Paula abril 2017

LA RevistA de

paula ediciร n ABRiL 2017

M.R.

las tendencias

Movida

CULTA

estรกn escritas LLorar de risa

hace bien

exquisiteces

no 293

uruguayas ABRIL 2017 / Nยบ 293

M.R.

20 fuera de libreto

Foto de tapa: Elisa Montouto.

Fotografía: Pablo Rivara.

la revista de

28 el Hacedor

52 sabor a nuevo

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Coordinadora: CECILIA SoLArI SCHECK Redactora Especial: CArLA rIzzoTTo Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, CArLoS LáENS, ArCHIvo EL PAíS Departamento Comercial: JuLIA HELENA romEI Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo Colaboradores: yELLy bArrIoS, SofíA KLICHE, guSTAvo SILvEIrA, mArIELA bENTANCor Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Coordinadora de Diseño: mAríA JoSÉ SALdES Corrector de Textos: moISÉS vENEgAS Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: SAN JoSÉ 1165, APTo. 204, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 293.

en la web www.paula.com.uy www.facebook.com/paulauruguay pinterest.com/rpaulauruguay @RevistaPAULA

94 parís

138 de estación

teMas Y entrevistas 4 sras & sres

74 diMes & diretes

8 ¿QuÉ pasa Montevideo?

78 dictadores de tendencias

14 iMperdibles

84 aGenda viaJera

16 viaJe sonoro a todas las Épocas

88 Maestro de Maestros

24 recoMendados

100 portuGal

26 suGerencias

106 Gente

38 a carcaJadas

124 la coMida del futuro

44 larGa vida al HuMor

130 consuMo GourMet

60 taQuito Militar

144 Horóscopo

seÑores

Gómez, modelaje y eventos.

Trochón, talento en rodaje.

seÑoras

&

SanTiago Gómez

y su socio Marcelo Bernasconi son los fundadores de Bernasconi Eventos. “Somos una agencia constituida por tres departamentos: casting para comerciales, eventos y escuela de modelos. Ofrecemos además, servicios de estrategias de promoción y marketing; organización de desfiles, promociones, lanzamientos de marcas y empresas, acciones en puntos de venta, y staff de azafatas y promotoras”, comparte Santiago, profesional del sector desde hace varios años. Uno de sus fuertes este 2017 son los cursos de formación profesional de modelos, que imparte junto a Stephanie Delay.

“Habiendo estado en ambos lados del mostrador esto nos permite captar el deseo del cliente y así ofrecerle un servicio mejor, llevando a cabo acciones innovadoras con el mejor equipo del mercado. Con respecto a la escuela de modelos la principal diferencia que ofrecemos es que tiene el respaldo de la agencia, con la que los futuros egresados pueden desarrollar la profesión”, agrega Santiago, quien tiene la aspiración de transmitir a los chicos que comienzan toda su experiencia. www.bernasconipublicidad.com

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Ramírez, vivir en plenitud.

Guilllermo TRochón

tiene 25 años, es realizador cinematográfico y técnico audiovisual, egresado de la Escuela de Cine del Uruguay, e integrante de la productora Filmcito. Vivimos, su corto más reciente, fue el ganador del concurso DirectTV Cinema+, que premia a los mejores trabajos de Latinoamérica con una beca de perfeccionamiento en Estados Unidos. “Ya en 2016 nos presentamos con otro corto de nuestra productora y también fuimos seleccionados. Ese año nos fue brillante.

Eso me motivó. Soy adicto a mandar el corto a festivales y a concursos, es la forma de moverlo, que la gente lo vea y en una de esas, recuperar algo de lo que se invirtió”. En esta ocasión, el resultado global del trabajo es lo que más enorgullece a Guillermo. “Fue un corto de estudiantes y en todos los ítems –foto, arte, sonido, montaje, actuación– se logró un trabajo minucioso y de calidad. Fuimos muy estrictos con nosotros mismos en lo que queríamos y eso nos funcionó. En consecuencia lo que más me emociona es el equipo que tenemos”. El cortometraje, Vivimos, está disponible en YouTube y en http://directvcinemaplus.com.uy

pamela RamíRez

medita desde los 16 años y hace quince que practica yoga. “Este ejercicio me orienta y me recuerda la persona que quiero ser. Me motiva a dar lo mejor de mí, me centra para discernir los valores que sintonizan con mi esencia, me ayuda a que mi mundo interior y mi vida social tengan congruencia”. Esta filosofía que Pamela aplica a su vida es el eje del proyecto Yoga y Valores en Cárceles que desarrolla con un grupo de casi cien voluntarios. La iniciativa la impulsa desde el Espacio Ombijam y se trata de un proyecto sin fines de lucro que facilita herramientas de crecimiento personal, y de transformación de la conciencia, a poblaciones privadas de libertad, a funcionarios de centros penitenciarios y también a las familias de los internos.

“Este es un programa en el que nadie creía y que se logró a fuerza de responsabilidad, voluntad, amor y presencia. Hoy somos respetados. Realmente nos transmiten afecto, y eso está abriendo una nueva forma de ver las cosas en las unidades que trabajamos, generando cambios a nivel mental, emocional y de comportamiento en las personas. Es realmente un proceso muy alquímico que nace desde lo profundo e invisible y que se ha ido materializando positivamente”. En Facebook |Yoga y Valores en Cárceles.

seÑores

Blasina, museo abierto.

eduardo Blasina,

además de ingeniero agrónomo, es el director del Museo del Cannabis de Montevideo, una propuesta novedosa que tiene amplia repercusión tanto a nivel de difusión en medios de comunicación internacionales, como de visitantes locales y extranjeros. “Uruguay tiene capacidad de innovar y es el primer país que apuesta a una estrategia alternativa a la prohibición. Por otra parte, la gente desconoce muchas veces los múltiples usos de la planta y en particular las investigaciones que se están llevando adelante sobre los usos medicinales. Si Ámsterdam y Barcelona tienen sus museos temáticos, la capital del país que legalizó el cultivo merece contarle a sus ciudadanos y a los turistas la milenaria historia de la planta, su presente y su futuro”. La meta de Eduardo es que el proyecto sea una plataforma a partir de la cual desarrollar un cluster de productos vinculados con el cannabis (textiles, papel, alimentos) y a la vez, lograr que sea un ámbito de reflexión y pensamiento, como en otros tiempos fue el café Sorocabana, por ejemplo.

“El museo debería ser una vidriera para todos los emprendimientos que se hacen con la planta. Sueño con que sirva para convencer a la sociedad de que en libertad el tema cannabis se maneja mejor, incluso en sus aspectos sanitarios”. www.museocannabis.uy

seÑoras

&

Careaga, al pie de la muralla.

Tellechea, en primera persona.

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adriana careaga

es profesora y desde 2004 dirige el centro cultural Al pie de la muralla, un lugar de encuentro con la historia, la educación y el arte. El nombre refiere a que en este espacio se encuentran restos originales de un tramo de la muralla de Montevideo colonial de 11.5 metros de longitud y 3.5 metros de altura. El hallazgo ocurrió detrás de una gruesa capa de revoque, durante las tareas de acondicionamiento arquitectónico de lo que en otro tiempo fue una fábrica de anilinas. “El descubrimiento dio lugar a una resignificación del espacio, al entenderse que la contemplación y el efecto que causa en el visitante, un lienzo de muralla colonial original, constituye un ejemplo poco común de nuestra ciudad, que se debería preservar al máximo”. Es así que el eje del centro es la educación patrimonial. “Aquí nos enfocamos en las nuevas generaciones. A través de expresiones artísticas, como es el teatro, les proponemos la sensibilización hacia la historia y el goce de la misma. También ofrecemos itinerarios por la Ciudad Vieja y talleres de expresión para todas las edades”. Los más exitosos son los Recorridos fortificados, paseos temáticos para conocer y apreciar los restos de la muralla acompañado de anécdotas curiosas www.alpiedelamuralla.com

Verónica Tellechea

es la autora de Paciente Fod (iniciales de fiebre de origen desconocido), un texto en el que narra en primera persona una experiencia singular. “El libro se titula de esa manera, ya que esa fod es el síntoma que origina la extraña patología que se relata. La fod es la desencadenante de todos los sucesos posteriores, es la que persiste, la que desespera y agobia a la protagonista a lo largo de la historia”, cuenta la licenciada en comunicación. El material refiere a una historia personal que ocurrió hace diez años. En ese tiempo una enfermedad desconocida afectó a Verónica por sorpresa dejándola en estado de gravedad sin que nadie encontrara diagnóstico ni solución. “En el transcurso sucedieron hechos muy fuertes que quedaron tan marcados en mi mente, que no podía olvidarlos por más que lo intentara. Afloraron sentimientos de todo tipo, desde intensa ira hasta inmensas satisfacciones. Fue como comenzar de nuevo la vida y ese proceso también significó aprendizaje, crecimiento, y saber que aún en el momento donde todo parece desmoronarse, y se desmorona, aun así es posible revertir la situación”. El material se editó en el exterior antes que en Uruguay. Aquí en Montevideo está disponible en Isadora Libros. Facebook | Paciente FOD

Prontas al toque

Se sabe, el picoteo es el menú indiscutido de las reuniones con amigos o en familia, y nunca falta el clásico plato de embutidos y quesos o alguna de sus muchas variaciones. Eso explica la exitosa respuesta que tuvo La Picada. El concepto trabajado por Martín Bermúdez incorpora delivery y take away de cinco variedades de tablas para compartir; rústica, la de siempre, foodie, quesos más quesos, y veggie, no solo para vegetarianos. Todas vienen acompañadas de pan de campo, aceite de oliva, dip de la casa y nueces. Elaboradas en el momento, es cuestión de pedirlas y a los 40 minutos se reciben en casa. Pero eso no es todo, ya que la casa también cuenta con un rincón gourmet apto para sibaritas. Allí se ofrecen productos como sal marina, aceitunas, vinos nacionales, libros de cocina, delantales, y más. Abierto de miércoles a domingo, de 17:00 a 22:30 horas. Echeverría 645. Tel.: 2714 7156. Facebook/LaPicadaUy

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

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SIN fronteras

Se viene la 14ª edición de Itaú MoWeek y la campaña del evento –que va a desde hoy hasta el 23 de abril en el LATU- ya está en boca de todos. Asumiendo nuevos desafíos, las imágenes borran los límites entre los géneros y reflejan la consigna de esta entrega: hacer foco en la moda masculina. De ahí, la gráfica encarnada en los modelos Martín Hernández y Federica Geriboni, que busca mostrar la nueva masculinidad vista desde el ámbito de las tendencias. Vestida por Pastiche, la dupla luce looks intercambiables en una marco estético de tonos cobrizos, que según la diseñadora de la marca, Lucía Ottonello, transmiten alegría, promueven unión y se apartan de las clásicas tonalidades invernales. Con el maquillaje de Natalia Sastre y el peinado de Nico Pintos para L’Oréal Professionnel, la producción estuvo a cargo de Rosario San Juan y fue realizada por el fotógrafo Juan Pablo Bonino. ¡Buen trabajo! www.moweek.com.uy

SolucioneS hi-tech

La vida moderna nos exige cada vez más, y Enxuta lo sabe. Por eso la marca decidió facilitarle la vida a su público y lanzó al mercado un producto que se las trae.

Se trata del nuevo lava-secarropas Inverter, que no solo salva tiempo y energía, sino que también ahorra un preciado espacio para aquellos que no disponen de metros cuadrados de sobra.

Esta joyita tiene capacidad de lavado de hasta 10.5 kilos y se maneja fácilmente con un panel de control digital con 15 programas. Con cuatro niveles de secado que aseguran el óptimo estado de las prendas, los fanáticos de los datos querrán saber que la velocidad de centrifugado va de las 600 a las 1400 revoluciones por minuto. Además, para aquellos que trabajan todo el día tiene la muy práctica funcionalidad del inicio diferido, que permite arrancar el lavado cuando uno desee. ¿Algo más? Sí, tiene bloqueo de protección para mayor seguridad de los menores de la casa. www.gelbring.com.uy

El eco-chic de Don Baez cumple nada menos que 20 años y lo celebra con una colección tan actual como sofisticada. Fiel a su consigna de mantener la total pureza de la lana en sus productos, la marca se aggiorna temporada tras temporada, proponiendo modelos atemporales. Este año, sus telas incorporan motivos geométricos: rayas, cuadros y el emblemático pied de poule. La propuesta de temporada incluye tapados oversize, chales y ruanas reinventados, capas hasta las rodillas y chaquetas con volados asimétricos. Este lujo accesible se puede conseguir en la tienda de Ellauri 532, que abre de lunes a sábados, de 10:00 a 19:00 horas. Tel.: 2716 2375.

A pedido de sus fieles seguidoras, BellmurHouse se instaló en Punta Carretas y se despachó con un local a todo trapo. El nuevo espacio, de estética contemporánea, líneas simples y detalles en madera, ofrece mayor comodidad y lucimiento de los diseños. De hecho, su estreno coincide con la llegada de la colección otoño-invierno.

Para ir haciendo lugar en el guardarropas, vale saber que vienen las prendas tejidas multicolores, las camperas con cuello de corderito, los clásicos jeans y las t-shirts. Con una paleta de amarillos, naranjas y beiges, que acompañan los infaltables camel y negro, ya no hay por qué temerle a los días grises. Abierto de lunes a sábados, de 10:00 a 20:00 horas. Solano García 2485.

Después de la pausa del verano, La Muy Fiel comienza a descubrir las novedades que promete la estación invernal.

Una de las que empieza a sonar fuerte es el desembarco de Nomad Outland Whisky, un premium blended elaborado a partir de 30 variedades de whiskies de malta y de grano provenientes de las Highlands escocesas. Pero lo más inusual de este destilado es que luego del período inicial de envejecimiento en Escocia, este cambia las reglas y viaja al sur de España para afinarse en botas envinadas con Pedro Ximénez, en la bodega Nomad de Jerez. Allí, en esa atmósfera única, la bebida toma los aspectos particulares del microclima de la región y se convierte en una auténtica rareza de color topacio, muy suave y elegante, con un final de boca largo y placentero. Cheers!

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espíritu nómade

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¡De fiesta!

nueva DIrEccIóN

Para verte

mejor

Que los lentes, tanto de sol como de receta, son accesorios de moda por derecho propio, nadie lo duda. Por eso resulta tan bienvenida la inauguración de la top store de GrandVision en Montevideo Shopping.

La empresa de origen holandés tiene más de 120 años de historia, y nada menos que 6.000 tiendas distribuidas en 4 continentes.

Hace siete años desembarcó en Uruguay y compró la red de ópticas Alcázar y Lux. Hoy, su propuesta se basa en la libre manipulación de productos y un óptimo servicio al cliente, además de una experiencia de compra fácil y divertida. ¡Bienvenidos!

Montevideo Shopping Center.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? recetas

más que cuerdas

Desde fines del año pasado, Fama Music viene dando la nota. La tienda de instrumentos musicales no solo abrió un segundo local a media cuadra de su ubicación original, sino que además dedica el subsuelo de este espacio exclusivamente a las guitarras. Es más, la firma ahora es representante para Uruguay de Gibson. Sí, la legendaria marca preferida por músicos como Paul McCartney, Slash, Angus Young o Jimmy Page. ¿Qué tal?

Abierto de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 y los sábados, de 10:00 a 13:00 horas. San José 1100. Tel.: 2900 0422.

virales

De la pantalla a la mesa es la consigna de InstaClases, el ciclo de cocina con blogueros argentinos que hace agua la boca de los foodies montevideanos. El debut fue hace unas semanas con Tefi Russo, de Inutilísimas, quien preparó en vivo recetas simples, ricas y caseras. Para la segunda entrega, llega el turno del cocinero Valentín Grimaldi, que propondrá una inolvidable guerra de hamburguesas de todo tipo y color, además de enseñar a preparar panes caseros y los rellenos más originales que se puedan pedir. La cita es en Pecana el próximo 8 de mayo. Por reserva de lugares e informes, llamar al 2708 8745.

Carlos María Maeso 2778.

ExpERIEncIA

irresistible

Aunque hace ya tiempo que el maM, Mercado Agrícola de Montevideo es un paseo obligado para locales y visitantes de La Muy Fiel, los atractivos de este espacio se multiplican y las novedades están a la orden del día. De ahí, que la campaña comunicacional para este año se presentara con bombos y platillos en un evento que colmó sus instalaciones. Durante la velada se dieron a conocer las piezas para los diferentes medios, que exploran la consigna: Un espectáculo para tus sentidos. En definitiva se trata de una invitación para experimentar sensaciones únicas e irrepetibles. Mirar, tocar, probar, saborear, aplaudir, compartir. Todo esto y más, es posible vivirlo en el maM, un rincón único de Montevideo. Abierto de 9:00 a 22:00 horas.

José L. Terra 2220. www.mam.com.uy

¿Qué pasa

MoNTEVidEo? AliAdo

de peso

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Mise en scène

Para conjurar la inminente llegada del frío, nada mejor que redecorar la casa y crear un paraíso a medida. Puestos a buscar inspiración, Casa Ernesta es el lugar a donde acudir. El espacio abrió sus puertas en agosto del año pasado bajo la experta dirección de Mariana Costa y Nadia Repetto. Con impecable instinto, las expertas le dieron una nueva estética a esta casona de las de antes y lograron un escenario clave para la mejor ambientación de muebles y objetos decorativos creados por diseñadores nacionales. Pero la propuesta va a más. Además de recibir exposiciones de artistas plásticos emergentes, cada mes la agenda de actividades seduce a los montevideanos con talleres y cursos. Ellauri 999. Tel.: 099 585 848. www.casaernesta.com.uy

Redushake es la respuesta a todas las oraciones de quienes se tomaron en serio las vacaciones y la balanza les jugó una mala pasada. Se trata de un batido diseñado para ser utilizado en dietas de reducción de peso, cuya fórmula científicamente desarrollada, brinda una nutrición completa y de alta calidad, aportando tan solo 207 kilocalorías. Los batidos fueron pensados para sustituir una comida completa por lo que además proporcionan saciedad. El producto contiene proteínas de alto valor biológico, 14 vitaminas, 14 minerales, L- Carnitina, fibra y es libre de azúcar. Se prepara muy fácilmente con la licuadora y pueden consumirse hasta dos preparaciones diarias, según la preferencia del consumidor. www.cibeles.com.uy

PauLa

«

Humor gaucHesco

imperdibles

detrás de escena

Ocurrió en 1909. Una mujer queda sola con sus hijos cuando su marido, que no es el padre de las criaturas, decide abandonarla. Ella, que vive arraigada a los valores culturales dominantes de la época, demanda que su hombre regrese porque siente que él tiene el deber de mantenerla económicamente. Es entonces cuando acude a la comisaría en el pueblo bonaerense de Las Flores y radica la denuncia por abandono del hogar. El hecho es verídico e inspira La denuncia, comedia criolla que tiene lugar a principios del siglo XX. La puesta en escena, que cruza a Uruguay después de un gran éxito en Buenos Aires, tiene la dirección de Claudio Martínez Bel, y un elenco integrado por Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts y Federico Cécere.

Entre máscaras y pelucas desfilarán personajes de milonga, chamamé y polca rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional. La función se anuncia para el 13 de mayo en el Teatro Solís. Todos los detalles en www.teatrosolis.org.uy

cuLtuRA

&

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La cartelera de espectáculos de Montevideo renueva sus propuestas. Pasen y vean.

El día no acaba

Si le quedara solo un día de vida, ¿qué haría? La pregunta es el disparador de Si no despierto, la película que narra la historia de Samantha Kingston. La chica tiene todo a su favor en la vida, pero un viernes 12 de febrero su holgada existencia dará un vuelco. Ese día Samantha se despierta una y otra vez en la misma mañana del viernes 12 de febrero y vuelve a vivir la jornada siete veces, hasta que se da cuenta de que tiene en su mano el poder de cambiar las circunstancias. La película, orientada a un público adolescente, se estrena el 18 de mayo. Detalles de horarios y funciones en www.movie.com.uy

El Centro Cultural de España promueve un ciclo de clases magistrales relacionadas con el quehacer teatral de autores contemporáneos de renombre. El programa llamado Desmontando… el ADN de puestas en escena nacionales, permite conocer de primera mano cómo fue el proceso creativo de una pieza dramática. El mismo incluye: El gato de Schrödinger, de Santiago Sanguinetti, quien disertará el 26 de abril. Le sigue Los Heridos de Valeria Fontán el 17 de mayo; Burlesque: las mujeres de Cervantes, de María Dodera el 31 de mayo y La ira de Narciso de Sergio Blanco el 14 de junio. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Todas las charlas comienzan a las 18:00 horas. www.cce.org.uy

El mapi sE rEnuEva

El Museo de Arte Precolombino e Indígena y el Instituto Nacional de la Carne inauguraron Alimentación en América, una nueva sala de exposición permanente. La iniciativa es parte de un cambio conceptual en el enfoque teórico del museo, que abandonará una mirada artística sobre los objetos de la colección, para privilegiar un abordaje antropológico. La invitación para conocerla queda hecha. www.mapi.uy

el poema del éxtasis

La Orquesta Juvenil del Sodre derrocha talento en cada presentación.

Su próximo concierto se llevará a cabo el 10 de mayo a las 20:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta y contará con la dirección del ruso Yuri Sobolev y la participación del solista Fedor Amosov, finalista en el XV Concurso Tchaikovksy. El programa está compuesto por Dmitri Shostakóvich, Nikolái Rimsky–Kórsakov y El poema del éxtasis de Alexander Scriabin. Entradas en venta en el Sodre y a través Tickantel. www.orquestajuvenildelsodre.org

construir, rEformular

anticipadas

Montevideo Comics celebra quince años. El evento que solo en 2016 convocó a más de ocho mil personas está fijado para los días 20 y 21 de mayo en el Auditorio Nacional del Sodre y en el Centro Cultural de España. En esta edición tan especial llegarán, entre otros, artistas invitados de Estados Unidos, Francia y Argentina. Además, la propuesta apuesta a más de lo que ofrecen los organizadores del evento a su público: cosplay, juegos, exposiciones, tecnología, novedades editoriales, tiendas de merchandising y otras sorpresas. En las redes sociales actualizarán las novedades. A los primeros 1500 que compren su entrada anticipada se les obsequiará un libro. Los menores de diez años tienen pase libre. Más info en Facebook | Montevideo Comics

oriana Fallaci en pantalla grande

L'Oriana, dirigida por Marco Turco, cuenta la historia de la famosa periodista italiana, tanto en su exitosa faceta profesional como en la personal.

Una mujer que a mitad del siglo XX estuvo en primera línea de fuego en la guerra de Vietnam, entre otros episodios, revive ahora sus historias en la interpretación de la actriz Vittoria Puccini. La película será parte del quinto Festival de Cine Europeo de Montevideo, el cual cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura. La cita es del 18 al 25 de mayo en Life Alfabeta. Todos los detalles se difundirán en www.lifecinemas.com.uy

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Sustratos, la exposición más reciente del Museo Zorrilla, tiene como ejes centrales la construcción de hábitats y la reformulación de paisajes. Es una investigación en el acervo y en la historia de la casa de Juan Zorrilla de San Martín. El proyecto reflexiona sobre la transformación y validez de los paradigmas con el paso del tiempo e interroga al espectador sobre si es consciente del patrimonio natural y cultural que lo rodea. La muestra tiene la curaduría de Gustavo Tabares y la participación de varios artistas. Con anticipación es posible coordinar visitas guiadas. El espacio está abierto de lunes a sábado de 14:00 a 19:00 con entrada libre. www.museozorrilla.gub.uy

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Auténtico

Se cumplió casi una década del último trabajo de estudio de Alejandro Lerner. El músico argentino, intérprete y compositor de temas célebres como Todo a pulmón o Volver a empezar, presentará en Montevideo Auténtico, su disco número veintiuno. La cita está marcada para el 23 de abril a las 21:00 horas y será un encuentro del artista con su público, por primera vez en el Auditorio Nacional del Sodre. Entradas en venta en Tickantel, Abitab, RedPagos, Tienda Inglesa y boletería del auditorio. http://alejandrolerner.net

TEMpORADA ANIVERSARIO

Via todas ajesonoro las épocas 16

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El Centro Cultural de Música celebra sus 75 años con una programación internacional que comprende la actuación de tres orquestas sinfónicas, cuatro de cámara, dos coros y dos conciertos en formato recital; con un repertorio que va del Barroco al Clásico, incluido el siglo XXI.

C

uando un músico virtuoso sube a escena hay algo en sus gestos que revela pasión, compromiso; y eso siempre se refleja. Con ese mismo espíritu de entrega, el Centro Cultural de Música presentó la temporada 2017, que coincide con la celebración de sus 75 años. Pasa que desde su inauguración en 1942, las autoridades renuevan propuestas y traen a la escena local espectáculos y artistas de sólida trayectoria, aclamados en los teatros más prestigiosos del mundo.

La programación de este año se inicia el próximo martes 25 de abril con la Münchener Kammerorchester, un brillante exponente orquestal de Alemania que destaca por sus creativas propuestas y su gran homogeneidad sonora. Sus presentaciones –inspiradas, apasionantes y muchas veces sorprendentes– combinan obras clásicas con música contemporánea. Los 28 instrumentistas de cuerda que la conforman han crecido hasta transformarse en un ensemble capaz de una inmensa variedad. La solista en este concierto inaugural que se llevará a cabo en el Teatro Solís es Verónica Eberle, de 27 años.

Con el apoyo de las embajadas de Italia, Alemania y

Francia, en el resto del año visitarán Montevideo tres orquestas sinfónicas, cuatro de cámara, dos coros y dos conciertos en formato recital, que conforman un itinerario por la música de diferentes épocas. Asimismo se realizará un taller abierto el martes 27 de junio, en local y horario a determinar, que será dirigido por representantes de la Boston Philharmonic Youth Orchestra, fundada en 2012 bajo los auspicios de la Boston Philharmonic Orchestra, con el liderazgo de Benjamin Zander.

Los 106 integrantes del núcleo principal de la Orquesta Juvenil del Sodre se unirán a la instancia.

En julio se presentarán en el ciclo Música al mediodía, por un lado, Voces sudafricanas con los coros masculinos de Cape Town y Cenestra de Johannesburgo, por otro la Milwaukee Youth Symphony Orchestra, que trabaja con jóvenes de diversos contextos, motivándolos a que persigan la excelencia musical.

Los abonados, considerados el alma de la institución, tal como lo resalta su actual presidenta María Julia Caamaño, serán mimados este año con el sorteo de pasajes a España y Argentina, gracias al apoyo de Iberia y Buquebús, que incluyen entradas para el concierto del maestro Daniel Baremboin y la West Eastern Divan Orchestra, el 6 de agosto en el Teatro Colón, cortesía del Mozarteum Argentino.

Miércoles 10 de Mayo Orchestra Barocca di Venezia DIrECTOr: AnDrEA MArCOn Programa: • Arcangelo Corelli – Concerto Grosso en re mayor, opus VI, Nº 4 • Georg. F. Handel – Concerto Grosso en la menor, opus 6, Nº 4, HWV 322 • Antonio vivaldi – Sinfonía en sol menor para cuerdas y bajo continuo, RV 157 • Antonio vivaldi – Concierto en sol mayor para dos violines, cuerdas y bajo continuo, RV 516 • Antonio vivaldi – Concierto en do mayor para flauta dulce y cuerdas, RV 443 • Antonio vivaldi – Concierto en sol menor para dos violonchelos, cuerdas y bajo continuo, RV531 • Francesco Geminiani – Concerto grosso en re menor “La follia” (Basada en A. Corelli opus V, Nº 12) Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia.

