Revista Paula febrero 2019

la revista de

paula ediciÓn febrero 2019

M.R.

Punta jardines esplendor verde

Lady Gaga

la favorita

10 festejos En parEja

no 315

febrero 2019

M.R.

8 IMPERDIBLES

Foto de Tapa: Colección Stéphane Rolland (2019).

Fotografía: Thomas Samson (AFP).

20 EL TRABAJO DE Un nOvELISTA ES SOÑAR DESPIERTO

LA REvISTA DE

54 PARÍS HAUTE COUTURE

STAFF DIRECTORA NATALIE SCHECK Relaciones Institucionales: CECILIA SoLArI SCHECK Coordinadora General: JuLIA HELENA romEI Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, LEoNArdo PoSE, ArCHIvo EL PAíS, LATINSToCK Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo, CLArA AvELLINo Colaboradores: EugENIA LAgo, mArIELA bENTANCor, guSTAvo SILvEIrA, CLÔT Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId Directora de Arte: SILvIA fLorES Diseño: mAríA JoSÉ SALdES, CAmILA ESPINoZA Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: PLAZA dE CAgANCHA 1166, APTo. 202, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 315.

En LA WEB www.paula.com.uy /paulauruguay rpaulauruguay @RevistaPAULA @RevistaPAULA /Revista Paula

70 SECRETOS DETRáS DEL CERCO

106 WOLFGAnG PUCK

TEMAS Y EnTREvISTAS 4 SRAS & SRES

46 PARÍS HOMME

10 LOS nOMInADOS

52 DIMES & DIRETES

14 LA AMBICIÓn RUBIA ASALTA HOLLYWOOD

60 FUGA AL PARAÍSO

18 SUGEREnCIAS

64 12 MUST

26 EL ARTISTA PEDAGOGO Y vICEvERSA

82 EL MUSEO QUE FALTABA

32 ACTO DE FE

86 PATEAR EL TABLERO

36 TOP 10 SAn vALEnTÍn

88 DESPUÉS DE VOGUE

40 CITAS OnLInE

92 AL vIEnTO

44 ARTE & SABOR

94 GEnTE 112 HORÓSCOPO

Meneses, innovador.

seÑores

AdriáN MEnEsEs es experto en Marketing y le apasiona el running,

pero su métier es el mundo de la papelería. Tan es así que llegó a ser gerente de Mercado Papelero, una de las mayoristas más grandes del rubro en su época. Cuenta que fue allí donde aprendió todo lo necesario sobre el negocio y lo que le dio impulso para emprender. Su trayectoria se inició con papelerías propias en Ciudad Vieja, Las Piedras y Pocitos. Sin embargo, tenía presente la idea de que el futuro es online y que, al igual que el resto de los negocios, las papelerías debían aliarse al universo virtual.

Recuerda que cada vuelta a clases sus amigos le pedían armar las listas del colegio de sus hijos, porque indudablemente enlistar lo necesario para cada curso y conseguirlo en los distintos negocios ocupa tiempo. Existía entonces una necesidad latente en el público que se podía resolver fácilmente con una plataforma web amigable. En forma paralela, se encontraba cursando un posgrado en Marketing digital, para el que debía pensar un proyecto original y decidió que era el momento justo para volcar con precisión sus ideas y estudiar si eran rentables. Poco tiempo después, la ANII validó su apuesta y ya en diciembre de 2014, puso en marcha la primera versión de Escool.uy.

Durante el primer año recibió 180 pedidos, el segundo tuvo casi 500 encargos, luego fueron mil y el pasado año superó los dos mil. A estas alturas, aportan lo suyo las recomendaciones que corren por los grupos de padres en Whatsapp, desde los que se amplía año tras año su carta de clientes. A su vez, los padres empresarios se acercaron a la función Escool Office que se especializa en brindar los implementos necesarios para oficinas, congresos y conferencias. Adrián destaca que poco a poco se tornó en un negocio familiar, ya que sus hijos colaboran ingresando y controlando listas de pedidos y su esposa le ayuda con las redes sociales. escool.com.uy

sEÑORas

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Cuestas, ¡imparable!

Álvarez, al mundo.

Nicolás CuEstas, el maratonista olímpico uru-

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FEBRERO i 2019 i paula

AlfoNsiNA ÁlvaREz,

la productora y compositora local, es una de las uruguayas que se presentará en marzo en el festival Lollapalooza de Buenos Aires. Lo hará con novedades, ya que adelanta que ese día será el indicado para estrenar material. La presentación en el Hipódromo de San Isidro la realizará junto a sus músicos Luis Angelero, Antonino Restuccia, Gastón Vivas y Victoria Brion. Allí se escucharán temas del disco Pactos, proyecto que le llevó recientemente a obtener los galardones de Mejor Álbum Pop, Mejor Solista Femenina y Artista del Año, en la entrega de los Graffiti 2018. También se adentrará en la próxima etapa de su carrera que adelanta es como un “nuevo mundo”, una transición creativa, en la que se percibe la evolución de cada uno de sus discos anteriores y conecta con una fase en la que cobran importancia los sonidos latinoamericanos y precolombinos. Este nuevo año también trajo para Alfonsina la participación en un disco homenaje a Amalia de la Vega, a cien años de su nacimiento.

Allí, junto a otras artistas mujeres como Florencia Núñez, Estela Magnone y Ana Prada, interpreta temas de una de las pioneras en la música nacional. A todo esto se suma una presentación en abril en la Trastienda más dos giras, por México en mayo y Europa en junio; hitos que ponen luz en su camino.

guayo, fue nuevamente el primero en cruzar la línea de meta en la Corrida San Fernando. Alcanzó los diez kilómetros en un tiempo de 30 minutos 25 segundos, pero relata que llegar hasta allí no fue fácil. Como forma de entrenarse corrió dos carreras previas en diciembre, ya pensando en dar lo mejor en la histórica competencia de enero. Nicolás cuenta que las mañana las pasa con su hijo y las tardes se dedica a entrenar por aproximadamente dos horas.

Las claves de su rutina son descansar lo mejor posible, cuidarse en la alimentación, evitar frituras, gaseosas y cosas dulces, ya que esos gustos los deja para cuando cruza la meta. Su primer triunfo en Maldonado fue en 2017, cuando ganó la corrida por primera vez. En 2018, quiso repetir su lugar en el podio, pero tuvo un gran malestar que le impidió lograr sus objetivos. Por lo tanto, este 2019 tuvo su revancha, administró los tiempos y ritmos tal como quería y logró llegar a la recta final. Cruzar la línea tiene sus recompensas, Nicolás elige quedarse con la alegría que le genera ver plasmado en el resultado, su esfuerzo de meses. Su próximo objetivo es estar en marzo entrenando en altitud en España para preparar la maratón de Rotterdam y conseguir la marca para entrar en el Campeonato Mundial de Atletismo en Qatar, el evento más importante de esta disciplina, luego de los Juegos Olímpicos. Como si fuera poco, trabaja como policía y está en el programa Pelota al medio a la esperanza. Enero lo pasó en medio de las colonias de vacaciones, con grupos de noventa niños, trabajando con el objetivo de lograr, mediante el deporte, una mejora en el relacionamiento, con hábitos saludables y multiplicando los valores de convivencia sin violencia.

seÑores

Massera, aplausos.

sEÑORas

&

Sandra MassERa, la dramaturga, docente y actriz, presenta por primera

vez una de sus obras junto a la Comedia Nacional. Es el caso de Armarios, escrita en 2017 y premiada en 2018 en el concurso de dramaturgia de la COFONTE –Comisión del Fondo Nacional del Teatro–. De esta forma, el inicio de temporada en la Zabala Muñiz estará marcado por una comedia singular, dirigida por María Mendive, que representa una visión lúdica y desencantada de cómo nos presentamos en sociedad cuando preocupa dar una imagen determinada de nosotros mismos. También exhibe situaciones en las que se parodia sobre los temas que se hablan en las reuniones de desconocidos. En las tablas aparecen personajes que trabajan, estudian y generan una rutina que se contradice con la imagen física que presentan ante los demás. Algunos son conscientes de cómo se muestran ante la colectividad, mientras que otros lo ignoran. Como parte de su proceso de escritura, Sandra trabaja la psicología, densidad e inteligencia de los personajes. Algunos de ellos tienen consciencia de la presencia del público en la obra, mientras que otros no. Así crea distintos planos de presencia y de consciencia del ser en escena. Este es un tema recurrente en sus últimos textos y lo continúa profundizando en esta oportunidad. “Encontré una veta para explorar.

Me gusta cómo aparece el tema, que no es desde el comienzo, sino que es una consciencia casi casual que toman los personajes en un momento determinado del texto. Se da en forma natural y cobra intensidad, escena tras escena”, aclara. Además destaca que el título no es al azar, representa a un mueble íntimo, que puede ocultar secretos, tiene elementos de identidad y una interioridad misteriosa, que en un momento dado, puede quedar al descubierto.

Curcio, ¡a la mesa!

Ferrari, solución para mascotas.

FlorencIa CuRCiO

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IgnacIo FERRaRi

, en equipo con Rodrigo Saldías y Rodrigo Machado, son los creadores de Como en casa, una aplicación que brinda soluciones para quienes tienen mascotas y deben dejarlas en hogares transitorios por un periodo corto. A través de la plataforma digital, anfitriones de mascotas crean un usuario y detallan su perfil, contando si ya tienen otros animales en la casa, cómo es el lugar en el que viven, si tienen niños y qué especies de huéspedes se pueden alojar allí. A la vez, publican el costo diario de la estadía y la zona en la que se encuentran, tal como lo hace un hotel, y así pasan a formar parte de la lista de familias que se ofrecen para dar mimos y cuidados. La singular idea surgió como respuesta a la necesidad de uno de los socios de dejar a su perra Olivia en un alojamiento al momento en que su esposa estaba por dar a luz. Su búsqueda de un hogar que realmente cuidara de su mascota fue fallida y a partir de allí, se propuso crear entre amigos esta especie de Airbnb para animales. Comenzaron con doce perfiles de anfitriones, con quienes testearon aciertos y errores de la aplicación. Hoy cuentan con setenta usuarios súper activos y aún hacen falta más para cubrir la cantidad de cupos que se solicitan. La meta para este 2019 es llegar a doscientos. Rodrigo cuenta que los perfiles que se presentan son variados, desde estudiantes de veterinaria a señoras que reciben mascotas a modo de compañía. Mirando las postulaciones, el costo aproximado por noche varía entre 350 y 500 pesos y todas prometen juegos y paseos. “Para los usuarios también se volvió una forma de sociabilizar, charlar sobre intereses comunes, ese es un objetivo logrado que no lo teníamos ni pensado”, comenta.

estudió Marketing, de hecho, comenzó aplicando sus conocimientos en ese departamento de una industria láctea, pero de un día para el otro se vio trabajando en el desarrollo de los productos. Es que la conquistó la cocina y a partir de ahí, combinó su variedad de intereses en esa dirección. Me gustan muchas cosas y esa dispersión siempre fue un problema, cuenta. “Ahora intento encausar todos mis intereses en la gastronomía y que tengan un sentido”. Florencia es cocinera y food stylist, lo que significa que además de cocinar delicias, crea contenidos visuales para marcas y empresas. En su trayectoria tuvo su restaurante en Ciudad Vieja, un café en la temporada de José Ignacio y también, innovó y fue una de las fundadoras de Club de Chefs, sitio al que se podían pedir a domicilio platos de reconocidos cocineros locales. El año pasado le llegó la propuesta de codirigir Kitchen Studio, un espacio de experiencias atravesadas por la alimentación, que funciona dentro de Sinergia Design. Su tarea es entonces de curaduría y se enfoca en armar los talleres con las personas más idóneas para enseñar cada tema. Este año planea realizar jornadas sobre lácteos caseros, panes de fermentación natural, bases aromáticas, fermentados y pastelería, entre otros. La propuesta invita a hacer, cocinar y compartir las preparaciones en la mesa del lugar, por lo que cuenta que no es posible determinar con precisión a qué hora finalizan las jornadas, que se alargan entre charlas y consejos. “Se da un intercambio de conocimientos y se genera eso de potenciarse unos a otros. Es como una especie de red social, que en la gastronomía suele generarse de manera natural”. Florencia destaca que los talleristas son personas que están activas en el rubro y que cuentan su testimonio desde lo que hacen en el día a día, y lo que les funcionan. “Desde mi lugar lo que hago es localizar temas interesantes, que pueden aportar una mirada distinta, por ejemplo en la forma de consumir y de alimentarse que como consecuencia, generan una mejora en el día a día”.

paula cultura

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la violación de lucrecia

En el marco del ciclo Ellas en la Delmira, este monólogo a cargo de Mónica Maffia recrea un poema magistral de William Shakespeare sobre el abuso del poder. Se trata de la violación de una muchacha a manos de un “intocable“ y las consecuencias políticas que esto genera cuando el pueblo sale a la calle.

La obra fue declarada de interés por el Senado de la Nación en Argentina, dada su contribución a la toma de conciencia sobre la violencia de género. La argumentación sobre los deberes del gobernante y los derechos de los ciudadanos, más la comprobación de cómo un acto privado resulta en un hecho político que pone fin a la monarquía y da pie a que se constituya el senado al estilo romano, vuelven al tema más vigente que nunca. Con un lenguaje que oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso tomadas de la oratoria, el monólogo se transforma en un tour de force para la actriz. La dramaturgia de la propia Mónica Maffia lo lleva a escena. Funciones el 8, 9 y 10 de marzo, a las 20:00 horas en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís. www.teatrosolis.org.uy

imperdibles la movida artística de La Muy Fiel y alrededores no se rinde ante la siesta uruguaya. por el contrario se muestra viva y activa. ¿O no?

de cortes y quebradas

Con Yo soy María, Tango, la reconocida cantante María de los Ángeles presenta un show imperdible que celebra sus 35 años de carrera artística.

La uruguaya promete recorrer distintos estilos del género e interpretará temas de autores como Horacio Ferrer, Aníbal Troilo, Donato Racciatti, Enrique Santos Discépolo y Astor Piazzolla, entre otros. Bajo la dirección musical del maestro y compositor argentino Miguel Ángel Barcos, el espectáculo conjugará a más de 15 artistas en escena, entre músicos, cantantes y bailarines. Con la participación especial de Washington Carrasco y Cristina Fernández. La cita es el sábado 16 de febrero, a las 21:00 horas en el Teatro Solís. Entradas a la venta en Tickantel y boletería de la sala. Bonificación Club El Pais 2 x 1. www.teatrosolis.org.uy

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concierto apertura

Celebrando el Día Internacional de la Mujer, la Ossodre abre su temporada 2019 junto a una de las actrices más destacadas del Río de la Plata. En efecto, para la ocasión nada menos que Norma Aleandro interpretará personajes femeninos emblemáticos creados por William Shakespeare que sirvieron de inspiración para óperas como Sueño de una noche de verano, Macbeth, Otelo, y Romeo y Julieta, entre otras. Polifacética y comprometida, a lo largo de su carrera Aleandro ha logrado trasladar su talento y sentimiento a los más diversos roles. La literatura siempre fue fuente de inspiración para la ópera, y Shakespeare, un iluminado que dio argumentos a los más grandes compositores. Bajo la dirección musical de Diego Náser y con la dirección escénica de Patricio Orozco, es un espectáculo para no perder. Va el 8 de marzo, a las 20:00 horas en el Auditorio Nacional del Sodre. www.auditorio.com.uy

viralata

«

De Fabián Severo, con la versión teatral y dirección de Luis Vidal Giorgi, la obra se basa en la novela de tintes autobiográficos en la ciudad de Artigas donde nació el autor. Con el vocablo viralata se designa en frontera a los perros callejeros sin raza, que andan con su hocico dando vuelta latas y olfateando para encontrar algo de comer. El protagonista de este drama se identifica con esa característica de no conocer sus orígenes, porque “en la frontera lo que falta es padre, que se afunda en el misterio, mientras las madres cantan para calmar a sus hijos”. Escrita en portuñol, la obra va presentando un paisaje de rostros curtidos con un lenguaje pleno de imágenes y poéticas reflexiones, desde la sabiduría y la franqueza de su ambiente fronterizo. Rodolfo Da Costa, Dante Alfonso y Carolina Pereira integran el elenco, la escenografía es de Osvaldo Reyno y el vestuario de Valentina Gatti y Magalí Millán. Las funciones van desde el 9 de febrero, los sábados a las 21:00 horas y los domingos a las 19:30 en la Sala Cero del Teatro El Galpón. www.teatroelgalpon.org.uy

música en el patio del museo

El dúo de Martín Buscaglia y Martín Ibarburu actuarán en la Plaza del Carnaval en el marco del ciclo que presenta a artistas nacionales en formato acústico. El programa promete guitarra, voz y percusión con canciones que incursionan en el candombe, el funk, el rock y la milonga. El ingreso será por la entrada principal del Museo, permitiendo al visitante recorrer las exposiciones como previa de los espectáculos. Además, contará con oferta gastronómica y de bebidas, y la posibilidad de comprar ubicaciones con mesa. El espectáculo tendrá lugar el 14 de febrero, a las 21:00 horas, en la Sala del Museo. Entradas a la venta en Red Tickets.

recital en el country club

Braulio Assanelli vuelve a Atlántida con un nuevo show, luego de su gira por Estados Unidos. Tiene 22 años, es de San Ramón y es domador de caballos. Al cantante uruguayo ya se lo había visto en la segunda edición de Yo me llamo, de La Tele, pero saltó a la fama cuando se convirtió en el ganador del concurso La Voz, en Argentina. Ahora, vuelve a emocionar al público del Country de Atlántida con sus propios temas. Para no perder. Va el 19 de febrero, a las 22:00 horas. Por informes, Country de Atlántida 4372 2173.

a todo rock

La Vela Puerca desembarca en el Club Los Titanes La Tuna para presentar su disco Destilar, lanzado el año pasado. El séptimo álbum de la banda fue grabado en Argentina en enero del año pasado e incluye grabaciones adicionales realizadas en La Pedrera en febrero del mismo año. Incluye 13 canciones nuevas, todas muy distintas entre sí, que abarcan diversas temáticas, pero que comparten el sonido inconfundible del grupo. El show, apto para todo público, tendrá lugar el 22 de febrero a las 21:30 horas. Calle 10 de Julio s/n. Los Titanes.

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La comedia de Marcelo Ramos fue estrenada en Buenos Aires en el año 1992. Presenta un ping-pong entre el presente y el pasado, donde aparece la lucha del protagonista por mantenerse en vigencia luego de tantos años de ser un comediante exitoso. Ya entrado en años, se encuentra además ante la disyuntiva de elegir entre el matrimonio o un nuevo amor. Con una riqueza de sensibilidad en los diálogos, los personajes que lo circundan -su libretista, su amante, su exmujer-, presentan temas tan reales y emotivos, que enriquecen aún más la escena. La amistad, el amor, el desamor, la familia, la homosexualidad, la ilusión, y el desencanto forman parte de esta comedia, y hacen de ella una pieza emotiva y divertida, que lleva sin dudas a la reflexión. Va los viernes y sábados, a las 21:00 horas y los domingos a las 20:00 en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck. Reservas y venta anticipada por el teléfono 2902 89 15.

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salven al cómico

pREmiOs OsCaR 2019

los nominados

Emocionan y conmueven. Este año, los films en carrera se visten de drama, comedia, intriga y hasta de ciencia ficción. Para estar a nivel de duda, hay plazo hasta el 24 de febrero.

Luego, la Academia tiene la palabra.

Bohemian rapsody

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roma

Tanto se comprometió Alfonso Cuarón con este proyecto, que no solo lo escribió y dirigió, sino que también intervino activamente en su producción y fotografía. Filmada en blanco y negro con cámaras 65 milímetros, este drama muestra la problemática social mexicana de la década de los 70’ a través de Cleo y Adela. De origen mixteco, ambas mujeres trabajan como personal doméstico para una familia en la colonia Roma, un barrio acomodado del DF. y viven junto a ellos incontables vicisitudes. El film ya obtuvo un León de Oro en el

Festival de Venecia y dos Globo de Oro. Además, es la primera película de habla no inglesa en llevarse el premio a Mejor Película en los Critic´s Choice Awards.

De ahí que sea la gran favorita para esta edición de los Oscar. Va en once categorías: Mejor Película, Mejor película de habla no inglesa, Mejor director, Alfonso Cuarón; Mejor Actriz, Yalitza Aparicio; Mejor actriz de reparto; Marina de Tavira; Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor guion, Mejor diseño de sonido; Mejor mezcla de sonido y Mejor cinematografía. ¡Buena suerte!

Son los años 70’ y Farrokh Bulsara, un estudiante británico de origen parsi que trabaja transportando equipaje en el aeropuerto de Heathrow, se dirige a un club nocturno para ver a una banda.

Allí conoce al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, y se ofrece para ser su nuevo vocalista. Con la llegada del bajista John Deacon, el grupo queda completo. La banda renace como Queen, y con Bulsara ya convertido en Freddie Mercury, se catapulta a la fama mundial. Protagonizada por Rami Malek y dirigida por Dexter Fletcher, el film celebra la música del legendario grupo de rock y de su extraordinario cantante, quien desafió estereotipos y se convirtió en uno de los artistas más queridos del mundo. Con guion de Anthony McCarten, fue producido por Graham King y Jim Beach, antiguo manager de Queen. Completan el reparto Gwyn Lee, Ben Hardy, Aiden Gillen, Lucy Boynton y Tom Hollander. El éxito fue tal que hoy compite por los Oscar en las categorías de Mejor actor principal, Mejor película, Mejor montaje, Mejor mezcla de sonido y Mejor edición de sonido. Hagan sus apuestas.

vice

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Con películas como The Killing of a Sacred Deer y The Lobster, el cineasta griego Yorgos Lanthimos introdujo a su audiencia en mundos de imaginación pura. Ahora, con La Favorita pone de cabeza las convenciones del drama de época para proyectar su visión sobre un período ignorado de la monarquía británica. La narración se centra en la reina Ana (Olivia Colman), última de la dinastía Estuardo. Mientras Inglaterra libra una guerra contra Francia, Ana, asolada por la gota y la pérdida de 17 hijos, depende de su confidente, Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz), quien se encarga de sus gastos personales y brinda mucho más que sugerencias en cuestiones de Estado. Su relación con la reina es asaz íntima, con todas las connotaciones que ello implica, pero cuando presenta en la corte a su prima, Abigail Himm (Emma Stone), Lady Sarah descubre a una rival con la que comienza una lucha que no da tregua. Escrita por Deborah Davis y Tony McNamara, la película es otra con grandes chances de llevarse la estatuilla de Mejor Película, aunque compite también por Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Montaje. ¿Qué tal?

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la FavoriTa

Escrita y dirigida por Adam McKay, esta audaz y subversiva comedia ofrece una mirada poco convencional sobre un personaje en extremo reservado de la vida real: el ex vicepresidente de los Estados Unidos, Dick Cheney. La historia recorre desde sus días como pasante en el Congreso hasta convertirse en uno de los hombres más poderosos del planeta, ya que actuó como copresidente durante el mandato de George W. Bush de 2001 a 2009. Para este proyecto, el director recurrió nuevamente al talento de Christian Bale, quien ofrece otra caracterización sorprendente y transformadora. El reparto estelar incluye a Steve Carell, como el afable pero duro Donald Rumsfeld; a Amy Adams, como la ambiciosa esposa de Cheney; y al ganador del Oscar, Sam Rockwell, como el influenciable George W. Bush. La biopic se candidatea en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor actriz de reparto, Mejor actor de reparto, Mejor Guion Original, Mejor Maquillaje y Mejor Montaje. No se la pierdan.

Green BooK

La comedia dramática relata un viaje al Sur profundo de los Estados Unidos durante la década de los 60’.

Tony Vallelonga, encarnado por Viggo Mortensen, es el encargado de conducir y proteger al pianista de música clásica Don Shirley, interpretado por Mahershala Ali. Dirigida por Peter Farrelly, el guion fue escrito por el hijo de Vallelonga, Nick, así como por Farrelly y Brian Hayes Currie.

