EL MONO #94 by revistaelmono

#94

ejemplar gratuito octubre 2021

tröpik distøpik

índice

editorial

3. EDITORIAL

Pongamos que John Carpenter, George Miller y Roland Emmerich se juntan y se dicen, eh, hagamos una película. Una movida tocha de veras, una liada buena. Con cosas guapas de estas que nos molan a cada uno. Guerras hídricas en tierras baldías, virus gigantes, extremófilos, redivivos (no os pongáis tiquismiquis con que los virus no están vivos, que sois muy de Bigote y Perilla, el monóscopo y lo de que si los virus están vivos o no, todo el día igual) tras un letargo en el hielo de varios milenios que nuestras defensas no pueden (no saben) combatir y cataclismos que se te va la olla y también el coche, la casa y la vida misma con las inundaciones, los tornados y los incendios.

Música 4. MONTE DEL OSO 6. ÓXIDO Recomendaciones 8. LIBROS Y CÓMICS 10. CINE BAJERIL Colaboradores 12. GASTROFOLK 13. ANAIM CLUB FEST 14. CERVEBEL 16. CROSSFIT RUNA Buena mandanga 18. CONCHA TISFAIER 20. LAMONTAORIO 22. ANA HACE... 24. DISCALCULIA 25. HORÓSCOPO 26. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

Pongamos que los tres viejicos se plantan en la sede de la Warner Bros. en Burbank muy palotes con el proyecto (la voz cantante la lleva Emmerich que tiene casa en Los Ángeles, Miller está medio chinao porque California pilla un poco a desmano de Australia y Carpenter en realidad también porque le apetecía irse de gira otra vez), pero sin tratamiento ni sinopsis ni un triste logline ni pollas. A lo loco, todo mezclado, ya iremos viendo, arco dramático el que tengo aquí colgado, trama la que te va a dar esta. Pongamos por último que uno de esos productores de dibujos animados que se encienden los Montecristo con billetes de 100 dólares, en pleno arrebato cocaínico, les responde levantándose y abriendo los brazos: claro que sí, muchachos, lo que vosotros queráis, que sois más majos que el copón, vamos a enchufarle al asunto bien de milloncejos. No limits. Pero en inglés: Of course, guys, whatever you want, you’re cooler than shit, we’re going to put a few million bucks into it. No límites. Bien. ¿A dónde nos lleva todo esto? Pues a que la peli está en marcha. Lleva al menos 150 años haciéndose. Solo que no es una peli, claro. Es la vida real. Que no leéis entre líneas ni aunque os las extiendan en el baño del Nébula. Lo del calentamiento global en que andamos ahora, es justo eso, el calentamiento antes de salir a un terreno de juego en llamas. Ya no 2050. 2030 puede empezar a parecerse a un directo de Rammstein. Pero si el cambio climático forma parte del ciclo natural, hombre. Calla, subnormal. Y no tengas hijos, anda. De hecho estaría bien que todos dejáramos de tener hijos un poco, entre otros motivos por la que se les (nos) viene encima. Sobre todo si India y China, unos marranos tremendos (y ambos con la bomba atómica), siguen pasándose el Acuerdo de París por la ojiva. Como el resto del mundo en el fondo. Hasta ver qué va ocurriendo, lo sensato parece prepararse para lo peor y esperar que no sea para tanto. Y en último término, confiar en el personaje de Kirsten Dunst en Melancholia: «La Tierra es mala, no necesitamos lamentarnos por ella. Nadie la echará de menos». A nosotros como especie tampoco. El Mono número 94. Especial distrópico.

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issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Jorge Esteban Urabayen DL NA 1989-2012

“62.400 repeticiones hacen una verdad.” (Aldous Huxley)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

monte del oso

Hablamos con ION MINDE, voz y guitarra de esta banda experta en conjugar sonidos pop con lo más potente del indie noventero. Están preparando nuevo disco, el cuarto ya, y tenemos muchas ganas de escucharlo. La banda arrancó en 2015 y en tres años ya habíais publicado tres discos. Una racha muy productiva... Sí, la verdad es que cuando empezamos lo tuvimos muy claro al segundo ensayo. El primero fue de conocernos a nivel de tocar juntos, nunca lo habíamos hecho y a nivel personal, yo, por ejemplo, a Luis le conocía de una vez que coincidimos en un concierto y a Edu un poco más. Sabíamos que a nivel de referentes musicales coincidíamos más o menos, pero nos pareció que funcionábamos muy bien tocando juntos. En el primer ensayo ya salieron 4 bocetos de canción y al segundo lo tuvimos tan claro que Edu se puso a cerrar un par de conciertos teléfono en mano. Y los tres encantadísimos, claro. ¿En qué punto os pilló la pandemia? Nuestro plan era grabar un disco hacia julio de 2020 y decidimos pararlo un poco porque tampoco había mucha prisa. Veníamos de un par de años de ritmo más relajado por diferentes razones y teníamos 10 canciones lista para grabar, pero ante la falta de perspectiva para darle continuidad a nivel de directo decidimos tomárnoslo con calma. De hecho este próximo noviembre grabaremos esas mismas 10 canciones en MOTU, con Guille FM a los mandos.

