Revista Paula edición marzo 2019 by Revista Paula

la revista de

M.R.

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CONtENIDOs

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EN VIAJE

COCINA DE ESTACIÃ&#x201C;N

Moda Animal marzo 2019

paula ediciĂ&#x201C;n marzo 2019

no 316

la revista de

M.R.

CHICoS

CONtENIDOs

DEPorTISTaS

EN VIAJE

COCINA DE ESTACIÃ&#x201C;N

Moda Animal marzo 2019

M.R.

12 IMPERDIBLES

Foto de Tapa: Betina Margni. Fotografía: Pablo Rivara.

30 VIAJAR & AGITAR

LA REVISTA DE

38 LEYENDA VIVA 101 cOcINA fREScURA

STAff DIRECTORA NATALIE SCHECK Relaciones Institucionales: CECILIA SoLArI SCHECK Coordinadora General: JuLIA HELENA romEI Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, ArCHIvo EL PAíS, LATINSToCK Coordinadoras de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo, CLArA AvELLINo Colaboradores: EugENIA LAgo, mArIELA bENTANCor, guSTAvo SILvEIrA Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Diseño: mAríA JoSÉ SALdES, CAmILA ESPINoZA Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354. Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: PLAZA dE CAgANCHA 1166, APTo. 202, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 316

EN LA wEB www.paula.com.uy /paulauruguay rpaulauruguay @RevistaPAULA @RevistaPAULA /Revista Paula

92 PASARELAS LONDRES

TEMAS Y ENTREVISTAS 4 SRAS & SRES

70 AGENDA VIAJERA

8 ¿QUÉ PASA MONTEVIDEO?

72 UNA ARTISTA INESPERADA

14 INVITADOS DE LUJO

76 PASARELAS NUEVA YORK

18 cONSTRUÍ MIS PROPIAS DEfENSAS

80 STREET STYLE

24 SUGERENcIAS

82 DE NY A URUGUAY

26 EDUcAR LAS EMOcIONES

84 PASARELAS MILÁN HOMBRES

42 TOP TEN

88 PASARELAS MADRID

46 MODA: fUROR ANIMAL

92 PASARELAS LONDRES

58 DIMES & DIRETES

96 GENTE

60 cOLORES DE LA TIERRA

100 PASIóN & ExPERIENcIA

64 GENTE

112 HORóScOPO

seÑores

Gallino, urbano.

José GAllinO, es pintor y salteño. Cuenta que su gran

seÑORAs

Núñez, a toda voz.

referente es su hermano, también artista, con quien desde pequeño aprendió a admirar los murales de su ciudad. Su carrera profesional comenzó en 2013, cuando conoció a Mokek, colega que lo sacó a la calle a pintar. “Cuando quise darme cuenta ya estaba dibujando en eventos de hip hop, convenciones de graffitis y otros encuentros en distintos departamentos. Conocí a los colegas que realizaban el arte que siempre admiré”, comentó. Para apreciar su talento, basta toparse con los retratos de Carlos Páez Vilaró, el Maestro Tabárez, China Zorrilla y Alfredo Zitarrosa que alegran las paredes grises de La Muy Fiel. Es que su técnica realista, creada con aerosoles, logra homenajear a personajes ilustres del país y mantenerlos presentes en el día a día. Siguiendo con este objetivo, cada visita al interior merece una investigación sobre los íconos más queridos de cada lugar, y así planear cuál será el personaje a retratar. De tal forma fue como Edinson Cavani llegó a tener su pintura en Salto y Omar Gutiérrez en San José. Gallino vuela alto y su próximo desafío es trabajar sobre muros de mayores dimensiones, a lo largo y ancho del mundo: “quiero dejar rostros uruguayos en todas partes; hacer una gran galería de personajes de nuestra cultura”, concluyó.

Garibaldi, pionera.

MARZO i 2019 i pAulA

FLorencia núÑeZ

, cantante y compositora rochense, tiene un nuevo proyecto que dará que hablar. Es parte, junto a otras once artistas locales, del tributo a Amalia de la Vega que producen Federico Lima, Nicolás Demczylo y Fabrizio Rossi. En el proyecto, Florencia canta La historia del Tacuarí, tema con el que se dio a conocer el compilado. Esta es una forma de homenajear y reivindicar la figura de Amalia de la Vega, “su discografía es valiosísima pero, por alguna razón, su obra no trascendió ni llegó a nuestro tiempo, al menos no masivamente”, reconoce. Destaca la importancia de su legado para la escena de la música popular y agradece ser partícipe del reconocimiento, ya que considera que esta generación tiene un debe con la cantante arachana. Esta es solo una de las novedades que maneja Florencia para este año, ya que adelanta que también está trabajando en el proyecto Porque todas las quiero cantar. Un homenaje a la canción rochense, donde será la encargada de versionar cinco temas populares de su departamento natal. “Se trata de valorar a los autores que han dejado una marca importantísima en nuestra cultura, como Julio Víctor González, Enrique Silva, Gabriel Núñez Rótulo”, cuenta. A lo expuesto se suma que desde el año pasado forma parte de Núcleo Distante, un colectivo de compositores de Latinoamérica, que recientemente grabó el disco Notas de voz, que se puede escuchar online.

Lucía GARibAldi,

es la primera directora de cine uruguaya en recibir un premio de ficción, nada más y nada menos, que en el Festival de Sundance. Como si fuera poco, el logro llegó de la mano de su opera prima, Los tiburones. El galardón fue tan inesperado que, al subir al escenario la joven directora se quedó sin palabras. Sobre las tablas preguntó con total espontaneidad si estaban seguros de darle el reconocimiento y, entre risas, lo agradeció. El film cuenta los días de Rosina (Romina Bentancur), una adolescente que vive en un balneario costero en el que se corre el rumor de que hay tiburones. Estando en el agua la protagonista ve algo que no puede definir con claridad que es, pero rápidamente esto desata murmullos en el pueblo. A la vez, vive su primer acercamiento con un hombre, Joselo (Federico Morosini), un pescador desprolijo y más grande que ella. En palabras de Lucía, “esta es una película que trata sobre lo que implica hacer las cosas por primera vez”. Egresada de la Escuela de Cine de Uruguay, confía en que la obra tendrá el honor de estrenarse aquí en abril, en el Festival de Cine de Cinemateca; lugar en el que remarca aprendió y creció. Luego se seguirá proyectando en salas comerciales. Su deseo es que el reconocimiento obtenido implique hacer más cine. Y adelanta que ya está trabajando en un segundo largometraje titulado La última reina, con el que participó en el Concurso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos en Madrid.

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seÑores

Ferrando, interconectado.

Campi, entre letras.

seÑORAs

Hernán FeRRAndO,

StepHanie CAMpi, Agustina Aguilera y

Joanna Peluffo son las fundadoras de Club de Lectura Uy, una movida que surge como respuesta ante la necesidad de las aficionadas de compartir su experiencia con las historias. La comunidad de lectores que empezó de a tres, cuenta ahora con más de 2.400 miembros en Facebook, que eligen mes a mes textos para disfrutar en paralelo. Los títulos se seleccionan mediante tres instancias consecutivas; en la primera se enumeran las propuestas en una lista general. En la segunda, se realiza una votación que decanta a los tres favoritos. Y en la tercera, se vota entre esos elegidos para definir el libro del mes. Cada treinta días la cita obligada es en el INJU, donde llegan a ser entre 35 y 40 personas. Allí dedican una hora a escuchar a un autor o referente invitado, y las dos siguientes a debatir sobre la obra correspondiente. “El objetivo es generar un refugio para que los lectores se sientan cómodos, en el que puedan soltarse, discutir y fundamentar su visión del cuento. Además, pasamos un rato ameno con gente diversa que aporta análisis desde su perspectiva”, agrega Stephanie. Quieren también renovar el encuentro literario Librofest que realiza el club anualmente, y generar vínculos en el interior del país para fomentar la creación de nuevos clubes de lectura.

Nicolás Brupbacher y Martina Quartara acercan a los pacientes toda una red de psicólogos mediante la plataforma web Tu Terapia. De esta forma, el tiempo, las distancias y los costos no se convierten en un impedimento para quienes desean tratarse con especialistas. El emprendimiento propone realizar sesiones online –mediante video llamadas– o presenciales, adecuándose a los gustos de quien se atiende. Tal como cuenta Hernán, la idea surgió cuando con Nicolás identificaron creencias populares por las que las personas evitan tratarse; al asumir que las sesiones demandan mucho tiempo, son costosas y generan cierto estigma en quien acude. A partir de allí, el trío se propuso derribar barreras y ofrecer un servicio personalizado sin necesidad de traslados y a un precio menor que las consultas privadas. Ellos destacan que de manera sencilla pueden facilitarle al usuario un profesional que se ajuste a su perfil. “Observábamos que mucha gente tenía la idea de que al psicólogo se acude cuando se tiene un problema, y es justamente esa imagen la que tratamos de cambiar, y transmitir que quien escucha puede ayudar simplemente a estar mejor o a cumplir ciertos objetivos”, afirma Hernán. Tu Terapia contó con el apoyo de la ANII, lo que permitió su desarrollo y expansión a distintos mercados de Latinoamérica. El diferencial es acercar el servicio en un formato práctico, que no deja de lado la calidad, “nos mostramos con una imagen moderna y relajada que trata de eliminar muchas de las resistencias que se presentan a la hora de comenzar una terapia”, concluye. www.tuterapia.com.uy

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Darío GReni, maestro director de la escuela rural Nro. 88 Alfred Nobel

del pueblo Las Violetas en Canelones, está nominado al Global Teacher Prize por la Fundación Varkey. El ente trabaja para mejorar los estándares globales de educación y para lograrlo, desarrolla al máximo las capacidades de directores y maestros mediante jornadas de capacitación, confiando en que son ellos quienes luego enriquecen a los niños. El lema del foro de este año es Who is changing the world? –¿Quién está cambiando el Mundo?– y allí tendrá el privilegio de asistir el experto uruguayo. Los resultados del galardón para el que fue seleccionado junto a otros 49 maestros, de un total de diez mil postulantes, recién se conocerán a fines de marzo en Dubai. Con 23 años de trayectoria, expresa confiado que su aprendizaje continúa a diario. Prueba de ello es que recientemente participó en el Programa Fullbright con el que viajó a Austin, Texas, para formarse sobre el sistema educativo estadounidense, conocer de cerca nuevos métodos de enseñanza, intercambiar formas de trabajo y regresar al país con valiosos aportes para el aula. Durante quince días vivió en casa de maestros locales, presenciando reuniones directivas y docentes, conociendo sus estrategias de trabajo y formándose –así lo expresa– como persona y profesional. Y si esto no fuese suficiente para merecer los cientos de mensajes de aliento que recibe de alumnos, padres y la sociedad en general cabe agregar que Greni ganó una beca en la Universidad de Montevideo para realizar la Especialización en Liderazgo, Gestión e Innovación Educativa, en la que se involucrará durante los próximos dos años.

Greni, abanderado.

NEW FITS. ORIGINAL STYLE.

Presentando los jeans High-rise para mujeres y los jeans Taper para hombres.

LEVI.COM.UY

food lovers

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

marzo i 2019 i paula

la maravillosa

“Rosa es orgullosa, sabrosa, grosa, todopoderosa”, se lee en el nuevo punto cool de Ciudad Vieja. Las sillas altas y rosadas, el vidrio con una caricatura vintage y las cajas de película dan el toque especial a Pizzería Rosa. En el emprendimiento de Lucía Soria, Lucía Calderón y Federico Roquero se trabaja con masas de fermento lento, con un mínimo de 48 horas, para lograr porciones livianas, finas, con bordes aireados y crocantes. Es que tal como cuentan, crearon el emprendimiento pensando en la pizzería en la que ellos desearían comer. El local cuenta con algunas mesas, pero el espíritu es el de delivery o take away. En Alzáibar 1362. Instagram: @pizzeriarosa

Para el chef Emiliano Sapone y el restaurateur Álvaro Kemper, ya conocidos por ser equipo en Pacharán, el año 2018 terminó con el desafío de vestir con categoría un plato que antes era irrelevante: la hamburguesa. Con este fin, instalaron en pleno centro de la ciudad I am burguesa, una gran ventana a la calle desde la que se puede ver la preparación de la comida al paso y claro, retirarla pronta en pocos minutos. Kemper explica que la reversión del plato, con variedad de gustos, más carne y panes especiales, es hoy la elección gourmet para quienes crecieron con el auge de las cadenas de fast food, por lo que cuentan con millenials asegurados. Allí la carta es acotada pero tentadora e incluye cinco variedades –entre las que está la opción veggie– y dos tipos de sándwiches de pastrami. ¡Bienvenidos al barrio! En San José 1186. Instagram: @iamburguesauy

EN El parquE

Las mañanas en Villa Biarritz empiezan con olor a café recién hecho. Es que frente a los verdes, se instaló Tan deli. Con inspiración en los pequeños cafés nórdicos, surge un lugar moderno, con pocas mesas, en el que se busca conocer a cada cliente, atendiéndolo por su nombre y recordando sus gustos. Los granos se tuestan especialmente para el lugar, por lo que brindan un sabor característico, y se pueden acompañar con alfacookies, cinnamon rolls y budín de chía y limón. Vale destacar que cuentan además con opciones raw y otras sin gluten. En Hidalgos 535. Instagram: @tandelicafe

El aprecio por lo natural y genuino es lo que inspira a Patricia a la hora de crear los accesorios de su marca Nolita. Tal como cuenta, son complementos hechos con el corazón, ya que con estos busca transmitir un estilo de vida basado en la libertad y el disfrute de las pequeñas cosas. Cada cartera, billetera, pañuelo o pareo está realizado artesanalmente por manos uruguayas, cuidando los detalles de su confección y la originalidad de la creación única, con identidad. Hoy su diseñadora apuesta a la venta online, por lo que su línea se encuentra en nolita.com.uy, Instagram: @holanolita

en pareja

La lencería de diseño tiene su lugar en Pocitos. Natalia Rodríguez y Federico Acerenza son los responsables de Corsé Intimates, una marca enfocada a mujeres que se basa en el lema de ´sentirse bien para verse bien´. Su creadora observa que “si bien el diseño uruguayo ha crecido en los últimos años, aún no se le da el espacio que merece este tipo de prendas, esenciales para la mujer moderna”. Es así que ofrece conjuntos sexys, sport y para el día a día, en variedad de talles. Dentro de la colección también se pueden encontrar bodies, pijamas y trajes de baño, a los que proximamente se agregará una variada línea de accesorios. En Echevarriarza 3265. Instagram: @corse.uy

trayectos sostenibles

lápiz en mano

Lía Miranda y Sofía Gervaz son las impulsoras de Club del Papel, un espacio virtual en el que reinan el amor por la papelería y los ilustradores locales. La original idea de las diseñadoras a cargo es dar visibilidad a los artistas nacionales generando productos con sus imágenes. Mediante una suscripción mensual, los socios acceden a un paquete sorpresa de productos de escritorio que incluyen postales, stickers, libretas, lápices, calendarios, cintas, posters, planners, notas adhesivas y hasta remeras estampadas. El contrato se puede realizar por mes, bimestral o trimestral y asegura que sí o sí fascinará a quien abra la cajita. Llenando el formulario que se encuentra en su Instagram @clubdelpapel, se pasa a formar parte del nuevo club de la ciudad.

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Los monopatines verdes invadieron Montevideo y causaron furor. Es que la compañía latinoamericana de vehículos eléctricos Grin llegó al país con doscientos birrodados que se vuelven una alternativa limpia y de fácil uso para disminuir la dependencia del automóvil y mejorar la movilidad en la ciudad. Desde Ciudad Vieja a Pocitos, la empresa implementó trescientas estaciones desde las que se puede retirar y dejar el vehículo. Ideales para trayectos cortos, alcanzan una velocidad máxima de 25 kilómetros por hora y, en general, circulan a la misma velocidad que las bicicletas. Ponerlo en marcha es sencillo, se debe bajar la aplicación de Grin o Rappi y desbloquearlo introduciendo el número de serie. Es importante recordar que se debe chequear la batería antes de iniciar el viaje. ¡A disfrutar el paseo!

hola nolita

esencias ecológicas

Aromas de la Tierra se especializa en jabones artesanales, naturales y orgánicos, hechos con aceites de coco y sin grasas animales. Verónica Guillermoni es quien está detrás del proyecto, y tal como relata, la idea de emprender le llegó por medio de un sueño. “Aunque parezca cursi, una mañana desperté y dije ´voy a hacer jabones´. Investigué, leí libros y comencé a experimentar. Al cabo de seis meses estaba vendiendo mis creaciones”. Las primeras cajas las ofreció en locales, pero pronto surgió la posibilidad de asociarse con Gonzalo Levero, empresario que le vendía la materia prima. Cuatro años después, ambos cuentan con su boutique de Pocitos. Recientemente agregaron a la oferta difusores, velas, aceites y textiles. Verónica destaca que lo que atrapa al público es el juego de colores que generan los jabones y la energía positiva del lugar. ¡Vale hacer una visita! En 26 de Marzo 1342. Instagram: @aromasdelatierra_uy

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? irresistible

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viejas tradiciones

Fragancias, texturas y colores cautivan a quienes ingresan a La casa de los frutos. Los frascos de vidrio y cajones que se extienden en la tienda dejan a la vista semillas, cereales, harinas, frutos secos y mantequillas para todos los gustos. Sus dueños, Vanessa y Manuel, apuestan por mejorar la educación en la alimentación y, por tanto, la misión de su botica es acercar a los hogares productos frescos, a granel y en envases ecológicos. Ambos dejan en claro que en este nuevo punto montevideano la consigna es generar el mínimo desperdicio posible, comprando lo justo y necesario. Según su método, allí se puede adquirir el peso exacto de los ingredientes que se necesitan para realizar una receta y, si se llevan recipientes para almacenarlos, se obtiene un cinco por ciento de descuento. Ofrecen almendras bañadas en miel y canela, coco y castañas de cajú, pero también productos no convencionales para el mercado como es el jarabe de agave, la espirulina, la manteca de maní y el azúcar mascabado. En Eduardo Acevedo 1209. Instagram: @lacasadelosfrutos.uy

Valentina, Sebastián y Matías son quienes están a cargo de Amo Raclette, el nuevo foodtruck que recorre La Muy Fiel. Seducidos por el formato de comida callejera, que admite platos de calidad a precios accesibles, el chef y los dos arquitectos decidieron sumar su aporte a la gastronomía local. Como su nombre lo indica, la protagonista es la raclette, una preparación suiza con dos ingredientes fundamentales: papas y queso fundido. Para lograrlo, se asociaron con una quesería artesanal que elabora para ellos las hormas. Estas son colocadas en una atractiva máquina de fundido y, a medida que se derriten, se raspan con una espátula y se esparcen sobre papas asadas, cebollines, pepinillos, zanahorias y hierbas. Además, se pueden agregar al plato salsas y verduras de estación. En su Instagram @amoraclette comunican las ferias gastronómicas en las que se puede degustar esta delicia.

paula cultura

delechiguanas

Dani Umpi vuelve a las pistas de baile con matices más oscuros e intrincados que se alejan de sus habituales juegos de auto parodia y melodrama. Este nuevo espectáculo, que cuenta con la musicalización de la Dj Lisa Cerati y la actuación de Lucía González como artista invitada, se centra en ocho canciones que llevan al multifacético cantante uruguayo a una nueva etapa. Un show marcado por la madurez, la vanguardia y el barroquismo electrónico. No se lo pierdan el próximo 29 de marzo en La Trastienda. Entradas en Abitab.

imperdibles Con estrenos de teatro, conciertos y galas de ballet, La Muy Fiel estrena su temporada de actividades 2019.

