The Art Issue 2023

STAFF

Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ

Directora Creativa PATRICIA EULERICH

Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG

Diseñador Gráfico FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Subeditor MATÍAS IRALA

Directora Comercial ROCÍO BÁEZ

Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR

Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS

Digital Manager PAZ MARENGO

Fotografía VICHI CANDIA, NATH PLANÁS, BRUNO VÁZQUEZ, ALEJANDRA LATERRA, ANDRÉS FERIS Y JEREMY MARTÍNEZ

Redacción NORA VEGA, JAZMÍN GÓMEZ, GINA GAONA Y DIEGO GÓMEZ

Corrección SYLVIA VON GLASENAPP

Colaboradores

Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE

Nutrición GUADALUPE BARRIOCANAL

Arte VALERIA GALLARINI SIENRA

Administración VERÓNICA GAUTO

Impresión MERCURIO Distribución AEX

NUESTRA TAPA

STEPHI STEGMAN

Fotografía VICHI CANDIA

Dirección Editorial KATE REICHARDT

Estilismo KATE REICHARDT Y MATÍAS IRALA

Producción MATÍAS IRALA

Maquillaje y peinado AUGUSTO SANTIVIAGO Y JORGE BENÍTEZ PARA GLAM SQUAD

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

carta del director

omo todos los años, el 2023 trae consigo una nueva edición de Arte, un número dedicado a la creatividad y que hace énfasis en la conexión inherente que existe entre la moda, el diseño y el arte.

La modelo e influencer paraguaya Stephie Stegman es nuestra protagonista de portada. Esta figura internacional se ve envuelta en un concepto que nació de una interesante colaboración entre el equipo creativo de Level, la diseñadora Ilse Jara y el artista y arquitecto Christian Ceuppens. Tomamos como punto de partida los colores plenos y la asimetría del diseño, tanto en indumentaria como en lo escultórico. También conversamos con la modelo sobre su carrera, familia y proyectos tanto locales como internacionales.

Para la producción de Moda, nos inspiramos en los retratos medievales y renacentistas, que han mutado a una estética reinventada en la actualidad, revelando matices de una época pasada. Los diseños de Carlos Burró fueron el complemento perfecto para acompañar a la producción.

Nuestra sección de Moda cuenta con una interesante nota acerca del enfoque refrescante que optó Jacquemus para despegar en el

mundo del lujo e ilustra importantes fashion shows de la temporada que te servirán de inspiración.

Seguimos la lectura con nuestra sección de Belleza, con una entrevista a la dermatóloga Olivia Tomassi, mientras que en nuestra sección de Bienestar encontrarás artículos sobre nutrición, cuidado personal y deportes.

Ahora llegamos a nuestra sección estrella de la edición: el espacio de Arte. Estas páginas están colmadas de historias, lanzamientos y anécdotas de creativos tanto renombrados como emergentes de la escena nacional. Conversamos con Enrique Collar, Silvio Adler, María Lys Franco e Israel Núñez, cuyas historias podrás descubrir a medida que avanzás con la lectura.

En la sección de Entretenimiento nos adentramos en la Academia de Música de Guille Preda y descubrimos los últimos lanzamientos del cine y el streaming

Desde Level, consideramos verdaderamente relevante brindar un espacio a nuestros artistas y, sobre todo, brindar un espacio a la creatividad en todas sus formas. ¡Que disfrutes de la lectura!

162 PERALES

166 ROLEX Y LA CULTURA ARTÍSTICA

168 ENRIQUE COLLAR

172 SILVIO ALDER

176 MARÍA LYS FRANCO GALEANO

KEY ITEMS

FOR HIM

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Camisaco. LORO PIANA. 2. Jeans. BRUNELLO CUCINELLI. 3. Sneakers de gamuza. LOEWE. 4. Jeans negros. TOM FORD. 5. Campera universitaria de cuero con apliques. AMIRI. 6. Sweater de cashmere AMIRI. 7. Remera de algodón estampada. SIMONE ROCHA. 8. Buzo estampado con capucha de mohair. CELINE HOMME. 9. Reloj Club Neomatik automático de acero inoxidable. NOMOS GLASHÜTTE. 10. Lentes de sol de acetato de carey. JACQUES MARIE MAGE.

KEY ITEMS

POR

MYRIAM RAPHAEL CHASE

FOR HER 11 14

11. Blazer de jacquard. ETRO. 12. Minifalda jacquard con cinturón. ETRO. 13. Botas de látex. BOTTEGA VENETA. 14. Chaleco de jeans bitono. TOLU COKER. 15. Jeans de cintura alta. TOLU COKER. 16. Cartera de cuero. YVES SAINT LAURENT. 17. Bustier de tul bordado. GUCCI. 18. Pantalón acampanado de lana. TOM FORD. 19. Zapatos de charol adornados. TOM FORD 20. Slingbacks de cuero con tachuelas. PUCCI.

moda

WEBTRENDS

@LUCYMDONOVAN

LUCY DONOVAN

Lucy Donovan es una aficionada al arte y creadora de contenidos. Se hizo conocida principalmente por TikTok, donde en su cuenta Girl & Gallery explica distintos temas sobre arte. En la plataforma de Instagram, comparte el mismo contenido. Es un destino para que los amantes del arte descubran nuevos artistas, exposiciones y obras, y se relacionen con una comunidad de personas afines.

ART BASEL

Art Basel es una feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Miami Beach y Hong Kong. En cada muestra participan galerías y profesionales del sector, con una programación paralela realizada en colaboración con la ciudad anfitriona e instituciones locales. En el Instagram del Art Basel se encuentran algunas de las obras contemporáneas o, como novedad, las salas de visualización en línea.

@ARTHISTORYFASHION

ART HISTORY FASHION

Esta cuenta nos enseña que la pintura y la moda guardan una relación más cercana de la que pensamos. En lugar de abordar la moda directamente, lo que se observa en Art History Fashion es una comparación de fotografías en las que aparecen modelos cuyos atuendos están inspirados en distintas obras de arte.

CHLOE WISE

Chloe Wise se define como artista multidisciplinar, haciendo pinturas, esculturas, collage y arte digital. Su cuenta de arte en Instagram tiene de todo. La joven millenial saltó a la fama al realizar una escultura para un evento de lanzamiento de Chanel para el que creó un bolso realista hecho de un bagel con queso y una cadena con un dije de la marca. Sus obras se han exhibido en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo y se la considera una figura emergente en el mundo del arte.

ORIGIFUL

Origiful es la productora de Ian Padgham, un artista 3D californiano radicado en Burdeos, que creó su empresa en 2013 haciendo videos con la app Vine y otros videos en social media tras pasar por el SFMOMA. El artista es reconocido por su labor en la creación de videos virales e hiperrealistas, tales como las bolsas sobre ruedas de Jacquemus, así como los trenes con pestañas de Maybelline. Realizó películas artísticas en stop motion, motion graphics y animaciones en 3D. Sus clientes van desde grandes equipos deportivos a startups, pasando por todo lo demás..

TENDENCIAS

moda MAKE BLAZER

GREAT AGAIN

EL BLAZER, LA PIEZA ABSOLUTA DE FINALES DE LOS 90 Y LOS 2000, VUELVE NUEVAMENTE PARA ADAPTARLO AL GUARDARROPA EN DISTINTAS VARIABLES; ENTRE ELLAS EN FORMATO CUERO, AL MÁS PURO ESTILO DE GWYNETH PALTROW, CON DETALLES EN TRANSPARENCIAS Y ACCESORIOS A TONO.

CARO CUORE

7 FOR ALL MANKIND

TENDENCIAS moda VISTE LA

CALLE

LA TEMPORADA DE MEDIA ESTACIÓN SE RENUEVA CON UNA PROPUESTA URBANA

QUE DESTACA POR EL USO DE JOGGERS, BÁSICAS O LINGERIE

PARA ARMONIZAR CON PIEZAS TEXTURIZADAS, COMO PIELES O PATRONES, EN EL AFÁN DE DARLE UN GIRO ESTILÍSTICO.

Básica, cargo pant y jacket GINEBRA

CARO CUORE 7

TENDENCIAS moda DRESS

TO KILL

VESTIDOS ROMÁNTICOS EN TONOS MONOCROMÁTICOS O TEXTURIZADOS SON PARTE DE LA TENDENCIA ESTIVAL QUE SE VIENE. COMPLEMENTADOS CON CALZADOS Y ACCESORIOS, SE ADAPTAN TANTO AL DÍA COMO A LA NOCHE.

Vestido bordó ADOLFO DOMÍNGUEZ. Vestido negro RAPSODIA

PRÜNE

PRÜNE

TENDENCIAS moda BACK TO

BASICS

REMERAS BLANCAS Y EL DENIM SON LOS ÍTEMS INFALTABLES EN EL CLÓSET. ESTA VEZ, EL DENIM DESTACA EN TIPOLOGÍAS DE DÉCADAS PASADAS

PARA DARLE EL TWIST ATEMPORAL. UN LOOK QUE SE TRANSFORMA CON UN BLAZER, ACCESORIOS EN PLATA O DORADO PARA ELEVARLO EN CUALQUIER MOMENTO.

Fotografía BRUNO VÁZQUEZ Modelo CELESTE CIBILS PARA ALTA MANAGEMENT Pelo y Maquillaje ALEJANDRA MARTÍNEZ Y NATALIA VÁZQUEZ para BLOW HAIRSTYLE

JACQUEMUS

UN UNIVERSO DE EXPERIENCIAS, COLORES MONOCROMÁTICOS Y VIRALIDAD DIGITAL

“Mi nombre es Simon. Me gusta el azul y el blanco, las rayas, el sol, las frutas, la vida, la poesía, Marsella y los años 80”. Así es la introducción de la marca en la biografía de su cuenta oficial de Instagram. Esta historia de éxito en el mercado de la moda de lujo es una en un millón y, en esta nota, te invito a descubrirla.

FOTOS GENTILEZA

n 2022, Business of Fashion (BoF) nombró a la marca como “el mayor éxito de la moda francesa en más de una década”. Sus ventas superaron los  € 200 millones ese mismo año y se espera que alcancen los € 500 millones en 2025. La marca sigue siendo propiedad privada de su creador, diseñador y fundador, Simon Porte Jacquemus. Sin ninguna inversión externa, el diseñador ha construido su marca enteramente según su visión. La gran diferencia entre Jacquemus y otras marcas de lujo es que, a sus 33 años, él dirige la estrategia, el marketing y la iconografía de la marca, y lo hace con gran éxito.

Además, el fundador gestiona personalmente las redes sociales de la marca, compartiendo contenido que va desde publicaciones personales, desfiles de moda, sesiones fotográficas de colecciones, hasta instantáneas estéticas y espacios comerciales creativos. Su habilidad para contar historias lo ha convertido en el rey del contenido orgánico, creando momentos virales una y otra vez.

LA HABILIDAD DE SIMON PARA CONTAR HISTORIAS LO HA CONVERTIDO EN EL REY DEL CONTENIDO ORGÁNICO, CREANDO MOMENTOS VIRALES UNA Y OTRA VEZ.

LUJO DEMOCRÁTICO

La misión de la marca Jacquemus es clara: crear conexiones profundas y personales con sus consumidores. Es lujosa, pero democrática. Como expresó el director de compras de Selfridges, Sebastien Manes, en 2022: “A pesar de sus precios accesibles, el énfasis de la marca en la narración y la creatividad la hace encajar en un contexto de lujo”. A diferencia de otras

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EDITOR'S PICK

casas de moda francesas, Jacquemus evoca juventud, estética minimalista y un toque fresco.

Las raíces de Simon son evidentes en la imagen y el mensaje de la marca. Originario de Marsella, el diseñador francés se inspiró en flores campestres, aperitivos, atardeceres junto al mar, sombrillas de tiras, líneas simples y arquitectura modernista para concebir su marca. Durante la siguiente década, el estilo de vida del sur de Francia se ha reforzado con fuertes referencias a la estética provenzal y mediterránea en todos los puntos de comunicación. Esta estética ha permitido que la marca francesa se destaque, ya que es una de las pocas que buscan inspiración más allá del entorno urbano parisino.

Jacquemus continúa desdibujando la línea entre el lujo accesible y las marcas de alta gama. Sus precios oscilan desde los € 85 para sus gorros, que se pueden combinar con sus prendas más exclusivas, como vestidos de € 3400. Nuevamente, es lujoso pero democrático. A diferencia de Chanel o Louis Vuitton, que están interesados en aumentar sus precios, Jacquemus elige mantenerse accesible, lo que le permite seguir siendo relevante para una audiencia joven y global.

La marca ha revelado que su grupo demográfico de consumidores más importante está formado por clientes de entre 25 y 34 años. ¿Cuál es la forma más efectiva de llegar a ellos? Jacquemus nos ha mostrado exactamente cómo hacerlo: con proximidad y autenticidad, valores claves para su audiencia millennial y Gen Z.

LA

FORMA EN QUE LA ESTRATEGIA DE MEDIOS DE LA MARCA SE TRASLADA TAN FÁCILMENTE A LA PANTALLA DEL TELÉFONO HA DEMOSTRADO QUE EN ESTA DÉCADA, UNA PRESENCIA DIGITAL FUERTE Y BIEN PENSADA ES LA CLAVE DEL ÉXITO.

UN UNIVERSO PARALELO EN SOCIAL MEDIA

El diseñador y comunicador supo crear un universo paralelo en las redes sociales, siendo Instagram su principal canal de comunicación. Esta plataforma es su principal punto de contacto, conversión y retención; la forma en que la estrategia de medios de la marca se traslada tan fácilmente a la pantalla del teléfono ha demostrado que en esta década, una presencia digital fuerte y bien pensada es la clave del éxito.

“Jacquemus fue uno de los primeros diseñadores en darse cuenta del poder que tendría Instagram como herramienta y en tener un universo orgánicamente convincente”, señaló el editor de lujo de BoF, Robert. Williams (2022).

“Considero que la estrategia del diseñador genera una especie de sinergia entre Jacquemus y sus consumidores: si el diseñador está emocionado por un lanzamiento, la audiencia también lo está. Esto se traduce en interacciones en redes sociales, viralidad y, sobre todo, ventas posteriores”, expresó.

Su narrativa es profundamente personal, emotiva, divertida e identificable. Incluso Simon reveló que la marca está dedicada a su madre, quien falleció cuando él tenía 18 años.

La identidad de marca de Jacquemus está fuertemente integrada en todos los canales, y la innovación no se limita solo a su estrategia de comunicación. En cuanto a los productos, Jacquemus es conocido principalmente por sus minibags. En su desfile primavera-verano 2018, el diseñador presentó a Le Chiquito, un bolso diminuto, tan pequeño que no cabía ni el

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LA MARCA TAMBIÉN LANZÓ UNA COLABORACIÓN CON NIKE, QUE SE HA CONFIRMADO QUE CONTINUARÁ DURANTE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE PARÍS 2024.

iPhone en su interior. “Todos me decían que era inútil, que nadie lo compraría”, explicó Simon a BoF. Entonces, de repente, se vio a Rihanna, Chiara Ferragni, Kylie Jenner, Kim Kardashian y muchas otras celebridades usándolo. La cantante Lizzo incluso hizo un divertido video sobre el bolso más pequeño de Jacquemus, que se volvió viral en TikTok y acumuló más de tres millones de visitas.

Gracias al respaldo y patrocinio de las celebridades, Le Chiquito se convirtió en un elemento básico de la marca. Aunque el diseñador no esperaba que se convirtiera en el gran ícono que es hoy, estaba más que satisfecho. “Se convirtió en una broma, en un meme, pero de alguna manera se volvió icónico”, detalló.

UNA ESTRATEGIA INTEGRADA CON EL MARKETING DE EXPERIENCIAS

A continuación, Jacquemus llevó su estrategia de marketing experiencial en el punto de compra a otro nivel con impresionantes tiendas pop-up en París, Milán y Londres. Jacquemus 24/24 fue una activación de marca que atrajo gran atención en las redes sociales y los medios de comunicación. Esta máquina expendedora totalmente rosa permitía al consumidor comprar una cartera, de la misma manera que compraría una barra de Snickers, sin importar la hora del día, ya que funcionaba las 24 horas. Esta estrategia fue clave para llegar a la generación más joven y provocó una fuerte participación y publicaciones de la experiencia en las redes sociales. La instalación también promocionó el nuevo color de Le Bambino Long: el color rosa monocromático, que dominaba cada rincón.

Otra de sus legendarias tiendas pop-up se montó en Selfridges de Londres, con la intención de ser una interpretación surrealista del baño personal del diseñador e incluyó una máquina expendedora y una experiencia interactiva llamada Le

Vestiaire. A través de su estrategia de marketing, Simon invita a los consumidores a su mundo.

La marca también lanzó una colaboración con Nike, que se ha confirmado que continuará durante los Juegos Olímpicos de París 2024. Cuando se le preguntó qué equipo le gustaría vestir, respondió: “Probablemente el país con menos dinero, eso sería lindo”.

Un momento clave y viral de la marca ocurrió en abril de 2023, cuando tres enormes bolsos Bambino cruzaban la calle como autobuses en la ciudad de París. Esta activación de marketing, denominada Jacquebus, generó un impresionante brand awareness a nivel global y no necesitó de una gran campaña visual para acompañarla. Simon simplemente subió un video casero a la cuenta oficial de la marca que mostraba a los Jacquebus en la calle, con el mensaje: “Creo que ahora me gusta París...”. El video se replicó en Twitter, TikTok y varios medios digitales que se hicieron eco de estas bolsas gigantes moviéndose por las calles de París. Además, se crearon otros videos en los que los bolsos convirtieron en botes en el lago Como, para anunciar la apertura de su tienda en la ciudad estival.

