58 Arte Diseño y Moda by Revista Level

STAFF

Director Ejecutivo Elías Saba Rodríguez Director Comercial Marcelo Samudio Boneu Directora Creativa Patricia Eulerich Edición de Contenidos Adriana Morro Diseño y Retoque Digital ALEXANDRA VAZQUEZ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial Rocío Báez Edición de Moda Valeria Gallarini Sienra Style Coaching Myriam Raphael Chase Fotografía Guillermo Fridman, Gloria Ferrés, David Awa Duarte, Abdala Oviedo, Guillermo Núñez y Fabiaan Kwon Redacción y corrección adri morro prensa + contenidos Administración verónica gauto Comercial Patricia Saldívar Distribución UPOSTAL Imprenta mercurio sa

COLABORADORES

Redacción nora vega, PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS, GISSELLE JARA y DAVID AWA DUARTE Tecnología Javier Palma Fashion blogger FANY GUARRO Asistente de producción ELVA AQUINO

AGRADECIMIENTOS

Ricardo Migliorisi, Fundación Texo, Martín Nasta y Alexa Téllez

w w w. l e v e l . c o m . p y Visitá nuestra página web. Esperamos tus comentarios en info@level.com.py CONTACTO COMERCIAL comercial@level.com.py / Tel.: 0981 154658

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Declarada de Interés Turístico Nacional

carta del editor

La pasión que nos mueve

uestra edición Arte + Diseño + Moda es muy especial, ya que, no solo abre el año, sino que además, es la síntesis de un concepto que está siempre presente en Level, desde su concepción: la moda como una expresión artística. El número anual dedicado a la unión del arte y la moda, sin embargo, va mucho más allá, con contenido exclusivo. Así, en portada presentamos a Puppa Careaga, mejor conocida por sus seguidoras como Miss Piru. Esta blogger e influencer logró demostrar con solo tres años en la industria que su carisma, trabajo duro y buen gusto son suficientes para convertirla en referente para miles de mujeres de nuestro país. Puppa prestó el lienzo sobre el cual el icónico Ricardo Migliorisi, autor también de la ilustración de tapa, imprimió su amor por el dibujo. El artista tiene merecida fama por el estilo que desarrolló hace años, pero Migliorisi es mucho más que eso y Level te invita a conocerlo mejor en una entrevista muy personal. Además, con Art for wear te proponemos sumar piezas auténticas a tu look. La moda es nuestro motor y en esta edición, te mostramos la experiencia de Abdala Oviedo y Nadia Ferreira,

16 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

nuestros enviados a los Fashion Week de Nueva York, Milán y París, por medio de una producción única en las tres ciudades y una extensa nota; la experta en desarrollo de marcas Eva Medalla habla sobre las tendencias del año; y presentamos dos figuras clave de la moda: Alessandro Michele e Iris Apfel. Te llevamos a conocer la historia del ñandutí a través de un circuito turístico que promete reconectarnos con nuestras raíces; y Félix Toranzos nos cuenta de qué se trata Y-Paraguay, un proyecto de gran magnitud que reunió a 141 artistas paraguayos. Pero Level Arte + Diseño + Moda es más, mucho más. Nuestras sugerencias gastronómicas incluyen a Confitería Honey y Naturissima; las opciones de chilling van desde las novedosas alternativas ofrecidas por la clínica My Life, pasando por consejos para retomar la buena alimentación después del verano; y el makeup artist Guillermo Fridman presenta dos propuestas de belleza para la temporada. Desde el staff de Level, apreciamos las distintas ramas creativas porque, sobre todo, cumplen la función de ayudarnos a expresar deseos, a desafiarnos constantemente y a celebrar las pasiones que nos unen a nuestros lectores.

INDEX Arte + Diseño + Moda arte + diseño + moda 2018

moda

24 key items 28 ART FOR WEAR 39 web trends

40 68 GARDE TRENDS 50 AVANT 64 ENTREVISTA 50 FASHION DESIGNER 68 NOTA DE TAPA

ARTE COLABORATIVO

ABDALA OVIEDO Y NADIA FERREIRA

ALESSANDRO MICHELE 72 IT GIRL Iris Apfel

76 Fashion BLOGGER Siempre tendremos una voz a través de la moda 78 ENTREVISTA Tendencias que perduran 82 TRANSMUTARE Ilse Jara con Nadia Ferreira, en NYC

88 FASHION SHOWS

96 ROAD TO FREEDOM

belleza

104 LOOK 108 NEWS 116 ENTREVISTA Marie Carol 120 CHILLING Body by My Life

INDEX Arte + Diseño + Moda arte + diseño + moda 2018

bienestar

124 BIENESTAR 128 EN FORMA

cÓmo retomar la dieta después del verano REDCORD

128 124

socialize

134 EVENTOS

156 gente EMPRESARIALES 156 172

Deporte, moda y sueños hechos realidad

160 EMPRESARIALES AIBE

164 COMUNIDAD Moda, diseño y un plus social

gourmet

168 SUGERENCIAS 172 SUGERENCIAS

NATURISSIMA

HONEY

168

INDEX Arte + Diseño + Moda arte + diseño + moda 2018

arte

176 CRÓNICAS CULTURALES

FÉLIX TORANZOS

184

entretenimiento 180 mix

182 UN LUGAR EN EL MUNDO NO PLACE LIKE HOME 184 176

AROUND THE WORLD 2018

TRAS LAS HUELLAS DEL ÑANDUTÍ

actualidad

188 190 APPS Y CHIPS

TECNOLOGÍA AHORA

190

Huawei Mate 10 Pro

192 mapamundi 194 news

182

188

Key ITEMS 1 2 4 3 6 moda

SHOPPING

Alex Mill. Sweater de cachemira a rayas.

LOS MUST HAVE

NN07. Piloto de nylon entallado, con capucha.

por MYRIAM RAPHAEL CHASE

Tom Ford. Mocasín de pelo con estampado de leopardo y cadena.

Prada. Sweater de cachemira.

Prada. Pantalón slim de lana virgen.

Boglioli. Pantalón de lino.

Adidas Originals. Sneakers Spezial Kreft de gamuza y cuero, para interiores.

24 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Lo que se viene:

Remeras a rayas.

Lo que se va:

Pines de flores.

Gafas de lectura sin marco.

Sneakers totalmente blancos.

Raincoats amarillos.

Zapatos de punta cuadrada.

Tom Ford. Cinto reversible de cuero.

8 10

Tom Ford. Chaqueta de cuero slim fit Blouson.

Tom Ford. Saco de terciopelo.

moda

SHOPPING

Key ITEMS 12

Givenchy. Blusa de crepé de seda con moño.

LOS MUST HAVE

Burberry. Trench coat revestido de algodón.

por MYRIAM RAPHAEL CHASE

Brunello Cucinelli. Cardigan tejido de sequin con capucha.

Miu Miu. Pumps de satén con apliques de cristal.

Vetements. Piloto con capucha revestido color neón.

Givenchy. Pantalones skinny de cuero.

Lo que se viene: Botas de caño alto y ancho. Botas de caño alto con hileras de flecos. Combinación de colores metalizados.

Lo que se va: Naked dress. Ropa con pompones. Millennial pink.

Wandler. Cartera mediana de cuero. 26 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Gucci. Pollera estampada de largo midi.

Carolina Herrera. Blusa corta de organza con apliques.

moda

ARTFORWEAR

Una edición especial requiere un lookbook único: escogimos joyas y accesorios, los cuales, aparte de complementar tu outfit, son verdaderas obras de arte. Una declaración estética creada para llevar puesta.

Collar y broche de botones antiguos Ricardo Migliorisi

OILE

Espacio de arte y diseño NACIONAL creado por la diseñadora y artista gráfica Patricia Eulerich, su mentora. Oile es observar, traspasar lo que está a simple vista; es ver lo real que existe en todo. Se trata de una filosofía bajo la cual subyace una aproximación al arte a través de objetos únicos, concebidos por artistas PLÁSTICOS, ILUSTRADORES, diseñadores, fotógrafos, ARTESANOS, CERAMISTAS, músicos y poetas.

Pañoleta estampada CAROLINA VINADER

Bolso con estampados CACHO FALCÓN

28 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

moda

ARTFORWEAR

Cuellos de Iocari intervenidos por Ricardo Migliorisi / OILE

IOCARI

ACCESORIOS DIFERENTES. IOCARI, DEL LATIN JUGAR, SIGNIFICA “HACER ALGO CON ALEGRÍA”, Y ESTA ES LA IDEA DE LA MARCA: DIVERTIRNOS MÁS EN EL MOMENTO DE VESTIRNOS. ESTA SERIE LIMITADA ESTÁ INTERVENIDA POR EL ARTISTA RICARDO MIGLIORISI.

30 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

moda

ARTFORWEAR

Collar de cerรกmica Karim Hiebert / OILE

LEILA BUFFA KARIN HIEBERT CERAMISTAS QUE EXPERIMENTAN SU OFICIO EN DIFERENTES PIEZAS, COMO ACCESORIOS, UTILITARIOS Y OBJETOS, EXPONEN SU OBRA EN OILE.

Collar y aros en cerรกmica LeiLa Buffa / OILE

32 I ARTE + DISEร O + MODA 2018 I LEVEL

Oro rosado de 18 quilates OILE

ANDREA BARRAIL Oro rosado de 18 quilates OILE

Inspiradas en los pirograbados guaraníes de la etnia pãi tavyterã, las joyas de Andrea Barrail, pertenecientes a la colección Ambüe -vocablo guaraní que significa “transformación”- representan la belleza en el cambio; elemento inevitable para alcanzar el potencial propio más grande. Fueron elaboradas a mano en nuestro país, en forma de escultura, en oro 18 quilates y gemas naturales.

Oro blanco de 18 quilates, con diamante, zafiro y topacio naturales OILE

Oro blanco de 18 quilates, con esmeraldas, rubíes y zafiros naturales OILE

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 33

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ARTFORWEAR

Collar de plata fusionada y oxidada, con engastes invisibles OILE

Anillo en plata, con cuarzo rosa OILE

Colgante de plata fusionada con aguamarina en bruto y piedra luna OILE

PAOLA PARCERISA La exploración de las posibilidades que nos dan los metales nobles (oro y plata) aplicando técnicas ancestrales y artesanales, guían mi producción de piezas irrepetibles. Me inspiran la naturaleza, la geometría, experimentar y jugar con el juego, la forja y las técnicas de engaste de piedras preciosas y semipreciosas que utilizo.

34 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

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ARTFORWEAR

Collares y anillo en metal con piedra

ÁNGEL YEGROS En sus joyas, Ángel Yegros trabaja conceptos escultóricos de forma y volumen, utilizando materiales diversos. Conocido por sus obras en metal, aquí elaboró un colgante, con piezas de relojería y resortes, en acero inoxidable, plata y bronce. También empleó formas semigeométricas en un collar con reminiscencias art déco, realizado en acero inoxidable, bronce y vidrio; un anillo de peculiar diseño, en bronce, con un gran cristal de cuarzo, que no solo presenta cualidades estéticas, sino también medicinales; y una pieza especial, hecha de hueso, con bronce e incrustación de pequeñas esmeraldas.

36 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Aros y collar intervenidos en filigrana con miniaturas pintadas por Sebastián Boesmi, realizados en colaboración para Joyas Fió.

FIO GALLI SEBASTIÁN BOESMI Mbojoaju –vocablo cuya traducción del guaraní significa juntarse o encontrarse– es la más reciente propuesta de la diseñadora Fiorella Galli y el artista plástico Sebastián Boesmi. Se trata de una colección de joyería, de edición limitada, en la cual convergen respetuosamente la técnica de la filigrana y las miniaturas pintadas a mano, inspiradas en el enlace de lo micro y lo macro de la naturaleza, las personas y los animales. Las piezas únicas bocetan aquello que llamamos wearable art; es decir, el arte que llevamos puesto.

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 37

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ARTFORWEAR

MICHAEL BURT TIENDAS PILAR La Colección de Edición Limitada en Homenaje al Artista Michael Burt plasma, en coloridos tejidos 100 % algodón, una serie de obras inéditas y desnuda la faceta arquitectónica del autor y las influencias de sus grandes referentes de la pintura metafísica: Giorgio De Chirico y Edward Hopper.

Bolso, mochila y carteras con estampados de la obra del artista Michael Burt, para Tejidos Pilar.

38 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Fotografía GUILLERMO FRIDMAN Asistente de fotografía SERGIO ALMEIDA Producción VALERIA GALLARINI Asistente de producción ELVA AQUINO Producción general ROCÍO BÁEZ

Inspiración de Artista es un mimo al hogar que hace Pilar, en alianza con representativas figuras del arte nacional.

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POR PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS

@warukatta

@candela_________ Candela Pelizza Nació en Argentina, pero a los 17 años se mudó a Milán para ser modelo. Su relación con la moda trascendió la pasarela y se convirtió en colaboradora de la revista italiana Grazia. Su cuenta de Instagram nos lleva a recorrer las capitales de la moda, los front rows, sus campañas publicitarias e impecables looks; todo, a través de una estética curada por la propia Candela.

@homepolish Home Polish Esta cuenta adopta el estilo magazine para mostrar, a través de Instagram, ambientes creados por distintos diseñadores, que pueden ser contratados a través de la empresa. Cada foto es una inspiración distinta y los ambientes van desde un simple dormitorio al living más vanguardista que hayas visto. Además, ofrece una plataforma para adquirir los muebles y objetos decorativos que utilizan en sus espacios.

Booooooom booooooom.com Este sitio canadiense se dedica a exhibir el trabajo de algunos de los mejores artistas globales contemporáneos, enfocándose especialmente en el talento emergente. En su página web, conocemos las historias y en su cuenta de Instagram, las imágenes de personas talentosas de todo el mundo.

@booooooom

Avant Arte avantarte.com

@avant.arte

Fernanda Ly De modelo a it girl, la australiana Fernanda Ly es lo mejor de ambos mundos. Su apariencia asiática, su preferencia por el cabello rosa y su presencia juguetona la hicieron muy solicitada. Su debut en pasarela fue con Louis Vuitton, pero también la vimos desfilar para Dior y Puma. En su corta carrera (fue descubierta en el 2015), ya ha sido tapa de Vogue, en Japón, Australia e Italia; Teen Vogue, Grazia, Elle, Muse, InStyle y ha formado parte del CR Fashion Book, editado por Carine Roitfeld.

webtrends

Esta página web es, principalmente, una tienda virtual de arte con foco en grabados, pinturas e ilustraciones. Su plataforma sirve para contar las historias de estos profesionales, pero en su cuenta de Instagram también encontramos piezas escultóricas, fotografías, performances e instalaciones de una amplia variedad de creadores.

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NOTADETAPA

Cuello internevido por Ricardo Migliorisi para Iocari

40 I ARTE + DISEÃ&#x2018;O + MODA 2018 I LEVEL

Arte colaborativo Esta edición ve la luz a través de una conjunción conceptual. Nuestra producción reúne a una referente de la moda con un artista y diseñador de alto renombre. Puppa Careaga y Ricardo Migliorisi colaboran con una portada que alude a la diversidad de cualidades inherente a la humana búsqueda de la virtud. Él, además, plasma en puños y cuellos la intervención autoral realizada para Iocari. Estas páginas son, en sí mismas, la articulación de talentos y la sensibilidad estética del staff de Level. Las imágenes son una representación de aquello que consideramos hermoso y una sola fotografía es fruto de la comunión de aptitudes. Las palabras con las que escogimos narrar esta historia también forman parte de ese pequeño mundo que creamos únicamente para vos, nuestro lector. Unite a nosotros, empapate de magia con esta Level Arte+Moda+Diseño. Por Patricia Luján Arévalos

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 41

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NOTADETAPA

Cuello Iocari / Oile

El genio I n s p i r a c i ó n y e x p r e s i ó n de Puppa Careaga TAPA Y NOTA Fotografía Guillermo Fridman Asistente de fotografía Sergio Almeida Producción y estilismo Valeria Gallarini Asistente de producción Elva Aquino Coordinación general Rocío Báez Modelo Puppa Careaga Ilustración de tapa ricardo migliorisi Peinado Guillermo Fridman, para Marie Carol Salones de belleza Maquillaje Guillermo Fridman Prendas 42Redes I ARTEPATRICIA + DISEÑOLUJÁN + MODA 2018 I LEVELCatering Confitería Honey Maestro ARÉVALOS

Puppa Careaga sabía que terminaría trabajando en moda, aunque el cómo y el cuándo eran misterios para ella. Tras haber aprendido de publicidad, comunicación y fotografía, creó Miss Piru, una vidriera de estilo con miles de adeptas.

o hay quien desconozca a @misspirublog en Instagram, la plataforma digital más grande de Puppa Careaga, que lleva más de 23 000 seguidores. Sus adeptos son, mayormente, mujeres paraguayas amantes de la fotografía de moda, la modalidad elegida por la blogger para mostrar su fashion life style. A menos de tres años de haber arrancado este proyecto, Puppa se ha abierto espacios en distintas plataformas, presentando eventos del rubro, fungiendo de jurado en concursos.

Una visión global Durante su participación del Milano Fashion Week 2016, causó revuelo con una creación del ganador del concurso Pilar Puro Talento, Maximiliano Galeano. Con estilismo propio, su look fue publicado en el coolhunting de Vogue Italia. El mismo año, Vogue México la destacó en razón de un vestido de origami, de la paraguaya Tania Mencia, durante México Fashion Week. A la par, fue invitada por Porsche a participar de la apertura del nuevo centro de experiencias de la automotriz alemana en Los Ángeles. Viajó como enviada especial de Level a Nueva York y São Paulo para cubrir las semanas de la moda en ambas ciudades, a inicios del 2017. “El New York Fashion Week es una vitrina inmensa y muy importante para la moda global. El ritmo de los desfiles y shows, la cantidad de gente; todo es abrumador, caótico y desenfrenado”, recuerda sobre su experiencia. “Ambas ocasiones fueron tan enriquecedoras que me abrieron la mente acerca de las posibilidades que hay en el mundo

y con más razón, que Paraguay tiene mucho por mostrar”, agrega Puppa, quien empezó con Miss Piru como una manera de expresar su pasión por comunicarse a través de imágenes, formas, texturas y colores. La experiencia que acumuló trabajando previamente en publicidad la preparó para enfrentarse a este mundo, en el que tan cómodamente se desenvuelve hoy día: “Estuve en varias agencias, en las que tuve acceso al backstage de ese mundo tan divertido y peculiar. Solamente así conocés el ʻdetrás de escenaʼ de las campañas y los procesos creativos”. De este modo, al momento de arrancar ya tenía las herramientas que necesitaba para presentarse con una propuesta clara, que generó empatía en sus seguidores de inmediato y facilitó su ingreso a la industria. “Trabajar como blogger en Paraguay es posible para las personas que están dispuestas a dar lo mejor de sí, a esforzarse por hacer algo bueno y útil, para los creativos, genuinos y visionarios”, dice la emprendedora, y añade: “Lo considero sumamente desafiante… Tenés que ser muy bueno para perdurar”. “Creo que lo que agrada es, justamente, la manera profesional con la que encaré la figura de blogger de moda, con un estilo marcado, arriesgado y diferente, fotografías estilo street style y una forma sencilla y honesta de hablarles”, reflexiona Puppa. Asismimo, reconoce el rol de personas que confiaron en su capacidad desde el primer día, como Paolo Defelippe, quien trabaja en esta industria desde hace más de una década. Sucede que la moda es el medio de expresión preferido de Puppa desde que tiene 12 años de edad. “Es el grito sin sonido, una declaración directa de gustos, esencia e identidad”, sostiene la influencer, y añade: “Implica un compromiso, ante todo, conmigo misma”. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 43

moda

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“Miss Piru es mi 24/7. Mi vida social y personal van de la mano con ser blogger, unA no excluye a lA otrA y se complementan sin problema”.

Cuello Iocari / Oile Esta relación tan cercana, íntima con la industria le permite percibir la dimensión artística de lo que viste, cuenta: “La moda es arte cuando genera alguna emoción profunda, fuerte o inquietante en la persona que la ve; en la sorpresa de verla, necesitás tomarte una pausa y fijar la mirada para apreciarla, porque rompe los esquemas”. Puppa Careaga tiene una visión compartida entre su lado consumidor y su parte de insider de la industria, un punto de vista único desde el que evalúa las colecciones partiendo de una base de composición. A su criterio, existen diseñadores paraguayos, como la reconocida y premiada Ilse Jara, que sobrepasan ese estándar y presentan conceptos bien estudiados y soberbiamente desarrollados. Cuello intervenido por Ricardo Migliorisi para Iocari

De manera similar, Careaga asigna a la fotografía un rol clave en la unión del arte y la moda: “Representa de la mejor manera el concepto detrás de las prendas. Es necesario componer las imágenes clara y armónicamente para que se entienda cada pieza. En realidad, se da una fusión de tres elementos: la moda, el arte y la fotografía. Uno suma al otro y se construyen mutuamente”.