Dentro de poco saldrá vuestro cuarto trabajo. ¿Podéis adelantarnos algo al respecto? Es un disco continuista en estilo, no vamos a inventar nada y estamos encantados con ello, pero a nivel producción nuestra intención es que sea más austero. Nada de instrumentos de apoyo tipo sintes o teclados, y reducir al máximo los coros. Menos es más. Queremos que suene más a como sonamos en directo, que en nuestra cabeza es algo así como crudo y melódico. ¿Vais a sacar algún videoclip? Pues creemos que últimamente ha sido nuestra asignatura pendiente y nos gustaría currarnos algo un poco vistoso pero sin caer en obviedades. Nos gustaría que fuera original pero sencillo de hacer, lo cual exige darle a la cabeza y ser creativos. Vamos a ver si podemos concretar algo con nuestros amigos de Bipolar y así de paso les echamos la caña por si leen esta entrevista. ¿Próximos conciertos? Tenemos un par de fechas. Una que se puede anunciar que es en la casa de cultura de Viana el 22 de Octubre y otra que anunciaremos más adelante y que esperamos sirva para presentar el nuevo disco. Más adelante, ya en 2022, pensamos hacer unos cuantos más y sería ideal que la

5 - MONTE DEL OSO - 5 situación permitiera que los bolos fueran en las condiciones de antes de la pandemia, la verdad. Vuestro vídeo con Gorka Urbizu para PamploSound ha tenido gran repercusión. Algo esperable conociendo la fama de Berri Txarrak. ¿Cómo se gestó esta colaboración? Pues Edu y Gorka se conocen de hace muchos años, de cuando las primera maquetas de Berri y de Half Foot. Y siempre han estado en contacto y se han seguido el uno al otro. Cuando hicimos la canción la letra ya estaba hecha en euskera y pensamos que musicalmente era ideal para hacerla a 2 voces con Gorka. Fue escribirle y enseguida contestó que se apuntaba a la aventura, antes incluso de escuchar la canción. Vino a ensayar, fue muy divertido y salió como la seda. Nos alegra que haya tenido visualizaciones, para nosotros son un montón. Hicisteis también hace no mucho una versión de Misfits. ¿Qué significa esta banda para vosotros? La propuesta vino desde unos amigos de Barcelona y nosotros encantados. Yo concretamente no soy megafan de los Misfits, pero me hacía gracia adaptar una de las canciones porque en parte no sonaban demasiado a nosotros. Por lo que hablamos en los ensayos diría que Luis y Edu sí que son bastante seguidores de los Misfits. Habéis tocado con grandes bandas como Nada Surf, The Posies, Teenage Fanclub... ¿Alguna anécdota que se pueda contar? ¿Con quién más os gustaría compartir cartel? No hay una anécdota en concreto con las bandas y lo mejor que se puede decir es que fueron majísimos con nosotros. Son bandas a las que admiramos desde siempre y fue un lujo poder

tocar y luego ver sus conciertos y poder compartir unas palabras con ellos e incluso mesa cenando. Maravilla. Si hay una siguiente la verdad es que nos encantaría que fuera con Dinosaur Jr., somos muy fans de su segunda época post-reunión de los miembros originales, ya no solo a nivel musical; nos gusta la imagen, las portadas, las entrevista que les hacen, su actitud en directo... muy fans. Nos gusta mucho “Apocalipsis nivel usuario”. ¿Qué nos podéis contar de esta canción? Qué bien, nos alegra mucho que os guste. Es una canción tipo “río” que empieza bastante arriba y no para de subir hasta el final, sin parar demasiado. Una melodía pop sobre una secuencia de acorde bastante cambiante, un poco compleja. La letra la dejamos para el final, como siempre, y habla desde el punto de vista de una persona que es un poco exagerada y que se altera emocionalmente de manera muy fácil. Un poco tremendista y un poco catastrofista y que ve el apocalipsis allá donde no lo hay, por eso lo de apocalipsis nivel usuario y eso de “No puede ser todo tan fácil de entender...”. Nos adelantamos un poco a los conspiranoicos, que ahora están muy de moda. Nosotros esto ya lo habíamos dicho antes. (risas) Cualquier cosa que queráis añadir... Pues que tenemos muchísimas ganas de que todo vuelva su cauce y de volver a tocar y ver conciertos en las salas y garitos que nos encantan y que sabemos que lo están pasando mal. Son la base de nuestra cultura musical y necesitamos que puedan volver a realizar conciertos en condiciones y con el publico bailando, saltando y coreando sin restricciones. https://montedeloso.bandcamp.com/

ÓXIDO

Hacía años que no hablábamos con los míticos ÓXIDO. Recordamos con cariño aquella entrevista en los albores de esta publicación en la que nos dijeron que se llamaban así porque ÓXIDO es lo que le sale al metal con la edad. Acaba de salir “Soy la Tormenta“, su tercer disco, trabajo, si cabe, más heavy que los anteriores. Estarán presentándolo el día 10 de este mes la sala Totem de Atarrabia.

