Edición #52 Arte Diseño Moda 2017 by Revista Level

STAFF

Director Ejecutivo Elías Saba Rodríguez Director Comercial Marcelo Samudio Boneu Directora Creativa Patricia Eulerich Edición de Contenidos Adriana Morro Diseño y Retoque Digital ALEXANDRA VAZQUEZ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial Rocío Báez Edición de Moda Valeria Gallarini Sienra Style Coaching Myriam Raphael Chase Fotografía GLORIA FERRÉS, ABDALA OVIEDO, LESLIE LAGUARDIA, GUILLERMO NUÑEZ Y CLAUDIA CASARINO Redacción y corrección adri morro prensa y contenidos Administración verónica gauto Comercial Patricia Saldívar Distribución Más Vista, AEX COURRIER Imprenta AGR Servicios Gráficos S.A.

COLABORADORES

Redacción nora vega, PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS, GISSELLE JARA Y DAVID AWA DUARTE Moda Blog PUPPA CAREAGA Tecnología Javier Palma

AGRADECIMIENTOS

Marcel Burstscher, Hanno Burtscher, CECILIA GROSS BROWN, CECILIA CANILLAS, NATHALIA JOJOT, ARTURO CHIHAN, MONTSERRAT ROJAS Y FIO GALLI

w w w. l e v e l . c o m . p y Visitá nuestra página web. Esperamos tus comentarios en info@level.com.py CONTACTO COMERCIAL comercial@level.com.py / Tel.: 0981 154658

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

Declarada de Interés Turístico Nacional 12 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

carta del editor elebramos la llegada de nuestra segunda edición especial dedicada al arte, al diseño y a la moda, donde tomamos el arte que nos rodea como hilo inspirador de nuestro contenido y resaltamos el rol que el mismo tiene en colorear nuestras vidas cotidianas. Qué mejor manera de celebrarlo que plasmando en nuestra tapa el trabajo de la artista contemporánea Claudia Casarino, quien, con una larga trayectoria nacional e internacional, nos invita a explorar su obra Trastornos del Sueño y a mirar la vida y el diseño a través de las transparencias de su instalación. Fieles a resaltar la vanguardia en la moda, la cual nunca puede estar exenta de arte, nuestra editora de moda seleccionó artistas nacionales que le inspiraron a elegir los looks para la temporada. De manera similar, para la producción de moda utilizamos un escenario arquitectónico único que nos transporta al diseño de los espacios de las grandes ciudades: un penthouse construido utilizando arquitectura bio o de tierra. Allí, encontramos la locación ideal para darte una muestra exclusiva de las tendencias de la temporada y de la nueva colección de Ginebra. Por su parte, el especial de esta edición reúne a dos grandes arquitectos, Pedro Barrail y Hanno Burtscher, muy diferentes uno de otro. También presentamos el diseño detrás del nuevo hotel Esplendor Asunción A Wyndham Grand Hotel y las tendencias según Maestro y las mejores casas de ambientación de la ciudad. Y, por supuesto, para esta edición también viajamos. Nuestros colaboradores fueron invitados a recorrer ciudades únicas: Valeria Gallarini fue hasta Portland (Estados Unidos) para probar el nuevo MINI Cooper Countryman, mientras la blogger Puppa Careaga y el fotógrafo Abdala Oviedo partieron a vivir moda al fashion week de Nueva York, invitados por Huawei con el nuevo Mate 9 y Tresemmé; y al de São Paulo, invitados por Miller. Ellos capturaron para nosotros las novedades más llamativas de la temporada. Finalmente, y como siempre, presentamos las mejores propuestas de cine, esta vez una selección del cine nacional que se viene este año, además de tecnología, belleza y deporte. Una edición bien completa para que la leas mientras nosotros preparamos la próxima. Volvemos en mayo. Por ahora, ¡te dejamos respirar arte a través de nuestras páginas!

INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I arte+diseño+moda 2017

22 COVER artist PROFILE

moda

24 key items 28 SHOPPING 41 web trends

42 back to basics

54 ESPECIAL La reinvención de la filigrana

58 it girl BLOG 62 42 66 fashion SHOWS 76 DICCIONARIO

paris jackson

Level At Tresemmé New York Fashion Week

76 62

TODO SOBRE VESTIDOS

belleza

80 NEWS 88 en forma Acroyoga

16 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I arte+diseño+moda 2017

116

arte+diseño+moda

94 pedro barrail

98 esplendor 100 loffice 102 maestro shopping del sol 104 tiendas pilar 106 flexa 108 bertoni+ 110 Sierra muebles 112 gala 114 casa cor

116 hanno burtscher

146

socialize gente 120 EVENTOS

134 for export 138 experiencia

DOMINIQUE y MICHELLE MOELLHAUSEN

nuevo mini countryman

134

142 entrevista Lucius Vilar

gourmet

146 sugerencias

18 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

negroni

138

INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I arte+diseño+moda 2017

154

gourmet

150

SUGERENCIAS

El Brinner

entretenimiento

150

152 mix

154 CINE

158

la claqueta paraguaya en el 2017

un lugar en el mundo

ESTAMBUL

actualidad

158 162

tecnología

Microsoft sale a la superficie

164 aPps y chips 166 mapamundi 168 news

162 20 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

ARTISTPROFILE

cover

Nombre: Claudia Casarino. Edad: 42 años. Profesión: Artista visual. Un libro: “Retrato del artista adolescente”, de James Joyce o “La Isla”, de Aldous Huxley, libros que me acompañaron de muy joven y me resultan fundamentales, pero también me gusta la poesía como “The Mess of love”, de D.H. Lawrence o “Punishment” de Seamus Heaney. Un perfume: Eau de Gingembre, de Roger & Gallet. Un país: Ecuador. Música que te transporta: Gymnopédie, de Erik Satie y Love will tear us apart, de Joy Division. Un género fílmico: Neorrealismo italiano. Comida favorita: Chifa y toda la comida peruana que existe. Tus referentes artísticos: Mona Hatoum, Christian Boltanski, Doris Salcedo, Shirin Neshat, entre otros. Prendas favoritas: Pantalones capri negros, camisa blanca y ballerinas de charol. Lo primero que hacés al despertar: Un café expreso. Algo que nunca te sacás: Una pulsera que me hizo Fio Galli con las iniciales de los cuatro miembros de mi familia. Tu principal fuente de inspiración: La realidad, que no me inspira sino que me conmueve y obliga a devolver imágenes. Tu mayor logro personal: Mi familia, pero el mérito no es solo mío, es de los cuatro. Tu mayor logro profesional: Imagino que está aún por llegar, pero me enorgullecen cosas como tener mi obra en la colección del museo Victoria & Albert de Londres y estar en la dirección de la Fundación Migliorisi desde hace una década. Un sueño: Vivir del arte. Que es el arte para vos: Inevitable.

Obra TRASTORNOS DEL SUEÑO Año 2011 INSTALACIÓN Artista y fotografía de tapa CLAUDIA CASARINO Fotografía de profile Gloria Ferrés Maquillaje Arturo Bavera

moda

SHOPPING

COMO EN TODAS NUESTRAS EDICIONES, TE MOSTRAMOS LOS ÍTEMS IRRESISTIBLES DE LAS MEJORES Y MÁS VANGUARDISTAS MARCAS. PIEZAS SENSACIONALES, AUNQUE A VECES UN POCO ATREVIDAS. SON LAS PROTAGONISTAS DE TODAS LAS REVISTAS Y WEBS DE MODA. ESTOS ÍTEMS PUEDEN PRESUMIR SER EL CAPRICHO DE TODA PERSONA QUE SE JACTE DE SER FASHIONISTA. por MYRIAM RAPHAEL CHASE

Key items 2

1 3

01. GUCCI. Camisa entallada de algodón, cuello redondeado Penny y estampado Gingham. 02. PAUL SMITH. Pulsera doble de cuero. 03. GUCCI. Cinto de soga de 4cm de ancho, con terminaciones en cuero. 04. MISSONI. Blazer tejido de algodón tipo tweed en tonos azules. 05. MAISON MARGIELA. Calzados deportivos de caño alto de cuero y gamuza. 06. PAUL SMITH. Gemelos esmaltados en tonos dorados con forma de mapamundi. 07. SAINT LAURENT. Anillo de cadenas en tono plata quemada. 08. DUNHILL. Corbata de 6cm de ancho a motas y bordada, hecha de 24 I yARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL hilo seda. 09. MARSELL. Mocasines de gamuza prelavada. 10. SIMON MILLER. Jeans entallados descontracturados.

9 10

moda

SHOPPING

Key items

Los must have 13

12 16

11. J. Brand. Jeans prelavados. 12. Prada. Pumps de charol con apliques. 13. Gucci. Minicartera Sylvie de cuero con cadenas. 14. Needle & Thread. Body de tul bordado corto. 15. Gucci. Campera bomber de satĂŠn con apliques de tul bordado con lentejuelas. 16. Gucci. Cartera de lona mediana con ribetes de cuero y apliques de pajarillos. 17. Balenciaga. Botas al tobillo de cuero rojo. 18. Phillip Lim. Babouche slippers de cuero con print floral. 19. Carolina Constas. Minivestido de oxford a rayas con volantes. 26 I ARTE+DISEĂ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

moda

Camisa de seda con mangas con volados

SHOPPING Bota con tachas VALENTINO/ SAX

Reloj negro Panerai Luminor 1950 GMT de cerámica CHRONOS

Esclava negra con piedras preciosas

ASTRID POLETTI

Vestido de muselina de seda

Collar con bala de plata

GINEBRA

ASTRID POLETTI

Body de encaje

Camisa de seda natural con lazo y saco bordado con perlas

LA BELLA MARIE

GINEBRA

GRAFITIS IMAGINARIOS 2016

Acrílico sobre lienzo Oile

Cartera con aplique de abeja GINEBRA

Mulés con herraje dorado GINEBRA

Pantalón con canutillos GINEBRA

28 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Esta obra en blanco y negro de Boesmi nos inspira a un look bicolor nada básico, ya que está lleno de detalles fantásticos.

Fotografía Guillermo NUÑEZ Producción Valeria Gallarini Asistente de Producción Gabriela Mengual

GINEBRA

espacio publicitario

moda

SHOPPING

Blusa con encaje AWADA

Campera con capucha ribeteada en piel

Campera de cuero con estrellas y flecos

DESIGUAL

GINEBRA

Vestido tejido

ARMANI EXCHANGE/ SAX

Vestido estampado DESIGUAL

Cárdigan de hilo con seda estampada MISSONI/ MONALISA

Blazer

SIN TÍTULO

STELLA MCCARTNEY/ SAX

2016

Acrílico sobre tela Galería Hepner

Vestido

VERSACE/ MONALISA

Zapatillas deportivas Enzo

Gafas

PUMA

VALENTINO/ SAX

Cartera

VALENTINO/ SAX

30 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

El arte pop de Waldo, cargado de contenidos urbanos e imágenes de alto impacto, nos inspira a elegir prendas rojas para no pasar desapercibidas.

moda

Falda

AWADA

SHOPPING

Campera bomber

Campera con parches

MAESTRO

RAPSODIA

Short de gamuza MAESTRO

RAMO DE CEPACABALLO

Óleo sobre lienzo Año 2013

Galería Fábrica

Reloj beige bacheron Constantin Patrimony Traditionnelle Lady de oro rosa con diamantes CHRONOS

Reloj Panerai Radiomir 1940 CHRONOS

JARDÍN

Óleo sobre lienzo

Collar de aguamarina con perla y tassel de seda

Año 2016

Galería Fábrica

JOYAS FIÓ/ JOYERÍA LUXOR Camisilla de paillettes con parka verde musgo MAESTRO

Camisa estampada JUST CAVALLI/ MONALISA

32 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Yuki es una artista que se inspira de la naturaleza, llenando sus lienzos de plantas y flores. Inspirados en su obra, elegimos outfits de acuerdo al color que es tendencia según Pantone 2017: greenery.

Jeans

RAPSODIA

Esclava de palo santo con brillantes ASTRID POLETTI

moda

Collar con cruz de filigrana de oro

ASTRID POLETTI

SHOPPING

Aros en filigrana de oro ASTRID POLETTI

Saco multicolor con detalles en lentejuelas RAPSODIA

Saco de jeans con cuello alto y mangas estampadas DESIGUAL

Saco multicolor ribeteado en piel

Pendientes de rombos de filigrana de plata bañada en oro

RAPSODIA

JOYAS FIÓ/ JOYERÍA LUXOR

Blusa de gamuza con flecos RAPSODIA

Collar con corazón de filigrana de oro ASTRID POLETTI

RETRATO

Acrílico sobre lienzo Año 2014

Galería Fábrica Campera de jeans con mangas estampadas DESIGUAL

Saco largo tejido RAPSODIA

La emblemática serie pompeyana de Migliorisi nos inspira a entrar a su colorido mundo de fantasía y dorado a la hoja.

Falda Irina

RAPSODIA

Crop top de encaje

LA BELLA MARIE

34 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Pantalón de cuero dorado RAPSODIA

espacio publicitario

moda

SHOPPING

Cartera

ARMANI EXCHANGE/SAX

Collar con dije de corazón de filigrana

Vestido a rayas AWADA

ASTRID POLETTI

Remera a rayas con flores RAPSODIA

Campera con capucha

Vestido con cuello MISSONI/ MONALISA

RAPSODIA

JOAN COLLINS 2016

Técnica mixta

Galería Hepner Sweater de lana bicolor RAPSODIA

Camisa estampada

RED VALENTINO/ MONALISA

Cartera

VALENTINO/SAX

36 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

El intricado mundo de imágenes entrelazadas de la obra de Cacho nos invoca las estampas retro de esta temporada.

Vestido estampado retro AWADA

moda

SHOPPING

Remera con salpicones

Remera de jeans índigo

GOLA

Sombrero de ala ancha

Blazer bordeaux

GOLA

GILARDINI

Camisa de algodón con print de peces GILARDINI

Pantalón tapered encerado GOLA

FAMILIA JESUÍTICA

Zapatos acordonados en gamuza

Óleo con temple 2015

Galería Casa Mayor

GILARDINI

Saco de lana a cuadros

Camisa de seda con estampado búlgaro

GILARDINI

Saco GILARDINI

38 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

El maravilloso cromatismo de Lucero Villalba nos llama a salirnos de los colores tradicionales de la paleta del guardarropa masculino invernal.

Blazer en terciopelo de seda GILARDINI

moda

SHOPPING

Collar de turmalinas multicolores con abanico de filigrana JOYAS FIÓ/JOYERÍA LUXOR

Capa con pedrería PUCCI/SAX

Jumpsuit tejido MISSONI/ MONALISA

Vestido

MISSONI/ MONALISA

Chaleco tejido

MISSONI/MONALISA

SIN TÍTULO 2014

Objeto Oile

Reloj Bvlgari Serpenti de acero curvado CHRONOS

Cartera estampada

DESIGUAL Vestido estampado PUCCI/SAX

La obra conceptual de Claudia siempre vuelve extraordinario lo cotidiano. Billeteras de napa

MICHAEL KORS/ MONALISA 40 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Mocasines de gamuza TOD’S/SAX

moda

Courtney Halverson prettylittlefawn.com Courtney Halverson es una actriz de Los Ángeles que lleva adelante el blog Pretty Little Fawn, enfocado en lifestyle y moda. Courtney comparte en su Instagram imágenes de su vida diaria con la estética chic, minimalista y, a veces, retro, que le caracteriza. Recientemente, incluyó en su página una sección dedicada a sus roadtrips por Estados Unidos y el mundo.

@prettylittlefawn

POR NORA VEGA

WEBTRENDS

@dominomag Domino domino.com Domino es una revista estadounidense de decoración

y lifestyle con cuatro ediciones anuales que coinciden con el inicio de cada estación. En su cuenta de Instagram, comparten inspiraciones diarias, imágenes desde el backstage de photoshoots, locaciones e interiores que hacen suspirar. En su sitio web, ofrece una tienda online curada por el staff que contiene objetos de marcas famosas e independientes.

@manrepeller Leandra Medine manrepeller.com En el 2012, Leandra Medine ya era considerada una de las mayores influencers y trendsetters por Forbes gracias a su blog Man Repeller. En su cuenta de Instagram, publica coolhunting, fotos desde el front row de New York, Londres, París y Milán, y artículos sobre moda con el toque de humor que define su estilo.

Justina Blakeney es una diseñadora de interiores que vive en Los Ángeles y que se convirtió en escritora bestseller hace unos años gracias a su exitoso libro The New Bohemians, donde define a la nueva raza de bohemios, individuos creativos que aplican su filosofía de vida a la decoración de su hogar. The Jungalow es el blog donde Justina sigue la misma línea, explora ambientes que le cautivan y da consejos a sus lectores.

@thejungalow

Oile

Oile es una tienda paraguaya especializada en diseño que sirve de vidriera para artistas establecidos y emergentes de la escena local. En su cuenta de Instagram comparten las obras en exhibición y los nuevos productos.

@oile_py

Justina Blakeney thejungalow.com

BACK BASICS Fotografía ABDALA OVIEDO Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistente de Producción ELVA AQUINO Modelo MIKAELA WEISS para PH MODELS Maquillaje AUGUSTO SANTIVIAGO para GALANA Peinado JORGE BENÍTEZ para GALANA Prendas GINEBRA, RAPSODIA, PATROL, MAESTRO Accesorios OILE Calzados CAPODARTE Locación PENTHOUSE EDIFICIO MIAMI DEL ARQUITECTO HANNO BURTSCHER

Camisa con volados GINEBRA Jeans elastizados PATROL Collar de cuero ADRI ORTIZ/OILE Botas de gamuza CAPODARTE

Jeans PATROL Blusa MAESTRO Collar Adri Ortiz/Oile Botines Capodarte

Jeans elastizados PATROL Camisa con mangas anchas GINEBRA Collar de corcho ADRI ORTIZ/OILE

Jeans de corte Oxford PATROL Sweater offshoulders MAESTRO Botineta CAPODARTE

Pantalรณn y chaleco de gamuza MAESTRO Ruana GINEBRA Collar de porcelana CECILIA BORGHI/OILE Zapatos deportivos CAPODARTE

Falda con flecos de gamuza MAESTRO Sweater RAPSODIA Abrigo largo GINEBRA Botas CAPODARTE

Jeans PATROL Camisa bordada RAPSODIA Sweater de lana con flecos RAPSODIA

Camisa de jeans GINEBRA Collar de porcelana CECILIA BORGHI/OILE

Jeans elastizados PATROL Botas de gamuza CAPODARTE Camisa de jeans GINEBRA Abrigo anudado GINEBRA Collar de cadenas ADRI ORTIZ/OILE

Jeans de corte Oxford PATROL Campera bomber MAESTRO Collar con jade AGNES/OILE Zapatos deportivos CAPODARTE

moda

ESPECIAL

LA REINVENCIÓN

54 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

d e la f ili g rana

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I 55

moda

56 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Fotografía GLORIA FERRÉS Producción Valeria Gallarini Maquillaje LA PELU DE FABY ROJAS Modelo LENA SOPEÑA para ON MANAGEMENT Joyas JOYAS FIÓ / JOYERÍA LUXOR

ESPECIAL

L A REINVENCIÓN d e la f ili g rana LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 57

moda

ITGIRL

PARIS JACKSON

LA HEREDERA FASHIONISTA DEL REY DEL POP Por VALERIA GALLARINI SIENRA

58 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

Es hora de agregar a Paris Jackson a la creciente lista de hijos de famosos que están siendo reclutados por las casas de moda como influencers y empezando a labrar su propio camino dentro del mundo de la moda. aris Michael Katherine Jackson es nada más y nada menos que la hija del difunto rey del pop, Michael Jackson. Nació un 3 de abril de 1998 en Los Ángeles (Estados Unidos), siendo producto de la relación de Jackson con la dermatóloga Deborah Jeanne Rowe, a quien conoció cuando asistía al consultorio del Dr. Arnold Klein para tratar su vitiligo. Lo de ellos no fue amor a primera vista, sino una relación contractual. Siendo una gran fan de Michael, accedió a casarse con él para concebir a sus hijos. Como el fin de esta pareja fue meramente reproductivo, el matrimonio duró lo que sus embarazos. Juntos tuvieron primero a Michael Joseph y luego a Paris Michael.

