Paula julio 2019

La revista de

paula ediciÓn JULiO 2019

M.R.

La entrevista

leo Sbaraglia

Padres

dedicados

Montevideo

pura milonga nO 320

Ellos JULIO 2019

M.R.

22 la entreVista

Foto de Tapa: Mathias Lhéritier.

Fotografía: Pablo Rivara.

44 top ten plus

la reVista de

56 paternidad 2019 100 de QuÉ hablamos cuando hablamos de morir

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Relaciones Institucionales: CECILIA SoLArI SCHECK Coordinadora General: JuLIA HELENA romEI Fotografía: PAbLo rIvArA, LEoNArdo PoSE, rICArdo fIguErEdo, LATINSToCK Directora de Arte: ANdrEA SAPorITTo Coordinadoras de Diseño: CLArA AvELLINo, mArIELA bENTANCor Colaboradores: EugENIA LAgo, JImmy CASTILHoS Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Derechos Reservados: EL PAÍS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAÍS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAÍS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: PLAzA dE CAgANCHA 1166, APTo. 202, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 320

en la web www.paula.com.uy

122 pomelo a la mesa

temas Y entreVistas 4 sras & sres

80 cabello & cuidados

8 ¿QuÉ pasa monteVideo?

82 el campeón sexual

16 VolVer

84 + Vale preVenir...

20 imperdibles

88 agenda Viajera

28 sugerencias

92 parís pour hommes

30 realidad Vs. ficción

96 una noche en el museo

38 experiencias selladas

104 gente

/paulauruguay

50 ceda el paso

116 celebración & brindis

rpaulauruguay

62 moda rápidos & furiosos

118 galicia en lata

@RevistaPAULA

76 dimes & diretes

128 horóscopo

@RevistaPAULA /Revista Paula

seÑores seÑoras

&

Mautone, imparable.

Julieta MautoNe

, (19) la joven que en 2018 ganó para Uruguay la cuarta medalla de oro en tiro, en los Juegos ODESUR de Cochabamba, obtuvo recientemente el récord mundial sub 21 en la Copa del Mundo de Tiro Deportivo, realizada en Múnich. En dicha instancia, su tiro en la competencia de pistola de aire 10 metros, la colocó entre los ocho mejores del encuentro. Con su logro de 585 puntos batió el récord nacional femenino y masculino, además del récord mundial junior. Julieta empezó a tirar a los 17 años, contagiada por una pasión que viene de familia, ya que su padre Juan es armero y tiene una larga trayectoria en las competencias del deporte. Admite que de chica no lo acompañaba al club, pero que a los 16 comenzó a interesarse en el tema y fue su padre el primero en ver que tenía condiciones. Como no podía ser de otra manera, hoy es su entrenador.

Su rutina consiste en practicar en el Club de Tiro cuatro o cinco días por semana, realizando sesenta tiros por vez. “En la Copa del Mundo pude sobrepasar los nervios y miedos que tenía. Llegué a estar sola, con mi cabeza, y percibiendo que el puntaje que estaba logrando era muy alto”. Su próximo desafío es ir a los Juegos Panamericanos de Lima, que se realizan a fines de este mes y en los que los uruguayos seremos nuevamente bien representados.

Noya, destacado.

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Gonzalo Noya, es ingeniero de sistemas

y socio de XN Partners, firma que ayuda a las organizaciones a encontrar su máximo potencial. Además, fue reconocido como uno de los mejores 25 Gerentes de IBM del mundo y elegido como uno de los cinco directivos destacados por el premio Kerzner de PMI (International Proyect Manager). Dada su vasta experienca, Noya lanzó recientemente su libro Algo más grande, donde narra las enseñanzas de más de dos décadas en el mundo empresarial. Allí recopila anécdotas, reflexiones y observaciones sobre los momentos en los que le tocó liderar proyectos con grandes desafíos. Mediante historias ficcionadas, pero basadas en hechos reales, expone los problemas más frecuentes a los que se enfrentan líderes de todas las áreas, ya sea en el mundo de los negocios como en la música y el deporte; y cómo se solucionan en la diaria. “Los equipos no se construyen con suerte”, es su frase de cabecera, ya que cree en el poder del trabajo en conjunto para lograr objetivos.

De tal forma, asegura que “en todo gran equipo el factor emocional es tan importante como el técnico y sin embargo, en la mayoría de las organizaciones no se le presta la atención que merece o hasta se lo deja librado al azar”. En su publicación destaca la forma de trabajar en los aspectos emocionales con la misma rigurosidad que en los aspectos técnicos. Además, cuenta cómo desarrollar la capacidad de liderazgo, los valores compartidos y la máxima actuación de los integrantes. En sus palabras, “cuanto más complejo es el desafío y más diferentes son las personas y sus intereses, más liderazgo se requiere”.

Castaldi, renovada.

Malena Castaldi es la periodista al frente de

la edición central de Telemundo, junto a Mariano López y Aldo Silva. El espacio renovado, tanto en lo visual como en los contenidos y la forma en que estos se presentan, puso sobre la mesa un nuevo desafío para Malena, el de estar cada día en horario central acercando información a los televidentes. La ganadora del premio Iris por su labor periodística en 2018, empezó su carrera en prensa escrita, trabajando en Semanario Crónicas, Últimas Noticias y Reuters. En forma paralela, surgió la posibilidad de aparecer en Nuevo Siglo TV. Así abrió un nuevo camino que la llevó más tarde a la pantalla de VTV y finalmente a La Tele. “Todo fue cuestión de animarme. En aquel momento, hacer televisión no era el centro de mi actividad periodística, pero me permitía probar cosas distintas. Ahora esta propuesta fue toda una sorpresa y un honor. Me parece que es una oportunidad para redescubrirme como profesional. Eso me hace estar motivada. Soy consciente de que aprendo todos los días y me voy soltando de a poco", comenta. Al hablar sobre los aspectos fundamentales de su rol, destaca la imparcialidad como un factor fundamental.

“Es importante mostrar las dos campanas de un tema; que la información sea completa a pesar de seguir los ritmos televisivos; y tener siempre presente el impacto masivo del medio para actuar con responsabilidad”, agrega. Cuenta que su reto diario es exponer los temas en forma sencilla y comprensible, “creo que el comunicador es útil al poder acercar la información en forma comprensible y sin términos técnicos que entienden sólo quienes están interiorizados en el tema. Esto lo trabajo desde la humildad de que uno no siempre domina todas las áreas, pero que sí las ahondo con responsabilidad”, concluye.

seÑores

Vaillant, todo terreno.

seÑoras

&

DENISE VaillaNT

es la primera investigadora del campo de las Ciencias Sociales en alcanzar el nivel III en el Sistema Nacional de Investigadores (SNI) de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), siendo la primera mujer en el área de la educación en lograr tal grado. Actualmente, el SNI reúne a más de 1.800 científicos que desarrollan estudios de relevancia internacional. Mediante evaluaciones de su desempeño, logran ascender niveles, a la vez que suman responsabilidades. Vaillant se encuentra ahora en el escalafón más alto y considera que es un reconocimiento para el campo de la educación, donde la investigación es reciente. "Hace veinte años que se empieza a estudiar de manera sistemática en la pedagogía, con relación a otras áreas de las Ciencias Sociales. Son estudios jóvenes y con menos reconocimiento. Que se apueste a mi trabajo y su rigurosidad científica es también una apuesta al equipo y su progreso. Además, es una caricia al alma", expresa. La investigadora es doctora en educación por la Universidad de Quebec, tiene un master en Planificación y Gestión y es licenciada en Ciencias de la Educación por la Université de Genéve. Hoy se desempeña como secretaria académica, directora del Doctorado en Educación y coordinadora de posgrados del Instituto de Educación de la Universidad ORT Uruguay. A nivel internacional, integra el Observatorio Internacional de la Profesión Docente. En ese marco, trabaja para brindar herramientas a quienes se incorporan en la profesión, estudiando sus necesidades y políticas para fortalecerlos en su tarea.

También, trabaja sobre liderazgo pedagógico de los equipos directivos. A nivel nacional, coordina una investigación que refiere a las plataformas digitales para la enseñanza de las matemáticas en el ciclo básico.

Larrosa, súper creativo.

Alberte, innovador.

AguStíN larrosa

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NICOLÁS alBerTe

, es montevideano, publicista y escritor de libros de poesía como El cuidado que ponemos diariamente en no morirnos, Vacío en partes iguales, Montevideanas y Unapalabramáslargaquelanoche, además de las novelas Ópera prima y Te odio, eternidad. Ahora enfrenta un reto vanguardista que desafía a su lado más creativo. Alberte será el encargado de coordinar a un grupo de 25 escritores amateurs que publicarán a fin de año una novela colectiva escrita a través de Whatsapp. El singular proyecto surge de la mano de la Editorial Planeta y sus deseos de festejar los 25 años de permanencia en una forma original y actual. Para lograrlo, se seleccionarán por medio de una plataforma web a 25 participantes que conformarán el grupo de Whatsapp predestinado a escribir la publicación. El puntapié inicial lo dará Alberte, al presentar el primer párrafo en el grupo. A partir de él se desarrollará el resto de la historia. La novela se dividirá en cinco capítulos y se dispondrán veinte días de dedicación, para cada uno. Además, contarán con instancias de sugerencias y discusión en el grupo antes de la concreción de la acción de cada apartado. Sin más, los participantes fueron recientemente elegidos y ya están trabajando en la historia que se verá impresa el 6 de diciembre próximo.

es uno de los fundadores de Pimba, estudio de diseño que surge en 2017. Allí se encarga del sector gráfico, en el que se trabaja la creación de marcas, aplicaciones, webs, piezas de diseño editorial e ilustraciones. Ya en el marco de las entregas finales de su carrera en Universidad ORT, se planteó el rediseño de la comunicación visual de la Intendencia de Maldonado. El punto de partida fue entender el concepto principal de la zona a lo largo de los años, sus atributos turísticos y su historia, para crear desde cero una nueva imagen que identifique al departamento.

Conforme con el resultado, lo presentó en A’Design Award & Competition, una de las instancias más prestigiosas a nivel global que premia el diseño, la tecnología y la innovación, con base en Palermo, Italia. Allí fue coronado con el premio de plata. Agustín destaca que este reconocimiento es un logro que conlleva exposición y divulgación de su trabajo a nivel nacional e internacional. “En especial este proyecto presentado hace que el mundo conozca aún más a nuestro país. Nos permite actuar como una pequeña ventana del diseño uruguayo al mundo, y aumentar su importancia en nuestra sociedad, particularmente en este caso, en la comunicación de una ciudad. Es un guiño, un voto de confianza al trabajo". Es de anotar que que Pimba, su estudio, está trabajando en sociedad con una agencia mexicana, para crecer fuera de fronteras.

la soberana

El furor de las cervezas artesanales sigue intacto en la ciudad, a tal punto que se suma una nueva opción para deleitar a los entusiastas. En pleno Punta Carretas, Reina de Copas, con barra de madera y cemento, un mural graffiteado y piso damero de los años 80', propone el ambiente ideal para el after office o el brindis de fin de semana. La cervecería presenta once canillas de distintas marcas y más de cien variedades embotelladas provenientes de diversos rincones del mundo. Además, se ofrece una carta simple con picadas, tapas, hamburguesas de wagyu y slices de pizzas. Abren de miércoles a lunes de 18.30 a 1am, en Errazquin 2370. Instagram: @reinadecopasbar

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? Manos locales

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Mini relax

Contar con herramientas para calmar y ayudar a los más pequeños nunca está de más. Es así que en My Suites Hotel comenzó a funcionar Nwa Baby Spa, un espacio donde madres, padres y cuidadores comparten tiempo de calidad con sus bebés, mientras aprenden técnicas relajantes. La metodología utilizada integra aspectos del masaje sueco, el hindú, la reflexología infantil y los principios del yoga, para colaborar por ejemplo en la regulación del sueño, los estados de ánimo y el funcionamiento gastrointestinal del bebé.

Además, se busca facilitar la interacción, el encuentro, la comunicación y el apego con el pequeño. La propuesta está a cargo de la psicóloga Soledad Vieytes, graduada como Instructora Internacional en Masaje Infantil.

En Benito Blanco 674. Instagram: @Nwababyspa

Ruffina es consciencia, identidad y evolución, sentencia su creadora Lucía Repetto. La marca surge en 2012 en la ciudad de Canelones, con el deseo de sumar opciones a la oferta canaria y ofrecer prendas realizadas con responsabilidad textil. Tan es así que mediante el carácter de su marca apuesta a educar en pos de generar un consumo consciente en un acto tan esencial como el vestir. Su proceso busca ser lo más sustentable posible, tiene respeto por la naturaleza y se basa en utilizar tejidos de lana merino natural, trabajada por manos uruguayas. Los sacos, buzos, gorros, guantes, poleras y medias de este invierno se presentan en tonos crudos, camel y gris; colores versátiles que perduran en el guardarropas y pueden combinarse fácilmente. La novedad es que Rufinna ahora llegó a La Muy Fiel, y se encuentra en el local de Inés Ott en Luis de la Torre 823. Instagram: @rufinnauy

RefResh

En el corazón de Ciudad Vieja el local de Lemon fue totalmente renovado y es digno de visitas. Luego de varios meses cerrado por ampliación y reformas, la tienda de la Peatonal Sarandí reabrió sus puertas, presentando un espacio que llama la atención por el diseño y la luminosidad. La propuesta utiliza materiales heterogéneos como la madera, el monolítico y el mármol los cuales se tutean con plantas y luminarias en cobre, para lograr un ambiente cálido y fresco que sirve de marco a su línea femenina y casual.

En Sarandí 649 Bis.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

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Estampa rioplatense

El campo tiene su lugar en la ciudad, ya que las prendas tradicionales, cómodas y funcionales de Mulita tienen un nuevo espacio en Carrasco.

Luego de conquistar al interior con sus típicas boinas y bombachas, se abre paso en la capital, primero con su local en Mercado Agrícola bajo el nombre de Rincón Gaucho y recientemente, con el showroom en Blanes Viale y Sanlúcar. Allí se destaca su oferta de ponchos y ruanas tejidas, para ellas; y camperas y sacos de lana realizados con hilados nacionales e italianos, para ellos. Además, su línea de accesorios en cuero incluye cintos, bolsos y materas. En Blanes Viale 6327. Instagram: @mulitacampo

NEW IN TOWN

Atemporal y refinada es la onda que la diseñadora Martina Franco le imprimió a su grifa Universo 1920. Con ella se compromete a fomentar un hábito de consumo controlado.

En su quehacer es fundamental eliminar el concepto de temporadas y enfocarse en realizar prendas funcionales a distintos usos.

Así, propone ítems de siluetas simples, que se inspiran en la arquitectura y las artes. Lo nuevo es una cápsula de piezas únicas, conformada por abrigos en colores intensos y estampas pop. Todo su arsenal se puede ver en la web y en su atelier de Colorado 2210, donde se ofrece confección a medida en los diseños disponibles. Para visitarlo, coordinar cita previa. Instagram: @universo1920

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? DE FIESTA

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Punto FOODIE

Con opciones para todos los gustos, Paseo Gourmet conquista a quienes visitan Punta Carretas Shopping. La propuesta, inaugurada en el nivel 1, está inspirada en las tendencias de alimentación rica y saludable, por lo que tiene una base de jugos naturales, elaboraciones artesanales y opciones veganas de distintos locales gastronómicos que dejaron su huella en la ciudad y encuentran ahora la oportunidad de acercarse a un nuevo público en el centro comercial. Así es que el shopping le da la bienvenida a Atelier Cataleya, La Dulcería de Xime Torres, Tropical Smoothies, Mundano, Heladería del Abuelo, Pecana, La Molienda, y María Pasión. Cada una de las firmas cuenta con su espacio, estética y vitrinas, en las que lucen sus tentaciones para disfrutar in situ o en la modalidad take away. www.puntacarretas.com.uy

¿Quién no soñó con un guardarropas con más de cuatrocientas opciones? En Lázaro Gadea y Bulevar España se instaló el local de Rent the look, que permite reservar las prendas deseadas, retirarlas un día antes del evento, vestirlas y devolverlas, sin preocuparse por más. La directora del emprendimiento, Nadia Corbo, comenzó a comprar vestidos durante sus viajes, para luego visitar a sus clientas y abriendo la valija del auto, se los mostraba.Ya en 2014 logró tener su primer local y, recientemente, se mudó a la tienda de Pocitos, con un equipo de siete personas y tres veces más espacio. Si lo que se desea es salir de allí con un look completo, también es posible alquilar accesorios y calzado de Brida. Instagram: @rentthelook.uy

DÍAS DE JUE

VIE

SÁB

DOM

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TenTación de invierno

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

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Moda high tech

Benson & Thomas se amplía y se renueva. Su tienda de Punta Carretas Shopping se modernizó con una puesta arquitectónica que acoge. En ese sentido, los materiales elegidos aportan al estilo sobrio que caracteriza a la firma y por tanto juegan su parte: las paredes están recubiertas en madera natural, elemento que se repite en estantes y accesorios. El piso y el mostrador en terrazo negro pulido, conjugan armonía con los detalles en hierro. Todo está pensado para lucimiento de las prendas.

Solo la pantalla de led touch incorporada al volumen monolítico del mostrador compite por lo llamativa. Y como broche a toda esta movida, vale anotar que el protagonista de su última campaña de invierno es nada menos que el espléndido Igor Yebra, director artístico del BNS. Instagram: @bensonandthomas. www.bensonandthomas.com

Para templar los días fríos con delicias caseras, el 10 de agosto se realizará por segundo año consecutivo la Convención de Pastelería. En esta ocasión, se llevará a cabo en el Hotel Esplendor de Punta Carretas y participarán destacados chefs pasteleros argentinos con formación internacional, como son Mauricio Asta, Chantal Abad y Juan Manuel Herrera. La actividad cuenta con la conducción del referente local Lucas Fuente e incluye clases demostrativas individuales, en las que cada cocinero compartirá sus recetas, técnicas y tendencias del universo pastelero. Además, durante la jornada también se presentará la marca Nordic Ware, sustancial dentro del mundo de los moldes, cuyos productos llegan por primera vez al país. convenciondepasteleria@gmail.com

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PROMOCIÓN VÁLIDA DESDE EL 2 DE JULIO DE 2019 HASTA EL 14 DE JULIO DE 2019. BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. SI VAS A CONDUCIR NO TOMES ALCOHOL.

Baar Fun-Fun

VolVer

Luego de un impasse que lo mantuvo alejado de su circuito habitual, el legendario enclave regresó a la calle Ciudadela y reclamó su lugar en el nuevo complejo edilicio construido sobre el viejo Mercado Central. ¡Bienvenido!

tués se reencontraron con su rincón de siempre, con las paredes tapizadas de fotografías y recuerdos, con la uvita y con las noches de tango.

“La transición fue dura. Para mí fue un dolor muy grande porque fue la primera vez en 118 años que el Baar Fun-Fun tuvo que salir del Mercado. Allí había trabajado con mi abuelo, con mi madre y con Mario, un mozo legendario.

Era mi casita, no quería irme”, recuerda Gonzalo López, actual encargado y cuarta generación de la familia en ponerse detrás de la famosa barra de estaño que caracteriza al lugar. “Incluso pensamos en seguir trabajando mientras durase la obra, pero no hubo otra opción que trasladarnos, y nos fuimos a la calle Soriano“. Además del desarraigo, López tuvo que enfrentarse al desafío

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S

on las 10:00 de la noche de un lluvioso viernes invernal. Sin embargo, en la esquina de Ciudadela y Reconquista, todo es calor, música y movimiento. Es que desde hace unos pocos meses, el Baar Fun-Fun volvió a su lugar de antaño. Finalizadas las obras que transformaron al Mercado Central en un complejo edilicio de vanguardia, -donde ahora se ubica la sede regional de la Corporación Andina de Fomento, tres salas de Cinemateca y el legendario bar- el tradicional circuito que une a La Ronda, Tasende y el Santa Catalina, entre otros íconos de la Ciudad Vieja, volvió a estar completo. Y así, los habi-

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por j.h.romei. FotograFía: pablo rivara.

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Mi Fun-Fun querido: gonzalo lópez & marcelo ortiz.

adicional de hacer que el negocio funcionara fuera de su locación habitual.

Afortunadamente, salió airoso. López cuenta que su público de siempre sintió el golpe, pero como reza el dicho, “no hay mal que por bien no venga”.

Aunque los antiguos parroquianos no se encontraron del todo cómodos en el domicilio temporal, Fun-Fun comenzó a hacerse muy conocido entre los turistas que visitan la ciudad, sobre todo, el público brasilero. “El local de Soriano era un local interior y la gente que antes tenía su mesa o su ventana, no se adaptó. Además, quedamos apartados del circuito y la gente tenía que venir expresamente. A los turistas no les importó porque no habían conocido el local anterior”, puntualiza.

Y todo a media luz

“En el nuevo espacio estamos muy bien. Es el 'nuevo viejo Fun-Fun'. Es como volver a tu casa pero en mejores condiciones. Ahora estamos más cómodos porque es más grande; la cocina muy cómoda para el personal y para trabajar. La estética exterior no tiene nada que ver, es muy moderna y minimalista, pero el aspecto interior lo mantuvimos intacto: el vidrio, el escenario frente a la barra...Seguimos teniendo el mostrador de estaño. Trasladamos todo y está igual que antes. La diferencia es que en el Mercado estábamos como en un primer piso, y a la gente de la noche no le gusta estar expuesta; prefiere estar más escondida”, confiesa López, que trabaja

Fun-Fun abre de martes a sábados a partir de las 18:30. Los espectáculos comienzan a las 21:30 horas. “Los primeros días de la semana hay solo tango, y a veces, intercalamos alguna banda. Los viernes y sábados, después del tango, se presenta un trío que hace candombe y música para bailar. Estamos hasta las tres de la mañana aproximadamente. El horario cambió cuando nos mudamos a la calle Soriano. Es que nuestra clientela pasó a ser en un ochenta por ciento, turistas. Es gente que en general cena temprano porque a la mañana siguiente tiene paseos. El público uruguayo se acostumbró bien. Algún nochero lo critica y pide seguir un poco más, pero son pocos".

desde los 18 años en la empresa familiar.

“La noche me encanta y ya estoy adaptado. Arranqué cuando el boliche abría de día y era bar de copas. Se servía una picada, que era mínima. Era otro ambiente y también otro público. Ahora somos casi una confitería. A mí me encantaba escuchar a aquellos veteranos que contaban historias y anécdotas de lo que era el Viejo Mercado. Venían a las 8:00 de la mañana, porque también se servía cafetería -café y bizcochos-. Algunos entraban con la mano que les temblaba y para el mediodía, eran cirujanos”.

Mano a mano

La historia de Fun-Fun comenzó en 1895, con don Augusto López, un inmigrante gallego que comenzó su nego-

mario, una leyenda.

porque era muy cara”. No en vano una fotografía de Carlos Gardel que adorna el establecimiento, está dedicada por el mismísimo Mago al 'campeón de la uvita y el pegulo’. La imagen está fechada en setiembre de 1933. A decir de López, por aquella época Gardel se había apropiado de Fun-Fun y cada vez que venía a Montevideo, iba al bar que estaba enclavado en el Viejo Mercado. “Después que lo derribaron, hace sesenta años, pasamos a estar en el Mercado Central. Allí estuvimos en tres ubicaciones diferentes. Primero, debajo del restaurante Morini. Éramos varios bares; Reclo y La escalerita, entre otros. Después pasamos a estar adentro y eso nos permitía determinado horario. El mercado cerraba a las

seis de la tarde y quedábamos con los otros bares hasta las 10:00 de la noche.

Al final nos trasladamos a la esquina y allí estuvimos 24 años, hasta que nos mudamos a la calle Soriano”.

Hoy, según señalan algunos de los antiguos parroquianos, ese paréntesis ni se nota, a excepción de la fuerte afluencia de extranjeros. “Les llama la atención el mostrador de estaño, que tiene 123 años, las fotos de personajes que pasaron por aquí: Danny Glover, Brian Adams, Michelle Bachelet, Maradona; las camisetas de fútbol.

Cuando se van, algunos nos envían por correo camisetas de sus cuadros para que las colguemos. Tenemos tanto banderines y detalles que ya no nos queda más espacio”.

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cio vendiendo bebidas con un carrito ambulante, por la zona del puerto. “Mi bisabuelo inventaba recetas y juntaba tanta gente, que los amigos le sugirieron que alquilara una pieza en el Mercado Viejo. Como era tartamudo, se preguntaba: ‘fun…fun…¿funcionará?

De ahí nació el nombre del bar”.