Renovación Todos los días son diferentes para ella porque cada uno representa un reto diferente: reuniones, brand managers, agencias, relaciones públicas, preparar los proyectos y propuestas para marcas y coordinar las producciones fotográficas para el blog. “Detrás de cada producción hay un enorme trabajo. Soy tan detallista que me encargo personalmente de ir a las tiendas a seleccionar los looks para el estilismo. Todo tiene que responder a lo mismo; un resultado visual de impacto”, menciona. 44 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Puños intervenidos por Ricardo Migliorisi para Iocari

Las jornadas que concluyen con eventos son más cortas en materia de gestiones, ya que las dedica a descansar. Puppa comenta que su preparación dura, al menos, dos horas: “No hay código ni regla específica que lo diga, pero si te dedicás a la moda, se espera a que estés impecable y con un look acorde con la ocasión”. En este momento, Miss Piru atraviesa una etapa de renovación. “Todo el tiempo estoy evaluando lo que hago, incluso en las cosas más rutinarias, como la publicación que hice en el día. Analizo el feedback de la gente porque estoy en constante contacto con mis seguidoras; tengo una lista de fans que me escriben desde hace años, a las que les aprecio mucho y somos amigas, aunque nunca las haya visto en persona”, señala la blogger. “Me motivan las ganas de ser cada vez mejor, de no quedarme cómoda con lo que logré. Quiero crecer más. Hay que ser autocrítico, humilde y tener un círculo de confianza de gente amiga, profesional, a quien escuchar”, acota. Indica que en Paraguay hay oportunidades inexploradas que quiere tomar, a eso apunta. Sin duda alguna, Puppa Careaga se encamina a algo grande, a cumplir el sueño de aportar de manera positiva a su entorno e impactar la vida de mujeres que, como ella, sienten la moda como parte de sí.

Info:

www.misspiru.com @misspirublog

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La per pe tua con tem pla ciรณn de Ricardo Migliorisi 46 I ARTE + DISEร O + MODA 2018 I LEVEL

Desde sus vacaciones de infancia sobre el papel y sus tardes frente a la gran pantalla, fue natural que Ricardo Migliorisi trajera a este mundo su propio imaginario. Hoy, sus medios de expresión predilectos son instalaciones y objetos artísticos pensados para llevarlos puestos, un verdadero ejemplo de cómo el arte y la moda son dos caras de la creatividad.

esde que tiene uso de razón, Ricardo Migliorisi se sintió diferente a los demás, especialmente en sus intereses. “En mis vacaciones, dibujaba. Aunque jugaba, era más placentero para mí dibujar porque podía entrar en un mundo ficticio”, rememora uno de los creadores contemporáneos más relevantes del país. Por sobre todo, destaca su curiosidad por las películas. Su primer amor fue el cine musical y con la mirada cristalizada en el pasado, recuerda haber visto Singing in the Rain (1952) siendo aún un niño. A esa edad, pasaba sus tardes viendo películas con su hermana mayor, descubriendo la dimensión audiovisual de historias que lo acompañan hasta hoy. Una de sus escenas favoritas es la de Anita Ekberg bañándose en la Fontana di Trevi en La Dolce Vita (1960), que describe conmovido, como cuando la descubrió en la gran pantalla. Su colección personal incluye estos títulos y muchos más, obras que cada cierto tiempo revisita, como un deber para consigo mismo de reconectarse con un arte que ama: “Las emociones no se perdieron, al contrario; me es sano y gratificante revivirlas porque veo que no cambiaron. Para mí son eternas, así como algunas escenas de Gone with the Wind, que también vi de pequeño”.

“Me siento más a gusto con las personas de esta nueva generación, pero también me encanta la gente mayor con mentalidad joven”.

CONSAGRADO Su carrera es una de las más prolíficas del Paraguay y su popularidad nunca deja de aumentar. Ricardo nunca dejó de explorar nuevos medios de expresión y, aunque es más conocido por sus cuadros, se ha expandido hasta la indumentaria, creando vestuarios completos para obras de ballet y teatro. Más recientemente, intervino una línea de cuellos de lienzo, accesorios en los que dejó su característica impronta, convirtiéndolos en objetos de arte ponibles. Estos se encuentran disponibles en la tienda de diseño Oile, uno de los espacios de exposición predilectos de Migliorisi. Su dedicada labor fue recompensada desde el principio, cuando vendió su primera exposición completa en una época en que “la comunidad artística era todavía muy dispersa”, según describe con sus propias palabras. “Siempre tuve la suerte de que la gente quisiera tener una obra mía. Creo que tiene que ver con negocios como Fábrica, que empezó como bazar y se convirtió en galería de arte más adelante, o como Oile, porque ambos generan otras variantes dentro de las artes plásticas, más decorativas o wearables”, reflexiona. Ricardo se inició en las artes plásticas con Cira Moscarda, quien dictó cursos de dibujo, pintura e historia del arte. “Pero aprendí también de otros”, dice, y agrega: “De Carlos Colombino, Olga Blinder, Ticio Escobar y Osvaldo Salerno. A veces, se aprende con la propia charla; no es hacer, sino hablar”. Comenta que sigue aprendiendo en la actualidad, de gente más joven, a partir del intercambio de opiniones, lo cual le permite abrirse y absorber cosas nuevas. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 47

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La otra mirada Ricardo Migliorisi divide su trabajo en dos vertientes. La primera es la más conocida y popular; la segunda es la que hace siguiendo sus impulsos y no los pedidos de las galerías. El artista cuenta que estas son las obras en las que trabaja de madrugada, en soledad. A su criterio, las galerías deberían ser formadoras del público y en este sentido cita a Fábrica, de Osvaldo Salerno, de la cual es cofundador, como la única que le permite investigar y realizar su proceso creativo a su ritmo. “Ese mundo que puede ser oscuro, ese es el que me interesa y donde yo puedo estudiar los materiales, las nuevas formas; no solamente la pintura y el dibujo, puede ser alguna instalación”, menciona. Lo que Ricardo busca con este ejercicio artístico es desafiar al público: “Generalmente, una buena obra de arte te tiene que incomodar, casi molestar. Te da esa sensación de que no querés ver, pero que parás y, de reojo, volvés a mirar. Quiere decir que algo te está transmitiendo. Lo que es fácil, no es nada”. Hace unos años, Ricardo comenzó un nuevo proyecto: intervino unos gobelinos de origen europeo, de paisajes idílicos del siglo XVIII, a los que agregó personajes modernos bordados, como Batman o Spider-Man. Más recientemente, empezó la tarea de bordar tres frases que escribió él mismo, en todos los idiomas que pudo, sobre el mismo material; unidos, los gobelinos bordados forman una pieza de casi once metros de largo, por cuatro de ancho, titulada El gran manto. Las palabras rezan: “Gran mano que cuelga del cielo”, “Paño para las lloronas” y “Trampa para las aves”, en distintas lenguas. La labor se realizó en punto cruz por Natalia Velázquez, gran amiga y colaboradora de Migliorisi, en conjunto con las reclusas del Buen Pastor y en cooperación con la Fundación Princesa Diana. Ambas colecciones de gobelinos verán la luz en una exposición a realizarse en la Fundación Migliorisi a mediados de este 2018. Incansable, el autor también está desarrollando una muestra a partir de óvalos de vidrio bombé con una colección de fotografías que escapan de sus marcos, algunas de ellas pertenecen a la familia del artista. “Estas imágenes, que tienen algo mortuorio y van acompañadas de frases bordadas, son veinticinco óvalos que tenés que leer desde el primero hasta el último para captar la frase completa”. Comenta que esta verá la luz, posiblemente, a finales de año o inicios del 2019. 48 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

“El público no quiere nada que le cause molestia en su casa, quiere una cosa amable, nada que le cree controversia o le mueva el piso. La gente quiere lo fácil”.

Info:

www.fundacionmigliorisi.org.py info@fundacionmigliorisi.org.py (021) 624-012

Jeans con perlas Jeans Oxford bordado con perlas y blusa de denim con detalles bordados con perlas MAESTRO

AVANT GARDE TRENDS Fotografía GUILLERMO FRIDMAN Asistente de fotografía SERGIO ALMEIDA Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistente de producción ELVA AQUINO Coordinación general ROCÍO BÁEZ Modelo LARA TOMASSI Maquillaje y peinado GUILLERMO FRIDMAN Prendas GINEBRA, MAESTRO, PUMA, PASTORA MODA + DISEÑO, AMATISTA, MAGNOLIA, DESIGUAL, RAPSODIA, SAX DEPARTMENT STORE, DUDALINA Y HTK Joyas ASTRID POLETTI, ADRIANA ORTIZ Y JOYAS FIÓ Calzados ALDO, PUMA Y GARMENDIA Accesorios MERCEDES-BENZ Catering CONFITERÍA HONEY Locación FUNDACIÓN TEXO Redes PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS

Bomber jackets Falda y campera bomber de satén bordado RAPSODIA Sandalia negra GARMENDIA/ PASTORA MODA + DISEÑO Aros dorados ADRIANA ORTIZ/ PASTORA MODA + DISEÑO

cuadros Pantalón Príncipe de Gales y camisilla de satén con encaje MAESTRO Cinto con tachas y abrigo oversize a cuadros GINEBRA Collar de cuero con dijes ASTRID POLETTI

Izquierda VINILO Calza de vinilo y campera de charol con piel de cordero GINEBRA Crop top con transparencias SERAFINA/ PASTORA MODA + DISEÑO Aros de filigrana JOYAS FIÓ Derecha Chaquetas peludas Vestido gris y chaqueta en símil piel ARMANI COLLEZIONE/SAX DEPARTMENT Calzados ALDO SHOES Aros y esclava de plata ASTRID POLETTI

Lamé Pantalón y saco de lamé AMATISTA/PASTORA MODA + DISEÑO Aros negros y dorados ADRIANA ORTIZ/PASTORA MODA + DISEÑO Sandalias negras GARMENDIA/ PASTORA MODA + DISEÑO

LUREX Sweater y falda de lurex RAPSODIA Aros y esclava de filigrana de plata, bañadas en oro JOYAS FIÓ Sandalia negra GARMENDIA/PASTORA MODA + DISEÑO

Texturas metalizadas Vestido plateado con detalles en plata MAGNOLIA/ PASTORA MODA + DISEÑO Aros de filigrana plateada JOYAS FIÓ Anillo de filigrana plateada ASTRID POLETTI Zapatillas deportivas rosa PUMA

Sporty chic Pantalรณn negro, remera mangas largas y bomber mangas mariposa GINEBRA Snapback MERCEDES-BENZ Sandalias negras GARMENDIA/PASTORA MODA + DISEร O

VELVET Vestido de terciopelo rosa y negro AMATISTA/PASTORA MODA + DISEÃ&#x2018;O Zapatillas deportivas PUMA Esclava y cartera de filigrana de plata ASTRID POLETTI

Lunares Camisa a motas y falda azul marino DUDALINA Pulsera de cuero GINEBRA Reloj MERCEDES-BENZ Aros JOYAS FIÃ&#x201C;

Total denim Jeans GINEBRA Camisa de denim bordada DESIGUAL Campera bomber de denim bordado DESIGUAL Reloj con malla de cuero MERCEDES-BENZ

moda

entrevista

ABDALA OVIEDOY NADIA FERREIRA

64 I ARTE + DISEÃ&#x2018;O + MODA 2018 I LEVEL

Abda y Nadia no necesitan presentación, son la dupla del momento. Rodeados de famosos, modelos y celebridades estos apasionados de la moda nos cuentan sobre las experiencias del último viaje que hicieron como corresponsales de Level. Por Nora Vega fotos Abdala Oviedo

a emoción siempre está a flor de piel cuando se trata de moda. Los flashes se prenden y las mejores prendas buscan destacarse en el street style. Así es el ambiente que se vive durante los Fashion Week. Puro glamour. Pero todo esto no les agarró desprevenidos a Abda y a Nadia. Esta no era la primera vez que ambos asistían a un evento internacional de semejante envergadura. Abda ya estuvo en cinco ediciones del New York Fashion Week, luego sumó São Paulo, Londres, Milán y París en dos oportunidades; mientras Nadia ya participó de dos ediciones en Nueva York y tuvo la oportunidad de desfilar en las últimas dos temporadas. Además, recientemente asistió a las semanas de la moda de Milán y París. “Todo fue superintenso”, comenzó contando Abda. “Como siempre, estuvimos con muchísimas actividades y luchando contra el frío o el calor extremo. Activamos para marcas como Miller, Puma, Replay, Aldo, Zara y otras tiendas del paseo La Galería en todo momento, también realizamos producciones para diseñadores internacionales para la revista Level y un advertising para Carmen Steffens, además de la producción de una nueva colección de Rapsodia”, cuenta. “Por otra parte, hicimos producciones con las diseñadoras paraguayas Ilse Jara en Nueva York, y Kari Pecci en París”, agregó Nadia.

Los desfiles y las tendencias

En cuanto a las tendencias, Nadia, con un ojo crítico, dijo que pudo apreciar muchos colores vivos en Nueva York; mientras que en Europa los tonos eran cálidos y se destacaban los tierra. “Los tacos de los zapatos llamaron mi atención, ya que vienen cuadrados y gruesos. ¡Y volvieron los logos!”, comentó la fashionista.

Aunque fueron a muchos desfiles, uno de los más destacados para Abda fue el de Jeremy Scott en Nueva York; por la energía del lugar. Por otra parte, asistir al desfile de John Galliano en París fue un sueño hecho realidad, expresó. “Me sorprendió ver a top models como Lucky Blue Smith o Jordan Barrett sentados como espectadores en el desfile de Roberto Cavalli”, agregó. Otro detalle que llamó su atención fue la cantidad de prensa que vieron, según Abda, más que en otras temporadas. “Y los bloggers están capturando todo desde sus teléfonos celulares. El contenido de los desfiles le llega a la gente de manera inmediata”, afirmó. Nadia se sintió identificada con la colección de Tommy Hilfiger en Milán. Esta fue la única marca en tener a los tres hermanos Hadid en la pasarela. “En Milán, las modelos corrían de un desfile a otro y se movían en motos para evitar el tráfico y llegar a tiempo, ¡una locura!”, destacó la modelo.

Entre famosos y celebridades

Ambos tuvieron la oportunidad de asistir a la exclusiva cena de Dior en París con tan solo 50 personas invitadas. “En la fiesta de Balmain en París, estuvimos con el director creativo de la marca, Olivier Rousteing, y bailamos con Nicole Scherzinger, cantante del grupo Pussycat Dolls”, relató Abda. En el backstage de Jeremy Scott se reencontraron con Gigi Hadid y Stella Maxwell; y en el desfile de Valentino conocieron a Dakota Fanning. A Karlie Kloss la encontraron en la calle y durante su único día libre en París, fueron a Disney. “Estuvimos cenando al lado de Karl Lagerfeld en Le Royal Monceau, ahí nos hicimos amigos de Tyga, quien nos invitó a su show en L’Arc. Estuvimos en su mesa con muchas celebridades, después nos llevó de paseo por la ciudad. Seguimos en contacto y, de hecho, nos seguimos en Instagram”, agregó Nadia. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 65

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También fueron a la fiesta de Philipp Plein en Nueva York, donde conocieron a Matthew Noszka. Estuvieron con el corredor de la Fórmula 1, Lewis Hamilton; con el italiano Pietro Boselli y se cruzaron varias veces con Anwar Hadid, Hailey Baldwin, Luka Sabbat y King Combs a lo largo del viaje.

Algunos lugares recomendados en Nueva York

Abda nos contó que el Día de los Enamorados, la modelo y presentadora de tv argentina Sofía Zamolo les llevó a Zuma, un restaurante que tenían pendiente conocer. También fueron a Serafina, uno de sus restós favoritos en Meatpacking District. El restaurante del Standard Hotel también está en su lista de recomendaciones. Como actividad favorita, Abda destaca conocer los rooftops de moda. “Siempre tienen bares interesantes. Los nightclubs, como 1 OAK, Avenue, LAVO y PHD, son imperdibles”. Nadia, por su parte, sugiere disfrutar de largas caminatas. “Una excelente idea para conocer la hermosa ciudad”.

Más y más viajes

Abda está siempre ocupado con producciones fotográficas, activando como influencer para varias marcas prémium; mientras Nadia continúa siendo imagen del Paseo La Galería, que, junto a Level, hizo posible que los chicos viajen. Cabe mencionar que los corresponsales viajaron por Copa a Nueva York y por Air Europa a París. “Hago algunos viajes que no tienen relación con el trabajo. Este año, planeo enfocarme en conocer más destinos, ya que voy a seguir a full con los Fashion Week por un buen tiempo”, dice Abda; y Nadia espera poder disfrutar de más viajes juntos, ya que están invitados a otras semanas de la moda. 66 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

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Alessandro Michele

Generaciรณn

Gucci

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Alessandro Michele hizo lo que muchos diseñadores no logran: acercar una marca de lujo como Gucci, originalmente orientada a un público más adulto y sobrio, al urban wear de la generación millennial. Por Patricia Luján Arévalos

lessandro Michele nació en Roma (Italia), en 1972. Su formación académica la desarrolló en la Accademia di Costume e di Moda Romana. Los primeros pasos de su carrera los dio en Fendi como diseñador de accesorios sénior y estuvo en Gucci por 12 años antes de dar el gran salto a la dirección creativa. Mucho del éxito actual de Gucci puede ser atribuido al increíble Tom Ford, quien llegó a la casa italiana en 1990 para crear una línea femenina ready-to-wear y fue nombrado director creativo cuatro años después. Fue Ford quien descubrió a Frida Giannini, a la que puso a cargo del diseño de bolsos. Cuando el contrato del diseñador expiró, en el 2004, ella capitaneó el barco por diez años. En la misma época en que Tom contrató a Giannini, también reconoció el talento de un joven diseñador: Alessandro Michele. Este ocupó diversos cargos a lo largo de los años, siempre como sucesor de Frida: desde encargado de productos de cuero y accesorios, pasando por director adjunto de Gucci, hasta el anhelado puesto de director creativo, en el 2015. Y en tres años, ha logrado lo que Frida Giannini, su antecesora, no pudo hacer: comprometer a la nueva

generación con la visión de la marca, acercarla a los valores de un público joven que estaba sediento de nuevas experiencias. Gucci se transformó en un emblema de la moda italiana contemporánea, rival al ingenio de Jeremy Scott en Moschino con el street wear y muy diferente a Dolce & Gabbana. Mientras Scott, para Moschino, reforzó directa y claramente el valor de los íconos culturales con cada colección, Michele recurrió al metalenguaje, convirtiendo a sus colecciones en una especie de merchandising de lujo; y cuando Domenico Dolce y Stefano Gabbana ofrecieron alta costura romántica y atemporal, Michele entregó looks efímeros y eclécticos.

La destreza de Michele Su primera colección fue masculina ready-to-wear y con ella sentó las bases de su era. La clave es la fluidez: estética, sexual y creativa. Su flexibilidad para vestir hombres y mujeres y su celebración de la androginia sincronizan a la perfección con los valores de la generación actual de consumidores más grande y menos comprendida de la industria. La famosa declaración de Alessandro de que no se puede poner a la cultura “en una caja” replica los intereses de este público. Los millennials fueron malinterpretados por las casas de moda desde el principio, y fue ahí donde él triunfó. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 69

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Su estilo es reminiscente a la cultura de los años 70 en lo extravagante, con una leve, levísima, sugerencia vintage.

Algo que Alessandro Michele hizo bien desde el comienzo fue difuminar los límites entre lo que la industria considera femenino y masculino.

Al romper con la herencia de Frida Giannini, el diseñador creó un lenguaje especial entre Gucci y sus clientes: ya no son los compradores los que se adaptan a la marca, es la marca la que se arriesga a comunicar estéticamente los conflictos e intereses de sus usuarios.

una obra de ciencia ficción, con el fin de ilustrar el concepto de todos somos el Frankenstein de nuestras vidas.

El creador explicó su proceso a Vogue Italia: “Crear significa regurgitar, distorsionar y ensamblar todo lo que ha pasado a través de mí… Soy casi pornográfico en la forma en que rindo homenaje a lo que me gusta y lo que me ha influenciado”.

Figuras como Dakota Johnson y Blake Lively eligen sus diseños regularmente, pero la verdadera musa de Michele es el actor Jared Leto, a quien acompaña en las red carpets y quien personifica la filosofía actual de Gucci.

Su más reciente colección se presentó en el marco del Milan Fashion Week, para la temporada primavera-verano 2018. “Estoy tratando de traducir la moda a un patio de juegos que se relacione más con la población contemporánea”, dijo sobre un show que incluyó utilería y un escenario como salidos de

El trabajo de Alessandro fue reconocido por el British Fashion Council por dos años consecutivos, en el 2015 y 2016, como Diseñador de Moda Internacional del Año. De igual forma, el Council of Fashion Designers of America (CFDA) le otorgó el Premio Internacional.