La madrina de Paris fue nada más y nada menos que Elizabeth Taylor, y su padrino fue el pobre angelito Macaulay Culkin, ambos grandes amigos de su padre. Fue bautizada con el nombre de la ciudad donde fue concebida seguido de los nombres de su padre y de su abuela materna. Tras el divorcio de sus padres en 1999, es decir, desde su primer año de edad, fue criada por su padre en su hogar de Neverland junto a sus hermanos. Michael Jackson tenía la costumbre de ponerle máscaras a sus hijos para protegerlos de las cámaras de los paparazzi cada vez que lo acompañaban en público. Su vida estuvo muy resguardada durante toda su infancia, ya que el rey del pop cuidaba celosamente su exposición. Cuando Jackson murió trágicamente en el 2009, la prensa empezó a prestar atención a los herederos. Su impactante belleza y hermosos ojos azules no tardaron en llamar la atención del público y la prensa durante el homenaje a su padre, en el cual Paris dio un discurso muy tierno hablando de él con muchísima dulzura y cariño, diciendo lo mucho que lo quería y lo buen papá que había sido. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 59

moda

ITGIRL

Sus deseos de actuar y cantar como su progenitor la llevaron a coquetear con entrevistas y con la prensa, así como a adquirir rápidamente muchos seguidores en las redes sociales y ganar fama internacional. En mayo del 2012, Jackson fue incluida en la célebre lista de la revista People de las personas más bellas. Al cumplir 18 años, firmó un contrato con la prestigiosa agencia de modelos IMG, una de las más importantes del mundo, que representa a celebrities como Ashley Graham, Karlie Kloss, Jasmine Tookes y las hermanas Hadid. En su breve carrera ya ha sido portada de la revista Rolling Stone y del CR Fashion Book (biblia de moda editada por Carine Roitfeld). Es una habitué en la primera fila de los desfiles de alta moda y de las red carpets más importantes del mundo del espectáculo. Paris tiene un estilo personal muy canchero y actual. Como buena milenial, sabe seguir las tendencias y tiene más de 50 tatuajes, la mayoría de ellos en honor a músicos como John Lennon, David Bowie y Prince. En cuanto a su apariencia, lleva el cabello platinado, prefiere prendas oversize y le encanta el look de sporty chic. Su aspecto es muy juvenil y camaleónico, y puede pasar con tranquilidad de una sudadera enorme con gafas oscuras a un elegante vestido de encaje con delicadas joyas. Su look para la última entrega de los Grammy, un colorido y brillante vestido de Balmain, fue uno de los más celebrados y mejor logrados de la alfombra roja de ese evento, donde Paris brilló tanto como su espectacular vestido. Si bien Paris es aún muy joven y no ha incursionado demasiado en la escena del modelaje, de seguro no tardará en firmar para grandes campañas de moda y no nos extrañaría que en breve su filmografía también empiece a crecer, ya que tiene una enorme belleza, gran carisma y talento heredado. 60 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

moda

FASHIONBLOG

LEVEL

TRESEMMÉ NEW YORK FASHION WEEK 62 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Temporada tras temporada, se vienen realizando fashion weeks en ciudades de todo el mundo. Cada ciudad, sin embargo, tiene su propio encanto, su propio lenguaje y esas diferencias se celebran a través del estilo que engloba las pasarelas y el street style. POR Puppa Careaga

Fashion Blogger - MissPiru.com

FOTOS ABDALA OVIEDO

l estilo de Londres tiende a ser más reservado; el de Milán, sofisticado conjugándose con lo clásico; el de París tiene una fuerte base elegante de la alta costura; mientras que el de Nueva York es pura rebeldía de etiqueta, está lleno de transgresiones y nuevas propuestas donde lo urbano y el día a día son prioridad. Para ilustrar mi increíble experiencia en la semana de la moda de Nueva York, registré todo el viaje a través de la cámara del nuevo Huawei Mate P9, que me acompañó en toda esta aventura por la Gran Manzana. Llegué a la ciudad un sábado por la tarde, tras un poco más de 12 horas de viaje, en el que la batería de este smartphone resistió el uso del wifi, grabaciones de video, fotos, GPS y el uso de aplicaciones en simultáneo, con la suficiente capacidad como para seguir usándolo incluso después de haber llegado a destino. A la mañana siguiente (y con nieve de por medio), fui al desfile de la aclamada marca española Custo Barcelona. Con 50 looks para mujer y 18 para hombre, no solo le saca el jugo al concepto de la colección “Años luz”, sino que propone adoptar de una manera osada, pero con buen gusto, prendas metálicas, escamas, lentejuelas, mucho color y brillo para el invierno. Una propuesta que no tiene desperdicio. Sin embargo, lo mejor fue el desfile que me motivó a emprender este viaje: el estreno en pasarelas neoyorquinas de

nuestra querida diseñadora paraguaya Emma Viedma, para su marca Pierrot. Un hecho histórico que posiciona a la moda nacional demostrando la gran capacidad que tienen nuestros artistas de hacerse espacio en importantes eventos de moda. Ya en la pasarela donde la diseñadora presentó su colección Ancestral Spirits, que representa las culturas de la tierra, de los orígenes que nos remiten a lo más básico de nuestras raíces, me emocionó ver una colección bien armada, con coherencia e impecable trabajo manual. Las prendas conjugaban lo rígido del cuero con livianas telas estampadas, en tonos mayormente cálidos, a excepción del verde que aportó un toque fresco a la colección. Fue una emotiva pasarela donde familia, amigos y prensa celebramos nuestro origen paraguayo acompañando a Emma en este gran paso. En los siguientes días, el evento se realizó en dos instalaciones diferentes, donde un show seguía a otro convocando a cientos de fashionistas. Además de los desfiles, disfruté del espacio exclusivo de Tresemmé, donde pude acceder al servicio de una talentosa estilista que, usando productos de la marca, logró un peinado fabuloso. Uno de los desfiles al que asistí fue el de Marc Jacobs. Allí estaba la mismísima Kendall Jenner, a quien mi compañero de viaje, Abdala Oviedo, tuvo la oportunidad de fotografiar. No hay otro lugar en el mundo más perfecto que New York para lanzar una colección inspirada en el estilo musical que nació de sus calles a finales de los 70: el hip hop. Rescatando los códigos sociales de aquel momento, Jacobs propone revivir el estilo rebelde de los tamaños maxi en gorros, abrigos, zapatos con plataformas y cadenas doradas, manteniendo principalmente los tonos tierra. Así fue el cierre del NYFW.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 63

moda

FASHIONBLOG

A continuación te cuento un poco sobre algunos de los desfiles de marcas indie que captaron mi atención:

Anniesa Hasibuan La talentosa y controversial diseñadora musulmana de origen indonesio Anniesa Hasibuan, a modo de protesta contra la medida antimigratoria, contrató solo a modelos inmigrantes. Anniesa ya se hizo famosa el año pasado por ser la primera marca en presentar una colección de hiyabs (velos) en el NYFW. Este 2017, la situación cambió bastante y la discriminación es cada vez más notable, por lo que Anniesa, al tanto de la situación, expuso sus majestuosos y finos diseños de alta costura con conciencia social y política. Todo un reto del cual la moda no está exenta.

Libertine Podría definir esta colección de Libertine como una muy divertida transgresión en el uso de tejidos jugados y estampados eléctricos. Con claros aires suburbanos, esta marca representa a su ciudad como lo que es: una cultura ávida de experimentar y atreverse a brillar en su propio lenguaje, con su propia individualidad, ¡fue un placer captarlo en exclusiva para Level!

Chiara Boni Invitados por ChicasGuapas.tv, estuvimos presentes en el desfile de la italiana Chiara Bonni con su colección La Petite 64 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Robe. La diseñadora nos transportó a aquellas épocas de sofisticación cotidiana, rindiendo homenaje a la mujer inquieta y aventurera, que siempre tiene lista la maleta. Un dato no menor es que Chiara tiene una tela propia patentada, una mezcla de piel sintética en una combinación de brillo y matte que otorga ese estilo tuxedo a la colección.

Fashion Incubator del CFDA El Fashion Incubator es una iniciativa muy interesante del Council Fashion Designers of America (CFDA) que busca apoyar e impulsar a diez diseñadores independientes destacados, albergándolos en un espacio con sus propias pop up stores, creando eventos, asesorándolos comercialmente y gestionando prensa en un periodo de tiempo. En nuestra visita pudimos conocer a los creativos artífices detrás de cada marca (vale la pena googlearlos para conocer mejor sus trabajos): Charles Youssef, Haerfest, Ji Oh, Thaddeus O’Neil, K/ller Collection, Yestadt Millinery, Daniel DuGoff, Haus Alkire, Brother Vellies y Alix.

TRESEMMÃ© NYFW 2017

COBERTURA PUPPA CAREAGA FOTOS ABDALA OVIEDO Y GENTILEZA TRESEMMÃ&#x2030;

TRESEMMÃ© NYFW 2017

COBERTURA PUPPA CAREAGA FOTOS ABDALA OVIEDO Y GENTILEZA TRESEMMÃ&#x2030;

NYFW 2017

PIERROT emma viedma

70 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

COBERTURA PUPPA CAREAGA FOTOS ABDALA OVIEDO

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I 71

NYFW 2017

COOLHUNTING huawei mate 9 por abdala oviedo

72 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I 73

Miller São Paulo Fashion Week

Miller Genuine Draft, la marca premium de cervezas, fue la presentadora oficial de la edición número 43 del São Paulo Fashion Week. La bloguera Puppa Careaga y el fotógrafo Abdala Oviedo vivieron lo mejor de la experiencia de una de las semanas más importantes de la moda en América Latina.

74 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

#EndlessFashion

COBERTURA PUPPA CAREAGA FOTOS ABDALA OVIEDO Y GENTILEZA TRESEMMÉ LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 75

moda

DICCIONARIO

El diccionario fashion

Todo sobre vestidos

Esta sección es una herramienta sencilla para que conozcas el significado de algunos términos que están vigentes actualmente en el mundo de la moda.

Por Myriam Raphael Chase

Bustier

Bohemio

Este vestido, también llamado “palabra de honor”, se presenta sin mangas ni tirantes, sujeta el busto y cubre el torso hasta la cintura dejando normalmente los hombros desnudos. Este diseño ayuda a dar forma y realzar la línea del busto.

Es una tendencia que connota una actitud de espíritu libre. Los detalles femeninos, incluyendo volados, cintas y bordados, se combinan con telas livianas. A esta tendencia también se la llama hippie-chic.

76 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Camisero Se parece a una camisa, pero la diferencia es el largo, ya que llega hasta rodilla. Por lo general tiene un cinturón y botones en la parte del frente.

Corte imperio

Tiene una cintura alta que comienza bajo el busto. También puede tener una costura o panel justo debajo del busto.

Corte princesa Vestido sin corte en la cintura con un cuerpo entallado y una falda plena o recta cuyo corte acentúa la figura.

Caftán

Vestido sin mangas con escote muy bajo y sisas. Se usa sobre una blusa o un suéter.

Tradicionalmente, se trata de una túnica larga por el tobillo con mangas anchas y un escote abierto. Hoy en día, se pueden encontrar en todos los largos con cintura tipo imperio y/o mangas más estrechas. Los caftanes se hacen generalmente de telas ligeras como muselina, algodón, lino o seda.

Corte sirena

Jumper

Es un vestido que se ajusta bien hasta las rodillas y luego se abre drásticamente.

Cruzado Es un vestido que está abierto de arriba a abajo. Se fija plegando un lado sobre el otro y sujetándose en su lugar con un cinturón.

Cheongsam Es una prenda que se lleva al cuerpo, hecha a menudo con seda reluciente, satén bordado u otras telas sensuales; es usada tradicionalmente por las mujeres chinas. Se caracteriza por un tener cuello alto y un largo hasta la mitad de la pantorrilla; se cierra cerca del cuello con botones.

De salón

Es un vestido con un cuerpo ajustado, cintura estrecha y una ancha falda larga hasta el piso.

De cocktail Kimono Se trata de una túnica larga con mangas anchas típicamente llevada con una faja ancha en la cintura.

Hasta la rodilla, es usado para eventos sociales que se realizan por la tarde; es elegante pero no tan formal como un vestido largo de noche.

De cintura caída Es un vestido con la cintura a nivel de la cadera.

Línea A Es un vestido que se parece a la letra A. La silueta comienza de forma ajustada en la parte del pecho y se va abriendo a la altura de la cintura.

Lencero Vestido de corte diagonal (al bies) con la parte superior ajustada, sin cintura marcada. A menudo, se parece a una ropa interior.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 77

p t r s moda

DICCIONARIO

Tipo polo

Para una tarde de té al aire libre

Es de largo midi (mediados de pantorrilla). En los años 20 y 30 era de uso común en las tardes de partidos de cricket.

Es un vestido hasta la rodilla que imita la remera de punto o piqué.

Túnica Es cómodo y práctico, puede usarse con o sin mangas de varios largos. Puede llevar un cinturón.

Recto

El vestido recto o shift es corto y recto con una línea simple. Va suelto en el cuerpo desde los hombros y se mantiene unido por los paneles laterales. Puede ser con o sin mangas (cortas). El escote, por lo general, es alto.

Solero

Es un vestido fresco y escotado con tirantes finos que dejan la espalda y los hombros descubiertos. Puede usarse corto o largo, todos los días.

Sheath

Es un vestido más estrecho que el recto, con mediciones casi idénticas en el busto y las rodillas.

78 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Trapecio Es angosto en la parte superior y más ancho y holgado en la parte inferior, lo cual hace que se mueva con libertad. Puede ser sin mangas o con mangas largas.

Vestido tipo abrigo Es un vestido cortado como un abrigo con botones o un cierre en la parte delantera, puede estar forrado.

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Dolce & Gabbana Light Blue

Sensualidad innata

Los perfumes Dolce & Gabbana Light Blue representan el aroma de los alegres días de verano que llevan a evocativas noches de cálida pasión y provocación. La campaña gráfica que lleva adelante la marca, a cargo del reconocido y carismático fotógrafo Mario Testino, transmite la esencia del perfume con paisajes mediterráneos. Light Blue woman

Light Blue pour homme

Dolce & Gabbana Light Blue es la quintaesencia de la alegría de vivir y la seducción, según la casa de moda, que se redescubre a través de la sensualidad del estilo de vida mediterráneo. Esta fragancia floral afrutada, colorida y fresca, captura los días de verano bañados de sol y sus noches intensas.

Light Blue Pour Homme de Dolce & Gabbana, según las palabras de Domenico Dolce y Stefano Gabbana, ha sido creado para el hombre sensual y moderno, que le gusta cuidarse y mantener un cuerpo atlético. La fragancia captura los aromas frescos, especiados y sensuales del Mediterráneo, considerado como el escenario ideal para la seducción.

Las notas de salida son estimulantes mezclas de cedro siciliano con la vitalidad crujiente de la manzana y el encanto del jacinto silvestre que recuerda la esencia de un verano en el sur de Italia. El corazón de la fragancia transmite la frescura que proviene del bambú y que se mezcla con un ramo de jazmines y rosas blancas. Por último, las notas finales tienen aroma a madera de cidro que se entrelaza con un voluptuoso ámbar y una sugerente caricia de almizcle.

80 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Las notas de salida presentan aromas a refrescante bergamota, jugosa mandarina siciliana bañada por el sol, la limpia fragancia de la piel de pomelo congelada y el enebro aromático: ligereza mediterránea. El centro de esta fragancia masculina transmite la fuerza aromática del romero, la sutil especia de la pimienta de Sichuan y el sensual palisandro: fuerte masculinidad. El final es una discreta mezcla de madera de almizcle americano, incienso y musgo de roble que, en conjunto, conforman esta fragancia sensual y emblemática.

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Rouge Interdit de Givenchy

Audacia en los labios Rouge Interdit es la línea de labiales de Givenchy que llegó con una nueva paleta de colores para sentar precedente en el rostro de las mujeres con carácter y personalidad. La barra de labios de Givenchy es perfecta para cualquier ocasión, sus 24 tonos profundos tienen un resultado de maquillaje luminoso y saturado. Estos colores destacan, más que nunca, la belleza de los labios.

El secreto de la fórmula perfecta El secreto de Rouge Interdit está basado en el color impactante, en el acabado satinado, en el alto poder hidratante y en la larga duración. Su textura fundente y sedosa combina ingredientes con características inéditas, un resultado asombroso de innovación de Givenchy. El aceite de rosa negra es un extracto excepcional con un poder hidratante incomparable que solo Givenchy ha integrado en un producto de maquillaje de labios. Estimula la síntesis de lípidos que ayudan a los labios a recobrar la hidratación, la boca se vuelve tan suave como un pétalo. Los colores reaccionan instantáneamente al pH de los labios adaptándose a cada tono de piel. El resplandor supremo del color de los pigmentos micronizados de Rouge Interdit están triturados en aceites 82 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Para destacar la belleza de los labios, nada mejor que Rouge Interdit de Givenchy, de color intenso y luminoso. seleccionados; sus cualidades de dispersión permiten que la textura se deslice sobre el labio para una perfecta homogeneidad, confiriendo un efecto de segunda piel. La fórmula contiene componentes con cristales regulares altamente reflectores que acentúan la profundidad y luminosidad de cada tono.

Los colores Rouge Interdit tiene una paleta de 24 tonos distintivos, cada una más intensa y luminosa que la anterior: del borgoña ardiente al violeta vibrante, del rojo atrevido al marrón irreverente. El N° 13 Rouge interdit es el tono icónico por excelencia, un carmín vivo, radiante, emblemático de esta gama de colores ilícitos. El N° 25, llamado Rouge révélateur, es el color prohibido de Givenchy.