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Ayer pensé en decirte adiós La comedia dramática con guiños cinematográficos se centra en la historia de una pareja en la década de los 90’. Su autor y director, Domingo Milesi, explora temas relacionados con la construcción de un vínculo y el paso del tiempo para descubrir qué tan pasado de moda es el amor para siempre. Durante la obra, uno de los personajes le plantea al otro que se quiere separar y ese disparador va a operar como único responsable y desencadenante de la acción dramática. Con Sofía Espinosa y Domingo Milesi en los papeles principales, la pieza cuenta con la escenografía de Leandro Garzina y el diseño lumínico de Paula Martell, quienes también se ocuparon del vestuario y caracterización junto a Magalí Luraschi. Funciones los viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 19:00 horas. Teatro Victoria. Río Negro 1477. Reservas por el 2901 9971.

carmina burana

La temporada de ballet se inaugura con un clásico en el que se dan la mano la ternura amorosa con el erotismo puro, y el esplendor de la naturaleza con la fatalidad de la muerte y la fuerza del destino. La gran producción conjuga danza, música y canto en una obra exuberante de gran fuerza teatral. La coreografía de Mauricio Wainrot y la dirección musical de Diego Naser sumerge al espectador en un universo de pasión ardiente y de espiritualidad, a través del esfuerzo físico de los bailarines. El vestuario, elegante y sorprendente, de Carlos Gallardo refleja la mezcla de ritmos primitivos y sensuales de la música de Carl Orff. Con la Ossodre y el Coro Nacional del Sodre. Del 21 de marzo al 5 de abril en el Auditorio del Sodre. www.auditorio.com.uy

gran debut

En el marco de su gira Tribalistas Tour, el talentoso trío brasilero compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown llega a Uruguay. Formado en el año 2001, se tornó en una de las bandas más reconocidas y prestigiosas de Brasil de los últimos 15 años. Luego de innumerables premios, entre ellos cinco Grammys Latinos, y más de dos millones de discos vendidos, la banda desembarca por primera vez en Montevideo para brindar su maravilloso show. La cita es el próximo viernes 22 de marzo, a las 21:00 horas en Antel Arena. www.antelarena.com.uy

stand-up Maxi de la Cruz cumple diez años de su primer Maxi Stand up Show en la Sala Teatro Movie y lo festeja con un nuevo espectáculo de humor. Bajo la dirección de Diego Sorondo, el actor y humorista presentará un unipersonal con sus clásicos monólogos, música y personajes el jueves 21 de marzo, a las 20:30 horas. Localidades a la venta en boletería del teatro. www.movie.com.uy

gran reestreno

En este espectáculo musical, el reconocido actor Juanse Rodríguez pasea por los más grandes poemas y canciones de la historia junto al gran pianista Ezequiel Amoroso. El repertorio recurre a los versos de Manuel Machado, Gregorio Marañón, Almafuerte, Amado Nervo, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Manrique y Alfonsina Storni, entre otros, además de recrear temas clásicos como Amar, Amando, No soy de aquí y El sueño imposible. Va los sábados a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck. Reservas y venta anticipada al 2902 8915 - 093 420 186.

De Mauricio Kartun y con la dirección de Paula Rasemberg, llega al Solís en dos únicas funciones la obra que recibió la aclamación de la crítica. A comienzos del siglo XX eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino bebía en los reservados, escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares orquestas de señoritas. Mujeres jóvenes y atractivas, con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían su gracia y su belleza, pero no tocaban en realidad, hacían solo una parodia sensual de la ejecución. Las intérpretes auténticas, artistas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, mientras las hermosas figurantas simulaban. Esta es la historia de Viola, una de esas feas, y de su suerte. Con la actuación de Luciana Dulitzky, esta es una reflexión teatral con la dosis justa de humor, deseo y soledad. Va el miércoles 20 y jueves 21 de marzo, a las 20:00 horas. www.teatrosolis.org.uy

marzo i 2019 i paula

amar, amando

la suerte de la fea

De Rafael Bruza, Rotos de Amor es una historia de desamores contada con humor. Sus protagonistas son cuatro visitadores médicos, admirables o patéticos, verdaderas víctimas de humanidad. Bajo la dirección de Sergio Dotta, Leonardo Pachella, Félix Correa, Carlos Rodríguez y Juan Gamero, encarnan a los sufridos protagonistas de esta comedia que reivindica la fe en el amor con todas sus consecuencias de forma divertida y cercana. A partir del 14 de marzo, todos los jueves a las 21:00 horas en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck. Reservas y venta anticipada al 2902 8915 - 093 420 186.

TEMpORADA 2019

InvItados de lujo

Con un programa de antología, este año el Centro Cultural de Música promete veladas inolvidables para los melómanos de La Muy Fiel. Digan si no.

abril

orChestra barroCa dI venezIa.

CON ANTiCipACiÓN

MARZO i 2019 i pAulA

Continúa a la venta el abono 2019 para el ciclo de conciertos a llevarse a cabo en el Teatro Solís y en el Auditorio del SODRE. Los abonos para jóvenes tienen un costo especial de 50 dólares para personas hasta los 18 años y de 70 dólares hasta los 28. Incluye los ocho conciertos de la temporada. Por información comunicarse al 092 828 829, en horario de 11:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes o a través de: abonos@ ccmusica.org.uy. www.ccmusica.org.uy

l próximo mes de abril, el Centro Cultural de Música inaugurará su temporada número 77, y como ya es tradición el repertorio llega cargado de un plantel internacional de extraordinaria calidad. En efecto, este año el Teatro Solís y el Auditorio Nacional del Sodre recibirán a tres orquestas sinfónicas, tres de cámara y presencias estelares como la de la

pianista rusa Lilya Zilberstein y las hermanas Katia y Marielle Labèque, el dúo de pianos más famoso de la actualidad. Asimismo, cabe resaltar la visita de la London Symphony Orchestra y de Sir Simon Rattle, aunque no serán los únicos convidados británicos de excepción porque también se presentará el legendario Sir John Eliot Gardiner. Pionero de las prácticas de ejecución basadas en información histórica con instrumentos de época, llega al frente de los dos

Jueves 25 de abril, 19:30 horas. El Centro Cultural de Música invita a una noche veneciana con ineludibles obras italianas del barroco, como Las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi.

famosos ensambles que fundó y llevó a la cumbre interpretativa: el English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir. El programa de ocho conciertos se inaugura el jueves 25 de abril con la actuación de la Orchestra Barocca di Venezia, en la que participará como solista el distinguido violinista Giuliano Carmignola, con un programa centrado en Vivaldi. Fundada en 1997 por el clavecinista y erudito Andrea Marcon, la orquesta ha sido aclamada por la crítica y es recono-

mayo

beIjIng symphony orChestra

Domingo 5 de mayo, 19:30 horas. El director Li Biao, que trabajó con más de veinte orquestras europeas y chinas desde 2011, presentará un programa todo Tchaikovsky.

Junio mayo

london symphony orChestra

20 de mayo, 20:00 horas. Ya catalogado como el acontecimiento del año, el célebre director Sir Simon Rattle brindará una velada a todo Britten-Mahler.

Junio KIev vIrtuosI

las cinco mejores del mundo, junto a su célebre director, Sir Simon Rattle, ofrecerá el concierto del año. Para su primera gira sudamericana deleitará al público con un programa Britten-Mahler, que incluye la 5ª Sinfonía, la del famoso Adagietto de Muerte en Venecia. En junio el escenario del Solís recibirá a 22 de los mejores músicos ucranianos para generar música de cámara de gran nivel con Dmitry Yablonsky como director y solista de violoncello. El

repertorio constará de obras de Johann Christian Bach, Mozart, Mendelssohn, Rachmaninoff y Dvorak. Para recibir la primavera, se llevará a cabo en setiembre la primera presentación en Montevideo de la prestigiosa pianista rusa Lilya Zilberstein, partenaire frecuente de Martha Argerich con quien grabó las sonatas a dos pianos para Deutsche Grammophon. La ocasión permitirá apreciar la solidez técnica de su formación pianística rusa y los

cida como uno de los mejores conjuntos instrumentales de época. En mayo, llega desde la Ciudad Prohibida la Orquesta Sinfónica de Beijing. Fundada en 1977, presenta un programa todo Tchaikovsky que incluye su Concierto para violín con el joven virtuoso ruso Sergei Dogadin y la Cuarta Sinfonía con la batuta del famoso percusionista y director de orquesta Li Biao. Ese mismo mes, la Orquesta Sinfónica de Londres, posicionada entre

MARZO i 2019 i pAulA

Martes 4 de junio, 19:30 horas. La batuta de Dmitry Yablonksy reúne a 22 de los mejores músicos ucranianos para generar música de cámara de gran nivel.

setiembre

octubre

KatIa & marIelle labèQue

lIlya zIlbersteIn

Martes, 22 de Octubre. 19:30 horas. El dúo de pianos más famoso de la actualidad interpretará una programación que incluye una suite del famoso musical de Broadway West Side Story.

Domingo, 1° de Setiembre. 19:30 horas. La pianista rusa de formidable trayectoria debutará en el Teatro Solís con un recital para el recuerdo.

octubre

orChestre phIlharmonIe du luxembourg

MARZO i 2019 i pAulA

Martes, 1° de Octubre. 19:30 horas. La violinista holandesa Janine Jensen y un centenar de instrumentistas, dirigidos por el español Gustavo Gimeno, ofrecerán los favoritos del público. brillos de una distinguida carrera internacional. En octubre, llega el turno de deleitarse con la Orchestre Philharmonie du Luxembourg. El centenar de instrumentistas bajo la batuta de su brillante director, el español Gustavo Gimeno, estará acompañado de una de las violinistas más requeridas del momento, Janine Jensen, de fulgurante carrera internacional. Un programa con favoritos del público como el Concierto para violín de Mendelssohn y la Sinfonía Nuevo Mundo, de Dvorak. A fin de mes, las hermanas Katia y Marielle Labèque ofrecerán un recital que incluirá una suite del famoso musical de Broadway, West Side Story, de Leonard Bernstein. La obra, en un arreglo para dos pianos y percusión, fue especialmente encargada por el compositor para ellas. Como broche de oro, el 11 de noviem-

noviembre bre, a las 19:30 horas, el cierre del ciclo en el Teatro Solís es por partida doble ya que actuarán el conjunto English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir. Sir John Eliot Gardiner ofrecerá la experiencia única de poder escuchar el sonido de infinita pureza del coro junto a la orquesta de cámara bajo su genial batuta. ¿Qué más?

englIsh baroQue soloIsts & monteverdI ChoIr

Lunes 11 de noviembre. 19:30 horas. Es otro de los acontecimientos del año: Sir John Eliot Gardiner dirigirá a sus dos ensembles de primer nivel mundial.

COn JuliEttE BinOChE

Construí Sus trabajos para Téchiné, Godard, Malle, Kieslowski, Haneke o Kiarostami, más el Oscar de 1996 por El paciente inglés, jalonan la carrera de una de las mejores actrices del mundo. No todo fueron luces. Las sombras llegaron a los 7, a los 18 y a los 21 años en forma de ataques sexuales. De todo ello, la intérprete francesa habla sin tapujos.

FEBRERO i 2019 i paula

Por Borja Hermoso. FotograFías: Latinstock.

on las tres de la tarde en San Sebastián y Juliette Binoche no parece estar para bromas. “Ya pueden marcharse tranquilamente, váyanse a tomar algo, den un paseo y vuelvan cuando hayamos acabado. ¡Necesitamos intimidad!”, les suelta airada a los fotógrafos, a los asistentes, al camarero, a los responsables de prensa y a todo bicho viviente que pulule por la suite y no sea estrictamente el entrevistador. La Binoche (París, 1964) no sugiere la idea de ser un personaje fácil. Una vez, en otra entrevista, en una playa privada de Cannes, bajaba la cabeza y se quedaba callada

–Viaje a Nara sugiere más la idea de un poema visual que de una película al uso. ¿está de acuerdo? –Sí, ese es justo el estilo de la directora Naomi Kawase. Ella, como algunos pintores, busca su propia paleta de colores y su mezcla. Entonces alcanza imágenes que solo pertenecen a su mirada, a su propio mundo, nadie podría componerlas así. Salvando las distancias, es lo que le pasaba a Van Gogh. Solo él pintaba como él. Ella pinta el espacio con su cámara, la naturaleza, y la naturaleza de los seres humanos. Y nadie hace algo así. Pero lo que más me sorprendió de ella como directora es cómo sabe crear

un universo en torno a una actriz. Es decir, ella crea un universo dentro de un bosque, respetando su silencio, pero lo mismo hace con las personas. –el bosque como un personaje más de la película; un bosque que parece moverse y hablar. –Es más que un personaje, es la materia de la película, de lo que trata. Todo eso desprende una atmósfera que es la que envuelve a los personajes. –es usted actriz, pero también canta, pinta y, sobre todo, escribe poesía. ¿considera a la poesía necesaria en este mundo tan rápido, tan virtual y tan de saberes útiles? –Necesaria, no. Indispensable. –¿Por qué? –Porque es la quintaesencia de la experiencia íntima. En un poema, la asociación de palabras a veces no es correcta gramaticalmente, pero siempre es justa, porque es una creación de un universo personal, entra en el ámbito de la persona. Yo soy una lectora ferviente de poemas no tanto que brillen en la forma, sino que entren en un fondo complejo. O sea, poemas en los que la forma llega a ser brillante gracias al fondo. Y no lo contrario, que es utilizar la forma como un atajo para llegar al fondo. A veces una se pregunta cómo van unidos, qué llega antes, ¿fondo o forma? Ese es el misterio de la poesía. Que lleguen a la vez. De la mano. –Baudelaire. rimbaud. La pintura de Van der Weyden. adecuación de fondo y forma. eso es un genio… –Exacto. Pero ese genio no pertenece a la persona, no pertenece al autor. Pasa a través de él, pero el artista no es más que un catalizador. Su mayor virtud

es su capacidad de recibir y asumir ese genio. Es una forma de entrar en contacto con lo invisible, con algo que no nos pertenece, pero que podemos alcanzar si somos capaces. –La verdad es que es un asunto apasionante. –Es el arte. –sin embargo, en la escritura, y no digamos en el cine, hay auténticos profesionales del fuego de artificio… –Desde luego. A menudo hay una mediocridad en el fondo. A veces una película es formalmente perfecta, pero no te toca, no te llena. Por eso, cuando leo un guion, mi interés sobre todo es si tiene fondo de verdad como para que me interese meterme en el proyecto. Si lo tiene, sé que será un proyecto ganador, aunque le falle en algo la forma. Si me doy cuenta de que la forma es perfecta pero está como prefabricada, siento que eso jamás llegará al público. –a veces, viéndola en la pantalla, se tiene la sensación de que no está actuando, sino viviendo. no es un cumplido, solo una constatación. supongo que errónea. al final, es una actriz profesional. –Sí. Eso soy. Estuve rodando tres películas a la vez: esta de Naomi Kawase, en un mundo tan distinto y tan especial como es el japonés, allí en el bosque. Otra de Olivier Assayas, que era una película totalmente parisiense y un poco petarda, llena de bohos (bohemios burgueses); y la de Claire Denis, que era un ovni lleno de agujeros negros en el que el amor y el odio se daban la mano. Y al mismo tiempo estaba metida en una gira en la

cada vez que una pregunta no le hacía gracia. Ni falta que hace. Ante la avalancha actual de tanto simpático profesional hueco de contenido, la mezcla entre las cosas que dice esta superlativa actriz francesa y la forma que tiene de decirlas es impagable. Poesía, sensibilidad, sinceridad, incorrección política y una proverbial mala leche si es preciso, se entremezclan en su discurso mientras se relaja progresivamente en el sofá. A fines de 2018 se estrenó Vision, un drama ficción que en España se tituló Viaje a Nara, de la directora japonesa Naomi Kawase, en la que la actriz encarna a una escritora en busca de sí misma y de una extraña planta medicinal. Juliette Binoche rodó casi de forma simultánea esta película y otras dos a las órdenes de Olivier Assayas y de Claire Denis. Y ahora prepara el rodaje de La vérité, el nuevo film del japonés Hirokazu Koreeda. Será la primera vez que coincida en un reparto con Catherine Deneuve. Serán madre e hija.

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miS propiaS defenSaS

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que interpretaba canciones de Barbara (Monique Serf, una de las grandes divas de la chanson francesa en los años 60' y 70'). Fueron tres o cuatro meses apasionantes, difíciles, agotadores física y mentalmente. –¿se lleva esos personajes a casa después de los rodajes, o los mete en un armario y cierra con llave hasta el día siguiente? –Lo que cuenta en la interpretación es la preparación. Una puede decidir no prepararse mucho previamente, es una forma como otra cualquiera de trabajar, pero en mi caso es una obligación. Es como la gestación de un embarazo. El rodaje es solo la llegada, el parto. Es una consecuencia, no es casi nada. Pero la gestación lo es casi todo. Y a menudo los productores llevan eso muy mal. Por ignorancia, no se fían de los actores. “¿Qué va a hacer esta?”, se preguntan. Resulta bastante penoso. En Inglaterra o en Estados Unidos, que un actor contrate a un coach es completamente normal. En Francia, no. Y después de 35 años de profesión, la cosa sigue igual. Es bastante triste. –¿Usted siempre trabaja con un coach? –Yo sé perfectamente lo que necesito en cada película. Y desde luego un coach no te resuelve la vida, pero sí te permite hacer un trabajo de guion y de diálogos para el que normalmente no se tiene tiempo si se quiere hacer con el director. En un rodaje de cinco semanas no se tiene demasiado tiempo para buscar, investigar y dudar. Y ese trabajo previo es tiempo ganado. Además, a menudo el director no sabe hacer ese trabajo, sencillamente porque no conoce nada acerca del camino personal que un actor atraviesa cuando prepara un papel. –La relación entre los productores y los directores con los intérpretes nunca fue fácil; escuchándola queda claro. –En Francia, sobre todo, pero en general hay como un desprecio hacia los actores, en el sentido de que parece que es el director de la película el único que lo sabe todo. Y eso, ya se lo digo,

no es cierto. Los productores sienten veneración por los directores, yo creo que porque así ellos también se sienten artistas, y suelen creer que los actores han de estar a su servicio. O esa es la sensación que yo tengo.

“Creo que al #MeToo le llegó ya la hora de evolucionar hasta crear una especie de consciencia de lo femenino. Quiere decir que hombre y mujer —los dos juntos— alcancen un equilibrio. No se trata de que la mujer diga: “¡quiero ser exactamente igual que los hombres!”. –el público se siente a menudo fascinado con los actores. Pero en la industria del cine no se los considera realmente autores. si pensamos en algunos de ellos, desde luego no parece justo. –Bueno, el mundo está lleno de injusticias. Esta no es muy grave. Claramente hacemos un trabajo de creación, pero muchos directores no lo aceptan porque sienten celos cuando un intérprete está delante de la cámara creando un personaje y, por tanto, ejerciendo un poder enorme sobre el público. –Por cierto, hace unos años, en cannes, le pregunté si algún día dirigiría una película. contestó: “me temo que eso llegará”. ¿sabe ya cuándo?

