Paula junio 2019

la revista de

paula ediciÓn junio 2019

banca ética ¿es posible?

Ver o leer

2 opciones

moda joven mondesign

no 319

junio 2019

Invernal

M.R.

16 imperdibles

Foto de Tapa: Rosario Sisto para Lo Management.

Fotografía: Diego Campomar.

40 Usina siglo xxi

la revista de

30 verdad o consecUencia 106 sin miedo al ajo

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Relaciones Institucionales: CECILIA SoLArI SCHECK Coordinadora General: JuLIA HELENA romEI Fotografía: PAbLo rIvArA, ArCHIvo EL PAíS, LATINSToCK, LEoNArdo PoSE Directora de Arte: ANdrEA SAPorITTo Coordinadoras de Diseño: CLArA AvELLINo, mArIELA bENTANCor Colaboradores: EugENIA LAgo Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: PLAzA dE CAgANCHA 1166, APTo. 202, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 319

82 escapada de invierno

temas Y entrevistas 6 sras & sres

52 the winners

10 bajo la lUpa

58 moda experimental

12 ¿QUÉ pasa montevideo?

72 mondesign

18 ante los ojos de dios

74 dimes & diretes

22 con sello alterio

78 Universo ramificado

28 sUgerencias

80 pintar el entorno

34 top ten plUs

84 agenda viajera

/paulauruguay

38 dejar hUella

88 gente

rpaulauruguay

46 el banQUero Ético

en la web www.paula.com.uy

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112 horóscopo

M.R.

seÑores

Barbero, al mando.

VICTORIA BarBero

, al igual que su hermana Jimena y su padre Gustavo es contadora, y tal como ellos, actualmente se encuentra dedicada a la gastronomía. Desde hace dos años con su hermana son las encargadas de Manzanar Restaurante, lugar que en ese corto tiempo se volvió un referente en Carrasco. Esta vez el negocio familiar tiene novedades, ya que fueron designados por Francis Mallman para integrar a cuatro promisorios cocineros a su equipo, dos locales y otros dos provenientes de Turquía y México. Bajo su órbita aprenderán sobre la cocina de fuegos y conocerán de cerca cómo se trabaja detrás del mostrador, desde la llegada del producto hasta la mise en place. Victoria está vinculada al área gastronómica desde sus primeros días, ya que su padre tuvo distintos emprendimientos en el Este y recuerda haberlo acompañado en cada una de sus tareas. Ya recibida, trabajó en los restaurantes La Huella, Santa Teresita y La Caracola, levantando platos, cobrando o en la administración. Actualmente, su rol es de supervisión y servicio, por lo que se alegra cuando los habitués le dicen que vuelven porque es el lugar en el que se sienten como en casa. Luego de varias apuestas siempre en temporada estival, abrir una opción fija en Montevideo fue un desafío. “Estar durante todo el año requiere atención permanente y generar propuestas distintas constantemente. El uruguayo hoy tiene un paladar que exige estar actualizados. Antes, salir a comer era parte de un programa; hoy en día, es una experiencia en sí misma”, concluye.

seÑoras

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Fernández, de oro.

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MARIA PíA FernánDeZ

, la atleta no deja de recibir aplausos, ya que recientemente ganó la medalla de oro en los 1.500 metros llanos en el Campeonato Sudamericano de Lima, obteniendo así la clasificación directa al Mundial de Doha en Qatar. Vale destacar que la corredora cuenta con una brillante trayectoria, ya que consiguió en 2018 la medalla de plata en 1.500 metros y la de oro en 3.000, en el Iberoamericano de Trujillo, además de las medallas de plata en 1.500 metros y bronce en 800 en los Juegos Odesur de Cochabamba. Sin embargo, este es el primer galardón dorado que alcanza a nivel continental en categoría absoluta, luego de haber obtenido una medalla de bronce en 2015 y un 4to. puesto en la edición de 2017 de la misma competencia. Nacida en Flores, María Pía corre desde hace once años y afirma que sus resultados actuales son fruto de la dedicación y el trabajo a largo plazo. “No puedo determinar cuándo comencé a pensar puntualmente en esta última competencia, pero admito que luego de llorar porque un estado gripal tiró abajo la gran preparación que tenía en 2017, me prometí a mí misma que dos años después volvería por un mejor resultado”. Con esa misma exigencia, cuenta que hoy su rutina de entrenamiento está volcada a superarse en la pista. “En los próximos meses se vienen grandes retos, los Juegos Panamericanos de Lima, y luego el campeonato mundial en setiembre. A ambas fechas intentaré llegar en las mejores condiciones para representar a Uruguay. Y ya a largo plazo, pienso en la clasificación a Tokio 2020“.

SebaStián Colman

Fasano, sin fronteras.

ERNESTO Fasano es director y co-fundador de

Sámago, estudio que recientemente obtuvo el galardón por Mejor Diseño de Mobiliario en la competencia CLAP Platinum, por su línea Campo, compuesta por una butaca con puff. En esta pieza los protagonistas son la madera y la lana, por tanto para generarla, entrelazaron el trabajo de las tejedoras rurales del país con conceptos contemporáneos de producción y tecnología. Fasano comenta que se trata de una apuesta al desarrollo colaborativo y justo, que busca contagiar la sinergia entre realidades diferentes pero complementarias. El objetivo fue entonces lograr un producto distinto que tuviera valores locales, por esto se mixturó el trabajo profesional y técnico del estudio con la labor artesanal de las tejedoras. “Tomamos una propuesta tradicional e incorporamos al área rural en el proceso de diseño, pagándoles como se debe y con responsabilidad social. Ellas, que son las que saben de tejido, fueron quienes supieron cómo hacerlo, cuál sería el punto indicado, cómo debía hacerse la unión de las partes y las costuras. Así, logramos presentar su manualidad en Londres el año pasado, cuando expusimos en la feria Design Junction“. Por otra parte, Ernesto adelanta que por quinta vez consecutiva el estudio se presentará en Londres, pero esta vez en la Design Week.

Cuenta también que recientemente ganaron el programa nacional Transforma, que busca internacionalizar la marca de acá a dos años, para abrir mercados y construir alianzas estratégicas en el exterior.

En tal caso, el foco está puesto en México, Argentina e Inglaterra.

Soca, multipremiado.

seÑores

Núñez, en escena.

seÑoras

&

HUGO soCa

JUAN MANUEL NúÑeZ

está a cargo de Al Cuadrado, productora que actualmente presenta la muestra Sin censura, abierta hasta julio en la sala Estela Medina del Teatro Solís. La propuesta, trabajada junto a su socia Natalia Candia, surge a partir de una idea de Camila Pisano y Sofía Rolando, quienes acudieron a ellos con la idea de generar imágenes de fotógrafos nacionales que mostraran distintos conceptos de belleza.

Así empezaron juntos un trabajo de ocho meses, en los que se redactó el proyecto, se buscó la asesoría para la selección de obras, se trabajó en la administración para lograr los objetivos planteados y conseguir la viabilidad adecuada para presentarla en el histórico teatro. Tal como explica, desde el inicio se planteó que el proyecto fuese en el Solís, porque es una locación que logra el acercamiento cultural de la Generación Z y del segmento más adulto del país. Finalmente, se encuentran en exposición cincuenta fotos de 19 artistas. La muestra propone un recorrido visual y provocador a través del arte del desnudo, generando emociones y sensaciones al ver enfrentados prejuicios e imágenes. De esta forma, se busca que el espectador genere su propia reflexión sobre la belleza.

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juNio i 2019 i pauLa

MAGDALENA VoLa

está con las valijas prontas para viajar a China, ya que el libro Hugo Soca Cocina está nominado en los Gourmand World Cookbook Awards 2019, en las categorías Mejor Libro de Chefs del Mundo y Mejor Libro de Cocina Latinoamericana. Los resultados se conocerán durante una ceremonia a celebrarse en Macao el próximo mes. En sus palabras, “llegar a esto profesionalmente es un paso más.

Soy súper soñador, pero me costó creerlo, esta vez fuimos elegidos entre cientos de libros del mundo y ya estar nominado es para estar agradecido“. Además, cuenta que hasta hace pocos años atrás los libros de cocina pasaban inadvertidos, pero ahora el mercado gastronómico creció y es momento para aprovecharlo. “Antes, acá funcionaban la parrilla y el chivito, pero hoy Montevideo evolucionó, hay comida francesa, india, venezolana, cafecitos de todo tipo, hay para recorrer y probar nuevos sabores”. Mientras espera novedades de las nominaciones, publicará en julio su tercer libro Tierra en los pies. Esta vez, el texto estará centrado en su intimidad, repasando historias de cuando era niño e iba a la escuela a caballo, hasta cómo construyó su propia marca en restaurantes, líneas de productos y publicaciones. “Es un libro que da energía y muestra que lo que uno se propone, se puede lograr. Yo no vengo de una familia importante, me fui haciendo, y ahí relato sobre mis ideales y objetivos”. Se incluyen también sus recetas preferidas, entre las que están la pastafrola y las albóndigas.

Entre tantas primicias, también destaca el documental Criollo, dirigido por Pablo Banchero y producido por Karen Jawets, que se presentará este año y en el que Soca mostrará el interior del país, su gastronomía, productos y fiestas típicas.

es la dermatóloga nacional recientemente destacada por la Fundación La Roche – Posay en Latinoamérica. Es que la especialista y su equipo de investigación recibieron el premio a la Mejor Publicación Dermatológica de 2018, por su trabajo titulado TLR7 agonist in combination with Salmonella as an effective antimelanoma immunotherapy (Agonista de TLR7 en combinación con Salmonella como inmunoterapia efectiva contra el antimelanoma), que trata sobre el uso de salmonella atenuada para mejorar la acción inmune durante el tratamiento de melanoma, siendo una efectiva respuesta antitumoral.

Consiste entonces en el desarrollo de una vacuna que ayuda a activar el sistema para defenderse contra el melanoma, un cáncer que tiene una tasa de mortalidad alta. De hecho, el 95 por ciento de los casos en estadios avanzados fallece, por eso Vola refuerza que es fundamental insistir en la prevención y seguir adelante en los estudios. El proyecto premiado comenzó en 2009 y finalmente se publicó en 2015. En aquel entonces la especialista propuso el tema a un equipo que ya trabajaba en inmunoterapias. “Si bien se suele decir que en Uruguay somos poquitos pero buenos, nos sorprendió muchísimo haber ganado. Este trabajo fue mi tesis de maestría en Ciencias Biomédicas y ahora nos brindó un reconocimiento económico. Siento que es un premio al esfuerzo y a los años de trabajo, entonces el dinero lo comparto con mis compañeros de equipo y el resto lo invierto en ir a Milán al Congreso Mundial de Dermatología, para seguir aprendiendo“.

Vola, avanzada.

bellas artes

bajola

lupa En pleno Punta Carretas, Diego Viglione, artista y restaurador de obras, trabaja no solo creando sino también recuperando aquellas que por diferentes motivos se ven dañadas o deterioradas.

fotografías: Pablo rivara.

A

pasos de la Rambla Wilson en el Club Alemán de Remo, funciona Glück, un restaurante atípico cuya decoración acusa la preocupación por incluir variadas obras de arte. De sus paredes cuelgan cuadros de Fito Sayago, Lara Campiglia, Marcelo Carrasco y Florencia Astori, entre maniquíes pintados, carteles callejeros y trabajos realizados por el dueño del lugar. Es que Diego Viglione conjuga allí sus dos pasiones, la gastronomía y el arte.

Luego de traspasar un corredor de mesas y antes de llegar a la barra, un pequeño cartel enmarcado dice: “siento placer al devolverle la vida a una obra, recuperando su esplendor y valor, más cuando son tesoros familiares con importancia sentimental. La restauración permite que

esto, conviene colocarla frente a una luz difusa que la afecte por igual, y no genere manchas. A la vez, el lino, el algodón o el cáñamo se deterioran fácilmente con la humedad ya que esta produce daños químicos y mecánicos. Otro factor que incide es la contaminación del aire, que puede contener sustancias o partículas metálicas que provoquen reacciones químicas en la pieza. Además, los microorganismos y el polvo del ambiente se adhieren fácilmente a la superficie de la pintura, lo que acelera su deterioro. Aclara que otro punto fundamental es que la obra cuente con recubrimiento de barniz, que protege y satura los colores. Esa película transparente actúa como una barrera de protección frente a los rayos UV, así como algunos agentes químicos y biológicos del ambiente.

A Viglione le preocupa cuál va a ser el futuro de esta profesión y por ende de las piezas valiosas. Tal como cuenta, “los artesanos están desapareciendo, no hay consciencia de su trabajo y no se quiere invertir en el acervo cultural. No puede haber Figaris tirados por ahí, hay que tener inventarios para las futuras generaciones. Estamos muy lejos de tratar a las obras como pasa en Europa, por ejemplo, donde al encontrarlas se les hacen análisis químicos y técnicos para saber cómo mantenerlas”.

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líneas que usó el autor. “Los videos en Internet muestran fórmulas asombrosas, productos que al utilizarlos resuelven los problemas. Pero no hay recetas fáciles, ni pulidores instantáneos. Lleva un estudio que implica probar con distintos solventes. Hay que respetar los procesos químicos, aplicar las soluciones y esperar que se sequen completamente para seguir el proceso. Exige mucha dedicación y la redacción de un informe detallado que documente el trabajo: sacar fotos de todos los detalles de la obra, del marco, del dorso, y hacer una guía con cada cosa que se le aplicó”, resume Diego. “Esto es como una enfermedad. Trabajo para clientes o galerías, pero a veces compro cosas para mí. Otro tema es el manejo del apego; tengo pinturas por todos lados”.

Cuenta que su debilidad son las pinturas francesas e inglesas del siglo XIX y las de los grandes exponentes nacionales.

Restauró cuadros de Torres García y también de pintores de la escuela de Torres, con valores cercanos a los 40 o 50 mil dólares. “Me ha pasado de hacer restauraciones que luego veo colgadas en los remates, para subastar”, comenta con una suerte de sonrisa.

Para la conservación de una obra hay que tener en cuenta cómo incide la luz, ya que puede degradar la pintura. Por

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nuestro patrimonio lo disfruten las futuras generaciones”.

Hace ya diez años que Viglione se dedica también a esta actividad que define como trabajo de detective. Se trata de dar una segunda oportunidad a las creaciones de artistas locales y extranjeros. “Recorro los remates y ferias, y estoy atento a que aparezcan sorpresas. Lo principal es descifrar la firma; antes se buscaba en libros y llevaba mucho tiempo, ahora es más fácil porque se puede averiguar en Internet si se trata o no de un artista con prestigio. Muchas veces recibo pedidos de restauración por razones afectivas que nada tienen que ver con el valor artístico”.

Lo fundamental para él es hacer un diagnóstico preciso, no solo de la obra sino también del bastidor, saber si está apolillado, y en tal caso, es vital eliminar los insectos y reconstruirlo antes de atender el desgaste de la tela. Después, hay que determinar qué tipo de pintura se utilizó, saber si es un óleo o un acrílico, por ejemplo. Entonces sí, llega el momento que describe como mágico, en el que comienza a tratar la pieza y en los trazos descubre la manera de pintar de cada artista. Esta tarea de paciencia y precisión requiere habilidad al momento de mezclar los colores y así llegar al tono indicado siguiendo con detenimiento las

en buena cía.

Los pasajes deberían venderse con una advertencia que dijera: "viajar es adictivo, una vez que lo probás, no hay marcha atrás". En Guamatur Viajes lo tienen claro, y habida cuenta de que a muchos de sus clientes les apasionaría hacerlo pero no tienen con quién, diseñaron un novedoso concepto para que esto no sea un impedimento. En sus salidas grupales garantizan que la habitación doble a compartir, sea con alguien del mismo género, así economizan el suplemento single, y a su vez, se sienten acompañados. Lo más difícil entonces es decidir cuál será el destino.: ¿Marruecos solo para mujeres; España a través de su cocina con Leticia Cicero de Master Chef o el Camino de Santiago? Todas las propuestas se encuentran en la web: guamatur.com Instagram: @guamatur_viajes

¿Qué pasa

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MONTEVIDEO?

Lo que falTaba

María Victoria Picerno es aficionada al mundo de la danza, hizo ballet, tango y desde hace años tiene en Montevideo un casa especializada en equipamiento para baile. Luego de un viaje por Estados Unidos recorriendo distintos teatros, se dio cuenta que lo que faltaba en Montevideo, más precisamente en el Auditorio del Sodre, era una tienda de recuerdos y regalos temáticos en la que los visitantes pudieran adquirir desde llaveros, hasta remeras, tazas, cajitas musicales, pendrives con forma de instrumentos, cascanueces y más. Cuando vio el llamado abierto que se adecuaba a su propuesta, no dudó en presentarse y desde entonces, es quien se ocupa de la tienda oficial que funciona en el hall del edificio.

Abre todos los días a las cuatro de la tarde y su horario se extiende hasta que finalizan las funciones. Se pueden ver más souvenirs en su Instagram @tiendadelsodre. Andes 1455.

Cheers!

El invierno llega con novedades para Catadores, ya que la asociación renueva por completo su clásico evento Espacio Gourmet y lo transforma en The blend, para acercar propuestas de degustación de distintas bebidas. Sus creadores aseguran que habrá oferta de cervezas argentinas, americanas y europeas; vinos de la región y el mundo; aperitivos italianos, ginebras inglesas y tequilas de México, entre otros destilados. La novedad de esta edición es la incorporación de las marcas de whisky de mayor prestigio internacional.

El encuentro se realizará en Kibon el 26 de junio, donde los expositores se presentarán en stands decorados con su estilo. Por supuesto, también habrá opciones gastronómicas y servicio self service de quesos, fiambres, panificados, frutas y vegetales de estación. Las entradas se venden en Abitab.

La diseñadora argentina Karina Cirulli apuesta a conquistar terreno local, cumpliendo su sueño de crear su marca propia. Con Bartola brinda una imagen fresca que fusiona las tendencias de las ciudades vecinas, ofreciendo prendas confeccionadas en Uruguay, con materiales nobles y detalles en su terminación. Cinnabar se llama la colección para este invierno y cuenta con sweaters de chenille y blusas de piel de durazno, en una paleta que va desde los tonos arena y camel hasta el rosa, terracota y mostaza. En José Scosería 2664. Instagram: @bartola_uruguay

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Una réplica de la mesa Tulip, creada por el diseñador finlandés Eero Saariner en los 50´, fue el punto de partida para que la arquitecta Florencia Mariñansky soñara con tener su propia tienda de muebles. Al darse cuenta de lo engorroso que resultaba encontrar réplicas accesibles y de calidad en la ciudad, decidió emprender y dar origen a su tienda Walnut. Allí, además de la famosa mesa, sumó artículos de Wegner, Pantone y Eames, junto con elementos de decoración como marcos, espejos, textiles y jarrones. Su dueña destaca la oferta de butacas y comenta que se realizan en el exterior especialmente para su tienda, por lo que es posible realizar ajustes al diseño, como cambiar los colores de los tapizados o las medidas y terminaciones de madera.

En 26 de Marzo 1330. Instagram: @walnut_uy

entre lana

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Punto deco

más que Al pAso

En Palermo, detrás de un colorido y moderno mostrador, se esconde la esencia de la nueva apuesta gastronómica del barrio, esa que ofrece platos de la casa para los vecinos y trabajadores de la zona que día tras día se familiarizan con sus sabores.

Es así como La Rotisería se impuso y gana adeptos en una zona de movimiento creciente con nuevas oficinas y viviendas. En un espacio moderno, con luminarias de estilo industrial, murales pintados y estantes en hierro y madera, se lucen las vitrinas con delicias dulces y platos pensados para el día. Cuenta con un par de mesas donde comer en el lugar o esperar mientras preparan el pedido para llevar.

Cabe destacar que el chef es Martín Sanjo, quien cocinó para el mostrador de Mutate y el encargado es Álvaro Kemper, experto en el mercado local.

En Salto 942. Instagram: @la.rotiseria

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

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TENTacIóN de invierno

Denominarlo Santana Café fue una de las últimas decisiones que tomaron Andrés Urioste y Federico Villagrán al emprender su negocio.

Cuando el nombre apareció, resultó perfecto, no sólo porque alude al guitarrista Carlos Santana, sino también porque describe ese rincón de Carrasco al que decidieron darle aires musicales con instrumentos, tocadiscos y vinilos. Luego de dos meses en obra, en los que trabajaron ellos mismos no solo en la construcción sino también en los muebles, vale parar allí a tomarse un jugo natural o un café hondureño, molido en el momento, que puede acompañarse con tostados, cheescake y bruschettas. En Arocena 1996 esquina Mones Roses.

Instagram: @santana_cafe

ApuestA local

Sofía Grassi y Romina De Santis son compañeras de estudio desde la escuela, egresaron juntas de la Universidad ORT como diseñadoras de moda y ahora están más unidas que nunca, ya que concretaron su deseo de tener su propia marca. Fieles a la fabricación local, crearon Grena, una apuesta de carteras y calzado realizados íntegramente en cuero, que se presentó en la última convocatoria de MoWeek y fue furor. El hit de la colección de invierno es la cartera Tampa en su versión tiza, realizada en charol quebrado, que la piden por ser cómoda y funcional.

Prólogo, como llaman a esta colección, refiere a la introducción de una obra, y era el nombre ideal para la primera aparición en el mercado. Se encuentran en el local de Elien en Joaquín Núñez 2890 esquina Ellauri. Instagram: @grena.uy

paula

CirqueDu Soleil

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Estas vacaciones de julio van a ser inolvidables. Es que la legendaria compañía llega a Montevideo con Ovo, uno de los espectáculos más extravagantes y asombrosos del mundo. El show combina acrobacia, música en vivo, danza aérea y todo tipo de performances para dar vida a una historia fascinante. En un ecosistema rebosante de vida, los insectos trabajan, juegan, pelean y buscan el amor en un derroche continuo de energía y movimiento. Su hogar es un mundo de biodiversidad, hermosura, acción bulliciosa y momentos de tranquila emoción. Estos seres quedan anonadados cuando aparece entre ellos un huevo misterioso que representa el enigma y los ciclos de sus vidas. Con un mensaje acerca de la tolerancia y el respeto, Ovo es una aventura tan conmovedora como impactante para disfrutar en familia. Va del 4 al 14 de julio en Antel Arena. Entradas en Tickantel. www.antelarena.com.uy

cultura

&

imperdibles

Shows de ensueño, estrenos perturbadores, galas exquisitas y recitales que prometen. para conjurar las bajas temperaturas, nada mejor que disfrutar de las múltiples opciones que nutren la cartelera de la capital.

matilda

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ComediaDelirante

La última virgen, de Marisa Barboza, es un catalizador de risas a granel. La historia es así: ella tiene más de 40 y aún no ha perdido su virginidad. ¿Qué hará la protagonista para terminar con esa inexperiencia?

Bajo la dirección general de Virginia Ramos, Alejandra Scasso, Selva Pérez, Verónica Larrosa y María Eugenia Suárez, protagonizan una historia tan desopilante como divertida. Va todos los miércoles de junio en Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck. Por reservas: 2902 8915 - 093 420 186.