Su enfoque creativo y único en marketing y publicidad es lo que ha llevado a Jacquemus ser lo que es hoy. Su identidad es lo que atrae a los consumidores, quienes se enamoran no solo de la marca, sino también de Simon Porte Jacquemus.

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FASHIONSHOWS

LOUIS VUITTON RESORT 2024

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FASHIONSHOWS

CHANEL RESORT 2024

CHRISTIAN DIOR RESORT 2024

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ROLEX LANZA SU LÍNEA OYSTER PERPETUAL

La marca Rolex estrena un nuevo motivo decorativo para sus esferas de la gama Oyster Perpetual, reconocida por su estilo minimalista y universal. Bautizado como “Celebration”, este motivo inédito se propone para el Oyster Perpetual 31, el Oyster Perpetual 36 y el Oyster Perpetual 41.

Un crepitar de colores, una estética pop y una emoción en movimiento son los distintivos de esta propuesta de Rolex. Con su nueva esfera lacada salpicada de burbujas multicolor, los Oyster Perpetual de 31 mm, 36 mm y 41 mm presentan un aspecto alegre y optimista que reúne los cinco colores introducidos en la gama en 2020.

Compuesto por burbujas perfiladas en negro de diferentes tamaños, retoma los luminosos colores de las esferas lacadas presentadas en 2020: rosa candy, azul turquesa, amarillo, rojo coral y verde. El Oyster Perpetual 31 está equipado con el calibre 2232, mientras que el Oyster Perpetual 36 y el Oyster Perpetual 41, por su parte, están dotados con el calibre 3230.

Herederos directos del Oyster original —primer reloj de pulsera hermético del mundo sobre el que Rolex ha construido su reputación desde 1926— los relojes de la gama Oyster Perpetual se benefician de los atributos fundamentales de la colección Oyster Perpetual, que se caracterizan por: la precisión cronométrica, la hermeticidad de la caja Oyster y la cuerda automática del movimiento por rotor Perpetual.

La propuesta de Rolex está fabricada exclusivamente en acero Oystersteel. Estos relojes, en esencia atemporales, se reinventan constantemente y han ido incorporando de forma gradual las sucesivas innovaciones técnicas de la marca. Gracias a sus colores y al diseño de su esfera, que varían y evolucionan, logran estar siempre a la vanguardia en materia de innovación.

El Oyster Perpetual 31 está equipado con el calibre 2232 y el Oyster Perpetual 36, así como el Oyster Perpetual 41, están dotados con el calibre 3230, movimientos completamente desarrollados y manufacturados por Rolex, ambos presentados en 2020 e introducidos en estos modelos ese mismo año.

Estos dos movimientos que definen la evolución de la tecnología relojera ofrecen las funciones esenciales: horas, minutos y segundos. Como todos los relojes Rolex, estos modelos Oyster Perpetual cuentan con la certificación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento en la muñeca.

Fotos ROLEX / RETO ALBERTALLI

PRODUCCIÓN moda

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A MEDIEVAL STORY

Fotografía NATH PLANÁS Dirección editorial y estilismo KATE REICHARDT Producción PAZ MARENGO Maquillaje y asistente de producción FÁTIMA

LEZCANO GRASSI Peinado LILA GRASSI MAKEUP & HAIR STUDIO Modelo PALOMA DEL PUERTO Prendas CARLOS BURRÓ Joyas COOLOOK

PRODUCCIÓN moda

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PRODUCCIÓN moda

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PRODUCCIÓN moda

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PRODUCCIÓN moda

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El afamado diseñador celebró su cumpleaños en Puerto Liebig rodeado de amigos, clientes y celebridades, quienes pudieron disfrutar de buena música, orquesta en vivo y números

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Stephie Stegman, protagonista de nuestra edición de Arte, es una de las modelos más prolíficas del panorama nacional. Con una carrera meteórica desde muy joven, fue figura de numerosas producciones a nivel local y protagonista de portadas emblemáticas para editoriales internacionales de prestigio, como Marie Claire, L’Officiel y Harper’s Bazaar. En su breve paso por nuestro país, dialogamos con la modelo sobre sus inicios en el modelaje, sus metas y su vida en el exterior.

STEGMAN STEPHI

oy, Stephie compagina su labor de modelo con la de madre, influencer y compañera de Pablo Mejía, integrante de la reconocida agrupación urbana Piso 21.

“Mi contacto con la moda se dio en una sala de hospital. Me encontraba visitando al mejor amigo de mi padre que, coincidentemente, era cuñado de la reconocida modelo Paola Hermann. Tenía 12 años y cero nociones sobre lo que era ser modelo. Paola me ofreció muy gentilmente hacer el curso de modelaje gratis y, aunque no me llamaba la atención, fue casi por impulso de mi padre —quien era mi mayor fan— que terminé accediendo a probar terreno dentro del campo de la moda”, rememora Stegman sobre sus inicios.

Eventualmente, la modelo realizó desfiles, campañas y apariciones en medios editoriales de nuestro país.

Posteriormente, Stegman decide migrar a la capital argentina para dar el salto profesional definitivo al mercado regional e internacional.

EL SALTO INTERNACIONAL

“Mi carrera profesional como modelo comenzó en Buenos Aires, cuando decidí que quería probar suerte en el extranjero. Si bien me encontraba satisfecha con lo que había logrado en

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NOTADETAPA

nuestro país, terminé reflexionando que lastimosamente no existe una industria tan consolidada en nuestra escena para vivir enteramente de esta profesión”, puntualiza la modelo. Consultada sobre qué otra anécdota recuerda de su paso por la Ciudad de la Furia, comenta: “Para mí, Buenos Aires fue muy importante en mi carrera como modelo. ¿En qué me baso? Ahí pude hacer campañas para marcas importantes, como Ricky Sarkany, Colgate, y portadas para revistas de élite, como Cosmopolitan y Harper’s Bazaar. Toda esa experiencia me sirvió para nutrir mi CV”.

Stegman también reflexiona que la industria de la moda hoy es muy distinta a cuando ella comenzó: “Creo que hoy la industria está un punto más flexible con la demanda de la inclusión, diversidad y propuestas para todas las personas; por ejemplo, la inclusión de modelos plus size es algo que en mi época no era tan común, y hoy es categórico que la gente quiere ver personas con quienes se sientan identificadas más allá del agregado aspiracional que siempre nos vendieron sobre la moda”.

Otro detalle es que muchas modelos hoy en día también se gestan desde las redes sociales, a partir de la interacción y la demanda del público de contenido personalizado. Entonces, ¿son las redes sociales el nuevo paradigma para fichar modelos más allá de las agencias?

“Creo que hoy las redes sociales son un aspecto transversal para captar la atención de marcas, clientes o proyectos. Obviamente no basta con subir una foto linda, también hay que agregar el valor actitudinal, como la autenticidad, la simpatía con el público o el hecho de mostrar una belleza más natural con imperfecciones y nulo retoque. Así que definitivamente, desde mi óptica, hoy el portfolio de una modelo son sus cuentas de social media”, reflexiona Stephie.

mo

“MI CARRERA PROFESIONAL COMO MODELO COMENZÓ EN BUENOS AIRES, CUANDO DECIDÍ QUE QUERÍA PROBAR SUERTE EN EL EXTRANJERO”.

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NOTADETAPA

“CREO QUE HOY LA INDUSTRIA ESTÁ UN PUNTO MÁS FLEXIBLE CON LA DEMANDA DE LA INCLUSIÓN, DIVERSIDAD Y PROPUESTAS PARA TODAS LAS PERSONAS”.

STEPHIE COMPAGINA SU LABOR DE MODELO CON LA DE MADRE, INFLUENCER Y COMPAÑERA DE PABLO MEJÍA, INTEGRANTE DE LA RECONOCIDA AGRUPACIÓN URBANA PISO 21.

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LA MODELO FINALMENTE PUDO DAR A LUZ A SU PRIMER HIJO DESPUÉS DE UN EXTENSO PROCESO DE INSEMINACIÓN IN VITRO.

NOTADETAPA

PODRÍA CONCEBIR, DEBIDO A QUE EN LA ADOLESCENCIA ME EXTIRPARON LAS TROMPAS DE FALOPIO, HACIENDO IMPROBABLE MI SUEÑO DE SER MAMÁ”.

REINA DE BELLEZA

Stegman es una de las pocas modelos de nuestro país que se destacan por haber salido en revistas emblemáticas internacionales, como Grazia, Harper’s Bazaar, Vogue y Elle Con relación a esta experiencia, ¿tiene peso salir en este tipo de revistas en la carrera de una modelo o para alguien relacionado con el rubro de la moda? “Creo que el hecho de agregar al portfolio editoriales en revistas de estatus internacional tiene un peso contundente en la carrera de una modelo o de alguien relacionado con el sector de la moda No solo por la exposición, sino porque permite nutrirte profesionalmente al conectar con estilistas, fotógrafos y referentes de la industria”, destaca Stegman.

Además de su faceta de modelo, Stegman también es reconocida por los amantes de los concursos de belleza, ya que en el año 2015 se alzó con la corona de Miss Supranational. Consciente de que fue una excelente vitrina, encuentra que su incursión en el concurso no fue solo un movimiento individual, sino algo necesario para dar visibilidad al país.

“Creo que Paraguay no era muy visible dentro de los concursos de belleza, razón que me motivó no solo desde mi deseo personal, sino también por el hecho de aglomerar todo lo que representa simbólicamente nuestro país y traducirlo en el marco de un concurso. Los concursos de belleza son una excelente plataforma para mostrar el talento, la forma de pensar y el potencial de una aspirante”, describe Stephie.

También existe una mirada crítica con respecto a si en la actualidad debería seguir vigente un concurso que mida a las mujeres con base en sus características físicas o determinadas competencias. La modelo paraguaya reflexiona que a su

parecer esto ha cambiado, ya que existe mayor inclusión en los concursos de belleza.

“Creo que hoy en día los concursos de belleza han dado pasos significativos hacia la inclusión si comparamos con otras épocas. Obviamente al ser un concurso que se caracterizó por años por mantener un cierto formato, es entendible que siga generando fricción, ya que hay aspectos que no comulgan con el pensamiento actual de la sociedad, pero desde mi subjetividad, esto irá cambiando a medida que exista más diversidad dentro de los certámenes”.

EL SUEÑO DE UN EMBARAZO

Desde el año pasado, Stegman ostenta otro título dentro de su extenso CV: el de ser mamá. La modelo finalmente pudo dar a luz a su primer hijo después de un extenso proceso de inseminación in vitro

“Siempre me dijeron los médicos que no podría concebir, debido a que en la adolescencia me extirparon las trompas de Falopio, haciendo improbable mi sueño de ser madre. Así que con mi pareja Pablo, decidimos hacer el tratamiento in vitro que tuvo su proceso, nada fácil, por cierto, pero hoy me permite disfrutar de ser mamá de un hermoso niño”, comenta Stephie.

Y con referencia al futuro, ¿qué planes existen en la mira?

“Definitivamente, quiero seguir apostando un tiempo más por el modelaje. Curiosamente, cuando siempre digo que lo dejaré a un lado es cuando se presentan proyectos más grandes u oportunidades. Por otro lado, estoy con el proyecto de una marca propia que iré comentando gradualmente a través de mis redes y también quiero volver al terreno de la actuación”, finaliza Stegman.

“SIEMPRE ME DIJERON QUE NO

Fotografía VICHI CANDIA Dirección editorial KATE REICHARDT Estilismo KATE REICHARDT y MATÍAS IRALA Producción y textos MATÍAS IRALA Prendas ILSE JARA Esculturas CHRISTIAN CEUPPENS Tocados BRUNO VÁZQUEZ Asistencia de producción PAZ MARENGO Asistencia de fotografía GABY DÁVALOS Maquillaje y peinado AUGUSTO SANTIVIAGO y JORGE BENÍTEZ para GLAM SQUAD Asistencia de maquillaje MAYRA CHENA para GLAM SQUAD

moda

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“DEFINITIVAMENTE, DESDE MI ÓPTICA, HOY EL PORTFOLIO DE UNA MODELO SON SUS CUENTAS DE SOCIAL MEDIA”.

CEUPPENS CHRISTIAN

Arquitecto, artista visual y docente. Christian Ceuppens es un referente en el ámbito cultural de nuestro país, conocido por sus varios proyectos artísticos y arquitectónicos, así como también por su pasión por la enseñanza y por el rescate de la memoria de artistas, arquitectos y escritores que lo inspiran. Para la tapa de esta edición, colaboramos con el artista y su serie de esculturas, a la que denominó Purple Rain.

gresado de la Universidad Católica como arquitecto en 1994, funda en los noventa su propio estudio de arquitectura, donde desde entonces viene desarrollando distintos proyectos comerciales, residenciales, culturales, además de diseño urbanístico y proyectos de investigación.

Presentó sus obras artísticas en las bienales de Venecia, Mercosur, Porto Alegre y La Habana. Su espíritu multifacético lo llevó a incursionar en la moda, creando en el 2004 la marca Hybrido, que llegó a participar en el Arab Fashion Week de Dubái. Además, participó en obras de teatro, realizó diversas performances y creó escenografías y vestuario para puestas teatrales.

Sus esculturas irrumpen en el espacio con mucha fuerza y color, elevándose, expandiéndose, como si tuvieran que romper el aire para reclamar su espacio. Se hacen presentes de manera fulminante, manifestando de esta manera su necesidad de estar ahí. En esta edición se seleccionaron dos piezas de su última producción de esculturas de la serie Purple Rain para acompañar a la producción de tapa.

¿Cómo te acercaste al arte por primera vez?

El arte es parte de mi historia, es mi vida. Desde mi niñez, el arte está presente. Lo veo reflejado en mis sueños, en mis miedos, es la manera en que me comunico, protesto, admiro y amo.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso creativo es muy diverso. Siempre hace referencia a un tema que me ocupa o preocupa. El arte es la manera de hablar sobre Purple Rain

“El arte es parte de mi historia, es mi vida. Desde mi niñez, el arte está presente. Lo veo reflejado en mis sueños, en mis miedos, es la manera en que me comunico, protesto, admiro y amo”.

¿Dónde te nutrís para encontrar inspiración?

El espíritu de Purple Rain es la reinterpretación de un pasado y un presente que se tornan geométricos y contemporáneos. La naturaleza de un mundo tormentoso con sus matices, sus colores y la belleza de sus formas. Esto sirvió de inspiración para la serie de esculturas que toman formas de los dibujos y colores que se pliegan como un desequilibrio agudo de la figura.

¿Quiénes son tus referentes escultóricos?

Mis referentes escultóricos son Miguel Ángel, Calder, Alberto Giacometti, Rodin, entre otros.

¿Cuál es tu próximo proyecto artístico?

El último proyecto está en desarrollo y se verá en las próximas semanas en la feria artística Pinta Sud.

¿Algún sueño por cumplir?

Hay muchos sueños por cumplir; uno de ellos sería desarrollar esculturas urbanas en nuestro país.

SMARTAGING EL ARTE DEL ENVEJECIMIENTO INTELIGENTE

Lograr el equilibrio emocional y la belleza real es un desafío. La Dra. Olivia Tomassi Bogarín,

una destacada profesional médica con

medicina estética, nos cuenta cómo lograr la estabilidad entre el bienestar físico y emocional a través del envejecimiento inteligente, más conocido como smart aging, la nueva tendencia a nivel mundial.

en

as emociones se reflejan en el semblante de una persona, el cuerpo habla en silencio, revelando lo que calla. No en vano se establece un estimado de 20 % de la comunicación en el lenguaje verbal y un 80 % en el lenguaje corporal. En consecuencia, resulta imposible alcanzar plenamente la belleza y el esplendor de cualquier tratamiento si no se cuida la salud emocional de manera integral. “Somos un todo”, dice la Dra. Olivia Tomassi. “Hay evidencias científicas que demuestran que el ámbito emocional tiene un impacto significativo en nuestro cuerpo. La medicina psicosomática, la psicodermatología y el eje intestino-cerebro son solo algunos ejemplos que respaldan esta relación estrecha”.

Antes, se buscaba el antiaging, es decir, evitar parecer viejo, pero esto llevó a exageraciones y deformaciones faciales, conocidas como pillow face. Hoy en día, ya no se habla de antiaging, sino de smart aging, que implica abrazar y acompañar este proceso natural. La Dra. se adhiere a la tendencia de mantener la naturalidad en todos los aspectos, desde el maquillaje make up no make up hasta los inyectables y procedimientos médicoestéticos.

Desde tiempos remotos existe data de personalidades de la historia queriendo conservar la juventud. Por ejemplo, Cleopatra estimulaba la creación de colágeno con espinas de

La Dra. Olivia ayuda a sus pacientes a lograr su máximo potencial estético, buscando siempre la armonía y la naturalidad en los resultados. Su enfoque principal es el smart aging, cuidando tanto la apariencia externa como el bienestar interno de cada individuo.

una amplia formación

psicología y específicamente en

belleza CHILLING

rosas, esbozos de lo que hoy se conoce como microneedling o microagujamiento. También se bañaba en leche de burra, que tiene ácido lactobiónico. “Actualmente, gracias al método e investigación científica, tenemos innumerables recursos para acompañar el envejecimiento desde un punto de vista inteligente”, dice la doctora.

LOS TRATAMIENTOS MÁS REQUERIDOS

En el campo de la estética, las novedades y los protocolos están en constante evolución con la aparición de nuevos productos. La Dra. Olivia mencionó que en lo que se refiere al rostro, Xeomin —que es la única toxina botulínica (más conocida como bótox) con registro sanitario en el país— es el tratamiento médico estético más realizado en el mundo.