–(Risas). Seguramente que va a llegar. O no, ¡no tengo ni idea! Pero sí le puedo decir que ahora estoy cantando, y que eso, antes de empezar a hacerlo, me daba un miedo atroz. Haber superado ese miedo fue muy importante para mí. Mis niños, cuando empezaba a cantar en casa, me decían: “¡por favor, cállate!”. Pero logré hacerlo, canté las canciones de Barbara. Y hasta estuve de gira por China. Así que lo de dirigir, ¡quién sabe! –Va a rodar por vez primera con catherine Deneuve (en la película La vérité, del japonés koreeda, último ganador de la Palma de Oro en cannes y del Premio Donostia en san sebastián). ¿Qué supone eso para usted? –De entrada, una enorme satisfacción. La vi en Peau d’âne (película de Jacques Demy) cuando era una niña, y ya entonces sentí —y lo sigo sintiendo— que tenía una presencia enorme. Tengo mucha curiosidad, porque me siento muy cercana a ella y a la vez muy alejada. Quizá porque es alguien que pone una distancia entre ella y los demás, seguramente porque tiene esa necesidad. A mí, esa distancia, sobre todo, me da ganas de provocarle. Me interesa su intimidad, lo que hay dentro de Deneuve. Es que en general, si no hay intimidad, la vida me aburre. –Una vez, en una entrevista, pregunté a catherine Deneuve si para una estrella mundial la humildad era una virtud. contestó: “mmmm, no es indispensable”. ¿Usted qué opina? –¡Ja, ja, ja! Todos tenemos un ego, y quien diga que no, miente. Y menos mal que lo tenemos, porque sin ego no podemos evolucionar. La individualidad reposa sobre él. Lo importante es al servicio de qué cosa lo pones. Al mismo tiempo, a mí me encanta la palabra “humildad” porque es algo que está cerca de la tierra, es algo tan humano. Un actor no puede ponerse delante de una cámara sin estar dispuesto a ser humilde, a no saber, a tener que aprender, a desprenderse de sus creencias, de lo que sabe, de su orgullo, de los celos, de las envidias. Si no, digamos

más que películas bonitas”. Me lo dijo como un reproche, era algo que le ponía nervioso. En aquel momento no reaccioné. Con el tiempo me di cuenta de que era una especie de envidia, pero al mismo tiempo me hizo reflexionar. ¿No habré estado eligiendo papeles para gustar a mi madre? Porque en casa de mis padres había un poco de aquello, eh. “Ni cantas, ni bailas, ni actúas”, me decían. O sea, siempre hubo un “sí, pero”. Y eso me cabreaba, pero también me ayudó a luchar. –¿Le atraen las cosas bellas? Hoy no es un concepto muy en boga. Una película bonita, un cuadro bello… –A mí me atrae la belleza y no me da vergüenza admitirlo. Hubo un momento en mi carrera en el que no hacía comedias. No les encontraba mucho interés artístico. Entonces dijeron: “Binoche no sabe hacer comedias”. Así que hice comedias. Bah, fue divertido, pero desde luego no una gran revelación en mi vida. Algunas veces tuve la sensación de estar obligada a justificarme, y entonces pienso: “¿es que Marguerite

Duras tuvo que justificarse por no escribir libros cómicos? ¿Es que Paul Gauguin tuvo que justificarse por pintar los cuadros que pintaba?”. ¿Quién y a partir de dónde se establece la forma en que debes gustar a la gente? –se habla de cine francés, de cine español, de cultura francesa, de cultura española, y los ministerios de cultura los defienden como campos cerrados. ¿no hay demasiadas etiquetas y demasiada autoprotección? ¿Los estados no deberían defender que la gente tuviera cultura, a secas? –Por supuesto. El nacionalismo transmitido a través del arte es una realidad, cuando la verdad es que el arte supera todo eso. –Hay películas y autores, libros y autores, obras de arte y autores; y punto, ¿no? –Absolutamente de acuerdo. Todo lo demás es empobrecedor. –Usted contó en el diario Le Monde que había sido víctima de tres agresiones sexuales de joven. también declaró que Harvey Weinstein no

que no estás disponible para los demás. Es que un actor o una actriz son materiales para que el espectador pueda leer dentro de él mismo. –¿son espejos? ¿transmisores? –El intérprete es un medio de transmisión, sí. Es como el lenguaje. Puro sistema de transmisión. Si uno se obsesiona demasiado con las palabras, se queda colgado de la poesía bonita de la que hablábamos antes, y nada más. No sirve de nada. Así que la humildad permite ser de verdad, ser auténtico. –jacques Brel cantaba a la belgitude (algo así como la belgitud) como la condición indefinible de Bélgica, su país. ¿Le gusta la idea de juliette Binoche como rostro de una especie de francitude? –No le entiendo bien. –La mujer parisiense bella y distante, la imagen de conocidos perfumes franceses, la actriz de prestigioso cine de autor… –Ya, pero mire, eso me recuerda a una cosa que me dijo una vez Gérard Depardieu: “oye, Juliette, tú no haces

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“Sufrir tres agresiones sexuales me fortaleció. Me enseñó a construir mis propias defensas. Desde luego, es mucho mejor no tener que hacerlo, claro”.

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“En Francia, sobre todo pero en general hay como un desprecio hacia los actores, en el sentido de que parece que es el director de la película el único que lo sabe todo. Y eso, ya se lo digo, no es cierto. Los productores sienten veneración por los directores, yo creo que porque así ellos también se sienten artistas”.

había abusado de usted aunque era consciente de “la bestia que él llevaba dentro”. Y apoyó el manifiesto impulsado por catherine Deneuve contra los excesos del movimiento #MeToo. ¿cómo contempla hoy la relación hombre–mujer y la lucha por la igualdad femenina? –Ha habido un movimiento que era necesario para que se produjera una toma de conciencia, para que las cosas se empezaran a mover. Y que exista ese movimiento, me parece bien. Pero al mismo tiempo creo que al #MeToo le llegó ya la hora de evolucionar hasta crear una especie de consciencia de lo

femenino. Quiere decir que hombre y mujer —los dos juntos— alcancen un equilibrio. No se trata de que la mujer diga: “¡quiero ser exactamente igual que los hombres!”, sino de poder llegar a ese equilibrio y respetarlo. –impresionaba bastante leer su relato de esas tres agresiones sexuales a los 7, a los 18 y a los 21 años. ¿se arrepintió alguna vez de haberlo contado? –No. Para mí no es en absoluto un tema tabú. Quizá, entre otras cosas, porque había hablado de ello mucho antes de que saliera el movimiento #MeToo y todas esas historias. ¡Desde

luego, no esperé a ese momento para hablar de ese tema! Bueno, cuando me ocurrió el primero, ya hablé de ello con mi madre. Primero hablé con una amiga y eso creo que me dio fuerzas para hablar con mi madre. Yo estaba aterrada de que ella se lo dijera a alguien, y sobre todo a los profesores. De hecho, nunca supe si lo hizo o no. Empecé a usar siempre pantalón. Y de forma inconsciente empecé a tener una relación mucho más desconfiada con los hombres. Pero a la vez sufrir esas tres agresiones sexuales me fortaleció porque me enseñó a construir mis propias defensas. Desde luego, es mucho mejor no tener que hacerlo, claro. –De hecho, admitió en público que Weinstein nunca la molestó. –Pero es que es eso, es que cuando me tocó estar con él y tratarlo, yo ya estaba muy preparada por las cosas a las que había tenido que hacer frente. Ya tenía muy claro que debía protegerme, así que cuando tuve que trabajar con él, hacía muchos años ya que me encontraba en una situación de alerta. (Derechos exclusivos, El País de Madrid).

paula sugeRenciAs

entre mujeres

En una obra fresca, inteligente y sin prejuicios, la actriz y directora de cine, Leticia Dolera, habla de la vida, del trabajo, del amor, del sexo... de todo. En 44 capítulos, las páginas recrean diálogos con amigas, algún ataque memorable al machismo, y de paso ofrece un paseo por la historia del feminismo. v Morder la manzana, de Leticia Dolera. Planeta, 280 páginas.

de A dos

El modo de relacionarse está en crisis y con ello la salud de las parejas. ¿Cómo se perdió el amor? ¿Se construye una vida juntos, o una empresa? ¿Es posible recobrar la mística del encuentro con el otro? Estas y tantas otras inquietudes son las que recibe la autora a diario. Tras veinte años de consulta, la psicóloga especializada en logoterapia vuelca casos reales y ejercicios prácticos para proponer aprendizajes y desafíos. vTransformar la pareja, de Roxana Gaudio. Grijalbo, 272 páginas.

LIBROS HistoriA

El trabajo de investigación y traducción de archivos desclasificados reveló la presencia del espionaje comunista checoslovaco en Uruguay desde los años 60'. La STB, servicio de inteligencia civil, satélite de la Unión Soviética en su accionar político, operó en el país y captó a ciudadanos uruguayos como agentes de espionaje. El caso más conocido es el de Vivian Trías, quien según estos documentos, fue considerado como uno de los agentes más eficientes que tuvo la organización en América Latina. Pero no fue el único. v La STB, de Vladímir Petrilák y Mauro Abranches. Planeta, 463 páginas.

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díAs de rAdio

Alberto Spark es el conductor de un programa radial nocturno, abatido por el fracaso y la melancolía. A punto de iniciar una nueva emisión de Una voz en la noche, se deja llevar por los recuerdos de su época estelar, sin sospechar que un inoportuno percance y una nueva frustración lo convertirán en un asesino. v La noche fatal de Alberto Spark, de Hugo Burel. Seix Barral, 176 páginas.

AntologíA

Sergio Ramírez fue vicepresidente de su país en los primeros años de la revolución sandinista. En paralelo desarrolló una intensa actividad literaria que le valió múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Cervantes en 2017. Esta colección se compone de diez cuentos que permiten descubrir su destreza narrativa y un mundo desconocido. v La suerte es como el viento, de Sergio Ramírez. Banda Oriental, 141 páginas.

Al pAso

El chef argentino Fernando Trocca prepara el tipo de platos que uno querría comer cada día de su vida. Propuestas frescas, simples, sorprendentes, lindas, saludables e indulgentes. Con el espíritu de Mostrador Santa Teresita, el restaurante de José Ignacio donde reina la amistad, el trabajo en equipo y el profesionalismo. Un producto uruguayo, que refleja la felicidad del chef por cocinar allí, siempre con buena onda y estilo. v Mostrador Santa Teresita, de Fernando Trocca. Planeta, 296 páginas.

un redescubrimiento

Vuelve la prosa divertida, oscura y enamorada del mundo de Lucía Berlin. La fallecida autora fue rescatada del olvido cuando se volvió a editar Manual para mujeres de la limpieza, y ahora vuelve al ataque con este volumen preparado por su hijo Mark. En la compilación, veintidós cuentos representan la belleza y el dolor de las rutinas de la vida. v Una noche en el paraíso, de Lucía Berlin. Alfaguara, 288 páginas.

AltA sensibilidAd

Francisco es un adolescente que sueña con ser escritor y vive en una pequeña ciudad, rodeada de colinas azules. Él y su amigo Martín, que quiere ser pintor, se juntan a charlar todas las noches con la joven y bonita Gloria en el patio de un burdel. Un crimen inesperado que vincula a los tres amigos y a las mujeres que allí trabajan dará lugar a investigaciones, misterios, dudas y sueños que solo ocurren a esa edad. v Noches de gloria, de Ruben Loza Aguerrebere. Banda Oriental, 107 páginas.

SALE EL VIERNES 29 DE MARZO, Y TAMBIÃ&#x2030;N SE AGOTA.

mirada experta

Educar las emociones ¿Qué hacer frente a los niños inquietos, que no prestan atención, se aburren fácilmente y no respetan la autoridad? Las psicólogas Rosa Israel y Sylvia Bonomo descubren la nueva realidad de los alumnos de hoy y brindan herramientas para padres y profesionales de la educación. Por J.H.r. FotograFías: Pablo rivara.

En primera instancia las especialistas señalan la importancia de lo visual en la vida de los niños. “Vienen de esa cultura y están cautivados por la fuerza de la imagen. Las pantallas y los videojuegos ocupan gran parte de su tiempo y eso desplazó a la cultura letrada. No es que tengan dificultad de concentración, sino que opera de mane-

El libro de reciente edición aporta vías para acercar a las generaciones.

pensamos que el aburrimiento es una chispa que despierta la imaginación, y que un niño supere el aburrimiento con imaginación, es índice de salud mental, más allá de que tenga problemas que preocupen a sus padres”. Es necesario que el chico pase por ese momento de quietud y ansiedad por no saber qué hacer. Así como el adulto creativo necesita jugar con sus ideas y organizarlas para poder producir, él requiere un espacio y cierta tranquilidad para elaborar un juego o desarrollar su pensamiento. En este sentido, las profesionales aconsejan no llenarlos de actividades y dejarles espacios libres para que entren en contacto con ellos mismos. “La búsqueda constante de la diversión es algo a lo que están muy acostumbrados. Todo tiene que ser divertido y si no lo es, se desconectan. Acá también trabajamos eso de que al principio algo que puede no ser divertido, en un futuro les puede servir. Por ejemplo, el sentido de ir a la escuela”. Frente a este escenario tan común, ¿cómo responden los adultos? “Hay padres que se ponen ansiosos y otros que van entendiendo que de esa manera los niños podrán desarrollar la capacidad de estar a solas y jugar. En un principio deben acompañar al chico y

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Nuevo identikit

ra diferente, siendo más variable y más rápida, lo que no contribuye a lo que es la exigencia de la lectura y el estudio, que implica comprensión, atención, análisis de texto y que además, aunque se trata de una actividad placentera, conlleva esfuerzo y paciencia. Estos últimos aspectos no están tan desarrollados hoy en día” señaló Israel. Asimismo, recalcó que los alumnos son todos nativos digitales por lo que están muy informados acerca de las novedades tecnológicas. “Eso hace que muchas veces sean ellos los que les enseñan a los adultos. Pero esta pericia no debe opacar el sentido común ni los criterios de protección de los mayores hacia sus hijos o estudiantes para que puedan hacer un uso inteligente de estos medios”, advirtió a la vez que señaló: “trabajamos con los niños y con los grupos de padres para que puedan tener un mayor monitoreo, que sepan en qué están y que les expliquen los riesgos del relacionamiento en las redes“. Otro aspecto que destacó la psicoterapeuta es la baja tolerancia a la frustración y la poca capacidad de espera que tienen los chicos. “Los docentes plantean que cuando les señalan errores, les cuesta hacer el esfuerzo de corregirlos y en general se resisten a lo que les proponen. Es decir que su capacidad de esfuerzo se ve disminuida. A veces hay que adaptarse a lo que el alumno trae, pero habilitarlo en el camino del esfuerzo implica respetarlo, es decir, considerarlo responsable de lo que puede lograr en el futuro. Por supuesto que da trabajo y puede ser un recorrido arduo, pero también es muy satisfactorio, independientemente de los resultados”, enfatizó. La intolerancia frente al aburrimiento es otra característica que manifiestan los menores. “Vemos que los grandes le tienen mucho miedo a ese tema y cuando los chicos se quejan de que están aburridos, se ponen inmediatamente en acción para entretenerlos y organizarles actividades. Esta actitud tapa la angustia que les genera el aburrimiento y no les permite descubrir caminos para entretenerse. Nosotras

n las escuelas y liceos de Uruguay ocurre mucho más que transmisión de conocimientos. Hay relacionamiento entre pares, intercambio con educadores, juegos, aprendizaje social, formación de vínculos y también conflicto. En definitiva, se trata de una convivencia diaria basada en momentos compartidos. Es esa vida interior de las instituciones educativas la que las psicólogas Rosa Israel y Sylvia Bonomo, ambas especializadas en niños y adolescentes, retratan en su libro Entre el bullicio y el silencio de las emociones en el escenario educativo. Luego de 38 años de desempeño en diversos centros de aprendizaje, la dupla acumuló un bagaje de experiencias que decidió volcar en un trabajo orientado a entender a las nuevas generaciones. A través de una mirada psicológica enfocada en el crecimiento saludable, ofrecen consejos prácticos para padres y profesionales de la educación. Interesada en el tema, PAULA se reunió con ellas. En la charla contaron que su metodología involucra a todos los que participan de forma directa e indirecta en la organización educativa. Es decir, docentes, directores, padres y alumnos. Y dado que a lo largo de los años tuvieron oportunidad de trabajar con chicos en varios sectores de diferentes instituciones, lograron detectar temáticas comunes. “Con Silvia somos psicólogas educacionales y si bien realizamos una asistencia individual, también lo hacemos en forma grupal con intervenciones psicológicas, que duran varios encuentros” explicó Rosa Israel. Y a partir de esa experiencia, ambas delinearon una suerte de perfil de los alumnos de hoy.

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Las especialistas señalaron la importancia de estimular la lectura desde la edad pre-escolar. “Cuando leemos cuentos que están relaciones con los conflictos que tienen, hemos visto el interés y cómo los niños focalizan la atención en la historia, sea de la longitud que sea. Les interesa mucho analizar el cuento. Cuando al año siguiente volvemos a clase, recuerdan su contenido. Vemos la importancia de estimular esta parte, sea para desarrollar la capacidad reflexiva y aumentar el vocabulario, que es otra de las quejas de los docentes, para poder focalizar la atención en determinados temas“.

jugar con él, y en ese intercambio, por breves momentos, el va a intentar jugar solo. El adulto debe acompañar ese proceso. Esto lo trabajamos en equipo con los docentes, y en esos encuentros se crea un ámbito donde el joven plantea sus dudas, sus temores, sus intereses, y el mayor, desde su lugar y experiencia, intercambia aportes. El adolescente se siente escuchado y comprendido. Vemos que esas instancias alivian a ambas generaciones porque las acerca. Tenemos que entender que en esto se encuentran dos tiempos: los jóvenes que traen esto novedoso de lo que estamos hablando y el docente, que aun perteneciendo a otra época, puede transmitir esa experiencia de vida, y orientar”. Otro de los planteos es la dificultad de los niños para aceptar la autoridad. “Hay alumnos que tienen interiorizadas las normas y las aceptan de manera natural porque los padres supieron transmitirlas en forma clara. Marcaron

lo que está permitido y lo que no. A veces pueden trasgredir, pero saben que lo están haciendo y que eso no estuvo bien. Pero hay otros chicos que tienen fallas en la interiorización de las normas. Esas fallas, que pueden deberse a diversos motivos, se reflejan en la convivencia, la falta de respeto al docente o la desobediencia porque no tienen claro qué hacer y se desconciertan. Son niños impulsivos, que de repente tienen intervenciones desacertadas para llamar la atención y obstaculizan el proceso de aprendizaje. El docente tiene entonces el desafío de contener a ese alumno en ese momento de descontrol y proteger al resto del grupo” puntualizó Israel. Basadas en su experiencia y en el estudio de varios autores, la dupla afirma que la autoridad se construye a partir del cuidado, de la protección y de la orientación que el docente o padre le da al estudiante o hijo. “Establecer un límite adecuado implica proteger y cuidar. Esas actitudes serán apreciadas y valoradas a pesar de que no lo manifiesten en el momento. Lo hemos comprobado; no en todos porque no todos lo superan, pero un niño que pega, que insulta y que no puede dominarse, cuando la maestra se acerca, le pone límites y le habla, es reconocida. Hemos visto que en sexto grado, cuando egresan y valoran su recorrido, los chicos que tenían problemas de conducta reconocen a ese docente. Recuerdo un niño que decía, ‘yo era muy travieso y se me escapaban los golpes, y la maestra me hablaba y me decía qué tenía que hacer’. Esa actitud del maestro después de que pasa el desborde, es esencial para que el niño lo reconozca como autoridad. A su vez, el padre también tuvo que vivir un proceso para que el niño lo viera como autoridad que vale la pena respetar“.

