Revista Paula agosto 2016

la revista de

paula ediciÓn agosto 2016

M.R. M.R.

UrUgUay

¿IndependIente?

niños Musicales

no 285

Arriba el telón

agosto 2016 / Nº 285

M.R.

30 aPrender a vOlar

Foto de tapa: Emiliana Méndez.

Fotografía: Pablo Rivara.

la revista de

80 la HOra de MiCHelle ObaMa

92 aPuesta de lujO

128 CuantO MÁs eXtravaGante una dieta, MÁs MentirOsa

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Coordinadora: CECILIA SoLArI SCHECK Redactora Especial: CArLA rIzzoTTo Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, CArLoS LáENS, ArCHIvo EL PAíS Departamento Comercial: JuLIA HELENA romEI Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo Colaboradores: yELLy bArrIoS, SofíA KLICHE, guSTAvo SILvEIrA, mArIELA bENTANCor Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Coordinadora de Diseño: mAríA JoSÉ SALdES Corrector de Textos: moISÉS vENEgAS Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: SAN JoSÉ 1165, APTo. 204, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 285.

en la web www.paula.com.uy www.facebook.com/paulauruguay pinterest.com/rpaulauruguay @RevistaPAULA

138 COMO en Casa

teMas Y entrevistas

70 CRuDE

4 sras & sres

72 Gente

8 ¿QuÉ Pasa MOntevideO?

74 Clase ejeCutiva

14 iMPerdibles

76 aGenda viajera

16 tres en unO

86 Heredera de un estilO

22 reCOMendadOs

88 sElfmaDE

24 suGerenCias

90 fabriCa diseÑO e innOvaCión

26 suPerdOtadOs

96 de HOllYwOOd a la Pasarela

34 fOrMaCión & COMPrOMisO

100 TOuJOuRs Paris

36 CreCer en COMPaÑÍa

106 tOP ten

38 COnCienCia & PrevenCión

110 HistOrias COn vida

40 eleGidOs

114 en blanCO Y neGrO

42 una ÉPOCa sin reCuerdOs

118 Gala en el este

46 ¿PaÍs indePendiente?

134 tentaCiOnes

54 MOda: nObleza ObliGa

136 HitO en el barriO

66 diMes & diretes

144 HOrósCOPO

seÑores

Calistro & Gelfont, talento internacional.

Paparamborda, crear es un arte.

Torrado, investigar para crecer.

seÑoras

&

víctor calistro & Carolina gelfont,

dos jóvenes publicistas de la agencia Amén, conquistaron este año el Oro en la categoría print del Cannes Lions International Festival of Creativity. “Es un orgullo muy grande y un lindo reconocimiento. Haber ganado nos posiciona muy bien en la industria y nos llena de felicidad”, cuentan los chicos. La pieza premiada consistió en una gráfica con una fotografía de la obra de Marcel Duchamp llamada La Fuente, con un texto que decía: En 1917 poner esto en un museo fue revolucionario, en 2017 poner esto en todas las casas del mundo también lo sería. Los trabajos del concurso Young Lions, explican Carolina y Víctor, debían estar conectados con alguno de los 17 objetivos de desarrollo sustentable que promueve Naciones Unidas. En particular el contenido de la pieza para la competencia de print debía concientizar a los jóvenes sobre el hecho de que aun hoy, hay millones de personas sin acceso a baños. “Incentivos como este son importantes para nosotros. En este momento nos hemos posicionado entre los mejores en nuestra profesión, menores de 30 años, a nivel mundial. Los objetivos a futuro son sin duda seguir creciendo y lograr más reconocimientos de este tipo para la agencia, y para el país”. www.amen.ad

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Francisco torrado, acaba de regresar

al país tras una pasantía de investigación en cardiología en el Pauley Heart Center de Virginia Commonwealth University, en Richmond, Estados Unidos. Ni bien pisó suelo uruguayo ya recibió ofertas para continuar su formación en el extranjero.