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IRIS APFEL

Rara avis de la moda

Cuando Iris era aún una muchacha le dijeron que nunca sería una gran belleza, pero que tenía algo mejor: estilo. Y así fue. La belleza nunca fue lo suyo, pero fue desarrollando una personalidad excéntrica que la convirtió en un verdadero ícono. Por Valeria Gallarini Sienra 72 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

l no ser una gran belleza no afectaría para nada a Iris. Según sus propias palabras: “Nunca me sentí bonita; no me siento bonita ahora, no soy una persona bonita, no me gusta lo bonito. Así que no me siento mal y creo que funcionó bien porque vi que, por ejemplo, todas las chicas que conozco que eran bonitas y se las arreglaban por su físico, con el tiempo cuando se desvanecía eso... no eran nada. Y estaban muy, muy defraudadas”. “Cuando sos alguien como yo, para moverte y sentirte atractiva, tenés que desarrollar algo, tenés que aprender algo y tenés que hacer algo. Así te volvés un poco más interesante y cuando te hacés viejo, te arreglás con eso. En todo caso, no me gusta lo bonito”, reafirmó. Iris Apfel nació en Queens (Nueva York), creció en una familia de empresarios. Su padre tenía una tienda de vidrios y espejos, mientras que su madre era propietaria de una boutique. Con el tiempo, desarrollaría una pasión –de seguro inspirada en las profesiones de sus padres–, tanto por la decoración como por la moda. Al terminar la escuela, decidió estudiar Historia de Arte en la New York University, y luego en la Universidad de Wisconsin (Estados Unidos). Uno de sus primeros trabajos fue para la revista Women’s Wear Daily (hoy conocida como WWD). Luego trabajaría para la diseñadora Elinor Johnson. En 1948, se casó con quien sería

el amor de su vida y su compañero incondicional hasta su muerte en el 2015, a los 101 años, Carl Apfel. Con Carl empezó su aventura en el mundo textil y se convirtió en una de las decoradoras más importantes de Estados Unidos. Juntos lanzaron una empresa dedicada a la industria; Old World Weavers, que funcionaría con mucho éxito desde 1950 hasta 1992. Como decoradora, le encomendaron importantísimos trabajos, incluyendo ocuparse de la decoración de la Casa Blanca. Nueve presidentes la contrataron: Harry S. Truman, Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter, Ronald Reagan y Bill Clinton. Fue responsable de los proyectos de remodelación de la Casa Blanca iniciados por Jackie Kennedy, quien quiso aggiornar al anticuado edificio. Gracias a su empresa, la pareja empezó a viajar por todo el mundo para comprar muebles y objetos de arte. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 73

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Paralelamente, Iris empezó a adquirir accesorios y prendas artesanales de distintas etnias y culturas, y empezó a incorporarlas a sus atuendos cotidianos. Poco a poco, fue formando una increíble colección tanto de objetos como de indumentaria. También fue haciéndose famosa por su peculiar manera de vestir. Acostumbraba asistir a las fiestas de sus importantes clientes con los conjuntos más estrafalarios, acompañados de sombreros, turbantes y sus infaltables collares y pulseras encimadas. Su estilo de vestir ecléctico y su gusto por los accesorios llamativos se convirtieron en su sello personal, junto con los ya icónicos lentes redondos. En su juventud, fue una referente de la decoración, pero ya de mayor se convirtió en una referente por sus llamativos atuendos. Fotógrafos, como Bruce Weber, empezaron a retratarla y tomarla como musa, las revistas de moda y prensa especializada en moda empezaron a escribir sobre ella, contando su historia personal y alabando su vestir único.

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Incluso en el 2005, el Museo Metropolitano de Nueva York le dedicó una muestra llamada Rara avis (Ave rara): La irreverente Iris Apfel. Nunca un nombre tan acertado para una persona maravillosa, que cual ave de raro y colorido plumaje se destaca en las grises calles neoyorquinas. Otros museos dedicados a la moda le han ofrecido muestras, como el Norton Museum of Art, el Museum of Lifestyle & Fashion History (Florida) y el Peabody Essex Museum (Massachusetts), al cual Iris ha empezado a donar parte de su enorme colección de piezas vintage. A sus 90 años, sigue pisando firme en el mundo de la moda, dando clases en la Universidad de Texas, charlas y entrevistas. Incluso, asesora a empresas y ha creado líneas comerciales de accesorios y bijouterie. En el 2013, fue elegida por The Guardian como una de las 50 mujeres mejor vestidas en más de 50 años. El director de cine Albert Maysles le dedicó un documental titulado Iris, que gozó de un gran éxito debido al sujeto tan peculiar e interesante que retrató: la maravillosa Iris Apfel.

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Siempre tendremos una voz a través de la moda

Por Fany Guarro @FANNYSTARDUST

La manera en la que decidimos disfrazarnos cada día es la representación energética del planeta. Nuestra simple y rutinaria tarea de elegir un outfit es un grito diario de nuestra evolución social, moral y política. Por lo tanto, siempre tendremos una voz a través de la moda. Es un juego que consiste en compartir ideas, en el que sobresalen los más auténticos, pero ¿por qué? Porque lo que es único brilla dentro del montón. Ninguna idea es cien por ciento original, todos vamos copiando, pero cuando aquello que hemos copiado muta hacia nuestra esencia, explota la originalidad y las miradas se van, cual abejas detrás de la miel. Como bien sabemos, esto no tiene que ver con la inversión que hacemos en nuestro guardarropa, sino con su adaptación a nuestra verdadera personalidad. 76 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

omo pienso, hablo; como hablo, creo mi mundo alrededor (una manera de hablar es a través de mi look). Una de las partes más importantes de nuestro mundo en el día a día es lo que nos ponemos. Es como si fuéramos museos ambulantes y vamos enviando mensajes a nuestro alrededor. Si queremos revisarnos y meditar nuestro interior, una excelente manera de hacerlo es chequeando nuestro arreglo diario: ¿cuánta atención me pongo?, ¿qué mensaje envío al mundo? Recordemos que el mensaje que enviamos es el mensaje que recibimos de vuelta. Las diseñadoras pioneras que tuvieron la valentía y la visión de crear un mundo donde la mujer tuviera los mismos derechos que los hombres, primero, lo vibraron en su corazón, después lo pensaron y, finalmente, lo bajaron a una idea. Haciendo lo que mejor hacen: comunicándose a través de las vestimentas. Hoy en día, les debemos mucho a esas mujeres, porque tal vez si no se hubieran atrevido a manifestar su sueño, hoy, yo, como mujer, no estaría escribiendo para una revista. Lo que me fascina de la moda es que es una manera de hacer manifestaciones, a veces pacíficas y otras más directas y agresivas, que propaga una idea por todo el mundo a través de los cuerpos de miles de personas. Tu look puede ser el imán o repelente de personas, oportunidades o lugares. Mientras más conectado está nuestro look a nuestra esencia y no a lo que deberíamos ser, más vamos a atraer lo que necesitamos. ¿Y si no tienes dónde expresar tu arte? El objetivo del arte no siempre es el ser expuesto, también funciona en la intimidad. Entonces, si casi no sales de tu casa o si sientes que vives en un lugar donde la gente no aprecia cómo te vistes, arréglate para ti, para la renovación de tu energía y para tu diálogo con el mundo. Claro que estaría increíble sentir ese boost de motivación de vivir en una ciudad como Nueva York o Milán, donde el ambiente te incita a ser más exquisito con tus decisiones sobre la moda. Pero si no estás viviendo ahí en este momento, comienza desde tu realidad. El arte no es solo exclusivo de las cosmopolitas, de los ricos o de los que no tienen nada que hacer; esa experiencia está ahí para ti siempre,

Fany Guarro tiene 35 años, es mexicana y está casada con Santi Brizuela; es mamá de tres niños. Psicóloga, escritora y conferencista. Cofundadora, junto con su esposo, de @casatracende. Creadora del taller introspectivo de emociones para mujeres #andemoschidas; una experiencia desahogo y autoempoderamiento. A través de este método, trabaja con marcas y empresas para generar un vínculo con esencia con los clientes o empleados. para alegrarte, para inspirarte, para moverte, para elevarte; pero también para traerte a Tierra. Una fortaleza de hoy en día son las redes sociales, que permiten la pronta propagación, la cual nos ayuda a conocer en vivo lo que se está lanzando. Jamás hubiéramos imaginado poder presenciar de esta manera los fashion week. Lo increíble de las redes sociales es que ahora uno mismo puede utilizarlas para compartir su propio look y así, la experiencia de la moda ya no es solo desde un medio de comunicación, como era antes. Esta diversidad nos abre un abanico de inspiraciones más reales y auténticas; y también la gran aventura de compartir tu propio arte, literal, con todo el mundo. Esta increíble forma de expresarnos es un arte vanidoso y divertido que nos mantiene vivos y entretenidos con la emoción de cada temporada. Es una manera de subsistir en este planeta. Por eso, la próxima vez que sientas maripositas en el estómago cuando veas algo que te gusta, conéctate con esa sensación; eso es arte, es un escape momentáneo de nuestra realidad, lo cual es necesario.

Info:

@fanystardust (0981) 846-286 fanyguarrostardust@gmail.com LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 77

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ENTREVISTA

Antes de comprar

Tendencias que perduran 78 I ARTE + DISEÃ&#x2018;O + MODA 2018 I LEVEL

Eva Medalla es chilena, recorrió el mundo e hizo de Uruguay su nuevo hogar. Además de mujer, madre y esposa, es una experta en el desarrollo de marcas de moda. recientemente, fue disertante del seminario About Fashion Verano 18/19 organizado por Tiendas Pilar y la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP). Por Patricia Luján Arévalos fotos gentileza

sta profesional de la industria de la moda se destaca por su aguda mirada y habilidad para detectar las tendencias antes de que alcancen el ojo público. Eva Medalla ya trabajó con firmas globales, como Henri Bendel, Bath & Body Works y la cartera completa de productos de Victoria’s Secret, desde la lencería y la ropa de playa hasta la línea Pink. Durante su visita a Paraguay como disertante de About Fashion, para su edición verano 2018-2019, charló con Level sobre algunos detalles que debemos observar antes de ir de shopping. Medalla ha observado que el público quiere algo fundamentalmente práctico: “Estamos eliminando eso de vestirse de una forma para trabajar, para una reunión social, para buscar a los niños del colegio o para tomar algo con las amigas. Necesitamos practicidad, porque tenemos poco tiempo para todo”. Hoy, la clave es evitar trámites innecesarios, como ir a la tintorería. Eva llama la atención sobre la versatilidad de las prendas, tanto en el sentido de poder mezclarlas fácilmente entre sí

como en el mensaje que transmiten. “Me tienen que servir para el día en que me siento bajoneada, así como cuando me siento bien”, menciona. La experta declara imprescindible la clásica camisa blanca porque, además de estar de moda, es segura y sirve para todos los escenarios. Una tendencia presente en todo el mundo es la rapidez, tanto en la adquisición como en el uso. “Estamos hablando de ropas que son muy fáciles de decidir y usar, nada muy rebuscado. Son sencillas de poner y sacar, por ejemplo, se prefiere, incluso, el cierre antes que los botones”. Los pantalones sin botones y los zapatos sin cordones son dos claros ejemplos de esa necesidad de inmediatez que la profesional atribuye a la rapidez ofrecida por la tecnología, que no tardó en trasladarse a la industria de la moda. Otro legado de la ciencia es la ropa inteligente, una preferencia cada vez más en boga en el mundo. “Es una buena inversión. Hoy día hay prendas con filtro solar, que respiran, que no agarran olor ni se impregnan fácilmente de humedad”, acota. Si lo tuyo es vestir como modelo off duty e imitar las propuestas de las pasarelas, tené en cuenta que las prendas andróginas han ganado un terreno muy amplio. “Se nota cada vez menos el tema de género en la ropa, ya no se asfixia a la mujer con siluetas apretadas, faldas muy cortas y escotes profundos. Tiene que ver con esa universalidad de siluetas,

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ENTREVISTA

“Encontramos prendas que, aunque nos gusten, sabemos que no van a durar más de cinco lavados, están hechas para eso. Me parece preocupante, pero se supone que eso está cambiando por fin”.

son prácticas”, sugiere Medalla. A esta tendencia también se refiere como moda híbrida o transgénero, ya que puede ser femenina y masculina al mismo tiempo, porque va más allá. Algo a considerar es cómo la ropa deportiva ha dejado de ser exclusiva para el gimnasio y ha migrado al street style y al uso urbano. En California (Estados Unidos) destaca Patagonia, una marca que se ha adueñado del día a día, gracias a su versatilidad y al uso de materia textil inteligente, con filtro y contra viento. Además, se sirve de otro gran motor del consumidor actual: el trato ético de los recursos naturales. A ella se suman Under Armour, Adidas, New Balance, Nike y Adidas, gracias a sus calzados deportivos urbanos. “Tiene que ver con ese estilo de vida; las chicas los usan con un traje de dos piezas, con faldas, shorts o jeans, intercambiando según la ocasión”, puntualiza Eva.

LA INDUSTRIA INTERNACIONAL

Eva Medalla es una scout para marcas de todo el mundo. Básicamente, busca información útil: datos, tendencias e inspiración. “Todo el tiempo estamos mirando el mercado y buscando oportunidades para distintas empresas”, explica. Una de ellas es Victoria’s Secret, pero no es la única, agrega: “La inspiración sale de acá, de América Latina; estas firmas vienen a estimular su creatividad acá y sacan colecciones enteras o diseños gráficos para todo, desde diseño de tiendas”.

Info: www.evamedalla.com @EvaMedallaBrandConsultant @evamedalla 80 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

ilse jara

Trans

mutare

con nadia ferreira, EN NYC LA INTERSECCIÓN DE TECNOLOGÍA Y ARTE: TRANSMUTARE SE ENFOCA EN LA IMPORTANCIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS QUE HABITAN A NUESTRO ALREDEDOR. ILSE JARA JUEGA CON LA IMPRESIÓN TRIDIMENSIONAL PARA ILUSTRAR OTRAS DIMENSIONES DE VIDA, SU COLECCIÓN OTOÑO-INVIERNO 2018 MUESTRA EL CICLO DE TRANSFORMACIÓN DE LOS HONGOS LINCHEN Y PINK OYSTER MUSHROOM.

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DESTINO

Custo Barcelona

nyfw 2018 fotos ABDALA OVIEDO

Jeremy Scott

DESTINO

Balmain

PARIS FW 2018 fotos ABDALA OVIEDO

Valentino

John Galliano

DESTINO

fotos ABDALA OVIEDO

Tommy Hilfiger

Roberto Cavalli

MILAN FW 2018

Emporio Armani

Philosophy

VERSACE

DESTINO

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Road to freedom

La nueva colección de Rapsodia es deslumbrante, con prendas cuyos tonos primarios invaden sacos, capas, vestidos y tops con esplendorosos brillos. La exótica y colorida silueta de Nadia Ferreira contrasta elegantemente con las calles europeas, mientras que Disneyland Paris resalta el diseño cósmico impreso en el vestido negro; todo en una sesión de fotos exclusiva para la edición Arte+Diseño+Moda de Level.

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belleza LOOK

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Makeup trends

Del alba al ocaso

NATURE

Glam

Cada año, las marcas de cosméticos presentan dos tendencias y el propósito final es satisfacer los gustos de la mayor cantidad de mujeres. A la hora de diseñar un look, más que preocuparme por los colores de moda, me preocupo por las texturas de los productos. Busco que sean beneficiosos para el rosto de cada mujer y, obviamente, veo qué gama de tonos está en tendencia.

Hay una tremenda diferencia entre las tendencias que vemos en redes sociales y las que usamos día a día. Tenemos variadas opciones, pero estamos en una era un poco cursi con respecto a los gustos y estilos; todo se ve muy exagerado y a la hora de querer usarlo, se genera un caos.

En esta oportunidad, escogí productos de Estée Lauder para crear dos propuestas. Para el día, opté por una paleta neutral, algo que siempre está vigente. Si mirás para atrás, cada dos años se repite un color y eso pasa ahora con los naturales. Primero, preparé la piel con Advanced Night Repair, que regenera progresivamente el rostro, e Idealist Pore Minimizing Skin Refinisher, un suero que reduce poros, los hace menos visibles en el acto. Sugiero que hagas primero el trabajo de piel para dejarla limpia e impecable y luego diseñar los ojos y los labios.

Mientras mantengas un estilo clásico, todo vale y podés remixarlo con el asesoramiento de un profesional, para adaptarlo a tu estilo personal. Mi propuesta glam la inicié maquillando ojos y labios, haciendo un juego de colores que se complementan y que se usarán mucho este otoño: rojo y verde. Después, recurrí a la línea Perfectionist de Estée Lauder, tanto en serum como en base, para lograr una piel más suave y libre de texturas. Este cambio en el orden sirve para evitar manchar el maquillaje del rostro.

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Fotografía Guillermo Fridman Coordinación Sergio Almeida Modelo Gabriela Pereira Instagram @guillermofridman YouTube Guillermo Fridman Makeup Artist

belleza LOOK

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Makeup trends

Sumptuous La fórmula Bold Volume, con fibras ultraligeras, engrosan las pestañas.

Pure Color Envy Labial de textura suave para un acabado mate audaz, vibrante y duradero.

Bronze Goddess Bronceante único con control de brillo, libre de aceites y confortable.

Perfectionist [CP+R] Wrinkle Lifting/ Firming Serum Refuerza al doble el poder reconstructor del colágeno natural de la piel. Rellena y alisa líneas y arrugas.

Pure Color Trio Tres sombras de lujo en un polvo tan suave, que se siente cremoso.

Advanced Night Repair Reduce dramáticamente la apariencia de todos los signos del envejecimiento.

Double Wear Base de larga duración, resistente al calor, la humedad y la actividad diaria hasta por 24 horas.

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belleza NEWS

Aqua Réotier Sumergirse en la frescura

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be ¿CÓMO ELEGIR UN HIDRATANTE ENTRE LAS INFINITAS OPCIONES? L’OCCITANE OFRECE LA COLECCIÓN AQUA RÉOTIER, QUE REHABILITA LA PIEL CON EFICIENCIA DE 24 HORAS, EN UNA FÓRMULA BASADA EN EL AGUA RICA EN CALCIO EXTRAÍDA DEL MANANTIAL RÉOTIER, SITUADO EN LOS ALTOS ALPES DE PROVENZA (FRANCIA).

a fuente de Réotier fue reconocida por la Unión Europea como área de protección natural. Nutrida por la alta mineralización de sus aguas, tupidas flora y fauna en medio de montañas, resulta en una biodiversidad única que hace de este lugar un tesoro nacional para Francia. L’Occitane es la primera compañía que utiliza esta increíble fuente de agua; aunque la empresa asegura que tiene los cuidados para mantener el lugar en perfecto estado para que las generaciones puedan disfrutar. “Hemos limitado nuestra toma en 0,04 % de la producción anual de agua de la fuente, y estamos trabajando en proteger”, indicó la marca.

La ciencia detrás de la etiqueta Estos productos de L’Occitane tienen tres ingredientes activos que trabajan juntos para brindar ultrahidratación: Ácido hialurónico: ayuda a la piel a retener la hidratación, reestableciendo su vitalidad. Glicerina: captura las moléculas de agua en la superficie de la piel, hidratando y rellenando la piel. Agua de Réotier rica en calcio: preserva la hidratación natural de la piel.

Mundo de hidratación Aqua Réotier cuida la piel con niveles de frescura a través de dos líneas formuladas con los minerales de Réotier y son:

GEL ULTRAHIDRATANTE AQUA 50ml

Gel con cientos de microburbujas que proporcionan agua a la piel instantáneamente, con una sensación duradera.

CREMA ULTRAHIDRATANTE AQUA 50ml

Crema de textura suave perfecta para todos los tipos de piel que necesitan una hidratación extra. Es ligera y perdura durante todo el día. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 109

belleza NEWS

The time is now,

la nueva línea de skincare para millennials Capture Youth es el régimen de cuidado más reciente de Dior. Inspirado en la medicina predictiva, busca retrasar los signos del envejecimiento antes de su aparición. El lema de la campaña, protagonizada por Cara Delevingne, reza: “Mañana es demasiado tarde, el ayer ya pasó. El momento es ahora”. apture Youth, el flamante tratamiento de skincare de Dior, complementa una crema de ultraprevención de señales de envejecimiento con cinco sueros que las desvanecen a medida que aparecen. Este régimen de control cutáneo proactivo, personalizado al 100 %, promete un rejuvenecimiento más duradero a esa piel cada día más resiliente. La Age-Delay Advanced Creme, de textura ultraligera, cómoda para uso diario, concentra altas dosis de Iris orentina y propiedades vegetales, que cada día reinician el sistema epidérmico interno de resistencia, proporcionando un alisamiento instantáneo al cutis, que luce nutrido y tonificado inmediatamente. 110 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Los sueros complementarios, elaborados a partir de una selección de ingredientes naturales respetuosos con el cutis, pueden aplicarse antes de la crema, junto con ella o en combinación con otros. El sérum potenciador de la luminosidad conjuga la vitamina C de la baya murunga con alfahidroxiácidos para contrarrestar el aspecto facial fatigado u opaco. Este cerezo jugoso y agridulce, el fruto comestible más rico en ácido ascórbico, aclara la piel y corrige irregularidades, logrando una transformación real. El sérum rellenador voluminizador “repulpa” la piel con ácido hialurónico vegetal, hidratándola en superficie y profundidad. Al devolver carnosidad, flexibilidad y elasticidad al rostro, es el concentrado ideal para entornos agresivos, como los secos, excesivamente soleados o fríos.

