Eh, pues con este disco España está siendo el segundo país donde más me escuchan, seguido por EEUU, mientras que antes rondaba el undécimo. A bastantes amigos parece que les gusta, a muchos otros no sé, imagino que les causa indiferencia. ¿Te ves cantando en castellano? Sí, algunas de las canciones viejas que tengo en Soundcloud son en castellano y en otros proyectos creo que cantaría en castellano. Bajo el nombre Anlaki no creo. ¿A qué película te gustaría poner banda sonora? A Paterson, de Jim Jarmusch. Tus principales influencias son bandas de fuera. ¿Qué grupos nacionales te gustan? Triangulo de Amor Bizarro, Berri Txarrak, Vulk, Kazkezur, Yawners, Olsen Twinz, Cala vento… Una temporada te dio por el banjo. ¿Sueles usarlo mucho o lo tienes abandonado? Abandonadísimo. (risas) Hay un par de arreglos en el disco, pero, bueno, ahora lo tengo colgado en la pared que, al menos, a nivel estético, pues aporta algo a mi habitación. ¿Piensas hacer algo en directo? ¡Sí! Lie a un par de amigos para montar grupo y dar un concierto en Donosti el 1 de mayo. Las baterías las lanzábamos desde un ordenador pero acabamos de conseguir batería y para finales de junio tocaremos en Barcelona y Vic como banda. ¿Cuáles son tus próximos planes? Este año trasladar el disco al directo lo mejor posible y, por otro lado, probar cosas para otros proyectos. En 2020 he estado muy centrado en componer y grabar para Anlaki, necesito hacer algo diferente. https://anlaki.bandcamp.com/

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nahiak nahi

NAHIAK NAHI es el nombre del grupo que lidera NAHIA OJETA, segunda generación de una familia de músicos de Burlada. Durante el verano y el otoño de 2019 trabajó en “Jarrera bidea da”, su primer disco, un álbum repleto de canciones orientadas hacia un pop rock cañero. El próximo día 11 a las 19:00 lo tendremos en formato acústico en GELTOKI. Hola Nahia. Cuéntanos cómo surge este proyecto. Antes te dedicabas a la batería... Como bien dices, vengo del mundo de la batería, tocaba antes en Viejo Taylor con mi aita y estuve con Boni en las 2 giras de su tiempo en solitario. Estaba de gira con Boni por toda la península, hacía un año de que me había comprado mi primera guitarra y ahí empecé a sacar mis primeros acordes y a hacer mis primeras melodías y dije: “ahí va, si de aquí se pueden sacar cosas…” En cuanto junté tres canciones hice mi primer concierto y estuve durante 2 años o así tocando en diferentes bares, peñas, gaztetxes y diferentes sitios de Iruña y Comarca. Influyó también la movida de Boni, cuando se quedó sin voz y paró la actividad, vi que era el momento de poner banda a estas canciones y grabar un disco. Llamé a colegas (Rubén Matilla e Iñaki Pulido) y los tres hicimos el disco. Yo me encargué de las baterías, Rubén de las guitarras e Iñaki del bajo. Lo grabamos en Musiki Estudios. Suponemos que estar en un sello como GOR, tan importante para la música de aquí, tiene que ser un puntazo... Sí, muy contentos. Siempre te da cobertura a la hora de lanzar un disco y son una gente súper maja, nos llevamos muy bien. Si no me equivoco, están de treinta aniversario así que… ¡Zorionak y a seguir otros treinta! ¿Cómo ha afectado la pandemia a la actividad del grupo? Ahora es verdad que estamos preparando el siguiente disco, pero el tiempo del confinamiento ha sido un clavario, un horror. Ahí no había ni luz

ni alegría y sin luz ni alegría no me gustan las cosas que salen. Por lo tanto ahora empezamos a ver un poco la luz y ya tenemos cosicas por ahí. Espero para final de año o principios del que viene tener algo nuevo entre las manos. ¿Qué podremos ver el día 11 en Geltoki? Va a ser volver un poco a la raíz de cantautor, intentaremos un par de sorpresillas. Pero será un acústico a la vieja usanza, de tú a tú con la gente. Me gusta volver un poco al origen. Chica Sobresalto canta alguna canción con vosotros. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Con quién mas te gustaría colaborar? Tengo que reseñar que empecé con Chica Sobresalto. Con ella estuve casi todos los conciertos y se creó una amistad bastante bonita. En directo hacíamos unas canciones juntos y en el disco no me las podía imaginar sin ella. Ya hemos hablado de que fuiste batería de Boni... ¿Cómo lo recuerdas? A él lo recuerdo con mucha admiración y mucho respeto. Estoy súper agradecido por la experiencia que he podido vivir con él. He aprendido mucho y lo tengo aquí dentro, tengo un cachito de él. Cualquier cosa que quieras añadir... En los acústicos en principio voy yo solo pero en los directos me acompañan Rubén Matilla e Iñaki Santos a las guitarras, Iñaki Pulido al bajo y Jaitxo Segura a la batería. www.facebook.com/NahiakNahi/

Las Brujas de Zugarramurdi FICHA TÉCNICA: Titulo original: Las brujas de Zugarramurdi (2013, España) Director: Álex de la Iglesia Intérpretes Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura Duración: 112 minutos Dos ladrones se adentran en los impenetrables bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. Las brujas de Zugarramurdi está llena de exagerados pasajes y descontrolada locura fruto de un excéntrico mosaico en el que se mezcla la misoginia, la comedia, la crisis, la magia negra y, por supuesto, las brujas. En esta película pasan tantas cosas y tan deprisa que no deja descansar al espectador ni un segundo, aunque lo hace con la fortuna de no perder en su narrativa. Su guión es fruto de la colaboración entre De la Iglesia y su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría con el que escribió, por ejemplo, las grandes Acción mutante y El Día de la Bestia. Resaltar los 40 primeros minutos con el robo y la persecución por la ciudad, son espectaculares. Álex de la Iglesia no es un director al que le guste encajar sus películas en un único género y usa una mezcla de varios para jugar con los sentimientos del espectador: empieza con una comedia para pasar por el terror y terminar con suspense. Esta película no es la primera en la que el orondo director usa esta fórmula, que ha ido perfeccionando a lo largo de su filmografía.

Recibió 13 nominaciones a los Goya, ganando 8 premios, entre ellos los de mejor actriz de reparto (Terele Pávez), mejor sonido, mejor montaje y mejor vestuario. No queremos terminar sin reseñar su reparto, con muchísimas caras conocidas y protagonizado por la pareja de guapos de moda (en aquel año, claro). Esta cinta te traslada durante 112 minutos a una experiencia singular llena de sorpresas e intrigas con nuestra preciosa Navarra de fondo.