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Man Ice LA NUEVA PROPUESTA MASCULINA DE JIMMY CHOO

Aunque al principio su línea de fragancias se enfocó únicamente en opciones femeninas, Jimmy Choo lanzó hace un tiempo su primera colección masculina y con ese hito, se inició una tradición de perfumería para hombres. immy Choo Man fue su primer perfume para hombre y gracias a su éxito, la firma decidió seguir su expansión hacia el segmento masculino. Ahora, con Man Ice, introduce un aroma fresco y aromático, un nuevo capítulo en la historia de la marca. Con sensualidad y una actitud directamente rebelde, Man Ice es puramente masculino, con la combinación exacta de naturalidad y confianza que definen al hombre Jimmy Choo. La marca presenta esta fragancia como un juego de seducción entre hombre y mujer, un fuerte temperamento suavizado con pasión. Estas características se materializan en las notas de salida, una fina combinación de mandarina, bergamota y esencia de cidro. El aspecto más intenso de Man Ice se da con una armonía de vetiver y pachulí, cedro y manzana. Por su parte, la notas de fondo conjugan almizcle, musgo y ambroxan. La fragancia fue creada por el perfumero francés Michel Almairac, quien le otorgó el humor, la masculinidad y la 84 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

elegancia del hombre Jimmy Choo, cualidades que se reflejan en el frasco emblemático realzado con un lacado blanco mate. Pero el diseño no está libre de contrastes, debido a los apliques metálicos y la textura de piel de cocodrilo sobre caucho también blanco en el tapón. Todo esto en una caja blanca revestida con la misma textura en relieve, irresistible al tacto. La imagen de esta campaña no es otro que Marlon Teixeira, el modelo brasileño que ya caminó en las pasarelas de Armani, Dior y Dolce & Gabbana. En el imaginario de Jimmy Choo Man Ice, el sol brilla sobre una piscina, dentro de una gran mansión, y Teixeira se ve fresco y fuerte al mismo tiempo, con una camisa blanca y, de fondo, la silueta de una mujer. La tensión y la seducción, una vez más, establecen el ambiente.

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Real Madrid en la piel

Desde su fundación hace casi 120 años, el Real Madrid Club de Fútbol se caracterizó por el uso del blanco impoluto, elegante por sobre todo. Es reconocido por su innumerable cantidad de copas nacionales e internacionales obtenidas a lo largo de décadas de excelente performance; y en línea con el éxito del que disfrutan en el deporte, ahora presentan una fragancia que promete convertirse en emblema del club. Real Madrid Eau de Toilette cuenta con la mandarina y la naranja como notas de cabeza, con un corazón compuesto por pomelo, menta, violeta y rosa, y en el fondo, una mezcla de madera blanca, pachulí y ámbar.

Los tres aromas de Women’s Secret La marca española especializada en lencería Women’s Secret ofrece una forma de complementar el ritual de belleza de las mujeres con tres fragancias distintas y únicas. Eau It’s Fresh encarna a la primavera, a una mujer luminosa y fresca que disfruta del sol, del aroma de la bergamota y el limón, y de flores como el jazmín y la fresia. Eau My Délice es, por su parte, una interpretación del optimismo con la combinación de pomelo, granada y gotas de orquídea, resultando en un elixir de frutas con la suma de una flor muy especial. Por último, Eau My Secret es un jardín oriental enfrascado: flores de naranjo y vainilla coronan una fragancia sensual y apetitosa.

La fuerza está contigo

Star Wars es parte de la cultura pop y es difícil encontrar niños o adultos que nunca hayan oído hablar de los Skywalker y su épica aventura. Ahora, una de las sagas de fantasía y ciencia ficción más exitosas de todos los tiempos presenta dos nuevas fragancias, una dedicada a BB8 y otra al Stormtrooper. Ambas presentaciones son eau de toilette e incluyen un merendero metálico como objeto coleccionable de Star Wars. Las notas principales de estas fragancias son manzana, pomelo, menta, cistus, lavanda, vainilla y almizcle. 86 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

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Acroyoga

FORTALECIENDO cuerpo, alma y empatía 88 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Para quienes estaban buscando una nueva forma de trabajar cuerpo y mente, Tiffany Fiedler Mansur propone el acroyoga, una fusión entre dos disciplinas que ponen a prueba los límites de cada uno, como opción para alcanzar el bienestar. Por Patricia Luján Arévalos FOTOS GUILLERMO NUÑEZ

iffany Fiedler siempre estuvo comprometida con su propio mejoramiento físico y mental, y desde hace años trabaja como instructora en los mejores gimnasios de Asunción; pero cuando descubrió el acroyoga encontró algo que no sabía que estaba buscando. “Cuando practiqué por primera vez, sentí un bienestar que tuve la necesidad de compartir, por tal motivo, decidí realizar los cursos y estudios correspondientes para ser instructora”, cuenta. Tras muchas horas de entrenamiento y bastante sacrificio, Tiffy culminó su formación con excelentes resultados en la escuela Acrobrasil, de Londrina, Paraná (Brasil). Su certificación profesional le habilita para enseñar la técnica correctamente, algo más que necesario al tratar con crecientes grados de dificultad. A la hora de definir el acroyoga, Tiffy explica que es una práctica corporal que combina el dinamismo de la acrobacia y la sabiduría del yoga: “Es un arte que te exige superar constantemente tus límites dando como resultado un beneficio

mental y físico”. Se originó cuando Eugene Poku y Jesse Goldberg, compañeros de baile, incluyeron ambas disciplinas en su rutina, allá por el año 2000. “Intercambiando puntos de vista y técnicas, llegaron al acuerdo de que la acrobacia y el yoga tienen algo en común: vivir el momento”, comenta la instructora, y agrega: “estaban seguros de que este ejercicio se convertiría en una actitud y un estilo de vida, no solo pasos y posturas, sino una práctica que iría evolucionando y adaptándose al practicante y su entorno”. Así nació la primera escuela de acroyoga, dirigida por Poku y Goldberg, en Montreal (Canadá).

Superando límites Hay muchas formas de sacar provecho de esta disciplina, desde mejorar las condiciones físicas del cuerpo hasta alcanzar una mente saludable, pasando por adquirir una mayor consciencia corporal. Como el trabajo acrobático requiere de dos personas trabajando en simultáneo para lograr las poses, se desarrolla instantáneamente un lazo empático entre los compañeros, asegurando también que cada sesión sea divertida y no monótona. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 89

belleza enforma

“Pero el beneficio último es, sin duda, la satisfacción de superar los límites que creímos imposibles, aumentando nuestra seguridad y autoestima”, agrega Tiffy. El mayor obstáculo está en uno mismo, ya que la práctica desafía mental y físicamente a la persona. Aunque cuenta con su grado de dificultad, el acroyoga está orientado a todo público, a quien quiera salir de la rutina realizando actividades dinámicas, compartidas e innovadoras. La profesional asegura que tanto niños, adolescentes, adultos y adultos mayores pueden disfrutar de esta experiencia: “Es para todos los que buscan despejar su mente, obtener flexibilidad y fuerza, que estén dispuestos a desbloquear sus miedos, confiar y descubrirse”. Para empezar con la práctica no es necesario haber hecho yoga con anterioridad, explica Fiedler: “Si bien las figuras acrobáticas y las asanas (posturas de yoga) más complejas requieren de experiencia y un entrenamiento físico previo, con persistencia y predisposición toda persona es capaz de aprenderlas y realizarlas”. Ya que el yoga es una actividad individual, de meditación e insight, al incluir la acrobacia se estimula el trabajo en equipo a través de juegos dinámicos. Asimismo, se realizan ejercicios para superar miedos y crear, de esta manera, un lazo de confianza entre los compañeros para alcanzar el balance compartido. Las clases duran una hora y treinta minutos. Una sesión regular de acroyoga inicia con calentamiento, trabajos de fortalecimiento, de flexibilidad y estabilidad, y práctica de 90 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

asanas. “Luego pasamos a trabajos en duplas, los cuales combinamos de acuerdo al peso y a la estatura de cada uno, las parejas varían cada clase, y finalizamos con estiramientos”, explica Tiffy. Las posturas a practicar se determinan de acuerdo al nivel de cada pareja. La instructora menciona que a medida que avanzan, pasan a las transiciones, es decir la sucesión de una postura tras otra sin bajar de la base. Lo ideal para iniciar una clase es contar con tres personas como mínimo, la base, el volador y el ángel. La base es quien se encarga de sujetar al volador en el piso o de pie, y el volador es quien se coloca arriba. El ángel, por su parte, se encarga de la seguridad, estando pendiente de que no sucedan caídas o desequilibrios. Además de mantener la práctica segura, supervisa que las líneas del base estén correctas. Dependiendo de la constancia y disciplina de cada participante, el acroyoga puede mostrar sus primeros beneficios muy pronto: mayor agilidad, mejor flexibilidad, fuerza, equilibrio y estabilidad, que son solo las primeras evidencias de este trabajo físico.

Info: Além do Céu, Acrostudio (0981) 230087 @alemdoceupy alemdoceupy@gmail.com

92 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

ARTE

DISEÑO

MODA LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 93

especial Conversamos con el arquitecto, artista y diseñador Pedro Barrail, uno de los más prolíficos y destacados profesionales paraguayos. Nos acercamos a conocer su obra en profundidad, sus pensamientos y cómo, a través del arte, intenta llegar a un público muchas veces adormilado por las superficialidades.

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PedroBarrail

Convertir la nada en algo Por Gisselle Jara Fotos GuilleRMO Nuñez

a luz natural inundaba cada rincón de la geométrica casa de la familia Barrail. La pureza del blanco de las paredes era la protagonista, lo que hacía resaltar aún más los muebles creados por el artista, cuya belleza está inspirada en la tierra, en nuestras costumbres, en nuestra cultura, en la vida misma. Dentro de esta innovadora ambientación, que conjugaba tradición y contemporaneidad, se encontraba nuestro entrevistado: Pedro Barrail, quien nos explicó el sentido estético y ético de su obra, y que replico en esta nota.

Los artistas tienen una sensibilidad muy marcada. ¿Cuándo descubriste tu interés hacia el arte, la arquitectura y el diseño? Cuando necesité expresar ideas, interrogantes y pensamientos a través de métodos relacionados a la forma, el espacio, la luz, el tiempo y la materialidad. Cuando necesité encontrar mi propio camino e identidad sin dependencias algunas.

¿Qué buscás comunicar? Busco comentar sobre la actual condición de ser un ciudadano global, aportar al debate sobre sus significados y consecuencias. En una época donde los caminos inducen a perdernos en banalidades y sin sentidos es

necesario encontrar herramientas que nos conduzcan a exaltar los valores humanos.

una nueva óptica a las disciplinas que practico; convertir la nada en algo.

Por medio de la arquitectura trato de resolver problemas y requerimientos específicos de cada proyecto y cliente, proveyendo soluciones que vayan más allá de lo funcional; soluciones que enriquezcan y eleven la experiencia espacial arquitectónica.

Vivimos en una cultura adormilada por la publicidad y los medios de comunicación. ¿Creés que el arte es un agente transgresor?

A través del arte y el diseño, abordo temas como percepción espacial, lenguaje, medios de prensa, política, migración, exilio, religión, la vanidad, tradición cultural, tecnología, entre otros. Cada tópico es expresado por medio de la técnica o disciplina más adecuada: fotografía, pintura, instalación, dibujo, video, diseño. Por más dispares que sean las propuestas siempre hay un hilo conductor que las relacionan de alguna forma. En todas las épocas, las manifestaciones artísticas guiaron a la humanidad a expresar su lado mas sublime.

¿Cuáles son los temas actuales que elegís para plasmar en tu obra? La foto instalación “view of point”̓, que presenté en la Bienal de Venecia del 2013, comenta sobre el espacio, el tiempo y la percepción, temas que vengo explorando en varias de mis obras actuales. De alguna manera, me condujeron a investigar sobre el no-diseño y su incorporación a mis trabajos, dejar que el material, el espacio, el azar, la estructura, el tiempo guíen el proceso creativo. Me interesa explorar la rica tradición del “objet trouvé - ready made” y aplicar sus posibilidades desde

Sí, siempre y cuando la transgresión tenga fundamento y contribuya positivamente al debate en cuestión, o si no, es superficial y es más de la misma basura que se consume con falso nombre de arte. Esa sociedad adormilada que mencionás necesita despertarse y educarse, aprender a discernir y valorar el arte. Esto me lleva a opinar sobre el mercado de arte local y la cultura consumista de frivolidades inservibles, es impresionante como a la gran mayoría de este país le podés vender artículos de moda, electrónicos, automóviles a precios astronómicos, artículos pasajeros que pierden valor rápidamente, pero ni por si acaso compran, al precio justo, una obra de arte o diseño que perdura y se valoriza, o contratan un profesional de primera y pagan los honorarios que se merece. Ni qué decir sobre mecenazgos y filantropía, no existen esas tradiciones que contribuyen a la creación de las grandes instituciones culturales y museos. El presupuesto de educación del Gobierno es una vergüenza. Una sociedad sin cultura es una sociedad sin rumbo, sin proyecciones futuras. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 95

especial

Como arquitecto, artista y diseñador, ¿cómo dividís tu vida entre lo laboral y lo artístico? ¿Cuándo te llega la inspiración? Trato de que no haya división, sino que los distintos ámbitos se complementen y se nutran mutuamente. Los estímulos que inducen a crear se encuentran únicamente en el trabajo, experiencias de vida y perseverancia, no hay secretos. Se trata de reformular ideas proponiendo nuevos puntos de vista.

¿Cómo se siente vivir en una ciudad como Asunción, en donde aún nos falta mucho por llegar a una calidad estética aceptable, en donde no le damos importancia a las formas y en donde una vereda puede significar un peligro para la vida misma? Siento una gran frustración al ver el gran potencial desperdiciado de esta hermosa ciudad. Asunción tiene todas las cualidades para convertirse en una urbe modelo que brinde calidad de vida a sus habitantes. Justamente, tengo en mente un video-arte sobre las veredas de Asunción, que son casi un reflejo del caos de la ciudad, donde cada uno hace lo que quiere sin consecuencia alguna, una especie de Torre de Babel horizontal en la que cada uno habla su 96 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

El futuro de la profesión es solamente auspicioso, siempre y cuando hagamos respetar y valorar nuestro trabajo, y se dejen de politizar las universidades y centros educativos con autoridades mediocres que retrasan y rebajan el estándar y la agenda cultural. propio idioma que impide entendernos para poder salir adelante. Si cada uno cumple su más mínimo rol cívico, manteniendo el aspecto exterior de su propiedad en condiciones óptimas, respetando las leyes de tránsito y las leyes municipales, esta ciudad tendría una marcada mejoría. Las ciudades son reflejos de la educación y cultura de sus habitantes, y Asunción tiene mucho potencial para brillar, todo depende de nosotros.

¿Cómo ves el futuro de la arquitectura en nuestro país? Las propuestas arquitectónicas de algunos estudios nacionales son de relevancia internacional y se destacan en los más exigentes escenarios por su calidad intelectual y originalidad constructiva.

Pedro Barrail estudió Bellas Artes, Arquitectura y Diseño Urbanístico en la Universidad de Miami (Estados Unidos). Reside en Asunción, desde donde dedica su vida a la arquitectura, al arte y al diseño. Su muestra individual, Welcome to the jungle, estuvo expuesta en Cristina Grajales Gallery de Nueva York, desde noviembre de 2014 hasta marzo del 2015. En forma paralela, presentó sus obras en el Museo de Arte y Diseño (MAD), también de Nueva York, en la exhibición New Territories sobre diseño latinoamericano. Las mismas incluyeron sillas, mesas, espejos y objetos en madera tallados con símbolos nativos que representan el lenguaje visual y narrativo de la historia de nuestras tribus. Parte de esta muestra será exhibida próximamente en Asunción en el Museo de la Silla MUSA.

Info: Encontrá la obra de Pedro Barrail en www.cristinagrajalesinc.com y en la cuenta de Instagram Cristina Grajales.

especial El Esplendor Asunción, a Wyndham Grand Hotel, se sirve de materiales nobles y una disposición sencilla para ofrecer a sus huéspedes una experiencia inigualable en la mejor zona comercial de la ciudad. Level conversó con la gerente, Josefina Otero, para conocer las particularidades del lugar.

Esplendor

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La nueva propuesta hotelera de Asunción Por Patricia Luján Arévalos FOTOS GENTILEZA El pasado 15 de febrero se inauguró oficialmente el Esplendor Asunción, un establecimiento de la cadena de hoteles boutique del mismo nombre perteneciente al holding estadounidense Wyndham Worldwide. “Son varios los aspectos que lo diferencian del resto: su ubicación estratégica, su espíritu jovial, la estética sofisticada, moderna y la excelente atención del personal son solo algunos de ellos”, cuenta Josefina Otero, gerente de la compañía. Con sus 15 pisos de altura, el Esplendor se constituye como un mirador panorámico ameno y exclusivo. Cuenta con su propio spa, ubicado en el piso superior, desde donde se aprecia una vista privilegiada de la ciudad. Se podría decir que es un espejo de agua sobre Asunción, donde los huéspedes disfrutan también de la piscina y del gym desde la altura. Uno de los aspectos más resaltantes es la decoración. La recepción se materializa en un gran espacio de doble altura, donde el blanco define y amplifica la luminosidad. Josefina Otero explica que el piso del lobby está hecho a partir de cuarzo cristal, material presente también en la gran escalera y en el front desk.

La unión del cristal con el revestimiento de la empresa internacional Fundermax en paredes y cielorraso crea una sensación de espacio diáfano y puro. Los sitios de espera y los descansos están armónicamente organizados con grupos de cómodos sillones e iluminación dirigida sobre cada sector de uso para generar pequeños focos de atención. La gerente cuenta que el Esplendor tiene 206 habitaciones con todos los amenities y características de un alojamiento de primera clase; sus categorías se diferencian en metraje y mobiliario extra, dividiéndolas en habitaciones superiores y suites. “Es un lugar orientado al viajero, ya sea ejecutivo o turístico, que busca una experiencia superior a la de un hotel convencional. Se escogió esta ubicación porque es el pleno corazón corporativo de la ciudad, está en crecimiento y está rodeado de los mejores centros comerciales”, agrega Otero. La empresa describe las habitaciones como cajas con piso de madera y un plano vertical transiluminado, un plano bajo blanco sobre el que se apoya la cama y un escritorio con vistas al exterior. Cada habitación cuenta con una tv, un espejo y una zona de lectura iluminada. “Sus configuraciones permiten desde una cama doble, dos o tres simples. Un volumen de madera define el placard y la entrada al baño, donde el blanco de

los revestimientos y la iluminación son predominantes”, explica Josefina. Por otra parte, los salones cuentan con un hall de entrada completamente recubierto en madera con jerarquía dispuesta de manera a señalar el acceso a los mismos. Son salones de usos múltiples, versátiles, espacios neutros que permiten armar diferentes configuraciones. Definitivamente, veremos al Esplendor ubicarse en un actor más del desarrollo económico del país. La gerente comenta que tienen grandes aspiraciones: “Las proyecciones son posicionar a la marca; transformarlo en el sitio más cool de la ciudad para locales y extranjeros”. El patio trasero, por su parte, cuenta con mobiliario de lapacho macizo junto al estanque, características que invitan al relax.

Esplendor Hoteles Boutique Los doce hoteles Esplendor están ubicados en seis países de América Latina, desde Costa Rica hasta Uruguay, pasando por Perú, Chile, Argentina y, desde ahora, Paraguay. Todos y cada uno de ellos cumplen con los más altos estándares del mundo.

Info: Av. Aviadores del Chaco 2822 casi Av. Dr Molas López (021) 601 626 www.esplendorhoteles.com LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 99

especial La tendencia mundial donde profesionales independientes comparten espacios de trabajo va en aumento, y Paraguay no es la excepción. En esta oportunidad, conocimos las oficinas de Loffice ubicadas en el complejo Textilia y en el World Trade Center, donde los diseños de los ambientes son creativos y progresistas.