De las tantas bebidas que creó, cuando finalmente se estableció con un local, solo quedaron dos. “Cuando se hizo masivo, redujo su producción propia y empezó a vender caña Espinillar y las bebidas de la época. Pero quedaron la uvita y el pegulo, esta última se hacía con grafiones y yo no la llegué a conocer. La llamaban así porque pegaba tanto que salías dando vueltas de carnero; era muy fuerte. Se dejó de hacer

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entre cortes & quebradas: ihara Storasky & Federico garcía.

pAulA

ALTA CELEBRACIÓN

cultura

&

imperdibles Aunque las vacaciones de invierno están por concluir, la agenda de actividades culturales de julio tiene tela para rato. Vean si no.

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magia & misterio

El dúo Hikmah conformado por Pablo Santurio y Christian Antelo, propone Tristán, el asistente del mago. La obra es un proyecto de magia, humor y música orientado a toda la familia que nació y maduró durante 15 años en la ciudad de Maldonado.

La pieza cuenta la historia de Tristán, un pícaro y curioso explorador de mundos fantásticos que llega al sótano de un hechicero. Allí encontrará una de las experiencias más interesantes de su vida, cuando al recitar un viejo conjuro se le aparece El Gran Santurio, fantástico y grandilocuente, que embarcará al protagonista y al público en un viaje de ilusiones, música y humor. Va los domingos 14, 21 y 28 de julio a las 15:00 horas en la sala Zavala Muniz, del Teatro Solís. www.teatrosolis.org.uy

La Beriso vuelve a Uruguay para festejar sus 20 años con un programa que se las trae. La agrupación argentina de rock surgió en 1998, en uno de los barrios más populares de la Provincia de Buenos Aires. Está integrada por Rolando Sartorio en voz y guitarra, Yamil López y Emiliano Mansilla en guitarra y coros, Ezequiel Bolli, como bajista, Javier Pandolfi en batería, Conde Kung en teclado y Pablo Puntoriero en saxofón y percusión.

En 2018, fue una de las tres bandas más escuchadas en Spotify Argentina, con más de 600 millones de vistas reales en Youtube y superó el millón de seguidores en Facebook. El grupo suma la friolera de más de dos millones de fans en 60 países. Única presentación el 17 de agosto a las 21:00 horas en Antel Arena. Entradas en Tickantel. www.antelarena.com.uy

CiClo homenaje

Presentado por Fernán Cisnero, Mujeres del cine italiano exhibe películas dirigidas y actuadas por renombrados talentos femeninos de aquel país.

Film d'amore e anarchia (1973), Un giorno speciale (2013) y Le meraviglie (2014) completan un programa con historias que retratan desde la Italia de Mussolini de los años 30’ hasta el contemporáneo encuentro de dos jóvenes soñadores que apuestan al futuro, pasando por las tribulaciones de una familia de granjeros que vive al margen de la sociedad. Va todos los martes de julio a las 19:00 horas, en el Instituto Italiano de Cultura.

Entrada libre con cupos limitados. Paraguay 1177. iicmontevideo.esteri.it

nuevo disCo

Los Nuevos Creyentes y Matías Cena presentan Pasamontaña, un nuevo disco compartido con las últimas canciones de ambos conjuntos. Luego de presentar la edición en vinilo de su primer LP, El Sonido Bendito de Los Nuevos Creyentes, y de recorrer varias salas versionando a Los Iracundos, el combo garagero psicodélico no para. Grabadas a fines del año pasado, presentan dos nuevas composiciones en un álbum compartido con el chileno Matías Cena. Editado en una tirada limitada de doble vinilo de 7 pulgadas, el material, que va a estar a la venta luego del recital, se presenta el viernes 19 de julio a las 22:00 horas en Bluzz Live. Entradas en www.redtickets.uy

MARgARITAs CoN sabor a pólvora

Una noche, envalentonadas por un par de cocktails de más, cuatro amigas muy diferentes entre sí, se reúnen para departir y develar sus intimidades. La tensión irá en aumento cuando el marido de una de ellas aparezca muerto. ¿Suicidio o asesinato? ¿Confesarán o serán cómplices de un crimen? Esta es una comedia de humor negro donde saldrán a relucir secretos inconfesables y un sabor a pólvora quedará flotando en el ambiente. Bajo la dirección de Humberto de Vargas, el elenco se integra por Alessandra Moncalvo, Laura Barboza, Silvana Grucci y Adriana do Reis. Gran estreno el próximo 20 de julio, a las 21:00 horas. Funciones: sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00 horas. Teatro del Centro, Carlos Eugenio Scheck.

Festival gershwin

Bajo la dirección del maestro brasilero Evandro Matté y con la participación del destacado pianista uruguayo Luis Pérez Aquino, la Banda Sinfónica de Montevideo se presenta en el Teatro Solís para celebrar al destacado compositor norteamericano. El programa del concierto recorre tres de las obras más destacadas del autor, donde además de la famosísima Rhapsody in Blue se ejecutará la Obertura Cubana y Un americano en París. No se la pierdan el próximo 24 de julio, a las 20:00 horas.

Entradas en venta en Abitab, Redpagos, Tienda Inglesa, Tickantel y en la boletería del teatro. www.teatrosolis.org.uy

Feliz aniversario

Si veinte años no es nada, ¿qué tal 35? Midachi llega a La Muy Fiel para celebrar su larga y prolífica trayectoria con un show de antología. La genial agrupación humorística nacida en 1983 de la mano de Miguel Torres del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato, propone un recorrido por una galería de personajes desopilantes y figuras del espectáculo nacional e internacional, que incluyen a personajes entrañables como La Tota, Pochola y Chino Sensación. La cita es para mañana sábado 12 y domingo 13 de julio, a las 21:00 horas en el Teatro Metro. Entradas en Abitab o boletería del teatro. www.teatrometro.com

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Los últimos románticos es un drama del director argentino Gabriel Drak que retrata cómo la suerte –o tal vez, la desgracia– cambió la vida de dos grandes amigos de la infancia.

Los protagonistas viven en una pequeña ciudad costera y subsisten con trabajos de jardinería y cuidando un hotel vacío. Un buen día, encuentran muertos a los dueños de una de las casas que atienden y junto a los cadáveres, una valija con millones de euros. ¿Qué hacer con tanto dinero?

Con Juan Minujín, Néstor Guzzini y Adrián Navarro, como parte del elenco, este policial con toques de humor propone enredos de todos los colores. Se estrena el 18 de Julio. www.lifecinemas.com.uy

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EN vARIAs sALAs

CON LEONARDO SBARAGLIA

LA ENTREVISTA Vino a Montevideo a presentar Dolor y Gloria, su primera película bajo las órdenes de Pedro Almodóvar. De paso, conversó con PAULA en el Hyatt Centric. Esto dijo...

–Nació en Buenos Aires, se crió en Sáenz Peña en medio de un ambiente de artistas, estudió teatro y debutó en el cine a los 16 años, con La Noche de los lápices. ¿Cómo estás pasando?

–Siempre lindo, para mí siempre es un placer venir a Montevideo, venir a Uruguay: muchos amigos, mucha gente querida. Estoy poquito, pero siempre aprovecho para hacer las cosas que me gustan, además hoy vamos a presentar la película en una sala rodeado de amigos. Es para festejar.

–Después de ese recorrido tan grande, con tantos papeles en tu haber, ¿tu sueño de actor se sigue pareciendo al de aquel momento?

–En realidad, va cambiando en el sentido de que vas creciendo y uno se va enfrentando a diferentes problemáticas. Creo que al contrario, tenés todavía más sueños que antes, en el sentido de que vas aprendiendo sobre algo y se te abren como otros caminos. En algún punto me sigo sintiendo con el mismo entusiasmo y ganas de aprender; es muy parecido a lo que me pasaba. Hay algo que sigue bastante intacto en ese sentido. Tiene que ver con que vas cambiando mucho como persona... no cambiando, sino que vas pareciéndote cada vez más a lo que sos. De chico no te enseñan a ser quien sos. Al contrario, te van enseñando a no ser quien sos; a ser otra cosa, a tener que aprender y acomodarte a un rol social o de trabajo, o de educación que está impuesto; en lo familiar inclusive. Y a medida que vas creciendo, te vas dando cuenta que la vida se va achicando, y vas teniendo cada vez menos tiempo. Te das cuenta que te acercás a uno, y a medida que lo hacés, la vida empieza a responderte en relación a eso. Es como si te devolviese posibilidades de accionar coherentes con uno mismo. No sé si se entiende lo que digo, pero bueno...

–Perfectamente.

–Entonces, en base a eso vas teniendo otras alternativas, inclusive agarrás el trabajo y podés incorporar y asimilar nuevas herramientas que se adecuan mejor porque vos estás más entero por dentro. Sería un poco ese el asunto. Eso hace que en algún punto todo se vuelva más sencillo en el sentido más simple de la palabra. La palabra humildad está muy denostada…

–Es una virtud muy difícil de alcanzar.

–Claro, pero viste que la palabra podría ser una pose también. El tema es que no lo sea, que sea algo de verdad.

–¿Se aprende la humildad?

–Y, yo creo que se aprende a los golpes.

–¿Llevaste muchos golpes de esos?

–Sí, porque en definitiva toda la profesión tiene que ver con lo que te decía antes. Todo el tiempo te piden algún tipo de respuesta o de rol, que estés a la altura de las circuntancias; eso hace que para los que estamos en esta profesión que es un poco extraña –la de actuar y de ser famoso–, haya algo que

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A

la hora señalada, un puntual y distendido Leonardo Sbaraglia bajó al lobby del hotel para su cita con la Revista.

Durante el encuentro, gentileza de RBS, el actor se mostró dispuesto a hablar de todo y conquistó a los presentes con su buen humor y su carisma.

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Por Jimmy CAStiLhoS. FotogrAFíAS: LEoNArDo PoSE.

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“Hacer teatro me encanta, porque es ese vínculo con uno mismo en ese vivo, arriba del escenario, en esa cuerda floja, en ese juego constante y dinámico con el propio cuerpo y la expresión frente al público”.

te lleva a ocupar un lugar central.

–¿Sentís que eso es cansador?

–No, el tema es salirse de eso todo el tiempo porque hay que tener una lucha. No es que sea cansador; a veces te confunde.

–Esa confusión pudo ser más grande, como por ejemplo cuando desembarcaste en España. ¿El éxito internacional marea más?

–Al contrario. A mí lo que me pasó justamente en España, fue que me bajó a la tierra, porque tenés que empezar de nuevo en muchos aspectos, porque no te conoce nadie o si te conocían cien, ahora te conocen cuatro. Entonces tenés que volver, no a reinventarte, pero tenés la posibilidad de volver a empezar y volver a presentarte. Es como repartir las cartas de nuevo y decir ‘ahora, este soy yo’. Uno no es una foto fija; uno es algo que está todo el tiempo en movimiento. Es interesante eso porque uno puede decir, ‘yo soy así’, pero va cambiando, se va moviendo de acuerdo a las nuevas circunstancias, a los diferentes contextos que se te van presentando, pero sí hay una constante tendencia a insuflar el

ego en esta profesión. Entonces uno tiene que estar muy atento y salirse de ahí porque eso no lleva a ningún lugar.

Está bueno el ego para tener el ánimo o la valentía de subirse a un escenario o de hacer una entrevista y decir ‘bueno, estoy lindo’, pero claro, en definitiva, hay todo un negocio detrás de eso.

–y el corazón…

–Y el corazón... Son temas que ni yo sabría seguir poniéndole palabras y estamos en un contexto donde no tenemos tanto tiempo. Son pensamientos en voz alta y es interesante tenerlos en cuenta. A lo que voy, en realidad, es que cuando uno tiene la posibilidad de correr el foco y el centro, podés animarte a muchas otras cosas, porque cuando no está el yo o el ego metido tan adelante, podés ser poroso y permeable a muchas otras situaciones. Con lo otro uno se defiende y enseguida te agarra el enojo o la defensa.

–Dolor y Gloria es tu primera experiencia con Almodóvar, ¿cómo fue ese llamado?

–Creo que tiene que ver con esto mismo. Quizás 10 o 15 años atrás no

pasa porque cada función es diferente, el público es diferente y lo que se recibe también es diferente. Entonces lo que sucede a nivel imaginación y lo que crecés haciendo teatro, es muy loco y muy fuerte. El cine tiene otras características, y lo que tiene la televisión es que es como una mezcla de las dos cosas, sobre todo por las condiciones en que se trabaja en la tele, que es como más rápido. Claro, no tenés la elaboración que tenés en el teatro. Entonces a mí me cuesta más. Como decía Alfredo Alcón, ‘yo no quiero hacer televisión porque es hacer acrobacias. Yo no soy acróbata, soy actor’. Pero en fin, a veces está bueno hacer y volver a confrontarse con esas condiciones; obviamente, tratando de mejorarlas. Y el cine tiene cosas muy particulares. A mí me gusta hacer las tres cosas.

–En una entrevista te reconociste como tenaz y tozudo. ¿Esas dos características tuvieron que ver con tu desarrollo profesional?

–Es una buena pregunta. Creo que sí. Ayer alguien me decía en una conversación, ‘la generación de ustedes

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que no lo terminaron de convencer. En definitiva, como el personaje estuvo treinta y pico de años fuera de España, podría justificarse el hecho de que vos seas argentino y el tema de tu acento.

Vamos a mandar una separata y Pedro quiere ver cómo se sienten’.

–¿ya sabías que estaba Banderas en el elenco?

–Sí, que estaba Banderas, Penélope, y que el personaje era muy importante.

Fuí, leí el guion. Inmediatamente hubo química y funcionó, y ahí me eligieron.

–La dupla de ustedes con Banderas es explosiva, tiene mucho poder.

–Sí...

–Si tuvieras que elegir una preferencia entre el cine, el teatro y la televisión, ¿habría alguna?

–Me parece que las tres cosas tienen esa dinámica que te funcionan y te completan. A mí, hacer teatro me encanta, porque es ese vínculo con uno mismo en ese vivo, arriba del escenario, en esa cuerda floja, en ese juego constante y dinámico con el propio cuerpo y la expresión frente al público. Es muy impresionante lo que

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hubiera podido. Llega en un momento en que decís ‘me la banco’ porque estoy más permeable, y es precioso.

Tiene que ver con ir creciendo, con estar más grande, y me pasa que justamente por eso yo estaba a punto de hacer algo en la tele que no me terminaba de convencer…

–¿Una serie?

–Sí, en Argentina. Finalmente, me bajé de ese programa y me quedé sin trabajo. Había planeado mi año para hacer eso y me angustié un poco, obviamente. Cuando dejás un trabajo nunca es fácil. Siempre está esa fantasía de qué voy a hacer.

–¿De qué voy a comer?

–Claro, el hambre. Sabés que no te vas a morir de hambre, pero de alguna manera, eso está. A los veinte días me aparece un mail de Esther García, que yo había trabajado con ella en Relatos Salvajes y es la mano derecha de producción de Almodóvar. Me dice, ‘Pedro quiere verte. Sabés que eso no significa nada. Vos siempre estás entre nuestras alternativas, pero como el personaje era español, se descartó.

Pedro vio a muchos actores españoles

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hizo más cine o hizo esto más elaborado’. Pero no, fueron muchos años de estar como haciendo rebajes; entre 10 y 15 años en que el camino te quiere llevar para un lado, y te ofrece mucha plata para hacer tele, para llevarte por un camino que quizás podríamos decir que es el más fácil para ganar dinero y llegar a cierto éxito entre comillas.

Nadie duda de que puedas tener más o menos talento, pero cuando vos tenés 20 y pico de años, está bueno que ganes guita, que te hagas famoso.

El hecho es poder torcer ese camino y dedicare a lo que uno quiere y a esa intuición que uno tiene de mandarse para delante, de que vas a poder construir un camino que te lleve a eso, porque nadie te lo asegura, pero sí que tengas la tenacidad o la fortaleza y la

intuición y la confianza en vos mismo para construir poco a poco esos pasos que te vayan llevando a un lugar más parecido al que soñás. Después, eso que uno sueña va cambiando porque la realidad siempre es otra...

–¿Alguna vez algún fracaso te tocó el corazón al punto de decir dejo la actuación?

-Siempre, y me sigue pasando. Es un camino muy largo. Este es un año muy raro en ese sentido porque parece que el destino está complotado para que las cosas vayan bien, pero sé que son momentos.

–Es un privilegio poder decir eso.

–Obvio, sobre todo porque sabés que son momentos, que de pronto estás acá, de pronto pum, de pronto estás allá. Y sabés que eso depende

no solamente de uno, sino de cierta aleatoriedad, de suerte. Pero, para el momento en que llega la suerte, tenés que estar preparado; tenés que romperte el alma, seguir construyendo, seguir fortaleciéndote internamente, seguir creando; qué sé yo, herramientas, cosas, sentirte con espalda para enfrentar la oportunidad y la situación cuando eventualmente te llegue.

–En Uruguay estamos en vísperas del Día del Padre, ¿la paternidad cambió el destino de tu vida?

Alguien me comentaba que cuando uno es padre, ya no sale tranquilo de la casa.

–Mi hija ya tiene 13 años, o sea que está más grande; y en ese sentido, ya está viajando en subte sola. Aunque nos va mandando la ubicación, que se puede compartir. Ayer la mamá me preguntaba, ‘¿la vas a buscar vos a la parada del subte?’ Yo le respondo, ‘estoy en Montevideo, va a ser difícil’ (se ríe).

Pasan esas cosas también. ‘Ah, sí; me había olvidado’, pero vive a siete cuadras. Estás pendiente todo el tiempo; yo tengo una especie de cosa pendiente, me gustaría tener más cotidianeidad con mi hija, esa es la realidad. Porque me la paso viajando, ahora me voy un mes y medio afuera. Ella va a poder venir una primera parte porque coincide con las vacaciones de invierno, pero si me decís ‘¿qué soñás?’, me gustaría encontrar una obra de teatro que sea maravillosa, que me encante hacerla, que me llene, y que además me dé de comer para estar un año entero tranquilo en Argentina, cerca de ella. También con todas las cosas que están pasando, pero dentro de todo nos la venimos arreglando bastante bien.

–Después de tantos premios: goya, martín Fierro, Cóndor de Plata, nominaciones a los premio Platino, ¿qué falta?

–Esas son cuestiones que están ahí; uno a sí mismo se sigue viendo como si tuviera 16 años. Los de afuera ven que estás más grande, que ganaste premios; te ven como un actor con experiencia, que está realizado…

rado trabajar. Él lo que hizo fue sacarme de mi envase y ponerme en otro, y eso es hermoso: darse la posibilidad de que te saquen de tu cuerpo, me sacó de este envase. ¿Cuánto hay para aprender ahí? Sobre todo de los propios límites, miedos y estructuras, y asumirlos para poder tener más horizontes.

–Cómo cambia el mundo. Esta historia de amor hubiera sido imposible contarla hace 15 o 20 años atrás. ¿Cómo te sentís con eso?

–El mundo está cambiando. No conozco bien la cuestión en Uruguay, pero en Argentina lo que ha pasado con todo el movimiento feminista, es importante. Cómo se nos está revolucionando todo a nivel de género; la amplitud que se está viendo. Ahí también se nos están desarmando límites y estructuras, y hay que aprender nuevas maneras de nombrar todo. Creo que hay mucho por hacer todavía. Hay

mucho para reflexionar sobre clases sociales y aspectos racionales. Hay mucho para crecer y para seguir en constante evaluación, y auto-evaluación; la sociedad se tiene que seguir repasando todo el tiempo.

–Leonardo, aparte de Almodóvar, Banderas, Sbaraglia y Penélope Cruz, ¿qué más encuentra el espectador en Dolor y Gloria?

–Se van a encontrar con una gran película, de un gran director, que es Pedro Almodóvar. Es una película honda, que es mucho más que una historia de vida y que una historia de amor; es una película que es un homenaje al cine y a los vínculos más importantes de la vida, a los vínculos que tienen que ver con el primer deseo, al amor de la adolescencia, con la madre y con el propio cine. Es una película honda y conmovedora que espero puedan disfrutar.

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–Es que hay cierta realización.

–Sí, pero tengo un montón de sueños: me gustaría escribir, en algún momento me gustaría dirigir, ser mejor actor. Siempre hay cosas para mejorar.

Hace poquito hice una entrevista con (Agustín) Alezzo, que fue mi maestro. Él tiene 80 y pico de años, y hablábamos de eso, de que cuando uno tiene pasión y le interesa realmente lo que hace, nunca parás de investigar y de crecer, y lo que uno puede aprender es infinito. Desgraciadamente, uno está en un único envase, y ese envase de estructura psíquica y emocional, es también un límite. Entonces, ir generando nuevos límites y tener otras posibilidades de ir creciendo y tener otras herramientas, es muy lindo también.

Me pasó con una película que se llama El otro hermano, en la que me dirigió Adrián Israel Caetano, que es de acá, y es de los directores que más he admi-

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“Tengo un montón de sueños: me gustaría escribir, en algún momento me gustaría dirigir, ser mejor actor.

Siempre hay cosas para mejorar”.

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nOveLa noir

sugerencias

n

La fórmula que inmortalizó Agatha Christie no falla y Lapena estuvo a la altura: un hotel de lujo en la montaña, una tormenta de nieve que corta cualquier comunicación con el mundo exterior, huéspedes con secretos inconfesables y un asesino en las sombras.

La primera muerte parece un accidente, pero cuando la hosca escritora que se mantuvo alejada del resto del grupo aparece ahorcada, ya no quedan dudas. v Un invitado inesperado, de Shari Lapena. Suma, 363 páginas.

eScritura Punzante

Este libro articula lo mejor del trabajo cuentístico de Costamagna. La selección preparada por la propia autora muestra sus obsesiones y miedos a través de la exposición de sus personajes más brutales y conmovedores. Todas las historias se basan en sueños inacabados, realidades inconclusas y el infinito debate entre ser algo más y la comodidad de la rutina. v Imposible salir de la Tierra, de Alejandra Costamagna. Lectores de Banda Oriental, 140 páginas.

LIBROS

HiStOriaS PrOPiaS

A cierta edad, la psicóloga y docente universitaria Julia Arrillaga se enfrentó a los desafíos de una crisis. Lejos de paralizarse, la profesional echó mano a su formación y experiencia clínica y salió a buscar respuestas, compartiendo angustias y constatando fortalezas de mujeres como Beatriz Argimón, Liliam Kechichian, Marta Penadés, Cristina Giuria y Annie Berezán. v La otra mitad, de Julia Arrillaga.

Palabra Santa, 103 páginas.

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PaSaDO SecretO

En el sitio arqueológico de Atapuerca, un adolescente descubre, el cuerpo de una chica muerta. Los detalles recuerdan a un caso ocurrido seis años atrás en otro yacimiento en Asturias. Silvia Guzmán y Daniel Velarde, los policías que se hicieron cargo en aquel entonces, deberán investigar. v La huella del mal, de Manuel Ríos San Martín. Planeta, 576 páginas.

Sin tregua

Bastó una novela para que Ilaria Tuti fuera proclamada la reina del thriller en Italia.

El reconocimiento no es en vano. En esta atrapante entrega, una comisario de policía especializada en perfiles criminales deberá investigar la muerte de un hombre con la cara desfigurada y los ojos arrancados. La trama ser complica cuando desaparice un bebé y surgen testimonios de una sombra misteriosa en los bosques. v Flores sobre el infierno, de Ilaria Tuti. Alfaguara, 349 páginas.

La que nO Se cOnfOrma

Madrid, primeras décadas del siglo XX. De origen humilde, Elisa Montero es criada desde niña por su madrina, una adinerada y misteriosa mujer de la alta burguesía española. Desafiando los límites que le impone su condición de mujer y su posición social, Elisa intenta tomar las riendas de su destino al lograr convertirse en periodista y entregarse al verdadero amor. v Papel y tinta, de María Reig. Suma, 783 páginas.

nOveLa éPica

Este es el esperado desenlace de la trilogía Ciudad Blanca. Esta vez, Unai López de Ayala deberá enfrentarse a unas desconcertantes muertes que siguen un modus operandi medieval y que recrean terribles asesinatos descriptos en una novela. Las investigaciones lo llevarán hasta la torre de Nograro, una fortificación habitada durante mil años por el primogénito varón de la familia. Pero el reverso de tanta nobleza es la tendencia de los señores de la torre a padecer trastornos de identidad múltiple, lo que complicará la labor de Ayala. v Los señores del tiempo, de Eva García Sáenz de Urturi. Planeta, 441 páginas.

retratO De gruPO

Cuando llegó a Córdoba para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a los travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo.

Este libro es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta. v Las malas, de Camila Sosa Villada.

Tusquets, 312 páginas.

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Con PierCe Brosnan

realidad Vs. ficción

El actor, durante el rodaje de la segunda temporada de The Son, habla de cómo su vida influyó en su profesión, y de la serie, basada en el libro de Philipp Meyer. El guion se inspira en las peripecias del clan McCullough en Texas, entre 1917 y 1988.