El musical de Broadway basado en el libro de Roald Dahl, llega a La Muy Fiel bajo la dirección de Martín Inthamoussu.

Con Paola Bianco encarnando a la señorita Miel, Nacho Cardozo en el cuerpo de la señorita Tronchatoro, Lea Ben Sasson como la bibliotecaria y Evangelina Rodríguez en el rol de la pequeña Matilda, el elenco se completa con niños de entre ocho y once años. Las funciones en La Trastienda Club MVD van del 29 de junio al 7 de julio, a las 15:30 y a las 20 horas. Entradas en venta en Abitab. www. latrastienda.com.uy

Jazz

El violinista uruguayo Federico Nathan se encuentra con la Ossodre para rendirle un homenaje sinfónico a Django Reinhardt, el guitarrista belga admirado en todo el mundo.

Creador del gipsy jazz, una fusión entre el swing y la música tradicional gitana, su obra tiene aún hoy notoria influencia en los músicos del género.

Reinhardt revolucionó el toque de guitarra en el jazz, justo antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. No se lo pierdan el sábado 15 de junio, a las 19:00 horas en el Auditorio del Sodre. www.sodre.gub.uy

tempoRAdA de Ballet

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Dos obras de coreógrafos franceses: Suite en blanc y El sombrero de tres picos, forman el programa de una gala que muestra la variedad de estilos que puede abordar el Ballet Nacional del Sodre. La primera es reconocida como una pieza maestra de estilo neoclásico; un ballet de un acto diseñado para mostrar el virtuosismo técnico de la compañía. A su vez, El sombrero de tres picos, con música de Manuel de Falla y el diseño de la escenografía y vestuario, de Pablo Picasso, se basa en la novela de Pedro de Alarcón, que el coreógrafo francés, Leónide Massine, recreó en un ballet de un solo acto.

Va del 22 al 29 de junio con funciones de martes a sábados, a las 20:00 horas, domingo a las 17:00 y el sábado 29, doble función a las 17:00 y a las 20:00 en el Auditorio Nacional del Sodre. Entradas a la venta en Tickantel, tiendas Antel, Abitab, RedPagos, Tienda Inglesa y boletería del Auditorio. www.sodre.gub.uy

Rotos de AmoR

De Rafael Bruza, la obra cuenta con humor, historias de desamor. Sus protagonistas son cuatro visitadores médicos encarnados por Osvaldo Laport, Pepe Soriano, Gustavo Garzón y Víctor Laplace, que resultan verdaderos perdedores sin remedio. Con la dirección de Andrés Bazzalo, esta comedia brinda una mirada tierna sobre los sentimientos y los desencuentros. Va los días 14 y 15 de junio en el Teatro Metro. Localidades a la venta en Abitab. www.teatrometro.com

Lo que naDie quiere

A 500 años de su muerte, el legado de una de las mentes más brillantes que ha conocido la humanidad sigue siendo un misterio. Sin embargo, sus estudios sobre las diferentes disciplinas resultan completamente vigentes. La muestra, Da Vinci, el genio, brinda un acercamiento a su completísima obra y a ciertas curiosidades de su vida. La exhibición ocupa más de 800 metros cuadrados en el Nuevocentro Shopping y fue creada en colaboración con los artistas italianos responsables de interpretar el antiguo dialecto usado por Leonardo en sus códices. Con esa información, lograron dar vida a invenciones que el mismo florentino no pudo construir con la tecnología disponible en el siglo XVI. Entretenida, educativa e interactiva, la puesta en escena ofrece réplicas de sus obras, además de una detallada explicación sobre cada objeto y pintura. Abierta al público hasta el 17 de julio, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas. Sábados, domingos y feriados de 10:00 a 21:00.

Entradas en red UTS y Tienda Inglesa. www.nuevocentroshopping.com

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LeonARdo dA Vinci

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Se vive en una sociedad de consumo que incita a adquirir cosas materiales. En ese marco, hay personas que acumulan objetos y son reacias a desprenderse incluso de la basura que generan. Rata cuenta el drama de Clara, que sufre del síndrome de Diógenes, a raíz de los estados de violencia que enfrentó durante toda su vida. Sumida en el gran basural que es su casa, Clara y su fantasma o yo interno, interactúan con un asistente social que pretende dar una salida de salud a su enfermedad. Con texto y dirección de Celeste Villagrán, actúan Laura Barboza, Paula Caballero y Malu Contreras. Va los días jueves 27 de junio y 4 de julio, y todos los sábados de junio, además del 6 y 13 de julio. A las 20:00 horas en el Centro Cultural Las Bóvedas.

Reservas al 098 654 509.

ante los ojosdedios

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leva dos décadas enteras ejerciendo de enfant terrible del cine francés, aunque a primera vista tenga poco de un peligroso alborotador. Al abrir la puerta de su despacho, en un céntrico rincón de la rive droite de la capital, François Ozon (51) se nos presenta como un hombre de modales exquisitos y cierto aspecto de yerno perfecto, bronceado hasta en lo más crudo del invierno. Se expresa con esa retórica francesa siempre impecable, aunque a ratos parezca recitar un discurso previamente consensuado consigo mismo.

Ozon se sienta a distancia prudencial de su interlocutor, en un sofá de terciopelo turquesa en una luminosa sala de estar decorada con carteles de sus películas. Pese a haber debutado en 1998, sigue siendo un auténtico desconocido.

En las entrevistas suele distribuir toda información mínimamente personal con cuentagotas, en dosis homeopáticas. Si se le pregunta el porqué de ese pudor, responde que todo se encuentra en ese cine travieso, voluble, indócil y algo salido que le caracteriza desde el principio.

Su nueva película descubre una arista desconocida de su personalidad. La más grave y política, la más adulta y reposada. En Gracias a Dios, Ozon carga contra los casos de pederastia en la Iglesia francesa relatando la historia real del padre Bernard Preynat, quien

cON fraNçOIs OzON

El polémico director de cine francés aborda los casos de pederastia ocurridos en el clero de Lyon, con lo que se considera su película más política y madura. Y sentencia: “la institución ya no puede seguir barriendo sus escándalos bajo la alfombra. Es demasiado tarde”.

–Si le digo la verdad, se le vio un poco superado por los acontecimientos.

–Sí, es cierto. Nunca había hecho una película sobre un tema de actualidad. Hasta ahora, había preferido inspirarme en novelas o en mi imaginación.

Tampoco fue premeditado: mi idea fue hacer un film sobre la fragilidad masculina. Navegando por Internet, di con los testimonios de varios hombres de la asociación Palabra Liberada, que congrega a las víctimas de esos abusos sexuales. Me conmovieron. Al descubrir sus relatos, entendí que no necesitaba transformar nada. Todo estaba ahí y la realidad era la mejor guionista.

–Ha dicho que tuvo dificultades para rodar desde el primer día. ¿Qué tipo de presiones recibió?

–Al buscar escenarios donde rodar nos cerraron la puerta en las narices.

Nadie quería verse involucrado en el

tema. Entendí que sería imposible filmar en Lyon, la ciudad de los hechos.

Tampoco fue fácil cerrar la financiación y algunas de las compañías que me han acompañado desde mis inicios se echaron atrás. Al final, decidí rodarla casi en secreto. Me inventé una sinopsis: tres hombres de 40 años que se reúnen para hablar de sus problemas. En realidad, no era del todo falsa.

–Por lo que dice, ¿su primera idea consistía en reflejar los cambios que sufre hoy la masculinidad?

–Sí, porque asistimos a un proceso de reequilibrio de los géneros. Yo creo que el patriarcado está en vías de extinción. Por lo menos, lo veo muy fracturado. Por eso en este momento hay tantas películas sobre hombres depresivos.

Aunque me hayan tratado de misógino, siempre he hecho películas sobre mujeres fuertes. Y ahora me inspiraba hablar de hombres frágiles. A los 30 no me sentía capaz, pero ahora, sí.

–¿Lo ve como un síntoma de madurez?

–Espero no haberme hecho viejo, pero ha habido un cambio. Cuando era joven sentía que tenía que demostrar algo. Quería llamar la atención, conseguir que me dejaran un hueco. Provocar era mi manera de decir aquí estoy yo.

Ahora estoy al servicio de una idea y no de mi persona.

–Su película llega en un momento en el que la palabra se libera y las víctimas denuncian públicamente todo tipo de abusos. ¿Este nuevo clima social fue lo que inspiró su proyecto?

–Es algo de lo que me di cuenta cuando el film ya estaba terminado.

Organizamos varios debates con espec-

tadores en los que, al terminar la proyección, se levantaban y relataban muchas cosas delante de auténticos desconocidos. No solo de abusos sexuales en la Iglesia, sino también dentro de la familia, en los equipos de deporte… Las víctimas se han dado cuenta de que no están solas. Crecieron pensando que sus casos eran únicos y ahora ven que no. No sé si el cine puede cambiar el mundo de alguna forma, pero creo que, en ese sentido, mi película puede tener una utilidad.

–Habiendo sido el gran provocador del cine francés, ¿se le hace extraño que su película haya gustado a casi todo el mundo, incluidos muchos creyentes?

–Es verdad que mucha gente a la que no le gustaba mi cine se ha acercado a este trabajo. Recibo muchos mensajes de católicos que me felicitan. Pero la próxima será muy diferente. Tendrán motivos para odiarme de nuevo.

–Se entrevistó con varias víctimas reales para crear a sus personajes. ¿Cómo trabajó con ellos?

–Les pregunté por su familia, por su adolescencia y por su despertar sexual.

En el fondo, hablé de los mismos temas que en las demás películas. Por eso yo no la veo como un proyecto distinto, aunque entiendo que el espectador lo pueda creer así. Lo que quería saber es cómo se reconstruye la psiquis y la sexualidad de un hombre del que abusaron de niño.

–En cualquier caso, ¿por qué escogió este tema en concreto?

–He concedido decenas de entrevistas, pero en ninguna de ellas queda claro. A veces, uno no entiende por qué

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abusó de más de 70 boy scouts en los años 80'. Las víctimas llevaron el caso ante la justicia y denunciaron la inacción del arzobispo Philippe Barbarin, que en marzo fue condenado por la justicia y se vio forzado a dimitir. El Vaticano se negó a aceptar su renuncia, pero esta película, que han visto más de 800.000 espectadores en Francia, logró poner contra las cuerdas a una institución que afronta una de sus peores crisis.

Agotado por la polémica suscitada por su film, que ese cura intentó prohibir en nombre de la presunción de inocencia, Ozon acaba de regresar de unas vacaciones en Andalucía. “Pero había iglesias y curas por todas partes, así que no pude desconectar mucho”, dijo con una sorna que es marca de la casa.

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Por ALEx ViCEntE. FotogrAFíAS: LAtinStoCk.

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“Me distancié de la Iglesia al darme cuenta de su hipocresía. Los textos religiosos nos hablaban de ser generosos y aceptar al otro, pero nuestros profesores eran lo opuesto a eso”. decide hacer una película hasta que la terminó. Esos hombres me interesaron.

Me identifiqué con Pierre-Emmanuel, que es quien la lleva peor de los tres protagonistas. Me dije que yo podría haberme convertido en esa persona. Yo también recibí una educación religiosa.

Mientras trabajaba en el film, recordé cosas un tanto extrañas. Cosas que pasaron con un cura mientras yo hacía la catequesis.

–¿Le puedo preguntar qué pasó?

–Un día estábamos jugando a la escondida con los otros niños. Ese cura me dijo: 'ven, que tengo una buena guarida'. Entonces me llevó debajo de una escalera, me tomó y se puso a respirar muy fuerte. Mucho después, comprendí que debía de estar luchando contra su deseo. En un momento dado, me aparté y me marché. Pero siempre me he preguntado qué habría pasado si ese hombre, que tenía una gran autoridad sobre mí, me hubiese retenido. De repente sientes un vértigo. Entiendes que tu vida podría haber sido igual que la de los hombres de la película.

–¿Qué importancia tenía la religión en su familia?

–Mis padres son científicos, pero también católicos de izquierda. Para ellos, la catequesis era una actividad extraescolar como cualquier otra, una

forma de librarse de nosotros los miércoles por la tarde. Si le digo la verdad, a mí me gustaba mucho ir. Es un bagaje cultural del que no reniego. Todos mis cineastas favoritos, como Pasolini, Bergman o Buñuel, hablaron de sus problemas con la fe. Si algún día tengo hijos, tal vez los lleve a la catequesis.

–¿Qué aprendió en esos cursos?

–Desarrollé un gusto por el pecado y la transgresión… (risas). Mi educación religiosa coincidió con el descubrimiento de la sexualidad. Participé en campamentos católicos en los que los niños hablábamos todo el día de sexo. Me distancié de la Iglesia al darme cuenta de su hipocresía. Los textos religiosos nos hablaban de ser generosos y aceptar al otro, pero nuestros profesores eran lo opuesto a eso. Además, es difícil de verdad aceptar la idea del celibato cuando tienes el cuerpo rebosante de hormonas.

–Dijo que el Papa Francisco vería su película. ¿Sabe si ya la vio?

–No, todavía no. Pero se organizará una proyección para él en el Vaticano en los próximos meses.

–Seis años después de salir por primera vez al balcón de San Pablo, ¿dónde queda la revolución que se nos prometió?

–La Iglesia tiene muchos problemas, pero el principal es estar formada por

hombres muy viejos. Recorrí Francia con mi película y en cada ciudad, invité a religiosos para que la vieran. En todas las proyecciones me encontraba con ancianos de más de 75 años. ¿Qué quiere que cambien? Por muy buena voluntad que tengan, ya no tienen energía.

Con el Papa Francisco sucede lo mismo.

En realidad, lo compadezco.

–¿Qué debería hacer la iglesia para superar esta crisis?

–Una reforma de pies a cabeza.

Aceptar a las mujeres, cambiar de doctrina respecto a la sexualidad. Lo que pasa es que no están preparados para algo así. Sin duda alguna, la Iglesia no cambiará si no la obligan. No hará nada por sí sola, salvo si la justicia la obliga.

Pero han llegado a un punto en el que ya no pueden seguir barriendo sus escándalos bajo la alfombra. Es demasiado tarde.

–Sus tres protagonistas parecen discípulos de Jesucristo. Es como si, frente a la deriva de la institución, propusiera volver a los valores de los evangelios…

–Tiene sentido, aunque no lo pensé así. Si le digo la verdad, mis modelos fueron dos: James Stewart en las películas de Frank Capra, y Julia Roberts en Erin Brockovich. Me inspiré en ese cine estadounidense que habla de un indi-

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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–Ha rodado con casi todas las estrellas del cine francés…

–Hace bien en decir “casi”. Hay algunas que insisten en decirme que no, ciertas actrices muy conocidas.

–¿Quién se le resiste?

–Piense un poco y dará con sus nombres: Juliette Binoche, Isabelle Adjani, Sophie Marceau… Pero cuando un actor rechaza un papel siempre hace bien, aunque sea duro para mi ego.

–¿Cree que les da usted algo de miedo?

–Sí, puede ser. Hay actores que no quieren salir de su zona de seguridad.

–Hace unos años le propusieron rodar una biografía de nicolás Sarkozy. ¿Qué fue de aquel proyecto?

–Dije que no porque el personaje no me interesaba. Me gustaba más su mujer, Cecilia.

–Y Emmanuel Macron, ¿qué opinión le merece?

–Responderé lo mismo: me gusta mucho su esposa, Brigitte (risas). En realidad, Macron me interesa más que otros presidentes. Le veo algo como de niño pequeño. El encuentro con su mujer me parece fascinante, el hecho de que fuera su profesora de teatro. En términos de ficción es apasionante.

–Mucha gente no sabe que su primera película fue un documental televisivo sobre el ex primer ministro socialista Lionel Jospin…

–Seguí su campaña presidencial de 1995. Me permitió descubrir que la política era un nido de víboras donde todo el mundo se odiaba. Aquella izquierda desapareció porque se traicionó a sí misma al acceder al poder.

Verdaderamente, la izquierda siempre decepciona porque solo puede decepcionar. Está hecha de grandes ideales y esperanzas, cuando a veces hay que ser pragmático y aceptar la realidad. La derecha no decepciona porque hace el trabajo sucio.

–Su proficua producción siempre fue de mejor acogida fuera de Francia. Entre sus films destacan: Frantz, La piscina, Ocho mujeres y tantas más. La de su debut, Sitcom, se estrenó en Sitges en 1998. Bajo la arena triunfó en San Sebastián, donde usted ganó la Concha de Oro con En la casa, inspirada en una obra de Juan Mayorga. ¿Cómo explica esta afinidad con el extranjero?

–A veces te entienden mejor afuera que en tu propia casa. Por ejemplo, a Almodóvar se le comprende mejor en Francia que en España. Tal vez deberíamos intercambiar domicilios. En su país veo un humor negro que se parece mucho al mío. Me parece maravilloso que, en los retratos que Goya hizo de la familia real, todos tengan caras de degenerados. Ese aspecto poco reverencioso es muy mío. Además, España tiene una relación mucho más sana con la muerte que nosotros. Es un país que baila sobre sus cadáveres.

–Por último, ¿le puedo preguntar si sigue creyendo en Dios?

–En realidad, solo sentí la fe entre los 8 y los 10 años. Ahora solo creo en Dios cuando viajo en un avión y hay turbulencias.

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viduo anónimo e insignificante que se enfrenta a una poderosa institución hasta que consigue hacerla cambiar.

–Ha dicho que se convirtió en cineasta viendo las películas en súper 8 que filmaba su padre. ¿Cómo le influyeron?

–Eran cintas domésticas que rodaba durante sus viajes para participar en congresos en todo el mundo. Luego nos las proyectaba en casa y nos relataba lo que había visto como si hiciera la voz en off de un documental.

Así vi por primera vez México e India. Descubrí el mundo a través de esas películas, pero también el cine. Para mí, mi padre fue el primer cineasta.

–Es curioso, porque se suele interpretar casi todo su cine como una rebelión contra la figura paterna.

–Sí, contra la idea de autoridad.

Aunque, con el tiempo entiendes que nunca puedes estar al 100 por ciento en contra de tus padres. Esas personas a las que tanto odias durante tu adolescencia siempre te transmiten algo.

–¿Qué le recriminaba a su padre?

–Nada original. Como todo adolescente, descubrí que no era el héroe que me había hecho creer. Como todos los niños, yo quería un mundo hecho de certezas y verdades. Y de repente, descubrí un escenario teatral donde todo el mundo mentía e interpretaba un papel.

Pero creo que es muy sano rebelarse durante la adolescencia. Me espeluznan esas personas que dicen ser muy amigas de sus padres. Yo tuve una adolescencia muy clásica. Hice bastantes tonterías, tuve problemas con la policía, robé, intenté incendiar mi instituto… Lo normal, vamos.

–Se suele decir que su cine es antiburgués. ¿Lo comparte?

–No lo sé. La hipocresía burguesa es reprobable y fascinante a la vez. Es lo que nos enseñó Buñuel con El discreto encanto de la burguesía, que era la película preferida de mi padre. Pese a todo, me transmitió una lucidez y una ironía respecto a su propia condición, en la que me reconozco.

Gracias a Dios es un drama inspirado en sucesos de la vida real que conmueven al espectador.

Las víctimas quedaron marcadas hasta que lograron denunciar el abuso sufrido.

consello

alterio

en familia

Amenazado de muerte, el actor de La Tregua se exilió en España junto a su esposa e hijos. Allí cuajó una sobresaliente carrera que continúa hasta hoy con 89 años. Ernesto y Malena, sus descendientes, siguieron sus pasos. Aquí, un encuentro en casa del patriarca. Un sabio, dicen, que los encamina con el ejemplo.

Espert, Juan Diego, Pilar Miró, y nunca se sintió sin tierra. La estantería está llena de premios de aquí y de allá, del cine, del teatro, y de libros, de películas. Ni él ni sus hijos han sido, ni son, requeridos por las revistas del corazón, y la casa explica esa sobriedad con alegría. Héctor lo resume con el sentido común que han heredado sus hijos: “no me gusta nada, y tampoco me incluyeron, ja ja ja”.

Su llegada, la persecución de la dictadura militar, fue una tragedia compartida con miles de argentinos. Malena tenía ocho meses cuando llegó. “El dolor del exilio lo arrastraban ellos”. Luego vino el uso de razón “y comprobé que todo lo que pasaron fue muy duro. Los admiro y los valoro todavía más por cómo asumieron todo lo que les ocurrió. Pese a su dolor y los momentos angustiosos, siempre sentí que hubo mucho humor, mucho amor”. Son actores los tres, pero en sus palabras hay un semblante que se parece a la armonía de la casa.

Nunca le perdieron el amor a Argentina. La comida, los olores, el folklore, Buenos Aires. “Y eso”, dice Malena, “ha hecho que yo, que soy de aquí, sea de allí también”. Ernesto ya tenía cuatro años cuando emprendió el viaje. No tenía tiempo aún de saber cómo pesaban las pesadillas. “Con los

años”, dice, “me he dado cuenta de que chupé angustia. Ser padre me ha cambiado la perspectiva de las cosas; tengo la medida de lo que es un niño de cuatro años y hasta qué punto es consciente de las cosas. Cuando dejé Buenos Aires no sabía adónde iba ni por qué, pero sí sentía la angustia del momento”. El miedo de huir.

Y se hizo actor. Al principio iba a ser pianista (Héctor dice que el hijo “toca muy bien el piano”); pero la madre tenía el Taller de Expresión Artística, “y allí pasamos nuestra infancia; se estudiaban artes plásticas, música, arte dramático, expresión”. En realidad, los dos tuvieron infancias rodeados de lo que sería su futuro.

Sí, aquello los marcó, dice Malena.

Quizás fue lo que ahora actúa como un cemento en la relación familiar.

“Durante mucho tiempo me pregunté de dónde era, si de aquí o de allí. Hice la prueba, fui, pero no me encontraba: mi infancia es de aquí con el recuerdo de mis padres de allí”. “En mi caso”, dice Ernesto, “con siete años vi a mi tío sentado en el sofá y llorando. Le pregunté por qué lloraba. Había muerto un compañero suyo, creo que montonero.

Eran pequeñas pinceladas que me iban explicando qué había sucedido…”.

A Ernesto le pasa como a Malena,

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H

ay tanta armonía, tanto orden, tanta paz en esta casa que parecería que el tiempo se paró en una hora exactamente feliz. Pero está habitada, suceden cosas, entran noticias, libros, contratos, llamadas de teléfono (fijo, de los antiguos), y hoy vienen con novedades, los dos hijos del matrimonio Alterio: Malena, la menor; y Ernesto, el mayor. Ella viene de un rodaje de la serie Vergüenza que ahora la tiene en la televisión, y él, de terminar en Valencia una película con Achero Mañas. Norma, la madre, no está. Es psicoanalista, trabaja, pero ha dejado recados, libros; se siente presente y forma parte de esa paz.

La casa y el patio enjardinado, está en la zona de Arturo Soria de Madrid, donde menos ruido hace, y en su interior parece que en cualquier momento se va a producir una película o una obra de teatro. O un recital de poesía.