Rosa Israel explicó que cuando se le establece un límite, al principio el niño se resiste porque quiere satisfacer sus deseos, y muchas veces piensa que el adulto actúa por capricho o de forma arbitraria. “Lo primero, se enoja y los padres tienen que saber pasar por ese proceso y saber que lo que hacen es lo mejor. Después el niño se da cuenta que el adulto también tiene que respetar normas. Lo va viendo y los padres se lo transmiten. De esa manera, eso que vive como doloroso, va a disminuir y va a contribuir a que obedezcan las órdenes. Se plantea que es una obediencia consentida porque el niño sabe que adoptando estas conductas, la convivencia se va a beneficiar y va a poder compartir con otros de manera saludable. Un niño impulsivo, que insulta y pega, va a tener problemas. Recuerdo uno que decía ‘me enojo tanto que ya no tengo amigos’. Entonces va a ser en beneficio propio porque al interiorizar las normas, va a tener conductas autónomas y no va a necesitar que el maestro le diga qué hacer“.

Pro aprendizaje

Frente a este escenario, los desafíos que enfrentan los docentes son múltiples. Por su parte, Sylvia Bonomo explicó que en este tiempo el rol del educador cambió. “Antes era el único portador del saber, y ahora se empieza a transformar en un facilitador del aprendizaje porque el niño ya llega con mucha información que recibe de otros lugares. Sin embargo, es muy importante lo que el docente hace con eso que el niño trae y cómo lo ayuda a procesarlo. Hay un trabajo de desmenuzar, entender y generar un espíritu crítico con respecto a lo que leyó o se informó. Uno de los retos es esta

Terreno propicio

“Empezamos interviniendo cuando se producía un conflicto”, recordó Rosa Israel a propósito de sus inicios en este campo. “Íbamos a las clases y teníamos cuatro o cinco encuentros puntuales en los que abordábamos el problema que había surgido; era una tarea asistencial. Ahora, trabajamos desde un lado preventivo, buscando desarrollar competencias emocionales”, explicó. ¿Cómo se logra esto? “Cada uno sabe lo que siente, pero en ocasiones irrumpe una emoción que no logramos definir, y aún tomando consciencia de lo que experimentamos, no siempre podemos manejarla de acuerdo al momento y al destinatario. Pensamos que es muy importante la emoción en

el aprendizaje y es necesario detectar aquellas que pueden llegar a ser conflictivas y obstaculizar el proceso. Asimismo, brindamos herramientas que nosotros usamos para acercarnos al alumno en sus emociones. En el libro describimos la alegría, el amor, la tristeza, el miedo, la ira, el resentimiento, la empatía. Mencionamos que los seres humanos experimentan todas esas emociones, pero hay momentos en que algunas se tornan conflictivas e inciden en la convivencia y el relacionamiento. Entonces hay que trabajarlas“. A ese proceso las especialistas lo denominan alfabetización emocional y su objetivo es que el niño pueda expresar lo que está sintiendo e identificar el porqué. “Lo que nosotras pretendemos es dejar un terreno emocional propicio para el aprendizaje porque sabemos por experiencia que cuando un niño está triste, enojado, o no se siente querido por el maestro, no estará enteramente disponible para la clase. Desarrollar la empatía, por ejemplo, luego da paso al sentimiento de solidaridad y preocupación por el otro, cuando este comparte algo desde un vínculo de confianza como el que se genera con estos trabajos”, afirmó la psicoterapeuta. “Creemos que la escuela es un lugar privilegiado para realizar este proceso”, apunta su colega, Sylvia Bonomo. “Se trabaja con los grupos en talleres acotados en el tiempo y los niños responden muy bien. Les gusta mucho”. De hecho, tanto se entusiasman que piden más de estos espacios. Para ejemplificar el buen resultado de estas instancias, ambas mencionan el caso puntual de un niño a quien sus compañeros llamaban por un apodo que no le gustaba. Durante años el chico

aparentó aceptarlo de buen grado, pero en realidad sufría. “Cuando volcó su sufrimiento ante ese sobrenombre, el hecho de ver a ese compañero, su mirada, el tono de voz y la angustia, muchos se sensibilizaron; algunos lo comprendieron y trataron de aliviarlo”. Frente a este ejemplo puntual, las especialistas subrayan que en tiempos en que la tecnología digital habilita conversaciones en las que el interlocutor no está presente, y las respuestas son muy rápidas, la profundidad en la comunicación se reduce y se simplifican muchos temas importantes. “En estos encuentros se genera otro modo de comunicación y cuando terminamos el curso, que se llama Conociendo nuestras emociones, queda claro cuánto lo necesitan. Es que es un tipo de comunicación que está faltando incluso a nivel de la familia. Otros años trabajamos temáticas que eran más necesarias como sexualidad y adolescencia, pero ahora este es un punto a encarar, por lo que nos parece muy acertado que los ámbitos de estudio lo hagan posible. Por otra parte, son cualidades sociales que se jerarquizan incluso a nivel laboral. Trabajar en equipo, conocer las propias fortalezas y debilidades es una forma de prepararlos en el camino de la inteligencia emocional”, explicó Bonomo. Ante la pregunta de si sería necesario llevar esta práctica a escala nacional, las terapeutas no lo dudan: “sería muy interesante. Sobre todo, porque cuando los educadores detectan el conflicto, este ya es de alta complejidad, y los docentes tiene una sensibilidad especial para hacerlo. Por eso esto se trabaja en equipo, con los educadores, los padres y la dirección de los centros. Sería muy enriquecedor”, concluyeron.

transformación y muchos docentes ya se están adecuando porque introducen en sus clases metodologías y recursos didácticos que atrapan la atención de los alumnos y así llegan a los contenidos que consideran transmitir“. Otro desafío que menciona la especialista es la heterogeneidad que el aula presenta actualmente. “Hay que trabajar con esa diversidad de alumnos y familias, que también están cambiando. Todo docente desearía chicos con un desarrollo intelectual y afectivo armónico. De hecho, la enseñanza ha tendido a ello, pero cada vez con mayor intensidad se ven niños con dificultades motrices, pedagógicas, familiares o emocionales. El docente deberá adecuar entonces sus actividades, sus clases y sus evaluaciones a las fortalezas y debilidades de su clase. El desafío más grande es captarlas y en función de eso, enseñar a cada cual en su ritmo y con lo que necesita”, argumentó Bonomo.

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“EstablEcEr un límitE adEcuado implica protEgEr y cuidar. Esas actitudEs sErán aprEciadas y valoradas a pEsar dE quE no lo manifiEstEn En El momEnto”.

MundO tRAvel

Viajar & agitar Hacer turismo genera adrenalina. ¿Qué tal si se combina con otra pasión que produzca un efecto parecido? Los fans de la vida en movimiento seguro adorarán la idea. Valgan entonces estas sugerencias para elegir el destino que se acomode a cada quien. Por J.H.r.

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Equitación en Cotswolds

A menos de dos horas de Londres, hay una región que parece detenida en el tiempo. A este paisaje de suaves colinas, delimitado por Bath, Oxford y Stratford-upon-Avon, se le llama “el corazón de Inglaterra”, y sus idílicos pueblos atraen cada vez más visitantes. De una extraordinaria belleza natural, Cotswolds se caracteriza por campos de color verde intenso, pueblitos con una encantadora arquitectura de piedra caliza, y jardines que quitan el aliento. Entonces, nada más brit que recorrer la zona a caballo y de paso, hacer ejercicio. Puestos a ello, la escuela de equitación de Jill Carenza es reconocida por sus planes de horse riding y alojamiento en su bed & breakfast, The Vine, desde 1975. Los paquetes incluyen lecciones para jinetes de todos los niveles y caballos muy bien educados, además de cabalgatas por el campo, acompañadas por un guía especializado. Si a la hora de preparar las valijas, el visitante no encontró el outfit adecuado para este programa, a no desesperar. El lugar también cuenta con una tienda muy bien pertrechada. info@cotswoldsriding.co.uk www.cotswoldsriding.co.uk

1. Sombrero, 594 pesos, en la tienda oficial de John Deere en mercadolibre.com.uy 2. Botas de cuero, La Dolfina, 7.500 (Punta Carretas Shopping, nivel 2, 2713 4432).

1. Shorts con calza, Fila, 790 pesos, en la tienda oficial de Fila en mercadolibre. com.uy 2. Zapatillas de entrenamiento, Fila, 1.690. 3. Botella de hidratación, Mis Petates, 161 (Montevideo Shopping, nivel 2, 2624 1281).

Bajar a la rambla a correr solo o en grupo hace que levantarse a las 6:30 de la mañana valga la pena, así que por qué no hacerlo cuando uno se encuentra de viaje en los Países Bajos, por ejemplo. El hotel Aitana de la cadena Room Mate está abocado no solo a deslumbrar con su impactante arquitectura, sino también a ofrecer una estadía tan confortable y placentera como sea posible. De ahí que el staff de recepción prepare rutas de running personalizadas en función de los gustos y necesidades de sus clientes. Además, como el hotel facilita un mini router para que sus huéspedes tengan wifi en la ciudad, es muy fácil moverse por la urbe. A modo de ejemplo, un itinerario propone al Vondelpark, cuyo circuito de cuatro kilómetros entre frondosos árboles, oxigena y ofrece un terreno suave sobre el que desplazarse. Otra sugerencia es seguir la vera del río Amstel, desde Sarphatustraat hacia el sur. Sin embargo, para quienes se estén hospedando en el hotel, el mejor plan es trotar a través del Westerpark. Aunque se encuentra a unos minutos de la Central Station, la sensación es de estar fuera de la ciudad por su paisaje de jardines con una pequeña colina. www. room-matehotels.com/es/aitana

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Running en Ámsterdam

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1. Chaqueta waterproof, Columbia, 5.890 pesos, (Montevideo Shopping, nivel 2, 097 531 882; Punta Carretas Shopping, nivel 2, 096 232 041). 2. Botas, Columbia, 5.890.

Esquí en aspen Esta ciudad del condado de Pitkin en Colorado, Estados Unidos, nació como campo minero a fines del 1800, pero luego de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en Meca del esquí sobre nieve. No en vano, durante los meses de invierno es usual encontrarse a Elle Mc Pherson, a las hermanas Hadid, a Elton John, o a Kurt Russell, por mencionar algunas de las celebrities que desembarcan para hacer deporte, ir a los restaurantes, comprar en las exclusivas tiendas o divertirse en los ineludibles après-ski. Allí, el complejo Aspen Snowmass tiene mucha historia y promete aventuras de las buenas tanto para esquiadores consumados como para quien jamás vio la nieve. Galardonado con el premio Best of The West 2019, el resort brinda más de 2.500 hectáreas de terreno en cuatro montañas diferentes con posibilidades infinitas. A tan solo cinco kilómetros del aeropuerto, hay vuelos diarios desde Miami, Nueva York, Dallas, Chicago y las principales ciudades. Con hoteles para todos los presupuestos, casas y condominios, su escuela es famosa por la calidez de sus profesionales, quienes además de entrenar y acompañar esquiando o haciendo snowboard, también asesoran acerca de los restaurantes más trendy, y los eventos y actividades nocturnas que no se pueden dejar pasar. Por reservas, contactar a María Hoffman a través de intlres@stayaspensnowmass.com

KitEsuRf en Cabarete

De cuatro kilómetros de largo, esta playa en República Dominicana, forma una bahía enorme en la que el viento está presente desde temprano como una pequeña brisa. Sin embargo, a medida que pasan las horas, gana fuerza y las condiciones de navegación se optimizan llegando a F4-F6 al mediodía. Los entendidos lo saben y por eso el spot se convirtió en uno de los destinos favoritos para los deportes de vela. De hecho, la playa ya ofrece zonas diferenciadas de windsurf y kitesurf. Además, su diversidad aporta todas las condiciones de navegación posibles: agua plana hasta el arrecife, áreas para freeride y freestyle, e incluso olas de todos los tamaños en el propio arrecife. Estas características fueron las que convencieron a la californiana Laurel Eastman de establecer su escuela en el balneario, donde sus lecciones para principiantes y avanzados tienen lista de espera. También brinda supervisión con instructores que ofrecen tanta ayuda como se desee y alquiler de equipos para quienes quieran surcar las olas de forma independiente. En cuanto al alojamiento, hay para todos los presupuestos, pero el complejo del Millenium Resort & Spa es una opción a tener en muy cuenta. www.laureleastman.com www.millenniumcabarete.com

1. Chaleco de alto impacto, Nautique House, 160 dólares (Canelones 2326 – 093 704 324).

fitnEss en sotogrande

1. Guantes, Casa Sanz, 720 pesos (Av. Uruguay 1163, 2900 7840). 2. Mancuerna revestida en goma, Casa Sanz, 190.

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En el corazón de Andalucía, esta urbanización de la Costa del Sol es uno de los refugios de verano preferidos por la flor y nata del hemisferio Norte. Allí, los gurús del fitness, Andrew Simpson y Layla Bannard- Smith, invitan a balancear el cuerpo mediante clases de personal training y restauradoras sesiones de yoga en el entorno de una casa de campo andaluza. El combo de actividad física, yoga, mindfulness y meditación en contacto con la naturaleza, además de tiempo libre para explorar los alrededores promete resultados de verdad. No en vano, la dupla cuenta con una vasta experiencia transformando las vidas de atletas, empresarios y personas que se toman en serio su salud física y mental. El retiro, previsto para junio, es all inclusive, con traslados desde y hacia el aeropuerto de Gibraltar. ¿Qué tal? Por informes: www.experienceretreats.com

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Polo en buenos aires

El llamado deporte de reyes no es solo una actividad física, sino un estilo de vida. Por eso quienes deseen disfrutarlo todos los días del año, aun sin tener demasiadas nociones, cuentan con varias propuestas apenas cruzando el charco. El Argentina Polo Day por ejemplo, cuenta con dos campos a 50 minutos de la capital porteña, y propone charlas sobre la historia del juego, visitas a los palenques para ver los caballos y la oportunidad de presenciar un juego profesional en vivo, a cuatro chukkers, mientras se degustan platos criollos. A su vez, quienes siempre soñaron con ser Adolfito Cambiaso pueden testear sus habilidades en las clases intensivas que introducen al deporte, enseñan técnicas de taqueo y organizan un mini juego para vivir esa adrenalina. www.argentinapoloday.com.ar Otra opción a 70 kilómetros de Buenos Aires es La Aguada Polo. De la familia Novillo Astrada, esta marca reconocida de clase mundial se sostiene en 60 años de trayectoria, cuatro generaciones de polistas y seis torneos abiertos ganados. Su casa de campo entusiasma a los huéspedes a alojarse en uno de los mejores clubes de polo del mundo. Además, las clínicas para principiantes, jugadores y avanzados, son dirigidas por los propios hermanos Novillo Astrada y aseguran una experiencia única. www.laaguadapolo.com

1. Sombrero, La Dolfina, 7.500 pesos. 2. Crema bronceadora y protectora de Lancôme, Farmashop, en farmashop. com.uy, 1.680.

Ballet Barre en Canggu

Zapatillas Gaynor Minden, 200 dólares, The dance shop Uruguay (Córcega 2094 Bis, Bartolomé Mitre 1356 ap.301, 091 463 106)

Ubicado al sur de la isla de Bali, este pequeño pueblo era visitado principalmente por surfistas que deseaban atrapar las mejores olas, lejos del bullicio de destinos consagrados como Kuta o Ubud. Pero desde hace unos años, sus calles comenzaron a poblarse con villas, estudios de tatuajes, cafés, tienditas y restaurantes, convirtiéndose en uno de los enclaves más cool de Indonesia. Aunque este paraíso fue recientemente reclamado también por los skaters, los programas Roar Fitness Health de The Canggu Studio pisan cada vez más fuerte en esto de fortalecer, elongar y tonificar el cuerpo. Las clases comienzan desde las 7:45 de la mañana y hay propuestas para todos los perfiles, incluso con sesiones de 30 minutos orientadas a desafiar el cuerpo y mantener la mente alerta. Como el centro tiene convenios con restaurantes y spas locales, su propuesta resulta aún más tentadora. En cuanto a alojamientos, el enclave está muy bien provisto, con exclusivos bungalows, como los de United Colors of Bali, surfcamps, y hostels como el Farm Hostel o Point Break Canggu. La mayoría de ellos tiene piscina, servicio de lavandería y alquiler de motos, que es el medio de transporte oficial. www.roarfitnesshealth.com Tel.: 62815 4746 3725.

Yoga en pienza

Colchoneta para Yoga, 490 pesos, Casa Sanz.

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Colchoneta de Yogasuper gruesa, 490 pesos, Casa Sanz.

¿Ansiedad? ¿Agotamiento?¿Cuerpo fuera de forma? Si la respuesta es sí a alguna de estas interrogantes, no lo dude más y regálese una escapada al Viejo Continente para reencontrarse con usted mismo y de paso, degustar el auténtico sabor de la Toscana. Tal es el objetivo de este retiro de yoga en Val D’Orcia, donde un grupo de personas con intereses similares se apunta a vivir una experiencia enriquecedora con el paisaje de Pienza, como inmejorable telón de fondo. El plan, fiel al espíritu de la dolce vita, incluye alojamiento en una lujosa villa, visita a las piscinas termales de la zona, caminatas por la campiña y sesiones diarias con la yogui inglesa Zaz Grumbar, quien facilitará la armonización del espíritu y el cuerpo, además de ayudar a descubrir cualidades físicas y mentales insospechadas. Todo esto acompañado por lo mejor de la cocina y el buen vino italiano. La cita es para los primeros días de mayo, pero a no preocuparse porque hay retiros todo el año. www.experienceretreats.com

caminata en zambezi

Esta invitación va dirigida a los aventureros que se animan a acampar en el corazón del continente africano, pero no quieren renunciar a las comodidades de un hotel de lujo. Zambezi Crescent, ubicado en el Parque Nacional a orillas del río homónimo, en Zimbabue, se encuentra a pasos de las famosas Victoria Falls, y ofrece la experiencia de un verdadero glamping en modalidad all inclusive. El complejo compuesto por carpas para parejas y familias no tienen nada que envidiarle a las suites de un 5 estrellas: camas twin y king con mosquitero, sala de estar, piscina privada, aire acondicionado y ventiladores en el techo. El enclave cuenta además con espacio para almuerzos y cenas al aire libre, un bar a orillas del río y hasta un spa. En cuanto a las actividades, el menú incluye desde canotaje y pesca hasta los muy buscados safaris a pie por el Parque Nacional, donde es posible encontrarse con la variada vida salvaje. ¿Listos para encontrarse cara a cara con elefantes y leones? reservas: reservations@zambezicrescent.com

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1. Binoculares Aculon A211, Nikon Center, 285 dólares (Avenida 18 de Julio 1202, 2901 5516). 2. Sombrero, John Deere, 640. 3. repelente en aerosol, Farmashop, 252 pesos.