007 al servicio de Su Majestad, con una frondosa barba y bastante más canoso que en sus días de James Bond, pero con los mismos ojos celestes que brillan frente a la cámara y la misma figura elegante. El escenario y el look de Brosnan están en sintonía: el encuentro se produce durante el rodaje de The Son, la serie que protagoniza y cuya segunda (y última) temporada se puede ver por AMC. “Creo que Eli (su nuevo personaje de ficción) me encontró en un buen momento de mi vida –dice Brosnan, sentado en una de las sillas del saloon–.

Tengo muchos kilómetros recorridos en mis propios años como hombre, como actor y como padre. Tuve que lidiar con muchos traumas y tragedias en la vida.

Es como si Eli y yo tuviésemos una amistad, quiero mucho al personaje y disfruto mucho al interpretarlo. Trabajar en televisión no es algo que estaba en mi radar hasta que hace un tiempo un proyecto se cayó y le dije a mi agente:

'quiero trabajar'. Al otro día llegó a mi vida este guion maravilloso. Leí el libro, el cual ya había comprado cuando salió.

Hay mucho de este personaje que puedo sacar de mi propia experiencia de vida”.

La serie, basada en la novela homónima de Philipp Meyer, cuenta la historia de Eli McCullough, el patriarca de una familia en Texas por el año 1917.

La primera temporada divide la trama entre la difícil infancia y la adolescencia de Eli, y su presente como dueño de un rancho, cuya actividad ganadera está a punto de abandonar en pos de la más lucrativa explotación petrolera, situación que lo enfrenta con su hijo Pete. En los nuevos episodios, aparecerá una nueva línea temporal que ahondará en las consecuencias que las acciones de Eli y sus hijos tuvieron, en la siguiente generación de la familia McCullough.

“La segunda temporada tiene cierta emoción para mí como padre de

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l bar tiene un aspecto sombrío, dado por una iluminación tenue y la madera oscura como material predominante. Colgado en una de las paredes llama la atención la piel de un animal, detalle decorativo que sería lo más impresionante de todo el ambiente si no fuera porque sobre la barra hay un gran frasco de vidrio con huevos flotando dentro de un extraño líquido de color rojo. En la sala se toma whisky y se juega al póker; se cultivan amistades y enemistades. A su alrededor, la ambición y los prejuicios hacen correr sangre. Al menos eso sucede en la ficción, ya que este bar no es más que un sofisticado decorado de televisión. “¡Bienvenidos al saloon de Gilbert!”, saluda una inconfundible voz fuerte, con un dejo de acento irlandés modificado por años de vivir en Estados Unidos. Es Pierce Brosnan, exagente

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Por María Fernanda Mugica. FotograFías: Latinstock y aMc.

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sean Brosnan, dylan Brosnan, Pierce Brosnan, París Brosnan.

cuatro hijos varones –explica Brosnan–.

Me identifico muy fuertemente con el personaje en ese aspecto. Sé lo que es ser un marginado, sé lo que es ser un inmigrante, sé lo que es ser un sobreviviente. Eli es todas esas cosas.

Me gustaría decir que no fue necesario actuar, pero la verdad es que uno tiene que hacer una performance. Como fue un trabajo inesperado usé mucho la intuición y la sensibilidad, fue puramente visceral”.

La relación padre-hijo es el centro de la trama de The Son, aunque la serie tiene mucha acción y también plantea diversos tipos de conflictos. Brosnan pudo apelar a su propia experiencia como padre para interpretar ese vínculo en la ficción. “Tener hijos es difícil y muy gratificante –dice el actor–. Hoy es el cumpleaños de mi hijo, Paris Beckett. Un joven muy poderoso. Hay mucho con este aspecto de Eli en lo que me siento cercano. Me encanta su pasión, su corazón y su espíritu.

Es muy irlandés en ese sentido. Así que voy a esas raíces mías que son irlandesas, la gente que conocí y la que me educó. El costado espiritual de su naturaleza es muy importante para mí”.

Brosnan nació en un pueblo de Irlanda el 16 de mayo de 1953. No pudo

experimentar el vínculo paternal como hijo porque su padre abandonó el hogar cuando el actor era chico. Solo volvió a verlo una vez, ya de adulto, y apenas compartieron algunas cervezas y una breve charla. A los 11 años, Brosnan se mudó a Londres, adonde su madre había ido en busca de trabajo. Según ha contado, su gran aliada en los años de su infancia, en los que vivió con parientes en una pensión, fue la imaginación alimentada con su amor por los westerns, género que ahora transita en The Son. Esas fantasías infantiles no incluían el sueño de ser actor. Eso vendría luego. La pasión de Brosnan estaba puesta en el arte plástico y pensó que ese sería su camino. “El arte siempre estuvo en mi vida –cuenta el actor, quien aún sigue pintando–. Terminé el colegio a los 16 o 17 con una carpeta de dibujos y nada más. No tenía ninguna otra habilidad. Conseguí trabajo en un pequeño estudio en el sur de Londres, dibujando líneas rectas, preparando tazas de té y regando las plantas. Después descubrí la actuación”.

Tras estudiar en The Oval House y The Drama Center, Brosnan actuó en obras de teatro del West End londinense, incluyendo una producción

de Filomena Marturano, de Franco Zeffirelli, y The Red Devil Battery Sign, de Tennessee Williams. Esos trabajos le permitieron ganar experiencia como actor, además de algunas otras habilidades para el espectáculo, entre ellas, tragar fuego. Años más tarde, recicló esa habilidad circense para El show de los Muppets (el video de aquel programa vive en la inmortalidad de YouTube).

En 1982, el actor decidió dar el gran salto y se mudó a Los Ángeles en busca de nuevas oportunidades. Pronto consiguió el papel del investigador privado Remington Steele, en la serie homónima, que gozó de gran popularidad. La elegancia y el sentido del humor con los que Brosnan interpretó el rol lo convirtieron en el candidato ideal para ser el nuevo James Bond, como sucesor de Roger Moore.

Pero fue la misma serie que lo catapultó a la fama la que le impidió aceptar el protagónico de 007: su nombre es peligro. Aunque ya se había tomado las fotos promocionales sosteniendo un arma entre sus manos en la clásica pose Bond, el compromiso con Remington Steele hizo que su participación en el film fuese imposible. Timothy Dalton tomó la posta en esa película y luego pasaron varios años en los que

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El discurso de Brosnan sobre su profesión parece apuntar a desmitificarla. Así como rechaza mirarse en la pantalla, también desestima la noción de que la actuación sea algo misterioso. Esto, por supuesto, no quiere decir que no le resulte un desafío. hubo una pausa en la franquicia, debido a conflictos con los derechos.

A principios de los 90', Brosnan fue convocado de nuevo para interpretar a James Bond en GoldenEye. En la película dirigida por Martin Campbell, el actor demostró ser perfecto para el personaje, elegante como Sean Connery y con cierto sentido del humor como Roger Moore. El éxito fue tal que continuó con el papel en tres películas más: El mañana nunca muere; 007, el mundo no basta, y Otro día para morir.

“Amo a todos mis personajes –dice Brosnan–. El solo hecho de ser actor tiene un sentido romántico para mí.

Cuando me encontré con la actuación, y con el mundo de los actores, fue una salvación. Crear arte cinematográfico, crear arte a través de la actuación, es maravilloso. Por supuesto que James Bond se impone sobre todo y tengo una gratitud enorme porque me permitió estar largo tiempo enfrente de la cámara. Pero las películas que hicimos con mi socia productora, Beau St Clair, fueron muy conmovedoras y las llevo en mi corazón, gracias a ella, porque pudimos hacer cine juntos y tener una amistad de 30 años. El caso Thomas Crown, The Matador, Las reglas de la seducción... Hicimos diez películas muy buenas. No miro hacia atrás, excepto cuando tengo estas entrevistas; si no, no lo hago. Hago las cosas y sigo adelante. Me guste más menos, o no me guste, siempre sigo para delante. Lo único que tengo es el proceso de actuación. Conseguir un trabajo es siempre el mejor momento. Es la emoción de haberlo conseguido y después: ‘uy, carajo, ¿ahora cómo hago esto?’.

Luego, está la alegría de hacerlo, junto con grandes artistas y grandes personas, ya sea en Austin, Berlín, Irlanda,

Londres, Cleveland o donde sea. Una vez que dijiste que sí y te comprometiste, estás adentro. Una vez que lo terminaste, por supuesto que deseas que sea bien recibido y tomado en alta estima. Ya no es tuyo, está fuera de tu control. Hasta que tenés que hablar de eso y venderlo”.

Mientras su carrera iba creciendo, su vida personal se vio ensombrecida por varias pérdidas. Su primera esposa, Cassandra Harris, murió en 1991 de cáncer de ovarios, dejando a Brosnan con el hijo que tuvieron en común, Sean, y los dos hijos del anterior matrimonio de ella, Charlotte y Chris, a quienes el actor había adoptado tras la muerte de su padre. Charlotte murió en 2013, a los 41 años, a causa de la misma enfermedad que su madre, la cual también cobró la vida de Beau St Clair, la socia productora de Brosnan, en 2016.

“Las experiencias difíciles me hicieron mejor hombre y mejor actor –dice Pierce–. No podría ser de otra manera.

En esta vida vas a sufrir de una manera u otra, así que mejor que sepas cómo ser feliz en medio de todo eso; mejor que sepas cómo devolver lo bueno y cómo arriar las velas y navegar la corriente cuando las cosas se ponen difíciles. Con suerte tenés fe, una buena familia y buenos amigos que te ayuden a sobrevivir”.

La suerte de Brosnan, según él mismo expresó públicamente incontables veces, fue encontrar a Keely Shaye Smith, su actual esposa. La exmodelo, protagonista del video Stuck With You, de Huey Lewis and the News, trabajaba de periodista para la televisión cuando fue a una playa mexicana a entrevistar a Ted Danson, y se cruzó con Brosnan. Aquel encuentro en 1994 marcó el comienzo de una rela-

ción que se confirmó con su casamiento en 2001, en un castillo en Irlanda, y continúa hasta hoy. La pareja tiene dos hijos que llevan nombres de escritores: Dylan Thomas y Paris Beckett.

Regreso a la TV

Interpretar a James Bond le permitió a Brosnan construir una prolífica carrera en cine, explotando tanto su faceta de seductor como de héroe de acción. Tuvo papeles de galán en películas como Papá por siempre, El espejo tiene dos caras, No sé cómo lo hace, Love Punch y Mamma Mia. El musical con canciones de ABBA puso a prueba su capacidad como cantante, y, a pesar de las críticas, el actor se animó a volver a hacerlo en la secuela.

Su voz tuvo más éxito como protagonista de un episodio de Los Simpson, en el que la familia amarilla vive en una casa inteligente, cuya computadora se enamora de Marge e intenta asesinar a Homero, en una clara parodia a Hal 9000 de 2001: Odisea del espacio.

Brosnan también actuó en una gran cantidad de films dramáticos y de acción, entre los que se destacan las notables El escritor oculto, de Roman Polanski, y El sastre de Panamá, de John Boorman. A pesar de estar viviendo la edad dorada de las series, su regreso a la televisión no se concretó hasta que llegó a sus manos la propuesta de The Son. “Uno tiene que ir adonde está el trabajo, y los mejores ahora están en la televisión. El mundo del cine siempre fue difícil, y hoy es aún más complicado por la inmediatez de la narración.

La gente no quiere ir al cine y las salas están cerrando. Al final, solo van a quedar las películas-evento, y eso es todo.

Siempre fui en busca del trabajo. A

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veces podés elegir y otras no. Cuando no podés hacerlo, es complicado porque –hace una pausa con una carcajada llena de ironía– el trabajo atrae más trabajo, esa es mi filosofía. Así que a veces tenés que correr riesgos con un material dudoso, que te gusta solo un poco, pero seguís la corriente. Es como un juego de dados. Complicado, peligroso”.

Pierce no se considera fanático de la televisión en particular, pero sí de la ficción en general, ya que para él ahí radica el interés del público. Disfruta al interpretar un personaje en la pantalla chica, pero admite que no le interesa demasiado como espectador. “Solo

miro algunas cosas, House of Cards, Game of Thrones. Leo sobre la TV y escucho sobre ella. ¡Hay tanto ruido alrededor de la televisión! Pero, ¿sentarme y entregarme a una serie? Prefiero quedarme seis horas en mi estudio frente a un lienzo intentando pintar algo”.

Si bien no le interesa demasiado ver cualquier otra serie, lo que definitivamente rechaza es dedicar tiempo a verse a sí mismo en la pantalla. “Solo vi los dos primeros episodios de The Son –confiesa–. Me prometí que iba a ver el resto, pero todavía no lo hice. No por una razón en especial, sino porque es difícil verse a uno mismo. Tenés que hacerlo, pero es pura agonía. Con una

película, la ves en el estreno y ya está.

Pero con esto, tengo los discos listos para verlos y digo: ‘hoy mejor no’. Llegó y se fue el verano. Cuando me quise dar cuenta, ya estábamos filmando la segunda temporada. Se me ocurrió que lo podía dejar ahí y que quede en mi imaginación”.

El discurso de Brosnan sobre su profesión parece apuntar a desmitificarla. Así como rechaza mirarse en la pantalla, también desestima la noción de que la actuación sea algo misterioso. Esto, por supuesto, no quiere decir que no le resulte un desafío.

“Hay días que son muy complicados porque la televisión se come todo, así que tenés que entender cómo hacerlo –continúa–. Pero tenés que concentrarte en lo que está escrito.

De eso se trata ser actor. Si realmente te importa, querés ser bueno y querés avanzar, te vas a chocar contra todas las fragilidades de tu psiquis.

Tenés que tranquilizarte, mirar el guion, mantenerlo simple. Tenés que hacerte las preguntas básicas de la actuación: ‘¿qué pasaría si?; ¿quién soy?; ¿dónde estoy?; ¿qué es lo que quiero?’. Se trata de volver a las cuestiones básicas del oficio. Llegás a escenas que son muy elaboradas y tienen muchas capas de sentido y lo hacés bien; después tenés una escena chiquita, de transición, y te embrollás. Cada día es un desafío”.

Dentro de esos desafíos para el actor, uno de los mayores en su trabajo en The Son es no saber hacia dónde va la historia, una característica propia de las series de televisión, a diferencia de las películas o las obras de teatro cuyas tramas, en general, ya están terminadas cuando los actores empiezan a trabajar en ellas.

“Cada semana hay un nuevo capítulo de la vida de este hombre que tenés que seguir –dice Brosnan–. Se van construyendo a partir del anterior y se vuelve acumulativo. Tenés que volver a la génesis de quién es, cuáles son sus intenciones en la vida y qué es lo que quiere. Y eso siempre es la familia. Para cuando el público conoce a este hom-

puesta buenísima para televisión, claro que lo haría de nuevo. No podés decir que no vas a hacer televisión porque esos días se terminaron. Como actor tenés que trabajar, es así de simple”.

Buscando siempre el próximo proyecto, Brosnan fue construyendo una carrera que ya tiene casi 30 años. El actor parece entender los cambios en su profesión y adaptarse a ellos. Como le gusta repetir, siempre mira hacia delante y tiene esperanzas para lo que se viene, no solo para él, sino para toda la industria del entretenimiento, en un momento en el que se empiezan a escuchar nuevas voces en Hollywood que ya no aceptan mantenerse en silencio, gracias a movimientos como Me Too y Time’s Up. “Todos tienen su voz en estos días. Se acabó el tiempo para algunos y se tendría que terminar también para otros. Buena suerte para todos nosotros. Tenemos que estar todos juntos en esto, respetarnos, contagiarnos gracia y pasión para nuestras vidas. Hay que abandonar el odio, encontrar la mejor gente y trabajar. El trabajo trae más trabajo y espero, que el amor traiga más amor”, concluye, con la tranquilidad reflexiva de alguien que está ensayando una filosofía de bar.

Aunque el bar sea un decorado.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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actor gratos recuerdos de sus comienzos en el teatro, al que ya no cree que vaya a volver.

“Trabajar con este elenco fue lo más parecido que pude tener a una experiencia teatral. Sueño con volver a los escenarios, pero creo que no tengo el coraje para hacerlo. Tengo una noción romántica de volver a escena, pero ¿realmente quiero hacerlo? Es necesario quererlo de verdad y tener el puro coraje de actuar durante dos horas, subir ahí y que el escenario sea todo tuyo. En una serie como esta tenés escenas de cuatro minutos, eso es estimulante. Amo lo que hago, estoy haciendo lo que siempre quise: estar frente a la cámara, hacer películas y hacer algo que tenga algún atractivo duradero y que quede en una estantería por una buena cantidad de años para ser vuelto a ver”.

Tal vez el teatro esté fuera de los planes de Brosnan, pero el cine se mantiene ahí. “Después de esto voy a hacer una película que estuvo en marcha, patas para arriba, sobre la mesa, abajo de la mesa, pero finalmente estamos de vuelta en carrera –cuenta lleno de entusiasmo–. Con Martin Campbell vamos a hacer una película en Venecia (Across the River and Into the Trees). Eso es todo lo que sé. Si alguien me acerca una pro-

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bre, ya perdió tres familias, así que tiene un estado mental y del corazón bastante corrosivo. Sin embargo, es un buen hombre que hace cosas malas, pero todo es por el bienestar de su familia”.

Además de las experiencias de vida que contribuyeron a que Brosnan comprendiera la psicología de Eli, el actor también contó con algunas habilidades prácticas que lo ayudaron en la composición del personaje. “Sabía montar a caballo y algo sobre armas –cuenta–.

El resto es solo fingir que sabés lo que estás haciendo. Montar a caballo siempre es difícil. Pero hubo una época en la que viví en Malibú, en las montañas, y tenía algunos caballos que solía montar. La televisión es rápida así que tenés que llegar muy bien preparado.

Va como un tren de carga. Por suerte en la línea narrativa ahora llegamos a la edad de los motores, y ando en auto.

A Philipp Meyer, el autor del libro, le encantan las armas y le dio a Eli todas las últimas que este hombre hubiera tenido. Es un hombre moderno, adelantado a su época. Es un buen look: buen sombrero, buen caballo, un arma que se vea bien, dejarse crecer la barba y ¡a correr!”.

El trabajo en conjunto con el elenco de The Son, durante varios meses en cada una de las temporadas, le trajo al

ELLOS habLan

experiencias

selladas Cinco padres ocupados en distintas profesiones comparten con sus hijos la esencia de su quehacer. La excusa de una foto se convirtiĂł en el momento ideal para contar sus vivencias.

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FotograFĂ­as: Pablo rivara y ricardo Figueredo.

a los que podamos ir juntos, sobre todo dentro del país. Cuando filmamos En Foco Uruguay vamos a fiestas en el interior y ellos se divierten mucho. Para la edición internacional (En Foco De Viaje), también busco países que sean familiares y que no sean muy exigentes. Ahora estoy planeando una ida a Sudáfrica para mayo del año que viene.

Ahí van a aprender un montón sobre los animales y los diferentes paisajes.

Alguna vez intenté armar un momento especial para cuando el programa sale al aire y sé que ellos están, pero prendo

la tele y al rato se van a jugar. Lo toman como algo normal y me parece bárbaro.

Cuando esa percepción cambie, capaz que no los exponga tanto. Viajar les despierta curiosidad sobre los países y los lugares que visitamos. Vivimos jugando con el mapa y buscando los destinos.

Me encanta que sean curiosos y disfruten de cosas de la vida cotidiana. Por mi parte, combino el trabajo con esos momentos familiares y mientras tanto, intento responder a todas las preguntas que les surgen, eso es lo que los hace avanzar y crecer”.

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“La primera vez que viajamos con los niños para filmar un programa, habíamos acordado con mi esposa hacer vida normal y que los momentos de grabación estuviesen en un segundo plano. Pero Antonio y Alejandro tomaron la cámara como algo natural, porque conviven con esto todos los días, y empezaron a mostrarse delante como si nada. Teníamos la idea de sacar esas partes, pero la verdad es que se generaron situaciones lindas y al editar, las dejamos. Los disfruto mucho. Cuando estoy lejos los extraño y ellos a mí, entonces planifico destinos

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sebastián Beltrame productor y conductor de televisión. con antonio (5) y alejandro (3).

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Federico Ivanier Docente, guionista y escritor de novelas infantiles y juveniles. con sebastián (5) y Joaquín (10).

“Por más tablets y celulares que existan, los libros son los dispositivos que no mueren. Disfruto de comprar libros que son para ellos y para mí. Incluso algunos que sé que no van a leer a corto plazo, pero que me gusta tener. Hay uno que es especial para mí, La isla de los monstruos; todavía tengo presente cuando se lo leí por primera vez a Joaco, y la emoción que me generó. Fue removedor porque además de lo lindo de la historia, estábamos pasando por un momento de cambios en la familia y habíamos encontrado un espacio de lectura que era para nosotros. Cuando estamos los tres juntos leemos de noche. Les gusta que papá les lea y a veces, se vuelve

largo el negociar el título que nos guste a todos. Entonces, ahí sugiero los que me parece que van mejor con el momento.

Algo inusual fue cuando la editorial me planteó hacer libros para bebés. No lo había pensado, pero me pareció interesante y recurrí a experiencias vividas con mis hijos para escribirlos; incluso le puse sus nombres a los personajes y les resultó divertido. Así surgieron Superseba y Joaquín Pelolargo. Por lo general, escribo recordándome a mí mismo a los 13, 14, o 15 años. Siento un vínculo particular con ese momento de la vida y con cómo se ve el mundo desde ese lugar. Papá no es punk es un ejemplo de esto. Lo empecé a escribir dos días después de que nació

Joaco. Luego de una larga internación de su mamá y un parto por cesárea, salí de ese caos mental con una historia, que iba a ser en principio un cuento corto y terminó siendo una novela que trata sobre vivencias de la adolescencia y es contada desde la paternidad recién estrenada. Es un libro con el que me siento muy identificado y que adoro. Otro es Las ventanas invisibles, que se trata de dos hermanos que se pierden en mundos paralelos y ahí claramente aprendí y tomé aspectos de ellos como personajes. Vivo la paternidad con mucha naturalidad, no soy un papá perfecto y esto no es fácil, pero es divino poder crear cosas que ellos luego, cuando quieran, podrán leer”.

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“De tarde, cuando llegamos a casa después del trabajo y de la escuela, ponemos música. Es una actividad linda, que nos gusta a los tres. En seguida los aúpo a los dos juntos, los sostengo a uno en cada brazo, y nos ponemos a bailar en el living. Movernos nos recarga la energía. Si pienso, me encantaría que Juanma fuese músico. Amo la música; es un mundo que tiene un encanto distinto y que me gustaría vivir con él. Bruna podría ser actriz; es bella e histriónica. Capaz que toman otros caminos, pero lo que más me gustaría es que puedan estudiar una carrera. A Juanma lo llevé al Sodre y estuvo por los camarines, la sala de maquillaje y los salones de ensayo. Así conoció el detrás de escena, los vestuarios y el teatro. Cuando va, pide que lo maquillen y le encanta. Alguna que otra vez lo cuidaron las vestuaristas en momentos puntuales en los que nos tocaba salir a escena. Para él es natural estar ahí. Hace poco fuimos a hablar a la clase de Juanma sobre la profesión del bailarín. Estuvo bueno dar a conocer que es una carrera que se puede estudiar y que hay padres como nosotros –refiriéndose a su esposa Lucía Piccini, también bailarina– que vivimos de esto”.

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Guillermo González Bailarín solista en el Ballet nacional del sodre y coreógrafo en Telón arriba, del Teatro solís. con Juan Manuel (4 años) y Bruna (8 meses).

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Nicolás Mazzarino Basquetbolista.conDelfina(12) yFrancesco(16) “En casa todos hacemos deporte. No coincidimos en jugar todos juntos porque ahora que Delfina y Francesco son grandes, es un tema ajustar los horarios y las rutinas de todos. Cuando eran chicos y estábamos en Italia siempre fueron a verme jugar. Viví once años allá y conté con el apoyo de ellos, en los más diversos momentos. Si estamos en casa, miramos fútbol, fórmula uno o básquet, y si hay algún partido especial, lo miramos en familia. Tenemos distintos gustos respecto a los clubes; creo que coincidimos solo en básquetbol, porque con Francesco jugamos los dos en Malvín. Al verme haciendo deporte todos los días, se dio en forma natural que lo hayan incorporado en su diaria. De chiquitos, con mi esposa decidimos anotarlos en natación, nos parecía súper importante para cuando crecieran. Francesco, además, a los cinco años empezó a seguir mis pasos, aunque probó un año en fútbol, pero después volvió al básquet. Delfina empezó en gimnasia artística, también hizo hockey, pero ahora le encanta el handball. Hay valores fundamentales que se adquieren en el juego; el compartir, estar en un grupo con otros, conocer otras realidades y tener apertura a distintas situaciones. El deporte te hace aprender, conocer y soportar. Al trabajar de esto perdés y ganás. Si lo pienso, perdí mucho: el nacimiento de Francesco, por ejemplo. Lo conocí a los veinte días de nacido porque estaba en Italia y él nació acá. Me perdí cumpleaños, fiestas, Navidades y Años Nuevos; son sacrificios que uno hace por vivir de esto que te da y te saca. Cuando jugué en la selección también tuvimos períodos de viajes. Ellos eran chicos en aquel entonces y son esos aspectos que ahora no se pueden cambiar.