Héctor, el padre, que ya tiene 89 años, aún va por España recitando a León Felipe. En tiempos de terrorismo y dictadura, viajó con la familia a España y se acogió al exilio porque la Triple A argentina lo amenazó de muerte. Es de dos países. Aquí lo recibieron Núria

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Por Juan Cruz. FotograFías: arChivo diario el País, latinstoCk.

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arriba, imagen de la película La sombra de la ley, (2018) de dani de la torre con alterio hijo a la izquierda. era 1921 y españa vivía un momento con violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. derecha, ernesto alterio en la avant première del film en el que participó.

“tengo una cierta condición de extranjero; no sé muy bien de dónde soy, no soy cien por cien de ningún sitio”. Fue un conflicto “hasta que pude asumirlo incluso como ventaja, pero no puedo decir que no lo viva como un lío”. “Pues yo no lo vivo como un lío, a mí me encanta”, le dice Malena. Ernesto: “es que vas a Argentina y no eres de allí. Es que no eres de allí y tampoco de aquí”.

La hermana bromea: “¡yo soy gallega, y esa particularidad me gusta!”.

Héctor llegó en 1974, no dejó nunca de ser argentino, pero forma parte de la geografía humana española. “Así es.

Siempre respeto la actitud sin compromiso que tuvieron conmigo. Una actitud generosa de gente que no me conocía, que no sabía de mis posiciones.

Obviamente, todos eran antifranquistas. Todos fueron desinteresados, te prestaban dinero, te daban trabajo. Eso me conmovió mucho, todo está guardado en mi corazón como un tesoro”.

—Y eso lo ha hecho español.

—Sí, no a la fuerza, pero es inevitable, había que responder a esas actitudes. No me preguntaban nada, no me

exigían nada, me acogían, me ayudaban a vivir… Venía al exilio, eso sí, me habían amenazado de muerte, no me asomaba al balcón por si me estaban apuntando con un arma y cuidaba que Ernesto no estuviera cerca de ese balcón…

Es Malena la que le pregunta cómo vive que Ernesto y ella sean actores.

“No te hizo mucha gracia”, le dice la hija. “Lo sufrí, sí, pero no por mucho tiempo, porque todo lo que hacían era tan sano, lo hacían casi jugando, y en seguida recibieron respuestas. Eso me llenaba de un gozo enorme. Me decía: ‘¡qué bien que estén haciendo esto y qué suerte han tenido!’. Y se fue aplacando la inquietud que me provocaba que ellos estuvieran dejando sus estudios, que era lo que entonces más me interesaba”.

—¿Cómo vivieron ustedes ese espejo que entonces ya era el padre actor?

—Malena: “muy positivo. Pese a que entiendo que como padres estuvieran preocupados, porque él conoce la inseguridad de este oficio tan

inestable.Desde el primer momento apostaron por ello y optaron por lo que nos hiciera felices. Y nos siguieron en todo. Cuando Ernesto estrena película, allá están. Cuando estrené mi primera obra de teatro, en Barcelona, allá fue él a celebrarme ¡con un ramo de flores!

Siempre han apoyado, y su alegría me llena el cuerpo con una sonrisa”.

—Ernesto: “yo no tenía nada claro que iba a ser actor. Pasé momentos de angustia.Y cuando di los primeros pasos sí sentí su apoyo. Y seguí estudiando, metiéndome más y más. He sentido ese apoyo del que habla Malena. Yo fui el que abrió brecha. A veces me costaba pedirle consejo. Cuando entré a la escuela de Cristina Rota, ella me pidió que hiciera improvisaciones con dos

“El dolor del exilio lo arrastraban ellos. Luego vino el uso de razón y comprobé que todo lo que pasaron fue muy duro. Los admiro y los valoro todavía más por cómo asumieron todo lo que les ocurrió...”. salvo pequeños detalles de técnica. No he sido de dar consejos.

—Malena: no de dar consejos del oficio. Lo que nos ha dado son puntos de vista, experiencias. Recuerdo que cuando me salió Tío Vania en el Centro Dramático Nacional, con Emma Suárez, María Asquerino, Francesc Orella, Enric Benavent…, yo hacía el personaje de Sonia, con mucho peso. Estaba muerta de miedo, estaba adelgazando, y le dije: ‘¿y si me sale mal?’. Él contestó: ‘Malena, esta será una más. Luego vendrá otra, luego otra, y otra, y otra’. Él suelta frases, opiniones que, sin quererlo, se quedan en la cabeza y en el corazón. A mí aquello se me quedó”.

—¿le hicieron caso, héctor?

—Siguieron en el trabajo y, afortunadamente, les fue y les va bien, son respetados en la profesión. Acerté en no obligarlos a que hicieran otra cosa.

Está inquieto en los estrenos de los hijos, no tiene miedo de las críticas que reciben (“tampoco las tienen tan malas”); y lo que siente Malena cuando ve al padre salir al escenario “es como una bola en el estómago, solo quiero que le vaya bien, y si le sale bien me salgo hinchada como un pavo y me lo como a besos”.

—¿eso ha pasado, héctor?

—Que les haya gustado y se abracen a mí me ha pasado un par de veces… Bueno, quizá cuatro. “Él no se acuerda: de las últimas, todas ha recibido besos…”, le recuerda Malena. Ella cree que su padre “ha incorporado toda su historia a su trabajo, su voz, su cuerpo. En El padre era un show verlo porque transcendía el propio hecho actoral, indiscutible: era como ver

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Él los escucha, mira. Esos ojos azules o verdes de Héctor Alterio llenan la pantalla, la escena, pero aquí llenan la casa, esta vez de satisfacción de ver cómo sus hijos actores lo retratan. A Malena le parece que él ha sido muy sabio, Ernesto asegura que nunca los invadió, “nos deja que probemos”. Y Malena apura ese retrato: “él conoce el oficio del teatro, cómo se va cocinando poco a poco, en el que te vas haciendo. Ahora, con el tiempo, con mi experiencia teatral y en el cine, me doy cuenta de que ha sido mejor ese apoyo, esa confianza, ese amor que nos ha transmitido, en lugar de dar directrices concretas de cómo hacer tu trabajo.

Le agradezco el amor y le agradezco el pudor con el que habló de nuestra manera de hacerlo”. ¿Y cómo ha sido la conversación familiar de los Alterio? Se independizaron pronto, pero prolongaron “una relación armoniosa”, dice Ernesto, “más allá de que Malena y yo nos peleáramos un poco”. Ernesto recuerda que en esa armonía hubo un escollo. “Yo vivía en casa, trabajaba esporádicamente de camarero, de encuestador, de todo, pero sobre los 20 años estuve en una especie de limbo. Fue cuando él me dijo: ‘¡ya está, no te paso un duro más, te tienes que buscar la vida! ¡Si no vas a estudiar, tienes que trabajar!’. Eso me puso las pilas”.

“Yo sentía que estaba inquieto por

lo que hacía Ernesto, y cuando él y Malena se decidieron por ser actores, eso me dio satisfacción”.

—¿Y no le dio miedo, héctor?

—No, esta es una profesión irregular porque pasas mucho tiempo entre una cosa y otra, pero en cualquier caso yo tenía la seguridad de que, pasara lo que pasara, y aunque estuvieran sin trabajo, tenía claro que yo iba a estar ahí, apoyando. Sabía que si habían decidido ser actores, acertarían.

—Malena, ¿cómo vive el oficio de los dos hombres de la casa?

—Siempre sentí muchísima admiración por el trabajo de papá, con todo lo que genera alrededor, con todo lo que ha dado y con todo lo que sigue dando. Que los dos fueran actores tenía ventajas e inconvenientes. Es el mismo oficio, sabemos de lo que hablamos, qué nos jugamos, lo que ponemos encima de un escenario, qué sentido tienen nuestras decisiones en relación con los trabajos que nos ofrecen, y todo eso no lo hubiera podido compartir en una familia con otros intereses. En ese punto está muy bien tener actores cerca. Por otro lado, yo siempre me he sentido muy responsable y muy exigente. No podía hacer cualquier cosa porque iba siempre con un Alterio delante. Incluso recuerdo que tenía como un complejo, necesitaba que me hicieran casting para las cosas que salían. Tenía miedo de que la gente pensara que yo estaba ahí porque mi padre había llamado a alguien y me habían enchufado. Tenía pánico a esa sensación de estar de prestado.

—¿eso lo inculcó usted, héctor?

—Ellos no han necesitado nada. Es probable que se hayan visto reflejados en mi actitud, pero que yo recuerde nunca les dije cómo tenían que hacer las cosas,

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compañeras. ‘¿Qué hago?’, le dije a mi padre. Y él me respondió: ‘muy fácil, tú eres un gigoló y ellas te han contratado’.

Ja ja ja. Le hice caso y la gente se rió muchísimo. Pero no ha sido muy de meterse, ha sido muy medido, siempre con mucha cautela”.

“Durante mucho tiempo me pregunté de dónde era, si de aquí o de allí. Hice la prueba, fui, pero no me encontraba: mi infancia es de aquí con el recuerdo de mis padres de allí”, Malena Alterio.

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al personaje, pero con toda la estela de la trayectoria de su vida”.

—Y usted, ¿cómo ve a su padre en el escenario, ernesto?

—¡Hostia! Lo he visto crecer sobre todo en hondura y capacidad de síntesis.

Eso ha ido ganando poder con los años.

Tiene una enorme capacidad de transmisión sin que aparentemente haga nada especial. Yo creo que eso le da un grado de maestría muy importante.

En lo alto de la estantería hay Goyas, y premios argentinos. Héctor no tiene su ego de actor a la vista; algunos de esos galardones evitan que las puertas se dejen vencer por el viento. Tampoco se aturde cuando Ernesto sigue diciendo: “es así por la calidad humana y por el compromiso que ha mantenido con el oficio. Ahora tiene 89 años y sigue preparándose como si fuera el primer trabajo que hace, con una gran obsesión, con ganas de perfeccionarse, y con mucho respeto por la obra y el espectador… Cuando vi los primeros trabajos que hizo con acento español,

ya imaginé que le debió ir la vida en ello, adaptarse a un nuevo lugar”.

“Ahora —dice Malena— está más relajado, es más él“.

“Ahora no se preocupará tanto —replica Ernesto—, pero en las primeras películas rodadas aquí, Cría cuervos, El crimen de Cuenca, su español era muy bueno. Después también lo he visto trabajar en italiano. En teatro lo había visto de niño, pero me impactó al verlo aquí. Aquel Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca, dirigido por José Luis Gómez, me dejó escuchar ese español aún mejor que en el cine; ahí me impactó su calidad como actor“.

“Lo comparto todo —concluye Malena“.

Italiano de padres, argentino de tierra y exilio, español como sus hijos, es, dice Malena, “un ser con una gran humanidad, con un maravilloso sentido del humor”. Y los ha hecho también cantar. En napolitano. “Eso de cantar en napolitano”, recuerda Ernesto, “se le activó después de que lo operaran del corazón. En el posoperatorio tuvo sue-

ños con su madre y empezó a recuperar canciones que ella le cantaba de pequeño. Siempre cantaba, pero después de la operación se produjo una conexión más fuerte con sus raíces. Sus padres eran italianos: Giovanni Andrea Alfredo Alterio y Elvira Onorato.

—Y en toda esta sinfonía, ¿qué papel ha desempeñado norma, la madre?

—Malena: “¡hombreeeee! ¡Es la que nos ha ligado a todos! Bastante equilibrados estamos para ser tres actores y una psicoanalista. Ella es como la productora. Un artista sin productor es un desastre”.

—Ernesto: “ella se ha ocupado de que no notáramos las ausencias de mi padre por rodajes o representaciones”.

—Malena: también papá ha hecho su trabajo porque estaba mamá.

Cuando conversamos, actúan y ríen.

Son como son. No hay en los Alterio impostura alguna; llevan la paz por dentro.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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PaRa NO PERdERSE

sugerencias

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Se viven tiempos convulsionados. Ante un panorama de personas inmersas en un océano de información, expuestas a las agresiones del marketing extremista, e indefensas ante un entorno apenas comprensible, Abdala aporta una necesaria reflexión sobre ese vértigo en el que transcurre la vida. Con un estilo atrapante, vertiginoso y empático, el autor realiza un recorrido por la cotidianeidad, y alienta a mirarla desde la distancia y con ojos más críticos. v El Homus Idiotus, de Washington Abdala. Aguilar, 166 páginas.

aLacENa bIEN PROVISta

Fermentados, escabeches, salsas, confituras, licores y demás; este manual enseña las técnicas básicas para realizar 75 recetas con productos de las cuatro estaciones del año. Un libro con un gran contenido fotográfico y un diseño cuidado que muestra el paso a paso de estas técnicas. v Conservas, de Joaquín Pastorino, Javier Pastorino y Mauricio Pizard.

Grijalbo, 264 páginas.

LIBROS SIN RESOLVER

El experiodista Sergio Arrantes abandona Montevideo tras caer en una trampa puesta por la directora del medio en que trabajaba. Burlado y con el ego herido, busca refugio en la vieja casa familiar de Puerto Vírgenes, donde a poco de llegar es contratado para investigar un asesinato ocurrido en los años 50’. Los rumores se instauran y la duda sucumbe.

Personajes enraizados entre los cerros del pueblo lo ayudarán a armar, a través de una inusual y prodigiosa memoria colectiva, este rompecabezas. v La memoria obstinada de Puerto Vírgenes, de Claudio Invernizzi. Estuario, 312 páginas.

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dE adOLEScENtES

Diego es un joven común y corriente, aunque solo en apariencia, ya que por la noche se convierte en el Youtuber Ddddos. Sus padres no lo saben y él está dispuesto a hacer lo que sea para mantener el secreto. Con ayuda de Martín y Noelia, -su amor oculto- recorrerá senderos que lo conducirán a un mundo desconocido, pero lleno de esperanza. v Enredados, historias de un Youtuber, de Natalia Fernández. Fin de Siglo, 132 páginas.

PaRa PadRES

Educar no es fácil, por eso el doctor Ariel Gold y un equipo de especialistas del Centro Clínico del Sur, trabajan desde hace 20 años, ayudando a padres e hijos a encontrar formas de convivencia más saludables. El presente trabajo propone tanto una reflexión como herramientas para la resolución de los conflictos propios de la vida diaria. v Con-Vivir, de Ariel Gold.

Planeta, 272 páginas.

Novela NEgRa

Aunque el detective Sebastián Bergman dejó la Unidad de Homicidios y ahora se dedica a impartir conferencias y a escribir libros, sus aventuras no terminaron. De hecho, la muerte de una mujer, luego de una ola de abusos en Uppsala, reúne a Bergman con su antiguo equipo. Todo se complica cuando las pistas indican que los crímenes no son al azar. v Mentiras consentidas, de Hans Rosenfeldt y Michael Hjorth. Planeta, 558 páginas.

VIajE aL SIgLO XX

En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau y su amiga, Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona y a cruzar los Pirineos, rumbo a Francia.

Sus aventuras continúan a bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda, que llevó a más de dos mil españoles a Valparaíso.

Una vez en Chile, los protagonistas no tardaron en integrarse a la vida social del país. Con el golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero descubrirán que en una sola vida caben muchas existencias. v Largo pétalo de mar, de Isabel Allende.

Sudamericana, 382 páginas.

REtRatO mEtafóRIcO

En Madrid del año 2110, el inspector Lizard desaparece y su colega Bruna Husky no duda en lanzarse en su búsqueda. Su investigación la lleva a una colonia remota que reniega de la tecnología, y allí se topa con los orígenes de una oscura trama de poder que se remonta al siglo XVI. Con un estilo atrapante, Montero le ofrece al lector un acercamiento a sus grandes temas: el paso del tiempo, la necesidad de los otros, la pasión, los excesos de poder y el horror de los dogmas. v Los tiempos del odio, de Rosa Montero. Seix Barral, 400 páginas.

SETIEMBRE -

ATENCIÓN ONLINE EN FIN DE SEMANA

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CONSECUENCIA

VERDAD O

CON DaCIa MaraINI

Escritora, ensayista, autora de teatro y guionista de cine, es una de las voces más reconocidas de la literatura italiana en las últimas décadas. Pareja de Moravia y amiga de Pasolini es un referente de la lucha feminista, y al día de hoy ejerce una indiscutible autoridad moral a través de sus escritos.

dición, reaccionario, en todo el mundo". −En España hay casos de agresiones sexuales en los que los detenidos a veces son chicos nacidos en 2000, pero parecen surgidos de hace un siglo. ¿Cómo es posible? −Para mí mucha responsabilidad es de las redes sociales. Han rebajado el lenguaje, han hecho emerger aspectos irracionales de la humanidad, como la agresividad, que normalmente la educación, la religión y la cultura ayudan a sublimar. El ser humano es como un animal, pero sublima, aprende a través de la educación a creer en los valores de la tolerancia, del respeto. Pero ahora se ha abierto la puerta a una relación más bestial con el otro. Y las redes han contribuido mucho, por el anonimato, que es una licencia para la irracionalidad. La red es el lugar donde tú te desahogas.

Se ha convertido en una costumbre cultural, a la que los políticos se han adaptado. Repiten 'yo', 'nosotros', y los demás se pueden morir. −Y entre tanto ruido, es difícil oír las voces de referentes morales. −Sí, porque además no se reconocen. Ahora, en Italia, la mayoría de la clase política sostiene que la competencia es un privilegio, así que hay que eliminarla. Pero si haces eso te queda la ignorancia. Sostienen que cualquiera puede ser político o banquero, basta que sea honesto. No es así. Hace falta ser competente. No tiene nada que ver con la igualdad. Yo no voy a un médico que no ha estudiado. En este momento hay una deslegitimación de la preparación. −Un ministro británico, Michael

Gove, decía antes del Brexit: “la gente está harta de los expertos”. −Sí, esa es la ideología dominante, peligrosísima. Hay que distinguir entre la autoridad de un cargo, el poder, y la autoridad moral, la legitimidad que da ser de reconocida competencia y comportamiento. −¿Cree que Pasolini tendría hoy el mismo impacto con sus artículos? ¿Sería capaz de hacer oír su voz como entonces, sus reflexiones, su autoridad moral? −No lo sé. Sería probablemente atacado, pero no por las razones de entonces. A lo mejor le atacarían por considerarle un privilegiado, por ser un pensador, un poeta, un literato, en suma, de la casta. −¿Eso es el populismo? −Eso es el populismo. El valor de la ignorancia, que lleva a un país a la deriva. De la ignorancia no nace nada. Mira el problema de las vacunas, la gente que cree que los médicos no saben nada, que sabe más un cretino. −¿Ve a Italia a la deriva? −Hay una deriva, pero hay una resistencia. Los grandes diarios, los principales intelectuales. La política es una cosa dificilísima, precisa experiencia. También antes había políticos poco recomendables, pero el sentido de Estado lo tenían todos. No se ponían en duda las instituciones, como ahora. Basta ir a las escuelas: el profesor ha perdido su autoridad. −¿En el 68 no se cuestionaba la autoridad? −Sí, es verdad. Pero cuestionaba la autoridad como imposición. Y entonces

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acia Maraini se retira en invierno a las montañas del Abruzzo, en el centro de Italia. En un pueblo, Pescasseroli, que queda rodeado de nieve. Aquí tiene su refugio, con libros y cuadros, donde sigue escribiendo con pasmosa regularidad a sus 82 años.

Es la pausa invernal que merece una vida viajera e increíblemente azarosa que tiene desde su infancia.

Estuvo presa a los 7 años en un campo de concentración en Japón, donde vivía su familia, porque sus padres no juraron fidelidad al fascismo de Italia. Irrumpió en la escena literaria italiana en los 60', fue pareja de Alberto Moravia y gran amiga de Pier Paolo Pasolini. Tiene una foto en el salón con los dos, en una balsa en el río Congo. Su segunda novela, L’età del malessere (1963), acaba de ser traducida y publicada como Los años rotos en España. Allí relata la iniciación a la vida de una adolescente en Roma. Increíblemente sigue siendo actual, y en China es un éxito.

"El libro es de 1963, pero la historia puede serguir siendo de hoy, en un barrio de cualquier ciudad de Occidente.

La vida de muchas mujeres quizás no ha cambiado tanto. Sí, hemos retrocedido.

Hubo un periodo de mayor bienestar, fue en el 68', que cambió la sociedad italiana, la europea. Quizás fue la revolución pacífica más importante del siglo XX. Cambió todo: las relaciones en la escuela, en la familia, entre sexos…

Pero creo que hay un retorno a la tra-

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Por ÍñIGo DoMÍnGUEz. FotoGraFÍaS: LatInStoCk.

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Dacia Maraini estuvo en La Feria del Libro de Buenos aires en 2015. Sus libros se consiguen allí o pueden comprarse online. aún no llegaron a Uruguay.

era así, era una revuelta justa. Ahora es la figura misma de la institución la que se ataca. Al magistrado le escupen por la calle. Al maestro le pegan los propios padres. −Usted tuvo una infancia en la pobreza, y ha logrado una vida plena. ¿Cree que aún es posible dar ese salto en la vida? −Sí, sí se puede. Pero no hay que pensar en tener un trabajo para toda la vida. Donde hay profesores que dan buen ejemplo, apasionados de su trabajo, hay estudiantes extraordinarios. −En su último libro, Corpo felice, dialoga con el feto de siete meses que perdió hace muchos años. ¿Piensa a diario en él? −Sí, como si fuera un fantasma, sigue existiendo. Como si hubiera crecido, como si hubiera seguido adelante.

Yo creo que la consciencia es una continua reelaboración del pasado. Nos confrontamos continuamente con la memoria, que nos da la medida de nuestra consciencia. −En otro libro suyo, La nave per Kobe, dice esta frase: “los muertos no envejecen”. Es decir, permanecen en el recuerdo con la edad que tenían. −Sí, es verdad, y te haces más vieja que tu madre… Pero mi relación con el pasado es dialéctica, no de nostalgia. La memoria te da el conocimiento para afrontar el presente. Por ejemplo,

ahora estoy leyendo un libro sobre el nacimiento del fascismo, y es muy inquietante. Hay parecidos enormes: Mussolini, en los años 20', empieza a atacar al Parlamento, los partidos, las instituciones… La historia va para delante y para atrás, no es progresiva, y este es un momento peligroso, hay cosas que se repiten. En cuanto al libro, el tema es la maternidad. Parto de mi experiencia para hacer observaciones históricas sobre la maternidad, que es un poder, una fuerza, sobre por qué una cosa maravillosa ha sido degradada por la religión. Se exaltaba la idea abstracta de la maternidad, pero no se daba la posibilidad a la mujer de gestionar su propio cuerpo, y como no podía decidir recurría, por ejemplo, al aborto. El aborto no existiría si las mujeres hubieran gestionado su propio cuerpo. En cambio, todos los poderes necesitaban mandar sobre el cuerpo femenino. −Ha contado que a su madre, en el parto de su hermana, una monja le dijo el placer se paga. −Sí, es verdad, era bastante común.