- CINE BAJERIL - 11 ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA (Richard Quine, 1958) Una bruja milenaria usa sus poderes para enamorar a un hombre que está a punto de casarse. La magia es algo truculento e irreal para los no creyentes y un fenómeno intangible pero totalmente auténtico para los que creen, es tan vieja que sus historias y relatos siempre han circulado a través del boca a boca popular. En esta cinta encontraremos mucha magia traída por brujas modernas que usan encantamientos varios para romper parejas y enamorar a la persona amada. Agradable comedia con muy buenas interpretaciones cuyo guión es una adaptación de una obra de teatro de John Van Druten. Resaltar a su pareja protagonista, Kim Novak y James Stewart, que trabajaron juntos aquel mismo año en la maravillosa Vértigo de Hitchcock. EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) Tres jovenzuelos desaparecen en un bosque de Nueva Inglaterra cuando están rodando un documental sobre una leyenda local. Película rompedora por su estilo de grabación consistente en una cámara en primera persona. Gracias a esta novedad, te mete de lleno en las lágrimas de la protagonista, en su sufrimiento, en el horror ante lo desconocido, en la tensión y en la desesperación. El director juega con una ingeniosa premisa: no te muestra, deja que tú, como espectador, te montes lo que quieras en tu cabeza.

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA (Hayao Miyazaki, 1989) Al cumplir 13 años, Nicky abandona su casa para empezar una nueva etapa de su vida como bruja. ¿Una película de Miyazaki sobre brujas? Desde la redacción nos sentimos obligados a recomendar esta joya del director japonés (uno de nuestros favoritos). En esta cinta se juntan una sencilla historia para niños con importantes valores para todas las edades. Además de una técnica de animación impecable vemos cómo, una vez más, Miyazaki vuelve a su tema preferido, la aviación. Una aprendiz que vuela, un niño que quiere volar y construye su máquina y un sinfín de cosas más que demuestran la pasión de Miyazaki por el arte y la grandeza del hombre. LA BRUJA (Robert Eggers, 2015) Una familia puritana del siglo XVII se encuentra con las fuerzas del mal en el bosque más allá de su granja de Nueva Inglaterra. La tonalidad gris de la fotografía, junto a una música enérgica y envolvente, elevan el nivel de esta producción independiente por encima de tanto innecesario remake o refrito absurdo que nos invade actualmente. Gran parte del metraje ofrece un carácter onírico con un tono interior repleto de silencios y miradas. No es una obra perfecta, pero reconcilia al aficionado con las esencias y le da nuevas esperanzas de mejores tiempos para el género. Galardonada en Sundance en 2015.

12 EL ÁRBOL DE LAS BRUJAS - Ray Bradbury Minotauro - 160 páginas En la noche del Halloween, ocho niños se reúnen en un pequeño pueblo para exigirles a los adultos truco o trato. Pero algo falla, ya que falta Pipkin, el chico más divertido del grupo. Al visitarle, descubren que no se encuentra bien, pero les dice que vayan a barranco, donde se reunirá con ellos. Allí descubrirán una vieja casa habitada por un siniestro personaje, Mortajosaurio, quien les guiará a través de la historia y de la geografía para descubrir los misterios de Halloween y rescatar a su amigo Pipkin, quien acaba de ser raptado por una repentina oscuridad. MARÍA DE ZUGARRAMURDI - Miren Mindegia y Adur Larrea Nabarralde - 40 páginas Un fantasma recorre Europa. El fantasma de la brujería. En el año 1609 el inquisidor Pierre De Lancre inició una oleada de juicios y quema de brujas en la costa de Lapurdi. En el vecino reino navarro, la conquista del Duque de Alba recién acababa de ocurrir, y la agitada población no se aquietaba a las nuevas autoridades. Alguien pensó que un piadoso escarmiento sería beneficioso para doblegar aquellas duras cabezas. El Santo Oficio de la Inquisición abrió un tribunal en Logroño. Según la creencia popular, “en los campos de Logroño siempre anda suelto el demoño”. En la aldea de Zugarramurdi, una visita del inquisidor despertó el delirio de la brujería y la cautela de calmar la soberbia de las mujeres navarras con una sarta de buenas hogueras. CAMBIANDO MUY POCO ALGO PASA DE ESTAR MAL ESCRITO A ESTAR MAL ESCROTO - Luis Piedrahita Planeta - 240 páginas El último libro de Piedrahita es el que más le han pedido sus lectores: el de las palabras inventadas. Más de doscientos neovocablos, todos con sus definiciones, ejemplos, contextos y etimologías. Más de doscientos signicados huérfanos de significante. Situaciones que todos hemos vivido, pero que, hasta ahora, no tenían nombre. 222 nuevas palabras sin colorantes y con Cervantes. VIDA CONTADA POR UN SAPIENS A UN NEANDERTAL - J.J. Arsuaga y J.J. Millás Alfaguara - 224 páginas Hace años Juan José Millás se dispuso a conocer, junto a uno de los mayores especialistas en la materia, por qué somos como somos y qué nos ha llevado hasta donde estamos. La sabiduría del paleontólogo se combina en este libro con el ingenio y la mirada personal y sorprendente que tiene el escritor sobre la realidad. Porque Millás es un neandertal (o eso dice), y Arsuaga, a sus ojos, un sapiens. Un libro en el que se mezclan la divulgación científica y el costumbrismo viajero.

- LIBROS Y CÓMICS - 13 UNDER COVERS, Historias en cubiertas - Julio Le Marchand Ondas del espacio, 2021 - 255 páginas Quién sabe los tesorillos que estarán todavía en desarrollo, puliéndose o a punto de ser desvelados a consecuencia del confinamiento duro de hace un año. Qué iniciativas le dio a la gente por abordar aprovechando el tiempo extra, qué proyectos abandonados por recuperar para no perder la cabeza. Este Under Covers es uno de ellos. Pero podría haber muchos igual de valiosos por aparecer. Cuenta Julio Le Marchand que su iniciativa surgió como tantas otras, por rellenar un espacio que sorprendentemente no había sido cubierto (en condiciones, al menos) hasta ahora. Alguien tenía que hacerlo. Alguien debía ponerse manos a la obra y recoger la historia y localización sobre el mapa de algunas de las portadas más icónicas de la historia de la música. Desde luego, Le Marchand ha echado horas en el proceso de investigación. Ya no hablamos de dar con el punto exacto de Princelet Street en que sé tomó la foto del Frank de Amy Winehouse, es también el contexto en que se hizo, el relato que hay detrás. Debajo. Sumergido entre las múltiples capas que subyacen al otro lado de las 100 cubiertas seleccionadas en esta guía. Y de echar horas precisamente se trata. Siempre se ha tratado de eso. Aunque hoy se lleve otra cosa, aunque parezca muy boomer reivindicar el tiempo. El que implicaba ahorrar las pagas suficientes hasta alcanzar el precio del Closer de Joy Division. El necesario para descubrir la grandeza completa del Young Team de Mogwai. El que hace falta para valorar todo lo que contiene el Spiderland de Slint, reconciliarte con el Nevermind de Nirvana o volver de cuando en cuando al Endtroducing… de DJ Shadow. El que le costó a Jarvis Cocker y el resto de Pulp alcanzar la gloria con Different Class. Todos ellos están aquí. Junto a Black Sabbath, los Doors, Radiohead, R.E.M. o PJ Harvey. Led Zeppelin, Dead Can Dance, Echo and the Bunnymen, los Ramones o Spiritualized. Para el que quiera visitar una época en que las portadas importaban y, ya no es que no tuviéramos ni puñetera idea de su ubicación, es que muchas veces el aspecto del grupo o del solista de turno podía ser un enigma durante años de perseverante búsqueda. A modo de material extra, el libro incluye varias pistas adicionales (¿siguen algunos discos incluyendo hidden tracks al final?) a cada cual más interesante. Revelarlas ahora sería una pena. Como la muerte de Adam Yauch. O lo desvalidos que nos dejó Bowie. LAS BRUJAS - Roal Dahl Alfaguara - 296 páginas Clásico entre clásicos de la literatura infantojuvenil que cuenta ya con varias adaptaciones a película. Las brujas de todo el mundo, bajo la apariencia de señoras corrientes, están celebrando su convención anual en el hotel Magnífico. Han decidido aniquilar a todos los niños convirtiéndoles en ratones con una apestosa poción, el “Ratonizador de Acción Retardada”. Pero en ese mismo hotel también están el protagonista de esta historia y su abuela, que intentarán derrotarlas.