Estando acá en Montevideo es distinto, creo que lo peor ya pasó.

Puntualmente, cuando estoy en la cancha, estoy concentrado en el juego. Sé que ellos están ahí en la tribuna, pero no estoy pendiente. Me gusta sí, que me acompañen. Estuvieron siempre al lado mío, a lo largo de mi carrera”.

tomar reservas en su cuarto, hasta que un verano empezaron a participar en la pastelería y la más grande a trabajar tomando pedidos en la sala, ganándose su dinero. A modo de anécdota, tenemos como regla que durante el servicio de la noche, la más chiquita, Julia, no puede bajar al restaurante, pero tiene la posibilidad de pedir room service. Una vez pidió una caipiñiño (Sprite con lima y hielo picado) al bar, aclarando debidamente que el borde del vaso tenía que tener azúcar (coronado) y para acompañarlo se

pidió un plato de pulpo. Es que la rutina acá gira en torno a la comida; siempre estamos pensando en lo que se va a cocinar. Lucía (Sosa Días), mi esposa, es una gran cocinera y también disfruta de la buena mesa. Con respecto al menú, somos de comer mucho pescado junto a una buena selección de hojas verdes y sopas, en invierno. También disfrutamos de una buena milanesa o un gran asado.

Mi deseo es que cuando sean grandes, tengan lindos recuerdos de sus veranos en El Abrazo”.

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“Vivimos en una situación bastante particular, pues nuestra casa se transforma en restaurante durante el verano. Eso me da la posibilidad de disfrutar de mi profesión desde la alegría de sentirme en casa y trabajar junto a mi familia. Durante esos meses, la dinámica se transforma, y pasamos a convivir con el equipo de trabajo y los clientes del restaurante. Nuestras hijas crecieron en esta realidad y lo viven como algo natural. De hecho, a medida que se hicieron más grandes, fueron cambiando sus roles; primero jugaban a

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Federico Gasparri Director y chef del restaurante el abrazo. con candela (18), emma (15) y Julia (5).

TOP10 Plus

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Lujo ecoamigabLe

Con el desembarco del GLC 350E de la gama EQ Power, Mercedes Benz escribe un nuevo capítulo en el país. Con tecnología 4Matic de tracción integral, un sistema híbrido enchufable potencia el motor y lo hace extremadamente eficiente, reduciendo el consumo de combustible y de emisiones nocivas para el medioambiente. Puede recorrer hasta 34 kilómetros en régimen puramente eléctrico, con un andar suave y silencioso. Cuando se aumenta la exigencia, o se llega a una velocidad superior a los 135 kilómetros por hora, se pone en marcha el motor a nafta.

Aunque esta joyita posee una estética moderna y discreta, se trata de un modelo de lujo. De eso dan fe las llantas de aleación de alto brillo, las terminaciones en madera, los asientos tapizados en símil cuero con ajuste electrónico, el volante de cuero multifunción y el paquete de alumbrado y visibilidad.

Además, viene con climatizador automático, arranque Key-Less-Go, control de velocidad crucero, y cámara de retroceso, entre otros chiches.

Los nuevos modelos que llenan de ilusión la mirada de los tuercas, ya se pasean por Uruguay. Mucho diseño, tecnologías de avanzada y consciencia ecoamigable son las claves de esta última camada. Aquí, una selección para calentar motores.

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Vanguardia deportiVa

Mitsubishi quiso que su Eclipse Cross impresionara, y vaya si lo logró. Con un diseño dinámico y revolucionario, la parrilla central cromada de este SUV compacto, se presenta en dos líneas que enmarcan las ópticas LED y se extienden de manera pronunciada hacia la parte trasera. El modelo ofrece motorizaciones 2.0 y el nuevo 1.5 Turbo, con 147 caballos de fuerza y 16 válvulas; ambas con transmisión automática CVT en sus dos versiones 4x2 y 4x4. Cabe destacar que esta última incorpora el sistema S-AWC (Super All Wheel Control).

Exclusivo de Mitsubishi y único en el segmento, controla de manera inteligente las cuatro ruedas sobre diferentes superficies. Calificada con cinco estrellas de seguridad por Latin NCAP, incluye siete airbags, frenos ABS+EBD, control de estabilidad y de tracción, sistema de frenado automático de emergencia y anclajes Isofix. Por si fuera poco, su cuidado interior ofrece un espacioso habitáculo que incorpora los más sofisticados elementos de confort, sin perder refinamiento y calidad.

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disfrute compLeto

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potencia Legendaria

Diseño sofisticado, alta tecnología, seguridad, confort y conectividad son las señas particulares de la Chevrolet Equinox. Tiene un potente motor Turbo 1.5 de última generación, con transmisión automática de seis velocidades; y equipamiento All Wheel Drive, sistema de tracción integral inteligente de Chevrolet que al detectar pérdida de adherencia en alguna de las ruedas, envía de manera automática tracción a aquellas que lo necesitan. Por eso se adapta a las necesidades de cualquier trayecto, ya sea potencia en ruta, agilidad para el tránsito urbano, o una marcha tranquila para cuidar el consumo. Con parrilla doble y faroles LED, su diseño robusto y moderno viene en negro, blanco, rojo, plata, gris y azul. En su interior destacan los materiales nobles y elegantes de alta durabilidad, y un completo sistema de seguridad (tanto activa como pasiva) que incluye alerta de colisión frontal y frenado automático de emergencia a baja velocidad.

Por algo es la SUV más vendida de la marca.

El nuevo Audi Q8 ofrece todo lo que se podía esperar de la marca y más. Con una silueta expresiva y tecnología de punta, su aspecto deportivo evoca el modelo quattro original, pero al mismo tiempo, da un paso hacia el futuro mediante su nueva parrilla Singleframe de diseño octogonal. Dinámico y eficiente, circula a la perfección fuera de la carretera gracias a una altura libre al suelo de hasta 254 milímetros, unos tiempos de transición de marcha cortos y el asistente de arranque en pendiente. Pero eso no es todo. El interior de este SUV coupé es deslumbrante: espacio generoso, ambiente lujoso y una excelente conectividad. De líneas limpias y elegantes, los asientos individuales perfilados con función de masaje y ventilación opcionales, el climatizador automático de cuatro zonas y el paquete Air Quality, son claves para lograr un ambiente distinguido. Digan si no.

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deportiVo innoVador

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Desde siempre vinculado a la libertad y a la aventura, se dice que todos los vehículos Jeep tienen una historia que contar, y el Compass no es la excepción. Resultado de una combinación de detalles únicos, las molduras cromadas destacan su dinamismo, mientras que los faros de xenón con marco LED, le imprimen sofisticación y versatilidad. Su motor 2.4 Tiger/Shark, de 16 válvulas y cilindrada de 2.360 centímetros cúbicos, ofrece transmisión de seis marchas con tracción 4x2 en la versión Sport, y automática secuencial de nueve velocidades con tracción 4x4 en la opción Limited. Con dirección electro asistida progresiva, volante multifunción con control de velocidad crucero, comandos de audio, opción de levas y un interior con materiales únicos, el modelo asegura una experiencia de manejo top. ¿Algo más?

Viene en blanco, negro, gris plata, gris oscuro, bordeaux y azul.

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siLueta distintiVa

Lanzada al mercado hace un mes por British House, la nueva generación del Range Rover Evoque asegura amor a primera vista. Un menor número de líneas, superficies más limpias y un alto nivel de precisión elevan la modernidad y la sofisticación de su diseño exterior. Además, tiradores de puertas retráctiles, llantas de 21 pulgadas opcionales y faros Matrix LED con intermitentes dinámicos delanteros y traseros, dan cuenta de una presencia imponente. En su interior los materiales contemporáneos, la pantalla Touch Pro Duo con gran variedad de información y entretenimiento, el retrovisor Clearsight que ofrece una vista sin obstrucciones y un nuevo diseño de asientos, garantizan una personalidad única. En cuanto a su conducción, el equilibrio entre elegancia y capacidad, la tracción total que brinda seguridad en cualquier terreno y tecnologías como el Active Driveline y el Adaptive Dynamics, prometen una experiencia estimulante.

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audaZ baLance

Rediseñada desde las llantas hasta su techo corredizo, el nuevo modelo de Hyundai Santa Fe transmite emoción, confianza y seguridad. Su estilizada robustez descansa en la grilla hexagonal de triple barra y amplio diseño, en las molduras y detalles cromados, en las ópticas delanteras y traseras LED, en las llantas de aleación de hasta 19 pulgadas, en el sunroof panorámico presente en algunas versiones y en una valija, que según dicen, puede con todo y más. El interior sigue la línea dinámica y deportiva exterior y sea cual sea el tamaño de la familia, si acostumbran a ir de picnic, jugar al golf o ir de camping, esta máquina de siete plazas otorga toda la flexibilidad necesaria dada sus múltiples configuraciones de asientos. En cuanto a potencia, las diferentes versiones disponen de motores 2.4 Theta IIGDi y 3.5 Lambda II MPi con caja automática de seis y ocho velocidades respectivamente. El equipamiento incluye, entre otras muchas prestaciones, dirección electro asistida, smart key, airbags, frenos ABS, sistema de control de tracción, sensor de lluvia, asistente en pendientes y control de estabilidad.

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aLtas prestaciones

Diseñado para atraer todas las miradas, E-Pace es el primer SUV compacto de Jaguar. La emblemática exclusividad de la firma se revela en cada línea, con un capot esculpido, luces LED y una poderosa línea trasera. Su interior se orienta en función de las necesidades del conductor e incorpora materiales de alta calidad junto a una estética contemporánea. De hecho, el puesto de conducción es envolvente y permite al piloto un fácil acceso a todos los controles y diales. Además, las avanzadas tecnologías de conducción, como el Active Driveline1 y el Adaptative Dynamics2 opcional, permiten que toda la gama ofrezca una conducción ágil y controlada.

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Séptima generación

Dicen que cuando el Serie 3 de BMW arranca, al instante deja todo atrás, incluso las convenciones y expectativas. Es que el legendario modelo se reinventó para recibir a una nueva era. La berlina destaca por sus aptitudes deportivas notablemente mejoradas, por su nuevo diseño, por el extenso refinamiento de su ambiente premium y por las tecnologías de asistencia para conducción, control, manejo y conectividad. De hecho, cuenta con un Intelligent Personal Assistant que responde a la voz del conductor y aprende su comportamiento para mejorar cada día. Llega importado de Alemania en la versión 330i, con motores avanzados y aún más potentes, excelente agarre en el camino, manejo deportivo y elevada agilidad.

En Uruguay, este bólido se estrena el próximo 25 de julio, así que estén atentos para reservar hora para el test drive.

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Sello regiStrado

Más rápido, más dinámico y más divertido que nunca, el icónico Mini 3 Puertas personifica la esencia de la alta velocidad, del manejo emocionante por su centro de gravedad reducido, y de la apasionante sensación go kart que se experimenta al tomar la primera curva.

Obtiene su fuerza de motores turbo TwinPower 1.2, 1.5 y 2.0, de tres o cuatro cilindros, que son rápidos, atrevidos y eficientes. Los innovadores faros LED Matrix proporcionan niveles de iluminación óptimos para una mejor visibilidad y seguridad. El sistema de cámara frontal integrado en el retrovisor detecta vehículos que circulan en sentido contrario y activa (o desactiva) automáticamente uno o más de los cuatro segmentos del faro. Esto reduce la distracción para otros usuarios de la carretera. Así las cosas, los nuevos diseños proponen experiencias de manejo que vale la pena probar.

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Fuerza natural

El modelo Levante, de Maserati, rinde homenaje a ese viento que sopla en el Mediterráneo y al igual que la corriente de aire, se dice que el coche puede cambiar de una calma benigna a una fuerte tempestad en un instante.

Claro está que su poderosa fuerza siempre permanece bajo control. Se trata del primer todoterreno de la firma y por tanto encarna su espíritu intrépido y progresivo. Empezando por el motor, que ofrece desde una gran capacidad de respuesta y eficiencia a un refinamiento perfecto para largas distancias.

Con dos opciones de equipamiento, Gran Lusso y Gran Sport, el SUV lleva una de las tecnologías de suspensión neumática más sofisticadas del mundo. Asientos cosidos a mano y acabados en cuero revelan el siempre elegante estilo italiano. Además, un tablero con pantalla de 8.4 pulgadas y sistemas avanzados de asistencia, garantizan la mayor tranquilidad tanto en viajes por caminos en mal estado como en recorridos urbanos.

entre fierros

Ceda el paso Comprado, heredado o regalado, el primer auto es siempre inolvidable, y a lo largo del camino suma mรกs que kilรณmetros. Cinco fanรกticos de las gomas aceptaron compartir las historias detrรกs de aquel flechazo inicial.

POR Julia Helena ROmei.

Juan Carlos Gorini Presidente de Sevel

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Hay hitos en la vida de una persona que merecen ser celebrados a lo grande, y la llegada del primer hijo es un ejemplo más que cabal. Ni qué decir que en tales circunstancias las necesidades de la familia cambian por completo. Justamente eso pensó el contador Juan Carlos Gorini cuando adquirió su primer coche. “Era un Fiat 600, color arena y yo tenía 32 años”, recordó. “En ese entonces yo trabajaba en Fiat Argentina, así que lógicamente, mi primer auto tenía que ser de esa marca”.

Como buen entusiasta del volante, no tardó en imprimirle su sello personal a la máquina. “El auto estaba precioso, lo había tuneado con algunos accesorios y también le hice cambiar algunas partes para darle mayor potencia”. Así las cosas, poco podía prever el entusiasmado piloto que su pasión por la velocidad le jugaría una mala pasada. “Lamentablemente, eso fue lo que llevó al fatal desenlace: en un viaje que venía desde San Luis, llegando a la localidad La Carlota en la provincia de Córdoba, explotó el motor. Allí quedó por siempre mi Fiat 600“ remató con nostalgia.

JorGe tomasi Presidente de Automóvil Club del Uruguay

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Aquel primer auto llegó a sus manos “más bien regalado”, recuerda este referente del automovilismo nacional. “En 1970, hacía un par de años que me había casado, y trabajaba en una estación de servicio en Coimbra y General Paz, con un señor que había sido mi primer empleador en el 64’. Dos veces me fui y otras tantas, me fue a buscar. En aquel entonces no tenía auto y una tarde, veo un Renault 4CV del año 56' en el estacionamiento. Tenía un cartel de venta y estaba en espectacular condición. Lo empecé a mirar; parecía de fábrica. Francamente, si me daban vuelta a mí no se me caía una moneda. En eso viene la dueña, una francesa llamada Catalina, y con un vozarrón me pregunta si me interesaba el auto. ‘La verdad que sí’, le contesté. Me lo mostró; hasta calefacción tenía. Era un modelo conocido como cola caliente porque el motor estaba atrás y era la última versión del 4CV, con tablero capillita y vidrios con manija de subir y bajar. La señora pedía 550 mil pesos de aquella época; yo le dije que para mí valía 450 mil”. Tras una breve negociación Tomasi quedó en que la llamaría y entró a su oficina. Su empleador, que lo había adoptado casi como a un hijo, le comentó que lo había visto hablando con la mujer y le recriminó que la hubiera dejado ir, por lo que le hizo llamarla por teléfono. Al final, tras un nuevo tira y afloje, su jefe –Antonio Fernández Montero–se lo compró, pagando su valor total. "El auto caminaba; daba 115 kilómetros por hora, y una vez que agarraba velocidad lo ayudaba el viento. Una vuelta que venía por la Interbalnearia a la tabla, con el acelerador contra la chapa, me paró un argentino en el peaje para preguntarme qué tenía dentro del motor. ‘Nada. ¡Es el auto!’. Otra vez, pasaba por la ruta de Canelones y de lo rápido que iba se me levantó el capot, tapándome la visión por unos metros. Por fortuna no pasó nada”, recordó. "Pensaba seguir en la línea Renault, y tenía en vista un Dauphine. Para que no me metiera en cuotas, mi esposa había ahorrado la diferencia como regalo de cumpleaños, pero en vista de eso, me compré un Saab Sport, modelo 1866. Por supuesto que me metí en cuotas, era más caro. Con ese auto gané mi primera carrera, en 1973".

Juan Bouza Empresario La pasión del bodeguero por los autos viene desde siempre, al punto que estaba deseando “llegar a los 18 para sacar libreta”. Cuenta que su primer auto fue un Citroën 3CV, mejor conocido como Patito, perteneciente a su familia y él fue el afortunado heredero. Si habrá dejado huella ese coche que el empresario reincidió con el modelo en varias oportunidades. “Tuve como tres. Era un auto barato de comprar y muy económico de mantener. Lo usaba para ir a facultad, para pasear. El primero que tuve fue azul y los dos últimos, naranja.

En aquella época uno compraba el modelo disponible, no se podía elegir tanto. El último, tenía un muy buen equipo de música instalado, y como los asientos son muy fáciles de quitar, tanto los delanteros como los traseros, era muy adecuado para hacer picnics. Estacionabas en cualquier lado, abrías las puertas y armabas como un living muy cómodo. Lo usábamos con amigos, en los campamentos y en las salidas a pasear, principalmente en Aguas Dulces y Valizas”. Con su máquina, Bouza hizo “miles y miles de kilómetros. Es muy divertido de andar y muy cómodo, con una suspensión bastante emocionante, se inclina mucho en las curvas. No lo cuidaba tanto, nunca fui de cuidar mucho los autos”. Dicen que siempre se vuelve al primer amor y tal es el caso de Juan Bouza. “En este momento estoy terminando de restaurar uno igualito al naranja. Lo tengo casi pronto. Tengo un taller de restauración en mi casa; es mi hobby.

Yo estudié ingeniería industrial y si bien no me recibí, siempre trabajé en industrias y estuve vinculado a la mecánica. Me gusta mucho, se me daba naturalmente y le dedico tiempo. Hay piezas más difíciles de conseguir, pero con el Citroën es bastante fácil porque se fabricaban en Argentina y Uruguay. Todavía hay bastantes repuestos y algún taller los sigue fabricando. Con mi señora estamos esperando el buen tiempo para sacarlo. Lo vamos a aprovechar".

martín Pérez minetti Gerente Comercial de Autolider

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Salido de fábrica. Así conoció Martín Pérez Minetti a su primer volante. Era un Citroën AX GT, “año 1991 y rojo fuego”, por más detalles. Rápido y livianísimo, por aquel entonces el modelo era conocido por sus triunfos en los deportes de motor, en particular en rally. Eso explica su éxito en ventas y que fuera la máquina más codiciada entre los rápidos y furiosos de entonces. Lo que se dice, todo un ícono. “Era el modelo que soñaba,” confiesa Pérez, quien tuvo la fortuna de ver cumplidos sus deseos al cumplir los 18. “Llegó a mis manos gracias a mis padres que me lo regalaron”. Durante tres años, el idilio fue intenso y disfrutó de su marcha ágil, “cada minuto que lo tuve”, afirmó. Y aunque toda historia tiene un final, donde hubo fuego, cenizas quedan; a la hora de renovar ruedas, no se fue muy lejos. “Lo cambié por un Citroën ZX Volcane. 1.9i de 1992, que era de mi padre”.

HéCtor morás Ex piloto y periodista

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“Este era el auto: un Allard”, comenta Morás, señalando una silueta alargada y elegante en una vieja fotografía. El ex piloto llegó a tener una veintena de coches a lo largo de toda una vida dedicada al deporte automotor, según deja constancia el periodista Álvaro Casal en una reseña sobre la extensa trayectoria de Morás. Todo comenzó hace más de ocho décadas en Punta Carretas. “Yo vivía en la calle Miñones y mi vecino era Héctor Suppici Sedes, el mayor ídolo que tuvo el automovilismo. Yo tendría cuatro o cinco años y como él no tenía hijos, me apadrinó”. Criado entre fierros, el destino de Morás como periodista, escritor y piloto quedó fijado desde entonces. “El primer auto que manejé fue el Durand de Suppici. En realidad, no subí a un auto de carrera, a mí me subieron”, cuenta entre risas. “Sydney Allard era un inglés al que le gustaban los coches y las carreras, y se le dio por construir un auto que fue muy famoso. Tenía motor Ford y suspensión independiente, pero era mala. Además, la caja de cambios de tres no era buena, y el cuerpo quedaba bastante afuera; no se preocupaba por la aerodinámica.

Pero tenía las cilindradas más grandes y los motores más poderosos. Se lo compré a un piloto de aviación comercial que se llamaba Bebe Ferrara alrededor del año 48’. Me costó 4.000 pesos. Tenía una aceleración brutal”. Tanto, que Morás no dudó en transformarlo en auto de competición en 1952, para la primera carrera de coches sport que se hizo en Punta Fría, un circuito que él mismo contribuyó a crear. “Lo tuve como cuatro años y después lo cambié por un DKW. Alguien me conectó con el encargado de Protocolo de Cancillería, un señor Menéndez, creo. Me pidió que se lo llevara a La Cabaña, un lugar en Punta Gorda, para verlo; y vino con su esposa, que llevaba un sombrero. Cuando la vi pensé, ‘estoy en el horno’ porque el auto tenía una capotita y había que ser medio contorsionista para meterse. Al final, no sé que hizo, si entró o lo miró desde afuera, pero lo compraron”.

Paternidad 2019

En la era de la igualdad de géneros, la última encuesta Ipsos en Chile revela que los roles en el hogar están cambiando, aunque muy lentamente. Quizás nos sirva de referencia...

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Por Pilar Navarrete. FotograFía: latiNstock.

SoCiEDaD

Dada la mayor vinculación emocional con la madre, no sorprende que

ese es un logro. “Hay una posibilidad histórica de aprovechar esta instalación de imaginarios que hasta ahora no se había dado”, dice. “Yo creo que los jóvenes en general nos van a sorprender en términos de conformación de familia. Estoy pensando en todas las mujeres que hoy están en la enseñanza media o que están en ambientes universitarios, que vivieron tomas feministas, que han marchado por las calles y que tienen todas las libertades respecto a cómo construir futuro o los elementos para pelear por sus derechos (de hecho este grupo etario fue, dentro de las mujeres, el que se mostró con mayor disposición a dejar a sus parejas al cuidado de los hijos, con un 78 por ciento). Las mujeres en edad adulta en general ya vienen de alguna manera formateadas culturalmente, entonces ellas están tratando de cambiar condiciones actuales; sin embargo, las jóvenes nos van a abrir posibilidades de organización del sistema familiar insospechadas hasta ahora”, añade.

Padres valorados

Probablemente el resultado más interesante del estudio corresponde a los progenitores que se sienten altamente valorados en su rol a diferencia de las madres. Seis de cada diez padres no dudan en indicar que se sienten muy valorados en su rol, cifra que solo alcanza a cuatro de cada diez en el caso de las madres. Ellas no declaran no sentirse valoradas, pero se instalan en un punto intermedio. ¿Qué hay de fondo en estas respuestas? La socióloga explica que la razón de esto es que el rol de la maternidad históricamente ha estado en el centro de la discusión, para bien y para mal. “Hay un problema en el colegio, ¿a quién llaman? A la madre. Viene la sanción social, ‘a esta niña o niño ¿cómo lo estará criando su madre?’. Siempre se ha visto a la maternidad como principal y a veces como exclusiva responsable

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Hombres a cargo

en primera instancia todos indiquen haber tenido una mejor relación con ella. La sorpresa en este estudio viene después, cuando se les pregunta a los hombres: ¿qué pasa con ustedes?, ¿cómo se ven en su rol de padres? ¿En el caso hipotético de que tengas hijos y existiera la posibilidad de quedarte en casa a cuidarlos, lo harías? Un rotundo 93 por ciento de los hombres respondió que sí se quedaría en casa.

“Este es un acto discursivo, una declaración, pero habla probablemente de los primeros e incipientes cambios en materia de disposición a la paternidad y al rol que va a cumplir, aunque aún estemos lejos de que se concrete. Un ejemplo de ello es que hoy menos del 1 por ciento de los hombres en el país trasandino se toma el posnatal y apenas el 20 por ciento exige los cinco días que tienen por ley una vez que nace un hijo”, cuenta Alejandra.

Ahora, cuando es a las mujeres a las que se les pregunta si les gustaría que sus parejas fueran quienes se quedaran en la casa para cuidar a los hijos, el porcentaje baja a un 64 por ciento. “Aquí lo interesante es que hay un 36 por ciento de mujeres que dice que no. Esta es la expresión de una forma de pensar que cree que la maternidad es irremplazable en el contexto de la crianza y que probablemente nos habla todavía de no comprender la coexistencia de ambos roles dentro del sistema familiar”, continúa Alejandra, y agrega: “en el caso de los hombres me atrevo a pensar que su respuesta parte de un desconocimiento respecto a lo que implica en sí hacerse cargo de los niños; y que las mujeres responden desde otro plano, no en favor de la pareja, sino desde la protección de la maternidad”.