Crema revitalizante de ojos Lancôme, San Roque, Roque 8.160 pesos, en sanroque. com.uy.

WEllnEss en Ciudad del Cabo

Tratamientos exclusivos y paisajes tan impactantes que parecen irreales. Tal la receta con la que Ellerman House en Ciudad del Cabo, seduce a quienes procuran el bienestar en un entorno original. Ubicado entre las montañas y el mar, sobre la bahía Bantry, el hotel boutique es conocido como emblema de la mejor hospitalidad sudafricana y el servicio más refinado. De hecho, el spa es motivo de peregrinaje de muchos visitantes, ya que este oasis alberga varias cabinas de tratamiento individuales y para parejas, sauna, sala de vapor e hidroterapia. Asimismo, su repertorio de terapias de belleza y sanación se nutre con técnicas de todas partes del globo y está a cargo de un equipo de terapeutas entrenado en calmar los sentidos y armonizar el cuerpo y la mente. La infraestructura del hotel se completa con trece suites y dos villas privadas, que brindan el máximo confort con una decoración de lujo. Pero eso no es todo y entre los puntos fuertes del lugar, se destacan las degustaciones de vinos, una gastronomía vibrante con recetas locales y un servicio de concierge orientado a personalizar la estadía de sus huéspedes. www.ellerman.co.za

Cámara GoPro Super Suit, tienda oficial de GoPro en mercadolibre.com.uy, 51 dólares.

Esta isla privada del archipiélago de Quirimbas, en Mozambique, posee uno de los pocos amarres de aguas profundas seguros en la zona. Se trata de una joya escondida del Océano Indico y un retiro ecológico con un estilo relajado y discreto. Es que la propiedad, junto con su isla hermana Sencar, se encuentra dentro de una reserva marina protegida, lo que asegura la abundancia de vida bajo el mar. Completamente deshabitada, está cubierta de vegetación autóctona, con antiguos bosques de baobabs y una impresionante flora y fauna. El clima es cálido y húmedo durante todo el año, con largos días soleados y temperaturas raramente por debajo de los 24 grados. Las nueve villas del complejo Azura Quilalea, construidas con piedra natural de coral y techado makuti de hojas de palmas, ofrecen acabados naturales, duchas interiores y exteriores, y terrazas privadas que se extienden a la playa. Los fans del deporte subacuático cuentan con cursos y hay excursiones guiadas para los expertos. Además, cruceros al atardecer, picnics en la playa, recorridos por la plantación de cocoteros de Quirimba y visita a la aldea local. ¿Qué más se puede pedir? Gastronomía de lujo. reservations@azura-retreats.com

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BucEo en Quilalea

KARl lAgeRfeld

LEYENDA VIVA Hizo de su intimidad un culto. Su gran obra fue inventarse a sí mismo. Director creativo de la casa Chanel desde 1983, el Káiser murió en París, supuestamente a los 85 años. ¿Encontrará la paz? Por Luisa Corradini. FotograFías: aFP.

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l día que muera no habrá velorio ni entierro. Nada. Imponer a los otros todos esos horrores, jamás. ¡Mejor morir!”, dijo hace poco Karl Lagerfeld, el creador más célebre del mundo y director artístico de Chanel durante tres décadas. Finalmente murió el pasado 19 de febrero en París, la ciudad que lo vio brillar. Personaje warholiano, políticamente incorrecto, despótico y sensible, el hombre que convirtió la moda en un show planetario deja, sobre todo, una admirable creación: él mismo. Pura ficción, de la cabeza a los pies, Lagerfeld (85) inventó su pictograma: coleta Luis XV, cuello de camisa à la Weimar, anteojos Berverly Hills... Hasta en un teatro de sombras chino su silueta era inconfundible. Karl, como lo llamaba el universo de la moda, era una pop star, un ejemplar único. Incluso más célebre que Coco Chanel. De la famosa Mademoiselle había adoptado los tics: la logorrea staccato

(trastorno del lenguaje expresivo), el juego de cadenas-collares, la pasión por los libros, la soledad ontológica, el humor cínico, el gusto por el dinero y el culto de la delgadez. Como ella, también era un mentiroso monumental. Mentía sobre su edad, sus padres, su altura, su peso, su nacimiento y otra gran cantidad de cuestiones. Puso en escena a un Karl joven, de ascendencia sueca, heredero de una fortuna industrial y una madre aristocrática. En realidad, había nacido el 10 de setiembre de 1933 en Hamburgo, aun cuando pretendiera que había sido en 1938, en el seno de una familia alemana de buen pasar. Su padre, Otto, dirigía la GluckseeMilch, sucursal de un fabricante norteamericano de leche en polvo. Su madre, Elisabeth Bahlmann, hija de un político católico, había sido vendedora de lencería en Berlín. En una foto tomada cuando tenía 11 años, su vestimenta irreprochable -peinado perfecto, traje y moñito- choca con la panoplia de los estudiantes de entonces. Su explicación era la defini-

ción de su propia vida: “siempre luché para captar la atención de mi madre. Ella solo amaba leer”, se justificaba. Desde entonces, trabajar su imagen fue una obsesión. Por esa razón no había una multitud de Karl. ¿Quién era en verdad? ¿Una máquina de moda? ¿Un virtuoso del marketing? ¿ Un experto en comunicación? ¿Una figura del showbizz? ¿Un monstruo? ¿Un gurú? ¿ Un erudito? ¿Un director de teatro? ¿Un oráculo? ¿Una caricatura? ¿Un niño pequeño y solitario que nunca hizo nada más que leer, dibujar y beber Coca-Cola Light? Su meteórica carrera, en todo caso, confirma sus talentos fuera de lo común. Joven tímido, obtuvo en 1954 el premio del Secretariado Internacional de la Lana, al mismo tiempo que un cierto Yves Saint-Laurent. El primero se convirtió en asistente de Christian Dior; el segundo, de Pierre Balmain. Con el tiempo, Karl optó por el estilismo. Durante años fue una suerte de mercenario bajo licencia que diseñó zapatos, carteras, broches, abrigos,

En 2002 perdió 42 kilos y renació de sus cenizas en traje de moda diseñado por Slimane. Concebía la dieta como el único juego en el que se gana cuando se pierde.

Genio & Figura

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Reconocido por sus frases fuertes y su humor cáustico, sus dichos lo describen: • De Lady Di dijo: “es guapa y dulce, pero tonta“. • De Meryl Streep: “esa tacaña“... • Sobre las selfie: “masturbación electrónica“. • De sus lentes negros: “son mi burka...“. • De la vanidad dijo: “es la cosa más saludable de la vida“. • De la moda: “como la poesía, la moda no dice nada; simplemente sugiere“. • De los rusos comentó: “si fuera una mujer rusa sería una lesbiana. Los rusos no son guapos“. • “Odio a la gente fea. Es muy deprimente“. • De los desfiles: soy una ninfómana de la moda que nunca tiene un orgasmo“. • “Quienquiera que use pantalones para correr ha perdido el control de su vida“. • “El perdón es demasiado fácil. Puedo olvidar por indiferencia, pero no perdonar. Prefiero la venganza“. • Su secreto: soy una especie de vampiro chupando la sangre de otras personas“. • Y hablando de leyendas: “sentido del humor y un poco de falta de respeto, eso es lo que se necesita para que una leyenda sobreviva“.

lapiceras, mesas, peluches, mallas y ropa de cama. A partir de 1965 trabajó para Fendi, Krizia, Max Mara y Charles Jourdan, entre otros. Con el prêt-à-porter ganaba mucho dinero. La leyenda nació a medida que su prestigio aumentaba. Se lo decía heredero de Nestlé y él circulaba en Bentley azul marino. Capitalizando su notoriedad, usó sus innumerables propiedades para ponerse en escena. Lagerfeld cambiaba de casa o de departamento como de anteojos: domicilio art déco en la Plaza Saint-Sulpice, residencia República de Weimar en Alemania, design Memphis en Mónaco, departamento XVIII en el hotel Pozzo di Borgo... Cuando se cansaba de un sitio, se inventaba otro. Lo mismo hacía consigo mismo. Su primer avatar posmoderno había sido reshaped por el body-building cuando tenía 38 años. En 1980 comenzó a ocultar sus redondeces con la ropa desestructurada de Yohji Yamamoto y Comme des Garçons. Para sus 50 años, la alta costura le ofreció la santa sede un poco marchita

de Coco Chanel, la modista más grande del siglo XX. Y Lagerfeld propulsó la marca del elitismo al mass market, proyectó su leyenda a escala planetaria y se ganó el sobrenombre de káiser. En 2002 perdió 42 kilos para renacer de sus cenizas en traje de moda diseñado por Slimane. Convertido en gurú, publicó un libro sobre su régimen y usó su nueva silueta para crear un pictograma. Pero de todos sus personajes el más misterioso fue el Karl íntimo. Paradójico, hiperintelectual, cultísimo y políglota, solo parecía atraído por “la espuma” de las cosas: “soy tan infinitamente superficial”, confesaba. Quienes lo conocieron bien también afirman que después de su madre su único gran amor probablemente haya sido Choupette, su gata, a quien dejó parte de su inmensa fortuna. Sus últimas voluntades así parecen confirmarlo: “ni velorio ni entierro. Quiero que mis cenizas sean mezcladas con las de mamá y las de Choupette. Naturalmente, después de su muerte”. (Derechos exclusivos, La Nación).

Jorge Vázquez

azzaro

inuñez miguel marinero

TOP10

paleta básica

gabriela hearst

longchamp

El cetro lo lleva el negro, que lo comparte con el blanco y el gris plata. Ellos coparán los percheros del guardarropas invernal, tanto para el día como para la noche. Además se verán el amarillo y el mostaza, que fueron furor en verano, junto al verde militar y el bordeaux, entre otros. Esta temporada será para combinar y mezclar sin miedo.

preen by thornton bregazzi

Los amantes de la moda que buscan anticiparse a las tendencias, tienen aquí un decálogo de lo que se llevará en la próxima temporada. A tomar nota.

en capas

Las fashionistas que sigan esta tendencia seguro no pasarán frío, pero deberán hacerlo con gusto y dedicación. El mandamiento indica superposición de prendas. Una camisa debajo de una chaqueta y por encima un abrigo o pantalones por debajo de un vestido, son ideas que ayudarán a lograr este look tan trendy.

brain & beast

ágatha ruiz de la prada

burberry

Vale todo

antonio grimaldi

giambattista Valli

estilos

Este invierno ofrece opciones para todos los gustos. Desde un look barroco hasta el más futurista todos encontrarán un lugar para desafiar al frío. Atención: los amantes del retro podrán rescatar lo más emblemático de los años 80' sin ningún remordimiento.

philipp plein

schiaparelli

malne

miguel marinero

Las pasarelas son cada vez más osadas y en esta estación se confirma. Se vieron desde siluetas excéntricas como las de Ágatha Ruiz de la Prada hasta combinaciones inusuales como las que mostró Riccardo Tisci para Burberry, pasando por las obsesiones de Brain & Beast. Sin mencionar que cada vez son más las firmas que se suman a la movida fur free que predica el uso de pieles sintéticas como Miguel Marinero.

asimetrías

El juego de los largos así como cualquier otra idea que lleve a crear desequilibrio visual en las prendas, sigue dominando en el mundo fashion. Sea con volados, con cortes irregulares o con volúmenes, los diseñadores se las ingenian para provocar ese impacto que las fans buscan en cada pasarela.

philipp plein

giorgio armani

ulises mérida

rotunda

prüne prüne

custo barcelona

Son fundamentales como toque final para cerrar un outfit. Las botas vuelven con fuerza, las medias se asoman y se lucen por fuera de los zapatos que tienden a brillar en sus materiales. Asimismo, los pañuelos constituyen el detalle de color indispensable y a la vez agregan sofisticación. La bijoux cobra una dimensión desproporcionada acaparando toda la atención, y los cinturones se vuelven súper anchos para marcar la cintura.

gabriela hearst

alexandre Vauthier

accesorios

abrigos

8 Kate spade

Jorge Vázquez

burberry

carolina herrera

FEBRERO i 2019 i Paula

philipp plein

La tecnología suma materiales a los ya existentes para combatir el frío. El plástico y los charoles nos rodean, a la vez que el lúrex propone el toque de glamour y brillo justo para estar radiantes. Y para los días más gélidos, el matelassé, los cueros y las pieles se imponen con rigor.

prints

En esta temporada se vive una especie de anarquía en la que los estampados no quedan afuera. Tartanes de todo tipo y color, los clásicos floreados en prendas y pañuelos de seda, o el animal print más diverso que pensar se pueda, compiten en protagonismo con la logomanía que se expande a pasos agigantados.

philipp plein

duarte

Jorge Vázquez

miguel marinero

detalles

Como en la época de nuestras abuelas, las faldas con tablas y plisados conquistarán nuestros corazones. Junto con los bordados, los vuelos y los flecos nos enamoran en looks totales o en combinaciones sorprendentes.

burberry

FEBRERO i 2019 i Paula

roKsanda

gabriela hearst

Los que quieran invertir en prendas puntuales para satisfacer sus caprichos en esta temporada, deberán apuntar a las siguientes: los monos, los camiseros, las capas o ponchos, los pantalones masculinos, los abrigos oversize, los rompevientos y las chaquetas ochenteras. Sin ellos es impensable el invierno. rapsodia

infaltables

MARZO i 2019 i pAulA

Vestido de Rotunda; caravanas de Nova Accesorios; stilettos de Prüne. Butaca y puff de La Ibérica.

MODA

El zoológico se apodera del guardarropas. Los prints de leopardo, cebra, serpiente y tigre vuelven a estar en boga. Es tiempo de arriesgar e inspirarse con este mix & match.

MARZO i 2019 i pAulA

producción: natalie scheck. fotografías: paBlo riVara.

MARZO i 2019 i pAulA

Mini en cuero de Caro Criado; chaqueta de Tits; caravanas de Nova Accesorios.

MARZO i 2019 i pAulA

campera y pantalón en simil cuero de Rapsodia; zapatos de Prüne.

MARZO i 2019 i pAulA

00 Top y pantalón de Rotunda; collar y caravanas de Nova Accesorios. espejos de La Ibérica.

MARZO i 2019 i pAulA

pantalón y blusa de Zara; riñonera de Tits; botas de Prüne; caravanas de Nova Accesorios.

MARZO i 2019 i pAulA

camisa de Caro Criado; pantalón de Zara; zapatos de Prüne.

Vestido de punto, collar y pulsera, todo de Rapsodia; zapatos y mochila de PrĂźne; caravanas de Nova Accesorios. alfombras de De Arcos.

Chemise y cinturรณn de Zara; botas de Rotunda.

MARZO i 2019 i pAulA

Vestido de Tits, lentes y botines de Rotunda; caravanas y pulsera de Nova Accesorios.

Modelo

Betina Margni para Valentino Bookings.

Asistentes de Producción:

Mariela Bentancor, Clara Avellino, Carlos Recoba.

MAquillAje:

Leonel Aita Musi, Escuela de Maquillaje. Juncal 1412, (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

PeinAdo:

Ruben Robledal, (099 723 472).

ROPA Y AccesORiOs: BeMAor

Misiones 1578, (2915 3758).

cAro criAdo

Solano García 2487, (2711 1379). Arocena 1584, (2603 1916).

de Arcos

Potosí 1658, (2601 1918 - 095 686 868).

lA iBéricA

Rincón 711, (2901 6051).

novA Accesorios

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2711 6908).

Prüne

Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2711 4688). Schroeder 6468, (2600 3926).

rAPsodiA

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 2692). Montevideo Shopping, nivel 2, (2622 0997).

rotundA

Luis Alberto de Herrera 1053, (095 882 554). Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2712 0989).

tits

Luis Alberto de Herrera 1248, local 26, (2628 1859). Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 3900).

ZArA

Montevideo Shopping, nivel 2, (2628 9019). Punta Carretas Shopping, nivel 2, (095 786 991).

Top, remera, falda, cinturón, botines y caravanas, todo de Rotunda.

locAción:

Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck.

diretes diMes

Un esencial

Guerlain reinventó la base de maquillaje y lanzó al mercado L’Essentiel. Su fórmula con ingredientes naturales, probióticos y extracto de cocoa blanca, asegura una piel hermosa durante nada menos que 16 horas. Además de ser un maquillaje de alta performance con un acabado natural, el cosmético hidrata, protege y fortalece la barrera de la dermis. Vale prestar atención al envase diseñado por Mathieu Lehanneur.

Rostro de seda

My Payot Jour es una crema de día cuya eficaz combinación de súper frutas como la granada, los arándanos, la papaya y la grosella, aporta vitaminas y tiene acción dermo-estimulante y antioxidante. Con semejante composición, no es de extrañar que el nuevo producto de Payot prometa hidratar y devolverle la luminosidad a la piel.

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Pareja perfecta

En 2017, el legandario Karl Lagerfeld abrió un capítulo trascendental en la historia de su marca con Parfums Matières, una colección creada para ofrecer esenciales del guardarropas olfativo. Así, nacieron Fleur de Mûrier, basada en notas de grosella y acentos botánicos de hojas de frambuesa, y Bois de Yuzu, una eau de toilette masculina que se nutre de contrastes, que oscilan entre la frescura y los acentos amaderados.

Nueva colección

Mac consiguió redefinir el concepto de labios mate con Powder Kiss Lipstick. La flamante barra de labios ofrece una textura muy confortable, de gran poder hidratante y fácil aplicación. Su tecnología con efecto aterciopelado proporciona un velo de color a la vez que acondiciona y nutre. ¿El resultado? Una sensación suave y ligera en una boca sensualmente mate.

Belleza orgánica

Para que la rentrée del año sea por todo lo alto, Matías González propone dos nuevas fórmulas para el ritual del rostro. Basadas en compuestos naturales, no tienen colorantes, parabenos ni sulfatos. La textura suave de la Espuma de Arándanos y Granada limpia y desmaquilla en profundidad las pieles grasas, a la vez que ayuda a controlar la secreción sebácea. Por su parte, la Espuma de Avena, dermatológicamente testeada, limpia profundamente e hidrata las pieles más sensibles.