El sérum matificante afina los poros, gracias al mix de ácido láctico, arcilla rosa y gluconato de zinc. Como regulador de la producción de grasa y el exceso de brillo, es la solución cotidiana para el cutis mixto, sobre el que ejerce una acción secante, difuminadora y matificante, además de atacar imperfecciones y mejorar la disposición de la piel. El sérum tensor de efecto lifting penetra fácilmente debido a su textura transmisora, mezcla de polifenoles de los tés verde y blanco contra la falta de vigor y elasticidad de la piel. Sirve como protocolo inicial para esculpir volúmenes. El sérum calmante antienrojecimiento lidia con la sensación de incomodidad, a través de péptidos de algodón ecológico. Atenúa rojeces visiblemente y brinda homogeneidad al cutis. Por su función protectora, es el escudo perfecto ante agresiones externas.

be UN BÁLSAMO PARA REAVIVAR EL COLOR NATURAL DE LOS LABIOS

Cobertura de 24 horas La nueva base de maquillaje Dior Forever Undercover 24H Full Coverage ofrece una cobertura total con el mínimo de producto; una sola aplicación de dos gotas del tamaño de perlitas basta para ocultar imperfecciones y unificar el tono con un acabado mate imperceptible, sin necesidad de polvos. Todo es posible gracias a la textura ultrafluida, altamente concentrada en pigmentos minerales, que se funden al contacto con el rostro. La cobertura está ahí, pero no es detectable, lo que evita completamente el efecto máscara. Pese a basarse en agua, la fórmula es hidrofóbica por naturaleza, ayuda a repeler la humedad y aporta una segunda piel pigmentada de larga duración. El producto está disponible en 24 tonos que se mimetizan con el cutis más claro al más oscuro. Puede aplicarse con los dedos, brochas o esponja de maquillaje; es mejor comenzar dando suaves toques en las zonas que ameritan mayor corrección y luego mezclarlos. La cobertura más completa se logra con una brocha, según recomienda Peter Philips, director creativo y de imagen de maquillaje de Dior.

Dior Lip Glow ha transformado los hábitos de cuidado labial porque es maquillaje y tratamiento a la vez. La fórmula, lanzada originalmente en el 2009, reacciona al pH individual, liberando su activo y sonrosando de inmediato el color natural. La comodidad es una de las razones del éxito de este producto, que siendo rico en manteca de mango, garantiza una hidratación óptima y continua durante 24 horas. Conforme con un estudio hecho en el 2017, se vende un Dior Lip Gloz cada tres segundos, en todo el mundo. Recientemente, la casa francesa lanzó diez nuevos tonos con distintos acabados a fin de satisfacer los deseos de todas las mujeres. De forma inédita, Dior propone el primer bálsamo soft matte, el Matte Glow; y también una textura iridiscente, tendencia del 2018, con Holo Glow. Este bálsamo, hoy indispensable para las modelos en el backstage de las semanas de la moda, es además el labial esencial adoptado por todos los maquilladores Dior que trabajan en la creación de looks para los desfiles de la marca.

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 111

belleza NEWS

La señorita Rochas,

más divertida que nunca ademoiselle Rochas es natural, espontánea y desprende una energía positiva capaz de cautivar a todos los que la rodean. Sus amigas son lo más importante para ella, capturan momentos juntas y se potencian entre sí. Ella aspira a convertirse en una mujer inteligente y divertida, que disfruta intensamente de la vida, manteniendo siempre los pies sobre la tierra. Ahora Rochas presenta una versión eau de toilette del perfume Mademoiselle. El concepto de este nuevo producto es fun in pink, diversión en rosa, y fue creado por las perfumistas Shyamala Maisondieu, Nadège Le Garlantezec, Nathalie Gracia-Cetto y Sonia Constant. Las notas de salida son bayas rosas, hoja de violeta y grosella negra, un cóctel afrutado y cítrico, alegre y espontáneo. Su corazón elegante y femenino es un ramo de flores blancas; aterciopelados pétalos de rosa y jazmín sambac, unidos por un fresco toque de madreselva. En el fondo se percibe madera de cedro, benjuí y almizcles blancos, que potencian la sensualidad de este eau de toilette. 112 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

El frasco conserva la forma del eau de parfum, con el motivo milrayas de Rochas esculpido en el vidrio. Haciendo alusión al icónico accesorio que llevan las jóvenes parisinas al cuello, la fragancia está envuelta con una delicada cinta fucsia.

Eau Sensuelle,

un sueño de Lanvin odern Princess Eau Sensuelle es una reinvención del lanzamiento de Lanvin del año 2016, Modern Princess, una heroína moderna y misteriosa que vive al vilo del peligro. Esta mujer es encarnada por Steffy Argelich, modelo española de estética andrógina que cultiva una intriga sexual. Para la nueva campaña, Argelich se envuelve en una muselina de seda nude, más sexy que antes, en la intimidad de su habitación. El frasco versátil y

multifacético, inspirado en la silueta de una princesa actual, luce sensuales curvas rosa melocotón en vidrio escarchado, aterciopelado, sumamente atractivo al tacto. El aroma es una armonía de pomelo helado, que aporta la cualidad alegre, con un jugoso melocotón de viña. Posee un corazón floral; pétalos arrugados de peonía y de jazmín blanco. La adicción llega a través del sándalo cautivante, con arpegios de almizcles para un resultado amaderado y cremoso a la vez. Todo esto, enfundado en una caja marcada por los contrastes. Los toques de naranja neón en el rosa resaltan su modernidad y ondas positivas.

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belleza NEWS

Una fórmula emblemática DE CLARINS

La casa francesa de maquillaje de alta gama Clarins presenta tres versiones de su exitosa base de maquillaje Everlasting. Son tres texturas distintas que prometen larga duración y distintos grados de cobertura, a través de métodos de aplicación adaptables al estilo de cada usuario.

verlasting Cushion SPF 50/ PA+++ cuenta con la preferencia de ocho de cada diez mujeres consultadas, para el uso diario. Su practicidad recae en el formato compacto, pero la fórmula aporta tanta corrección y uniformidad, como la base fluida, con hasta 10 horas de duración. También protege la piel como un tratamiento gracias a su SPF 50/PA +++ y al complejo anticontaminación de la casa. El estuche recargable ecorresponsable se encuentra disponible en seis tonos. Por su parte, la Everlasting Compact SPF 9 conserva el control en los momentos de estrés. Es 100 % mate, antihumedad y disimula imperfecciones. Es de larga duración; resiste 15 horas sin retoque y hasta 18 horas de confort. Combate la opacidad cutánea con el complejo Light-Optimizing, que capta, difunde y amplifica la luz. La textura suave de base compacta se funde con la piel, la deja respirar sin efecto máscara. La versión fluida del producto, la Everlasting Foundation SPF 15, asegura 18 horas de duración 114 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

intacta, según un test realizado con 60 mujeres; el extracto de quinoa bio, combinado con el Micropatch Vegetal, contribuye manteniendo la piel hidratada a lo largo del día. Resistente al calor y la humedad, no requiere de retoques gracias a la combinación de polvos de bambú con la tecnología High Fidelity System+. Aparte, las propiedades matificantes del bambú absorben el sebo y disimulan la rojez. Está disponible en 19 tonos.

be El nuevo aroma de Mugler Aura marca el regreso de Thierry Mugler a los orígenes de la femineidad, un recorrido al que invita a sus clientas. Con este producto, el diseñador destaca el valor de la intuición femenina, un instinto primal que hace eco en la naturaleza; un concepto que vive al límite entre la filosofía, la ciencia y el misticismo.

a imagen de Aura es Zhenya Katava, una mujer de aspecto multicultural y multiétnico, de belleza universal, desnuda en una selva de texturas y aromas, libre y enamorada de la vida. La fragancia es hipnótica. “Un perfume Mugler debe ser adictivo. En él, la atracción y la singularidad se confrontan y juegan con el poder emocional de la memoria. Como una segunda piel, Aura Mugler crea una autoadicción. Es la propia fragancia, que se proyecta más allá de uno mismo y armoniza con el mundo circundante”, dice Sandrine Groslier, presidenta de Clarins Fragrance Group. El corazón de Aura se halla dividido entre la liana tigre, una planta medicinal china; notas florales de ruibarbo y azahar; y la vaina de vainilla Bourbon, exótica y adictiva. Está envuelto en una obra de arte esculpida artesanalmente, tallada en vidrio; un corazón de color esmeralda.

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 115

belleza

ENTREVISTA

MARIE CAROL 116 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

LA BELLEZA, UNA TRADICIÓN FAMILIAR

EN ESTA NOTA PRESENTAMOS A PATRICIA GONZÁLEZ, HIJA DE MARGARITA GONZÁLEZ, FUNDADORA DE LA TRADICIONAL PELUQUERÍA MARIE CAROL, QUIEN NOS CUENTA EL DETRÁS DE CÁMARAS DE ESTA EMPRESA FAMILIAR, DEDICADA DESDE HACE CINCUENTA AÑOS A LA BELLEZA FEMENINA. Por VALERIA GALLARINI SIENRA

En tu caso, el mundo de la belleza es una tradición familiar. ¿De qué manera te inspiró tu mamá a seguir sus pasos? En mi caso, es una cultura. Mi madre, Margarita, fundadora de Marie Carol, me inspiró con su pasión y persistencia en este mundo de la peluquería y la belleza, y también en otros aspectos de la vida, como la educación, la creatividad y el compromiso con su profesión. A partir de esa semilla inspiradora creció la familia que hoy comprende el grupo Marie Carol, generando empleos, desarrollo y bienestar.

¿Qué te enseñó el trabajar en este mundo? Me enseñó a ser apasionada y persistente en mis proyectos: amor y pasión para disfrutar de lo que hago y hacer que los demás también lo disfruten. Igualmente, me enseñó a ser persistente porque no existe proyecto, arte ni oficio que sea fácil, solo las personas persistentes logran sus objetivos. Además, aprendí a aplicar la creatividad cada día para reinventar lo que ya está hecho, y esto no solo en el negocio, sino en todos los aspectos de la vida: en el amor, en la familia y en uno mismo.

¿Cómo es el mundo de Marie Carol en el día a día? En el día a día, somos una empresa familiar. Además de todos los colaboradores y profesionales, trabajamos en ella: Margarita, mi madre; Adriana, mi hermana, Guillermo, mi hermano, y yo. Juntos formamos un equipo en el que cada uno aporta lo mejor de sus habilidades, y todos somos como

parte de una máquina que no funciona bien si falla o falta alguna de sus piezas.

¿Qué es lo que más te apasiona de este mundo? Lo que más me inspira es seguir mejorando y creciendo paso a paso cada día. En este mundo de la belleza, cada día hay algo nuevo que hacer. Aquello que hiciste ayer tenés que mejorarlo, eso es un desafío y un placer en este negocio, y algo que lo compartimos con nuestros clientes, colaboradores y amigos.

Recientemente incorporaron una barbería, ¿qué nos podés contar al respecto? Con la reciente incorporación de La Barbería MC a la familia Marie Carol hemos colocado una estrella más a nuestros servicios. En nuestro complejo de Villa Morra damos al sector masculino un servicio a la altura que Marie Carol lo sabe hacer y a lo que el público espera de la marca. Nos esmeramos en dar un servicio prémium con productos y rituales creados por nuestro equipo de barberos para hacer de este una experiencia única y rescatar los antiguos rituales de barbería.

¿Cuáles son las nuevas propuestas de Marie Carol en cuanto a servicios? Tenemos constantemente nuevas propuestas, como las mechas creativas, que fueron la gran novedad en el 2017. Recientemente, nuestro equipo de coloristas recibió capacitación para transformación de mechas y color. En el sector de make-up, el equipo está a cargo del make-up artist Guillermo Fridman, para los servicios de novias y maquillajes LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 117

belleza

ENTREVISTA

“La moda no incomoda y hay estilos y tendencias para todas, es solo encontrar el look que te sienta bien y estés cómoda con él”. sociales. Guillermo además tiene tiene a su cargo la constante capacitación del equipo de maquilladoras. En cuanto a moda, esta temporada proponemos Cambio de look, un paquete que incluye asesoramiento, color, corte, peinado, maquillaje. Desde enero incorporamos tratamientos y productos totalmente orgánicos, tanto en nuestros salones como en La Barbería. En el spa, el equipo recibió entrenamiento de una terapeuta española especializada en técnicas de maderoterapia, masajes thai y reflexología.

¿Cuál es tu servicio favorito? ¿La verdad? ¡Todos! Soy la principal cliente de Marie Carol, me hago todo y me encanta: color, mechas creativas con Berna, corte con Graciela, brushing con Irma, manicura, pedicura con Yrma o Ali… Todas son geniales. Disfruto de todo y el placer que es tener un trabajo como este, haciendo más bellas y felices a las mujeres tal cual son, pues ya lo son por su belleza natural y su energía interior.

¿Cuáles son las tendencias de corte y color para este temporada? Las tendencias para esta temporada son las mechas creativas, que son un must have, o una morena iluminada, el degradé de las raíces hasta las puntas, el cabello con ondas o lacio, pelo corto y recto; las melenas no muy prolijas y más naturales, los peinados recogidos para las noches de fiesta son más desprolijos y se verá mucho el coque, que es el rodete desprolijo, muy bonito en los cabellos con mechas rubias o los rubios suaves. La moda no incomoda y hay estilos y tendencias para todas, es solo encontrar el look que te sienta bien y estés cómoda con él.

118 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

FOTOGRAFÍA Guillermo Fridman LOOK Marie Carol

Info:

info@mariecarol.com.py Marie Carol Salones de Belleza @mariecarol_py www.mariecarol.com.py/

belleza CHILLING

Body by Mylife

Tecnología para el bienestar Por Patricia Luján Arévalos Fotos David Awa Duarte

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be La Lic. Carolina Sosky brinda servicios en el área de la salud desde el 2011, a través de su centro de estética Mylife. En diciembre del 2017, lanzó una nueva división, Body by Mylife, con equipos tecnológicos de vanguardia orientados a la belleza corporal y facial.

specializada en Nutrición personalizada, Nutrigenética, Nutrigenómica e Inmunonutrición, el objetivo de Carolina Sosky es que sus clientes accedan a soluciones efectivas para sentirse realmente bien, por fuera y por dentro. Junto a su esposo, el Dr. Hermes Godoy Müller, dirige la clínica Mylife, que recientemente incorporó tres nuevos equipos de tratamiento estético facial y corporal. La empresa es conocida por sus servicios de medicina deportiva y rehabilitación, que ofrece a través de la más alta tecnología. Sosky nos comenta que la misma firma que les provee de equipamiento para dichos servicios, también es pionera en tecnología estética. “Siempre tuvimos la posibilidad de expandirnos”, recuerda, y agrega: “No nos decidíamos, pero cuando empezamos a investigar sobre el rubro, descubrimos que estos equipos son los más avanzados que existen a nivel mundial”, explica la directora. Fue así como decidieron realizar la inversión necesaria para adquirir Vanquish, Exilis y X-Wave, y fundar una nueva división dentro de la clínica: Body by Mylife. Todos los

equipos cumplen estrictos estándares internacionales de seguridad y el staff completo de la clínica fue minuciosamente capacitado para operarlos. Estos tratamientos no se realizan en embarazadas, pero no hay restricciones para mujeres en etapa de lactancia. Otra limitación sería tener algún tipo de metal en el cuerpo, como, por ejemplo, prótesis o dispositivos intrauterinos.

Vanquish

El equipo está diseñado para dirigir el efecto térmico hacia el tejido profundo sin afectar las capas superficiales; el aplicador entrega la energía selectivamente a la capa de tejido graso, por lo que su efecto en la piel y el tejido muscular es muy limitado. La tecnología que emplea este aparato permite que la temperatura del tejido graso alcance los 44 °C o 45 °C, se produce un fenómeno denominado apoptosis o destrucción celular no inflamatoria. Luego de 15 minutos de tratamiento, se incrementa el rango de apoptosis natural de las células grasas, que luego son eliminadas por el sistema linfático. Reduce efectivamente la circunferencia del abdomen y las partes interna y externa de los muslos, independientemente del peso. Se recomiendan cuatro sesiones de frecuencia semanal, adaptables a cada necesidad; en cada una, se dedican 45 minutos a tratar la zona abdominal y 30 minutos a cada muslo. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 121

belleza CHILLING

Vanquish es una excelente alternativa a la cirugía, ya que provee una mejora estética sin necesidad de afrontar el riesgo y el tiempo de recuperación que conlleva un tratamiento invasivo. Los efectos de modelación, evidenciados desde el principio del tratamiento, son uniformes en toda el área tratada; y se puede utilizar en zonas extensas, incluso en pacientes con sobrepeso u obesidad.

Exilis

Exilis es el primer y único dispositivo que combina la radiofrecuencia y el ultrasonido para tensar la piel, ofrece la posibilidad de reafirmar y tonificar cualquier zona del cuerpo. Su método de acción es alternar entre calentar y enfriar la piel de manera controlada, aplicando energía al tejido a diversas profundidades de forma indolora. Durante toda la sesión se controla la temperatura para garantizar la máxima seguridad. El sistema Energy Flow Control garantiza la aplicación de la cantidad exacta de energía requerida durante el tratamiento. Los resultados dependen del área del cuerpo a tratar, pero ya es posible percibir mejoras visibles tras la primera sesión; normalmente, requiere un periodo de seguimiento de tres meses. El plan es diseñado por profesionales de Mylife de acuerdo con las necesidades de cada paciente, la mayoría recibe entre dos y cuatro tratamientos programados semanalmente, y cada tratamiento de una parte del cuerpo específica dura de 15 a 30 minutos. Este procedimiento es ideal para cualquier persona, de entre 21 a 70 años o más. Las áreas de tratamiento comunes incluyen cara, cuello, ojos, alrededor de la boca, barbilla, mandíbula, escote, brazos, espalda, piernas, rodillas, tobillos, nalgas, abdomen y las zonas íntimas. Los pacientes describen la sensación de la terapia como similar a un masaje indoloro con piedras calientes. Ha sido aprobada por la Food and Drug Administration (FDA) de los Estados Unidos para el tratamiento de arrugas y ofrece como pruebas de su eficacia una variedad de estudios clínicos.

122 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

X-Wave

Este aparato utiliza la energía de las ondas acústicas en la medicina estética; en este campo, dichas frecuencias se ajustaron con éxito a las necesidades clínicas de la terapia de la celulitis, reafirmación cutánea y otros tratamientos estéticos no invasivos para cicatrices y estrías. La energía se utiliza especialmente para evitar cualquier daño al tejido. En pocas palabras, X-Wave mejora la elasticidad de la piel. Se recomiendan entre cuatro a seis sesiones; normalmente, se programan dos veces por semana. La terapia es cómoda y sin dolor, se puede reanudar la rutina inmediatamente al igual que luego de realizarse los tratamientos con Vanquish y Exilis. Además, estimula el suministro de sangre a todo el cuerpo. Ya que aumenta la microcirculación, facilita la eliminación de residuos, pues beneficia al sistema linfático vascular con el fin de facilitar la mejor eliminación de los lípidos de las células grasas subdérmicas. Finalmente, los pulsos acústicos inducen a la creación de una nueva banda engrosada de colágeno.

Info:

Emiliano Gómez Ríos 1265 esq. Prof. Riquelme (021) 212-055 y (021) 215-033 info@mylife.com.py MyLifeMedicinayNutrición @mylifepy

bienestar BIENCOMER

CÓMO RETOMAR LA DIETA DESPUÉS DEL VERANO

TIPS Y CONSEJOS

Durante la temporada estival generalmente cometemos muchos excesos, sin pensar en las consecuencias. Lo ideal es diseñar un plan de vida que contemple una dieta equilibrada y duradera en el tiempo, y no solo por periodos. En esta oportunidad, la Lic. Cecilia Quintana, del Centro Terapéutico Paraguay Dr. Máximo Ravenna, nos brinda algunos consejos nutricionales básicos para no perder la línea. Por Gisselle Jara 124 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

“Lo más importante es entender que la dieta es una nueva forma o estilo de vida que uno decide aprender en cualquier estación del año, ser conscientes de que el trabajo es de día a día, y que esa es la mejor manera de vivir saludablemente”.

ara muchos, el verano es una estación clave para arrancar una vida sana, puesto que se trata de una época idónea para practicar ejercicios al aire libre, comer liviano y pasar tiempo en familia o con amigos bajo el sol. Pero, ¿esto implica tener un plan alimentario? La nutricionista Cecilia Quintana, del Centro Terapéutico Paraguay Dr. Máximo Ravenna, nos cuenta más acerca de este tema. “Siempre hablo con mis pacientes sobre la importancia y el significado de la palabra dieta y nos imaginamos qué la envuelve. La definición que más me gusta es ‘modo o estilo de vida que exige hacer cambios’”, refirió la profesional. La nutricionista explicó que no debemos pensar en los errores cometidos durante el verano como un todo y hacer brazos caídos, porque eso representa solo una parte de los objetivos que nos podemos trazar por todo un año. “Cuando realizamos un plan de nutrición tenemos el compromiso de cambiar nuestro modo de vida antes, durante y después de este. Pero, cuando llega el verano y comienzan nuestras vacaciones, queremos adoptar el modo vacaciones en todo, y lo primero que tocamos es nuestra calidad alimentaria”.

Lo ideal es tomar una decisión positiva mucho antes de que llegue el calor y trabajar en el día a día para tener buenos hábitos, todo esto finalmente ayudará a tomar las mejores medidas durante las vacaciones. “La transición en cada estación nos lleva cuatro meses, suficientes para generar diferencias. Cuando me preguntan qué acciones tomar para enfrentar el paso entre el verano y el invierno, pienso en los meses que tenemos disponibles para trabajar las herramientas y sostenerlas en el tiempo”, afirmó la Lic. Cecilia Quintana. Dijo además que, “si conseguimos aceptar que el estilo de vida es para siempre, será más fácil evitar errores en el camino y los famosos reinicios. Muchas veces en temporada de frío, buscamos comidas más calóricas; en verano, opciones más frescas que nos ayudan a mantenernos hidratados”.