Loffice

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La creatividad se comparte Por Gisselle Jara Fotos gentileza office nació en el 2012 con la apertura de las oficinas ubicadas en Bulnes y Las Mercedes, sumándose Loffice Cinelandia en 2015, y este año, Loffice Textilia y World Trade Center. Loffice es una propuesta diferente a las oficinas tradicionales, ya que su modelo sigue una cultura más abierta que apoya a emprendedores con grandes ideas y a empresas que tienen el potencial de mejorar el país. La tendencia del trabajo independiente va de la mano con este proyecto que une a jóvenes con las mismas ganas por hacer algo propio y original. Además de emprendedores, start-ups y freelancers son cada vez más las empresas ya consagradas que optan por trabajar en un espacio de coworking (Oniria, PTF, Brandon, Koga). En estos espacios se generan sinergia, noción de colaboración, nuevas ideas y oportunidades para personas con apertura, valores y sostenibilidad en sus trabajos. Conversamos con Clarisse Díaz, del estudio Erquitectura, encargada del diseño de Loffice, quien nos comentó acerca de la importancia de estos espacios y su ambientación.

¿De qué se trató tu trabajo en Loffice? Como estudio de arquitectura, mi socia Analía Guillén y yo participamos en el diseño y construcción de estos espacios de trabajo.

¿Qué tipo de arquitectura presentan las oficinas? Lo que buscamos con la arquitectura fue no solo crear un espacio atractivo

sino también fomentar una actitud de compartir y colaborar; un espacio que estimule la actividad y productividad de las personas, donde se puedan conectar creando una atmósfera de trabajo diferente a la tradicional.

¿Qué tipo de materiales utilizaron? Utilizamos mucho vidrio para lograr fusión visual y, dependiendo de cada situación, fuimos utilizando también madera y melamina para armar paneles que sean móviles, de esta manera logramos mayor integración de espacios.

¿Cuáles son los espacios con los que cuentan las oficinas? Cuentan con espacios de trabajo, áreas para café, cocina y salas de reunión, todos son compartidos. Además, cuentan con oficinas individuales para mayor privacidad.

¿Por qué es importante el diseño para este tipo de ambientes de trabajo? Para todos los tipos de ambientes siempre es importante el diseño, porque un profesional capta las ideas de las personas que quieren lograr un sueño con sus espacios. Siempre tenemos ideales en todos los aspectos de la vida, el espacio de trabajo es uno de ellos y sin duda uno de los más importantes, un arquitecto puede captar este ideal y hacerlo realidad.

¿Cuáles son las tendencias arquitectónicas para este tipo de lugares? Crear espacios para inspirar y generar energía. En definitiva espacios para favorecer la interacción, conectar y compartir.

Loffice Creative Hub Textilia Cuenta con cien lugares para trabajo, divididos en sus cuatro salas de oficinas y dos de reuniones, un bar multiuso con capacidad para ochenta personas que también está pensado para ser una sala de conferencias. “En un mundo tan globalizado, conectado y competitivo, la colaboración se convirtió en un elemento fundamental para lograr objetivos. Loffice, mucho más allá de ser un lugar de trabajo o un lugar de oficinas compartidas, es una incubadora de sueños para empresas, emprendedores y freelancers”, expresó Oliver Stanley, director de la red Loffice. Quienes quieran vivir la experiencia del coworking en Loffice Creative Hub Textilia pueden acercarse a probar las instalaciones por un día.

Loffice World Trade Center Asunción Cuenta con 85 espacios de trabajo, con más de diez salas privadas y tres salas reuniones. Con esta última apertura, Loffice logra posicionarse en la red de negocios más grande del mundo, la del World Trade Center. Ambos lugares cuentan con energía eléctrica, agua potable, teléfono fijo y limpieza. También, con cocina, áreas de esparcimiento, internet de alta velocidad y mobiliario corporativo dentro del precio del alquiler de cada oficina.

Info:

(021) 326 5451 Loffice Lofficecowork

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especial Con la apertura de la nueva ala del Shopping del Sol, la tienda Maestro se descubre con un nuevo espacio mรกs elegante, mรกs sofisticado y mรกs cรกlido para una experiencia de compra de lujo y confort.

maestro

shopping del sol

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Nueva tienda con concepto de lujo Fotos GuilleRMO NUÑEZ

l nuevo espacio de Maestro está ubicado en el primer nivel del Shopping del Sol. La antigua rotonda abre un mundo lleno de sorpresas, donde la casa de moda paraguaya también recibe a su público con nuevas propuestas: una tienda mucho más amplia, con una arquitectura de diseño, espacios confortables, living y una atención personalizada. La arquitecta Liliana Hadad, del estudio Modus Vivendi, tuvo el desafío de diseñar el espacio manteniendo la esencia de la marca. El proyecto siguió la tendencia contemporánea, que consiste en la búsqueda de la coherencia y consistencia en el diseño. “Modus Vivendi ha tenido el placer y el desafío de diseñar la nueva tienda Maestro con la misma consigna que ha diseñado todas las demás. La tienda Maestro Shopping del Sol es un espacio en el que hemos cuidado todos los detalles, logrando el equilibrio en

las formas y el uso adecuado de los materiales, donde continente y contenido (espacio y productos) se potencian”, explicó Liliana Hadad. “Nuestra idea fue proyectar la imagen de una casa, una gran y cálida casa; por ello, colocamos una puerta alta y generosa que invita a entrar. Adentro, mucha transparencia, toda una caja de cristal, un oasis de verde y creatividad. No buscamos que Maestro ofrezca solo un producto, sino que toda una experiencia”, dijo la arquitecta. Este espacio refleja, por un lado, de dónde viene la marca: con materiales de origen, maderas nobles y verde ecológico; y por otro lado, refleja hacia dónde va Maestro, con placas de resina de alta resistencia como muestra de nuevos materiales de vanguardia. De esta forma, la tienda presenta una mezcla equilibrada de materiales nacionales e importados, todo trabajado con mano de obra local. En la tienda Maestro Shopping del Sol, los clientes pueden recorrer a través de una pasarela que hace de atrio, descansar

en un living con jardines y luz cenital, apreciar una gran barra de mármol, así como disfrutar de un buen café y una charla de amigas en un rincón especial. También, pueden elegir los mejores accesorios en el exclusivo circuito de Maestro Home y bijou. Y, por supuesto, la nueva tienda ofrece amplios probadores para lograr una experiencia de compra de lujo. De esta forma, con el objetivo de mantenerse siempre un paso adelante y responder a las exigencias del mercado, Maestro se aggiorna de manera constante, manteniéndose como una de las casas de moda paraguayas premium y a la vanguardia de las tendencias.

LOVE SLEEP Maestro ofrece en la tienda del Shopping del Sol su línea Love sleep, inspirada en el público más joven con materiales frescos y livianos, hechos con tela viscosa y broderie suaves 100 % de algodón. La línea presenta la versión Night shirts y pijamas de dos piezas. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 103

especial Esta temporada veremos una colección inspirada por la naturaleza. El team de diseño de Tiendas Pilar tomó prestados los colores de la nueva estación para crear las texturas que llegan para renovar el hogar.

tiendaspilar

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A tono con el otoño Por Patricia Luján Arévalos FOTOS GENTILEZA

acarena Caballero Bosch, gerente de marketing de la conocida empresa textil, comenta que en las nuevas colecciones que se presentarán como parte de la temporada otoño e invierno veremos diseños innovadores que siguen las tendencias, pero sin descuidar los clásicos que ya son característicos de Pilar. Como es usual, la firma se mantiene al día con la estética moderna, siempre adaptada a las necesidades y prefrencias del mercado paraguayo. “Entre los nuevos lanzamientos tenemos el concepto de los viajes, que se podrán apreciar en diferentes productos. También tendremos algunas sorpresas que iremos revelando en el transcurso del año”, agrega Macarena. La ejecutiva cuenta que los colores predominantes son el gris, el rosa y el verde, tonos que vienen pisando fuerte desde finales del 2016 y que rápidamente se adueñaron del mercado. En la línea

de lo clásico, el azul es uno de los pilares del estilo de la marca, así que, seguirá apareciendo con fuerza esta temporada. “Igualmente, elegimos verdes, naranjas y ocres. Jugamos con tonalidades variadas en diferentes diseños y texturas, siempre buscando complacer a las familias para que cada componente encuentre en nuestras telas diseños que se ajusten a sus gustos”, comenta. Los colores fueron aplicados en estampados geométricos gastados, follajes, flores, las infaltables rayas y líneas de inspiración árabe para ofrecer variedad al selecto público de la empresa. Macarena asegura que existe un producto Pilar para cada espacio del hogar, desde la mesa hasta la cama y el baño, con opciones para todas las edades. Además, la versatilidad de sus estampados permite que sean llevados por las clientas en neceseres, bolsos grandes y pequeños, y hasta carteras de mano. Todos estos valores ponen a Tiendas Pilar en una posición privilegiada dentro del creciente mercado local, donde sigue siendo una de las marcas preferidas gracias a la alta calidad en materia de

manufactura y confección, sumada al hecho de que todos sus productos son 100 % algodón.

Recién llegados La línea bebé incorporará nuevos productos esta temporada para complementar los ya existentes, como kits de babitas, almohadones decorativos y pollerones de cuna. Como todos los años, Pilar ofrece una nueva colección de pijamas para damas, caballeros y niños.

Renovar espacios Macarena Caballero Bosch nos ofreció algunos consejos para redecorar los ambientes del hogar. Para los espacios pequeños, comenta que lo mejor es optar por colores claros a la hora de pintarlos, ya que estos agrandan y aportan calidez: “Al decorar también es recomendable usar estos tonos para que uno sienta ganas de estar en el lugar. No hay que llenarlos de cosas que lo hagan incómodo y difícil de transitar. ¡Y no puede faltar una linda planta!”.

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especial FLEXA® está a la vanguardia del diseño de mobiliario para niños desde hace más de 40 años. Todos sus productos son desarrollados por la misma filosofía de diseño escandinavo, con fuerte foco en la función y la estética.

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Diseño escandinavo en muebles para niños Por Gisselle Jara fotos gentileza ebo reconocer que soy acérrima admiradora de la cultura escandinava. Desde su mitología hasta su estilo de vida práctico y minimalista, los nórdicos han demostrado tener un criterio estético envidiable, reflejado en sus diseños.

cree en un diseño de larga duración y trabaja con profesionales, como educadores y expertos en sueño, para asegurar el desarrollo del niño desde el primer momento. Además, los ingenieros realizan investigaciones y están al tanto de los últimos conocimientos sobre los niños y sus necesidades de jugar, aprender y dormir.

Cuando me pidieron que escribiera sobre la reconocida marca de muebles para niños danesa FLEXA®, sentí una gran satisfacción. Una de las características que más me cautiva de la marca es el uso de la forma, cuyas armoniosas combinaciones bicromáticas (colores pasteles y amaderados) realzan aún más la delicada estética escandinava.

FLEXA® Asunción es una franquicia que está a dministrada por Victoria De Simoni. “Había tomado la decisión de emprender un proyecto propio y lo quería hacer en el rubro de diseño y mobiliario específicamente. Me di cuenta de que gran parte de los muebles que encontraba en internet y que me encantaban eran de FLEXA. Entonces, me puse en contacto con ellos para ver si podíamos trabajar juntos y me dieron la franquicia para Paraguay”, contó orgullosa Victoria.

Las perfectas geometrías de los soportes de las sillas y butacas, similares a trípodes, despliegan cierta reminiscencia de diseño de los años 70, lo cual las hace aún más atractivas. El mobiliario, pensado y diseñado para formar parte de la vida del niño, pasa de ser un simple objeto inanimado a un patio de juegos. En síntesis, estos muebles, además de ser ideales para cumplir sus funciones, ya sea para el descanso o para acomodar cosas, son capaces de transformar espacios aburridos en dinámicos y de aprendizaje. Toda la línea mobiliaria de FLEXA® es multifunctional y puede ser modificada a medida que los chicos crecen y desarrollan nuevas habilidades. La marca

Flexa Asunción

La marca se encuentra en nuestro país desde el 2015 con toda la línea. “En nuestra tienda nos preocupa mucho la necesidad individual de cada cliente, por lo que ofrecemos proyectos a medida, diseñamos habitaciones, playrooms y ambientes en general sin ningún costo. Nos reunimos con los clientes y los escuchamos, si quieren remodelar su habitación completamente o si solo quieren sumar algún mueble en particular; tomamos las medidas del espacio y con la ayuda de nuestro

software de diseño les presentamos una propuesta en formato 3D. Podemos incluirles la decoración, pintura, piso, lo que deseen, les damos una solución completa para que obtengan lo que buscan de forma rápida y sencilla”, expresó. En FLEXA® Asunción podemos encontrar todo para la habitación de los más pequeños de la casa, desde móviles para colgar, calcomanías para la pared, textiles para la cama y lámparas, hasta camas, cunas, estanterías, armarios, acomodadores, escritorios, bloques, mesas, sillas, butacas e inclusive camas con toboganes integrados. Todos los muebles de FLEXA® son robustos y eco-friendly, ya que son producidos con madera de árboles reforestados de altísima calidad, con certificaciones europeas. Los muebles no contienen colorantes tóxicos y son objeto de constantes controles y testeos. FLEXA® cuenta con tres fábricas propias en Europa, donde se producen todos los muebles para el mundo. Una vez listos, son transportados al depósito central en Dinamarca. De allí, son distribuidos a los distintos países alrededor del mundo. “Todos nuestros muebles son transportados desde Dinamarca en barco hasta Asunción”, explicó Victoria.

Info: Av. San Martín y Dr. Abdala (021) 338 5635 Flexa Sop Asunción asuncion@flexashop.com LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 107

especial Muebles de estilo contemporáneo e íconos del diseño escandinavo se destacan en Bertoni+, una empresa uruguaya que logró imponerse dentro del mercado paraguayo. Conversamos con Leticia Dos Santos, socia local y gerente general de la empresa, acerca del consumidor y las tendencias actuales.

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BERTONI+

DISEÑO E INNOVACIÓN Por Nora Vega Fotos gentileza Bertoni+ ertoni+ es una marca que está vigente hace más de 40 años en Uruguay y hace casi tres años en Paraguay. “Cuando decidimos traer la marca, sabíamos que íbamos a importar diseño e innovación, así como una experiencia completa para el cliente, que puede encontrar en el local desde un sofá hasta zócalos, pisos y diversos complementos”, dijo Leticia Dos Santos, gerente general de la firma.

El mercado paraguayo “En los últimos 3 años, el mercado inmobiliario de nuestro país creció de una manera sorprendente y mucho más rápido de lo esperado. Además, anteriormente en Paraguay existían pocas opciones y dos o tres locales determinaban aquello que se iba a consumir”, expresó Dos Santos. “Consecuentemente, el diseño está más profesionalizado en Paraguay; los arquitectos se están especializando en el diseño de interiores y cada vez están saliendo más de la obra. Inclusive, existen más expertos en diversas ramas de la arquitectura y el interiorismo”, afirmó.

El consumidor de hoy “El paraguayo conoce más, viaja más y es más exigente. Las redes sociales también

son un factor determinante porque gracias a ellas se puede viajar con los ojos. Pero, todavía falta que se aprecie la relación entre calidad, diseño y precio”, agregó y comentó que hoy día los hombres son los grandes consumidores de la marca. Dos Santos también afirma que la generación actual es muy consumista y que no se contenta con cualquier cosa. Todo el tiempo está cambiando y renovándose. “Es por eso que Bertoni+ es una marca que se reinventa siempre, pero bajo nuestro mismo estilo, que es el clásico-moderno. Valoramos el diseño contemporáneo y hacemos énfasis en los grandes diseñadores modernos”, explicó la directora de la firma.

Tendencia 2017 Bertoni+ apuesta por muebles en tonos cálidos, maderas claras y materiales de estilo contemporáneo. El gris y el beige son colores que nunca faltan. “Nuestros espacios están siempre relacionados a Charles Eames, Hans Wegner, Philippe Starck, Isamu Noguchi o Kofod Larsen, que son nuestros referentes. Intentamos volcarnos a lo estándar, porque el mundo no está orientado a lo hecho a medida”, afirmó la empresaria. La joven emprendedora nos demostró cómo los muebles de Bertoni+ pueden utilizarse en diferentes espacios. “Las poltronas vinieron para quedarse. Ellas pueden marcar un espacio en un living o destacarse en una oficina. Se acoplan a

cualquier ambiente y siempre sobresalen dentro del diseño”, explicó.

Grandes proyectos Esta marca se especializa en proyectos tanto de oficina como hotelería y restaurantes. Sus grandes clientes son los arquitectos. También cuenta con un equipo asesor formado por arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores industriales. Además, Bertoni+ pretende ser un gran facilitador para el profesional y no solamente trabaja con muebles de diseño, ahora también son representantes de Hanwha, una marca coreana cuya especialización son pisos hospitalarios, de alto tráfico y excelente calidad. Grupo Emprenurban (empresa desarrolladora del Palacio de los Patos, Esplendor y Dazzler), hoteles como el Aloft y The Hub, edificios como Eminent y varios proyectos del Grupo Barcelona, como Torre Mirador y Torre Bolik, son sus grandes clientes. Entre sus nuevos proyectos se pueden citar al edificio Torre de las Américas y tres hoteles que se encuentran en construcción.

Info: Malutín 685 y Lillo (021) 612 750 www.bertoni.com.py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 109

especial Sierra Muebles es la marca brasilera reconocida en el mundo por su sofisticación, calidad y elegancia. En Asunción, ofrece mobiliario de lujo de diferentes diseños, complementando los ambientes más sutiles de la casa o el jardín.

sierramuebles

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Esculpido en cada detalle Por Gisselle Jara Fotos Guillermo NUÑEZ

ierra sobresale entre otras marcas del mercado porque diseña muebles de altísima calidad y con un afinado sentido de la estética, donde la funcionalidad acompaña con gran armonía a la forma. Además, la marca sigue las tendencias mundiales de preservación del medioambiente y sustentabilidad. Sus líneas se producen a partir de madera 100 % maciza, extraída de reforestaciones sustentables, tejidos y productos de la mejor calidad. La empresa crea muebles para todos los gustos, desde los más clásicos hasta los más modernos. Para quien busca combinar ambientes muy iluminados y geométricos, Sierra posee líneas minimalistas, mientras que para quienes prefieren un estilo neoclásico, dispone de líneas que satisfacen esas necesidades.

Materiales de primera Entre los diferentes materiales que utiliza la marca, el cuero es uno de los más explorados, especialmente en sofás y poltronas. Cada colección está inspirada en algo distinto: la naturaleza, la arquitectura y el arte son fuentes fundamentales a través de una lectura limpia compuesta por metales unidos y madera maciza, destacando que el lujo debe ser simple pero marcado.

“La naturaleza está en todos los lugares, paisajes que nos rodean y en los materiales que utilizamos”, expresó Fernando Kersting, accionista y director general de la marca en Paraguay, quien agregó que Sierra buscó como inspiración para esta colección, llamada Nature, elementos de la naturaleza que en contacto con la alta tecnología proporcionan formas inimaginables, transformando los espacios que nos rodean en algo íntimo. “La madera maciza trabajada de forma orgánica, es tan perfecta que parece haber sido retirada de la naturaleza en ese mismo formato, creando verdaderas esculturas. Utilizamos 14 tipos de maderas y tenemos alrededor de 300 tejidos diferentes”, agregó Claudia Pritsch Kersting, esposa de Fernando Kersting y accionista de la firma en nuestro país.