Martes 25 de abril Münchener Kammerorchester SOLISTA: VErOnICA EBErLE, VIOLÍn Programa: • Wolfgang A. Mozart - Casación en si bemol mayor, K. 99 • Wolfgang A. Mozart – Concierto para violín y orquesta Nº 4 en re mayor, K. 218 • Max Reger – Andante lírico para cuerdas • David Fennessy – Hirta Rounds, para cuerdas • Joseph Haydn – Sinfonía Nº 45 en fa sostenido menor, Hob. I:45 “Los Adioses”

Calendario Mes a Mes

Con el auspicio de la Embajada de Alemania.

Viernes 26 de Mayo Benjamin Grosvenor, pianista británico

lunes 26 de junio Boston Philharmonic Youth Orchestra

DIrECTOr: BEnJAMIn ZAnDEr

Programa: • Jean Sibelius – Finlandia, opus 26 • Jean Sibelius – Violin Concerto en re menor, opus 47 • Sergei Prokofiev – Sinfonía N° 5, opus 100 Con el auspicio de Hyundai Engineering & Construction.

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SoLiStA: inMo YAnG, vioLín

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Programa: • Robert Schumann – Arabesque en do mayor, opus 18 • Wofgang A. Mozart – Piano Sonata N° 13 en si bemol mayor, K.333 • Ludwig van Beethoven – Sonata en do sostenido menor, N° 14, opus 27/2, “Claro de Luna” • Alexander Scriabin – Piano Sonata N° 2 en sol sostenido menor, opus 19 • Enrique Granados – De Goyescas, opus 11 (Los Requiebros, El Fandango) • Franz Liszt – Rhapsodie Espagnole

lunes 3 de julio royal Northern Sinfonia DiRECtoR Y SoLiStA: JuLiAn RACHLin, vioLA Y vioLín Programa: • Wolfgang A. Mozart – Obertura de Las Bodas de Fígaro • Felix Mendelssohn – Violin Concerto en mi menor, opus 64 • Paul Hindemith – Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdas • Felix Mendelssohn – Sinfonía “Italiana” Nº 4, en la mayor opus 90

jueVes 26 de octubre orchestre du Capitole de Toulouse DiRECtoR: tuGAn SokHiEv SoLiStAS: BERtRAnD CHAMAYou, PiAno LuCiEnnE rEnAuDIn-VAry, TrOMPETA Programa: • Dmitri Shostakovich – Obertura Festiva, opus 96 • Dmitri Shostakovich – Concerto N°1 para piano, trompeta y cuerdas, opus 35 • Claude Debussy – La Mer • igor Stravinsky – Suite del Pájaro de Fuego (versión 1919) Con el auspicio de la Embajada de Francia.

jueVes 9 de noVieMbre Cappella mediterranea & Coro de Cámara de Namur DiRECtoR: LEonARDo GARCíA ALARCón

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Programa: • Lili Boulanger – D’un matin du printemps • Johannes Brahms – Piano Trío N° 2 en do mayor, opus 87 • Maurice Ravel – Piano Trío en la menor

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Viernes 1° de setieMbre

Con el auspicio de la Embajada de Alemania.

osmanthys trio

Programa: • Michelangelo Falvetti – Il Diluvio Universale

La venta de los abonos para el ciclo de ocho conciertos, que se ejecutarán todos en el Teatro Solís con única función a las 19:30 horas, ya está habilitada. Por consultas comunicarse de lunes a viernes de 11:00 a 18:00 horas al 099 694 934 o al 2915 4474.

También en www.ccmusica.org.uy

A ESCENA

Fuera de

libreto

Marianella Morena, una de las dramaturgas uruguayas de mayor proyección internacional, tiene entre manos un texto teatral con nombre y apellido: Carlota Ferreira. de la inspiración para escribir esta obra y de sus pulsiones vitales habló en esta nota.

María Esther; pero el hecho no impidió que él decidiera abandonarlas.

Un siglo más tarde, aquella matrona sigue rodeada de un halo de misterio, y eso es lo que la hace fascinante. Varios artistas plásticos y escritores cayeron en sus redes de seducción. En 1996 se publicó la novela El general, el pintor y la dama, de María Esther de Miguel; en 2002 Antonio Larreta editó El Guante, que se vale de la ficción para rellenar vacíos en la historia del personaje. En 2015 el periodista Diego Fischer presentó Carlota Ferreira, Retrato de una mujer que se inventó, un libro en el que se interroga si ella existió o si es una leyenda. Este 2017 la dramaturga Marianella Morena la pondrá en los escenarios montevideanos junto a Mane Pérez, la actriz ganadora en la categoría a Mejor Unipersonal en los premio Florencio del año pasado. −¿Cuándo apareció Carlota Ferreira en su vida? −Desde hace un buen tiempo trabajo con historias de mujeres que trascienden y transgreden su época, que han sido libres. Ese es mi faro de felicidad y cuando lo sentís, sabés que nada más se le parece. Bajo esa guía pongo en marcha mis búsquedas. Me interesan también las personas que acompañaron a mujeres así en su camino. La valentía no es solo de ellas, sino de los hombres que estuvieron a su lado en momentos en los que otros se iban. Así ocurrió con Elena Quinteros, Trinidad Guevara, Delmira Agustini. Lo mismo con personajes de ficción. Carlota está en la historia como una revolucionaria y con ella me interesa explorar la figura escénica del monólogo. −¿Cuál es su proceso de trabajo? −La definición de un texto no está nunca aislada. Empiezo a trabajar en función de quién estará conmigo, qué

actores me acompañarán. Me gusta la continuidad y estar con colegas con los que me entiendo. El encuentro con el otro es importante. El teatro es eso todo el tiempo, por eso no podés trabajar con alguien que esté contaminado, que sea tóxico, porque yo pido que me den todo, pido que el otro se desnude, que se abra. −¿Qué preguntas se plantea para hacer la reconstrucción de un personaje histórico? −En este caso pienso en Blanes y en cómo trabajaría hoy. Pienso en la reescenificación de la pintura clásica, en qué tipo de música escucharía. No soy académica ni pretendo serlo. No sigo una línea de tiempo. No le rindo tributo a la historia. Sí me dejo llevar por mi necesidad. Confío en ella. Investigo si quiero saber, por ejemplo, cómo eran las confiterías de la época. Si no confías en tu necesidad tendrás una dependencia constante de investigaciones ajenas. −¿Qué la cautivó de Carlota? −Su libertad erótica. Antes de empezar a preparar la puesta en escena sabía lo que sabemos todos. Tiene una historia intensa, su madre era prostituta e incluso parece que ella lo fue siendo una niña hasta que se casó con un cliente. A los 17 le decían el incendio Carlota porque en donde aparecía causaba gran fascinación. Siempre se habla de su belleza. Yo interpreto, de lo que me llega, que había algo en esta mujer. Ella emanaba libertad y nada es más atractivo en una persona.

Alguien con dominio de su cuerpo, que juega con sus emociones, que no solo transgrede la gestualidad y los modales de la época sino que hace una proyección poderosa de su energía. Se dice que cuando ella entraba en un lugar todos se daban vuelta a verla, como si de una hechicera se tratase. −¿eso la hace poderosa?

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u figura es opulenta y sobresale por delante del empapelado verde intenso. Es maciza: tiene brazos fuertes, la cintura encorsetada, artificial.

Lleva guantes de seda y sobre ellos, brazaletes y pulseras doradas. En el pecho luce un ramo de rosas, el cabello negro está recogido y resalta en su frente un cerquillo enrulado y prominente. La mirada es penetrante, reflejo de una actitud desafiante, altiva, que reafirma aquí estoy yo, Carlota Ferreira.

Tenía 38 años y así se plantó ante Juan Manuel Blanes.

Carlota la transgresora, la casquivana, la adúltera, contrajo matrimonio cuatro veces y enviudó dos. Se enamoró del Pintor de la patria, con quien mantuvo un romance furtivo hasta que lo cambió por Nicanor, el tercer hijo del retratista con su legítima esposa, María Linari. De este tiempo pasional habla su obra Demonio, mundo y carne en la que la muestra desnuda.

Fue un escándalo. Nicanor y Carlota se llevaban 22 años. El enlace duró poco y terminó porque ella pidió la anulación.

El chico, deprimido, huyó a Europa y Carlota se casó en cuartas nupcias con Julio Jurkowsky. En una emisión especial del programa radial Montecarlo a sus órdenes, la columnista Elena Bernadet relató que el último marido de Carlota –un profesional de prestigio que llegó a ser el segundo decano de Facultad de Medicina– lo dejó todo por ella, quien le pidió irse a vivir a Salto.

Allí se fueron y abrieron una clínica psiquiátrica. Los rumores de que el abastecimiento de morfina se agotaba demasiado rápido los salpicó y al tiempo se confirmó que eran adictos. En medio del desorden la pareja tuvo una hija,

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Por YellY Barrios. FotograFías: PaBlo rivara.

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“No puedo decir que una obra es exitosa porque la vieron cinco mil personas o porque recibió un premio. el premio es maravilloso, pero la alegría te dura diez minutos”. −Para una mujer hoy en día es más factible ser así, hay una inteligencia, hay otra manera de seleccionar y elegir un comportamiento y formas de seducción.

Hoy es fácil tener esa mirada sobre una misma y usarla como espacio de poder.

En la época de Carlota no. Allí estaba sola con su naturaleza instintiva. Eso me interesa, no como documento histórico, sino para hablar de otras cosas, para que pensemos en otros temas. −la obra se estrena en agosto, ¿ya tiene claro cómo será la representación? −Tengo bocetos de texto y disparadores, ideas que me dan vueltas en la cabeza. Pero no tengo expectativas, trato de no tenerlas porque es ahí cuando empezás a depender de otros. −¿No es natural tener expectativas? −Trato de evitarlas. Trabajo para no tenerlas porque son destructivas. Hay una diferencia entre decir: yo genero un proyecto para que pase tal o cual cosa, a decir yo hago este proyecto porque es vital. En el teatro trabajás sobre la nada. No existe el público, no existe trabajar para el público. La expectativa te distrae. Podés tener muy mala taquilla y para vos la obra es un éxito.

El acierto existe y el error también. El mercado tiene una obsesión por ubicar las cosas: lo bueno, lo malo, el éxito, el fracaso. Eso no tiene nada que ver con el arte, eso responderá a los parámetros para hacer alfajores, qué se yo.

En el arte no hay termómetros de evaluación de la calidad. Es inmedible. Yo busco un vínculo conmigo. No quiero ni me interesa traducir ni saber todos los porqués. El no sé, la duda, es algo que se debe proteger. −¿Ya tiene título para la obra? −Sí. Había pensado Ella sobre ella, un concepto capicúa, pero también me gusta mucho el título del cuadro de Blanes, Demonio, mundo y carne, pero no sé, ahí está otra vez la duda. −¿Cuánto de intuición tiene su método? −Es fundamental. Aquello de me siento y me inspiro es puro romanticismo. No es romántico el proceso, no está librado a la inspiración, eso no existe. Sí hay un motor interno que puja, que te obliga a generar el deseo y es el deseo el que te obliga a investigar. La producción se genera porque vos estás todo el tiempo alimentando la máquina. Estás todo el tiempo generando estímulos de diferentes tipos, artísticos, intelectuales, personales, políticos, y en algún momento se empieza a generar algo nuevo.

“Siempre me sentí rara”, confiesa Marianella Morena, quien nació el 29 de marzo de 1968 en Sarandí Grande. A los quince años se mudó con su familia a Montevideo. Dos cosas le llamaron la atención al llegar a la capital, que las mascotas eran tratadas como personas y que la gente se abrazaba mucho. El teatro La Candela fue el primero en el que vio

una representación escénica. Tenía 16 años. Unos meses más tarde terminó el liceo y soportó la presión familiar que le insistía en que eligiera una carrera para su futuro. En su núcleo no había referentes formales que la inclinaran hacia lo creativo, así que ella eligió su rumbo sola. Pasó por Humanidades, por Comunicación, por la Cinemateca y un día acompañó a una amiga a una audición de la que salió seleccionada para iniciarse en la actuación. Egresó de la Escuela Integral de Arte Escénico de El Galpón, luego ganó becas de perfeccionamiento en Polonia, España, Paraguay y Argentina. De regreso a Montevideo incursionó en la dirección, en la dramaturgia y en la docencia. En los últimos años dictó master classes en Chile, en Colombia y en Estados Unidos.

Sus textos son interpretados en distintos países. Sin ir más lejos, en mayo una de sus obras será parte de un ciclo de teatro uruguayo en Madrid. −¿ser del interior del país moldeó su carácter de una manera particular? −Hay algo que tiene que ver con la fortaleza y la vulnerabilidad que en mí es casi una constante y que en algunos aspectos, me interesa mantenerla. Me recuerdo de trenzas, con pecas y que se reían del acento de mi voz. Lo mejor de eso fue que casi no lo registré. Es una fortaleza que tengo, no me repercute; salvo que sea un vínculo que me importe y ahí sí me golpea. Era ingenua e inocente, y

con lo que vas a ser profesionalmente.

Tampoco permití la presión familiar, que la hubo. Para mi fue cero stress y en mi casa estaban muy nerviosos. Mis padres querían que fuera universitaria. −¿Qué es el teatro para usted? −Es un espacio erótico. El actor trabaja allí con toda su corporalidad y su inteligencia, la emocional, la física, la psíquica y eso trasunta erotismo. Son sensaciones que en el ámbito real no son tan fácilmente identificables. −si no las encuentra naturalmente, ¿busca experiencias nuevas para crear? −Sí. Con el paso del tiempo hay algo que empezás a entender y aprender, y es que no hay mayor conocimiento que la experiencia. Cualquiera que te cuente algo, que hace una síntesis, que tiene una reflexión es porque tuvo una experiencia.

En el ámbito que sea. Lo que creo importante es que como artista uno debe promover la libertad y tener la valentía de ser honesto con uno mismo, de aplicar estos valores en su vida. No podés crear un discurso, trabajar en una obra que habla de la búsqueda constante del actor en la escena y en tu vida ser otra cosa. −¿Cree que la coherencia es un valor alcanzable? −Ella debería ser uno de los ejes imprescindibles de la vida. También depende de a qué o a quién uno quiere entregar su tiempo, su inteligencia. Eso para mí es lo más valioso que tenemos.

Es importante saber qué preguntas esen-

ciales buscamos respondernos en la vida.

A mí me llevó mucho tiempo entender la felicidad. Dicen que para alcanzarla hay que enamorarse, casarse, tener hijos. Sin bien me casé, me enamoré y tengo un hijo, no era mi gran objetivo. No era el plan, el proyecto de mi vida. Hoy creo que vas encontrando la felicidad en la medida que vas entendiendo quién sos.

Para encontrar su propia voz –la que está presente en obras como No daré hijos, daré versos; Antígona for ever, Las Julietas, Don Juan: el lugar del beso– Marianella Morena tiene claro que hizo muchas renuncias: a trabajos y a sueldos fijos, a vacaciones, a un matrimonio, a cierta estabilidad, a relaciones sociales. Sin esas decisiones, opina, es imposible encontrar un lenguaje propio.

“En Uruguay, la gente por lo general elige comer y pagar sus cuentas. Un artista no puede estar pendiente de cuánto gana o de qué se compra. Yo elegí hace muchos años no hacer nada que no tuviera relación con lo mío, más de una vez me pasa que pago las cuentas atrasadas. Pero en la medida que renunciás a todas esas ideas que ofrece la cultura de la felicidad, te concentrás más en lo tuyo, y eso hace que crees un universo en el que no existe una diferencia entre tu trabajo y tu vida. Ahí es cuando aparece la singularidad. En mí, es una necesidad. Cuando estás tomada por la pasión, ella es el motor para todo. Eso es fascinante y adictivo”.

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ahí hay un espacio interior que lo quiero proteger porque es lo que me permite tener confianza. Sin eso no puedo trabajar con los demás. Si instalo la desconfianza aparece la paranoia, rápidamente todo se convierte en un territorio peligroso que es lo contrario a lo que necesito. Esa fortaleza quizás viene de la ruralidad, allí hay una sensibilidad diferente. −¿Qué es distinto en comparación con Montevideo? −La construcción afectiva, lo cultural, las relaciones. No digo que no se sienta, sino que la demostración del afecto es más de la cultura urbana. En el espacio rural la gente es más inhibida, el silencio ocupa más tiempo que la conversación. No quiero generalizar, ese es mi registro. La primera vez que llegué a Montevideo me provocó un gran suspiro. Soy de la ciudad. −¿aquí encontró su identidad? −Es una ciudad a escala. Nunca entendí bien por qué las personas del interior sufren en Montevideo. A mí me deslumbraron las posibilidades culturales, la gente, el acceso, que pasaran cosas. Me encantó generar mis propias experiencias. Por ejemplo nunca tuve apuro por determinar mi carrera. No caí ante esa presión tan contemporánea. −¿la presión de cumplir con etapas? −Sí. Parece que terminás el liceo y tenés que saber quién sos. Hay gente que tiene no sé cuántos años y aún no lo sabe. Eso no tiene nada que ver

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arriba, Carlota Ferreira después de J.M. Blanes, de vicente Martín, 1980. Derecha, Retrato de Doña Carlota Ferreira de Reguanga, Juan Manuel Blanes, 1883-88.

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Crysler

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El tercer disco de la banda de rock, funk, y pop fundada en 2003 fue producido por Francisco Fattoruso.

Cuenta con la participación de Camila Sapin, Christian Cary, Federico Lima, entre otros artistas uruguayos. La presentación oficial será en julio, pero el álbum ya está disponible. v Agujas en la piel Montevideo Music Group

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JoAquín sAbinA

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tAngo & roCk & roll Dos géneros y cinco de los mejores músicos del país se dan cita a fin de mes en el Teatro Solís. Christian Cary, Julio Cobelli y Gabriel Peluffo, acompañados por las guitarras de Poly Rodríguez y Guzmán Mendaro, presentan un espectáculo que recorre la historia del tango y la milonga a través de obras nacionales e internacionales. v 30 de abril – 21 horas.

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plan SaluDable

A partir del principio de que el cuerpo necesita 21 días para crear un hábito, este libro ofrece un programa a base de plantas que renovará la salud mental, emocional y física del individuo en solo 22 días. Marco Borges es uno de los expertos en salud más solicitados en la actualidad y creó un método innovador para transformar el cuerpo de sus pacientes. En su lista están Beyoncé, Shakira, Jennifer Lopez y Pharrell Williams. v La revolución de los 22 días, de Marco Borges.

Grijalbo, 308 páginas.

líDer máximo

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A principios de 1980, Gay Talese recibió una carta de un hombre de Colorado quien le revelaba un secreto sorprendente: había comprado un motel para dar rienda suelta a sus deseos de voyeur. Talese viajó al lugar, donde conoció a Gerald Foos y comprobó la veracidad de la historia. Pero Foos había sido también testigo de un asesinato y no lo había denunciado. Hoy, Talese puede hacer pública esa historia. v El motel del voyeur, de Gay Talese.

Alfaguara, 232 páginas.

Cuando Himmler visitó España, lo acompañó una mujer perteneciente a la agencia racial Ahnenerbe. En ese viaje descubrió a Herminio Cáiser, un joven que podría demostrar la pervivencia en España de una cepa pura de la raza aria. La organización lo lleva a Berlín y allí es utilizado como semental a cambio de un trato favorable para su padre, internado en una cárcel franquista. La novela es un canto al amor y a la amistad con el trasfondo histórico de uno de los episodios más desconocidos del nazismo. v El amor en el jardín de las fieras, de Juan Eslava Galán, 416 páginas.

LIBROS

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Debate ético

epiSoDio DeSconociDo

En 1820, con 56 años, Artigas buscó refugio en Paraguay. Habían pasado casi diez años desde el estallido de la Admirable Alarma, el levantamiento de la campaña oriental contra el dominio español. Atrás quedaban los portugueses adueñados de la Provincia Oriental, los grupos dominantes de ambas orillas del Plata y también “los más infelices” a la espera de la justicia que había asomado de la mano de Artigas en 1815. Este libro narra el periplo completo de José Gervasio Artigas y da cuenta de las dos leyendas que superó: la leyenda negra que lo pintó como un ser sanguinario, y la reivindicación posterior, leyenda dorada o celeste, que lo convirtió en un héroe perfecto para el bronce. v Artigas, de Enrique Méndez Vives.

Banda Oriental, 137 páginas.

intriga rioplatenSe

Lucas Pereyra viaja en barco a Uruguay por el día a buscar dólares. Son tiempos de restricciones cambiarias. Tiene ya arreglado un encuentro secreto en Montevideo, pero sus planes pueden fallar. Encandilado por el recuerdo de un verano anterior y agobiado por un matrimonio que se resquebraja, sueña con escaparse y no volver. ¿Con quién se va a encontrar? Montevideo, esa ciudad idealizada por la distancia, se volverá impredecible. v La uruguaya, de Pedro Mairal. Planeta, 168 páginas.

Saga familiar

Para la segunda entrega de la serie Hermanos Maddox, Jaime McGuire relata los misterios que rodean al agente especial Thomas Maddox y a su hermano Travis, quien está a punto de ir a la cárcel. En el medio está Liis Lindy, una agente del FBI decidida a concentrarse solamente en su trabajo y a resolver casos imposibles. Sin embargo, cuando la joven acompaña a su colega Thomas a una ceremonia, se da cuenta que sus sentimientos hacia él son muy poderosos. v Maravillosa redención, de Jamie McGuire.

SUMA, 346 páginas.

thriller

En una Roma muy inquietante, Marcus, un sacerdote que perdió la memoria, investiga misterios y crímenes sin resolver. Busca las anomalías pero sobre todo intenta descubrir su propia identidad. Su trabajo lo llevará al lugar donde se custodian los pecados más abominables cometidos por la humanidad y a revelar el secreto más oculto del Vaticano. v El cazador de la oscuridad, de Donato Carrisi. Océano, 473 páginas.

CON RICARDO PASCALE

El hacEdor

Del contraste entre ser político o creador, del vínculo entre la libertad de imaginar y la formalidad de calcular, y hasta de los desafíos de la educación actual; de todo esto habló con paula quien asegura que el mundo necesita más artistas y no duda en definirse como un eterno buscador.

Por Julia Helena romei.

FotograFías: natalia ayala.

E

conomista, catedrático de la Facultad de Ciencias Económicas y Administración, dos veces presidente del Banco Central, artista y hasta centrohalf en Peñarol. Cada vez que Ricardo Pascale cultivó una pasión, lo hizo en serio, con rigurosidad y honestidad intelectual. Y aunque sus intereses lucen disímiles a priori, el cómodo dominio de lenguajes como las finanzas, el dibujo, la escultura y la escritura, tiene una explicación. “Es que uno es uno solo,” afirma quien por mantener esa coherencia en todos los órdenes de la vida y haber estado manifiestamente en contra del golpe de Estado, fue exiliado a la cocina del edificio del Ministerio de Economía, donde ejercía la función pública. De allí saldría años más tarde como titular de la máxima autoridad monetaria del país.

La actividad académica de Pascale no necesita presentaciones y es reconocida dentro y fuera de fronteras, al punto de ser considerado como el padre de las finanzas en Uruguay. De la misma manera, su arte –con el que convive desde la más tierna infancia− ha llegado a los puntos más diversos del globo: desde los jardines de Sanssouci en Potsdam, hasta la Biblioteca de

Alejandría en Egipto, pasando por la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, entre otros espacios de destaque.

Admirador confeso del escultor, pintor y fotógrafo rumano, Constantin Brâncusi, y poco afecto al monumentalismo, su contribución a las artes va más allá de su propia creación. Actual Presidente de la Comisión Nacional de Artes Visuales, ha sido un activo defensor del talento local desde los diferentes lugares donde se ha desempeñado.

Basta recordar que siendo presidente del Banco Central creó el Premio Figari, a instancias de Jorge Abbondanza. Es que a su decir, Uruguay es amigo de los “homenajes póstumos”, por lo que no dudó en generar una instancia de reconocimiento y estímulo a la expresión artística del país.

−¿Qué le atrajo del arte? −Es una forma de expresarme. Hay cosas que las puedo expresar mejor con una obra y que de repente, se me complicaría hacerlo con un escrito. Nos expresamos con lenguajes y uno que a mí siempre me gustó, es la expresión plástica. En el fondo, es un sistema simbólico y como todo sistema simbólico, tiene un lenguaje que aporta conocimiento al mundo. −¿Cómo descubrió su lado creativo? −Desde pequeño, de niño, dibujaba.

Creo que empecé a dibujar antes de escribir. Mamá, me miraba y a los 13 me llevó con un grupo de profesoras

−estudió medicina, arquitectura… −Iba a estudiar arquitectura, medicina hice un poquito y después me dediqué a la economía, que era mi tercera vocación. Pero la arquitectura siempre quedó en mi corazoncito. Mi tío era arquitecto y yo trabajaba como su ayudante. Me gustaba y me sigue gustando mucho. Continúa siendo una de mis pasiones. Cuando voy a una ciudad miro arte pero también arquitectura. −¿esa fascinación se ve en sus esculturas? −Sí. Además, hoy ves que cada vez más la arquitectura tiene mucho de escultura. Ves las obras de Norman

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crayola, que es maravillosa y tiene unas potencialidades increíbles. Parece algo infantil, pero es fantástico. Con estas profesoras tiré mis primeras cosas de óleo y acrílico. Cuando empezaron mis años universitarios no pude ir más y lo dejé para la intimidad de la familia. −¿en esa época se mantenía en la pintura? −Sí. Óleo y acrílico. Me gustaba mucho el pastel también. Después vino el óleo pastel, que es una técnica más contemporánea. Transité eso, siempre chequeándolo con amigos artistas que me daban su parecer, pero no tenía tiempo de ir rutinariamente a un taller.

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famosas (Elsa Carafí, Mercedes Antelo, Bell Clavelli y Quela Rovira). Eran mujeres de vanguardia, con una metodología completamente distinta a la rutinaria.

Ellas te dejaban hacer y te acomodaban si te salías del andarivel. Te preguntaban, ‘¿por qué hiciste esto? ¿Te parece que está bien? Si te parece que está bien, dejalo.’ Te hacían pensar, pero no te coartaban. Naturalmente, primero te daban los fundamentos. Tenía que hacer el famoso bodegón; eso de dibujar la botella de vino, la cacerola y las cinco manzanas. Después que comprobaban un cierto manejo, te dejaban hacer. Con ellas hice dibujo, témpera, acuarela,

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Foster, de Renzo Piano, de Richard Rogers, de Frank Gehry. Por ejemplo, para el Guggenheim de Bilbao, el consigue esa forma arrollando papel. Los edificios tienen líneas cada vez más escultóricas. No son aquellos edificios de antes; hay ejemplos preciosos. Acá tenemos las cosas de Dieste, la iglesia de Atlántida, otra muy linda en Durazno.