Parece increíble. −¿Y en el campo de concentración, piensa cada día? −No pienso, pero está ahí. Esa experiencia tan dramática formó mi carácter.

Soy optimista, pienso que todo va a ir bien, pero tengo una imaginación dramática. −¿Cómo es eso?

−Es decir, si yo abro una puerta pienso, por ejemplo, que me voy a encontrar a alguien ahorcado. Me espero lo peor.

Luego soy activa, creo que se puede cambiar el mundo, tengo fe en los seres humanos, pero he tenido unas experiencias tan terribles… Allí, cada noche pensaba que al día siguiente moriríamos. −¿Cuántos años tenía? −Pasé dos años, de los 7 a los 9.

Hambre, enfermedad, parásitos, frío, bombas. −¿Cómo era un día cualquiera? −Estábamos tan débiles que no podíamos hacer nada. Estaba prohibido apoyarse en el muro, nos apoyábamos unos en otros, de lo débiles que estábamos. Cuando comes cuatro cucharadas de arroz al día, sin carne, ni fruta, se te cae el pelo, los dientes, tienes escorbuto… No te puedes mover, no haces nada. −Su familia vivió junta en el campo. ¿El hecho de superar unidos esa experiencia los reforzó como familia? −Sí, pero luego se disgregó. Allí teníamos una gran solidaridad, cada cosa se compartía. Yo era la mayor de las tres hermanas, y salía por debajo de la alambrada, trabajaba para los campesinos y me daban una papa o un tomate. Volvía al campo de concentración y lo dividíamos en cinco partes. Qué hambre… Mi padre decía a los policías: “las niñas no son prisioneras políticas, son niñas, no las podéis tratar así”. Y ellos respondían: “son hijas de traidores, deben ser tratadas como traidoras”. Y no nos daban nada de comer. Mi padre estaba desesperado, y como era un estudioso de la cultura japonesa, por eso habíamos ido a Japón, recordó una tradición samurai: cortarse un dedo y arrojarlo al enemigo, para crearle una obligación hacia ti, que ya no pueda decir que eres vil. Y eso hizo, se cortó un dedo con un hacha y lo tiró a uno de los policías. Apareció al cabo de una semana con una cabra, que nos daba cien gramos de leche al día.

Esa cabra nos salvó la vida. −Un trozo de dedo de su padre les salvó la vida. −Sí. Estábamos ya tan debilitados que yo caminaba a cuatro patas, no me

ba siempre en silencio, escuchaba. −Esas vacaciones con Pasolini, Moravia y la Callas en Mali, ¿cómo eran? −Pier Paolo se había enamorado de María, pero de forma platónica. Era homosexual. Ella era un poco ingenua, porque pensaba que lo curaría, por decirlo de alguna manera (risas). Pero se creó una relación muy hermosa. Ella era una persona deliciosa, simple, muy disponible, muy infantil. En aquel viaje al principio tuve miedo, pensaba que viajar con una diva así sería un problema, pero no, dormimos en lugares muy simples, improvisábamos, y ella se adaptaba a todo. −Eran grandes artistas, pero en sus relatos parecen muy normales.

Hoy en muchos casos es al revés. Son muy normalitos pero se comportan como si fueran grandes. −Ya, es así, desde luego. Había una separación del momento del trabajo, de la relación con el público, y la vida privada. Hoy la parte social se ha hecho más importante, sobre todo por los medios de comunicación. −¿Por qué Pinocho es uno de sus libros favoritos? −Por el campo de concentración.

No había libros, y mis padres eran hombres libro, como en la novela Fahrenheit 451. Mi madre me contó la historia de Pinocho y mi padre me hizo un pequeño Pinocho de madera. Yo viví ese libro, y el muñeco para mí era como un pariente.

Es un gran libro, tiene muchas lecturas.

No solo la mentira, también la paternidad, la muerte, el estudio, el crecimiento.

Es un libro que fuera de Italia no se conoce bien. Quizás por Disney. Pero leído de adulto tiene muchos significados. A Pinocho cuando dice mentiras le crece la nariz, bien. Para mí es una metáfora, indica que cuando uno miente

continuamente su cuerpo se modifica. Y es verdad, nosotros también dependemos de las palabras, de nuestra relación con la realidad. −Ha contado que sufrió abusos sexuales cuando era niña, y que es una cicatriz que no se cierra nunca. ¿Por qué sigue sucediendo? −Porque una cierta cultura masculina no acepta la idea de que la mujer sea libre, y quiere humillarla. El feminicidio es siempre igual. Tienes una pareja, y por lo que sea ella dice que se va.

Entonces sale a la luz el sentimiento de la posesión. Si la amo, es mía.

El amor es posesión, históricamente.

Es un hecho cultural, no biológico. La sienten también las mujeres, pero ellas están más acostumbradas a aceptar la pérdida. Los hombres entran en una crisis tal que se convierten en asesinos. −¿Cómo se cambia esto? −Con la cultura. Una cultura patriarcal separa. Quien desarrolla una cultura propia sale de este determinismo de género. Un hombre que siente que pierde su propiedad se vuelve loco.

Porque son buenas personas, padres de familia, que acaban matando. Y aumentan los asesinatos porque aumenta la autonomía de las mujeres. Ibsen cuenta en Casa de muñecas lo que era una mujer: una muñeca. Estaban en casa, no podían hacer nada. Antes se callaban, no hacía falta matarlas. Pero ya desafían al sistema cuando empiezan a querer hacer otras cosas: ser policía, piloto, irse de viaje, amar a otro. Todo eso es un desafío al sistema. −Usted ha sido toda su vida una mujer libre. −Sí. También he elegido a hombres que no tenían esta mentalidad (risas).

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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tenía en pie. La leche de cabra llegó seis meses antes del fin de la guerra, pero fue fundamental. Mi padre arriesgó su vida, con la sangre que perdió. Pero ¿ves? la antropología le sirvió para algo. −Luego llegó a Sicilia. −Sí, tuve que aprender italiano.

Sicilia era bellísima, íntegra, antes del saqueo y la rapiña del territorio en los años 50' y 60'. De hecho ahora me cuesta ir porque veo la destrucción. La Mafia existía, claro, pero no se hablaba de ella. No se decía la palabra, era un tabú. −Conoció también a Lampedusa, el autor de El gatopardo. −Sí, yo iba a un famoso bar pastelería, y él estaba allí siempre en una esquina, escribiendo. También estuve en su casa, conocí a su mujer, que era rusa, inteligente. Había una alta sociedad siciliana muy avanzada, con una vida intensa. Se hacían encuentros para escuchar música clásica con las partituras, cosas así. −Da envidia toda esa gente increíble que usted conoció. −¡Es la edad! Era un mundo en el que los intelectuales se conocían. En Roma, en los años 60', podías ir al bar Rosati, en Piazza del Popolo, y allí estaban Moravia, Pasolini, Calvino, Fellini, Visconti, Schifano, Guttuso… Se tomaba un café, se charlaba, pero de cualquier cosa. Nadie se sentía más importante que los demás.

Había un sentimiento de comunidad artística, de pasar el tiempo juntos, sin una finalidad. Esto ya no existe. −¿Por qué? −Es todo más fragmentado. Si te sientes parte de una comunidad artística tienes una relación de intercambio de ideas. Fellini era un contador de historias extraordinario, un gran fabulador, todos le escuchaban. Pier Paolo (Pasolini) esta-

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“El ser humano es como un animal, pero sublima, aprende a través de la educación a creer en los valores de la tolerancia, del respeto. Pero ahora se ha abierto la puerta a una relación más bestial con el otro. Y las redes han contribuido”.

TOP10 Plus

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Los cáLices vacíos

Delmira agustini (1886–1914)

Nuestro país fue cuna de grandes escritoras, con voces únicas y originales.

PAULA les rinde homenaje con esta selección de obras que marcaron la historia de la literatura uruguaya y trascendieron fronteras.

De familia acomodada y conductas estrictas, Delmira tuvo una educación abierta que le permitió expresar su creatividad con libertad, en una época en que el mundo era el reino de los hombres. Muy precoz, expuso como nadie el erotismo femenino, junto a temas fantasiosos y exóticos, propios de la primera fase del Modernismo. Perteneció a la Generación del 900 junto a Herrera y Reissig y a Horacio Quiroga, a quien consideraba su maestro. Eros, el dios del amor, pasó a ser un tema recurrente. Los cálices vacíos (1913), su tercer y último tomo con prólogo escrito por Rubén Darío, consta de 71 poemas en los que la deidad griega es protagonista. La obra marcó un hito y le abrió las puertas al movimiento vanguardista, ya que reflejaba en los versos su más pura esencia, sin filtros ni tapujos. Entonces sobrevino su trágico final.

Ese mismo año se casó con Enrique Reyes, pero al mes y medio lo abandonó. A los doce meses, ya divorciados, él la asesinó.

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Las Lenguas de diamante

Juana De ibarbourou (1892–1979)

Juana Fernández Morales nació en Melo, el 3 de marzo de 1892. Casada a los 20 años con Lucas Ibarbourou, adoptó el apellido de su marido para firmar sus escritos. Desde muy joven demostró su excepcional talento; su primer libro Las Lenguas de Diamante (1918), es una colección de poemas inspirados y dedicados a su esposo. Con prólogo del novelista argentino Manuel Gálvez, despliega una temática chispeante que rinde culto al cuerpo y a la naturaleza. Su forma rompe con los paradigmas del Modernismo del siglo XX: no maneja metáforas complejas ni enlaces intertextuales, y transgrede la moralidad de la época, con un erotismo desinhibido e inocente. Miguel de Unamuno le confesó entonces, sentirse gratamente sorprendido por “la castísima desnudez de sus poesías, tan frescas y ardorosas a la vez”. Rápidamente alcanzó el éxito, al punto que en 1929 se la nombró Juana de América. Ocupó cargos en la Academia Nacional de Letras, y presidió la Sociedad de Escritores. En 1955 fue premiada por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, y en 1959 le fue otorgado el primer Gran Premio Nacional de Literatura. El día de su muerte se declaró duelo nacional –hasta entonces ninguna mujer había sido tan honrada–, y se la veló y enterró con honores de Ministro de Estado.

eL aLquimista de La RambLa WiLson

merceDes Vigil (1957)

Contemporánea y de gran suceso en ventas, su obra está enfocada a la novela de ficción histórica. Nacida en el seno de una familia de empresarios editoriales, periodistas, políticos y escritores, tiene en su haber estudios de abogacía. Recién a los 43 años decidió dedicarse a las letras, y publicó su primer trabajo, Una mujer inconveniente: Irma Avegno. A ese le siguió El alquimista de la Rambla Wilson, una mirada que indaga en los misterios que rodean la vida de Humberto Pittamiglio, conocido personaje del siglo XX uruguayo. Con esta obra obtuvo su primer Libro de Oro en la categoría ficción, otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro; distinción que entre 2001 y 2010 volvió a recibir cinco veces más. De proficua producción, aborda temas y géneros diversos, muchas veces de corte feminista, en historias de mujeres célebres y anónimas. Multipremiada por su destacada labor, fue nombrada Ciudadana Ilustre en 2010, no sin polémica, dadas sus ideas claras y su discurso potente.

5 Creció respirando cultura. Su padre, un poeta anarquista nunca realizado, y su madre entusiasta de la literatura europea, inculcaron a sus hijos el amor por las artes. Idea se desarrolló como poetisa, ensayista y crítica literaria, aunque también cultivó otra faceta como traductora, compositora y docente. Marcada por un asma crónica, y la tristeza por las muertes de su padre y su hermano; su fragilidad condecía con la sensibilidad extrema de sus poemas íntimos, intensos y hasta angustiosos. De ahí que sus ejes temáticos fueron el amor, la soledad y la muerte. En 1945 publicó su primer poemario, La Suplicante, al que le siguieron Cielo Cielo (1947), Paraíso Perdido (1949), Por aire sucio (1950) y Nocturnos (1955) con prólogo de Guillermo Boido, una recopilación de 34 poemas dotados con un lirismo despojado muy propio. Dicho volumen fue reeditado luego, en 1963 y 1986.

Dadas sus dotes, Vilariño formó parte de la Generación del 45', junto a grandes entre los que se pueden citar Mario Benedetti, Emir Rodríguez Monegal, Carlos Maggi, Ida Vitale y Juan Carlos Onetti, con quien vivió una historia de amor tormentosa, producto de la pasión de dos temperamentos feroces. Su muerte tuvo lugar en abril de 2009, a causa de una cirugía que no pudo superar.

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Hija del comerciante portugués Manuel Vaz Ferreira y hermana del filósofo Carlos Vaz Ferreira, creció en una de las familias más importantes del país. Estudió pintura y se desempeñó como concertista y compositora, además de ejercer la docencia y formar parte de la secretaría de la primera Universidad de Mujeres. Esta poetisa autodidacta escribió, editó y publicó en 1924 su primera obra La isla de los cánticos, en la que incluyó más de cuarenta poemas métricos, que responden al lenguaje propio del movimiento modernista, así como a su temática desolada y trágica.

Esther de Cáceres escribió el prólogo que incluye varias cuartillas en blanco, que fueron reproducidas en su segunda edición de 1956.

El amor platónico fue una constante en el trabajo de Ma. Eugenia, dado su carácter femenino y sensible. Ella era consciente de su influencia romántica y simbolista, y eso la convertía en un manifiesto de las sensibilidades del momento y en un estandarte de la cultura feminista emergente del país.

Perteneció a la Generación del 900.

concieRto de amoR esther De cáceres (1903–1971)

Además de poetisa, fue ensayista y docente de Literatura durante muchos años; profesión que alternó con la medicina cuando se graduó en la Facultad en 1929, siendo la única de su generación. Se casó con el psiquiatra Alfredo Cáceres, de quien adoptó su apellido. Juntos promovieron el arte y la expresión de la época, convirtiendo su casa en un punto de encuentro de destacados artistas e intelectuales. Concierto de amor corresponde a su octavo libro y fue publicado en 1944. La obra reúne veinte poemas que dejan en claro su afán por explorar los caminos para conocer a Dios, y se considera una gran influencia para poetisas latinoamericanas contemporáneas. De carácter denso, inseparable y constante, su poesía surge de lo sensorial y de las emociones, siempre con un fuerte misticismo religioso, con palabras sencillas y versos claros, en los que logra trascender la cotidianeidad. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1933, 1934 y 1941 y representó a Uruguay en varios eventos intelectuales. En 1946 ganó la Medalla de Oro de Remuneración Artística por sus obras, otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública.

Falleció en Galicia, España, en 1971.

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iDea Vilariño (1920–2009)

mª eugenia Vaz Ferreira (1875–1924)

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noctuRnos

La isLa de Los cánticos

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La beLLa oteRo carmen posaDas (1953)

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Durante su infancia vivió en Uruguay, luego emigró junto a su familia, primero a Argentina, y luego a España -donde hoy reside-, pasando por Rusia e Inglaterra, donde estudió y se casó por primera vez. En 1980, comenzó su carrera literaria escribiendo para el público infantil. En 1988, se casó nuevamente, esta vez con un español, Mariano Rubio, adquiriendo la doble nacionalidad.

Su primer libro fue Una cesta entre los juncos (1980), y cuatro años más tarde ganó el Premio Nacional de Literatura a la mejor edición con El señor Viento Norte. Exploró otros tipos de literatura, e incluso escribió guiones de cine y televisión, y ensayos, que alternó entre otras historias y novelas. En 1997 escribió la colección de cuentos Nada es lo que parece. Al año siguiente obtuvo el Premio Planeta con Pequeñas infamias. La Bella Otero, novela publicada en 2001, narra la vida de una de las cocottes que más pasiones levantó en la Europa de la Belle Époque, y fue adaptada a una miniserie de televisión. Ese mismo año fue reconocida por la revista Newsweek como una de las autoras latinoamericanas más destacadas de su generación. Su más reciente publicación es una novela que se titula La maestra de títeres (2018).

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La dama de eLche amanDa berenger (1921–2010)

Admirada por su capacidad lírica y dramática, marcó la historia literaria del país con su prosa contigua y precisa, considerada como una contemplación del universo a través de su visión original del arte. Su temática deambula entre el temor a la muerte y el deleite de la vida, desembarcando en una enorme soledad. Perteneció a la Generación del 45', y fue nombrada Académica de Honor por la Academia Nacional de Letras, en 2006. Si bien Quehaceres e Invenciones (1963) es una de sus obras más importantes, muchas de sus publicaciones fueron premiadas. Tal es el caso de La dama de Elche, publicada por primera vez en Madrid en 1987. Con ella recibió el primer premio en la categoría Poesía del Ministerio de Educación y Cultura, y el Premio Bartolomé Hidalgo de la Cámara Uruguaya del Libro, por su segunda edición divulgada en 1990. En 2002 fue galardonada por la B´nai B´rith Uruguay con el Candelabro de Oro. Hoy, es considerada una de las escritoras más fuertes de la segunda mitad del siglo XX en la literatura castellana, habiendo muy pocas que hayan alcanzado su nivel. En 2010, fue nombrada Ciudadana Ilustre. Ese mismo año falleció dejando un exquisito legado de poesía de calidad.

todo Lo que no te pude deciR cristina peri rossi (1941)

A pesar de que no tuvo una infancia feliz, logró sacar a flote su personalidad y luchar contra la manipulación, a través de la escritura y la creatividad.

Además de escritora, se desempeña como traductora y activista política, acción por la cual se exilió en España en 1972, cuando su obra y su nombre fueron censurados por la dictadura militar. La autora nunca dejó de publicar obras de alto contenido político. Hoy reside en Barcelona y es considerada una de las cuentistas contemporáneas más destacadas de habla castellana, además de ser pionera y la única mujer escritora asociada al boom latinoamericano de 1960, en el que participaron autores como García Márquez y Mario Vargas Llosa. En 2017, publicó la novela Todo lo que no te pude decir, que fue muy esperada ya que no publicaba obras desde 1999.

Este título transita por la mentira, lo innombrable y la frustración a través de relaciones diversas de sexo, amistad y poder; y posiciona a Peri Rossi como la más moderna y audaz de las escritoras de habla hispana.

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de pLantas y animaLes

iDa Vitale (1923)

Recientemente galardonada con el Premio Cervantes (2018) y acreedora de innumerables condecoraciones, esta poetisa, traductora, ensayista, profesora y crítica de Literatura, es una leyenda viviente de la poesía esencialista y destacado miembro de la Generación del 45'.

Proveniente de una familia de inmigrantes, vivió en México durante la dictadura y luego emigró a Texas hasta que enviudó y volvió a radicarse en Uruguay. Su obra se traduce a poemas cortos en los que explora la alquimia del lenguaje y corteja al mundo natural en todo momento. Un claro ejemplo de esto es su última publicación De Plantas y Animales, Acercamientos literarios (2018). Aquí, habitan seres que fluyen constantemente entre la voluntad y la razón, y las especies de flora y fauna peregrinan como si de un catálogo se tratara.

Este ensayo naturalista no es más que una oda a la observación y a sus intereses fantásticos por la realidad. Un espectáculo actual de gran sensibilidad ecológica.

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La bataLLa

marosa Di giorgio (1932–2004)

Tocada por el don de los grandes, su obra se define como inusual y sin precedentes en la historia de la literatura uruguaya. Su temática es una oda a la naturaleza y a sus posibles transformaciones, siendo la mitología una constante. Sin embargo su capacidad interpretativa sui géneris, le permitía mezclar emociones como el miedo, la admiración, la ansiedad y el deseo, en una poesía vibrante y delicada. Como sucesora de la generación de escritores de mitad de siglo, liderada entre ellos por Amanda Berenguer, Idea Vilariño e Ida Vitale, esta salteña hija de inmigrantes, publicó en 1954 su primer cuadernillo de 16 páginas al cual llamó Poemas. Sin embargo Los papeles salvajes, publicado por primera vez en 1971, reúne más de una decena de títulos donde la fantasía se transforma en un hecho comprobable y existente de manera asombrosamente cotidiana. En 2000 se publica una nueva edición dividida en dos tomos que incluye una versión reducida del poemario Diamelas a Clementina Médici. En 2004, se volvió a reeditar en un tomo en el que se publican por primera vez todos sus poemarios completos junto a Pasajes de un memorial al abuelo toscano Eugenio Médici y Señales mías, que funciona como un prólogo autobiográfico, escrito en 1959. Ese año, fallece afectada por un carcinoma óseo.

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Los papeLes saLvajes

Conocida como Gran Sara, toma el apellido de su esposo, Roberto Ibáñez, que también era poeta. Vivió durante toda su infancia en la ciudad de Chamberlain, en Tacuarembó, y desde 1945 en la capital del país, donde ejerció la docencia. Si bien escribió desde pequeña, recién comenzó a publicar cumplidos los 30 años. Solía escribir de a dos libros a la vez, con temáticas y estilos completamente diferentes. Su trabajo fue valorado por grandes escritores como Octavio Paz y Pablo Neruda, y premiado con innumerables galardones. Destacada por su poesía de tendencia barroca, autorreflexiva y misteriosa, y por manifestar un gran escepticismo del lenguaje, expuso de manera clara y descarnada, temas tan actuales como la identidad sexual y la problemática de género. El hermetismo de su vida personal se transmitió a sus obras, generando muchas veces dificultades de interpretación. El suicidio, la muerte, la angustia de la existencia misma, y la relación del hombre con Dios, son temas que decantan en obras como La batalla, publicado en 1966.

Este libro responde a uno de los más bellos y enigmáticos poemarios de la literatura hispana de América del siglo XX, y es uno de los menos estudiados por la crítica; así como también uno de los más representativos de la autora. Su gusto por la simetría poética y la búsqueda de la perfección en sus versos la llevaron a ser una gran exponente de la métrica y del ritmo en la poesía. Falleció a los 62 años en Montevideo.

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sara De ibáñez (1909–1971)

Día Del libro

dejar huella

Declarada de Interés Nacional por el Ministerio de Educación y Cultura, la maratón de lectura de la Escuela y Liceo Elbio Fernández, incentiva a alumnos y exalumnos al encuentro en su casa.

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Ida Vitale, presidenta de honor de la Sociedad de Amigos de la Educación Popular.

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odos los años, en ocasión del Día del Libro, la Escuela y Liceo Elbio Fernández organiza una maratón de lectura en sus instalaciones.

Para esta edición 2019, el evento contó con un atractivo adicional ya que tuvo como protagonista a Ida Vitale, exalumna recientemente galardonada con el Premio Cervantes en España.

La maratón propiamente dicha comenzó a las 9:00 de la mañana y finalizó a las 17:00 horas. A lo largo del día, personalidades de diferentes ámbitos participaron leyendo e interactuando con los alumnos, con el objetivo de transmitir la importancia de los libros y el placer derivado de esta actividad. Entre los participantes, cabe destacar la presencia de exalumnos bri-

llantes como el expresidente Julio María Sanguinetti y el músico Santiago Tavella, junto a otros visitantes como el especialista en educación Pablo Da Silveira, la cantante María Noel Taranto, la diputada Graciela Bianchi, los comunicadores Kairo Herrera y Guillermo Lockhart y más.