Sierra en Paraguay En nuestro país, la casa cuenta con las líneas Sierra, Garden, Empório, Abraccio y Corporativo. En cada una encontramos metales, especialmente el oro y el cobre brillante, combinados con otros materiales que aparecen en los tiradores y en las patas de las sillas. Abraccio ofrece un estilo moderno en cuanto a mobiliario de alta tecnología; cuenta con un concepto estético simple. Metales nobles como el oro y el cobre impresionan con sus formas delicadas y sutiles, teniendo la modernidad como

directriz. En los tapizados, el estilo y confort van unidos de una forma sutil. En poltronas, el efecto de destaque de la pieza está acentuado sin perder la comodidad y funcionalidad tradicional de los productos de Sierra muebles. La línea Garden, pensada para la comodidad y la practicidad en mobiliarios de áreas externas, son ideales para espacios cercanos a la piscina. Está compuesta por diversos materiales y terminaciones, como también una variedad de telas, las cuales pueden ser elegidas de acuerdo a la necesidad y el gusto personal.

“LA MARCA UNE LO ÚLTIMO EN TECNOLOGÍA CON MANOS HABILIDOSAS Y TODA LA EXPERIENCIA DEL SABER HACER, CREANDO UN CONCEPTO ÚNICO POR EL QUE SE DESTACA EN ESTE MERCADO”, FERNANDO KERSTING.

Info: Avenida San Martín y Dr. Migone (021) 607 440 Sierra Muebles Py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 111

especial Gala es la nueva alternativa de alquiler de mobiliarios de alta gama que lleva la decoraciรณn a otro nivel. Enfocada en la innovaciรณn, calidad y la sofisticaciรณn, esta empresa ofrece sillas, mesas, consolas, sillones, sofรกs, muebles y pisos espejados. En esta oportunidad presentamos los nuevos muebles que Gala ofrece para eventos.

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Mesa de madera Firenze

Mesa de Centro Forli de hierro y madera

Consola de apoyo Positano

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Mesa lateral o de apoyo Capri

Sofá Nápoles tapizado de lino tono beige

Consola de tres niveles Firenze

Banqueta Valencia de hierro y madera

Alquiler de muebles de primer nivel a empresa, que cuenta con el servicio de alquiler de mobiliarios con una colección de muebles distinguidos nacionales e importados, ha iniciado su operación en el mercado hace casi dos años, siendo hoy la preferencia de muchos diseñadores de ambiente y clientes. Además de esto, cuenta con

el servicio de personalizar los eventos, produciendo piezas específicas a pedido.

Nueva colección Los nuevos muebles de Gala forman parte de la línea Cannelle, compuesta de diversos tonos en madera oscura que dan mucha fuerza al estilo natural del material y dan realce a eventos exclusivos. La empresa apostó por piezas de alto diseño, combinando lo vanguardista con lo clásico, sin perder el lujo.

Dependiendo mucho del marco de la decoración, esta línea podría usarse en ambientes rústicos o campestres así como también en industriales y clásicos.

Info: Cruz Roja Paraguaya c/ Pastora Céspedes San Lorenzo (021) 237 8185 www.gala.com.py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 113

especial En los circuitos especializados en arquitectura, CasaCor es un nombre muy bien conocido por brindar a los profesionales un espacio para mostrar lo mejor de su trabajo. La conocida muestra que nació en Brasil llega este año a Paraguay para servir de vidriera al talento local.

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Da paso a la creatividad paraguaya Por Patricia Luján Arévalos Fotos gentileza

i bien el lanzamiento oficial del proyecto se realizó a finales del 2016, recién en febrero de este año se dio a conocer la sede de CasaCor en Asunción. Directivos de la empresa brasileña y su contraparte paraguaya ofrecieron un brindis en la Casa Battilana, ubicada en la intersección de la avenida Mariscal López con la avenida Kubitschek, la casona de los años 60 inspirada en Lo que el viento se llevó. Mara Kaufmann, directora ejecutiva de la muestra paraguaya, se encuentra en nuestro país desde el pasado agosto para hacer realidad el emprendimiento. “Una de las condiciones para que CasaCor se implemente en Asunción fue que yo me radique acá; y acá me quedo no solo para el 2017, sino para muchos años y ediciones más”, aseguró. “Estamos felices porque fuimos muy bien recibidos y todos están llevando el proyecto en el corazón, ayudando muchísimo. ¡Esto no lo esperábamos! Pueden estar seguros de que haremos la mejor CasaCor de América, yo voy a hacerlo posible con todos ustedes”, agregó la ejecutiva. Muy cercanos al proyecto se encuentran varios arquitectos paraguayos que son partícipes del cambio que se está gestando en la industria, como la Arq. Marta Carballo, el Arq. Aldo Cristaldo, el Arq. César Aquino y la Arq. Tona Ruggero, entre otros, que invierten su tiempo para hacer realidad el emprendimiento. Y es que CasaCor es una plataforma irremplazable en todos los países en que se ha realizado. Bolivia, Chile, Ecuador y Perú ya han tenido esta experiencia. En Miami, se ha constituido en el evento

clave para los profesionales jóvenes y también los ya bien establecidos. Mara Kaufmann es también arquitecta y sus primeros pasos los dio en la muestra original que nuclea a reconocidos nombres de 20 puntos de Brasil: Alagoas, Bahía, Brasilia, Campiñas, Ceará, Espírito Santo, Francia, Goiás, Interior SP, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Río de Janeiro, São Paulo, Paraíba, Río Grande do Sul y Santa Catarina. “Por todos los lugares que pasamos se aprecia el desarrollo del arte. Desde que existe el evento hace 30 años, yo presento mis trabajos allí. Me convertí en una arquitecta muy conocida gracias a esto”, dice Kaufmann, y agrega: “Entonces, tengo esa experiencia, yo sé de primera mano cómo es esto. Muchos arquitectos que hoy son estrellas, ¡son como pop stars!, no lo eran antes de CasaCor. El evento también ayudará a los arquitectos paraguayos a ser más reconocidos, van a poder expresar su creatividad”.

Talento local La organización planea priorizar el talento nacional y no pretende traer arquitectos de otros países. Paraguay está viviendo un momento muy especial de florecimiento artístico y económico, y los ojos de la región miran hacia Asunción con expectativa. “Dos empresas brasileras vinieron a Paraguay porque G1, un portal de la Globo, anunció la llegada de nuestra marca, y están acompañando este lanzamiento con la intención de radicarse acá. Hoy, Paraguay tiene una economía estabilizada en pleno crecimiento como ningún otro país en América Latina. Hay que aprovechar el momento”, acota la ejecutiva. Sin embargo, a criterio de Kaufmann, las personas que viven en Paraguay no están

valorizando el crecimiento del país, lo cual le preocupa y sorprende al mismo tiempo: “Todos los países de América se están dando cuenta; los argentinos, los brasileros, los uruguayos y también los españoles tienen empresas invirtiendo acá. La Ley de Maquila es uno de los factores que está beneficiando mucho el desarrollo”. Se refiere, por supuesto, a la legislación que facilita, desde inicios de la década pasada, la producción tercerizada de empresas internacionales dentro del país a través de la Cámara de Empresas Maquiladoras del Paraguay.

La muestra Las ganas de los paraguayos de acoger a CasaCor, la predisposición de las empresas y la necesidad de mostrar lo producido en el país son los principales factores que convencieron a Mara Kaufmann de traer la muestra a Asunción. Ya a mediados de febrero se recibieron las propuestas de los arquitectos, diseñadores y paisajistas que tomarán espacios definidos de la Casa Battilana para transformarlos según sus criterios estéticos particulares. La intervención se desarrollará en un lapso de varios meses y la muestra se iniciará a mediados de septiembre de este año, con 50 días de puertas abiertas al público. “Es un trabajo muy grande, no es solamente un negocio. La labor involucra a toda la sociedad y es un lugar para toda la familia. Habrá espacios para niños, mujeres, hombres, habrá eventos y desfiles. Es un proyecto cultural, social y tecnológico; esos son los tres pilares de nuestra exposición”, puntualiza Kaufmann. No hay dudas de que CasaCor dejará su huella en la arquitectura paraguaya con esta histórica primera muestra. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 115

especial Nacido en 1977 en Fontanella, en el medio de los alpes austriacos, Hanno Burtscher se destaca dentro de la corriente de arquitectura de tierra, la cual rescata antiquísimas técnicas de construcción en tierra, empleando elementos locales y naturales. Desde que conoció a su mentor Martin Rauch, en 1998, Hanno lleva transitando el fascinante mundo de la construcción en tierra.

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HANNOBurtscher

arquitectura bio en paraguay Por Valeria Gallarini fotos gentileza

¿Qué te llevó a la arquitectura bio o de tierra? Mirando atrás, veo dos motivos. El primero es que crecí en un pueblo austriaco en las montañas y pasé mi infancia rodeado de naturaleza. Las casas estaban hechas con materiales locales, con mucha madera. El segundo es que cuando fui a la universidad en Viena, observé a los arquitectos pasar horas dibujando frente a la computadora, algo que no me gustaba. Mi mamá me habló de un hombre que se especializaba en construcción con tierra. Lo contacté y tras trabajar 5 días con el señor Martin Rauch me di cuenta de que la arquitectura bio sería mi pasión.

¿Cuál fue tu proyecto más memorable? La escuela en Chiang Mai, Tailandia. Fui invitado para hacer el interior de las clases y el área de juegos, así como enseñar al equipo cómo construir con tierra, definir las diferentes técnicas y mezclas que emplearíamos y supervisar el proceso de construcción. Este proyecto me hizo dar cuenta de lo

importante que es la forma y el material para el desarrollo humano. Las clases se construyeron con tierra y bambú. Los niños caminan en pisos de tierra, rodeados de muros con formas orgánicas. Dentro de los muros, construí pequeñas cuevas donde pueden refugiarse, jugar y abstraerse.

¿Cuál es el futuro de la arquitectura bio? La tierra es un material de construcción presente desde hace miles de años en todas las culturas, salvo en zonas cubiertas de hielo. Hasta mediados del siglo pasado, más del 50 % de la población vivía en construcciones de tierra. Después, la tierra empezó a ser vista como un material para los pobres y se la evitó. Observé esta misma situación al hablar con personas en Indonesia, Tailandia, India, Perú y Paraguay. Hoy, hay una nueva imagen de este tipo de arquitectura. Estudios como Herzog & de Meuron y el noruego Snøhetta la están empleando en importantes proyectos. Durante mis años en Bali, observaba a los trabajadores locales que no comprendían

porqué europeos y norteamericanos, teniendo recursos de sobra, preferían construir con bambú y tierra. Recién al finalizar las obras y ver el resultado, podían comprenderlo. Las posibilidades son inmensas, pero hay un largo trayecto para cambiar las percepciones y abrir los ojos de las personas. La arquitectura de tierra es la solución ideal para las edificaciones del futuro.

¿Cuáles son los beneficios de construir con tierras y materiales naturales? Se emplean materiales naturales y locales, minimizando la contaminación de transporte y costos. También, se pueden adaptar los materiales empleados dependiendo de la disponibilidad local. Toda la construcción puede hacerse manualmente y es fácil de aprender. Es ideal para áreas donde escasea la mano de obra y hay altos costos de transportación. Debido al grosor de las paredes, las construcciones son más frescas durante el día, y la temperatura del interior se mantiene siempre balanceada; también, absorben la LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 117

especial

humedad cuando el nivel de humedad es muy alto y luego la liberan cuando baja. Estas paredes gruesas además protegen de las ondas electromagnéticas.

¿Ves un futuro para este tipo de arquitectura en Paraguay? Sin lugar a dudas. Martin Rauch vino a Asunción durante la construcción del penthouse del Edificio Miami. Durante su visita, el arquitecto Francesco Gallarini organizó una charla. Me impresionó el gran interés de los paraguayos en conocer más sobre esto. Creo que

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los arquitectos locales entienden sus beneficios y les fascina sus posibilidades, pero aún siguen eligiendo métodos más convencionales y menos riesgosos. Por suerte, el dueño del penthouse confió en el valor de la arquitectura de tierra y emprendió esta aventura conmigo. Este penthouse tiene el potencial abrir los ojos a las personas de Paraguay y América del Sur. Actualmente, estoy haciendo otro proyecto en Paraguay: las instalaciones de una plantación de moringa en Piribebuy, donde crearemos un espacio de trabajo armónico para aproximadamente 70 personas.

¿Cuál es tu proyecto soñado? En todos estos años, me he percatado de que los espacios construidos con tierra tienen una energía tranquila, apacible y acogedora. Me encantaría crear un espacio de sanación natural, en un ambiente que aumente el poder del tratamiento, un lugar construido con materiales naturales que ayude a sanar.

Info:

https://earthman.at/

socialize

A Cielo Abierto de Gond Wana Con Ati Troche y Ernestina Vargas Peña 120 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

socialize

ginebra

preview colección otoño 2017 122 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

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ABOUT FASHION 124 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

OLIER

Lanzamiento Dale el sí a tu segunda luna de miel

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Marketing Trends 126 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

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Heineken

Cierre Green House 128 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

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FLORENCIA

Lanzamiento Mi legado 130 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

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MORENA TORO Apertura de tienda 132 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2017 I LEVEL

Salvatore Ferragamo LANZAMIENTO Signorina Misteriosa

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DOMINIQUE y MICHELLE MOELLHAUSEN

EL ARTE DEL PERFUME Por valeria gallarini Fotos Leslie Laguardia

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LAS HERMANAS MICHELLE Y DOMINIQUE MOELLHAUSEN TIENEN UNA LARGA TRADICIÓN FAMILIAR A SUS ESPALDAS. SU FAMILIA PATERNA SE DEDICA A LA PERFUMERÍA DESDE HACE MÁS DE CINCO DÉCADAS. TRAS TERMINAR LA UNIVERSIDAD, AMBAS DECIDIERON VOLCARSE A LA PASIÓN FAMILIAR.

Se criaron en el mundo de la perfumería. ¿Cuál es su primer recuerdo vinculado a este mundo? Estudiaron en el Grasse Institute of Perfumery, una prestigiosa universidad a la cual ingresan solo 12 estudiantes por año luego de un largo test olfativo de cuatro horas y una entrevista. Hoy, ambas trabajan en la empresa familiar, Moellhausen, una compañía italiana dedicada a desarrollar, producir y distribuir fragancias a todo el mundo. Además de la tradición familiar, a ambas les une una fuerte pasión por los perfumes y un gran arraigo por Paraguay, tierra natal de su madre, donde pasaron gran parte de su infancia.

¿Cómo fue la experiencia de estudiar en el Grasse Institute of Perfumery? Dominique: Este instituto busca reunir a personas de distintas nacionalidades, ya que persiguen además el intercambio cultural y de gustos, así como distintas maneras de oler. Michelle: Éramos doce estudiantes de distintos orígenes, una tailandesa, una española, un japonés, un libanés, un hindú, un brasileño. Era multiétnico y muy divertido. Por ejemplo, cuando nos tocó desarrollar el aroma de una manzana, la misión parecía muy simple, pero el resultado es que teníamos doce diferentes manzanas, ya que en los distintos países va cambiando el sabor, en algunos es más dulce, más roja o más verde. Fue muy enriquecedor.

Dominique: Crecimos con esto. De chicas, siempre íbamos a la empresa a visitar a papá; desde el inicio de la calle, desde el auto, podíamos oler que estábamos llegando, ya que podíamos percibir desde lejos la increíble mezcla de perfumes. El sentido del olfato es algo que queda grabado en la memoria por mucho más tiempo que los otros estímulos captados por los demás sentidos. Puedes oler hoy el aroma de tu niñera a los tres años y tu mente va a reconocer un valor sentimental a ese aroma por más de que ya no la recuerdes. Me es difícil decir cuál es la primera memoria conectada a nuestro trabajo, ya que tenemos una vida llena de perfumes y olores por todos lados. Michelle: Me sería difícil también identificar el primer recuerdo, pero sí tengo muchos aromas que me dan conexiones. De chiquitas jugábamos con las cáscaras de mandarina, exprimiendo su jugo sobre velas para que ardiera más fuerte la llama y salía este olor que se me quedó impreso y hace que me gusten mucho las fragancias cítricas.

Para ustedes, ¿cuál sería el aroma más paraguayo? Dominique: El olor de la flor de coco es muy particular, se huele solo en la época de Navidad y en esta parte del mundo.

¿Cómo se entrena la nariz? Dominique: Hay personas que obviamente tienen más desarrollado el sentido del olfato, pero todos podemos desarrollarlo y entrenarlo. Se aprende oliendo. Hay que oler las materias primas y los perfumes y tratar de hacer conexiones en tu cerebro con las memorias que tienes. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 135

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Michelle: Siempre hay que conectar. Es como un ejercicio de memoria. Es trabajo de nariz y de cerebro. También tienes que tratar de ampliar tu mente al oler algo. Por ejemplo, si hueles chocolate, tienes que tratar de decir la mayor cantidad de adjetivos posibles para describir la fragancia. ¿Cómo es el chocolate? ¿Es dulce? ¿Es amargo? ¿Es chocolate derretido o es un chocolate frío recién salido de la heladera? Estos adjetivos te ayudan a la hora de crear una fragancia con un toquecito de algo, y en tu creación en vez de usar el chocolate juegas solamente con una parte de ese ingrediente. Tienes que tratar de fragmentar las fragancias.

¿Qué es lo que más les apasiona del mundo de la perfumería? Dominique: Desde chiquita, siempre me apasionaron todas las formas de arte. La música, pintar, escribir poesía. Como muchos niños que crecen en una familia con una empresa familiar, siempre pensé que no me interesaría este mundo. Pero, al trabajar los veranos en la empresa, me di cuenta de que el mundo de la perfumería es el más mágico de todas las artes, porque no podes ni ver ni tocar, es intangible y para cada persona es diferente. Un perfume parece algo tan superfluo; desaparece en el aire y no se puede agarrar, ni llevar contigo, se evapora, pasa de moda. Pero la memoria que crea en tu cabeza es algo que jamás vas a poder eliminar. Michelle: Lo que me encanta es la parte de evaluar fragancias. Oler lo que crearon otros perfumeros, entender cómo llegaron ahí y comprender si se adecua al mercado, a lo que el cliente quiere, a la necesidad, y cómo va a responder el mercado a esa idea. Esta mezcla entre marketing y creación me fascina.

¿Qué proyecto fue especial para ustedes? Michelle: Ahora estoy desarrollando tres creaciones para una marca de nicho que será presentada en Esxence, una 136 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

importante feria en Milán. Uno de los perfumes se basa en el jazz y la antigua Milán de los años sesenta. El segundo se basa en el tabaco, el whiskey cuando se escucha música. La tercera fragancia es una de rosas con un poco de menta y un fondo de tabaco y piel. Con cada fragancia intento transmitir una atmósfera. Dominique: Al terminar el curso de perfumista, se elabora un proyecto final que es premiado por una empresa del sector, que luego fabrica el perfume ganador. A nosotros nos tocó como consigna crear una fragancia para una mujer entre los 25 y 35 años y el tema principal eran las fragancias de jazmín y azahar. Mi fragancia terminó ganando el concurso.