Vilamajó, era otro grande. −¿es esa la conexión con los números? ¿Cómo compatibiliza esa formalidad con la libertad del arte? −Son dos lenguajes distintos, pero ambos tienen una gran creatividad. La matemática tiene una estética fantástica y a medida que uno avanza, ve que tiene un potencial espectacular. En el fondo, investigar es siempre buscar algo nuevo, algo diferente que a uno le llegue a impactar. A mí se me da tanto en la matemática como en la economía y en el arte; solo que metodológicamente tienen distintos símbolos.

−sin embargo, su arte tiene rigurosidad en el método. −Sí, claro. Es que uno es uno solo, sea lo que sea que esté haciendo. −¿tiene algún rito? −No. Pero con el arte tengo que empezar de mañana, con la cabecita más tranquila. Después paro para la actividad profesional o académica. En la noche me gusta mucho estudiar y dibujar. Si empiezo al revés, con una tema económico o académico, tienen que pasar algunas horas antes de mecharme en el arte. Es una actividad que requiere una cierta placidez, sobre todo de espíritu. Tengo que despejarme, cambiar de tema, ver una película o conversar con amigos. En cambio, en la mañana siento mi espíritu más tranquilo, mi cabeza más limpia. No sé a qué se debe, son cosas de la psiquis. −¿lo libera? −Es en la única área de mi vida, de las que he tenido que incursionar, sea por

mi actividad profesional, de cargos públicos o de lo que fuera, en la que realmente me siento libre. Todo lo demás lo hago con mucho gusto y vocación, pero tengo muchas limitaciones. Aquí no tengo más limitaciones que el material que uso y si me gusta lo que hice o llegó a provocarme interés. Lo otro tiene más compromiso. En el fondo, lo que buscamos en el arte es despojarnos de esas cargas que la vida nos pone, de las alegres y de las otras. De ahí que sea tan difícil dibujar como un niño. Picasso siempre decía que le había costado algunos años pintar como los maestros, pero que llevaba 80 y pico de años, y no podía pintar como un niño. Un niño tiene muy fresca toda su psiquis; hace unas composiciones de gran colorido. Un individuo más grande no se atreve; siente aversión al riesgo.

Pone colores tierras, algún siena tostado, blancos que no compliquen. −¿Cuándo empezó a frecuentar el taller de nelson ramos?

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−Estaba en el Banco Central, fue durante el primer período (1985− 1990); yo estuve dos veces. Después de la dictadura, el país estaba destruido en todo sentido. Pero en esos primeros cinco años, uno sentía que hacía un servicio; lo hiciera bien o mal, eso lo juzgaría la gente, pero uno sentía que estaba haciendo algo. Fue un tiempo muy intenso. Casi al final, faltaba un año y pico para terminar el período, llegó un momento en que estaba muy cansado de una rutina que no iba con mi libertad.

Venía un auto a buscarme a las 8 de la mañana, me metía en el garage del banco, subía y empezaban todos los líos. Después iba a comer o comía ahí.

Cuando salía de trabajar, terminaba en dos embajadas porque uno tenía que ir, y después me tiraban en mi casa a las 10 y media de la noche, muerto. Y al otro día todo de nuevo, más todos los líos en el medio. Personalmente, tenía la sensación de que perdía libertad, algo que no me había sucedido durante los primeros años. Cuando me empecé a sentir así, fui y le dije al presidente (Julio María Sanguinetti), ‘estamos haciendo lo que podemos.’ Teníamos todo el apoyo imaginable, no solo del presidente, sino de todos los líderes políticos; tanto de Wilson Ferreira del Partido Nacional como del general Seregni del Frente Amplio. Si no, la cosa no hubiera caminado. Nosotros hicimos lo que teníamos que hacer, pero más allá de los intereses e ideas de cada sector, había un trasfondo general de que nos dejaran trabajar para ordenar la parte económica, porque era uno de los líos más grandes que había. Entonces le digo, ‘no puedo más sin el arte’. Sanguinetti me miró y respondió ¿cuál es tu pregunta?’ y le contesté, ‘vas a tener siempre cómo ubicarme, me voy a ir al taller de Nelson Ramos alguna vez a la semana.’ Él conoce mucho de arte y me dijo, ‘¡ah! Nelson, qué lindo. Qué bueno. Me parece fantástico.’ Entonces yo iba a la noche, fuera de mi horario de actividad.

Lo sabían mi secretaria y mi chofer, nunca hubo ningún problema. −¿Se había apartado del arte? − Dibujaba mucho en casa. En algu-

“La educación te hace estudiar, aprender fórmulas y repetirlas. Eso era el conocimiento para una época en que el mundo era más predecible. Pero en un mundo impredecible hay que enseñar a resolver problemas.

En eso, el arte es un valor fundamental”. nas pinturas que recuerdo, se ven claros los momentos de tensión. En lo de Ramos empecé callado en un rincón.

Algunos me miraban y se preguntaban, ‘¿este no es fulano?’. −¿Por qué eligió ese taller precisamente? −Siempre me gustó el arte y habían muchos talleres, pero tres destacaban más: el de Guillermo Fernández, que venía de la Escuela de Torres García; el de Clever Lara, que aún lo tiene, y Nelson Ramos. Hubiera ido con cualquiera, pero el lenguaje y las formas de Ramos me eran más afines. Empecé a ir y cuando termina el período en el banco sigo unos meses más porque había que esperar la venia para Ramón Díaz, quien lamentablemente falleció hace poco. A partir de ahí me dedico de lleno. −¿Se mantenía en la pintura aún? −Sí. Pero en un momento determi-

nado me dice Nelson, ‘estoy viendo que te estás yendo del plano’, a lo que asentí ‘a mí también me parece, maestro.’ Y me contesta, ‘sentite libre; vos dale lo que te pida’. −¿Usted ya había notado el cambio? −No. Había visto algo raro, pero no era consciente. A veces metía un pomazo de óleo y no me alcanzaba, necesitaba más. Después le fui dando, hasta que un amigo cumple 50 años y le digo que le voy a regalar una obra. Había pensado algo de Ramos, de Fonseca, de Gurvich, pero me dice que quiere una obra mía. ‘Estás loco, olvídate.’

Ese ‘olvidate’ terminó en ‘una obra tuya o nada.’ Viajando empiezo a dibujar y se me ocurre algo, se lo muestro a Nelson y me pregunta, ‘¿cómo vas a hacer esto’? No tenía idea. En óleo, no.

A veces una obra te pide un material distinto. ‘Bueno, dejala ahí. Ya se nos va a ocurrir algo,’ me dijo. Conclusión, al tiempo estoy en una curtiembre donde era asesor y paso con el dueño de un galpón al otro. Al cruzar vi una cantidad de maderas tiradas. ‘¿Y esto?’ pregunté. Entonces me dice que son las maderas de los fulones donde se curte el cuero; duran más o menos 60 años, son durísimas. ‘No sirven para nada. No se puede hacer asado.’ ‘¿No me prestás alguna?’ ‘Llevatelas todas.’ Agarré dos o tres y cuando fui al taller se las mostré a Nelson, que me dijo ‘hacela en madera’. La hice, era una escultura plana, se la regalé a mi amigo y ahí empieza mi conexión con la madera. Podrás decir que fue casual, sí, pero creo que yo lo estaba buscando. −¿Aquella fue su primera escultura? −Sí, y en esa línea seguí con unas cuantas más. Después ya no pinté. Me fui lentamente y así hago mi primera rueda en el espacio. Pensando en aquella primera obra, las maderas me habían golpeado. Las vi y dije, ‘es esto’.

El arte te tiene que tocar. Una obra de arte tiene varios aspectos. Uno técnico: saber manejar bien la madera, cortar bien. Tiene otro estético, que quede bien; pero también tiene otro distinto.

Una obra puede estar bien hecha técnicamente, pero puede no llegar a la fuen-

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“Soy aprendiz de constructor.

Porque si digo constructor, lo entiendo como alguien que llegó. Para mí, siempre seré un estudiante”. te. Hay algo que está bien, pero… Es como cuando vas viendo veinte obras y de pronto una te golpea. No sé cómo decirlo, es medio místico. −¿Cómo le llama usted a eso? −Ramos le decía interés. Para mí es llegar a la fuente, al interior, a donde te toca lo más íntimo. Las mujeres entienden mucho esto, los hombres menos.

Es el drama de una obra cuando sos un buen artesano con la madera o el mármol o con el óleo. Podés pintar bien; el tema es que cuando la mires digas, ‘¡pah!’

Fijate en esa obra (señala una pintura).

Es de Espínola Gómez. Cuando la vi en un remate, a mí me llegó y la compré. −Tuvo una relación muy próxima con Espínola Gómez... −Él venía, dibujaba a mis hijos, pasaba con nosotros Año Nuevo. Yo lo iba a buscar al hotel y pasaba acá. Le tenía mucho cariño. Manolo fue muy importante en mi formación artística; era un tipo de una gran mirada. −¿Cómo empezó esa amistad? −La amistad con Manolo comenzó porque yo era asesor de un señor muy

importante en Europa, que sabía mucho de arte. Me hizo una consulta particular y yo no le cobré. Se fue a una galería y allí preguntó qué me podía gustar. Había un retrato de Fabini, el gran músico, que fue el mentor cultural de Espínola Gómez. Éste era un botija y el otro un señor; eran del mismo pueblo, de Solís de Mataojo. El caso es que me mandaron el retrato, un óleo, y Manolo se entera. Él era muy celoso de su obra, no solo no le gustaba desprenderse, sino que quería saber en manos de quien quedaba. En la galería le dijeron que la tenía yo y al poco tiempo me llaman.

Me cuentan que Manolo quería saber cómo la había colgado. Nosotros nos conocíamos pero no éramos amigos.

Lo llamé y vino a casa. Mira el cuadro y se emociona, ‘qué bien colgado que está’. Todo impecable. Sigue hablando, y habla tanto de Fabini, de que fue su gran maestro, su mentor, que en un momento le tuve que decir, ‘maestro, lléveselo’. Él se sorprendió. ‘No. Es suyo.’ ‘Lléveselo,’ insistí. Después de media hora de tire y afloje, me dijo que

sí con una condición. ‘Esta obra es el único retrato de Fabini que pinté. Venga y elija tres o cuatro cuadros.’ ‘Trato hecho.’ Así nació una amistad que duró hasta su muerte. Cuando yo hice mi primera muestra, él escribió unas frases.

Me enseñó mucho. Ramos era el maestro oficial, él fue mi mentor espiritual; él, Testoni y Marco Maggi, si tuviera que destacar algunos entre otros. −¿Que le quedó de esos maestros? −Todos tenían muchas virtudes.

Tenían cosas muy distintas, aunque algo fue parejo en todos: la humildad. Eso de nunca pensar que estaba haciendo la obra maestra. Si tuviera que decir las cosas que más recuerdo o las que tengo en la conciencia, de Nelson diría la fineza de todo, de composición, del color. De Manolo, el coraje artístico. Testoni me enseñó la luz, a iluminar. Con Maggi, somos amigos hace 40 años y de él señalaría el lenguaje y la filosofía del arte.

Pero una cosa es la técnica y la estética, y después tiene que haber eso otro. Ese es el lío en el que estamos siempre. −Eso no se enseña…

A pesar de haber experimentado con diversos materiales, la madera es el gran material con que el escultor ha trabajado.

las tres cosas que pivotean sobre una obra de arte, y esa tercera final pertenece a cada uno; es muy individual. A ti te gusta esto y te llega, y otra no. −¿Se considera un aprendiz? −Sí, claro. Y un estudiante. −Sin embargo, también es un constructor. −Soy aprendiz de constructor. Porque si te digo constructor, lo entiendo como alguien que llegó. Para mí, siempre soy un estudiante. Cuando me dicen profesor en la facultad, más allá de la parte formal y de que tienen que nombrarme de alguna manera, soy un estudiante.

Estudio todos los días, dos horas por día; trabajo en esto todos los días, siempre tratando de lograr, de buscar, de encontrar algo. En esa búsqueda construyo pero no pensando que uno llegó. −Mencionó que el arte es una forma de crear conocimiento… −Claro. El arte es un lenguaje y al ser un sistema simbólico crea conocimiento, lo toma del mundo y lo recrea, agregando más conocimiento. −¿Por eso dice que el mundo necesita más artistas? −La economía en la que estamos viviendo y en la que vamos a vivir es

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−Lo que se enseña es la técnica y algunos aspectos estéticos, pero llegar a la fuente por llamarlo de alguna forma, que impacte en tu interior, eso no. Nelson me lo ayudó a descubrir. Me dijo, ‘vas a darte cuenta que con una obra llegaste y con otra no. Vas a ver que aunque no tiene nada criticable y que está bien, le falta alguna cosa.’ Un caballo tomando agua en un arroyo, que esté bien hechito técnicamente, que estéticamente esté bien compuesto, y sin embargo, no produce una cosa...Y a veces es un trazo, un retoque de tres milímetros lo que falta para llegar a eso. −Sin embargo, el observador puede encontrarlo… −El que mira es el gran actor, es el que termina la obra. −¿Cuándo sabe que la obra está terminada? −Yo diría que nunca se terminan. Se paran en algún momento, porque hay que parar, que no es lo mismo. −¿Hay revisionismo? −Sí, hay. Permanente. Por eso una obra la hacés de vuelta o te preguntás ‘¿por qué hice esto?’ No en todas, pero hay cosas que las cambiarías. Uno va evolucionando también. Pero esas son

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“El arte es la única área de mi vida, de las que he tenido que hacer, sea por mi actividad profesional, de cargos públicos o de lo que fuera, en la que realmente me siento libre”.

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muy incierta. El mundo siempre lo fue, pero ahora mucho más. Saber una fórmula es importante, pero más importante ahora es la capacidad de adaptarse a esos cambios. Para poder hacerlo necesitamos creatividad. Ahí viene un tema que se vincula con la educación. La educación te hace estudiar en manuales, aprender fórmulas y repetirlas. Eso era el conocimiento para una época en que el mundo era más tranquilo. Pero en un mundo impredecible hay que enseñar a resolver problemas. En eso, el arte es un valor fundamental. Cada vez más se lo coloca dentro de la Academia para que los futuros graduados tengan capacidad de resolver nuevos problemas. La revolución de las tecnologías y de las comunicaciones cambió radicalmente al mundo y lo sigue haciendo. No todos se dan cuenta de esto y se sigue enseñando cosas que pertenecen a otro paradigma de la historia; que en su momento fue muy válido, pero hoy ya no. Uno de los dramas que tenemos es que la enseñanza tiene que tratar de no matar la creatividad y si un estudiante discrepa contigo, y es con respeto y fundamento, tenés que dejarlo. Porque de repente si coartás a ese chiquilín le impedís que mañana desarrolle algo importante.

En cambio, si lo dejás, capaz que vuela y llega a algo que impulsa un cambio radical. Se terminó eso de la persona encorbatada, que venía, se sentaba y pontificaba. Ahí es donde interviene el arte como una expresión de la creatividad. Se necesita el arte en lo que no es artístico, en la parte académica.

Yo lo entendí cuando fui a estudiar a Estados Unidos. Ya era graduado y estaba haciendo un doctorado. Tenía una asignatura muy importante y el 20 por ciento de la materia se salvaba con arte.

Como yo pintaba, hice mis cuadros y se los entregué al docente. Otros hacían un cuento corto, a otros les gustaba el ballet, lo que fuera. Un día le pregunté al docente por qué esto era así. Me contestó que nadie podía llegar al nivel intelectual que se suponía tenía que tener, si no poseía la capacidad para crear. Por eso quienes marcan en el mundo son los que no repiten, y en cambio crean. −¿Los divergentes? −Eso se ha reservado para pocos, pero lo que sí se tiene que reservar para muchos es que tengamos capacidad de crear.

“En el fondo, lo que buscamos en el arte es despojarnos de esas cargas que la vida nos pone; de las alegres y de las otras. De ahí, que sea tan difícil dibujar como un niño.

Picasso decía que le había costado años pintar como los maestros, pero que llevaba 80 y pico de años, y no podía pintar como un niño”.

la risa

Latinstock

A cArcAjAdAs

Afirman que es contagiosa, que además de los humanos otros mamíferos la manifiestan, que su causa es subjetiva y hasta que se usa como arma de seducción.

Lo cierto es que se trata de una expresión emocional que produce todo tipo de beneficios. El punto es saber si existe una fórmula infalible de provocarla.

Por YellY Barrios. FotograFías: archivo diario el País.

Efecto contagio

Candace Payne era una texana más hasta que se convirtió en Mamá Chewbacca. Era mayo de 2016. Ella se había comprado una máscara del célebre personaje de La guerra de las galaxias y sentía tanta felicidad, que decidió gra-

barse en un video casero para compartir su algarabía con familiares y amigos.

Luego lo publicó en Facebook. “Todo es maravilloso en este momento“, decía Candace en la grabación que todavía está disponible en cientos de páginas web. Nada extraordinario. Hasta que se hace click en play. Las imágenes y el sonido son como una bola de nieve.

Sube la intensidad a medida que pasan los minutos. Candace se desternilla mientras se pone la máscara de la criatura espacial que a su vez emite sonidos propios. Tentarse al verla y oírla es casi inevitable. Aquellos que logran exteriorizar fácilmente sus emociones, incluso, sentirán cómo se humedecen sus ojos con la experiencia. “Me hice famosa.

La gente se acercaba y me preguntaba si podían tomarse una selfie conmigo“, contó Candace a la BBC. Unos 166 millones de personas reprodujeron su video de cuatro minutos, más de tres millones lo compartieron en las redes sociales y más de quince mil le dejaron comentarios y felicitaciones. “Olvidamos que la alegría nos llama a jugar“, reflexionó Candace.

“Eso es lo que pasó aquel día“.

¿Por qué?

La masificación de las comunicaciones provoca que situaciones de este estilo se repitan incontables veces. Se reciben estímulos en ese sentido por diversas pantallas. Hasta en el teléfono celular es posible experimentar un ataque de risa contagioso. Aunque, verdad de Perogrullo mediante, el tema no es nuevo. Los más grandes pensadores a partir de Aristóteles

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Provide y Christian Hempelmann de la Universidad de Maryland. Estos expertos indagaron en los factores que confieren a la risa una dimensión de contagio casi irresistible. “Probablemente se trate de fenómenos de empatía bastante básicos en los que intervienen las neuronas espejo”, describió Nicolás Guéguen, profesor de psicología social de la Universidad de Bretaña Sur, en un artículo que publicó en la revista Investigación y Ciencia (edición española de Scientific American). “También el psicólogo Leonhard Schilbach –agregó Guéguen en su recopilación de investigaciones–, demostró que cuando una persona comienza a reírse suscita en quienes la observan, una actividad de las neuronas implicadas en la contracción de los músculos cigomáticos (involucrados en la risa), incluso cuando dichos observadores no se ríen. Así pues, se produce una preactivación de la actividad neurológica ligada a la risa por simple observación. En cierto modo, el ser humano parece programado para reírse, sobre todo, en situaciones sociales o comunitarias”. Es más, aunque “el que solo se ríe de sus picardías se acuerda“, como especie somos treinta veces más propensos a hacerlo acompañados que solos.

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E

pidemia de risa en Kashasha, Tanzania.

Con esta frase clave aparecen en los buscadores más populares de Internet decenas de entradas que evocan el episodio ocurrido en 1962.

Era un 30 de enero en el país africano y tres internas de un centro religioso educativo comenzaron a reír. La manifestación fue tan potente y constante que, como si se tratara de un rastro de pólvora encendido, fueron contagiándose más y más personas en el entorno. Varios artículos informativos que recopilan el hecho coinciden en mencionar que la circunstancia se propagó arbitrariamente por la escuela y que afectó a 95 de las 159 alumnas de entre 12 y 18 años. La imposibilidad de encontrar un remedio a tal descontrol –las niñas no lograban concentrarse en clase– obligó a las autoridades a clausurar los cursos. Las chicas, que al parecer seguían transitando sus días a carcajada limpia, regresaron a su pueblo natal y entonces ocurrió lo impensado: lejos de detenerse, el foco alcanzó a otros 217 habitantes, esta vez en Nshamba.

Meses más tarde otras localidades corrieron la misma suerte y la cifra de afectados rondó el millar.

Varios psicólogos y neurocientíficos estudiaron el brote, entre ellos Robert

¿Qué es la risa? se preguntó en 1899 el filósofo francés Henri Bergson. Lo cómico, aventuró, es accidental, superficial.

Son cómicas las formas, las acciones, los gestos, los movimientos, lo absurdo.

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les luthiers, humoristas musicales.

pusieron cabeza en el asunto.

El premio Nobel, Henri Bergson, publicó en 1899 La Risa, ensayo sobre la significación de lo cómico. El texto comienza con interrogantes: “¿Qué es la risa? ¿Qué hay en el fondo de lo risible? ¿Qué puede haber en común entre la mueca de un payaso, el retruécano (juego de palabras) de un vodevil y la primorosa escena de una comedia?”.

Para Bergson la aspiración de “encerrar lo cómico en los límites de una definición” es impensable. No obstante, desarrolla pensamientos, a modo de respuesta a sus preguntas básicas. La risa es sutileza, dice, y continúa en la línea de ubicarla como un acto humano, social. Reflexiona también que necesita un eco, porque es algo que rompe en un estallido y retumba de lado a lado. “Lo cómico es accidental, superficial. Son cómicas las formas, las acciones, los gestos, los movimientos. Es lo absurdo”.

Un siglo más tarde la neurocientífica inglesa, Sophie Scott, quien se dedica a indagar en las mismas causas que el filósofo francés, se subió al escenario de las célebres conferencias TED para compartir algunas respuestas. En ¿Por qué nos reímos?, el título de la charla,

lo expresa con picardía y profundidad.

Durante la ponencia Scott estimula con éxito las carcajadas de su auditorio como si se tratara de conejillos de laboratorio y describe en su parlamento que todo lo que sabemos de la risa está equivocado. “Muchos dicen que somos los únicos mamíferos que nos reímos.

Pero de hecho los primates también lo hacen, igual que las ratas. Lo que ocurre es que los humanos tenemos dos tipos de risa: la involuntaria e inevitable y la más social, la educada”. La científica aseguró que el cerebro humano reacciona de un modo diferente cuando está ante una expresión auténtica o ante una falsa, por eso la risa forzada es fácilmente detectable.

En la misma línea, el californiano Robert Levenson, estudió los matices de esta expresión en parejas casadas a las que sometió al polígrafo. La prueba consistió en plantearle al marido la siguiente premisa: “Contáme algo que haga tu mujer y que a ti te irrite”. Las reacciones quedaron registradas, igual que la tensión, los movimientos musculares, el stress y el manejo de las emociones positivas. “Cuando se ríen, no solo queda en evidencia que su cuerpo

se distiende, que enfrentan mejor una situación desagradable juntos, sino que esas son las parejas que reflejan un alto grado de satisfacción en sus relaciones y, además, son las que permanecen más tiempo juntas. Si reímos a la par, se dicen, vamos a estar bien. Todos hacemos eso, mucho más de lo que identificamos en nuestra vida cotidiana”.

En Uruguay prácticamente no existen antecedentes de investigaciones enfocadas en la risa. Sin embargo, el Laboratorio de Neurociencias de la Facultad de Ciencias de la Udelar es la excepción a la regla. Allí, Leonel Gómez, médico y Phd, investiga el campo de los sistemas sensoriales desde hace más de una década. “Aquí creamos el Núcleo de Ciencias Cognitivas que tiene como propósito promover este tipo de estudios con un abordaje interdisciplinar. Es un área de conocimiento dominante en el mundo que aquí está poco desarrollada”. El grupo cuenta con psicólogos, ingenieros expertos en robótica, biomatemáticos y médicos, entre otros.

Como neurocientífico, Gómez aportó al tema una perspectiva evolutiva.

“Biológicamente la risa es un reflejo. A nivel fisiológico es una función primitiva

Veinte segundos de risa equivalen en el cuerpo a tres minutos de ejercicio constante en el gimnasio. Al reír se duplica la capacidad respiratoria, el cuerpo se oxigena, distiende y relaja.

riencia cobra una dimensión superior y, en contraposición con los gestos agresivos o amenazantes que evocan reacciones adversas, la risa produce flexibilidad, es un reflejo de apertura, es felicidad.

La risa como remedio

Se dice que desde la antigüedad los chinos usaban a la risa como agente terapéutico. Sin embargo en Occidente, recién a partir de la década del 70', la comunidad científica le prestó atención y fue entonces que comenzaron las investigaciones en torno a tan saludable manifestación.

Tanto que hoy se impulsa con entusiasmo el manejo de la risoterapia y la terapia del humor como medios rehabilitantes.

Más allá de tales usos, el placer de reír con ganas es incomparable y no existe quien no lo haya experimentado.

Obvio que lo que hace gracia a unos, puede dejar impávidos a otros. Es el eterno dilema de los humoristas, hombres y mujeres con vocación de hacer reír y que seguramente guardan para sí la fórmula que más les funciona.

Oficio que se aprende

En el Río de la Plata, al igual que en cualquier otro lugar del mundo hay

comediantes tan diversos como espectadores. Una enumeración arbitraria y variada incluye nombres como Alberto Olmedo, Minguito, Tato Bores, Luis Landriscina, Jorge Corona, Los Midachi, Les Luthiers, Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Cacho de la Cruz, Eduardo D'Angelo, Jorge Esmoris, Petru Valenski, Diego Delgrossi, todos profesionales con picos de éxito en las últimas décadas del siglo XX. Más recientemente, del año 2000 a esta parte, primero Argentina y luego Uruguay, asisten al crecimiento sostenido de una nueva camada de humoristas de la mano del stand up. Allí saltan personajes como Roberto Petinatto, Alfredo Casero, Fabio Posca, Magalí Tajes, Malena Pichot. En Montevideo en tanto, suman seguidores Maxi de la Cruz, Manu da Silveira, Diego Vignolo, Pablo Frabegat, Laura Falero.

Según Juan Pablo Olivera, director del Club de Comedia junto con Ernesto Muniz, hay un antes y un después del aterrizaje del stand up en Uruguay. “Aquí el humor estuvo mucho tiempo vinculado a la murga. Luego llegaron épocas en las que había contenido en televisión como Telecataplum y Plop. El stand up

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que cuando ocurre afecta a la respiración, a la frecuencia cardíaca, a los músculos de la laringe, al estómago, al rostro y al sistema nervioso; y se ejecuta mediante la emisión de un sonido. Es un programa motor complejo. La sonrisa aparece de forma automática y los circuitos que la producen están desde el nacimiento. A los cuatro meses un bebé ya sonríe claramente. Las comparaciones genéticas entre especies nos permiten rastrear antecedentes y es de ahí que identificamos que el mecanismo de la risa es un gesto que compartimos con otros mamíferos. En este sentido es una manifestación social que refuerza la generación de vínculos. Claramente es una expresión asociada a emociones y afectos placenteros; es un objeto de comunicación. Pero también es reflejo de un comportamiento primitivo que surge en un contexto de juego. Son simulaciones no peligrosas que sirven para que los cachorros entrenen conductas más agresivas, como la caza, que necesitarán cuando sean adultos”.

En este contexto reírse refuerza la confianza, es una demostración de que en ese momento el ataque es un juego, que no es real. En los humanos la expe-

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Juan Pablo olivera en su show de stand up.