“Para estimular la producción de colágeno y preservar su salud, contamos con avanzados bioestimuladores de tecnología farmacoestética, como Ellansé y Radiesse. Estos productos nos permiten lograr resultados óptimos. Además, hoy, a diferencia de un tiempo atrás, disponemos de tratamientos revitalizantes, como Jalupro, Nanopore y toda la línea Mesoestetic tanto para uso en consultorio como en casa, que ayudan a revitalizar la piel. También realizamos mesoterapia utilizando cócteles de principios activos cuidadosamente seleccionados para satisfacer las necesidades específicas de cada paciente. Nuestro objetivo es proporcionar opciones personalizadas y eficaces para lograr una apariencia radiante y saludable”, detalló la Dra. Olivia.

Con referencia a los tratamientos corporales, según la experta, lo que más buscan los pacientes es la reducción de grasa localizada, esa que ya no se puede eliminar con dietas y ejercicios. Los aliados perfectos para eliminarla son los lipolíticos de Mesoestetic, PB Serum y Aqualyx, que llegará a Paraguay próximamente.

Los beneficios de estos tratamientos son realmente impresionantes, ya que ayudan a lograr una piel más uniforme, saludable, firme y radiante. Además, se promueve un adecuado drenaje linfático para mejorar la circulación y reducir la retención de líquidos. También, destacar la calidad, la seguridad y el respaldo que le da al paciente y al médico trabajar con productos aprobados para su uso en Paraguay.

Como complemento, la Dra. Olivia ofrece el método Renata Franca en su consultorio, que es un enfoque coadyuvante para optimizar los resultados.

SOBRE LA DRA. OLIVIA TOMASSI

Inicialmente se graduó como psicóloga en la Universidad Católica de Asunción, donde se especializó en conducta alimentaria y posteriormente se convirtió en subespecialista en Psicología Bariátrica. Brinda apoyo integral a los pacientes que se someten a cirugías de bypass gástrico, tanto en la etapa pre, durante y posoperatoria.

Motivada por su pasión por la medicina estética, la doctora Olivia decidió continuar sus estudios en Medicina en la Universidad del Pacífico de Asunción. Se especializó en Medicina Estética en el Instituto Pinto, así como en la Universidad de Kennedy. También en el Hospital de Roosevelt, en Bélgica. Además, ha participado en diversos entrenamientos y cursos en países como México, Perú, Dubái, París y Barcelona.

Se dedica no solo a la atención de sus pacientes, sino también a la formación de sus colegas. Ha obtenido la certificación en Didáctica Universitaria y se ha convertido en una reconocida ponente a nivel nacional e internacional para varios laboratorios europeos.

Sentirte hermosa en todos tus roles y a diario es lo que Marie Carol resalta en su campaña Belleza auténtica. La directora creativa, Patricia González, nos detalla cómo potencian esa confianza en sus clientas, ayudándolas a que sean fieles a su personalidad, desde el cabello hasta las uñas, aún más cuando estas pequeñas poderosas brillan como las protagonistas.

MARIE CAROL

TU

BELLEZA AUTÉNTICA TODOS LOS DÍAS

POR JAZMÍN GÓMEZ FOTOS GUILLERMO FRIDMAN

a Campaña 2023 de Marie Carol transmite la manifestación de la belleza y la moda —única y personal de cada mujer— a través de los diferentes servicios que ofrecen, desde los tradicionales hasta las nuevas tendencias en color, iluminación, cortes, peinados, makeup, asesoramiento y diseño de look, servicios de manicure y pedicure.

“Justamente en el servicio de manicure, pedicure y sistemas de uñas es donde tenemos un nuevo concepto en cuanto al cuidado, que completan el look diario y forman parte ya, desde hace un tiempo, de las propuestas de moda de los diseñadores”, detalla la directora creativa.

UÑAS MEJOR CUIDADAS Y MÁS ARTÍSTICAS

Marie Carol potencia el área de sistemas de uñas implementando nuevas técnicas, no sin antes conocerlas desde su anatomía misma y educando, a partir de allí, a todo su equipo para una excelente atención. Desmitifican, por ejemplo, la idea de que los sistemas de uñas acrílicas o en gel las descomponen, cuando lo que las dañan es la mala aplicación.

La directora creativa detalla que en estas técnicas de vanguardia ya se utilizan principalmente uñas de gel, debido a que son compatibles con otros productos más tradicionales, como los acrílicos y el poligel, además de que permiten realizar estructuras híbridas que desafían la creatividad y la moda, convirtiendo a estos sistemas de uñas en arte.

“Esta técnica permite tener las manos tan bellas y las uñas tan sanas, que por eso se están convirtiendo en el accesorio

de moda favorito. Con la educación de alto nivel de nuestra academia en estas técnicas, promovemos la salud natural de las uñas y de la piel de la cliente según su anatomía: ya que las uñas naturales pueden crecer sanas, llevando tendencia y arte, al mismo tiempo promoviendo una belleza auténtica”, describe.

Marie Carol está potenciando el área de sistemas de uñas implementando nuevas técnicas, no sin antes conocerlas desde su anatomía misma y, educando a partir de allí, a todo su equipo para una excelente atención.

belleza ENTREVISTA

CAROLINA BUENO DELGADO

Es conocida por su labor como podóloga, artista en construcción escultórica, instructora en estructuras extremas en acrílicos, especialista en geles y sus diferencias, así como de química y colorimetría en sistemas de uñas.

CAPACITACIÓN DE VANGUARDIA EN NUESTRO PAÍS

“Incentivamos la educación de manicuristas y técnicas de salón con cursos presenciales y online en diferentes niveles. Además, estamos preparando una master class para finales de año, que será específicamente para profesionales del rubro que deseen perfeccionar y llevar su profesión a otro nivel”, anuncia Patricia con emoción.

El Total Experience VIP Advance de Sistemas de Uñas será un seminario de dos días, donde mostrarán las más avanzadas técnicas de tendencia europea, ucraniana y brasilera en sistemas de uñas, que se realizará el 15 de noviembre de este año. Se llevará a cabo con la máster internacional, que ya está trabajando y desarrollando toda el área de sistema de uñas en Marie Carol: Carolina Bueno Delgado. Ella es podóloga, artista en construcción escultórica, instructora en estructuras extremas en acrílicos, especialista en geles y sus diferencias, así como de química y colorimetría en sistemas de uñas.

LA COLABORACIÓN CON ISMENIA RODRÍGUEZ

Además, para lucir una manicura única y artística, Singular es el nombre de la nueva colección que están creando en conjunto para lucirlas sobre las uñas —tanto las naturales como las de los nuevos sistemas—, que se trata de una expresión del amor que nace y está inspirada en el hijo de la diseñadora nacional.

Ismenia se refiere a su colección de la siguiente manera: “Tengo un hijo autista, Facu, y sin duda transitar con él este tiempo, entender su mundo, entrar ahí y formar parte, me enseñó a mirar la vida de otra manera y a crear distinto también. Observando en retrospectiva, todo lo que diseñaba en cuanto a cortes o impresiones, no seguía un parámetro tradicional: cortes asimétricos, de una sola manga, cuellos grandes o flores gigantes. Siempre jugué con diseños que no son lineales, estampados de colores, flores y dibujos en las telas. Hoy, presento una colección desde la mirada de mi hijo, que es la mía también... porque las personas con autismo tienen un mundo rico, pleno y absolutamente fascinante. Yo transité ese camino y esto es fruto de la libertad de crear y amar”.

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ARMANI CODE

REESCRIBIENDO LOS CÓDIGOS DE LA MASCULINIDAD

Con Armani Code Parfum, la firma italiana invita a reconfigurar los códigos de la masculinidad, representándola en una fragancia sensible, impactante y respetuosa con su entorno. De espíritu vanguardista, este nuevo integrante de la icónica familia

Armani Code llega para derribar viejos arquetipos y potenciar valores como la expresión y la conexión auténtica.

ARMANI CODE PARFUM CONECTA CON UN HOMBRE CONTEMPORÁNEO, QUE AVANZA

CONTINUAMENTE Y REESCRIBE A SU PASO LOS CÓDIGOS DE LA MASCULINIDAD.

El nuevo perfume evoca a la perfección una masculinidad moderna y evolucionada, a través de su renovado aroma, su botella innovadora, su compromiso con la sostenibilidad y reversiona la firma olfativa de la original Armani Code.

La fragancia mantiene su identidad sensual y amaderada, pero le añade una faceta más sensible. La esencia de la clásica fragancia se expresa en las notas altas aromáticas y las notas base poderosamente masculinas; la diferencia es que ahora el corazón se encuentra impregnado de una sensibilidad amplificada. Armani Code Parfum transmite además una sensación de movimiento, que refleja la naturaleza dinámica e inquieta del hombre actual.

La casa prioriza la inclusión de ingredientes de origen natural, cuyas fuentes sean rastreables, garantizando su calidad, y el respeto al medioambiente y a las comunidades locales. Armani Code Parfum se compone de refinados ingredientes provenientes de diversos lugares del mundo, como Calabria, Provenza, Marruecos, Virginia y Brasil.

LA REPRESENTACIÓN DEL HOMBRE HOY

El rostro de esta fragancia es el talentoso Regé-Jean Page, uno de los actores más solicitados de la actualidad, ampliamente reconocido por su papel en la serie Bridgerton de Netflix. Regé encaja perfectamente en el papel protagónico de la campaña por su naturaleza elegante, equilibrada y reflexiva. Así como Armani Code Parfum reescribe el código y se enfrenta al futuro, también lo hace el actor, quien fue incluido en la lista Time100 Next 2021, de la revista Time, como una de las figuras emergentes que están dando forma al mañana.

FRASCO RECARGABLE

Armani Code Parfum se alinea con la visión ecológica y el plan de sostenibilidad de la firma. La nueva botella cuenta con un sistema de recarga funcional, lo que significa una reducción concreta en el uso de materia prima y un impacto ambiental mucho menor.

El frasco está diseñado como un objeto de colección. De elegante color negro, y forma redondeada pero a la vez cuadrada, marca el comienzo de una nueva y audaz identidad para la línea Armani Code. Está acentuado con una sofisticada plataforma plateada contrastante debajo de la tapa que capta la luz. El capuchón magnético con el monograma de Giorgio Armani se cierra a presión, y brinda una sensación de lujo, tanto a la vista como al tacto.

UN PERFUME EN EL METAVERSO

Armani se ha asociado con Fortnite para trascender fronteras y capturar la imaginación de la comunidad de jugadores. Code City: Rewrite the Code es un juego inmersivo y apasionante que conecta con el hombre moderno y le propone el desafío de reescribir el código

CHÉRIE

LA MARCA KATE SPADE LANZÓ SU MÁS RECIENTE FRAGANCIA, KATE SPADE NEW YORK, BAUTIZADA CON EL AFECTUOSO NOMBRE DE CHÉRIE.

EL PERFUME DE KATE SPADE

La nueva propuesta de Kate Spade traslada el espíritu alegre de la marca de Nueva York a París con un aroma y frasco inspirados en la dinámica del arte pop. Chérie aporta una atractiva dosis de energía y carácter lúdico al surtido de perfumes de la marca, ofreciendo vitalidad gracias a notas florales, afrutadas y almizcladas, alojadas en un frasco redondeado rojo y rosa intenso, que evoca el estilo sin complejos de la marca global.

El perfume se abre con una deliciosa nota de salida de grosella roja y frambuesa mezclada con toques chispeantes de mandarina italiana. La nota de corazón es un guiño a las flores exquisitas, combinando sutilmente pinceladas de guisante de olor con jazmín de sambac. El fondo es una fusión perfecta de maderas blancas y ambrofix envueltos con reconfortantes almizcles.

Chérie es la expresión olfativa del estilo alegre, luminoso e inspirador de su creadora, la maestra perfumista Louise Turner (Givaudan). La experta no solo ha logrado captar la perfección en el aroma de las flores y la textura de pétalos, sino también reflejar el sentido de la feminidad, la emoción y el optimismo encarnado que caracterizan a Kate Spade New York.

BREVE HISTORIA DEL ÉXITO

Desde el lanzamiento de la marca en 1993, con una colección de seis bolsos esenciales, la firma ha sabido siempre representar el color, el humor, el optimismo y la feminidad para transmitirlos a sus diversas propuestas.

Hoy, es una reconocida marca global de estilo de vida, sinónimo de satisfacción, que cada temporada ofrece colecciones de bolsos, prêt-à-porter, joyas, calzados, regalos, decoración para el hogar y una amplia variedad de propuestas en su catálogo.

Kate Spade New York, reconocida mundialmente por su rico legado y el ADN de la marca, propone una perspectiva diferente y rinde homenaje a las comunidades de mujeres del mundo entero con estilos perfectamente imperfectos.

Chérie aporta una atractiva dosis de energía y carácter lúdico al surtido de perfumes de la marca, ofreciendo vitalidad gracias a notas florales, afrutadas y almizcladas, alojadas en un frasco redondeado rojo y rosa intenso, que evoca el estilo sin complejo de la marca global.

LA IMPORTANCIA DE LA MICROBIOMA Y

SU EFECTO EN NUESTRA SALUD

“Toda enfermedad comienza en el intestino”, dijo una vez Hipócrates. Nuestro intestino contribuye a más del 80 % de las funciones del cuerpo. Por esta razón, los alimentos y nutrientes de calidad que elegimos comer, son componentes indispensables para mantenerla salud intestinal.

a cantidad y la calidad de nutrientes que ingerimos para cumplir con sus funciones — como mantenernos vitales, jóvenes, con un funcionamiento hormonal y cognitivo adecuado, y regular el estado del humor— depende de cada una de las etapas del proceso digestivo. Desde la ingestión que comienza por la boca, la digestión, la absorción en el intestino (allí es donde se lleva la mayor parte del trabajo digestivo y la absorción de nutrientes), hasta la egestión o eliminación de los productos de desecho a través del intestino grueso, puede tardar de 10 a 48 horas.

Es relevante tener en cuenta que, en caso de que alguna de las fases se altere, los nutrientes requeridos ya no estarán disponibles, debido a que falla alguno de los procesos de la digestión o de la absorción. Lo que está mal digerido, será mal absorbido y lo que está mal absorbido, en el futuro nos puede llevar a un desequilibrio de la microbiota intestinal, a alimentar a patógenos no deseados (disbiosis) o a la desnutrición, inflamación y mal funcionamiento del cuerpo.

PARA UNA ÓPTIMA SALUD INTESTINAL PRIORIZAREMOS UNA ALIMENTACIÓN CON:

Comida variada, llena de colores, consumir polifenoles, micronutrientes y antioxidantes: frutas, verduras, legumbres, frutos secos, semillas.

OMEGA 3: pescados y aceite de oliva.

ALIMENTOS NATURALES Y ORGÁNICOS: frutas y verduras por la fibra y nutrientes.

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A menudo escuchamos y leemos que somos lo que comemos, pero también somos lo que podemos digerir, absorber y la forma en que lo eliminamos de nuestro cuerpo.

ALIMENTOS RICOS EN FIBRA PREBIÓTICA:

- Pectinas: presentes en frutas y verduras.

- Mucilagos: gel que se forma a partir del remojo e hidratación de semillas de chía, lino y/o psyllium.

- Galactoligosacáridos: presentes en las legumbres.

- Fructoligosacáridos: los encontramos en la cebolla, el puerro, ajo, verdeo y alcaucil.

- Almidón resistente: es el que se forma luego de la cocción y enfriamiento de los alimentos que contienen almidón, como la papa, batata o el arroz.

- Polifenoles: presentes en frutos rojos, cacao, aceite de oliva, té verde y plantas en general.

Alimentos ricos en probióticos, como fermentados, siempre que no haya contraindicaciones.

Tener un buen manejo del estrés.

HIDRATACIÓN: otro factor determinante para que el sistema digestivo funcione adecuadamente. El consumo de líquidos o la hidratación a través de sales minerales es vital para el funcionamiento del cuerpo y para mantener una adecuada hidratación, lo cual es esencial para la producción de jugos digestivos de nuestro sistema.

Estos hábitos tendrán como resultado una microbiota intestinal óptima y la regularización del tránsito intestinal, lo que permitirá tener buenas deposiciones diariamente y un correcto funcionamiento del intestino y del sistema inmune.

Es esencial evitar ingerir alimentos ultraprocesados, así como el consumo excesivo de carnes rojas, azúcares refinados o aditivos artificiales —como carbohidratos refinados y edulcorantes artificiales— y limitar el uso innecesario de medicamentos, como antibióticos, antiácidos y antiinflamatorios. El consumo no responsable de lo mencionado puede conducir a desarrollar un intestino permeable, disbiosis e inflamación, dando como resultado síntomas, como distensión abdominal, dolor, gases, estreñimiento, diarrea, cansancio o problemas de concentración.

Clínica Villa Morra (Migone) (0975) 182 700 gbarriocanalnutricion@gmail.com

Guadalupe Barriocanal. Licenciada y especialista en Nutrición Deportiva y Entrenamiento. Ingeniera en Tecnología Alimentaria.

Una microbiota intestinal saludable disminuye el riesgo de desarrollar infecciones, además de ser un modulador importante en la aparición de alteraciones metabólicas y sistémicas.

MYLIFE

Mylife

ras finalizar sus estudios universitarios en Nutrición, en el año 2003, la licenciada Carolina Sosky inició su carrera profesional con consultorios en diferentes sanatorios y hospitales, tanto públicos como privados. “Motivada por ofrecer una experiencia más completa y personalizada, empecé a investigar nuevas tecnologías en el campo de la nutrición en diferentes países, tales como España, México, Argentina, Alemania y Estados Unidos. Establecí alianzas con laboratorios de Europa y continué mi formación en especialidades como inmunonutrición, nutrigenética, nutrigenómica, trastornos de la alimentación, nutrición deportiva y nutrición infantil”, cuenta.

En 2011, nació Mylife nutrición personalizada con el concepto de nutrición personalizada. “Reunimos la última tecnología en mediciones corporales con bioimpedancia y escaneo 3D, así como estudios genéticos y epigenéticos de vanguardia, que nos proporcionan información precisa para diseñar planes de alimentación específicos para cada paciente”, explicó.