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Álvaro Corcín

Tras mucho tiempo siguiendo su trabajo podemos tener en estas páginas a este ilustrador y diseñador curtido en el mundo de la fantasía y los juegos de rol. Estamos muy agradecid@s de contar con él para este especial.

Hola Álvaro. ¿Cómo te formaste hasta llegar a ser ilustrador profesional? Cursé bachillerato artístico en Pamplona, en la escuela de artes y oficios, y después fui a Bilbao a estudiar Bellas Artes, donde acabé haciendo Diseño Gráfico. ¿Qué técnicas o estilos son tus preferidos? Me encanta lo digital. Me gusta mucho conseguir texturas y efectos pictóricos con pintura digital. En la pintura analógica me gustaba mucho Monet y el impresionismo, y a veces intento conseguir efectos parecidos en la pintura digital. También me gusta crear cosas en 3D para más tarde aplicarle filtros locos para intentar emular estas sensaciones y texturas del impresionismo. Casi nunca sale bien, pero a veces mola. (risas) ¿Qué nos cuentas del estudio Musgo? Musgo lo formamos Patri de Blas y yo. Ambos nos dedicamos a la ilustración y el diseño gráfico. Últimamente nos están llegando encargos donde la ilustración es la protagonista y también cosas de desarrollo web. Podéis ver nuestros proyectos en la web www.wearemusgo.com. ¿Controlas también del mundo de la animación? Puf, qué va. Admiro mucho a la gente que hace animación porque me parece muy difícil y muy sacrificada. Por supuesto disfruto mucho con las películas y las series animadas, pero yo con hacer 3 o 4 frames ya tengo suficiente. (risas) Aluciné muy fuerte con la peli de Los Mitchell Contra las Máquinas. Tenéis que verla.

¿Qué es lo más difícil o complicado de tu trabajo? Creo que lo más difícil es lidiar con que a veces las cosas no salen como uno quiere. Hay días que te pones a dibujar y las cosas no salen y no hay manera. Es complicado cuando el mundo se te cae encima porque no te sale un dibujo todo lo bien que quieres. (risas) Mucho ánimo a toda esa gente que lo pasa mal, no se valora lo suficiente o está pasando por una crisis creativa. ¿Qué es lo que valoras a la hora de aceptar o no un encargo? Hay muchos factores, pero para mi es muy importante si ese encargo me es afín. También hay que valorar los tiempos y el propósito de ese encargo. Muchas veces pasa que los encargos son para ayer y eso perjudica mucho la calidad. Y sobretodo la salud. (risas)

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¿Eres más de libro ilustrado o de cómic? Y ya que estamos recomiéndanos alguno... Creo que me gustan más los cómics, pero la verdad es que voy por épocas. Últimamente estoy enganchado a Elfos, Enanos y la nueva que han sacado de Orcos y Goblins, los tres de Yermo Ediciones. También flipo con Brigada, de Spaceman Project y Nils de Kraken y Hel’Blar de Yermo Ediciones.

las brujas solían ser las malas de la historia, pero ahora pueden ser mucho más. ¡Es el momento de hacer a las brujas las protagonistas de nuevas historias! Creo que hemos conseguido algo de esto en el último juego de rol que publicamos con Nosolorol: Los Buscaduendes, donde puedes encontrarte con brujas, magos y duendes en un mundo del que estamos muy orgullosos Patri y yo.

¿Cuáles son tus ilustradores o dibujantes preferidos? Me encantan los trabajos de Paul Bonner y Adrian Smith, pero recientemente he descubierto la comunidad de Twitch Arte donde hay personas maravillosas. Algunos artistas que me encanta su trazo podrían ser Irene Herrera o Fran Fernández pero hay mucha variedad para todos los gustos.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? Estamos trabajando en Pequeños Detectives de Monstruos 2. También estoy metiéndome en el apasionante mundo de los mapas de fantasía y últimamente estoy dedicando mi tiempo libre a las miniaturas. Suelo pintar miniaturas en directo en Twitch (ThePotatoForge).

La brujería es el tema de este mes. Creo que te ha tocado dibujar muchas brujas... ¡Sí! ¡Y me encantan! Me gustan mucho los bosques, el misticismo y la magia. Los ritos, las piedras cubiertas de musgo, las setas... Antes

Cualquier cosa que quieras añadir... Ha sido un placer y estoy muy agradecido de que me hayáis invitado a la revista! Podéis seguirme en Instagram @alvarocorcin y @ thepotatoforge para ver mis cosas. ¡Abrazos! https://www.wearemusgo.com/

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Patxi Irurzun

Una vez más, MIREN LACALLE, la mítica cantante de Los Tampones, vuelve a hablar con nuestro querido PATXI IRURZUN. Y es que la editorial Pamiela acaba de publicar Chucherías Herodes, la continuación de Tratado de (h)ortografía. Chucherías Herodes es la continuación de Tratado de hortografía, que tuvo una gran acogida. ¿Ha sido eso lo que le ha llevado a escribir esta segunda parte? La verdad es que Tratado de hortografía es una novela que ha tenido muchos lectores, varias ediciones, ha sido publicada en México, y, sobre todo, desde el primer día he recibido, casi a diario, mensajes de personas que se han sentido muy identificadas con lo que cuento en ella, se han emocionado y se han reído con la novela… Todo eso, desde luego, anima para retomar la historia, pero en realidad era algo que ya tenía decidido con anterioridad, mi idea es escribir un ciclo de varias novelas con este personaje y ese trasfondo del Rock Radikal Vasco, los ochenta, etc. que en el fondo no es más que un decorado sobre el que poner en escena otras cuestiones que me interesan (las relaciones intergeneracionales, la precariedad, el paso del tiempo, la vida en la periferia, los sueños y anhelos de juventud y en qué han quedado…) o un tono narrativo, el de la tragicomedia, esa mezcla de humor, corrosión y ternura, con el que me siento muy cómodo.