Os entrevistamos hace mogollón, en febrero de 2013. ¿Qué habéis hecho todo este tiempo? Buf... Pues muchas cosas. Después de editar “Diez Balas”, como cuarteto entonces, sumamos a la banda a Iñigo a las voces en 2017, lo que nos dio punch para grabar “Soñarás” en 2019, un álbum más redondo, entre los tres mejores de heavy en castellano para algunos medios especializados aquel año, cosa que nos dio a conocer a nivel nacional, pudiendo abrir conciertos de la gira de Oliver/Dawson SAXON, y para bandas como Jorn Lande, los alemanes Rage y Barón Rojo. Como a todos, la pandemia echó al traste algunos

conciertos y la difusión de nuestro trabajo. Ahora salimos a recuperar todo eso con la edición de “Soy la Tormenta”, nuestro nuevo álbum que acaba de salir el 1 de octubre. Este es un trabajo con el que tenemos buena vibra para dar otro pasito adelante dentro del panorama heavy nacional. ¿Cómo lo veis en relación con los anteriores? Es un álbum más heavy, más potente y con mejor sonido que el anterior pero sigue manteniendo esos estribillos que se te meten en la cabeza y no salen, con riffs que recuerdan a los clásicos pero con el ADN oxidado que nos identifica.

7 - ÓXIDO - 7 Muy chula la portada... Sí, repetimos con Adolfo, que es una eminencia en el mundillo de la ilustración. Le pasamos tres canciones y le dejamos hacer lo que quisiera, el resultado es este portadón que bien se merece una edición en vinilo. Nos ha gustado la canción “Me falta viento”. ¿Qué nos podéis contar de ella? Bien, esta es una canción que compuso Iñigo a lo Tahures Zurdos y que transformamos en una power ballad cuando la trajo al local. No puede ser de otra manera cuando cae en manos de cuatro heavies oxidados en los ochenta y noventa. Es un tema con tintes de Tesla, de Queen... con sentimiento pero mucha pegada. Un temazo que no hemos querido adelantar en los singles. La versión en digipack trae una canción de Dio. ¿Qué significa Dio para vosotros? Sí, es un bonus track que grabamos en 2016 para un álbum tributo nacional a Dio antes de que Iñigo entrase a la banda y que no llegó a editarse. Dio fue uno de esos tipos precursores del estilo, un padre, el Gandhi del Heavy Metal. También habéis grabado el tema que da título al disco en castellano e inglés... En realidad iban a ser dos temas en inglés, este álbum es algo más corto que el anterior debido a no poder juntarnos para crear las canciones. Somos de la vieja escuela, carne de bajera, así que la idea era meter un par de ellas para completar el álbum pero al final lo dejamos en 8 y sólo grabamos una

que no va siquiera en el CD. Aunque viendo el éxito que está teniendo esta versión no descartamos hacer más. Este mismo mes presentáis el disco. ¿Habéis preparado algo especial? Nada especial, a parte de la propia situación de vieja normalidad, por fin, y la misma presentación. Saldremos a dar 75 minutos de cera, una canción tras otra, que es lo que sabemos hacer… y que la magia haga el resto. Será fácil con las ganas de bailar y cantar abrazados que la gente tiene. En los últimos años varias bandas han comentado que cada vez se ve más difícil un relevo generacional, que en grupos y bolos se ve poca gente joven. ¿Cómo lo sentís vosotros? Si hablamos de relevo de los grandes, sí, es complicado que salga una banda al nivel de Judas, Maiden o Metallica. Esa gente ha hecho cosas tan grandes que es difícil que nadie llegue allí. A otros niveles no lo vemos así, hay cantidad de bandas jóvenes haciendo muy buena música y una remesa de nueva chavalería rockera asomando, solo hay que darles tiempo y apoyo, cosas difíciles también hoy en día. Cualquier cosa que queráis añadir... Sólo invitaros a escuchar el álbum en plataformas digitales y, si os gusta, venid a vernos el 10 de octubre a la sala Totem a disfrutar de la fiesta del metal. ¡Sois la Tormenta! https://oxido1.bandcamp.com/

- LIBROS Y CÓMICS -

LA PIANOLA - Kurt Vonnegut Hermida Editores - 426 páginas La primera novela del irreverente escritor de culto describe una sociedad en la que los humanos han sido sustituidos por máquinas. Mediante la metáfora de la pianola que, dotada de un mecanismo automático, reproduce la música, Vonnegut escenifica en la novela una despiadada sátira social que pinta con colores sombríos y su característico humor negro. La sociedad absurda aquí descrita, al igual que la sociedad contemporánea, está dominada por la tecnología y la eficiencia de las máquinas, y en ella los hombres se han convertido en seres superfluos, alienados, que no encuentran sentido a su existencia. La clarividencia de Vonnegut le convierte en uno de los autores norteamericanos más relevantes de nuestro tiempo. Este libro ofrece un alegato en favor del libre albedrío, de la vida humana por encima de la persecución de la máxima eficiencia. Setenta años después de su primera edición, su planteamiento y su crítica del productivismo siguen más vigentes que nunca. EL ESTADO ELÉCTRICO - Simon Stålenhag Roca Editorial - 144 páginas El dibujante sueco Simon Stålenhag lleva años publicando en Internet sus trabajos: un arte que muestra un mundo distópico lleno de dobles significados. En las láminas de Stålenhag, enormes máquinas y dinosaurios comparten paisaje con personajes solitarios y multitud de cadáveres. Inquietante, desolador, su universo lidia con los suburbios de las grandes urbes desde un impresionismo posmoderno, que toma licencias del arte plástico y los videojuegos. Aquí encontramos a una adolescente y a su robot que se embarcan en una misión a través de una América distópica. Esta historia ilustrada de ciencia ficción es perfecta para los fans de Ready Player One, Black Mirror y Stranger Things. LOS DESPOSEÍDOS - Ursula K. Le Guin Minotauro - 348 páginas Shevek, un físico brillante, originario de Antares, un planeta aislado y “anarquista”, decide emprender un insólito viaje al planeta madre Urras, en el que impera un extraño sistema llamado el “propietariado”. Shevek cree por encima de todo que los muros del odio, la desconfianza y las ideologías, que separan su planeta del resto del universo civilizado, deben ser derribados. En este contexto la autora explora algunos de los problemas de nuestro tiempo: la posición de la mujer en la estructura social, la complejidad de las relaciones humanas, los méritos y las promesas de las ideologías, las perspectivas del idealismo político en el mundo actual. Lo que aquí nos presenta nuestra amada Ursula es una aguda reflexión sobre la tolerancia, la igualdad y la injusticia. Con esta novela estamos ante uno de los textos de ficción asentado sobre ideas filosófico-políticas más influyentes de la ciencia ficción contemporánea. Una novela claramente marcada por el contexto de la Guerra Fría, que sigue teniendo una valiosa lectura contemporánea en cuanto a su desarrollo ideológico.