El nombre de la película se basa en The Negro Motorist Green Book, una guía para viajeros de color, escrita por Víctor Hugo Green. El film ya conquistó tres Globo de Oro, incluyendo el de Mejor Comedia, y en el Festival de Cine de Toronto, se llevó el People’s Choice Award, por lo que no es de extrañar que para los Premios de la Academia esté nominada a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. ¡Recomendable!

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ha nacido Una esTrella

Romance, drama y por supuesto, música, se dan cita durante los ciento treinta y cuatro minutos de esta producción. Dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, quien debuta en esta ocasión como cineasta, esta es la tercera versión cinematográfica de A Star is born, de 1937. El guion, adaptado por el propio Cooper, junto a Will Fetters y Eric Roth, narra la historia de Jackson Maine (Cooper), un artista de música country adicto al alcohol y a las drogas, que descubre a una joven cantante llamada Ally, protagonizada por Lady Gaga, y trata de mostrar su talento al mundo. El reparto se completa con Sam Elliott, Andrew Dice Clay y Dave Chappelle. Apenas se estrenó, la película fue tan bien recibida que recaudó más de diez veces su presupuesto de producción. Ni que decir de la banda sonora, que alcanzó la cima de las listas de álbumes más vendidos en tiempo récord. Para los Oscar 2019 corre en la cateogrías de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor sonido. ¿Ya la vieron?

el inFilTrado del KKKlan

Ryan Coogler inoculó en este proyecto toda la fuerza contestataria con la que se nutrió en su anterior película Creed, en la que reivindicaba la identidad a través de la lucha y la resistencia.

En Black Panther, el director compone un film de superhéroes que deja de lado los parámetros del universo Marvel para alcanzar una singularidad propia.

Aquí juegan un rol fundamental tanto la fuerza visual de las raíces africanas,

siempre respaldadas en alta tecnología, como el poderoso argumento acerca de la discriminación racial y del buen o mal uso del poder. La película aporta una visión fresca al género, que se traduce en entretenimiento de principio a fin y desarrollo de personajes con luces y sombras. El reparto está encabezado por Chadwick Boseman como T'Challa, el líder de Wakanda, una pequeña nación africana rica en vibranium, un

metal codiciado por enemigos que no repararán en cometer cualquier atrocidad para apoderarse de él. Con Lupita Nyong'o, Michael Jordan, Andy Serkis, Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira y Winston Duke, está nominada para Mejor Película, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción Original y Mejor Diseño de Vestuario.¡#alafila!

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BlacK panTher

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Spike Lee vuelve al ruedo con este policial basado en el libro Black Klansman de Ron Stallworth, y como es su costumbre, enciende el debate. El director plantea el tema de la diversidad en clave política y social con una apuesta atrapante y entretenida, que incluye elementos de comedia, drama, intriga y romance. En 1979, Ron se convierte en el primer policía negro de Colorado Springs, pero sus superiores no lo reciben de buen grado. Ron y su compañero Flip, afrontan una misión casi suicida: infiltrarse en el Ku Klux Klan local y desmantelarlo. Ganadora de una Palma de Oro en el Festival de Cannes, la película compite por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Banda Sonora y Mejor Montaje.

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cOn lady GaGa

Laambiciónrubia asalta Hollywood Es una estrella con mayúsculas. Logró lo que se propuso en el mundo de la música. Ahora, va por más. Su reto es hacerse del Oscar como mejor actriz.

mí fue una señal divina”, asegura Lady Gaga. “Imagínate si hubiera llovido en la alfombra roja con el traje que llevaba. ¡Habría parecido la gallina Caponata! El cielo se portó bien con nosotros. Nos dio otra muestra de humildad”.

Esa palabra, “humildad”, es la última que alguien asociaría a Lady Gaga.

Atesora más de 77 millones de seguidores en Twitter y una fortuna de 280 millones de euros. Su amigo Elton John es el que mejor define a esta cantante reconvertida en actriz. “Es como mi hija bastarda”. El falso parentesco al que se refiere el cantante, que pidió a Lady Gaga convertirse en madrina de sus dos hijos, está centrado en el gusto por la sed de triunfo y el amor por la farándula.

“Lo primero que pensé cuando coincidí por primera vez con ella fue: ‘¡Dios nos pille confesados!”, recuerda Danny Trejo, el actor estadounidense de ascendencia mexicana. Fue en el rodaje de Machete Kills, al que la estrella acudió para contemplarlo. “No pude ser más idiota”, rectifica Trejo. “Ella me demostró que no hay que creer todo lo que se lee.

Es alguien increíble, más profesional que nadie, una pequeña gran actriz que encima se cocina su propia comida”. La

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crítica esta temporada, y que la puso en carrera para los Oscar. “¿Te imaginas?

La rodamos en 42 días, y algo así como su llanto me habría puesto en un aprieto tremendo retrasándolo todo”, explica Cooper. “Ella no solo es una actriz increíble. Tiene sus emociones a flor de piel, y eso es lo que uno busca a la hora de trabajar”.

Bradley Cooper no solo es su fan número uno. También se convirtió en el profesional de la industria que la llevó hasta la gran pantalla. Y Hollywood le abrió las puertas. Su nombre corre entre los académicos con vistas a la gala de los Oscar del próximo 24 de febrero. “Los premios no acaban con tus inseguridades, pero son un momento de alegría y a la vez de humildad”, dijo esta neoyorquina de 32 años hace unos meses, a su paso por el Festival de Cine de Toronto. Su Oscar se presiente desde que Ha nacido una estrella –cuarta interpretación de un clásico por el que han pasado Janet Gaynor, Judy Garland y Barbra Streisand– se estrenó el año pasado en el Festival de Venecia en mitad de una tormenta que no pudo acallar el estruendo de aplausos. “Bradley dirá lo que sea, pero para

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a

unque los padres de Lady Gaga le pusieron el nombre de Stefani Joanne Angelina Germanotta al nacer, bien podría llamarse María Magdalena, porque hablar con ella es enfrentarse a un glamoroso mar de lágrimas. Ícono de la música, la moda y la cultura popular de nuestro tiempo, no importa que vaya vestida de Armani o Valentino, pues bajo la coraza sofisticada de esta ganadora de seis premios Grammy hay siempre una mirada de emoción.

Su salto de la música al cine no deja de brindarle éxitos. Y en consonancia, lleva meses sin parar de llorar. Hasta Bradley Cooper, renacido como realizador, productor, guionista y compañero de reparto de Lady Gaga en Ha nacido una estrella, sonríe cuando recuerda los pucheros que se gasta su amiga.

Menos mal, dice durante un encuentro en Los Ángeles, que las lágrimas caen ahora y no lo hicieron durante el rodaje de una de las películas que sedujo a la

Por rocío Ayuso. FotogrAFíAs: LAtinstock.

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Arriba, Lady gaga junto a Bradley cooper en el Festival de cine de Venecia. izquierda y abajo: escenas de la película Ha nacido una estrella.

colección de cazuelas de Lady Gaga está hoy en casa de Trejo.

“Me gusta cocinar”, dice ella.

Segunda generación de sicilianos y venecianos, heredera de las mejores tradiciones culinarias italianas, asegura que la conexión con Bradley Cooper fue inmediata frente a un plato de pasta del día anterior. Cooper asiente. “Fue así, como ella lo cuenta. En cinco minutos supe que tenía que ser la protagonista de Ha nacido una estrella. ¿Te puedes creer que no la conocía? Pero escuché su versión de La vie en rose y me quedé prendado. Luego vi sus ojos. Supe que los dos teníamos herencia italiana. Fue mágico. La cosa se complicó cuando hablé con Warner Bros. Tuvimos que rodar una escena de prueba y hacer varios test, pero al final nos dieron luz verde. Y fuimos adelante”.

El estudio tenía poco que perder con el film de debut de Bradley Cooper como director. El presupuesto, 31 millones de euros, es bajo para Hollywood.

Pero la historia del cine está llena de oportunidades musicales fallidas.

Desde Bowie hasta Taylor Swift, Britney Spears, Rihanna, Eminem o Madonna.

Eso sí, Lady Gaga se desmarca de sus predecesores esbozando un discurso sobre cómo se preparó para ser actriz antes que cantante. “Lo que pasó es que la música me aceptó primero”.

Cuenta que estudió interpretación en el Instituto Lee Strasberg, “una derivación del método Stanislavski”. Y que cada

uno de sus videos, de sus conciertos y sus interpretaciones en público tiene mucho de actuación. “Yo la llamo Lady”, dice la actriz Chlöe Sevigny, que trabajó con ella en la serie American Horror Story. “Es una figura icónica y puedes ver en sus videos musicales y sobre el escenario que se trata de alguien que controla, que sabe dónde están las luces y la cámara”.

La aludida tampoco niega la dicotomía entre ambas disciplinas. “Cuando canto libero una vibración que siento por todo el cuerpo. Todo en mí reverbera antes de dar salida a lo que llevo dentro.

Cuando actúo, lo veo todo tan grande en la pantalla y desciendo hasta tal punto en mi interior… es un lugar tan profun-

do que da miedo. Nada que ver con la adrenalina de un concierto. No puedo estar más agradecida por contar con un compañero de viaje como Bradley Cooper para guiarme en ese proceso”. Y se vuelve a secar las lágrimas.

Barbra Streisand interpretó el mismo papel hace más de cuatro décadas.

Y considera a Lady Gaga como una estrella, pero sobre todo en el campo de la música. “Tiene un verdadero don, un gran talento. Es, en resumen, una gran cantante”. El veterano John Travolta, admirador de las dos divas, asegura que propició el encuentro entre ambas en la casa de Streisand. “Me encantó ser el pegamento que unió a esas dos grandes intérpretes para que se profesaran

(1976), que interpretaron Judy Garland y Barbra Streisand, respectivamente. El crítico de cine británico Robbie Collins recordó en The Daily Telegraph que para cualquier cantante seguir los pasos de Judy Garland en su primera película sería una pesadilla. “Pero Gaga está a la altura”.

Ella nunca escondió su ambición.

“Es como el oxígeno que aviva el fuego.

Sin ambición al principio de mi carrera, nunca habría llegado donde estoy.

El rechazo es continuo y tienes que estar motivada para seguir adelante”.

Contó con el apoyo de su familia, que la recuerda como un prodigio musical que aprendió a tocar el piano con cuatro años. “Y si no quería practicar una hora, la otra opción era quedarme sentada dos delante del instrumento sin hacer nada. En mi casa eran algo estrictos. Mi padre me ponía con seis años Thunder Road, de Bruce Springsteen, mientras dábamos vueltas bailando con lágrimas en los ojos escuchando la canción. Crecí amando igual a la música y al cine.

Por eso es un honor haber participado en esta película. Siempre creí que un artista puede cambiar de medio. Y que eso provoca una explosión de talento.

Lo que no me acabo de creer es que sea mi caso”.

Fuera del entorno familiar su vida se fue complicando. Hija de inmigrantes italianos en Estados Unidos, su look era muy diferente al de sus compañeras de clase. Ya fuera en el Convento del Sagrado Corazón, una escuela privada de Manhattan donde estudió piano, o en la Escuela de las Artes Tisch. “Mis facciones no tenían nada que ver con las de las jóvenes rubias de ojos azules y ros-

tros simétricos que tenía por compañeras. Solo cuando crecí aprendí a apreciar mis rasgos, mi herencia”. Más adelante también tuvo que escuchar sugerencias indeseables, como la de aquel ejecutivo discográfico que le propuso hacerse una rinoplastia antes de sacar al mercado su primer álbum. O que abusaran de ella.

“Empecé en la música a los 19 años. Los abusos eran la norma y no la excepción cuando pisabas un estudio de grabación”, dijo recientemente en una entrevista a The Hollywood Reporter.

Por eso siente su propia carrera como una vocación no solo artística, sino también humanitaria. Una forma de dar voz a quienes no la tienen. “Es muy consciente de su papel, de la plataforma que tiene y de cómo los jóvenes –las chicas en particular– se fijan en ella. Sabe el poder y la influencia con la que cuenta y quiere ser generosa con ello”, dice Chris Moukarbel, autor del documental Gaga: Five Foot Two. “Esa es parte de mi atracción hacia ella, que yo también soy uno de los raros. Y me atrae la luz que emana alguien como yo que además triunfa a la hora de hacer el bien”. Su activismo en el colectivo LGBT o desde su organización Born This Way contra el abuso llevan ya mucho camino andado, cuando ya queda poco para saber si Hollywood termina de encumbrarla. “Es lo que me hace sentir que todo mereció la pena. Los altos y los bajos. Los errores, las caídas y los triunfos me dieron una carrera desde la que ayudar a más gente en el mundo”.

Quizá sean lágrimas de cocodrilo.

O discursos para calentar la gala de los Oscar. Pero la meca del cine encontró a la estrella que llevaba tiempo buscando.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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Lady Gaga se desmarca de sus predecesores esbozando un discurso sobre cómo se preparó para ser actriz antes que cantante. “Lo que pasó es que la música me aceptó primero”.

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su admiración. Hasta proporcioné el chef y la cena”.

Ante la pérdida de peso específico de muchas de las nuevas estrellas de Hollywood, la meca del cine parece abrir sus brazos al poder de fascinación que despierta alguien como Lady Gaga en el escenario. Fue enamorando a los gerifaltes de la industria. El realizador Ryan Murphy fue quien le dio la oportunidad de trabajar en la serie American Horror Story. “Pertenece a la antigua escuela. Me recuerda en su estilo a una Barbara Stanwyck. Y su piel refleja la luz como la de Marilyn Monroe. Eso además de ser la persona con más talento de todo el planeta”. El Sindicato de Actores ya se apresuró a seleccionar su trabajo en Ha nacido una estrella entre los mejores del año. “Haga lo que haga, tiene un gran talento”, dice el cineasta Robert Rodríguez. “Es alguien capaz de decir lo mismo una y otra vez y sonar con tal convicción que parece la primera ocasión: eso es ser buena”, recalcó el actor Jonah Hill ante el ataque de quienes proclamaron la “afectación” de la estrella a la hora de promocionar la película.

La próxima gala de los Oscar será la tercera en la vida de Lady Gaga. En 2015 fue la primera, cuando Scarlett Johansson la presentó como “única e inigualable” antes de que cantara una memorable versión del tema principal de Sonrisas y lágrimas. Su segunda aparición estelar en la alfombra roja fue como candidata a la mejor canción por Til It Happens To You, del documental The Hunting Ground. Las dos veces salió del teatro sin premio, y las dos veces acabó vomitando de lo nerviosa que se puso en el coche, camino a la ceremonia. Ella, siempre melodramática, dice que es algo que le pasa con frecuencia. Temas como Shallow, Always Remember Us This Way y I’ll Never Love Again, que coescribió e interpreta en Ha nacido una estrella, suenan ya como candidatos a los Grammy y a los Globos de Oro. Las dos versiones previas de esta película también defendieron el Oscar por canciones como The Man That Got Away (1954) y Evergreen

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noVela hisTórica

sugEREncias

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Es el año 192 D.C. La lucha por el imperio es inminente, pero Julia, hija de reyes, madre de Césares y esposa de Cómodo, el emperador que está loco, piensa en una dinastía. Roma está bajo el control de su marido. El Senado se conjura para terminar con el tirano y los gobernadores militares podrían dar un golpe de Estado. Cinco hombres dispuestos a luchar por el poder creen que la partida está por empezar.

Pero Julia sabe que ya comenzó, y que solo una mujer puede forjar sus deseos. vYo, Julia, de Santiago Posteguillo.

Planeta, 704 páginas.

eTerna búsqueda

Conseguir la felicidad es lo que impulsa a desarrollar un trabajo, enamorarse, ir a terapia, tener obsesiones y volver a casa al final del día. Pero, ¿de dónde viene y por qué la necesitamos? En este volumen, Burnett explora diversas preguntas desde una perspectiva neurocientífica, a la vez que combina las investigaciones recientes con entrevistas y contribuciones de expertos. v El cerebro feliz, de Dean Burnett.

Paidós, 408 páginas.

LIBROS los orígenes

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Siglos antes de los acontecimientos que se relatan en Canción de hielo y fuego, la casa Targaryen, la dinastía que domina a los dragones, se asentó en la isla de Rocadragón.

Este es el primero de dos volúmenes, donde el autor de Juego de tronos cuenta la historia de la fascinante familia, empezando por Aegon Targaryen, creador del Trono de Hierro. La monumental crónica es narrada por un erudito maestro de la Ciudadela y brinda a los lectores otra visión de la portentosa y sangrienta historia de Poniente. v Fuego y sangre, de George R.R. Martin.

Plaza & Janés, 880 páginas.

conTra la desesperanza

Se trata de una nueva edición de la novela que ganó el Premio Nacional de Literatura en 2016.

Aquí Estévez recrea el ámbito de pobreza, quilombos y cuarteles de un pueblo del interior, en el que prostitutas, inmigrantes y derrotados deambulan sin gloria ni destino, pero sin claudicar. v Entusiasmo sublime, de Juan Estévez.

Banda Oriental, 144 páginas.

Thriller escalofrianTe

Un niño de once años es asesinado y todas las pruebas apuntan a uno de los ciudadanos más queridos de Flint City: Terry Maitland, entrenador de la liga infantil, profesor de literatura, marido ejemplar y padre de dos niñas. Ante la justicia y la opinión pública, Maitland es un asesino y el caso está resuelto, pero el detective Ralph Anderson no está satisfecho. Maitland parece un buen tipo, un ciudadano ejemplar, ¿acaso tiene dos caras? v El visitante, de Stephen King. Plaza & Janés, 592 páginas.

friso conmoVedor

En esta curiosa novela negra todos son víctimas, incluso el asesino. Se trata de un clásico de la literatura norteamericana que disecciona los años inciertos de la Gran Depresión, ese período que siguió a la caída de la bolsa de Nueva York en 1929.

Una maratón de baile, un salvaje concurso alentado por un público morboso, se vuelve la única esperanza para decenas de parejas condenadas a bailar hasta la extenuación. v¿Acaso no matan a los caballos?, de Horace McCoy. Banda Oriental, 142 páginas.

reflexión pósTuma

Stephen Hawking comparte sus pensamientos finales sobre las preguntas más importantes del universo y el futuro de la humanidad.

El científico más reconocido desde Einstein, ayudó a millones de lectores a conocer los orígenes de lo que nos rodea, desentrañó algunos de sus misterios, e inspiró a millones más al desafiar un pronóstico aterrador de esclerosis lateral amiotrófica. En un momento en que el planeta enfrenta desafíos como el cambio climático, el agotamiento de los recursos naturales y el desarrollo de la inteligencia artificial, sus escritos ofrecen reflexiones de valor sustancial. v Breves respuestas a las grandes preguntas, de Stephen Hawking. Crítica, 200 páginas.

VuelTa al pasado

En plena crisis de pareja, la narradora retorna al episodio que marcó el final de su adolescencia: la abrupta muerte de su madre en el desconocido Uruguay de finales de los 60’, cuando nada parecía turbar una vida que transcurría entre fiestas elegantes, días de playa y animadas celebraciones. Obsesionada por aquel momento, la protagonista se reencuentra con amigas de la infancia, con mujeres que conocieron a su padre, y con aquellos que pueden contarle por qué ella y su hermano tuvieron que partir a España tan de prisa. v Nada que no sepas, de María Tena.

Tusquets, 240 páginas.

HaRuki MuRakaMi

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EltrabajodEunnovElista es soĂąar despierto

Escritor superventas y favorito en las apuestas al Nobel, calcula que su literatura le permitirá perseguir vidas distintas durante una década más. Reacio a las entrevistas, en su viaje a Ecuador aceptó hablar sobre el poder de la imaginación, los miedos, las maratones, el matrimonio y las ganas de probar cosas nuevas. Un acontecimiento inusual.

ocupa hoy el solar de la primera casa construida en el casco colonial de Quito, fundada por Francisco Pizarro en el siglo XVI. El narrador que imagina novelas por entregas con libros iniciales de 600 páginas y tiene a los lectores colgados como yonquis esperando las siguientes 400, visita por primera vez Sudamérica a raíz de los festejos de un siglo de relaciones entre Ecuador y Japón. “La altitud hace peligroso correr aquí, pero visité Galápagos, que es muy hermoso.

Hablé también en un teatro donde unas dos mil personas me hicieron sentir como Bruce Springsteen”, bromea.

Lleva una barba entrecana de varios días y calza deportivas negras con cordones color naranja rabioso que hacen temer que se dará a la carrera si las preguntas lo incomodan. Confirma en la charla algo leído: tiempo atrás compró en Hawái la casa donde se filmó Perdidos. “Fue casualidad, no conocía la serie; cuando la vi me gustó, pero eran otros los que decían: ‘¡esa es tu casa!’. Yo no fui capaz de reconocerla”.

Cortés, al hablar en inglés cultiva un tic: antes de responder estira los silencios como si los catara y desvía la vista hacia la derecha buscando palabras que lo expliquen en ese idioma ajeno.

Su decimocuarta novela es la excu-

sa de este encuentro: La muerte del comendador refiere a una escena de la ópera Don Giovanni, de Mozart, y a una pintura que encuentra el protagonista, un retratista en plena crisis existencial.

Se publica en dos volúmenes (Tusquets lanzó el segundo el 15 de enero) y solo en Japón ha vendido 1.800.000 ejemplares.

Eso alcanza y sobra para imaginar a toda la ciudad de Barcelona (bebés incluidos) leyendo al mismo tiempo al hombre que ahora sonríe, mientras recuerda su visita a Santiago de Compostela en 2009. “Los alumnos de un instituto (el IES Rosalía de Castro) eligieron Kafka en la orilla como libro del año y viajé a recibir el premio. Siempre lo recuerdo: eran chicos muy inteligentes. Me gustó Galicia; los mariscos y el vino son estupendos”.

–La muerte del comendador empieza con un sueño inquietante: un artista debe pintar el retrato de un hombre sin rostro. ¿Llegó así la idea del libro?

–No, agregué ese prólogo. Lo primero que apareció fue el paisaje. Una casa cerca del mar, en lo alto de una montaña y en el límite: hacia delante se ve despejado, y hacia atrás, siempre nubarrones.

Escribí esos párrafos iniciales y me pre-

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odos vivimos en una especie de jaula. Puede ser de oro y hermosa, pero es la jaula que supone ser solo uno mismo”, dirá él, que vende libros por millones y cuyo nombre suena infaltablemente como candidato al Nobel desde hace una década. Haruki Murakami, es autor de novelas como Tokio blues, Baila, baila, baila y 1Q84. Traducido a 50 idiomas, este escritor japonés supo hacer de la literatura un salvoconducto para burlar ese encierro; y de no conceder entrevistas, parte de su leyenda. ¿Murakami, el que corre una maratón por año desde hace 37, escribe improvisando como un jazzman y tiene una colección de 10.000 vinilos? ¿El que tachona sus historias de personajes sin nombre, canciones, túneles, gatos, soledades, espectros, sueños, crueldades y vuelve al amor y al desamor –una y otra vez– como si en verdad pudiéramos entenderlos?

Ese mismo Murakami (Kioto, 1949), fanático de los Beatles y casado a lo Lennon desde hace 47 años con una mujer llamada Yoko, acaba de entrar al salón del cuarto piso del hotel que

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Por raqueL Garzón. FotoGraFías: Latinstock.

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su reciente novela –la decimocuarta–, es La muerte del comendador. ella refiere a una escena de la ópera Don Giovanni, de Mozart, y a una pintura que encuentra el protagonista, un retratista en plena crisis existencial. se publica en dos volúmenes. tusquets ya lanzó el segundo el 15 de enero pasado y solo en Japón vendió 1.800.000 ejemplares.

gunté qué pasaría porque no tenía idea.

El protagonista cuenta la historia de su esposa, de quien se separa cuando le dice que no puede seguir viviendo con él. Recorre Japón en coche, solo, aturdido, sin entender qué sucede, hasta que varios meses después un amigo le presta esa casa.

–Muchas de sus ficciones presentan protagonistas en crisis que atraviesan la treintena. ¿qué significado tiene esa década para usted?

–En Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, una novela larga de los 90', narré la vida de un treintañero cuya cotidianidad cambia cuando desaparecen primero su gato y luego su mujer.

Empecé en tercera persona, pero volví a la primera porque sentía que lo que quería contar requería mayor intimidad.