La filosofía detrás de Mylife nutrición personalizada se basa en el enfoque nutricional integral y personalizado.

Este lugar es ideal para toda aquella persona que busque mejorar su salud y bienestar a través de la nutrición: niños, adultos, tercera edad, deportistas, personas que quieran seguir manteniendo su vida enérgica siendo ya saludables. Ofrece acompañamiento nutricional con tecnología de vanguardia, como test genéticos y epigenéticos, también el test de intolerancias alimentarias.

nutrición personalizada ofrece una amplia gama de servicios y tratamientos nutricionales exclusivos que brindan soluciones personalizadas con el objetivo de mejorar la salud y el bienestar de las personas. Conversamos con la licenciada Carolina Sosky, fundadora y directora de este centro, donde muy pronto se inaugurará un nuevo espacio de formación, que será único en su tipo.

“Nuestro objetivo es que cada persona tenga la máxima calidad de vida a través de una alimentación consciente y personalizada”. Lic. Carolina Sosky.

bienestar ENTREVISTA

“No nos limitamos a hacer dietas temporales, sino que buscamos brindar un acompañamiento completo para crear un estilo de vida saludable. Nuestro objetivo es que cada persona tenga la máxima calidad de vida a través de una alimentación consciente y personalizada”, resaltó la licenciada.

También mencionó que, en términos de tendencias innovadoras en el campo de la nutrición, la inmunonutrición, la nutrigenética, la nutrigenómica y la epigenética están ganando cada vez más relevancia. “Estos enfoques personalizados nos permiten ajustar los planes de alimentación y tratamientos en función de las necesidades genéticas, epigenéticas y la respuesta inmunitaria de cada individuo”, sostuvo.

QUÉ PODÉS ENCONTRAR EN LA CLÍNICA MYLIFE

NUTRICIÓN PERSONALIZADA. Diseñan planes de alimentación adaptados a las necesidades y características únicas de cada individuo. Utilizan tecnología avanzada, como análisis genéticos y epigenéticos, con el fin de obtener información precisa acerca de la respuesta de cada persona a los nutrientes y personalizar su plan de alimentación en consecuencia.

INMUNONUTRICIÓN. Es un enfoque innovador que combina la nutrición con la mejora del sistema inmunitario. Mediante el diseño de planes de alimentación específicos, se busca fortalecer el sistema inmunitario de los pacientes y optimizar su respuesta inmune.

NUTRIGENÉTICA Y NUTRIGENÓMICA. Estos servicios se centran en comprender cómo los genes y la expresión génica pueden influir en la forma en que el cuerpo procesa los nutrientes. A través del análisis genético se identifican las

variaciones genéticas individuales para adaptar los planes de alimentación y suplementación, y de esta forma optimizar la salud y prevenir enfermedades relacionadas con la genética. EPIGENÉTICA. Es el estudio de cambios heredables en la expresión génica que no implican alteraciones en la secuencia del ADN. Estos cambios pueden ser influenciados por factores ambientales y hábitos de vida, lo que significa que, aunque los genes permanezcan intactos, su actividad puede ser modificada por factores externos.

UN NUEVO ESPACIO

En Mylife nutrición personalizada se encuentran trabajando en la creación de un espacio exclusivo y pionero en el ámbito de la formación en alimentación consciente y personalizada. Este sector estará abierto tanto para profesionales de la salud como para los pacientes y el público en general.

El objetivo será ofrecer una formación completa y de alta calidad, permitiendo que los profesionales de la salud amplíen sus conocimientos en nutrición personalizada y desarrollen habilidades para su práctica diaria. Además, el público en general podrá participar en talleres y cursos diseñados específicamente para ellos, donde aprenderán a tomar decisiones informadas sobre su alimentación, comprenderán cómo su cuerpo responde a los diferentes nutrientes y obtendrán consejos prácticos para mantener una alimentación equilibrada y adaptada a sus necesidades individuales.

Prof. Lic. Ximena Alfonso Lic. Araceli Amarilla Lic. Gisele Galeano

EN TÉRMINOS DE TENDENCIAS

INNOVADORAS EN EL CAMPO DE LA NUTRICIÓN, LA INMUNONUTRICIÓN, LA NUTRIGENÉTICA, LA NUTRIGENÓMICA Y LA EPIGENÉTICA ESTÁN GANANDO CADA VEZ MÁS RELEVANCIA.

PANAMERICANO DE PÁDEL

AUMENTA INTERÉS POR EL DEPORTE Y PARAGUAY COSECHA LOGROS INTERNACIONALES

El auge del pádel cada día tiene más adeptos y su práctica se desarrolla a un alto nivel en los clubes. Para consolidar su notable momento y dar un broche de oro a esta efervescencia deportiva, en octubre se realizará el Panamericano de Clubes de Pádel en Paraguay.

l aumento exponencial en la construcción de canchas de pádel supuso un formidable despliegue e inversión en este deporte. El impacto fue de gran proporción y crecimiento año tras año.

El pádel actualmente está afianzado y es reconocido como un deporte social, con presencia en varias ciudades del país, explicó Marcelo Samudio Boneu, director comercial de la Federación Paraguaya de Pádel, organizadora del Panamericano.

En entrevista con Level, Samudio señala que es propietario del Club Candela Pádel, entidad ganadora del clasificatorio para el Panamericano. Por ello, el club forma parte de la Selección Paraguaya de pádel, con el propósito de disputar el torneo de nivel internacional en octubre de este año.

“El Panamericano es un torneo amateur de mayores. Las categorías van desde Intermedia, 3.ª, 4.ª, 5.ª y 6.ª, en caballeros y damas. Representa un gran desafío, tanto para los jugadores como para las delegaciones que asisten”, describe Marcelo Samudio. “El hecho de poder participar y ser sede por primera vez se traduce en orgullo y satisfacción. A mediano y largo plazo, esto hará que este deporte crezca aún más y se fortalezca”.

Samudio enfatiza que en la competencia se conformarán dos grupos de cuatro países. Los dos primeros de cada grupo jugarán una semifinal y posteriormente una final. También se disputará del quinto al séptimo puesto para el ranking Panamericano.

Por otra parte, recuerda que la primera experiencia del clasificatorio para el Panamericano fue positiva y muy satisfactoria. En ese torneo participaron asociaciones del interior del país y clubes de Asunción; entre ellos, el Uliko, Juancho Pádel, Cristal Pádel, San Lorenzo Pádel, 1870 Pádel, King Pádel Pro, AFP, Ferinsa y Candela Pádel, el club que se consagró campeón.

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PAÍS DE CAMPEONES

El entrenamiento físico de un deportista de pádel es fundamental para asegurar su óptimo rendimiento en cualquier competencia, pero especialmente en un torneo de alta exigencia como el Panamericano. En este sentido, Marcelo afirma que los deportistas entrenan la parte física todos los días. Asimismo, la parte táctica y técnica la practican cuatro veces por semana.

A fin de tener una idea del nivel actual y el que vienen desplegando los competidores paraguayos, vale decir que Paraguay logró el Campeonato Mundial en 2021, en México, en la categoría de Menores.

Esta gran victoria fue el aliciente ideal para que por primera vez se organice y realice en Paraguay el Mundial Júnior de Pádel, previsto del 13 al 18 de noviembre de 2023.

En la competencia participarán 16 países y la organización está a cargo también de la Federación Paraguaya de Pádel.

En cuanto a las categorías Sénior y Libres, Paraguay fue coronado como campeón sudamericano en 2020. Finalmente, los representantes del país terminaron en sexto puesto en el mundo en la categoría Profesional, en la competencia disputada en Qatar 2021.

“El hecho de poder participar y ser sede por primera vez se traduce en orgullo y satisfacción. A mediano y largo plazo, esto hará que este deporte crezca aún más y se fortalezca”.

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SAMSUNG INNOVACIÓN PLEGABLE

El miércoles 30 de agosto Samsung Paraguay realizó un evento innovador donde anunció la llegada de los nuevos smartphones plegables: el Galaxy Z Fold5 y el Galaxy Z Flip5. Estos dispositivos ya se encuentran disponibles en las principales compañías telefónicas y distribuidores oficiales de la marca en todo el país.

THE FORWARDISM

UNA NUEVA ERA EN PARAGUAY

BMW Paraguay, a través de Perfecta Automotores, dio a conocer el primer BMW XM y las nuevas versiones del BMW X5 y BMW X6 durante un gran evento que contó con la presencia de clientes e invitados especiales, el pasado 29 de agosto en Puerto Liebig. El evento de lanzamiento del primer BMW XM, un SAV (Sport Activity Vehicle), abre la puerta a la evolución y nuevos aspectos del futuro de BMW M.

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LOS SECRETOS DEL ASADO

El día 24 de junio se llevó a cabo Los secretos del asado, dirigido a clientes del Personal Bank del Banco Itaú en colaboración con El Imperio, en agasajo al mes del padre. En la jornada, los presentes disfrutaron de una experiencia sinigual, conociendo acerca de las técnicas y secretos del asado de la mano del reconocido equipo de Barbakua, quienes compartieron sus conocimientos acerca de la cocción perfecta de los cortes seleccionados para la ocasión.

CLUB VARSOVIA CELEBRA SU 7.º ANIVERSARIO

En el marco de la celebración de su séptimo aniversario, Club Varsovia llevó a cabo un evento exclusivo en su salón, ubicado en el barrio Los Laureles. La velada ofreció una experiencia exclusiva para sus invitados, donde disfrutaron de servicios de barbería y cortes de cabello. El Dj Renato Silveira y la banda The Trip, con un show de covers acústicos, fueron los encargados de musicalizar el encuentro.

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MASERATI GRECALE

El mes pasado, la marca Maserati reveló su más reciente modelo: Grecale, un equilibrio perfecto entre versatilidad, elegancia, rendimiento e innovación. Es el mejor de su categoría en cuanto a espacio, facilidad de conducción, aceleración, sonido inconfundible y confort.

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MISS UNIVERSO PARAGUAY 2023

Bajo el lema de Reinas del Arte, el 25 de junio se realizó el certamen de belleza para coronar a las reinas paraguayas, donde Elicena Andrada Orrego se llevó el título de Miss Universo Paraguay 2023. 11 candidatas provenientes de distintos departamentos del país compitieron por la corona, y la mesa de jueces estuvo compuesta por un plantel de expertos en el ámbito de la moda, la belleza y el entretenimiento; entre ellos, la ganadora del título Miss Supranational, Stephi Stegman.

ELVIVE HIALURÓNICO PURE

El día 11 de julio, la marca L´Oréal Paris presentó la nueva línea capilar Elvive Hialurónico Pure, un producto único en el mercado que combate un doble problema: el cuero cabelludo graso y las puntas deshidratadas. Esta línea combina la doble acción del ácido salicílico, que ayuda a controlar la grasa, y el ácido hialurónico para hidratar la fibra capilar hasta 72 horas.

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PORSCHE PARAGUAY CELEBRA LOS 75 AÑOS DE LA MARCA

En sintonía con las festividades mundiales, Porsche Paraguay celebró los 75 años de la marca de deportivos de Stuttgart, Alemania. Diesa, importador exclusivo en el país, organizó una gran fiesta en el hangar Latitude. Exhibiciones, música, catas exclusivas y desafíos de velocidad fueron algunas de las atracciones en el deslumbrante hangar.

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DISNEY ON ICE

POR PRIMERA VEZ EN PARAGUAY DE LA MANO DE BANCO ATLAS

El pasado jueves 6 de julio se estrenó en Paraguay el espectáculo Disney On Ice: 100 años de emoción, presentado por Banco Atlas, quienes habilitaron un espacio exclusivo. El escenario del SND Arena se iluminó con el talento y la magia de los personajes más queridos de Disney.

VIAJES QUE INSPIRAN

El pasado junio, por segundo año consecutivo y tras el éxito de la primera edición, se llevó a cabo el Study Trip 2023, organizado por Century 21 Wilson-Chihan, en alianza con Florense, Paraná Decor, Itaú y Pilar. La experiencia reunió a un selecto grupo conformado por arquitectos, interioristas, paisajistas, empresarios, líderes de opinión y asesores inmobiliarios y consistió en un viaje a São Paulo, Brasil, para visitar la muestra Casacor y otros puntos importantes, con el fin de inspirar innovación en futuros proyectos nacionales.

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EL NUEVO CHANGAN UNI-K LLEGA A PARAGUAY

De la mano de Gorostiaga Automóviles se llevó a cabo el lanzamiento oficial del nuevo modelo de los SUV de la compañía estatal de China, Changan Auto, el denominado UNI-K. La UNI es la línea exclusiva de la marca Changan Auto y el primer modelo en incorporarse a esta familia es la UNI-T. El UNI-K es el segundo, dentro de la línea de vehículos de la gama, creado bajo un lenguaje estético racional, futurista y avanzado.

NOCHE CLUB DEL SOMMELIER Y MERCEDES-BENZ

El Club del Sommelier, en conjunto con Mercedes-Benz y Tierra Colorada, presentó una noche llena de sabor de la mano de Luigi Bosca. El menú fue elaborado por los chefs Jaime Pesaque de Perú, como invitado especial, Rodolfo Angenscheidt de Paraguay y el sommelier Oscar Olivera de Argentina. Estuvo compuesto por platos y una fusión de sabores, acompañados de etiquetas Luigi Bosca como el Pinot Noir, De Sangre Cabernet Sauvignon, Los Nobles Malbec, entre otros.

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REGINA HAMOUD LLEGA A PARAGUAY

El pasado 7 de julio se realizó la inauguración de la tienda Regina Hamoud, una marca brasileña presente en el mercado hace más de 25 años. El evento contó con la presencia de influencers, clientes y amigos de la marca.

MONTBLANC EXPLORER PLATINUM

Zulu fue el lugar elegido para el lanzamiento del nuevo perfume Montblanc Explorer Platinum, de la mano de JGA Perfumes, donde invitados exclusivos y referentes de la marca participaron del evento. Esta nueva incorporación a la colección Explorer captura la emoción y la belleza de un viaje a grandes alturas con una poderosa fragancia amaderada y ambarina. El diseño del frasco está inspirado en la exploración y equipado para la aventura.

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NOCHE UENO

Con la presencia de clientes e invitados especiales se llevó a cabo la Noche Ueno, en el stand de la financiera de la Expo 2023 de Mariano Roque Alonso. De esta forma, se dio el lanzamiento oficial de Ueno Seguros y Ueno Casa de Bolsa. Durante la Noche Ueno, se comunicó que la familia Ueno se expande con la inauguración de estas dos nuevas empresas que fueron pensadas para brindar seguridad y amplia cobertura a sus clientes, proveyendo mayores opciones en productos y servicios financieros.

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ASICS GEL-NIMBUS 25

El 9 de agosto se realizó el lanzamiento exclusivo de la nueva propuesta de Asics, en TL Sports & Outdoors del Paseo La Galería. El evento contó con la presencia de destacados atletas y embajadores de la marca, quienes compartieron sus impresiones y experiencias con la Nimbus 25.

ALL NEW MAZDA CX-60

El jueves 3 de agosto tuvo lugar en Paraguay el lanzamiento del totalmente nuevo Mazda CX-60. La presentación se llevó a cabo en el exclusivo Pez de Mar Dulce, donde los invitados disfrutaron de tragos y gastronomía de autor.

Además, el DJ Buey llegó desde Buenos Aires para deleitar a los presentes con su música. El Mazda CX-60 es una obra maestra artesanal japonesa que combina tecnología, sofisticación y altos estándares de calidad. Está inspirado en todo lo que ha distinguido a la marca a lo largo de sus más de 100 años de historia.

EL SUV PREMIUM MÁS ESPERADO DEL AÑO

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NATURALEZA EXPRESIVA

El pasado 4 de agosto se llevó a cabo la inauguración de la muestra Naturaleza Expresiva, de María Lys Franco, en los salones de la Galería Matices. La muestra está curada por Félix Toranzos, quien también realizó un acompañamiento artístico, donde el mismo curador realiza con la artista obras en conjunto. Se apreció una colección de alrededor de 20 obras, todas pintadas con la técnica del óleo.

ARMANI CODE

El lanzamiento del Armani Code Parfum se realizó en Zulu, de la mano de Monalisa. Invitados exclusivos y referentes de la marca fueron testigos del lanzamiento de este nuevo perfume que refleja la esencia de una masculinidad moderna y evolucionada con su nueva botella innovadora y llamativa, su novedosa composición olfativa y su compromiso con la sostenibilidad.

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ARUBA COMO DESTINO TURÍSTICO

Turismo de Aruba y Maral Turismo realizaron un cóctel de presentación oficial del destino turístico para el mercado paraguayo. Durante la velada, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer Aruba a través de presentaciones visuales y charlas informativas. También se ofrecieron promociones y paquetes turísticos para aquellos que deseen planificar su próxima aventura en Aruba.

PINTA SUD ASU 2023

Contrafuerte, por Félix Toranzos

Pinta Sud Asu invitó a la exposición individual del artista Félix Toranzos que se llevó a cabo en el Apple Store de Alemania Cell en el marco del Gallery, un circuito de recorridos artísticos y culturales, que tiene la intención de fortalecer y potenciar el arte contemporáneo del Paraguay. En esta oportunidad, Alemania Cell presentó Contrafuerte, la muestra del artista, que tiene como objetivo exponer objetos que hacen referencia al elemento geométrico triangular que ideológicamente permite soportar embustes gráficamente desde la mirada, desde el mismo elemento.

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RETINOL DE VICHY

El pasado lunes 14 de agosto se realizó el lanzamiento del Retinol de Vichy, en Gitano Bar y de la mano de Monalisa, donde invitados exclusivos y referentes de la marca participaron del evento. El nuevo Retinol Specialist es un serum antiage que actúa sobre todo tipo de arrugas incluso las más profundas. Aumenta la renovación celular, restaura la densidad de la piel y reduce las líneas de expresión y arrugas.