¿Cuál es el proceso de elaborar un perfume? Michelle: Normalmente, te dan una presentación que es la inspiración de su concepto. Luego, averiguamos a qué país será exportado, ya que hay toda una parte legislativa muy importante, así como cuál es la memoria detrás del concepto, el target y el lugar donde será distribuido. Entonces, se realiza un estudio de mercado para saber los gustos particulares del mercado. Si el concepto se entiende bien, podemos crear la fragancia exactamente como la quieren. Nos basamos en palabras clave para empezar a crear las fragancias. Luego, entra el team de evaluación para ayudar al perfumista a alcanzar el objetivo. Desarrollamos varias opciones bien marcadas que se van refinando según la preferencia del cliente.

¿Cuál perfume les encantaría recrear? Dominique: Yo tengo tres. Uno es bastante común entre los perfumista, que es el olor de la lluvia. Y el otro es el olor de la llegada a Asunción en Navidad, que para mí es muy especial y único en el mundo. Y, como proyecto personal, como me gusta leer, me encantaría recrear el olor de los libros viejos.

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EXPERIENCIA

PORTLAND

EN EL MINI COUNTRYMAN ¡Recientemente, se unió a la familia de MINI Cooper un nuevo integrante más espacioso! Tuve la oportunidad de viajar a la ciudad de Portland, Oregon (Estados Unidos) para conocer personalmente al nuevo MINI Countryman, un vehículo que pudimos manejar por horas en un clima nada favorecedor, pero sin perder ninguna comodidad en el trayecto. Manejar con lluvia, niebla y rodeados de nieve en proceso de deshielo no es el escenario ideal para presentar a un vehículo nuevo. Sin embargo, a pesar de las inclemencias del tiempo, el MINI Countryman mostró de qué está hecho y nos hizo sumamente agradable el recorrido. Por Valeria Gallarini 138 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

unto al piloto peruano José Ignacio Arteaga, partimos de Portland para emprender un recorrido por la nevada Mount Hood, la montaña más alta del estado de Oregon y un importante centro de esquí. Parte del trayecto estaba compuesto por un camino absolutamente nevado, pero las altas capas de nieve en ese lugar no dificultaron para nada el recorrido. Quienes ya se han subido a un MINI saben que, a pesar de su tamaño, el interior del vehículo es sumamente amplio y confortable. Es algo que verdaderamente llama la atención en un auto tan compacto. Es que en cada uno de los MINI Cooper se pone gran atención al diseño y el aprovechamiento del espacio es verdaderamente algo muy importante para el equipo de diseño, ya que saben que en un vehículo cada centímetro ganado es un plus al confort y a la practicidad. La verdad que el nuevo MINI Countryman no tiene nada de “mini” en su interior. De hecho, es el auto más grande y espacioso que ha lanzado la marca. Es más largo, más ancho y más alto y puede transportar cómodamente a más personas y a más carga en su maletera. El nuevo MINI Countryman fue completamente rediseñado y reformado en todos sus aspectos, (incorporando tecnología de punta y diseño del Grupo BMW); aun así, el Countryman se mantiene fiel a la presencia distintiva de sus antecesores. Es como una versión amplificada en 4x4, aún más versátil, más moderna y más divertida. Una de las cualidades que más me gustó fue la del techo panorámico de vidrio que durante todo

el trayecto nos permitió observar los imponentes paisajes de la costa noroeste de Estados Unidos con sus increíbles bosques de un verde furioso, sus lagos, ríos, cascadas y nevados picos. Para ser sincera, no sé de motores, por lo que mi opinión al respecto creo que carece de valor; pero si de algo sé, es de diseño y el MINI Countryman es un monumento al diseño. Creo que este rasgo es el que lo hace especialmente atractivo para todas las personas que estamos vinculadas a la moda, al arte y a la estética, y es la razón por la que se ha convertido en un auto de culto desde la creación del primer modelo en los años sesenta, hasta su más reciente lanzamiento. Todo en este auto es de diseño, desde los faros rodeados de luces led, el tablero que cambia de color al cambiar la marcha, el particular colorido de sus vehículos hasta las infinitas posibilidades de personalización de cada uno de los detalles del auto. Las opciones de personalización se dan tanto en el exterior como en el interior. Imagínense que hasta las tapas de las ruedas pueden elegirse para adaptarse mejor al gusto y al estilo personal. ¡Y yo que creía que esto solo podía hacerse con las carteras de lujo! Otro de los grandes atractivos del MINI Countryman es la gran cantidad de gadgets e innovaciones en su interior. Su tablero con pantalla touch es muy completo y práctico, logrando conectarse a todo, que parece que a sus diseñadores no se les olvidó incluir nada. En el MINI Countryman la conectividad pasa a toda una nueva dimensión, superando todas las habituales funciones informativas y de entretenimiento disponibles en los autos modernos. El conductor puede mantenerse conectado con su vehículo LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 139

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EXPERIENCIA

siempre a través de su iPhone o Apple Watch. Su sistema de navegación conectado a estos puntos móviles se vuelve aun más práctico ya que permite no solo llegar a una reunión calculando el tráfico y el trayecto más corto, sino también informa el horario óptimo para emprender el viaje, alertando al conductor cuando debe partir para cumplir con las entradas en su agenda de reuniones marcadas en el calendario de su smartphone. Las direcciones se transfieren inmediatamente al auto de manera que no tengan que ser cargadas manualmente. Durante el viaje, todo nuestro recorrido estaba marcado, con los puntos de encuentro ya marcados en el sistema de navegación, por lo que resultaba imposible perderse ni llegar a destiempo. El sistema del MINI Connected es tan inteligente que hasta guarda los lugares favoritos o visitados frecuentemente y detecta las rutas habituales en la rutina diaria de manera que puede advertir al conductor en todo momento si tendrá demoras inesperadas debido al tráfico. En particular, soy de esas personas que no pueden manejar sin música. Es un elemento indispensable a la hora de emprender un roadtrip. Musicalmente, este auto es fantástico, con un sistema muy sencillo de operar, con Bluetooth para llamadas y música, radio satelital y excelentes parlantes. Y, para las que nos cuesta medir el espacio y nos tomamos horas al estacionar en espacios reducidos, este auto no solo tiene la opción de cámaras de estacionamiento trasero sino 140 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

también se puede extender a incluir cámaras en el frente para facilitar todavía más la cuestión. Su sistema y diseño tienen incorporadas miles de asistencias al conductor, desde avisos de peatones, asistencia de luz alta y faros automatizados, limpiaparabrisas sensibles a la lluvia y hasta un sistema de detección de señales de tránsito. Otra cosa que me encantó: con este auto no se pueden perder las llaves, ya que viene con dos Find Mate que se conectan por Bluetooth para localizar inmediatamente las llaves extraviadas. Como en esta era todo está conectado, la búsqueda puede hacerse tanto a través del tablero como desde el Smartphone. Sin lugar a dudas es un auto versátil, espacioso, estiloso y muy tecnológico; un auto de y para nuestros tiempos.

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entrevista

LUCIUS VILAR El brasileño coolhunter Lucius Vilar participó del seminario About Fashion y nosotros lo entrevistamos para Level. Por Valeria Gallarini Sienra FOTOS GENTILEZA AICP 142 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

mportantísimas marcas y diseñadores brasileños de la talla de Ellus, Pernambucanas, Alexandre Herchcovitch y Forum lo contratan para desarrollar la búsqueda y construcción del mix de productos que tendrán en sus colecciones. Lucius es también director de la agencia Luz, dedicada a la asesoría de moda y comportamiento de mercado y es docente universitario. Para esta tarea le toca recorrer el mundo con los ojos muy abiertos para descubrir lo que se está empezando a usar. También, debe tener mucha intuición y conocimiento del consumidor brasileño para saber qué prendas tendrán aceptación en el mercado local.

ge ¿En qué te fijás para captar una tendencia? Hay que tener una mirada especial. Cuando viajo, miro y busco todo el tiempo. Observo todo, las calles, las personas, las casas, la arquitectura, las prendas que llevan las personas. Es muy importante poder registrar esto con buenas fotografías, porque las fotos son tu archivo personal. Un coolhunter debe tener un don muy especial. Necesita estar en contacto con todos y observar todo en todo momento.

¿Qué información tenés en cuenta como coolhunter? Toda la información es importante, desde la moda, la música, una pieza de teatro, una pasarela, y también las políticas y finanzas. Es necesario tener mucha información para poder hacer un análisis muy completo de todo lo que está pasando. Dentro de la sociología hay una palabra que se llama “zeitgeist”, que significa el espíritu del tiempo. Debemos entender el espíritu del tiempo que se está viviendo. Por ejemplo, en este momento político tan tenso en el mundo, la gente está pidiendo más cosas conectadas con la paz, colores blancos, colores más delicados, como los pasteles, porque estamos pidiendo paz. Debemos entender lo que las personas quieren para traducirlas en productos de moda.

¿Cuál es un fenómeno sociológico que te preocupa en lo que respecta a la moda? No tengo fe en la estrategia de presentar colecciones totalmente inspiradas en el mercado internacional. Creo que es como un tiro por la culata. Uno puede estar copiando todo lo que está ocurriendo en el mercado internacional, pero no es algo propio, y cuando no miramos lo que está ocurriendo en nuestra sociedad y en las personas que están a nuestro alrededor, sacamos productos sin identidad y con los cuales las personas no se identifican. Por ejemplo, una clienta vio que en Europa que los calzados masculinos llevados por mujeres eran muy exitosos e hizo toda una colección de calzados masculinos que no vendió, porque no tuvo en cuenta el gusto de la mujer brasileña que ama los tacos. Por eso, cuando hago mis estudios de tendencias, siempre muestro inspiraciones internacionales, pero también cosas locales.

¿Cuáles serían las tendencias sociológicas a observar hoy, que probablemente tendrán un impacto en la moda? Estamos teniendo un cambio de diseñadores en las grandes casas de moda. Esto seguramente se traducirá en un cambio de poder de las grandes marcas. Estamos entrando al equivalente de los años 20 del segundo milenio. Estamos comenzando a hacer un cambio para la segunda década de este siglo. Entonces, tenemos que pensar en todo lo que va a pasar, en los nuevos tejidos, en la idea de que el petróleo se acabará y cuáles serán los nuevos sintéticos; empezar a pensar en las posibilidades que nos ofrecerá la impresión 3D y en la implementación de géneros y fibras recicladas. Tenemos cosas que van a cambiar, porque tenemos materias primas que se están agotando. También tenemos que entender la cuestión de la sustentabilidad y la tecnología.

¿Cuál es el fenómeno que te llama la atención hoy? Hay diseñadores que hacen solamente upcycling, empleando prendas comunes que hay en el mercado para hacer una transformación, como Alessandro Michele de Gucci, quien emplea mucho este recurso y ha tenido algunas de las colecciones más exitosas de los últimos tiempos. Con el upcycling, no necesitamos tener entre 100 y 150 productos nuevos cada temporada. Podemos analizar lo que nuestro consumidor compró y hacer lo mismo pero de manera diferente. Por ejemplo, una mujer a la cual le gustó un pantalón que compró, probablemente quiera el mismo modelo nuevamente. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 143

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entrevista

El seminario de investigación de tendencias y estrategias de producto About Fashion, que reunió a importantes disertantes extranjeros y a empresarios y diseñadores de moda, fue organizado por la Asociación industrial de confeccionistas del Paraguay (AICP), el Centro de cooperación empresarial y desarrollo industrial (Cedial) y Pilar®. ¿No te parece como una gran contradicción del mundo de la moda, estar hablando siempre de sustentabilidad y del reciclaje, siendo la industria que más promueve el cambio constante y el desecho de lo anterior? La moda es contradictoria. Las personas somos contradictorias. Estamos pasando por un momento de gran contradicción en la historia del mundo. En cuanto a la sustentabilidad, hace diez años poquísimas personas hablaban de ella, y ahora cada vez hay más marcas y personas hablando del tema. Es un mercado creciente que creo que en cinco años va a representar el 50 % de la industria de la moda.

¿Cuál es tu metodología de trabajo? Comienzo siempre por el mercado. Lo primero que hago es conocer bien al cliente que consume el producto, mi posicionamiento y target. Luego, aprendo a contar una historia. Los coolhunters tenemos que ser storytellers, ya que tenemos que crear una temática de la colección, una narrativa que unirá a todas las prendas. Luego, armo el mix de productos, estampas y paletas de colores, y finalmente paso todo esto a un diseñador para que cree los productos. 144 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Existe un vínculo muy fuerte entre el arte y la moda. Dentro de las bellas artes, ¿cuál te parece la más próxima a la moda? Creo que son todas. Yo estoy conectado con todas, con la música, con el teatro, con el cine, con el diseño gráfico. Todo se conecta con la moda.

gourmet

SUGERENCIAS

BAR CAFÉ BISTRÓ SUSHI 146 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

go Negroni, el bar que hace honor al cóctel homónimo, se convirtió en el lugar de moda de Buenos Aires, Punta del Este y ahora, de Asunción, por sus exclusivas propuestas en cuanto a coctelería y gastronomía. Por Gisselle Jara Fotos Guillermo NUÑEZ

Negroni Asunción a primera vez que escuché sobre el cóctel Negroni fue cuando un amigo me habló sobre su extraño rito de tomar un Negroni todos los miércoles por la tarde, costumbre a la que fui arrastrada inconscientemente. En forma brusca me deshice de mis gustos dulces por la margarita y me introduje al mundo amargo, amado por los varones. Negroni Bristó Bar homenajea al cóctel al que hago referencia, creado hace más de cien años por el Conde Camilo Negroni en Florencia (Italia). Se trata de un espacio reservado para la alta coctelería y para la gastronomía, precedido por una barra iluminada con colores alegóricos a los destellos que reflejan un Negroni.

Luego de abrir sucursales en las capitales más importantes de América, Negroni Bristó Bar llegó a Asunción. Ubicado en lo alto de una de las terrazas más vistosas de la ciudad (Hotel Dazzler), este bar, con evidente espíritu italo-neoyorquino, atrae y reúne a los seguidores de esta bebida. “Les invitamos a conocer el estilo de Negroni en el rooftop del hotel Dazzler, disfrutando de una vista hermosa de la ciudad de Asunción, con unos platos únicos de sushi y los tragos insignia del local”, expresó Valentina Pangrazio, brand manager de la casa.

La cocina La cocina sigue un estricto parámetro de calidad. Capitaneada por la chef Giannina Destefano, cada plato está pensado para cumplir un solo objetivo: acompañar a su refinada coctelería. El sushi bar de Negroni fusiona famosos estilos culinarios

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gourmet

SUGERENCIAS

como el ceviche, éste a su vez presenta elementos de la cocina Thai, donde los inconfundibles sabores del cilantro, la leche de tigre, el coco al curry y el maní son ingredientes que nos transportan a exuberantes paisajes asiáticos. La Chicken burger (pollo crispy con crema de hongos y queso parmesano gratinado con mayonesa de lima y papas rústicas) es un viaje por la Fifth Avenue de Nueva York, y que bien lo podríamos maridar con un Reddish Apple que lleva Malbec, un toquecito de brandy, syrup de miel, apple cider, jugo de naranja, dash de limón, soda con gajos de manzana, de limón y canela en rama. La carta también nos ofrece un maremoto de mariscos, pescados de agua dulce y salada que se vuelven a desplegar en especiales nikkei, makis, niguiris y sashimis. Para los más occidentales, hay platos con carne, pizzas, paninis, pastas, ensaladas, entre otros.

La barra Los Negronis son la especialidad de la casa. Cuatro son las variedades que podemos pedir: el Negroni clásico que lleva los ingredientes tradicionales como gin Bombay, vermouth rosso, Campari y rodaja de naranja; el Sbagliato, que lleva Campari, vermouth rosso con Chandon Delice y rodaja de naranja; el Boulevardier se diferencia porque lleva whiskey americano, Campari, vermouth rosso y piel de naranja; el Especial verano se destaca por su toque con ron dorado, Aperol, almíbar de Campari y un delicioso vino torrontés. Para endulzar el paladar, la casa ofrece combinaciones especiales como Love Punch, cuyo espirituoso principal es el ron con jugo y pulpa de frutas. También encontramos otras mezclas con vodka, gin, Campari, spritz y vinos de diferentes cepas, todo con diferentes presentaciones.

Info:

Abierto de lunes a domingo de 12:00 a 2:00 Av. Aviadores del Chaco y Vasconcellos (021) 607 803 Negroni Rooftop at Dazzler rooftop15@negronibistrobar.com

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gourmet SUGERENCIAS

EL BRINNER

Una tendencia gastronรณmica para compartir

Desde que aparecieron los instant food, fast food, snaks, delivery, fueron emergiendo, en contrapartida y para hacer frente a toda esa corriente instantánea, los slow food, brunch y ahora el brinner. ¿De qué se trata? Por Gisselle Jara fotos de brinner - ceci gross pastelería rinner significa, técnicamente, desayunar a la hora de la cena, una tendencia que está causando furor en Europa, a pesar de que la costumbre nació en los Estados Unidos. Restaurantes dedicados exclusivamente a servir potes de cereales con leche a cualquier hora confirman la preferencia de los consumidores por comidas livianas. Sin embargo, el brinner no está limitado solo a cereales, hay un sinfín de recetas que varían según las costumbres de cada país. Hay quienes lo prefieren al estilo americano, con panceta y mucha fritura; y estamos lo que buscamos comidas livianas y saludables como tartas de frutas y café. Aunque el desayuno es, en teoría, el alimento más importante del día, hay quienes lo pasan de largo; y el brinner nos puede ayudar de alguna manera a recuperar esa costumbre de desayunar como se debe, de llevarla a la práctica y con más tranquilidad durante la noche, rodeados de toda la familia o amigos.

A continuación, presentamos unos consejos sobre cómo disfrutar mejor de un brinner rodeados de las personas que más queremos. Cocinar con los hijos o amigos: cocinar con los niños contribuye a formar su autoestima, además de mejorar sus capacidades motrices y su cultura gastronómica. Los niños se sienten felices, ya que están ayudando de alguna manera con la familia. Los mismo ocurre cuando cocinamos con nuestras amistades o familiares, es un tiempo que se disfruta mejor.

Los lazos se forjan: desde que el hombre descubrió cómo hacer fuego por sí mismo, la costumbre de sentarse alrededor del fuego es un ritual sagrado de muchas culturas. Durante el brinner, uno puede revivir simbólicamente esta tradición, ya que aparecen sentimientos de pertenencia y se comparte un tiempo de calidad. El horario: al final del día, luego de que todos hayan acabado sus tareas diarias, los integrantes de la familia o amigos se sienten relajados y dispuestos a hablar de sus experiencias, y qué mejor que hacerlo compartiendo un delicioso brinner. Comer lo que preparamos: el hecho de preparar nuestra propia comida nos ayuda a planificar, desde la elección de las recetas hasta de los ingredientes, y nos brinda seguridad, ya que sabemos lo de lo que estamos comiendo. Las recetas: Pinterest está lleno de buenas ideas, desde cómo presentar los cupcakes y sándwiches hasta cómo preparar originales recetas con brusquetas, tostadas francesas, entre otros. Yo siempre opto por lindas presentaciones, y eso me remite a los brinner que prepara una amiga coreana y que son muy inspiradores, les dejo su cuenta en Instagram por si quieran mironear: @DianaHeu. Saludable siempre es mejor: optemos por frutas y productos de estación. En Paraguay tenemos frutas en todas partes, el saber aprovecharlas para llevarlas a la mesa siempre es más recomendable. Sugerimos preparar tartas o jugos con ellas.