A pesar de esto la experta advierte que seguramente si esta misma pregunta se hubiese hecho diez años atrás, de ninguna manera habría habido un porcentaje tan alto de hombres dispuesto a quedarse en la casa, y

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uando los chilenos piensan en sus padres o madres, en principio los definen con las mismas cualidades: esforzados, luchadores y generosos. Sin embargo, los adjetivos que utilizan a continuación evidencian una manera de observarlos muy distinta, que responde a un patrón clásico de la cultura occidental: los padres se ven lejanos y con frecuencia ‘fríos’, es decir, con menor vínculo emocional que el que se mantiene con las madres; a lo que se suman atributos de orden racional tales como sabiduría y capacidad de soñar. En cambio, las madres aparecen en el polo de la afectividad, siempre presentes, alegres, acogedoras y comprensivas; también exigentes, pero en una forma más tradicional de ver la maternidad, y más lejanas a la sabiduría o la capacidad de soñar. Este es uno de los resultados de la encuesta de opinión Ser Padre en Chile, realizada recientemente por Ipsos a un grupo de hombres y mujeres de entre 18 y 50 años, pero que bien puede aplicarse a otros países de América Latina. La socióloga y master en Antropología y Desarrollo de la Universidad de Chile, Alejandra Ojeda, gerente de Public Affairs en Ipsos, participó en el estudio, y explica que “si bien los primeros tres adjetivos que aparecen se repiten al hablar de padres y madres, es interesante ver lo que ocurre después, ya que es allí donde aparece la sutileza de la relación, y en este caso quedó en evidencia el clásico rol de género que le cabe a cada uno en la familia, lo que demuestra que nuestros vecinos siguen fieles a un modelo bastante tradicional”.

En cifras Mujeres a las que les gustaría que su pareja se quedara en casa cuidando a los hijos.

¿Cuáles son las principales dificultades que enfrenta el hombre actual en su rol de padre?

Falta de tiempo

sí, Me gUstaría QUe Mi PareJa se QUeDara eN casa 64%

60%

Poca flexibilidad laboral

39%

Poco conocimiento sobre tareas de crianza

36%

No 36% Pocas herramientas emocionales

Hombres dispuestos a quedarse en casa cuidando a los hijos.

Deber de cumplir un rol proveedor

altas exigencias económicas

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No 7%

sí, se QUeDaría eN casa 93%

de la crianza de los hijos. ¿Dónde está la paternidad en esta discusión? Se ve como una compañía, nunca ha estado al centro de la discusión ni ha sido interpelada. Entonces, claro, tienes un padre menos cuestionado y que por tanto se siente mucho más valorado en su rol”.

Pero según la experta este modelo tiene fecha de caducidad. “El movimiento feminista ha puesto encima de la mesa el rol de la mujer y sus condiciones de vida en sus múltiples dimensiones, y una de esas es su papel dentro del sistema familiar y la maternidad, lo que interpela indirectamente a los padres. No sé si esta cifra de valoración de los padres se va a mantener en el futuro, porque a ellos

se les va a empezar a exigir más, de parte de sus parejas y sus hijas. Van a aparecer demandas distintas de las niñas y de las adolescentes porque ellas observan lo que está pasando alrededor, escuchan las discusiones de las mujeres y reclaman de una manera distinta”, dice, y concluye: “no sé si la paternidad va a estar tan tranquila a futuro, creo que se le vienen muchos desafíos, porque hasta ahora ha tenido un rol demasiado tradicional”.

En la abrumadora cifra de un 93 por ciento de hombres dispuestos a quedarse en la casa al cuidado de los hijos, versus los que efectivamente se toman el posnatal (menos del 1 por ciento) parece haber una contradicción entre declaración y acción. Sin embargo, aunque no abundan, cada día hay más historias de padres que por decisión propia postergan su vida laboral en pos de la de su mujer.

Un ejemplo real

Ignacio González (35, ingeniero civil industrial) es uno de ellos: “tenía una mirada muy romántica de lo que sería quedarme en la casa. En 2016 mi mujer

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21%

15%

ganó un doctorado en Michigan. Es psicóloga y hace tiempo tenía ganas de hacerlo. Nos avisaron en julio de ese año que entraba en agosto del año siguiente. Teníamos un año para prepararlo todo. Yo renuncié a mi trabajo, soy ingeniero civil industrial y en ese momento estaba a cargo del proyecto Enseña Chile en Aysén. Entre las cosas que pensamos fue en tener hijos. En ese momento los dos teníamos 33 años, el doctorado duraba seis, es decir lo terminaríamos con 39 años y entre medio tener un bebé iba a ser difícil, así que empezamos con la calculadora. Si Isi, mi mujer, quedaba embarazada en un mes, nos iríamos con un bebé de tres meses a Estados Unidos. Y resultó. En julio supimos que nos íbamos a vivir fuera y en agosto, que ya no nos íbamos dos, sino tres.

Las clases de Isi comenzaron apenas llegamos. Como aún estaba amamantando a Iñaki, nuestro hijo, le daba leche en la mañana antes de irse. Le tocaba de nuevo a las 11, así que yo me iba como una hora antes caminando con el coche a la universidad. Ahí

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El 62 por ciento de los hombres se siente valorado en su rol de padre versus el 43 por ciento de las mujeres que se instalan en un punto intermedio. buscábamos algún lugar, Isi lo amamantaba y volvía a clases. Yo lo hacía dormir y me quedaba allí dando vueltas hasta que despertara y le tocara tomar de nuevo. Así estuvimos durante siete meses, hasta que terminó el semestre e Isi salió de vacaciones.

Para mí fue un privilegio poder estar con mi hijo todo ese tiempo, creo que la relación que ahora tenemos es súper fuerte y que somos muy pocos los hombres que tenemos esa oportunidad.

En el momento, claro que fue difícil, no sé si yo era muy iluso, pero tenía una mirada muy romántica de lo que sería quedarme en la casa. Le dije a Isi que con tal de poder ir al gimnasio una o dos horas al día, estaba bien. Contraté todos los canales de fútbol. Tenía la idea de estar con un bebé sonriente y feliz todo el día. En la práctica sí pude ir al gimnasio y ver fútbol, pero no en los tiempos que quería, sino cuando podía. Fue difícil. Tanto que en un momento pensé en escribir la experiencia, pero después me sentí ridículo porque finalmente estaba viviendo lo que la gran mayoría de las mujeres vive siempre.

Ahora que lo miro a la distancia, pienso que lo más complejo, más allá de la rutina, es que te aflora el machismo que uno lleva. Me empecé a sentir

mal con tonteras, como que no manejaba la plata. O lo otro era que todos los amigos que hicimos acá el primer año eran compañeros de la universidad de Isi, entonces estaban todos en su onda, a nadie le interesaba escuchar mis historias con Iñaki. Incluso cuando ella llegaba en la tarde a casa, venía cansada y tenía que leer más para el día siguiente.

Yo en cambio no había hablado con ningún adulto durante todo el día y lo único que necesitaba era conversar con alguien. Hay algo bien interno que te pesa. Empiezas a pensar qué va a pasar con tu carrera profesional. Fue un momento familiar difícil.

Cuando Iñaki ya estaba un poco más grande empezamos a ir a una ‘casa de la amistad’ para los esposos y esposas de estudiantes inmigrantes.

Obviamente era el único hombre. Pero eso me ayudó para practicar el inglés y hacer un poco más de redes. Hace meses encontré un trabajo y le buscamos un jardín al bebe. Yo lo paso a buscar cuando sale y en la casa la crianza es compartida. Sería injusto que dijera que hoy me hago cargo al cien por ciento, porque nos repartimos las tareas. Si Isi tiene que estudiar me quedo yo, o si yo tengo que salir, se queda ella. La verdad es que ahora

El estudio

La encuesta de opinión Ser Padre en Chile fue realizada en mayo de 2019 por Ipsos y su objetivo fue conocer la forma en que jóvenes y adultos describen la paternidad en dicho país, estableciendo la comparación con percepciones sobre maternidad. Se trata de un estudio cuantitativo, en el que se aplicaron encuestas web a la base de datos de correos electrónicos del panel Ipsos. El grupo objetivo fueron hombres y mujeres, entre 18 y 50 años, de los niveles socioeconómicos C1, C2, C3 y D, residentes en el territorio nacional. Se obtuvo una muestra de 300 casos, 123 de la Región Metropolitana y 177 de otras regiones, y del total, el 50 por ciento fueron mujeres y el otro 50, hombres.

que miro para atrás agradezco la experiencia que vivimos y también la recomiendo, pero con una mirada realista, porque mi visión de ser dueño o dueña de casa estaba muy idealizada, era muy romántica”.

MODA EN MAROÑAS

Jeans, cinturón y camisa, todo de H&M; sombrero de Botones & Moños; lentes Moscot de Estela Jinchuk; chaqueta babylamb de Zurra.

producción: natalie scheck. fotografías: pablo rivara.

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El nervio y la mirada atenta frente a la línea de largada anticipan el vértigo que sobrevendrá luego.

Igual que lo hace un pura sangre, hay que poner la misma garra para alcanzar la meta. Y el mundo fashion no escapa a la regla: ser primeros siempre.

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Rápidos & furiosos

Jeans en gabardina, camisa y hoodie de Rockford; cinturรณn de Manos del Uruguay; championes de Aldo; campera, guantes, bufanda y boina, todo de H&M; mochila de The Urban Haus.

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pantalรณn en corderoy, camisa en franela y chaleco de abrigo, todo de Rockford. bufanda, guantes y botas, de H&M. lentes Moscot de Estela Jinchuk; cup de Aldo.

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Jeans, cinturรณn, sweater y tapado, todo de H&M; portafolio de Aldo; botas de Rockford; lentes Moscot de Estela Jinchuk.

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pantalón y polera de H&M; abrigo de The Urban Haus; zapatos de Luis D´Amore; lentes Moscot de Estela Jinchuk.

pantalรณn caqui, camisa, sweater y chaquetรณn, todo de H&M; championes de Aldo.

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Jeans de The Urban Haus; camisa, sweater, campera y botas, todo de Rockford; boina de Manos del Uruguay.

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Jeans, camisa y sweater, de The Urban Haus; campera de Zurra; guantes de H&M.

Modelo: Mathias Lhéritier, para Valentino Bookings. asistente de producción: Clara Avellino. colaboradores: Mariela Bentancor, Eugenia Lago.

Maquillaje: Leonel Aita Musi Escuela integral Juncal 1412 (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com Asistente de MAquillAje: Martha Santos (099 822 469).

Ropa y accesoRios: aldo Punta Carretas Shopping, nivel 2, (097 964 812).

Montevideo Shopping, nivel 1, (2623 3139). botones & Moños Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2711 2276). clarks Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2712 1877). h&M Montevideo Shopping, nivel 2, (2621 1268).

Punta Carretas Shopping, nivel 2. luis d´AMore Yí 1375 esq. 18 de julio.

(2900 1913).

MAnos del uruguAy Montevideo Shopping, nivel 1, (2622 0650).

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2710 6108). ÓpticA estelA jinchuk Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2714 5888).

Sarmiento 2494, (2712 3525). rockford Punta Carretas Shopping, nivel 1, (096 203 763).

Montevideo Shopping, nivel 2, (2613 7566). the urbAn hAus Montevideo Shopping, nivel 2, (2626 0075) Ramón Massini 3447, (2708 2366).

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ZurrA nAturAl leAther Miñones 412 esq. Solano García.

(2710 5943). locAciÓn: Hipódromo Nacional de Maroñas.

José María Guerra 3540, (2511 7777). www.hru.com.uy

camisa, chaleco y blazer estilo loden, todo de Luis D´Amore; pantalón de Rockford; cinturón y sombrero de H&M; botas de Clarks; lentes Illesteva de Estela Jinchuk.

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&

Vivir a pleno

Hugo Boss lanzó Boss Bottled Infinite, un aroma fresco y elegante que revela la esencia del hombre actual.

Masculina y contemporánea, la fórmula conecta con la naturaleza gracias a sus notas de mandarina, canela, romero y sándalo.

Edición limitada

Antonio Banderas estrenó Power of Seduction Extreme. Intenso y sensual, el perfume fue creado para un auténtico aventurero. La composición, que incluye notas de bergamota, pimienta negra, madera de cedro y vainilla, seduce con un carácter carismático y extremo.

On fire

Nuevo capítulo

De la visión creativa de Alessandro Michele, nació Gucci Guilty Cologne. Se trata de una atrevida fragancia masculina que moderniza la tradicional agua de colonia al jugar con cítricos italianos y maderas como el ciprés.

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Juego de seducción

French Panache, de Lacoste, destila elegancia y jovialidad. Con el característico sentido de estilo que identifica a la marca del cocodrilo, el perfume evoca energía y libertad.

Versace Eros Flame representa a un hombre apasionado.

Con una mezcla fuera de lo común de frescos cítricos italianos, la fragancia revela poco a poco una personalidad especiada y aromática que envuelve en un ardiente abrazo floral.

Sin fronteras

Montblanc rinde homenaje a los viajeros de espíritu indomable. Explorer invita a seguir un recorrido fantástico para descubrir las materias primas más singulares, además de métodos de fabricación que combinan artesanía con alta tecnología. Bergamota de Italia, vétiver de Haití y pachuli de Indonesia integran una fórmula poco convencional e inolvidable.

Armonía masculina

Adolfo Domínguez estrenó Citrus Cedro, inspirada en la reconexión del hombre con la naturaleza. Fresca, natural, fuerte y libre, la eau de toilette con notas cítricas, acordes de jengibre, pimienta rosa, y final amaderado, resulta una perfecta agua fresca.

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De pies a cabeza

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&

High tech

¿Quién dijo frío? Columbia añadió la tecnología Omni-Heat 3D a su catálogo de recursos para mantener a su público abrigado. El innovador sistema no solo mejora la reflexión y retención del calor corporal, sino que transforma a la prenda en un abrigo duradero, ya que la orientación vertical de sus fibras protege del desgaste producido por el roce y el uso. Además ofrece una comodidad única conocida como next to skin, que logra una nueva dimensión de calidez en los días más fríos. Ideal para aquellos papás que disfrutan la vida outdoors. www.columbia.com.uy

Kevingston es la marca argentina que desde hace años conquista el guardarropas de los uruguayos con su estilo canchero, que incluye líneas sport y urbanas al mismo tiempo. De hecho, los diseños son ideales tanto para armar outfits de oficina como de fin de semana. Es que sus productos de alta calidad -camisas, pantalones, sweaters, camperas, y canguros, por mencionar parte de su colección- combinan tradición y diversión, convirtiéndose en el must de cada temporada. Vale saber además, que la marca se prepara con todo para el Día del Padre, incorporando zapatos con el fin de ofrecer conjuntos completos a sus clientes.

Pasen y vean. www.kevingston.com.uy

Al cuello

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Modelo a seguir

Con el Día del Padre a la vuelta de la esquina, GA.MA quiere ayudar al resto de la familia a encontrar el mejor regalo.

Por eso ofrece opciones imbatibles como la máquina de cortar pelo GM 596 Magnetic, que incluye nada menos que veinte piezas para crear todo tipo de looks. Por otro lado, presenta la afeitadora GS8, que garantiza un rasurado eficaz y exacto, gracias a su sistema de corte 3 Track y a sus cabezales flexibles. Viene con una base de carga rápida y tiene display de LED. Pero eso no es todo; la Clipper Multistyler GCX 685, con cabezal lavable, función turbo y cinco peines de alzada, harán las delicias de los papás más coquetos. Así las cosas, obsequio resuelto. www.gama.com.uy

Noja Ties es el nombre que suena en boca de todos los varones cuando se les pregunta por su estilismo en fiestas y ocasiones formales. La marca nacional nació hace un par de años cuando uno de sus impulsores se dio cuenta que iba vestido a los eventos sociales de la misma manera en que concurría a trabajar, excepto por la corbata. A partir de ese reducto de originalidad masculina, se creó un emporio de moños y corbatas con modelos coloridos y alegres, que imprimen un toque distintivo al look. Hoy, son los accesorios más buscados por el público varonil de todas las edades, sobre todo en las modalidades combo casamiento, cuando los amigos o familiares del novio se visten a tono. Se venden on line y desde el año pasado están presentes en Casa Solano, en Punta Carretas, Amé en Carrasco y Auténticas en Paysandú. Instagram/@noja.ties

Cabello & Cuidados

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umedad, lluvia, frío, calefacción. El invierno es uno de los momentos más temidos del año por las mujeres, ya que el pelo sufre, se debilita y reseca, pierde brillo, y en definitiva, se daña. Pero a no desesperar. Para tales ocasiones, Nexxus ofrece una respuesta premium. La marca, que llegó a Uruguay directo desde Tribeca en Nueva York, es conocida por sus productos innovadores que combinan naturaleza y ciencia a fin de ofrecer cuidados para todo tipo de pelo. Justamente, su línea Emergencée permite tener una cabellera más fuerte y resistente porque fue creada para reparar el daño ocasionado por las agresiones del clima y de los diferentes tratamientos capilares. ¿Cómo lo logra? Reconstruyendo activamente las estructuras de proteína de cada hebra capilar, y fortaleciéndolas.

El shampoo con colágeno marino y proteína de elastina concentrada recarga la elasticidad, sobre todo en melenas dañadas por decoloraciones, color o tratamientos de calor, recuperando su aspecto y movimiento natural. El acondicionador, por su parte, repara la barrera protectora y refuerza su resistencia.

No en vano quienes utilizan la línea ya comprobaron sus bondades.

“Tengo poco pelo y además, es muy finito, con mucho palo y muy expuesto al agua salada“, cuenta la diseñadora Agustina Vidal. “Es que practico surf y soy amante de la playa y del sol, así que mi cabello no descansa del mar ni en invierno. Tampoco lo cuido demasiado”. No es de extrañar que apenas descubriera la marca en mayo, la fashionista se hiciera fan declarada. “Mi pelo se engrasa fácilmente y no soporto verme con la cabeza sucia, así que lo uso diariamente. Incluso, hasta dos veces al día, y de verdad noté cambios.

No solo yo. La gente me decía ‘Agus, ¡tenés mucho más lindo el pelo!’. Es que está mega brilloso, no se quiebra porque me lo selló bastante, y súper suave. Está recontra hidratado, liviano y con mucho movimiento", asegura.

Consultada acerca de si tiene algún truco para utilizarlo, Vidal confiesa que nunca se aplica el shampoo directamente en el pelo. “Siempre en la mano y después en los mechones, desde las puntas hacia arriba, así no me queda muy pesado. Lo mismo con la crema, solamente las puntas y apenas deslizo hacia arriba”. Visto tanto entusiasmo, no queda más que probar.

Montevide Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Punta Shopping Colonia Shopping Centro: 18 de Julio 928

w w w. c o l u m b i a . c o m . u y

carta abierta

elCampeónsexual

Diego Muñoz (28), abogado chileno, describe en estas líneas lo difícil que es para un joven iniciarse en estas lides.

Con humor, calidad y perspectiva habla desde su lugar.

IlustracIón EdIth IsabEl.

no funcionábamos sexualmente. Los dos teníamos muchos problemas y era súper forzado. Creo que ninguno lo disfrutaba. Sin embargo, cuando logramos construir una relación más afianzada, las cosas empezaron a fluir porque nos atrevimos a conversar. Cuando fue acercándose el fin de nuestra relación, me costó mucho separar mis sentimientos del sexo. Como no sabíamos si queríamos seguir juntos, me complicaba el hecho de tener relaciones. O no lograba la erección o la eyaculación. Ambas cosas eran súper pesadas, porque me sentía culpable y ‘poco hombre’. Es que creo que ese es uno de los grandes problemas: creer que el sexo masculino siempre va a querer. Doy por firmado que eso es falso. A nosotros la cabeza también nos controla. Los sentimientos, el estrés, el cansancio. Y, además de la pareja, uno mismo se somete a esa presión de tener ganas todo el tiempo.

También pienso que es un error creer que la relación sexual acaba con la eyaculación y que todo el acto sexual depende del pene. Yo me puedo ir, pero también puedo seguir excitado. Y ahí es muy importante explorar con la pareja la masturbación u otras cosas.

Creo que estos temas a los hombres nos atormentan mucho más en la época de la adolescencia. En esos años donde el sexo lo es todo. No digo que en algún momento deje de ser importante, porque siempre lo es, pero sí pienso que con el paso de los años uno también empieza a valorarse por otro tipo de cosas. En mi antigua relación llegué a un nivel tan alto de frustración que pensé que ya no me gustaba el sexo, que no era lo mío. Ahora pienso en eso y me da rabia. Rabia porque lo que me estaba pasando a mí no era una excepción. Rabia por las presiones sociales y por el miedo a tener que hablarlo. Y creo que es súper importante que nos preocupemos como hombres por derribar esos mitos y aprendamos a desprendernos de esa figura varonil que solo termina haciéndonos daño. Un daño silencioso, y por consecuencia, mucho más doloroso. Un daño solitario que se acaba simplemente cuando nos atrevemos a hablar con la verdad.

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me tiene que pasar lo mismo’, pensábamos. Por otro lado, estaba el tema de la pornografía. Y como la educación sexual en Chile suele ser pésima, esos videos terminaron convirtiéndose en una guía. Nuestro rendimiento debía ser similar a lo que duraban ellos, el tamaño del pene debía alcanzar un tamaño parecido al de los protagonistas, las mujeres debían volverse locas con la penetración y el orgasmo debía llegar al mismo tiempo.

Bajo ese contexto, perdí mi virginidad con una novia que tuve en tercero medio. Me acuerdo de ese día y me da vergüenza lo ridículo que fue. No sabía cómo hacerlo. Me daba miedo cuánto iba a durar, cómo iba a reaccionar ella y si mi pene iba a cumplir con sus expectativas. Fuimos paso a paso, imitando todo lo que había visto en algún video porno.

Nos sacamos la ropa, nos tocamos y después lo hicimos. Obviamente fue un desastre. Pero también me encargué de contarlo como si hubiese sido increíble, aportando a este espiral que crece gracias a las mentiras.

Me acuerdo que entre mis compañeros hablábamos de dos tipos de problemas sexuales: impotencia y eyaculación precoz. Eran dos extremos y nosotros nos molestábamos agrupándonos en cada uno. Se podría decir que tocábamos el tema, pero siempre a modo de broma. Es que los hombres en general somos muy pudorosos.

Yo creo que las mujeres se imaginan que caminamos en los camarines desnudos, pero la verdad es que, en mi experiencia al menos, nadie se saca la toalla. Y por eso tampoco hay punto de comparación respecto al tamaño.

Solemos decir medidas completamente falsas. Y lo mismo con el rendimiento. Recuerdo que cuando adolescentes lo calculábamos a través de canciones.

No decíamos 'yo duro 10 minutos', sino que 'yo duro cinco canciones'.

Con el tiempo uno va mejorando, a punta de conocimiento y confianza.

Creo que cuando se llega a ese nivel con la pareja, se libera mucho más.

Yo tuve una novia con la que duré unos seis o siete años, y al principio

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a primera vez que me enfrenté al tema de la sexualidad públicamente fue en séptimo básico. Mi colegio era mixto y recuerdo que ese día nos separaron entre hombres y mujeres para explicarnos, muy a grandes rasgos, de qué se trataba el sexo. A nosotros nos tocó de guía el profesor de orientación, quién además era sacerdote. Apenas comenzó la clase, fue directo al grano. ‘¿Alguien de los presentes se ha masturbado alguna vez?’, preguntó. En ese momento se generó una suerte de cofradía entre nosotros y comenzamos a mirarnos nerviosos, expectantes. Al principio solo algunos se atrevieron a levantar la mano, sin embargo, a los pocos segundos, más de la mitad del curso –incluyéndome– hizo lo mismo. Ese episodio me marcó porque sentí que muchos de nosotros nos habíamos sumado por el miedo a quedarnos atrás, miedo a proyectar una imagen poco varonil. No sé si fue la clase o que justo estábamos en una etapa importante de nuestra adolescencia, pero después de ese día hubo un despertar sexual en mi curso.

Los primeros en levantar la bandera fueron los alumnos que pertenecían a lo que nosotros llamábamos el Team Mekano: deportistas, populares y con un físico que los favorecía. Y con mi grupo de amigos éramos los ñoños del asunto.

Desde nuestra parte, había una especie de admiración hacia ellos. Solíamos escuchar sus historias y alucinar con anécdotas que estábamos lejos de experimentar. Sin embargo, los hombres en general, nunca contamos muchos detalles, somos más de hablar con eufemismos, y jamás tocamos el tema del rendimiento. Así que todo se agotaba en un ‘tuve una relación en el baño de la disco y la mina era muy rica’. Con esa información bastaba para alabar a la persona y decir palabras propias de una cultura machista como ‘campeón’ o ‘máquina’.