Cómo empezar el otoño La pregunta que nos debemos hacer, luego de la estación del sol es: ¿qué alimentos sanos necesitamos en este nuevo ciclo? Ese paso de verano a invierno, en ocasiones drástico, de calor a frío en apenas unos días, puede debilitar las defensas, lo que conlleva a contraer enfermedades con mayor facilidad. “Por este motivo, una de las mejores formas de aumentar las defensas es mantener una alimentación vigorosa rica en vitaminas y minerales. Para conservar la energía en otoño debemos consumir aquellos productos que la naturaleza sabia nos ofrece”, consideró. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 125

bienestar BIENCOMER

La Lic. Cecilia Quintana recomienda algunos alimentos para el otoño Los mejores cítricos aparecen en esta época: limones, naranjas, mandarinas. Estos poseen gran contenido en vitamina C, un antioxidante natural que además fortalece nuestras defensas. Estas frutas son ricas en flavonoides, antioxidantes que ayudan a combatir problemas circulatorios y de retorno venoso, además de agua. La calabaza es rica en vitamina C, betacarotenos, potasio y fibra. Este alimento ayuda a reforzar nuestras defensas por su alto contenido en vitaminas y antioxidantes, a la vez, aporta muy pocas calorías por lo que ayuda a mantener nuestro peso adecuado mientras nos prepara para los duros días de invierno. Las uvas frescas son ricas en flavonoides y resveratrol (si se consumen con piel), siendo antioxidantes, ricas en glucosa, fructosa, vitamina B, hierro y potasio.

El Centro Terapéutico Paraguay Dr. Máximo Ravenna es una institución dedicada al tratamiento de la obesidad y otros desórdenes alimentarios. Su objetivo principal es la modificación de hábitos nocivos relacionados con la comida, a partir de la toma de conciencia respecto de límites, excesos y comidas. La Lic. Cecilia Quintana es nutricionista del Centro Terapéutico Paraguay Dr. Máximo Ravenna. Realizó numerosos cursos de especialización, como el Posgrado en Enfermedades Cardiometabólicas en la Universidad Nacional de Asunción (UNA),

Consejos posvacaciones

Retomar las consultas nutricionales lo más rápido posible, sin postergar ningún control.

Administrar los tiempos para dar inicio a cualquier

ejercicio físico, con un mínimo de tres veces por semana.

Planificar las compras del súper, realizando

Establecer horarios para cada comida principal, darle

siempre una lista previa de los alimentos introducidos en el plan alimentario. su espacio y su tiempo necesario. Comer despacio ayuda a mantener la medida justa en las porciones.

Conservar la ingesta diaria del líquido vital

más importante, el agua, mínimo dos litros por día.

126 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

posgrado en Nutrición Funcional en la Sociedad Argentina de Nutrición Clínica, posgrado en Didáctica Universitaria en la UNA, Psicoterapia de la Obesidad en el Instituto Celk y la certificación Isak Nivel 1.

Info: Avda. Primer Presidente 3299 esq. Calle 3 info@maximoravenna.com.py (021) 297-759 (021) 282-009 www.maximoravenna.com.py

bienestar enforma

Redcord La nueva tendencia en entrenamiento

REDCORD ES UN MÉTODO QUE MEJORA LA FUERZA, LA RESISTENCIA MUSCULAR, EL EQUILIBRIO, LA COORDINACIÓN Y LA ESTABILIDAD CENTRAL. ARSENIA DE CHAVES, UNA DE LAS PROPIETARIAS DEL RECIÉN INAUGURADO SAGA GYM, EL ÚNICO LUGAR EN PARAGUAY DONDE SE PUEDE PRACTICAR ESTA MODALIDAD, NOS EXPLICÓ TODOS LOS DETALLES. Por Nora Vega Fotos David Awa Duarte 128 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

be ste sistema de entrenamiento nace hace más de dos décadas en Noruega. La modalidad propone la realización de ejercicios basados en suspensión sobre unas cuerdas inestables y soportes, utilizando el peso del cuerpo como única resistencia. “Actualmente, lo funcional ganó fuerza. Estos son ejercicios que dependen del equilibrio, y son el boom del momento a nivel mundial”, comentó Arsenia de Chaves. Un entrenamiento funcional es el que trabaja el sistema neuromuscular para ejercitar de una manera eficiente, haciendo que el cuerpo perciba la información, la interprete y cree respuestas para minimizar el impacto de las fuerzas a las que es sometido. “Redcord concentra el equilibrio del cuerpo en el core (el centro del cuerpo), justamente donde nace el equilibrio. Con esto, la activación neuromuscular es total”, expresó.

¿Para qué sirve? Este entrenamiento mejora la fuerza, la resistencia muscular, el equilibrio, la coordinación y la estabilidad central. Los ejercicios en suspensión (mediante cuerdas, agarres y poleas) que propone el método Redcord ayudan a recuperar de forma natural, la forma correcta de moverse y prevenir lesiones, según la profesional. Redcord es funcional, esto significa que es un entrenamiento cuyo objetivo es tener un efecto positivo en la actividad o deporte que la persona practique. El entrenamiento funcional adopta una diversidad de ejercicios que enseñan y corrigen la postura de manera eficiente. Las máquinas de Redcord tienen cuerdas en suspensión, que son tubulares (algunas de gomas) y ayudan a levantar el propio peso y a desarrollar los músculos gradualmente. “Como son tubulares, existe mayor inestabilidad porque es tridimensional. Con esta modalidad ocurre la reeducación neuromuscular”, cuenta Arsenia. Este tipo de ejercicio ayuda a trabajar los músculos implicados en la mejora del rendimiento, la prevención de lesiones y la rehabilitación de patologías ya existentes. Según la experta, muchos tratamientos tienen éxito, pero ninguno logra resultados tan rápidos y evidentes como este.

Las diferentes modalidades En Saga Gym, único representante de este método, estarán disponibles dos vertientes, en función de los objetivos que se persigan con el entrenamiento: Redcord Neurac y el Redcord Active. El Neurac (Neuro Activación Muscular) está enfocado a aquellas personas que sufren dolores crónicos y necesitan rehabilitar su cuerpo. Es ideal para los deportistas. En los casos con traumatismos agudos o patologías concretas, la persona deberá realizar un trabajo previo con un fisioterapeuta y con su médico de cabecera. Por su parte, el Redcord Active Axis es un método apto para cualquier persona de cualquier edad y no es necesario tener una condición física especial. Se trabaja sobre cadena cinética cerrada (con el peso del cuerpo), en superficie inestable, con movimientos 3D y con un rango de movimiento libre de dolor.

Complemento y periodicidad El complemento ideal de las sesiones de Redcord es la práctica de pilates, para así lograr el equilibrio perfecto del cuerpo. Además, Saga Gym ofrece otras modalidades como remo, Spinning+Tone, Row+Tone y funcional. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 129

bienestar enforma

“En Saga Gym apuntamos a diferenciarnos con métodos únicos en el país y con profesores capacitados por profesionales del exterior. La formación será constante, ya que buscamos promover responsablemente los beneficios del ejercicio”. Para determinar la periodicidad y tipo de modalidad, los profesionales de Saga Gym deben realizar una evaluación previa para determinar qué tipo de Redcord es el que cada uno necesita. Las clases son en grupos pequeños de hasta máximo seis personas y lo ideal sería realizar la práctica dos veces por semana.

Sobre Redcord Redcord se caracteriza por su constante innovación y desarrollo, habiendo impulsado hasta la fecha más de 75 investigaciones relacionadas con el método y el equipamiento de última generación para poder ofrecer las mejores soluciones tanto a profesionales como a usuarios particulares. La marca se encuentra en más de 30 países a nivel mundial y es utilizada por los principales hospitales, universidades y clubes deportivos, así como comités olímpicos. Los principales mercados son: Estados Unidos, Japón, Corea, Alemania, España, Noruega, China, Canadá y México.

130 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Beneficios del Redcord Mejora la fuerza física

Dinamiza la resistencia muscular Mejora el equilibrio Permite una mayor coordinación y estabilidad central Mejora la condición de vida

Neurac busca

Reducir el dolor Mejorar el control neuromuscular y la coordinación muscular Restaurar los patrones de movimientos musculares

Redcord Active busca

Integrar trabajo muscular local y global Mejorar el control en el centro del cuerpo, el equilibrio, la flexibilidad y la fuerza funcional

Info: Saga Gym Augusto Roa Bastos 441 (0981) 432-453 infosagagym@gmail.com @Sagagympy

Miller en Punta del Este con Luminocity Miller Genuine Draft trasladó a Punta del Este (Uruguay) la icónica fiesta Luminocity. Este año, el concepto fue Golden Island, un evento exclusivo de música electrónica que celebró el verano con los invitados más top.

socialize

Heineken fue anfitrión del Trophy Tour En el Centro de Convenciones de la Conmebol, Heineken presentó el Trophy Tour de la copa de la UEFA Champions League. El evento trajo a una leyenda del fútbol, Carles Puyol, y al trofeo más importante a nivel de clubes. Este año, el tour solo visita seis países y Paraguay es el único de Sudamérica en recibirlo.

136 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

socialize

Heineken llevó a La Orejona a Plaza Moiety El cierre del city tour de la Copa de la Champions League tuvo lugar en Plaza Moiety, con la presencia de los reconocidos futbolistas Carles Puyol, español, y el paraguayo Roque Santa Cruz.

138 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

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El otoño, según SAX Department Store SAX Department Store lanzó las colecciones de sus marcas Fendi, Salvatore Ferragamo y Stella McCartney ante la presencia de grandes clientes y amigos de la casa, quienes tuvieron early access a la nueva temporada. También disfrutaron de cócteles, aguas Acqua Panna y San Pellegrino, y espumantes Navarro Correas.

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so Nuevas colecciones de B Maison BCBG, Longchamp y Steve Madden presentaron su prendas de temporada con un exclusivo desfile en el Shopping del Sol. Más de cien invitadas disfrutaron de la selección musical del DJ Mati Lozano, catering de Talleyrand, cócteles preparados con gin Bombay y cerveza Peroni, y obsequios de TRESemmé.

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Volkswagen Virtus, de la mano de DIESA Diesa presentó el nuevo modelo que introduce grandes innovaciones en tecnología, confort, seguridad y diseño. El primer auto en América Latina que cuenta con un asistente de inteligencia artificial es un amplio sedán con motor 1.6 flex, 117 CV y 162 Nm de torque.

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About Fashion Verano 18/19 Organizado por la Asociaciรณn Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) y Tiendas PILAR, el seminario About Fashion presentรณ las tendencias para el verano 2018-2019, en Carmelitas Center. Contรณ con disertantes de Uruguay, Brasil y Francia, ademรกs con la presencia de referentes locales del sector.

144 I ARTE + DISEร O + MODA 2018 I LEVEL

socialize

Toyotoshi SA se expande Toyotoshi SA recibió a invitados especiales para la apertura de un nuevo salón de exposición y oficinas corporativas. Esta vez, la empresa se expandió a la ciudad de San Lorenzo, con la visión de proporcionar nuevos espacios de atención integral enfocados en sus clientes.

146 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

socialize

Amazónico, una experiencia Dolce Gusto Nescafé Dolce Gusto recibió a selectas invitadas para conocer la nueva colección del diseñador Javier Saiach, titulada Amazónico. La cita fue en Factoría Hotel, una cenadesfile con el menú a cargo de Ofelia Cocina Contemporánea, que incluyó un postre elaborado especialmente con el café de la marca.

148 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

so Rapsodia lanzó su nueva colección La colección otoño-invierno 2018 de la marca argentina arribó a los percheros de la tienda ubicada dentro de Paseo La Galería. Fue presentada con un exclusivo brunch, realizado por la firma Karu, para prensa y amigas de la marca, quienes tuvieron early access a las prendas.

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 149

socialize Garden inaugurรณ edificio corporativo El Grupo Garden Automotores inaugurรณ su moderno edificio corporativo, cuya superficie de 7209 m2 se erige sobre siete pisos de altura. La sociedad empresarial representa en Paraguay marcas como Kia, Nissan, Chevrolet, Jeep, Dodge, RAM, Chrysler, Mazda, Mini y BMW Motorrad.

150 I ARTE + DISEร O + MODA 2018 I LEVEL

socialize

Framesi presentó tendencias de color La distribuidora ColorCom invitó a conocer los tonos que se utilizarán esta temporada otoñoinvierno 2018, de la mano de la marca italiana Framesi. El evento contó con la presencia de Ariel Viñals, integrante del equipo Italian Style Framesi Argentina y embajador para Framesi Latam.

152 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

socialize

Ginebra Winter Tales Ginebra presentó la nueva colección Winter Tales, cuyo leitmotiv son la magia, los sueños y los unicornios. La temporada otoño-invierno 2018 debutó en la tienda del Shopping del Sol, con catering personalizado de De La Casa Pederzani, bebidas a cargo de Acqua Panna, San Pellegrino y Navarro Correas.

154 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Mercedes-Benz apostó al deporte Como parte del apoyo a la sana competencia y lifestyle de las nuevas generaciones, Mercedes-Benz presentó el Primer Campeonato Oficial de Cable Wakeboard del país, disputado en Surubi’i. En la ocasión, los asistentes tuvieron la oportunidad de probar los modelos GLA, GLC y GLE.

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EMPRESARIALES

DEPORTE, MODA Y SUEÑOS HECHOS REALIDAD 156 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

ge EL SHOPPING DEL SOL DIO UN PASO ADELANTE EN SU APOYO AL DEPORTE NACIONAL A TRAVÉS DE LA CAMPAÑA PORQUE SOS MUJER, PROTAGONIZADA POR LAS INTEGRANTES DE LA SELECCIÓN FEMENINA NACIONAL DE BEACH HANDBALL. CONVERSAMOS CON CAROLINA LENGUAZA, GERENTE DE MARKETING DEL CENTRO DE COMPRAS, SOBRE ESTA ACCIÓN. Por Patricia Luján Arévalos

n el marco de la conmemoración del Mes de la Mujer, el Shopping del Sol lanzó, el pasado viernes 2 de marzo, su campaña institucional apoyando a una noble causa. Porque sos mujer se titula la serie de materiales gráficos que dejan ver a miembros de la Selección Femenina de Beach Handball de nuestro país, como embajadoras de la empresa. En conferencia de prensa, el centro comercial se presentó como sponsor oficial del seleccionado que se encontraba buscando la manera de solventar su participación en el Campeonato Panamericano de Handball de Playa. Este será celebrado en California (Estados Unidos), con miras al Campeonato Mundial de la disciplina. Como parte de la campaña, el shopping “apuesta por las mujeres que toman su pasión como bandera para levantarla con orgullo ante el mundo”. “Consideramos que estas jóvenes compatriotas, hoy mundialistas, tienen mucho que aportar. Llevan la imagen de nuestro país a diferentes rincones del mundo con mucho

orgullo, porque son mujeres paraguayas”, agregó la ejecutiva. “Porque sos mujer, podés alcanzar todo lo que querés”, reza el mensaje de la iniciativa corporativa. El arduo trabajo del cuadro deportivo rindió sus frutos y el plantel aseguró uno de los cuatro lugares dentro del Campeonato Mundial, cuya celebración está prevista para el próximo mes de julio, en Rusia. La responsable de Marketing del shopping recalcó la importancia de que otras firmas y compañías asuman el compromiso de respaldar aquellos proyectos que involucran a la juventud femenina: “Me siento muy contenta y orgullosa, porque, desde mi posición en la empresa, puedo brindar a estas chicas la oportunidad de que vayan por sus sueños y alcancen sus metas, estando un poquito más tranquilas, en cuanto al aspecto económico”. “Por otro lado, también es necesario dar visibilidad a estos logros, ¡pues ellos resultan de la suma de varias manos apoyando! Los medios de comunicación social, como Level, permiten que ellas hagan conocer lo que están realizando, no solo en plataformas del segmento deportivo, sino también en las de moda y tendencias”, sugirió Lenguaza. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 157

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EMPRESARIALES

El cuadro nacional

La Selección Paraguaya de Beach Handball fue creada en el año 2011, y desde entonces participa en torneos disputados en el exterior: en el 2011, las jugadoras compitieron en Ecuador; en el 2012 llegaron a Perú para los Juegos Bolivarianos; en el 2014, se sumaron a los Juegos Odesur de Venezuela; y en el 2016, se alzaron con la medalla de plata de los Juegos Bolivarianos de Chile. Debido a que el handball de playa no tiene federación propia en el Paraguay, el conjunto nacional encontró un alto número de obstáculos para incursionar internacionalmente. Estos tropiezos estuvieron circunscriptos, especialmente, al factor financiero, ya que eventos de este tipo implican una significativa inversión. Por este motivo, las atletas emprendieron distintos acontecimientos para recaudar fondos

durante varias semanas, antes de que surgiera la alianza con el Shopping del Sol. Las deportistas esperan que la acción les facilite el acceso a otras propuestas comerciales de similar envergadura. “Estamos muy contentas y agradecidas por el apoyo que nos brindan. Después de mucho buscar y realizar actividades para solventar nuestro viaje, apareció el Shopping del Sol dándonos una mano muy importante”, explicó Anita Insfrán, pivote extremo y vocera de la Selección Paraguaya de Beach Handball Femenino.

Info: facebook.com/shoppingdelsol @shoppingdelsolpy

158 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Desde su creación la Selección Paraguaya de Beach Handball participa en torneos disputados en el exterior. En el 2011, compitió en Ecuador; en el 2012, llegó a Perú para los Juegos Bolivarianos; en el 2014, se sumó a los Juegos Odesur de Venezuela; y en el 2016, se alzó con la medalla de plata de los Juegos Bolivarianos de Chile.

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EMPRESARIALES

AIBE La clave

del interiodiseño y rismofunciona Annette Isabel Barros Estragó creó su propio estudio de diseño de espacios, al que le llamó AIBE, usando las iniciales de su nombre. En esta nota nos cuenta cómo la vida le llevó a emprender siguiendo su pasión.

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lidad Por Gisselle Jara Fotos Gentileza

ge “Pensé que al volver de Europa, no encontraría nada de lo que estudié y vi allá. Increíblemente, llegué en el momento en que en Asunción estaba empezando el auge del interiorismo y me sorprendió encontrar prácticamente lo mismo”. Annette Barros

nnette Barros es licenciada en Marketing y Publicidad, trabajó en montajes de eventos, lo que le llevó a aprender diseño en 3D, todo en forma autodidacta. Más tarde, viajó a Barcelona (España), donde tomó cursos de diseño de interiores. Fue allí que descubrió un mundo infinito de posibilidades.

¿Cuál es tu especialidad y en qué te formaste? Cursé Decoración y Estilismo de Interiores en Escola Superior de Disseny (IED) en Barcelona, para intervenir espacios de viviendas; y Diseño de Espacios Interiores Contemporáneos, para comerciales. Mi especialidad se centra en estos dos tipos, aunque me inclino más por los comerciales, ya que dan más oportunidad para hacer cosas diferentes e innovadoras, dejando paso a la imaginación.

¿Por qué es importante contratar un asesor para un proyecto de interiorismo? El objetivo principal de un interiorista es conjugar diseño y funcionalidad. De nada sirve que cumpla solo uno de los puntos, ya que el espacio debe ser lindo y útil a la vez; además debe seguir un mismo lenguaje. Realmente no es tan fácil como parece, siempre hay varios requisitos por cumplir y combinar todo eso es un desafío enorme en cada proyecto.

¿Cómo se desarrolla un proyecto? El primer paso es reunirme con el cliente para conocerlo y obtener toda la información, como sus necesidades o su estilo de vida. En una segunda etapa, pasamos por un periodo creativo en el que se exhibe un borrador en 3D sin renderizar. Una vez ajustado, se procede a realizar un render o imagen final que me servirá de guía para ejecutar el proyecto. A partir de esto, empieza el trabajo de dirección de obra. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 161

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EMPRESARIALES

En cuanto al personal de obra, ¿te ocupás de subcontratar, tenés un equipo que trabaja en forma integral? Me encargo de subcontratar, si bien hago el diseño, necesito de diferentes tipos de proveedores para concretarlo. Trato de que sea el indicado para cada tipo de trabajo solicitado. Es bueno contar con gente pensante, que pueda encontrar soluciones a los desafíos que surgen día a día.

¿Te gusta proponer ideas o preferís escuchar sugerencias de los clientes? ¡Me encanta proponer ideas y si pueden ser un poco locas, mejor! Siempre hay que escuchar al cliente, pero creo que hay que marcar una línea propia, a la larga eso identifica y diferencia.

¿Qué tipo de espacios te tocó diseñar? Actualmente, intervengo más que nada espacios efímeros, pero me encantan y me siento más cómoda con los espacios comerciales, como tiendas, restaurantes y bares. De igual manera, hago trabajos en viviendas y oficinas, que también son divertidas y tienen otros condimentos.

¿Cuáles son tus recomendaciones para decorar espacios pequeños? Lo ideal es que sean en tonos claros, y que siga una línea bien clean (no cargada), también podría ser con algo de espejo para dar amplitud al lugar.

¿Cuál es la tendencia que más te gusta? Actualmente, a mi parecer y acá en Asunción al menos, es el estilo industrial, descontracturado, vintage como reciclado, porque es más fácil de lograrlo. En Europa está muy de moda el estilo nórdico, que también me gusta mucho.