Ocurre que en la carrera de este cardiólogo de 30 años hay mucho camino andado y otro tanto por delante con muy buenos augurios. Previo a esta experiencia se doctoró summa cum laude, es decir con los máximos honores, tras concluir su tesis que desarrolló en el Centro Universitario de Investigación y Diagnóstico Arterial, y con el apoyo del Programa de Investigación en Ciencias Biomédicas. “Estoy muy satisfecho, no sólo por lo que representa desde el punto de vista honorífico y académico, sino porque a nivel personal supuso un reconocimiento al esfuerzo y dedicación a la investigación a lo largo de los años, en paralelo con la carrera de medicina; con el sacrificio que eso significó”. Su línea de investigación fue el estudio de la estructura y función arterial mediante técnicas no invasivas en distintas poblaciones de pacientes. A su vez, se interesó en el estudio y comprensión de los cambios cardiovasculares que ocurren en mujeres embarazadas normales y afectadas con preeclampsia, causa importante de mortalidad materna y fetal.

Mato, indumentaria exclusiva.

silvia Mato,

es la creadora de Alisma, una marca de indumentaria para mujeres con mastectomía que ofrece una alternativa a usar prótesis externa de siliconas, sobre todo en deportes acuáticos. “Alisma es una planta que cuando está en malas condiciones ambientales da una florcita blanca y humilde, y cuando mejoran sus condiciones, da una flor más grande en un tono lila rosado. Así, también quien fue operada de cáncer de mama pasa de una etapa difícil a otra en que debe enfrentar la vida de todos los días y se vuelve hermosa otra vez. Por eso nosotros vendemos prendas con colores vivos, de buena calidad y contemplando todo lo que necesita una mujer mastectomizada”. Silvia puso en marcha la empresa en 2011 con la ayuda de sus hijos Pablo y Viviana. Ese mismo año ganaron un fondo de la ANII que les otorgó apoyo económico, logístico y humano. Una vez concluida esa etapa siguieron en ascenso y pasaron a ser parte del programa Más Emprendedoras de Endeavor Uruguay. “Fui a Chile, y después de varios viajes, en 2014, inauguramos Alisma

by MonAmour una línea de lencería chilena, con la colaboración de la embajada de Uruguay en Santiago. Hoy, no solo es una firma amiga sino que se ocupa del emprendimiento, fabricando y comercializando fuera de fronteras”. www.alismainternacional.com

seÑores

Suárez, moda en expansión.

seÑoras

&

Paparamborda, crear es un arte.

Matías paparamborda,

es un artista multidisciplinar; así se presenta ya que domina las artes visuales, la música y la escritura. “La personalidad humana, en general, es miscelánea. Creo que eso es algo bueno, pues cuanto mayor sea el número de intereses que una persona tenga, más completo será el cuadro de la realidad que componga”, reflexiona quien en 2015 fue distinguido con el Premio Paul Cezanne por Navaja, una instalación pictórica. “He notado que dentro de mí existe una pulsión por practicar ciertas actividades con prescindencia del resultado que eso pueda tener. Pero siempre que sucede un reconocimiento a mi obra resulta muy gratificante. Como se trata de algo excepcional, trato de entenderlo como una oportunidad”. Detrás de esa experiencia llegaron otras igual de importantes, como ser parte del proyecto Antártida- Residencia en Movimiento#2 que consistió en un viaje en barco al continente austral. “Fuimos cuatro artistas, Agustina Fernández Raggio, Alejandro Ferreiro, Juan Manuel Ruétalo y yo. Al regreso, produjimos una serie de trabajos y una muestra de artes visuales que se expuso en el CCE.”

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VaLentina suárez, joven colombiana

radicada en Uruguay, es la impulsora de MoLa, sigla para Moda Latinoamericana. Se trata de un proyecto que creó en asociación con Dolmen, una marca de indumentaria sostenible, y la fundación Entre Soles y Lunas. Según la diseñadora, “la idea apunta a darnos cuenta que en América Latina todavía falta emerger en cuanto a moda se refiere. Solemos mirar hacia el norte en busca de inspiración, referencia y ejemplo a seguir. ¿Por qué seguimos haciéndolo si sabemos que nuestra cultura es rica y con gran potencial? Es el momento de empezar a cambiar esta realidad y como latinos, creer en lo que somos”. La propuesta de Valentina a través de esta plataforma es dar visibilidad al sector, destacando a los diseñadores emergentes.

“Quisiera que se valore la creatividad de los jóvenes y que MoLa se consolide como un punto focal en el circuito de la moda”.