Toque surrealista

Aunque a Belén Cogan aún le quedan unas materias para egresar de la Escuela Universitaria Centro de Diseño, su huella en la industria de la moda local ya es real. Desde su marca, nacida hace unos años como Pipicucú y ahora rebautizada con el nombre de Picú, la joven diseñadora da rienda suelta a su desbordante creatividad. No en vano desde pequeña ya encontraba la manera de crear fantásticos accesorios con los cables de colores de UTE. Hoy, sus diseños llaman la atención, y forman parte habitual de colaboraciones con colegas como Sergio Gau y etiquetas como Black & Liberty. Con una identidad muy definida, sus caravanas, collares y pins para camisas masculinas destacan por los materiales innovadores y sus formas inspiradas en artistas surrealistas. Instagram/picú.uy

Natural mystic

Con la mirada puesta en el chamanismo, Rapsodia creó una colección que tiene como referencia la magia interna femenina. La apuesta, en sintonía con la mujer moderna, refleja su punto más versátil, en el que desarrolla y convive en diferentes roles. #MakeYourRealityMagical es protagonizada por una joven moderna y curiosa que vive y disfruta el cautivador caos de la ciudad. Está siempre un paso adelante de lo que se le presenta y esta actitud se espeja en piezas pensadas y diseñadas para diferentes ocasiones de uso: Night Out, Urban y Casual. Cada gama fue trabajada con variados recursos estilísticos y temáticos de tendencia que permiten demostrar la versatilidad de las prendas. www.rapsodia.com.uy

La nueva colección 2019 de Allie se viste de fantasía. Nace de los Cuentos de invierno y ofrece una perfecta contraposición entre el frío de la estación y la atmósfera acogedora de un entorno simple y cálido, donde se disfruta de lo básico. Fiel a este concepto, la apuesta se nutre de múltiples texturas, con cortes simples y femeninos. Las estampas dicen presente en variedad de motivos y colores para generar un balance perfecto entre lo cálido y lo helado. Vale la pena trasponer las vidrieras. www.allie.com.uy

Espíritu hygge

Levi’s recibe la temporada otoñal llena de inspiración y nuevas ideas. Las prendas esenciales de la marca se mezclan entonces con toques modernos, que toman elementos del streetwear y de los años 90’. “Es algo con lo que nos encontramos familiarizados y a la vez resulta novedoso”, explicó Karyn Hillman, Directora Global de Productos de Levi’s Strauss & Co. Así, en el corazón de Unbasic se percibe el auge actual de la moda urbana y de los estilos atrevidos, combinados con nuevos cortes de diseños clásicos. En toda la colección, los colores emblemáticos de la marca se mantienen en el foco de la apuesta, pero incorporan una nueva paleta de verdes, blancos y azules. Pasen y vean. www.levis.com

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Ícono del guardarropas

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Colores de la tierra

La diseñadora María Bouvier viajó a la prestigiosa feria Capsule de Nueva York. ¿La apuesta? Presentar sus prendas sustentables en sintonía con el mercado internacional que se dispone a conquistar. Pasen y vean. Por EugEnia Lago. FotograFías: PabLo rivara y María bouviEr.

DE AuTOR

ancestrales le permitían reforzar su trabajo con colores –componente con el que se identifica desde sus entregas de estudiante– y además, le brindaban la posibilidad de aplicar su estilo de vida ecológico a su trabajo. Es que el compromiso de María con el medio ambiente va más allá de su marca, ya que evita los productos manufacturados, compra alimentos orgánicos, prescinde del uso de plásticos y, cuando estos llegan a su cocina, como es el caso de los empaques de alimentos, busca reutilizarlos. Su esfuerzo tiene el objetivo de minimizar los desperdicios. “Los teñidos naturales necesariamente deben realizarse sobre fibras naturales“, explica. Investigando, se dio cuenta de que los químicos que se utilizan para producir el algodón en grandes cantidades la alejaban de su concepto ecológico; por lo tanto, tuvo que optar por el orgánico, que no dañara su proceso ni al género final. Con este fin, importa el material desde Perú y luego, en su taller en Pando, realiza el matizado con productos de la tierra. En este proceso cada ingrediente revela un secreto: la cáscara de cebolla blanca brinda el tono mostaza, mientras que la colorada la acerca a los tonos verdes. El amarillo lo genera con cúrcuma, las manchas multicolores las forja con flores silvestres y

Es capaz de delegar la comunicación de su marca, la confección y la administración, pero no sacrificar el tiempo que dedica a crear sus tonos y estampas.

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La colección otoñoinvierno presenta tapados, camisas, vestidos, pantalones y faldas con líneas orientales. abajo, María en acción.

a no es noticia que la industria de la moda textil es la segunda más contaminante del planeta ubicándose, nada más ni nada menos, que por debajo del petróleo. Después de años de alertas, revertir los hábitos de vida se vuelve necesario para detener el impacto que genera el derroche vertiginoso de los tiempos modernos. En medio de este dilema, la era de lo sustentable se abre paso lentamente y propone nuevos mandamientos en los que prima el consumo responsable y la incorporación de pequeñas acciones diarias para contribuir con la mejora del planeta. Claro, proyectar una existencia cien por ciento sostenible no es real en la actualidad; sin embargo, afortunadamente la oferta local de los buenos hábitos crece y, en el caso de la moda, se toma consciencia de cómo contribuir al cambio con actos de manufactura y consumo. Quienes se ponen al hombro este desafío tienen el reto de generar colecciones que trasciendan temporadas, realizarlas con materiales reciclados u orgánicos, y confeccionarlas de una forma justa con sus empleados y con los recursos, para minimizar los deshechos. Una de las diseñadoras comprometidas con el cambio es María Bouvier, quien creó su marca homónima hace dos años. Ella sabe de confección, diseño y moldería, pero lo que realmente le apasiona es crear con sus manos. En sus líneas predominan las prendas de colores que delatan su habilidad en el teñido natural y artesanal. Justamente, al escucharla hablar de los procesos de entintado, se percibe su entusiasmo por la moda. Y sin más, recalca, que es capaz de delegar la comunicación de su marca, la confección y la administración, pero no sacrificar el tiempo que dedica a crear sus tonos y estampas. María hace memoria y cuenta que mientras realizaba la especialización de color en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, caminando por Brooklyn, llegó de casualidad a un libro de teñidos que le hizo descubrir su rumbo. En seguida, asoció que esas técnicas

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izquierda, modelo de la colección otoño-invierno. arriba, pieza diseñada para rotunda. En uruguay, las prendas de María bouvier se encuentran en La Pasionaria, rotunda, recicla de Punta Carretas y en la web www.mariabouvier.com

al rosa llega a partir de raíces. Los tonos grises y violáceos surgen de distintas maderas a las que realiza baños de óxido con clavos herrumbrados, agua y vinagre. En cuanto a los tonos beige y los singulares rayados que también forman parte de su colección, destaca que son propios del algodón crudo. “La propuesta es volver a los orígenes, pero desde una visión actual, para generar líneas atemporales diseñadas y confeccionadas con responsabilidad”. Bajo la consigna de priorizar la calidad antes que la cantidad, su ideal es realizar dos series al año, una de verano y otra de invierno; a pesar de su esfuerzo, hasta ahora no pudo lograrlo, ya que los procesos son lentos. “Estoy llegando a presentar una colección al año. Para no caer en el desuso de las prendas, trato de hacer diseños atemporales, que se puedan vestir de un año a otro y que se puedan combinar, tanto en verano como en invierno”.

En su experiencia como emprendedora se enfrenta a distintos obstáculos. Tal como relata, “la primera dificultad con la que me topé a la hora de producir en Uruguay es la económica. Las telas orgánicas son caras, cuando son importadas mucho más, pero no me queda otra opción ya que acá no hay. Esto lleva a que el precio final de la prenda, no sea económico. Tiene que ver con el trabajo manual, de confección local y de teñido artesanal que conlleva. Por otra parte, pienso en que falta familiarizar al público con el concepto de sustentabilidad y todo lo que implica. Siento que es un camino lento, que se valora de a poco”, cuenta. A fines de 2018 llegó a María la propuesta por parte de Rotunda de crear una colección sostenible para ofrecer en sus locales. Diseñó entonces una cápsula de 17 piezas que aún pueden encontrarse en los percheros de sus locales. “Me propusieron fusionar mi

forma de trabajar con su estilo, que es más minimalista. Así llegamos a un punto medio entre ambas marcas. Como tienen una llegada más grande desde sus locales, vi otra respuesta; hubo un cambio en la recepción de la gente frente al concepto de María Bouvier. Me di cuenta de que, como emprendedor, es clave el lugar en el que estás para que el público te encuentre y pueda conocer tus diseños”, admite. Este 2019 su foco está puesto en alcanzar mercados extranjeros. Para lograrlo, contó con una oportunidad única, al ser una de las representantes del diseño local que participó en la reciente feria Capsule de Nueva York. La prestigiosa exposición internacional es un punto de encuentro infalible para conectar con compradores y potenciar su etiqueta a nivel internacional. La agencia Favors, dedicada al desarrollo de grifas de moda, fue la encargada de elegir entre los postulados por Uruguay XXI y la Cámara de Diseño, a quienes creyeron compatibles con el mercado y las tendencias internacionales para presentarse en el muelle 94 de Manhattan. María exhibió frente a las casas extranjeras la línea otoño–invierno, que próximamente se podrá adquirir en Uruguay. Se trata de tapados, camisas, vestidos, pantalones y faldas de inspiración japonesa. Sus líneas se descubren en las mangas anchas y acampanadas, los cortes holgados y las solapas entrecruzadas de estilo kimono. En sus palabras, la experiencia fue un éxito, ya que además de dar a conocer su trabajo, consiguió órdenes de compra de varios diseños. A su vez, cuenta que viajar junto a otras emprendedoras locales facilitó intercambiar sus experiencias sobre el mercado nacional e internacional; “sacamos en limpio qué es lo que estamos haciendo bien y qué aspectos hay que mejorar. A los clientes les gusta verte en cada edición de la feria para generar confianza, entonces estamos planeando cómo hacer para volver juntas en setiembre. Lo que está bueno es que todas las grifas volvimos al país con contactos y con pedidos concretos, que aseguran el crecimiento“.

VERANO 19 America Business Forum en el Convention Center.

El calendario impone volver a la rutina y el verano se despide a lo grande. Atardeceres de película, foros internacionales, experiencias gourmet y celebraciones, marcaron un final de fiesta en el balneario más top del país. Para muestra...

punta del este • Cierre de temporada • año nuevo chino en la península • Cumbre en el Jagüel • Festejo en the Grand Hotel • Cena gourmet en Ovo Beach

Hasta la próxima: Natalia Tereza, Amanda Brito, Isabel Podolsky, Kenia Fernández.

De tradición oriental: danza con sombrillas.

Lorena Tavares & Fabiana Marques.

Dj Matías Carreño en plena acción.

A tono: Wang Gang, Enrique Antía, Luis Borsari.

Vísperas del año nuevo chino en la rambla.

Chill out en Enjoy Punta del Este.

A toda fiesta en The Grand Hotel.

Marcelo Rodríguez & Santiago Strata.

Noche de luces sobre la Mansa.

VERANO 19 Yin & Yang: Mariana Milicevic & Cynthia Katz.

Plana mayor: Alejandro Abulafia, Liliana Bernárdez, Enrique Antía.

Cumbre en Punta Con la visita de disertantes ilustres y a casa llena, se llevó a cabo la segunda edición del America Business Forum. Así se vivió la jornada de inspiración en el Convention Center del balneario.

Florencia Cassarino & Magdalena Uriarte.

Esa rubia debilidad: María Gracia, Clarisa Baggi, Stephanie Liberman.

En sintonía: Eduardo Garella, Germán Cordoves, Marcelo Tarakdjian, Nicolás Manta.

Gabriela Cezar & Maximiliano Mauvecin.

Gerox menatatiena virmis avendem

Alejandro Ortiz & Fiorella Bafundo.

Muestran lo suyo: Florencia Velázquez & Ana Solórzano.

Liliana Gutman, Joselyne Hochman, Stephanie Hochman.

Karina Dalmas, Pablo Hontou, Aixa Barbero.

Fuera del ring: Sergio Maravilla Martínez & Eliana Luna.

Speaker de moda: Eva Hughes.

Azulados: Andrés Jafif & Jesús Bentancur.

VERANO 19 En familia: Nicolás & Silvia Klemensiewicz.

Entre amigos: el cumpleañero, Gabriela Castellani, Cristiano Rattazzi.

Parejita feliz: Lili Cohe & Enrique Cohe.

Punta party Como todos los años, Luis González Arce sopló las velitas con amigos y familia. El festejo a todo trapo fue en The Grand Hotel. ¡Felicidades!

Ada Fonre & Paola Brussa.

Juntos son dinamita: Ricardo Murara, Zelmira Romay, Pablo Suárez.

Jimmy Castilhos & Flavia Pintos.

VERANO 19 Brillo propio: Carolina del Sur.

Paula Fernández & Diego Viol.

Los cocineros.

Punta Foodies

Natalie Scheck & Ignacio Sarmiento.

A cuatro manos, la cena a cargo de los chefs Tomás Bartesaghi y Guillermo Quintana, brindó una experiencia digna de los paladares más exigentes. La cita fue en Ovo Beach.

De la casa: Paola Fernández, Santiago Borches, Verónica Igoa.

Darvry Amaro & Javier Azcurra.

Para la foto: Ricardo Pereira & Patricia López.

CHriStian dior: deSigner of dreamS. ViCtoria & aLbert muSeum

agenda

VIAJERA

Para los amantes del arte que estén pensando en volar por estos días, les acercamos estas sugerencias para visitar y recorrer.

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SuffragetteS en route to Women'S Sunday: 1908. muSeum of London.

Esta exposición recorre la historia, desde 1947 en adelante, de uno de los modistos franceses más influyentes del siglo XX, a la vez que explora su relación con Gran Bretaña y la influencia perdurable que tuvo su maison. A tal punto que llegó a expresar: “no hay otro país en el mundo, aparte del mío, cuyo estilo de vida me guste tanto. Amo las tradiciones inglesas, la cortesía inglesa, la arquitectura inglesa, incluso amo la cocina inglesa“. Esta muestra dedicada al gran Christian Dior es una de las más importantes del museo dedicadas a la moda. En ella se investigan las creativas colaboraciones de Dior con los fabricantes británicos, incluidos Dent (guantes), Rayne (zapatos) Lyle & Scott (prendas de punto) y Mitchel Maer (bijouterie). También pone énfasis en los primeros clientes británicos más notables, desde la autora Nancy Mitford hasta la bailarina Margot Fonteyn, sin dejar de lado los espectaculares desfiles de moda organizados por el modisto en el Reino Unido. » Hasta el 14 de Julio de 2019. Cromwell road.

LONDRES

Con una duración de una hora y media, esta caminata propone recorrer la ciudad para descubrir cómo era la vida de las mujeres a principios del siglo XX y conocer no solo a quienes lucharon por sus derechos en esa ciudad, sino también entender cómo con el paso del tiempo su posición en la sociedad comenzó a cambiar. Esta muestra Off-site, pensada sólo para mayores de 16 años, sigue los pasos de mujeres como Emmeline Pankhurst, Mary “Slasher“ Richardson y la ola de feministas que hicieron campaña incansablemente por sus objetivos. Es una manera de conmemorar y recordar las acciones de estas señoras comunes y corrientes que vivieron sus vidas de manera diferente a las generaciones anteriores, dando forma a la sociedad a través de pequeños actos de rebelión. La exposición invita a caminar por las calles de Westminster y Soho, para visitar puntos claves como el Suffragette Fellowship Memorial y la Parliament Square, donde además se exponen las historias que contribuyeron en esta lucha de género. » Hasta el 28 de abril de 2019. 150 London Wall.

MaDRID

#finaeStamPa_ iLuStraCión y moda. muSeo abC

Muchos entendidos coinciden en que la ilustración de moda vive su segunda edad de oro, y que cada vez más se entiende como una forma de arte en sí misma. Es por eso que 22 artistas revolucionarios de las últimas décadas se reúnen en esta muestra que busca romper con esa barrera, sintetizando a través de sus trabajos, estéticas y técnicas de este siglo. Aquí se expone como en una radiografía, a la sociedad del presente, con sus sensibilidades y matices, en una imagen atractiva, elegante y única. La exposición exhibe más de 150 piezas originales de los artistas Amelie Hegardt, Aurore de la Morinerie, Blair Breitenstein, Cecilia Carlstedt, David Downton, François Berthoud, Gill Button, Helen Bullock, Hiroshi Tanabe, Inés Maestre, Jason Brooks, Jean-Philippe Delhomme, Jordi Labanda, Jowy Maasdamme, Laura Gulshani, Mats Gustafson, Ricardo Fumanal, Richard Haines, Richard Kilroy, Rosie McGuinness, Tanya Ling y Unskilled Worker. » Hasta el 19 de mayo de 2019. Calle de amaniel, 29

amar KanWar. muSeo naCionaL tHySSen-bornemiSza

El Museo presenta dos obras del artista y cineasta indio Amar Kanwar, The Sovereign Forest y The Lightning Testimonies, que se caracterizan por reunir a las poblaciones más vulnerables de India. La primera es el resultado de un proyecto de 2011 en curso, que incluye películas, libros, fotografías y documentos presentados como un archivo del impacto social y ambiental de la minería en Odisha, una región al este de India. La segunda es una instalación multicanal que reproduce la violencia sexual y el secuestro de miembros de las diferentes culturas de ese país. » Hasta el 19 de mayo de 2019. Paseo del Prado, 8.

cIuDaD DE MéxIcO

ebony g. PatterSon: WHiLe tHe deW iS StiLL on tHe roSeS. Pérez art muSeum miami

MIaMI

La muestra Ebony G. Patterson: mientras el rocío sigue en las rosas es sin lugar a dudas la presentación más significativa hasta la fecha del trabajo de esta artista jamaiquina (1981) nacida en la ciudad de Kingston. El proyecto incluye obras de sus últimos cinco años, integradas en un nuevo entorno que hace referencia a un jardín nocturno. Conocida por sus dibujos, tapices, videos, esculturas e instalaciones que involucran superficies con capas de flores, escarcha, encajes y cuentas, las obras de Patterson investigan formas de decoración relacionadas con la cultura juvenil dentro de comunidades marginadas. Su estilo neobarroco aborda la violencia, la masculinidad, la visibilidad e invisibilidad en el contexto poscolonial de su Jamaica natal y dentro de la cultura juvenil negra en todo el mundo. Esta exposición se centra en el papel que los jardines han desempeñado en su práctica, referenciados como espacios de belleza. » Hasta el 5 de mayo de 2019. 1103 biscayne blvd.

todo Lo otro. germÁn VenegaS. muSeo tamayo arte ContemPorÁneo

Se trata de una revisión de la obra de uno de los artistas mexicanos más importantes a nivel nacional e internacional, cuyo trabajo se caracteriza por la hibridación de tradiciones y mitologías. A través de diversas técnicas y formatos, que incluyen su práctica como pintor, dibujante, escultor y tallador de madera, la muestra recorre la trayectoria de Venegas desde la influencia que el budismo tuvo en su obra, hasta sus estudios de la cultura mexicana. Son en total unas 350 piezas que abarcan la más amplia trayectoria del artista. Todo lo otro tiene que ver con una serie de dualidades como lo terrenal y lo religioso, lo humano y las deidades, los pies de Buda y su mente. Y es justamente a través de esta división que se crean dos mundos entre los cuales Germán Venegas fluctúa a lo largo de su carrera. » Hasta el 31 de marzo de 2019. av. Paseo de la reforma 51.

unskilled worker

una artista inesperada

En la mitad de su vida, Helen Downie dio un giro y empezó a pintar. Hasta entonces se había dedicado a cuidar de sus hijos, había sido alcohólica y superado un cáncer. Instagram la catapultó. Bajo un seudónimo, hoy triunfa con sus ilustraciones para firmas de lujo como Gucci. Por Natalia lóPez Pevida. FotograFías: UNskilledworker

tomía de aparentar una situación idílica cuando en realidad puede convertirse en un elemento de soledad y autodestrucción”, explica Downie. Su relación con la pintura empezó en la niñez y se cortó de modo abrupto en la adolescencia, cuando la expulsaron del colegio de monjas por integrar en el uniforme unos mocasines y un car digan fucsia. Fue su primera toma de

contacto con el fracaso y la vida adulta, pero también su firma de adhesión al manifiesto de la vanguardia punk. A los 20 años trabajaba en una peluquería cercana a la célebre escuela de arte de Epsom. Downie fantaseaba con inscribirse. “Pero al poco tiempo quedé embarazada de mi primer hijo. A los 28 ya tenía cuatro y me dediqué en exclusiva a ellos”, cuenta.