SOLO UNA TARDE A DISTANCIA - 360 º

La galería BGN/Arte presentó en el Paseo La Peregrina la muestra Una tarde a distancia - 360 º. Durante el evento se apreció el primer óleo 360 º pintado en Paraguay, un lenguaje nuevo que permite al espectador unir al arte con la tecnología. La curaduría estuvo a cargo del antropólogo en arte y curador holandés Sebastian Rypson. Apoyan Samsung, Campari, Peroni y Dadá.

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EL COMITÉ OLÍMPICO PARAGUAYO Y UENO

SE UNEN PARA IMPULSAR AL DEPORTE NACIONAL

Durante un ameno evento en el Parque Olímpico se anunció la nueva alianza del COP con la financiera Ueno. Destacados atletas, personalidades y autoridades asistieron para celebrar este nuevo acuerdo, que representa el compromiso de ambas instituciones en impulsar el desarrollo del deporte en Paraguay. Inversión en tecnología, equipamiento de vanguardia en los espacios deportivos y apoyo económico al COP, serán los ejes fundamentales del patrocinio por parte de Ueno.

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COOLOOK CELEBRA SUS 6 AÑOS EN PARAGUAY

El pasado 30 de agosto, la marca de alta joyería Coolook festejó su aniversario en la tienda del Shopping del Sol con un ameno encuentro entre clientas y amigas de la marca, donde también se presentó el lanzamiento de su nueva colección, denominada Ninfa Alba.

LÍNEAS INTERIORES

Líneas Interiores festejó sus tres décadas con un evento especial en donde compartieron con amigos y clientes que forman parte de su historia, quienes también sirven de inspiración para seguir creando espacios únicos y sofisticados.

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PRO ARQUITECTOS CELEBRA SUS 15 AÑOS

Tras 15 años de trayectoria en el mundo de la arquitectura, PRO Arquitectos celebra su historia, repasando sus obras icónicas junto con sus clientes, amigos, proveedores y colegas en una noche inolvidable. El evento tuvo un formato innovador, en el que los invitados pudieron hacer un recorrido por los 15 años de existencia del estudio de arquitectura.

SIN DOCUMENTOS

CINCO AÑOS DE CONTAR HISTORIAS DIGITALES

n 2018, Marian González tomó la decisión de emprender. “En ese momento había escasez de agencias de marketing digital que se dedicaran a gestionar cuentas y generar contenido local y orgánico. Como una de las pioneras en este campo, sentí la responsabilidad de marcar el rumbo. En nuestra pequeña agencia, creemos firmemente en el poder del trabajo en equipo”, contó.

Marian mencionó que el aumento de la popularidad de internet, los smartphones y otros dispositivos conectados ha hecho que el marketing digital se convierta en el centro de la mayor parte del marketing empresarial. “Los estudios demuestran que pasamos entre cinco y ocho horas al día online, lo que crea una oportunidad para que las empresas interactúen con sus clientes, quienes pasan casi un tercio de su día navegando”.

Sin Documentos, como agencia de marketing digital, cuenta con un equipo multidisciplinario que cumple con diferentes funciones: desde la planificación, la ejecución, la medición y la optimización de una estrategia integral. “Contratar a una agencia de marketing digital y a su equipo especializado permite al cliente ahorrar tiempo para que pueda concentrarse en otros aspectos de su negocio”, destacó Marian.

“Nuestra agencia continúa experimentando un crecimiento constante, impulsado por nuestras historias inspiradoras que despiertan una pasión única tanto por nuestro trabajo como

Sin Documentos es una agencia joven y vanguardista que se destaca por su enfoque innovador en el campo de la publicidad. Su objetivo principal es desafiar los paradigmas existentes y establecer nuevos estándares, brindando un servicio más humano y menos burocrático. Conversamos con Marian González, directora de una de las primeras agencias de marketing digital en Paraguay.

“Las marcas que no comunican hoy ya no existen. La sociedad no es estática, es dinámica; por eso, todos debemos tener la capacidad de adaptarnos y evolucionar”.

Marian González

genteEMPRESARIALES

por nuestros clientes. Nuestro sello distintivo se basa en la fusión de nuestra filosofía y objetivos, lo que se traduce en el cumplimiento de nuestra promesa de valor: generar contenido de calidad”, sostuvo.

CAMBIOS EN EL CAMPO DEL MARKETING DIGITAL

Durante el último año, ha sido un periodo de grandes cambios en el marketing digital, lo que sin duda influirá en las tendencias a la hora de aplicar las estrategias este 2023 y el siguiente. Los cambios de algoritmo y en la SERP de Google, el metaverso o la perspectiva de un mundo sin cookies han sido los principales quebraderos de cabeza de los marketeros.

“Las marcas que no comunican hoy ya no existen. La sociedad no es estática, es dinámica; por eso, todos debemos tener la capacidad de adaptarnos y evolucionar. El mundo digital y la inteligencia artificial son los reyes, si no nos adaptamos a eso no tendremos una continuidad”, manifestó la experta en marketing digital.

El mundo del marketing va modificándose constantemente. La forma en la que se emplean las estrategias —ya sea el formato o incluso la plataforma— se va actualizando. “Esto ocurre porque el cliente también va cambiando. Cuando las empresas no logran adaptarse a las necesidades de los clientes y a las tendencias del momento, pierden relevancia, lo que puede afectar considerablemente sus ventas o la imagen de la marca”, explicó Marian.

SERVICIOS DE MANEJO DE REDES SOCIALES

Sin Documentos se encarga de ayudar a tomar decisiones acertadas dentro del universo digital, construir relaciones a largo plazo entre potenciales clientes y el negocio a través de las estrategias más potentes del universo digital. Mejorar el posicionamiento de las marcas y/o empresas, el engagement, branding y rebranding, rentabilizar las redes sociales a través de los servicios de redes y community manager; además de un conjunto de servicios, como producciones de fotos, gestión y activación con influencers, campañas digitales, contenido digital individual.

(0981) 911-165 @Sindocumentosagencia

ALGUNAS TENDENCIAS ACTUALES DE MARKETING

Chatbots: estos son softwares desarrollados con IA para funcionar como atención al cliente. Pueden responder a los usuarios sobre temas para los que estén programados.

Formato audiovisual: actualmente uno de los formatos preferidos por los usuarios es el audiovisual, ya que es más ligero de digerir. Además, plataformas como Instagram le han dado gran prioridad a los videos al crear IGTV y reels

Diseño responsive: esta es una tendencia de marketing que tiene algún tiempo. Su aplicación se debe al incremento del uso de móviles. Las personas realizan muchas transacciones desde los dispositivos, lo que obliga a las empresas a tener una web que se adapte a todas las pantallas.

Marketing con influencers: dentro de cada rubro existen personas que funcionan como referentes. Muchas empresas han creado alianzas con estos para atraer a más clientes.

PERALES

UN TABLÓN CON AMIGOS Y EL INICIO DE GRANDES PROYECTOS

l frente de Perales, encontramos a Juanca Guerrero Vallejos, director de Paru, y a Juanjo Duarte Acha, director creativo y publicista, ganador de importantes premios nacionales e internacionales desde el 2009, ambos trabajarán juntos para liderar, según las demandas de cada proyecto, un equipo interdisciplinario.

El nacimiento de Perales fue impulsado internamente ante la necesidad de centralizar y matriciar los procesos de comunicación, diseño, ambientación y experiencias en los restaurantes Patria, La Provista, Pez de Mar Dulce, La Pecadora, Pintón y Particulier, así como en las plataformas Parador San Francisco y Patronal Beer Garden.

Su nombre se origina de la conjunción de dos elementos importantes: la pera, símbolo de longevidad en varias culturas, y los rales pulmonares (paru es pulmón en quechua), aquellos ruidos chasqueantes que se escuchan en los pulmones cuando abren en conjunto los espacios cerrados, como un simbolismo a un trabajo siempre colaborativo con un mismo fin.

“En Perales, todas las ideas se trabajan entre varios profesionales; buscamos poner un nombre en plural, ya que nos dimos cuenta de que siempre las ideas necesitan de un equipo para hacerse realidad. Las ideas son plurales”, comentó Juanca.

Con un espíritu siempre inquieto y en movimiento dentro de la gastronomía, Paru Familia presenta Perales, un tablón comunitario que reunirá a profesionales de diferentes ámbitos para crear, diseñar, innovar y comunicar proyectos cuyo impacto perduren en el tiempo.

"ESTAR SIEMPRE EN MOVIMIENTO ES LA CLAVE"

gourmet

Este emprendimiento también busca potenciar de manera excepcional la planificación, el desarrollo y la producción de los eventos sociales y comerciales en los que Paru se embarca con su nueva marca Particulier. Asimismo, constituye un nexo directo con las empresas aliadas a cada restaurante a la hora de crear activaciones disruptivas y establecer una conexión directa con las marcas, con el fin de que todo tenga un hilo conductor, que sea un equilibro de buscar, construir marca y venta en el ámbito de la gastronomía.

“Las ideas siempre nacerán alrededor de un gran tablón de amigos. Será un trabajo colaborativo y comunitario en el que cada actor involucrado aportará su visión y experiencia para lograr propuestas gastronómicas frescas y originales que perduren en el tiempo”, dijo Juanjo Duarte Acha.

LA EVOLUCIÓN DE LAS MARCAS DE PARU

Juanca mencionó que la evolución de la comunicación de Paru tomó tiempo, debido a que constantemente buscaron crear una identidad y un lenguaje único para cada uno de sus restaurantes y plataformas de eventos. “Planificamos minuciosamente cada mensaje, teniendo siempre en cuenta la identidad de cada uno de ellos y el tipo de cliente que lo frecuenta”, dijo.

“La identidad de cada restaurante nace de acuerdo con el momento que pasamos en Paru y con la cocina que queremos expresar. Con los otros directores —Nati, Vale y Gus— nos sentamos a tirar ideas en una mesa hasta que esta toma una forma que guste a todos y, una vez que cada uno tiene definida su función, salimos a hacerla realidad”, expresó Juanca.

QUÉ OFRECE PERALES

Desarrollo de conceptos

Consultoría con experiencia en el rubro de hospitalidad, gastronomía comercial y de eventos. Análisis del mercado, branding, desarrollo de recetarios y técnica gastronómica.

Identidad visual y digital

Desde la creación del logotipo, tipografías, layouts e imágenes para acompañar el concepto creado, hasta el lenguaje y tono con el que este proyecto se deberá comunicar en el mundo digital.

Diseño interior

El equipo de Perales trabaja en arquitectura, ambientación, decoración y diseño de espacios eficientes para el negocio y memorables para los clientes, siempre pensados según el concepto del proyecto gastronómico.

Paru siempre está un paso adelante. “Estar siempre en movimiento es la clave”, señaló Juanca. “Cuando pensamos un concepto o idea, lo diseñamos, lo presentamos y lo ejecutamos. Apenas lo terminamos ya estamos pensando y explorando lo que se viene o cómo puede evolucionar para que sea memorable y, sobre todo, que sean ideas que perduren en el tiempo. Perales nace con la intención de ser una marca que esté enfocada 100 % en la gastronomía, todo el día pensamos de qué manera este rubro que tanto amamos pueda evolucionar. Es un gran desafío”, manifestó.

LA CULTURA ARTÍSTICA ROLEX

Y SU APOYO PERPETUO A LA

Rolex es famosa en todo el mundo por su savoir-faire y la calidad de sus productos, símbolos de excelencia, elegancia y prestigio. La continua búsqueda de la excelencia, simbolizada por la palabra Perpetual, subyace en cada uno de los aspectos de las actividades de la marca y se refleja en las asociaciones que decide establecer.

os individuos y organizaciones a los que respalda en el ámbito de las artes, el deporte y la exploración, así como entre quienes idean soluciones para preservar el planeta, conforman —junto con Rolex— la élite del rendimiento y el éxito.

Durante más de medio siglo, Rolex ha apadrinado a algunos de los más talentosos artistas y a las instituciones culturales más destacadas, con el fin de contribuir a perpetuar el patrimonio artístico y crear un vínculo entre pasado, presente y futuro. Este aporte a largo plazo a la cultura global se despliega a través de la música, la arquitectura y el cine, además de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, que abraza un amplio abanico de formas de arte. Dentro del ámbito de la música, la marca ha forjado colaboraciones duraderas en todo el espectro musical, desde la ópera y la música clásica, hasta el jazz y el world music

INICIATIVA ARTÍSTICA PARA MENTORES Y DISCÍPULOS

Creada en 2002, la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos se ideó específicamente para posibilitar un intercambio entre diferentes generaciones de artistas y contribuir así a perpetuar el patrimonio cultural mundial.

La Iniciativa Artística Rolex selecciona a jóvenes talentos de todo el mundo y los empareja con artistas de renombre mundial durante un periodo mínimo de seis semanas de colaboración creativa en el marco de una relación de mentoría individual. En su objetivo de proporcionar a los artistas emergentes tiempo para aprender, crear y crecer, el programa materializa la dedicación que Rolex siempre ha prestado al fomento de los logros individuales.

Estas mentorías se agrupan en periodos alternos. En 2020-2022, el programa se centró en las disciplinas de cine, teatro, artes visuales y una categoría abierta, mientras que las mentorías de arquitectura, cine, literatura, música y artes visuales están teniendo lugar en 2023-2024.

ROLEX Y SU RELACIÓN CON EL CINE

Rolex siempre ha mantenido una relación muy estrecha con el mundo del cine. Sus relojes han aparecido en las muñecas de legendarios personajes de numerosas películas, muchas de ellas obras de arte oscarizadas.

Hoy en día, con su decidido apoyo a la excelencia artística y técnica en la producción cinematográfica, la propia marca se ha convertido en un actor protagonista por derecho propio. Rolex fomenta la preservación y la divulgación del arte cinematográfico, promueve su excelencia y celebra sus avances acompañando a las leyendas vivas y a los talentos emergentes a través de la figura de sus testimoniales Martin Scorsese y James Cameron, su asociación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos.

Mediante todos sus esfuerzos para apoyar a la industria del cine, Rolex promueve y honra la excelencia, la perpetuación del conocimiento, la preservación del arte y la aparición de nuevos talentos.

Creada en 2002, la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos se ideó específicamente para posibilitar un intercambio entre diferentes generaciones de artistas y contribuir así a perpetuar el patrimonio cultural mundial.

ENRIQUE COLLAR

SOLO UNA TARDE A DISTANCIA

Adéntrense en un espacio en el cual paisajes naturales, humanos e imaginados del Paraguay rural cobran vida, como son vistos por los ojos discernidores de Enrique Collar, el artista paraguayo cuyo regreso a su patria marca un hito tanto en el paisaje artístico del país como en sí mismo.

omo un antropólogo cultural polaco, profundizando en el campo de las artes visuales, me encuentro cautivado por la profunda exploración de Collar de los mitos y realidades paraguayas, en cómo congela el día a día (me atrevería a agregar un día a día predigital) y en cómo cristaliza con una inmediación impactante las vidas de sus compatriotas: campesinos, sus hijos y el entorno en el que viven.

Después de más de dos décadas desde su última muestra en Paraguay de su llamada Obra latinoamericana, Collar regresa, ahora armado con una riqueza de conocimientos de historia del arte, una técnica refinada, nuevas piezas y la influencia de su vida y práctica artística en los Países Bajos.

Las primeras expresiones pictóricas de la Obra latinoamericana de Collar, en los 90 e inicios de los 2000, estaban fuertemente inspiradas en el lenguaje único que dio origen en el continente latinoamericano, en la comprensión de que el espacio entre

GÓTICO ITAUGÜEÑO ES UNA PIEZA QUE CUENTA CON UNA VISTA PANORÁMICA DE 360° QUE NOS INVITA A UNA EXPERIENCIA MULTIDIMENSIONAL A TRAVÉS DEL EMPLEO DE LA REALIDAD VIRTUAL.

el mito y lo real es permeable, poroso, penetrable. El camino personal del artista, el cual le ha llevado de su Paraguay nativo a su residencia actual en Rotterdam, ha influenciado profundamente en su evolución artística. El vivir en distintos contextos culturales lo han expuesto a un rico entramado de tradiciones, costumbres y creencias, ampliando su comprensión de la experiencia humana.

Regreso a casa: una oda luminosa a Itauguá

Para celebrar su retorno, el artista se ha embarcado en un asombroso proyecto artístico, creando y agregando a una serie de pinturas figurativas, fotorrealistas, tal vez incluso metarrealistas, que representan un Paraguay casi rural y, así también, una realidad universal.

Me apresuro a señalar que, a la par de la borrosidad latinoamericana que se encuentra entre el mito y lo real, Collar tiñe de barro las aguas entre lo preindustrial, industrial, posindustrial y la realidad digital. Estos retratos evocativos, sin duda, ofrecen a los paraguayos una conexión instantánea, sumergiéndolos en escenas familiares que hablan de su profunda identidad cultural y memoria colectiva.

El espacio, tanto físico como conceptual, es un elemento central en la obra de Collar y asume un rol cautivante mientras que integra el lenguaje cinematográfico a sus pinturas. Basándose en sus experiencias como cineasta, Collar enriquece su arte con una cualidad multidimensional, invitando al espectador a conectarse con sus composiciones a un nivel inmersivo muy profundo. Esta fusión de disciplinas permite a Collar trascender el lienzo bidimensional, transportándonos a un realismo donde lo mundano se vuelve extraordinario, inmerso en un brillo luminoso reminiscente al realismo mágico latinoamericano.