La encargada de cerrar el evento fue la propio Ida Vitale, que compartió pasajes de sus obras más reconocidas, experiencias y anécdotas, ante un auditorio colmado que la aplaudió de pie. Es de destacar que el reconocimiento se realizó en el marco de las actividades que lleva a cabo la institución por los festejos de su 150 aniversario. En ese contexto, el colegio destaca a los ex alumnos que marcan la historia del país con su trayectoria, esfuerzo y logros.

Arriba, presidente Julio María Sanguinetti y Enrique González de Toro presidente se SAEP. Al centro, Álvaro Ahunchain, publicista, escritor y director de teatro. Abajo, Santiago Tavella, ex integrante de El Cuarteto de Nos, escritor y curador uruguayo.

nueva era

USINA SIGLO XXI Comenzó como un delivery de videos. Hoy es el rey del streaming y un protagonista de la industria cinematográfica en el mundo. Desde sus estudios en California Netflix dio a conocer cómo está rediseñando el futuro de los contenidos.

Por Martina rua. FotograFías: gentileza Prensa netFlix, latinstock.

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no de los niños de la familia se está ahogando en el mar. Cleo, su niñera, que no sabe nadar, no duda en zambullirse desesperada para intentar salvarlo. Son segundos eternos en la película, pero también para el espectador: las olas golpean ensordecedoras en todas las direcciones.

El agua se siente en la garganta, cuesta respirar. Es la escena más dramática de Roma, la película dirigida por Alfonso Cuarón en coproducción con Netflix, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Ahora, en los estudios que tiene en Hollywood, el equipo técnico que logró ese momento está dispuesto a mostrar su fórmula. En la pantalla se ven la escena del mar y decenas de pelotas amarillas de distintos tamaños que recreadas con un software, se mueven y generan estallidos de sonido. Con ellas y los más avanzados micrófonos y sistemas de audio para cine, se generó

un ambiente que envuelve en 360 grados y que no abandona ningún rincón de la sala. El equipo, junto al director, trabajó semanas en lograr el efecto inmersivo que buscaban. La mezcla del sonido cobra tal protagonismo que se transforma en uno de los personajes, en el más amenazante. Esta escena encierra y resume el detalle maníaco con el que en Netflix se está creando el futuro del entretenimiento a través de Internet.

En las entrañas de los estudios que el gigante del streaming (contenidos a través de Internet) tiene en Hollywood, desde los cuales se puede leer con nitidez el letrero icónico de tantas películas, directivos de la empresa quieren contar a la prensa global su presente, mientras en el horizonte asoman tiempos de competencia feroz para la industria.

Hoy, la plataforma, libre de publicidad, tiene casi 140 millones de miembros en 190 países que pagan entre 11 y 16 dólares al mes por su suscripción, lo que genera una facturación de más

de 1400 millones de dólares mensuales.

Pero lo que allá por 2007 fue una plataforma de tecnología con contenidos por la red, hoy se define de manera muy diferente. “Somos una empresa de contenidos que vive en la intersección entre contenido, creatividad y tecnología“, define Greg Peters, jefe de producto global. “Veo la singularidad de Netflix en que somos una compañía de doble hélice de entretenimiento, apoyada por una plataforma de tecnología“, completa Todd Yellin, vicepresidente de producto.

En 2013, con House of Cards, la empresa inauguró su mote de productora, y seis años más tarde ya cuenta con producciones propias y coproducciones en 30 países. El año pasado volvió a introducir una novedad con su primer show interactivo en el capítulo Bandersnatch, dentro de la serie Black Mirror, en el que el usuario interactúa a través de Internet y decide por el protagonista, como un Elige tu propia aventura interactivo.

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Algoritmos e historias

¿Cómo hace la plataforma para ofrecer recomendaciones según el usuario que las consume? Existe una idea de un algoritmo mágico, una especie de genio de la lámpara que adivina nuestros gustos y nos ofrece series, documentales o shows según nuestra preferencia, pero lo cierto es que uno de los grandes motores de Netflix es la información que los mismos usuarios generan con sus elecciones e interacciones en su pantalla de acceso a la plataforma. Esa masa gigante de datos –big data en la jerga tecnológica– es analizada y procesada por la compañía, y a partir de ella, software y personas trabajan en una personalización de los contenidos desde la pantalla de inicio, que cada usuario recibe distinta y singular.

“No hacemos suposiciones superficiales, no nos importa la edad ni tu género, apenas nos importa dónde vives, lo que nos importa es que te encanta ver películas de acción, o románticas, o documentales de ciencia, y miramos a quiénes

también les gusta esto, no solo en un país específico, sino en todo el mundo, qué más están mirando, y qué puede interesarte que todavía no hayas descubierto.

Y así lo ponemos a la vista en tu pantalla para que lo encuentres fácil. Queremos dar diversidad y tenemos una señal de dos direcciones con la TV por Internet. El usuario da pistas todo el tiempo, y esto nos permite una personalización permanente“, describe Yellin.

Consultados por cómo hacen para evitar que se genere una burbuja donde el consumidor solo accede a cierto tipo de contenido, aseguran que su manera de proponer títulos es antiburbuja, y que además de lo que el usuario quiere se va experimentando con él, acercándole propuestas diversas. Otro condimento de la cocina de Netflix lo aportan los tagueadores –etiquetadores de contenidos–, una tarea fundamental para lograr recomendaciones acertadas. Si bien usan software, también cuentan con un equipo especializado que está atento a que no se generen sesgos inconscientes

al nombrar y describir las producciones.

Otra clave para decidir el catálogo es cómo eligen en Netflix las series, su procedencia, continuidad o cancelación.

“Mil quinientos millones de personas hablan inglés y solo 371 millones lo hacen de modo nativo, eso es apenas el 5 por ciento de la población, e históricamente hemos visto cómo la mayoría del contenido internacional se produce aquí mismo, en Hollywood, y en inglés, y de esa manera te perdés una oportunidad gigante“, describe Peters. Una de las estrategias de la empresa es aumentar cada vez más los títulos de fuera de los Estados Unidos y trabajar en doblaje y traducción para llegar a cada mercado como su consumo lo requiere.

Debra Chinn, la directora global de doblaje, espera en una sala en la que es posible experimentar en vivo el trabajo de dos actores que están doblando al inglés la serie española La casa de las flores. El trabajo es minucioso y lento, actúan sus roles detrás de un micrófono mientras recogen las recomendaciones

Portugal, Francia, Tailandia y Argentina.

Otras, como Kingdom, una serie coreana sobre zombies, con grandes audiencias en Asia y Rusia, y también en India y Estados Unidos. “Esto nos alegra por los suscriptores, pero también por los creadores de contenidos que ahora tienen la posibilidad de trabajar en su país, en su idioma, y ser difundidos globalmente“, dice Bela Bejaria, directora de contenidos en lenguas no inglesas.

La personalización de cada pantalla de inicio de Netflix es tal que un mismo título se presenta hasta de 25 modos diferentes (distintos textos, fotos, información) según quién está del otro lado.

El modo Netflix

La cultura corporativa de la compañía es reconocida por ser ágil y antijerárquica. Vacaciones ilimitadas que los empleados autorregulan y una libertad a la hora de crear que ha conquistado a casi la totalidad de los directivos. Son muchos los diseñadores y animadores que vienen de pasar 10, 15 o 20 años en el sector del entretenimiento tradicional. Llegan con una experiencia que aquí pueden combinar con simpleza de gestión y entusiasmo por las posibilidades que da crear con Internet como en una hoja en blanco. ¿Un ejemplo? Steve Johnson, jefe de diseño de producto, trabajó 15 años en Linkedin. “Teníamos al menos 20 puestos jerárquicos distintos por los que hay que ir pasando para conseguir avanzar con aprobaciones e ideas. Avancé por casi todos. Aquí solo tenemos tres: directores, managers y diseñadores. Este tipo de estructuras horizontales hace que una compañía como Netflix haya hecho el rediseño total de su logo en menos de tres meses y que las ideas puedan fluir y

ser discutidas sin importar de dónde vienen“, describe el directivo.

Mientras caminamos hacia los estudios de animaciones, sale de un set de filmación, sosteniendo a un perro y enfundada en un vestido rosa apretado, Fran Drescher, la famosa niñera, que ahora graba una serie con Netflix para la próxima temporada. Y en los estudios de animación, un puñado de creadores trabaja en sus próximos lanzamientos, todo es secreto y no puede fotografiarse. Son las apuestas que la plataforma presentará los próximos meses.

Visitamos a cuatro animadores, entre ellos Chris Nee, la premiada guionista creadora de éxitos como La doctora Juguete y Vampirina. Aunque no puede dar detalles, cuenta que está trabajando en un personaje que representa a una minoría, anclado en la diversidad, y que será para un público más adolescente.

Su escritorio es una cinta de caminar que usa al crear sus historias. Megan Nicole Dong es una animadora de comics. Se sienta y empieza a comentar sus bosquejos. Una niña guerrera pierde a sus padres y solo se queda con su caballo. Megan actúa: susurra, canta y cambia voces. Grita y calla. Antes de que nos demos cuenta, desplegó un show que en cinco minutos sorprende y emociona. Netflix provee a los creadores de contenidos una plataforma en la que ellos pueden filmar en 4K, dibujar, y contar con software de excelencia en sonido, como Dolby Atoms.

Momento on demand

El auge de esta plataforma no es un fenómeno aislado y se produce en un contexto de proliferación global de empresas de streaming (en mercados como India hay más de 30 opciones),

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de un coach que los escucha y guía.

“No usamos la información de consumo para decir esa es una gran historia para equis país; no es por los números que hacemos nuestras decisiones sobre qué historias contamos.

Trabajamos con expertos en contenidos para niños, o animaciones, o dramas que tienen mucha experiencia en entender qué es lo que la gente va a disfrutar. Claro que no se ignora la data, se usa para entender y darles feedback a los creadores, para decidir si avanzar o cancelar contenidos, de acuerdo con qué tanto son aceptados“, explica Cindy Holland, directora de contenidos en inglés. La ejecutiva da el ejemplo de Orange is the New Black: “Hasta ese entonces no había nada en la big data que nos dijera que eso iba a funcionar.

Pero esa voz única de comedia, drama y diversidad cultural de mujeres con una historia de alto impacto atrajo a audiencias de todo el mundo“.

La globalización de contenidos que hasta ahora eran de consumo local es otra de las marcas distintivas de Netflix. Fue con series como Tres por ciento –producida en Brasil y que tuvo un gran alcance global– que aprendieron cómo contenidos en lenguas no tan difundidas generan fanáticos en lugares impensados. Así, en 2017 y 2018 hubo una apuesta a lanzar de manera global contenidos de países como Dinamarca (The Rain), España (La casa de papel), Alemania (Dark) y Turquía (Protector), entre muchos otros.

Hay audiencias experimentando por primera vez contenidos en idiomas alternativos al nativo y al inglés. Uno de los hits recientes fue Sex Education, que previsiblemente fue muy aceptada en Inglaterra, y también cosecha fans en

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La academia de Hollywood y los responsables del Festival de Cannes, levantaron la voz en contra de que los contenidos de las plataformas participen en esos premios. Para Hastings debería primar la calidad y no el medio en que se transmiten.

ClickVeo! En todas partes crece la oferta, y Uruguay no queda atrás. Desde noviembre de 2017 existe ClickVeo!, la primera plataforma de streaming exclusivamente dedicada a la producción nacional con casi 3.000 títulos (películas, series, documentales, recitales, etc.), a un costo mensual de 180 pesos por mes.

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La globalización de contenidos que hasta ahora eran de consumo local es otra de las marcas distintivas de Netflix. muchas de ellas también productoras de contenidos, que responden a cambios en el consumo cultural y con usuarios multiplataforma que quieren ver a sus elegidos cómo y cuando quieren.

Desde 2007, Amazon compite en streaming con Netflix, y aunque no cuenta con un catálogo similar, está expandiendo su oferta con clásicos; por ejemplo las temporadas completas de Seinfeld, y algunas producciones propias. HBO es otro rival histórico, con series originales multipremiadas, mientras que Hulu también compite por la suscripción de usuarios en Estados Unidos.

Sin embargo, 2019 abre un nuevo escenario en el que los principales jugadores de la industria del entretenimiento y la tecnología están poniendo los cimientos de sus servicios online.

Apple anunció su servicio Apple TV en marzo, el cual estará disponible en setiembre y en el que el CEO de Netflix, Reed Hastings, aseguró que la compañía que encabeza no tendrá participación con contenidos. También se presentó YouTube Premium, que si bien hizo foco en música, tiene producciones originales, como la galardonada Cobra Kai; y la reciente fusión de Disney con Fox generó Disney Plus, que debuta en noviembre de este año con un precio de 7 dólares por mes, casi la mitad que Netflix, lo que le generó un cimbronazo en el precio de sus acciones el día del anuncio. Warner Media prepara también su plataforma con una serie animada de los Gremlins y hasta Facebook busca no quedar fuera y experimenta con series propias.

Frente a las nuevas propuestas Hastings comenta: “hacés mejor el trabajo cuando tenés grandes competidores. Algunas veces estaré celoso, ellos propondrán grandes ideas y luego nosotros también. La industria mejora de esta manera. A veces vemos a YouTube como un partner, otras como un competidor, antes pensábamos que teníamos que ganarle a HBO o a Fortnite, hoy competimos con todo el mundo digital“.

La academia de Hollywood y los organizadores del Festival de Cannes, entre otros, levantaron la voz en contra de que los contenidos participen en estos premios. “Estamos compitiendo con las reglas tal cual son hoy, y lo que puedo decir es que Roma es una película de calidad para ganar un Oscar y que todos los contenidos deberían ser juzgados por eso y no por la plataforma en la que se transmiten“, concluye Hastings desde sus estudios en Hollywood.

La misma semana de esta visita Ted Sarandos, director de contenidos de Netflix y número dos de la empresa, cenó con Steven Spielberg, uno de los que alzaron la voz en contra de la plataforma.

Consultado al respecto, Sarandos dijo que son amigos de larga data y que se ven seguido. Sin embargo, en los medios especializados de Los Ángeles se habla

Gracias al avance de la tecnología y al poder de Internet para crear y contar contenidos, las narrativas también están en plena etapa de experimentación. Luego de la apuesta con Bandersnatch, uno de los focos de Netflix es seguir sumando series de contenido interactivo. En abril lanzó You vs. Wild, en el que los usuarios deciden qué come, qué debe resolver y qué experiencias tendrá Bear Grylls, el conocido aventurero y especialista en supervivencia. Su show en Discovery Channel duró 7 temporadas y fue uno de los más vistos del planeta. Ahora el televidente decidirá si atraviesa un desier-

consume a través de 1.700 dispositivos diferentes. Desde un enorme televisor a un pequeño teléfono, la experiencia debe ser la mejor. De esta manera, por ejemplo, para regiones como África, donde la velocidad de banda ancha no está aún muy desarrollada, se trabaja en herramientas para poder entregar alta calidad de video disminuyendo todo lo posible el ancho de banda utilizada. También se está explorando el uso de energías alternativas, ya que el consumo eléctrico es un problema global, y se están introduciendo innovaciones de manera permanente en cómo se muestran los contenidos en la pantalla de búsqueda del usuario.

Quizá se estén preguntando qué ve Reed Hastings en Netflix, por estos días.

After Life, el show de Ricky Gervais; seis capítulos de 25 minutos sobre un viudo enojado con la vida. “Algunos de sus personajes me resultan un poco raros, pero siento que hay una especie de conexión en cómo desarrolla su personaje, y esta mañana me encontré atrapado en él“, confiesa.

Hastings cree que la innovación es algo que viene a hacer la vida más fácil.

“Hasta hace pocos años ni sabía que podía suscribirme a plataformas como Uber, Hotels.com, Waze y Netflix. De eso trata lo nuevo, que llega para mejorar lo que sea que probaste antes“.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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Entretenimiento futuro

to, escala montañas o se mete en un bosque misterioso; son ocho episodios, y en cada uno habrá múltiples posibilidades. ¿Cuál es la mejor audiencia para probar nuevas cosas? Para Neftlix son los chicos. De hecho, ya les ofrecen varios títulos interactivos que también dirigen a quitarles terreno a los videojuegos. Por ejemplo, Minecraft: modo historia, El gato con botas: atrapado en un cuento épico o Stretch Armstrong: la fuga, son algunos de los disponibles.

Otro de los modos de contar historias que se verán cada vez más estará ligado a la duración de los shows.

Se están trabajando contenidos que duran cinco minutos; otros, tres horas.

Internet permite salir del corset de las dos horas de Hollywood y en Netflix quieren aprovecharlo. Y si bien miran de cerca el avance de la realidad virtual, opinan que por ahora no se ha probado como una gran herramienta masiva para contar historias, aunque no descartan usarla en el futuro.

Los desafíos tecnológicos para el avance de estas plataformas y nuevas narrativas son gigantescos y los hay particulares de cada país: el acceso a internet de alta velocidad, los servicios de infraestructura de nube, que la personalización responda a los deseos del usuario, que el streaming empiece de inmediato, que el servicio corra de manera fluida en teléfonos y televisores de bajo costo. Hoy Netflix se

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de una tregua o acercamiento definitivo.

Sobre la responsabilidad que tienen los gigantes por el tiempo que las personas pasan frente a las pantallas, Hastings no se muestra preocupado y dice que ellos quieren seguir ganando minutos de visionado; que la gente deje de ver televisión tradicional con publicidades o videojuegos, y explica que de todo el tiempo de uso de pantallas en Estados Unidos, Netflix se lleva solo el diez por ciento.

Acerca de las regulaciones crecientes que están avanzando para compañías tecnológicas, el CEO identifica más a su compañía con una generadora de contenidos obligada a responder como una compañía de medios, y destaca que al no tener publicidad, la información de los usuarios está aislada y segura.

El banquEro ético

CON JOAN MELÉ

De la dignidad humana y de trabajar en pos de un mundo mejor. De eso se trata la propuesta de este español, que luego de una larga trayectoria en el mundo de las finanzas, emprendió un camino alternativo. Pasen y lean.

−¿Por qué habla de la dignidad humana? −Porque creo que es una condición que se ha vulnerado y pisoteado desde comienzos de la Revolución Industrial.

Parto siempre del Renacimiento en Europa, que empezó con el libro Ensayo sobre la dignidad del hombre, de Giovanni Picco della Mirandola, y que habla del ser humano; ese ser capaz de crear obras de arte maravillosas, que aspira a ser libre,

no en el sentido de hacer lo que se le da la gana, sino de miedos, de codicias e instintos, y es capaz de amar. Pero a partir de los siglos XVI, XVII y XVIII, el desarrollo de la ciencia fue tomando un rumbo cada vez más reduccionista: el hombre es un animal un poco superior, que lucha por sobrevivir y que cuando muere se descompone en materia y nada más. Esto se instaló en la economía y se creó una disciplina en la que parece que lo único importante es competir.

Entonces aquello que hicimos en el arte, en la arquitectura, la pintura y la música, olvidamos llevarlo a la vida social y económica. ¿Por qué tenemos que competir al punto de destruirnos unos a otros y al planeta? Cuando se pierde de vista la esencia humana, todo se destruye, y eso es lo que nos está pasando. Por eso hay que volver a hablar de valores y poner al ser humano digno en el centro de la vida económica y social; no el dinero y los beneficios. −En sus conferencias también habla de la libertad. −Sí, la considero una capacidad del ser humano, una aspiración. Pero para ser libres debemos conocer la verdad de todo. Por ejemplo, pudimos volar cuando conocimos las leyes físicas de la gravedad y de la aerodinámica. Cuando se conocen las leyes, uno ya no está determinado por ellas. Hoy, el ser humano puede volar de muchas maneras: en un avión, un parapente, un traje. −¿Y eso no lo logró gracias a la ciencia? −Sí, pero la ciencia solo estudió el

mundo físico y material. Quiere explicarlo todo desde la materia y uno no puede explicar una catedral a partir de las piedras que la construyen, o una obra de Van Gogh, a partir de los pigmentos de la pintura. Hay que aprender a leer lo que hay en el universo y eso se perdió. Los antiguos sí lo hacían. Hoy nos centramos en la materia, en los átomos, en las partículas subatómicas; pero si estudio tus átomos nunca sabré quién eres tú. Yo no voy contra la ciencia, que a mí me apasiona, pero hay que entender cada ámbito para lo que sirve: las ciencias físicas materiales sirven para estudiar lo físico, no lo humano, que está por encima de todo esto. La economía no es solo cómo sobrevivimos, sino cómo vivimos dignamente. Además existe una obsesión por crecer y acumular dinero. Yo, que llevo 42 años en el mundo de la banca siempre pregunto para qué quieren más dinero y nunca me saben contestar. En el fondo, lo que hay es un vacío interior que les hace huir, pero que tampoco les sirve.

Hay estadísticas que no se publican y señalan al suicidio como la primera causa de muerte no natural en los países ricos.

Entonces vale la pena parar antes y preguntarte qué quieres hacer de tu vida en el tiempo que te fue concedido. −¿Por eso recomienda que los niños no se adapten a la sociedad? −¡Hombre!¡Por supuesto! Pedirle a un niño que se prepare para esto, es quererle muy poco. Solo hay que echarle un vistazo a la sociedad para darse cuenta que está enferma. Si se adaptan, acabarán como nosotros. Yo les digo,

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acido en Barcelona en 1951, Joan Antoni Melé tiene más de 40 años de experiencia en el mundo de la banca. Sin embargo, buena parte de su tiempo lo invierte en dar conferencias sobre la dignidad humana como fundamento de una nueva economía.

“Si estará mal la cosa que un banquero se tiene que dedicar a formar en valores”, comentó al abrir una charla en Buenos Aires, hace dos años. Es que durante la última década de esa larga trayectoria, Melé se desempeñó como Subdirector General de Triodos Bank, una entidad creada en Holanda, que se vale de criterios éticos para invertir y solo financia emprendimientos rentables que sean positivos para el medio ambiente, la sociedad o la cultura. Hoy, el financista es miembro del Consejo Asesor de ese mismo banco y preside la fundación Dinero y Conciencia que impulsa un nuevo modelo económico en América Latina.

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Por J.H.r. FotograFías: Pablo rivara.

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‘descubrid todo lo que lleváis dentro e intentad hacerlo mejor porque esto está muy mal. ¡Cambiadlo!’ Sin embargo, tenemos tanto miedo que queremos que se adapten y perpetúen el modelo. −si nos damos cuenta que no funciona ¿por qué lo mantenemos? −El ser humano debe dedicarle un tiempo al silencio y a la meditación. Yo le llamo búsqueda espiritual, pero se le puede nombrar como quieran, y no necesariamente tiene que ser religiosa.

Hablo de un trabajo interior, que tiene que ser diario, igual que cada día tenemos que desayunar, almorzar y cenar.

Se lo digo a los jóvenes ‘descubre cuál es tu potencial y qué quieres hacer, y luego lucha por hacerlo, pero no para sobrevivir o ganar dinero. Haz algo que tenga sentido para ti y que te sientas feliz haciéndolo’. Si no, lo único que hay es miedo y vacío. La gente ve que no funciona, pero intenta adaptarse y si puede sobrevivir ya se arregla. La vida no es sobrevivir; es muy triste limitarse a eso. Observemos el pasado, a pesar de que habían cosas que estaban muy mal, pero en el Renacimiento surgió un modelo al que podíamos aspirar.