¿Qué pensás de la filosofía de diseño que pregona que menos es más? ¡Estoy totalmente de acuerdo! Hay que sacarse la idea de la cabeza que mientras más cargado, más lindo es. ¡Error! Pero también soy de la filosofía de que la iluminación lo es todo. Y muchas veces no se tiene en cuenta este punto.

¿Cuáles son tus fuentes de consulta sobre tendencias arquitectónicas? Cuando viví y estudié en España, nos enseñaron a nutrirnos de las grandes revistas, como AD, Elle, Interiors, a seguir a blogs, a diseñadores renombrados, portales webs y, obviamente, no puede faltar Pinterest; pero siempre cuidando la delgada línea entre inspiración y copia. Pinterest puede servir para abrir la mente, pero hasta ahí, yo lo uso como moodboard inspiracional en cuanto a materiales más que nada.

¿Cómo te enfrentás a un proyecto desafiante con elementos que no se encuentran en el país? Justamente, estoy finalizando una obra que realicé en conjunto con unos arquitectos muy buenos, y quisimos traer unos revestimientos, pero finalmente desistimos debido al tiempo, y a los costos de transporte. No es una locura traer cosas de afuera; hoy en día todo se importa. 162 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

SERVICIOS AIBE ofrece el diseño del proyecto o anteproyecto deseado y su ejecución, en caso de que el cliente así lo requiera. El diseño incluye desde la elección de piso, techo, iluminación, revestimientos, texturas, tejidos, colores, mobiliario, accesorios, entre otros.

Info:

www.aibestudio.com info@aibestudio.com (0981) 890-355 @aibestudio

gente

COMUNIDAD

MODA, DISEÑO Y UN PLUS SOCIAL:

empoderar a las mujeres 164 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Adriana Moura se ha trazado como meta principal el empoderamiento femenino en sectores de escasos recursos, con oportunidades de capacitación y trabajo en el oficio de la costura. Conversamos con la empresaria sobre los proyectos y las acciones de la fundación que lleva su nombre. Por Nora Vega / Fotos Gloria Ferrés Dirección creativa Talyta Gomes da Silva

a Fundación Adriana Moura secunda distintas causas en pos del desarrollo de la moda y del arte nacional. Fue así como, a través de la organización, surgió Paraguay Diseña, un concurso de moda que convoca a diseñadores nuevos, dispuestos a crear y mostrar su talento. Adriana lidera la empresa Maquicenter SA, considerada una de las importadoras de máquinas para confecciones e insumos más importantes del país. Esto le permitió conocer de cerca historias de mujeres que la inspiraron a establecer la fundación.

que desde un comienzo el principal foco fue la cooperación con estos sectores. Asimismo, en sus intenciones figura la formación de redes, circuitos y convenios con los organismos y asociaciones involucrados en la promoción y gestión artística y cultural del país. “Buscamos incrementar la oferta de actividades de esta índole”, explicó. Como misión, Adriana se propuso que la organización brinde un sistema de capacitación artística y cultural por medio de talleres, cursos y seminarios. “Queremos apoyar a las personas de escasos recursos con actividades culturales y educativas, actuando como interlocutores entre la sociedad civil y los organismos independientes”, sugirió Moura.

CAPACITACIONES

La empresaria brasileña llegó hace 25 años a Paraguay con muchas ganas. “Vine con mi marido a los 16 años. Cuando empecé a trabajar sentí cuán receptivas y amorosas eran las personas aquí y eso me gustó e incentivó desde un principio”, comentó Adriana.

“La idea es capacitar a las mujeres en situaciones de riesgo del país en el oficio de la costura, con el objetivo de incluirlas en el mercado laboral”, sostuvo. Según la empresaria, en Paraguay es constantemente solicitada la mano de obra. A partir de esta demanda pretende enseñar a sus congéneres a salir adelante en una sociedad donde reina el machismo.

ACCIONES CONCRETAS

La fundación busca también asistirlas en todo cuanto sea necesario para que sigan la capacitación. “Esta iniciativa propone, además, poner a su disposición talleres artísticos para que los hijos las acompañen a realizar dichos talleres”, indicó Adriana.

Fundación Adriana Moura cuenta con varios proyectos relacionados con la moda y el arte. La empresaria destacó

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COMUNIDAD

“Estoy segura de que Paraguay se convertirá en un polo de moda”. CONQUISTAS LABORALES Por otra parte, el interés de Adriana es que la mujer siga conquistando espacios de desempeño laboral, aspiración que fomenta desde el seno de la empresa que lidera, cuyos puestos de trabajo emplean a un contingente femenino del 75 %. Para ella, lograr el empoderamiento de la mujer en nuestro país es primordial y opinó que esta es una manera de demostrar el fortalecimiento de esta apuesta. Instando a la continuidad de la lucha por la igualdad de género, enfatizó: “Es justo que te paguen por lo que hacés, y no por lo que sos”.

ARTE CONTEMPORÁNEO FEMENINO La exhibición de arte contemporáneo denominada Mujer artista, resista permaneció abierta desde octubre del 2017 hasta finales de enero pasado, en la Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos. Su habilitación se dio en el marco del concurso Paraguay Diseña, a iniciativa de la Fundación Adriana Moura. La exposición contó con la curaduría de la brasileña Talyta Gomes Da Silva, quien reunió obras de la autoría de artistas nacionales, como Andrea Rolón Kanonnikoff, Belén Rodríguez, Juli Torres, Nath Planás, Ana Brisa Caballero, Missil Sil Llanes, Marta Ortiz, The Yams, Camila Cadogan, Leticia Alvarenga, María Gloria Echauri, Esedele, Liliana Fretes, Silvana Nuovo, Leticia Casati, Paula Godoy, Claudia Ganzo, Patricia Váquez, Zuca Malky, Patricia Silva, Ana Ruiz, Laura Mandelik, Gloria Ferrés, Marta Uhl, Bettina Brizuela, Raquel Cuella, Gilda Martínez Yaryes, Ana Baumann, Alicia Perito, Lendy Peña, Cielo Patino y Adriana Peralta. Se trató de una de las primeras puestas enfocadas en un 100 % en mujeres artistas paraguayas. La próxima edición

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tendrá lugar en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), cuyas instalaciones albergarán a una nueva configuración de la muestra Mujer artista, resista, también con curaduría de Gomes da Silva.

CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO Y TALENTO Paraguay Diseña es un certamen que ya se impuso en el calendario de la moda nacional y en el 2017 fue considerado de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). El evento, que este año dará una tercera entrega, dibuja un contexto ideal para diseñadores emergentes que encuentran en la moda una pasión. “Quiero que las personas puedan expresar su creatividad, conocimiento y talento. Tenemos mucho potencial en Paraguay”, destacó Adriana, mentora de este concurso que plantea dar visibilidad al ingenio nacional en los mercados internacionales. “Este es un rubro que tiene bastante contenido para ser explorado. Estoy segura de que Paraguay se convertirá en un polo de moda”, concluyó la empresaria.

Info:

www.paraguaydisena.com.py

gourmet SUGERENCIAS

Naturissima Almacén y restaurante saludable

NATURISSIMA EMPEZÓ COMO UN PROYECTO PEQUEÑO EN AGOSTO DEL 2015 DE LA MANO DE JAZMÍN SALINAS, PROPIETARIA DE ESTE ESTABLECIMIENTO, UBICADO EN EL BARRIO CARMELITAS DE ASUNCIÓN. HOY, EL LUGAR ES UN EMPORIO SALUDABLE, DONDE LOS CLIENTES PUEDEN ENCONTRAR TODO TIPO DE PRODUCTOS PARA ALIMENTARSE CORRECTAMENTE. Por Gisselle Jara Fotos Guille Nuñez 168 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

go NATURISSIMA OFRECE, ADEMÁS DE LOS ALMUERZOS, MERIENDAS, CATERING PARA EVENTOS, BABY SHOWERS (CON UN NUEVO E INNOVADOR CONCEPTO DE BOCADITOS SALUDABLES) Y CUMPLEAÑOS, ENTRE OTROS.

dministradora de empresas y con conocimientos de cocina, Jazmín Salinas emprendió Naturissima con dedicación y seriedad, trabajando de cerca con reconocidos nutricionistas, como el Lic. Carlos Ayala y su equipo, quienes le asesoran sobre las calorías de su oferta. Jazmín tiene muy marcadas sus convicciones; proveniente de una familia de médicos, desde muy pequeña llevó una vida sana. “Me pareció interesante emprender este negocio para transmitir que el comer sano es posible, y no inalcanzable,

como muchos creen. En nuestra ciudad faltan más lugares así, porque muchas veces optamos por los que tenemos cerca, y no son precisamente buenos”, indicó. Según explica Jazmín, la creencia generalizada es que llevar un estilo de vida saludable es difícil porque no hay ingredientes o son muy caros: “La gente ve eso como una barrera, tal vez renunciando a otras cosas se puede equilibrar la canasta”, detalló. Naturissima posee todas las opciones de comidas, tanto para vegetarianos como para veganos, celiacos, además de una gran variedad de productos orgánicos. Es por eso que cuenta con un sector de mercadito con una importante gama de insumos, como harina integral, harina de almendras, sucralosa, estevia, verduras y mucho más; al igual que un sector de panadería saludable, con masitas y panes sanos. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 169

La zona donde está ubicada Naturissima, en la intersección de las calles Nuestra Señora del Carmen y Soldado Desconocido, es considerada como el circuito saludable de la ciudad, por lo que el flujo de clientes es grande, lo cual se traduce en mercaderías en constante reposición y, por consiguiente, frescas. El negocio tiene tres aristas actualmente: delivery, carry out y restaurante. En cuanto a los proveedores, Jazmín Salinas dijo: “Tenemos una gran cantidad, con esto aseguramos buenas provisiones”.

El menú

El restaurante, recién ampliado en su capacidad, lanzó oficialmente un menú estable con sus calorías respectivas, indicadas al lado de cada plato. Más adelante, Jazmín tiene previsto contar con una carta especial para celiacos, con platos que cumplan con todos los requisitos de elaboración (no deben estar contaminados por nada que lleve harina). Hasta el momento, los alimentos de este tipo son comercializados allí, pero procesados por un tercero. Actualmente, el menú varía por día y es publicado vía mensajería. “Los platos con más éxito y los más pedidos son los de pastas elaboradas por nosotros, los platos fit y los que llevan salmón. Tenemos un número con WhatsApp habilitado para recibir los pedidos y enviar el menú, y la info que nos requieran. También, realizamos platos para dietas personalizadas”, explicó la propietaria.

Info: 170 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Nuestra Señora del Carmen 510 esq. Soldado Desconocido (0986) 128-514 Naturissima Paraguay @Naturissima_Paraguay

gourmet SUGERENCIAS

Honey

El néctar de Asunción Por Gisselle Jara Fotos GENTILEZA

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Honey, la empresa familiar dedicada a los rubros de panadería, confitería y gastronomía, asentada en el tradicional barrio asunceno de Ciudad Nueva, estrena casa; ahora mucho más espaciosa, con más servicios y horario extendido hasta las 22:00.

a larga arteria céntrica 25 de Mayo desemboca en una de las esquinas más dulces de la ciudad: allí donde el recién inaugurado restaurante Honey dibuja líneas minimalistas con la calle Vicepresidente Sánchez que le intercepta, frente mismo a su antiguo local. Este establecimiento gastronómico se convirtió en la bandera culinaria insignia del barrio Ciudad Nueva, al que llegan clientes de localidades cercanas (y no tanto) en busca de sus innovadoras propuestas, sin más publicidad que los sabores y aromas de sus productos artesanales. Luego de 17 años de vigencia, Claudia Bobadilla, propietaria y cabeza de Honey, cuenta cómo, en sus inicios, su empresa familiar crecía proporcionalmente a su talento en los fogones. Hoy, el negocio está completamente consolidado. “Siempre me gustó la cocina, tuve grandes maestras, como Aída de Hüttemann, quien entonces era una de las pocas que enseñaban decoración de tortas; también estudié confitería y panadería con Rosa O’Hara de Benegas. Con estos conocimientos experimenté recetas, dándoles mi toque personal. Jamás imaginé que creceríamos tanto”, dijo, mientras recordaba cómo su reducido garaje servía de recibidor, con tan solo tres colaboradores y con el apoyo de Marcelo Genes, su marido, quien hoy está 100 % involucrado.

Honey cream

Honey cream es el más reciente lanzamiento con el sello de calidad de Claudia Bobadilla. Se trata de helados artesanales preparados bajo el asesoramiento de Eduardo Peralta, maestro heladero cordobés, quien se encargó de capacitar a todo el personal. Es así que Honey sigue formulando su propia jalea real culinaria, como si en verdad se tratara de un panal de laboriosas abejas que atesoran el dorado polen de sus productos, sin trucos ni andamiajes gustativos, respetando siempre al ingrediente y a sus tiempos de preparación, esa es una clave de éxito segura. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 173

gourmet SUGERENCIAS

“CUANDO NOS MUDAMOS AL BARRIO, DECIDIMOS UTILIZAR UNA PARTE DE NUESTRA CASA FAMILIAR PARA PRODUCIR ALIMENTOS ARTESANALES. ERA UNA ÉPOCA EN DONDE LAS PANADERÍAS NO OFRECÍAN TANTA VARIEDAD”. CLAUDIA BOBADILLA

Una colmena cubista La arquitectura de esta reciente sede está conformada por una gran fachada de concreto rectangular, resaltadas por sus pulcras líneas rectas y los grandes ventanales de vidrio que permiten la entrada de luz natural en todos los ambientes. El recibidor principal se abre visualmente ante un mostrador y el renovado logo, que funge de guardián. A la izquierda, la heladería perfuma el salón con sus partículas olfativas de crema batida. Unos pasos más atrás, una pasarela compuesta por góndolas resguarda que las comidas del bufet del mediodía mantengan su temperatura justa. Las propuestas de esta sección varían entre carnes asadas, ensaladas, pastas, pescados, verduras salteadas, legumbres, postres y tortas. Todo listo para su consumo allí mismo, en el momento, o bien para llevar. El recinto principal es espacioso con mesas separadas proporcionalmente, con el fin de garantizar la privacidad de los comensales. Con el horario extendido hasta las 22:00, el menú se adaptó para ofrecer nuevos platos, como los sándwiches, elaborados con sus excelentes panificados caseros. Como fiel seguidora de los ciabatta Honey, sugiero el Capresse que lleva, además, queso crema, aceite de oliva, tomate, mozzarella, albahaca y aceitunas; o el Especial, con pasta de ricota, morrones asados, palmito, choclo y jamón crudo. La lista sigue con los sándwiches gourmets con pan baguette, con semillas, pan árabe, pan con romero y sus infinitas combinaciones de ingredientes. Las pizzas, calzones y pastas también son elaboradas con masas caseras. Los sabores tradicionales italianos, como Margarita, 4 Quesos, Fugazzeta, Milán (pollo grillado con crema de ajo, queso catupiry, espinacas y panceta), Roma (mozzarella, tomate 174 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

seco, jamón serrano, rúcula y queso sardo), entre otros, están presentes en estas opciones. Tanto las picadas, las carnes grilladas, las empanadas, las tartas, las comidas típicas paraguayas, así como las hamburguesas son ideales para un after office, maridados con tragos o jugos naturales de la carta de bebidas. Sin embargo, el secreto mejor guardado se encuentra en la pastelería y confitería, donde es imposible que algunas de sus tortas, masitas, confites pasen desapercibidas: strudel, chocolate, cheesecake, pie de limón y un sinfín de bizcochuelos iluminan las estanterías. Para los que buscan cuidarse con alimentos bajos en calorías, la casa ofrece opciones livianas, como ensaladas, tartas y tortas. Siguiendo con los espacios, el local comprende, igualmente, una zona vip para 24 personas reservada para acontecimientos privados, reuniones empresariales o cumpleaños. El patio se suma para brindar nuevas experiencias a los visitantes, donde pueden disfrutar de comidas y bebidas al aire libre, tanto de día como de noche. La terraza y la cafetería son otras alternativas, con vista hacia la calle 25 de Mayo. A todo esto, se le suman las áreas de ventas: panadería, confitería y rotisería.

Info:

25 de Mayo 2308 esq. Vicepresidente Sánchez (021) 206-200 @ConfiteriaHoney www.honey.com.py Honey tiene un cómodo estacionamiento, rampas de acceso y delivery. Horario de atención: 7:00 a 22:00, de lunes a domingos, incluyendo feriados.

arte

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Canalizando el

Y-Paraguay

Y-Paraguay o Agua del Paraguay se titula el catálogo que concentra una colección de obras de 141 artistas paraguayos contemporáneos, presentado por Imago Mundi de la Fundación Benetton, con sede en Treviso (Italia). El material será distribuido por toda Europa y Latinoamérica. En esta entrevista, el artista Félix Toranzos nos cuenta todos los detalles del material. 176 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

ar Por Valeria Gallarini Sienra Fotos Gentileza

a colección Imago Mundi fue concebida por Luciano Benetton, creador de la marca de moda United Colors of Benetton y mecenas por vocación. La iniciativa persigue el ideal del arte y el mundo sin fronteras. Imago Mundi reúne a artistas de todos los continentes, más de 20 000 personas de más de 140 países y comunidades nativas, incluyendo tanto nombres reconocidos como grandes promesas. El viernes 23 de marzo se lanzó el último catálogo de esta prestigiosa colección de arte, gracias a la gestión y curaduría de Félix Toranzos. La edición se centra en el arte paraguayo, con la participación de 141 artistas visuales y creativos.

¿Cómo nació esta idea? Claudia Casarino me presentó a un amigo personal de Luciano Benetton, con el objetivo de armar un proyecto para la Fundación Imago Mundi. Yo ya había participado del primer libro que habían lanzado, llamado El ojo latino, junto con otros tres artistas paraguayos: Olga Blinder, Margot Michelagnoli y Ricardo Migliorisi. Esta persona habló con Luciano Benetton, me encomendó armar este proyecto, y me designó curador de esta historia sobre el Paraguay.

¿Cómo surgió Y-Paraguay? Cuando nació el proyecto, tuve que armar un guion sobre Paraguay. Lo hice a partir de una obra que estaba realizando para Gente de Arte, llamada Mirando la bahía. La bahía de Asunción es un elemento vital. Por ahí llegaron los fundadores, todo lo que entraba a nuestro país lo hacía por allí, y eso lo habíamos negado desde hacía muchísimo tiempo. Con mi obra, quise revitalizar la memoria de lo importante que fue nuestro puerto.

A partir de ese proyecto surgió Y, que significa “agua” en guaraní y que es, justamente, el elemento vital de nuestra bahía y de nuestro país. Por eso, el proyecto se llamó Y-Paraguay o Agua del Paraguay. Esta se convertiría en la temática para los artistas.

¿Cómo fue el proceso de selección? Ellos me dieron un cupo de 140 personas. Eso significó clasificar, elegir y seleccionar a los artistas con los cuales yo trabajaría. Por suerte, todos los que convoqué se plegaron a este proyecto; me llevó un año de trabajo contactarlos, presentarlos y explicarles el proyecto. En primer lugar, trabajé con artistas afines a mi ámbito cultural y laboral, con quienes suelo trabajar, personas que trabajan con Gente de Arte y con el Centro de Artes Visuales (CAV)/Museo del Barro, por el hecho de que siempre tengo contacto con ellos. Luego fui incorporando artistas emergentes; el 90 % se sumó a la propuesta y un 10 % no quiso trabajar sobre la temática del agua.

¿Quiénes colaboraron en este proyecto? Decidí incluir no solamente a artistas visuales, sino también a músicos, cineastas, diseñadores de moda y diseñadores LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 177

arte

crónicasculturales

gráficos. Entraron, por ejemplo, Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia y el diseñador de moda Fernando Preda, quienes no son artistas visuales, pero sí son creativos. Además, tuve el apoyo curatorial de María Eugenia Ruiz y la colaboración de Ticio Escobar, con un texto introductorio, en el cual razona sobre toda la plástica paraguaya en la historia. Terminamos con 141 artistas y los de la fundación me dijeron que habría que sacar a uno; yo pedí que sacaran mi obra, pero finalmente decidieron incluirla, ya que fue la que dio inicio a este proyecto.

¿De qué manera se estructura el material? El proyecto se estructura de la siguiente manera: Imago Mundi manda un bastidor pequeñito de 10 x 12 cm, para que cada artista plasme su trabajo en él. El bastidor ya intervenido es donado por los artistas, se envía a la fundación y, finalmente, ellos publican un catálogo con todas las obras, que es distribuido a todo el mundo. Para un artista, figurar en un catálogo de arte como este, es superrevitalizante y todo un honor, se distribuye por toda Europa y Latinoamérica. Cada participante también recibe un ejemplar. Las obras originales quedan expuestas en la sede de Imago Mundi.

¿De qué manera trabajaste con cada artista? Yo di total libertad a todos para que expresaran lo que quisieran. Les expliqué la temática y la orientación de la línea curatorial. Cada uno presentó un borrador o anteproyecto de la obra y, una vez aprobado, se les entregó el borrador.