ENTERTAIN entretenimiento SHOPPING

Ghost in the Shell Director: Rupert Sanders Ghost in the Shell está basada en el anime del mismo nombre y transcurre en un futuro no muy lejano. Major (Scarlett Johansson) se dedica a salvar al mundo de los peores criminales y cuando el terrorismo alcanza un nivel de violencia extremadamente alto, ella es la única que puede detener al enemigo. ¿Cómo? Major es la primera de su clase, una humana salvada de un accidente y mejorada cibernéticamene para convertirse en el soldado perfecto.

cine

Por Patricia Luján Arévalos

cine

Guardians of the Galaxy Vol. 2 Director: James Gunn La inevitable y muy esperada secuela de la película del 2014 llega con promesas de humor y mucha acción. Guardians of the Galaxy Vol. 2 se ubica solo unos meses después del la primera aventura del equipo, con retos que pondrán a prueba su amistad, especialmente la revelación de la identidad del padre de Peter Quill, mejor conocido como Star-Lord. Además, de Chris Pratt en el elenco están Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Karen Gillan y Kurt Russell.

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Alien: Covenant Director: Ridley Scott Aunque parecía que Prometheus (2012) no tendría secuela, Ridley Scott estrena por fin Alien: Covenant para llevar al público de vuelta al universo que creó hace casi 40 años. En esta entrega, seguimos a una tripulación que llega al planeta donde David (Michael Fassbender), un androide y el único superviviente de la nave Prometeo, parece el único habitante… pero no lo es. También actúan Katherine Waterston y Billy Crudup.

series

Abstract: The Art of Design Esta serie original de Netflix fue creada por Scott Dadich, editor en jefe del sitio Wired, para poner en relieve a los diseñadores que dan forma a nuestro mundo diario. Los episodios están dedicados a ocho personas en particular: Christoph Niemann, ilustrador de The New Yorker; Tinker Hatfield, diseñador de Nike; Es Devlin, diseñador de escenografía; Bjarke Ingels, arquitecto; Ralph Gilles, diseñador de Chrysler; Paula Scher, diseño gráfico; Platon, fotógrafo; e Ilse Crawford, diseñadora de interiores que trabaja con Ikea y hoteles de lujo. Big Little Lies HBO reunió a Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Shailene Woodley en una serie sobre una vida idílica en California, donde no todo es lo que parece, por supuesto. Contada desde la comedia negra y el drama, Big Little Lies contiene éxito y privilegio, pero también secretos, rivalidad, engaños y hasta asesinatos. Kidman y Witherspoon son, además de protagonistas, productoras de esta historia. Se unen al elenco Alexander Skarsgard, Laura Dern y Adam Scott.

ENTERTAINMENT libros

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001 LES FRANÇAISES, DE SONIA SIEFF. La fotógrafa Sonia Sieff ofrece al público un retrato íntimo de algunos rostros famosos de Francia, desde modelos hasta bailarinas de ballet, más de 150 imágenes que capturan la personalidad privada de estas mujeres de una forma artística y perfectamente montada. Les Françaises es más que desnudos, es un vistazo al mundo que cada una habita. 002 WALKING LIONS, DE AYELET GUNDAR-GOSHEN. Ayelet Gundar-Goshen es una psicóloga clínica nacida en Israel. Su libro Walking Lions nos cuenta la historia del Dr. Eitan Green, que atropella a alguien en un camino oscuro luego de terminar su turno en el hospital, y toma la decisión de dejar a la víctima en la escena al darse cuenta de que no podrá salvarla. Este hecho cambia su cómoda vida para siempre. 003 NORSE MYTHOLOGY, DE NEIL GAIMAN. El aclamado escritor de fantasía Neil Gaiman, mejor conocido por su exitosa novela gráfica The Sandman, vuelve a escribir, esta vez sobre la mitología nórdica con Odín, Thor y Loki como epicentro de esta historia contada a través de una novela que empieza con la creación de los legendarios nueve mundos. Un libro infaltable en cualquier colección.

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001 Melodrama, de Lorde. Tras el lanzamiento del muy esperado primer single Green Lights, Lorde lanza Melodrama, su segundo álbum de estudio. El disco incluye la canción Liability, producida por Lorde junto a Jack Antonoff. Melodrama promete ser más maduro, con temas que alcanrazán rápidamente el status de clásicos. 002 Spirit, de Depeche Mode. El grupo inglés Depeche Mode lanzó, luego de un silencio de cuatro años, su nuevo disco titulado Spirit, con 12 canciones, además de 5 extras que serán incluidas en la versión deluxe. Este año, la banda integrada por David Gahan, Andrew Fletcher y Martin Gore se embarcará en la gira promocional del álbum, Global Spirit Tour. 003 La La Land, el soundtrack. Del compositor ganador del Oscar, Justin Hurwitz, este soundtrack es un must dentro de toda colección. Es el álbum completo con las canciones intepretadas por Emma Stone y Ryan Gosling. Además, el disco contiene las dos canciones nominadas al premio de la Academia.

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entretenimiento CINE

La claqueta PARAGUAYA en el 2017

La industria cinematográfica de nuestro país emerge en forma constante y el pronóstico para el 2017 es positivo. Un año cargado de estrenos fílmicos y nuevas producciones de directores paraguayos. ¿Cuáles son las películas que verán la luz en breve? ¿Quiénes son los realizadores? ¿Qué podrá observar el público en la pantalla grande? En esta nota, respondemos todas las preguntas. Por David Awa Duarte Chilavert Fotos Gentileza

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ac lgunas películas como Trueno (Mario Goia) y Ejercicio de la mente (Paz Encina) fueron presentadas ya a inicios del año. Otros trabajos verán la luz en breve o comenzarán a ser desarrollados. Los diferentes filmes están dirigidos por renombrados audiovisualistas de nuestro país como Jorge Bedoya, el dúo de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia o Agustín Núñez. También veremos películas de jóvenes realizadores como Víctor Sosa Traverzzi y Hérib Godoy. ¿Qué historia contarán estos artistas de la claqueta? ¿Cuántos millones invirtieron en sus respectivos proyectos?

El cine posible Santificar lo profano, con guion y dirección del maestro Agustín Núñez, se estrenará el 12 de mayo. El filme trata sobre la estigmatización de los pobladores del barrio Ricardo Brugada (La Chacarrita) de Asunción. “El nombre de la película nos habla de que muchas acciones profanas tienen que ver con lo divino”, acotó. El hilo conductor de la historia es Marcos, un seminarista que llega a La Chacarita para prestar sus servicios religiosos antes de asumir los hábitos de cura. Allí se encuentra cara a cara con el estigma con el que cargan las personas que viven en la zona y su lucha cotidiana por la supervivencia y superación. Sin darse cuenta, se sumerge en una travesía cargada de intriga y conflictos de vida o muerte donde debe decidir si seguir las órdenes impuestas por la sociedad o las de su corazón. “El 80 % del largometraje está basado en hechos reales. A partir de distintas historias de vida, realicé el guion”, contó Agustín. Son 27 los actores que participaron de Santificar lo profano; algunos de la escuela de arte El estudio, a cargo de Núñez, y otros, pobladores de La Chacarita. Mientras, 35 personas trabajaron en la parte técnica del filme. El realizador paraguayo reveló que tuvieron un presupuesto bajo, que llegó a los G. 170.000.000 con el apoyo del Fondec, El Cabildo y la Cooperativa Universitaria. “La edición y el sonido, o sea la postproducción, se hizo en Paraguay. Lo que deseamos es mostrar que se puede hacer cine en nuestro país”, reveló Núñez.

Buscando el éxito Los Buscadores será la segunda apuesta importante a nivel cinematográfico de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia. El dúo de directores, que obtuvo destaque a nivel nacional e internacional con 7 cajas, está en la recta final para presentar su nueva película. En este sentido, Tana comentó que en mayo darán una conferencia de prensa para presentar el tráiler de la película y, además, durante el evento revelaran el día de estreno de Los Buscadores. El largometraje se basa en la divertidas peripecias de Manuel, quien se ve involucrado en situaciones increíbles buscando plata yvyguy (tesoro escondido) dentro de la Chacarita. El protagonista es acompañado por cinco amigos suyos, quienes son compinches en cada aventura. “Es una historia que tiene marcada nuestra identidad como paraguayos. La contamos con un estilo de aventura. Queremos comunicar al público cómo somos los paraguayos; intentamos que la audiencia se sienta identificada con las películas que hacemos. Pensamos cómo se sentirá al sentarse en la sala y ver nuestras obras. Somos contadores de historias”, afirmó Tana. Según Schémbori y Maneglia, todos los actores darán de qué hablar en su nueva propuesta fílmica. “El elenco es una mezcla de experiencia y juventud que enriquece la película”, dijo la directora. La realización de Los Buscadores tuvo la mano de obra de un poco más de 100 trabajadores entre técnicos, maquilladores, vestuaristas y otros profesionales. Esto, sin contar la participación de los actores que son más de 30. Sin embargo, LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 155

entretenimiento CINE

Tana contó que “hubo escenas donde fueron 400 personas como extras”. Asimismo, Tana reveló que la inversión realizada por los directores para Los Buscadores gira alrededor de los un millón de dólares. Tana no tiene temor en presentar la película. Aunque no niega que la ansiedad es parte constante de ambos directores. “De la crítica uno no escapa y estamos conscientes de que puede haber gente que hable bien o mal de nuestro trabajo”, explicó.

En honor a Roa Bastos En el año del centenario de Roa Bastos, en junio, arrancará el rodaje de la película El silencio de los otros. Este trabajo será el segundo largometraje de Jorge Bedoya, quien tuvo a Luna de cigarras como ópera prima. El filme será de suspenso y la historia gira en torno a la desaparición del manuscrito de “Yo, el Supremo”, de Augusto Roa Bastos. “Queremos estrenarla en diciembre, en una proyección privada para prensa y personas que participaron o estuvieron involucradas en la película, y luego presentarla en el festival de Canes 2018”, contó el director.

país, ya que es una película basada en una obra teatral, que tiene un lenguaje muy surrealista”, comentó Víctor.

Para el rodaje, Bedoya tiene previsto contar con un elenco de 60 personas y 240 técnicos. “El desafío de la película es convertirla en popular, pero que tenga contenido cultural fuerte en torno a la obra de Roa Bastos”, explicó.

La historia se centra en la vida y muerte de Francisco Solano López, quien es representado por Luis Gutiérrez. El autor de la obra es Gabriel Ojeda. “La idea es que los jóvenes conozcan a López; queremos que se reflexione y se debata sobre el Mariscal, si fue un héroe o villano. El argumento muestra a Solano en el inframundo. Él es despertado por sus soldados para narrar su aventuras y reflexionar sobre su figura”, explicó.

La historia de ficción fue escrita por Javier Viveros y Jorge Bedoya, quienes dan vida a Anton Remianiuk, un coleccionista y empresario del Sur del Paraguay, copropietario del manuscrito que, cuando iba a ser vendido, desaparece. Así, dos personajes deberán resolver el misterio.

Sosa Traverzzi estima que López Hipertextual tendrá un gasto estimado de 200 millones de guaraníes y se encuentra en etapa de posproducción. Así, será la primera vez que en nuestro país se fusiona el género teatral y cinematográfico. Una linda iniciativa para el mercado nacional.

La inversión para El silencio de los otros rondaría los 670 mil dólares, y se desarrollará en locaciones como Italia, Francia, Asunción y Buenos Aires. “Trabajaremos con museos privados y coleccionistas que nos prestarán cosas valiosas, lo que conllevará un manejo delicado”, expresó.

Pronto en carteleras

Por primera vez Septiembre será el mes en que el actor y director Víctor Sosa Traverzzi estrenará su primera película, López Hipertextual, que nació sobre las tablas. “Tendrá un lenguaje único en la cinematografía de nuestro 156 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Según la Academia de Cine de Paraguay (ACP), este año, varios directores preparan el rodaje de nuevas películas, como Marcelo Martinessi, Marcelo Torcida y Ramiro Gómez. Estos artistas aún no revelaron más datos sobre sus filmes. Por su parte, el director de Latas vacías, Hérib Godoy, estaría estrenando en septiembre su largometraje La redención, protagonizado por Lali González.

entretenimiento unlugarenelmundo

Una ciudad dividida por dos continentes Estambul es uno de los destinos más privilegiados del planeta por ser el único del mundo que pertenece a dos continentes: Europa y Asia. Su impresionante arquitectura, sus bulliciosas calles y su rica historia la han convertido en uno de los lugares más turísticos del mundo. Por Nora Vega

Estambul 158 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

ste destino se encuentra entre dos mares, el mar de Mármara y el mar Negro; entre dos continentes, Europa y Asia; y entre dos mundos, el tradicional y el moderno. Es la ciudad más poblada y más desarrollada de Turquía. Además, el hecho de haber sido capital de tres imperios, Romano, Bizantino y Otomano, atrae a miles de turistas cuya estadía resulta siempre bastante entretenida. Cada visitante se deslumbra con su impresionante arquitectura, su atrapante historia y sus paisajes naturales que se mezclan con la multitud, el barullo del comercio y las ventas de todo tipo de productos. Las personas que la visitan sienten que es una ciudad demasiado oriental para ser europea y excesivamente occidental para ser asiática. Además, los turcos son personas muy agradables y habladoras (aunque no entiendan tu idioma intentarán mantener una conversación).

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Cinco lugares imperdibles

entre la parte oficial, donde se recibía a huéspedes ilustres; y el harem, el lugar donde vivían las esposas, madres y concubinas del sultán.

La Mezquita Azul

Consejo: como en todas las mezquitas, se debe usar ropa apropiada y descalzarse antes de entrar. Las mujeres deben llevar los hombros y el pelo tapado.

Santa Sofía

Situada en el punto más alto de Estambul, Santa Sofía define la panorámica de la ciudad. Sus cuatro torres y su cúpula son la imagen más característica de la metrópolis turca. Su interior está repleto de mosaicos de colores sobre hojas de oro con las que se representaban distintos hechos bíblicos. Es realmente impresionante. Consejo: es ideal llegar aquí temprano debido a las grandes colas que se forman para entrar. Desde Santa Sofía se puede tener la vista más hermosa de la Mezquita Azul.

Palacio de Dolmabahçe

Consejo: el palacio generalmente se cierra los lunes y jueves, así que siempre es mejor verificar los horarios antes de ir.

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Uno de los grandes atractivos de Estambul es, sin duda, su mundialmente reconocida Mezquita Azul, también conocida como Sultan Ahmet Camii. Es un edificio impresionante por la enorme cantidad de azulejos azules que forman un conjunto arquitectónico único, principalmente en su interior.

Situado en la parte europea de la ciudad. El estilo del palacio es una combinación de los estilos occidentales barroco, rococó y neoclásico mezclados con el tradicional otomano. Se divide

Sapphire Tower Estambul también tiene su parte moderna y es allí donde miles de edificios como el Sapphire Tower sobresalen. Con 261 metros y 54 pisos, es el edificio más alto (hasta ahora) de Estambul, acabó su construcción en el 2011 y se encuentra en la zona financiera de Levent. Además, aquí ya se puede divisar también parte del Diamond of Istanbul, el rascacielos que será el más alto de la ciudad cuando termine de edificarse. Consejo: es recomendable ir con un guía, de manera a identificar los monumentos, mares e íconos arquitectónicos que se pueden apreciar desde arriba.

Palacio de Topkapi

El palacio tiene una espléndida vista del Bósforo o Estrecho de Estambul. Aquí se puede encontrar una impresionante colección de armas y joyas, por ejemplo: un diamante de 88 quilates que perteneció a Letizia Ramolino (madre de Napoleón). Desde este palacio, los sultanes gobernaron su imperio hasta mediados del siglo XIX. Consejo: lo ideal es visitar temprano el Tesoro y el Harén, ya que son los lugares más concurridos dentro del palacio. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 159

entretenimiento unlugarenelmundo

Cada visitante se deslumbra con su impresionante arquitectura, su atrapante historia y sus paisajes naturales que se mezclan con la multitud, el barullo del comercio y las ventas de todo tipo de productos.

Moda, diseño y arquitectura: todo en un mismo lugar Göztepe es un barrio del distrito de Kadıköy, ubicado en la parte asiática de Estambul. Se desarrolló a finales del imperio otomano como una zona residencial para los funcionarios de los tribunales superiores y hoy día es considerada una zona de alto nivel. Su calle Bağdat Caddesi es famosa por contar con las mejores tiendas de indumentaria de moda, restaurantes de cocina local e internacional, bares, cafeterías y representantes de automóviles de lujo. El barrio Moda, situado también en la misma zona cosmopolita y comercial de Kadıköy, se caracteriza por el influjo de jóvenes, nuevos ateliers y opciones gastronómicas que han surgido en los últimos años, a pesar de ser considerado anteriormente como un barrio bohemio y alternativo. En el centro, se inauguró en 1969 Kafkas Sinemasi, un cine que aportó valor cultural a la zona y que actualmente se llama Moda Sahnesi (Escenario Moda) y cuenta con espacios para la exposición de teatro, música, cine y danza.