No sé por qué elijo esos protagonistas.

Tal vez sea ese sesgo personal, esa búsqueda de sentido en medio de la vacilación, lo que me interesa. Es como si a esa edad nos diéramos cuenta de que esa vida es la nuestra. Ese proceso de apropiación me intriga. Uno no es tan joven ya, pero tampoco viejo. Es libre y vulnerable a la vez.

–este personaje, sin embargo, no se siente tan libre, ¿no?

–Su crisis es radical: pinta retratos, vive de eso, pero no sabe cuál es su obra. Lucha para entender lo que quiere expresar; es una búsqueda definitoria.

La novela cuenta también eso: su descubrimiento como artista, su estado mental como creador.

–¿qué colores usaría para pintar su propio retrato?

–¿Colores? Cuando escribo pienso en música, no veo ningún color. Quizá sea una forma de poder usarlos todos.

Me pasa algo similar con los sueños. Yo no sueño. O no los recuerdo, pero mi literatura está llena de ellos; los imagino.

Un amigo mío, psiquiatra, solía decirme: “escribes, no tienes que soñar”.

–¿se ha psicoanalizado alguna vez?

–No, el psicoanálisis no me interesa, pero sí debería haberle preguntado por qué no creía necesario que yo soñara.

Lo lamento; murió hace algunos años.

–¿extraña algo de su vida anterior a la literatura, la época en que su mujer y usted regenteaban un club de jazz?

–Extraño el mundillo, los músicos.

Pero desde agosto conduzco un programa de radio en Tokio. Soy pinchadiscos y recuperé lo más divertido de aquel tiempo. Elijo la música –rock, pop, jazz– y hablo sobre ella y sobre literatura.

Tenía mis dudas, pero Yoko me alentó: “puedes hacerlo. Serías un buen Dj”, me dijo. Y estoy disfrutándolo. El sentimiento es de puro placer.

–Publicó su primera novela en 1979 y cambió su rutina: dejó de trasnochar, comenzó a correr diariamente… ¿Le gustaría que sus lectores lo leyeran también con todo el cuerpo?

–(Se ríe) No, escribir novelas largas como las mías requiere un esfuerzo sostenido y metódico. No es un trabajo liviano; escribo con la sensación física de darlo todo; administro mi energía como el aire en las maratones e intento ofrecer siempre algo nuevo. Solo espero que el lector disfrute del libro. Esa es su parte.

–Lo preguntaba por el modo en que sus relatos convocan todos los sentidos. Hay música, sexo, comida…

–Me gustan las cosas físicas. Si escribo sobre alguien que bebe una cerveza, espero que los lectores quieran

“No me interesan los vínculos familiares, pero sí explorar todo lo que pasa entre un hombre y una mujer. Es una relación especial; quizá la más importante. No puedes elegir a tus padres o a tus hijos, pero puedes elegir a tu pareja y tienes que ser responsable con la elección”.

Como escritor de ficción, puedes salir y ser diferente. Eso es lo que estoy haciendo la mayoría de las veces.

–¿escapar?

–Vivir mis yos alternativos. ¿Soy yo mi protagonista o ese otro personaje, Menshiki? Podría haber sido yo; uso cosas mías para componerlo, pero es apenas una posibilidad de mí. El trabajo de un novelista es soñar despierto. Es maravilloso; lo disfruto hace 40 años y creo que voy a poder hacerlo otra década. Cuando no escribo relatos, escribo ensayos o hago traducciones. De alguna forma, escribo todos los días. Si no escribo, no es un buen día.

–¿tiene un sentido especial para usted cumplir 70 años?

–No siento nada especial, pero tampoco me arrepiento. Cometí errores, como todos, pero lo que pasó, pasó.

La inocencia es inevitable; en eso soy una especie de fatalista. Me ha preguntado si lamento no haber tenido hijos.

Simplemente sucedió. No puedo hacer nada. Acepto lo que sucede. Quizás en esto sea diferente de otras personas.

Vivo y escribo mis novelas desde esa aceptación. Es importante para mí.

–¿acepta también sus miedos? ¿a qué le teme?

–Me estoy haciendo viejo. No sé cómo es ni qué se siente porque es mi primera experiencia (se ríe). Pero tengo curiosidad y es más fuerte que el miedo. Me gustaría ver qué me va a pasar. He corrido maratones durante 36 o 37 años. Pero como estoy envejeciendo, empeoro; soy más lento cada vez.

No importa. Quiero saber durante cuánto tiempo más podré correr y disfrutarlo.

Muchos amigos lo dejaron porque les deprime. A mí no. Es la vida y quiero saber cómo sigue, qué va a pasar conmigo. Me entusiasma.

–algunas ficciones suyas se han llevado al cine. ¿qué piensa cuando otros le cuentan historias que usted imaginó?

–Ya no son mías y me hacen sentir incómodo. Me gusta el cine, pero trato de mantenerme al margen de lo que se hace a partir de mis relatos.

–sobre la más reciente, Burning, de Lee chang–dong, se ha dicho que transmite cierta “rabia millennial”. ¿Lo comparte?

–No vi la película. Cuando escribí el cuento, Quemar graneros, lo que surgió en mi cabeza fue el título. Imaginé qué clase de historia podía escribir para ese título que me perseguía, y apareció un joven con coche importado que cada dos meses quema un granero ajeno y se lo cuenta a un escritor mientras fuman un porro. Inventé una historia capaz de llenar esa imagen. No me propuse interpretar rabia ni violencia. Para mí fueron solo palabras. Siempre es así.

–ese cuento integra El elefante desaparece, un libro pródigo en desconciertos. ¿Lo raro fascina?

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aquí. Es lo que eres. Pero si hubieras tomado otra vía, tendrías una distinta.

Tirar de esa probabilidad es el juego de la ficción. Veo mi literatura como la persecución de esas vidas diferentes.

Todos vivimos en una especie de jaula, la que supone ser solo uno mismo.

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una. Busco imprimirle a mi literatura esa dimensión porque confío en la reacción corporal como algo auténtico, inmanejable, y si aparece, creo que la historia está funcionando. Si alguien en el libro enferma, me gustaría que el lector viviera sus síntomas. Ese es el propósito del relato.

–escribir sobre la soledad, la violencia, la locura, ¿qué es lo más desafiante?

–Lograr que los lectores rían. No sonreír; hablo de reír a carcajadas.

Muchos japoneses leen mis libros de pie en el metro o en el tren, cuando van al trabajo; la gente alrededor los mira, puede resultar hasta vergonzoso para ellos. Pero yo siento que logré lo que buscaba.

–¿Por qué es tan importante para usted?

–Reír y llorar son las emociones más transparentes. Pero hacer llorar es más sencillo. Cuando ríes es porque tu atención se ha relajado; estás allí, hay entre lo que el libro cuenta y lo que sientes un punto de encuentro, una humanidad corpórea. Me gusta llegar a ese espacio común. Soy escritor y, por supuesto, tengo opiniones e ideas que expresar, pero sin ese nivel físico esencial, risa y llanto, creo que sería muy difícil transmitir lo que quiero contar.

–Menshiki, el millonario solitario que homenajea a Gatsby en esta novela, no piensa en la paternidad hasta que sabe que Marie puede ser su hija. ¿cómo fue su vivencia de ese tema?

–¿Perdone?

–usted no tiene hijos…

–No. –¿se arrepiente? (se toma 30 segundos antes de contestar).

–No, no me arrepiento mucho de eso. Pero cuando escribí la novela pensaba en la posibilidad de haber tenido un hijo. Quise imaginar qué hubiera pasado si, como le sucede al personaje, mi última novia hubiera tenido una niña y yo no hubiera sabido nada durante años. Hay una posibilidad muy remota, pero existe. Escribir novelas es perseguir posibilidades. Elegiste algo cuando tenías, digamos, 31 años y te trajo hasta

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–La vida es misteriosa y quizá ciertas cosas que cuento resulten extrañas para otros, pero son naturales para mí.

Que un espíritu tome la forma de la figura de un cuadro o que haya personajes cuyas sombras se desdoblen son ideas habituales en mi vida, metafóricamente hablando. Como narrador pienso a nivel del relato; todo puede pasar. Los niños lo viven con más sencillez. Cuando eres niño y en un libro alguien atraviesa la pared, es natural. Los adultos dicen: “Es extraño”. Soy casi un viejo, pero todavía creo que puedes atravesar la pared y espero que el lector también lo crea.

–Vuelve al amor y al matrimonio en sus historias. ¿qué los hace inextinguibles?

–No me interesan los vínculos familiares, pero sí explorar todo lo que pasa entre un hombre y una mujer. Es una relación especial; quizá la más importante. No puedes elegir a tus padres o a tus hijos, pero puedes elegir a tu pareja y tienes que ser responsable con la elección. Llevo casado 47 años con Yoko; es además la primera lectora de mis libros. ¿Por qué la elegí? No lo sé.

Pienso en ello a menudo y no tengo una respuesta todavía.

–La cultura estadounidense fue decisiva para su generación. ¿qué opina del proyecto que lidera trump?

–Fui adolescente en los 60'. La cultura estadounidense era excitante, salvaje: en esa década pasó de todo; jazz, rock, literatura, pop. Absorbí eso y le estoy agradecido. Pero la cultura de Estados Unidos ya no es tan estimulante. Me interesa la política, pero escribo ficción. No hago declaraciones de otro tipo.

–¿Le sorprende su éxito global?

–¡Me gustaría que me lo explicaran! Sucedió en los últimos 20 años.

Gratifica, pero es algo que pasó en los demás. Yo sigo igual: escribo por la mañana, cuatro o cinco horas, la misma cantidad de páginas, y cuando me levanto de la silla, solo quiero saber adónde me llevará la historia. Por eso vuelvo al día siguiente.

–un amigo japonés dice que en su país lo consideran una “leyenda viva”. ¿cómo se siente eso?

“Escribir novelas largas como las mías requiere un esfuerzo sostenido y metódico.

No es un trabajo liviano; escribo con la sensación física de darlo todo e intento ofrecer siempre algo nuevo”.

–(Se ríe) Bueno, no soy tan viejo.

Cuando me convertí en escritor, durante décadas no hice nada más. No suelo aparecer en público; no doy entrevistas ni salgo en la televisión o en la radio. Solo escribo. Dejé mi país durante muchos años; viví en Estados Unidos y Europa. La gente casi no me conoce en Japón. A los 69 años sentí que era una buena edad para empezar algo nuevo y decidí ser pinchadiscos. Supongo que todo eso debe resultar curioso.

Enigmático, incluso. Pero legendario me

parece demasiado.

–¿sabe que aparece cada año en las apuestas al nobel?

–La Academia no publica finalistas.

Son especulaciones de los editores y no me interesan. Pero me alegraron los premios a Dylan e Ishiguro porque valoro sus obras. Escribir es como el aire para mí. Disfruto del puro placer y la alegría de escribir; ese es el propósito de mi vida. Soy feliz con eso. Lo demás no es tan importante.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

El artista pEdagogo yviceversa Nació en Alemania y creció en Uruguay, donde se radicó con su familia huyendo de la guerra en Europa. Consolidó su carrera en Estados Unidos, país de residencia desde los años 60’. Hoy, el Museo Reina Sofía homenajea a este creador que declara que la educación le interesa por encima del arte.

Por YellY Barrios. FotograFías: roBerto garcía tores & archivo Museo reina soFía

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ara que existan las cosas, primero hay que nombrarlas.

En una sala de la planta 3 del Edificio Sabatini en Madrid, sede original del Museo Reina Sofía, hay una habitación abarrotada de sustantivos. Tiene un empapelado de flores en la pared, un cuadro, una mesita, una mesa servida, cuatro sillas, una alfombra, una biblioteca de cinco estantes.

Es Living Room, una obra de 1969 de Luis Camnitzer, y todo el espacio está construido con conceptos.

El artista (1937), concibió una situación visual con la representación mental de significantes lingüísticos. Son las palabras las que componen la sala, y es tal el efecto, que durante el recorrido

el espectador evita los lugares tal y como lo haría si estuviese allí el objeto que él define. Se pisa la alfombra, se esquivan las sillas y las mesas. Por eso, las palabras son aquí un elemento más al servicio de las artes visuales, no son territorio exclusivo de la poesía, de la literatura o del ensayo. Es la imaginación la que construye el espacio.

La pieza es parte de Hospicio de utopías fallidas, una retrospectiva que el museo de arte contemporáneo español dedica a Camnitzer, figura clave del arte conceptual latinoamericano desde la segunda mitad del siglo XX. El artista pedagogo, o el pedagogo artista, que desarrolló una obra prolífica como ensayista, crítico de arte, comisario de exposiciones, conferencista y creador

de acciones y objetos. Su trayectoria se centra en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión. “Mi utopía –dice Camnitzer en el texto difusión de la muestra– es una sociedad igualitaria, justa, sin clases, creativa y con el poder equitativamente distribuido. Para entrar en el proceso de esa utopía necesito que la educación sea creativa y ayude a crear, y que lo que llamamos arte sea educativo y genere aprendizaje. El acento en la educación entonces ya no está en transferir información, sino en aprender a accederla. Y, en lo referente al arte, tampoco está en el objeto llamado 'obra de arte' sino en los procesos que su presencia genera en el espectador, y cómo transforma al individuo para inde-

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CaMNiTZER EN MaDRiD

pendizarlo en su propia creatividad, sin tener que continuar consumiendo lo que yo haga como artista. Arte y educación son casi la misma cosa“.

La exposición, que se inauguró el 17 de octubre de 2018 y finaliza el próximo 4 de marzo, presenta unas 90 obras entre vídeos, fotografías, collages, grabados e instalaciones. El recorrido que planteó el curador de la retrospectiva, Octavio Zaya, propone una revisión de toda la carrera de Camnitzer a través de sus trabajos más emblemáticos, con atención en los conceptos clave sobre los que ha trabajado: la desmitificación del papel del artista en la sociedad de consumo, la capacidad artística del lenguaje, la desmaterialización del objeto artístico, el poder evocador de las imágenes y la implicación activa del espectador.

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Utopías fallidas

La exposición comienza con una obra en construcción. Un lápiz suspendido en el aire, apenas sujeto por un hilo, se mueve con la ayuda de un ventilador. Con ese suave vaivén se trazan líneas curvas y parejas, unas sobre otras. A veces alguna corriente de aire provoca sutiles variaciones en el dibujo que va haciéndose a sí mismo, conforme pasa el tiempo, como un surco gris en la pared blanca.

En la primera sala del recorrido se exponen cinco autorretratos del artista (aguafuerte sobre papel) correspondientes a los años comprendidos entre 1968 y 1972. En ellos, la presencia es la palabra otra vez: su nombre, su apellido, su firma con lápiz. Así es también la obra Fragment of a map de 1968: un marco constituido por cuatro frases en inglés en letra mayúscula (fragment of a map, linear wound, arbitrary line, two pieces) en el que se atraviesa una delgada línea roja que va desde un vértice superior a su opuesto inferior.

La exposición se despliega sobre tres ejes temáticos abiertos en el transcurso de las prácticas artísticas del creador. El primero se concentra en “el conceptualismo de Camnitzer” que,

tomando como punto de partida la desmaterialización del objeto artístico y la relación con el arte, plantea procesos de pensamiento que abordan la realidad política y social, según se explica en el texto difusion que se entrega en el museo. Las primeras obras que anuncian estas ideas se inscriben dentro del Mail-Art y pertenecen a la década de los 60': Adhesive Labels (1966) y Envelope (1967), y más tarde otras como la serie Autorretratos (1968-1972) o la instalación Living Room (1969).

El segundo eje supone el desenlace natural del anterior, con obras más declarativas en las que los elementos visuales adquieren mayor prominencia.

Son las que el curador denominó como “arte político”. Allí encaja Leftovers, una obra de 1970 concebida a partir de 80 cajas de cartón, grasa teñida y acetato polivinilo. Las manchas rojas de la tela que recubre las cajas gotean y se encharcan en el suelo. Son como sangre derramada en una obra más declarativa y evocadora en la que los elementos visuales adquieren mayor prominencia.

“Leftovers, es un homenaje a las vícti-

mas de las intervenciones estadounidenses en América Latina, tanto directamente como con intervención militar como por manipulación de los servicios secretos y de la tortura. Las cajas son restos mortuorios de esas víctimas.

La obra se hizo en Estados Unidos en un ambiente ignorante de geografía, cultura política, por lo tanto es una obra más directa, más narrativa. Creé un choque ahí, ¿porqué esto?, ¿qué pasa?

No es una obra que haría hoy. Pero en su momento también era una crisis para mí.Tenía una suerte de desconfianza del arte entre comillas y estaba empezando a considerar que, a lo mejor, lo que tenía que hacer era buscar el nivel exacto de lectura del espectador y comunicarme directamente con ese nivel. Dejar de lado esas ínfulas intelectuales y de educación con las que yo venía al campo.

No es fácil porque no se trata de hacer una obra paternalista y trivial tenía realmente que aprender un nuevo idioma y en ese momento pensaba: 'después de esto se acabó el arte para mí, lo que tengo que buscar es esa comunicación directa'. Al mismo tiempo tenía que

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Camnitzer defiende un arte que debe funcionar en total comuniรณn con la educaciรณn entendida como aprendizaje, especulaciรณn, cuestionamiento.

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encontrar alguna forma de satisfacer mi neurosis como artista y eso es muy difícil. Yo pensé que era fácil”, comenta el artista en una entrevista concedida al departamento de comunicación del Reina Sofía.

El siguiente espacio en el recorrido museístico se adelanta con un sonido repetitivo y desordenado. Se trata de diez proyectores de diapositivas sostenidos sobre diez plataformas diversas: hay sillas de madera y metálicas, cajones plásticos de fruta, taburetes de madera, tarros de pintura. La luz de cada uno de ellos proyecta un blanco luminoso en la pared, y nada más. Por eso el sonido es presencia en Lección de historia del arte, leccion n°1 (2000).

En El Mirador, una instalación de 1996 que sucede a la anteriormente citada, gobierna un silencio tenso. Las paredes de la sala están pintadas de negro y dirigen la atención a una habitación algo más estrecha e iluminadísima que se encuentra allí. A su paso, el espectador la rodea y puede observar, como quien husmea por una mirilla, lo que transcurre dentro, que sin ser aséptico lo evoca.

En un ángulo hay un catre de cristal sostenido sobre tuberías oxidadas y una almohada usada. En otro ángulo una percha de la que cuelga un pañuelo viejo con

puntillas, siete revistas abiertas y rígidas cubiertas por un betún marrón que impide identificar textos o imágenes.

Hay además una lámpara color amarillo furioso sobre un soporte de hierro negro, esponjas de aluminio en el suelo, media botella de vino encastrada al piso, una ventana con vistas a un trozo de césped artificial y un castillo de naipes inmune a las caídas (o sí, eso quién sabe).

En la tercera y última fase, la exposición se detiene en la producción más reciente del artista quien pone el énfasis en la defensa de un arte en comunión con la educación. Educación entendida no como enseñanza, sino como aprendizaje, especulación, cuestionamiento, desafío, descubrimiento. Este ideario se encuentra en la serie Cuaderno de ejercicios (2011/2017), en las instalaciones El aula (2005) y El museo es una escuela (2009/2018).

Escuela perturbable

A partir de esta retrospectiva, que subraya el enfoque pedagógico indivisible del artístico en el pensamiento crítico de Camnitzer, se negoció con las autoridades del museo que una de las salas expositivas se dispusiera con un doble fin. Por un lado como espacio para

la muestra en sí misma y por otro, como área de trabajo para el departamento de actividades educativas del Reina Sofía.

Es así que desde la inauguración en octubre de 2018 en esta área, que componen dos pizarras escritas con letra manuscrita de una maestra de primaria acompañadas de dos mesas grandes de trabajo y sillas, funciona en El aula la Escuela Perturbable. Una escuela para perturbar el mundo del arte, para revisar conceptos y establecer nuevos parámetros de trabajo.

La materialización de esta idea fue compleja desde términos técnicos, como la colocación de un enchufe en un espacio expositivo, hasta acuerdos entre las partes involucradas. Así quedó registrado en los archivos audiovisuales del museo.

El 17 de octubre de 2018 se realizó en el auditorio del Edificio Nouvel el encuentro Hacia un socialismo de la creatividad del que participaron María Acaso, Selina Blasco (ambas profesionales de la educación en entornos artísticos) y Luis Camnitzer. La instancia ponía atención a los objetivos y propósitos de la escuela instalada en el corazón de la retrospectiva inaugurada ese mismo día. Allí se repasaron los antecedentes, se expresaron puntos de vista críticos, se compartió el proceso.

entrada del edificio del museo con las frases: “La escuela es una fábrica“, “El museo es una escuela“. “¿Solo eso?“, preguntó Camnitzer.

“Sí, solo eso“, le respondió una de las expositoras que le acompañaban en el escenario. “Eso es un cambio y no me lo habían dicho –sostuvo él con una voz cuyo tono no cambió–. Falta el subtítulo. Ahí no dice que el artista aprende a comunicarse y el público a hacer conexiones. Esa es la importante. ¿Quién hizo la censura?“.

La respuesta fue que no se puede decir y que la lona quedaría así. Entonces él acotó: “bueno, lo firman ustedes. La polémica que se da me parece interesante, pero eso no es mío“.

Justificó que la obra, que es como un “chantaje subversivo“ en el que se obliga al museo a asumir un contrato con el público para cambiar el actual rumbo de las circunstancias en el arte, pierde su propósito. Dijo que siente que la misión de su obra fue traicionada. Con eso la Escuela Perturbable, que tiene como misión perturbarlo todo, cumplió su propósito, en apariencia sin proponérselo.

En la entrevista con el departamento de comunicación del Reina Sofía (para presentar Hospicio de utopías fallidas) el artista reflexiona otra vez sobre estas

cuestiones al decir que la palabra arte nos confunde. Por un lado refiere a un agente cultural para cambiar la sociedad. Por otro es una forma de generar productos para la venta. “Es extraño que en las escuelas de arte no haya un curso de ética. Como los hay en medicina, por ejemplo. En arte se intervienen las emociones y la mente de la gente y eso a nadie le importa. El proceso ético es tan importante en medicina como en el arte y es un tema que tampoco se toca“.

Este 27 de febrero, a días del cierre de la exposición el 4 de marzo, se realizará un acto simbólico, educativo y artístico: Defensa de la tesis doctoral de Luis Camnitzer en el marco de Liberis Artium Univeritas de Isidro López Aparicio, artista andaluz. La propuesta, tal como se justifica en la web de Instituto de Arte Contemporáneo de Madrid, “surge como un compromiso común con la formación en el mundo del arte, ante una universidad altamente institucionalizada y jerárquicamente estructurada”.

La tesis, que se titula Falsificación original, versa sobre ese mismo tema, el de toda la obra de Luis Camnitzer, el de su vida: el vínculo indivisible entre lo artístico y lo pedagógico o mejor, entre lo pedagógico y lo artístico.

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El artista comentó entonces que en su concepción original de El aula en lugar de mesas había pupitres de los años 50 y que ante la dificultad de conseguirlos decidió ampliar la conceptualización de la obra. Asimismo recordó y comentó experiencias a partir de la lectura en voz alta de algunos de sus ensayos más reconocidos, como La enseñanza del arte como fraude o textos publicados en el Catálogo de la Bienal del Mercosur de 2007 en el que se presentaron experiencias de trabajo dedicadas a la educación del arte tal como la que defiende el artista. Y en ese entorno debatió, replicó y dejó claros sus puntos de vista.

La situación de réplica se generó a partir de la presentación de la obra El museo es una escuela. Dicha pieza surgió en 2005 a partir de un entredicho entre Camnitzer y el director de un museo en el que desarrollaba un trabajo de curaduría pedagógica. Mientras recordaba el episodio no se detuvo en detalles aunque sí mencionó que aquel jerarca le dijo: “esto es un museo, no una escuela“. Entonces renunció.

Las ponentes que lo acompañaban en el auditorio el 17 de octubre compartieron luego con el público y con él que decidieron tomar esa obra y perturbarla. La idea fue colocar una lona en la

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“¿Por qué separar la palabra de la imagen?