¿Cuál fue una obra que te sorprendió? Todas me sorprendieron de todas maneras, ya que darle un espacio pequeño a un artista para su creatividad es todo un desafío. Lo que más me llamó la atención de cada uno es cómo se las ingeniaron para crear algo en un espacio tan reducido. Hubo quienes utilizaron las dos caras del bastidor, como un segundo plano. Incluso, algunos dieron más importancia al reverso que al frente de la pieza. 178 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

“PARA UN ARTISTA, FIGURAR EN UN CATÁLOGO DE ARTE, COMO ESTE, ES SUPERREVITALIZANTE Y TODO UN HONOR, SE DISTRIBUYE POR TODA EUROPA Y LATINOAMÉRICA. LAS OBRAS ORIGINALES QUEDAN EXPUESTAS EN LA SEDE DE IMAGO MUNDI, EN TREVISO (ITALIA)”. ¿Cuál es la importancia de formar parte de una colección de Imago Mundi? Los artistas de Imago Mundi son promocionados internacionalmente a través de catálogos y la plataforma web (imagomundiart.com), Google Arts & Culture, y la participación en espectáculos y exposiciones. Desde noviembre del 2016, 21 colecciones de Imago Mundi, que representan a los cinco continentes, participan de una gira que concluirá en el 2019 y visitará 15 de las principales ciudades de China. Justamente, la ambición social de la organización es promover el conocimiento del arte en un viaje sin fronteras, para presentarlo al mayor número posible de personas, a través de las plataformas, los catálogos y las exposiciones internacionales.

ENTERTA entretenimiento SHOPPING

Las Herederas Director: Marcelo Martinessi Reparto: Ana Brun, Ana Ivanova, Margarita Irún La ópera prima de Marcelo Martinessi, ganadora de dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), relata la vida en una elegante casa, de dos mujeres, Chela y Chiquita, quienes se enfrentan a dificultades económicas. Chiquita contrae deudas y empieza a vender los muebles y las antigüedades que han heredado, y que son testimonio de lo único que sobrevive del posible esplendor familiar. Cuando es enviada a prisión, Chela se ve obligada a trabajar y hacerse cargo de la nueva situación. En esa salida de su propio encierro, conoce a Angy, una mujer más joven, que le provoca una revolución interna.

cine

Por Patricia Luján Arévalos

cine

A Quiet Place Director: John Krasinski Reparto: John Krasinski, Emily Blunt “Si pueden oírte, pueden cazarte”. A Quiet Place es la película debut como director de John Krasinski, conocido por su trabajo en la serie televisiva The Office. En A Quiet Place conocemos a una familia que vive en el bosque y debe pasar sus días en silencio por miedo a la presencia de seres misteriosos que habitan los alrededores, hipersensibles al sonido. Cuando un simple juego de niños termina llamando la atención de estos monstruos, la familia entera debe pelear para sobrevivir.

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Love, Simon Director: Greg Berlanti Reparto: Nick Robinson, Katherine Langford, Josh Duhamel, Logan Miller Simon Spier, de 17 años, desea vivir su historia de amor como todos, pero para él, es un poco más complicado de lo que parece; su familia y sus amigos no saben que es gay. Tras enamorarse en línea de un compañero de clase anónimo, debe encontrar la forma de resolver ambas cuestiones: descubrir la identidad de su enamorado y confrontar a sus seres queridos con la verdad.

Los Hogares Más Extraordinarios del Mundo The World’s Most Extraordinary Homes es una miniserie de la BBC que cuenta con el arquitecto Piers Taylor y la actriz Caroline Quentin. Juntos, presentan algunas de las más maravillosas casas de todo el planeta en solo cuatro episodios, que nos llevan a recorrer montañas, bosques, costas e, incluso, algunas propiedades subterráneas.

Annihilation Cuando el esposo de una bióloga (Natalie Portman) desaparece, ella se ofrece a participar de una expedición en una zona de desastre ambiental. Esta película está dirigida por uno de los máximos exponentes de la ciencia ficción actual, Alex Garland. Fue estrenada en Estados Unidos en febrero con alabanzas de la crítica y desde marzo, ya está disponible para el mundo a través de Netflix. También actúan Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac.

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001 Salida Oeste, de Mohsin Hamid. A través de increíbles personajes, Mohsin Hamid cuenta una historia de amor que se balancea sobre el desequilibrio político de una ciudad al borde de una guerra civil. Fue reconocido por el New York Times y el expresidente Barack Obama como uno de los mejores libros del 2017. 002 El Viaje del Ojo. La Fundación Texo presenta un documento histórico de las artes visuales en el Paraguay. Se trata del catálogo de la exposición El Viaje del Ojo. 50 años de la Colección Nasta; una edición bilingüe (español-inglés) que presenta las obras reunidas en la muestra, que actualmente se encuentra en el espacio de la entidad. 003 Iris Apfel: Ícono por Accidente, de Iris Apfel. Auténtica, cálida, vital y dueña de un estilo único, Iris Apfel ha ganado el estatus de ícono de la moda en su novena década de vida. Este es su primer libro y en él, captura su alegría de vivir en 180 fotografías e ilustraciones, a color, y en blanco y negro, alternadas con anécdotas de su juventud y ensayos sobre moda.

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001 Boarding House Reach, de Jack White. Recién salido del horno, Boarding Reach House es el tercer álbum solista de Jack White con las discográficas Third Man Records y Columbia. Incluye los singles Connected by Love, Respect Commander, Corporation y Over and Over and Over. 002 Banda sonora de Black Panther. La película de Marvel que rompió récords en todo el mundo también enamoró al público con su banda sonora original. El álbum fue curado por Kendrick Lamar y contiene canciones de SZA, James Blake, Schoolboy Q, Vince Staples, Anderson Paak y The Weeknd. 003 Salten, canten, griten, bailen, de Néstor Ló y los Caminantes. La banda paraguaya Néstor Ló y los Caminantes, que recorre géneros del 6x8 de la polca nacional y el folclore latinoamericano, lanzó su primer disco. El material se encuentra disponible en plataformas digitales, como Spotify, Deezer, iTunes y YouTube.

LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 181

entretenimiento UNLUGARENELMUNDO

GOVERNORS BALL MUSIC FESTIVAL 2018

1 al 3 de junio / Nueva York - EE. UU.

Around the World 2018 Hace 21 años, el dúo francés Daft Punk lanzaba el track Around the World y con ese sencillo beat cambiaba para siempre la dirección y el estilo de la producción e historia musical. Hoy, este track es considerado himno de los seguidores de la música en todo el mundo, que, sin importar el género o procedencia, siguen a sus artistas preferidos a cualquier ciudad, continente y lugar remoto. Para todos aquellos ravers y amantes de la música, Level presenta los eventos musicales más importantes de este año alrededor del mundo. Por2018 Walter 182 I ARTE + DISEÑO + MODA I LEVEL

Verdún

Headliners: Jack White, Travis Scott, Eminem, Yeah Yeah Yeahs, N.E.R.D y Chvrches. Uno de los festivales estadounidenses más importantes revive cada junio en Randall Island, con cerca de 150 000 espectadores en cuatro escenarios. La increíble vista y los stands de los mejores restós neoyorkinos se suman a más de 60 artistas en vivo. governorsballmusicfestival.com

Itadaki

2 y 3 de junio, en Shizuoka (Japón) Headliners: Goma & The Jungle, Soil & “Pimp” Sessions y 5Lack. Situado en la pintoresca costa de la bahía de Suruga, este ecléctico festival de verano está impulsado por combustible biodiésel, lo que lo convierte en un ambiente claramente ecológico. itadaki-bbb.com

Xxxperience Festival

22 de setiembre, en São Paulo (Brasil) Headliners: Gustavo Mota, BLiSS, Astrix, Vermont y Freedom Fighters. Uno de los mayores festivales de música electrónica de Brasil, celebrado en la ciudad de Itu. Comenzó como un evento a pequeña escala en 1996, hasta ser famoso actualmente, por sus increíbles puestas en escena, producción, pirotecnia y renombrados DJs de la electrónica. xxxperience.com.br

Tomorrowland

Primavera Sound

20 al 22 y 27 al 29 de julio, en Boom (Bélgica)

28 de mayo al 3 de junio, en Barcelona (España)

Headliners: Above & Beyond, Tiësto, Adam Bayer, Axwell, Dua Lipa, Steve Angello y Claptone.

Headliners: Björk, Arctic Monkeys, Lorde, The War on Drugs y Migos.

Con los DJs más populares del planeta, incomparables escenografías y espectaculares fuegos artificiales, Tomorrowland es el festival de música electrónica más grande del mundo; y desde sus inicios, en el 2005, es también el más importante en la escena dance.

Posicionado entre los más relevantes de Europa por más de 16 años, incluye, además de shows en vivo, conferencias, workshops, meetings y foros sobre producción, educación y promoción musical del género rock, pop, independiente y underground dance. Hoy es considerado referente entre los festivales urbanos internacionales.

tomorrowland.com

Balaton Sound 2018

wirelessfestival.co.uk

Wireless

4 al 8 de julio, en Zamardi (Hungría)

Exit Festival

12 al 15 de julio, en Petrovaradin Fortress (Serbia)

Headliners: The Chainsmokers, DJ Snake, David Guetta, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike.

Headliners: Ziggy Marley, Richie Hawtin, Solomun, Adam Beyer y Fever Ray.

Realizado en uno de los mayores parques londinenses, el Finsbury Park, su diversidad de artistas en line up lo hizo en uno de los más visitados por ravers y backpackers europeos. La posibilidad de acampar y la inclusión de menores (desde los cinco años, acompañados de los padres) logran una asistencia multitudinaria desde el 2006.

Festival para amantes de la electrónica y el camping. Los precios de los tickets varían según las fechas y el estilo de camping: básico, en la playa o caravana. Diferentes géneros electrónicos confluyen durante las 24 horas del día, por cinco días.

Desde su fundación, en el 2000, como movimiento estudiantil de protesta y lucha por la democracia, lo visitaron más de dos millones de personas de más de 60 países. Un dato interesante: incluye conciertos con tecnología 3D.

wirelessfestival.co.uk

balatonsound.com

exitfest.org

6 al 8 de julio, en Londres (Reino Unido) Headliners: DJ Khaled, Big Sean, J. Cole, Stormzy y Migos.

Creamfields

Splendour in the Grass

23 al 26 de agosto, en Daresbury (Reino Unido)

20 al 22 de julio, en Byron Bay (Australia)

Headliners: Alesso, Disciples, CamelPhat, Paul van Dyk, Tiësto, Sasha, John Digweed y Diplo.

Headliners: Years & Years, MGMT, Kendrick Lamar, Vampire Weekend y N.E.R.D

Sin duda, uno de los mejores festivales del contexto mundial por la cantidad y la calidad de artistas que convoca, y su peso en la escena musical actual. Pionero en este tipo de festivales, desde 1998 se celebra en distintas partes del mundo, siendo la sede británica la más grande e importante.

Tras 14 años, Splendour in the Grass se está volviendo en una especie de institución. Regularmente, 30 000 asistentes emprenden cada año el viaje a North Byron Highlands durante tres días de buena música, arte y camping.

creamfields.com

splendourinthegrass.com

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entretenimiento noplacelikehome

Tras las huellas del

ñandutÍ El Circuito del Ñandutí lleva a las personas a encontrarse con el arte y la tradición paraguaya. Esta propuesta turística consiste en un recorrido por ciudades de los departamentos Central y Paraguarí, donde talentosos artistas muestran sus valiosos bordados. El paseo de 12 horas enseña paisajes, edificios y gastronomía típica de nuestro país a los viajeros. Por David Awa Duarte Chilavert Fotos Gentileza

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l ñandutí (tela de araña), nuestro emblema patrio, inspiró a la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) a desarrollar el Circuito del Ñandutí, una propuesta que apunta a acentuar esta manifestación artística propia de Pirayú (Paraguarí), Luque e Itauguá (ambos de Central). La iniciativa promueve la incursión turística en parajes de características únicas, los que, no obstante, comparten un rasgo: el arte del ñandutí, como símbolo.

Pura identidad De este modo, Senatur busca la revalorización del bordado tradicional del Paraguay, dando visibilidad a las comunidades que confeccionan el encaje. “La ruta pretende ser una colorida opción para explorar los encantos de este arte legendario, tanto para los turistas nacionales, como para los visitantes del exterior”, explica la ministra de Turismo, Marcela Bacigalupo.

conocerán la labor de una veintena de artesanas. La siguiente parada prevista es la compañía Aldama Cañada, cuyas artistas fabrican el ñandutí con sus propias manos. Además de un baño de la historia y la cultura resultantes del proceso de evangelización indígena, que se remonta a los tiempos de la Colonia, el trayecto conducirá a los turistas hasta el Museo Parroquial de Arte Colonial Religioso y Antropológico San Rafael. El lugar exhibe muestras de 400 tipos de puntos del tejido y vestimenta original de época, cuya producción incorporaba el ñandutí. Antes de marchar rumbo a Areguá, uno puede dejarse caer en la fascinación que genera el paisaje trazado por las estructuras coloniales aregüeñas, como la descollante iglesia Virgen del Rosario.

El sabor del viaje A esta capital departamental la sucede Pirayú (Paraguarí), asentada a 120 minutos de Asunción y rica en exuberante naturaleza.

Arranca el paseo

Sus posadas turísticas dibujan un atractivo, aunque el acervo gastronómico pirayuense es la rica estampa local indiscutida, basada en la preparación de platos típicos con herramientas tradicionales de nuestra cocina, como tatacuá y ollas de hierro; además de ingredientes autóctonos, como hojas de banano.

El primer destino del viajero será Itauguá, cuna del ñandutí, distante a 45 minutos de Asunción. Una vez allí, los visitantes

Sus pobladores se dedican a los bordados en ñandutí y ao poʼi, y a la confección de calzados en cuero. Así, el turista podrá LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 185

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adquirir prendas y accesorios artesanalmente elaborados. El afamado dulce de maní producido en este pueblo es el producto estrella de la ciudad. Pero Pirayú se distingue también por la presencia de legados culturales y patrimoniales, como la iglesia de estilo franciscano y la peculiar estación del ferrocarril, que es la única dotada de dos torres en el país, y cuya edificación data, aproximadamente, del año 1860.

Ciudad de la plata La parada final es Luque, urbe establecida a 30 minutos del centro capitalino, donde es posible apreciar no solo la evolución que transitó el tejido de hilos de algodón antes de adquirir las formas propias de la joyería en filigrana, labrada a mano por orfebres, sino permite también descubrir el proceso de fundición de la plata para crear anillos, aros, dijes, rosarios y otras piezas. Tras la visita de cierre, la comitiva emprenderá el retorno hasta el punto de partida del Circuito del Ñandutí.

Cómo viajar La Senatur tiene un convenio con la operadora de viajes TerraNOVA, que coordina las salidas del Circuito del Ñandutí. El costo es de USD 105 y contempla el traslado en buses climatizados, guía profesional y almuerzo (plato principal, jugo y postre) en la posada pirayuense Tía Clarita. Se requiere de un mínimo de cinco personas para dar el paseo. El número telefónico de TerraNOVA para reservas es el (021) 441- 431. 186 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

Inmortalidad artística El Villa Morra Suites (avda. Mcal. López 3001), hotel boutique mantiene habilitada de modo libre y gratuito la Muestra permanente de ñandutí; un homenaje al médico e investigador Gustavo González (1898-1974), que abordó en profundidad el estudio del encaje, documentándolo en una publicación titulada Ñandutí, a la venta en el lobby del hotel, al precio de G. 100 000. La exposición, abierta diariamente, de 7:00 a 22:00, reúne registros históricos y fragmentos de ñandutí. Recientemente, el hotel estrenó un documental sobre ñandutí de seis minutos de duración, El hombre que teje. El material cuenta la leyenda de este tejido y estará disponible en redes sociales del Villa Morra Suites.

Info:

Senatur Facebook: SenaturPy Instagram: @senatur_py www.senatur.gov.py TerraNOVA Operadora Facebook: Terra NOVA Operadora www.terranova.com.py

actualidad tecnologíaahora

Hua wei Mate 10 Pro

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Huawei es una marca que, aunque lleva 30 años en el rubro de las telecomunicaciones, no hace tanto que se dedica a la producción de teléfonos móviles. Sin embargo, supo posicionarse en la mente de los consumidores de manera rápida y sin mucho ruido, simplemente, ofreciendo, productos de calidad. Actualmente, comparte el podio de las tres principales marcas, junto con Samsung y Apple. Por Javier Palma

esde marzo, la marca presenta en el Paraguay al Mate 10 Pro, un “mellizo” vitaminado del Mate 10. De este modelo podemos decir que, si bien comparte las principales características con el Mate 10, es una versión más orientada al uso laboral. El Huawei Mate 10 Pro cuenta con una nueva pantalla OLED de seis pulgadas, con tecnología full view, y biseles apenas visibles; además de una relación cuerpo-pantalla de 18:9, y compatibilidad HDR10 para reproducción dinámica de video, con colores más vívidos y reales. El cuerpo del teléfono está recubierto de vidrio 3D, con hermosas y simétricas curvas en los cuatro extremos, que brindan un agarre más ergonómico. La parte trasera incluye un diseño de banda reflejante para destacar la nueva cámara dual Leica. El Huawei Mate 10 Pro, además, cuenta con la certificación IP67, lo cual significa que es resistente al agua y al polvo. El procesador Kirin 970, motor que impulsa a este móvil, brinda características mejoradas, basadas en inteligencia artificial (IA) y representa un gran avance en la industria, ya que el dispositivo es capaz de realizar tareas de IA con un desempeño 25 veces mayor, y con hasta 50 veces más eficiencia energética. Para alcanzar este resultado, Huawei se jugó a replantear el uso de los chipsets de arquitectura convencional y desarrollar una estructura basada en una unidad de procesamiento neuronal (NPU, por sus siglas en inglés) para tareas de IA. Una NPU requiere mucho menos recursos y energía que una CPU normal. El Mate 10 Pro es capaz de procesar 2005 imágenes por minuto. Como referencia, en seis segundos las NPU reconocen 200 fotos, lo que le lleva a una CPU

120 segundos. El Mate 10 no solo ve; reconoce lo que ve y gracias a ello decide el modo más conveniente para hacer la mejor toma según cada situación. Todo esto, combinando un sensor monocromático de 20MP con un sensor RGB de 12MP, estabilizador óptico de imagen, lentes duales con la apertura más grande del mundo de f/1.6 en ambas lentes, efecto Bokeh y zoom digital impulsados por IA. Otra aplicación que permite notar inmediatamente el trabajo de la NPU es la app Microsoft Translator (ya integrada), la cual logra una aceleración de 300 % en las traducciones, sean estas de texto o voz, sin tener que conectarse a la nube. Además, puede equilibrar el uso de la batería, aprendiendo constantemente nuestros hábitos y ayudando al sistema a optimizarse acorde con estos. La batería es de 4000 mAh y permite carga rápida mediante la tecnología SuperCharge, logrando cargar el dispositivo al 60 % en 30 minutos, o al 20 % en 10 minutos. EMUI 8.0 es la capa de personalización con la que viene; es decir, la manera en que se presentan los íconos, se ejecutan las operaciones, etc. Esta versión de EMUI saca todo el provecho posible de Kirin 970 y del sistema operativo Android 8.0. Gracias a ella es sumamente sencillo convertir a tu Mate 10 Pro en un computador de escritorio; se conecta a una pantalla mediante un cable USB-C a HDMI, y a un teclado y mouse vía bluetooth. Una de las mejores características de esta habilidad del smartphone radica en que uno puede configurar lo que quiere ver en la pantalla y en el teléfono de forma independiente, haciéndolo sumamente útil a la hora de hacer presentaciones o trabajar en un escritorio, utilizando los periféricos externos para trabajar, y el Mate 10 Pro para hacer nuestras llamadas, revisar las redes sociales, mensajes, etc. El Mate 10 Pro ya está disponible en nuestro mercado. Definitivamente, un smartphone de alta gama, y, al parecer, uno que va a dejar la vara bastante alta. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 189

actualidad SABER+CONTAR

APPS por JAVIER PALMA

Diseñá en tu celular Fashion Design Flat Sketch (iOS y Android) es una app para diseñar ropa de mujer de manera rápida y profesional. Aunque es recomendable utilizar un stylus, ya que es difícil poder dibujar detalles con el dedo en una superficie pequeña como la del celular.

Color perfecto www.amazon.com

Aunque no mucha gente lo sabe, y si lo sabe, no lo hace, hay herramientas para calibrar nuestras pantallas, para ayudar a que lo que se observa en ellas sea lo más ajustado a la realidad y no nos llevemos malas sorpresas a la hora de imprimir, por ejemplo, o para usar más de un monitor. Spyder5 Elite es un equipo compacto y muy bien calificado para hacer este trabajo.

Made in USA Diseñar un producto es la primera parte del trayecto; encontrar quién lo lleve a la realidad bajo ciertos patrones de calidad, materiales, que cumpla con tiempos de entrega, etc., es una parte complicada del proceso. Maker’s Row es una plataforma en la que creadores pueden encontrar gente que produzca en los Estados Unidos. Ideal para productos que no se fabrican en nuestro mercado. www.makersrow.com

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Pantone de bolsillo Ya que hablamos de color, Pantone es la empresa creadora de un sistema de identificación de colores universalmente utilizada. Pantone app (iOS y Android) nos trae la herramienta a la comodidad del smartphone. Normalmente, es un muestrario con muchísimas hojas de cartón. Se utiliza pagando una suscripción mensual.

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Si bien para muchos diseñadores nada supera al lápiz y al papel, tarde o temprano toca digitalizar. Así que por qué no mejor saltar esa parte del proceso y trabajar directamente en digital. Wacom Mobile Studio no es solo una tableta de dibujo, es ya un equipo capaz de ejecutar software de diseño 2D y 3D.