La auténtica dedicación que Collar invierte en su arte se evidencia en el proceso meticuloso de creación de cada cuadro. Le toman entre dos y cuatro meses completar cada uno de sus lienzos grandes, demostrando una paciencia inquebrantable, asegurándose de que cada detalle sea ejecutado con precisión. Esta esmerada aproximación permite a Collar crear una realidad que trasciende los confines del lienzo rectangular,

transportando a los espectadores al corazón del interior rural del Paraguay, donde la esencia de la vida diaria se ilumina con un radiante esplendor.

Una experiencia 360°

Como una verdadera obra maestra de esta exposición, Collar presenta el Gótico itaugüeño, pieza que cuenta con una vista panorámica de 360° que nos invita a una experiencia multidimensional a través del empleo de la realidad virtual. Con un guiño a la obra American Gothic, de Grant Wood, Collar nos llama a sumergirnos en su cautivador trabajo, difuminando los límites entre la realidad y la interpretación artística, y trascendiendo los límites tradicionales de la percepción.

Al ubicarlos en el centro de la obra, el espectador se convierte en un participante activo, interactuando con los detalles intrincados y las dimensiones espaciales desde cada ángulo. Este innovador concepto espacio-pictórico no solo expande las posibilidades de la pintura tradicional o desafía la noción tradicional del arte como la de una observación pasiva, sino que también desdibuja la línea entre el arte y el espectador, creando un encuentro inmersivo con el visionario mundo de Collar. Este encuentro inmersivo se convierte en un viaje antropológico en su propio derecho, ofreciendo una oportunidad única de inmersión instantánea en el trabajo de campo en una configuración coloquial paraguaya.

Adéntrense en el mundo de Enrique Collar y abracen la belleza reluciente de las (sur)realidades de su luminoso Paraguay.

A TRAVÉS DE SU LENTE ARTÍSTICO, COLLAR ENCIENDE NUESTROS SENTIDOS, TRANSPORTÁNDONOS A UN LUGAR DONDE LO ORDINARIO SE LLENA DE UN AURA MÁGICA.

SILVIO ALDER

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Silvio Alder es un reconocido artista de la escena nacional que toma como punto de partida la geometría para crear sus propuestas visuales que transitan entre la pintura y el modelado. Desde Level, dialogamos con Alder sobre los detalles detrás de su proceso creativo.

“LO QUE MOTIVA MI

CONSTANTEMENTE COMO SELLO ARTÍSTICO”.

ilvio Alder es conocido dentro del espectro artístico de Asunción gracias a sus propuestas artísticas y su curiosa visión sobre la geometría traducida al arte. Desde el año 2018, comenzó a trabajar puntualmente con la geometría concreta y ha sido partícipe de numerosas muestras y exposiciones.

“Desde pequeño, experimenté una puntual predilección por la arquitectura y todo el tiempo me pasaba dibujando y pintando. Si bien estudié Administración y Economía, dos carreras alejadas del mundo artístico, siempre sentí que el terreno creativo era mi leitmotiv”, menciona Alder.

Las obras de Silvio destacan dentro del mercado debido a sus curiosas figuras que abstrae de distintas corrientes artísticas. “Sinceramente no me veo dibujando otra cosa que no requiera el uso de la regla. ¿A qué me refiero? Que lo que caracterizaba a corrientes, como la Bauhaus y el suprematismo ruso, eran justamente el uso de colores primarios y el orden, valores que comulgan totalmente con mis obras”.

Justamente, el suprematismo ruso fue un movimiento artístico que surgió en Rusia entre los años 1915 y 1916. Fue considerado el primer grupo de vanguardia de aquel país y su motivación era enfocarse en las figuras fundamentales, como el cuadrado y el círculo, para explorar las capacidades expresivas de ciertas estructuras por sí mismas.

IDENTIDAD ARTÍSTICA ES JUSTAMENTE EL USO CONSTANTE DE COLORES Y FIGURAS, COMO EL CUADRADO O EL CUBO, EN UN CONTEXTO MINIMALISTA, LO QUE QUIERO EXTRAPOLAR

arte ENTREVISTA

Alder explica que esos mismos valores van comulgando con su visión artística. “Puntualizando nuevamente con relación a lo que motiva mi identidad artística es justamente el uso constante de colores y figuras, como el cuadrado o el cubo, en un contexto minimalista, lo que quiero extrapolar constantemente como sello artístico”.

En el año 2021, Alder fue seleccionado para representar a Paraguay en el Miami Design, un evento prestigioso que contó con el apoyo de la marca internacional Lexus, que eligió a Silvio como representante de nuestro país.

“Una feria de arte internacional siempre es un acceso al mundo global, además de que es una experiencia sumamente enriquecedora que termina permeando la visión del artista al punto de inspirarlo y motivarlo. Puedo decir que, gracias a la buena receptividad que tuve durante el evento, vine más convencido que nunca de que la geometría como arte es un lenguaje universal y atemporal que no caducará”, reflexiona el artista paraguayo.

INFUSIÓN DE IDEAS

Como todo artista, Alder debe encontrar cierta atmósfera de inspiración para crear sus obras. “Si tuviera que hacer un resumen de lo que me inspira a crear definitivamente la arquitectura, la solidez de un cubo o la perfección de un cuadro son algunas de las cuestiones recurrentes en mi cabeza para poder crear. Con relación al color, el amarillo es mi fuente principal de inspiración y una tonalidad recurrente dentro de mis obras”.

EN EL AÑO 2021, ALDER FUE SELECCIONADO PARA REPRESENTAR A PARAGUAY EN EL MIAMI DESIGN, UN EVENTO PRESTIGIOSO QUE CONTÓ CON EL APOYO DE LA MARCA INTERNACIONAL LEXUS, QUE ELIGIÓ A SILVIO COMO REPRESENTANTE DE NUESTRO PAÍS.

El año pasado, en el marco del Art of Champagne de Pommery en el local del Paseo La Galería, Silvio Alder presentó una serie de propuestas inspiradas en las obras de Josef Albers.

“En las obras que hago, por ejemplo, tengo figuras planas, serie de cubos, serie de isometría y la serie Albers, que fue la primera de todas. La propuesta que presenté en el Art of Champagne de Pommery fue una serie que busca rendir tributo al trabajo de Josef Albers, pero en una línea de interpretación desconfigurada de sus cuadrados concéntricos”, puntualiza Silvio.

FINALMENTE, ¿QUÉ DEPARA EL FUTURO ARTÍSTICO A ALDER?

“Estoy sumamente agradecido por la aceptación que han tenido mis obras. Actualmente, estoy pensando en hacer mi expo número 3 y a la par sigo desarrollando propuestas. Por otro lado, hay una colaboración con una línea de ropas y accesorios intervenidos por mí en tipologías de jeans, camperas y camisas en camino”, sentencia el artista.

MARÍA LYS FRANCO GALEANO

NATURALEZA EXPRESIVA

PINTURAS DESDE EL ALMA

María Lys Franco Galeano presentó su primera exposición individual titulada Naturaleza expresiva en los salones de la Galería Matices, donde exhibió una colección de alrededor de 30 obras, todas ellas pintadas con la técnica del óleo. La muestra fue curada por Félix Toranzos, quien no solo supervisó la selección de obras, sino que también colaboró artísticamente, creando obras en conjunto.

a Galería Matices, ubicada en Cruz del Defensor 241 y Quesada, en el pintoresco barrio Villa Morra, acogió durante tres semanas esta colección de aproximadamente 30 piezas pintadas al óleo, que abarcó una variedad de formatos, desde obras de gran envergadura hasta aquellas de dimensiones más reducidas. A su vez, la artista —que es diseñadora de alta costura— presentó también una colección cápsula de sus obras sublimadas en telas, que se vendieron en su totalidad el mismo día de la inauguración.

La travesía de María Lys hasta esta exposición ha sido un proceso impulsado por la pasión innata que experimenta por la pintura. “Inspirada por mis hijos y amigas a lo largo de mi vida, finalmente, encontré el tiempo necesario para dedicar a esta exposición. La pandemia, a pesar de sus desafíos, me brindó la oportunidad de enfocarme en mi arte, con el aliento constante de mis nietas. La disciplina que se requiere para pintar es algo que encuentro profundamente enriquecedor”, cuenta la artista.

“PARA UN ARTISTA, CADA DÍA ES UNA OPORTUNIDAD PARA PINTAR Y CADA LIENZO ES UNA OPORTUNIDAD PARA PLASMAR LO QUE HABITA EN SU INTERIOR”.

El eje central de su obra (y de su vida) refleja su devoción por la creación divina. “El universo, la maravilla que Dios creó, que es perfecta, la naturaleza, los amaneceres, las plantas, las flores; todos estos elementos que nos rodean son una fuente constante de inspiración”, dijo.

“Cada uno de mis cuadros es una manifestación de mi alma”, explicó María Lys. “Cada uno tiene su propio significado y me cautiva de manera única. Pero, de entre todas mis creaciones, la que más arraiga en mi ser es la imagen del atardecer con los lapachos, mis árboles predilectos. La visión de la Basílica de Caacupé con su cruz resplandeciente al fondo durante el ocaso evoca una profunda resonancia en mi ser interior. Esta conexión con la cruz es un recordatorio de que Dios es el soberano del universo y de nuestras vidas”, subrayó.

María Lys busca que sus obras despierten emociones en los espectadores, que sientan sus propias experiencias y sentimientos internos. “Al contemplar una de mis obras, deseo que las personas revivan emociones pasadas, que rememoren momentos significativos de sus vidas. Por ello, opté por no titularlas, para que cada uno se conecte personalmente con la experiencia que les brinda mi arte”, resaltó.

La ausencia de nombres en las obras de esta artista es intencional. “Quiero que el espectador no se sienta limitado por una etiqueta, sino que pueda encontrar su propia interpretación y sumergirse en su mundo interior. Cada espectador se convierte así en un cocreador, participando activamente en la experiencia artística”, declaró.

En su búsqueda continua de expresión artística, ahora María Lys se encuentra explorando el mundo del grafito con el valioso apoyo de Félix Toranzos, quien la está guiando en esta

“MI TRAYECTORIA ARTÍSTICA ES UN VIAJE CONSTANTE, UN PROCESO DE TRANSPORTAR MI SER INTERIOR A UN REINO DE PAZ Y CREATIVIDAD”.

nueva aventura. “Mi trayectoria artística es un viaje constante, un proceso de transportar mi ser interior a un reino de paz y creatividad. Para un artista, cada día es una oportunidad para pintar y cada lienzo es una oportunidad para plasmar lo que habita en su interior”, expresó.

PALABRAS DEL CURADOR FÉLIX TORANZOS

“He encarado este trabajo para poder sacar más de la expresión de la pintura de María Lys. Descubrí una intención segura del lenguaje y la forma de encarar un proyecto creativo. Mi lejana relación con el óleo hizo posible que yo descubriera una forma nueva de pintar y expresar, y eso lo descubrí con este acompañamiento. Es lo que yo digo siempre, enseñando se aprende también. Mi experiencia como profesor me permitió descubrir que todos tenemos una única forma de crear o pintar”, manifestó Toranzos.

Y continuó: “La pintura de María Lys ya tenía una ruta trazada. Yo no le enseñé a pintar, sino a abrir más su campo creativo. Ella ya tenía su lenguaje, sus colores, sus temas, sus pinceladas, su discurso expresivo. Lo que hicimos juntos es abrir nuevas posibilidades de crear y pintar. El encuentro fue recíproco: yo descubrí nuevas alternativas pictóricas con una nueva técnica y ella, por supuesto, otras posibilidades creativas. De eso se trata esta experiencia, de descubrir lo que estamos destinados a realizar”, enfatizó.

ISRANÚÑEZ

CONTANDO HISTORIAS A TRAVÉS DE LA LENTE

l audiovisual nos brinda la oportunidad de contar historias y establecer conexiones únicas con las personas”, comienza diciendo Israel, más conocido como Isra. Él define su estilo como “lifestyle cinematográfico”. Prefiere enfocarse en comerciales o videos institucionales. “Me gusta explorar el lado corporativo y poder narrar cómo esas personas llegaron hasta donde están”, explica.

Apasionado del mundo audiovisual, Isra es una persona que ama estudiar y mantenerse todo el tiempo a la vanguardia. “Siempre busco reinventarme e innovar”, cuenta. Para él, una de las partes fundamentales del proceso creativo es la música.

“La elección de la música que acompaña y guía el estilo de un audiovisual es crucial. Además, me encanta pensar fuera de lo convencional y buscar crear escenas únicas a través de la iluminación y los ángulos”, expresa con pasión.

En la actualidad, uno de los mayores desafíos que encaramos como productora audiovisual son las redes sociales y su constante evolución. El tiempo de atención de los usuarios a los contenidos se reduce día a día, entonces debemos estar constantemente actualizándonos y reinventándonos.

Desde muy pequeño a Israel siempre le encantó contar historias, incluso las escribía a mano. Hoy, está al frente de Komodo Films como CEO, innovando dentro del sector audiovisual, dando oportunidades laborales e impulsando una mirada global en sus propuestas fílmicas. Te invitamos a conocer más sobre este artista que encontró en la fotografía y el cine la forma de plasmar su visión del mundo y transmitir emociones únicas.

¿Cuáles son los desafíos más frecuentes que enfrentás en tu industria y cómo los abordás?

Komodo Films fusiona la magia del cine, la emoción de la música y la creatividad de las artes visuales para dar vida a proyectos que dejan huella, cuentan historias y cautivan audiencias.

¿Tenés algún fotógrafo favorito?

Garrett King posee una identidad singular, porque todas sus fotografías manejan un estilo de edición muy cinematográfico, con tonos de colores muy característicos y, al mismo tiempo, muy narrativos. Se distingue por tomar secuencias de fotos como si fuera una película.

Otra figura que se ha convertido en un elemento de inspiración para mí desde hace muchos años es Daniel Schiffer. Él ha introducido una técnica revolucionaria conocida como B Roll, que se diferencia del B Roll convencional que se usa en la industria. En lugar de simplemente agregar material de apoyo, Schiffer emplea esta técnica para crear videos inmersivos, siguiendo el enfoque de la cámara en un producto en movimiento de manera dinámica. Además, experimenta con diferentes distancias focales para ofrecer perspectivas novedosas a los espectadores, desafiando nuestras expectativas habituales.

Según vos, ¿qué debe tener una foto para ser buena?

Una buena composición, una buena narrativa y una excelente posproducción.

¿Cuáles son algunos de los lugares que te gustaría visitar con el fin de capturar fotografías impactantes?

Algunos de los países que me gustaría fotografiar son Islandia, Sudáfrica y Tailandia.

¿Podrías compartir alguna anécdota memorable de una producción?

Una de las producciones más impactantes que hemos realizado como productora fue el video institucional del Jade Park, un complejo de tres torres inteligentes de lujo en Asunción. Este proyecto se destacó por su realización en tiempo récord. Nos atrevimos a utilizar un dron FPV dentro de las instalaciones, convirtiéndonos en pioneros en el país. Hasta el momento, este material se ha convertido en un ícono para la industria inmobiliaria del país y en uno de los casos de éxito más destacados de Komodo Films.

¿Qué consejos o recomendaciones darías a aquellos que están comenzando en la fotografía?

Que no se enfoquen en tener la mejor cámara en un principio, sino en aprender a editar mejor las fotos, eso va a determinar su estilo a través del tiempo. Hoy en día, no hay excusas para no perseguir los sueños; hasta películas pueden hacerse con un celular, lo que nos diferencia es la creatividad, el esfuerzo y la disciplina que le pongamos a cada trabajo.

¿Cuáles son tus planes para este año?

En el mundo del audiovisual, tuve la oportunidad de trabajar con los más grandes referentes del país y también de afuera. El poder conectar y crear con personas a las que admiramos es realmente satisfactorio.

Estamos muy contentos de anunciar que se vienen cosas increíbles con Komodo Films. Nos preparamos para ofrecer soluciones innovadoras que puedan cambiar el rumbo del audiovisual en Paraguay. También, constantemente apuntamos a la búsqueda de perfiles que quieran innovar a través de su mirada, ya que desde Komodo queremos seguir impulsando el talento local.

¿Tuviste alguna experiencia destacada o emocionante como fotógrafo en tu carrera?

Komodo Films (0983) 291-121

LÍNEAS

INTERIORES 30 AÑOS LIDERANDO EL MERCADO DE MUEBLES

undada por Marisa y Eduardo Berton en 1993, Líneas Interiores ha incorporado desde hace cinco años a la segunda generación familiar. Su hija, la arquitecta Yasmine, trabaja en calidad de directora creativa en el área de proyectos y, su esposo, Thomas Gambino, como director de operaciones.

Son parte de una selecta minoría de empresas nacionales en donde los propietarios están involucrados a nivel operacional y mantienen un contacto directo con el cliente. “Nos gusta la idea de mantener esta proximidad con el consumidor final, ya que es lo que logra establecer un lazo que va más allá de lo profesional. El nexo entre ambas generaciones es una de nuestras fortalezas, puesto que refuerza la continuidad y estabilidad”, destacan.

Hoy, ya se encuentran atendiendo a los hijos y nietos de sus primeros clientes. Además, la nueva generación de directivos comparte mucho de los intereses con los clientes más jóvenes, un elemento clave a la hora de captar sus necesidades y expectativas.

AMBIENTES ÚNICOS Y SOFISTICADOS

Un proyecto de ambientación interior resulta mucho más complejo de lo que se percibe a simple vista: se realiza un relevamiento, se ubican los muebles en 3D, se ejecutan pruebas, se visitan las casas de los clientes personalmente y se reúnen con ellos las veces que sean necesarias.

Y así también, la demanda de proyectos es cada vez más alta. “La complejidad de los proyectos es lo que más cambió en

Líneas Interiores es una empresa familiar que se caracteriza por sus 30 años liderando el mercado mobiliario. Con la confianza absoluta de sus clientes para diseñar un espacio interior, llevan un seguimiento integral y un cuidado minucioso a los detalles.