Terminator 2 el día del juicio final FICHA TÉCNICA: Título original: T2 Judgment Day (1991, USA) Director: James Cameron Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick... Duración: 135 minutos

La madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la Humanidad en un futuro dominado por las máquinas.

Si hay alguna película de acción que haya marcado una época, esa es Terminator 2. Si hay alguna saga que su segunda parte sea mejor que la primera, la respuesta es Terminator 2. Si hay alguna película con una frase que pase a la historia, esa es Terminator 2. La primera Terminator terminó con un futuro incierto para la heroína embarazada Sarah Connor. Después de ser separada de su hijo John, Sarah fue recluida, presa de ira y la impotencia, en el Centro Psiquiátrico de Pescadero. Desde el futuro es enviado otro prototipo de cyborg que John, como líder de la resistencia, programó a su favor; pero la devastadora SkyNet envía también a otro, el más evolucionado T-1000, que disfrazado de policía decide ir a la caza del John adolescente. Terminator 2 es oscura, bruta y violenta a punta pala, repleta de disparos, explosiones, sangre, palabrotas y amenazas de muerte. Pero también es tierna, introspectiva, esperanzadora y profundamente reflexiva sobre uno de los

problemas más importantes dentro de los caminos de la Humanidad: las responsabilidades de la ciencia y su herencia de cara a las próximas generaciones. Esta cinta fue, también, pionera en efectos especiales. Siendo de 1991 goza de una calidad inimaginable en cada una de sus secuencias. Las explosiones, las persecuciones en carretera, el metal líquido del T-1000... todo de un realismo incuestionable. Gran banda sonora y grandes actuaciones, sobre todo la de Txuatxe. Peliculón para ver una y otra vez en cuadrilla o en familia.

11 - CINE BAJERIL - 11 RESCATE EN NUEVA YORK (John Carpenter, 1981) En el año 1997 el avión del presidente cae en Nueva York, ciudad convertida en una gigantesca cárcel. Snake Pilssken es el único que puede rescatarle. Dirigida por John Carpenter y protagonizada por un enorme Kurt Russell, este film post-apocalíptico destila aroma ochentero por los cuatro costados. Los gráficos cutres de ordenador, la vestimenta de Plissken con ese mítico parche y, sobre todo, las loquísimas y estrafalarias guerrillas urbanas. Una delicia. Resaltar la banda sonora, sobradamente conocida para la mayoría amantes del género, donde Carpenter pone su particular nota. NUEVO ORDEN (Michel Franco, 2020) Una boda pija en México es atacada por un grupo de revolucionarios de clase obrera. Estado de sitio, control armado de las calles, barrios separados por renta, permisos de trabajo para poder desplazarse, corrupción y un trato humano marcado por la brusquedad y el atropello, constituyen un armazón distópico que Michel Franco hace verosímil. De ahí lo perturbador de su planteamiento. Mezcla inclasificable de géneros (crítica social, drama, thriller, distopía), su nexo de unión es una contundencia que golpea directamente al estómago. El film es realmente duro, y, sin duda, no es para todo el mundo, pero merece realmente la pena.

EL SHOW DE TRUMAN (Peter Weir, 1998) Truman Burbank vive una idílica vida hasta que descubre que todos sus amigos son actores y la ciudad en la que vive es un plató de televisión. The Truman Show es algo insólito, el brillante guión de Andrew Niccol te manipula, te conmueve, te emociona, te hace reír y te hace llorar. A partir de la media hora empiezas a tener una sensación de nerviosismo e inquietud, seguida de una búsqueda desesperada por descubrir la verdad de un mundo falso. La magistral y minuciosa dirección de Peter Weir nos hace observar desde distintos ángulos cómo es la vida en directo. En el extraordinario reparto, un Carrey muy metido en su papel, que roza la perfección y un Ed Harris prodigioso. PARADISE HILLS (Alice Waddington, 2019) Paradise Hills es un internado de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean entrenadas y educadas para ser mujeres perfectas. Un diseño de producción apabullante que enmarca una crítica social potente y sólida tras su aparente frivolidad. Un ritmo excelente, originales giros de guión, actrices francamente solventes y la narrativa propia de un cuento de Andersen bajo cuya falsa delicadeza se desvela la crudeza de la sociedad en la que vivimos. Producción española guionizada por Brian DeLeeuw y Nacho Vigalondo.