HacE biEn

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Basta una búsqueda rápida en Internet para comprobar los numerosos beneficios que tiene la risa en el ser humano, tanto a nivel físico como en su psiquis: Fortalece los músculos.

Cada vez que reímos se contraen y relajan 430 músculos que trabajan de la misma manera que cuando se practica un deporte aeróbico. reFuerza la inmunidad.

Al aumentar la inmunoglobulina A y los linfocitos T se combaten virus y bacterias. oxigena el organismo.

El esfuerzo que demanda la risa hace que se duplique el oxígeno respirado. más endorFinas Y doPamina.

A mayor cantidad de hormona de la felicidad, mayor bienestar. La dopamina y la serotonina ayudan a paliar la depresión y la ansiedad. comBate el estrés.

La mente no puede trabajar mientras se produce la carcajada: pensamientos negativos y estados intensos de risa son completamente incompatibles. meJor Función cereBral.

Se originan catecolaminas que potencian el rendimiento, mejoran la memoria y también la capacidad de resolver problemas.

Favorece la socialización.

La risa compartida genera experiencias positivas que estrechan lazos. aumenta la autoestima.

Ayuda a perder el sentido del ridículo y a ser menos exigente con uno mismo. induce al oPtimismo.

Promueve estados mentales positivos que atraen pensamientos de la misma calidad.

Petru valenski en acción.

“¿Qué puede haber en común entre la mueca de un payaso, el retruécano de un vodevil y la primorosa escena de una comedia?”, Henri Bergson. se convirtió ahora en un hito local, una nueva manera de hacer comedia mucho más urbana y democrática. Antes la gente que se subía al escenario tenía formación actoral y otras herramientas, otra pulsión. Ahora ya no se requiere tanta formación previa”. Es cuestión de animarse y tirarse al agua.

Vivir para hacer reír

En escenarios alternativos y formales hacen lo suyo los clowns.

Personajes alegres y dicharacheros que esparcen su alegría y arte a todo aquel dispuesto a entregarse al estilo. Ocurre con Clowns sin fronteras, una organización no gubernamental, que fundó Pascal Wyrobnik en Francia en 1994 y que recorre distintos países, sobre todo zonas vulnerables, llevando la risa a niños, jóvenes y adultos.

A nuestro país llegaron por primera vez en 2005 y visitaron áreas rurales en San José, Paysandú, Artigas y Montevideo. “Trabajamos con el convencimiento de que la risa es fundamental para mejorar la calidad de vida de las personas. Nuestro objetivo es

estar en localidades fuera del circuito comercial y hacer llegar a los niños un espectáculo de alta calidad, donde pueden estar en contacto con formas artísticas, además de pasar un rato divertido, que los aleja de las problemáticas que los asedian día a día. La risa y la magia contribuyen a vencer la angustia”.

Se sabe. Tanto esbozar una sonrisa como componerla de oreja a oreja trae resultados positivos. Cuando la intensidad de la risa sube, los ojos adquieren un brillo característico y se aumentan las secreciones lagrimales, de orina y saliva. Hay quien asegura que veinte segundos de risa equivalen en el cuerpo a tres minutos de ejercicio constante en el gimnasio, que se duplica la capacidad respiratoria y con eso el cuerpo se oxigena, se distiende y se relaja.

En el perfil de Facebook La gente anda diciendo, que recopila comentarios singulares de personajes urbanos anónimos, se transcribió una conversación en la que una mujer de 70 años le decía a otra mientras esperaban un ómnibus: “¿sabés lo que es llorar de la risa hoy en día? Un lujo“. A reír entonces.

Con DIego DeLgRossI

Larga vida

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al humor Conoce de carcajadas como pocos, no solo por el desafío de tener que provocarlas en cada show, sino porque también lo ayudaron a superar tristes vivencias. ¿Qué nos causa gracia? ¿Es verdad que nos reímos cada vez menos? Nadie mejor que este cómico para contestarlo.

Por Carla rizzotto.

FotograFías: Natalia ayala.

van a hacer monólogos desubicados’. Y eso se soluciona con experiencia, por desgracia. Me hubiera gustado tener la experiencia de ahora cuando tenía 19 años, pero es imposible. −¿recuerda monólogos desubicados que haya hecho? −A veces pasa que no te brindan datos para una fiesta, entonces llegás y preguntás por el papá del cumpleañero. ‘No, papá murió’. O los hijos no se hablan entre ellos. A mí no me han ocurrido grandes groserías, porque me controlo bastante. El humor que hago es apto para todo público; es políticamente correcto, y no me meto con la gente. Hoy la susceptibilidad está a flor de piel, entonces hay que tener en cuenta la diversidad, los gustos y orientaciones sexuales, las ideas religiosas, filosóficas y políticas. No era lo mismo hacer un chiste de un árabe hace 20 años que ahora; en estos momentos tenemos refugiados sirios en Uruguay que están pidiendo irse del país. Ayer de noche Donald Trump bombardeó Siria, horas antes el presidente de Siria había bombardeado una ciudad con gas venenoso. Se están multiplicando las malas noticias, y hoy se replican de mil maneras: por Twitter, WhatsApp, Instagram y Facebook. Uno nunca está todo el día hablando de un chiste, sin embargo está todo el día hablando de un atentado. Lo malo se perpetúa, lo bueno es efímero.

Por eso hay que tratar de conseguir y concatenar muchas cosas efímeras y buenas para que se transformen en una humorada, y esa humorada le transmita a la otra persona algo positivo, o algo por qué reír. −¿Es más difícil hacer reír hoy? −Sí. La gente pide nivel a la hora de reír, te pide que hilvanes fino pero después... Imaginate un gran chef que en su cocina exige a su staff platos elaborados, con la cocción justa de la carne, y bien presentados. Y de repente sale del restaurante, y se come un choripán en la esquina. Es lo mismo. La gente te pide que hagas humor, que no hieras susceptibilidades, que tengas en cuenta las minorías, que no seas ofensivo. Y después en la casa mira cualquier barrabasada en la TV. Es el típico doble

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−¿Cuándo y dónde aprendió a imitar? −Desde siempre hago imitaciones.

Había un programa argentino que pasaban por Canal 10, Grandes valores del tango, donde un gran compositor, Juan D’Arienzo, tocaba el piano y dirigía una orquesta al mismo tiempo. Yo tenía cuatro años, y lo imitaba; dicen mis abuelos que lo hacía muy bien. Ya era payaso de chiquito.

−¿ahí se dio cuenta de que tenía la capacidad de hacer reír a otros? −Me di cuenta cuando empecé a tener vida social, y el humor me salvó de ser excluido. Ahora es bullying; cuando yo era chiquito era pegarle al gordito o al de lentes. Yo me salvé de muchas de esas por ser el que hacía reír. De hecho, el primer beso que le di a una chica, ella era monísima, o ciega. O las dos cosas, monísima y ciega; lo cierto es que estábamos en un cumpleaños, jugamos al juego de la botella, y me zampó un pico de aquellos, que en aquel momento (años 70’) era una revolución sexual. No fue porque yo era lindo, sino por simpático. Creo que es el motivo por el que estoy casado. −Nació con ese don entonces. −Puede ser. Lo heredé de papá, que es un tipo muy entrador, habla con las piedras. Es el típico que va a visitar a los amigos internados con enfermedades complicadas y los hace reír. −¿Ese don se educa cuando uno planea dedicarse al humor? −Tal vez lo vas profesionalizando.

Empezás a adquirir un olfato, y con esta napia que tengo no es difícil, de cómo y dónde podés hacer humor. Ayer de noche tuve un evento para la empresa Portezuelo, eran 350 personas. Había gente del interior, propietarios de autoservicios, y también estaban los dueños de los grandes supermercados del país.

Es decir, un público opuesto, que es competencia entre sí. Entonces uno tiene que hacer humor para hombres y mujeres de una mediana edad, de clase media o media alta, algunos tal vez muy cultos o con formación universitaria, porque ni hablar que los gerentes de las grandes multinacionales son tipos que tienen ph.D de no sé dónde, posgrados en no sé cuánto. Y además debe hacer reír al dueño de un autoservicio que capaz heredó del padre, y apenas terminó la escuela, aunque es un crack con los números. Ahí uno tiene que adquirir cierto olfato, y eso se consigue con un poco de técnica pero más que nada con la experiencia. Es lo que les digo a los que empiezan a hacer stand up: ‘muchachos, las primeras veces se van a mandar macanas como una casa,

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enía su futuro planeado, iba a ser abogado y profesor de historia. Estudiaba para eso. Una noche de 1990, el mejor amigo le insistió en filmar un video en VHS en vez de ir al boliche. Improvisaron una escenografía en la cocina del apartamento, pusieron REC en la vieja cámara Panasonic M7 y grabaron un sketch de tres minutos en el que Diego Delgrossi imitaba a Silvio Rodríguez, el Papa Juan Pablo II, Mamá Cora y Lucía Galán, entre otros personajes. Lo editaron y lo mandaron a Canal 12, al concurso Plop! lo hace usted, cuyo premio era actuar tres meses en el mítico programa de humor. Estaba en el balneario Solís cuando lo llamaron para decirle que había sido elegido por el jurado, compuesto por Jorge Abbondanza, Pepe Vázquez y Jorge Denevi. Recién cuando se presentó en los estudios de televisión salió de la duda: no era una broma, efectivamente estaba en el elenco del sucesor de Telecataplum.

De ahí en más, la escalada fue estrepitosa. Ese año empezó a hacer radio en la CX30, actuó en su primera obra de teatro bajo la dirección de Elena Zuasti y protagonizó una pieza publicitaria para Centro Eléctrico. Dejó la carrera de Derecho en cuarto año, pero su vocación docente siguió intacta. Tan es así que hasta hoy da clases de historia en el colegio Sagrada Familia. Tiene 45 años, y un largo CV. Por eso, quién más que él para hablar de la exigente y a la vez gratificante tarea de hacer reír.

"El uruguayo no es de risa fácil. Venimos de una escuela exigente, de Telecataplum, de Decalegrón, y eso nos dio un espíritu muy sibarita con respecto al humor"

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discurso, aunque uno trata de cumplir con todo.

Mientras Delgrossi se explaya, la periodista (léase, yo) tambalea en la silla y casi cae al suelo. “Ahí nos vamos a reír seguro; la caída nunca falla. Harold Lloyd y Charles Chaplin la embocaron”, dice el cómico. −¿Qué otra técnica nunca falla? −Las imitaciones. Hace dos años había optado por dejarlas; dije ‘ya está, ya pasó, hace 25 años que las hago’.

Había cambiado los personajes pero en sí era lo mismo. Una noche después de un show en el Castillo Pittamiglio, me esperaron a la salida 17 personas (las conté), 12 de las cuales eran entrerrianos que nunca habían estado en Uruguay, y les habían pasado el chisme de que yo hacía imitaciones. Justo esa noche no las incluí en el espectáculo, ex profeso, y casi me meten un juicio.

Las terminé haciendo en el hall del Pittamiglio. Y pensé, ‘las voy a poner otra vez porque la próxima me agarran a las piñas’. Entonces meto algunas, al final, siempre con picardía pero sin grosería. −¿Por qué nunca usó la grosería como recurso? −Prefiero hacer un chiste pícaro y que se sonrían, a una grosería y que se carcajeen. En el humor, las malas pala-

bras son como las armas en la guerra.

Uno tiene que ir usando una cada vez más poderosa para poder llegar al efecto deseado. Si empiezo un monólogo de 45 minutos con una mala palabra, a la mitad tengo que meter una barrabasada y sobre el final, desnudarme delante de la gente. Es una escalada. Entonces prefiero mantener cierto nivel medio, con alguna picardía. Un par de malas palabras siempre hay, pero están al servicio de un chiste. Lo decía Roberto Fontanarrosa, las malas palabras son necesarias. Son expresiones poco habituales con las que uno manifiesta un desagrado, un dolor. El Papa Francisco se martilla un dedo y no dice ‘santo recórcholis’ y menos si es porteño.

Debe mandar una puteada grande como una casa, y después pedirá ‘mil disculpas Padre’. −antes citó a Chaplin y lloyd. ¿Nos reímos de lo mismo que hace cien años? −Básicamente la gente se ríe de lo mismo, aunque el humor es más desembozado, hay más libertad. Por ejemplo, Jimmy Fallon en el programa Saturday Night Live. Eso es algo que admiro de Estados Unidos. Los tipos se disfrazan de George Washington, se pasan la bandera por la axila y la tiran.

Acá, Jorge Esmoris hizo un espectáculo llamado Orientales, la patria o la cumbia

y le hicieron juicio. A El Cuarteto de Nos casi le levantan una querella por la canción El día que Artigas se emborrachó.

En eso somos bastante pueblerinos.

Por suerte el humor ha evolucionado mucho, aunque lo básico es de lo que ríen nuestros hijos. Papá se resbala y se ríen de eso. Mamá los rezonga y se equivoca en una palabra, dice ‘vas a romper el vidro’ en vez de vidrio, y se matan de risa. Me encanta que sea así, que no se haya perdido eso. −¿Qué siente el cómico cuando nadie en el público esboza una sonrisa? −Es el gran riesgo. Siempre voy a ver a mis colegas cuando están empezando la carrera y me pongo en la última fila para poder reírme desde atrás y transmitirlo hacia delante. Es un enorme desafío estar frente a personas que no conocés; la gente que paga para verte está predispuesta a reírse, pero no sucede lo mismo en un show particular.

Sin embargo, es un desafío que me gusta. Alberto Olmedo tenía una frase, decía que el escenario emana una energía tan particular que te hace olvidar de todo. Enrique Almada tenía un cáncer galopante, y mientras estaba actuando no sentía nada, ni dolor, ni fatiga, ni cansancio, ni las consecuencias de los medicamentos. A mí me ha pasado de actuar con ataques de hígado, resfriado,

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esa pasión que ese átono del uruguayo.

Esa cosa ni fu ni fa de acá, la misma que determina que China Zorrilla recién es crack cuando se muere. Astor Piazzolla decía: ‘si me van a hacer un monumento, háganmelo cuando esté tocando, no cuando esté muerto’. Y se lo hicieron.

A Pelé también lo están homenajeando en vida. −¿Hay un afán de agradar en el hecho de hacer reír? −Todo artista quiere agradar. Incluso cuando hace un grotesco o una obra que choca, que pega. Cuando hace más de 25 años vino a Uruguay la obra La lección de anatomía, era muy chocante porque eran los primeros desnudos que se hacían apenas vuelta la democracia.

Después está la estética de lo feo, cuando Charles Baudelaire describía el físico de una prostituta vieja intentaba generar un desagrado, aunque con eso estaba haciendo arte. −¿Cuándo fue la última vez que se hizo pis de la risa? −Fue hace poco. Yo cenaba en el comedor y se suponía que mis dos hijos (de 9 años) estaban arriba, prontos para dormir. De repente, sin aviso, aparecieron los dos vestidos de cowboys, con las manos en la cintura como si estuvieran armados y en perfecto español neutro dijeron: ‘hemos volvido’. Me morí de risa y de ternura, aunque después les tuve que explicar cómo se conjuga bien el verbo. −¿Qué no le causa risa? −El encono, el odio, el resentimiento. La gente que vive y muere amargada; la que está envenenada y contagia.

En el humor, no me da risa aquel que agarra de punto a alguien, porque siempre se la agarra con el más débil. Nunca se mete con el gerente general de la empresa, sino con el cadete. Cuando

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y durante 45 minutos no siento nada, ni fiebre, ni se me escapa un estornudo.

La adrenalina es la droga natural más grande que genera el cuerpo humano.

Lo ves en cualquier lado: se cae una columna, le aprieta la pierna a un niño y su padre que es flaquito como yo levanta la columna con las manos. ¿Cómo pudo? Es la adrenalina, cuando estás ahí peleás contra los leones. −¿y cuando la gente se muere de risa? −Es muy gratificante, porque estoy cumpliendo con mi misión. Conduzco muchos eventos particulares y si bien hay gente que puede pagar mi espectáculo, también está la que me contrata con mucho sacrificio. Posiblemente no le sobre esa plata que sacó para pagarme, al contrario, quizás le falte. Por eso uno debe tener la responsabilidad de que no se trata de una fiesta más. Son seres humanos que valoran lo que uno hace como artista. Hay gente que vino después de años a decirme que estuve en el cumple de su abuelo, ya fallecido, pero que su abuela guarda una foto mía con el hombre. Ahí se me llenan los ojos de lágrimas. Los artistas tenemos la sensibilidad a flor de piel. Con sus pros y contras; es bueno percibir a flor de piel pero a veces nos deja muy expuestos. −¿El humor lo ayudó a superar momentos difíciles en su vida personal? −Sí. Cuando choqué hace casi cuatro años, gracias al humor pude sobrellevar un estrés postraumático grande,

y una repulsa social que recibí con toda la justificación del mundo porque lo que hice no fue correcto. También gracias al humor de mis colegas, recuerdo lo que dijo Carlos Tanco (Darwin Desbocatti) en la radio al día siguiente del accidente: ‘avísenle a Delgrossi que para imitar a un diariero no hay por qué meterse adentro del quiosco’. Fue un chiste estupendo, porque no maté a nadie, que es lo principal; pude haberlo hecho y gracias a Dios no pasó. Después salí, cumplí con todo; hasta el día de hoy hago chistes sobre eso, siento que superé el trance. −Porque lo exteriorizó y no lo barrió debajo de la alfombra. −Todo lo que mandás al subconsciente tarde o temprano aflora. Es preferible encarar los fantasmas y exorcizarlos. Cualquier cosa: una falta, una muerte, una separación, un despido.

Nada de ‘me olvidé del tema’; porque en realidad no te olvidaste. −¿Es de risa fácil el uruguayo? −Para nada; por eso tenés que evaluar dónde estás, con quién y qué humor hacés. Venimos de una escuela exigente, de Telecataplum, de Decalegrón, de mirar cosas de muy buena calidad y eso nos ha dado un espíritu muy sibarita con respecto al humor. O por lo menos a las viejas generaciones; no tanto a las nuevas, que son más permeables al humor internacional. −Usted también hace shows fuera del país, ¿nota diferencias entre los públicos? −Totalmente. En febrero pasado me fueron a ver unos argentinos en La Paloma. Los tipos no me conocían y se rieron como si yo fuera Enrique Pinti.

Cuando salí me pidieron fotos y me preguntaron por qué no iba a Buenos Aires a trabajar. Yo pensé, ‘estos están todos drogados’. El argentino es muy ciclotímico, te ama, te mete en el monte de los olivos y al otro día te manda al monte del calvario. Pero a veces es preferible

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El cómico presentará todos los jueves de mayo, en el Teatro Movie, su reciente espectáculo Delgrossi viral: la recaída. tomes el pelo, tomale el pelo al poder, que para eso sirve el humor. El humor es para decirle al tipo que tiene poder, ‘bajá, sos un ser humano’. −¿No vale todo en el humor? −No, hay límites. ‘En el amor y en la guerra todo vale’, se escucha. Mentira. ¿En el amor, si no sos mía te mato? ¿Vale rociar con gas harina a un pueblo civil en Siria? No, no vale todo. El que dice que vale todo es porque tiene algún muerto en el placard y quiere justificarlo. −¿se considera un standuppero? −Me considero un buscavida; un tipo que en casi 30 años de actividad artística se ha tenido que repensar. Y lo quieras o no, soy el único sobreviviente de Telecataplum que está al aire. Del medio en el que nací (la televisión) soy uno de los pocos que va quedando. −Hay una camada de personas no vinculadas al teatro que hace ahora monólogos. ¿se bastardeó un poco la profesión? −Como Sergio Gorzi, por ejemplo.

Está perfecto. La gente que lo sigue es la misma que lo escucha en la radio. Es la que mira también a Gerardo Sotelo en la TV. Posiblemente sea el mismo público que el mío, que quiere ver algo distinto. Pero eso se va decantando, hasta hace tres años todo el mundo hacía stand up, ahora está bajando un

poco el número, porque hay que tener cierta disciplina. El pelado Enrique Peña, que jugaba en Nacional, está en el teatro con Luis Orpi, una bestia del humor.

El turco Washington Abdala (lo conozco desde que era normal), fue presidente del Parlasur y ahora me hace la competencia. Hay lugar para todos, cada uno tiene su estilo. En mi caso aprendo mucho de las generaciones más jóvenes, como la de Manuela Da Silveira o la de Laura Falero. Son unas tipas estupendas que me refrescan y me hacen reír. Y a veces dicen cosas que yo no puedo, porque no es lo mismo una mujer hablando de feminismo que un hombre. Y pienso, ‘pucha, qué buena perspectiva’. −tuvo varios cruces en las redes sociales por hablar sobre ciertos temas. ¿Es fácil conciliar la profesión con las opiniones personales? −Uno tiene que tratar de caerle bien a la mayor cantidad de personas, porque vive de ellas. Pero tampoco se puede morir sin decir ciertas cosas. Yo trato de hacer humor y que la gente se concilie.

En un país tan chico como Uruguay, la mitad de la población no puede vivir enojada con la otra mitad. Los políticos se pasan hablando de lo políticamente correcto, entonces que dos meses antes de las elecciones no vengan a enfrentar a los uruguayos. Me dicen

que es Carrasco contra La Teja, Pocitos contra el Cerro, los de plata contra los que no la tienen. Pará. Están poniendo en mi contra a la empleada que trabaja en casa, a mí en contra de mi jefe, a mi jefe en contra de la competencia. Traten de ser coherentes, que no significa no reivindicar. A mi empleada le tengo que pagar bien, mi jefe me tiene que pagar bien a mí, y el ambiente de trabajo tiene que ser digno. Así es como se construye todo acá en Uruguay. Miren dónde estamos haciendo esta entrevista (en el estacionamiento de la productora donde el actor graba el programa Consentidas, al rayo del sol, y sentados en sillas recolectadas de varias oficinas). Ustedes podrían haber dicho que en estas condiciones no estaban dispuestas a charlar.

Y no fue así. Somos un pueblo estupendo, no perdamos eso. −¿El político con mejor humor? −Jorge Batlle, por lejos. Si él hubiese sabido que se moría, me hubiese dejado dicho que lo siguiera imitando, pero yo decidí no hacerlo más. −¿El que menos tiene? −Al político no le entran ni las balas, tiene piel de cocodrilo. Va caminando por la calle, alguien le grita ‘hijo de puta’, y él sonríe. Esos tipos fuman adentro de una garrafa. Personalmente me llevo bien con todos. Cuando al Pepe le preguntaron por qué lo apresaron, contestó ‘por correr lento’. El periodista pensaba que le iba a decir que el operativo había fallado, que esto, que lo otro. Admiro mucho a la gente que tiene humor después de haber pasado situaciones complejas. No quiere decir que las justifique, sino que valoro el hecho de seguir adelante. −¿El humor lo ayudó en su rol de docente? −Sí. Antes los profesores se sentaban detrás del escritorio y te dictaban.

Hoy, donde hagas eso, a los dos minutos los guachos están con el Candy Crush o apretando en el fondo del aula.

Tenés que estar parado, delante de los chiquilines, caminando entre las filas.

No ser el payasito, pero sí traerles algo que los motive. Con que presten atención 20 de los 40 minutos de clase, ya es un logro.

puñAdo de pIques

Sabora nuevo En Montevideo pasan cosas todo el tiempo, y estos ocho reductos gastronómicos son la prueba. Con ánimo versátil, la mayoría tiene una propuesta diferente para cada hora. Bon appétit.

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FotograFías: Pablo rivara.

segunda apuesta

Desde que desembarcó en Manantiales hace seis años, los clientes demandaban su presencia en Montevideo. Pues dos de los habitués decidieron pasar del reclamo a la acción, y abrieron la linda en una atractiva casa de Carrasco. La voluntad de rescatar los panes y las comidas típicas del Río de la Plata se mantiene firme en este nuevo espacio, que propone desayunos, almuerzos y meriendas para degustar in situ, además de sus exquisiteces de factura artesanal para el take away. De la panadería, el budín de zucchini y dulce de membrillo se roba muchos aplausos, casi los mismos que el pan integral con semillas, y los alfajores de maicena. Mientras que la piadina sándwich –masa fina italiana con queso, jamón crudo, tomates secos y rúcula– y las kaftas –albóndigas libanesas– son sus platillos estrella. Desde el jardín se ve cómo elaboran los productos, ya que la cocina funciona dentro de una estructura vidriada que mira hacia este pintoresco rincón al aire libre, el preferido en los días más cálidos. Abierto de martes a domingos, de 8:00 a 20:00.

Potosí 1666. www.lalindabakery.com

Comoencasa

Dos años consumió el reciclaje de esta casona centenaria del Prado que perteneció a la familia Soler; y fue durante la obra que sus nuevos dueños hallaron joyitas ocultas tales como la pérgola del espacioso jardín o las mayólicas del ahora salón principal del restaurante. Es por eso que el Patio del Naranjo pondera el espíritu original de la construcción con una déco hogareña, pensada para que los comensales se sientan a gusto. La misma línea sigue la propuesta gastronómica, que apunta a la cocina casera, y se vale de un horno de barro para preparar desde carnes hasta pastas. La parrilla se lleva los mejores elogios, aunque las sugerencias de cada día se encargan de hacerle sombra. Para la hora del té, todas las delicias dulces y saladas también se elaboran en casa. Y se pueden disfrutar a la sombra de una parra o en los distintos sectores bajo techo del lugar. Abre de martes a sábados, de 15:30 a 1:00, y domingos de 12:00 a 18:00. 19 de Abril 3332. www.patiodelnaranjo.com

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Food & art

El arte genera un entorno único en glück. Este restaurante de Punta Carretas invita a disfrutar de una velada entre cuadros y esculturas intervenidos por plásticos de la talla de Pilar Lacalle, Marcelo Carrasco, Florencia Astori, Fito Sayago y el dueño de casa, Diego Viglione. Mientras los artistas vuelcan su creatividad en el salón, el chef hace lo propio en la cocina para preparar pizzetas gourmet con más de treinta sabores –la caprichosa, con panceta, huevo frito y morrón tiene un séquito de adeptos–; tablas de mar –con salmón ahumado, langostinos salteados, pulpo a la gallega y mejillones a la provenzal–; y picadas tanto calientes como frías. El sello germano, dado por la sede social del Club Alemán de Remo que funciona ahí mismo, también se traslada a la carta: prueba de ello es el gramajo alemán, con cebolla, morrón, panceta, huevo y el agregado de salchicha suiza y mostaza a la antigua; o la clásica salchicha suiza acompañada de chucrut. Abierto todos los días a partir de las 18:00 y los domingos también al mediodía. Riachuelo 171. www.gluckgourmet.com

Noches de tragos

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baker’s festeja hoy un año de existencia. O mejor dicho, un año empeñado en preparar selectos cocktails de autor, dedicado a ofrecer las tapas que mejor los acompañen y empecinado en brindar un buen servicio. Sus cuatro dueños, dos de ellos con vasta experiencia en el rubro, dicen que el último ítem es el que hace la diferencia. Por eso buscan que cada cliente se vaya aunque sea un poquito más feliz de cuando entró.