Ropa virtual Clo3D es una herramienta ideal para diseñadores de moda. Permite el diseño en 3D y en tiempo real de ropa. Además, ofrece la opción de elegir diversos materiales permitiendo ver el resultado final con suficiente fidelidad. Su realismo es tal que esta herramienta es usada por los creadores de videojuegos, ya que simula perfectamente el comportamiento de los tejidos, de acuerdo con el material, a cómo están cosidos, etc. Es de pago mensual, pero tiene una versión de prueba de 30 días. www.clo3d.com

Mové el cursor, no la mano Si bien los trackball perdieron popularidad al lado del mouse, Logitech nos trae una fusión de ambos, el MX Ergo. Permite ajustar la inclinación lateral de la mano y además, con el pulgar podemos manejar el cursor sin necesidad de mover el brazo, disminuyendo la fatiga y la necesidad de espacio para trabajar.

Que no se te escape la foto A veces, la toma nos encuentra sin la cámara DSLR, el trípode o el bolso de lentes y baterías a mano. La DSC-RX100 V de Sony es una cámara compacta, saca fotos de 20 megapíxeles, filma videos en 4k y tiene el enfoque automático más rápido del mercado. Una supercámara que cabe en un bolsillo.

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CHIPS

La moda es un negocio, y como en todo negocio, uno tiene que estar al día con las noticias del ambiente. Business of Fashion es una publicación en línea a la que uno puede suscribirse por un pago mensual o anual, con diferentes niveles de servicios de acuerdo con el tipo de pago seleccionado. Aunque también se puede acceder a un limitado contenido gratuito. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 191

actualidad mapamundi

Versace dice no a las pieles En una entrevista otorgada a la revista 1843 de The Economist, Donatella Versace anunció que su empresa dejará de utilizar pieles de animales en sus colecciones. “No quiero matar animales para hacer moda, no es lo correcto”, declaró la emblemática rubia.

Guillaume Henry dimite como director de Nina Ricci Guillaume Henry, quien fuera director creativo de la casa de moda francesa Nina Ricci, renunció el pasado mes de marzo a su puesto. La empresa emitió un breve comunicado para hacer el anuncio, poniendo fin a una colaboración breve con el diseñador de 39 años. “Después de tres años de creativo trabajo en común, Nina Ricci y Guillaume Henry han decidido, de común acuerdo, poner fin a su colaboración después de la colección otoño e invierno 2018-19. Las próximas colecciones, en espera de la llegada de un nuevo director creativo, serán diseñadas por el estudio Nina Ricci”, manifestaron los ejecutivos de la maison en el anuncio. Henry dedicó su tiempo a eliminar los viejos clichés, experimentando con un lenguaje moderno que, aparentemente, no llegó a superar esa etapa de transición. Era frecuente en sus pasarelas encontrarse con tonos sobrios y tejidos sutiles; nada de muselinas ni tules. En una reciente entrevista con la revista S Moda, de El País (España), Guillaume se mostró listo para seguir adelante. “He dedicado todo mi tiempo a Nina Ricci, como si fuera mi propia casa, pero consciente de que no lo es. Nina Ricci siempre será Nina Ricci, conmigo y sin mí”, aseguró.

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La marca suma su voz a otras declaraciones similares realizadas por Tom Ford, Givenchy y Michael Kors. Aunque todavía no queda claro si este cambio incluirá también las prendas y accesorios de cuero, sin duda es un avance para la empresa italiana. A través de sus cuentas oficiales de redes sociales, Versace amplió el anuncio de Donatella, asegurando que la firma está orgullosa de tomar este paso ético hacia el futuro y que espera que la decisión inspire innovación, además de llamar la atención sobre el maltrato animal. Aseguran, además, que se eliminarán todos los productos de piel a partir de las colecciones correspondientes al año 2019. Aún queda por definir si Versus Versace, la hermana menor de la empresa, seguirá los pasos dictados por la directora creativa para su línea principal. No quedan dudas de que el futuro se está volviendo ecológico y consciente del medioambiente, incluso tratándose de marcas de lujo; Gucci hizo un anuncio similar en el 2017 y Stella McCartney lleva años trabajando con eco leather.

Por Patricia Luján Arévalos

La comunidad de la moda llora a Hubert de Givenchy El diseñador y creador de la casa que lleva su apellido Hubert de Givenchy falleció el 10 de marzo a los 91 años. La industria recibió la noticia con dolor y las condolencias llegaron de todas partes, como de parte de la nueva directora creativa de Givenchy, Clare Waight Keller, y de la legendaria periodista Suzy Menkes, quien había entrevistado al modisto hace apenas un año. Muchos asocian su nombre con Audrey Hepburn, y no es para menos; Hubert vistió a la actriz para incontables películas y red carpets, tanto así que el estilo de la actriz estuvo marcado hasta su retiro de las pantallas por la influencia del diseñador. El más famoso de todos los vestidos fue el que lució en Breakfast at Tiffany’s y la actriz llegó a declarar: “Su ropa es la única con la que me siento yo misma”. El amor de Hubert por la moda estuvo influenciado por el trabajo del español Cristóbal Balenciaga, a quien admiraba por sobre todas las cosas. Se interesó por el diseño desde niño, en su natal Beauvais (Francia) y su arduo trabajo dejó las bases de lo que hoy conocemos como Givenchy, la marca que vendió al grupo LVMH en 1988. Durante años, mentes como John Galliano y Alexander McQueen ocuparon el puesto de director creativo, dejando sus huellas en la firma, huellas que palidecen al compararlas con el legado de Hubert.

Los nominados y homenajeados de los premios CFDA 2018 El Consejo de Diseñadores de Moda Americanos (CFDA, por sus siglas en inglés), presentará sus tradicionales Premios CFDA el próximo 4 de junio y ya han dado a conocer a los nominados en sus distintas categorías, aparte de anunciar a los homenajeados de esta edición. Los nominados para Diseñador del año para mujeres son Raf Simons (Calvin Klein), Gabriela Hearst, Marc Jacobs, Virgil Abloh (Off-White), y Ashley y Mary-Kate Olsen (The Row). En la categoría de Diseñador del año para hombres se encuentran Raf Simons (Calvin Klein), Virgil Abloh (Off-White), James Jebbia (Supreme), Thom Browne y Tom Ford. Para Diseñador de accesorios del año, nos encontramos con Paul Andrew, Stuart Vevers (Coach), Rachel Mansur y Floriana Gavriel (Mansur Gavriel), Irene Neuwirth y Ashley y Mary-Kate Olsen (The Row). El Premio Swarovski por el Cambio Positivo lo recibirá Diane von Furstenberg, mientras que el Premio a la Trayectoria “Geoffrey Beene” irá a Narciso Rodriguez. Carolina Herrera será homenajeada con el Founder’s Award; Edward Enninful recibirá un reconocimiento por su trabajo en los medios de prensa; y Donatella Versace será la más reciente galardonada con el afamado premio internacional. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 193

actualidad news

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La nueva directora de los hoteles Aloft y Sheraton Asunción

Ana Cafferata posee 17 años de experiencia en la industria de la hotelería y el turismo. Empezó su carrera en Londres (Inglaterra), en el área comercial de Orient Express Trains & Cruises, de la cadena Belmond; antes de proseguir en hoteles como Sheraton Asunción (Paraguay) y The Westin La Quinta Golf Resort & Spa, en Marbella (España). Egresada del colegio Santa Teresa de Jesús (Asunción), Cafferata trazó, inicialmente, un plan de viaje a Londres de solo seis meses, los que se convirtieron en siete años debido a su fascinación con la ciudad. Ana cuenta con una licenciatura en Dirección de la empresa de Turismo y Entretenimiento, por la London Metropolitan University; título que obtuvo tras asistir al Westminster College para completar la primera parte de su profesionalización. Posteriormente, se estableció en Paraguay, donde lleva residiendo ya diez años. “Tuve la oportunidad de trabajar durante varios años en Inglaterra y España, donde aprendí y crecí mucho, tanto profesional, como personalmente. El motivo principal de mi retorno al país fue formar una familia, ya que mi marido y yo pensamos que la opción es hacerlo en Asunción”, agrega. Actualmente, se desempeña como directora de Ventas y Marketing del Sheraton Asunción; no obstante, Ana ya contaba con una experiencia previa con la cadena hotelera. “Empecé como ejecutiva de Ventas, para luego ser gerente de Eventos y PR. Volver como directora de Ventas y Marketing para los hoteles Sheraton y Aloft, significa un gran desafío y una meta alcanzada en lo personal”, afirma. Sus nuevas responsabilidades abarcan los resultados totales de ventas y estrategias de marketing de ambos establecimientos hoteleros, no solo de un área específica. Cafferata se ha fijado el objetivo de superar todas las metas previamente establecidas y liderar el excelente equipo de profesionales de manera comprometida con la marca y los huéspedes.

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NEWS

Dios salve a la Reina vuelve al Paraguay

Dios salve a la Reina, banda tributo al grupo de rock Queen, vuelve a pisar suelo guaraní con el tour Queen Wembley ‘86. La agrupación argentina dará un único concierto el sábado 14 de abril, a las 21:00, en el Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa y Augusto Roa Bastos). En el marco de los festejos por los 20 años de carrera, los rosarinos traen a Paraguay Queen Wembley ‘86, un show homenaje a la histórica gira Magic Tour, emprendida originalmente en 1986 por la banda de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Las entradas pueden adquirirse vía Red UTS. Los precios de los sectores son: Queen, G. 285 000; Freddie Mercury, G. 265 000; Brian May, G. 245 000; y Rapsodia Bohemia, G. 200 000.

Las tendencias de decoración 2018, según Quality Center

Un viaje a ciegas, una propuesta de Teatro Ciego En su primera visita al Paraguay, la compañía argentina Teatro Ciego presentará Un viaje a ciegas, una obra cuya particularidad radica en que transcurre en total oscuridad, con el objetivo de que los asistentes puedan vivir una experiencia sensorial única. Un viaje a ciegas transcurre dentro de un típico bar bonaerense. Los distintos “clientes” rememorarán divertidas anécdotas, generando momentos únicos para el espectador, cuya imaginación se verá movilizada por el repertorio de tangos y otros géneros musicales que acompañarán a cada narración. Con sus sonidos y aromas, la obra remontará al auditorio a la Buenos Aires de los años 40, como también a playas, selvas y fiestas tropicales propias de los 60, despertando los sentidos más allá de la vista. El grupo teatral presentará cuatro únicas funciones, los días viernes 13 y sábado 14, a las 21:00; y domingo 15 de abril, a las 19:00 y 21:00. La cita es en la sala García Lorca del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino/ Manzana de la Rivera (Ayolas 129 casi Benjamín Constant). El espectáculo es apto para todo público, incluso menores de edad (acompañados por sus padres). Las entradas se encuentran en venta en Red UTS con un costo de G. 125 000 y también estarán disponibles en la boletería del teatro.

La tienda de decoración y objetos para el hogar Quality Center presentó las nuevas tendencias para el 2018, las cuales incorporarán naturalidad en el interiorismo. Las maderas nobles y las fibras vegetales, como el ratán, predominarán en el diseño de mobiliario gracias a su aporte de calidez y elegancia. Un objeto con estas características siempre será un acierto en los proyectos que desees emprender en tu hogar, ya que la tendencia rige desde hace unos años y continuará vigente un buen tiempo más. Si tu estilo es menos clásico, el 2018 también es el año de los acabados metalizados, especialmente en dorado y cobre. Estos marcarán presencia en mobiliario y elementos decorativos de cada espacio residencial, según la Ing. Erika Huber, gerente comercial y de Marketing del Grupo Quality. En tapizados, cobra protagonismo el capitoné en sofás, cabeceros, butacas y similares. La novedad de esta temporada llega con colores más atractivos y diferentes, como los tonos empolvados. Otra deco trend muy en boga es el minimalismo, a través del estilo nórdico, ayudado especialmente por el color, que proporciona luz y relax para el disfrute de ambientes sencillos, pero elegantes. Recibí el mejor asesoramiento en la materia visitando la tienda de Quality Center, ubicada en avda. España 2065 esquina José Rivera, de lunes a viernes, de 9:00 a 20:00; y sábados, de 9:00 a 19:00. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 195

actualidad news

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Todo se empezó a mover, la nueva canción de Kchiporros La banda presentó por primera vez en vivo Todo se empezó a mover durante su visita a México en la gira aniversario de Los Pericos y en el Festival Vive Latino 2018. En nuestro país, el nuevo tema sonó durante la segunda fecha del Festival Asunciónico, con gran aceptación del público.

El corte promocional ya está disponible desde el viernes 16 de marzo en plataformas digitales, como Spotify, Deezer, iTunes y YouTube. Todo se empezó a mover es el primer sencillo del nuevo EP del grupo paraguayo; El Equilibrio. Este será lanzado próximamente, y fue producido por Martín Lorenzo y Mariano Francesccelli, integrantes de la agrupación argentina Los Auténticos Decadentes, productores originales de Kchiporros, con lo que vuelven a trabajar tras 10 años. Podés encontrar más información en www.kchiporros.com/mp3.

London, la más reciente colección de Natalia Antolin La tienda multimarcas Pastora Moda+Diseño dispone de la más reciente colección de Natalia Antolin, además de las renovadas apuestas de sus líneas VL by Antolin y China by Antolin. La temporada otoño-invierno 2018, inspirada en Inglaterra, luce estampas exclusivas y diseños increíbles, sin desatender elementos de tendencia mundial, tales como las transparencias y el brillo. Los escudos bordados, los tonos negro, rojo y blanco, y las criaturas fantásticas, como pegasos y unicornios, protagonizan esta estación. Podés conocer las prendas en el local ubicado en Senador Long 547 casi Moisés Bertoni.

Tecnología y elegancia con GEOX GEOX ofrece lo mejor en tecnología para el calzado formal masculino y femenino. Annya es la nueva propuesta para ellas, con una innovadora suela que asegura ligereza, amortiguación y flexibilidad, además de un agarre adecuado aun sobre superficies mojadas. La capellada simple y de diseño pulido brindan la flexibilidad de adaptarse a diferentes vestuarios, haciéndola ideal para aquella mujer que emprende su día temprano, por la mañana, y lo termina en una cena o cóctel de trabajo. Esta versatilidad está garantizada por la suela interna anatómica, que introduce una amortiguación excepcional, gracias a sus tres zonas de distinta densidad, preparadas para absorber impactos, sosteniendo el arco plantar y protegiendo talón y el antepié. Annya está confeccionada en cueros de tonos negro y azul marino, con el mínimo número de costuras, para mayor comodidad. Los zapatos de hombre GEOX se confeccionan en piel negra y muchos de ellos, con tecnología Amphibiox, que promete altos niveles de impermeabilidad, y cuya suela perforada transpirable permite andar con los pies siempre secos. Por su parte, la plantilla interna extraíble garantiza higiene y funcionalidad, mientras que el forro de piel y la malla aumentan el grado de transpirabilidad, optimizando el bienestar del pie. Los calzados Amphibiox combinan tecnología y soluciones típicas del mundo al aire libre, reinterpretándolas en clave moderna y contemporánea. 196 I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I LEVEL

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El humor de mi vida, al Teatro de las Américas del CCPA

Marcela Gilabert, actriz, directora y docente argentina, dirige el elenco de El humor de mi vida, compuesto por Belén Bogado, Diana Frutos, Maco Cacavelos, Bruno Sosa, Joaquín Díaz Sacco y Eduardo Cocco Lutz. La pieza escrita por Diana Frutos aborda cuatro historias en simultáneo: una triple cita a ciegas; una noche con amigos, sin celulares ni secretarias; una reunión de padres de grado; y la cuarta es elegida por el público en el momento. Tras debutar el viernes 13 de abril, a las 21:00, en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo-Americano (CCPA), El humor de mi vida permanecerá en cartelera hasta el 6 de mayo. Las funciones serán los viernes y sábados, a las 21:00; y los domingos, a las 20:00. Las entradas anticipadas, disponibles en Red UTS, cuestan G. 75 000. El precio en puerta será de G. 90 000.

Paraguay da la bienvenida a los vinos de Matías Riccitelli Matías Riccitelli es oriundo de Cafayate, provincia de Salta, un pequeño pueblo asentado en un valle del norte argentino, rodeado de montañas y cerranías, donde se respira vino. Riccitelli, viajero y soñador incansable, se desarrolló como enólogo en una bodega boutique mendocina posicionada entre las más prestigiosas del vecino país. Tras incontables vendimias hechas por el mundo, decidió unir todo lo que aprendió con las enseñanzas de su mentor y padre, Jorge Riccitelli. Así nació Riccitelli Wines, en el año 2009.

Dale el “sí” a tu segunda luna de miel, con Olier

Olier relanzó la exclusiva promoción para novios Dale el “sí” a tu segunda luna de miel. Cada pareja que suscriba lista de bodas en las sucursales de Olier en Asunción, Ciudad del Este y Hernandarias, participará de un sorteo bajo la siguiente modalidad: por cada millón de guaraníes acumulado en compras hechas por invitados, los futuros esposos recibirán un cupón. Los premios principales son tres: un kit de muebles, compuesto por un sofá de tres cuerpos, un estante para televisión, una mesa, un juego de comedor y una alfombra; y un kit de electrodomésticos, que contiene un smart TV Samsung de 55”, un equipo de sonido LG, una heladera Whirlpool de 300 l, un lavarropas Electrolux de 13 kg y un split Goodweather de 12 000 BTU. Finalmente, unos afortunados recién casados ganarán un paquete de viaje a Ushuaia, capital de la provincia argentina de Tierra del Fuego, con tickets aéreos ida y vuelta desde Asunción, cinco noches de alojamiento en un hotel all inclusive, traslados de llegada y salida, asistencia al viajero, tasas e impuestos de embarque, e IVA paraguayo. La promoción entró en vigencia el 1 de marzo del 2018 y se extenderá hasta el 31 de diciembre. Los tres paquetes serán sorteados el 15 de enero del 2019. Las bases y condiciones están disponibles en facebook.com/olierpy. El número de teléfono habilitado para consultas es el (021) 236-6000.

Los viejos viñedos de 20 hectáreas están en Las Compuertas, zona ubicada en lo más alto de Luján de Cuyo, a 1100 msnm. No obstante, la firma trabaja con pequeños productores que pueblan la falda de la Cordillera de Los Andes, rincones establecidos entre 1000 y 1700 msnm, como Gualtallary, Chacayes, Altamira y La Carrera. Las cosechas se realizan en forma manual manteniendo la integridad de cada racimo y la máxima expresión de cada terruño. En Paraguay, el distribuidor es AJ SA del Grupo Vierci, cuyo porfolio incluye las etiquetas Hey Malbec y República Del Malbec, disponibles en las mejores cadenas de supermercados. LEVEL I ARTE + DISEÑO + MODA 2018 I 197

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NEWS Nuevo edificio de la escuela Heinfried W. Kress

Air Europa lanzó su primer Boeing 787-9 Air Europa presentó las primeras dos unidades Boeing 787-9, que operan a Buenos Aires (Argentina), desde marzo pasado con mayor capacidad de pasajeros y carga. La aeronave es el segundo miembro de la familia Dreamliner, pues continúa con el legado del B787-8, pero con más confort y excepcional rendimiento medioambiental, al reducir en un 20 % el consumo de combustible y las emisiones, y en un 60 % el impacto acústico. El nuevo Dreamliner, ligeramente superior al B787-8, tiene 63 m de longitud y una envergadura de 60 m; dispone de 333 plazas, 30 de estas integran la cabina Business. Todas tienen pantalla táctil de entretenimiento audiovisual y puerto USB. Esta acción marca un hito en la fase de renovación de la flota. Otros cuatro B787-9 se sumarán en el 2019; cinco en el 2020; dos en el 2021 y los tres últimos en el primer semestre del 2022. Así Air Europa completará la segunda etapa de renovación de su flota transoceánica, iniciada hace dos años. Actualmente, la división aérea de Globalia cuenta con un total de ocho B787-8, con los que cubre regularmente las rutas a Miami (EE. UU.), Bogotá (Colombia), Santo Domingo (República Dominicana), Buenos Aires, La Habana (Cuba), Lima (Perú), Tel Aviv (Israel) y São Paulo (Brasil).

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La Asociación Heinfried W. Kress inauguró en marzo pasado el nuevo edificio de la Escuela Básica 5234 Heinfried W. Kress, en Kressburgo (Itapúa). En 1977, el agrónomo Heinfried W. Kress y la bióloga Beate Holtker se establecieron en el sudeste paraguayo, donde Kress abrió, en 1991, la primera escuela. Esta aún hoy sobresale entre las mejores del lugar, y es reconocida por participar de las Olimpiadas Kanguro de la Organización Multidisciplinaria de Apoyo a Profesores y Alumnos (Omapa) e integrar la Liga Nacional de Robótica. El Grupo Kress, que nuclea marcas, como Frutika y Agua Génesis, invirtió cerca de USD 1 000 000 en las mejoras edilicias, que involucraron modernos métodos constructivos, como la inclusión de isopaneles para mermar la penetración del calor y el uso de acondicionadores de aire. Beneficiando a 150 alumnos de la institución de modo directo, el predio albergará al 3.er Ciclo de la Educación Escolar Básica y al Bachillerato Técnico Industrial en Mecatrónica, con énfasis agrícola; modalidad en la cual la escuela Heinfried W. Kress es pionera en el interior del país.