- GASTROFOLK -

I Jornada Gastrofolk en Navarra

El grupo de música Mielotxin Taldea en colaboración con Viajes Divertis, organizan la primera jornada Gastrofolk en Pamplona, un evento donde la música, la gastronomía y los viajes se dan la mano. El objetivo de esta jornada que nace con intención de establecerse como un punto de encuentro anual para los amantes del folk, es ir más allá de solo la música y poder conocer un destino también a través de sus protagonistas y por supuesto de su gastronomía. La música folk es, sin lugar a dudas, uno de los signos de identidad más representativos de una zona o de un país. A través de estas jornadas queremos conseguir transportar a los asistentes a un lugar diferente. Para ello nos valdremos de una presentación del destino narrada en primera persona por sus protagonistas, personas originarias del lugar, que nos mostrarán los encantos de su tierra y nos darán motivos para visitarla. También realizaremos un acercamiento a su gastronomía, donde tendremos la ocasión de degustar platos típicos del país o la zona y saborear así una cultura diferente. Como punto fuerte del evento un concierto donde instrumentos, músicos y melodías, terminarán por poner la guinda final a una jornada de lo más completa. Esperamos que tras el evento los asistentes salgan con un conocimiento mucho más completo de ese lugar, y que sus aromas y sonidos hayan capturado todos sus sentidos. I JORNADA GASTROFOLK. BULGARIA Para este 2021 Mielotxin Taldea como anfitrión de la jornada, invitará a los músicos bulgaros: Nikola Tenev y Todor Smilenov. Ellos nos darán la bienvenida en un coctel donde también disfrutaremos de la demostración de bailes populares del país. Una vez en nuestras mesas y de la mano de la Asociación “Rosa de Bulgaria”, conoceremos algunos de los lugares más

atractivos de este país y nos acercarán a conocer su cultura. Tras esta presentación desde la cocina del restaurante Don Carlos han preparado un menú especial con el que se podrá disfrutar tanto de cocina local como de cocina búlgara. Durante la sobremesa disfrutaremos de un concierto de Mielotxin Taldea con la actuación del grupo de danzas de Tafalla y la colaboración de los compañeros músicos búlgaros. www.viajesdivertis.es

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- ROCK & BEER -

Las cervezas Oktoberfest, Märzen o Festbier La tradición cervecera alemana manda elaborar una cerveza especial para sus fiestas patronales: se trata de una cerveza lager de aproximadamente 6,2% de alcohol, que alcanza su equilibrio tras un periodo de reposo prolongado a baja temperatura cercano a los 6 meses. Este tipo de cervezas se elaboran en el mes de marzo, por lo que reciben el nombre de “Märzen”, o también “Oktoberfest” (porque se consumen durante esta época), o simplemente “Festbier” que es lo mismo que “cerveza para las fiestas”. Dentro de los maridajes de comida con cerveza, existen varios tipos y uno de ellos es el maridaje basado en la tradición… o sea, combinar una cerveza belga con un plato típico de esa zona o una cerveza alemana con unas salchichas o un codillo. Pensando en lo que tradicionalmente se combina en estos países, tiene que estar bien. Con la música podemos hacer algo parecido y teniendo en cuenta que ahora estamos en plena época de las fiestas cerveceras alemanas –con la Oktoberfest de Múnich como ejemplo más conocido– podríamos combinar la HB Oktoberfestbier o Weihenstephaner Festbier con la música folclórica típica de las enormes carpas donde celebran sus fiestas: la Oberbayern Music. Un ejemplo sería el vídeo de YouTube Oktoberfest: Fête de la bière Munich

(Compilation), no obstante, prefiero tomar mis cervezas alemanas fiesteras con el buen rock alemán… a ver si os gusta esto: -Nina Hagen: African Reggae, Naturträne -Kraftwerk: Autobahn -Rheingold: Drieklangsdimensionen -Nena: 99 Luftballons -David Bowie (durante su época en Berlín): Heroes, V2-Schneider -Rammstein: Du Hast -Trio: DaDaDa ¡Todas estas canciones están incluidas en nuestra playlist de Spotify a la que puedes acceder escaneando el código QR! https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