Empecé a describir situaciones visuales usando palabras”.

phOtOshOck

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acto de fe

Como ya es costumbre el predio de la Aduana de Oribe recibió a cientos de devotos de la Virgen en la 8ª edición del Gran Rosario de Bendiciones.

FotograFías: leonardo pose.

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el Cardenal daniel sturla, expresó con énfasis: ¡Viva la vida!, ¡viva la familia! y ¡viva María! luego, ingresó a escena en procesión, la imagen de la Virgen María desde la parroquia Medalla Milagrosa.

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se estima que mรกs de 20.000 creyentes asistieron a la cita y al atardecer, con velas encendidas, realizaron el rezo al santo rosario. Fue una expresiรณn sentida de miles que defienden vivir en paz.

San Valentín

TOP10 No hay que caer en clichés para celebrar el amor en pareja. La idea es salir de lo establecido y dejar que trabaje la imaginación.

Seguro que el disfrutar juntos actuará mejor que el afrodisíaco más efectivo. ¡Vale probar!

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paso a paso

Tomar clases de baile, preferentemente de ritmos latinos, es una tendencia que crece entre las parejas que valoran el poder de esa música para encender los ánimos y liberar pasiones.

La típica es asistir a sesiones grupales, que a los principiantes les aportan un ambiente más relajado al momento de hacer sus piruetas por primera vez. Pero también existe la opción de hacerlo en privado, y así soltarse juntos en eso de sentir el son entre los dos.

Así que, a ponerse cómodos, disponerse a perder calorías, y de paso celebrar a San Valentín con un after class programado por ambos, para aprovechar la buena energía. Por informes: Paraíso Salsa Pocitos, 099 330 826, Rivera 3355.

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momento íntimo

Día de relax en Casa Clara. Es una propuesta que este spa boutique ofrece, pensada para disfrutarse de a dos. Se trata de una más que placentera oportunidad librada a los sentidos, con masajes en simultáneo, hidromasaje doble y tratamientos faciales, en un área exclusiva que asegura paz y tranquilidad. Para terminar la jornada detox, ¿qué tal una cena light, que incluya, sí, un sugestivo brindis por la vida? casaclara.com.uy

Una vez que se empieza a correr, es difícil renunciar a ese placer tan particular que despierta. Es justamente a los fans que disfrutan al máximo de esa experiencia, que ya es su modo de vida, que va dirigido este llamado. El mismísimo jueves 14, tendrá lugar la sexta edición de la San Valentín Diferente, una correcaminata cuyo circuito abarca las playas de Buceo y Malvín, organizada, obviamente, para ir en pareja. Parte desde el Museo Oeanográfico, a las 20:00 horas, y el kit incluye una remera alegórica que se retira antes de la carrera. ¡Un festejo a mil, que exige un cierre también a mil! Se oyen propuestas… Inscripciones en RedPagos. Organiza Cantero Entrenamientos.

Facebook/San Valentín Diferente 2019 5k

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para recordar

Si bien es común entre los que se están por casar, hacerse una sesión de fotos en pareja no es una práctica pensada solo para ellos. Es más, puede verse como una manera de celebrar el amor entre dos que se quieren y desean plasmarlo en imágenes.

A la vez, levanta la autoestima, porque el hecho de esmerarse en el look de cada uno hará que se vuelvan a ver con otros ojos…

Diego Piuma propone ideas súper lindas para registrar ese sentimiento, y de paso, reanimar esa llama que merece estar siempre encendida. Diegopiuma.com

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picnic para dos

Narbona ofrece la oportunidad de conectarse con la naturaleza más plena, en un entorno de película. Se puede vivir esta experiencia en medio de sus viñedos de cara al atardecer, o apreciar el paisaje desde un viejo molino con vista al arroyo, entre otras opciones.

La idea es degustar una canasta con productos artesanales de excelente factura, léase quesos con frutos secos, olivas, sándwiches y frutas de estación, acompañados –fundamental– con una botella de buen vino. ¡El resto, lo pone cada uno! narbona.com.uy

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adrenalina pura

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de entrecasa

Si se cuentan entre los que piensan que en ningún lado se come mejor que en su propia casa, invitamos a que conozcan y se maravillen con el servicio de Take a Chef. El mismo consiste en enviar a un profesional a la dirección indicada, a la hora y día previstos, para que prepare el menú a elección. Un par de clicks bastan para programar esa velada única e inolvidable, en un ámbito por demás íntimo, con los aderezos a gusto del consumidor. www.takeachef.com

plan siniestro

Agregarle misterio a las historias, siempre funciona. Especialista en la materia, Guillermo Lockhart se propuso descubrir el lado oscuro y secreto del amor, en vísperas de San Valentín. Es así que surge El amor a veces duele, una puesta teatral que se desarrolla a lo largo de un recorrido por las habitaciones del Castillo Pitamiglio, ambientado especialmente para la ocasión. Es irrefutable: los miedos aceleran el corazón e inducen a la búsqueda de protección. Una buena fórmula para empezar el festejo. Funciones. Viernes 15 y sábado 16 de febrero. Por reservas de día y hora: vocesanonimas.uy

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ingenio & diversión

De la mano de Punto Game llega por primera vez a nuestro país esta divertida propuesta de juegos mentales que son furor en el resto del mundo. Una sesión de Live Room Escape Game supone descifrar enigmas, resolver acertijos y seguir pistas para lograr el escape de una habitación sellada, en menos de una hora. Se juega en equipos de 2 a 6 personas y los escenarios son diversos, según el grado de dificultad: Una Aventura en el Mundo Real; La Maldición de los Piratas y nuestro recomendado, El Titanic, uno de los más difíciles y atrapantes. ¿Podrán escapar antes de que se hunda, y así premiarse con su sueño de amor? juegosmentales.uy

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maratón de series

Sea que se animen a improvisar un cine al aire libre si el tiempo acompaña, o simplemente deciden instalarse en el living de su casa; compartir una temporada de su serie favorita puede resultar un plan perfecto. Basta con ponerse de acuerdo en el título, pedir el pop por Pedidosya y dejarse llevar por las idas y vueltas de los personajes, para que la velada vaya tomando un aire entre realidad y cuento, que puede inspirar a más de uno. ¿Nuestras recomendadas?

Love; The Crown; Game of Thrones; Los Soprano; Lost; y House of Cards. netflix.com

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Si la idea de ir a un hotel para celebrar la noche te parece muy obvia, tal vez la opción de alquilar un barco para navegar junto al amor de tu vida te parezca tentadora. El paseo consiste en salir del puerto de Punta del Este, fondear en la bahía frente a la Parada 4 y degustar una cena exclusiva, bajo el arrullo del mar y la luz de las estrellas.

Convertir esa noche en un recuerdo imborrable, corre por cuenta de los viajeros. Por consultas, hablar con Martín, al 099 757 443.

Instagram/@Alquiler. de.barcos.en.punta

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viento en popa

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citas on line

El filtro de edades de Tinder marca +55 como tope genérico. Lo sorprendente es que una gran cantidad de sesentones para arriba, volvieron a las pistas románticas gracias a esa y otras aplicaciones. Esto es lo que pasa en Chile. ¿Por aquí, cómo andamos? por roberto Farías. FotograFía alejandro araya.

podía conocer a alguna mujer en un asado o en una fiesta de casamiento.

También se dejaba caer en bares y pubs que organizan parties con música de los 90' o los 80'. Pero esas fiestas son escasas. “Algunos boliches los demolieron, otros no sé adónde se fueron. Hay lugares para gente mayor, pero no voy a ir a un club de tango, si crecí en la era del rock“, afirma.

La app del teléfono es discreta y rápida. Quienes se crean perfiles en Tinder están disponibles y dispuestos. Y no solo por sexo. Varias de las conquistas que Hugo consiguió por la aplicación son ahora sus amigas. Amplió su círculo y otras han picado por ahí el anzuelo.

Pero ser un Tinderman agota. Es una labor de 24 horas. Hay que responder rápido y cada tanto verificar los contactos.

“Mira, una me pregunta si sigo vivo“, muestra Hugo y se larga a reír. Busca cómo responder gracioso y asertivo, pero entre los emojis no encuentra gladiolos (infaltables en los velorios).

Otra se presenta en su perfil como: “holis, soy animalista”. Mejor no repito el comentario que hace al respecto.

Pasa a la siguiente. “Me gusta todo en la vida, sobre todo vivir”, dice otra.

“A esa edad, debería dar gracias“, se burla Hugo. Y entre risas y comentarios, va gastando su dedo índice revisando nuevos perfiles. Un universo inmenso de posibilidades por solo 33 dólares mensuales: • “Busco una persona normal”.

• “Soy sociable y lo otro averígualo jajajajajaja”.

• “Poeta del corazón te enamoraré con mis versos”.

• “Busco romance”.

Ellas al ataque

Claudia (55) es abogada, se separó hace diez años y hasta hace poco vivía en permanente depresión. “¡Parece que me volví invisible!“, le comentaba a su hija. Los hombres ya no la miraban desde que cumplió 50.

Usa el pelo largo suelto y aros de caravanas. Lleva los labios bien pintados y vestido escotado. Se hizo un perfil de

Tinder hace más de un año y lo primero que le sorprendió fue la cantidad de matches (likes que da un usuario a otro) que recibía de hombres más jóvenes.

“Embaucadores de viudas“, le digo.

“Algo así. Al principio enganché. A uno le pregunté si él olía rico y dejó entrever que le faltaba un perfume. Otro me encontraba estupenda, pero necesitaba un teléfono mejor... Ahí capté la idea. Después empecé a filtrar mejor.

Busco y respondo solo a gente cercana a mi edad y que viva por mi barrio. A algunos hombres maduros también les pasó al comienzo. Partieron curioseando en perfiles de jovencitas muy sensuales y de pronto, para su sorpresa, ¡match!“, cuenta sin mucho asombro.

“Pero todo resultaba ser prostitución de alguna forma“, explica otro usuario. “Una vez, incluso, un transexual (que no lo parecía en la foto) me preguntó: ¿quieres ser mi hot daddy, regalón y generoso?“.

Pienso en Pancho Reyes, el actor que interpreta a la pareja de Daniela Vega en la película Una mujer fantástica. ¿Se habrán conocido en Tinder? ¿Ahí decidió cruzar la línea?

Según datos de Tinder Inc., Chile es el tercer país de Sudamérica en dar matches, y el número 20 en el mundo.

Los casi 700 mil chilenos que usan la app dan más de 5 mil millones de matches al año. El mayor porcentaje de usuarios está entre los 29 y los 39 años. La mayor actividad se da los fines de semana. Poco o nada revelan los datos sobre usuarios +55. No son su público objetivo. Pero es cosa de esperar. El mundo envejece irremediablemente y las aplicaciones lo harán con él. Facebook ya es un vejestorio para adultos; los adolescentes prefieren Instagram. Viene una próxima generación de mayores digitales.

Pepa (60) vive en Vitacura. Lleva un año y medio en Tinder y otro en Happn.

“Busco a alguien de mi edad, con quien tener temas en común. Con más ganas de compañía que de sexo a la primera”, anotó en su perfil.

Quería conocer gente. Como no le gusta mucho bailar, ni ir de copas a

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a ecuación perfecta de Hugo (60), mi amigo de ascendencia árabe, para tener un poco de placer relajado, compañía y sexo, es “Tinder+viagra+dos piscolas”. Toda su vida es doble: dos matrimonios, dos hijas, dos nietos. Después de su segunda separación tuvo parejas, pero está solo. Pinta canas. Tiene un buen pasar, tranquilo. Sus amigos casados se burlan y lo apodan Tinderman por sus historias.

Cuenta que salió con una de 40 que hablaba como metralleta. Otra, de 50 y tantos, criaba perros y él los odia.

También recuerda a la que encendió un cigarrillo y le dijo: “noooo, hasta aquí nomás llegamos” y lo dejó plantado.

Y la peor, cuando en el baño de una damisela encontró una crema Corega (adhesivo de placas dentales) y salió corriendo.

Pero le fue bien con media docena de mujeres, que tienen entre 44 y 55 años, con las que hizo match. Tuvo sus salidas, diversión y terminó “encamado” como dice. “¡Es que el viagra es la droga recreativa más importante del siglo!“, asegura tomándose un piscola y riendo a carcajadas.

Los datos lo apoyan: a partir de los 50, el 52 por ciento de los chilenos sufre de disfunción eréctil según la Sociedad Chilena de Urología. Hoy, en cambio, tomándose la pastilla media hora antes del partido, un hombre mayor funciona.

Les devolvió la seguridad para salir a conquistar.

“Porque a la segunda copa de vino, entre charla y charla, las mujeres te preguntan: ¿y cómo andamos por los países bajos?”, se ríe. Él sabe que debe responder sin titubeos; firme como cañón: “biennnn. Hago deporte. Me cuido. Tú sabes…“, les dice guiñando el ojo. Aunque solo a una le mencionó la pastilla abiertamente, porque estuvo 6 meses con ella. “Era re linda…“, agrega suspirando.

Tanto como el viagra le devolvió la seguridad en sí mismo, Tinder le abrió a Hugo el mundo. Antes de eso, solo

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En caRRERa

Otra constatación es que los hombres viven seis años menos que las mujeres, según el Instituto Nacional de Estadísticas. Y llegan en peores condiciones de salud a la vejez.

Pepa siente que le quedan 20 años todavía por delante y quiere disfrutarlos.

No pasarlos sola. “Porque la soledad a los 60 es una plaga“, asegura.

• “Soy géminis de nacimiento”.

• “Esto puede servir para ahorrar pasos previos”.

• “Alguien que desee una amena charla”.

• “Si me vas a preguntar en qué trabajo, mejor pasa de largo”.

Cambian los tiempos

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“Porque a la segunda copa de vino, entre charla y charla, las mujeres te preguntan: ¿y cómo andamos por los países bajos?”, se ríe Hugo. Él sabe que debe responder sin titubeos; firme como cañón: “biennnn.

Hago deporte. Me cuido. Tú sabes…”. un bar, no tenía muchas opciones para conocer a alguien fuera de su círculo.

Su hijo la metió en la app y asegura que fue una solución fantástica.

De todos los contactos que conoció muchos la decepcionaron. Si se alarga la cháchara es engaño o trampa. A esa edad no hay tiempo que perder, un match, Whatsapp y cita.

“Con el primero nos vimos una vez

y me encantó. Fuimos a un motel. Pero a la tercera vez, algo le faltaba. Éramos de mundos muy distintos“, comenta.

Después intentó con uno casado y con otro que no prosperó. Ahora hace siete meses que se ve con un hombre.

“Nos acompañamos –dice Pepa–, pero no dejo Tinder, ¡por si las moscas!; no sea cosa que se le ocurra morirse, jajaja“.

Carlos (61), ilustra su perfil saliendo de una casa bote en un río de Ámsterdam. “Debería darle un premio a mi hijo, porque esa foto me ha traído muchos dividendos“, dice.

Es separado, tiene nietos y una parcela en las afueras de Santiago. Todas reparan en que a sus 61 años aún luce ágil, bien vestido, con cara de hombre de mundo.

“Todo está en el filtro social. En el círculo que te muevas“, comenta con cuatro años de experiencia en Tinder.

Más que sexo rápido, él asegura que busca conversación, empatía, temas en común. Conoció a varias mujeres con desempeño en cargos directivos.

Incluso directoras de clínicas o en puestos importantes de empresas.

“Te sorprendería la cantidad de mujeres con ese nivel social que están en Tinder buscando parejas. Uno pensaría que tienen suficiente vida social como para conocer a alguien. Pero fíjate que no“, asegura Carlos.

Paty (53) es otra usuaria de Tinder con su edad muy bien llevada. Es ejecutiva de una de las empresas más grandes de Chile y uno pensaría que no le faltan galanes. Pero no es así. Ella lo explica: “te encierras en tu matrimonio, en tus hijos y en tu trabajo, y de pronto te ves separada, sola. No puedes mezclar placer y trabajo, por ejemplo. Ahí no es fácil conocer a alguien e intimar sin dejar huellas. No quieres eso. Tampoco

repente al ver una de un hombre en una silla de playa en un bonito jardín. Sin clichés de ningún tipo: alcohol, autos, perros…

“Soy el capitán de mi alma”, puso el hombre en cuestión. Le damos match.

Sigue con otros perfiles: “me cargan las mentiras”. “Los abrazos no se explican”. “Amo las cosas simples de la vida”. “Disfruto las cosas simples de la vida”. “Me gustan las cosas simples de la vida”...

Mi suegra sigue pasando fotos y haciendo clicks. La dejo entretenida. Pienso en Charles Bukowski y un poema suyo que dice: “existen cosas peores que estar solo, pero a menudo lleva décadas darse cuenta”.

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Mi suegra G. Orrego (62) es viuda desde hace diez años y se dedica a viajar. Ella se va en los tours escuchando Santana en su smartphone mientras whattsapea con sus amigas. No ha tenido nada en años.

Todas dicen que están bien solas.

Que no quieren hombres. Y de tanto ver las tragicomedias del programa Espías del amor le tienen terror a Tinder.

“Muchos casados. Muchos perfiles que no cuadran. Mucho viejo caliente“, resume.

Pero en mi suegra noto una duda. Le gustaría alguna compañía. En un último tour tuvo un touch & go con un guía de su edad y volvió a la vida. Su ego floreció. La noto más maquillada. Para el siguiente tour se compró una faja.

Intento convencerla de que use Tinder. Le hago un perfil que creo perfecto. Coloco algunas de sus fotos menos obvias, donde se ve más alegre y coqueta. No de viajes ni con perros.

Por si acaso.

Describo solo sus cualidades positivas (y no de suegra): ágil, inquieta, bien cuidada, buena para reírse. Pero me quedo en blanco frente al título de su perfil. Es más privado. Se lo dejo a ella.

Cruzo los dedos porque no ponga: “amo las cosas simples de la vida”.

Esa frase se repite mucho. La escritora y periodista Josefa Ruiz-Tagle (45) hizo una lista de frases de perfiles de hombres en Tinder y asegura que la que más se repite, por lejos, es: “las cosas simples de la vida”.

“Revela que la gente huye de cualquier complicación, drama, biografía cargada, enfermedad, neurosis, obsesiones. Gente simple orgullosa de su simplicidad, con aversión a la complejidad. Sin embargo, tras los estereotipos hay personas valiosas“, dice Ruiz Tagle. “El problema es la dificultad para expresar la propia singularidad en 500 caracteres. Las fotos también son una fiesta de clichés“.

Le enseño a mi suegra cómo usar la aplicación y reviso con ella los primeros ejemplares que salen al camino. Pasan las fotos.

“Ese no está tan mal“, me dice de

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adrenalina. Quieres algo tranquilo, que te aporte buenos momentos“.

Paty hace match. Va al Whatsapp y luego a tomar un café o, en el mejor de los casos, un trago.

Carlos, el de la foto de perfil de la casa bote en Ámsterdam, agrega: “¡qué buenas son las mujeres de más de 55 para el café! He tomado muchos este año por culpa de Tinder. Si me dicen cena o cine, le ahorro como tres cafés a mi úlcera“.

Su único reparo es que le teme a la dependencia que le puede causar el viagra. Jura que no lo usa.

Tras la media docena de citas en que llegó a concretar una relación sexual, le sorprendió lo confiadas que son las +55 en esa área. “¡Ninguna pensó siquiera en el preservativo! Yo tuve que proponerlo.

Incluso muchas me dijeron que creían que en ese nivel social no deberían preocuparse... ¡Mira la tontera!“.

Carlos dice que por caballero se preocupa de usarlo. Pero otras usuarias tienen una experiencia distinta con los +50: dicen que se enojan si ellas lo piden. Pienso que Tinder y las apps deberían tener advertencias con respecto al Sida y las ETS, como las botellas de vino sobre el alcoholismo. Pero busco y no encuentro ninguna.

Hugo, mi amigo árabe, relata algo parecido. Ya fumando en la cama, una pareja eventual empezó a enumerar la cantidad de hombres que había conocido en el último tiempo a través de Tinder y Facebook. Hugo se asustó. Al otro día se hizo el test de Elisa y desde entonces supongo que agregó algo más a su ecuación: viagra+tinder+piscola+condón.

“Y deberías sumar Uber, le digo, porque manejando y con dos piscolas…“. A lo que responde: “nunca he tomado Uber, fíjate“.

• “Busco a mi verdadera media naranja para cabalgar hacia el horizonte”.

• “Busco NADA”.

• “Viajar, disfrutar la vida al máximo, hacer deporte, reír, reír, reír”.

• “Mi vida no es perfecta pero tiene momentos maravillosos”.

“¡Es que el viagra es la droga recreativa más importante del siglo!”, asegura Hugo... Los datos lo apoyan: a partir de los 50, el 52 por ciento de los chilenos sufre de disfunción eréctil...

Hoy, en cambio, tomándose la pastilla media hora antes del partido, un hombre mayor funciona.

Les devolvió la seguridad para salir a conquistar.

Arte & Sabor

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a temporada estival suele ofrecer veladas irrepetibles y este comienzo de verano no fue la excepción. Que lo digan si no, quienes asistieron hace unas semanas a la primera edición de Blue Moon, el evento organizado por Johnnie Walker Blue Label en el entorno sin igual de Garzón. La ocasión reunió a tan solo sesenta invitados de Paraguay, Argentina y Uruguay en Campo Canteen con el noble objetivo de apoyar las artes, y por supuesto, disfrutar de un maridaje de excepción.

Campo es la nueva colonia y residencia artística que está dando una nueva cara y espíritu a Pueblo Garzón. A cargo de la fotógrafa y emprendedora norteamericana radicada en el Este, Heidi Lender, el enclave recibe a talentos comprometidos con las artes plásticas, musicales, gráficas y culinarias.

Durante el evento, además de explorar un espacio que respira arte e inspiración y disfrutar música en vivo, los invitados fueron agasajados con una exclusiva cena realizada por el chef Fernando Trocca, cuyo menú de varios pasos reflejó influencias mediterráneas. Asimismo, los comensales contaron con el mentoring de Juan Carlos Baucher, embajador

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de Johnnie Walker para la región, que ayudó a comprender y descubrir los secretos que mejor guarda el Blue Label.

Puesto que uno de los objetivos de la soirée era apoyar el proyecto de Campo, se subastaron tres estuches realizados en madera por el artista Roberto Píriz.

Cada uno contenía una botella de Blue Label, que luego de finalizado el remate fue grabada con el nombre de quien la adquirió. De esta manera fue posible hacerse de una obra de arte dentro de

4 1. Johnnie Walker Blue Label en Pueblo Garzón. 2. Juan Carlos Baucher & Heidi Lender. 3. Fernando Trocca. 4.

Gabriel López, Adriana Bruzzone, Líber Burgos.

otra. El detalle no menor es que el evento contó con el apoyo de BMW, que brindó transporte a los invitados como medida de consumo responsable. Que se repita.

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Entre ejercicios de experimentación y muestras de solidez que trascienden la moda, la elegancia masculina se dio cita en la Ciudad Luz. Los destaques del próximo otoñoinvierno llegan de la mano de estampas osadas, colores vibrantes, siluetas definidas y mucho charme.

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Lanvin presentó Eau Sensuelle, una versión más dulce e íntima de Modern Princess. Esta vez, el juego y el misterio de una mujer chispeante y versátil se traduce en un elixir a base de helado de pomelo, pétalos de peonía, jazmín blanco, y madera de sándalo.

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Edición limitada

El polvo Mystic Glow Highlighter de Givenchy celebra la luz y las estrellas de la suerte. Su textura perlada y libre de talco es súper versátil ya que puede utilizarse como iluminador en pómulos y rostro, o al humedecerlo, como sombra de párpados.

Esencia positiva

Coach Floral se inspira en las emblemáticas rosas de té que adornan los bolsos y accesorios de la marca.

Aunque la fragancia evoca la ligereza de la primavera, puede llevarse todo el año pues su delicada escritura incluye notas cítricas, toques de pimienta rosa, sorbete de piña y acordes de rosa, jazmín sambac y gardenia.

Torbellino feliz

Eau Tendre es la más reciente entrega de la serie Chance, de Chanel.