Cuando viajamos por Europa especialmente, vamos a mirar el pasado. ¿Qué estamos creando hoy a nivel artístico? Es que le estamos quitando las humanidades a la educación, y se le llaman humanidades porque es lo que nos hace humanos. Cuando hay crisis deberían doblarse las horas dedicadas a la poesía, la literatura, la filosofía y a aprender a observar el mundo. Pero todo lo hemos convertido en dinero; y una vez que lo tenemos, consumimos cosas que no necesitamos y que no nos hacen felices. Alguien debe pararlo. Con el proyecto que estamos desarrollando, no nos quedamos en crear un banco; es un modelo de sociedad basado en el ser humano y a su servicio. −¿Eso es la banca ética? −La banca ética es el centro de un cambio que queremos hacer. Para cambiar el mundo hay que empezar por la economía. Hay que mostrar que se puede hacer y que ya lo hemos hecho en un banco en España. Y si un banco puede cambiar, todas las empresas pueden hacerlo. Con lo cual no estamos hablando solo de filosofía, sino demostrando que se puede hacer. No

hay que tener miedo ni poner excusas.

No somos libres en todo, hay necesidades: tenemos que comer, tenemos que vestirnos, pero es posible trabajar, cubrir esas necesidades y vivir una vida digna, como decían los griegos. Al tiempo libre ellos le llamaban skholé, y lo dedicaban a cultivar la libertad, la filosofía, la ciencia, la literatura, porque esto te hace libre. De ahí viene escuela. Por eso habría que volver a leer los clásicos. −Pero era una élite la que podía hacerlo. −Claro, era un diez por ciento. La idea es que hoy lo haga toda la sociedad. En aquella época era así: unos hacían esto, los demás trabajaban. Hoy, con los recursos que tenemos, tendríamos que trabajar todos, no 12 horas, sino 6, vivir dignamente y dedicarnos a hacer cosas que valgan la pena. El problema es que hay entidades y empresas en las que los directivos ganan mil veces más que los empleados. Hablo, por ejemplo, del sistema bancario, en el que directivos ganan un millón de dólares al mes, y el empleado tiene un sueldo de mil. ¿Puede vivir con mil? No. Hay otra manera de hacer las cosas. No

ejemplo, no invertimos en una empresa de moda que gana mucho dinero pero que maltrata a los trabajadores o que contamina el medioambiente. Es decir que ganar dinero no es suficiente, hay que manejar criterios éticos. Lo segundo es la transparencia. Los bancos no tienen dinero, gestionan nuestro dinero por lo tanto los clientes tienen derecho a saber qué está haciendo el banco con su dinero. −¿Por qué el cliente no ejerce ese derecho? −Es que incluso hay gente que no lo sabe y piensa que el banco está guardando su dinero. El banco no lo guarda, lo invierte y si el cliente no le pone condiciones, hace lo que se le da la gana. Por eso los bancos tienen el poder mundial. La banca ética es cien por ciento transparente y publica hasta el último céntimo que ha invertido. El publicarlo no es solo por el control, además genera entusiasmo. La gente dice ‘ah, ¡yo he financiado esto! Mi dinero está un poco en cada uno de estos proyectos’. Entonces ve que es interesante y se lo comentan a sus amigos; la gente toma consciencia de que no es lo mismo invertir en una empresa que sabe dónde está, a qué se dedica y que respeta los derechos humanos. Es una economía no anónima, sino humana. Porque está bien ganar dinero pero no a cualquier precio. La clave del éxito es que somos un banco, no una fundación ni una ONG. Queremos mostrar que los que pueden cambiar el mundo son los empresarios, que son los que saben actuar. Pero con ética, pensando en los demás. Parece que estoy hablando de algo volado, pero debería ser lo normal. −¿Cómo es la relación de sueldos en la banca ética? −Para hacerse una idea, la diferencia entre el presidente, que está en Holanda, y el último empleado, es de

diez veces. En banca tradicional va de cien a mil. Y sin embargo, hay directivos de otros bancos que nos envían sus curriculums y nos dicen ‘yo quiero trabajar con ustedes y estoy dispuesto a perder un 30 por ciento del salario’.

Es que en la vida hay que tener un propósito y poder dormir tranquilo, o que cuando tu hijo te pregunte ‘¿tú qué haces por el mundo?’ no te tengas que sonrojar. Eso me lo dijo un empresario.

La banca del futuro debería ser así o no ser, pero dependerá de los clientes, de que la gente la conozca y la apoye.

Esto empezó en España en 2005; en el segundo semestre de 2008 estalló la crisis y la gente descubrió que a nosotros no nos afectaba porque no especulamos, entonces se volcaron en masa porque era más seguro. Se dieron cuenta de que no ponemos en riesgo su dinero. ¿Quién paga cuando los bancos pierden? El dinero público. ¡Es que solo nos falta aplaudir! ¿Por qué lo seguimos permitiendo? La gente descubrió esto y tuvimos muchísimo éxito en Europa.

Por eso creo que es importantísimo en Latinoamérica, que es una región tan rica en recursos y tan explotada, y tan rica en seres humanos y tan explotados.

Acabamos de comenzar y ya generó mucho entusiasmo. −¿Quién lo promueve? −Lo empezamos un grupo de personas libres e independientes y creamos una fundación que se llama Dinero y Consciencia, primero en Chile, pero la idea es que esté en toda Latinoamérica.

Nos apoyan Empresas B y la fundación Avina. También hablamos con CAF, estamos en contacto con el BID y Naciones Unidas. Estamos hablando con muchas entidades. −¿Cuál es la respuesta de los organismos internacionales? −Cuesta mucho. Hay que hacerles ver que su misión es ayudar a cambiar.

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digo todos iguales, sino dignamente. Y que el tiempo libre, que no sea solo ir de compras. Nos hemos perdido entre la producción y el consumo, y se nos está pasando la vida. −¿Cómo fue su trayecto hacia la banca ética? −Descubrí el concepto en los años 2000, en Barcelona, que es donde vivo.

Se llevó a cabo el primer congreso mundial de banca ética y con un grupo de personas hicimos una asociación para difundir esa idea de que hay otra manera de hacer bancos. Había muy pocos en aquel momento, y empecé dando conferencias, explicando este otro modelo financiero −¿Cómo lo recibieron? −Me miraban con cara rara y preguntaban ‘¿y eso dónde está?’ Yo les decía que había un banco en Holanda y entonces me respondían ‘está bien, cuando tengas uno aquí nos avisas’.

Triodos Bank es de origen holandés, pero ahora está en toda Europa. En 2005 me propusieron desarrollar el modelo en España porque yo tenía 30 años en la banca y llevaba cinco o seis dando conferencias sobre el tema.

Entonces dejé la banca tradicional. El éxito fue espectacular, a pesar de que todo el mundo decía que en España no lo iba a conseguir. Hace siete años nos invitaron a venir a Chile y Argentina a dar conferencias. Se interesaron mucho y me llamaron para que los ayudara.

Ahora estamos creando la banca ética latinoamericana, que estaría en cada país con una licencia diferente pero bajo un mismo paraguas, basado en Triodos Bank, pero no es Triodos Bank, porque es un banco europeo. −¿Qué diferencia tiene este modelo con la banca tradicional? −En cuanto a servicios ninguna. La diferencia está en que define, mediante criterios éticos, en qué invierte. Por

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“Hay que mostrar que se puede hacer y que ya lo hemos hecho en un banco en España. Y si un banco puede cambiar, todas las empresas pueden hacerlo”.

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La banca ética trabaja de acuerdo a criterios éticos. No invierte, por ejemplo, en empresas que a pesar de ser muy rentables, contaminan el medioambiente o no contemplan a su personal.

Algunos se volvieron muy burocráticos.

Nosotros nos reunimos con todos los que quieran hacer un cambio; algunos se apuntarán, otros solo querrán lavar su imagen. −¿Qué tienen en común con Empresas b? −Estamos apoyando que los empresarios, por lo menos, se certifiquen como Empresa B. Es un primer paso, que no es mucho, pero lo bueno es que cada dos años tienen que ir mejorando.

Los empresarios que me encuentro no saben cómo empezar y el sistema B les da una pauta; hacen el test y le dicen ‘aquí estás muy mal, por aquí tienes que empezar’. El banco en el que nosotros estamos fue la primera Empresa B del mundo; en realidad, éramos muchísimo más que Empresa B, pero es bueno apoyarlos. Son cosas diferentes pero nos apoyamos. El banco será una entidad aparte de la fundación, que es la que promueve, acompaña y solicita las licencias bancarias. Pero el propósito es mayor: cambiar la mentalidad e incluso en el consumo. −Hay quienes están cómodos como están. −Hay personas que sí y otros que

no y hay gente que cambia. He dado, literalmente, miles de conferencias; algún interés debe existir porque no soy Messi, ni Suárez. Esta chica sueca Greta de 16 años moviliza a miles de personas. Viene un cambio de consciencia; cada vez más gente come orgánico, tiene interés en el comercio justo y la slow fashion. Es cierto que habrá gente que se resista y le dé igual, pero yo haré lo que pueda. Por eso hablo de dignidad humana, ¿cómo podemos ser insensibles al sufrimiento ajeno? Por otra parte, es así hasta que le cae la piedra encima de la cabeza, que inevitablemente cae.

En la vida hay dos caminos para aprender: el amor o el dolor. Hay que elegir porque algún día la vida te dará una bofetada. −¿Cuántos bancos de este estilo hay? −A nivel mundial se optó por llamarle a esto banca con valores, porque en algún país la palabra ética se confundía con algo católico, y justamente es ético porque sirve para un ateo, un musulmán, un judío o lo que sea. Es una ética humana. Entonces se creó una alianza: la Global Alliance for Banking on Values, a la que pertenecen 54 bancos que

acumulan más de 42 millones de clientes. No todos son como Triodos, hay de diferentes tipos, y hay muchos en lista de espera trabajando en su proceso de transformación. Se espera que en cinco años existan cien bancos en el mundo. −¿Cómo está el proyecto en américa latina? −En Chile está muy avanzado y a fines de este año o principios del que viene, ya podremos solicitar la licencia bancaria.

Ahora estamos con un estudio sobre los sectores en los que es más urgente apoyar en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, México y Perú. Manejamos proyectos que ayuden a desarrollar el país pero que también sean económicamente viables. Tenemos identificados 120 áreas en las que invertir: financiación de vivienda social, turismo rural sostenible, agricultura orgánica, educación. En general, son tres grandes ramas: lo que aporta valor a la cultura y a la educación; al sector social y al medioambiental; y de esas se desprenden 120, que deben ser viables porque hay algunas que no pueden salir de un banco. El estudio de viabilidad ya se hizo, ahora estamos con cómo desarrollarlo y para octubre tendremos un primer borrador.

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the winners

integra

Mondesign, en su edición 2019, mostró las colecciones de quienes disputaron la participación en la próxima Graduate Fashion Week de Londres. Aquí explican el ADN de sus creaciones.

GANADORA 2019

FotograFías: Pablo rivara.

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“Mi colección surge a raíz de una introspección. Hurgo en mis raíces; de dónde vengo explica hacia dónde voy. Este proceso se exterioriza en las prendas. Me inspira el concepto de cultura. Pienso que cada persona crea la suya propia a partir de la fusión entre la tradición de los antepasados y las vivencias del presente“, explicó. Su apuesta combina materiales naturales y autóctonos, que se adaptan a las formas contemporáneas, creando una nueva identidad y un diferencial. Cabe anotar que fue la finalista premiada con el viaje a Londres.

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Tapera AGNES LENOBLE

Opuestos

ROMINA FERRÉ

“La colección parte del concepto de los contrarios y de las estructuras urbanas improvisadas; formas callejeras generadas a partir de materiales en desuso que se apilan y producen espacios alternativos y únicos. A lo largo de todo mi proceso de diseño, tomo y traslado esta composición a las prendas representándolo a través de superposiciones, colores, siluetas y materiales“, profundizó. La propuesta maneja un tratamiento artesanal en las texturas y el desarrollo del color en las prendas para lograr exactamente aquello que se desea plasmar.

Siluetas amplias, piezas versátiles y desmontables, permiten brindarle al usuario la libertad de la transformación, según su necesidad.

inversa

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IRENE GIUDICE

“La colección nace de una investigación basada en las fobias y los miedos. A todos ellos los traemos de nuestras vidas pasadas. Por lo tanto mi colección es una regresión a mis vidas, y cada conjunto representa un personaje y un mismo miedo“, ilustró. Los colores neón en tonos verdes, azules y naranjas predominaron fusionados con estampas de cebra a lo largo de siluetas definidas y volumétricas.

Atrabiliaria GASTÓN ARRIZAGA

“Mi colección está inspirada en la bilis negra, la melancolía y sus interpretaciones a lo largo de la historia; esto llevado a siluetas deformadas y monstruosas y a una paleta de colores contrastantes y vibrantes que buscan interpretar sentimientos de tristeza, culpa y miedo conbinadas con texturas dramáticas y volumétricas logradas con telas vaporosas como el tul“, describió.

DETRÁS VICTORIA WOLFF

Esta colección es un manifiesto a la opresión de la mujer que busca celebrar los movimientos feministas en la sociedad, y la liberación del cuerpo femenino. “Detrás busca visibilizar lo que la sociedad siempre quiso mantener invisible; es por esto que me inspiré en el feminismo, porque la comunidad siempre se encargó de mostrar el exterior de la mujer y no su esencia“, enfatizó. Rompiendo los paradigmas de belleza y las formas preestablecidas, la diseñadora creó siluetas que transmiten libertad, protección y unión a través de los recortes de plástico en los tejidos, las formas volumétricas capitoneadas y la superposición de capas. “Con este trabajo espero transmitir que la industria de la moda es también una plataforma, un motor de cambio social, en la lucha por la emancipación de la mujer hacia la igualdad“, declaró. La colección destaca una paleta de colores neutra.

BONUS TRACK: GANADORA 2018

La diseñadora representó a Uruguay en la pasada edición de la pasarela londinense.

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ella CARLA ROCHA Por ser la triunfadora del año pasado, esta diseñadora volvió a participar en Mondesign, esta vez con la colección Ella.

“Me propuse trabajar con el concepto de libertad, inspirándome en el océano, por su infinidad y por la dualidad que encierra, entre la tranquilidad y lo devastador que puede llegar a ser“. En cuánto a la paleta de colores, se inspiró en una fotografía de Federico Orihuela. Se trata de una ola capturada con velocidad de obturación lenta, que según Carla “transmite un

efecto abstracto y armónico“. Las telas nobles de alta costura fueron el punto fuerte de la colección: telas de sastrería, bordados con hilos y flecos, y el método de tiras de sesgos o colas de ratón, fueron los recursos utilizados. Con la ayuda de Arantxa Blanco en el proceso, (egresada de Integra Escuela Pablo Giménez) la diseñadora utilizó lana hervida como acabado de algunas de sus prendas. Respecto a la colección Ruptura, ganadora en 2018 y presentada en la Graduate Fashion Week, dijo que fue mucho más abstracta, conceptual y con proyección internacional. Ella en cambio, es más bajada a tierra, pensada para trabajar su marca en el mercado local.

MODA uruguAy

experimental El momento de mayor emoción de la pasarela Mondesign en Montevideo Shopping estuvo en manos de los cinco diseñadores que disputaron la presentación en la Graduate Fashion Week de Londres.

Con creatividad y audacia vistieron la noche en su 6a edición. Pasen y vean.

Colecciรณn Detrรกs deVictoria Wolff.

Izquierda y derecha: colecciรณn Detrรกs de Victoria Wolff.

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Izquierda y derecha: colecciรณn Atrabiliaria de Gastรณn Arizaga.

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Izquierda y derecha: colección Opuestos de Romina Ferré.

Izquierda y derecha: colecciรณn Tapera de Agnes Lenoble.

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Lorem Ipsum ha sido el Izquierda y derecha: texto, Lorem Ipsum colecciรณn Inversa deha sido texto, IreneelGiudice.

Modelos

Melisa Moreno Mariana Musante Matías Sánchez para Montevideo Models Federika Kunze para Valentino Bookings

Peinado:

Brian Paván para Nacho Sarube

Make uP:

Paula Melgar

FotograFías:

Pablo Giménez, con Huawei P30 pro

Colección Inversa de Irene Giudice.

pasarelas nacionales

mondesign El subsuelo de Montevideo Shopping fue una vez más el escenario elegido para ver brillar a los diseñadores emergentes, estudiantes de la escuela Integra. Aquí un resumen de lo que fue el back y el despliegue en la puesta.

Atrabiliaria de gastón arrizaga.

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fotografías: Pablo rivara.

Detrás de victoria Wolff.

Tapera de agnes lenoble.

Ella de Carla rocha.

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Opuestos de romina ferré.

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Inversa de irene giudice.

lucía Motta, agnes lenoble, Carolina de león, Pablo giménez.

diretes dimes

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Tándem contemporáneo Dsquared2 compuso una pareja fuerte y robusta, que equilibra notas y acordes opuestos en torno a la madera. Wood propone una eau de toilette para el aventurero moderno. Es elegante, masculina y muy vital. Su contraparte femenina es juvenil y seductora, con un estilo rebelde y atrevido.

Buena cara

Guerlain reinventó el efecto de rostro saludable con Terracotta Light. Este polvo ligero de tonos dorados, se combina con colores vitaminados, lo que brinda un resplandor único a la piel. Además, contiene un cocktail de activos que revitaliza y protege de los radicales libres.

Bálsamo sedoso

Take The Day Off Cleansing Balm es el nuevo removedor de maquillaje de Clinique. Al aplicarse se transforma en un aceite sedoso que limpia en profundidad y se enjuaga con agua. Ayuda a eliminar el estrés de la contaminación diaria para que la piel luzca más joven durante más tiempo.

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Suero reafirmante

Sisleÿa L’Integral Anti-Age Firming recupera la densidad de una piel joven gracias a su textura ligera y fresca, que estimula la producción de elastina. Bastan dos meses de uso para que el contorno del rostro se redefina y el cutis se redensifique.

Poder magnético

Uni Skin de Payot es una crema revitalizadora que se utiliza como mascarilla para liberar a la piel de impurezas. Su tecnología purifica en profundidad y atrapa la suciedad en la superficie del rostro, retirándola de una sola pasada con su efecto imán.

El cutis queda unificado, luminoso y revitalizado.

Efecto lifting

Rénergie Multilift de Lancôme es un antiarrugas que nutre intensamente, devolviéndole la luminosidad al rostro y redefiniendo su contorno. Con SPF 15, se trata de la primera crema de tratamiento de la marca, con tecnología Multi-Tension, que reduce y afina las arrugas.

Dúo imbatible

La crema de día y el sérum concentrado Hyaluron Filler de Eucerin fueron diseñados para trabajar en conjunto a la hora de combatir las señales del paso del tiempo. Con ácido hialurónico, SPF y protección UVA, la crema rellena hasta las arrugas más profundas. El sérum, que se aplica primero, hidrata en profundidad y suaviza la piel.

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The winner is

dimes

&

De autora

Después de años de trayectoria en el rubro, ByFlorencia nace como marca independiente. La grifa, creada para una mujer sin edad, es atemporal en todo sentido. De hecho, se trata más de un concepto que de colecciones, según confiesa su creadora, Florencia Shaw. “Es ropa cómoda, fácil de llevar y sin estructuras. Por eso la puede usar cualquier mujer. Lo que más me gusta es la versatilidad de la línea y que pasen las temporadas, y el diseño permanezca vigente”. Esto no quiere decir que las prendas queden ajenas a las tendencias. De diseño y producción nacional, la atención en el detalle y la alta calidad son sus señas de identidad. ¿Sus must? Las prendas de punto en lambswool italiano y los pantalones. Se consiguen en los locales de Margara Shaw, Sí Mi Reina, Mamina y a través de Instagram /By_florencia.

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Tic-tac

Quienes estén cansados de mirar la hora en el teléfono celular y gusten de las piezas con carácter, sigan leyendo porque esta nota es para ustedes. Resulta que la marca Terra Wood Watches ofrece accesorios híper originales que vinculan al individuo con el ambiente. La empresa nacida en 2018 de la mano de Lautaro Moreno, Juan Camilloni y Rodrigo Bocchi trabaja con una única línea de productos tan singular como llamativa: los relojes de madera. Opera en Sinergia Cowork Carrasco y allí diseña sus propios modelos que manda a fabricar al exterior. La línea contempla accesorios en bambú, maple, palo de rosa y ébano, y al tratarse de madera natural, cada pieza es única. Los modelos para hombre, mujer y unisex tienen dos presentaciones: con dial y malla de madera o combinados con cuero genuino. Se pueden adquirir en las tiendas de Urban Haus o través de Instagram/@terrawoodwatches

Desafío Moos 2019 ya tiene sus ganadores. En efecto, el concurso para estudiantes de diseño de moda e indumentaria de Tres Cruces llegó a su etapa final y tras la votación del jurado, Nicolás Kahrs se llevó los laureles, o mejor dicho, un premio de diez mil pesos en órdenes de compra para las tiendas del shopping. ¿Cómo lo logró? Con un conjunto muy original llamado Opuestas Complementarias, que captó la atención del tribunal por sus colores llamativos y por la disposición y conjugación de sus elementos.

Por su parte, Macarena Bravo fue la ganadora del reconocimiento otorgado por el público, lo que también significó un premio de 10.000 pesos en compras. Su look, denominado Retoño, mostró dos outfits en tonos de amarillo, negro y marrón. ¡Felicidades! www.trescruces.com.uy

Pisando fuerte

Apenas Aldo estrenó su colección de carteras, zapatos y accesorios, quedó claro que la temporada prometía glamour y pico. Entre el animal print y el Príncipe de Gales, o el crocco y el pitón, las texturas están a la orden del día. A su vez, en la paleta invernal reinan el mostaza, el rojo y el blanco, este último sobre todo en las botas cortas. Esta morfología también se presenta con detalles y apliques en dorado o plateado. En cuanto a las carteras de mano, se usan más bien pequeñas y las mochilas vuelven al ruedo con fuerza. ¿Un infaltable?

Las carteras o zapatos en charol que se combinan con prints atigrados.

Para los hombres, la temporada también viene con todo. El invierno predice colores cognac en el calzado formal y championes con juegos cromáticos en dos tonos como el azul y el marrón, además de botas estilo Chelsea. Y para los amantes de la década de los 80', sepan que la marca se adhirió al furor por las riñoneras. ¿Qué tal?

Universo ramificado La diseñadora de joyas Adriana Guelfi Herrera se expande desde su taller de Carrasco al mundo. Tras presentarse en Milán y próximamente en Nueva York, sus piezas únicas que aluden a elementos naturales conquistan nuevos mercados.

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por EugEnia Lago. FotograFías: LEonardo posE.