Todas esas historias aportaban expectativas y provocaban una presión en el resto. ‘Si a él le fue bien, a mí también

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vale prevenir...

Si bien la vacuna contra el virus del papiloma humano comenzó a administrarse a las niñas, hoy también se incluye a los varones en el sistema, para así reducir la prevalencia del mal. Se calcula que el VPH está presente en cerca de un 80 por ciento de la población mundial. De ahí que deba encararse con responsabilidad. por patricia morales. fotografía: latinstock.

alerta

Población infectada

Actualmente, casi todas las enfermedades de transmisión sexual (ETS) están aumentando. Así lo afirma el andrólogo Álvaro Vives. La razón fundamental de esto, dice, tiene que ver con el número de parejas sexuales y la edad de inicio de la actividad. “Si comparas a los jóvenes de ahora conmigo, que tengo 50 años, es explicable el porqué.

Cuando yo comencé fue con una novia y tuve relaciones solo con ella durante los primeros cuatro años. Ahora los chicos tienen cuatro o cinco parejas sexuales el primer año, y otras cuatro o cinco el segundo. Eso obviamente aumenta la posibilidad de infección”, afirma.

En el caso puntual del VPH, se calcula que está presente en cerca de un 80 por ciento de la población mundial.

Se habla de la ETS más frecuente en el mundo ya que se transmite por contacto directo o roce, es decir, no hace falta la penetración. Por eso, en este caso, el preservativo -a pesar de ser el mejor método que tenemos para prevenir las ETS- no es tan efectivo. Pero no hay que alarmarse. “En la mayoría de los casos este virus no hace nada, porque si realmente fuera tan agresivo moriría casi toda la humanidad”, dice Álvaro Vives.

Y agrega: “casi un 90 por ciento de los casos se cura solo, a través del sistema inmune. Y en el 70 por ciento de la gente no hay ningún tipo de manifestación, es decir, ni se enteran que lo tienen”.

El especialista explica que existen dos tipos de virus: los benignos, o de bajo riesgo, y los malignos, o de alto riesgo. Los primeros, si es que llegan a manifestarse, es a través de verrugas alrededor de los genitales y del ano.

Por ejemplo, los tipos 6 y 11 de VPH causan el 90 por ciento de todas las verrugas genitales y también papilo-

matosis respiratoria recurrente, una enfermedad menos común, en la que tumores benignos crecen en las vías respiratorias que van desde la nariz y la boca hacia los pulmones.

“La mayor complicación en estos casos es el estigma social, porque obviamente es difícil enfrentarse a una nueva pareja si tienes este tipo de infección. Además de lo tedioso del tratamiento, porque las verrugas se tratan con crioterapia y son varias sesiones.

Puedes demorarte un par de meses en estar sano nuevamente”, explica el doctor Palma. Pero en ninguno de estos casos hay riesgo vital, una verruga no es un indicativo de cáncer.

Algo distinto ocurre con los virus de alto riesgo. Estos sí son cancerígenos. Se han identificado cerca de una docena de tipos de VPH de alto riesgo.

Dos de estos, los tipos 16 y 18 son responsables de la mayoría de los cánceres causados por VPH. “Que tengas un virus de alto riesgo no quiere decir nada, el problema es la persistencia en tu cuerpo. Y en esto no tiene tanto que ver el tipo de virus sino las características propias del sistema inmune de cada persona. Es la persistencia la que puede acabar dando lugar a la alteración de las células en el sitio donde está la infección: faringe, pene, vagina, ano o cérvix; provocando con el tiempo, si no se cura, un cáncer”, afirma Vives.

Ellos también enferman

Según datos del Departamento de Urología de la Universidad de Chile, el VPH hoy está presente -y activo- en más de 79 millones de personas en el mundo, contagia a 14 millones de individuos por año y se destinan mundialmente más de ocho billones de dólares anuales para su manejo y prevención, ya que se estima que el 5,3 por ciento de los cánceres a nivel mundial son causados por este virus. Es más, entre el 80 al 90 por ciento de los cánceres anales son debido al VPH, cifra que ha ido en aumento. “Los hombres que tienen relaciones con hombres tienen más prevalencia de este tipo de cáncer y a ellos no se les está vacunando”, explica Vives.

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año, la jefa del Programa Nacional de Inmunización del mismo ministerio, Cecilia González, anunció que se pretende ampliar la cobertura incorporando a los niños, ya que “se busca llegar a todo el espectro de enfermedades que causa este virus y no solamente al cáncer de cuello uterino”.

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ace un par de meses, a la pareja de Rodrigo (36), le detectaron cáncer cérvico uterino. Además de asumir el complejo diagnóstico de su mujer, la noticia lo alertó sobre su estado de salud, pues esta enfermedad es provocada por el virus del papiloma humano (VPH), que se transmite por contacto sexual.

Inmediatamente pidió una hora con el doctor para saber si se había contagiado. El urólogo y andrólogo chileno Cristián Palma fue quien lo atendió.

“Este es el caso más típico que nos llega relacionado con el VPH: hombres derivados por ginecólogos porque sus mujeres fueron diagnosticadas de cáncer. Pero es un error, porque nosotros no tenemos mucho que hacer”, cuenta el doctor, quien además explica que existen cerca de 120 tipos de este virus, y que el que provoca el cáncer en las mujeres, a los hombres no les hace absolutamente nada. “Lo único que hacemos es aclararles que durante los próximos dos años serán portadores del virus y por tanto, si son promiscuos y tienen varias parejas, harán como el mosquito de la malaria que va picando gente y contagiando. O sea que probablemente contagiarán con el virus a sus otras partners; y para ellas sí puede ser un riesgo”, comenta Cristián.

Esta es la principal razón por la que en varios países ya comenzaron a vacunar contra el VPH también a los hombres. Se habla de ‘inmunidad de rebaño’. “Se calcula que si vacunamos a las mujeres y hacemos una buena cobertura, reduciremos aproximadamente en un 60 por ciento los cánceres provocados por este virus. Pero además, si vacunamos a los hombres, le sumamos un 20 por ciento adicional”, explica el andrólogo y académico de la Universidad Autónoma de Barcelona, Álvaro Vives.

En 2014, el Ministerio de Salud de Chile incorporó a su programa obligatorio de inmunización, la vacuna contra el VPH en niñas de 9 y 10 años. Este

Si se vacuna a las mujeres y se hace una buena cobertura, se reducirán en un 60 por ciento los cánceres provocados por este virus. Si además se vacuna a los hombres se suma un 20 por ciento más.

Lo mismo ocurre con el cáncer de orofaringe. “Este último ha aumentado a tal nivel que se proyecta que en 2025 va a ser más prevalente que el cáncer cérvico uterino”, dice por su parte el doctor Palma. Álvaro Vives complementa: “es muy probable que en 20 años más, la mayoría de los casos de cáncer de orofaringe ocurra en hombres, porque son ellos los que tienen mayor prevalencia del virus oral”.

Otro dato relevante es que mientras en los hombres el riesgo de adquisición del VPH se mantiene estable a lo largo de la vida, en las mujeres disminuye con la edad, y que cuando ellos se infectan generan muy pocas defensas de manera natural, a diferencia de ellas, pero cuando los hombres se vacunan, tienen mejor respuesta que las mujeres.

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Igualdad de géneros

En la actualidad no existe un tratamiento para el virus, se pueden tratar los problemas que causa, pero el virus no se puede curar, lo que sana es el propio sistema inmunológico, por lo general, al cabo de dos años. “Las opciones son dos: o lo curas solo o se manifiesta mediante una ETI”, explica el especialista Cristián Palma. Por lo tanto, dice, la mejor prevención es por medio de la educación de la población y de una vacuna que no discrimine.

Existen tres tipos de vacunas, y es la misma para hombres y mujeres. La más completa es la nuevevalente, que cubre contra los virus de tipo benigno y maligno. Esta protege a las mujeres

Doctor cristián palma.

Doctor Álvaro Vives.

Otros puntos a saber sobre el VPH:

• Es el segundo cancerígeno en el mundo después del tabaco.

• El período de incubación es muy aleatorio; lo habitual es de tres a seis meses, pero puede ir de un mes a más de un año, por tanto es muy difícil determinar cuándo y con quién te has infectado. Si a alguien le diagnostican gonorrea, por ejemplo, quiere decir que en los últimos dos meses tuvo relaciones con una persona que lo infectó. Con el VPH no, puedes tenerlo desde hace tiempo y manifestarse ahora.

• Si una pareja se infecta, el virus no va a hacer lo mismo en un cuerpo que en el otro. Eso depende de cada uno y de factores internos y externos.

• Lo ideal es vacunar antes del inicio de la actividad sexual, pero si un adulto que no tiene una pareja estable quiere vacunarse, no hay problema con que lo haga. “Si ya estaba contagiado no pasará nada, pero si está dentro del porcentaje de la población que no tiene el virus, la vacuna sí tendrá efecto”, puntualiza Vives.

en un 90 por ciento y a los hombres en un 98. “Lo más relevante de incorporar a los hombres en los planes de vacunación es que con esa decisión estás protegiendo no solo a ellos, sino también a las mujeres. Hay un tema de igualdad de género y responsabilidad que es muy relevante”, dice el doctor Palma. Opinión que comparte el español Álvaro Vives: “ahora en Cataluña, por ejemplo, se empezó a vacunar a los hombres, pero solo a aquellos que tienen relaciones con su mismo sexo.

El tema es el siguiente: ¿vamos a ir a los colegios a preguntar a los niños de 12 años si les gustan los hombres? ¿Lo saben acaso a esa edad? Una de las prácticas que ha ido en aumento entre los adolescentes es probar con uno, luego con otro y después decidir.

Pero en definitiva, ¡qué les interesa a los demás con quién tengo sexo yo! En una sociedad moderna la sanidad debe ser igual para todos”, sentencia.

En Uruguay

A partir de mayo de 2019, el Ministerio de Salud Pública incorporó al Certificado Esquema de Vacunación la dosis contra el virus del papiloma humano (HPV) en varones. Esta no requiere receta médica y se administra en dos dosis, con un lapso de seis meses entre ambas. A partir de junio se comenzó a proporcionar en forma gratuita en escuelas, a estudiantes de sexto año, y en vacunatorios. Se trata de una medida que busca disminuir la incidencia y mortalidad por cáncer de cuello uterino en mujeres, a partir del descenso en la prevalencia del virus. Asimismo, contribuye a disminuir el desarrollo de otras enfermedades asociadas, tales como el cáncer de pene, de ano, de boca y verrugas genitales. Vale aclarar que en el caso de las niñas, la vacuna se incorporó al plan en 2013, en el marco del Plan Nacional de Prevención Integral del Cáncer de Cuello Uterino.

londres

FOOD: BIGGER THAN THE PLATE. VICTORIA AND ALBERT MUSEUM.

Esta muestra sale de lo común porque convierte a la comida en un elemento artísitico. Desde los experimentos gastronómicos hasta la agricultura urbana, la exposición reúne a la política y al placer que producen los alimentos para preguntar cómo pueden las elecciones colectivas llevar a un futuro más sustentable, justo y delicioso a la vez. Con más de setenta instalaciones que van desde la Salchicha del Futuro hasta una colección de latas de galletas antiguas presentadas tanto por artistas como por diseñadores, científicos o chefs, la puesta consta de cuatro secciones –Compostaje, Agricultura, Comercio y Alimentación– que el visitante puede recorrer a sus anchas. Esta vez el museo invita a participar, probar y debatir sobre lo que comemos, con el fin de explorar qué nos deparará el futuro. Con una fuerte influencia del arte surrealista contemporáneo, esta exhibición resulta interesante, y sin dudas provoca sensaciones varias. » Hasta el 20 de Octubre. Cromwell Road.

agenda

VIAJERA

Hay muchas formas de descubrir el mundo. Una más que interesante es a través de la mirada de los artistas. Este recorrido propone piques que no se pueden perder, si quedan de paso. Anoten…

buenos aires

FLAVIA DA RIN ¿QUIÉN ES ESA CHICA? MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES.

La artista comenzó a desarrollar su arte justo en el cambio de milenio, un tiempo de efervescencia tecnológica en el que la realidad virtual, los chats, las selfies y los avatares empezaron a dinamizar la manera de pensar la identidad y las formas de representación de uno mismo, volviéndolas un sistema mucho más fluido y mutable que en el siglo anterior. Por medio de la manipulación y del retoque digital, Da Rin fusiona autorretratos con escenas complejas cargadas de expresividad, mientras transita por variadas temáticas y estereotipos sociales contemporáneos, como la young girl o la diva pop, dos modelos de consumo exacerbado. Además reflexiona sobre el proceso creativo y la difícil compatibilidad entre las exigencias de la maternidad y las demandas de una carrera artística. Sus obras casi autobiográficas despliegan un catálogo de emociones con imágenes que impactan, por la tensión entre la personalidad y el estereotipo; entre lo propio y lo universal; entre lo real y lo imaginario; entre los otros y ella misma. » Hasta el 6 de Octubre. Avenida San Juan 350.

nueva york

PLAY IT LOUD: INSTRUMENTS OF ROCK & ROLL THE METROPOLITAN.

SPILLING OVER: PAINTING COLOR IN THE 1960s WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART.

Se trata de una compilación de obras de los años 60’, principios de los 70’; período en el que muchos artistas adoptaron la pintura acrílica y exploraron su amplia gama de colores y posibles técnicas para activar la percepción. Ello recreó el estilo Color Field, propio del movimiento neoyorquino de los años 40’ y 50’, que a su vez se inspiró en el expresionismo abstracto y el modernismo europeo. La exposición incluye importantes trabajos de creadores como Emma Amos y Kay Walkingstick, así como obras de Alvin Loving, Ellsworth Kelly, Miriam Schapiro y Frank Stella, entre otros. El título Spilling Over (Derrame, en español) se tomó de una cita del artista Bob Thompson, quien también se presenta en la muestra, que dijo: “realizo muchas pinturas que me dicen que tengo algo dentro de mí que simplemente estalla, se retuerce, se pega y se derrama para salir; en almas, bocas, y ojos que nunca antes se han visto”. » Hasta Agosto. 99 Gansevoort Street.

Por primera vez en un museo de arte se exhiben más de 130 instrumentos icónicos del Rock and Roll. Los mismos datan del año 1939 a 2017, y dieron de sí los mejores sonidos a manos de artistas de la talla de Chuck Berry, Eric Clapton, Sheryl Crow, Bob Dylan, Don Felder, Lady Gaga, Kim Gordon, George Harrison, Jimi Hendrix, John Lennon, Paul McCartney, Jimmy Page, Kate Pierson, Elvis Presley, Prince, Keith Richards, Ringo Starr y Eddie Van Halen, entre otros. La muestra está consagrada a este movimiento artístico, uno de los más influyentes del siglo XX, por eso reverencia a los objetos que dieron vida a esa música, rindiendo culto a la artesanía involucrada en el desarrollo de extraordinarios instrumentos musicales, sea por la innovación y la experimentación, hasta la pasión y la rebelión que inspiraron. Organizada por el Museo Metropolitano de Arte y el Salón de la Fama del Rock and Roll, la muestra fue posible gracias al apoyo del fondo de la familia de John Pritzker, el patrimonio de Ralph L. Riehle, la Fundación William Randolph Hearst, Diane Carol Brandt, la Fundación Paul L. Wattis, Kenneth y Anna Zankel y la Fundación Nacional para las Artes. » Hasta el 1º. de Octubre.The Fifth Avenue.

PRÉHISTOIRE, UNE ÉNIGME MODERNE CENTRE GEORGES POMPIDOU.

Con la colaboración del Museo Nacional de Historia Natural, el de Arqueología y el de Prehistoria, esta exposición propone un viaje cronológico desde el origen de los tiempos hasta la modernidad. La idea es poner de manifiesto que la prehistoria funciona como una máquina del tiempo, cuya realidad se construye a partir del siglo XIX, y resulta un bloque indisociable de hechos, reflexiones y fantasmas. Ella irrumpe en el imaginario del siglo XX como una tierra sin hombres, con un lento proceso de hominización, que habilita a pensar en la posible extinción de la vida humana. La exposición cuenta con un preámbulo formado por obras icónicas del paleolítico y el neolítico, entre las que destacan la Venus de Lespugue y el Mammouth de la Madeleine; tuteándose con una serie de obras de grandes artistas movidos por el tema, ubicadas cronológicamente. El resultado: firmas como la de Redon y Cézanne, aparecen junto a Picasso, Miró, Giacometti, Ernst, Bourgeois, Beuys y Smithson, entre otros; más una última parte contemporánea, que incluye la difusión de films populares, como son Jurassic Park, El Mundo Perdido, Odisea del Espacio, King Kong, La Guerra de Fuego y más. Todo eso inmerso en una escenografía original, que habilita el diálogo entre lo primitivo y lo moderno. » Hasta el 16 de Setiembre. Place Georges Pompidou.

parís

madrid

barcelona SÓNAR: FIRA BARCELONA BALENCIAGA Y LA PINTURA ESPAÑOLA MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

El verano madrileño invita a visitar esta muestra dedicada al diseñador Cristóbal Balenciaga, comisariada por Eloy Martínez de la Pera. En ella se descubre el lazo que existe entre los diseños del reconocido modisto, considerado entre los más admirados e influyentes, con la tradición de la pintura española, en una selección de cuadros de grandes artistas ibéricos entre los siglos XVI y XX. Las líneas simples y minimalistas inspiradas en los hábitos religiosos, así como el volumen arquitectónico de los tejidos, son una constante en muchas de las creaciones de este verdadero artífice, admirador de las artes y su historia. La muestra incluye un total de 90 piezas de indumentaria propiedad del Museo Balenciaga de Guetaria, del Museo del Traje de Madrid y del Museu del Disseny de Barcelona, así como de numerosas colecciones particulares nacionales e internacionales, hasta ahora nunca expuestas. Del mismo modo, las 60 pinturas en exhibición fueron prestadas por el Museo de Bilbao, el Museo del Prado, y también por coleccionistas privados, entre las que destacan obras del Greco, Velázquez, Murillo, Zuloaga, Carreño de Miranda y Zurb. Reconocido por los expertos como moderno y clásico, innovador y elegante, verdadero genio de la aguja, Balenciaga hizo honor a su pensamiento: “un buen modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida”. » Hasta el 22 de Setiembre. Paseo del Prado 8.

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zurich

Fundado en Barcelona (1994) por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero, este festival de música electrónica y experimental se ha convertido con los años, en un referente a nivel internacional, cita ineludible para los fans que celebran su formato de contenido vanguardista, con la actuación de artistas consolidados, junto a talentos emergentes en todos los terrenos de la producción musical y audiovisual. Con 25 años en su haber, sus organizadores esperan recibir este mes de julio a más de 120.000 visitantes, quienes durante los tres días que dura el evento, se agitarán al ritmo de personajes como Aleesha, Alvva, Andy C, Amelie Lens, Bad Bunny, Daito Manabe, Dixon, Jesse Baez, Louie Vega & Honey Dijon, por citar algunos. Las entradas pueden comprarse directamente en www.sonar.es » 18, 19 y 20 de Julio. Sónar de Día, Fira Montjuï (Avenida la Reina María Cristina) Sónar de Noche, Fira Gran Via L’Hospitalet.

LOUISE BOURGEOIS & PABLO PICASSO: ANATOMIES OF DESIRE HAUSER & WIRTH ZÜRICH

Es la primera vez que obras de Picasso se exhiben en un diálogo dual con trabajos de una escultora como Bourgeois, con el objetivo de explorar las diferencias y afinidades del lenguaje que existe entre ambos artistas, formando una especie de unión de facto entre ellos, dada su temática en común, como son el hombre y la mujer, la sexualidad y la maternidad. Si bien Pablo Picasso (1881- 1973) y Bourgeois (1911-2010) nunca se conocieron, ella lo admiraba profundamente. Tanto en sus biografías como en sus enfoques artísticos hay sorprendentes similitudes entre los dos, que pueden descubrirse en esta exposición con más de 90 piezas, incluidas pinturas, esculturas y obras en papel pertenecientes a importantes instituciones públicas y privadas como la Fundación Beyeler, el Centro de Escultura Nasher y el Kunstmuseum Den Haag. Curada por la reconocida especialista Marie-Laure Bernadac, ex curadora del Louvre, del Musée Picasso de París y del Centre Pompidou, la muestra fue organizada en estrecha colaboración con el estudio Louise Bourgeois. » Hasta el 14 de Setiembre. Rämistrasse 5.

pasarelas internacionales

paris pour hommes

Como siempre, la Ciudad Luz fue el escenario elegido por las firmas que dictan tendencia, para presentar un adelanto de sus colecciones de PrimaveraVerano 2020.

Louis Vuitton

El estadounidense Virgil Abloh director creativo para hombres de la marca insignia, mostró sus últimas creaciones para el verano próximo. Se vieron audaces estampas florales en siluetas elegantes y lúdicas con mucho azul, rosa, verde y amarillo. Los bolsillos, correas, cortes y costuras cobraron dinamismo y convirtieron a las prendas en más utilitarias.

Dior homme

Kim Jones se renovó con esta colección presentada en el Institut du Monde Arabe. Sobre una pasarela cubierta de arena rosa con una gran escultura de cuarzos, exhibió una sastrería perfecta en tonos pastel con transparencias y amplia variedad de bolsos y calzado.

BALmAin

Esta casa de lujo sorprendió con una propuesta futurista, en la que cobraron valor las gabardinas, los trajes cruzados, las chaquetas motoqueras y los pantalones a la cintura. Los plateados, las rayas, el denim, el satin, y los colores pastel dominaron la pasarela.

pAuL smith

El Soho de Nueva York de los 70' y sus galerías de arte fueron la inspiración del diseñador al momento de crear esta colección que ofrece una sastrería con prendas de mayor volumen y doble botonadura. La paleta de color se extendió del azul marino al rosa, en combinaciones presentes hasta en las botas Chelsea de punta cincel.

VALentino

De la mano de su director creativo Pierpaolo Piccioli, esta pasarela impulsó la fusión del streetwear con la moda de lujo en prendas con aires futuristas y alegres. Los bolsos y las zapatillas ganan presencia, al igual que las estampas con paisajes utópicos y coloridos, que también se ven en camisas, chaquetas y tejidos de punto.

kenzo

La última colección de la dupla Humberto Leon y Carol Lim, rindió homenaje a Kenzo Takada, creador de la marca en 1970.

Inspirada en el mundo marino, no podían faltar el azul, los tonos pastel y el arena convertidos en un must, igual que los cortes amplios con aires deportivos y los materiales como el neopreno y el satin.

LAnVin

Inspirada en el mágico momento de las vacaciones, la casa busca volver al ruedo con esta colección de influencia náutica y lúdica a la vez. Abrigos ligeros, chaquetas impermeables, cuello marinero y una paleta neutra con acentos en azul marino y amarillo redondearon su propuesta.

unanoche en el museo Vargas Llosa tomó notas como un poseído, Norman Foster mantuvo en alto la flema inglesa, Ana Belén quedó intrigada, el escultor Alberto Corazón no contuvo el llanto y la modelo Eugenia Silva quedó pensativa.

Tales las reacciones de algunas de las personalidades convocadas para que vivieran en soledad su obra predilecta en el Prado a sus 200 años. por Borja Hermoso.

LATINSTOCK

el visitante se coló

a solas con el bosco

por marIo VarGas LLosa, (escritor):

LOS DUQUES DE OSUNA Y SUS HIJOS/ GOYA/ MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

experiencia del ensimismamiento

Un gran tumulto, o varios tumultos de gentes que coexisten en un lugar mágico. Todo es sorprendente, aunque no tenebroso ni violento. Abundan los monstruos, pero son benignos, y los hombres y las mujeres, casi siempre desnudos, juegan, corren, se disfuerzan, practican misteriosos rituales, no hacen nunca el amor, montan cerdos, vacas, caballos, contemplados por animales que alguna vez fueron jirafas, ciervos o peces.

Unas doncellas filiformes se bañan en una fuente y en el brazo de un río, escoltadas por unos pájaros blancos y negros dedicados a la meditación. Entre dos orejas gigantes hace irrupción un cuchillo que no sangra. Hay lechuzas y búhos, conchas marinas y unos seres de muchas patas y manos, de piel blancuzca, petrificados por una fuerza invisible, así como arquitecturas esféricas, defendidas por cornamentas y condenadas a no escapar nunca de estos dibujos y estas tablas para proyectarse en el espacio y vivir de verdad.

La zoología y la botánica son una sola cosa, hay pescados que vuelan, un pagano defeca flores, solitarios alelados dentro de pompas de jabón, vejigas y gaitas ambulantes, un árbol de zanahorias y un tropel de caballos y un dromedario girando cacofónicamente alrededor de un estanque. Entregados a lo suyo, todos viven en paz. Probablemente, nunca más esté solo en un museo como el Prado, ante un cuadro tan querido.