¿Y puede leer esta nueva novela un lector que no haya leído la primera? Chucherías Herodes, por supuesto, funciona de manera autónoma, se puede leer perfectamente sin necesidad de haber leído Tratado de hortografía (aunque quienes hayan leído esta reconocerán y disfrutarán de guiños y situaciones que les remitan a la primera; del mismo modo, espero que los nuevos lectores sientan deseos de leer Tratado de hortografía). Pero sí, son ambas novelas independientes y autoconclusivas. ¿Con qué nuevas peripecias del personaje nos vamos a encontrar esta vez? En esta ocasión nos encontramos al personaje en varias encrucijadas. Lleva ya varios meses en paro, después de perder su trabajo en una biblioteca, y en una situación desesperada tiene que buscarse la vida de maneras un tanto rocambolescas: por una parte pidiendo en la calle disfrazado de Spiderman (con un disfraz que se ha comprado en los chinos y le queda pequeño); y por otra participando en un concurso televisivo de preguntas, en el cual se ve obligado a hacer monerías; por otra parte, cuando ya había desechado de su vida la idea de volver a enamorarse, comienza algún que otro escarceo erótico-festivo, con cierto escepticismo y un montón de temores y dudas; y, finalmente, continúa la tensa relación con sus hijos adolescentes, en la que a pesar de todo hay un acercamiento a través de la música. A través de la música y en concreto del trap y más en concreto aún del autotune… Sí, el protagonista (que sigue sin tener nombre) hace un ejercicio de humildad, abandona su posición paternalista o de superioridad, que le llevaba por ejemplo, desde su visión punk, a rechazar o mirar con desconfianza nuevas expresiones culturales como el trap, y se da cuenta de que en realidad,

17 - PATXI IRURZUN - 17 como siempre ha sucedido, son los jóvenes quienes tienen razón, aunque se equivoquen, y quienes van por delante; que no son ellos los que están perdidos, confundidos, sino más bien al revés; que es él, el protagonista, el que se ha convertido en un viejales y su mundo, el mundo del rock radikal vasco, ya se ha desactivado como elemento subversivo o de confrontación. Con todo esto me pasó una cosa curiosa porque en la novela los hijos del protagonista escuchaban a grupos como Chill Mafia, Ben Yart, y justo entonces estos dieron el pelotazo, lo cual me chafó un poco (no por ellos, por ellos me alegro, sino por mi novela, en la que tenían cierto halo todavía de grupos emergentes, underground), pero por otra parte venía a confirmar que esos jóvenes vienen pegando fuerte y arreándonos patadas en el culo a los pollaviejas, patadas que igual nos merecíamos. Usa usted algunos referentes reales, como esos grupos que cita. En el caso del concurso televisivo ¿se inspiró en alguno en concreto? Es una mezcla de varios programas, aunque al que más se parece es a uno llamado Atrápame si puedes, que yo suelo ver casi a diario —o tener puesto más bien— mientras preparo la comida en casa. Y me pasó otra cosa curiosa con él, porque cuando ya tenía bien avanzada la novela, un día en ese concurso apareció una pregunta referida a mi anterior novela, Tratado de hortografía. Fue una casualidad, pero yo me lo tomé como una señal. A veces, cuando uno escribe tiene un montón de dudas y de momentos de pérdida de confianza, y me agarré a eso para convencerme de que lo que estaba escribiendo tenía sentido. Por lo demás, el mundo de los concursos y de la televisión me llaman la atención, no sé por qué, son como una especie de compendio de esta sociedad del espectáculo y del simulacro en la que vivimos y en la que tenemos esas dos caras, la que mostramos a través de las pantallas,

las redes sociales, y la real, en realidad, nunca mejor dicho, cada vez menos real, más invadida por la otra. De nuevo utiliza ese tono “tierno y cabrón”, como han calificado en alguna ocasión su estilo, de hecho bajo ese tono divertido late siempre una literatura de corte social, combativa… A veces con el humor se corre ese riesgo, que no te tomen en serio. Pero a mí me parece, o esa es mi intención, que debajo de ese tono cómico, o tragicómico, discurre esa literatura social, que señala temas como la precariedad, la vida en los barrios o las periferias, el control social a través de las fuerzas de seguridad… Eso creo que es a lo que se refiere lo de literatura cabrona, me gusta esa definición, literatura tierna y cabrona, porque creo que se refiere a un humor que tiene algo de sarcástico, corrosivo, que intenta rascar y llegar más abajo. Lo de literatura combativa quizás sea exagerado o demasiado pretencioso, no voy a hacer temblar a nadie ni a cambiar nada con una novela, pero sí que me parece que puedo al menos desahogarme, expresar cierta furia o hartazgo, no callarte ni quedarte quieto si te zarandean o se ríen de ti, en ese sentido en el libro creo que hay algo político, una reivindicación de cierta conciencia de clase, es como decir: cuidadito con nosotros que nos estáis jodiendo pero tontos no somos y estamos cabreados, primo. www.patxiirurzun.com

SciencEkaitza

PAULA NOYA es la Directora de Cooperación Tecnológica y Excelencia de ADItech (Coordinador del Sistema Navarro de Innovación). Con motivo de la tercera edición de SciencEkaitza el próximo día 25, estuvimos hablando con ella sobre divulgación científica y la historia de este evento, llamado a convertirse en fecha señalada de muchos calendarios. Este 25 de junio se celebrará la tercera edición de SciencEkaitza. ¿Cómo surgió la idea de crear un evento para reconocer la labor del Sistema Navarro de I+D+i (SINAI)? La idea surgió tras darnos cuenta de que no existía un día de celebración, de reconocimiento a los más de 1.000 investigadoras e investigadores que hacen ciencia en Navarra. Sumando esto al hecho de que, en general, la ciudadanía desconoce tanto qué es el Sistema Navarro de I+D+i (SINAI) como de qué manera éste trabaja para que nuestra vida mejore.... surge SciencEkaitza: una fiesta en torno a la cultura científica, como homenaje al tejido investigador navarro pero con un formato dirigido a cualquier persona independientemente del grado de conocimiento científico que tenga. ¿Qué recordáis de las anteriores ediciones? Recordamos sobre todo la emoción de los investigadores e investigadoras al sentir reconocida su labor; algunos nos decían “¡Nos hemos sentido como si estuviésemos en los Goya!”. Las risas de la gente durante ambas ediciones; que más de 1.000 personas llenen Baluarte para ver un espectáculo de ciencia y que además, se lo pasen bien, que repitan... no tiene precio. Y muchas anécdotas de todas las mentes brillantes que nos han acompañado, un lujo. Luis Piedrahita será el maestro de ceremonias. Ciencia y magia... ¡buena combinación! Luis nos ha acompañado en todas las ediciones y parte del éxito de SciencEkaitza se debe a él, a su saber hacer; y sobre todo al humor con el que dinamiza todo el espectáculo. Hacer de la ciencia un lugar divertido, asequible para todo tipo de públicos: Luis hace MAGIA con mayúsculas.