Esta eau de parfum se define por una composición peculiar que combina notas de membrillo y jazmín con almizcles blancos. Es tan seductora y única, que atrapa hasta a la mismísima suerte.

Princesa moderna

La emblemática manzana de la saga Les Belles, de Nina Ricci, se viste de verde para reflejar la personalidad vivaz y refrescante de Bella. De carácter floral afrutado, la esencia se caracteriza por acordes de ruibarbo y jalea de rosa.

Ícono de moda

Gran debut

Forever 21 se fue a la playa. La etiqueta aprovechó la estación más linda del año para visitar Punta del Este y mostrar una selección de alto verano, además de un anticipo de su colección otoño 19’. A la caída del sol, la apuesta de estilo urbano, juvenil y decontracté se vistió con una paleta verde militar, a la que se sumaron tonos de rojo, azul índigo y acentos en amarillo y verde vibrante. Las estampas de rayas y cuadrillés dijeron presente, como también los acabados brillantes. La colección mostró siluetas amplias, crop tops, pantalones de pata ancha y tendencias sport vibe. Para curiosear la colección completa solo hay que darse una vuelta por la tienda ubicada en Montevideo Shopping. Pasen y vean.

Por tercera temporada consecutiva, Melissa se instaló en una isla a todo glamour en el shopping Oh!La Barra, de Punta del Este. Las fashionistas de ley saben que más que calzado, la firma ofrece objetos de diseño en los que mezcla sabiamente formas, materiales, colores y texturas, que enmarca con personalidad arriesgada e imponente. Por eso, esperan con ansias cada colección diseñada en plástico hipo alergénico, flexible, cien por ciento reciclable y con un perfume particular.

Temporada tras temporada, su apuesta no cesa de sorprender y conquistar los guardarropas. Para muestra...

Siempre perfectas

En una apuesta a la elegancia y a mantener el standard de primera clase que define a todos sus productos, Omega abrió su primera boutique en Uruguay. Instalada en la galería comercial de Enjoy Punta del Este, la colección ofrece diseños y prestaciones para todos los gustos con la garantía de calidad, propia de la relojería suiza. La tecnología innovadora es la piedra angular de la firma, que se inspira en el cronometraje deportivo, las conquistas espaciales, la defensa de las organizaciones de ayuda y, por supuesto, en el envidiable papel de apoyo a James Bond, el espía favorito del mundo. ¿Qué tal?

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Precisión suiza

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¿Gran fiesta en puertas, pero no hay tiempo de arreglarse las manos? A no desesperar. Hortensia lanzó al mercado el kit de supervivencia para una manicure impecable en cinco minutos y nada más. La colección Magic Press ofrece packs de uñas en gel en variedad de colores y diseños manicure francesa, colores vibrantes, con glitter y pedrería. No dañan las uñas y duran entre cuatro y ocho días. Además, son de muy fácil aplicación y removido. www.hortensia.com.uy

antonio GrimalDi

Giambattista valli

elie saab

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valentino

alexanDre vauthier

Osados, coloridos e innovadores lucieron los desfiles más esperados de la temporada, por su eterna sofisticación al servicio de la elegancia. Pasen y vean.

stéPhane rollanD

armani

Christian Dior

GivenChy

Jean Paul Gaultier

pasaRElas intERnaciOnalEs

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Con una fuerte inspiración en el amor, se vieron formas curvas y bordados.

Vestidos en tonos grises y lilas contrastados con otros en negro y fucsia fueron invadidos por una colección de joyas en oro con forma de insectos que avanzaban sobre las modelos.

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El diseñador favorito de artistas como Rihanna propuso abrigos estampados con lentejuelas y sensuales trajes de noche, en una puesta que resultó menos extravagante que de costumbre.

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Luminosa, atrevida y atractiva, la colección inspirada en el drama, dio qué hablar.

Volados inspirados en la década de los 80', plumas y mucho color fueron las claves.

Elogiado por promover la diversidad, la muestra del otrora enfant terrible fusionó teatralidad inspirada en Asia, con el agua, lo que le dio volumen a la colección.

Su colección de alta costura para esta temporada reunió mini vestidos de los años 80' con botas vaqueras y toques orientales, inspirada en los modistos que siempre motivaron al diseñador.

Julien Fournié

La casa presentó una colección que vuelve a poner en su lugar a la figura femenina, realzando sus formas con drapeados y mínimos adornos. Un guiño a la estética de los años 40'.

Terciopelo brillante, lentejuelas, mini vestidos y trajes de noche engalanaron esta glamorosa muestra inspirada en personajes de los años 70' y 80', como Grace Jones, Bianca Jagger, Jerry Hall y Marisa Berenson.

Valentino

Al mes de haber sido nombrado Diseñador del Año en los Fashion Awards, Pierpaolo Piccioli mostró una moda mágica, con capas, bordados, colores dulces y azucarados en vestidos que parecían salidos de un cuento de hadas.

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La última colección de alta costura de Maria Grazia Chiuri para Dior se inspiró en el circo, por lo que la pasarela fue dinámica, poblada de acróbatas y modelos. La influencia circense se vio en accesorios, tul y lentejuelas.

Azzaro

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Christian Dior

Alexis Mabille

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Rainbow Splash es el nombre de esta colección que trajo una explosión de color, como antídoto para los azules del invierno. La misma se inspiró en los ramos de flores de los años 70'.

Armani

Sombreros de solapa, flecos por doquier y una paleta tricolor, se abrieron paso en una pasarela inspirada en el jazz y el Art Déco, con divertidos estampados en zigzag o con lunares, sin perder la elegancia que lo caracteriza.

El modisto se apoyó en los años 20', un período de intensa expresión artística, con excepcionales bordados, plisados y telas de hermosa calidad, en tonos neutros con acento en el amarillo.

Chanel

Givenchy Clare Waight optó por la modernidad y las líneas puras del fundador de esta casa Hubert Givenchy, a quien se le rindió homenaje.

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Plumas, lentejuelas y bordados complejos, inspirados en María Antonieta, fue lo que mostró esta maison.

Colores pastel y siluetas muy retro se enmarcaron en una puesta en escena sin precedentes en el Grand Palais.

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La elegancia ya es un hecho para este libanés que lució una pasarela de alta costura inspirada en los 80', con materiales como el tafetán y la seda salvaje, en cortes asimétricos y con bordados dignos de ser exhibidos en importantes eventos.

bienestar de lujo

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Fugaalparaíso

Es el sueño hecho realidad de unos pocos que buscan la paz perdida. Una periodista se introduce en el mundo de SHA, un exclusivo centro en Alicante, donde el cuidado del cuerpo, la mente y el espíritu es la única religión.

Su objetivo: salud, belleza y placer de estar vivo.

Por Luz Sánchez MeLLado. FoToGraFÍaS: Sha weLLneSS cLinic.

ma y poliglotísima relaciones públicas húngara, me recibe tan como si fuera una de ellos. A lo mejor acabo por creérmelo.

Lo primero que choca en ShA es el silencio. Y la paz. Y la armonía.

Todo es blanco, negro, gris y crema.

Las toallas, los albornoces, los uniformes de los eternamente sonrientes empleados, y hasta los tonos del menú frío que encuentro en mi habitación y que, después de haberme tomado un café con una donut en el Alvia para hacer reserva, me saben un pelín a hierba, dicho sea con todo el respeto a la madre naturaleza. Todo, menos el postre, porque, sabiendo que en ShA están vetados el azúcar, los lácteos, la harina blanca y los huevos, además de la carne y, casi, el pescado, me parece un prodigio de sabrosura.

Un mundo feliz hecho a tu medida.

Eso parece ShA a primera vista. Todo el mundo me llama por mi nombre se interesa por cómo me encuentro. La primera, mi “gestora de agenda”, que me informa que después de que una doctora compruebe que, en efecto, estoy más estresada que Theresa May con el Brexit, empieza lo bueno. Voy a probar el programa Discovery, el menú degustación de ShA, solo que concentrado en tres días lo que se suele hacer en una semana.

Una vez que te quitas los tacones, la ropa y los afeites, y te enfundas el

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lo pierdan, les falta decir, como dijo The New York Times de Lola Flores. El concepto ShA es todo eso y mucho más. “Un todo holístico”, concretan. La alimentación, el deporte, el cuidado del cuerpo, la mente y el espíritu en armonía con la naturaleza. La combinación de milenarios métodos orientales con la vanguardia médica occidental. El yin y el yang. La cuadratura del círculo del turismo de salud de lujo. Y voy a probarlo por gentileza de la casa. Mujer trabajadora en la mediana edad, estresadita perdida y desesperada por no poder con su vida.

Soy puro público objetivo.

Pero volvamos al pedazo de Mercedes. El chófer, Mohamed, un marroquí alto, apuesto, políglota en español, inglés, árabe y algo de ruso, como muchos de los 300 profesionales que atienden a los 140 clientes que como media tiene el lugar, me va predisponiendo por el camino. ShA me va a encantar; me va a sorprender. A ShA siempre se quiere volver, según los huéspedes a los que recoge, más que en la estación, en el aeropuerto, donde aterrizan sus vuelos en primera o sus jets privados después de cruzar uno o varios charcos. Empresarios, famosos, magnates americanos, jeques árabes, oligarcas rusos, políticos africanos. Esa gente con la que nunca nos toparíamos en el súper, pensamos ambos, pero fingimos que todo es normalísimo.

Al llegar, Ildiko, la altísima, amabilísi-

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a gusto ser rico. La vida es bella a bordo del pedazo de Mercedes que me recoge en la estación del Alvia y me lleva rumbo a ShA. Uno lo asocia con el Sha de Persia. Nada que ver; se trata del reconocido centro de Alicante, aunque el difunto emperador de Irán bien podría haber sido uno de sus clientes. A este SHA lo conocía, después de todo, una está en el mundo. Pero de lejos, claro. Lo veía cada verano, encaramado en un cerro entre Benidorm y Altea. Una sucesión de terrazas blancas tan inexpugnables por su emplazamiento como prohibitivas por sus precios. También lo había visto en revistas de estilo, o en el Instagram de celebridades alojadas intramuros.

La piscina infinita. Las camas balinesas. Las cabinas de belleza ultratecnológica. Salud. Bienestar. Lujo sin estridencias. El sueño del urbanita estresado en busca de la paz perdida.

Por eso, cuando me propusieron ir, verlo y contarlo con motivo de su décimo aniversario, quedé feliz. Iba a conocer el paraíso en vida. Iba a exfoliarme. A dejarme mimar. A soltar la carga. Iba a venir nueva. Pobre reduccionista.

ShA –así, con mayúsculas, insisten sus responsables– no es un hotel. No es un spa. No es una clínica. No se

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No es un spa. No es una clínica... El concepto SHA es todo eso y mucho más. “Un todo holístico”, concretan. La alimentación, el deporte, el cuidado del cuerpo, la mente y el espíritu en armonía con la naturaleza. La combinación de milenarios métodos orientales con la vanguardia médica occidental. albornoz de la casa, pasas a formar parte del paisaje. Así vestida, me presento a mi primer tratamiento. El masaje que me propina con una manguera a presión una esteticista en un jacuzzi me lo deja clarísimo. En ShA, los empleados se mojan. Y dominan el arte del eufemismo. No tienes celulitis, sino zonas delicadas. ¿Arrugas? Son líneas de vida. ¿Rollos? Nooo: acumulación de líquidos. Lo dicen personas que han visto y tocado de todo. Desde gloriosos cuerpos de ninfas del Este, prometidas de príncipes árabes y príncipes árabes propiamente dichos, a obesos y obesas de todo color y pelaje que le cuentan sus penas en esa intimidad de piel con piel que suelta las lenguas.

Tonificada viva, acudo a la segunda consulta, la de bioanálisis celular, entre los varios médicos que visitaré, y que nada más verme las ojeras me diagnosticarán un cansancio y un estrés de caballo, perdón, galopante. La doctora me saca una gota de sangre, la mira al microscopio y me hace un retrato que ríete tú de las selfies sin filtro. Estoy en una edad delicada. Mis leucocitos andan vagos y empiezan a degradarse, pero no hay cristales ni detritus, me consuela, con ojos de estás estupenda, una ha visto cosas que no creerías.

Para consolarme, voy a mi sesión de watsu. Fernando, un tipo de casi dos metros de alto y otros tantos de envergadura, me espera en una piscina a oscuras con el agua a 34 grados y música de esa de quedarte chanta. Me dice: haga el muerto y déjese llevar, señora Sánchez-Mellado. Al principio, cuesta abandonarse en sus hercúleos brazos. Luego cuesta volver

en sí desde donde quiera que una haya estado durante esos 50 minutos. No sé cómo se sentirán los nonatos flotando en el líquido amniótico, pero debe de ser algo parecido a cuando te deslizan ingrávida por el agua y te masajean desde las almohadillas de los pies hasta los lóbulos de las orejas. Cuando Fernando me informa que hasta aquí hemos gozado, no sé quién soy ni cómo me llamo, ni mucho menos qué me toca hacer luego.

Ir a comer, dice el memorándum que llevo en el bolsillo. Así que subo a la terraza con vistas de caerse de espalda y mi camarero personal me informa que puedo elegir entre el menú Biolight, de 1.200 calorías, o el ShA, de 1.800. Apuesten cuál escojo. Solo diré que la explosiva combinación de platos vegetales y zumos verde loro y naranja rabioso que ingiero el primer día se resolverá espectacularmente por la vía natural en el baño de mi cuarto. Dice Javier Díaz, el cocinero que obra el milagro de los no panes y los no peces y que todo esté rico, que a los tres días, los huéspedes se acostumbran, se les va el dolorcillo de cabeza que puede provocar el choque alimentario y empiezan a notar resultados. Vaya, justo cuando me marcho.

Para reponerme, toca un tratamiento bioenergético. Un joven me embadurna con un emplasto de algas. Me envuelve en papel film. Me sumerge 20 minutos en una cama de agua a 38 grados. Me despierta. Me lleva a una especie de pasillo de lavado de coches.

Se pone como a cinco metros y me quita los restos del mejunje con un manguerazo que ríete tú del “riégame”

de Carmen Maura a los bomberos en La ley del deseo. A todo esto, ni idea de dónde se ha debido de quedar la tanga y el cubrepecho de papel de cocina con el que me tapaba lo que yo te diga.

Pero el joven viene hacia mí con una toalla tamaño lona de circo ante sus ojos, le doy educadamente las gracias y ambos hacemos como que no hemos visto nada.

Que estoy perdiendo memoria ya lo sospechaba. Olvidos tontos. El celular, los lentes, el bolso, la vida. Otra cosa es que te lo certifique un neuropsicólogo en la consulta de rehabilitación cognitiva. No es para preocuparse, me dice, no obstante, y me prescribe una serie de artículos que me reservo, no vaya a ser que me prejubilen. La posterior sesión de acupuntura me deja luego tan relajada que el doctor casi tiene que sacudirme para que vuelva en mí y pueda llegar a mi sesión de Gestión del Estrés. La doctora, una señora que parece levitar más que andar, transmite una paz de siglos.

Me pone en un sillón de esos cuna, me tapa con una mantita, me da un block y un bolígrafo y pide que cuantifique en porcentajes cuánto tiempo dedico a la familia, al trabajo, al ocio, al deporte, a los amigos y demás. No reproduzco los resultados porque no se trata de dar pena. Solo revelaré que me manda meditar, colorear mandalas y hacer sesiones de 10 minutos de respiraciones de abdomen al menos ocho veces al día, y que o cambio el chip o piro, yo mismita. Se lo prometo por mis hijas y salgo corriendo para el gimnasio, a ver si llego a clase de fitness personalizada.

Bataller, el fundador del centro– y su esposa, doña Graciela, mis sumos anfitriones en persona, están esperándome para despedirme y quedar a mi disposición vitalicia. Antes me obsequian con una cesta de pícnic para que no me tome el café con donut en el bar del Alvia, como si me conocieran de toda la vida.

De vuelta a la estación, a bordo de otro pedazo de Mercedes guiado por otro apolíneo chófer, sigo con el síndrome del ShA en el cuerpo. Pero hoy hay huelga de trenes, el Alvia va hasta la boca, tengo que subir mi valija y se me quitan las ínfulas de cuajo. Sobre si visité la cantina no haré comentarios. Solo diré que tres días a ritmo de ShA, ShA, ShA no son suficientes. (shawellnessclinic.com).

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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marido, Roberto Torretta, poniéndose a tono para su reciente boda. Pero también es cierto que sin disfraces ni artificios somos todos bastante iguales.

La tristeza que se te queda después de un desayuno que empieza con una sopa de miso y acaba con un té salado no entiende de razas ni clases. Y las lágrimas que se derraman en sus consultas ni se compran ni se venden. Esto no es Lourdes. Aquí ni se cura ni se hacen milagros. ShA es una burbuja de silencio, paz, armonía y ese auténtico lujo que consiste en que todo funcione sin que nada se note. Y ese es el reto que afrontan con sus huéspedes. Que el cuerpo, la mente y el espíritu funcionen sin notarlo.

Llegada mi hora, don Alfredo –Alfredo

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En efecto, llegué tarde, y de la alegría, me voy a clase de cocina, yo, que no he tocado un wok en mi vida. hoy toca lección de superalimentos.

Arroz integral, mijo, quinua. Esas cosas sin las que has pasado hasta ahora y sin las que no podrás vivir en adelante si quieres que el concepto ShA te cambie la vida. Laura, la chef, canta en inglés y español las instrucciones para hacer un pastel de mijo, unas bolitas de quinua y un arroz con cosas, y, oh sorpresa, me quedan presentables y comestibles, así que me voy a la cama tan contenta.

Es obvio que en ese lugar hay mucha pasta, no de la de trigo, sino de la otra. El dinero se siente. Como que vi a Marta Ortega y a su actual

alTO VERaNO

12 must

Hay experiencias en Punta que no se pueden dejar pasar. Para los que se quejan de la falta de activid ades, valen estas sugerencias, que sí o sí hay que probar.

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FotograFías: Natalia ayala.

ruta 10 Km 183.5. tel: 099 100 057

Para románticos, las cabalgatas

Pasear a caballo por la costa del Océano Atlántico a la luz de la luna, probablemente sea una de esas actividades imborrables para siempre. En Haras godiva proponen salidas al atardecer, cabalgando con la puesta de sol de frente, mientras se recorren campos y caminos internos hasta llegar a la playa de José Ignacio y ver la salida de la luna sobre el mar. El trayecto continúa luego hasta el pueblo y finaliza con el regreso al establecimiento a través de médanos y cañadas que bordean la Laguna Garzón. En total se transitan catorce quilómetros en tres horas y media.

Al cierre de la travesía, todo es relax. Se puede hacer una visita nocturna a los establos y terminar degustando fingerfood con variedad de tragos y música en vivo. Un programa redondo.

El combo idEal: EmPanadas + cErvEza artEsanal

strip Center Mirá. ruta 10 esquina ruta 12, Punta Ballena.

Si de fast food se trata la propuesta es trasladarse hasta la cima de La Ballena. En 1516 Cervecería ofrecen como novedad las empanadas de cordero fritas, o como se conocen en las redes, las míticas empanadas para el after beach. Se sirven de a dos y el secreto está en la cocción del relleno, ya que para realizarlo se coloca el cordero en el horno, bien condimentado y rodeado de verduras por aproximadamente seis horas.

Luego se troza la carne y se mezcla con los jugos de la cocción, la cebolla, el morrón y la zanahoria. Al recibirlas en la mesa la recomendación es cortarlas por la mitad y ponerles jugo de limón para darle el toque final. Los creadores aconsejan maridarlas con una cerveza liviana, como la Belgian Blend de Volcánica. ¡Prost!

Imposible estar en el Este y no tentarse con los helados de Volta.

El elegido de PaUla es el súper sambayón, hecho según receta original, de esas que nunca se revelan. Tal delicia artesanal sólo se encuentra en Manantiales, en temporada, desde hace ocho años. Sus dueños son Susana y Luis (así les gusta presentarse), muy conocidos en la zona por atender el negocio personalmente. Su actividad se remonta a otros tiempos y otras experiencias, de ahí la singularidad del nombre que en realidad es Un altra volta. Si bien vienen de Argentina, los inspira la tradición familiar italiana. Su única sucursal en Uruguay se volvió un punto de encuentro obligado. Su objetivo es mantenerse fieles a los sabores que aprendieron de sus antepasados. Para esto, subrayan que son productos realizados con ingredientes naturales, sin conservantes ni colorantes. Además, cuentan con sus propias cosechas de frutales en los alrededores del balneario, para asegurarse de la calidad de la materia prima con la que trabajan.

En el caso del sambayón recalcan que es hecho con huevos de granja y vino Marsala. Si quisieran combinarlo con otro gusto, el de dulce de leche es otra de las recetas de origen familiar, hecho con dulce casero, con 36 horas de cocción que aseguren la textura y concentración necesarias para volverlo helado.

Paladar Exclusivo

Ir al Este y no pasar por las Piedras Beach Club es un pecado. El parador de construcción sustentable, atrae con su puesta de madera, decorada con sogas, sillones y reposeras blancas que miran hacia la laguna de José Ignacio. Una vez allí es fundamental probar los platos del menú diseñado por el catalán Gerard Barberan, chef del restaurante de Sao Paulo Bottega Bernacca. Para disfrutar del almuerzo en la playa, PaUla recomienda la ensalada de atún sellado en brasa y verduras de estación, con pimientos asados y su vinagreta. Lo ideal es acompañarla con un vino blanco de las etiquetas regionales. Otras tentaciones del lugar son los mejillones abiertos al carbón, servidos en salsa marinera picante, y la sopa fría de estilo mediterráneo, con tomate y remolacha asada, camarones y queso.

Calle 27 esquina Calle 20, Punta del Este.

En sintonía, mEditación con té

Miércoles, viernes y domingo la terraza de la casa de té Cura té alma se prepara para recibir a los visitantes y llevar a cabo la meditación guiada al atardecer. Llegadas las 19 horas, se forman grupos de diez a veinte personas que se acercan al tercer piso del lugar, desde donde se ve caer el sol sobre La Mansa. Con la mirada puesta en el paisaje, se agradece por las cosas lindas del día y se anima a terminar la jornada en calma.

A la vez, se escuchan sonidos relajantes y se respiran aromas de incienso, mientras guían la meditación a la vez que un té abre los sentidos. La infusión elegida para relajarse es una tisana con mango, menta, pétalos de rosas, bayas de goji y pequeños trozos de manzana. El objetivo es dejarse llevar por el sabor, el aroma y el tacto, cultivando cuerpo, mente, corazón y espíritu. De esta forma, están todos invitados a desconectar y renovar energías. Vale aclarar que no tiene costo y que luego se puede conocer la variedad de blends del lugar.

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sambayón, un clásico

sobre la laguna de José ignacio. Mail: reservas@laspiedrasbeachclub.com.

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ruta 10 esquina Maldonado, Manantiales. tel: 4277 4849

las garzas esquina las golondrinas, José ignacio. tel: 4486 2703

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la novEdad, El PomElEsso

La limonada es historia. Las bebidas con pomelo están en el podio este verano y se ganaron su lugar en las cartas esteñas. En la de la Excusa hay cócteles de autor y aguas saborizadas que incluyen al cítrico, pero nada le quita el primer puesto al Pomelesso, nuestro recomendado. Se trata de una mezcla de pomelo, café espresso y almíbar, que se toma fría y que, por lo tanto, es de las más pedidas en los días de calor. El rosa de la fruta se aromatiza con unas hojas de romero, sumando atractivo visual a su presentación. El objetivo del lugar era incluir en la carta del verano una bebida refrescante y frutada, que resultó especial por su toque de café, tal como cuenta Ítalo Longato, barista del lugar. Además, confiesa que un mediodía lo pidieron con un toque de vodka y, contrario a lo que pensaba, fue un éxito. Su sugerencia es acompañarlo con los sándwiches de la casa.

Calle las garzas sobre la plaza de José ignacio. tel: 093 357 571.

Un PasEo: ¡a la granja!