Zorlu Center, el mayor centro de artes escénicas de Turquía Zorlu Center es un complejo de usos múltiples que se encuentra en el barrio de Zincirlikuyu, en el lado europeo de Estambul; un lugar al que vale la pena ir. Construido en el 2013, cuenta con el mayor centro de artes escénicas del país, un gran centro comercial de lujo, residencias y oficinas. Alberga más de 200 tiendas, 40 restaurantes y cafeterías. Asimismo, es impresionante su sala de conciertos con capacidad para 2500 personas en donde además se realizan otros eventos de alto perfil. 160 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

actualidad tecnologíaahora

Microsoft sale a la superficie Por Javier Palma

Existen pocas personas en el mundo que no hayan oído hablar de Microsoft. Esta empresa fundada en 1975 está presente en casi todas las computadoras personales que existen, si no es con su sistema operativo Windows, es con su suite o conjunto de aplicaciones de productividad Microsoft Office (Word, Excel, PowerPoint). Los usuarios más antiguos recordarán la evolución desde el MS-DOS, el Windows 3.1, el Internet Explorer y el MSN Messenger, entre otros.

i bien es más conocida como una empresa de software, desde los años 80 viene desarrollando productos de hardware. Algunos se quedaron en el camino, otros son desconocidos para la mayoría o fueron intentos fallidos y otros tuvieron bastante éxito, como sus consolas de videojuegos Xbox. Pero en octubre del 2012 algo empezaba a gestarse. Microsoft lanzó al mercado su primer producto, dentro del ámbito PC, con un hardware y software totalmente nativos, la tableta Surface, y comenzó a competir con el iPad de Apple y los equipos de otras marcas, como Samsung. A principios del 2013, lanzó la Surface Pro, que se agotó el mismo día de su lanzamiento. Uno de los factores más importantes de ese éxito, indudablemente, fue la decisión de hacer una tablet que trabajara

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Si bien los precios no son bajos, la serie Surface definitivamente ofrece muchas ventajas ante la competencia.

con el sistema operativo Windows (en ese momento Windows 8). Es decir, técnicamente, no había diferencia entre trabajar con una tablet o con un computador de escritorio, cosa que no sucede aun con los productos de Apple, que utilizan otro sistema operativo, el iOS. Tampoco sucede con las demás marcas, que utilizan en su mayoría el sistema operativo Android. La Surface se convertía así en una alternativa a las notebooks o ultrabooks (computadoras portátiles livianas y de reducido tamaño). Ese mismo año, salieron las versiones actualizadas, la Surface2 y la Surface Pro2, con Windows 8.1. Y no pararon de salir versiones. Actualmente, en el mercado contamos con la Surface Pro 4, un equipo que no tiene nada que envidiar a un computador de escritorio o a laptops de la competencia. Basta con echar un vistazo a sus especificaciones: procesador i7, tarjeta gráfica Iris 540, 16 Gb de RAM y disco SSD de 1TB. Este equipo viene con una funda protectora que, a la vez, funge de teclado. También trae el Surface Pen, un lápiz digital ideal para trabajar con aplicaciones gráficas. Además, a la tablet se le puede conectar al docking station, que se vende como un accesorio, y mediante el cual se pueden conectar varios dispositivos USB, una pantalla y hasta un cable de red. Es decir, uno puede deambular con la tableta y al llegar al docking station, conectarla e inmediatamente tener un equipo de escritorio. Esto es con respecto a la tablet, que es el punto de partida del ecosistema Surface, y que ahora se completa con tres piezas tremendamente potentes e innovadoras. Primero, la Surface Book, una laptop híbrida cuya pantalla puede desprenderse de la base y ser utilizada como tableta. Existe la opción de comprarla con la Performance Base, una base que le agrega potencia, almacenamiento, velocidad y capacidad gráfica. Luego está el Surface Hub, que a primera vista parece un televisor, viene en dos versiones, 55 pulgadas y 84 pulgadas, pero en realidad es un computador con una pantalla multitouch que permite varios puntos de contacto a la vez. Por ejemplo, una

persona puede interactuar con una presentación a la vez que otra hace anotaciones con el Surface Pen, pues, al ser Windows, se pueden tener varias ventanas abiertas al mismo tiempo. Y por último, la cereza de la torta viene con la nueva Surface Studio. Si bien es un equipo pensado como computador de escritorio, permite ser usado de diversas maneras y hasta totalmente acostado sobre la mesa, para dibujar directamente en su superficie de 28 pulgadas. Diseñado para el trabajo creativo, además de contar con una pantalla multitouch y el Surface Pen, introduce el Surface Dial, un periférico bastante innovador, que es un disco, o como su nombre evoca, el dial de las radios. Con el Surface Dial uno puede navegar a través de las opciones que la aplicación que estemos usando nos habilite. Lo mejor es que, al colocarlo directamente sobre la pantalla, se convierte en una herramienta muy cómoda, uno puede usar el pen con una mano y con la otra ir habilitando opciones sin tener que levantar la mano de la pantalla, como ocurre con el mouse. Verlo en acción es impresionante. Y el Surface Studio está realmente muy bien diseñado a nivel estético. Con este paso, Microsoft está decidido a tomar un mercado que históricamente pertenecía a Apple, el de los diseñadores, la gente que trabaja con creatividad y gráficos. Es prácticamente un cliché ver a los trabajadores de esos rubros equipados con Macbooks, iMacs y tabletas iPad, pero esta empresa hace varios años que no trae algo innovador. Las últimas actualizaciones de su MacBook Pro no llenaron las expectativas. Eso, en un mercado que se mueve tan rápido, resulta fatal. Microsoft está tan confiada en esta serie de equipos que, al buscar las características de cada uno en la página de la compañía, todos tienen una pestaña que dice “comparar con Mac”.

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actualidad SABER+CONTAR

APPS por JAVIER PALMA

Diseño en la punta de tus dedos iOS

iDesign es una app especialmente pensada para facilitar el uso de herramientas profesionales de diseño con los dedos, sin necesidad de utilizar un stylus u otro accesorio. Está disponible hace varios años y con cada actualización, va mejorando.

Delivery sin perder tiempo iOS y Android

Anotá todo IOS

Paper es una app que permite tomar notas, marcar fotografías, hacer dibujos, bocetos, etc., tal cual como si lo hicieras en papel. También, está a la venta su lápiz (se llama Pencil), aunque funciona con cualquiera que existe en el mercado.

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No pierdas tiempo pensando qué comer y haciendo la llamada. Monchis es una app en la que vas a encontrar una larga lista de opciones para hacer el pedido directamente sin tener que llamar. Permite personalizar los pedidos e incluso pedir de más de un lugar a la vez. También permite rastrear el pedido, y saber quién es la persona que hará la entrega. Te informa de promociones de cada lugar y además te avisa cuando el pedido llegó a destino. En lo único que vas a demorar es en decidirte qué pedir.

Pinceladas reales

Dibujar con precisión

La mayoría de los stylus no son muy precisos, sobre todo los más económicos, y Adonit Jot Pro propone cambiar eso. Cuenta con una punta magnética que se adhiere a la pantalla del smartphone o tablet, y además amortigua el contacto para generar una sensación más natural y fluida a la hora de escribir o dibujar.

El Sensu Artist Brush se diferencia de los típicos stylus o lápices que se usan con las tabletas o smartphones en que en realidad es un pincel con cerdas y no una lapicera con una punta magnética. Esto permite, al usuario, trabajar como lo haría si utilizara óleo, acuarela u otro material. Ideal para aplicaciones como Bamboo Paper, por ejemplo. www.sensubrush.com

www.amazon.com

Digitalizá los objetos

Sí, digitalizá los objetos, o al menos los que quepan en la plataforma giratoria del Eora 3D Scanner. Este escáner trabaja por medio de una app en el smartphone, y permite que los objetos digitalizados puedan ser modificados o impresos directamente en una impresora 3D. www.eora3d.com

Para completar la Foldio2

Tu estudio fotográfico portátil Foldio2 es una caja de luz plegable y portátil que además contiene un sistema de iluminación regulable. Caben objetos de hasta 15 pulgadas. www.orangemonkie.com

CHIPS

La Foldio360 es una plataforma giratoria para utilizar con la caja Foldio2. Sincroniza el giro del objeto con la aplicación de fotografía y permite tomar imágenes en 360 grados. Además, la base contiene otra lámpara para complementar la de la caja. www.orangemonkie.com

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actualidad mapamundi

Nuevas fotos hackeadas, Emma Watson entre las víctimas Estuvo circulando por Reddit el rumor de que en la deep web (Internet profunda, donde se realiza todo tipo de actividades ilegales) estaba disponible una serie de fotografías de Emma Watson sin ropa. Un representante de la actriz confirmó a la British Vogue que, en efecto, algunas fotografías de la actriz fueron robadas (todavía no se sabe de qué plataforma).

Coachella vs. Urban Outfitters La marca estadounidense Urban Outfitters se encuentra en una posición muy comprometedora. Después de vender productos con el nombre del popular festival Coachella, la organización de este ha decidido demandarla por “tratar de capitalizar con la fama” del festival. Botas, minivestidos, tank tops y túnicas con el nombre del festival son vendidas en las tiendas de la compañía como parte de su línea Free People. La demanda asegura que Urban Outfitters ignoró los pedidos de detener esa “conducta ilegal” y es por eso que no tienen otra opción que accionar legalmente para proteger a Coachella y a su público, y la exigencia es que se remuevan todos los ítems relacionados e incluso piden promover una campaña publicitaria para informar que el evento musical no está relacionado con la marca de ropa. Mientras tanto, quienes quieran adquirir indumentaria relacionada al festival, que se realiza anualmente durante el mes de abril en California, pueden acercarse a H&M, compañía que sí cuenta con licencia para comercializar con el nombre del evento.

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No obstante, estas fotografías no son de Emma desnuda, afirma el representante, ya que pertenecen a una sesión de prueba de ropa con un estilista de hace un par de años. Por supuesto, ya hay abogados trabajando en el caso y ni la actriz, ni sus representantes, comentarán más sobre el tema. El mismo usuario de Reddit que informó sobre la existencia de estas fotos también mencionó que Amanda Seyfried se halla en la lista de fotos filtradas.

Emilia Clarke es la musa de Dolce & Gabbana Su trabajo en televisión se ha convertido en la carta de presentación de esta actriz multifacética que ya tuvo su gran salto a la pantalla grande. Emilia Clarke es considerada como uno de los grandes talentos jóvenes de Gran Bretaña y la firma italiana Dolce&Gabbana estuvo atenta al ascenso de la celebridad. Desde septiembre de este año, Emilia pasará a ser imagen oficial de las fragancias The One, emblema de la marca, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo Eau de Toilette. En un comunicado de prensa, Domenico Dolce y Stefano Gabbana alabaron la mística de la inglesa: “Emilia Clarke encarna perfectamente la mujer Dolce & Gabbana. Es radiante y brillante. Su personalidad y belleza natural capturan la esencia de la nueva campaña: alegre, espontánea y llena de vida. Ella es la indicada”.

Por Patricia Luján Arévalos

Cara Delevingne: modelo, actriz y escritora Cara Delevingne usó su cuenta de Instagram, donde cuenta con más de 38 millones de seguidores, para anunciar que en octubre lanzará su primera novela: Mirror, Mirror. En la publicación, compartió un poco de la historia, que tratará sobre cuatro amigos de 16 años que tratan de descubrir quiénes son mientras sortean los problemas propios de la edad, la escuela y las relaciones amorosas… hasta que un día todo cambia. “El proceso de escribir esta novela me ha cambiado la vida y es algo que tengo muy cerca de mi corazón. No puedo esperar a compartirlo con todos”, dijo Cara e invitó a sus fans a iniciar un club literario virtual. El libro fue coescrito con Rowan Coleman y ya está disponible para preordenar, lo cual constituye todo un acto de fe para los fans de la nueva escritora, quienes tendrán que esperar al menos seis meses para tener Mirror, Mirror en mano.

Más fuerte que nunca, Selena está de vuelta Selena Gómez tuvo lo que podría ser considerado como la peor época de su vida, quizá. Tras ser diagnosticada con lupus en el 2014, sufrió de depresión y constantes ataques de pánico, incluso antes de subir al escenario a la hora de cantar para sus fans. A raíz de todo esto, decidió desaparecer de la vida pública por un tiempo y hasta se metió en rehabilitación. Cuando todavía quedaban 30 fechas de conciertos, el año pasado, decidió suspender todo y viajar a Tennessee en busca de esa paz. “Los tours son muy solitarios para mí”, dijo a la revista Vogue en una entrevista. “Mi autoestima estaba baja. Estaba deprimida, ansiosa… básicamente sentía que no era lo suficientemente buena, que no era capaz, sentía que no estaba dando nada a mis fans”. Ahora, Selena está en un mejor lugar consigo misma. Para variar un poco su ya amplia carrera, se ha puesto a trabajar como productora de la serie 13 Reasons Why para Netflix; en febrero lanzó una canción nueva y en este momento se encuentra disfrutando de su relación con The Weeknd.

Clare Waight Keller, de Chloé a Givenchy Cuando Riccardo Tisci anunció su salida de Givenchy el pasado enero, el mundo entero se paralizó por un momento. ¿Quién podría llenar los zapatos de Tisci, quien ocupó el puesto durante 12 años, lanzando a la marca a un nivel de reconocimiento global como nunca antes? Pues bien, la encargada de tomar el mando es Clare Waight Keller, quien fungió como directora creativa de la firma francesa Chloé hasta los primeros días de marzo. El cambio llegará oficialmente el 2 de mayo, fecha en que Clare subirá como nueva directora artística de Givenchy. La diseñadora estará a cargo de las colecciones ready-to-wear para hombres y mujeres, de la división de accesorios y, por supuesto, de alta costura.

Tom Ford dice no al cambio En las últimas tres o cuatro temporadas, marcas importantes como Burberry y Versace adoptaron el modelo de “ver-ahora, comprar-ahora”, indicando que las temporadas de pasarela y de tiendas se unificarían para ofrecer a sus clientes inmediatamente lo que ven en las semanas de la moda. Aunque Tom Ford se subió al barco al principio, ahora decidió que no es lo suyo y luego de tomarse una pausa del New York Fashion Week, vuelve con nuevas ideas. Ford asegura que el modelo empresarial de la moda no se condice con el modelo de “ver-ahora, comprar-ahora”, porque los tiempos son muy distintos a la hora de poner la ropa en venta. El diseñador asegura que el ambiente de ventas no está preparado para este cambio, así que prefirió volver a hacer las cosas como le funcionaron en el pasado. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I 167

actualidad news

NEWS On Management presenta su academia de modelaje

Puma firma alianzas con grandes celebridades

On Management, la empresa dedicada a la gestión de talentos y representación de modelos, presentó su academia integral de modelaje denominado On Academy, que inicia el 1 de abril y tendrá una duración de cuatro meses. Las clases se realizarán en Seven.

La marca alemana fabricante de accesorios, calzados y prendas deportivas Puma concretó varias alianzas con celebridades. Entre los más famosos se encuentran los artistas de la industria de la música Jay Z, además de Big Sean, J. Cole, A$AP Rocky y el artista latino Yandel, entre otros.

La escuela está dirigida a personas que deseen incursionar en el mundo de la moda de alta costura. Durante la academia, se desarrollarán temas como automaquillaje, asesoría de imagen, producción, nutrición, etiqueta y protocolo, pasarela, entre otros. Los profesionales que estarán a cargo de las clases son reconocidas personalidades del mundo de la moda paraguaya como Valeria Gallarini, Andrea Stanley, Geraldine Decoud y Alelí Canillas. Facebook: On Academy

Además, la marca anunció la alianza con la actriz y supermodelo Cara Delevingne, quien es la imagen principal de la campaña Do You (recientemente lanzada en Paraguay) y embajadora de Puma. Además, se alió con The Weenknd, a quien se le ve en su nuevo video Starboy con productos Puma.

En Paraguay, se firmó alianzas con el conductor de radio y tv Chiche Corte, la cantante y modelo Anna Chase, el deportista y nadador olímpico Renato Prono, la actriz Lali González y el médico especialista en nutrición David Mussi.

Rapsodia se asocia con L Catterton y Grupo de Narváez El Grupo De Narváez, presidido por Francisco de Narváez, se asocia con el fondo de inversión L Catterton para expandir a la marca de indumentaria femenina Rapsodia a nivel mundial. Se trata de la primera inversión de este grupo en Argentina para financiar un ambicioso plan de expansión de la marca en otros mercados a nivel regional y mundial.

Para la marca, esta asociación representa la posibilidad de acelerar su crecimiento manteniéndose fiel a su esencia, caracterizada por su profesionalismo, creatividad, inspiración, y por su estilo particular de reflejar a la mujer de hoy y a su universo de experiencias.

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ac NEWS

Festival Planea Música traerá talleres y conciertos Planea Música, el sello de distribución digital que forma parte de la productora Planeador, anuncia el Festival Planea Música 2017 en Asunción. El evento iniciará el viernes 7 de abril con charlas y talleres de capacitación en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, y culminará el sábado 8 con un gran concierto en Sirius Club (Cerro Corá 336 entre Iturbe y Caballero) a las 20:00 horas.

El festival contará con shows de los artistas La Yegros y Nación Ekeko, desde Argentina; y los nacionales Villagrán Bolaños, Pedro Martínez Trío y Guerrilla Soul Experimento. Las entradas están en venta en Red UTS con un valor de G. 60.000 anticipadas, y G. 80.000 el día del show.

El show de stand up Persona, con Malena Pichot, en Asunción Persona, el show de stand up con Malena Pichot (famosa por su serie web La loca de mierda, a la que le siguieron series como Cualca y Jorge), Ana Carolina, Vanesa Strauch y Charo López, llega a Asunción en una única función el próximo 21 de abril en el teatro Guaraní (Oliva esq. Independencia Nacional), a las 21:00 horas. Las entradas están en venta a través de Red UTS con un costo promocional. A partir del 1 de abril costarán: VIP G. 250.000; Preferencias G. 200.000; Platea G. 150.000; y una semana antes del show: VIP G. 300.000; Preferencias G. 250.000 y Platea G. 200.000. Además, quienes adquieran sus entradas a través de la web de Red UTS participarán del sorteo de 30 lugares al after party de Heineken que se realizará luego del show.

Especialización en Coaching Ejecutivo Organizacional

La consultora Javier Barbero anuncia que siguen abiertas las inscripciones para la especialización en Coaching Ejecutivo Organizacional. Las clases están dirigidas a especialistas en recursos humanos, empresarios, directivos, consultores y profesionales que deseen ampliar sus conocimientos y potenciar sus habilidades de gestión de personas y equipos, para mejorar su rendimiento y liderazgo. El curso inicia el martes 4 de abril del 2017 en Javier Barbero (Cerro Corá 2092 esq. Mayor Bullo, Bloque 2, Oficina 4). Las clases se realizarán todos los martes de 18:00 a 21:00 horas; con una duración de 4 meses. El programa contará con cuatro módulos presenciales con un total de 48 horas reloj.

Llega la obra Bajo Terapia La aclamada comedia Bajo Terapia, escrita por el autor argentino Matías Del Federico, se estrena en Asunción el 1 de abril en el Teatro de las Américas del CCPA, a las 21:00 horas. La obra es una caótica y desopilante comedia en la que tres parejas acuden a una inesperada sesión de terapia grupal, donde ellos mismos tendrán que resolver los múltiples conflictos que les aquejan. La obra está dirigida por Alicia Guerra y el elenco está conformado por: Carlitos Ortellado, Héctor Silva, Jorge Báez, Paola Maltese, Antonella Zaldívar y Fátima Flores Pompa. Las demás funciones están previstas para los días 2, 8, 9 de abril, sábados 21:00 y domingos 20:00 horas. Las entradas están en venta en Red UTS con un costo de G. 90 000, por compras en www.reduts.com.py tienen un descuento de 20 %.

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actualidad news

NEWS Un paso adelante con el nuevo Huawei Mate 9

El nuevo smartphone Huawei de la serie Mate llegó al país. Este modelo brinda una experiencia innovadora en Android gracias a su poderoso desempeño y avances en batería que incluye nuevas prestaciones en la interfaz del sistema operativo, al igual que la innovadora tecnología SuperCharge que brinda un día de uso con solamente 30 minutos de carga. Además, la compañía presentó el nuevo Huawei Nova Plus, un smartphone que cuenta con una cámara trasera de 16 megapíxeles capaz de capturar más luz para lograr fotografías más claras, nítidas y con mayor riqueza visual en cualquier ambiente.

Dark Dog y Puma presentan Heroes Race La marca de energizantes Dark Dog Energy Drink y Puma presentaron la primera carrera de obstáculos del Paraguay, Heroes Race, que se realizó el domingo 26 de marzo en el Complejo Los Pingos de Surubi’í. Contó con diez obstáculos a lo largo de 5 kilómetros; con un muro de madera, muro de piola, tobogán con pileta de agua, sogas para trepar, entre otros. 170 I ARTE+DISEÑO+MODA 2017 I LEVEL

Dove lanzó el primer museo virtual de la mujer en Paraguay Dove presentó la web www.museodelaautoestima.com, un museo virtual de la autoestima. Allí, varias mujeres paraguayas cuentan cómo cambiaron la historia de Paraguay, derribando todo tipo de obstáculos, sin dejar de ser ellas mismas. Durante el lanzamiento, los directivos de Unilever Paraguay, para la marca Dove, presentaron a las figuras femeninas homenajeadas en la plataforma virtual.