En 2019 participó John Cleese, de los míticos Monty Phyton. ¿Dejó alguna anécdota? ¿Está el hombre a la altura de la leyenda? (risas) Dejó muchas; pero es inevitable recordar la estatuilla que rompió al tratar de quitársela a un equipo ganador en pleno directo... un talento de la improvisación, del humor inteligente; pero además un auténtico referente en creatividad. Tuvimos la suerte de disfrutar de ambas facetas, y también de su faceta más personal; su cercanía, su profesionalidad desde la humildad. Creo que no exagero al decir que se llevó el corazón de todos y que levantó las carcajadas más grandes de la noche. Sin dudas el gran atractivo de este año es el estreno de “Dinamo”, el montaje ad hoc que ha preparado La Fura dels Baus para ADItech. ¿Qué nos contáis de este espectáculo? No podemos desvelar muchos detalles… ¡Hay que evitar el spoiler! pero sí os podemos decir que tendremos la suerte de vivir un espectáculo único; como bien has dicho, “Dinamo” lo hemos construido en colaboración y como homenaje a nuestros investigadores e investigadoras. Será un espectáculo que aun celebrándose con todas las medidas de control y distancia social necesarias para garantizar la seguridad sanitaria, conseguirá ser inmersivo y transportarnos a una atmósfera eléctrica, de tormenta, de creación... “Dinamo” es un espectáculo artístico, pero también tecnológico; no en vano la Fura está considerada una compañía única a nivel internacional por su innovación, fruto de la fricción entre distintas disciplinas, escénicas y tecnológicas. Muy en la línea de SciencEkaitza. ¿Qué es lo más complicado al organizar un evento de estas dimensiones? El objetivo de SciencEkaitza es que se convierta en un referente cultural en Navarra, desde la ciencia, y esto no es sencillo ni evidente. La búsqueda de perfiles brillantes, pero también accesibles y que compartan la idea y las esencias del proyecto es quizás lo más complejo. Esto junto a la labor de conjugar la ciencia con otras disciplinas artísticas, es quizás lo más complicado de cada edición. Claro está que la ciencia y la tecnología juegan un papel fundamental en la sociedad actual. Hasta una revista pequeña como la nuestra tiene una sección como El Lamonatorio y

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La Fura dels Baus.

El actor John Cleese, miembro del grupo cómico británico Monty Python, participó en la última edición de SciencEkaiza.

continuamente conocemos nuevas iniciativas de divulgación. ¿A qué divulgadores o divulgadoras actuales nos recomiendas que sigamos al pista? Pues por suerte cada día podemos decir que hay divulgadores y divulgadoras excepcionales, profesionales que aportan conocimiento a través de lenguajes maravillosos. Contáis de hecho con una auténtica crack como @JardindeMendel... pero también está Deborah García Bello, Pampa García Molina... En SciencEkaitza hemos tenido la suerte de contar con una mente ilustre que además hace un papel clave a través de la divulgación, él es Carlos Magdalena, conocido también como “el Mesías de las Plantas”; en esta edición contaremos con la presencia de Arsuaga... Y últimamente, por esto de la diversidad y transversalidad de disciplinas, le seguimos mucho la pista a Antonio Turiel, y a Sara Rubayo como gran divulgadora cultural.

Comprender” y que esperamos recuperar en cuanto vaya volviendo la normalidad; hay tantas... pero si tengo que destacar, una, elijo “Her”, de Spike Jonze.

Recomiéndanos alguna película de corte científico que os guste especialmente. Te diría que cualquiera de las que solemos programar en colaboración con la Filmoteca de Navarra en el Ciclo de Cine-Ciencia “Conocer-

¿Qué próximos planes tenéis en mente en ADItech? Además de nuestra labor como Coordinadores del Sistema Navarro de Innovación en su faceta más técnica, desde luego en mente está el seguir encontrando los canales adecuados para estar mucho más cerca de la sociedad; y esto pasa por ponernos ya a repensar y diseñar la siguiente edición de SciencEkaitza, pero también otras iniciativas que consigan que los navarros y navarras conozcan más y mejor a sus Sistema Navarro de Innovación. Cualquier cosa que queráis añadir... Daros las gracias por hacer de altavoz a iniciativas como SciencEkaitza y animar a la gente a que haga suya la fiesta de la ciencia navarra y que participe el día 25 en el Navarra Arena. https://www.sciencekaitza.com/

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GURE ETXEA Nos acercamos a la plaza del Castillo y hablamos con JOSE, responsable, junto a XABI, del GURE ETXEA. Allí nos contó cómo han trascurrido estos tres primeros años de andadura y nos puso al día de las novedades. Empezasteis en marzo de 2018. ¿Cómo ha ido evolucionando la carta? Hemos ido creciendo y desde nuestra primera propuesta de carta hemos ido viendo qué funcionaba y qué no. Poco a poco hemos ido cambiando cosas, algún plato que no funcionaba ya no está y a algunos de los que sí les hemos dado una variante o mejorado. Por ejemplo, las hamburguesas y bocadillos de cachopo tienen su versión en plato, siendo algo más parecido a un plato combinado, con ensalada u otros acompañamientos. Y es que hay gente que no quiere comer tanto pan. También, seguimos apostando bastante fuerte por lo vegano. En Pamplona no hay muchas opciones. Antes teníamos 4 platos, ahora son 8 más otros 2 adaptables, tanto a vegano como a vegetariano. Por ejemplo, tenemos una ensalada de quinoa que tiene opción vegana, con granada y más verduritas de las que ya trae sustituyendo al atún y al huevo duro. ¿Qué platos son los que mejor funcionan? Estamos funcionando muy bien con las hamburguesas y una sorpresa muy buena que nos hemos llevado ha sido el potro. Hemos introducido entrecot de potro de Navarra en la carta y la gente que lo pide se lleva una grata sorpresa. Hablemos de vinos, siempre habéis intentado ofrecer algo original… Así es, huimos de las grandes marcas que tienen, como suelo decir, más nombre que vino. Xabi, que es un enamorado de los vinos, ha hecho una selección tanto de navarros como de otras zonas (Ribera, Rioja, incluso Argentina) y tenemos

muchas sorpresas. Hay vinos desconocidos que los prueba la gente y gustan muchísimo. Hemos añadido también un vino blanco vegano semidulce (Parés Baltà). Hay mucha gente que desconoce que se emplean claras de huevo para clarificar vinos y pueden contener trazas de animal. ¿Y respecto a las cervezas? Seguimos con Ámbar, pero ahora trabajamos en tanque, viene el camión directo de Zaragoza con la cerveza sin pasteurizar, tiene menos gas y se mantiene fría, entra mejor. También, tenemos birra artesana Amaiur, de estilo american pale ale, es una cerveza que no se sale demasiado del tiesto pero es diferente y muy rica. No vamos a hacer lo mismo que otros negocios que se dedican a esto y pueden manejar muchas más referencias pero tenemos varias opciones. ¿Qué nos contáis de los vermús? Desde el comienzo tenemos Yzaguirre, Marqués de Montecierzo y Martínez de la Cuesta pero hemos añadido un vermú propio, que lo elabora una casa para nosotros. Se puede pedir normal o