A sólo seis kilómetros de José Ignacio el sommelier Emiliano Cordeiro y la cocinera Paula Segura Mallmann crearon Cruz del sur Farm, un paraíso orgánico donde se producen frutas, flores y vegetales. Este es el plan ideal para un paseo en familia, ya que permite acercarse a la naturaleza, la comida sana y los productos locales. Cada día el establecimiento propone recorridas en las que se transita por cinco invernáculos con variedad de cultivos, se conocen los métodos de producción orgánica y las técnicas de cosecha. Los paseos se realizan a diario, pero se suspenden por lluvia, por lo que es mejor consultar previamente. Este año la pareja gourmet se propuso acercar los productos recién cosechados y estacionales a las mesas esteñas. Por esto crearon el restaurante Farm to table, frente a la plaza del pueblo. Allí, de 10:00 a 18:00 horas se puede disfrutar del desayuno, el brunch y el almuerzo. Lo más pedido del menú es la ensalada de tomates antiguos con burrata, y la veggie burguer con queso provolone y pickles. Además, la propuesta cuenta con el farmstand, en el que se pueden adquirir las verduras y hierbas de estación.

Bodega José ignacio. Finca José ignacio, ruta 9, km 156. tel: 4486 2820

Plan goUrmEt, la dEgustación dE acEitEs

¿Qué tal una visita a Bodega José ignacio, con sus vistas panorámicas y sus tentadores productos? La oferta resulta irresistible para una tarde de febrero. Allí ofrecen diversos tours entre los cuales elegimos el que recorre la almazara.

Durante una hora y media se camina por la aceitera y se entra en contacto con el proceso de elaboración de las distintas variedades de oliva virgen extra O´33. Mientras se reconoce el premiado edificio del arquitecto Marcelo Daglio, se recibe información sobre el momento ideal para la extracción de cada fruto, los estándares de calidad y las claves de sustentabilidad en su elaboración, a la vez que se degusta la línea completa de aceites. Entre ellos se incluyen el Premium y Soft blend, además de la Reserva del Faro y el Coupage Blanc, acompañados con pan casero y una copa de vino de su elaboración. Para completar la experiencia, vale tomarse unos minutos para visitar los viñedos, la huerta orgánica y el jardín de esculturas. Las reservas para los paseos deben hacerse con una anticipación mínima de 24 horas.

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salidas desde el puerto de Punta del Este.

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mañanas dE PEsca

Con la necesaria protección para el sol, carnadas y caña en mano, salen cada día 18 tripulantes a bordo de la embarcación Sol y Ríos, ícono del Club de Pesca de Punta del Este desde 1967. Sea socio, invitado o simplemente aficionado a la pesca, puede participar de la salida grupal cada mañana desde las 8:00 horas a las 11:30, zarpando desde el puerto. Cuando las costas están repletas de visitantes, lo mejor es practicar la pesca de embarque y adentrarse 15 millas en el mar, para disfrutar de una jornada tranquila. A la vuelta, las anécdotas y consejos están asegurados y se comparten en el Rincón del Pescador, lugar de reunión ubicado dentro de la cantina del club. Dicen los que saben que el mejor momento para salir de pesca es después de una tormenta o en días ventosos. Por reserva de lugar llamar al celular 099 870 048 o por mail clubpescapuntadeleste@hotmail.com

Parada 4 de la Mansa.

sUnsEt con nombrE ProPio 18 de Julio esquina Montevideo, Manantiales. tel: 4277 5224

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consErvas quE rEscatan tradicionEs Hace ocho temporadas que los bizcochos de la linda son la merienda predilecta de los días en el Este. Sin embargo, esta vez la lupa está sobre los coloridos y tentadores frascos que reinan en los estantes del lugar. Se trata de las conservas de mermeladas y salsas realizadas con frutas de su huerta.

Durante el invierno elaboran sus productos con frutas de estación y buscan combinaciones que resalten en el paladar.

Los favoritos de la temporada pasada fueron el dulce de pera y azafrán y el chutney de tomate; pero este año el pomelo también ingresó en el mundo de las conservas y su mezcla con naranja y limón es de las más pedidas. Vale destacar que los dueños de casa recomiendan la de quinotos en almíbar untada sobre los panes caseros del lugar.

Sobre la Mansa, frente al Enjoy, oVo Beach Club no pasa desapercibido. Es que el parador por su arquitectura y carácter llama la atención de lejos. Allí, disfrutar de la buena música y la gastronomía es obligatorio, y el motivo que asegura pasarla bomba y a pura energía. El parador está abierto a todo público y durante las tardes de verano ofrece sunsets con ritmos en vivo a cargo de Dj's locales e internacionales, caracterizados por el chill & house. Se recomiendan los platos mediterráneos, el sushi y las ensaladas, con jugos de frutas y una variada carta de tragos de autor. ¡Una manera más que décontracté para despedir el día!

ruta 10, km. 183, José ignacio.

Pan dE camPo, dEsayuno dE diosEs

Nada mejor que comenzar el día en vacaciones desayunando pan de campo y bizcochos calentitos. El pueblo de José Ignacio inaugura Panadería de la mano de Marcelo Betancourt, Alberto Pomés y Tomás Goliat, los responsables de aportar tantas delicias con su nuevo emprendimiento.

Juntos se propusieron emprender este reto en un local que permanecía vacío al lado de la estación Ancap, especializándose en la panificación fermentada de masa madre, con al menos un día y medio de estacionamiento en frío.

A partir de las ocho de la mañana tienta pasar por el local, antes de la bajada a la playa y hacerse con el pan recién horneado, la clásica factura con grasa y los croissants.

También se destaca el pan orgánico con harina integral y los pancitos con semillas. La buena noticia es que permanecerán abiertos todo el año.

secretos Detrรกs Del cerco

paiSaJiSMO

Durante dos días, infartantes jardines salpicados por distintos parajes de Maldonado abrieron sus puertas, convocados por Fernando Bianco, paisajista de Escuela del Sur. Los aficionados al mundo verde, de parabienes.

iniciativa de retomar el tema, pero esta vez con una propuesta diferente, sin la presión de competencias y con el leit motiv de apreciar la belleza de gloriosos jardines con diferentes diseños desde los modernos de estilo rural, hasta los tradicionales de la península.

Cada uno de los paisajistas que participan en el recorrido de estos espacios, así como los cuidadores que se encuentran en el camino, recuerdan el certamen y cómo se vivía en aquellos tiempos. Si en algo coinciden es en que hoy las nuevas generaciones tienden a habitar la casa en una forma más simple, despreocupada y hasta minimalista, en la que piden a los encargados del predio que faciliten los cuidados.

Se rompe así con la tradición más puntillosa que mantenían sus padres y abuelos, y se construye una impronta contemporánea en la que valen las especies nativas y silvestres, las pequeñas extensiones de pasto y las flores atemporales. “No todas las generaciones atienden las casas como sus padres.

De hecho, hay algunas que directamente se van demoliendo y en su lugar se hacen edificios, aunque sean frente al mar. Yo considero que allí, en la primera línea, sin los chalets se pierde la impronta del lugar”, comenta el ingeniero agrónomo Cristian Carrero Pons, quien se ocupa de mantener espacios verdes en el Este desde 1990. Agrega que estos cambios genera-

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os asiduos a Punta del Este recuerdan cientos de anécdotas sobre los clásicos certámenes de jardines organizados décadas atrás por la revista Jardines del diario El País. En aquel entonces, la tradición marcaba que temporada tras temporada se seleccionaban los mejores espacios verdes presentados y juzgados por un entendido jurado, que los evaluaba considerando cómo convivían con el entorno, su diseño, su respeto por la naturaleza, las especies utilizadas y su mantenimiento, entre otros. Eran otros tiempos en los que primaban diferentes conceptos. Los dueños de las casas de veraneo se empeñaban en cuidar las variedades de plantas exóticas que cultivaban en sus terrenos, dedicándoles tiempo, cuidados y un presupuesto elevado. Si bien la dedicación hoy persiste, se buscan especies más adaptadas al lugar, con menos exigencias en cuanto al cultivo, respetando el uso del agua y el buen manejo de la tierra. Son cuestiones que tienen que ver con esa pasión que se siente hacia los verdes y el entorno; una pasión que se mantiene y perdura pese a los cambios en los usos y las modas. Por eso fue que en enero de 2018, el paisajista y docente Fernando Bianco tuvo la

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Por EugEnia Lago. FotograFías: PabLo rivara

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El estilo neoclásico de casa Los tilos se percibe desde el inicio del recorrido, cuando se descubre el alero con columnas rodeado de pinos.

cionales obligan a dar prioridad a las especies perennes y relegar las anuales a canteros y macetas, para dar acentos con colores estridentes. En su caso, está trabajando con plantas que duren al menos dos años, lo que conlleva un presupuesto mensual menor. “Los matrimonios jóvenes buscan la estética, tienen claro lo que les gusta, pero no quieren complicarse pensando en las plantas a largo plazo. Piden sobretodo que sea simple de mantener”, opina en la misma línea Bianco. Lo bueno es que a medida que el balneario recibe a residentes anuales, ya no es necesario aprontar los jardines para que luzcan radiantes solo de diciembre a marzo. Por el contrario, deben estar espléndidos durante los doce meses.

Sea como sea, esos predios de lomadas verdes que caracterizan a Punta del Este desde el ingreso al balneario, no pierden su encanto y con sus flores y plantaciones típicas, exhiben la identidad e historia del lugar.

“Todo esto que hoy vemos, eran solo dunas”, repite Cristian. Es necesario recordar que Henry Burnett y Antonio Lussich fueron quienes comenzaron a forestar la zona a fines del siglo XIX, en lo que hoy se conoce como el barrio Las Delicias y el área de La Ballena. En ese entonces, para habitar la zona debían buscar una solución al viento que arrasaba con las extensiones de arena. Con este fin, lograron acercar embarcaciones que contenían cientos de pinos marítimos y especies exóticas de los cinco continentes, e iniciaron la barrera forestal que cubrió los áridos suelos. Ya en la década del 50´, se comenzaron a fraccionar los terrenos y surgieron los primeros jardines de estilo europeo. Se imitaron los de

impronta inglesa, con sus cercos y canteros floridos; las estructuras verdes de los franceses y la geometría perfecta de los italianos. Uno de los barrios destacados es el Parque del Golf, donde mansiones neoclásicas destacan rodeadas por amplias extensiones verdes con arbustos y flores. Justamente allí comenzó el recorrido de jardines de este año. “Este es un barrio que hizo el arquitecto argentino Arturo Dubourg en los años 50´ y 60´. Al inicio era todo médanos; se empezaron a plantar pinos, y la inglesa Miss Koons empezó a armar cercos perimetrales con arbustos, conservó vistas y así se fue armando el paisaje del lugar. Nosotros llegamos treinta años después y yo intento mantener lo que nos dejaron”, expresa Cristian. El estilo de Dubourg se percibe intacto en la zona de la torre del Hotel L´Auberge. En aquel entonces, allí se almacenaba el agua potable para el barrio, conformado por quince residencias de piedra y madera con tejas francesas y extensos predios señoriales a su alrededor, con las que se comenzó a poblar el paraje. Ante el legado histórico, Cristian asegura que cuando tiene un nuevo jardín en el barrio se propone conservarlo lo más posible, ya que es la forma de mantener el acervo paisajístico. Por su parte, Fernando Bianco advierte que el pino característico del balneario ya casi no se percibe en el entorno.

Se trata de una variedad que al cortarse, se extingue, ya que cuando el bosque pierde unidad frente al viento, los árboles tienden a caer. Las grandes lomas de pasto, las hortensias de tonos celestes, lilas y rosas, y los laureles de jardín, son para él las especies que mantienen la identidad esteña. Por otra parte, cabe destacar que el paisaje poblado se extendió, lle-

Casa Los Tilos

Un muro alto, de piedra grisácea, de esos que solo dejan ver el techo de la casa y que generan intriga por descubrir qué más hay al abrirse el portón, es lo primero que se percibe de esta casona. Rápidamente, tras el cerco, se devela un chalet majestuoso sobre una lomada. Está rodeado de pasto perfectamente cortado, escaleras y columnas que guían a la puerta principal, variedad de arbustos podados al detalle a ambos

lados y una enredadera con su verde al máximo, cae sobre la fachada como si sus hojas estuviesen pintadas y dispuestas de forma escalonada, una sobre la otra. La construcción es de estilo neoclásico, con escalinatas a la entrada, molduras y columnas. A ambos lados del porche, está rodeada por arbustos de estilo inglés, individuales y bien definidos. Un sendero de piedra dirige hacia el parque del lugar, donde la piscina es protagonista, circundada por palmeras y hortensias. Desde allí, si se posa la vista sobre la vegetación plantada sobre el límite lindero, aún se puede apreciar el mar. “Cuando empecé a trabajar acá, la casa tenía el fondo descubierto y se veían los techos de los vecinos. Lo que hice fue plantar especies altas, que los tapen y que sumen en intimidad, pero que mantengan despejada la vista al horizonte”, aclara Cristian. Unos escalones más abajo se llega a la huerta, que rápidamente se enlaza con una nueva área de parque que invita a perderse.

El pedido especial de sus dueños fue, en honor al nombre de la casa y a la tradición familiar, que hubiese tilos plantados, que marcan su presencia a través de su aroma característico.

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gando ahora desde La Ballena hasta Garzón. “La realidad es que en la proyección hacia el Este encontramos situaciones de balneario y otras que son de campo, que difieren tanto en el suelo como en el paisaje. Estos jardines que están fuera de la península requieren mantener las especies nativas, lo que crece al natural, y en algunos casos hasta se incorporan herbáceas y gramíneas, para continuar el paisaje con especies anuales”. Estas nuevas tendencias llevaron a un cambio en el rol del paisajista, quien ahora pone su foco en el diseño del jardín y relega las especies vegetales a un segundo plano.

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Las amplias lomas de pasto, las hortensias en tonos celestes, lilas y rosas y los laureles de jardín, son para el paisajista Fernando Bianco las especies que mantienen la identidad esteña.

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Eladia Isabel

Sobre la Laguna del Sauce un portón de hierro con el entramado de un árbol da la bienvenida al parque oriental de sesenta hectáreas Eladia Isabel. Los guiños de su estilo japonés se ven desde ese entonces, cuando al cruzar el portón es necesario atravesar un pequeño puente arqueado de madera, que según la cultura nipona une dos mundos, el nuestro con el de los dioses. Ya del otro lado, está el área de los frutales, en la que se disponen higos, ciruelos, manzanos y membrillos.

Los higos todavía no están del todo maduros, pero si se elige con cuidado, es posible encontrar un par para probar y sumar energía durante la caminata. Es que en el predio también se extienden veinte hectáreas de olivos, seis de parque y hasta un tambo en funcionamiento, por lo que se adelanta que el trayecto es arduo. El lugar se descubre de a poco y sorprende al llegar a cada nueva área.

Fernando Matsui es el encargado de que el verde esté en su máximo esplendor. Durante diez años estuvo a cargo de la gerencia del Jardín Japonés de Buenos Aires, hasta que le surgió este proyecto que lo cautivó e impulsó a cambiar su país de residencia. Se especializó en el uso de las piedras y toma de su propia cultura conceptos para crear distintos niveles con senderos y caídas de agua. Para él, los espacios naturales deben ser de recreación y contemplación, por eso es importante que a medida que se transita por el parque, se descubran ambientes con sus propios sonidos del viento y del agua. Confiesa que el desafío fue enorme, por lo que tuvo que desarrollar su plan en distintas etapas y avanzar según se lo permitía el terreno.

Actualmente, el recorrido se delimita por senderos, tanto en lo agreste del monte como en los alrededores de la casa. Decidió dejar los caminos naturales del lugar y crear espacios con espe-

semillas. Además, cuenta que al llegar le pidieron que no utilizara herbicidas químicos, “reconozco que me cuesta, porque vengo de una familia de viveristas y para la producción se utilizan esos productos, pero estoy comprobando que si uno tiene un buen sustrato, las plagas y las enfermedades disminuyen.

Cambié el chip y ahora uso bioinsecticidas y biofertilizantes”.

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cies nativas en un recorrido sinuoso y ascendente que finaliza en la casona de los dueños sobre la colina.

“En los frutales el secreto está en el suelo. Se cambia constantemente y es necesario agregar compost para enriquecerlo”. Aquí, su problema es controlar a los pájaros, que picotean los frutos, y las hormigas que invaden los brotes y

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El propósito del jardín japonés es brindar un lugar de calma, donde entrar en contacto con la naturaleza. Los caminos de piedra y los puentes de madera controlan la cadencia del trayecto y guían en su pasaje hacia nuevas áreas.

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Ubicado en el barrio residencial Parque del Golf, a tan solo dos cuadras de la Playa Brava, el hotel es ícono del estilo y la historia de la zona.

Hotel L´Auberge

La diseñadora de espacios verdes Elena Fulquet es la encargada del parque que rodea la torre desde hace 24 años.

El hotel es famoso por su salón de té y waffles belgas, pero el verdadero encanto es disfrutarlos en su parque central enmarcado con rosales. Allí convergen distintos caminos interiores que en su recorrido generan ambientes propicios para la lectura, tomar sol en las reposeras o simplemente despejar la mente. Elena comenzó a trabajar allí en el año 1994, cuando

“El secreto está en trabajar desde el menguante de febrero en adelante. Allí hago una pequeña poda a los rosales, luego ya en marzo, abril y mayo, es el trabajo técnico más grande en jardines de estas características. Es cuando se trabajan los matorrales y se da forma a los canteros. A mí me encanta verlo a fines de setiembre, cuando las rosas están espectaculares y tapan la pérgola de la barbacoa”, cuenta.

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a raíz de una reforma se cambió la distribución del paisaje.

Rediseñó el lugar, con sus canteros, rosales, jazmines, salvias y herbáceas perennes, siempre pensando en una estructura capaz de sorprender a turistas extranjeros que gustan de la vida de hotel. Por esto, creó zonas de privacidad dentro del jardín. Se trata de un espacio que recibe a visitantes en forma permanente, por lo que debe verse siempre cuidado.

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El hotel de estilo normando se inauguró en 1950. Ya en ese entonces, las casonas del barrio Parque del golf se caracterizaban por rodearse de amplias áreas verdes y frondosas.

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Las Vistas

Ya en la parte rural de José Ignacio el paisaje cambia. Los terrenos se amplían y las condiciones ambientales son más áridas. El viento, el salitre y las variantes de temperatura interfieren a la hora de diseñar los espacios. Teniendo en cuenta esto, son comunes aquí las cortinas de pinos y fresnos para cortar la corriente.

En la casona Las Vistas el parque se divide en secciones: desde el jardín de la casa prolijamente mantenido, hasta áreas de bosque y otras de campo abierto. Al pasar la tranquera de la chacra, un camino de tierra guía el paso entre el césped hasta un ancho muro de piedra que delimita el espacio y, entre altas tibuchinas, se asoma la casona por detrás. Del otro lado del corral de piedra se aprecia un espejo de agua rodeado de gramíneas y se accede así a otro sector del parque.

Aquí destacan las knifophias, con su degradé de colores que van del amarillo al rojo. Las cuerdas, anclas y boyas también forman parte del paisaje y juegan con el estilo del balneario.

Alrededor de la tapia predominan las hortensias y los cipreses, que se extienden con altura sobre la fachada principal.

Hacia los laterales, los protagonistas son los rosales.

Ya en el fondo del lugar, un parterre con margaritas rodea a las reposeras e invita a descansar. En esta sección del parque hay zonas donde el césped se recorta y otras, que se mantiene salvaje y frondoso, generando intimidad en los

Las hortensias, tibouchinas, rosas y knifophias suman encanto a la chacra.

Los paisajistas consultados coinciden en que lo simple y lo sustentable son los nuevos lineamientos a la hora de diseñar el verde sobre los terrenos en el Este.

Lo minimalista se da al incorporar variedades puntuales, sin generar mezclas, pero que funcionan con facilidad en el lugar, que requieren poco mantenimiento y cuidado. Las preferidas para lograrlo son las especies nativas.

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Aires Renovados

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alrededores de la piscina. Cuando hay que dejarlo impecable, requiere cuatro días de recorte, sin tener en cuenta el uso de la bordeadora y los detalles.

Más allá de la belleza del lugar, sorprende la extensión de parque, donde predominan los tilos, robles, eucaliptos y frutales, que crean una postal con distintas tonalidades de verde.

Vale la pena internarse en la vegetación, ya que a pocos metros se descubre un tajamar que realza aun más la belleza del lugar.

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El tono violeta de las tibouchinas resalta sobre el paisaje verde creado por pinos, fresnos, robles y cipreses.

La sostenibilidad está presente en las áreas verdes del patio, que tienden a ser más pequeñas y por lo tanto, requieren poca agua para su riego, baja energía en maquinaria y mano de obra, sumado al menor uso de productos químicos. Elena Fulquet comenta que en las casas modernas se maneja la extensión de patio con una sola especie. Para esto, es común emplear gramíneas, ya que el viento las mueve y otorga valor paisajístico. “Hoy busco lograr jardines lindos, de bajo mantenimiento y cuyas plantas no requieran de cuidados diarios”, agrega.

“Estamos a millones de años de los jardines europeos.

Hay que tomar consciencia de que no se puede derrochar agua en el jardín. Vivimos en una época en la que es necesario pensar en áreas sostenibles”.

aRQuiTECTuRa

EL MUSEO QUE FALTABA Enmarcado en un atardecer de ensueño, de esos que se acostumbran en el Este, Pablo Atchugarry como dueño de casa y el arquitecto Carlos Ott presentaron las líneas del proyecto que concentrará Arte Latinoamericano en el predio.

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Por EugEnia Lago. FotograFías: nataLia ayaLa.

convive fácilmente con el paisaje verde y ondulado del lugar. A su vez, el exterior de madera laminada, brinda calidez y colabora a integrarlo en el entorno. Sus líneas dibujan la silueta de un barco y se potencia con una proa que funciona como mirador con vista hacia el parque de esculturas. “Carlos vino con su libretita, se colocó frente al lugar donde va a ir el museo y empezó a bosquejar y proyectar. Esta es una etapa importante para la Fundación; es el puntapié inicial para jugar este partido”, cuenta emocionado Atchugarry. Añade que la idea es priorizar el arte nacional dentro de un contexto más amplio, como es el latinoamericano. “Pensamos que Uruguay necesita un lugar así y esto nace con

Mano a mano con Ott

–sus diseños ya tienen historia en la zona. ¿Qué significa para usted seguir creando en Punta del Este?

–Para mí siempre es un gustazo volver y construir. Cuando yo tenía 17 años no tenía plata para estar acá. Era muy caro y con una amiga, Cecilia García Capurro, inventamos Puntatuajes, un emprendimiento que consistía en tatuar automóviles. Habíamos comprado papel con pegote en Buenos Aires, nos poníamos en el puerto e imitábamos al RollRoyce de los Beatles, que era furor en esa época. Los autos hacían cola hasta el puerto y les poníamos dibujos con llamas, manchas de tigre o jaguar.

Recuerdo que a Mecha Gattás le habíamos hecho cocodrilos. Pero no tuvimos vacaciones, nos pasamos pintando y pegando hasta que un amigo quiso sacar el contact y levantó la pintura del auto. Hasta ahí llegó el negocio. Pero sí, tengo historia en Punta del Este.

–¿Cómo surge la idea de hacer un museo en medio de la Fundación?

–Pablo tiene una colección fabulosa de arte latinoamericano y quiere dejarlo como un sello en el país. Cuando estábamos construyendo Playa Vik, le encargamos una puerta trabajada, de una tonelada, y en esos días nos hicimos

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Las líneas del museo recuerdan la estructura de un barco y se potencian con una proa que funciona como mirador con vista al parque de esculturas.

un poco de coraje, y pensando en la cultura”, finaliza Atchugarrry. La obra comenzará en abril de este año y se brindará por su inauguración en diciembre de 2020.

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a hermandad entre la arquitectura y la escultura es histórica. Ya sea por el trabajo del espacio, de la luz, de los volúmenes y los materiales que se utilizan, o por el hecho de valerse una de la otra para potenciarse; ambas disciplinas están enlazadas. Sin embargo, hacer que convivan en un lugar, continúa siendo todo un arte. Esta vez, el desafío fue asumido por el artista Pablo Atchugarry y el arquitecto Carlos Ott, ya que su amistad de años, los hace apostar a crear un nuevo punto turístico en Maldonado: el anhelado Museo de Arte Latinoamericano, que hasta ahora carece el país. Este será un nuevo atractivo para la región y más aun al alojarse dentro de la Fundación, que desde hace once años atrae a visitantes de todas partes del mundo.