Y tienen varias cartas en la mano para lograrlo, como por ejemplo sus dos best sellers: el trago Me mataste, que lleva Aperol, vino blanco, maracuyá, jugo de naranja, almíbar de jengibre, soda y menta; y el Grito de Asencio, con gin, jugo de pomelo, almíbar, tónica, pepino y bitter. Para hacerlos, parten de una materia prima seleccionada; de frutas que se exprimen en el momento y de hierbas aromáticas orgánicas. ¿Cómo acompañarlos? Con unas berenjenas a la parmigiana o unas bruschettas mediterráneas, entre otros bocados. Abre de lunes a sábados, de 19:00 al cierre. Pablo de María 1198. Facebook: baker’s bar Mvd.

gustointenso

El aroma a café recién molido recorre las dos plantas de the lab Coffee roasters, y avizora una exquisita experiencia. Con variedades importadas de países que poseen chapa cafetera, como Kenia, Sumatra, Burundi, Colombia, Costa Rica y El Salvador, la barista uruguaya Verónica Leyton prepara infusiones capaces de satisfacer a paladares entendidos, y también de introducir a los más novatos en la cultura del buen café. Con ese fin precisamente, ella y sus socios Sebastián Leyton y Raquel Ponzo abrieron esta cafetería en Buceo y están próximos a la inauguración de una segunda sobre peatonal Sarandí. Los granos se tuestan aquí mismo y se muelen en el momento para garantizar el mejor sabor. La casa ofrece además tortas, cupcakes y otras tentaciones para acompañar su carta de bebidas; y completa la propuesta con la venta de café, cafeteras, vasos térmicos y hasta el dictado de talleres sobre la materia. Abre de martes a sábados, de 8:30 a 20:30 y los lunes a partir de las 11:00. Luis Alberto de Herrera 1057. www.thelab.com.uy

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De ayer y hoy

Hilario se propuso inmortalizar la rica historia del Prado, y creó un bar contemporáneo con ciertos toques vintage que retrotraen al pasado del barrio. Tal el caso del Chevrolet Impala que cuelga sobre la barra o las fotos de leyendas de la música como Stevie Wonder, Tina Turner o Bono que decoran uno de los livings. Es que el lugar cuenta con cuatro espacios bien definidos con el propósito de generar ambientes diferentes. De esta manera permite tomar una Hilario Beer artesanal, acompañada por una hamburguesa casera en pan bata, en uno de los sectores decontracté; o bien deleitarse con un salmón maridado por un buen vino importado en la zona de la cava. A pesar de tener look de pub y jactarse de su buena cocktelería, posee una amplia oferta gastronómica que va desde pastas rellenas de cordero a ensaladas de langostinos. Abre de lunes a viernes, a partir de las 18:30 y los sábados también al mediodía. Millán y Reyes. Facebook: Hilario bar Prado.

Tres en uno

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Apasionados por el diseño y criados entre motores, cuatro jóvenes uruguayos apostaron por un espacio que conjugara ambas predilecciones. Es así que en uno de los puntos de Montevideo con mejor panorámica inauguraron Credo, un lugar multifacético que rompe con el tradicional concepto de cafetería o restaurante. Al rincón gastronómico que ofrece hamburguesas, ensaladas, picadas, tragos, y una tentadora merienda; se suma una tienda con indumentaria y accesorios –de su propia marca y de firmas invitadas– para los amantes de las motos y los deportes al aire libre. Completa la escena un showroom con motocicletas fabricadas por ellos mismos, ideal para reuniones sociales entre fierreros. Credo es más que una grifa; es una filosofía de vida, dicen sus creadores, quienes están en la búsqueda permanente de ideas nuevas para volcar en su flamante refugio. Abierto de miércoles a viernes, de 12:00 a 23:00, y sábados y domingos, a partir de las 10:00. Rambla República de México 5493. Credocustoms.com

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Lafraternidad

No solo la cercanía a distintos centros de estudio le otorga esa fuerte identidad universitaria; un sector del salón ambientado como una biblioteca y el jardín con mesas largas para compartir ratos de charla, o bien de estudio, rematan el sello estudiantil de la Montevideo beer Company (MbC). Y si a eso se le agrega el auge por las cervezas artesanales, la apuesta es completa.

Los mismos cinco propietarios de otros bares temáticos como Be Haley, Dakota y Gallaghers dieron vida a este proyecto con un éxito rotundo; tanto que en breve ampliarán el local de la mano del garaje beer, otro sector cerrado pensado para disfrutar en los meses más fríos. Para acompañar las múltiples variedades de cerveza tirada, y en la modalidad self service, hay hamburguesas de salmón, de quinoa y la clásica de carne; además de panchos, sándwiches y ensaladas.

También se sirven desayunos tipo americanos. Abre de lunes a miércoles, de 10:00 a 1:00 y de jueves a sábados, hasta las 3:00.

Bulevar España 2614. www. montevideobeercompany.com

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modA ARmy

Tapado y cinturón de Zara, botas y mochila de Prüne, caravanas de Nova Accesories.

Los cĂŠlebres acordes de la milonga compuesta por Mariano Mores le ponen ritmo a una tendencia que pisa fuerte en 2017.

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foTografĂ­as: pablo rivara.

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vestido y campera de Zara, botitas de Thomas Trent, caravanas de Nova Accesories.

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Mini vestido y camisa de The Urban Haus, caravanas y choker de Nova Accesories, borcegos de PrĂźne.

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00 pantalón de Gap, pashmina de Parisien, sweater y botitas de Thomas Trent, cartera de Prüne.

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Mono de Parisien, campera de Zara, caravanas de Nova Accesories.

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pantalรณn y campera de Rapsodia, caravanas de Nova Accesories.

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Chaqueta de Zara, top, pantalรณn y botitas de Thomas Trent, cartera y caravanas de Nova Accesories.

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blusa y pantalón de Rapsodia, boina de Zara, botas de Prüne, caravanas y pulseras de Nova Accesories.

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Chaqueta de Parisien, musculosa de Gap, pantalรณn de Zara, caravanas de Nova Accesories.

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00 Campera de Zara, borcegos de PrĂźne, caravanas de Nova Accesories.

Modelo

Elisa Montouto para Valentino Bookings. producción:

Lucía Solari Scheck.

colaboradores:

Carlos Recoba, Mariela Bentancor.

Maquillaje:

Leonel Aita Musi, Escuela Integral. Juncal 1412, (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

peinado:

Ruben Robledal, (099 723 472).

ROPA Y AccesORiOs: Gap Punta Carretas Shopping, nivel 3 (2711 3380).

Montevideo Shopping, (2622 2646).

nova accesories

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2711 6908).

parisien

Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2400 9236) Int. 595.

Montevideo Shopping, nivel 1, (2400 9236) Int. 520.

prüne

Punta Carretas Shopping, nivel 1 (2711 4688).

Alejandro Schroeder 6468, (2600 3926).

rapsodia

Montevideo Shopping, nivel 2 (2622 0997).

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 2692).

Arocena 1617 (2604 1574).

The urban haus

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 5699).

Montevideo Shopping, (2626 0075).

ThoMas TrenT

Punta Carretas Shopping, nivel 1, (2716 9451).

Montevideo Shopping, nivel 2, (2628 8103).

Zara

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 1550).

Montevideo Shopping, nivel 2 (2628 9019).

locación:

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Plaza Cagancha y Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck.

Musculosa, pantalón, campera y botitas, todo de Rapsodia. Caravanas de Nova Accesories.

diretes dImes

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Boquitas pintadas

Rouge Coco Gloss es la nueva reformulación de los brillos labiales de Chanel. Con 24 tonos para descubrir, el lanzamiento de la maison propone una formula ultraliviana enriquecida con aceite de coco, vitamina E y el complejo Hydraboost.

Nutrición intensa

El nuevo Eucerin Aquaporin Active restaura la suavidad y frescura de la piel gracias a su fórmula libre de perfumes y parabenos. El lanzamiento provee una humectación profunda, inmediata y de larga duración.

Noche reparadora

Con la fatiga y el estrés, la piel se vuelve opaca. Es entonces que Payot sale al rescate del ritual de belleza femenino con My Payot Nuit, un tratamiento que potencia la luminosidad de la tez a la vez que recupera su vitalidad y frescura. Todo gracias a su fórmula rica en activos como las bayas de goji y de açai, bífidus activo y extracto de avellana.

Tentación otoñal

Be Tempted Tempted, de DKNY, captura la luz de la Gran Manzana en el cielo nocturno y cuenta una historia de seducción reinventada. Custodiado por una serpiente que invoca la sensual energía de la fragancia, el frasco de vidrio rojo encierra un aroma arraigado en la exquisitez de las frutas.

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Sensualidad femenina

Todas las emociones vividas desde el cultivo y la cosecha en el campo hasta la extracción y destilación en el laboratorio, conforman las verdaderas notas de Mon Guerlain, un perfume creado para una mujer extraordinaria, sincera y auténtica.

Infalible

Las ampollas Aminexil Clinical 5, de la línea Dercos, se proponen revolucionar los tratamientos para la caída de cabello.

Ofrece dos fórmulas, una para mujer, con vitamina PP + B6, que revitaliza la fibra y estimula la síntesis de ceramidas, y otra para hombre, con cafeína, que potencia la microcirculación y el crecimiento del pelo.

diretes

Temporada de autor

Como si de una campaña de expectativa se tratara, el otoño-invierno llegó a los percheros y estantes de Damen Store, en Punta Carretas. Primero fue el vestido Roberta, y luego la camisa Lena, que ya asoma como la prenda it de su temporada. Así, entre t-shirts, pantalones, chaquetas y tejidos de punto, la colección comenzó a perfilar ese espíritu femenino y orgánico que caracteriza a la marca de Claudia Rivas e Inés Montoro. Para esta estación los volados y anudados serán los sellos distintivos de esta apuesta de diseño que nació en 2011 con una cápsula que se vendió como pan caliente a través de Facebook. Hoy, su inspiración proviene del bosque y de la naturaleza, pero también se nutre de la tendencia. De ahí, su paleta en tonos mostaza, gris, rosa, azul y verde militar, que incorpora los infaltables negro, blanco y rojo. Pasen por Guipúzcoa 447 y compruébenlo. La tienda abre de martes a domingos, de 11:00 a 20:00 horas. Facebook/@damenoficial

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De autor

Con Upcycling Collection, Indian Emporium consolida su apuesta por las colaboraciones con talentos jóvenes y de paso, incursiona en la movida de la moda consciente. La colección, que llegará a los locales después de MoWeek, fue desarrollada por el equipo de diseño de la marca junto con Tavo García, uno de los finalistas de la segunda edición de Inspirate, creá y despegá, el concurso que organiza la empresa junto a MoWeek y la Cámara de Diseño de Uruguay. La cápsula consta nada menos que de 1.500 prendas, confeccionadas en talleres uruguayos con mano de obra nacional.

Vanguardista y comercial a la vez, uno de los puntos altos de la línea es que fue creada a partir de telas usadas en temporadas pasadas y ahora alargan su vida, convirtiéndose en prendas únicas y personalizadas. ¡Vayan y vean si no! www.indian.com.uy

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Armonía total

Si la naturaleza ya era pródiga en Maldonado, ahora Manantiales incorpora un nuevo atractivo que redefine los conceptos de lujo, confort y bienestar. Se trata del Selenza Wellness & Spa, que con sus innovadoras terapias y completas instalaciones está llamado a convertirse en un espacio de referencia en la región. El enclave, ubicado en el exclusivo Selenza Village, se presenta como una fuente de belleza, salud y relajación, aún para quienes no residan en el complejo. Disfrutar el completo circuito de hidroterapia y los mejores tratamientos, sumergirse en la piscina hidrodinámica de agua salada con cascadas, chorros de diversas potencias, camas y asientos de burbujas, entre otros, dejar que las preocupaciones se disuelvan en vapor de esencias de eucalipto en el baño turco o realizar actividad física en el completo gimnasio, son algunas de las bondades de este reducto orientado al equilibrio físico y espiritual. Por informes sobre membresías anuales, llamar al 4277 5678.

Ruta 10, Km. 164,5. info@selenzavillage.com.uy.

De la cabeza a los pies

Actitud, glamour y brillo son las claves del otoño-invierno 2017 de Carmen Steffens. Mientras que la temperatura exterior comienza a bajar, la temporada se vuelve más caliente para la marca. La tendencia Funny trae de vuelta la alegría de los años 90’, que impregna de diversión los jeans y parches de la colección. Las texturas y el brillo no quedan de lado, y las carteras en diversos formatos, se vuelven accesorios fundamentales para completar los looks. A su vez, las transparencias y el color negro de Sexy Gothic contrasta con piezas románticas mezcladas al estilo militar. Con Golden Power, los tonos metalizados toman el poder y el estilo street wear de influencias deportivas y funcionales queda impreso en la línea Sporty Future. Los puntos destacados son, entre otros, los flecos, los parches, las correas y el siempre presente animal print. www.carmensteffens.com.uy

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Las modas ya no solo las marcan los grandes creadores de París.

Las redes sociales y el ritmo de producción generan sin pausa nuevas corrientes. Hoy, detectives de colores, líneas y preferencias van siguiendo la pista de lo que se impondrá en ropa, cosmética y mobiliario, en un mundo que cambia velocidad impensada.

Por AnAtxu ZAbAlbeAscoA.

a pregunta es válida. ¿Quién decide lo que está y lo que no está de moda? ¿Es fruto del azar o del cálculo? Más allá del largo de las faldas, el color de los tapizados o el tamaño de los auriculares, las tendencias se desgranan en detalles cada vez más pequeños. Mire a su alrededor: exhibir en lugar de ocultar, mostrar el tirante del sostén; bajarse los vaqueros para descubrir unos calzoncillos de marca; elegir armarios de cocina sin tiradores o plancharse el pelo para dejarlo con un liso asiático. ¿Quién lo pone de moda y para qué?

Una cosa es impulsar una preferencia y otra hacer que triunfe y se traduzca en negocio. Sin embargo, hoy las predilecciones no solo se suce-

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Banderas, que buscaba tejidos para su primera colección”, explica Jorge Taboadela. El delegado de esta feria en España y Portugal atribuye su éxito a que es la única con un comité de selección independiente. “Los expertos son profesionales, y no forman parte de la organización”. Por eso describe el filtro de las telas de cada temporada como un embudo: “se van metiendo ideas y se depuran”. Todo eso sucede dos años antes de que usted compre sus prendas.

Los colores, en cambio, provienen de otras fuentes. Desde que en el año 2000 la empresa Pantone decidiera anunciar con bombos y platillos su apuesta por el color del año, la industria de la moda y la decoración parece haber obedecido sus dictados. Sin embargo, lo de esta firma estadounidense no es geomancia. Tampoco un método científico. Pero sí una mezcla de ambos. En 1963, tuvieron la idea de clasificar los colores. Su sistema, al que bautizaron como Pantone Matching System, permite referenciar y recrear con precisión los tonos que emplean fabricantes, grafistas y decoradores. Casi 40 años después se aventuraron a predecir colores para la tecnología, el mobiliario, la cosmética o los autos, universos con plazos de consumo distintos. El tono estrella de 2017 será, según ellos, el verde greenery, una mezcla de verde y amarillo que evoca a la primavera. En 2016 fueron el rosa cuarzo y el azul grisáceo, conocido como serenity. Esta última combinación funcionó porque los diseñadores la apoyaron. Pero, ¿quién la eligió? Sus predicciones son, en realidad, más estadísticas que vaticinios.

Desde las oficinas de Pantone en Nueva Jersey (Estados Unidos) sostienen que la elección es simbólica, “algo que des-

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Jeremy Scott

den cada vez más rápido, también se imponen desde arriba y desde abajo. La moda absorbe anhelos individuales convirtiéndose en un fenómeno a la carta. A la vez, aumentan las contratendencias que la pasarela termina por hacer suyas. Solo hay que fijarse en cómo la campera de cuero de los rockeros y motoqueros cuelga hoy de los hombros de las reinas. Con esos vaivenes, es difícil definir quién o qué decide hoy lo que llevamos puesto. De la tecnología a la belleza, pasando por el deporte o el calzado, en todos los ámbitos conviven preferencias de diversa duración y calado que en ocasiones, terminan convertidas en moda. Algunas, como la de la nanotecnología –y su derivado: la reducción del tamaño de los electrodomésticos–, son internacionales y parecen lógicas e imparables.

Otras, como las que dictaminan los colores de los pintalabios, la cosmética capilar o el tipo de auto, suelen ser locales. Hasta que consiguen dar el salto. En ese momento pueden situarse incluso fuera de la moda, esto es, fuera del tiempo, que es el lugar donde surgen los clásicos. Igual que la corbata nació para ocultar los botones, los vaqueros bajos surgieron cuando en las cárceles se decidió que los presos no llevaran cinturón para evitar suicidios. Esas referencias hoy se han perdido, pero su traducción formal marca estilo.

El caso de la pasarela es el más flagrante.

Allí, el baile de propuestas e ideas decide hoy lo que antaño dictaban solo dos creadores: Balenciaga y Christian Dior, a los que terminó sumándose Yves Saint Laurent. Durante décadas, las modas las propuso una feria de tejidos parisina. Lo cuenta el sociólogo Pedro Mansilla. “Hoy no existe un solo mando. Ni siquiera una jerarquía. De haberlo, la feria Première Vision sería lo más cercano”. Cuando nació, en los 70’, impulsada por los fabricantes de tejidos de Lyon, “era como el paso de las Termópilas por donde tenía que ir todo el mundo”, sostiene Mansilla, autor del libro Cazadores de tendencias (Lunwerg).

La consecuencia era que las propuestas de Loewe tenían algo que ver con las de Yves Saint Laurent. “No había nada raro en que coincidieran en un verde muy extraño”. Ese escaparate de pre tendencias sigue reuniendo dos veces al año en París, a las casas de moda más reconocidas: de Armani a Missoni, de Dior a Dolce & Gabbana y de Adolfo Domínguez a Miyake, a los que se ha sumado el grupo Inditex con todas sus marcas, según apunta el sociólogo. “Hoy Zara compite con Armani en calidad. Desde luego también en precio”. ¿Qué salva entonces al segundo? ¿La originalidad? “Ni siquiera eso”, responde.

“La leyenda de que el prêt-à-porter copia a los grandes no es cierta. Pudo serlo hasta los 50’, cuando Christian Dior se arrodillaba para recortar la falda a 47 centímetros. Pero hoy la pluralidad se ha impuesto. La mayor creatividad se da en desconexión con el mercado”, opina. Y con una carcajada, cita a Coco Chanel: “todos los que insisten en su originalidad es que no han leído nada”.

“Este año, a Première Vision vino incluso Antonio

tory BurcH

AnyA HindmArcH

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Con la democratización de la moda, la única diferencia para lograr el prestigio está en la edición limitada. Ni calidad ni diseño, la etiqueta decide. taca y llama la atención de varios buscadores de tendencias”.

Esos cazadores del color son sociólogos, estilistas, grafistas o informáticos que rastrean la web tanto como el mundo de la moda, el arte, el diseño o el turismo. Sí, muchas ideas para potenciar colores salen de los destinos turísticos más visitados. Así lo corrobora el director artístico de Loewe, Jonathan W. Anderson, que confiesa inmortalizar con su cámara todo lo que le interesa, y lo suscribe la directora ejecutiva de Pantone, Leatrice Eiseman. Esta psicóloga también advierte que ellos no inventan tonos: “tomamos cierta cantidad de un color y le aplicamos nuevos acabados”. La decisión sobre el azul serenity y el rosa cuarzo se tomó en otoño de 2015. Sin embargo, se comprueba su presencia en la moda de primavera y verano de 2016. Más que adivinar, Pantone detecta.

Luego está la investigación. El color se estudia en sus apariciones en el cine, la moda, la música o incluso el deporte.

De repente hay uno que aparece en los lugares oportunos.

Tras reuniones de expertos se empieza a filtrar. Luego puede verse en Première Vision, de ahí a las pasarelas y, finalmente, casi 24 meses después, en nuestro ropero. Los creadores de tendencias tienen perfiles variopintos. Como se trata de una profesión nueva –a medio camino entre el marketing, el diseño y la intuición–, la mayoría tiene un pasado. El italiano Giulio Ridolfo trabajó con el famoso diseñador Gianfranco Ferré en cuatro colecciones de prêt-à-porter y alta costura. La moda lo llevó a interesarse por cómo afecta el color “hasta en el temperamento de las personas”, según cuenta desde su estudio en Milán. Ahora trabaja como consultor de color para casas de moda como Tods, Hogan o Camper, y fabricantes de muebles como Vitra o Moroso. Sus trabajos deciden sobre estampados, tapicerías o sobre el tono de un hospital para fomentar la atmósfera de calma.

Sin embargo, más allá de los especialistas en tendencias, todos los responsables de diseño y producto consultados hablan de la influencia de las redes sociales. Todos menos Jonathan W. Anderson (33 años), joven director creativo de Loewe quien afirma: “Internet jamás me inspira. Es una plataforma para compartir, un tren de pensamiento que hace que la gente conecte con lo que uno hace. Esa conexión ayuda a construir historias, que es de lo que hoy trata la moda: de dotar de contenido a lo que se hace”. Desde París, la portavoz científica de L’Oréal, Patricia Pineau, sostiene que las redes sociales han acortado el tiempo de respuesta de las empresas al detectar una tendencia: “más que crear demanda, aumentan la tensión”. Pineau explica que en el caso de los tintes capilares, dar con uno nuevo requiere entre seis y siete años. Inventar es caro, precisa tiempo. Entonces, ¿cómo es posible responder a una moda que surge después de mirar con lupa las apariciones de actrices de Hollywood? Es posible si una empresa no tiene que empezar de cero. Pineau explica que L’Oréal acumula desde hace más de un siglo una big data de fórmulas de sus productos que le permite reaccionar con rapidez.

El sociólogo Pedro Mansilla, por su parte, también considera que los blogs de moda están sobrevalorados. “Estamos siendo nuevos ricos. Tener una máquina de escribir no te convierte en novelista”. Él cree que el boom se desinflará. Con todo, más allá de lo que se descubre en las redes sociales, o de lo que popularizan los famosos –obteniendo generalmente notables ingresos–, en las tendencias también hay decisiones objetivas. La investigación y las ideas están detrás de ellas.

Jorge Jusdado, director de marketing de Philips Lighting en España y Portugal, cuenta que el equipo de investigación de la empresa de tecnología doméstica es el centro de I+D más antiguo de Europa. La compañía gestiona 70.000 patentes y

el led (diodo emisor de luz que ahorra energía) aplicado a la luz doméstica supuso el 72 por ciento de las ventas en iluminación de Philips.

licencias que incluyen, por ejemplo, sistemas de iluminación inteligentes. Pero las innovaciones tecnológicas, añade, no pueden seguir el ritmo de los cambios trimestrales de la moda. “Tenemos en cuenta predilecciones a medio y largo plazo y evitamos las cortoplacistas”. Al final, por encima de cualquier vaticinio, Philips cuenta con una producción que curiosamente termina marcando tendencia. Es el caso del led (diodo emisor de luz) aplicado a la luz doméstica. Esos “nuevos productos verdes”, como los catalogan ellos, supusieron el 72 por ciento de sus ventas en iluminación hace dos años.

Al no existir hoy un epicentro de la moda, el propio ritmo de producción industrial ha hecho proliferar inclinaciones.

“Antes las modas obedecían a leyes de consumo de verdad”, sostiene Mansilla. Napoleón regresa de Egipto para convertirse en emperador. Llega con obeliscos. “¿Cómo no se va a poner de moda lo egipcio?”. El sociólogo esgrime que el capitalismo quiere consumidores disciplinados que les quiten las cosas de las manos a los fabricantes. “Hoy una prenda tiene un precio y una rentabilidad si desaparece en una semana, otro si lo hace en dos, y otro si tarda un mes. Tanta aceleración obliga a renovar la oferta. Hay una guerra civil dentro de la moda, el objetivo es que salgan los números”, concluye.

Eckart Maise es el jefe de diseño de Vitra. Las sillas que produce esta firma alemana amueblan muchas de las casas que aparecen en las revistas de arquitectura y decoración.

Varios de sus productos figuran entre los más plagiados del mundo. Vitra tiene desde hace siete años una biblioteca de colores, tejidos y materiales. Allí trabajan dos personas bajo la dirección de la diseñadora holandesa Hella Jongerius. Tardan dos años en cambiarle el tono a uno de sus clásicos para refrescarlos, conectar con el momento actual e impedir que una silla se vuelva obsoleta. “Esto antes no pasaba. Ahora la vida visual de un producto es de 8 años. Hace una década podía ser de 50”. Por eso, aun estando atentos al mundo, no siguen los ritmos de la moda: “no son sostenibles, ni cambiamos colores cada estación ni presentamos novedades radicales en cada feria. Defendemos que el diseño no existe para comunicar ideas, sino para ofrecer soluciones”, explica.

Entre sus logros está la idea de la domesticación de la oficina: hacer que el espacio de trabajo sea confortable y cercano como una casa.

Usted mismo puede quedar deslumbrado ante el rouge de moda aplicado en unos labios carnosos. Lo que no ve detrás de ese pintalabios es el tiempo –de dos a siete años– que requiere crear esa tendencia. “La ciencia es el principio de todo: un nuevo pigmento o una nueva propiedad encontrada en la piel pone en marcha nuestro aparato de novedades”, explica Patricia Pineau, de L’Oréal. Esta química lleva 15 años en una empresa que cuenta con 3.000 personas en el departamento de investigación. “Aquí, los científicos explican lo que descubren al departamento de marketing, y ellos deciden qué hacer con la información”, resume. Con la ciencia impulsando los descubrimientos y la mercadotecnia imaginando su aplicación, Pineau admite la dependencia creciente de las redes sociales. “Han acelerado los tiempos. En ellas se vislumbran predilecciones que pueden desaparecer en pocos meses”, afirma. Por ejemplo, los tintes para el pelo que dejan las raíces oscuras y aclaran las puntas fueron una demanda que se vio en la web.

Pineau explica también que, frente a la globalización, el mercado cosmético reclama productos de manera local. “En Brasil hay humedad, calor y pelos crespos. Notamos el problema y buscamos una solución. Luego observamos que en Asia, aunque predomina el pelo liso, sufren también por la humedad. Eso permite extrapolar una solución sin que todavía se haya producido la demanda. Lo que más ha cambiado es que las empresas pequeñas pueden transformar las cosas con muy poco y con una idea muy simple pueden generar una tendencia. Eso antes no se veía”, añade la química. Como sucede con los productos para el cabello, el maquillaje tampoco es

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la silla Standard que fabrica Vitra fue ideada por el arquitecto Jean Prouvé en 1934.

global. En general, en Estados Unidos las mujeres cubren mucho su piel mientras que en Europa sucede lo contrario.

Para hacer desaparecer el maquillaje, L’Oréal pensó en las cremas que actúan, pero no se ven. “Ese tipo de investigación que hace desaparecer sustancias se consigue solo con materiales ópticos que permiten jugar con la luz”, explica. Pero tampoco todo es localismo. La pasarela se impone también en la cosmética a la hora de dictar preferencias. “Si en un desfile las modelos llevan moños desaliñados, se populariza ese peinado en las peluquerías. Eso altera la demanda de lacas y espumas, que deben ser más débiles para permitir el desaliño”.