En Facebook | MOLAevento

Lorenzo, comunicar mejor.

Leonardo lorenzo,

actor, presentador y locutor, sale al ruedo con el seminario Comunicar en público, convencer en privado, dirigido a quienes desean perfeccionar sus presentaciones orales. “En el primer día que dí clase en la Universidad de la Empresa me di cuenta que esta es apenas una de las formas de la comunicación y que todos hablamos en público todo el tiempo; a veces lo hacemos ante una audiencia y con mayor frecuencia ante una sola persona. Desde ese momento me dediqué a descubrir los secretos de la comunicación real y a ponerlos en práctica”. Así es que durante 2016 alterna entre distintos ámbitos públicos y privados llevando su experiencia y conocimiento a profesionales tan diversos como médicos, empresarios, alcaldes, fiscales, nutricionistas, docentes y estudiantes.

“Lo que más me entusiasma son los resultados. El crecimiento es desde el primer día. Salís de la clase e inmediatamente empezás la práctica. Es muy útil porque podemos ser excelentes en nuestra profesión, pero si no lo sabemos transmitir, nadie se va a enterar”. Una de las próximas conferencias la impartirá en el Club de los Grandes el 19 de setiembre. En Facebook | LeoLorenzoOficial

ViVir la

decoración

18 de Julio tiene un nuevo enclave para el equipamiento de la casa. La firma Deco Hogar abrió un nuevo local sobre la principal avenida, a la altura de la Plaza Libertad, y desde allí seduce al transeúnte con una vidriera tan coqueta como colorida. La propuesta incluye algo para cada ambiente de la casa, desde la cocina hasta el dormitorio, pasando por el living. Encantadores animalitos para sostener las puertas, frascos de cristal, vajilla, cafeteras, teteras, moldes para galletitas y muffins, soporte para cupcakes, cajoneras y pequeños muebles son algunas de las propuestas con que la casa atrapa. Abierto de 10:00 a 19:00 horas. Avenida 18 de Julio 1191. Tel.: 2900 0743.

¿Qué pasa

montevideo Accesorios it

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En CarrasCo

Perteneciente a una dinastía de rematadores, Luis Ignacio Gomensoro decidió que era el momento justo para hacerle lugar a su pasión por el arte. Así que se lanzó al ruedo con Taz.Art, una galería especializada en artistas clásicos con una agenda que promete actividades de relevancia todos los meses. La dinámica del proyecto incorpora subastas especiales con catálogos. El debut se realizó en junio con un remate que incluyó cien lotes entre los que destacaron obras de Carlos Páez Vilaró, Ignacio Iturria y Pedro Figari, entre otros. Ahora, la casa se despachó con una muestra sin precedentes de Juan Storm. Conformada por 80 obras provenientes de 14 colecciones privadas, está disponible para la venta al público. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00 horas. Gabriel Otero 6450. Cel.: 099 604 277.

Código Chic es el proyecto dilecto de Ivonne Suárez, quien a pesar de ser escribana de profesión encontró su verdadera vocación en la bijouterie. Ni corta ni perezosa, la emprendedora primero dio a conocer sus cuidadas creaciones en ferias y desfiles, pero ahora llegó el momento de dar un paso más y establecerse en un local a todo trapo. Allí, la colección de collares, caravanas, pulseras y brazaletes se tutea con una línea de carteras de cuero editada por la propia Suárez. La firma incorpora novedades todo el tiempo e incluye modelos exclusivos de la marca Saga, mochilas y morrales de la diseñadora uruguaya Victoria Liguori y paquetes diseños de la etiqueta argentina Lázaro. Para no perderse ninguna tendencia basta darse una vuelta por Tomás Diago 895, de lunes a viernes de 14:00 a 19:00 horas y sábados de 11:00 a 13:00 Horas. Tel.: 2712 1281.

Five o’clock Los amantes del té de la tarde y las cosas ricas tienen un nuevo punto de encuentro en

el hogar

Hace tres años que Punto Design conquistó la web con su apuesta de e-commerce encargada de acercar a todo el país productos de diseño y calidad. Ahora, la marca decidió que era hora de abrir su primera tienda física y estrenó un establecimiento con todas las de la ley. Especializada en firmas como Umbra, Chef'n, Mastrad, Bugatti, Le Creuset y Tramontina, entre otras, su repertorio incluye artículos para la mesa, la cocina, el baño y la oficina, además de objetos de decoración e iluminación. Entre copas, teteras, calderas, papeleras, canastos, pizarras y demás, de seguro uno siempre va a encontrar ese detalle para regalar o llevar a casa. Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados hasta las 14:00.