L

os fanales de vidrio sobre las mesas del taller de Adriana Guelfi no pasan desapercibidos. Repletos de estrellas de mar, caracoles, semillas, ramas, plumas y hojas, son la esencia de sus creaciones, el carácter de sus piezas y aquello que conecta sus experiencias en la tierra y el mar con su arte. No hay dudas de que la naturaleza la inspira; de hecho, no solo se volvió su tronco, sino también sus raíces a la hora de crear.

La diseñadora, que obtuvo la mención especial en el Premio Nacional de Artesanía 2018, sale a correr cada mañana y durante el trayecto no puede evitar recolectar los elementos natu-

rales que despiertan su curiosidad. Lo mismo le sucede cuando pasea por el parque, por la playa o incluso si está de viaje, y debe tomar fotos porque se encuentra con texturas que no puede cargar. Siempre hay algo nuevo que incorporar a sus frascos de inspiración como posible punto de partida de sus futuras joyas.

En la pared principal del taller, se luce un moodboard detalladamente trabajado según tonos, formas y temáticas. Esto surge de imágenes de revistas que guarda previamente clasificadas con los temas que le atraen.

Confiesa que es un momento que le apasiona y en el que puede extenderse hasta dos días enteros antes de dejarlo pronto para luego sí, empezar la etapa

manual. Con música movida de fondo, que bien pueden ser los ritmos de Ed Sheeran o Lady Gaga, la artista dibuja cada pieza de la colección que tiene en mente. Aparecen entonces los primeros bosquejos de anillos, brazaletes, collares y pulseras, que luego toman vida en cera tallada. Por último, funde oro, plata o bronce para dar el toque final a sus piezas. Si tiene que elegir, no lo duda: la plata es el material dúctil y noble que responde a las formas que desea para sus obras. Antes de terminarlas, las pasa por un ácido que les da opacidad y las vuelve más rústicas.

“Me gusta dejar las imperfecciones de la fundición y de los brillos, la naturaleza no es perfecta y esta no es una pieza industrial”, resalta.

de autor

quiero también adentrarme en el área comercial, para llevar mis diseños afuera y poder proyectarme a largo plazo”.

En el desafío de internacionalizar su marca, cuenta con la colaboración de Uruguay XXI. Allí trabaja con un consultor que le aconseja adentrarse en los mercados mediante ferias y armar estrategias de negocios a mediano plazo.

Como parte de ese plan, en setiembre se presentará en la New York Capsule, a la que llegan compradores de todas partes del mundo. Para esto, realizó un lookbook especial con los lineamientos que le plantean y tiene las piezas prontas para presentar. Vale destacar además que la diseñadora participó en la pasada edición de Milán Design Week, donde expuso su arte. El viaje ofreció la oportunidad única de realizar la campaña visual para su colección; nada menos que en la catedral de la ciudad, con el fotógrafo italiano Francesco Allegretti y la modelo uruguaya Emiliana Méndez. ¿Qué tal?

Con la mirada puesta afuera, pero los pies en su país, Guelfi cuenta que cada vez es más difícil mantener el oficio artesanal y que en la actualidad siente que esa labor de horas y horas de dedicación es mejor valorada en el exterior. Afirma que hay una vuelta al valor de lo hecho a mano, deseado por un público que le da la espalda al consumismo y busca lo especial, “one of a kind“; compra menos, pero de mejor calidad.

“En lo local hay menos artesanos, y así hay menos tradiciones que se pueden pasar de generación en generación. En mi rubro hay técnicas de baño de metales que se fueron perdiendo al fallecer quienes las hacían. Pero apuesto a que hay un público que valora este tipo de piezas, que por supuesto, son para toda la vida. Un anillo de plata es para siempre, no pasa de moda y siempre se va a disfrutar. Para mí, la mejor ecología que hay es tener piezas que perduren en el tiempo”.

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“Los diseños que más atesoro son aquellos a los que más horas les dediqué y son los que elijo para presentar en concursos”, cuenta mientras toma una cajita que esconde debajo de su sillón, de donde saca un brazalete trabajado en plata maciza, aspecto que se percibe con solo tomarlo y apreciar su peso. “Mi hijo dice que esta caja de cartón es mi caja fuerte, pero en verdad son las joyas a las que les tengo más cariño y me traen recuerdos de los momentos que viví cuando las hice”.

Adriana Guelfi estudió comunicación y se especializó en diseño de packaging en Nueva York, pero siempre amó dibujar. Cuando se despertó su interés en las joyas, no dudó en conectarlo con su amor por el medio ambiente, y cuenta que fue en ese entonces cuando finalmente encontró su pasión. “Es un proceso largo, y emprender en Uruguay no es fácil. Estoy en una etapa en la que me dedicaría a full a lo artístico, pero

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Las joyas se encuentran en la web www.adrianaguelfiherrera.com y se pueden ver también en su instagram @adrianaguelfiherrera

manos a la obra

Pintarelentorno ¿Quién dijo que el invierno es triste?

Para quienes quieren mantener el color en el jardín a lo largo del año, conviene saber que hay plantas con comportamientos diversos. Arte Verde lo sabe, por eso propone cinco opciones vistosas que se encienden justo en los meses más fríos.

FotograFías: Latinstock.

Ginkgo biloba

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Camelia

Quienes deseen contar con arbustos de floraciones impactantes en pleno invierno, no pueden dejar de lado a las Camelias. Provenientes de Oriente (China y Japón), pueden alcanzar con los años, porte arbóreo. Su atractivo no solo radica en las flores de vibrantes colores, sino que además aportan belleza con su follaje verde oscuro lustroso. La variedad más común es la Camellia japónica; pariente de la sinensis, que es la que se cultiva en las plantaciones de té. ¿Qué cuidados requieren? Muy pocos: un suelo fértil y abonado con regularidad, con un Ph ácido, y una ubicación a media sombra. Funciona bien como arbustiva de cerco; como árbol pequeño con espacio para desarrollar su copa globosa; y hasta para cultivar en macetas. El corte de las flores favorece a los nuevos pimpollos ya que se les da espacio para crecer.

El Ginkgo biloba es un árbol prehistórico, nativo de China y Japón. Es el único superviviente de su clase, orden, familia y género; lo que significa que no tiene “parientes”. Pertenece a la clase Ginkgophyta, que pobló el planeta hace millones de años, convirtiéndose en un fósil viviente. Significa que es único en su tipo, y que no hay ninguno que comparta con él la forma de sus hojas en abanico, las cuales viran al amarillo oro, entrado el otoño. Entonces se vuelve la estrella del entorno, y nadie puede evitar su mirada maravillada. Es rústico; se adapta a casi todos los suelos y climas, y no se le conocen enfermedades o plagas habituales. Es más, resiste la contaminación en las grandes ciudades.

De crecimiento lento, y de sexos separados, a la hora de elegir un ejemplar es aconsejable que sea macho, pues los de sexo femenino producen unos frutos que al caer, liberan un olor rancio muy fuerte.

Liquidambar

Sus grandes hojas palmeadas en variadas tonalidades de rojo son la clásica postal del otoño, por lo que es difícil que pasen inadvertidas. Oriundo de América del Norte, su nombre Liquidambar styraciflua hace referencia a la resina, liquid amber (ámbar líquido) que liberan sus nuevos brotes, en primavera. Aunque su altura varía de los 10 a los 20 metros, o poco más, es bueno saber que eso depende de la calidad del suelo, el cual debe ser húmedo, profundo, y con Ph ácido. Aprecia la luz y es resistente al frío. Su follaje es frondoso, por lo que aporta linda sombra en verano, mientras que en invierno, al quedar desnudo, luce como una escultura dibujada por las ramas, con sus frutos colgando como péndulos. De raíces delicadas, hay que cuidarlas cuando se trasplanten.

Salvias

En esta época en que los colores vivos se guardan y descansan; con días de sol tenue y noches más largas, esta Bignonia (Pyrostegia venusta) asciende a reina. Protagónica total, trepa sobre los muros, viste cercos o sube por los árboles para encantar con sus cascadas de flores naranja, encendiendo lo que encuentra a su paso. De follaje verde intenso, es una planta resistente que crece rápido, por lo que es invasora. “Dura de matar”, solo requiere que se la controle; por lo demás, sabe lucir con esplendor.

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Duquesa de Orleans

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Si bien se las asocia con las variedades aromáticas de gran uso en la cocina, hoy se las cultiva también por su gran valor ornamental. De la familia de las labiadas, es un género que reúne tanto anuales como bianuales, perennes, y arbustivas siempreverdes o semi-siempreverdes. Su intensa floración de colores vívidos, que varían de los azules y violetas hasta un rojo intenso, sin duda son la razón de su auge. La mayoría de las especies tienen floraciones prolongadas y varias alcanzan su lucimiento óptimo en otoño e invierno. Las más populares para esta época son la Salvia farinácea, la Índigo blue, y la Salvia leucantha. Como cuidados, no tienen mayores requerimientos: se las poda una vez al año para renovar sus tallos a principios de primavera. Es raro que se enfermen; crecen rápido y adoran el sol pleno. No necesitan riegos abundantes, y toleran la salinidad de los jardines costeros. Son ideales para borders y canteros.

TURISMO EN CASA

escapada

de invierno

Que el termómetro indique bajas temperaturas no es razón para no disfrutar del tiempo libre. Vale tomarse un respiro y levantar el pie del acelerador. Basta con decidirse por alguna de las opciones que ofrece el país como destino turístico. Aquí, tres a modo de ejemplo.

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e sabe. Nunca es mal momento para cortar con la rutina diaria y descubrir refugios inéditos adonde acudir cuando de recargar las pilas se trata. Uruguay es un destino inmensamente rico en tal sentido, y la llegada de la temporada invernal brinda la oportunidad de disfrutarlo por partida doble, sea visitando enclaves que ofrecen actividades propias de la estación, o regresando a lugares conocidos para apreciar su encanto a través de un nuevo cristal.

Turismo termal

El litoral norte del país es un verdadero centro de peregrinaje para quienes desean cortar con el bajón invernal y regalarse un tiempo de bienestar. Con un menú de actividades tan nutrido como variado, quienes busquen el contacto directo con la naturaleza, vivir alguna experiencia mística o simplemente,

comprobar los efectos benéficos de las aguas termales bajo un cielo estrellado, encontrarán en esta zona material de sobra para unas vacaciones memorables.

Inmortalizar en Instagram hermosos paisajes fluviales, probar suerte con la pesca del dorado, recorrer a caballo praderas onduladas, tomar nota de la fauna autóctona mediante avistamientos, y participar en las actividades de campo de las estancias turísticas, son apenas destaques de lo que el visitante puede encontrar en una escapada a Salto y Paysandú.

Sin embargo, si el objetivo es sacarle el máximo partido a las bondades del agua termal, también hay para elegir, ya que el litoral cuenta con seis centros termales que ofrecen servicios complementarios entre sí. En efecto, la propuesta en conjunto de Arapey, Daymán, Guaviyú, Salto Grande, San Nicanor y Almirón combina desde hoteles cinco estrellas en modalidad all inclusive hasta campings con todas las comodidades, pasando por posadas y cabañas con mucho encanto. Eso sí, cada enclave

tiene una característica que le imprime un carácter propio. Las piscinas termales de San Nicanor, por ejemplo, se ubican en medio de una reserva ecológica de 860 hectáreas en Paysandú. El Centro Termal de Almirón, por su parte, es el único de agua salada existente en el país. De origen marino, el agua alcanza los 42°C y por su alto contenido de sales, particularmente sulfatos, cloruros, calcio y magnesio, posee importantes propiedades curativas y de relajación. Si el objetivo es divertirse, entonces los altos toboganes en espiral, los rápidos de agua, los túneles, y los puentes de los parques acuáticos de Salto Grande, son el spot indicado. Y si el ánimo está para el descanso a pata suelta, la completísima infraestructura de Arapey es la recomendable. Así las cosas, queda claro que las alternativas son múltiples y solo es cuestión de afinar las preferencias para pasar bomba en pareja o en familia. Más información de los destinos en www.turismo.gub. uy/pajarospintados/

Un barrio histórico que es Patrimonio de la Humanidad, óptimas condiciones náuticas, los rincones más románticos de la república y quesos que dan que hablar a los foodies de ambas orillas del Plata, son algunos de los atractivos con que el departamento de Colonia seduce durante todas las estaciones del año. No en vano su capital, Colonia del Sacramento, es un destino ineludible que recibe a miles de visitantes al año. Fundada en 1680 por el portugués Manuel de Lobo, la particularidad de su historia explica la magia y encanto de su casco viejo, poblado de calles empedradas y postales con vistas privilegiadas al Río de la Plata. Es que la ciudad es un crisol de estilos arquitectónicos en el que conviven usos de construcción típicamente portugueses y viviendas de porte español. Por algo el lugar es escenario de innumerables producciones fotográficas.

Vale aclarar a los viajeros que aquí recalen, que la ciudad ofrece itinerarios aptos tanto para largas estadías como para escapadas de fin de semana o hasta para visitas por el día. Sin embargo, son ineludibles los paseos por la

enigmática Calle de los Suspiros, tomarse una foto en la puerta de piedra y el puente levadizo del Portón de Campo, subir hasta lo alto del Faro, sorprenderse con el estilo neomudéjar de la plaza de toros Real de San Carlos y esperar el atardecer en el Paseo de San Gabriel.

Museos como el del Azulejo o el Indígena, teatro, galerías de arte, tiendas de artesanías y una buena gastronomía complementan un abanico de posibilidades para el visitante. Ni qué decir de la vasta oferta hotelera, con opciones que van desde cadenas de hoteles internacionales a las típicas posadas en antiguas casonas coloniales, pasando por las casas de campo en las afueras de la ciudad.

Por más información, visitar: www.colonia.gub.uy

Turismo de bodegas

Antes de largarse a visitar las bodegas familiares del país, vale la advertencia: la experiencia promete un paseo inolvidable y de paso, le quita un poco

Por más información, consultar: www.uruguaywinetours.com y www.bodegasdeluruguay.com.uy

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Turismo patrimonial

de esnobismo al mundo del vino. Es que para disfrutarlo no se precisa ningún conocimiento previo y por el contrario, se cosechan litros de sabiduría. Sin duda, descubrir los vinos nacionales y cómo maridarlos, es una de las formas más placenteras de conocer a la gente, la cultura y las tradiciones de Uruguay. Vale agregar que las tradicionales degustaciones de los diferentes varietales, que van desde blancos frutados y jóvenes, hasta los más intensos tintos, entre los que se destaca el multipremiado Tannat, suelen acompañarse de platos típicos como empanadas o carnes a la parrilla.

Si bien las propuestas de las numerosas etiquetas son variadas, en general todas las rutas incluyen paseos por los viñedos para conocer el terroir y aquello que le dará su carácter particular a cada botella. Ahora, en invierno, es cuando se pueden ver los viñedos podados y descansando, para que en primavera crezcan los brotes que fructificarán en verano.

En las bodegas propiamente dichas, es donde se pueden conocer los detalles de la elaboración y también participar en los diversos festivales que marca el calendario. La Vendimia, Del Tannat y el Cordero, La Noche de San Juan, el Festival de La Poda y el Día Internacional del Enoturismo son algunos ejemplos para no perderse.

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Antes de preparar las valijas, conviene chequear la información proporcionada por el Ministerio de Turismo en YouTube, ya que actualmente se trabaja con el concepto de regiones turísticas según los diferentes meses. Con material audiovisual y notas, se plantean destinos a principios de cada mes.

Youtube/UruguayNaturaltv

miami

Sheila hickS: Open Field (campO abiertO). the baSS muSeum OF art.

agenda

VIAJERA

El arte no tiene fronteras. Sea donde sea, siempre hay un museo para visitar o una galería para admirar. antes de partir, vale averiguar.

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debOrah anzinger: an unlikely birth. inStitute OF cOntempOrary art.

La El Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de la Universidad de Pennsylvania acoge por primera vez una muestra individual de Deborah Anzinger (Kingston, 1978). La artista doctorada en inmunología y microbiología, trabaja en pintura, escultura, video e instalación, combinando materiales sintéticos y orgánicos. En sus trabajos se aprecia la erosión de las fronteras entre el cuerpo y la tierra, a la vez que examina la geografía a través del lente del feminismo negro. An Unlikely Birth explora temas que hoy no puede obviar nuestra civilización: el medioambiente, la economía, los derechos humanos y sus enemigos, el capitalismo y la globalización. Expone conceptos heredados por el mundo occidental y ofrece la oportunidad de repensar los desafíos que enfrenta nuestro presente, sugiriendo caminos alternativos a través de testimonios de voces marginadas, entre otras propuestas. Al hacerlo, “intento descontextualizar los materiales como forma de compartir la visualización de nuevos paradigmas más equitativos“.

Daniella Rose King, curadora de la muestra, tuvo a su cargo la edición de un catálogo totalmente ilustrado. » hasta el 11 de agosto. 118S. 36th Street.

La nueva muestra individual que esta artista estadounidense nacida en Nebraska (1934) montó en Miami no es exactamente una retrospectiva sobre su rica labor durante seis décadas, aunque sí abarca numerosas masterpieces, entre las que destaca el debut en Estados Unidos de la impactante y monumental Escalade Beyond Chromatic Lands (2016-17), una muy comentada instalación presentada en el Arsenale, durante la Bienal de Venecia pasada. Se la reconoce por su arte textil innovador y experimental, casi escultórico, y por combinar en él materiales naturales con llamativos colores y narrativas personales. Esta exposición también incluye obras de escala más íntima, que ponen en primer plano la exploración de los aspectos más formales, sociales y medioambientales del paisaje que representa, que si bien han estado siempre presentes en su quehacer, rara vez se han examinado. Su pasión por las fibras se remonta a sus inicios, a los tejidos precolombinos, y su práctica se asocia a costumbres y tradiciones realizadas por mujeres como metáforas para romper con una práctica ancestral vista como artesanía y no como obra de arte. Sus obras apelan a los sentidos, al tacto en especial, dadas las texturas de sus intrincados tejidos, así como a ponderar la producción manual frente a la automatización de las cosas. Ha expuesto a lo largo y ancho del mundo; sus talleres hoy la obligan a repartirse entre París y Nueva York. » hasta el 29 de setiembre. 2100 collins avenue.

FiladelFia

SimOne leigh: lOOphOle OF retreat. guggenheim muSeum.

NUeVa YORK

El Guggenheim recibe a Simone Leigh (Chicago, 1968), ganadora del Premio Hugo Boss 2018. De padres jamaiquinos, su trabajo, al cual describe como auto etnográfico, se centra en torno a las experiencias de las mujeres afrodescendientes, en correspondencia con su preocupación por la marginalización que muchas aún sufren. Sus esculturas, representadas en materiales como la cerámica y el bronce, unifican una belleza atemporal con influencias personales y políticas. Ella combina el cuerpo humano con elementos domésticos que evocan las labores que históricamente desempeñaron. El título de la muestra se extrajo de los escritos de Harriet Jacobs (1813-1897) una abolicionista esclavizada que publicó un relato de su vida, con seudónimo. En él cuenta los agotadores siete años que vivió en un desván, escondida de su amo. » hasta el 27 de octubre. 1071 5th avenue.

Vienna On the path tO mOderniSm. the natiOnal art center.

charleS ray: cuatrO mOldeS. parque del retirO.

madRid

Organizada por el Centro de Arte Reina Sofía, la exposición Cuatro Moldes del artista estadounidense Charles Ray (Chicago, 1953), está montada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro.

La muestra se compone de un conjunto de piezas figurativas de gran tamaño, realizadas entre 2012 y 2018, cuyos modelos, sobredimensionados, cuestionan la percepción real del espectador, a la vez que remiten a la escultura clásica grecolatina, tanto en el sentido formal como material, con énfasis en los antiguos desnudos griegos como equilibrio entre el naturalismo y el idealismo. El artista, uno de los escultores más valorados del arte contemporáneo en estos tiempos de la posverdad, parte de objetos y referencias cotidianas y cercanas, para rebatir los discursos que tenemos arraigados y estereotipados. » hasta el 8 setiembre. plaza de la independencia 7.

tOKiO

A fines del siglo XIX, principios del XX, Viena emergió como un nuevo polo cultural en Europa, convirtiéndose en una verdadera fuente de innovación que movió las bases de las artes y el pensamiento. Tal movida se conoció como el Modernismo Vienés, y se caracterizó por la búsqueda de nuevas formas en protesta contra lo establecido. Varios fueron los artistas que encabezaron la lista de quienes se alinearon en torno al nuevo movimiento: Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, el arquitecto Otto Wagner, Josef Hoffmann, Adolf Loos y el diseñador Koloman Moser, entre otros. Hoy, el Centro Nacional de Arte de Tokio abrió sus puertas a una gran muestra consagrada a estos grandes maestros, en honor a que se cumplen 150 años de establecidas las relaciones diplomáticas entre Austria y Japón. La exposición no tiene precedentes, e incluye óleos, obras de arte decorativas, gráficos y textiles en un número cercano a las 400 piezas. » hasta el 5 de agosto. 7-22-2 roppongi, minato-ku.

paRís

dOra maar. centre pOmpidOu.

Con el fin de descubrir todos los aspectos del trabajo de Henriette Theodora Markovitch (1907-1997), artista de la fotografía y posteriormente pintora surrealista conocida como Dora Maar, el Pompidou desplegó esta muestra que es la retrospectiva más grande que jamás se le haya dedicado en Francia. Se sabe que ella logró un reconocimiento casi unánime, pese a que algunos aspectos decisivos de su práctica artística continúan siendo relativamente desconocidos. Su relación íntima con Pablo Picasso, quien fuera también su maestro, la expuso al dolor y a la locura; pero el objetivo de la exposición no es ese, sino el de trazar su camino, mostrándola como una artista consumada, una intelectual libre e independiente. La exhibición es una coproducción con el Getty Museum de los Ángeles, en colaboración con la Tate Modern de Londres y el apoyo del Museo Picasso de París. » hasta el 29 de julio. place georges pompidou.

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chile

aniSh kapOOr: Surge. centrO cultural cOrparteS.

Anish Kapoor (Bombai, 1954), es de nacionalidad indio-británica. Hizo su formación en el Reino Unido donde reside, y hoy se lo reconoce como uno de los artistas contemporáneos más relevantes a nivel global. Con innumerables distinciones en su haber (Premio Turner en 1991, más el título de Sir en 2013), sus obras, muchas monumentales, son un canto a la arquitectura, el diseño y el arte. Con el brasilero Marcello Dantas como curador, llega por primera vez a Santiago con Surge, una muestra itinerante que visitará diferentes ciudades latinoamericanas y que resume la exploración material del artista a través de 40 años de trayectoria, junto con su interés por cuestionar el origen de la existencia humana y las percepciones de la realidad. De hecho, con sus trabajos logra someter al público a emociones concretas, como sucede con Doble Vértigo (2012), y Vacío (1993). » hasta el 8 de setiembre. rosario norte 660, nivel 2, las condes.

pablO atchugarry: the mOVement OF light. cOntini art gallery.