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CROSSFIT RUNA nació en 2015 con el objetivo de ser un lugar de encuentro para todos los amantes del deporte y para quienes buscan un cambio. Un espacio distinto, un lugar único que huye de las rutinas del gimnasio tradicional y tras seis años de trabajo se ha convertido en un referente a nivel europeo. DERRIBANDO MITOS Al hablar con Pablo Colín, coach y socio de RUNA, queda claro que la realidad de este deporte se aleja de clichés o imágenes preestablecidas, algo que, el propio mundo crossfitero, en sus inicios, no hizo mucho por evitar. Si atendemos a la definición académica, vemos que este deporte es un entrenamiento funcional, constantemente variado y realizado a alta intensidad. “Nuestro principal caballo de batalla es que enseñamos a la gente a moverse bien, a ser saludable y a tener una composición física adecuada. El 90% de nuestros clientes viene aquí a encontrarse bien, a mejorar sus niveles de salud. El objetivo es ese, no el levantar ruedas. Es exigente, sí, pero no se trata de darse palizas”, nos explica Pablo en las instalaciones de Cordovilla. Se trata, pues, de una disciplina que ha ido evolucionando desde sus comienzos en Estados Unidos hace casi 20 años y que llegó a España entorno a 2011. Esta evolución se refleja claramente en el amplio abanico de público que transita este box, desde niños, preadolescentes y adolescentes hasta mujeres embarazadas. Uno de los últimos retos de RUNA es acercarse a las personas mayores, nicho de mercado creciente y aún por explotar, para el que se han planteado las actividades Longevity. “El objetivo es mejorar su salud y que se mantengan a nivel físico, que estén más agiles dentro de sus posibilidades. Las personas de edad avanzada no tienen un lugar donde hacer deporte. La curva de envejecimiento no se puede eliminar, eso es imposible, pero practicar CrossFit la suaviza de forma espectacular. Creemos que es importante tener una población longeva y activa y no es algo que se consiga con pastillas, si no adelantándote a todo eso”.

UN BOX ÚNICO EN EUROPA Por las dimensiones (tres naves que suman 3.000 metros cuadrados) y por los servicios ofrecidos, RUNA es posiblemente el box más grande de España y toda una referencia a nivel europeo. Cuenta con el mayor despliegue de material deportivo visto en poquitos boxes de Europa. Todo además de la americana ROGUE, todo un símbolo de calidad y excelencia. Aquí nadie comparte material. Cada cliente tiene su propio material y espacio para entrenar con las mejores garantías y seguridad. Con capacidad para dar hasta 8 clases a la vez, este es un gran centro en el que se ofrecen más de una decena de actividades. Pablo nos cuenta: “Una de las naves se emplea para la típica clase de CrossFit, consistente en un calentamiento, una parte fuerza o habilidad y el WOD (entrenamiento que cambia diariamente y nunca es el mismo) final. Las sesiones de Strongman, más orientadas al trabajo de fuerza con sandbags y yugos, se realizan en la zona de césped. En la parte central se realiza trabajo metabólico con máquinas de remo, runner, skier o bicis y es también el espacio para teens y preteens”. La última ampliación de RUNA, que data de este último verano, ofrece un

- CROSSFIT RUNA - 17 espacio más íntimo con estructuras orientadas al entrenamiento individual, al trabajo de fuerza y tiene también un pequeño rocódromo. Cuando alguien llega a RUNA por primera vez se hacen 3 clases técnicas. En la primera, que es gratuita y se realiza junto a un grupo de gente que tampoco antes ha practicado CrossFit, se enseña a ejecutar movimientos básicos como sentadillas o press de hombros de manera correcta, sin levantamiento de cargas o con cargas muy ligeras. En la segunda se ven más movimientos y levantamiento de cargas olímpicas y en la tercera se realiza un resumen de todo. Una vez se terminan, los usuarios son libres de utilizar todos los servicios, centrándose en los aspectos que más le interesen. Los servicios de RUNA se completan con una tienda (ropa, accesorios, combas, cinturones, toalleros, comida y bebidas) y HEALTH RUNA, un espacio que ofrece servicios de fisioterapia, nutrición y traumatología. BENEFICIOS Y COMUNIDAD Al margen de los beneficios obvios a nivel físico (mejora visual, equilibro, fuerza, elasticidad, coordinación, movilidad, nivel metabólico), practicar CrossFit tiene un gran componente emocional. Se trata de un deporte altamente motivador, que reta continuamente a quien lo hace, desarrollando habilidades nuevas y mostrando una mejora rápida y constante. “El ritmo de las clases, la intensidad, las repeticiones, el terminar las clases cansado pero habiendo hecho algo nuevo es algo que, viendo la cantidad de usuarios que tenemos, engancha mucho”, asegura Pablo y añade: “otra de las particularidades es que es un deporte muy empático, el trabajo por parejas y en equipo fomenta el compañerismo. También, varios fines de semana, se celebran los Open Games, competiciones dentro de los boxes a las que los usuarios pueden apuntarse y participar, viendo los resultados en la web”. LUNES – VIERNES: 6:30 – 22:00 SÁBADOS Y DOMINGOS: 10:00 – 13:00 Pol. Industrial de Cordovilla Calle A, nave 26 Cordovilla 948 59 19 25 - 621 205 600 info@crossfitruna.com http://crossfitruna.com/

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier

ASIA

Les presentamos ASIA, nuestro nuevo programa de Abstinencia Sexual Interpersonal Anual. ASIA sienta sus bases en la no práctica de relaciones sexuales entre personas durante un año, pero no significa la renuncia al placer sexual. La masturbación es ampliamente recomendada durante la realización del programa.