Los efectos de hacer oídos sordos a las tendencias y primar solo la invención pueden conducir al fracaso. Pineau recuerda que en los años 60’ L’Oréal propuso un tinte para hombres. Fue considerado poco masculino. Se había adelantado a su tiempo. Fue un fracaso comercial. También Vitra admite fallos a la hora de guiarse por las contratendencias. Sucedió en los 80’. La colección neobarroca que le encargaron al recientemente fallecido Borek Sipek “surgió para compensar la época minimalista y fue un error”. La empresa de diseño alemana Bulthaup es una de las más innovadoras del sector, pero también se equivocó en los 70’ cuando apostó por convertir la cocina en una nave espacial. Hoy, alejados de la moda y defensores de los colores neutros y los acabados sobrios, son, sin proponérselo, creadores de tendencia. Sin embargo, esta primavera la firma volvió a abrir la caja de Pandora.

Su nueva propuesta es una especie de cocina casi plana, una pared, más que una habitación, con varios fondos correderos que se pueden hacer desaparecer. El CEO de Bulthaup, Marc O. Eckert, cree que sus clientes se identifican con la filosofía de sus productos. Su línea estética se remonta a Otl Aicher, el célebre grafista alemán que en los primeros 80’ defendió que la única decoración de una cocina debía ser la comida. “Es peligroso copiar a otros porque puedes conseguir que el rostro del producto se parezca, pero no su alma ni su funcionamiento”, cuenta. Los productos son el resultado de unos valores. Y estos terminan por aflorar. ¿Serán los valores una clave de las preferencias del futuro? ¿La proximidad al usuario? ¿Los productos a la carta? “Lady Gaga o Madonna comenzaron popularizando la moda y hoy discuten la autoría a un diseñador”, advierte Mansilla. Basta buscar en la Gagapedia (la página web de Lady Gaga) para constatar si en los Armani, Chanel, Comme de Garçons o Prada que luce la autora de Poker Face se la reconoce a ella o a los modistos. Este es un caso extremo, pero el consumidor

que opina es, para Eckert, una de las claves de futuro. “El reto es dialogar con el consumidor. Esa cercanía puede cambiar radicalmente los productos y las empresas”, añade el CEO de Bulthaup. Pineau distingue entre las tendencias superficiales –observadas en la Red– y las de mayor calado. La científica de L’Oréal considera que una moda profunda, por ejemplo, es que la gente prefiera gastar dinero en cosméticos para retrasar el envejecimiento antes que pasar por el quirófano. El mito de la eterna juventud hoy “es posible con el conocimiento adecuado de la biología de la piel”, explica. “¿Quién habría dicho que la gente se iba a inyectar ácido hialurónico? Hoy trabajamos en materiales que tendrán capacidades de transformación casi inteligente”. L’Oréal maneja un concepto que cree infalible: “tener en cuenta a los mayores de 65 años, cada vez más preocupados por su apariencia”, asegura Pineau. Ella está convencida de que van a nacer marcas exclusivamente para ellos.

Las investigaciones sobre mobiliario en las que trabaja actualmente Vitra se centran en la superflexibilidad. Es decir, en crear “una oficina sin espacio fijo”, según explica Eckart Maise, jefe de diseño de la compañía. “Cuanto más fragmentada, más flexible”, añade. Lo contrario de los despachos diáfanos que se han generalizado hoy día. Pedro Mansilla sostiene que “antes de que el capitalismo impusiera rentabilidades casi de banco, la moda no era un negocio.

Era una profesión que tenía un tiempo”.

Pero la idea de que hay que cambiar cada temporada no es sostenible. Tanto baile de tendencias genera un efecto boomerang: “Armani tildó a la alta costura de anacrónica. Y ahora su propia crítica se le vuelve en contra cuando cose flores sobre un vestido para Cate Blanchett”, dice. Con la democratización de la moda, la única diferencia para lograr el prestigio está en la edición limitada. Ni calidad ni diseño, la etiqueta decide. “La clase media internacional, los 1.000 millones de personas que quitan y ponen reyes, todavía no se siente cómoda con que en la ropa diga Zara”, opina Mansilla. Puede que sea porque la moda sirve para que nos dejen entrar en su círculo. Entonces aceptamos las normas del grupo: cortate el pelo, pintate los labios, ponte sostén. Pero una vez dentro, aparece el individuo.

“El gran discurso oficial de la moda es que en el siglo XX se fue haciendo funcional. Pero es el elemento de irracionalidad lo que marca la diferencia”. Las tendencias tienden un puente entre extremos. Son versiones, opciones. ¿El momento actual es entonces más de inclinaciones que de modas? El sociólogo lo tiene claro: “Zara hizo posible que todo el mundo vaya a la moda, y es difícil entender que a dos personas igualmente bien vestidas las separen tres ceros”.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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“Tener una máquina de escribir no te convierte en novelista”, dice Pedro Mansilla en referencia a los blogs de moda.

Para él están sobrevalorados y se desinflarán.

VisionEs dEl mundo Hispánico. musEo nacional dEl prado

Agenda

VIAJERA

mAdRId

de mAdRId A nuevA yoRk, de Buenos AIRes A sAntIAgo, de BARceLonA A venecIA, no ImpoRtA eL ItIneRARIo, sIempRe hAy muestRAs pARA veR.

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El camino a GuErnica. musEo rEina sofía

La Hispanic Society de Nueva York posee la colección más importante de arte hispano fuera de España, con más de 18.000 piezas que abarcan del Paleolítico al siglo XX, y una biblioteca con más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros. Ninguna otra institución en el mundo permite por sí sola un recorrido tan completo por la historia, el arte y la cultura hispánica.

Piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, tejidos, metalistería, arte islámico y medieval, obras de arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura hispana de los siglos XIX y XX se muestran en un recorrido cronológico y temático donde la pintura española, con obras relevantes como La Duquesa de Alba de Goya o Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, entabla un fascinante diálogo con las colecciones del Prado. Por encima del valor individual de cada obra, la contemplación de este conjunto excepcional contextualiza la magnitud de una riquísima historia de más de tres milenios de cultura hispánica en la Península Ibérica, América y Filipinas, la calidad de una colección que ningún otro museo fuera de España puede igualar, y la pasión de un coleccionista como Archer Milton Huntington que en su época puso todos los recursos y conocimientos al servicio de la idea de crear un museo español en América.

La muestra cuenta con el patrocinio de BBVA. » Hasta el 10 de setiembre. paseo del prado, s/n.

Coincidiendo con el 80 aniversario de la primera vez que se expuso el Guernica de Picasso, el Reina Sofía presenta esta muestra que aborda la visión que proyectó el célebre pintor sobre la guerra moderna –guerra desde el aire, muerte en la distancia– así como la singular iconografía de agonía, perplejidad y horror que este tipo de violencia trae consigo. En concreto, se centra en las raíces del imaginario de Guernica que se puede encontrar en obras previas del artista, realizadas en los años posteriores a 1925, donde ya aparecen escenas de acción frenética y extática, a menudo rodeadas de un halo de peligro y que presentan situaciones de violencia explícita: bailes desaforados, feroces enfrentamientos entre Picasso y la modelo, o mujeres atrapadas en sillones con la boca abierta en un grito o rugido salvaje. El recorrido planteado por la exposición pone de relieve que no hubiera sido posible para el malagueño concebir Guernica sin estos singulares experimentos anteriores (cabe recordar que el bombardeo se produjo en abril de 1937 y la obra fue ejecutada entre mayo y junio del mismo año). Por esta razón, Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica arranca con las naturalezas muertas y los interiores de los años 1924-1925, para dar paso a cómo el autor abordó la monstruosidad y la violencia a finales de esa década y durante la siguiente, con sus terribles retratos e interiores realizados a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. » Hasta el 4 de setiembre. calle de santa isabel, 52.

buEnos AIREs GEnEral idEa. TiEmpo parTido. malBa

VEnEcIA

Los amantes del arte contemporáneo ya pueden prepararse para la inauguración de la Biennale di Venezia, que abrirá sus puertas el próximo 13 de mayo. Fundada en 1895, es una de las instituciones más prestigiosas del mundo. El título de esta 57ª edición es Viva Arte Viva, y la curadora Christine Macel es la encargada de gestionar los 86 pabellones participantes. La exposición en el Arsenale y el Pabellón Central de I Giardini se despliega orgánicamente en una secuencia de espacios que ofrecen al espectador una travesía desde la interioridad hacia lo infinito. Artistas de todas las generaciones y orígenes se suceden a un ritmo sinuoso como capítulos de un libro. En cada edición la Dirección Nacional de Cultura (MEC) de Uruguay organiza el envío oficial de una delegación integrada por un curador y un artista para representar al país. Esta vez estará presente en la Bienal el artista Mario Sagradini con la instalación La ley del embudo bajo la curaduría de Gabriel Peluffo Linari. » Hasta el 26 de noviembre.

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57ª BiEnal dE VEnEcia

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Tiempo partido es la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea, un colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal. Durante 25 años de carrera, el grupo desdibujó las líneas entre arte, diseño y vida y se destacó por su sello vanguardista, transformándose en una referencia para las nuevas generaciones de artistas en todo el mundo. La exposición presenta un repaso por la producción de General Idea y aborda temas como la historia, el sexo, la raza, la enfermedad y la autorepresentación del propio grupo, objeto recurrente de su producción. Reúne cerca de 120 obras en todos los formatos de su trabajo: performances, videoarte, fotografías, publicaciones e instalaciones.

La ironía y el humor se convirtieron en rabia y guerrilla a partir de finales de los 80'. AA Bronson y Jorge Zontal vivieron en Nueva York de 1986 a 1993. Son los años de la crisis del Sida y entonces realizaron obras sobre su realidad y cotidianidad, por ejemplo One Year of AZT de 1991, compuesta por 1825 pastillas blancas con una tira azul colgadas de la pared, que resultan un calendario de la enfermedad: el paso del tiempo y la disolución, en un momento en el que aquella medicación era la única posibilidad de tratamiento del HIV. » Hasta el 25 de junio. av. figueroa alcorta 3415.

sAntIAgo dE chIlE

la rEVolución dE las formas. cEnTro culTural palacio la monEda

La gran exposición de patrimonio nacional que exhibe 214 obras de 42 artistas, realizadas entre mediados del siglo XX y la primera década del siglo actual, da cuenta de una parte fundamental de la historia del arte en Chile y Latinoamérica. Se trata de una exclusiva recopilación realizada entre colecciones privadas y públicas, chilenas y extranjeras, que incluye pinturas, dibujos, fotografías y esculturas que rescatan la expresión del movimiento de la abstracción en Chile desde sus inicios, con la simplificación de las formas, hasta el desarrollo de un arte concreto y constructivo que explora nuevos lenguajes, más cotidianos y cercanos, integrando el arte con elementos de la arquitectura, la ciencia, el diseño, el urbanismo, la literatura y la música. A través de esta exposición La Moneda reconoce y destaca el ímpetu y la envergadura del movimiento de los artistas geométricos, abstractos, concretos y cinéticos. » Hasta el 28 de mayo. plaza de la ciudadanía, 26.

bARcElonA

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imaGina quE ErEs un BloquE dE manTEquilla dEsHaciéndosE. EVa fàBrEGas. fundación Joan miró.

La artista Eva Fàbregas propone una aproximación a la cultura material a partir de una instalación envolvente, centrada en los sentimientos y la subjetividad en relación con los objetos de consumo. La sala de exposiciones se convirtió así en un espacio de experimentación visual basado en las culturas del bienestar, la relajación y la meditación. Para el Espai 13 –que presenta trabajos artísticos realizados desde la periferia de los circuitos habituales del arte contemporáneo– Fàbregas examina, mediante objetos escultóricos y performáticos, las investigaciones en marketing a partir de las técnicas de personificación y de focus group, con el fin de hacer visible el entramado de las relaciones y los rituales sociales. » Hasta el 30 de abril. parc de montjuïc.

nuEVA yoRk

lyGia papE: a mulTiTudE of forms. THE mET BrEuEr

Esta es la primera exposición monográfica en Estados Unidos dedicada a la artista brasileña Lygia Pape, figura crítica en el desarrollo del arte moderno fallecida en 2004. Pape combinó la abstracción geométrica con nociones del cuerpo, el tiempo y el espacio de manera única, transformando radicalmente la naturaleza del objeto de arte a finales de los años 50' y principios de los 60'. Cubriendo una prolífica e inclasificable carrera que duró cinco décadas, la exposición examina la obra extraordinariamente rica de la carioca, que se manifiesta en diversas formas; desde la escultura, el grabado y la pintura hasta la instalación, la fotografía, la performance y el cine. La exposición fue organizada por The Met en colaboración con Projeto Lygia Pape. » Hasta el 23 de julio. 945 madison ave.

C de Maestros

Maestroo

hristian Dior lo llamó “el maestro de todos nosotros”. Para muchos, fue el mejor sastre del siglo XX. El español Cristóbal Balenciaga, un hombre tan brillante como perfeccionista y misterioso, creó prendas únicas que cambiaron la silueta femenina a fines de los 40'.

Entre otras, los vestidos saco, la túnica y el baby doll, hoy básicos en los placares de cualquier mujer.

memoRIA vIvA Creativo y perfeccionista, Cristóbal Balenciaga revolucionó la moda y se ganó con justicia la admiración de los grandes. A cien años de la apertura de su primera casa en España y a ocho décadas de su debut en París, el mundo le rinde homenaje con muestras que exhiben todo su talento.

de encaje, en trajes sastre, abrigos y bonetes. Según Véronique Belloir, curadora de la muestra y jefa del departamento de alta costura de Palais Galliera, que esta muestra se exhiba en un museo de esculturas –consagrado al escultor francés de la Belle Époque Antoine Bourdelle– no es casual. “Esta es la segunda exposición que el Palais Galliera presenta dentro del Bourdelle, luego de otra dedicada a Madame Grès, en 2011 –subraya Belloir–. Tanto Madame Grès como Cristóbal Balenciaga son reconocidos por ser costureros-escultores.

Con esta exposición nosotros lo homenajeamos y le proponemos al público un acercamiento inédito: la relectura de su trabajo, a través del prisma de los materiales negros. Le noir aquí es una vuelta a las raíces españolas del costurero y a su esencia sublime de las formas. Balenciaga poseía un universo muy personal y tenía la audacia de llevar sus búsquedas siempre más lejos, incluso a una simplificación extrema de las formas; hizo evolucionar la concepción misma de la lencería. Nuestro rol es poner en relieve esa labor.”

En el Victoria and Albert

Museum (V&A) de Londres, en tanto, desde el próximo 27 de mayo hasta el 18 de febrero de 2018, se verá Balenciaga: Shaping fashion, la primera muestra británica dedicada al costurero español.

Esta se centra en su trabajo de los años 50' y 60', su período más creativo, no sólo porque entonces vistió a estrellas de Hollywood como Ingrid B e r g m a n , Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner, Grace Kelly, Elizabeth Taylor o María Félix, sino también porque sorprendió con diseños de líneas fluidas y curvadas, y volúmenes impensados –como las faldas globo y los vestidos barril–, a contracorriente de la moda vigente. “Balenciaga fue uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Reverenciado por sus contemporáneos, incluidos Coco Chanel y Givenchy, su increíble destreza, su uso pionero de las telas y sus cortes innovadores establecieron el tono para la modernidad de fines

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Así como gozó de fama mientras vivía –por su creatividad e innovación, y por su conocimiento en acabado de las telas, del corte y la costura–, su figura suma reconocimientos año tras año, tanto en las pasarelas, donde las colecciones de diseñadores destacados reflejan su influencia hasta hoy, como en los museos que despliegan retrospectivas con sus monumentales creaciones.

“Una mujer no tiene la necesidad de ser perfecta ni hermosa para llevar mis vestidos, el vestido lo hará por ella”, decía este hombre que buscaba brindar belleza y comodidad a sus clientas. El 23 de marzo pasado se cumplieron 45 años de su muerte. Este año se celebra también el centenario de la primera casa Balenciaga en su país natal y ocho décadas desde su exitoso debut en París, donde brilló. En su época, Christian Dior dijo de él: “Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere”. Igual de elocuente fue Coco Chanel: “Balenciaga es un couturier en el verdadero sentido de la palabra. Sólo él es capaz de cortar los tejidos, montarlos y coserlos a mano.

Los demás son simples diseñadores de moda”, declaró Coco Chanel.

A modo de conmemoración, tres muestras fueron organizadas como tributo a este señor de los modistos.

Hasta mediados de julio, en el Musée Bourdelle de París, se presenta L’oeuvre au noir, con cientos de piezas de la colección del museo de la moda Palais Galliera –cuyo muestrario de indumentaria y accesorios es uno de los más abultados del mundo–, en la que el negro es protagonista en vestidos de gasa y tafetán de seda, en conjuntos

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por francia fernández. fotografías: latinstock.

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“Balenciaga es un couturier en el verdadero sentido de la palabra.

Sólo él es capaz de cortar los tejidos, montarlos y coserlos a mano. Los demás son simples diseñadores de moda”, declaró Coco Chanel.

de siglo”, señala Cassie Davies-Strodder, vies-Strodder, curadora del V&A. “En los años 50', en la cima de su éxito, cuando el New Look de Dior –con sus cinturas ceñidas– era la fuerza dominante de la moda, Balenciaga fue a contrapelo para revolucionar la silueta femenina, creando una estética más moderna y arquitectónica que se alejó del cuerpo en lugar de restringirlo.”

Más de cien prendas –vestidos tulipa y de cóctel, tapados, capas, boleros– y 20 sombreros nunca antes exhibidos, además de esbozos, patrones, fotos y un muestrario de telas, a la par de material de archivo de pasarelas, integran la exhibición. Entre las piezas más destacadas figuran unos conjuntos que diseñó para Ava Gardner, y los vestidos y sombreros que confeccionó para la socialité Gloria Guinness y la millonaria Mona Von Bismarck, quien le encomendaba su armario completo.

Balenciaga: Shaping fashion está basada sobre todo en la colección del museo, a partir del fotógrafo Cecil Beaton, quien lo bautizó Balenciaga “el Picasso de la moda, porque al igual que el pintor, debajo de sus experimentaciones con lo moderno, tenía un profundo

respeto por la tradición y una línea clásica pura”. La exposición se propone dar una mirada forense a los conjuntos de Balenciaga, mediante el uso de una tecnología de rayos X, “para revelar lo que hacía a sus diseños tan excepcionales”. Por otro lado, su influencia será analizada a través del trabajo de quienes se formaron con él, y de otros diseñadores recientes como Molly Goddard, Demna Gvasalia y J.W. Anderson.

De Getaria al mundo

Nacido el 21 de enero de 1895 en Getaria, (Guetaria en euskera) una aldea costera ubicada a 25 kilómetros de San Sebastián, Cristóbal fue el hijo menor de un marinero a cargo de una embarcación que brindaba paseos a las familias de alcurnia, como la del marqués y la marquesa de Casa Torres –abuelos de la futura reina Fabiola de Bélgica–, y de una costurera que lo inició en la moda desde pequeño, ya que cosía para aquellas familias que navegaban con su marido. Así, Cristóbal tomó contacto con las costumbres y los gustos de la aristocracia. Cuando su papá murió de una hemorragia cerebral, el niño, que

menudo a París, donde se embelesaba con las colecciones de Coco Chanel, Madame Vionnet y Louise Boulanger.

La Guerra Civil Española lo llevó a mudarse a París, en 1937, tras una breve y fallida tentativa en Londres. Su primera colección en la capital francesa fue un éxito inmediato. La prensa aplaudió su “elegante sobriedad y exquisita costura”, y sus colecciones inspiradas en la indumentaria tradicional e histórica española causaron impacto. Famosos fueron sus vestidos Infanta de 1939, basados en las pinturas de Velázquez, que requerían tejidos majestuosos: raso, terciopelo, bordados y mantillas.

“Su inspiración viene de la plaza de toros, de los bailaores de flamenco, de las camisas holgadas de los pescadores, del frío de los claustros...”, expresó en su época Diana Vreeland, la legendaria editora de la revista Vogue. Balenciaga era un hombre devoto: la iconografía religio-

en el Musée Bourdelle de parís, dedicado a esculturas, se exhibe una reelectura de la obra de Balenciaga.

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por la sucursal de un almacén parisino llamado Au Louvre, sería determinante, ya que aparte de reforzar su aprecio por el corte, la calidad de las telas y la exclusividad del diseño que había aprendido en el taller de su madre, se convirtió en jefe de taller de confecciones para señoras. Eso le permitió viajar a París y visitar los salones de los modistos más importantes, como el del británico Charles Frederick Worth, cuyos diseños históricos eran considerados el summum de la elegancia en la capital francesa, y tuvieron gran influencia en él.

En 1918, el diseñador español fundó Balenciaga y Cía. junto con las hermanas Benita y Daniela Lizaso. Seis años después abrió, por su cuenta, el taller Cristóbal Balenciaga y, posteriormente, EISA B. Costura, con filiales en Madrid y Barcelona. Famoso por la calidad de su trabajo, mostraba sus colecciones en Bilbao, Sevilla y Oviedo, y viajaba a

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entonces tenía 11 años, comenzó a ayudar a su madre con la costura.

Una de las clientas más distinguidas de su mamá era, precisamente, la marquesa de Casa Torres. Un día, cuando el chico jugaba con otros en su jardín, ella lo retó a copiar el vestido que llevaba puesto y le proporcionó los materiales.

Como Cristóbal demostró su talento, la marquesa se convirtió en su mecenas.

En casa de la marquesa, Balenciaga admiró trajes traídos desde Londres y vestidos salidos de las mejores casas parisinas; hojeó revistas ilustradas de moda, y se empapó del interés de la mujer y su círculo por la historia y las artes. Lo cautivaron pintores como Velázquez, Pantoja de la Cruz y Goya, fuentes de futura inspiración para sus creaciones.

A poco andar, su protectora le consiguió un trabajo como aprendiz de sastre en San Sebastián. Allí, su paso

Museo cristóbal Balenciaga de getaria, país Vasco, españa.

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La Guerra Civil Española lo llevó a mudarse a París, en 1937, tras una breve y fallida tentativa en Londres. Su primera colección en la capital francesa fue un éxito inmediato.

La prensa aplaudió su “elegante sobriedad y exquisita costura”. sa nutrió su imaginación, y su alabada paleta de grises, marrones, negros y rojos provino de la vestimenta eclesiástica. Aunque no era aficionado al toreo, gracias al pintor Ignacio Zuloaga, que era su amigo, se acercó al mundo taurino, para fabricar sus típicos boleros. Sin embargo, la pintura española sería su

inspiración fundamental. Por último, al igual que Madame Vionnet, una de las diseñadoras francesas más importantes de la historia, admiraba el kimono japonés, que reversionó y moldeó para dar vida a sus diseños más admirables de los 50' y 60'.

En el Museo Cristóbal Balenciaga, de Getaria, actualmente hay una muestra titulada Cristóbal Balenciaga: Un legado atemporal, que presenta un recorrido desde los inicios de su carrera en tierras españolas, hasta su reinado en París, a la par de un análisis de su legado técnico, de las características de su obra y de su contribución a la historia de la moda y el diseño. Miren Vives Almandoz, directora del museo, detalla que Balenciaga “revolucionó” la silueta femenina, “desde un acervo creativo que fusiona múltiples influencias y que plasma en perfectos acabados, gracias a su maestría técnica y conocimiento del tejido... La evolución de su trabajo a lo largo del tiempo habla de una constante experimentación con la forma y de un absoluto dominio técnico que le permiten una progresión conceptual hacia mayores grados de abstracción. Sus hitos, como la línea barril, el traje semientallado, la túnica, el vestido saco, el baby doll, se perpetúan a través de su influencia en los trabajos de otros diseñadores

posteriores, hasta el punto de que al contemplarlos, y en un contexto tan cambiante y efímero como es la moda, no sentimos que hayan perdido vigencia, ni modernidad”.

Antes de esta exposición, el museo reunió un centenar de fotografías del vestuario que el modisto realizó para una veintena de películas, en Un sueño de Balenciaga, el cine. “Su vinculación con la cinematografía y las artes escénicas es una faceta poco conocida de su trabajo y aunque no es muy prolífica, sí es consistente a lo largo de su carrera y relevante, pues lo relaciona con grandes realizadores como Marcel Carné, Alfred Hitchcock, Stanley Kramer y Florián Rey, o autores célebres como Jean Cocteau, Albert Camus y Françoise Sagan –enumera Vives Almandoz–. La investigación realizada por Pedro Usabiaga, organizador de la muestra, puso en relieve la presencia de sus diseños, creados para las estrellas del momento, en al menos 30 películas y 20 obras teatrales.”

Serio –aunque provisto de un fino sentido del humor– y discreto, Balenciaga daba más crédito al prestigio que al dinero y era respetado por la gente que trabajaba con él. De sus amores, se sabe que Wladzio D’Attainville, un aristócrata polaco fallecido en 1947, inspiró una colección de vestidos negros, y que el diseñador nunca superó su muerte, aunque tuvo otros compañeros, como el dibujante español Ramón Esparza.

En 1968, por motivos económicos y también por la masificación de la ropa en serie del prêt-à-porter, el costurero decidió retirarse a Getaria. Su último encargo fue el vestido de novia de Carmen Martínez-Bordiú, nieta de Franco, para su boda con el duque de Cádiz, en 1972. Poco después, murió de un ataque cardíaco. Entonces, su discípulo Emanuel Ungaro diría acertadamente: “Balenciaga estableció todas las premisas de la modernidad; todo lo que vino después, todo lo que fue de algún modo la revolución de los 60', se lo debemos a él”.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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pasarelas internacionales

Nada como el prêt-àporter de los popes de la moda para hacer brillar aún más a la Ciudad Luz.

l e n a h C

r e l c n o M

n o t i u oL uis V

pAsAReLAs InteRnAcIonALes

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Entre Lisboa y Oporto, el diseño lusitano dio cátedra de la mano de nombres consagrados y emergentes.

la e ca i M

a r i e v i Ol

Inspirada en el artista colombiano Fernando Bottero, la diseñadora presentó una colección de vestidos y sacos de gran volumetría, aunque apostó por las cinturas marcadas para valorizar la silueta femenina.

Con una imagen joven y contemporánea, el creador combina elementos de espíritu retro y naif para dar vida a looks con mucha personalidad.

Con una visión multicultural, los diseños de esta estilista revisitó el pasado pero sacó el máximo partido a las texturas y tecnologías actuales.

n e t t e B a n a S Su

t r cOu

El éxito de la colección wear'art radicó en la superposición de prendas, las estampas geométricas, las texturas de punto y las mangas XL.

g O i D

Da n a r i OM

Con aires cubistas, la propuesta exploró géneros ricos como el brocato y la seda para dar rienda suelta a una figura fuerte y sexy.

P

a

g S lv e

O

h c e D é

S e v l a nç

Cortes asimétricos que desmitifican lo clásico originan una apuesta trendy y divertida, en la que vale todo.

Como en todas sus creaciones, la marca construye las prendas de una en una, combinando tejidos, y transparencias, y generando contrastes entre materiales y colores.

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Una reinterpretación fresca y fluida del traje de dos piezas marcó el punto alto de esta pasarela de estética urbana.

O B uM

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S n i t r a M Sa e ter

r a M l e Di

Una línea tradicional con matices de vanguardia y en una paleta netamente otoñal vistió a los hombres de esta runway.