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la versión de la casa, que se prepara con violeta, algo que no se añadía a los vermús. Jose, fusite Campeón de España de coctelería en 2013 y también estuviste en el Campeonato del Mundo. ¿Cómo se refleja esto en el GURE? Este año hemos renovado la carta, manteniendo los cócteles que mejor funcionaban y actualizando otros, como por ejemplo el daiquiri, ahora frozen de fresa y pasado por la batidora. Me gusta mucho la coctelería clásica, podría preparar un montón que no están en la carta pero principalmente trabajamos con 17 referencias, entre ellas la sangría (mucha gente no sabe que es un cóctel), a la que le hemos dado la vuelta, preparándola con vino blanco que resulta más refrescante. ¿Cómo se presenta el verano? La nueva carta lleva un mes y está gustando

mucho. Tenemos muchas ganas de la vuelta a la normalidad y a las noches, de poner rock and roll y que la gente venga a bailar. Hasta que se pueda seguiremos con la terraza, manteniendo la distancia de seguridad, sin poner todas las mesas que entrarían, primamos la seguridad. ¿Quieres añadir algo? Recomendar la lasaña vegetal, que está buenísima. Todos los productos que ofrecemos se elaboran aquí, esto es lo que más trabajo nos lleva, estamos continuamente preparando para hacer frente al fin de semana. Para terminar, también comentar que hace no mucho hemos actualizado la web. www.facebook.com/newgurepamplona www.instagram.com/new_gure/ www.gureetxea.es/

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Elektra

piercing & tattoo El estudio de la calle Estafeta fue uno de los primeros de Iruña y lleva funcionando desde 1998. Hace poco nos pasamos por allí para hablar con MÓNICA PALOMAR, NACHO ROCASALBAS y JUAN MARAVÍ.

Mónica, montaste Elektra hace 23 años. ¿Cómo recuerdas aquellos comienzos? MÓNICA: ¡Los recuerdo con alegría! A pesar de que no sabíamos si iba a funcionar, nos aventuramos. En aquellos años los tatuajes y piercings no estaban muy extendidos entre la mayoría de la gente, solamente los llevábamos en ciertos sectores. Al poco tiempo el interés por estas artes fue creciendo a un ritmo acelerado... En aquel momento sólo estábamos 3 ó 4 estudios en Pamplona. En todo este tiempo tanto los estilos como el tipo de clientes han ido evolucionando y cambiando... NACHO: Sí, podemos decir que el mundo del tatuaje no ha parado de evolucionar desde que se abrieron las primeras tiendas, y mucho más en los últimos 15 años. Antes había que ser muy osado para tatuarse en zonas visibles, ahora todos estamos acostumbrados a ver gente muy tatuada, y ya no se hace raro ni siquiera el ver un tatuaje en la cara. El hecho de que el tatuaje se haya hecho tan popular ha generado que muchos artistas acaben siendo tatuadores lo cual ha sido interesante por generar muchas más maneras de enfocar la profesión. Sin embargo, también se ha perdido cierta esencia. Hoy en día vende más una buena foto que un buen tatuaje y a veces se olvida que un tatuaje es para toda la vida. Existen infinidad de estilos pero veremos cuántos se siguen haciendo de aquí a 15 años. JUAN: Los estilos han ido a evolucionando a niveles muy locos, por eso mismo uno tiene que saber en qué lugar está, para así encontrar de alguna manera un estilo con un poco de identidad.

El equipo está formado por varias personas. ¿Qué estilos preferís cada uno? NACHO: Yo estoy especializado en estilo ornamental. Me gusta hacer mandalas y todo tipo de tribales de distintas culturas. Desde estilo hindú, árabe, polinesio, etc. La mayoría de mis trabajos son en negro y con líneas muy precisas. También me gusta el tradicional americano de dagas, rosas, panteras, golondrinas y demás. Aunque después de más de 10 años en estudios profesionales puedo trabajar casi cualquier estilo. JUAN: Lo que más me motiva son los trabajos lineales con mucha cantidad de negro y con un gran impacto visual: serigrafía, cómic, grabados… ¿Cuáles son vuestras mayores influencias o referentes? NACHO: A día de hoy, después de haber visto tantos tatuajes y tanto arte en general, he aprendido a beber de cualquier fuente. Puedo influenciarme con una vidriera de una iglesia, el dibujo de un niño o un cuadro de Leonardo da Vinci, todo me vale. Me gustan los tatuajes que están pensados para ser un tatuaje o que funcionan como tal. Te pondré un ejemplo, me gusta un tatuaje con un símbolo vikingo, pero no me gusta un tatuaje con la cara de un personaje de una serie de vikingos. En cuanto a tatuadores... son demasiados los que hacen cosas que me gustan como para poder decirte sólo unos pocos, seguiré a más de 500, no me da tiempo a ver todo lo que hacen, pero me gustaría porque hay gente muy buena. JUAN: Libros de botánica, grabados, litografía... y en cuanto a tatuadores te digo lo mismo que Nacho. ¿Hay algún motivo que hayáis tatuado mucho a lo largo de estos años? NACHO: ¡Por supuesto! Al principio hacía muchas letras chinas y muchas enredaderas, luego las estrellas, habré hecho cientos. Después los infinitos se hicieron muy populares y también palabras como “ohana”, “resiliencia” y algunas del estilo. Pero las que más veces habré hecho son las huellas de perro y las siluetas de pájaros. Y me encanta hacerlos todos, pero sobretodo las huellas de perro porque adoro a los perros y conecto mucho con la gente que también los ama. El piercing tiene también un importante lugar... MÓNICA: Sí, el piercing es una parte importante de Elektra, lo cuidamos mucho. Desde los inicios lo hemos realizado y hemos intentado ofrecer a nuestros clientes calidad en la joyería y en el trato,

23 - ELEKTRA PIERCING & TATTOO - 23 y seguridad a la hora de realizar la perforación. Nuestra profesión nos gusta mucho y seguimos formándonos en seminarios para pulir nuestra técnica y seguir aprendiendo. Al igual que el tatuaje, el piercing a evolucionado muchísimo en estos años en cuestión de joyería, técnicas y asepsia. Ahora trabajamos 2 anilladoras, Edurne Tabernero y yo, ambas con gran experiencia en este campo. ¿Qué es lo más valioso que habéis aprendido estos años? NACHO: Lo más valioso que he aprendido es que lo más importante de mi trabajo son las personas y no los tatuajes. Parecerá muy obvio, pero hubo un tiempo en el que quería hacer buenos tatuajes y estaba tan obsesionado con eso que no veía más allá. Ahora me sigue gustando un buen tatuaje que me lleve al límite, pero lo que más me llena es el trato con mis clientes y mis compañeros, eso es lo que hace que mi trabajo sea bonito. JUAN: Me ha dado muchas alegrías. Y disgustos también. (risas) Pero en general me ha dado mucho. Es un oficio que me ha permitido siempre estar rodeado de todo lo artístico, tanto en el tatuaje como en la música, y eso es un tesoro para nosotros. ¿Soléis traer invitados? Hemos traído invitados y vamos a seguir trayendo. Precisamente uno de nuestros planes es ofrecer lo que se conoce como “regular guest” que son tatuadores invitados que vienen de manera periódica a trabajar. Actualmente tenemos como regular guest a Helena Ayala, de Burgos, y estamos trabajando para traer gente que aporte algo nuevo. Estad atentos porque en breve tendremos noticias. También estamos planteando aumentar la plantilla de tatuadores, pero queremos que sea la persona ideal. www.facebook.com/elektratattoopiercing

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- ROCK & BEER -

Este mes ERIK COENE de CERVEBEL nos acerca a la cultura celta a través de la cerveza y la música irlandesa... Uno de los países cerveceros por excelencia es Irlanda, famosa por sus stout y porter, cervezas oscuras y de potente sabor.