“El acompañamiento es total y esto hace que el cliente deposite toda su confianza en nosotros. Desde la elección de los muebles hasta el color de las paredes, nuestro asesoramiento abarca un espectro muy amplio”.

diseño

DECORACIÓN

comparación con las décadas anteriores. Hoy en día, los clientes quieren muebles con más diseño y, sobre todo, con materiales innovadores. Nos buscan cuando apenas están empezando la casa, para así poder proyectar los ambientes interiores con tiempo suficiente para que la obra acompañe los requisitos del proyecto”.

El valor agregado es que cada proyecto es único e irrepetible. Cada mueble se diseña y se crea una sola vez. El equipo de Líneas Interiores cuenta con 50 personas que trabajan con más de 100 profesionales de forma indirecta: herreros, vidrieros, marmoleros, artesanos especializados, colocadores, electricistas y paisajistas.

La mayoría de los proyectos son mixtos, es decir, cuentan con muebles fabricados a medida en su taller que complementan a los muebles importados. La fábrica les permite diseñar a medida, como si de un vestido de alta costura se tratase.

“Debido a que conviven en un ambiente muebles nacionales y muebles importados, nuestra fábrica apunta al nivel de comodidad y calidad de los muebles italianos. Nuestra meta es que el nivel global del ambiente sea parejo, que un mueble sea nacional no quiere decir que presente menos detalles. Consideramos que a lo largo de los años fuimos mejorando nuestra producción, ya que los proyectos han ido aumentando en complejidad y el Departamento de Diseño crece cada año”, describen.

MÁS DE 50 DE LAS MEJORES MARCAS DE DISEÑO

Líneas Interiores representa a más de 50 marcas internacionales, de las cuales más de la mitad son italianas: Cattelan, Talenti, Veneta Cucine, Oluce, Flexform, Natuzzi y Poltrona Frau. Otras marcas internacionales son Piegatto, Camerich, Tribú y Dedon, entre otras.

Más allá de la cantidad, les interesa mantener la calidad del producto, ya que todas las marcas cuentan con un servicio de posventa, varios años de garantía y, sobre todo, son marcas que innovan constantemente, una parte fundamental para que Líneas Interiores esté a la vanguardia.

LO NUEVO PARA DESCUBRIR

Muy pronto, Líneas Interiores inaugura un área de diseño renovado que contará con varias islas de trabajo para cada uno de sus arquitectos. La temática es la de un open-space en la que varios equipos trabajarán en paralelo compartiendo ideas, haciendo brainstorming y donde las muestras de terminaciones están a la vista.

“Con los años sumamos proveedores locales que van innovando la propuesta: desde tejidos, empapelados, hasta materiales propios de la fábrica, como maderas, laqueados y espejos. En fin, una enciclopedia de materiales para usar en interiores”, anuncian.

Y esto no es todo. Tienen como objetivo abrir un local propio para su marca de cocina italiana Veneta Cucine, que es la marca de cocina número uno en Europa. Cuenta con más de 50 años de experiencia y vende más de 90 000 cocinas al año. La representan en el país desde hace cuatro años y ha tenido una excelente aceptación, gracias a su calidad irreprochable; por eso, ahora le darán un mayor protagonismo.

“El valor agregado de Líneas Interiores es que cada proyecto es único e irrepetible. Cada mueble se diseña y se crea una sola vez”.

HARMOS DECORACIÓN FUNCIONAL PARA EVENTOS

A partir de una vivencia personal, Andrea Doldán encontró un espacio de oportunidad en el mercado paraguayo y decidió dar vida a Harmos Deco Events and Rental, su propia empresa especializada en decoración y alquileres para eventos. La propuesta de Harmos es cubrir tres necesidades a la vez: recreación, ornamentación y funcionalidad, brindando una experiencia visualmente armoniosa y equilibrada.

Andrea es mamá de Olivia (2 años) y Tiziana (2 meses). Es licenciada en Comercio Internacional y máster en International Business. Desde que comenzó a idear Harmos, su objetivo fue ofrecer entretenimiento y ambientación al mismo tiempo, otorgándoles igual importancia en un equilibrio perfecto entre armonía y diversión. “En los cumpleaños infantiles, por ejemplo, prestamos mucha atención al área recreativa, que es la preferida de los más pequeños, pero a veces olvidada en términos de ambientación”, puntualizó.

Harmos tiene un estilo muy diferenciado, caracterizado por una estética armoniosa, detalles que sorprenden y una paleta cromática de neutros, pasteles y toques de color. Además, la calidad se nota a simple vista, al igual que el exquisito gusto de Andrea. Ofrecen mobiliarios, estructuras, globos locos y juegos. Desde su lanzamiento, destacaron especialmente las burbujas transparentes de globos y minivespas a batería, que se convirtieron en las favoritas.

La personalización también es un aspecto clave para convertir cada ocasión especial en una experiencia única. Es posible personalizar los productos con el nombre del agasajado y el motivo. “La idea es que la base, es decir, nuestros muebles y juegos, sean lo más neutro posible, para que puedan encajar perfectamente en cada celebración”, explicó la empresaria.

Contratar los servicios de Harmos es simple y 100 % online. Solo hay que contactarse con ellos a través de sus canales — como WhatsApp o Instagram—, elegir los productos y hacer una seña para que queden reservados.

Harmos irrumpe en el mercado paraguayo con recursos innovadores y, definitivamente, diferentes a los habituales. “Buscamos estar siempre a la vanguardia del mundo de los eventos y la decoración, renovándonos constantemente y ofreciendo elementos que sean tendencia a nivel mundial”, concluyó Andrea.

VILLANDRY SPRING BRINGS BEAUTY

La primavera trae belleza a nuestra vida y nos da la oportunidad de sorprender a nuestros seres queridos con gestos de cariño. Villandry Flores invita a celebrar este 21 de septiembre con una exquisita selección de flores exóticas, inspiradas en el encanto, la frescura y los vibrantes colores de esta época del año. Hortensias, proteas, conejitos y ranunculus son las elecciones de la icónica florería para llenar de alegría y vitalidad el capítulo que comienza.

Cada arreglo fue pensado hasta el más mínimo detalle para que puedas disfrutarlo, compartirlo y obsequiar toda la belleza que nos regala esta estación. La finura y delicadeza por las que se destaca Villandry se reflejan en los arreglos. Regalar un bouquet de esta colección hará que la persona agasajada empiece la primavera de una manera especial, creando un momento inolvidable.

Además, se puede personalizar cada opción con detalles especiales, ya que la marca, además de ser especialista en el arte de las flores, también cuenta con uno de los gift shops más tradicionales, donde se mantienen altos estándares de cuidado y calidad.

Para aquellos que buscan un obsequio completo, Villandry ofrece una variedad de opciones realizadas en alianza con PUKU, que incluyen flores, vino, Chocolates Pederzani y un kit aromático Gia Deco para disfrutar de un delicioso aroma primaveral. Las compras se realizan a través de WhatsApp o su página web, y cuentan con servicio de delivery, así como la opción de recoger el pedido en tienda.

Las flores juegan un papel protagónico en esta temporada, recordándonos que la alegría, la frescura y la belleza de la primavera se encuentran en el cambio constante del mundo. Permitamos que los ciclos de la naturaleza nos inspiren.

Desde 1968, Villandry Flores mantiene la ilusión de llevar la magia de un gesto de amor en cada bouquet, creando ese instante único que vivirá por siempre en la memoria de quien lo recibe, bajo este sencillo mensaje: el amor nos inspira.

MIXX MUSIC HUB

Descubrí el lugar que hará realidad tu sueño de trabajar en la industria musical

ste emprendimiento se originó a raíz de la necesidad de acceder a un espacio en Paraguay, donde uno pueda adentrarse en la escena musical, aprender el oficio y estar en contacto con otros DJ y productores de la escena local, explica Guille Preda.

Dos de las mejores escuelas —DJ Spin School y Pitch DJ Academy— se fusionaron con el propósito de ofrecer mucho más que solamente clases para mezclar, ya que también es un centro de música, y de ahí nace el nombre de MIXX Music Hub.

CLASES PRESENCIALES, VIRTUALES O MIXTAS

El equipo cuenta con más de 10 profesionales en el ámbito musical y está dirigido a todos aquellos apasionados por la música. El objetivo es que MIXX pueda ser la plataforma para futuros DJ profesionales y productores musicales paraguayos, así como un espacio para los que deseen experimentar con la música de una forma diferente y divertida.

“Es mágico ver las caras de las personas con las primeras mezclas o sus primeras producciones musicales. FX, samples, pitch, fader, beats por minuto. Que vayan familiarizándose con el lenguaje que usamos en la industria es irresistiblemente atractivo para cualquiera que tenga ganas. Es un espacio lleno de buena onda, mucha música y diversión; un espacio para todos”, resalta.

Si te daba curiosidad el arte de mezclar, producir tu propia música e incluso aprender más sobre la industria del entretenimiento, ahora podrás sumergirte en ello, ya que Guille Preda, junto con Fito Duarte y Gily Segovia, acaba de inaugurar MIXX Music Hub.

“Apuntamos a seguir creciendo. Esto es solo el comienzo de un sinfín de ideas y proyectos que tenemos pensados”.

Guille Preda

entretenimiento MÚSICA

MIXX es tanto para el que no tiene idea de qué se trata y quiere empezar a conocer ese mundo, hasta para el que quiere hacer de la música su profesión. E incluso, antes de su apertura ya contaba con alumnos en modalidad virtual, desde los más chicos hasta los más avanzados.

Los cursos pueden durar entre un mes y tres años para los mixxers (como llaman a sus estudiantes) y pueden realizarse en modalidad virtual, presencial o mixta. Todas las aulas están equipadas con cámaras para documentar y grabar las clases; también cuentan con estudios de grabación para programas de televisión, pódcast y una infinidad de opciones.

UNA EXPERIENCIA DE TEAM BUILDING

Además de los cursos de DJing y Producción Musical, MIXX es un espacio donde se celebran dinámicas para empresas y eventos, en el que cualquier participante puede aprender los pasos iniciales para ser DJ o productor musical de forma espontánea durante una jornada.

SER REFERENTES EN AMÉRICA DEL SUR

En MIXX Music Hub ya están generando vínculos con otras academias hermanas de la región, así como también con marcas relacionadas con el sector; por ejemplo, ya cuentan con una alianza con DJ City, la plataforma líder en descubrimiento y entrega de música a los mejores DJ del mundo. Además, están proyectándose para tener sucursales en otras ciudades del país.

“Apuntamos a seguir creciendo. Esto es solo el comienzo de un sinfín de ideas y proyectos que tenemos pensados. Estamos trabajando en más alianzas con otras escuelas y marcas, así como tenemos propuestas de proyectos para universidades, escuelas de cine y TV. Hay rubros nuevos que necesitan de formación para seguir profesionalizando los puestos laborales en la industria”, adelanta Guille Preda.

“Uno de nuestros profesores residentes es Murilo, más conocido como el profe Muri, quien es el head coach de MIXX y también lleva años en la industria del Djing. Como dato curioso, les cuento que él fue quien me enseñó cuando empecé a dar mis primeros pasos y coqueteos con la consola. Les recomiendo que vengan a conocer a Muri, ¡es un crack! Y para los que toman el curso de Producción Musical, que lo hagan con otro grosso de la materia, el profe Derlis Ibarra”, detalla el afamado profesional.

“Solo una última cosa: se vienen cositas”, dice entre risas, “pero no puedo contar mucho, ya que me mataría mi equipo por hacer spoiler. Así que solo les digo, que les esperamos en MIXX Music Hub”.

@mixxmusichub (0994) 900-005

Este emprendimiento se originó a raíz de la necesidad de acceder a un espacio en Paraguay, donde uno pueda adentrarse en la escena musical, aprender el oficio y tener contacto con otros DJ y productores de la escena local.

& moviesseries

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL (PARTE 1)

DIRECTOR: CHRISTOPHER MCQUARRIE.

Reparto: Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg y Rebecca Ferguson.

Esta es la séptima entrega de la franquicia cinematográfica Mission Impossible. Está protagonizada por Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt, quien dirige a su equipo del FMI en una misión para localizar una nueva y aterradora arma que amenaza a la humanidad. La película también cuenta con el regreso de varios personajes de películas anteriores de la franquicia, así como con una serie de peligrosas acrobacias.

ELEMENTOS (DISNEY +)

DIRECTOR: PETER SOHN.

Reparto: Leah Lewis, Jordan Fisher y Keke Palmer.

Elementos es una comedia musical estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures. La película está ambientada en un mundo en el que los elementos del fuego, el agua, la tierra y el aire conviven en la misma ciudad. La historia sigue a Ember, una ardiente joven que trabaja como bombero, y a Wade, un repartidor de agua, que deben unirse para salvar a su ciudad de una misteriosa amenaza.

BARBIE

DIRECTORA: GRETA GERWIG.

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling y Will Ferrell.

La trama cuenta que Barbie es expulsada de Barbieland por no ser lo suficientemente perfecta. Acompañada por Ken, Barbie viaja al mundo real, donde aprende que la perfección no lo es todo. Se dice que la película es una visión feminista de la franquicia Barbie y que explora temas como la identidad, el género y la presión por conformarse.

AHSOKA (DISNEY +)

DIRECTOR: DAVE FILONI Y JON FAVREAU.

Reparto: Rosario Dawson, Natasha Liu Burdizzo y Hayden Christensen. Es una serie limitada estadounidense de acción real que forma parte de la franquicia Star Wars y es un spinoff de la serie The Mandalorian, que tiene lugar en el mismo marco temporal que esa serie y sus otros spinoffs interconectados después de los acontecimientos de El retorno del Jedi (1983), mientras que también sirve como una continuación de la serie de animación Star Wars Rebels

OPPENHEIMER

DIRECTOR: CHRISTOPHER NOLAN.

Reparto: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon y Robert Downey Jr. Basada en la biografía de 2005 titulada American Prometheus, de Kai Bird y Martin J. Sherwin, Oppenheimer es una película sobre J. Robert Oppenheimer, el físico teórico que ayudó a desarrollar las primeras armas nucleares. La película está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y sigue a Oppenheimer mientras dirige el proyecto Manhattan, el esfuerzo aliado para desarrollar la bomba atómica.

libros ENTERTAINMENT MIX entretenimiento ENTERTAINMENT

001. THE FIVE-STAR WEEKEND, POR ELIN HILDERBRAND. Esta novela recorre temas sobre la amistad, el autodescubrimiento y el perdón. Tras la muerte de su marido en un accidente de coche, Hollis Shaw invita a cuatro de sus mejores amigas de diferentes etapas de su vida a la isla de Nantucket para una escapada de fin de semana. El libro es una historia conmovedora y alentadora sobre el poder de la amistad. 002. 1964: EYES OF THE STORM, POR PAUL MCCARTNEY. Es un libro de fotografías tomadas por Paul McCartney durante el primer viaje transatlántico de los Beatles en 1964. El libro capta la emoción y el caos de la beatlemanía, así como la creciente sensación de fama mundial de la banda. También incluye las reflexiones del propio McCartney sobre las fotografías y los acontecimientos de 1964. 003. THE WAGER: A TALE OF SHIPWRECK, MUTINY AND MURDER, POR DAVID GRANN. Narra la verdadera historia del motín Wager, un buque de guerra británico que naufragó frente a las costas de la Patagonia en 1740. La tripulación se vio obligada a sobrevivir en una isla desierta durante meses y acabó dividiéndose en dos facciones. Una de ellas se amotinó contra la otra, matando al capitán y a varias personas más.

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001. SPEAK NOW (TAYLOR'S VERSION), DE TAYLOR SWIFT. Se trata de una regrabación del tercer álbum de estudio de Swift, Speak Now (2010). Cuenta con colaboraciones de Fall Out Boy y Hayley Williams y contiene 22 canciones: las regrabaciones de las 14 canciones originales de la edición estándar y seis nuevas que fueron escritas para el álbum de 2010, pero nunca se incluyeron.

002. AUSTIN, DE POST MALONE. Es el quinto álbum del cantante, una colección de canciones, con Mourning como avance, que resume el espíritu de esta nueva andadura musical. El disco se titula de esa manera, ya que el nombre real del artista es Austin Richard Post. 003. CHROME DREAMS, DE NEIL YOUNG. Se trata de un álbum perdido de Neil Young grabado entre los años 1974 y 1977, que se publica por primera vez el 11 de agosto de 2023. Incluye varios originales eventualmente regrabados o sobregrabados en otros discos, como Powderfinger y Pocahontas

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LOS NUEVOS GALAXY Z

LA EVOLUCIÓN DE LA EXPERIENCIA PLEGABLE

Samsung combina innovación, foco en el usuario y diseño para seguir liderando y revolucionando el mundo de los smartphones plegables, superando las expectativas de sus clientes. El gigante tecnológico presentó sus dos últimos lanzamientos: Galaxy Z Flip5 y Galaxy Z Fold5, que brindan experiencias sin igual de flexibilidad y versatilidad.

ESTA

QUINTA GENERACIÓN DE PLEGABLES OFRECE ADEMÁS

INNUMERABLES OPCIONES DE PERSONALIZACIÓN, POTENTE RENDIMIENTO Y UNA BATERÍA OPTIMIZADA.

a serie Z se destaca por su nueva bisagra flexible que hace posible la experiencia plegable, con una estética elegante, equilibrada y compacta. En lo que respecta a la cámara, otra de las grandes protagonistas, las extraordinarias funciones profesionales de la exclusiva FlexCam permiten tomar fotos desde ángulos creativos. Esta quinta generación de plegables ofrece además innumerables opciones de personalización, potente rendimiento y una batería optimizada.

Ambos dispositivos vienen con una pantalla principal equipada con una capa amortiguadora de golpes, así como con una bisagra flexible mejorada para una mayor protección ante impactos externos y durabilidad.