VeNecia

Sus trabajos realizados en mármol -verdaderos monolitos moldeados con sutileza-, se reconocen de lejos, y al admirarlos es imposible no asociarlos a obras monumentales de los grandes maestros de otras épocas.

Es que Pablo Atchugarry (Montevideo, 1954) maneja la escultura como una extensión de los materiales que utiliza. “Cuando uno trabaja directamente en la piedra, es dramático, porque no hay manera de volver atrás”. Actualmente se lo reconoce en el mundo, y no para. Por estos días, abrió una muestra en Venecia, The Movement of Light, en la cual presenta una selección de más de 20 obras talladas en diferentes materiales y dimensiones, a su aire, y con una representación absolutamente contemporánea. Las piezas elegidas revelan la evolución de su quehacer desde la segunda mitad de los 90', al presente. Inspirado en los elementos naturales, y con una fuerte predilección por las formas orgánicas, sus esculturas son fluidas, sinuosas, con elegancia y sensualidad. » hasta el 24 de noviembre. calle larga XXii marzo.

El color, forma, interfaz y funciones del producto son Ăşnicamente referencia. El producto final puede tener variaciones. Consulte disponibilidad de colores en punto de venta.

PAULA gente

¿Brindamos?: Jorge Silva & Aris Rivas.

Entre fútbol, vino y leyes: Martín Guerra Vergara, Javier Carrau, César Aroztegui.

Fernando Cáceres & Lourdes Rugnitz.

Javier Álvarez & Gabriela Rieiro.

De tal palo...: Alfonso & Fernando Díaz.

Brindis tricolor BBVA invitó al lanzamiento de Nacional Club Privado, un club gourmet exclusivo para los fanáticos del cuadro. Así se vivió el evento en el hotel Cottage de Carrasco.

Juan Manuel Mercant & Federika Stirling.

Lara Carballo & Analía Cardozo.

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Beber con moderación. Prohibida la venta a menores de 18 años.

PAULA gente

Magela Melgar, Marcelo Rodríguez, Alejandra Burns.

Para la foto: Nuria Varela & Melina Buciak.

Leticia Sabalsagaray & Alina Szyman.

Paula Fajardo & Carolina Pastorino.

Bien hidratados: Valentina Rico, Karen Jaweetz, Martín Vázquez.

Visionarios: Rodrigo Olpa, Mariana Corujo, Alberto Araújo.

Prontos, listos, ¡ya!

Con la excusa de presentar su nueva bebida Powerade Ion4, Coca-Cola Uruguay, convocó a deportistas, clientes y amigos de la casa a una jornada llena de energía en Kibón.

Rubek Orlando & José Olivencia.

Bebida de campeones: Andrés Silva, Inés Remersaro, Lola Moreira.

P R E S E N TA N

SPONSORS

A P OYA N

PAULA gente

Horacio Taullard, Juan Manuel Barrios, Eliane Szabo, Mathías Maghini.

Pisan fuerte: Josefina Ovalle & Tati Paz.

Agustina Elhordoy & Marcela Arnábal.

Tati Chiarino & Mirlo Zorrilla.

A todo ritmo: Cam Gadola & Mateo Milburn.

After office

Desde hace 146 años, el modelo 501 de Levi's es un clásico favorito.

Para que semejante hazaña no pasara desapercibida, la firma armó una movida en el Food Spot de Sinergia World Trade Center.

Lookeadas: Yuliana Leima, Rocío Vila, Cata Indarte.

¿Y la cámara?: Natalia Jinchuk & Santiago Colinet.

PAULA gente

De la casa: Claudia Bóffano & Jannisse Strasser.

Todo al rojo: Erika Ledesma.

Anfitrionas: María Inés Strasser, Amneris Larrobla, Anahí Strasser.

En familia: Jimena Manberto, Rocío Mamberto, Olga Barrios.

Melódico: Braulio Assanelli.

Entre costuras Con motivo de cumplir su 60o. aniversario, el Instituto Strasser organizó Opera Prima, un evento a toda moda en el Radisson Montevideo Victoria Plaza Hotel.

FOTOgRAFíAS: LEOnARDO POSE.

Marcando presencia: Ekaterina Rybolovleva & Juan Sartori.

Para la ocasión: Kassia Blanco & Mauren Cuña.

PAULA gente Nani Rodríguez & Mathías Silvera.

Anfitriones: Pablo Fernández, Pablo Hernán, Liliana Leites, Fernando Quarneti.

Gustavo Domínguez, Miguel García, Marcelo Gallareta.

A todo festejo Para celebrar sus primeros 25 años, BlueCross & BlueShield de Uruguay se despachó con una velada a todo trapo en Sofitel Carrasco. Entre música, ballet y buena gastronomía, los invitados pasaron bomba.

Beatriz French, Ella Firpo, Eugenia Bonadeo, Magalí España.

Presentes: Aldo Mazza, Gabriela Sosa, Marcelo Núñez.

Rosana Díaz, Sofía Apa, Ivanna Zirollo.

Carlos Chiarlone & Diego Pérez.

A todo color: Andrea Osores, Adriana Mazzutti, Mariana Sosa.

Alejandra Mainard & Laura Vázquez.

Jorge Abuchalja & Grethel Welker.

PAULA gente

Sin culpas: Stefanía & Priscila Vejo.

nathalie Ferré, Luciano Fontana, Isabelle Alexandre.

Julia Helena romei & Analía guisande.

Five o´clock

En el mes de las madres, Sofitel Art y revista PAULA invitaron a un selecto grupo de amigas a un té en su restaurante 1921.

FotogrAFíAS: LeonArdo PoSe.

Felices las cuatro: Victoria Flores, Paula torres, Magui Balián, Patricia Burgos.

Corinne Conde & Andrea MacCormack.

gloria Folle, Cecilia Vidal, Martina risso.

Movidas por el arte: Inés Manini & Verónica Parrado.

La ocasión sirvió como excusa inmejorable para una degustación de chocolates creados especialmente para el evento.

de PAULA: Cecilia Solari, natalie Scheck, diego Irato, María Inés Strasser.

Infaltables: Lucía Bomio, Socorro Bonymari, Verónica eirin.

PAULA gente

aire oriental: agustina garizzo & Mónica Bonilla.

Muestran lo suyo: Paula soldo & Luciana Beldmain.

Chicas de negro: Claudia Moreira & soledad ortega.

Brillo propio: agustina Franco & silvina Vela.

denisse Lebed & sandra devoto.

el homenajeado & Verónica López.

¡Feliz CUMPLE! Gastón Izaguirre sopló una velita más y como no podía ser de otra manera, tiró la casa por la ventana. Aquí, cómo se vivió la noche enTractatus.

FotograFías: Leonardo Pose.

In love: Maia Berg & oliver gerland.

Para la red carpet: María eugenia serrés, emiliano Mocciaro, sebastián Peduto, diego santana.

Victoria scaruzo & Loli arana.

Una pinturita: Lia dos reis & elisa Uriarte.

superpoderosos: sergio gau & Claudia Fernández.

Loreley núñez & Fernando ramírez.

PAULA gente Vestidas para matar: Paula Melgar & Jimena Benítez.

Melissa Calero & Francisco gómez.

germán López & oliver garcía.

Inspirada: Valentina Macedo.

Fiesta inolvidable Sinergia fue el escenario elegido por Johnnie Walker para The Night Festival. La velada prometía y cumplió: foodtrucks, música y arte en vivo, brindis con el nuevo trago, Highball, y mucha diversión. Digan si no.

FotograFías: Leonardo Pose.

Federica Pérgola & Micaela Costo.

Marcando tendencia: Lucía Langani & Luciana Lamas.

degustando: Leandro Camy & román Fernández.

¡Cheers!: Marina & tamara ormaechea.

ahora se usa así: Belén Paggliano, deby reis, sabrina Lamas.

noel Bacchero, agustina estévez, Felipe Carrau.

gabriel Álvarez, Florencia Irazábal, Florencia Vila, Martín Benítez.

Lucía Corletto & Bianca Beccarina.

PAULA gente Parejita feliz: Lucía Mendoza & stefano giaimo.

Padrinos: enrique Mendoza & Mónica Belando.

Padrinos: Verónica Larrauri & sebastián giaimo.

tatiana Caballero & Federico Brum.

romina Larrauri & ariel rusiñol.

Manuel Pérez, Camila ortega, María tocco, agustín ortega.

Casamiento

Giaimo - mendoza La pareja prometió amor eterno en la iglesia de Punta Carretas, y luego celebraron a lo grande en el Club de Golf. Volaron rumbo a Disneyworld y Miami de luna de miel.

FotograFías: Leonardo Pose.

Hombres de negro: Manuel delcarpio, sebastiĂĄn giaimo, ricardo Murara.

Jimena abad & stella Yodice.

gabriela sarciada & Felipe etchegaray.

Coloridas: Caterina duarte, InĂŠs errandonea, Cecilia ogara.

ana teresa Vega & ana teresa soyer.

PAULA gente Parejita feliz: santiago gortari & Florencia galeano.

Padrinos: Magdalena scheck & Martín gortari.

Padrinos: Álvaro galeano & Inés sánchez Varela.

soledad de arteaga & ana Inés scheck.

Magdalena gortari & Juan Valentini.

antonella Vignottti, Camila Yannuzzi, Milagros Uriarte, elisa Linardi.

Casamiento

gortari - galeano Los novios se dieron el sí en la capilla de San José de Manga, Jacksonville, y festejaron hasta altas horas de la noche en el hotel Regency. Luego partieron hacia Mucura y Coralina Island a cosechar mieles.

FotograFías: Leonardo Pose.

Martina alonso & Juan Martín gortari.

Facundo, María, daniela, Federica & Mercedes galeano.

Patricia gortari & antonio aguerre.

Paula devoto, elena devotto de scheck, oscar Pedro devotto.

delfina Bouer, Victoria Lenoble, sofía Muro, Inés echevarría.

Carol raquet, Paulina rubio, Julia rodríguez Larreta.

cocina contundente

Sin miedo

al ajo

LA MAYONESA PUEDE PROCESARSE CON 1/2 CUCHARADITA DE AJO ASADO PARA DARLE MAYOR INTENSIDAD AL SABOR.

Es uno de los ingredientes básicos del menú, no solo por su sabor, sino también por sus múltiples propiedades. Sin embargo se le teme por su potente persistencia.

Estas súper fáciles recetas seguro van a tentar el paladar de defensores y críticos. ¿O no?

POR JOSefinA StRAhOvSky. fOtOGRAfÍAS AleJAndRA GOnzález.

PROdUCCiÓn y ReCetAS eSPACiO

(Para 6 personas)

1 cucharadita de paprika 1 pizca de azúcar 1 lata de tomates 3 dientes de ajo pelados ½ cebolla picada fina Sal y pimienta a gusto Aceite de oliva a gusto

1 kilo de papas cortadas en cubos grandes 1 taza de mayonesa Perejil picado a gusto 1. En una olla con agua caliente cocinar las papas por 8 minutos o hasta que estén al dente.

2. Colar y disponer en una fuente para horno.

3. Rociar con aceite de oliva, salpimentar

y llevar a horno precalentado a 180º por 15 a 20 minutos o hasta que estén bien doradas.

4. Licuar la paprika, los tomates, el ajo, la cebolla y la sal.

5. Calentar una sartén, agregar el aceite y verter la mezcla de tomate.

Cocinar por unos 5 minutos o hasta que se reduzca un poco.

6. Servir las papas con la salsa, la mayonesa y espolvorear con perejil picado.

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PaPas asadas al ajillo

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CUlinARiO (@eCUlinARiO)

Pan trenzado

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(Para 6 a 8 personas)

375 ml de agua tibia 1 cucharadita y ½ de azúcar 1 cucharadita de levadura seca 325 g de harina 175 g de harina integral 1 cucharadita y ½ de sal de mar Aceite de oliva Para el pesto: 1/3 taza de nueces

1 taza de hojas de perejil 2 dientes de ajo ½ taza de aceite de oliva ¼ taza de queso parmesano recién rallado Sal y pimienta a gusto Para decorar: 2 cucharadas de nueces picadas 3 cucharadas de queso rallado

1. Disponer 150 ml de agua tibia en una taza, agregar el azúcar y la levadura. Dejar reposar por 5 minutos.

2. Mientras tanto cernir las harinas y la sal en un bowl. Una vez lista la mezcla de la levadura agregar a la harina e ir incorporando el resto del agua tibia de a poco, mientras se amasa a mano o con máquina para amasar por unos 10 minutos o hasta que la masa esté suave y elástica.

3. Aceitar un bowl y dejar reposar la masa tapada por 1 hora o hasta que doble su volumen.

4. Cuando la masa esté casi lista preparar el pesto: en una moledora agregar todos los ingredientes y procesar hasta lograr una pasta.

5. Disponer la masa sobre una mesa enharinada, desgasificar amasando suavemente.

6. Estirar en un cuadrado de 25 x 25 centímetros aproximadamente.

7. Cubrir la superficie con el pesto, sin llegar a los bordes.

8. Arollar como un Brazo Gitano, pellizcar los bordes para que el cierre quede firme. Luego girar para que el cierre quede hacia abajo.

9. Con un cuchillo hacer dos cortes a lo largo, quedando la masa dividida en 3 trozos.

10. Unir los trozos en el comienzo, y trenzar los 3 trozos, procurando que el pesto quede hacia arriba.

11. Aceitar y enharinar una asadera.

Disponer el pan trenzado y tapar con un paño húmedo. Dejar leudar en un lugar tibio por 1 hora o hasta que doble su volumen.

12. Precalentar el horno a 180°C. 13. Espolvorear las nueces picadas sobre la superficie del pan y el queso parmesano rallado.

14. Hornear por 35 a 45 minutos o hasta dorar. Servir tibio.

ajos asados (Para 6 personas)

2 cabezas de ajo 4 cucharaditas de aceite de oliva 1. Precalentar el horno a 180°C. 2. Cortar unos 4 milímetros de la parte

superior de la cabeza del ajo.

3. Rociar con aceite de oliva.

4. Disponer en una olla de hierro con tapa o bien en una fuente. Tapar con papel aluminio.

5. Hornear por 40 minutos, revisar si ya están dorados, de lo contrario continuar la cocción hasta lograr el punto desea-

do. Deben quedar levemente dorados.

6. Una vez listos dejar enfriar.

7. Para usar el ajo asado presionar desde la base y el diente se deslizará hacia arriba. También se puede presionar la cabeza de ajo completa y formar una pasta, mantener con aceite en la superficie para evitar que forme hongos.

Pollo al ajo y limรณn.

Pollo con ajo y limón (Para 4 personas)

1 cucharada de aceite de oliva 4 muslos de pollo con piel Sal y pimienta a gusto ½ cebolla picada 3 dientes de ajo machacados 1 cucharada de tomillo seco 1 limón grande 1 taza de champiñones en mitades 1 taza de caldo de pollo ¾ taza de vino blanco 1. Sazonar el pollo con sal y pimienta.

Reservar.

2. Calentar el aceite en una sartén de hierro grande. Dorar el pollo 5 minutos por lado.

3. Retirar las piezas de la sartén. Agregar la cebolla y el ajo. Sofreír por 5 minutos.

4. Agregar el vino blanco, hervir un minuto y añadir el jugo de limón, el caldo y las hojas de tomillo.

5. Una vez que rompa el hervor incorporar los muslos de pollo ya dorados y los champiñones.

6. Llevar al horno, precalentado a 180°C por 20 minutos o hasta que el pollo esté bien cocido.

aceitunas marinadas (Para 6 porciones)

UNA VEZ CONSUMIDAS LAS ACEITUNAS, EL ACEITE SE PUEDE FILTRAR Y USAR PARA COCINAR, PUES ESTARÁ IMPREGNADO CON LOS AROMAS DE LAS ESPECIAS Y EL LIMÓN.

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1. Hacer dos cortes suaves con un cuchillo por la superficie de las aceitunas.

2. Disponer en un frasco de vidrio, introducir el ajo picado, la ramita de hierba, el ají picante y la cascarita de limón.

Cubrir con el aceite y tapar.

3. Dejar en un lugar oscuro reposando durante al menos dos días.

Aceitunas marinadas.

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1 taza de aceitunas a elección 2 dientes de ajo 1 ramita de romero, orégano o tomillo ½ cucharadita de ají picante en polvo 1 cascarita de limón ½ taza de aceite

pAUlA

GÉMINIS

Es el elemento Aire mutable, la razón cambiante y tiene la creencia de que debe armonizar su dualidad, del mismo modo que la respiración armoniza los movimientos de inspiración y expiración. Se corresponde con Ardhanarishwara, El Andrógino Divino, unión del Dios Shiva y su consorte Parvati (Shakti), fusión de las energías masculinas y femeninas del Universo, significa la unidad más allá de la dualidad y es el equilibrio óptimo de los opu estos inseparables, entre sí complementarios. Esta dualidad tiene su lado negativo, en el nativo de Géminis, por hacerle voluble y cambiante de opinión.

hOrÓscOpO

n

AGUA

fUEGo

Economía: muy buenas perspectivas; con Marte en su signo (hasta 2/7) tomará decisiones exitosas y, con la guía de su intuición, logrará sus metas. Nuevas fuentes de recursos. Analice las inversiones.

Amor: sensualidad y dulce complicidad con la persona amada. En la intimidad ampliará el campo de sus experiencias con un erotismo renovado.

Solteros, seducción destacada que atrae. Salud: fortaleza y vitalidad, aunque, sensibilidad a flor de piel, cuídese de los arrebatos.

Economía: finanzas estables, con tendencia a aumentar sus ingresos; expansión. Reflexionará sobre sus objetivos y metas laborales. Puede hacer trámites y gestiones vinculadas con viaje al extranjero.

Amor: en su relación, no trate de imponerse ni dejarse oprimir. Descubrirá lo que despierta su pasión creativa. Cambios importantes, internos y externos, aceptación de su esencia. Salud: se mantiene bien, aunque, factores emocionales pueden causarle perturbación.

Cáncer (22/06 – 22/07)

Escorpio (23/10 – 21/11)

Economía: Júpiter retrógrado en su Casa 2, finanzas, sigue imponiendo restricciones en el flujo de los ingresos. No se trata de frenar cambios previstos, sino de seguir caminos de menores resistencias.

Amor: más y mejor comunicación con su pareja, compartiendo sueños y proyectos; apoyándose en objetivos comunes. Solteros, encontrarán lo que buscan en una relación romántica. Salud: influencia negativa de Marte, genera irritabilidad, cambios de humor repentinos.

Piscis (19/02 – 20/03)

Economía: sin sobresaltos. Trabajará el desarrollo de su autoestima y sus valores. Organizará mejor sus recursos, tanto propios como compartidos. Su objetivo será más eficiencia, equidad y protección.

Amor: mes para el romanticismo, elevada conexión con su pareja, vivencias difíciles de olvidar. Solteros, también gozarán de nuevas, profundas y armoniosas experiencias afectivas. Salud: aumenta su sensibilidad, tanto emocional como física. Cuide glucosa en sangre.

Leo (23/07 – 22/08)

Economía: pensar dos veces antes de actuar; si se encuentra en una encrucijada en relación a negocios o inversiones, le conviene analizar bien las implicaciones de las decisiones antes de definir. Amor: muy sensible a la dinámica de su pareja, evite tensiones por celos infundados. Solteros, tendrán posibilidad de iniciar un romance con amistad o colega, aunque evite ansiedades. Salud: malestares debidos a cambios financieros y problemas emocionales. Descanse.

Sagitario (22/11 – 20/12)

Economía: la oposición Sol/Júpiter da sensación de restricción y el deseo de reorganizar su gestión de recursos; conciencia de pendientes y de evitar gastos superfluos. Proyectará viajes para actualizarse. Amor: Venus en su Casa VII, de las relaciones, implica implementar cambios en la dinámica del vínculo y armonizar el dar y recibir. Solteros, no es el mejor período para romance. Salud: aunque sea óptima y tenga intensa vitalidad, no sobrepase sus límites y descanse.

AIRE

Economía: el Sol y Venus en su Casa 2, mejoran posibilidades de aumento salarial e inversiones. Es preciso adaptarse a nuevas personas y oportunidades; Urano derrumbará viejas ideas estructuradas.

Amor: es período para desplegar su arsenal de seducción. Disfrute del amor romántico junto a su pareja. Existen temas pendientes que deben ser abordados a la brevedad posible. Salud: ajuste sus rutinas de trabajo, actividades, dietas, descanso y entretenimiento.

Economía: con su aniversario se dan oportunidades a ser aprovechadas, para construir las bases de su estabilidad financiera.

Tendrá interés en invertir en su crecimiento personal, cursos, talleres, etc.

Amor: entre su pareja y usted existirá una enorme vibración romántica, experimentando vivencias inolvidables. Solteros, apertura a nuevas y armoniosas experiencias afectivas sensuales. Salud: el Sol en su signo le dota de fortaleza, sobre todo a quienes están recuperándose.

(21/04 – 20/05)

Virgo (23/08 – 22/09)

JUNIO I 2019 I paUla

Aries (21/03 – 20/04)

TIERRA Tauro

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GuStAvo SilvErA, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

Economía: ciclo para organizarse y desarrollar estrategias a fin de obtener nuevos ingresos. Revise términos de los acuerdos.

Proyectos colaborativos bien aspectados. Más concentración para estudiar. Amor: reconocerá sus bloqueos y limitaciones, autoimpuestos, que limitan su crecimiento personal. Abordará consciente, la confianza y desarrollo de una verdadera intimidad. Salud: no motivará preocupación, aunque, enfrente temores y consulte a especialista.

Capricornio

(21/12 – 19/01)

Economía: compromiso con el crecimiento del patrimonio.

Diferentes opciones de inversión, deben discutirse por todas las partes involucradas. Libérese de la necesidad de control y aprenda a delegar. Amor: diálogo abierto en su pareja. Intercambio de ideas, inquietudes y aspiraciones, impulso por comprometerse. Solteros, honestidad y confianza en sí, propician nueva relación. Salud: constancia con tratamientos y terapias. Consulte especialistas por alimentación.

Géminis (21/05 – 21/06)

Libra (23/09 – 23/10)

Economía: tendrá interés en aventurarse en campos de inversión no explorados, aunque reflexione sobre los proyectos que involucren a la familia, su pareja o asociado. Delegará funciones en su labor.

Amor: ciclo tranquilo. Solteros, tendrán aventuras románticas ligeras. En pareja, tendrá conversaciones profundas sobre planes de futuro: casa, viajes. Sentirán fortalecida la confianza. Salud: cumpla controles médicos y tratamientos prescriptos. Regule ingesta de dulces.

Acuario (20/01 – 18/02)

Economía: administre ingresos, atienda al sentido común. No idealice negocios y evite derroches. No confunda verdaderas necesidades, con deseos superfluos. Nuevos proyectos laborales prósperos.

Amor: solteros se sorprenderán por intenso romance con persona de gran atractivo. Expansión creativa y disfrute de lo estético. En pareja, anunciará compromiso o renovará sus votos. Salud: Urano, co-regente, en Tauro, influencia a excesos, sobre todo en alimentación.

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paula ediciÓn junio 2019 paula ediciÓn junio 2019

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