El programa ASIA surge en respuesta a los nuevos malestares que aquejan nuestra hipersexualizada y consumista sociedad. El consumo de sexo por encima de su disfrute viene de la mano de las aplicaciones de citas, la obligación de rendir cuentas sobre la vida sexual en los grupos sociales y, por supuesto, el visible daño que fuckbois y fuckguerls hacen a través de TikTok. La hipersexualización a través de la música, las operaciones estéticas y el auge de posturas muestra culos en las cuentas más influyentes de Instagram, provoca que nadie quiera reconocer la pereza de desnudarse un domingo

a la tarde para un orgasmo de baja calidad. De un tiempo a esta parte se exigen orgasmos, “ganado” disponible para satisfacerse mutuamente los deseos sexuales, disponibilidad absoluta para lo que parece la mayor obligación de nuestros tiempos: tener sexo, cuanto más mejor. Pudo pensarse que el poliamor acabaría con esta imposición contrapuesta a la mojigatería y represión de los últimos tiempos del siglo pasado. Pero tampoco esta opción amorosa basada en el cuidado, la comunicación y la puesta en valor de la afectividad en los vínculos por encima del resultado de la interacción sexual funcionó. Pudimos ver como tras una época dorada de compersión, ENR, Energía de Nueva Relación, responsabilidad afectiva y orgías y tríos con personas a las que luego invitabas a desayunar, el poliamor tuvo su declive. La EEJC, Energía que Exigen los Jodidos Celos, el gasto energético en conversaciones circulares, los memes diciéndote cómo hacer aún mejor tu poliamor y el aumento de codivorcios y codenuncias para cococustorias derivadas de la cocrianza pusieron también este modelo en entredicho.

Cuentan los divulgadores Màrius Belles y Daniel Arbós en su libro 14 maneres de destruir la humanitat (Angle Editorial, 2019) que es muy probable que nuestra civilización acabe sucumbiendo ante el cambio climático, una pandemia global (ay, ay), un holocausto nuclear o la resistencia a los antibióticos, pero que no es muy plausible que nos invada una raza alienígena, que haya un apocalipsis zombi o que la extinción de las abejas provoque un colapso planetario. A los supervolcanes y otros cambios geológicos a gran escala no los consideran una gran amenaza, aunque a día de hoy las personas que habitan la isla de La Palma estarían un pelín en desacuerdo con esta afirmación. A la contaminación le dan un 3 sobre 5 (un 5 sobre 5 quiere decir que es muy probable que ese evento destruya nuestra grandiosa civilización), y también le otorgan esta puntuación a lo que ellos llaman “la rebelión de las máquinas”, que, como os imaginaréis, tiene algo que ver con lo que se cuenta en 2001: Odisea en el Espacio, Terminator o Blade Runner. Estos señores no pueden predecir el futuro, simplemente se apoyan en la evidencia científica para llegar a estas conclusiones, que es en lo que se deberían apoyar algunos personajes antes de hacer el ridículo en los medios y las redes sociales, repartir pasquines conspiranoicos por las calles, o hacer llamamientos a no llevar mascarilla o a no vacunarse. Dadas las circunstancias actuales, de todas las amenazas potenciales que se analizan en el libro posiblemente los que más llame nuestra atención sea la pandemia global. Un año antes de que la COVID-19 se expandiera por todo el globo, Belles y Arbós comunicaban en su libro las advertencias de la OMS sobre la “Enfermedad X”, una enfermedad que aún no existía pero que aparecería tarde o temprano, poniendo en jaque a la humanidad. Incluso se hacían eco de las palabras de Tedros Adhanom, director

general de la OMS, que hace 4 años ya avisaba: «Una epidemia devastadora puede comenzar en cualquier país en cualquier momento». WTF, Tedros, podrías haberme dicho que me iba a quedar sin ver a Bad Bunny en el Primavera, no me habría hecho tantas ilusiones. Pero a pesar de que el riesgo de pandemia esté ahí (o aquí, más bien) a mí me dan bastante más miedo las superbacterias, lo de que estén apareciendo seres microscópicos que no van a palmar con ningún maldito antibiótico. Esto es algo que ya me contaron en la carrera (allá por el siglo II a. C.) y que va a peor. La resistencia a antibióticos se da de forma natural a través de las mutaciones en el material genético bacteriano, pero el uso indebido de estos fármacos está acelerando el proceso de forma alarmante. Una vez más la OMS advierte de que el abuso y mal uso de los antibióticos (tomarlos sin receta, no tomar la dosis prescrita, etc.) empeora esta terrible situación. La farmacorresistencia no es una broma: se cobra más de 700.000 vidas humanas al año (de momento) y también afecta a los animales. Si no queremos volver a vivir como en la Edad Media, época en la que podías morirte por un cortecito en la pierna o una infección de garganta, no nos tomemos antibióticos sin receta para curarnos un catarro. ¡Que el catarro es vírico, demonios! Si queréis echaros unas risas y a la vez aprender a través de datos científicamente contrastados, os recomiendo la lectura de 14 maneres de destruir la humanitat. Y si por alguna extraña razón no entendéis catalán, ya sea por no ser de Cataluña o por no residir en Cataluña (mira que sois gente rara), Next Door Publishers sacó una edición en castellano en marzo de 2020. ¿Casualidad? No lo creo… eljardindemendel.wordpress.com