Y así siguen hoy, continúan siendo la mejor cervecera artesana de Irlanda, montaron una fábrica en las afueras de Dublín, 3 pubs en Dublín, 1 en Londres y 2 en Nueva York, todos con sus excelentes productos y un ambiente típicamente irlandés, basado, cómo no, en la cerveza y la música en directo. Su Plain Porter, Oyster Stout (¡Sí, cerveza con ostras!) y la Red Ale son ya clásicas y en los últimos años también han elaborado diferentes ipas y neipas. Todas ellas se pueden degustar en sus locales acompañando a la potente comida irlandesa, al rugby y a mitos de la música folk irlandesa como Dubliners o The Pogues.

Este mes en nuestra lista de Spotify añadimos versiones de “The Gentlemen Soldier” y del himno “Dirty Old Town” a cargo de estos dos grupos. También incluiremos “Fiesta”, una de las canciones más marchosas de The Pogues y otra más tranquila, “Summer in Siam”. Slainte!! (salud en gaélico) https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

escanea el código QR y accede a la lista de reproducción de Spotify

La cervecería artesana Porterhouse (www. porterhousebrewco.ie) se creó en 1996 como brewpub en Temple Bar, la calle más marchosa de Dublín, con la idea de elaborar cervezas sabrosas y muy diferentes a las fabricadas por multinacionales como Guinness. En poco tiempo Porterhouse cogió fama y en 1998 ganaron, con su plain porter, el premio a la mejor stout otorgado en los “Brewing Industry Internacional Awards”, algo así como los Oscars de la cerveza.

ESTUDIOS PROFESIONALES DE ARTE DRAMÁTICO DE LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO Los Estudios Profesionales de Arte Dramático de la Escuela Navarra de Teatro están orientados a la preparación integral, artística y humanística, de actrices y actores dentro de un Centro de Creación, Exhibición y Producción con más de 30 años de experiencia. Entre los principales objetivos de la ENT·NAE está el de favorecer la profesionalización de su alumnado, para lo cual, a lo largo del recorrido, se realizan diferentes procesos prácticos, muestras con público y montajes de espectáculos, que aportan experiencias completas, siendo éste uno de los valores diferenciales como escuela. También se ofrecen recursos, herramientas y prácticas de pedagogía teatral, que constituyen otro de los ámbitos profesionales y de desarrollo humano para actrices y actores. Los estudios tienen una duración de tres años, de octubre a junio, con clases de lunes a viernes de 9 a 2. •Primer año: Formación completa e intensiva en las distintas áreas (Interpretación, Voz, Cuerpo, Teoría) con profesorado de la ENT·NAE. •Segundo año: Dedicado a la realización de distintos laboratorios de las áreas que conforman los estudios, con profesorado invitado, y abiertos a la participación de profesionales. •Tercer año: Se realizarán un mínimo de tres montajes de distintos estilos, con más de veinte representaciones abiertas al público. En el curso 2020-2021 hemos podido contar en el recorrido con el siguiente profesorado invitado: Sophie Bancon, codirectora artística y actriz del Théâtre des Chimerès, que impartió el taller “La fantasía y la sinceridad del actor”, el director, dramaturgo y pedagogo Pablo Messiez, que impartió el taller de investigación escénica “Los materiales”, Andrea Jiménez, directora, autora, actriz y productora, co-directora artística de la compañía Teatro En vilo, quien impartió el taller de creación “Cuerpos que escriben, mentes que accionan”. Borja Ruiz, director, actor, pedagogo e investigador teatral, cerró el curso con el taller “La interpretación actoral desde el siglo XX: teorías y horizontes”. Estas son algunas de las asignaturas que cursará el alumnado de la ENT·NAE a lo largo de sus estudios: Juego dramático - Improvisación - Máscara neutra - Coro - Estructuras dramáticas - Géneros dramáticos - Creación de personajes -Técnicas vocales - Fonética - Entonación - Ritmo, movimiento y palabra escénica - Voz y expresión - Cuerpo y voz - Iniciación al canto - Expresión corporal - Rítmica y coordinación - Improvisación coreográfica Lucha escénica - Iniciación a la danza - Hª y Literatura Dramática - Lenguaje Dramático y Escénico - Pedagogía teatral: teoría y práctica. Además, trabajos de creación libre, Laboratorios interdisciplinares y Puestas en escena. El plazo de inscripción para el curso 2021-2022 está abierto hasta el 31 de agosto. La ENT NAE cuenta con el apoyo de los Departamentos de Cultura y Educación del Gobierno de Navarra. Más Información: www.laescueladeteatro.com info@laescueladeteatro.com C/ S. Agustín, 5 Pamplona Tel.: 679502239

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- DISCALCULIA -

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

El tema de este mes lo ha elegido la gente de Instagram. Lo habéis elegido vosotros y vosotras en el Insta. Este mes no os ha valido con fotos de bebés, de perros, de comida, de monte, de monte y de monte. Habéis tenido que ir y hacernos caso, y proponer temáticas. Yo de entrada nunca me he opuesto a la democracia. Pero claro, hasta el otro día. Porque vi que el pueblo se debatía entre brujas y limones y pensé que esto ha sido como elegir al delegado de clase por joder. No me creo que queráis leer sobre limones. Ni siquiera sobre brujas, con todo lo que hay ya sobre brujas, que quien quiera leer algo de brujas tiene cosas mucho mejores, desde luego. Pero ya, de limones, eso es a mala hostia. Y mala hostia de unos cuantos, ¿eh? Porque casi gana. Casi gana limones. Es para flipar. Limón el que parece que habéis chupado vosotros, amargaos. Una aquí escribiendo a las 8:23 de un sábado lluvioso por amor al arte, eh, para ayudar a que germine, un mes más, la semilla del opio del pueblo que es la revista El Mono, y la peña en Instagram votando limones, “a ver qué mierda hacen, un monográfico sobre limones, menuda mierda”. Psss, decepción esta y no la de Madrid. Y ojo, esto no viene porque no seamos capaces de sacar adelante un número sobre limones, que somos gente preparada, que ya sabéis que nuestro director es un hombre de letras

ya reconocido por la crítica y el resto no nos quedamos atrás. La cosa es la intención. La cosa es que dudo que lo hayáis propuesto a buenas, esa es la cosa. ¿Qué pruebas tenemos aquí de vuestro interés y fidelidad? ¿Que veis una revista gratis y os la metéis al bolso y ya veréis en casa si son ofertas de yogures o cupones de descuento? ¿Que veis una portada bonita y el resto de la revista la usáis para la jaula del hámster? Pues dejadme que os diga una cosa. No deberíais tener hámsters enjaulados. Ni siquiera deberíais tener hámsters. Y si tenéis un hámster, le echáis coraje y lo tenéis libre por casa. Le dejáis que elija madriguera (y letrina) en un sofá o en otro, en vuestra almohada, o en el armario del crío. Le dejáis suelto, que decida dónde mear, qué cable almorzar, dónde parir a sus diecisiete hijos, si es que ha venido ya encinta. Porque esto es, sin ningún tipo de duda, lo correcto. Pero claro, ¿a que no? ¿A que no lo haríais, a pesar de que parezca a todas luces lo más justo? Pues eso. Hala. Aquí vuestro especial brujas. Con lo contenta que me había levantado yo. Joder.