Estos 20 minutos no los olvidaré.

por maNUeLa CarmeNa, (política):

Estar unos minutos ante el cuadro de los duques de Osuna fue una experiencia muy especial. Siempre me llamó la atención este retrato de la familia de Pedro Téllez de Girón, noveno duque de Osuna, y su esposa, María Josefa Alonso Pimentel, junto con sus cuatro hijos. Creo que ese óleo me atrajo desde que, siendo niña, visité el Museo del Prado con mi colegio. Esa escena casi parecía una foto carnet de familia numerosa. Con el correr de los años y por azares del destino me he convertido en una voraz lectora de todo lo que tiene que ver con la duquesa de Osuna. Mujer interesantísima y culta, nos dejó en Madrid la joya del palacio y los espléndidos jardines del Capricho, donde a ella se la percibe en todos sus rincones. Goya supo reflejar su inteligente elegancia en esa mirada profunda de mujer fuerte y decidida, envuelta en el vestido que le ciñe el talle, pero que ella no acompaña con recarga alguna de alhajas. Me gustó repasar las figuras del cuadro recordando las cartas de la duquesa, en las que en tantas ocasiones cuenta las vivencias cotidianas de sus hijos: Josefa Manuela, Joaquina, Francisco de Borja y Pedro. Goya consigue retratarlos como los niños que son, con miradas vivas y hasta juguetonas. Todos ellos van vestidos como pequeños adultos. Los colores del cuadro cierran la experiencia visual que nos ofrece el ensimismamiento. Ahí está la vida, la familia, los juguetes, la mascota.

Todo reflejado en esa gama cromática de sutil delicadeza del blanco, el verde y los grises plateados. ¡Qué belleza!

TRÍPTICO DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS/ EL BOSCO/ MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

alegato contra la barbarie

por aLBerto CorazóN, (artista plástico):

Volverse hacia dentro. Toda emoción que puede ser distraída por el ruido se hace densa en el silencio y así los sentidos la absorben. Paz interior y lucidez. Los ojos me conectan con la celebración de las formas y colores, y luego, en el imperceptible instante en que necesito cerrarlos, con lo más profundo de la memoria. En este silencio, la enigmática pintura golpea con más fuerza. Goya, el gran pintor de corte, famoso y respetado, que hizo ya todo lo que le pidieron, compra una finca agrícola a las afueras de Madrid, y se encierra para hacer de las paredes de la casa un alegato contra la barbarie que le rodea.

Interviene directamente las paredes ya pintadas, lo que le evita el agotador proceso de preparar la superficie. No hay constancia de que tuviera un ayudante. Para un hombre melancólico y enfermo, que se siente viejo, el reto de desplegar la atormentada lucidez de las pinturas negras es una especie de testamento, del que este Saturno es probablemente la obra clave. Una deidad compleja y contradictoria; una deidad del desenfreno que lucha contra el tiempo que lleva a la muerte. Las saturnales romanas son fiestas populares orgiásticas, en las que se suspende la realidad en favor del carpe diem. Bajo el control cristiano, pasarán a los carnavales. En este Saturno, Goya trabaja como nunca, con brochazos enérgicos, tierra quemada, sienas, los bordes de las manos rojo sangre para acentuar el gesto de atrapar el cuerpo que penetra en esa boca negra, abisal, como el alimento que permitirá al viejo nutrirse de la vida que se le escapa. Sobre un fondo negro, un viejo en éxtasis, con los ojos desmesurados quizá por el placer o la angustia de la urgencia.

De nuevo, el hermetismo de Goya obliga al espectador a preguntarse sobre el sentido del cuadro. Ante una obra de esta ferocidad, no hay nada que preguntarse. Solo hay que mirar, mirar, mirar.

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FUSILAMIENTO DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROS EN LAS PLAYAS DE MÁLAGA / ANTONIO GISBERT/ MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

una verdad interior por aNa BeLéN, (actriz, cantante):

Ahora, en el momento de enfrentarme al folio en blanco, recuerdo bien aquel día, aquella visita al museo. Era hace años. Vine al Prado para ver una exposición sobre la pintura del XIX y en ella me encontré con el Fusilamiento de Torrijos. Me impresionó y he seguido dándole vueltas desde entonces: ¿por qué me impactó de aquella manera?

SATURNO/ GOYA/ MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

Aparte de la técnica pictórica, de su composición, de lo bien construido que está y de sus personajes; yo creo que el motivo fue la sobrecarga de emoción que te puede llegar a generar esta pintura, la sobrecarga de emotividad por la verdad interior que tiene. No solo es el propio personaje de Torrijos, también está esa carta estremecedora que él escribe a su mujer antes de morir. Además de la verdad histórica que protagoniza el cuadro, hay una especie de verdad psicológica, cimentada en la forma en que Antonio Gisbert pintó los rostros de esos personajes que saben que están a punto de morir. Lo que cada uno de ellos te dice con su cara, con sus ojos, la expresión de los que ya están muertos, esos cuerpos que yacen en la arena de las playas de Málaga. Pero además he descubierto algo, un detalle en el que no había reparado hasta ahora: es una mano que aparece ahí, en la arena, solitaria, en la parte inferior del cuadro. ¿Una mano cortada? ¿La mano de un muerto que ya no le cabía al pintor en el cuadro? Yo me he preguntado, desde que vi por primera vez esta obra, cómo sería la manera en que aquellos personajes se enfrentaron a aquel momento fatal. Yo veo en esos rostros una dignidad del que sabe que está muriendo por una causa, en este caso por la causa de la libertad. Esto me sobrecogió en el momento en que lo descubrí hace años y me ha vuelto a sobrecoger ahora que he tenido la oportunidad de estar a solas con el cuadro, de noche, en el Museo del Prado. Es un privilegio haber podido verlo de nuevo y admirarlo así. Solo para mí.

¿una proFecía?

por NormaN Foster, (arquitecto):

En una ocasión me preguntaron qué criterio seguía a la hora de elegir una obra de arte. Respondí que tenía que llegarme al alma, conmoverme emocionalmente de una manera u otra. Mientras algunas creaciones tienden a lo intelectual, otras son más viscerales —más de instinto— y producen un efecto físico similar al de la música. No cabe duda de que El triunfo de la muerte es extrema en su impacto visceral; wagneriana, si se buscan analogías musicales. Vista desde lejos, posee la dimensión épica de un paisaje estéril y ensangrentado bajo el más amenazador de los cielos. En un contacto más cercano, la infausta escena se descompone en el espectáculo de múltiples narrativas visuales separadas, cada una de ellas representada con un detalle atroz, como una desgarradora inmersión en la guerra, el dolor, la tortura y en última instancia, la muerte. A excepción de la pareja aparentemente ajena, encajonada en una de las esquinas inferiores, no hay escapatoria, de lo que se deduce que sus días también están contados. En una sala contigua cuelga El jardín de las delicias, de El Bosco, con su propia representación del infierno. El Bosco y Bruegel fueron contemporáneos, pero en estas obras están a mundos de distancia. El componente de extravagancia del averno del primero no tiene comparación con el triunfo de la muerte, letalmente cruel y absolutamente implacable, del cuadro de Bruegel. Tras la violenta sacudida emocional que me produjo el encuentro cara a cara con el cuadro, busqué un momento de reflexión intelectual. ¿Y si fuese una obra futurista, en el sentido de que anticipase un mundo varios siglos posterior?

Podría tratarse de la escena de un holocausto nuclear o de una guerra mundial que hubiesen borrado todo rastro de naturaleza y asolado la tierra. ¿Cómo contemplar las multitudes del pintor conducidas como ganado al interior de una caja oscura con aspecto de máquina sin rememorar los recientes horrores de las cámaras de gas y los exterminios en masa? El cuadro es un túnel del tiempo fruto de la imaginación exaltada de un artista del siglo XVI, pero también una trágica profecía de nuestros tiempos y la delgada línea que separa a la civilización del caos autodestructivo.

EL TRIUNFO DE LA MUERTE / PIETER BRUEGEL EL VIEJO/ MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

NACIMIENTO DE SAN JUAN BAUTISTA/ ARTEMISIA GENTILESCHI / MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

complicidad en Femenino

por eUGeNIa sILVa, (modelo):

No fue fácil elegir esta obra, una de las que más me llegan del Prado. Al principio pensé en Las Meninas, también en alguna de Goya, pero por más que le daba vueltas sentía que todas esas pinturas las admiraba por lo que significaban para el arte y no por lo que significaban para mí. Así que me decanté por la emoción y decidí elegir a Artemisia, quien no solo fue y es, un referente notable del caravaggismo, sino también una mujer muy adelantada a su tiempo. Artemisia representa muchas cosas que admiro en las personas.

Aprendió de su padre, pero supo desarrollar su propio estilo.

Viajó mucho por Italia y vivió en Londres movida por su amor a la pintura. Artemisia es reconocida hoy, pero también lo fue en su tiempo, a diferencia de muchos artistas como Van Gogh, que han alcanzado valor después de su muerte. Ella contaba con un grupo de clientes nacionales e internacionales, como Cosme II de Médici o Carlos I de Inglaterra, que fueron también sus mecenas. Era una artista con gran dominio de la técnica que escondía en su trabajo un gran sentido político. También estuvo vinculada al mundo institucional, siendo la primera mujer miembro de la Academia del Arte del Diseño en Florencia. Lo que más me gusta de esta obra, una escena costumbrista en la que un grupo de mujeres está lavando a un niño después de su nacimiento, es la complicidad entre ellas, cómo se apoyan poniendo en práctica los conocimientos que se habían transmitido de generación en generación y de los que hoy tan poco queda. En este cuadro, Artemisia toca una escena muy maternal en contraste con otras de sus obras en las que se muestran actos de valentía femenina. Entendía bien lo que era ser mujer, que no es ser una sola cosa, algo con lo que a veces hoy, me parece, estamos un poco confundidos.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

Death Café

de qué hablamos cuando

hablamos de morir

Se trata de propiciar encuentros para abordar solo un tema: el fin de la vida. Tal la propuesta de esta nueva modalidad que nació en Londres y hoy se extiende en el mundo. La idea es hablar entre desconocidos de lo que pocas veces se encara. ¿El resultado? Siempre inesperado.

nología buscaban alargar la vida”, dice.

Había leído, escrito y pensado sobre esto. Pero nunca lo había hablado.

El interés de Jorge por la muerte, en cambio, venía por el lado médico.

“Recién salido de la universidad trabajé en Atención Primaria en un programa de pacientes altamente dependientes, y para mí fue un shock. En lo técnico es poco lo que se puede hacer en esos casos, pero no significa que no puedas hacer nada. Aprendí a acompañar y a escuchar. Como médico me di cuenta que no enfrentamos el tema. Ahora, trabajando en geriatría, me sentí con muy pocas capacidades para entender lo que significa para el otro la muerte”, agregó Jorge, quien ya había escuchado de los Death Café en Londres, una iniciativa que busca aumentar el grado de consciencia de los temas relacionados con el fin de la vida. Y le comentó a Matías que juntos podían implementar esta “franquicia social”.

Entonces investigaron, mandaron algunos mails, y a principios de noviembre de 2016, armaron un Café de la Muerte en Santiago. Mandaron invitaciones a catorce personas de todas las edades, profesiones y procedencias. Quince días después, se juntaron con ellos.

Esa vez Jorge y Matías prepararon una pauta de temas que incluía estrategias para retomar la conversación por si se daban silencios incómodos. Pero el diálogo surgió naturalmente. Ese primer Café de la Muerte salió en la prensa, muchas personas se enteraron y quisieron inscribirse en las siguientes

versiones. Entre ellas, Verónica Rojas, quien trabajaba como enfermera de cuidados intensivos y se había hecho consciente de las carencias que, como profesional, tenía en habilidades no técnicas. “Veía a la muerte a diario, y era como si nada. Me acuerdo que tenía de paciente a una señora a la que estaba monitoreando cuando me avisaron que a otro enfermo se le estaban acabando los medicamentos.

Durante mi monitoreo ella murió, pero me puse de inmediato a preparar los remedios para el otro. Me impresionó que había fallecido una persona con la que yo tenía un vínculo y que no tuve ni un momento para hacer una pausa y dignificarla”, recuerda. Interesada en profundizar en el tema de la muerte, les escribió a Matías y a Jorge. Se juntaron a almorzar y compartieron experiencias. Verónica quería armar un café y lo hizo a principios de 2017. A él asistieron solamente especialistas del área médica: terapeutas ocupacionales, médicos y enfermeras. “Esa vez fue un paseo bien superficial, porque los asistentes siempre externalizaron la muerte en lo que le pasaba al paciente o a sus familias, pero nunca a ellos como personas que se enfrentan a diario con la muerte”, recuerda.

Más tarde armó un segundo café con un grupo de enfermeras. “Como fue menos gente, logramos una cierta intimidad”, contó.

Mientras, Matías y Jorge seguían haciendo sus propios proyectos. Hasta que a principios de 2018 decidieron

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l gran tema es la muerte”, dice Matías Reeves mientras ajusta las quince copas que hay esta noche sobre la mesa. “¿Cómo funciona ?”, pregunta un hombre que está en la cabecera.

“Espontáneamente, es sin pauta. Es una conversación real”, responde Matías. Él es uno de los tres organizadores de los Cafés de la Muerte en Chile y hoy espera recibir a quince extraños que llegarán a un restaurante en Santiago a conversar sobre algo que ninguno ha experimentado realmente: la muerte. Pero eso no es impedimento.

A Matías nunca se le ha muerto nadie cercano y dice que si pudiera, se dedicaría a hablar de este tema todos los días. Estudió ingeniería civil e hizo un master en filosofía en Londres.

Estando ahí conoció a Jorge Browne, un médico chileno que se había dedicado a la salud pública y la epidemiología, quien también estaba estudiando un posgrado. Se hicieron amigos, jugaron fútbol y salieron juntos, pero nunca hablaron de lo que significaba para ellos morir. Fue sólo cuando volvieron a su país, en 2016, cuando en una comida empezaron a conversarlo.

Matías, durante su magister, se había interesado en el transhumanismo.

“Me impresionó que había personas pensando en la muerte como una enfermedad y que a través de la tec-

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POR JUAN JOSÉ RICHARDS. ILUSTRACIÓN: EDITH ISABEL.

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Algo de historia

despersonalizar la convocatoria y armar una plataforma especializada que invitara a los cafés. Llamaron a Verónica y entre los tres lanzaron Proyecto Mokita.

“Desde aquí contribuimos al debate de nuestra sociedad en torno a la comprensión y análisis de la muerte generando espacios de acción, reflexión y extensión”, dicen los tres fundadores.

Crearon un Consejo integrado por la escritora Adriana Valdés, el doctor Juan Pablo Beca, la abogada Verónica Undurraga y la licenciada en Estética Rosario Navarro. Desde que empezaron, hicieron veinte Cafés de la Muerte en Chile, que forman parte de los más de 7.100 cafés que se han celebrado en 60 países de todo el mundo.

Suelen llegar muchas personas de Santiago, pero también hay asistentes que viajan de regiones especialmente para los encuentros. Y es que apenas se abren las inscripciones, los cupos se llenan.

Hubo uno al que asistió un especialista que se dedicaba a estudiar el instante preciso en que se moría, y otro al que asistió una persona que aseguraba ver a los muertos. Otra vez, una asistente dirigió la muerte a su experiencia sobre el aborto. “A veces hay opiniones distintas, pero siempre se plantean con respeto”, cuentan.

“Una vez, una persona se puso a llorar, como un desahogo, pero eso también contribuyó a la conversación”, recuerda Matías. “Esto no es un grupo de ayuda, porque no tenemos las herramientas y no es el sentido. La idea es hablar de la muerte y compartir información sin un carácter técnico, sin un especialista moderando”.

Verónica asegura que ellos nunca saben con exactitud hacia dónde se dirigirá la conversación. “Sobre este tema, como con la muerte, no hay certezas, sólo dudas”, dice. Por eso, cuando se preparan a recibir a los quin-

El londinense Jon Underwood fue el primero en instaurar los Death Café en 2011, en un momento en el que transitaba la pérdida de varios seres cercanos y tuvo la necesidad de ahondar en la importancia de la vida. En ese entonces, realizó una tertulia en su casa donde, junto a su madre (de profesión psicóloga), orientaron el encuentro como una técnica para superar el dolor. Sin embargo, Underwood admite tomar esta idea del sociólogo suizo Bernar Crettaz, quien presentó el concepto en 2004, en una conferencia que dio tras el fallecimiento de su esposa. Allí, planteó derribar el tabú que de por sí impone el tema y por lo tanto, “liberar a la muerte de la tiranía del secretismo” mediante charlas distendidas en bares o cafeterías. Su propuesta no resultó extraña en un país que cuenta con la eutanasia legal y que tiene sobre la mesa la discusión de hasta cuándo extender la vida. Actualmente estas sesiones se realizan en más de veinte países y tienen códigos propios: se respeta el turno de cada uno al hablar y se veneran los silencios y las emociones, con el objetivo de mostrar que la muerte no debe pensarse desde la tragedia.

El café de la muerte es una iniciativa que busca aumentar el grado de consciencia sobre los temas relacionados con el fin de la vida.

El mismo día que se está celebrando este Café en Santiago, se está haciendo uno en el cementerio de Green-Wood, en Brooklyn, donde familiares de víctimas del 9-11 están leyendo poemas para recordar a sus seres queridos. Los creadores del Proyecto Mokita dicen que la iniciativa del Death Café se ha ido moldeando según cada lugar. En Chile, en vez de tomar té y galletas como en Londres, los Cafés de la Muerte se hacen con vino y pizza, siempre en un local distinto, y la cuenta se divide entre los asistentes.

Puntualmente, a las ocho de la noche, uno a uno van llegando al lugar indicado. En este caso son ocho mujeres y siete hombres de variadas edades, todos desconocidos entre sí.

Tímidamente, se presentan. Hay un ingeniero civil, una estudiante universitaria, un dentista, una filósofa, un escritor, una enfermera, una pareja, un profesor y una socióloga francesa.

Las puertas de la sala donde ocurre este encuentro son de vidrio, así que a veces uno tiene la impresión de estar en un estudio.

Matías comienza presentándose y haciendo una ronda de introducciones.

Unos cuentan que llegaron por la prensa y otros porque un amigo les habló del encuentro. La mayoría se mueve por curiosidad. Y a todos los une un interés por la muerte. Hay una joven cuya mamá estuvo al borde de morir; está la enfermera que trabajó con los

Uno de los asistentes recuerda que justo para esta fecha se cumple un año del suicidio de un joven estudiante. Desde la cabecera de la mesa, surge la pregunta cómo prevenir casos así, y si es posible evitar la estigmatización de personas aparentemente normales. Otro se ofende con lo que plantea; para él la normalización es un estigma. Una levanta la mano y asegura que los suicidios no responden a factores externos, que hay algo interno que los determina.

Algunos asienten, otros niegan con la cabeza.

De pronto, más que un encuentro entre extraños, el Café de la Muerte parece una reunión familiar. Tiene algo incómodo, sorprendente, pero sobre todo, personal. Los cruces de opiniones, los consensos, personas que se emocionan, de acuerdo o en desacuerdo, son más propias de las dinámicas entre los que se conocen que entre extraños. Y eso resulta inesperado.

“La riqueza del Café de la Muerte está en entender que hay una variedad de opiniones y de personas, y todos podemos hablar”, dice Jorge Browne. “Esto no se trata solo de compartir una experiencia personal.

Es algo enriquecedor. Entender que hay gente que puede pensar de forma distinta o igual a tí, nos hace mejores personas”. “Soy creyente y como tal asumo que nos hemos apropiado de lo poco que se habla de la muerte. El café me ha ayudado a mirarla desde otra perspectiva”, dice Verónica. “A mí, en cambio, me ha confirmado mi alejamiento de la Iglesia”, responde Matías. Hay risas.

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Muerte al plato

primeros casos de Sida en Chile y que vio morir a todos los pacientes; está la mujer que perdió a su marido; el tipo al que se le suicidó su papá; y la mujer que intentó suicidarse cuando joven.

“Me interesa la muerte”, “me toca personalmente”, “me intriga”, “me preocupa”, “quiero ayudar a morir”, “quiero saber más del sentido de la vida”, “faltan espacios para hablar de esto”, “en mi familia la muerte es un tema que no se toca”, “lo único que no quiero es morir sola”, son algunas de las frases que dicen los asistentes en su ronda de presentación. A ratos la reunión parece un encuentro de rehabilitados que vienen a compartir sus testimonios. En otros momentos la conversación se eleva y alcanza un alto nivel de discusión.

Alguien dice que no cree que haya nada después de la vida, y el filósofo rebate la idea de vacío que sucede a la muerte. “¿Cómo consolar a un amigo que está muriendo?”, pregunta uno.

Otro responde: “¿por qué habría que consolarlo?”. Surge la idea de lidiar con la pérdida, desde lo más cotidiano, hasta perder a alguien a quien queremos. Uno dice que no tenemos práctica sobre eso y recuerda un poema de Elizabeth Bishop en que sugiere perder algo cada día. “¿Pero qué te pasa a ti con la muerte?”, pregunta alguien.

Otra pregunta sin respuesta. Hay distintas posiciones, todas avaladas por una experiencia personal. A muchos les interesa la legislación sobre este tema, las políticas públicas. Surgen las palabras “asistida”, “dignidad”, “miedo”, “sufrimiento”. “Hay una responsabilidad social en la muerte”, dice alguien, mientras otra le rebate que se trata de una cuestión íntima.

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ce asistentes que se inscribieron para la veinteava versión, tampoco sabían qué iba a pasar. “Solo que todos los que nos vamos a sentar en esta mesa, en algún momento u otro, nos vamos a morir”.

PAULA gente

Chicas fashion: Carolina speranza, Valeria rodríguez, elisa Montouto.

romina Bocchi, Verónica garcía Mansilla, sofía Blengio.

De la casa: Magdalena Mutio & Christopher Jones.

ana Laura gómez & María gonzález.

Hay equipo: anna Paolini & Ximena Quintas.

Cancheras: Lorena Bello & Michelle Cukerman.

Haciendo ruido: Marcelo Cid & Martín Broer.

¡en plena acción!

De estreno Con aplausos y corte de cinta se inauguró un nuevo local de BAS, esta vez en el tercer nivel de Punta Carretas Shopping. Para celebrarlo, hubo descuentos, sorpresas y actividades para disfrutar en familia.

FotograFías: Leonardo Pose.

PAULA gente

Anfitriones: Federico Pigni, Stefania Pannunzio, Emiliano Reisfeld, Leticia Campaña.

Back in black: Gastón Gadda, Sergio Gau, Mariana Arenas.

De tal palo: Patricia Wolf & Dani Puig Jr.

Ala ancha: Luciana González, Leticia Píriz, Eliana Dide.

Gran debut

Yves Saint Laurent presentó Y, su nueva eau de toilette masculina inspirada en la generación millennial, en Hard Rock Café. El encuentro vino con yapa: Braulio Assanelli brilló en el hall de la fama.

Nicolás Pintos, Flavio Giusti, Daniel Ortega.

Ale Jurado & David Benedetti.

Viernes

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DESODORANTES NIVEA, FRUCTIS 200ml.

Sábado

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Vigencia durante todo el mes de julio.

Jueves

PAULA gente Lawrence Pravecek, Kelly Keiderling, nicholas Giacobbe.

Josefina Maisonave, Verónica Gene, Paula Mosera.

Ana Alfaro & Alicia Machado.

Valentina Quagliotti & Amalia Quirici.

Karl-otto Kînig & romke-Jean Vam dyk.

G.I. Jane: Leah Gure & Jessica Ferraro.

Carla Barboza & Andrés devotto.

Fiesta Patria Estados Unidos celebró un nuevo aniversario de su Independencia con una fiesta por todo lo alto en la residencia de la embajadora. ¿El tema central del encuentro? La llegada del hombre a la luna.

FotoGrAFíAs: LeonArdo Pose.

Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping

w w w. m e r r e l . c o m . u y

PAULA gente

María Eugenia Deal & Mónica Inciarte.

Tomás Di Francesco & Gonzalo Araújo.

Trío imbatible: Renata Battione, Carina Martínez, Ximena Arcos.

A todo color: Coco Doldán.

Rosina Weyrauch & Ana Estela Rodríguez.

Sonrisas Kolynos: Fabiana Ciappesoni, Carolina Gianola, Carolina Olagüe.

Experiencia foodiE Alta gastronomía y bellas artes.

Tal la fórmula con la que la nueva edición de Saborarte tentó a los presentes en el Salón Doré de Sofitel Montevideo.

Peluche: Mariela González Lerena & Juan Pablo Crespi.

Newly weds: Sofía Inciarte & Daniel Garat.

PAULA gente Ian duddy & neil Morrison.