“Es un edificio que espero que sume a la belleza de las obras de Pablo“, comenta Ott. La idea del proyecto se concretó hace dos años, cuando el arquitecto y el escultor se reunieron en París y, con docenas de ostras de por medio, Pablo le expresó su deseo de dejar un legado de sus obras en Uruguay y contribuir con la cultura regional. “Quiero un diseño con las curvas raras que vos hacés', me dijo, y le retruqué que sus esculturas también son raras y curvas, así que la idea de unirlas iba bien”, agrega. De tal manera comenzó a proyectarse la estructura de formas orgánicas y piel de vidrio que

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Los ingenieros gastón y Federico atchugarry, el arquitecto Carlos ott y el anfitrión Pablo atchugarry.

muy amigos. Ahí salió el tema de un edificio para albergar las obras y hace dos años nos pusimos a trabajar en el tema. ¿Cuántos museos del mundo pueden estar en un lugar como este?

–¿Qué destaca del proyecto?

–Se trata de un edificio de dos mil metros cuadrados que se integra en el predio del Parque de Esculturas y se estructura en dos partes. Por un lado, cuenta con una sala de exposición para las obras de Pablo, con amplios ventanales que se abren hacia el parque; y por otro, está la sala de pinturas que es más íntima. Allí habrá una colección permanente y otra itinerante. Además, estamos trabajando con los ingenieros Atchugarry, Federico y Gastón, quienes propusieron una estructura de madera laminada pegada, que permite generar diferentes luces. Queremos priorizar la vista al verde, manteniendo la topografía del lugar.

–¿Qué aspectos se tienen en cuenta al construir en esta zona?

–Es fundamental tener en cuenta la variabilidad de clima, en un edificio al que llegará público durante todo el año.

Había entonces que crear una estructura que se adaptara a las altas temperaturas del verano y a la lluvia y fuertes vientos de julio. También que tuviese un volumen suficiente para albergar esculturas de un tamaño importante.

Por esto, decidimos dividirlo en las dos secciones que mencionamos antes. La parte de esculturas mira hacia el jardín y está más expuesta, mientras que la parte de las pinturas es más protegida, porque hay que cuidar las acuarelas y los óleos de la radiación ultravioleta y de la humedad.

–En sus visitas, ¿percibe evolución en la arquitectura local?

–Sí, claro. Creo que Punta Del Este cambia todos los días. Es increíble cómo se extendió. Cuando era chico el edificio importante era el Opus Alpha en la península. Ahora la actividad está hacia el lado de José Ignacio y con diseños globales.

–¿Hay algún rincón del país que considere pendiente para sus obras?

–Sí. Mi familia de origen es de Treinta y Tres, así que me gustaría hacer algo por aquel lado. Mi apellido materno

es Saravia, viejos políticos; mi abuela era hija del hermano de Aparicio y tenía su campo en Santa Clara de Olimar, así que me encantaría. Otro lugar que me gustaría es en Santa Teresa, en Rocha.

Mi padre trabajó con Horacio Redondo en la comisión de los parques. Yo lo acompañaba mientras se reformaba la fortaleza, pasé mucho tiempo ahí, en La Coronilla y en San Miguel.

–se fue con su título de arquitecto a los 24 años a recorrer el mundo. ¿Pensó que triunfaría en lo local y también en el exterior?

–No, a los 24 años solo quería ver el mundo. Mi padre también era arquitecto y siempre nos dio a mis hermanos y a mí una educación cosmopolita.

Vivíamos en Canelones, teníamos 22 kilómetros de ida y de vuelta hasta el centro de la ciudad, donde estaba el colegio. En esos tramos jugaba haciéndonos preguntas sobre cuáles son los ríos que pasan por Londres y París, cuáles son las capitales de ciertos países, qué pueblos se transitan si uno viaja en tal dirección. Me acuerdo que a veces pegaba pinturas de distintos artistas en toda la casa, nos hacía elegir una y contar el porqué de la elección. Siempre jugando, pero ponía hasta desnudos de Rubens o abstractos. Él nos empujó a ver más allá. Creo que los uruguayos tenemos ansias de conocer. Es un país chico, con todos los problemas de un país chico, pero también con las ventajas de ser pequeños. Estamos siempre mirando para fuera, en vez de mirarnos el ombligo. Por eso creo que vayan donde vayan, los uruguayos siempre salen muy bien.

SALE EL VIERNES 29 DE MARZO, Y TAMBIÉN SE AGOTA.

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Patear el tablero

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nspirar, aprender y proyectar el futuro desde América Latina. Tal el objetivo con el que hace cinco años, nació el America Business Forum, instancia que reúne a referentes del continente en torno a temas de actualidad. Al frente de semejante hazaña se encuentra Ignacio González, quien trabajó intensamente para desarrollar este espacio, amén de un networking que lo sostuviera.

“Comenzamos esta iniciativa con unas

700 personas en un foro que nucleaba a líderes locales, con el objetivo de convocar a referentes globales. Luego de un proceso de crecimiento, y de todo un trabajo de convocatoria a nivel público y privado, con identificación de los principales actores, y a través de una propuesta de contenido con speakers de clase mundial, llegamos a la edición del año pasado, que atrajo a un público de 3400 personas a Punta del Este, que es un destino mucho más internacional y resulta muy atractivo para los empresarios. Hoy tenemos un

foro internacional con foco en el Cono Sur y recibimos a directivos que vienen de Brasil, Argentina, México, Paraguay y Chile”, detalló González.

Así las cosas, para esta edición 2019 se espera una audiencia de 5000 personas, entre jerarcas del sector público, del ámbito privado y de organismos. “Esto lo convierte en el foro más grande de toda América. Es una gran apuesta que se hace en conjunto con el gobierno nacional, con el gobierno departamental de Maldonado, y obviamente con actores privados”.

aMERiCa BuSiNESS FORuM

El próximo 22 de febrero, el Convention Center de Punta del Este reunirá a algunas de las personalidades más prominentes de América Latina en una cumbre que promete. Aquí, su ideólogo cuenta las novedades de esta edición.

Nast, que edita GQ, Vanity Fair y todas las revistas de lifestyle y moda. Cuenta que lo que pasaba era que América Latina veía estas publicaciones como algo muy lejano y externo, y ella unió esas marcas globales con este mercado. Es una de las principales expertas del mundo de la moda, súper prestigiosa y reconocida. A esas ponencias se le agrega un panel sobre el futuro de las ciudades en el que van a estar Daniel Martínez y Enrique Antía con líderes de San Pablo, Santiago de Chile y Ciudad de México, que va a estar moderado por Alejandro Fantino, que es el presentador este año”.

Respecto al futuro, Ignacio González tiene metas claras y se propone ir a más. “Entendemos que Punta del Este puede convertirse en un hub para Latinoamérica, pero queremos que el foro crezca y se expanda. Por eso vamos a ir a San Pablo, a México y a Miami en los próximos dos años. La idea es que se haga un foro en cada una de esas ciudades. También estamos trabajando con un proyecto muy grande: hacer una cumbre mundial de mujeres en Buenos Aires. La idea es que tenga un formato similar, centrado en historias de vida, pero desde la perspectiva de género. Queremos que mujeres poderosas compartan su historia”.

Las acreditaciones se pueden adquirir hasta el 21 de febrero a través de la página www.americabusiness.com. Los clientes Movistar cuentan con un 25 por ciento de descuento.

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esa consigna fueron invitadas personalidades que se convirtieron en íconos por su habilidad para cambiar el juego.

“El foro intenta poner sobre la mesa las problemáticas que son importantes a nivel global, para ver cómo impactan en América Latina y cómo se puede pensar el futuro. Alineado a eso, este año traemos a Sophia, la primera ciudadana robot del mundo. Fue creada en Hong Kong, tiene la nacionalidad de Arabia Saudí , y ya es una personalidad mundial. Habló ante la Asamblea de las Naciones Unidas, estuvo con Angela Merkel, habló con Will Smith, la entrevistaron Jimmy Fallon y Charlie Rose. También traemos a empresarios fuertes que apuestan al país. Uno de ellos es Francisco de Narváez, que tiene 9.000 empleados en Uruguay, acaba de comprar WoOw, Motociclo; está con Tata, Multiahorro y Grupo San Roque, y tiene una consideración especial por Uruguay. El otro es Sergio Grosskopf, quien creo que es el principal desarrollador inmobiliario de América Latina. Es muy fuerte en Miami, Buenos Aires y en Punta del Este hizo Le Jardin, Coral Tower, Millenium Tower, Beverly Tower; y ahora está con el mega proyecto de Fendi Château. Por otro lado, viene Scott Ferguson, que es CEO global de World Trade Center. Opera unos 360 complejos en 90 países. Se trata de los principales centros de negocios y de comercio del mundo, y existe una historia apasionante por todo lo que se gesta ahí. Eva Hughes es un caso muy interesante porque es un exponente de cómo se conecta América Latina con el mundo: ella trajo la revista Vogue a México y fue CEO del grupo Condé

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De acuerdo a González, el programa intenta sacarle el mejor partido al escenario de Punta del Este. De ahí el cambio de fecha del evento, que esta vez se realiza en plena temporada veraniega. “La idea era hacer un combo muy atractivo y que los empresarios lleguen al destino el jueves (21/2). Esa misma noche hay una cena muy exclusiva: America Business Forum Power 100.

El viernes se lleva a cabo el encuentro durante todo el día y esa noche hay una fiesta que apunta a generar un marco de networking más descontracturado.

La idea es que se queden luego el fin de semana disfrutando de todo lo que tiene para ofrecer el destino”.

Cabe resaltar que la propuesta de contenido es la piedra fundamental sobre la que se asienta la iniciativa y busca compartir historias de vida. Por ese motivo, “mantener el nivel de los speakers es un trabajo de todo el año.

Hacemos una curaduría muy cuidadosa ya que tenemos un máximo de ocho contenidos. Elegimos que los temas sean dinámicos, variados, que no sean todos empresarios ni todos artistas.

Cada orador es fuerte y se podría hacer todo un evento con cada uno de ellos.

Buscamos gente que venga del mundo de la moda, del cine, del deporte, de los negocios, de la política, y ponemos el foco en historias de vida y no en temas técnicos porque entendemos que para eso hay otros espacios. Lo que motiva a la gente a ir es conocer la trayectoria, los éxitos, los fracasos y cómo se sobrepusieron a ellos. Eso es lo más apasionante”.

Esta edición lleva el nombre Game Changers: escribiendo la historia. Bajo

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CON EVa HuGHES

DESPUÉS DE

VOGUE

En sus manos estuvo abrir mercados y posicionar las publicaciones del grupo Condé Nast en América Latina.

Hoy comparte su saber y su experiencia a través de una consultora propia. Es conferencista y tiene un ciclo de podcasts en redes. Invitada por el America Business Forum llega a Punta del Este el próximo 22 de febrero.

Estados Unidos y a los 38 me mudé de nuevo a México. En las primeras dos incursiones tengo que agradecer la forma de pensar de mis padres y su filosofía de que había que salir de la zona de confort, descubrir nuevos sitios y conocer otras culturas para poder crecer.

–¿Leía revistas de moda cuando era pequeña?

–En mi casa siempre compraban revistas. En aquel entonces era una tradición; una costumbre como comprar el pan. Cuando las terminaban de leer yo las tomaba y las recortaba. Con el tiempo siempre supe tener conmigo papel blanco, tijeras, pegamento y bolígrafo para crear mis propias revistas. Siempre fueron mi hobby, aunque nunca me imaginé que terminaría trabajando en una y mucho menos como directora de Vogue. Me siento muy afortunada de lo que la vida me otorgó y las oportunidades que tuve. El camino ha sido largo, a veces difícil, y otras, lleno de alegrías y momentos inolvidables, pero siempre bajo el paraguas de la pasión, la dedicación y el trabajo.

–¿Cómo fue su debut en el mundo editorial?

–Cuando tenía 24 años me contrataron como Directora de Selecta, una revista en Miami. La dueña de la revista vio algo en mí que nadie había visto.

Por eso, le estaré siempre agradecida. Estuve trabajando allí durante cinco años y me entregué al puesto. Trabajaba

horas sin descanso, incluso los fines de semana porque el contenido de la publicación estaba dedicado principalmente a eventos sociales. Hacía yo sola el trabajo de toda una redacción: escribía, editaba, coordinaba a los colaboradores, organizaba las producciones de portada, hacía el estilismo, recogía la ropa, entrevistaba a los personajes y tomaba las fotos de detrás de cámaras.

En ese momento no sabía que la vida me estaba preparando para mi siguiente desafío.

–Entró en Condé Nast como Directora de Vogue Latinoamérica siendo muy joven, ¿qué desafíos tuvo que enfrentar?

–Tenía 29 años cuando asumí el puesto de Directora de Vogue para Latinoamérica. Mi tarea era desarrollar el concepto, la visión y el tono de un producto que debía alcanzar cercanía con lectores de toda una región. Ese fue el primer reto y el más importante.

El segundo fue liderar un equipo, aprendiendo a ser líder y logrando que todos los objetivos se cumplieran. Podría decir que esos fueron los años de mayor aprendizaje emocional porque es en los momentos difíciles cuando tienes que sacar la mayor fuerza y demostrar de qué estás hecho.

–¿Cuáles eran sus metas en aquel entonces?

–Establecer a Vogue como un producto exitoso en todos los mercados clave, ofrecer cada mes una revista de

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unque Eva Hughes fantaseaba desde pequeña con las revistas de moda, nunca imaginó lo que el destino -ayudado sin dudas por su talento y fuerza de voluntad-, le reservaban.

Nacida en España, país que abandonó de pequeña, pero del que aún mantiene un leve acento al hablar, recaló en Estados Unidos siendo adolescente. Se formó en Miami, ciudad que considera “un lugar mágico porque es el epicentro de culturas diferentes y el hub de Latinoamérica”. Y a esa misma metrópoli regresó luego de vivir varios años en México, con el desafío de lanzarse a una nueva aventura con escenario propio.

De estampa impecable, cálida al trato y dueña de cada palabra que pronuncia, aquí lo que PAULA conversó con la llamada rainmaker del mundo editorial.

–Nació en España, pero siendo muy joven se mudó de país varias veces. ¿Le fue difícil adaptarse a otras culturas?

–Cada cambio conlleva un reto. Lo que hace la diferencia es la actitud que se toma para cada situación. Un cambio de país es una instancia transformadora en la vida de una persona. Para mí hubo tres momentos clave de cambio de país: nos instalamos en México cuando tenía 11 años, a los 14 cuando llegué a

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por juLia hELENa romEi. fotografías: Eva hughEs.

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alta calidad para todos los lectores e identificar oportunidades para lograr las metas planteadas.

–¿Conocía de cerca el mercado latinoamericano?

–Había vivido en México y desde pequeña había viajado por Latinoamérica, pero una cosa es conocer y otra es desarrollar un producto para un mercado donde tienes que tener información estratégica para poder tomar las mejores decisiones.

Vivir en Miami por supuesto es una gran ventaja. En una cena compartes con personas de todos los países y de pronto toda esa información te ayuda a poder desarrollar un producto para varios mercados y culturas, tomando en cuenta que cada uno aunque hable el mismo idioma, es muy diferente.

–¿Cómo se hace para abarcar en una edición esa gran diversidad?

-Escuchar y colar, ese ha sido mi proceso creativo, y luego hay que tener visión, intuición, organización y determinación.

–¿sintió el cambio cuando se mudó a méxico para asumir como CEo de Condé Nast?

–Mudarme a México fue la mejor decisión que he tomado. Aprendí y crecí.

Regresé a Miami como una mejor persona y profesional. Le tengo un gran cariño porque aún hoy cuando viajo, me reciben con mucho afecto y respeto, algo que es mutuo. Es mi segunda casa.

–¿Cómo definiría su estilo de dirección?

–Cuando tienes que manejar a equipos en diferentes países debes comprender diferentes contextos culturales y puntos de vista para poder desarrollar efectivamente equipos multiculturales.

En una empresa global los gerentes deben tener una visión global de los negocios y saber cómo actuar a nivel local. Para que todos estén en la misma página hay que ser transparentes, tener claro los valores de la empresa y compartirlos adecuadamente. Uno de mis retos fue establecer la cultura corporativa de Condé Nast en México y para ello todo lo anterior fue clave. Me considero una buena comunicadora, que reflexio-

na estratégicamente, y que en la toma de decisiones escucha a los demás porque en un equipo todos tienen sus propias habilidades y talentos. Identificar oportunidades, desarrollar estrategias, seleccionar al equipo y lograr las metas define mi estilo. Cada situación y cada miembro del equipo requiere un poco de una estrategia diferente; tiendo a abordar mis relaciones con los demás como un entrenador. Tienes que dar una dirección clara y dar una mano cuando sea necesario. El mayor desafío es poder lograr los resultados al mismo

“En mi casa siempre compraban revistas. En aquel entonces era una tradición; una costumbre como comprar el pan. Cuando terminaban de leerlas, yo las tomaba y las recortaba”. tiempo que te preocupas por el equipo.

Por eso me defino como un mentor de las personas que trabajan y han trabajado conmigo, y siempre he estado disponible para apoyar y aconsejar a quien lo necesite con el objetivo de que cada persona logre un crecimiento personal y profesional. Ese impacto que puedes tener en otras personas es muy gratificante.

–Le tocó lanzar Vogue méxico al mundo digital, ¿cómo fue ese proceso?

–Fue uno de los proyectos más importantes porque estábamos frente

a una nueva transformación del mundo editorial y de la creación de contenidos.

La investigación y la intuición fueron claves en el desarrollo del sitio de Vogue y sus redes. Teníamos la oportunidad de hablarle a un nuevo consumidor y de aportar nuevos contenidos a los que ya seguían a la revista. Lanzar el sitio conllevaba también cambiar el producto impreso. Como todo en mi carrera, estoy muy agradecida de la oportunidad de haber trabajado con los mejores profesionales.

–¿Cuál es la clave para que un medio se mantenga vigente?

–Escuchar a la audiencia, estar atento a lo que está sucediendo en la calle y adaptarse a las nuevas tendencias manteniendo sus valores y misión. Por eso siempre enfatizo en la importancia de establecer claramente la visión de una empresa, marca y producto.

–¿Cómo define la relación entre la moda y los medios?

–Orgánica. Se comunica lo que se crea.

–¿Cuándo un medio se convierte en un ícono de moda?

–Cuando trasciende la tendencia.

–¿Los influencers llegaron para quedarse?

–Son parte de nuestra era, pero nada es para siempre porque todos debemos evolucionar.

–¿Qué es el éxito para usted?

–Tomar un reto, trabajarlo y lograr el objetivo dentro de un balance de vida personal y profesional.

–¿Cuál fue el principal obstáculo al que se enfrentó en el mundo editorial?

–Que mi juventud e inexperiencia no definieran lo que yo era ni lo que iba a lograr; ese sería el primero. El segundo, la falta de empatía.

–su empresa consultora adira, enfocada en la moda y el retail, nació en 2017. ¿por qué el cambio?

–Quería intentar algo nuevo. Utilizar mi experiencia para poder ayudar a marcas y empresas a lograr sus objetivos.

Ha sido un proceso de descubrimiento y de grandes satisfacciones. La empresa está enfocada en ofrecer servicios de

donde crecí. El proyecto es realizado en colaboración con Hakan Baykam, Presidente del Istituto Marangoni en Miami. El objetivo es elevar la conversación de la moda en la ciudad y convertirla en un fashion hub. El 23 de julio fue la primera charla que organizamos y nuestro invitado fue Steven Kolb, Presidente de CFDA (Council of Fashion Designers of America). Estoy a cargo de moderar cada encuentro y hablaremos sobre los retos que enfrentan los diseñadores en el ecosistema de la moda actual. El primer Istituto Marangoni en Estados Unidos ofrece la formación más completa en moda y en diseño, con programas especializados de mano de los mejores, y con la calidad que destaca a su sede principal en Italia. En Miami trabajamos con profesores de alto nivel, con experiencia internacional, cursos innovadores, talleres y workshops de corta duración, con temáticas estratégicas. Es una gran oportunidad para quienes quieren abrirse un espacio en la moda y en el diseño porque ahora tienen una nueva casa más cerca de Latinoamérica.

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–Independientemente de si conozco o no a la persona, hago una investigación de quién es y lo que está haciendo.

Luego desarrollo preguntas específicas que ayuden a una narrativa fluida. Lo que más me gusta del podcast es que puedo abarcar diferentes temas, desde arte, educación y moda hasta liderazgo y filantropía. El objetivo es compartir con la audiencia y en ese proceso, el aprendizaje para mí ha sido increíble.

–¿De qué habla en sus conferencias internacionales?

–Del cambio y de la adaptación, del liderazgo, del empoderamiento y de la moda.

–¿para qué la convocó el istituto marangoni?

–Soy miembro del consejo del Istituto Marangoni en Miami. Los asesoro en todo lo relacionado a su estrategia y organizo una serie de charlas mensuales con diferentes personalidades del mundo de la moda y del diseño que llevan el nombre de In Conversation With. Este es un proyecto que me encanta porque involucra la educación, la moda y es en Miami, la ciudad

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asesoría a diferentes segmentos más allá de la moda, que incluyen educación, arte y tecnología. Junto a un equipo de profesionales desarrollo estrategias a medida, traduciendo mensajes en historias que conectan. Adira significa noble, poderosa y fuerte. Tres palabras que tienen un significado muy importante para mí porque hay que tener un corazón noble, saber que el poder viene con gran responsabilidad y que la vida no te pregunta si quieres ser fuerte, a veces ser fuerte es la única opción. La empresa tiene como objetivo ofrecer un servicio de asesoramiento altamente personalizado a empresas en mercados establecidos y emergentes con un enfoque en estilo de vida y moda, que son mis principales áreas de experiencia, aunque también trabajamos con otros segmentos. La misión de Adira es trabajar estrechamente con cada cliente para comprender sus necesidades y objetivos, y a través de nuestro enfoque integral, ayudarlos a superar sus desafíos transformándolos en oportunidades.

–¿Cómo prepara sus podcasts Eva Talks?

phOtOshOck

al viento

La clásica regata Rolex Circuito Atlántico Sur es un acontecimiento en Punta. Reúne a más de 600 tripulantes con sus embarcaciones.

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fotografías: natalia ayala.

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la vuelta a la isla gorriti fue la prueba con la que se cerró el circuito náutico, que dejó entre los ganadores a renato Plass en la fórmula orC internacional; Hernán Mones ruiz en la orC Club; y rodrigo fontán en la fórmula irC.

VERANO 19 Viñedos en Bodega Garzón.

punta del este

Entre festivales, degustaciones, sunsets y fiestas, la agenda del Este no dio tregua. Valga esta muestra como inspiración para el resto del mes, porque todavía hay sol para rato.

• apertura de temporada • Kermesse en la Bourgogne • Mr. puck en Bodega Garzón • dj en José Ignacio • Bodega José Ignacio en la susana • punta Garden Week en san Rafael • premios Rolex en el puerto • salón del Vino en enjoy punta • Festival de Cine en José Ignacio • pablo Mailhos en Yatch Club

Jean Paul Bondoux en acción.

Sunset Rosé de O`33 en La Susana.

La Capilla en el parque de la Fundación Atchugarry.

Festejan proyecto de Ott: Rodrigo Mazer, Lucila Mazer, Federico Cohen.

Hotel L´Auberge en San Rafael.

Santiago Velazco Martha & Juan Etcheverrito en Punta.

EsteArte. en el Yatch Club de

Las Vistas, jardín que obtuvo el Gran Premio 2004 en el Festival de Jardinería de Punta del Este.

Arquitecto paisajista Roberto Mulieri en Punta Garden Week.

VERANO 19

Manos expertas: Aurelien Bondoux & Max Divorne.

¡Charmants!: Sofía & Fernando Cairo.

Pía Cairo, Martín Ferrario, María Sara SanMartín.

Romina González & Alston Keith.