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el u g i M

a r i vie

Con su característico juego en blanco y negro, el modisto exhibió modelos sofisticados y elegantes para ambos sexos.

PAULA gente

En su casa: ร lvaro Gerstenfeld & Alejandra Gonella.

Presencia VIP: Catherine Fulop & Osvaldo Sabatini.

Gaucho style: Amparo & Antonia Montero.

Sentirse bien

Como el mar azul: Damiรกn Rozenberg & Silvina Luna.

El cocktail realizado en Le Parc de Punta del Este fue la excusa perfecta para dejar en claro que el Alive Health Spa Resort estรก cada vez mรกs cerca.

Franc Fernรกndez & Alejandra Moreira.

Parejita feliz: Horacio Correa & Sergio Puglia.

PAULA gente Organizadoras: Sofía Inciarte & Carina Martínez.

Eclipsan: María Acuña, Sergio Gau, Caro Criado.

A brillar

Planeta Pastiche: Florencia Ottonello, Agustina Urioste, Luli Ottonello.

De la cabeza: Daniel Ortega & Nico Pérez.

A modo de adelanto, Moweek desplegó todo su universo de tendencias en El Planetario. Las fashionistas de siempre no quisieron perdérselo.

Galácticos: Flavio Giusti & Natalia Jinchuck.

Juego de contrastes: Clara Caponi & Erika Stiglitz.

PAULA

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gente

gente

Pablo Giménez de Integra, Carolina de León, Mechi Martínez, Mariano Breccia.

Block de color: Patricia Scuoteguazza & Joaquín Delgado.

Locas por las zapatillas: Soledad Perera & Sofía Miranda.

Adrián Cano, Agustina Latorre, Agustina Santamaría, Federico Perdomo.

¡listos ya!

Montevideo Shopping e Integra Escuela anunciaron la largada de Rediseña 2017.

Estudiantes y marcas ya están prontos para empezar a trabajar en las colecciones.

PAULA gente Anfitriones: Sebastián Rollero, Cecilia Cassani, Luis Álvarez.

Inseparables: María Noel Riccetto & Martín Inthamoussu.

Más de un siglo

María Berdún & Florencia Palazzo.

Black&white: Florencia Monteverde & Pilar Fernández.

Bien hidratadas: Lía Cambre & Agustina Zuasnábar.

Salus cumplió 125 años, y tiró la casa por la ventana a lo grande, con la Plaza Independencia de fondo.

Lucía Pereyra, Vanessa Estevan, Pía Más.

Puro sabor: María Tocco & Carmela Queirolo.

En familia: Agustina & Lola Moreira.

Desafían la suerte: Aníbal Lavandeira & Gaspar Geymonat.

Floridas: Silvia Gularte, Laura Rinaldi, Carina Silva.

Lo suyo es el agua: Mariana Foglia & DiegoDefazzio.

Katherine Stabile & Marcos Gentile.

PAULA gente

Brindan por el lanzamiento: Diego de Ferrari & Sergio Braz.

De la casa: Ulysses Queiroz, Mariana Corujo, Occum fugitMc landa nus ani Andrewina Cubbin, Patricia Filluelo. bea con cupta simus.

Sin culpas

Melissa Nogués & Laura Fortunato.

Montevideo Refrescos presentó en sociedad a Aquarius Cero, su nueva agua saborizada sin azúcares ni calorías. La cita fue en Kibón.

¿De uniforme?: Joaquin Trinidad, Sofía San Cristóbal, Florencia Tafernaberry.

Backstage: Catalina Ferrand & Ximena Barbé.

PAULA gente

En familia: Isaac Jakter, Graciela Lempert, Johanna Avayú, Stephen Jakter.

fashion day De la mano de Mercedes Benz, un hangar del Aeropuerto de Carrasco se convirtió en pasarela VIP para la nueva colección de Rotunda.

Infaltables: Veronique Van Wassenhove & Alicia Fernández.

Rotundos: Sofía Domínguez & Kevin Jakter.

Paz Díaz & Federica Fossati.

Efusivas: Varina de Cesare & Ximena Torres.

De Autolíder: Guillermo Báez & Juan Pittaluga.

Lookeadas: Sofía Rodríguez & Andrea Menache.

Guadalupe Pérez & Vanessa Malcolm.

Estilo propio: Annasofía Facello & Margo Baridón.

PAULA gente Occum de fugit landa nus Rauhut, ani Modelos mujer: Steffi bea con Fernández, cupta simus.

Valentina Lucía Saravia.

Maru Pereira & Sara Pagano.

Alto festival

Valentina Ruiz & Paula Piquet.

Instinto animal: Geraldine Lewi & Maitena Amorín.

Con buena música y delicias gastronómicas de por medio, Rapsodia dio a conocer su propuesta de temporada en Casa Pujol. Como siempre reinó la buena vibra.

Espíritu bohemio: Mercedes Zerbino & Atín Calvo.

Florencia Bas, Victoria Mello, Verónica García Mansilla.

Hippie chic: Manuela Fernández & Karina Ferrari.

Embajadoras de la marca: Julieta Iruleguy, Cam Gadola, Loli Arana. Álvaro Padín & Lourdes Rapalín.

Cinthia Bava, Lucía Mesones, Lucía Cámpora.

Lookeadas: Victoria Saravia, Ludmila Ramírez, Florencia Livonatti.

Verónica Raffo & Beatriz Argimón.

PAULA gente

Siempre vigente: Patricia Jodara & Ruben Rada.

Reina elegancia: Victoria Zangaro.

De pajarita: Marco Calache.

iris 2017

En pose: Federico Rosas & Emiliana Méndez.

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la entrega de los premios de el país y sábado show convoca a lucir las mejores galas. lo importante es hacerse ver. digan si no.

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Para la ocasión: Santiago Rivero & Lucía Solari.

The winner: Coco Echagüe.

The dress is yellow: Paula Echevarría.

De tal palo: Julieta & Lucila Rada.

Diosa: Natalia Oreiro.

On fire: Lucía Bemaor.

Fashion police: Nelson Mancebo.

Mucho más que dos: María Eugenia Schumacher & Fefe.

Yin & Yang: Claudia Galván & Katherine Miklaszewicz.

Chica de oro: Victoria Rodríguez & Philippe Pinet.

En vuelo: Adela Dubra.

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El recio: Kairo Herrera.

Flower power: Nadia Theoduloz & Damián Herrera.

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Parejita feliz: Juan Rompani & Marianella Orden.

Padrinos: Omar Rompani & Rosario Jurado.

Padrinos: Doménica Trimarchi & Gonzalo Orden.

Casamiento Rompani - Orden Los novios contrajeron matrimonio en la capilla San José de Manga y celebraron por todo lo alto en la bodega de Jacksonville, antes de partir a cosechar las mieles en Europa.

FotograFíaS: CarLoS LaEnS.

Occum fugit landa nus ani Marcela & bea con cupta simus.

Graciela Rompani.

Juan Iruleguy & Patricia Revello.

Tamara Mandl, Natalia Díaz, Valeria Gloodtdofsky, Maite Algorta.

Mariana Sentena, Victoria Ferrari, Paloma Amarillo, Victoria Coedo.

Mauricio Ferratti, Josefina Mendaro, Alejandra Sención, Valentina González, Ramiro Almada.

Rafael Hernández, Mariana Felipez, Ana Laura Simon, Pablo Sciuto.

Bruno Rompani, María Ana Benítez, Eduardo Rompani.

Ana Laura Sosa & Pablo Bernasconi.

Maximiliano Arrieri, Federico Cibils, Joaquín Dell' Acqua, Agustín Fiorito.

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Parejita feliz: Carlos Gómez & Sofía Fernández.

Padrinos: Rosario O'Brien & Carlos Gómez.

Padrinos: Diego Fernández Liñares & Emilia Gerla.

Casamiento Gómez - Fernández

La parroquia Stella Maris sirvió de marco perfecto para el sí de los novios. La fiesta tuvo lugar en el Yacht Club de Carrasco y Costa Rica fue el destino elegido para el viaje de bodas.

Guillermina Lastreto & Ignacio Silva.

Felipe Lagos, Florencia Lagos, Marc Lossa.

María Elena Lohigorry & José María Gómez.

Martín Slinger & Mercedes Bordeu.

Milagros Giusto, Augusto Baccelli, Clara Arocena.

Pilar & Sebastián Fernández.

Tere & Antonio Pittaluga.

Guzmán Nión & Luciana Rodríguez.

Agustina Quartino & Brenda Rosales.

Pía & Florencia Suaya.

Luisina Torres & Mariano Lastreto.

Francisca, Pilar, Manuela Gómez.

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con heRvé thIs

LA COMIDA

DEL FUTURO

Por primera vez en Montevideo, el físico químico francés creador de la gastronomía molecular presentó su nuevo descubrimiento científico: la cocina note by note, con platos creados desde un átomo para cuando ya no tengamos qué comer. y utensilios a la preparación de recetas domésticas. De esta manera, famosos gastrónomos como Pierre Gagnaire o Ferrán Adriá han vuelto populares los inventos de Hervé This. Y desde entonces, los sifones, los termómetros, y las pipetas pasaron a la esfera culinaria.

Hoy es director científico de la Fondation Science & Culture Alimentaire de la Academie des Sciences, además de dirigir el centro internacional de gastronomía molecular Agro Paris Tech INRA, y desempeñar la tarea de consejero en la revista Pour la Science. Con un promedio de 200 conferencias al año y una quincena de libros publicados, This aprovecha cualquier hueco libre para hacer cálculos y ecuaciones. −¿cuántas horas al día pasa en el laboratorio? −Muchas. Me levanto a las cinco

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tronomía que servirá cuando los 10 mil millones de personas que habitarán el globo en 2050 no tengan qué comer. Ya no rendirán los tomates, ni los pescados y carnes que conocemos, sino las fórmulas químicas que él desarrolla hace años sin descanso y a las que llama cocina note by note.

Hervé This lleva cuatro décadas trabajando en esta área: es un físico químico francés reconocido en el mundo entero como creador de la gastronomía molecular junto al húngaro Nicholas Kurti. Sus descubrimientos datan de 1984, pero tuvieron que pasar por lo menos 20 años para que los grandes chefs tomaran sus hallazgos y los aplicaran al oficio: es entonces cuando nace la cocina molecular, esa que convierte sólidos en espumas, en geles y esferas, que aplica principios científicos, nuevas técnicas, nuevos ingredientes

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in demasiado preámbulo rompe un huevo y empieza a batir la clara con destreza de experto. Con dos varillas a la vez bate en un sentido y en otro con rapidez de máquina, y cuando llega a punto nieve añade esencias; color, aroma, sabor.

El resultado es una pasta turquesa que, según la expresión en el rostro de aquellos que la prueban, está muy buena. En ese momento Hervé This le recuerda al auditorio –repleto– de la Alianza Francesa que tiene el récord de haber hecho 40 litros de clara a partir de un solo huevo.

Y agrega que ese será el tipo de gas-

Por sofía kliche. fotografías: natalia ayala.

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Sus descubrimientos datan de 1984, pero tuvieron que pasar por lo menos 20 años para que los grandes chefs tomaran sus hallazgos y los aplicaran al oficio: es entonces cuando nace la cocina molecular.

de la mañana y a las seis y media ya estoy en el laboratorio. A mi casa llego sobre las ocho de la noche. Pero en realidad los cálculos los puedo hacer en cualquier lado. Ayer, sin ir más lejos, los hice en el avión. −¿Qué tipo de cálculos son? −Ahora estoy con las curvas que tienen que ver con el nivel del gusto. Si tengo geles, por ejemplo, calculo cómo va a ser su gusto, y después hago los experimentos para verificar. La verdad es que hago esto sobre todo porque me encanta. −¿cómo se le ocurrió trasladar el conocimiento de la química a la cocina? −Fue un 16 de marzo de 1980. Había invitado amigos a cenar a casa, como hacía siempre. Esa noche quise hacer un soufflé, y la receta decía que había que añadir las yemas de dos en dos. Me dije a mí mismo que no había por qué hacerlo de esa manera, así que puse todas las yemas juntas y el soufflé no quedó bien. Ahí entendí que la cocina está llena de supuestos, pero algunos son ciertos y otros no. Me propuse descubrir qué cosas eran ciertas y cuáles falsas, y empecé investigando en mi casa. En París lo supieron enseguida, y empezaron a invitarme a dar seminarios. El presidente de la Academie des

Sciences hasta me pidió que hiciera una tesis. Luego, tuve la idea de transferir los utensilios de la química a la cocina; los hornos para bajas temperaturas, los sifones, los aparatos para hacer burbujas de agua. −¿Visualizaba, por ese entonces, que la cocina molecular sería un éxito entre los cocineros más renombrados? −No, no fui tan inteligente. En ese momento lo que me interesaba era saber lo que era verdad y lo que no, las medidas, los números. A mí siempre me interesó la ciencia, no la cocina en sí. Mi trabajo es hacer cálculos todo el día. Mi objetivo en la vida es hacer un gran descubrimiento científico. −¿no lo hizo ya? −No sé si lo hice o no, pero me interesa lo que voy a hacer de aquí en adelante. Me pagan para eso, soy investigador, no cocinero.

Fórmulas al plato

Después de hablar de gastronomía molecular, el científico de 62 años dice que nos olvidemos de ella –de lo que él mismo creó– porque la vanguardia se llama note by note, un método novedoso para fabricar alimentos a partir de componentes químicos puros. This habla mientras cocina y es capaz de mantener

asombradas a 300 personas –incluidos 150 jóvenes –durante hora y media.

Su enorme creatividad quizás sea una herencia familiar: su tío abuelo fue el célebre fotógrafo Henri Cartier Bresson.

Y, como quien conoce de cerca el poder de la imagen, This se guarda para el final de la conferencia las fotos más osadas: platos que parecen cuadros abstractos, con nombres que suenan a fórmulas químicas. Y eso, dice, es el futuro. “Así como existe el arte abstracto, que cuando surgió escandalizó a muchos, en la cocina pasa lo mismo. Como en la pintura, los platos con legumbres y carnes son realistas, mientras que estos son abstractos”, agrega. −Después de hablar de gastronomía y cocina molecular en las conferencias, usted pide a los asistentes que se olviden de ellas y se enfoquen en la vanguardia. ¿cómo es eso? −Porque la cocina molecular ya no sirve de nada, es de viejos. Hay que decirles a los jóvenes, que son los futuros cocineros, que se enfoquen en lo nuevo. Y lo nuevo es note by note.

Es como en la música: después de la guerra el jazz llegó a París, y los viejos decían que eso no era música, pero los jóvenes lo bailaban en el barrio latino.

Luego apareció el free jazz, y los jóve-

−la cocina molecular llevó años en llegar a la gente, sobre todo por sus altos costos. −No es tan así. Cuando nació la cocina molecular dije; se la voy a dar a chefs tres estrellas, y entonces al público le gustará. Fue necesario pasar por una cocina muy cara para que se conozca en todas partes, pero en realidad lo que quiero es que todos la puedan hacer.

En Francia ahora es accesible, tenemos hornos que cocinan a bajas temperaturas, por ejemplo, que ya son populares.

Mi objetivo es que esto sea popular;

para eso hay que subir hasta el rey para descender al público. Y eso lleva tiempo. Es una pena pero es la única estrategia que encontré. −¿Para note by note está haciendo lo mismo? −Sí, se la di primero a Pierre Gagnaire. No hay otra estrategia creo. −henri cartier Bresson era su tío abuelo, ¿lo conoció de cerca? −Sí, pero pertenecía a la parte más burguesa de mi familia y era considerado el mismísimo diablo porque estaba divorciado.

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“Hay que decirles a los jóvenes, que son los futuros cocineros, que se enfoquen en lo nuevo. Y lo nuevo es note by note”.

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nes que escuchaban jazz creyeron que eso no era música… y así sucesivamente. A las conferencias van muchos chefs jóvenes. Me encanta eso, y ellos se divierten. −¿cuál es la diferencia entre gastronomía molecular, cocina molecular y note by note? −La gastronomía molecular es únicamente lo que hacemos en el laboratorio. La cocina molecular implica nuevos utensilios que vienen de la química. Y por último, la note by note es esta cocina sin legumbres, carnes ni pescados.

Sólo hay compuestos. −¿Únicamente eso? −¿Únicamente? Eso es lo esencial. −¿Qué pasa con las vitaminas y los minerales? −Hay que incluirlos también, para lograr una alimentación sana. El tema es cómo construir los alimentos para poder comerlos todos los días y estar en buena salud, porque aparentemente con la cocina tradicional no gozamos de salud plena. En Montevideo, por ejemplo, hay una alta tasa de obesidad. −¿se puede construir una cocina en donde se engorde menos, sin perder el gusto? −Sí se puede. Por ejemplo el octenol, un compuesto con olor a hongos, me encanta. También están las sales minerales, los aminoácidos… −¿Note by note es la manera más sana de cocinar? −Quizás, pero también depende de qué elementos agregues. El chocolate es cincuenta por ciento grasas, y cincuenta por ciento azúcares, no es muy sano que digamos. −¿esta cocina se puede hacer en casa? −Sí, es muy fácil. La hago siempre para mis hijos, para mis amigos. Los productos son muy buenos. −¿cuánto tiempo falta para que el mundo entero coma este tipo de alimentos? −Podría ser mañana. Las proteínas ya se pueden comprar por tonelada, por ejemplo. Un niño lo puede hacer, no es tan difícil.

PAULA gente

Vive la France!: Sandra Devoto & Osvaldo Freitas.

En Foc: Martín Lavecchia.

Le grand tour

En el mes de la francofonía, los chefs del mundo celebraron la gastronomía francesa. Aquí, restaurantes como Plantado del hotel Hyatt, FOC y Café Misterio, entre otros, hicieron lo propio. Bon appétit!

Matías Saiz & Valeria Pomiés.

Anfitriones: Federico Ferrari & Carolina Brause en el Hyatt.

Pablo Bufano & Javier González.

En Foc: Beatriz Farinha & Federico Lalanne.

En Carrasco: Juancho Ormaechea & Pía Martínez.

En su salsa: Alicia Magariños & Mariela Porteiro.

De sobremesa: Agustín Stremmler & Lucía Mesonas.

Décontractés: Leonardo Colman, Diego Etchegoyen, José Luis Casal.

Como en casa: Mélisande Guillerm & Benoît Delaplace.

En Plantado: Titina Núñez & Emilio Albanese Núñez.

Habitués de Café Misterio: Santiago Borda & María Eugenia Cornesi.

Lucila Brea & Facundo Aranguren.

deL cAmpo A LA mesA

CONSUMO

Gourmet

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os especialistas en productos de elite conforman un reducido grupo de osados que apuestan a la diversificación de la alimentación local. Frutas y verduras como el kaki o el kale hace cinco o seis años eran poco probables en suelo nacional, mientras que ahora los expertos se animan a cultivarlos.

Algo parecido sucedió con las moras, las frambuesas, las grosellas y los arándanos en los años 90'. En el caso de estos últimos es de destacar que constituyeron un éxito rotundo en Uruguay, gracias a que la vida útil del fruto permite su exportación. En cambio los otros tres berries corrieron con menor suerte.

Igualmente se siguen cosechando, y aunque compiten con los importados, todavía gozan de buena salud. Por lo demás, las granadas, algunas variedades de tomates pasadas de moda, y el zucchini amarillo, completan una lista de cultivos gourmet apreciados por los chefs exigentes y también por aquellos ya familiarizados con su consumo.

Del lado de los productos de origen animal, los huevos de codorniz, el queso de cabra, el caviar y la carne de jabalí, son alimentos también utilizados con frecuencia en la alta gastronomía. La cría de codornices, de cabras, la extracción de las huevas del esturión, y la elaboración de chacinados a partir del jabalí son trabajos que se realizan en granjas uruguayas con esfuerzo y dedicación.

Por su sabor y colorido los eligen chefs y sibaritas. Del kale a los huevos de codorniz, pasando por la carne de jabalí y el caviar, estos ingredientes producidos por manos locales son ideales para elaborar los platos más sofisticados.

Por Sofía Kliche. fotografíaS Natalia ayala.

maduros hay que consumirlos, son como los durazno”, cuenta Andrés. Su máximo valor es el sabor, y eso es lo que buscan cocineros y sibaritas cuando los eligen.

El kale, por su parte es una variedad de col que se cultiva en el norte de Europa y de América. La empezó a plantar hace cinco años. Algunos expertos la colocan en el grupo de los superalimentos, por su concentración de vitaminas y minerales.

Este producto de hoja gruesa y color verde intenso es versátil en el campo y en la mesa: “no tiene problemas si llueve o no, si hay calor o frío, se banca todo. Se puede comer crudo, picado finito como el repollo, y se usa en los jugos detox. Cocido tiene muchos usos; en sopa, salteado o para rellenos, y queda muy bien deshidratado hecho en chips”. El kale se cosecha todo el año, y según cuenta Andrés, la variedad conocida como Dinosaurio se adaptó muy bien a los suelos de Sauce. “Además tiene una vida poscosecha muy buena, mejor que la acelga o la espinaca. Si bien no hay kale importado, se ha puesto de moda y la gente empezó a plantarlo acá. Algo así pasó con la rúcula hace 15 años”. En Ecomercado se consigue también zucchinis amarillos, que son parecidos a los verdes pero con pulpa más compacta; frutas y verduras más variadas; y productos importados como la quinoa, el polen, y diferentes galletas.

Las vedettes

Setenta variedades de granados tiene Aníbal Paz, ingeniero agrónomo interesado en las virtudes de los alimentos, que trabaja en su chacra ubicada en Montevideo rural. Estos arbustos ocupan unas cinco hectáreas en total.

El alto poder antioxidante y antinflamatorio de las granadas las ha vuelto a poner de moda por estas latitudes, aunque probablemente son originarias de Turkmenistán e Irán.

De chico Aníbal las comía en la casa de un amigo, y desde entonces le resultó curioso que en Uruguay no se consumieran. Con los años, ya recibido, se dedicó a plantar algunos de estos pequeños árboles para ver qué pasada.

En 2008 vivió en Estados Unidos y presenció el boom de la granada en los supermercados de allá. “Al ver ese auge, cuando volví a Uruguay quise traerlas.

Así que hicimos un proyecto con la ANII e INIA e introdujimos 40 variedades de un banco de semillas”. Las plantaron, crecieron, y algunos otoños después florecieron. “Están las que son dulces, las ácidas, las rojas, las menos rojas, las que tienen semillas duras y las que las tienen blandas. ¿Cuáles busca el mercado? Las granadas rojas. Las variedades que habían sido introducidas por los españoles son amarillentas y dulces, y

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Andrés Gutiérrez integra CALPAMAS, una cooperativa de productores orgánicos de Sauce, que fue creada hace ocho años. A raíz de la falta de una plataforma para comercializar productos orgánicos, Andrés y otros cinco colegas abrieron en 2015 Ecomercado, una empresa que vende productos ecológicos y amigables con el medio ambiente. Allí, la mayor parte de la mercadería está certificada por la Red de Agroecología.

Andrés creció en una familia dedicada a la horticultura y la viña, y luego de licenciarse en Enología y Viticultura, decidió sumarse al trabajo en la chacra y especializarse en producciones orgánicas de algunos alimentos, entre ellos el novedoso kale y los tomates Platense, Black pump, Sundy, y Cherry amarillo.

“Estos tomates los plantaban nuestros abuelos, pero se han ido dejando de lado por variedades genéticamente modificadas que alcanzan una vida útil mayor.

Eso muchas veces va en detrimento del sabor”, explica. “Pero nuestros canales de venta, de cercanía y directos, permiten comercializarlos. En realidad entraron en decadencia en el mercado porque no son lindos de aspecto, tienen un rendimiento bajo por planta (unos 4 kilos), y no duran más de tres días. Cuando están

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Sabor intenso

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Aníbal Paz se dedica al cultivo de frutos exóticos. Entre ellos destacan las granadas, famosas en otras latitudes gracias a su alto poder antioxidante y antinflamatorio.

aunque son más ricas, no son tan atractivas y se consumen menos; la gente no las conoce. En cambio la Wonderful es más grande y roja; la vendo enseguida, pero cuando la mordés esperás que sea dulce y es ácida. Igual es buena para ensaladas y jugos”, explica este agrónomo. “Hemos plantado ahora algunas variedades rojas, menos ácidas y de semilla blanda, más adaptadas a lo que se busca. Recién están empezando a dar frutos. Pensamos que su cultivo era más rústico pero tienen sus temas”. Por ejemplo, les gusta más el clima seco, las suelen atacar los hongos, y no son fáciles de conservar. “Las vuelven impopulares su precio y el hecho de que sean muy difíciles de comer“, explica Aníbal.

“El 40 por ciento de la fruta es cáscara, así que se necesita conocer la técnica correcta para no desperdiciar contenido al extraer los arilos o granitos. Para hacer un vaso de jugo se requieren cinco frutas, lo que equivale a un kilo para un vaso y medio. La gente no las conoce, no las sabe comer, y no son baratas”.

Para sumar desalientos; se importa fres-

ca y de cámara desde Argentina y Chile.

De todas maneras Aníbal Paz no renuncia a su cultivo, le fascina y la cosecha la vende en Tienda Inglesa y en el Mercado Modelo. “La ventaja es que con la fruta de descarte hacemos jugo y a la gente le gusta mucho”.

Entre su producción, el especialista también tiene plantada una hectárea y media de kaki, llamada la fruta de la eterna juventud por sus propiedades antioxidantes. De ella existen tres especies, provenientes de China, Japón y Estados Unidos. Contienen un 80 por ciento de agua, beta caroteno, minerales, proteínas, y bastantes calorías. En su campo Paz desarrolla las variedades Fuyu y Jiro, que no son astringentes, y el tipo Chocolate, que sí lo es y por eso necesita un proceso de destanizado poscosecha. “Tengo también algunos árboles de una variedad que en España es muy famosa y que ahora están vendiendo acá. Se llama rojo brillante. Es un kaki que revolucionó el mercado porque produce muchísimo”, explica. “La gente en general los utiliza para cocinar o para

comer tipo manzana, pero mi recomendación es que los laven bien o los pelen, porque son sensibles a la mosca de la fruta y se les aplica bastante insecticida.

El asunto es estabilizar la producción. El vigor o el exceso de lluvia puede complicar el trabajo”, concluye.

arriba, el ingeniero agrónomo Javier calcetto en su quinta de moras y frambuesas. abajo, andrés gutiérrez, integrante de calPaMaS, cooperativa de productores orgánicos de Sauce.

Frutos del bosque

pRecIo ApRoxImAdo

tomate Black pump, entre 90 y 100 el kilo. granada, entre 100 y 120 el kilo.

Kaki, entre 80 y 90 el kilo.

Moras y frambuesas frescas, entre 90 y 100 los 125 gramos.

Kale, 40 el atado. caviar Black river caviar, 300 dólares los 100 gramos. huevos de codorniz, entre 40 y 60 la docena. lomo de jabalí, 480 el kilo.

Queso untable de cabra, 500 el kilo.

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Facultad de Agronomía. Yo estaba ahí cuando se trajeron de Italia, y luego se dio el boom de los arándanos”, comenta.