Victoria Villagran & adriana guñetty.

Federico Mutter & aldana steinberg.

gianella dangelo, Consi nicola, Caro Criado.

Laurent Laine & Ángel Buwin.

God save the queen El cumpleaños de la Reina Isabel es un imperdible de la agenda social de todos los años. Así se vivió la velada en la residencia del embajador del Reino Unido.

FotograFías: Leonardo Pose.

María Inés Machiñena & Valentina Bermúdez.

eva gugelmeier, Josefina Malé, alana Constenla.

PAULA gente Parejita feliz: Agustín Labandera & Macarena Gortari.

Padrinos: Heraclio Labandera & Rosario Picabea.

Padrinos: Patricia Tafernaberry & Miguel Gortari.

Juan Miguel, Patricia & Sebastián Gortari.

Casamiento

Labandera - gortari Los novios contrajeron matrimonio en las Esclavas del Sagrado Corazón y festejaron en la chacra Lacrosse, para luego partir de luna de miel a Costa Rica y Miami.

FOTOGRAFÍAS: LEONARDO POSE.

Eugenia & Sebastián Labandera.

Agustina Alfaro & Santiago Gatica.

Rodrigo Acosta y Lara & Adriana Vázquez.

Juan Martín Gortari, Martina Alonso, Florencia Galeano, Santiago Gortari.

Inés Garretano, Gabriela Gialcrezmo, Eugenia Decoud.

Pilar Rowland & María Nogueira.

Manuel Blengio & Cecilia Cuadra.

Eliana Staricco, Ana Elena Vergara, María Pía Tortorella.

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JULIO I 2019 I paULa

Celebración & Brindis

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acer planes diferentes equivale a invertir en salud y aunque no siempre se puede o quiere, romper la rutina permite recargar baterías. La introducción viene a cuento porque hace algunas semanas Johnnie Walker cerró el ciclo que inició hace unos meses, cuando presentó en sociedad su trago insignia: Johnnie Highball.

La preparación, servida en vaso largo, combina al legendario whisky con refresco de lima limón y una rodaja

de naranja. Este debut marcó un antes y un después, ya que la novedosa mezcla vino a tirar por tierra los mitos y barreras en torno a cómo se toma el destilado. El trago es muy refrescante y no tardó en incorporarse a los más variados momentos de festejo y relax, sean estos, encuentros con amigos, fiestas o mientras se disfruta de buena música.

Dado que es un cocktail muy versátil, que integra todos los estilos y personalidades, Johnnie Highball estuvo presente en una serie de instancias culturales que la marca organizó para dar cabida a numerosos artistas nacio-

nales de diferente palo. El clímax de la movida llegó con The Night Festival, una celebración que reveló el pulso creativo de Johnnie Walker a través de la música, el arte y la gastronomía. Con Sinergia Design como escenario, el encuentro fue un digno broche de oro para un ciclo que durante los últimos meses sumó fechas y lugares tanto en el Interior como en Montevideo.

Así las cosas, no cabe más que esperar la edición 2.0 de esta apuesta, que ya se perfila renovada y con fórmulas adaptadas a un público que está en continuo cambio.

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Beber con moderación. Prohibida la venta a menores de 18 años.

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sabores de origen

Galicia en lata El chef de Lugo, Rafa Centeno, trajo al país productos de su tierra y logró que sus compatriotas, residentes en Uruguay, se emocionaran con cada bocado.

FotograFías: Pablo rivara.

Un mar de posibilidades.

Mejillón escabechado, maridado con vino aLter branco 2017 de La d.o. ribeiro (2 porciones) 2 latas de mejillones en aceite 200 ml de queso tetilla (suave, cremoso, apenas ácido y salado) 100 ml de crema doble 100 ml de leche alginato (gel de algas pardas) aceite de girasol Hojas de gelatina Pimentón 1. Sacar los mejillones de las latas y guardar el líquido, separando el aceite del jugo de mejillón.

2. Incorporar las hojas de gelatina hidratadas en el caldo de mejillón en proporción de una hoja cada 150 ml.

3. Emulsionar con una batidora el aceite de las latas con el jugo gelificado e incorporar lentamente aceite de girasol hasta conseguir una textura cremosa.

4. Por otro lado, realizar una crema de tetilla con la crema doble. Para esto, calentarla a 70°C e incorporar los trozos de queso.

Triturar la mezcla, agregar sal y reservar en frío.

5. Hacer una mezcla de un cinco por ciento de alginato en agua y meter en esa mezcla cucharadas de la crema de queso durante cinco minutos, para conseguir las esferas de tetilla.

Posteriormente, limpiar en agua.

6. Servir en un plato el conjunto de manera armónica y espolvorear con pimentón.

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“somos conocidos en el mundo por la calidad de los pescados y mariscos. Es un territorio rico en alimentos y la tradición está asentada y cuidada. A partir de ahí aprendimos a evolucionar de manera fácil, adaptando la forma de comer a los días de hoy, pero con los gustos de antes, con otras cocciones y texturas, pero con el respeto de su salero. A Galicia le faltaba poner nombres y apellidos, tanto a restaurantes como a profesionales, que tuviesen su marca dentro de la provincia, y eso es lo que se está haciendo hoy. Además, siempre supimos fusionar cosas de otros sitios, como el pimentón que se usa en todos los platos tradicionales y es originario de Extremadura, pero lo incorporamos sin perder las raíces”.

Rafa destaca la importancia del mejillón en su cocina, de hecho, resalta que es de los mejores mariscos que hay y con orgullo afirma que ninguno supera a los españoles. “En general, los mariscos tienen precios elevados; por el contrario, el mejillón es económico y esto quizás hace que la gente piense que no es un producto premium. Si el mejillón costase cien euros el quilo la gente igual lo compraría y diría que es el mejor del mundo”.También comenta que en su cocina no puede faltar el aceite de oliva, imprescindible a la hora de comenzar a trabajar.

Su restaurante Maruja Limón es hoy un punto destacado de la ciudad, ya que en 2010 recibió una Estrella Michelin que lo puso en el mapa y en la guía de los mejores sitios gastronómicos del mundo.

Considera que esto marcó un antes y un después en el restaurante, ya que motivó al equipo y acercó a las mesas a un público internacional.

Con estas referencias, la Xunta de Galicia (formada por la Secretaría Xeral da Emigración, con la colaboración de la ConsellerÍa de Medio Rural y la de Mar, y Artesanía de Galicia) realizó distintos encuentros bajo el lema Mar y tierra: calidad, sabor y tradición, en los que el chef preparó platos con enlatados, y los maridó con vinos españoles. Aquí sus recetas, cuyos nombres aluden a las riquezas de su región.

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ngresó al mundo de la gastronomía de casualidad. Su afición era el deporte -de hecho era pentatleta-, y siente que compitiendo adquirió los valores que hoy plasma en su cocina: disciplina, esfuerzo y sacrificio. Para complacer a su madre, siguió una carrera formal y se recibió en Relaciones Laborales. Posteriormente trabajó en una inmobiliaria, sabiendo que no era su fuerte; poco después, en 2001, abrió su restaurante Maruja Limón en pleno Vigo, con una cocina destinada a la gente joven, pero no dirigida por él. Un año más tarde, ante la falta de personal, no le quedó otra opción que desenvolverse en los fuegos, donde encontró lo que denomina su vocación tardía.

En su primera visita a Uruguay, entre recorridos por Ciudad Vieja y Punta Carretas, probó los cortes de carne locales. Claro que más allá de pasear por la ciudad, su objetivo al viajar hasta acá es el de acercar la historia y la tradición gallegas mediante platos elaborados con productos típicos de su tierra. Así, en esta nueva etapa de su carrera, sale de sus dominios y se convierte en embajador de los sabores de España. “La comida es la cultura de un pueblo, se cuenta mucho a través de los bocados. Al llegar a Uruguay, ya ves a muchísimos gallegos que cruzaron el océano hace años, y que cuando comen productos de su pueblo, lo recuerdan y se emocionan. Reviven su niñez”. Él afirma que es posible contar la historia de un pueblo a través de su comida, y es tarea de la gastronomía pasar esas costumbres de generación en generación para que no se pierdan.

“En el mundo global se estaba olvidando lo particular de cada región, la herencia propia de cada lugar, esa que quienes nos dedicamos a la gastronomía debemos mantener”, explica. Entonces vale preguntar cómo es la situación hoy en Galicia, cuyos sabores están presentes en los recetarios de la cocina local desde tiempos remotos. Centeno afirma que por aquellos lados la situación es mágica,

eMpanada abierta con vino peza do rei tinto 2017 de La d.o. ribeira sacra crego

(50 unidades, bocados de degustación)

10 latas de sardinillas 300 g de harina de trigo 250 g de harina de maíz 125 ml de aceite de girasol 100 ml de aceite de sofrito 20 g de levadura de panadería Castañas cocidas Queso san simón (de vaca con sabor ahumado) latas de grelos (sustituir por otro tipo de hojas verdes) Cebollas Pimiento rojo ajo Una tierra generosa.

Fabas de lourenzá con vino veiga da princesa aLbariño de Las rías baixas 1 lata de erizos 1 taza de Fabas de lourenzá (porotos blancos) laurel Caldo de pescado Cebolla ajo Pimentón dulce Conservas de algas, berberechos, mejillones y navajas

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(2 porciones)

1. Dejar las fabas en remojo durante doce horas. Cocinar lentamente, de manera tradicional, en un caldo de pescado durante una hora y media.

2. Hacer un sofrito con el aceite, el laurel, la cebolla, el ajo y el pimentón.

Quitar el laurel, triturarlo con el líquido de los erizos y un poco de caldo de pescado. Incorporar las fabas ya cocidas.

3. Entibiar los mejillones, los berberechos, las navajas y las algas para posteriormente disponerlos en platos hondos junto con las fabas.

Un mar como un huerto.

sal y aceite agua tibia Pimentón dulce 1. Hacer la masa de la empanada con las harinas; el aceite resultante de sofreír la cebolla, el ajo y el pimentón; el aceite de girasol; el agua tibia; la levadura y la sal. Dejar reposar durante una hora.

2. Estirar la masa, cortarla en círculos individuales y hornear a 170°C, durante 18 minutos aproximadamente.

3. Disponer sobre los círculos el sofrito, las castañas picadas, los grelos, las sardinillas y por último el queso San Simón.

4. Hornear unos minutos para calentar. Espolvorear con pimentón dulce.

Servir.

1. Cortar la tarta de Santiago en cuadrados pequeños (tarta de almendras).

2. Poner en el horno a 120°C los res-

tos del recorte de la tarta, hasta dejarlos crujientes.

3. Hacer una crema con el queso de Arzúa.

Para ello, caramelizar el azúcar, incorporar después la crema doble y posteriormente sumar el queso caliente. Mezclar, triturar y guardar la mezcla en mangas.

4. Pelar los limones quitando la parte blanca que da sabor amargo. Escaldar en tres aguas y cocinar en almíbar, aproximadamente una hora y media.

5. Emplatar armónicamente el conjunto.

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(10 porciones)

1 tarta de santiago 400 ml de crema doble 400 ml de queso arzúa (producto típico, blanco, de leche de vaca) 140 g de azúcar Flores comestibles limones almíbar

Delicia gallega almendrada.

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tarta de santiago y creMoso de queso maridado con eL Licor café segreL de La i.g. de Los Licores y aguardientes tradicionaLes de gaLicia.

cocina saludable

Pomelo a la mesa En invierno el cuerpo pide cítricos por sus altas dosis de vitamina C. Dado su toque amargo tan particular se los puede incluir en la dieta transformados en recetas que escapan de lo tradicional.

POR JOsefina stRahOvsky. fOtOGRafÍas aleJandRa GOnzález.

PROdUCCiÓn esPaCiO CUlinaRiO. ReCetas lORena salinas (@CRavinGsJOURnal).

CoCktail de pomelo con albahaca (Para 1 persona)

1 parte de gin o vodka 3 partes de ginger ale 2 partes de jugo de pomelo hojas de albahaca a gusto Gajos de pomelo para decorar hielo a gusto 1. Frotar las hojas de albahaca entre las manos para que suelten su aroma.

Disponerlas en un vaso de cóctel con hielo a gusto.

2. Agregar primero el gin o vodka, luego el jugo de pomelo y terminar con el ginger ale.

eNSalada de CÍtRiCoS con aPio Y PalTa

Para el aderezo ½ limón (jugo) 1 cucharadita de mostaza en grano sal a gusto 6 cucharadas de aceite de oliva extra virgen

Para la ensalada 1. Pelar y cortar los pomelos y naranjas asegurándonos de no dejar la parte blanca.

2. Cortar el limón muy pequeñito o separar los gajos.

3. Cortar el apio y la palta en tajadas.

4. Servir todo en una ensaladera, terminando con las hojitas de la rama de tomillo.

Para el aderezo 5. En un bowl, mezclar con un batidor de mano el jugo de limón, la sal y la mostaza en grano.

6. Agregar el aceite de oliva de a poco, incorporando con el batidor hasta tener una mezcla homogénea.

7. Verter el aliño sobre la ensalada y servir de inmediato.

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Para la ensalada 2 pomelos 2 naranjas 1 limón ½ tallo de apio ½ palta 4 cucharadas de semillas de granada 2 ramitas de tomillo

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(Para 1 persona)

SalmÓN GlaSeado con Miel Y PoMelo (Para 2 personas)

Para el salmón 400 g de salmón sin piel aceite de canola o vegetal a gusto 2 cucharadas de miel 1 pomelo (jugo) sal y pimienta a gusto Para las papas 600 g papas cortadas en cuartos 1 cucharadita de pimienta rosada 4 cucharadas de aceite de oliva extra virgen sal gruesa a gusto 1 pequeño puñado de eneldo fresco picado o ½ cucharadita de eneldo seco

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julio i 2019 i Paula

Para las papas 1. Disponer las papas en una asadera para horno.

2. Deshacer la pimienta entre las manos y distribuirla sobre las papas junto con el eneldo y la sal. Terminar con el aceite de oliva y mezclar.

3. Llevar a un horno precalentado a 180°C y mover cada 20 minutos hasta que estén cocidas y doradas.

El salmón Es un pEscaDo azul cuyo consumo acarrEa innumErablEs bEnEficios a la saluD, porquE Es rico En áciDos grasos, minEralEs y vitaminas quE ayuDan a prEvEnir y combatir DivErsas EnfErmEDaDEs.

Para el salmón 4. Mezclar el jugo de pomelo con la miel.

5. Cortar el salmón en dos porciones y salpimentarlo a gusto.

6. Dorarlo, por ambos lados, en una sartén con aceite de canola a temperatura alta.

7. Agregar el jugo de pomelo con la miel a la sartén y dejar que se reduzca mientras se termina de cocinar el salmón. La textura del glaseado debe quedar como un syrup espeso.

8. Servir una cama de papas y poner el salmón encima con el glaseado.

toRta de almeNdRaS con PoMelo (Para 3 tazas)

6 huevos a temperatura ambiente 1 cucharadita de sal 250 g de azúcar impalpable 150 g de manteca a temperatura ambiente 300 g de harina de almendras 2 pomelos (ralladura)

40 g de almendras fileteadas para decorar 1. Mezclar la ralladura de pomelo con la harina de almendras en un bowl.

2. Con batidora eléctrica batir los huevos con el azúcar impalpable y la sal hasta que la mezcla se ponga clara, esponjosa y se pueda hacer un dibujo con un chorrito y este se mantenga un rato antes de volver a incorporarse.

3. Agregar la manteca de una cucharada a la vez con la máquina a velocidad míni-

ma y batir así hasta que se incorpore.

4. Sacar de la batidora y agregar poco a poco la harina de almendras mezclando con una espátula en movimientos envolventes.

5. Pasar a un molde desmoldable enmantecado y con papel manteca en la base, también enmantecado.

6. Decorar con almendras fileteadas.

7. Llevar a un horno precalentado a 170°C y hornear por 30 a 40 minutos o hasta que esté dorado por encima.

8. Decorar una vez fría con un poco de azúcar impalpable y ralladura de pomelo.

la forma más fácil DE prEparar harina DE almEnDras En casa Es pElánDolas y hornEánDolas a 100-120º c por 10 minutos. luEgo sE DEbEn procEsar En intErvalos DE 10 sEgunDos y cuanDo Estén como polvo, tamizar.

2 cucharadas de semillas de amapola 260 g de harina sin polvo de hornear

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julio i 2019 i Paula

Para el baño 50 ml de jugo de pomelo 1 cucharada de azúcar impalpable

toRta de pomelo con aMaPola (Para 8 personas)

Para el queque 135 g de manteca a temperatura ambiente 40 g de aceite vegetal

260 g de azúcar 1 pomelo (ralladura) 2 huevos 3 cucharadas de miel 50 ml de jugo de pomelo 1 cucharadita y ½ de polvo de hornear 1 cucharadita de sal 90 ml de leche

1. Con un batidor de mano mezclar la manteca con el aceite, la ralladura de pomelo y el azúcar hasta que esté homogéneo.

2. Agregar los huevos y la miel y volver a mezclar.

3. Agregar los ingredientes que faltan menos la harina y mezclar.

4. Terminar incorporando la harina con una espátula.

5. Poner la masa en un molde (22 x 11 centímetros) con papel manteca y llevar a un horno precalentado a 170°C por 45 minutos a 1 hora o hasta que se pueda insertar la punta de un cuchillo por 5 segundos y este salga sin masa.

Si se dora suficiente por arriba antes que transcurra este tiempo se puede tapar con un papel aluminio para que se mantenga el color.

6. Mezclar el jugo de pomelo con el azúcar impalpable y usarlo para pintar la parte superior, apenas sale del horno.

7. Esperar a que se enfríe y desmoldar.

pAulA

CÁNCER

Es el protector del hogar, de la familia y el amor. Se corresponde con El Dios Surya de la Mitología Hindú, que en su culto se coloca su imagen en la casa para atraer a la buena suerte. Sus devotos creen que es capaz de curar enfermedades, problemas de la piel, ceguera e incluso infertilidad. Hijo de Kashyapa, el enemigo de la oscuridad y destructor de todo pecado. Su don es dar honorabilidad, estatus y fama, reunirnos con la persona amada, liberarnos de la enfermedad y los padecimientos, además de darnos vitalidad, respeto y poder en general. Al igual que el Cangrejo, siempre dispuesto a ayudar.

hOrÓscOpO

n

AGUA

fUEGo

Economía: inicia proyectos para mejorar su estabilidad financiera, no tome riesgos innecesarios. Después de los eclipses del 2 y 16/7, su idea será reinventarse y desarrollar metas conectándose con su esencia. Amor: aproveche la dulzura que recibirá en su mes. De rienda suelta a su alegría y comparta con quienes le aman momentos felices. Si puede hacerlo, disfrute bienvenidas vacaciones. Salud: acuda al médico si reaparecen síntomas antiguos (eclipses y astros retrógrados).

Economía: retrasos en trámites relacionados con gestiones en el exterior (por la retrogradación de Mercurio en Casa 9, hasta 1/8) pueden provocar pesimismo (Júpiter/Neptuno, cuadratura 12/7-8/8).

Amor: Neptuno, le hará ilusionarse, y Marte en Leo renovará el erotismo y la pasión que debe manejar, para conquistar relaciones más profundas.

Solteros, confianza, tendrán buena fortuna. Salud: cuidarse mejor, sobre todo en lo nutricional y respecto a la actividad física.

Cáncer (22/06 – 22/07)

Escorpio (23/10 – 21/11)

Economía: abriéndose al intercambio, la comunicación y la diplomacia, logrará alcanzar sus metas. Oportunidad de incrementar labor e ingresos, nada despreciables. Popularidad en el punto más alto.

Amor: prestar más atención, será el reclamo de su pareja. Comprenda sus necesidades y demuestre cuánto le quiere innovando, y habrá satisfacción. No busque imponer sus puntos de vista. Salud: los eclipses (2-16/7) generan estrés y acumulación de tensiones. Cuide presión.

Piscis (19/02 – 20/03)

Aries (21/03 – 20/04)

Economía: mes de revisión de planes e incursión en nuevos proyectos laborales, aunque, no se deje llevar por impulsos desenfrenados (Marte/Urano, cuadratura), y tome malas decisiones precipitadas.

Amor: romanticismo, pasión y erotismo en la pareja. La relación le causa mucha preocupación y es positivo comprometerse más. Solteros, no correr detrás de ilusiones engañosas. Salud: si padece dolencias crónicas, recaudo del 12/7 a 01/08 con Mercurio retrógrado.

Leo (23/07 – 22/08)

Economía: Mercurio y Marte en su signo, esclarece su mente para tomar decisiones y después del 15/7, Sol/Mercurio unidos, le dotan de mayor confianza y autoridad; escuche y evite ser petulante.

Amor: aproveche la quietud para disfrutar la dulzura y el romanticismo con su pareja. Despierte los sentidos y la curiosidad. Solteros, la conquista no es fácil pero nada le disuade. Salud: evite tensionarse y tomarse las cosas muy a pecho, cuídese de la presión arterial.

TIERRA

AIRE

Economía: los problemas en el trabajo continúan, sin embargo, nuevos proyectos y oportunidades le llegan. No derroche el dinero, pues deberá invertir, y no dude sobre si ha tomado buenas decisiones.

Amor: armonía en la relación, mientras no interponga celos sin motivo.

Venus y el Sol en su Casa de las relaciones, le dotan de calma y sensibilidad, sabe expresar lo sentido, sin hablar. Salud: su estrés y ansiedad disminuirán, si dedica tiempo a nuevos hábitos de ejercicios.

Economía: Saturno le insta a dejar de lado el pasado, pasar la página y confiar en su capacidad. Acercamiento a grupos de trabajo en iniciativas humanitarias, o promoción de proyectos personales. Amor: estará de mal humor; disfrute de actividades cotidianas. Es positivo que se dedique a concretar unas vacaciones familiares, así contiene su humor belicoso. Muestra autoridad excesiva. Salud: superará trastornos nerviosos que pueden haberle deprimido anteriormente.

Tauro (21/04 – 20/05)

JULIO I 2019 I paULa

Sagitario (22/11 – 20/12)

Economía: Mercurio en Casa 6, del trabajo y salud, le hará cultivar virtudes comunicativas, para lograr un trabajo estimulante.

Formación para superarse. No todo sucede tan rápido como lo desea.

Amor: el Sol y Venus en su Casa 5, de los hijos y la diversión, le dotan de gran encanto y seducción, propiciando viaje romántico. Puede sentir irritación por problemas de comunicación. Salud: sus cuidados rinden frutos y, si mantiene los hábitos saludables, logrará su ideal.

Capricornio (21/12 – 19/01)

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GuStAvo SilvErA, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

Economía: avanzar implica se reconozcan sus responsabilidades y establecer límites saludables. Lo que estaba estancado empezará a moverse y los cambios que has venido esperando se podrán realizar.

Amor: comienza el mes dando la impresión de frialdad, causando inseguridad en las relaciones. Si ama a su pareja no escatime en brindar su cariño y expresar sus sentimientos. Salud: póngase al día en consultar y realizar los tratamientos terapéuticos indicados.

Virgo (23/08 – 22/09)

Economía: los resultados no están a la altura de sus expectativas.

Insatisfacción por no contar con aprobación en todos sus proyectos. Trate de conciliar para alcanzar sus metas. Deje fluir su creatividad e ingenio. Amor: malhumor. Mercurio/Urano en cuadratura (12-18/7) y los eclipses (2-16/7) le harán adquirir rasgos sarcásticos y críticos. Entienda lo que provoca. Repetirá romances del pasado. Salud: Mercurio y Marte en Casa XII, agudizan su mente aunque le impiden descansar.

Acuario (20/01 – 18/02)

Géminis (21/05 – 21/06)

Economía: Mercurio retrógrado hasta 1/8 y opuesto a Plutón, genera impotencia, tensiones y reacciones explosivas, por planes ineficaces o que demoran. Más críticos y suspicaces que lo normal.

Amor: nutrirse de lo bello de las pequeñas cosas, brindando su atención y ternura a su relación. Reflexione antes de expresarse, puede herir sin sentido. Solteros, apertura a reencuentro. Salud: su regente marcha atrás, le hace susceptible a síntomas nerviosos y respiratorios.

Libra (23/09 – 23/10)

Economía: superados obstáculos pasados, este será el mejor mes para cambios laborales; pondrá en marcha nuevos proyectos, valorizando su capacidad. Tendrá éxito y estabilidad en esta nueva fase.

Amor: aumenta la complicidad y la atracción recíproca. Resuelva discrepancias por nimiedades. Solteros, conserven la prudencia, su instinto le lleva a esperar antes de actuar. Salud: mejoras, gracias a sus nuevos hábitos de alimentación. Inicie rutina de ejercicios.

La revista de

paula ediciÓn JULiO 2019

M.R.

La entrevista

leo Sbaraglia

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pura milonga nO 320

Ellos JULIO 2019