GALAXY Z FLIP5

Una herramienta de autoexpresión

Único y con estilo, Galaxy Z Flip5 es un dispositivo de bolsillo creado para la autoexpresión. La nueva pantalla Flex Window, más grande que la de la generación anterior, cuenta con una amplia gama de nuevas funcionalidades y opciones de personalización.

Cerrado, este smartphone ofrece más posibilidades de uso que nunca. Desde Flex Window, se puede acceder rápidamente y sin esfuerzo a información útil. Con los Widgets, los usuarios pueden consultar el tiempo, controlar la reproducción de música y mucho más.

Otra de las características emocionantes del Galaxy Z Flip5 es su capacidad para tomar selfies de alta calidad con la cámara trasera, gracias a la Flex Window más grande. Por su parte, la función Auto Framing garantiza que nadie quede fuera.

GALAXY Z FOLD5

Productividad y una gran pantalla

Posee una gran pantalla envolvente y una batería de larga duración, es fácil de llevar a cualquier parte, a la vez que cuenta con el rendimiento más potente de la serie Galaxy Z.

Ha sido pionero en la transformación de la productividad diaria, incluyendo una amplia gama de funcionalidades que incluyen taskbar, arrastrar y soltar, y optimización de aplicaciones de terceros. Por otro lado, la barra de tareas permite una productividad dinámica al facilitar a los usuarios cambiar rápidamente entre aplicaciones.

Con ventana emergente oculta, una aplicación puede seguir ejecutándose en segundo plano, lo que permite a los usuarios ver contenidos de video a pantalla completa y chatear con amigos en una ventana emergente flotante en el lateral de la pantalla.

UN IMPACTO POSITIVO PARA EL PLANETA

Samsung sigue demostrando su progreso hacia la visión medioambiental de la empresa. Galaxy Z Flip5 y Fold5 incorporan una mayor variedad de materiales reciclados que sus generaciones anteriores, incluyendo vidrio y aluminio reciclados antes del consumo y plásticos reciclados después del consumo. Incluso el papel utilizado para sus cajas está fabricado con material 100 % reciclado.

MUERE LA ICÓNICA FRANCESA JANE BIRKIN A LOS 76 AÑOS

Jane Birkin, la querida actriz y cantante francobritánica, quien inspiró el famoso Birkin bag de Hermès, murió el domingo 16 de julio en París. Jane Birkin era conocida internacionalmente por su trabajo como actriz, cantante e ícono de la moda.

Su muerte fue confirmada por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, que la calificó de “ícono francés” a través de un mensaje en Twitter. Los medios de comunicación franceses informaron de que Birkin había sido encontrada sin vida en su casa, pero que se desconocían las causas.

Décadas atrás, su relación con el cantante francés Serge Gainsbourg, con quien tuvo una hija, tuvo gran relevancia mediática. Gainsbourg la hizo internacionalmente famosa tras dedicarle su éxito Je t'aime... moi non plus

También fue modelo y llegó a ser considerada una creadora de tendencias de moda, inspirando el bolso Birkin, un estilo puesto en producción por la marca francesa de lujo Hermès en 1984.

CARLOS ALCARAZ SUPERA A NOVAK DJOKOVIC EN CINCO SETS Y GANA SU PRIMER TÍTULO DE WIMBLEDON

El jugador de 20 años se convierte en el tercer campeón más joven de Wimbledon en la Era Abierta y añade un segundo título importante a su currículum tras ganar el Abierto de Estados Unidos el año pasado

Carlos Alcaraz se impuso el domingo 16 de julio al vigente campeón, Novak Djokovic, en una emocionante final masculina a cinco sets para ganar su primer título de Wimbledon.

El tenista se está convirtiendo rápidamente en uno de los grandes, al lado de Djokovic, Rafael Nadal y Roger Federer. El pasado mes de noviembre, el intrépido deportista fue nombrado el número uno del tenis mundial más joven de la historia, con 12 títulos individuales en el circuito ATP, repartidos entre el Campeonato de Wimbledon, el US Open y el Masters 1000.

La victoria de Carlos Alcaraz en Wimbledon le convierte en el primer hombre que gana el título en más de dos décadas, además de Federer, Nadal, Djokovic y Andy Murray. Puso fin a la racha de 10 años de victorias de Djokovic en la pista central, estableciéndose como la cabeza de la nueva generación de talentos del tenis.

BARBIECORE, LA TENDENCIA DE MODA VIRAL INSPIRADA EN BARBIE

El estreno de la película Barbie, que cuenta con Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas, supuso una revolución. Ya no solo a nivel cinematográfico ante el esperado proyecto, sino también en la industria de la moda.

Barbiecore es una tendencia de moda inspirada en la emblemática muñeca Barbie, caracterizándose por colores rosas brillantes, siluetas retro y accesorios divertidos. Esta corriente de estilo se parece al estilo de finales de los 90 y principios del 2000, que impregna las últimas colecciones de las grandes firmas y el street style. La estética Barbiecore adopta looks exagerados, normalmente monocromáticos, con montones de tonos rosas.

Esta tendencia ha sido popularizada especialmente por la protagonista de la nueva película, Margot Robbie. Para las marcas, las colaboraciones con Barbie han servido como una plataforma para aprovechar el gran fenómeno cultural que rodea a la película más taquillera del momento. En la alfombra roja, las firmas de lujo han entrado en acción, y Margot Robbie lució looks de Valentino, Vivienne Westwood, Chanel y Versace durante la gira de prensa.

THE HOLLYWOOD STRIKE: ¿POR QUÉ ESTÁN EN HUELGA LOS ACTORES DE HOLLYWOOD?

Unos 65 000 actores de Hollywood levantaron piquetes en julio y agosto, paralizando producciones en su lucha por un aumento salarial en medio de la inflación y la rápida evolución de la industria del entretenimiento.

Los intérpretes afirman que la remuneración anual de la que dependen, basada en los ingresos residuales de sus apariciones en cine y televisión, ha caído en picado en la era del streaming, lo que hace imposible que la gran mayoría de los actores puedan ganarse la vida.

Según la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), los estudios —que incluyen a Apple, Amazon, Netflix, NBC Universal, Sony y Paramount— se han negado a negociar aumentos salariales para los intérpretes en ingresos del streaming.

Los servicios de streaming no pagan a los actores cada vez que se ve un episodio de una serie o una película en la que aparecen. En su lugar, ellos reciben un pago reducido por tener programas o películas disponibles en la plataforma. Como consecuencia, los actores ganan mucho menos por su trabajo en streaming, incluso cuando protagonizan papeles destacados en series de éxito.

BMW XM

LUJO EXTROVERTIDO Y SIN EMISIONES

BMW continúa evolucionando hacia un futuro sin emisiones. La firma presentó un concepto de vehículo radicalmente nuevo y audaz: el BMW XM, que marca un hito al convertirse en el primer modelo de la línea M de altas prestaciones con sistema de propulsión electrificado.

Su sistema de propulsión M HYBRID se fusiona con un diseño extravagante y un interior lujoso, redefiniendo el concepto Sports Activity Vehicle (SAV) para el segmento de altas prestaciones, que abrirá esa inimitable sensación M a un público más amplio.

Los motores eléctricos y de combustión interactúan de forma inteligente, brindando un rendimiento a la altura del distintivo M en cualquier situación de conducción. Juntos ofrecen un dinamismo sin concesiones, incluso en trayectos largos, y una movilidad silenciosa en entornos urbanos.

Entre las prestaciones, destacan una aceleración de 0 a 100  km/h en 4,3 segundos y una velocidad máxima autolimitada de 250  km/h (270  km/h en opción). El M Híbrido cuenta con una gran autonomía y una breve parada, es todo lo que se necesita para mantenerse en marcha en viajes extensos. Su autonomía totalmente eléctrica de hasta 80  km también permite el acceso casi silencioso y sin emisiones a zonas urbanas reguladas.

Su exterior desafía las normas y convenciones, con una declaración de exclusividad y presencia. Una serie de acentos distintivos confieren al XM una personalidad singularmente extrovertida: las proporciones de un SAV moderno, los poderosos contornos, una silueta dinámicamente estirada, los rasgos típicos de M y una interpretación reelaborada del aspecto frontal creado para los modelos del segmento de lujo de BMW.

El expresivo estilo del diseño exterior del BMW  XM continúa en el interior del habitáculo, concebido totalmente en torno a una experiencia de conducción activa. Mientras que la parte delantera presenta una clara orientación al conductor, la parte trasera del exclusivo espacio M ofrece elegancia y altos niveles de confort: una combinación de BMW  M y aspiración de lujo sin concesiones que proporciona algo totalmente nuevo. El techo, por su parte, es una verdadera obra de arte, con estructura de prisma tridimensional que se ilumina directamente desde los laterales.

7 FOR ALL MANKIND ASÍ ES LO NUEVO DE

Un look relajado y minimalista, junto con una paleta cromática dominada por el blanco y el azul, son los principales highlights de la nueva temporada de 7 For All Mankind. Cada pieza es una verdadera declaración de estilo.

Los colores, protagonistas indiscutibles de esta colección, son una oda a la simplicidad, el lujo y la elegancia, brindando una versatilidad única para crear outfits tanto casuales como sofisticados.

Minimalismo bicolor

En un mundo que se mueve a gran velocidad, donde la renovación constante está a la orden del día, 7 For All Mankind nos recuerda la belleza de la simplicidad. El blanco y el azul son colores que pueden ser elegantes y relajados a la vez, en línea con la misma esencia de la marca. En esta colección, esta fórmula cromática se presta para diversas interpretaciones, transportándonos a la serenidad del mar y la frescura de la brisa del verano.

Las prendas sobrias se vuelven esenciales y casuales, permitiendo la creación de looks elegantes con menos elementos. Esta tendencia asegura que menos puede ser realmente más, y que el blanco atemporal es una elección que siempre perdura en el clóset.

Entre las piezas destacadas de la colección se encuentran las camisas, los monos y, por supuesto, los jeans, que son la insignia de 7 For All Mankind. Cada prenda expresa la simplicidad, sofisticación, calidad de los materiales y atención a los detalles que caracterizan a la marca.

7 For All Mankind es una firma de moda estadounidense especializada en premium denim. La marca invita a explorar el lujo cotidiano y la elegancia informal a través de un estilo vanguardista, elegante, pero confortable. Además, sobresale por su compromiso con la sostenibilidad, promoviendo materiales amigables con el medioambiente y procesos de producción éticos.

En esta temporada el blanco y el azul se convierten en una base perfecta para añadir toques personales y armar estilos que reflejen nuestra individualidad.

ELVIVE HIDRA HIALURÓNICO INNOVACIÓN QUE PURIFICA E HIDRATA

ELVIVE, LA RECONOCIDA MARCA DE CUIDADO CAPILAR DE L’ORÉAL PARIS, CONTINÚA SU EMOCIONANTE TRAYECTORIA INICIADA EN EL 2021, PRESENTANDO UNA INNOVACIÓN ÚNICA: ELVIVE HIDRA HIALURÓNICO. CON ESTE LANZAMIENTO, ELVIVE REAFIRMA SU COMPROMISO DE OFRECER PRODUCTOS CON INGREDIENTES NOVEDOSOS, ALTAMENTE EFICACES Y CON EL MAYOR RESPALDO CIENTÍFICO.

Elvive Hidra Hialurónico se destaca por sus propiedades de purificación, limpieza efectiva e hidratación profunda. El ácido salicílico y el ácido hialurónico conforman una combinación de activos que permite contar una historia completa sobre la desintoxicación del cuero cabelludo y la hidratación, satisfaciendo las necesidades de las personas con cabello graso.

El ácido hialurónico, de origen vegetal, envuelve el cabello en una delicada capa sobre las cutículas, promoviendo la hidratación. Por su parte, el ácido salicílico posee propiedades antioleosas y purificantes. Asimismo, toda la gama cuenta con una fragancia sofisticada y agradable que ha cautivado a los consumidores.

El desarrollo del producto incluyó una prueba clínica, que se realizó íntegramente con cientos de consumidores, para que la marca pudiera comprender en detalle cómo actúa el producto en el cuero cabelludo.

Hoy en día, existe un Elvive para cada tipo de cabello y la firma se enorgullece de seguir trayendo innovaciones relevantes y valoradas por sus consumidores. Elvive apunta a consolidarse como una marca de vanguardia que brinda soluciones a cada necesidad.

¿Cómo incorporar estos ingredientes en nuestra rutina?

Limpieza profunda: la rutina comienza con un shampoo transparente libre de siliconas, vaselina y parabenos, que no daña la fibra capilar y purifica el cuero cabelludo.

Hidratación: inmediatamente después, el acondicionador fue pensado para combinarse con el shampoo y ofrecer un efecto de fusión que se puede sentir inmediatamente en el momento de la aplicación. Proporciona un desenredado rápido, promueve la reparación superficial del cabello y deja un tacto suave de raíces a puntas.

Reparación: la mascarilla, sin vaselina ni parabenos, brinda la cantidad adecuada de hidratación y reparación en todos los tipos de cabello, manteniéndolo ligero y lleno de movimiento.

GEL-NIMBUS 25

TECNOLOGÍA PARA CORRER MÁS CÓMODO

EN LÍNEA CON SU DESEO DE QUE TODAS LAS PERSONAS VIVAN SALUDABLES Y FELICES, ASICS PRESENTÓ EL REVOLUCIONARIO GEL-NIMBUS™ 25, DISEÑADO PARA PROPORCIONAR UN MAYOR DISFRUTE Y RENDIMIENTO EN CADA PASO DE LA EXPERIENCIA DE CORRER.

Fruto de años de investigación y desarrollo por parte del equipo de ingenieros de Asics, este lanzamiento marca un hito en la evolución del calzado deportivo al incorporar avances tecnológicos de última generación. Icónico y emblemático, Gel-Nimbus es un producto con larga trayectoria y ampliamente reconocido por el consumidor. Este año celebra 25 años de historia brindando confort a los corredores. Hoy, Nimbus 25 llega en una versión completamente renovada, con grandes cambios —particularmente en la entresuela— para ayudar a todos a disfrutar de los beneficios de correr.

La sensación al colocarse y utilizar este calzado es notablemente superior. Su tecnología FlyteFoam Blast Plus se supera a sí misma, brindando un 20 % más de amortiguación que su versión anterior. La entresuela, ahora en una sola pieza, añade estratégicamente gel en su interior para suavizar los impactos. En lo que respecta a la suela, está confeccionada con un caucho ultraliviano y de alta durabilidad, permitiendo una transición suave al andar.

La parte del collarín está diseñada para generar un excelente agarre y comodidad en la zona del talón. Nimbus 25 cuenta con detalles reflectivos que lo convierten en la opción ideal para carreras nocturnas. Gracias a productos como Nimbus 25 y su enfoque en la innovación tecnológica, Asics se ha establecido como una de las marcas líderes en el mercado. Trabaja principalmente tres disciplinas: running, tenis e indoor Muy demandado por runners de todos los niveles, Asics ofrece un amplio abanico de productos que contempla desde la gama alta, dirigida a atletas nivel avanzado, hasta modelos para personas que recién comienzan a interiorizarse en la actividad.

Asics se propuso crear el calzado más cómodo para correr. Para llegar a los niveles de confort y rendimiento que brinda Nimbus  25, se realizaron pruebas de uso con atletas y consumidores, investigación biomecánica y décadas de artesanía.

WINES AND SPIRITS

EN EL 2.º PUESTO ENTRE LOS MEJORES LUGARES PARA TRABAJAR DE AMÉRICA LATINA

La empresa paraguaya Wines and Spirits alcanzó un gran logro a nivel internacional al ubicarse en el 2.º puesto entre los Mejores Lugares para Trabajar de América Latina, de acuerdo a Great Place To Work®, en la categoría de pequeñas y medianas empresas. La compañía ascendió varios lugares desde el 2022, año en el que ocupó el puesto 16.

Este premio se suma a los ya obtenidos por Wines and Spirits este año a nivel nacional, entre los que se encuentran: 2.º puesto como Mejor Lugar para Trabajar en Paraguay, en la categoría de 51 a 250 colaboradores, y el 1.er puesto como Mejor Lugar para Trabajar para Mujeres.

Todos estos reconocimientos son un reflejo del esfuerzo sostenido que la compañía viene realizando para crear un ambiente laboral excepcional, que refleje su propósito de celebrar la vida, todos los días, en cualquier lugar, incluyendo los espacios de trabajo.

Great Place To Work® es una autoridad global en cultura del lugar de trabajo. Se dedica a ayudar a las organizaciones a cuantificar su cultura y generar mejores resultados comerciales, proporcionando una experiencia laboral de gran confianza a todos los empleados.

La lista de este año incluye a 125 organizaciones seleccionadas por Great Place To Work® a través de una encuesta a casi dos millones de personas de Latinoamérica sobre su experiencia en el lugar de trabajo. Las empresas fueron consideradas para integrar la lista después de que

se las seleccionara por haber recibido distinciones a nivel local en las listas nacionales de Best Workplaces™.

Este reconocimiento se basa en datos confidenciales de encuestas que evalúan la experiencia de las personas en términos de confianza, innovación, valores y conducción. La equidad fue uno de los pilares en las Mejores Empresas para Trabajar de Latinoamérica, donde se observó una mayor cantidad de colaboradores que percibieron una gerencia equitativa en cuanto al salario, los ascensos y el trato. En las que forman parte de la lista, el 86% dijo tener oportunidad de reconocimiento especial en comparación con apenas el 74% de los colaboradores de otras empresas que participaron en la encuesta mundial.

MÁS SOBRE WINES AND SPIRITS

Desde el 2006, Wines and Spirits importa, representa y distribuye un exclusivo portafolio de bebidas premium; incluyendo vinos, licores y destilados de la mejor calidad y prestigio. Como representante en Paraguay de marcas de empresas multinacionales, construye alianzas para la gestión en el mercado local.