Javier trabaja a contrarreloj porque a la semana la fruta pierde el brillo, se va oscureciendo, y empiezan los hongos en el almacenamiento. Es por eso que a las cinco de la mañana de cada día carga en su camioneta las cajitas de 125 gramos de producto previamente seleccionado, y las lleva al mercado. Algunas veces tiene cien petacas para llevar, y otras, mil. “Los pedidos de los cruceros son grandes. En ese caso junto dos o tres días de mercadería y se la llevo a Miguel Gentile, que desde su tienda los distribuye. También envío al Mercado Modelo

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Algunas variedades de los también llamados pequeños frutos o berries, entre ellos las frambuesas, las moras, las grosellas y los arándanos, fueron introducidas en Uruguay a fines de los años 90' por la Facultad de Agronomía, a través de la ingeniera Albertina Guarinoni. Luego de pruebas e investigaciones, los arándanos se llevaron todo el éxito con exportaciones que alcanzaron los 70 mil kilos en 2006. Las otras berries no corrieron con la misma suerte, entre otras cosas porque su vida útil luego de la cosecha es baja. Las moras y las frambuesas no duran más de 12 y 6 días respectivamente, mientras que los arándanos llegan a un mes.

De todas maneras los chefs y amantes de la gastronomía las elijen para decorar platos, hacer helados, mermeladas, y comer en estado fresco.

El ingeniero agrónomo Javier Calcetto tiene su quinta en Montevideo rural, y además de manzanas, uvas y peras, se dedicó a moras, frambuesas y grosellas, aunque estas últimas no se han adaptado muy bien al suelo por cuestiones climáticas (necesitan mucho frío en invierno, como las guindas y las cerezas). “Hace 12 años empecé a plantar en esta quinta que era de mi padre gracias a aquel trabajo que se hizo en

Huevas de oro

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en la planta de Black river caviar hay 80 mil esturiones ubicados por tamaño en diferentes piscinas. el producto final es una hueva muy pequeña que va del color marrón oscuro al dorado.

y a la empresa Pingakol que se encarga de la distribución en supermercados”.

Además de exigir un suelo rico en materia orgánica, estos frutos requieren mucha mano de obra en períodos de cosecha. Las variedades que trabaja Javier se cosechan de diciembre y enero en el caso de las moras, y de noviembre a junio, las frambuesas.

“Necesito 15 personas para atender estas dos hectáreas. Todo depende del clima, son muy delicadas. Cuando hace

mucho calor la fruta sale blanca y termino congelando buena parte de la producción para cortar la maduración”.

Congelada dura dos años, pero el problema es que en ese estado compite con la importación que llega de Chile.

“No podemos competir con ellos, que tienen una mano de obra más barata y costos más bajos. A mí me sirve que aumente la demanda del producto fresco, que es el que no se puede traer de afuera”, detalla el experto.

De todos los productos de lujo, el caviar está –con ventaja– entre los más preciados. Sobre todo si tenemos en cuenta que el valor de la lata de 100 gramos es de 300 dólares. El costo es directamente proporcional al trabajo que hay por detrás en una de las granjas más grandes del mundo, con la bandera nacional en alto, cuando de exportar se trata. Su nombre: Black River Caviar.

Las aguas del Río Negro son ideales para la cría del esturión, pez al que se le extraen las huevas que contienen el caviar. Por eso la empresa, ubicada en las aguas del embalse de la represa de Baygorria, las eligió hace más de dos décadas como lugar donde criar a estos vertebrados milenarios, originarios del hemisferio norte. Por su latitud y temperatura este sitio, a 40 kilómetros de Carlos Reyles, es ideal para la reproducción y crecimiento del esturión en cautiverio. Hoy Black River Caviar tiene 80 mil peces en diferentes piscinas (pequeñas para juveniles, y jaulas flotantes para adultos), un área de incubadoras donde realiza la fertilización, otra de faena del animal, y una planta para hacer limpieza –con agua mineral– y enlatado –en latas de 1 kilo 800 a 30 gramos–. La marca cuenta con fábrica propia de alimentación balanceada para esturión, ubicada en el departamento de Durazno.

La carne de las hembras faenadas –unas 60 toneladas por año– se exporta a Rusia, mientras que los machos generalmente descartados al año y medio de vida, circulan en las cocinas locales.

Por su parte las latas de caviar –unas 7 toneladas por año– se distribuyen en países de Europa, Asia y América. En Uruguay se reparten unos 200 kilos entre Montevideo y Punta del Este.

Las primeras huevas que tuvo Black River Caviar provenían de ejemplares en

en cuenta dos o tres cuestiones a la hora de elegir el producto final. “Para empezar, el de color rojo no es caviar.

Sólo se puede llamar caviar a las huevas que provienen de un esturión, que van del marrón oscuro hasta el dorado, pasando por el negro. Las rojas son de salmón o de trucha, e incluso las que se venden en supermercados por 200 pesos algunas veces ni siquiera son de trucha, ni las negras de esturión”. Aquel que busque caviar debe leer la etiqueta y el dorso de la lata, donde están los datos nutricionales y de la especie: la trazabilidad completa.

Como un bocado

También de tamaño miniatura son los huevos de codorniz. Y en el corazón de Villa Rodríguez, ciudad del departamento de San José con 2.604 habitantes según el último censo, vive Cristhian González, dedicado en exclusiva a la cría del animal y su producción. “El huevo es rico en proteínas, vitaminas, y calcio, y casi no tiene colesterol. Es un buen negocio, aunque la contra es que no muchos están acostumbrados a usarlos”. Bajo la marca CodorCris este emprendedor llega a restaurantes, verdulerías, hoteles y catering, los vende crudos, y también cocidos y pelados para facilitar su uso en las grandes cocinas.

Todo empezó en 2008, cuando el

maragato decidió hacer algo que lo motivara y le implicara un nuevo desafío: compró 44 codornices de 20 días de vida y fabricó una incubadora casera. Hoy, después de capacitarse en Argentina y aprender de forma autodidacta vía Internet, tiene 3.500 hembras que le dan unos tres mil huevos por día (en tamaño se necesitan cuatro huevos de codorniz para alcanzar uno de gallina). Esta especie de ave vive unos dos o tres años en buenas condiciones, pero su vida reproductiva no pasa del año y medio. “Como la perdiz está desapareciendo debido a los fertilizantes que se usan en el campo, se busca bastante la carne de codorniz, que es muy parecida pero más magra”, explica Cristhian, que también las comercializa.

Cuando el negocio empezó a crecer Cristhian renunció a la curtiembre donde trabajaba y se dedicó de lleno al mantenimiento del proyecto. A partir de entonces se encarga él diariamente

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estado salvaje, pero luego de que los organismos internacionales protegieran al animal, pasó a permitirse únicamente la extracción en cautiverio. El número de granjas creció, el precio bajó, y Black River optó por diversificar su producción cultivando otras especies. Además del esturión siberiano trabajan el sevruga, el osetra y el beluga. “Hoy en día todos los peces que faenamos tienen cédula de identidad uruguaya y sus padres también. Sus bisabuelos fueron ejemplares salvajes”, explica Román Alcalde, presidente de la empresa, director junto a sus tres hermanos y Maestro de Caviar desde que comenzó a funcionar el emprendimiento familiar en el año 94. “Cuando empezamos trajimos a una maestra rusa para que nos enseñara el proceso. En su momento yo pensaba que el caviar que estábamos sacando era excelente, pero hoy en día hacemos uno 10 veces mejor que aquel. Preferimos apuntar a calidad y no a cantidad. El proceso es relativamente sencillo pero los tiempos son críticos.

Cada hembra cuenta con un microchip en la nariz, así que conocemos toda su historia clínica gracias a un software diseñado por nosotros mismos. A través de esa tecnología hacemos biopsias, vemos su maduración, y sabemos cuándo está lista para reproducirse”.

El consumidor inexperto debe tener

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Cristian González cría codornices no solo por su carne, que actualmente se cotiza, sino también por los huevos, muy apreciados en la cocina gourmet.

Unos 150 ejemplares integran la piara de Nelson de los Santos, criador y productor de carne de jabalíes en rocha.

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de la alimentación de los animales, de limpiar el galpón, controlar a las codornices y recoger los pequeños huevos.

Su abuelo y su madre le ayudan en la clasificación y almacenamiento.

Carne de caza

Tres departamentos más al Este vive Nelson de los Santos, propietario de La Guarida, el único establecimiento del país dedicado a la cría de jabalíes y elaboración de chacinados. Allí Nelson tiene también su casa, donde vive hace más de cuatro décadas rodeado de este mamífero de la especie sus scrofa,

originaria de Europa. Para llegar a su campo, a 20 kilómetros de la localidad de Velázquez, al norte del departamento de Rocha, hay que transitar 50 kilómetros de la Ruta 15, una de las carreteras con más curvas de la zona, y luego recorrer un tramo de la 13. En el paraje India Muerta, alejado de todo movimiento urbano, Nelson cría a sus animales, faena, y elabora productos de manera artesanal con aferrada pasión.

A lo largo de la historia el jabalí demostró una impecable capacidad de adaptación a nuevos hábitats, así que los cuidados que requiere son bastan-

te escasos: “Hay que darles sobre todo campo y espacio. Comen una ración preparada para ellos pero también pasturas”, dice de los Santos, que cuenta con una piara de 150 ejemplares en semi cautiverio. “Salvo en la época de faena nunca los encierro, quiero que vivan de la manera más salvaje posible”.

De esa forma logra animales poco estresados y una carne tierna y baja en tenor graso. Cuando Nelson los llama, unos 15 o 20 aparecen de entre los matorrales a unos 200 metros, y corren a su encuentro: “Son bichos muy inteligentes. Si no tienen hambre son mansos con el hombre”.

El emprendimiento existe desde el año 2001, luego de que Nelson y su esposa Silvia tuvieran una exitosa participación en la primera Mesa Criolla.

Desde entonces, y gracias a las cámaras de frío que tienen instaladas a pocos pasos del casco, ofrecen cortes de carne, lomito ahumado, longaniza, salamín y chorizo.

Si bien el jabalí fue declarado plaga en 1982 y su caza está permitida, la falta de legislación respecto a la faena limita su comercio. La distribución en restaurantes y granjas de Montevideo, Maldonado, y otros puntos del país,

alejandra orieta se dedica a la elaboración de quesos artesanales hace más de veinte años. Sus cabras son de la raza anglo Nubia.

¿DónDe Se ConSiguen?

Texturas y maduración

También artesanales son los lácteos caprinos que producen Rodolfo Romero y Alejandra Orieta en su cabaña y tambo Bella Vista, en el kilómetro 42.5 de la Ruta 36. Lo hacen desde fines del siglo pasado, y sus principales compradores son las comunidades francófona y griega asentadas en Uruguay.

El matrimonio se instaló en Canelones en los 90' con el objetivo de elaborar quesos y yogures de cabra, a

las que nombran a medida que nacen: Odette, Kira, y Olivia son sólo algunas del grupo. Empezaron con tres ejemplares de la raza Anglo Nubia, y una vez que las cruzaron y tuvieron cría, Bella Vista se dedicó a ordeñar y producir. “Esa raza me gustaba mucho por su tipo de leche, ideal para los quesos franceses que pretendíamos hacer. Nos jugamos a vivir pura y exclusivamente de esto”, confiesa Rodolfo veinte años después. “Fue a ensayo y error, no había nadie que nos enseñara. Pero nosotros no inventamos nada, cada uno de estos quesos tiene su origen en un queso francés. Tratamos de respetar al máximo el producto, y hacerlo sin conservantes ni aditivos.

Sólo leche, cuajo, y sal”.

Hoy Bella Vista bajó su producción ya que Rodolfo está jubilado. Su plan-

tel alcanza los 40 animales, y de 36 variedades de queso –varias premiadas- ahora comercializan ocho: entre ellos el untable sin sal; el Belastiquí, cubierto de cenizas de monte nativo; el Cabrambert, inspirado en una receta francesa, y el Amaltea, un feta griego tipo oriental. En la planta, donde se hace la maduración y el envasado, el matrimonio cuenta con estantes llenos de moldes, de todo tipo y forma.

Por otra parte el establecimiento también elabora y comercializa quesos de oveja cuando la estación lo permite: “Estamos tratando de reincorporar a la oveja criolla, un animal rústico de mucha resistencia. Su lana no es fina pero es buena para artesanías. La oveja es de lactancia más corta que la cabra, pero las tenemos por berretín”.

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también la realiza su propietario. “Acá es difícil trabajar con todo lo que no sea vaca, oveja, o cerdo. Las exigencias son muy grandes, hay mucha burocracia.

Creo que soy el último de los mohicanos que va quedando. Ya no hay criaderos de nutria ni de ñandúes, por ejemplo”.

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ecomercado: Benito Blanco 704.

Miguel gentile exóticos: Av. Brasil 2598. La mayoría de los productos mencionados en esta nota puede conseguirse en esta tienda de productos tropicales, subtropicales, autóctonos y miniatura. granaSur: www.granadasdeluruguay.com la guarida: La Guarida Criadero Jabalíes en Facebook.

Black river caviar: blackrivercaviar.com Bella Vista: www.bellavistacabras.com

COCiNa gOurmet

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dE EstaCión El otoño aporta productos que traen consigo recambio a la mesa. Juan Pablo Clerici junto a su equipo prepara platos que integran vegetales frescos y pescados locales. por sofía kiche. fotografías: natalia ayala.

20 camarones 150 g de hongos 2 dientes de ajo ½ cebolla cortada en juliana 1 ramita de romero 50 cc de jerez seco 30 cc de crema doble 1. Limpiar los camarones y dejarles la cola (opcional).

2. Limpiar los hongos y cortarlos en juliana gruesa.

3. Saltear la cebolla, los ajos enteros y la ramita de romero (retirarla a los 3 minutos), en oliva con sal y pimienta negra molida hasta que queden bien tiernitos (10 minutos a fuego moderado). Sacar de la sartén.

4. Volver la sartén al fuego con aceite de oliva, saltear los hongos a fuego bien fuerte por 2 minutos.

Agregar los camarones y cocinarlos un minuto más, agregar las cebollas y cocinar otro minuto, agregar el jerez y esperar otro minuto para sacar todo del fuego y añadir la crema. Mezclar bien y servir. atención: Respetar los tiempos, de lo contrario el camarón queda duro.

L

os hongos son la prueba de que empieza el otoño.

No hay marcador más exacto que la salida de los Lactarius deliciosus, dice Juan Pablo Clerici, chef y propietario de los restaurantes Café Misterio y Patria en el aeropuerto de Carrasco –junto a Roberto Behrens–.

Así que junto a los camarones, corvinas, zapallos y naranjas, el gastrónomo los eligió para este menú de estación.

Investigador incansable, a Clerici le encanta explorar con nuevos productos y descubrir sabores. Sin ir más lejos el otro día recolectó flores de achicoria y hojas de verdolaga silvestres para sus platos, y cuando las hay, también utiliza macachín para las ensaladas, que le dan un toque ácido muy especial.

Pero últimamente es el pescado el producto que lo desvela: la anguila y el sable han sido incorporados a la carta con el objetivo de dar a conocer especies nacionales que se consumen muy poco. “En Uruguay se maltrata al pescado de una manera espantosa, pero de a poquito estamos introduciendo en la carta aquellas especies que no se comen nunca. Hicimos un trabajo fuerte el año pasado con pesca de San Gregorio, pero nos costó muchísimo

que la gente comiera los pescados de río. Todavía hay un montón para aprender, sobre todo sobre su forma de prepararlos. En Uruguay está lleno de anguilas pero se tiran, mientras que en el mundo entero mueren por ellas. Es un desperdicio”, explica.

Entre otras exploraciones recientes está la cocina con uvas Tannat, en este caso en tiraditos de pescado y postres de higo. El aceite de oliva, por su parte, proviene de las plantaciones propias de Clerici que comercializa bajo la marca Finca Cosima.

Café Misterio cumple el mes que viene 24 años de vida en la escena montevideana. Según su dueño, el secreto del éxito no es otro que el trabajo constante: “hay que laburar 24 horas, todos los días del año. Mi socio y yo estamos todo el tiempo, no hay otra fórmula.

Obviamente en este tiempo aprendimos muchas cosas, pero la clave es estar, conversar con el proveedor, con el personal, con el carpintero, con todos”. Entre los componentes indispensables para que un restaurante funcione él destaca al equipo, integrado por nueve empleados: “hoy la cocina es prácticamente de ellos.

Nosotros de alguna manera los guiamos, pero la creación es suya. Al ritmo que llevamos, sin ellos esto sería inviable”.

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(para 4 personas)

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Hongos y camarones salteados

Curry rojo de ternera, zapallo y arroz urumati

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(para 4 personas)

1 kg de carne de ternera cortada en cubos de 1.5cm 1 kg de zapallo cabutiá cortado en cubos de 1 cm 150 cc de leche de coco 2 cucharaditas de curry rojo en polvo ½ cebolla 3 dientes de ajos 20 g de jengibre rallado ½ cucharadita de cúrcuma chile seco o fresco (según la intensidad deseada) 100 g de espinacas

aceite 1 limón de pica 10 cc de salsa de pescado 1 cucharadita de azúcar negra 1 taza de arroz urumati hojas de menta, cilantro y albahaca 100 gr de almendras peladas y tostadas 1. Saltear en una olla, a fuego bajo, la cebolla, el jengibre, los ajos, el chile, y el azúcar hasta que estén bien tiernos, casi una pasta. Agregar el polvo de curry, la cúrcuma y 30 cc de leche de

coco. Cocinar durante 30 minutos y retirar. Sacar la mezcla y limpiar la olla.

2. En la misma olla saltear la carne a fuego bien fuerte, salpimentar. Agregar la mezcla anterior y la leche de coco restante; cocinar unos 30 a 45 minutos. Si se seca, añadir un poco más de leche de coco, fondo de pollo o agua.

3. Cocinar el arroz como se hace tradicionalmente.

4. Al momento de servir agregar el jugo del limón y la salsa de pescado (se consigue en el súper). Colocar en bowls aparte.

Corvina rubia, alioli de membrillos y escabeche de calabacín (para 4 personas)

1 kg de filetes de corvina 200 g de cubos de zapallo calabacín 100 g de cebolla blanca en juliana 30 cc de vinagre de vino 100 cc de agua filtrada 30 g de azúcar 10 g de pimienta en grano 100 g de membrillos asados al horno sin cáscara 50 g de ajos asados 70 cc de aceite de oliva extra virgen 1. Cocinar los cubos de zapallo en agua salada, hasta que estén cocidos pero firmes. Retirar y dejar enfriar.

2. Mezclar el agua, con el vinagre, el azúcar, los granos de pimienta y llevar a ebullición. Retirar del fuego y agregar los zapallos.

3. En una procesadora colocar los membrillos y el ajo, procesar. Agregar el oliva de a poco hasta que quede bien emulsionado, rectificar la sal y la pimienta negra molida.

4. Cocinar los filetes previamente salteados en una sartén de hierro gruesa o de teflón.

5. Emplatar. El escabeche se recalienta en una ollita; el alioli se sirve a temperatura ambiente.

Tiradito de corvina con crema de calabacines

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300 g de filete de corvina fresca ½ kg de calabacín sin cáscara 1⁄ de cebolla 4 50 g de quinoa cocida 30 g de pasta de ajo 50 cc de crema de leche 15 cc de aceite de maíz 15 g de jengibre rallado 10 g de chile picante fresco sal 1 limón brasileño 1. Cocinar al horno el calabacín y la cebolla hasta que estén tiernos y dorados.

2. Licuar con la pasta de ajo, el jengibre, el chile y el jugo de media lima. Agregar sal a gusto y colocar la crema de leche y el aceite para darle brillo a la mezcla.

Reservar en la heladera.

3. Freír la quinoa cocida.

4. Cortar el filete de corvina en láminas muy finas, guardar enseguida en la heladera o freezer.

5. Servir el tiradito sobre platos bien fríos, bañado con la crema, la sal, las gotas de limón y la quinoa frita.

a Clerici le gusta descubrir nuevos sabores y texturas. Las uvas tannat, los panes, el pescado de río y las flores comestibles están entre sus últimas pasiones.

Flan de naranja (para 4 personas)

ralladura de 6 naranjas 375 ml de leche 375 ml de crema doble ½ chaucha de vainilla 4 huevos 4 yemas 172 g de azúcar. para el crocante 100 g de harina 100 g de manteca 100 g de azúcar 100 g de claras sésamo c/n preparación del flan 1. Calentar la leche con la crema doble,

la ralladura de naranja y la vainilla por 10 minutos.

2. Mezclar aparte los huevos, las yemas y el azúcar.

3. Verter de a poco la primera mezcla sobre la segunda para templarla. Colar.

4. Aparte, cubrir con caramelo la base de los recipientes que irán al horno.

Añadir luego la mezcla total.

5. Tapar los recipientes con aluminio y cocinar en horno a baño María por 45 minutos a 160 grados. Desmoldar cuando enfríe.

6. Acompañar con picos de dulce de leche, merengue italiano y crocante de sésamo. preparación del crocante 1. Mezclar todos los ingredientes y hornear hasta que quede dorado.

paula

aries Es el fuego del equinoccio de otoño, que da inicio al zodíaco. Signo de los emprendedores que gustan de iniciar proyectos, ya sea un negocio, una familia o una organización; y detestan que se los distraiga de aquello que tienen entre manos. Casi siempre desean concentrar la mayor energía posible en una acción y como dan inicio a todo lo que se ha de construir, se corresponden con Brahma, el Dios de la Creación, para los hindúes una fuente de creatividad, símbolo de la felicidad en este mundo invocado para la ayuda en el aprendizaje y para lograr prosperidad.

horÓscopo

n

agua

tierra

economía: se destacará en actividades creativas y humanitarias.

La vida social cobra una importancia especial. Conocerá a gente que con el tiempo tendrá mucho peso en su vida, en la apertura de caminos futuros. amor: armonía y placer en las parejas que conviven hace tiempo. Pasarán momentos muy gratos juntos. Solitarios, vivirán romances pasajeros. salud: muy buena, pero se tendrá que cuidar y hacer todo por mejorar su estado físico.

economía: período próspero aunque algo conflictivo pues surgen problemas asociados a su terquedad. Tolerancia para mejorar la convivencia. Marte en su signo despierta su ira y creatividad. amor: desarrollará su magnetismo y seducción. En la vida cotidiana el diálogo fluirá y no habrá mayores contratiempos. Solos, ciclo muy favorable al inicio de un noviazgo estable. salud: cuide sobre todo la garganta y las vías respiratorias; evite salir sin el abrigo adecuado.

Piscis (19/02 – 20/03)

Cáncer (22/06 – 22/07)

economía: probará sus cualidades de líder en su trabajo.

Disposición a responder al instante ante los acontecimientos.

Evaluación y reconocimiento de méritos. Mejora salarial. Protección y estabilidad. amor: impulsividad y apasionamiento, por lo que los matrimonios pasarán algunas crisis de entendimiento. Solitarios tendrán chances espléndidas. Si lo desean, dejarán la soledad. salud: regular; recaída de algún problema crónico y baja general de energía.

Escorpio (23/10 – 21/11)

economía: autónomos podrán hacer grandes transacciones comerciales. Profesionales y socios avanzarán de forma notable.

Dependientes tendrán reconocimiento en el momento menos pensado. amor: solitarios estarán ante un mes óptimo para encontrar el gran amor que están necesitando. Vivirán intensamente, ya se trate de aventuras apasionadas, o de romances más serios. salud: buena en general aunque debe cuidarse de enfermedades respiratorias y garganta.

(21/04 – 20/05)

Virgo (23/08 – 22/09)

economía: tendrá prosperidad, pero muy complicada.

Movimiento de negocios, pero quedan en suspenso o no se acaban de firmar y le pagan con retraso. El dinero llega aunque con contratiempos. amor: las divergencias con su pareja enturbiarán la buena relación que suele tener habitualmente. Evite discutir e intente solucionarlo con tranquilidad y cariño. salud: problemas nerviosos o respiratorios. Regeneración rápida.

Capricornio

(21/12 – 19/01)

economía: dependientes, eviten discutir con superiores. Todo se encaminará. Reclame pero, con calma, antes del 18; luego, Mercurio retrógrado no ayuda. Autónomos, tendrán éxito en su labor. amor: serénese y esfuércese por dialogar y conciliar posiciones. No permita que la familia interfiera y ponga los límites correspondientes con la mejor sonrisa. Establezca metas. salud: puede notar sus defensas bajas en la primera quincena del mes, luego se fortalece.

aire

economía: su aniversario es el momento más feliz del año, el inicio de un nuevo ciclo de vida que debe celebrarse y que le proporciona la energía creativa para desarrollarse durante los próximos 365 días. amor: debe equilibrarse y evitar discordias. Aguarde a que su pareja reflexione. Solteros, encontrarán el amor fácilmente. Entablará relaciones en las que reina entendimiento mutuo. salud: la impaciencia e intolerancia juegan en su contra. Trate de descansar y relajarse.

economía: los astros en el Fuego (Aries), favorecen la realización de proyectos que tiene en mente. Determinación para aceptar nuevas responsabilidades. Destacará en grupos, por sus ideas brillantes. amor: sopese pros y contras de tener aventuras y romances pasajeros. Solitarios, tendrán obstáculos para relacionarse fluidamente; persistan en su intención y encontrarán a la persona afín. salud: muy buena. Podría hacerse daño por un exceso de fuerza y/o caída.

Leo (23/07 – 22/08)

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Tauro

fuego

Aries (21/03 – 20/04)

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Gustavo silvera, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

economía: mantenga el carácter a raya; el magnetismo y el carisma que irradiará hará que tenga muchos seguidores. Atención en caso de asociarse. No idealice y haga caso a su intuición felina. amor: parejas establecidas vivirán momentos gratos y apasionados encuentros íntimos. Programarán salidas y viajes largos en los cuales se divertirán fortaleciendo el vínculo. salud: más malestar; puede que tenga dolencias en la espalda o la garganta.

Sagitario (22/11 – 20/12)

economía: dependientes recogerán frutos beneficiosos, como ascensos e incremento de haberes. Los autónomos, si usan su natural intuición y son precavidos, no tendrán mayores contratiempos. amor: capacidad de seducción y conquista. Dialogará con todos y concretará metas esperadas. El influjo de Plutón en la casa de la comunicación aporta mucha fuerza. salud: buena; necesita hacer deporte, meditación y continuar con su ritmo.

Géminis (21/05 – 21/06)

Libra (23/09 – 23/10)

economía: buscará nuevos caminos que le permitan desarrollar la creatividad que tiene como don, concretando objetivos. amor: ponga límites y no se deje llevar por opiniones ajenas. Dialogar le hará muy bien. Los libranos solteros encontrarán al ser ideal durante algún viaje que realicen los últimos días del mes. salud: buena en general; se sentirá fuerte, especialmente en la segunda quincena del mes.

Acuario (20/01 – 18/02)

economía: la consigna es crear lo necesario para que el negocio sea útil y práctico; complemente los métodos y adquiera lo que hace falta. Gran responsabilidad en su trabajo; manifieste sus condiciones. amor: trate de mantener la calma. Parejas ya establecidas deben soportar algunas crisis. Dialogue. Los solteros, a fin de mes, conocerán a la persona indicada en un lugar de esparcimiento. salud: regular. Necesitará cuidarse y dormir más. Desgaste físico y psíquico.