Punta gourmet

La Semana de la Cultura Francesa cerró con broche de oro. La Bourgogne organizó una kermesse gastronómica franco-uruguaya con degustación en la calle del Olmo, frente al restaurante, y nadie faltó a la cita.

Ohlalá!: Paulina Fabre & Belén Sosa.

Detrás de un vidrio oscuro: Enrique Graf & Robert Rummerfield.

Pantalón cortito: Ángela Kras, Lea Rocha & Mila Moreira.

Paladares exquisitos: Ruben Espósito, Camote Langer, Fernando Trocca, Stefano Mastracchio.

Com jeito: Elvidio & Eliane Weisheimer.

Buenas relaciones: Paula Paraizo, Nicolás Bonino, Astrid Perkins.

Parejita feliz: Ignacio Munyo & Valentina de Yeregui.

Punta foodie Bodega Garzón y Francis Mallman fueron los anfitriones de lujo durante la jornada de alta cocina organizada en el restaurante para recibir al chef austríaco Wolfgang Puck. ¡Que se repita!

Ying & Yang: Yoselin Bía & Verónica Cháves.

Pura hospitalidad: Christian Wylie & Nicolás Kovalenko.

Como en casa: Francis Mallman & Alex Resnik.

VERANO 19 A la pista: Stefanía & Antonella Tonutti.

Copy paste: Victoria & Jimena Barbero.

Ahora se usa así: Jesús Reniero & Nicolás Bertoldo.

Punta sunset En el marco de su tour por Sudamérica, el Dj ecuatoriano Nicola Cruz aterrizó en José Ignacio y musicalizó con ritmos ancestrales el atardecer del parador La Susana. ¡Todos a bailar!

Chica modelo: Juan Benencio & Vale Golpe.

So cool: Tatiana Berghmans & Brian Rial.

Aires tejanos: Priscilla de Castro & Manuela Espeche.

Felices los cuatro:Annie Perazzo, Gonzalo Silva, María Noboa, Rodrigo Barcos.

¡Salud!: Diego Dayan & Tamara Goldzer.

Pablo Fernández, Fernando Parrado, Verónique Parrado, Facundo Belocopit.

Punta frappé Bodega José Ignacio se despachó con una soirée en La Susana a todo brindis. Como corresponde, la estrella de la velada fue su Pinot Rosé, que tiñó de rosa el atardecer.

Pasen y vean.

Juan Carlos Gioscia & Carlos Nicola.

Anfitriones: Marcelo Conserva & Natalia Welker.

Brindan por la marca: Nancy Cabrera & Pablo García.

VERANO 19 A tono: Fernando Bianco, Adriana Mescia, Octavio Sciandro, Roberto Mulieri.

Desde el jardín: Cristina Tomé & Natalie Scheck.

Punta verde

Viveristas, profesionales y aficionados a la jardinería se dieron cita en el Hotel L'Auberge para asistir a la apertura de Punta Garden Week, organizada por Escuela del Sur. Una mesa redonda sobre paisajismo inauguró el programa.

Rosario Enríquez & Marta Lorenzo.

Aire fresco: Liliana Sosa & Virginia Berniz.

Mónica García & Ella Sánchez.

Estampadas: Margarita Bianchi, Isabella Bianchi, Ana Perdomo.

De punta en blanco: Dina Villar & Rosario Rompani.

Marcan pose: Jacqueline Odizzio & Ana Correa.

Luciana Zamarbide & Salomé Di Dio.

Mercedes Bazzano & Blanca García Ferrés.

En su casa: Cristina Chaquiriand, Marta Irulegui, Soledad Queirolo.

VERANO 19 Fernando Arieu, Sebastián Mendonca, Felipe Ordóñez, Ramón Mendez.

Navegantes: José Rinaldi & Aníbal Abella.

Punta a bordo La entrega de premios de la regata Rolex Circuito Atlántico Sur 2019, tuvo lugar en el puerto, frente a la sede del Yatch Club Punta del Este. Los fans, felices.

Cancheros: Ana Inés Ruiz & Diego García.

Navy look: Susana Nunes & Héctor Sarno.

Bien hidratados: Tomás Sánchez & Javier Paladini.

¿Copas vacías?: Gisele Cancelarich & Anagabi López.

Nicolás Cáceres & Belén Veiga.

Estamos chochos: Valentina Arismendi & Matías Albarenga.

Punta copas

Un público numeroso brindó en la nueva edición del tradicional Salón del Vino organizado por el Enjoy Punta del Este. El encuentro se lució con la puesta de 120 bodegas y estaciones gastronómicas para todos los gustos.

En su salsa: Hugo Soca & Leonardo Sausero.

De la casa: Javier Azcurra & Fernando Deicas.

Buena imagen: Paola Fernández & Rossana Cafaro.

VERANO 19 Isabel Corujo, Sofía Corujo, María José Palomino.

Topísima: Agustina Aguilar & Nicolás Noguerol.

Organizadora: Fiona Pittaluga & Mariana Rubio.

Punta cine Volvió el José Ignacio Film Festival al balneario y el programa de estrenos convocó a los más entusiastas frente a la pantalla bajo las estrellas. ¡Bravo!

Abrazaditos: Pablo Mazzola & Grace Spinelli.

En familia: Guillermina Hammerly, Hugo Burnett, Victoria Burnett.

¿Solita?:Macarena Cuinat.

Color esperanza: Claudia Ardola & Carlos Siccardi.

Pura joia: María Areco & Patricia Falkenagen.

Bien rodeado: Gabriela Sarciada, Felipe Etchegaray, Manuela Ponce de León.

Arte en Punta Pablo Mailhos invitó a su muestra Singularidades en el Yacht Club Punta del Este y las fuerzas vivas del balneario no se hicieron rogar. Digan si no.

Gabriel Martínez & Alejandra Briano.

El artista & Alicia Fernández.

En tierra firme: Daisy Tonge & Nano Antía.

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WOlFGaNG puCK

EL SEÑOR

DE LA COCINA

Invitado por Francis Mallman, el chef de origen austríaco visitó por primera vez Latinoamérica y debutó en el restaurante de la Bodega Garzón, donde deslumbró a 80 comensales con los platos más emblemáticos de Spago, su legendario enclave en Los Ángeles.

FOTOGRAFÍAS: PABLO RIVARA.

costilla de cordero con glasé dE tamaRiNdO y CORtEza dE quiNOa Partes iguales de: Quinoa roja Quinoa blanca Farro (se puede sustituir por trigo) Avena Arroz silvestre Semillas de sésamo Semillas de zapallo 150 g de pasta de tamarindo 150 g de azúcar de palma 1. Tostar las semillas de zapallo, girasol y sésamo por separado en el horno a 150° C hasta que estén doradas.

2. Aparte, combinar las quinoas en un bowl y agregar dos tazas de agua por

cada taza de quinoa. Llevar a hervor, reducir el calor y cocinar hasta que esté tierna y suave. Colar y distribuir en una asadera. Llevar al horno con fuego bajo en modo ventilador para deshidratar durante la noche. Freír en aceite vegetal a alta temperatura hasta que esté crocante y combinar con las semillas tostadas.

3. Para el glaseado, mezclar en un bowl pequeño el azúcar de palma y la pasta de tamarindo con un poco de agua. Trabajar hasta que tenga una textura suave y fina. Tamizar.

4. Glasear las costillas de cordero con la pasta de tamarindo y empanarlas con la corteza crocante. Asar a la temperatura deseada.

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(Para 2-4 personas)

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F

orjador de un imperio gastronómico que incluye restaurantes en varios continentes, líneas de accesorios e infinitas publicaciones, Wolfgang Puck es dueño de una personalidad tan cálida como de una sólida reputación. No contento con haberse ganado a pulso sus tres estrellas Michelin por brillar en la cocina, el cocinero siempre va a más. De ahí su incursión en el jurado de concursos como MasterChef y Hell’s Kitchen o sus interpretaciones de sí mismo en series de televisión. Además, desde hace 25 años prepara la cena para la ceremonia de los premios Oscar.

Es que su destino no podía ser otro.

El hombre prácticamente se crió entre ollas y sartenes. “La primera memoria que tengo de una cocina, es la de mi madre. Se lo comenté a Francis (Mallman) porque él tiene muchos de esos hornos a leña como los que solía haber en mi casa. Vivíamos en un pueblito muy pequeño en el campo, cerca de Klagenfurt; eran solo once casas, y en invierno teníamos que levantarnos muy temprano porque no había calefacción. El horno era el corazón de la casa y los niños solíamos correr desde el dormitorio a la cocina para tomar leche con polenta. Como no teníamos dinero comíamos carne solo los domingos y mi madre, que era cocinera, tenía que ser muy creativa. De chicos no éramos conscientes de que éramos pobres;

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era lo que había y no había nadie con dinero”, recordó sobre sus comienzos en el métier. “Tenía 11 o 12 años cuando empecé a acompañar a mi madre durante los veranos a su trabajo en un resort sobre un lago. Los días de lluvia no podía salir, entonces iba con ella a la cocina. Esa fue mi primera noción de cómo funcionaba un restaurante. Con el tiempo, el dueño del lugar me encontró un trabajo en Villach, un pueblo en la frontera con Italia y allí hice mi pasantía”.

Así preparado, emprendió con apenas 17 años una ruta que lo alejó de su pueblo natal y lo llevó a Francia, donde se foguearía en restaurantes tan emblemáticos como Maxim’s en París, el Hotel de París en Mónaco y L’Oustau de Baumanière en Provence. A los 24 emigró a Estados Unidos y cuando se instaló en Los Ángeles, rápidamente captó la atención de la élite de Hollywood como chef de Ma Maison, donde permaneció hasta 1982, año en que abrió su propio emprendimiento, Spago. ¿Cómo define su estilo? “Ahora está de moda la cocina 'de la tierra a la mesa', pero para mí siempre fue así.

Yo consideraba que lujo era una lata

gnocchi de ricota CON tRuFas y paRmEsaNO (Para 2-4 personas)

1 kilo de ricota 3 huevos 200 g de queso parmesano rallado (con dos años de maduración) 100 g de harina doble cero Sal Nuez moscada 1. Colocar la ricota sobre la mesada previamente enharinada y hacer un hueco en el centro. Añadir los huevos, la sal y salpicar con harina de forma generosa.

2. Incorporar los ingredientes poco a poco con un tenedor. Añadir harina a medida que la mezcla lo necesite.

Cuando la mezcla tenga aspecto quebrado, agregar un puñado ligero de harina y comenzar a trabajar la masa por aproximadamente diez minutos o hasta que tenga un aspecto consistente y no se pegue en las manos. Dejarla reposar por 30 minutos, cubierta con un paño húmedo o film.

3. Cortar la masa en tiras y formar rollos no muy delgados. Cortar los gnocchi del tamaño deseado.

4. Ponerlos a hervir en una olla con agua y un poco de sal. Cuando comienzan a flotar, colarlos y servirlos con un huevo poché, queso parmesano rallado y lascas de trufa negra.

(Para 1 persona)

“El papel Fata es un excelente producto italiano que permite preparar el pescado al vapor de forma similar al papillote francés“.

En Uruguay no se comercializa, pero se puede sustituir con las bolsas para cocinar.

120 g de corvina rubia 3 tomates rehogados 150 g de agua de tomate y remolacha Aceite de oliva Finas hierbas

1. Colocar la bolsa para cocinar en una fuente. Aparte, sazonar el pescado y ponerlo dentro de la bolsa junto con los vegetales y las finas hierbas. Agregar el agua de tomate y remolacha sobre el pescado. Todos los ingredientes deben estar fríos.

2. Atar la bolsa de forma que no se escape el aire y colocarla sobre una superficie caliente como una sartén de teflón o una plancha, pero no al fuego directo. Estas bolsas toleran hasta 180° C. Debido al vapor, las bolsas se inflan como pequeños globos. Mantenerlas al calor durante tres minutos 3. Colocar la bolsa en un plato hondo o bowl y cortar el nudo al momento de servir para asombrar a los comensales con los aromas del pescado.

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corvina rubia EN papEl Fata

de ananá porque en el bosque teníamos fresas silvestres, y en el jardín, tomates y todo lo necesario para la ensalada. Era lo que comíamos todos los días. La cocina debe ser del terroir donde estás y debe utilizar buenos ingredientes, pero tiene que tener algo tuyo. Cuando me mudé a Los Ángeles investigué el mercado para poder usar sabores locales, y fuimos los primeros en tener una cocina abierta para poder estar en contacto con el cliente y saber qué pasaba en el comedor. Era un espacio para 80 comensales, pero fácil de supervisar. Los Ángeles es hogar de muchas culturas: tenemos China Town, Little Tokio, una comunidad de coreanos muy importante, y yo quería ofrecer una mezcla de todo aquello. En el menú incluimos pato laqueado a la pequinesa y sashimi de atún, que ningún establecimiento tradicional lo hacía. Creo que es muy buena cosa recibir influencias, pero siempre hay que darles un estilo propio.

Para aquel primer sashimi compré el pescado en el mismo mercado donde los japoneses lo conseguían, pero lo preparé con palta, cebolla dulce, caviar y un ensaladita. Y se volvió extremadamente popular. Lo hice a mi manera”.

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“Lo que hicimos fue mostrar nuestro estilo con ingredientes locales. Lo único que trajimos fueron las trufas negras y unos chocolates. Aquí hay muy buen pescado y muy buen cordero”, comentó Mr. Puck.

ceviche en hielo dE lEmONGRass

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(Para 2-4 personas)

Para el hielo: 150 g de azúcar impalpable 475 g de agua 150 g de jugo de limón 60 g de gin 60 g de vodka 75 g de jengibre pelado y laminado 150 g de lemongrass

1. En un bowl mezclar el agua, el azúcar y el lemongrass. Llevar a punto de hervor. Reducir y cocinar por cinco minutos.

Retirar del fuego y dejar enfriar a temperatura ambiente.

2. Luego de drenar el lemongrass, procesar el jarabe con una pimmer y añadir el resto de los ingredientes. Trabajar hasta que el jengibre esté completa-

mente pulverizado.

3. Verter el líquido en un recipiente y llevar al freezer. Raspar con un tenedor cada una o dos hora hasta que se formen granos suaves y esponjosos.

4. Presentar en un limón cortado a la mitad y ahuecado, y coronar con trozos de ceviche tradicional.

para cobertura 3 claras 450 g de frutillas sin cabo, cortadas en cuartos

Kaisershmarren CON FRutillas y pasas (Para 4-8 personas)

Esta es la versión personal de Puck del clásico postre austríaco, que en general se prepara como un panqueque y que el chef propone como soufflé. “Aquí la clave está en incorporar el merengue sin mezclar ni de menos ni de más”, explicó.

Para la masa: 4 yemas 130 gramos de azúcar 1/4 taza de crema de leche 1 cucharada de ron dorado 4 cucharaditas de harina 2 cucharadas de pasas rubias 2 cucharadas de manteca derretida 2 cucharadas de azúcar

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Ese estilo o firma de la que habla Puck se pudo ver a las claras durante su visita a Garzón. Acompañado por Tetsu Yahagi, jefe de cocina de Spago, Hugo Bolaños, chef de su Bar&Lounge en el Hotel Bel Air, y Jenny Ung, del Wolfgang Puck Test Kitchen (especie de laboratorio donde hacen investigación), el cocinero maravilló a los comensales con una muestra de su savoir-faire. “Lo que hicimos fue mostrar nuestro estilo con ingredientes locales. Lo único que trajimos fueron las trufas negras y unos chocolates. Aquí hay muy buen pescado y muy buen cordero. Carne también, pero es más obvio y todo el mundo la prepara, así que decidimos hacer lo que hacemos en nuestros diferentes restaurantes. Jenny preparó la granita de limón, que es nuestro estilo de ceviche; Hugo hizo el cordero y Tetso, los gnocchi con un huevo perfecto”. Aquí sus recetas. Bon appétit!

1. Para la base del kaiser, mezclar en un bowl las yemas y el azúcar. Batir con batidor de alambre a velocidad media hasta que tome un color amarillo pálido. Añadir la crema de leche y el ron. Cuando la preparación esté suave, añadir la harina y las pasas.

Esto puede prepararse con un día de antelación.

2. Precalentar el horno a 220°C. Pincelar un molde con manteca y salpicar con azúcar.

3. En un bowl aparte, batir las claras hasta formar picos. Añadir el azúcar restante y continuar batiendo hasta que endurezca sin que quede seco.

Incorporar este merengue a la base del kaisershmarren.

4. Con una cuchara, verter 1/4 de la mezcla en el molde. Hornear por 12 minutos y repetir la operación hasta obtener 4 porciones.

5. Para la salsa de frutillas, combinar todos los ingredientes en una cacerola mediana. Llevar a punto de hervor y cocinar por cinco minutos. Quitar del fuego y cubrir. Dejar reposar por 10 minutos. Procesar en licuadora y escurrir. Esto puede prepararse hasta tres días antes de presentarse.

6. Al momento de servir, calentar la salsa y añadirle las frutillas frescas.

Mezclar hasta que estén completamente cubiertas. Servir una cucharada en el plato de postre y colocar encima una porción del kaisershmarren, que debe ser partido con espátula y montado de forma que recuerde a los Alpes suizos. .

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Para la salsa de frutillas: (Rinde 1 1/2 taza) 250 g de frutillas sin cabo 3 cucharadas de azúcar 1/2 cucharadita de anís estrellado 1/2 cucharada de cáscara de naranja Jugo de 1/2 naranja 1/4 taza de vino blanco seco 1/2 taza de jugo de limón

pAulA

ACUARIO

Es la figura del aguador relacionado con el mito del Dios Egipcio Hapi, que representaba al Nilo, o bien con la divinidad babilónica Ea, a quien se le llamaba el Dios de las aguaderas.

También Gula, nombre de la diosa babilónica de los partos y las curaciones. Acuario representa el Humanismo y la independencia. Idealista y capaz de crear su propio mundo intelectual. Su tendencia a las metas utópicas le hace sentir un ser especial. Fiel a sus ideales y a su visión del Mundo. Muestra una imagen de persona distante y racional, es muy sensible, valora mucho la amistad y las decepciones le duelen.

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TierrA

Economía: finanzas estables aunque recibirá ingresos adicionales de una fuente inesperada. Expansión de un negocio o desarrollo de un emprendimiento. Comunicación honesta e interacciones, le ayudan. Amor: encanto y elocuencia. Muy buena química y disfrute de la intimidad. Cariño y ternura. Sin embargo, temores infundados provocan desconfianza. Solteros tendrán propuestas. Salud: Júpiter en su signo, induce a excesos, tanto en alimentación como esfuerzos.

Economía: grandes cambios, uso consciente de los recursos disponibles e interés por colaborar con causas humanitarias.

Compromisos pendientes se cumplen con prontitud. Inversión en su desarrollo. Amor: influencia positiva para interacción con personas que estuvieron alejadas (amigos o familiares). No pecar de optimista, es un primer paso hacia la conciliación, escuche. Salud: cuide alimentación y prevenga síntomas del hígado o la vesícula por tóxicos.

Sagitario (22/11 – 20/12)

Aries (21/03 – 20/04)

Economía: intuye el éxito. Período estimulante, de dinamismo y acción, sobre todo del 17/2 en adelante, con el Sol/Marte en sextil; favorable para reactivar contactos, lazos familiares y amistades. Amor: adáptese a las dificultades de su pareja, tolere sus hábitos. La influencia es de sentir el deseo de realizar cambios ya! y de ser perseverante en ello. No sea impaciente, acuerde. Salud: puede someterse a cirugía necesaria, sin complicaciones. Acepte la realidad.

Leo (23/07 – 22/08)

Tauro

(21/12 – 19/01)

(21/04 – 20/05)

Economía: no se deje distraer por conflictos del ego, un buen trabajo le espera, lo logrará con mayor facilidad y eficacia si tiene calma y focaliza en sus intereses, sin preocuparse por problemas de otros. Amor: bellas citas románticas con su pareja. Deseo de construir.

Solteros, no le interesan relaciones fugaces, aspira a un gran amor y éste mes es bastante favorable a su encuentro. Salud: realice rutina de ejercicios, aunque sea solamente salir a pasear una hora al día.

Virgo (23/08 – 22/09)

Economía: preocupación por detalle frena sus planes. Buen momento para lograr compromisos, firmar contratos, aunque, puede pasar ciclos de estrés con la cuadratura Mercurio/Júpiter (22-28/2).

Amor: no se muestre exigente con su pareja, intente un clima agradable de confianza y de solidaridad. Está en un proceso de transformación profunda, superando sus incertidumbres. Salud: la actividad física le ayuda a liberar tensiones, ansiedades y sentirse mejor.

Aire

AGUA

Economía: aumenta actividad e ingresos aceptables, recibirá plus.

Todo está bien organizado por lo que su labor no se verá afectada y tendrá tranquilidad de ver las cosas fluir. No discuta con colegas. Amor: a partir del 2/3, Venus llega a su signo para abrir sus caminos e invita a comprometer más la relación, si no sale con nadie, tiene posibilidad de conocer a alguien especial. Salud: ha tenido algún que otro susto con una dolencia o malestar inesperado. Cuídese.

Economía: óptimas energías astrales para concretar negocios ventajosos para sus intereses. Bastante actividad y buenos ingresos.

Estabilidad, si tiene trabajo estable y, si lo busca, tendrá varias chances.

Amor: mes propicio para el romance, hacer conquista y enamorarse. Si tiene pareja estable, tomará decisiones importantes y puede haber noticias de familia, anuncio nacimiento. Salud: sin problemas en general, aunque, tendencia a caídas por accidentes domésticos.

Géminis (21/05 – 21/06)

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Capricornio

Economía: nuevas metas y objetivos. Sueños pendientes están más cerca que nunca. Halagos por su labor satisfactoria le dan orgullo e incentivo para producir, en un espacio de desarrollo profesional.

Amor: el Sol y Mercurio en su Casa 7, de las relaciones, vaticinan un mes idílico en el que se abrirá al romanticismo. Divertirse sin compromiso, por ahora; luego necesitará estabilidad. Salud: eliminar lo tóxico, tanto en las relaciones como en los hábitos, es su consigna.

Acuario (20/01 – 18/02)

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GuStAvo SilvErA, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

Economía: se esforzará por recuperar la productividad en el trabajo y dar lo mejor de sí para demostrar lo que vale, a la vez que cuidar finanzas y solventar gastos hechos en los meses pasados. Amor: conocerse mejor y aceptarse. Mejora la comunicación y el apoyo siempre que se necesitan, continúe mostrando comprensión y la misma atención.

Solteros, redescubrirá afecto. Salud: preocupación por recuperar la línea o el buen estado, cuide su dieta y ejercicios.

Libra (23/09 – 23/10)

Economía: inestable, altibajos en ingresos, ahorre por si surgen contratiempos. Tomará decisiones importantes para su futuro laboral. Su popularidad y facilidad para conocer amistades, le favorecerá.

Amor: dedicará más tiempo a su pareja, disfrutando momentos felices en salidas e intimidad. Solteros, su natural amabilidad y sociabilidad hará que se creen varias oportunidades. Salud: ánimo para realizar una serie de rutinas saludables de alimentación y ejercicio.

Escorpio (23/10 – 21/11)

Piscis (19/02 – 20/03)

Economía: mes muy fructífero, si tiene un nuevo proyecto será un éxito rotundo. Como el Sol y Mercurio están en su Casa 12, incrementan intuición y capacidad de ayuda. Dar, sin sed de resultado.

Amor: estabilidad y buena comunicación en la pareja. Venus en Capricornio le hace tener como meta disfrutar de su compañía, dulzura y seguridad, el San Valentín más romántico. Salud: especialmente susceptible a los alimentos y al estrés, que pueden perjudicarle.

Cáncer (22/06 – 22/07)

Economía: energía gratificante y productiva con buena marcha en las finanzas. Conflictos que se habían prolongado en el tiempo, de repente se dan por cerrados. Incrementa ingresos y renueva la ilusión.

Amor: alguien especial puede aparecer de manera espontánea en el lugar menos pensado. Congeniarás y proyectarás. Casados, harán todo para que su pareja se sienta cómoda. Salud: recomendable tomar mucha vitamina C para evitar futuros resfriados y gripes.