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The Welbeloves (2017), realizada en tiza, tinta, pluma, carboncillo y pastel al óleo sobre papel Fabriano. sus obras suelen esconder mensajes o referencias de su niñez.

as retinas de Helen Downie observan ávidas al ras de unas lentes pegadas a la punta de la nariz, provocando esa apariencia de enjuiciamiento tan típica de la presbicia. Sus ojos irradian un magnetismo similar al de los rostros que imagina y pinta. Atiende en el estudio de su casa victoriana de Wimbledon en Londres, una sala pequeña con paredes grisáceas sobre las que la artista realiza pruebas de pigmentos y pinceles. Junto a la ventana hay un viejo escritorio repleto de tizas de colores y cuentagotas de tinta china Sennelier. Hace poco más de un lustro, Helen era una mujer dedicada en exclusiva al cuidado de sus cuatro hijos. Hoy, convertida en artista bajo el seudónimo de Unskilled Worker —trabajadora sin cualificación—, uno de los puntos fuertes de Fina Estampa. Ilustración y moda, la muestra que reúne a ilustradores prominentes del mundo del lujo —a la vez que reivindica el renacimiento del género— y que puede visitarse en el Museo ABC de Madrid hasta el próximo 19 de mayo. Los melancólicos retratos de colores que conjugan una sensibilidad naif con la dureza de la fotografía de Robert Frank, que convirtieron a Unskilled Worker en una de las pintoras más solicitadas por revistas de moda, galerías y ferias como Art Central Hong Kong. En el último año y medio ilustró dos colecciones para Gucci y es autora, junto a otros artistas, de un enorme mural pintado a mano en el exterior del Gucci ArtLab, en Florencia, flamante centro de I+D destinado a la fabricación sostenible de bolsos, zapatos y complementos de la enseña italiana. “La inspiración de mi obra está en la infancia. Mis recuerdos del mundo como algo sólido y amable. Y me interesa la familia y la idea de plasmar la dico-

“Me interesa la familia y la idea de plasmar la dicotomía de aparentar una situación idílica cuando en realidad puede convertirse en un elemento de soledad y autodestrucción”.

La adicción al alcohol la acompañó hasta pasados los 40. Diez meses después de desintoxicarse, le diagnosticaron un cáncer de mama. “Todo eso me impulsó a volver a pintar. Comparto la idea del desgarro emocional como punto de partida de la creatividad. En mi caso, una parte empieza ahí, pero la enseñanza principal está en que solo importa lo que hagas ahora, porque la vida no dura para siempre. Tampoco hubo nada terapéutico en el proceso. Me sumergí en la actividad y me reencontré con ella a los 48. No dibujaba desde los 14”. La adquisición de una caja de pinturas y el plazo de seis semanas para el redescubrimiento hicieron todo lo demás. “Me fascina la capacidad del arte para transformar lo efímero en sólido”, insiste. Su primera obra obedece a este paradigma. Una joven en una tienda de chocolate en Orvieto; el recuerdo de unas vacaciones familiares en el norte de Italia. Empezó a pintar para sí misma, hasta que el 2 de julio de 2013 abrió una cuenta en Instagram con el nombre de Unskilled Worker. Además de enseñar sus pinturas, mostraba su imaginario, basado en el interés en el Renacimiento inglés con referencias a la transgresión de Louise Bourgeois o la crudeza de Otto Dix. Pronto fascinó a miles de seguidores, entre ellos al fotógrafo Nick Knight, fundador de la plataforma Show studio y experto en encontrar talento fuera de los radares previsibles. “Mi camino ha sido autodidacta. Pese a la alta competitividad, creo que es posible hacer carrera sin ir a una gran escuela, trabajando de manera infatigable hasta reconocerte en lo que haces. Es un mundo difícil y fragmentado, pero las redes sociales ayudan a mostrar lo que hacemos”, argumenta Downie. Knight la puso en contacto con la marca Alexander McQueen y con Alessandro Michele, director creativo de Gucci. Su primer trabajo con la firma florentina surgió en 2015: Downie realizó una serie de retratos de personajes ataviados con prendas diseñadas por Michele para la exposición No Longer/Not Yet, celebrada en el museo Minsheng de Shanghái.

“Comparto la idea del desgarro emocional como punto de partida de la creatividad. En mi caso, una parte empieza ahí”.

cápsula de gran acogida comercial para la maison —Unskilled Worker, que salió a la venta en 2017, y una conmemorativa del Año Nuevo Chino 2018—. “El cambio en mi vida es drástico. Pero el verdadero privilegio está en poder sumergirme en la indagación artística y emocional”. En Instagram hace vídeos en directo desde su estudio respondiendo a preguntas de sus seguidores sobre las técnicas que emplea en su obra. De fondo suena música electrónica. “Me encanta la interacción. Si alguien hace el esfuerzo de escribirme, siento que debo responderle. Veo a muchos artistas exitosos acomodarse en el secretismo,

pero mi punto de vista es inclusivo”. En la red social muestra también su obra más reivindicativa, donde aparece el Reino Unido de las minorías étnicas y los contratos de cero horas, o expresa su afinidad por el líder laborista Jeremy Corbyn. “Mi trabajo es una reacción a lo que veo. A veces me mueve la ira y otras la tristeza. No solo es descontento político. Me preocupa la falta de humanidad”. –¿Y qué le pide al futuro? –Seguir entregada a pintar cada cuadro con la emoción y la intensidad de que puede ser el último, sintiendo que puedo morir en cualquier momento. (Derechos Exclusivos, El País de Madrid)

A partir de ahí llegaron los fotomurales con su obra en las calles de Londres, París y Nueva York; las subastas, los meses en el cuartel general de Gucci, su nombre entre las personas más influyentes según la revista especializada Business Of Fashion, el éxito inesperado a los 50 años. A pesar del vértigo, la vida personal de la pintora sigue basada en la sencillez, con encierros diarios de 12 horas dibujando y viviendo entre dos universos cada vez más comunicantes: la moda y el mercado del arte. Su trayectoria en Gucci también alterna dos mundos: la ilustración de campañas y la apuesta sartorial, con dos colecciones

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la ilustradora Helen downie, en su estudio londinense.

pASARElAS iNTERNACiONAlES

ósCAR dE LA RENTA

TORy buRCH

COACH

MARC JACObs

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CAROLINA HERRERA

La Gran Manzana se viste con las últimas tendencias y los diseñadores muestran al mundo lo nuevo de sus colecciones 2019-20 en desfiles inolvidables llenos de color.

Hugo Boss presentó líneas limpias, chaquetas ligeras y trajes cortos, en sus múltiples versiones, con una paleta suave y minimalista.

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Fashionista en acción.

Fina estampa: Carolina Herrera.

Todo al lila: Julia Garner. A pura tendencia: Jessica Jung.

Chica modelo: Emily DiDonato.

Olivia Palermo, fan de Carolina Herrera.

“NuevaYork siempre se destacó por ser una gran anfitriona no solo porque abre sus puertas para recibir a nuevos talentos, sino también por lograr que estas fechas sean una fiesta incluso para aquellos locales y visitantes que no van sólo a la NYFW”. Algo así escribió Lucía Vilariño para La Nación, y no exagera. Es un ámbito abierto en el que todo puede pasar. De ahí el interés que despiertan también las espectadoras, muchas conocidas, glamorosas y seductoras, y otras no tanto pero todas vestidas para matar.

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streetstyle

Maggie Gyllenhaal & Nicola Glass en desfile de Kate Spade.

¿Qué tul?: Virginia Gardner.

Vestidos para mostrar: Matias Kosznik & Eugenia Lemos. Vestidos para Boss: Victor Cruz & Karrueche Tran. Flor de look...

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Felina: Sadie Sink.

AbrigadĂsima: Anna Wintour.

Amor animal: Kiki Layne.

Made in Brazil: Camilla Belle.

Matchy-matchy en la calle de Nueva York.

Vale todo: Shailene Woodley.

Ubicado en plena Nueva York, el salón de belleza de Nexxus es referente de tendencias y estilo. No en vano es allí donde acuden las celebrities.

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DE NY S

AUrUgUAy

Buenas nuevas para las fashionistas de ley. Nexxus, una nueva marca de productos capilares, desembarca en el país y hace realidad el sueño de salir de casa con look de salón de belleza.

i hay una ciudad donde se respira moda, es Nueva York. Basta sentarse a tomar un café en Dean & DeLuca, o simplemente hacer una pausa en los bancos de Central Park para quedar hipnotizado ante la variedad de estilos que circulan por la ciudad. Sus habitantes salen a la calle cuidando cada detalle de su outfit y llaman la atención, ya sea por vestir los atuendos más extravagantes o por elegantes conjuntos de una sencillez exquisita. Son ellos los primeros en replicar en el guardarropas diario las tendencias que surgen en las grandes pasarelas. Sin embargo, para que sus looks estén completos, no basta lograr acertadas combinaciones, también es necesario sumar accesorios, estar en boga con los peinados y que el maquillaje acompañe a la propuesta. De ahí que en esta metrópoli tengan sus headquarters las principales marcas de cuidados y tratamientos capilares, como Nexxus, la firma que llega desde Tribeca a La Muy Fiel, sin escalas. Nacida en 1979 de la mano de Jheri Redding, quien utilizó sus conocimientos y fórmulas propias para crear una gama que dio que hablar, Nexxus fue pionera en la utilización de proteínas como la keratina y complejos como el pantenol. Siempre a la vanguardia, en 1990 lanzó una línea con ingredientes naturales que evitaba parabenos y tintes. Hoy su fórmula imbatible de ciencia aplicada a la restauración y el cuidado del cabello llega al ritual femenino de estas latitudes. La apuesta procura un pelo saludable, nutrido, con movi-

BEAuTY STOp

Remarca que esa cualidad es tan importante como el estilo que logra al peinar. Al ganarse la confianza de su público, se genera una relación cercana y hasta de dependencia al pisar los grandes eventos. A la hora de poner sus tijeras en acción, se inspira en la belleza que hace único a cada individuo. “Me gusta trabajar con las mujeres desde un punto de vista holístico: tener en cuenta su textura de pelo, la longitud, el color, la forma de la cara, el estilo personal y el tipo de cuerpo. Hay muchos puntos de referencia inspiradores, pero prefiero centrarme en el estilo individual”, agrega. Además, la experiencia de treinta y cinco años de carrera lo hacen reconocer que el estilo comienza justo en la ducha, en el lavado diario. Este hecho se acentúa en la actualidad, ya que se busca mantener la textura natural del pelo. Encontrar los productos adecuados genera una base importante para el estilo, ya sea que se lleve recogido o suelto. Para lograrlo, es importante mantener la humedad, reponer y reforzarlo con proteínas, que es lo primero que se pierde. “El cabello necesita ser fuerte para ser flexible”, recalca. Así las cosas, con la llegada de Nexxus, lograr las cabelleras de Nueva York, será cosa de todos los días.

miento y que fluya, tal como sucede al utilizar los productos de salón. Sus tres gamas Emergencée, Oil Infinite y Nutritive son el mejor ejemplo de esta filosofía. Emergencée, para melenas frágiles y dañadas, reconstruye la estructura capilar, recupera la fuerza y reduce el quiebre gracias a su fórmula con tecnología Preinfusion, que combina elastina y colágeno marino. Por su parte, la línea Oil Infinite, recomendada para cabello opaco y rebelde, combina proteína de trigo y óleos vegetales de babassu y marula, que ayudan a reponer lípidos y a recuperar el interior de la hebra. Finalmente, la colección de Nutritive, indicada para cabello normal a seco, ofrece un sistema reparador potenciado con proteína de elastina y complejo de caviar que recupera el movimiento y la suavidad del pelo. Pero además, la marca cuenta con el asesoramiento del estilista Kevin Mancuso, quien desde su rol de Global Creative Director, colabora con los científicos del laboratorio a la hora de crear nuevas fórmulas. “Mi rol en la empresa es de enlace entre la ciencia y lo que sé que el cliente necesita. Así fui ganando experiencia en técnicas de cortes, química y tricología, que me permiten desempeñarme en todas las áreas, incluso con el equipo de investigación que desarrolla soluciones a futuro“, le contó a PAULA el experto. Se puede decir que Mancuso comenzó su carrera jugando en las grandes ligas, ya que debutó en 1987, en el afamado salón de Oribe, de la Gran Manzana, atendiendo las melenas de Naomi Campbell, Iman y Cindy Crawford. Desde 1995 hasta estos días, sus peinados se lucen en las portadas de Vogue, Harper´s Bazaar, Vanity Fair y Cosmopolitan. Hoy su beauty salon en la 39 North Moore Street de Manhattan, recibe a celebrities de todo calibre. A modo de anécdota, comparte que llegó a tomarse vuelos de doce horas para hacer simplemente un rodete sobre la cabeza de una mujer preocupada por su belleza; es que parte de su oficio contempla que a veces lo necesiten para un peinado complejo y otras, tan sólo para que acompañe en un gran momento.

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Kevin Mancuso vuelca su conocimiento y experiencia en su rol de director creativo de Nexxus, la nueva firma que llega al país dispuesta a conquistar las melenas uruguayas.

dolce & gabbana

fendi

versace

emporio armani

pasaRElas intERnaciOnalEs 00

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prada

ermenegildo Zegna

fendi

La semana de la moda masculina en Italia mostró a las claras que en el próximo otoño-invierno europeo las camisetas y los pantalones jogging volverán a los baúles, dándole paso triunfal a nuevas tendencias en sastrería.

Con una propuesta elegante, este binomio transgresor optó por prendas clásicas como el frac y las batas o chaquetas cruzadas, incluidos los pijamas en brocatos y sedas de coloridas estampas.

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Donatella presentó una colección ecléctica con acentos fluo, animal en leopardo y los infaltables elementos barrocos de la firma, colmando la pasarela de irreverencia.

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Inspirada en íconos de la ciencia ficción como Frankenstein, la pasarela a cargo de Massimo Giorgetti dejó ver gruesos sweaters de lana con detalles en peluche y una fuerte influencia militar.

Los animales salvajes y la naturaleza fueron el punto de partida para una colección que combinó sastrería con pieles. El marrón, el blanco y el gris fueron los protagonistas.

Encargada de abrir los desfiles de la semana, la casa se mostró impregnada de tonos fríos y metálicos como el gris, el verde militar y el azul en un mood abierto e interconectado.

FEBRERO i 2019 i paula

La firma se inspiró en Karl Lagerfeld, quien fuera su propio director creativo. Con esta propuesta puso a la sastrería en otro nivel, fusionando hechuras sofisticadas con ropa deportiva, sweaters ultra finos, y materiales como el cashmere y el nylon.

PASARELAS INTERNACIONALES CUSTO BARCELONA

JUAN DUYOS

MERCEDES BENZ FW

AILANTO

ROBERTO TORRETTA

La españolísima Madrid volvió a brillar como capital de la moda al cumplirse la 68ª edición de su pasarela estrella, con la participación de la flor y nata de los diseñadores locales.

PASARELAS INTERNACIONALES ÁNGEL SCHLESSER

ROBERTO VERINO

mARíA LAfUENTE

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

pAsARelAs inteRnAciOnAles

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La semana más cool de la capital británica vio desfilar los novedosos atuendos que las grandes marcas propusieron para la próxima temporada otoño-invierno en el Norte. Aquí, sus claves.

christopher Kane

Bora aKsu

BurBerry

AlexA Chung

ViCtoriA BeCkhAm

Con prendas inspiradas en el armario masculino, vestidos y abrigos corte A y mucho pied de poule, la colecciรณn de la businesswoman fue un verdadero llamado al empoderamiento de la mujer.

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Llegadas y salidas fue el nombre de la propuesta que con prendas y accesorios retro lograron una pasarela tan futurista y fresca como las que miraban nuestros abuelos.

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La gabardina, la seda y el satin dominan la paserela de esta diseñadora serbia, reconocida por crear combinaciones de colores sutiles y armoniosas, con una elegancia casi onírica.

El diseñador escocés conocido por su estética posmodernista, presentó una colección experimental inspirada en la mujer noctámbula, utilizando los godets y la seda como recursos.

BorA Aksu

BurBerry

La pasarela más esperada de la semana, convirtió una vez más al tartán en el elemento conector de la colección, que buscó homenajear al presente y futuro de la sociedad británica.

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Inspirados por Valentina Tereshkova, una cosmonauta y política rusa; sus clásicos vestidos románticos de volados en colores pastel y telas iridiscentes y brillantes, no decepcionaron.

PAULA gente Plana mayor: Carlos Fagetti, Laura Nervi, Natalia Rehermann, Juan Andrés Marichal.

Paladares exquisitos: Eli Rabelo & Laura Marsicano.

Lucía Calasso & Martín Lavecchia.

Del terroir: Matilde Fernández, Agustina Huertas, Germán Huertas.

De la casa: Sergio Goloubintseff & Humberto Debitonto.

Copas en Alto

El lanzamiento de la segunda edición de Uva & Vino Point, organizada por INAVI, reunió a bodegueros, sommeliers y entusiastas en el Hotel Cottage de Carrasco. ¡Salud!

¡Chin chin!: Natalia Castiglioni & Rodrigo Irinarnegaray.

Guillermo García & Sofía Molini.

Con la camiseta puesta: Martín Oyarzún, Andrea Larralde, Luis Pascual.

Animal trend: Nicole Juli & Flavia Castillo.

Carla Giuliano & Enzo Tejera.

Mario Vallarino, Sofía Capel, Alejandra Gil.

Eduardo Sanguinetti & Cecilia Rodríguez.

Soirée de verAno Buena música, tragos y mejor vibra. Con esa fórmula Mini organizó una velada para agasajar a clientes y amigos en su casa de la rambla y Solano Antuña. ¿Para cuándo la próxima? Oscar Cestau & Jorge Estellano.

Eduardo Soria & Elsa Blanco.

PAULA gente Back in black: Popi Rubio & Mariana Blengio.

Diego Sorondo & Nelson Mancebo.

Pasando bomba: Elena Martirena & Jorge Facal.

Anfitriones: Javier Rodríguez & la homenajeada.

Infaltables: Beatriz Argimón & Verónica García Mansilla.

Topísimas: Ivonne Svarcas, Muky Junger, Carmen Burgos.

¡Feliz cumple!

Rodeada de amigos y familia, Anabella Junger celebró un año más. La fiesta, llena de brillos y buena onda, fue en Forum Puerto del Buceo. ¡Enhorabuena!

Paco González, Fernando Rovira, César Nadra.

Florencia Arrosa & Milagros Storace.

Sebastián Scher & Yanina Rotkier.

Cheers: Flavia Castillo, Rossana Pizzuti, Jorgelina Bendersky.

Virginia Shaw, Verónica Butler, Carina Martínez.

Ruth Furterbach, Manuela Quintana, Marcela Podestá.