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- DISCALCULIA -

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

¿Que por qué nos gustan las distopías? Porque nos pone bastante ponernos en lo peor. Por eso. Y más, si cabe, ahora, que el coronavirus nos ha dejado venirnos bien arriba con el tema. Lo que envidio yo a la gente que lo tiene todo tan claro, tú, qué maravilla debe de ser eso de conocer tan a fondo los planes del Gobierno, de la OMS, de los lobbies más ferocis. A mí ya me jode que haya peña con tanta ventaja en la vida, así te lo digo, y que mientras yo estoy usando la mascarilla (las normales, no las de hacer esgrima) como si nada, todo ese rato que están pasando cosas a mis espaldas, del nivel de estar colaborando con las élites mundiales, que se dice pronto, y yo, como una gilipollas, cobrando solo de Fnac. Pero ¿da o no da gustico ponerse en lo puto peor? Pues de ahí nuestro afán por inventar distopías, y punto, no hay más, de verdad, que esta línea filosófica argumental no la inventé yo, que tiene orígenes remotos y contrastables. Dos de los pensadores que más han contribuido a su estudio y desarrollo son el Manu y el Loren, naturales de Valencia, que partiendo de la disyuntiva ¿tú que prefieres, pollas en vez de dedos o llorar caca?, proceden de seguido a la exposición de una suerte de dilemas similares con tan valiosos fines catárticos que acaba el sujeto experimentando una revelación epifánica: qué satisfacción ésta de vivir en una realidad en la que no tengo que esconder mis manos, ni limpiarme las lágrimas con toallitas perfumadas, ni mantener relaciones sexuales con familiares de primer grado1.

No, claro que no vale elegir llorar caca y pensar que vas a reprimir tus lágrimas en público, y relegar las emociones al ámbito privado de tu baño, concededles por favor a estos dos grandes filósofos del siglo XXI el respeto que merecen horas y horas de análisis descognitivo conductual. Por dios. Pues este supuesto en cuestión tiene de ineludible que vas a llorar caca al menos una vez al día en un lugar concurrido. Evidentemente. Con respecto a los diez penes de que se compondrían tus dos manos, malas noticias; será inevitable frenar su naturaleza autoestimulante también al menos una vez al día, momento en el cual, en fin, sucederá lo que todos y todas sabemos. Ahora, sí. Elige. Además, la utilidad del planteamiento de esta serie de conflictos como herramienta de ocio terapéutico es infinita, con una capacidad de adaptación temática inigualable. ¿Qué preferís? ¿Que se queden las mascarillas obligatorias para siempre o un toque de queda a las 2 am de por vida? ¿Un confinamiento de una semana cada tres meses o una vacuna también trimestral? Y... ¿Una distancia de seguridad mínima de un metro con todo el mundo o máxima de cinco centímetros con los huevos de Carlos Sobe… bueno, que cada cual elija su tal y lo envíe en un DM que significa mensajico privado al siguiente instagram que significa gramos al instante: @revistaelmono. 1 Menos escandalizarse solo porque no se le haya

ocurrido a Margaret Atwood, haced el favor.

25 - HORÓSCOPO - 25 ARIES Primero el Holocausto, después la llegada a la Luna y el terraplanismo, luego el virus y las vacunas, ahora los volcanes… ¿Cuál va a ser tu próxima teoría de la conspiración? ¿Que vivimos en una realidad generada por ordenador? ¿Que los Beatles nunca existieron? Venga, sorpréndenos… TAURO Taurus maitea, gutxiago jan behar duzu. Oso potolo zu zaude. GÉMINIS ¡Ey, profesor! Deja a esos chavales en paz. CÁNCER Acido suono sento solo te, sento solo te il resto che cos’è. Che viaggio strano quando tornerò, poi lo rifarò, poi lo rifarò. LEO Bienvenido a Fruitopía. No seas membrillo y permite pasar.

VIRGO En Fruitopía tú serías un melón. LIBRA Pones el grito en el cielo por la quema de libros en Canadá. Esos librachos que tú sacas sí que habría que quemarlos. Pensar que esos pedazos de mierda sin gracia ni talento en los que imitas descaradamente a otros autores un día fueron árboles es casi tan triste y doloroso como leerlos. ESCORPIO Si te mantienes firme en lo que haces alcanzarás tu objetivo. Por fin vas a conseguir batir tu récord jugando a la serpiente. Lamento decirte que es lo único bueno que te va a pasar de aquí a fin de año. OFIUCO No, el Gran Hermano no te vigila. A nadie le importa lo que hagas, digas o pienses.

SAGITARIO Si quieres molar, Turbonegro puedes emepezar a escuchar. Si te quieres divertir, a sus conciertos has de ir. CAPRICORNIO No, tu vecino no es marciano. Tiene un desplazamiento lateral de los cantos internos oculares que deviene en una mayor distancia entre los ojos. Es algo llamado Distopia Cantorum, no hace falta que llames ni al FBI ni a Iker Jiménez. ACUARIO Dice la revista Lecturas que eres el signo más sensual del Zodíaco. Está claro que esa revista se inventa los horóscopos. PISCIS Mi queridísima Piscis, veo varias letras que conforman tu futuro. Veo una “E” en lontananza, más allá veo una “T”. No estoy seguro pero diría que detrás viene una “S”.

26 26 SUDOKUS para que entrenes tu mente antes de que llegue el fin

28 28 SOPALETRAS encuentra 12 series actuales de contenido distópico

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Bigote y PERILLA

- CONCIERTOS - 31 DÍA

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OCTUBRE

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Andrea Santiago

OCTUBRE