La brujería siempre ha estado unida al consumo de sustancias psicotrópicas y generalmente estas sustancias se solían obtener de las plantas. Digo generalmente porque esto no siempre es así: los hongos no son plantas y en ciertas poblaciones humanas también se utilizan drogas procedentes de animales para colocarse —cómo olvidar lo del sapo y Nacho Vidal—. El reino vegetal, pues, era estudiado y dominado por las supuestas brujas y chamanas en la antigüedad y muchas de estas mujeres se convirtieron sin quererlo en las primeras botánicas y fisiólogas vegetales de sus lugares de origen. Sabían qué plantas producían qué efectos, cuándo era mejor cosecharlas para que el resultado fuera mayor y qué órganos —raíces, hojas, flores, semillas…— eran los que contenían el compuesto de interés. La mística y la ciencia estuvieron unidas durante siglos gracias a la mandrágora, el beleño, el estramonio, el tabaco, el cannabis, el peyote, la belladona, la adormidera o la coca. Cuando el ser humano no entendía algo se lo asignaba a la gracia de Dios, Allah, Yahvé o la deidad que se le antojara, así que para muchas culturas estas plantas han sido y son sagradas, mágicas incluso, porque alteran nuestra conciencia y gracias a eso “nos curan el alma”. Lo que hacen en realidad estas sustancias es evadirnos de esta mierda de realidad en la que si pides la regulación de los alquileres te miran como si fueras poco menos que Charles Manson y si dices que quieres que la jornada laboral sea de 30 horas te tildan de vaga y bolchevique. EN FIN. Gracias a la ciencia hoy día sabemos que lo que tienen estas plantas son alcaloides, un grupo de miles de sustancias que los vegetales producen a través de un conjunto de reacciones —el llamado metabolismo secundario— que dan lugar a moléculas que no tienen funciones estrictamente vitales para la planta, pero sí muy importantes: reproducción, comunicación, regulación del crecimiento o la floración, defensa… Precisamente, los alcaloides tienen esta última función, proteger a la planta de los depredadores. Es decir, nos colocamos con las pistolas, las navajas, las uñas, los puños y el espray de pimienta de las plantas. Por cierto, el

picante de los pimientos o chiles es también un alcaloide, la capsaicina, que se emplea, además de para sazonar alimentos, para elaborar cremas analgésicas. Tal y como te duerme la lengua te duerme una zona del cuerpo dolorida, palabra, que a mí me recetaron una pomada con capsaicina cuando me dio una trocanteritis y funcionaba. ¿A que son apañadas las plantas? La humanidad cultiva vegetales con fines no alimenticios desde hace milenios. Se han encontrado pipas y otros utensilios para inhalar —incluso enemas— en yacimientos andinos que datan del 2.000 a.C. y la adormidera, de la que se extrae el opio, se cultiva desde hace unos 6.000 años. Como veis la brujería, la magia, el misticismo y la fiesta, pero también la salud y la alimentación, siempre han ido de la mano de esos seres verdes a los que tan poco caso hacemos. El 18 de mayo fue el Día Mundial de la Fascinación por las Plantas y no vi ningún hashtag, ninguna publicación en Insta ni ninguna manifa revindicando su valor. Las plantas son la base de la vida en la Tierra así que COVID ni COVAD: pedid al gobierno que financie la investigación vegetal, que luego llegarán hambrunas, la contaminación y la desaparición del chocolate y nos llevaremos las manos a la cabeza. Tarde. eljardindemendel.wordpress.com

33 - HORÓSCOPO - 33 ARIES ¿has escuchado la canción “The witch” de The Sonics? Eso es buena música y no esas mierdas que escucháis ahora los jóvenes.

y embriagarse del fruto dorado de los campos” creo que no se refiere a cenar KFC y a beber cerveza.

TAURO Bailar sin ropa a la luz de la luna, entonar cánticos, tomar pociones y polvitos mágicos. Vaya castaña te vas a coger en el camping de Zarautz.

VIRGO Dices que crees en la magia, en la brujería, en la naturaleza y en la wicca. Pues para empezar a practicar coge la escoba y barre tu cuarto que hay pelusas del tamaño de ovejas.

GÉMINIS Dices que eres nieta de una bruja que no pudieron quemar. Si llega a saber tu abuela los disgustos que le ibas a dar se quema a lo bonzo antes de tener descendencia.

LIBRA Hacer una serie o una película en la que las brujas son chicas jóvenes, guapas y modernas. ¿Cómo no se le ha ocurrido a nadie antes? Te vas a forrar.

CÁNCER Cuando tienes que nadar para volver a casa es que ha sido una buena fiesta.

ESCORPIO Se acercan las oposiciones. Vaya nervios ¿eh? Pues acabo de ver el futuro y te puedes ir tranquilizando. Directamente como si no te presentas al examen.

LEO Cuando el ritual dice “sacrificar un ave al anochecer

OFIUCO Cruzarse contigo es como cruzarse con un gato negro al pasar por debajo de una escalera mientras rompes un espejo. SAGITARIO En la ofi te llaman El brujo. No por tu verrugosa nariz o porque vistas de negro. Es porque estás todo el día bebiendo en el bar Akelarre. CAPRICORNIO Naciste capricornio pero en verdad tendrían que hacer un nuevo signo sólo para ti. La ladilla. ACUARIO Clama al cielo que después de todo lo que te has metido no te vayas a poner la vacuna por precaución. PISCIS Claro que sí, piscis. Disfrazarse de bruja sexy en nochevieja es lo más original del mundo.

34 34 SUDOKUS entrena tus neuronas

36 36 SOPALETRAS encuentra 11 nombres de brujas

38 38

Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 39 JUNIO

DÍA

HORA

LUGAR

JUNIO

DÍA

HORA

LUGAR

Nativa

20:00

Totem

Los de Marras

20:00

Totem

20:00

Baluarte

Trueno

21:30

Zentral

Cill Mafia +Ben Yart

DMBK

4-5

20:15

Zentral

Artistas del gremio

18:00

Totem

Amaral

4-5