Siamesas: Paula & Maguie Rodríguez.

Pasión & ExPEriEncia

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s cierto que sobran los motivos para celebrar y que la vida es una fiesta, pero ¿cómo lograr que una velada sea en verdad inolvidable? ¿Se trata del catering? ¿Tiene que ver la decoración o el timing? En realidad, se trata de una combinación de todas, explica Gabriela Petit de la Villéon, empresaria de trayectoria que lleva 26 años convirtiendo reuniones y festejos en experiencias memorables. La profesional se confiesa una apasionada del métier y no oculta que además del entusiasmo, la seriedad y la búsqueda constante de innovación, el secreto está en atender hasta el mínimo detalle. “Hay que contemplar todo; no solo el servicio de gastronomía como tal. Está claro que la propuesta de cocina debe ser rica, de calidad, adecuada a la ocasión y debe estar bien servida y presentada, pero eso no es todo. De ahí que hago énfasis en definir el evento en su conjunto, contemplando las características y necesidades del cliente, así como el lugar donde se va a desarrollar el evento, el equipamiento necesario y la dinámica esperada. Porque no hay nada peor que entrar en un salón donde la gente queda como perdida o por el contrario, que luzca abarrotado y no circulen”. Para poder llegar a esa propuesta integral, Petit de la Villeón diseña los encuentros junto con los involucrados. “Lo básico es el catering, la vajilla, el personal y el desarrollo de la fiesta. Después, asesoramos en lo que se necesite: decoración, timing o plano para el armado del salón. A mí me importa mucho todo eso y uno de nuestros diferenciales es la propuesta de las mesas. Me divierte hacer eso y es un desafío porque hay que adecuarse al momento y situación de cada cliente. No es lo mismo realizar un evento en una carpa que en un salón. Si se trata de una presentación de un auto supersónico, la gastronomía tiene que ser acorde, pero si es un cumpleaños de 80, la señora va a querer los arrollados primavera que comía cuando era chica. Hoy se piden fiestas

más informales o al menos, no tan estructuradas: bocaditos y estaciones o islas para el arranque, y después un plato caliente que puede ser formal o informal. Lo que cada vez se lleva menos es la estructura tradicional de tres pasos: entrada, plato principal y postre. Lo puedo hacer, e incluso son fiestas más fáciles, pero son más aburridas. Otro punto es que la gente busca organizar algo bueno que no sea demasiado caro”. Después de aprobado el proyecto inicial, se afinan los detalles y en la degustación se termina de definir el menú atendiendo cualquier duda que surja. Para esto, la empresaria involucra tanto a su staff como al que trabajará durante la fiesta. “Esta forma de proceder asegura que se cumplan los deseos del cliente”, ilustra. De hecho, la meta es superar sus expectativas para que viva la fiesta sin preocuparse por nada. De ahí que este año la empresa haya ampliado su planta elaboradora e incorporara equipamiento de vanguardia para optimizar los procesos y garantizar la alta calidad de sus productos. “La idea es que al cliente le quede un recuerdo de por vida y que cuando busque tener otra experiencia del mismo tipo, sepa que puede confiar en nosotros”. Av. de las Américas 8207 Ciudad de la Costa Tel.: 2601 5104 – 2601 5870 www.gpetit.uy

PURA SANDÍA PIEL DE DURAZNO

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Pura sandía

Cuando pensamos en el verano, se nos representa ella. Está en los primeros lugares del ranking de las frutas favoritas para los días calurosos, y se lo merece. Su impronta dulce y fresca es perfecta para combatir el calor. Por eso, mientras más simple, mejor. POR JOsefina stRahOvsky. fOtOGRafÍa: ROdRiGO CisteRnas. ReCetas: ivanna MielniCzuk (@veRde.GOuRMet)

CARPACCIO DE SANDÍA CON ViNAGRETA DE liMA Y RiCOTTA DE AlMENDRAS (Para 2 personas)

1 taza de sandía cortada en forma circular ½ taza de rodajas finas de pepino con piel 1 cucharada de ricotta de almendras o queso feta Para la vinagreta: 2 cucharadas de aceite de oliva 1 cucharada de jugo de lima 1 cucharada de vinagre de manzana o arroz 1 cucharada de azúcar de coco o de caña orgánica Para la ricotta de almendras: 1 taza de almendras previamente activadas (para activar, remojar durante al menos 8 horas y tirar el agua al usar) 1 cucharadita de sal de mar 1 pizca de pimienta negra ½ limón de pica, su jugo agua para licuar Para decorar: Brotes, hojas de menta, flores comestibles, hojitas de cañamo, eneldo fresco, semillas de sésamo a gusto

GAZPACHO DE SANDÍA 1 taza de sandía sin semillas ½ taza de cebolla morada 1 cucharada de aceite de oliva ½ diente de ajo picado (opcional) sal de mar a gusto 1 limón, su jugo 1 cucharada de remolacha rallada tomillo, tomates cherry, semillas de amapola, flores comestibles para decorar

1. Licuar la sandía con la mitad de la cebolla morada junto con el aceite de oliva, la sal, el ajo, el limón y la remolacha. 2. Servir frío en un plato hondo y decorar con el resto de la cebolla morada, el tomillo, los brotes, los tomates cherry en mitades, semillas de amapola y flores comestibles.

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(Para 2 personas)

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1. Para la ricotta de almendras: licuar todos los ingredientes, encendiendo y apagando la licuadora para que queden trozos enteros de almendras. Si queda muy líquida, colar antes de usar (se puede guardar en un recipiente hermético refrigerado hasta por 3 días). 2. Para el carpaccio: cortar, idealmente con una mandolina, las rodajas de pepino bien finas y hacer lo mismo con las de sandía. 3. Para la vinagreta: mezclar todos los ingredientes en un bowl pequeño. 4. Para armar: en un plato intercalar las láminas de pepino con los círculos de sandía. Verter sobre ellas la vinagreta. 5. Decorar distribuyendo unas cucharaditas de ricotta y de brotes, hierbas y semillas elegidas.

ENSALADA DE VERDES CON SANDÍA Y REDuCCiÓN DE BAlSÁMiCO (Para 2 personas)

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2 tazas de hojas verdes (espinacas baby, baby kale, brotes, mizuna, etc.) 1 taza de sandía cortada en cubos sin semillas ½ pepino espiralizado con su piel ¼ taza de aceto balsámico 1 cucharada de azúcar de coco eneldo fresco y hojitas de cáñamo para decorar 1. Disponer en un bowl las hojas verdes. 2. Calentar el aceto balsámico junto con el azúcar de coco a fuego medio hasta que se reduzca a la mitad y se espese. Dejar enfriar y una vez frío mezclar sobre las hojas verdes reservando una cucharada. 3. Agregar los cubos de sandía y el pepino espiralizado. 4. Decorar con unas cucharadas más de balsámico, hierbas y semillas.

8 tazas de sandía sin semillas 8 hojas de menta fresca 1 limón, su jugo 1 cucharada de miel 1. Mezclar todos los ingredientes en una licuadora y verter en un recipiente. Congelar durante la noche o por 3 horas como mínimo.

(Para 2 personas)

1 vaso de kombucha 1 taza de sandía sin semillas 1 pizca de ají en polvo 1 limón de pica, su jugo hojas de menta y/o flores comestibles a gusto 1. Licuar la sandía y verter el jugo en un vaso de cóctel. Agregar la Kombucha hasta rellenar el vaso y luego el ají en polvo y el jugo de limón. Decorar con hojas de menta y/o flores comestbles. Servir inmediatamente.

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(Para 4 personas)

SANDÍA FRIZZ

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GRANIZADO DE MENTA CON liMA, MiEl Y SANDÍA

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PiDURAZNO elde

Reyes de esta estación, su perfume y su sabor los hacen lo suficientemente versátiles como para lucirse en preparaciones diversas. Aquí, cinco alternativas para aprovechar al máximo su potencial en plena temporada. POR JOsefina stRahOvsky. fOtOGRafÍa: aleJandRa GOnzález. PROduCCiÓn: antOnia Cafati. ReCetas: sOl fliMan (@quinOaRest)

ENSALADA DE DURAZNO Y QuESO AZul (Para 4 personas)

1. Lavar y cortar los duraznos en 8 gajos. Grillar en una parrilla caliente. 2. Cortar los tomates cherry en mitades y reservar. 3. Lavar y secar las hojas verdes y reservar. 4. Tostar las almendras en el horno y enfriar. 5. Incorporar el mix de hojas verdes en un bowl, salpimentar. 6. Agregar el queso azul, los tomates, los duraznos grillados, las almendras tostadas y una cucharadita de pesto.

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2 duraznos Rey del Monte, o pelones. 250 g de mix de hojas verdes (rĂşcula, lechuga y espinacas) 16 unidades de tomates cherry 160 g de queso azul 40 g de almendras tostadas 80 g de pesto de albahaca sal de mar y pimienta negra a gusto

CHUTNEY DE DURAZNO (para 250 g aprox.)

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1 durazno Pavía 1 durazno Rey del Monte 1 pelón 50 g de azúcar rubia 200 ml de vinagre de manzana 1/2 cucharadita de jengibre rallado 1 rama de canela 1 anís estrellado 1 ramita de romero Granos de semilla de cilantro a gusto Pimienta negra molida a gusto 1. Lavar, pelar y cortar los duraznos en cubitos. 2. Incorporar los duraznos en una olla, agregar el azúcar y el vinagre de manzana. Añadir las especias. 3. Cocinar a fuego alto. Una vez que hierva, bajar el fuego y cocinar por 15 minutos aproximadamente, cuidando que no pierda el líquido de la cocción. 4. Apagar y dejar reposar antes de servir.

SMOOTHIE DE DURAZNO (Para 2 personas)

2 pelones 1 durazno Rey del Monte 1/2 banana congelada 200 ml de leche de coco 1 pizca de cúrcuma 3 cubos de hielo Granola y fruta fresca para servir

1. Lavar, pelar y descarozar los duraznos. 2. Colocar la pulpa en la licuadora junto con los demás ingredientes y procesar hasta obtener la consistencia deseada. 3. Servir con granola y fruta fresca.

TARTALETAS DE DURAZNO (para 6 tartaletas de 10 cm)

1. Precalentar el horno a 180 ºC. 2. Mezclar la avena, el coco, las semillas de chía y la canela en un bowl. Reservar. 3. Derretir el aceite de coco y la miel en una olla pequeña a fuego lento. 4. Verter el aceite y la miel sobre la mezcla seca y revolver para cubrir bien. 5. Distribuir la mezcla en moldes de tartaletas individuales.

6. Hornear durante unos 15 minutos, comprobando que no se doren demasiado rápido. 7. Sacar del horno y dejar enfriar completamente antes de retirar los moldes. 8. Para el relleno: derretir la manteca y saltear los pelones con el azúcar. Cuando empiezan a tomar color, agregar el cognac y terminar la cocción (no más de 5 minutos). 9. Decorar las tartaletas con pelones y pistachos.

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1 cucharadita de cognac 20 g de pistachos

Para las tartaletas: 1 ½ tazas de avena laminada ½ taza de coco rallado 2 cucharadas de semillas de chía ½ cucharadita de canela ¼ taza + 1 cucharada de aceite de coco (40 g) ¼ taza de miel (60 g) Para el relleno: 7 pelones 70 g de azúcar 25 g de manteca

KUCHEN DE DURAZNO Y FRAMBuESA (Para 8 personas)

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Para la base: 100 g de manteca 1 yema 1 huevo 80 g de azúcar 200 g harina Para el relleno: 1 kilo de duraznos 300 g de frambuesas 200 g azúcar 3 cucharadas de maizena Para el streusel: 100 g de harina 40 g de almendras molidas 80 g de azúcar 80 g de manteca derretida 1. Para la base: batir la manteca con el azúcar hasta lograr una consistencia cremosa. Agregar el huevo y la yema. 2. Incorporar la harina con la sal, intentando amasar lo menos posible. Estirar y forrar un molde de tarta. Refrigerar. 3. Para el relleno: lavar y cortar los duraznos en 8 gajos. 4. Mezclar la fruta con el azúcar y la maizena en un bowl e incorporar bien. Verter sobre la masa. 5. Hornear a 170 ºC por 40 minutos. 6. Para el streusel: mezclar los ingredientes y formar migas con los dedos. 7. Esparcir sobre el kuchen ya horneado y volver a hornear 20 minutos más. 8. Dejar enfriar y servir.

PAuLA

PISCIS

Los peces fueron objeto de adoración en la antigüedad. Para los babilónicos, las Diosas peces: Anunitum y Simmah, correspondían a la constelación llamada Kum, las colas, pues veían en ella la cola de Nima, mezcla de golondrina y pez que volaba sobre las aguas. Para los hebreos era Zabulón, habitante del mar. Piscis es romanticismo y ternura que despierta empatía y afecto. Sin embargo, los peces en direcciones opuestas, reflejan dos tendencias, o ser víctima que busca apoyo y compasión, o ser eterno salvador. Buen receptor del entorno, posee una gran riqueza interior e imaginación creativa.

horÓscopo

AGUA

fUeGo

Economía: posibilidad de percibir un mayor flujo de ingresos, bien sea por ajustes salariales o el cobro de viejas deudas olvidadas. Concretará negocio de bien compartido o resolución judicial favorable a sus intereses. Amor: Venus en su signo, exaltado, da una tendencia romántica, tierna, cariñosa y difícil de complacer, ser objeto de seducción o seducir, aunque también ser víctima de engaños. Salud: más allá de tensiones transitorias, identificará patrones negativos para mejorar.

Economía: voluntad enfocada en la tarea, aunque, hasta el 28/3, Mercurio retrógrado es retrasos, malentendidos y fallas por distracciones. Reflexione sobre sus aspiraciones y de lugar a su intuición. Amor: diversión y fantasías, su pareja domará su impaciencia y calmará sus intensos deseos. Solteros, tendrán excelente clima para flirtear aunque no se de una historia muy duradera. Salud: la rutina de ejercicios para ponerse en forma y estar sana/o, será su prioridad.

Piscis (19/02 – 20/03)

Cáncer (22/06 – 22/07)

Economía: los astros en su casa 9, le harán experimentar nuevos horizontes laborales y meditar sobre fundamentos de inversiones y proyectos futuros, en especial, si involucra financiación. Amor: si bien puede pasar por momentos de inseguridad en la relación, recriminaciones o victimización; dialogue sobre metas y disfrute de la intimidad. Solteros, relación con extranjera/o. Salud: en balance positivo, sin embargo, evite excesos, sobre todo: bebidas y alimentos.

Escorpio (23/10 – 21/11)

Leo (23/07 – 22/08)

Economía: mes muy positivo en lo financiero, sin embargo, planifique bien sus acciones para no ocasionar consecuencias, pues con Mercurio retrógrado en Casa 8, no es prudente actuar por impulso. Amor: el paso de Venus por su Casa 7, de las relaciones, le da oportunidad para la reconciliarse, a partir del respeto y la honestidad. La pareja tendrá oportunidad de hacer planes. Salud: Saturno en su Casa 6, le estimula a tener cambios de estilo de vida para sanar.

Sagitario (22/11 – 20/12)

Economía: valorarse y tener una mejor gestión financiera, aunque no sea rápido, propicia manejo eficiente de sus recursos. Urano en su Casa 6, trae cambios profesionales, nuevas responsabilidades. Amor: seduce con su encanto a sus amores, amigos, colegas y, si aún está soltera/o, es el momento para encontrar el alma gemela. En su red de amigos encontrará muchas satisfacciones. Salud: Mercurio retrógrado amenaza con tener problemas de presión arterial y jaquecas.

TierrA

Aire

Tauro

(21/04 – 20/05)

Virgo (23/08 – 22/09)

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Aries (21/03 – 20/04)

Economía: confíe en sus intuiciones y ármese de paciencia con atrasos y dificultades generadas por Mercurio retrógrado (5-28/3), sin embargo, aproveche oportunidades de negocios. Bien en estudios. Amor: los solteros desplegarán intensa seducción, empatía encantadora. Si está en pareja, intente dialogar para evitar malentendidos que amenacen con tensiones y distancias, no deseadas. Salud: disciplina para cumplir con las rutinas de actividad física, no al sedentarismo.

Economía: Marte en su signo, genera más actividad y determinación en sus tareas; a la vez que Urano, desde 06/03 en su Casa, le hará desear mayor autonomía y tomar decisiones que impactan. Amor: con Venus en Acuario, hasta 26/3, está más exigente y con deseos irracionales o proyectos irrealistas. Diferentes problemas impiden satisfacción íntima, no se debe estancar. Salud: mejor, reconoce hábitos alimenticios nocivos que deberá abordar con celeridad.

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GuStAvo SilvErA, Licenciado en Psicología. Maestro en Tarot, Astrología y Cábala. Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo. 099 991 837 - 4224 5678.

Economía: influencia astral favorable a conseguir acuerdos, realizar negocios y obtener mejora de sus ingresos. Ofertas de empresas con posibilidades de incrementar su salario; le interesará cambiar. Amor: Venus en su Casa 7, de los afectos, reactiva romances y conduce a prometer y proyectar. Solteros, ambiente más propicio para hacer amigos que para encontrar su media naranja. Salud: intente ser flexible, relájese y sobre todo ceda, sin pretender controlarlo todo.

Capricornio

(21/12 – 19/01)

Economía: con Urano en Tauro (Tierra), tendrá más disponibilidad a cambiar, revisar su noción de independencia. Tendrá oportunidad de viajar, aunque, tenga paciencia con Mercurio retrógrado (5-28/3) retrasa proyectos. Amor: con Venus en su Casa 2, indica ciclo para dedicar tiempo a actividades sociales como talleres, seminarios o eventos. Poder creativo, romance y disfrute del placer en pareja. Salud: si padece afección crónica, procure tener al día los controles y tratamientos.

Géminis (21/05 – 21/06)

Economía: retrasos, contratiempos y fallos por distracciones, al estar Mercurio retrógrado (5-28/3) y en cuadratura con Júpiter (9/322/3), sin embargo, claridad mental, buenos criterios e ideas prácticas. Amor: tensiones en la pareja por preocupaciones domésticas, evite criticar y discutir, aporte su ternura y atención. Solteros, tendrán encuentros amistosos y flirteos, citas sin compromiso. Salud: agotamiento y malestar por conflictos estériles, intente relajarse y descansar.

Libra (23/09 – 23/10)

Economía: Urano ingresa en su Casa 8 y le hará romper esquemas y procurar formas originales para estabilizar sus finanzas. Ésta posición implica también diligenciar trámites pendientes de sucesiones. Amor: creatividad orientada a los proyectos personales e interés por viajar en pareja. Venus en Acuario amplía su círculo de amistades. Solteros, tendrán romance o flechazo en su grupo. Salud: Venus en su Casa 6, de la salud, le brinda potencial de sanación y mejoría.

Acuario (20/01 – 18/02)

Economía: muy bien, si toma decisiones correctas y presta atención a buenos negocios que se le presentan. Algunos inconvenientes por Mercurio retrógrado, ahorre para cubrir los gastos imprevistos. Amor: mejoran las relaciones si aprende a controlar su carácter, mostrándose más flexible, dialogando sin discutir; cuide y valore sus relaciones. Su vínculo será más fuerte. Salud: tenga mayor cuidado, consulte al médico ante síntomas; dolores de cabeza, entre otros.