21 de Setiembre 2891.

Tel.: 2716 1486. www.puntodesign.com.uy

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Estampas loCalEs

Apenas cumplido el primer año en su nueva sede, el Centro de Fotografía no quiso que la fecha pasara desapercibida e inauguró una tienda para celebrarlo. Ubicada en la planta baja del Edificio Bazar, los visitantes podrán adquirir productos y artículos relacionados con esta disciplina y el accionar de la institución, como láminas del acervo histórico de Montevideo y libros de la línea editorial del CdF, además de puzzles, tazas, espejos de mano, libretas artesanales o estuches para celulares. Esta iniciativa plantea una forma adicional de generar mayor conocimiento y contacto del público con el rol del centro. Los recursos generados con la venta de esos productos serán destinados a la producción editorial, promoción y formación en fotografía. Abierto de lunes a viernes, de 10:00 a 19:30 y sábados de 9:30 a 14:30 horas.

Av. 18 de Julio 885. www.cdfmontevideo.gub.uy

Para

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AnDréS CrIBArI/CDF.

Pocitos. La atmósfera cálida y coqueta de Margaret se traduce en diferentes espacios con ambientes privados, además del salón general y una terraza ideal para disfrutar las bondades del tiempo lindo. Pero más allá de la infraestructura, el verdadero atractivo es su propuesta tan nutrida como tentadora. La lista de tortas incluye Carrot cake, Cheese cake, Ramón Novarro, Rogel y Chocotorta, que van de la mano con bocados salados como sándwiches de pan de nuez y scones, ideales para acompañar las bebidas calientes. Vale agregar que este invierno se impuso el submarino de chocolate. Además, la propuesta suma una agenda de actividades que le planta cara al invierno. Abierto de martes a domingos, de 16:30 a 20:30 horas. Pereira de la Luz 1126. Tel.: 2622 1010.

recreando lo natural

Se sabe. No hay mejor presentación que una buena sonrisa. La reflexión viene a cuento porque el doctor Alejandro Pineda, director de Clínica Lhasa, fue quien trajo a Uruguay ya hace unos años y de manera exclusiva, esta tendencia mundial. En su moderno centro de estética y salud bucal un capacitado equipo de profesionales logra resultados inéditos pues aplica técnicas exclusivas en el país. Se trata de Digital Smile Design y Skyn Concept. La primera herramienta se utiliza para el análisis y proyección de resultados creando un plan de tratamiento que muestra en tres dimensiones, en la propia boca del paciente, el resultado del proyecto final a partir de fotografías y videos. La segunda logra algo hasta ahora imposible de hacer: recrea en cerámica la forma, tamaño y textura de cada diente para obtener una sonrisa natural. Cabe destacar que Pineda considera indispensable la conexión emocional con el paciente por lo que la experiencia en su clínica es diferente a cualquier visita al odontólogo. El protocolo se inicia con una primera sesión en la que el Dr. Pineda conoce las necesidades y deseos del paciente. Por informes y para coordinar cita de valoración del caso a tratar llamar al tel.: 2408 8124. Chaná 2174. www.clinicalhasa.com.uy

¿Qué pasa

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Cita irresistible

Volverás a mí siempre sorprende y esta vez no es la excepción. La chocolatería gourmet le pone sabor al invierno con un taller teórico práctico en el que enseña todos los secretos de su mètier. Las clases se imparten en grupos reducidos dado que son muy personalizadas. El programa abarca temas como el reconocimiento de los diferentes tipos de chocolate; técnicas de templado y moldeado; y jornadas a todo dulce, en las que se podrán preparar bombones y tabletas.

Los encuentros tendrán lugar los sábados 13 y 27 de agosto, a las 10:00 horas, y no se requieren conocimientos previos.

El costo es de 1.500 pesos por persona y los materiales están incluidos, por lo que cada uno puede llevarse a casa lo que elabora. Garibaldi 1900. Por informes: 2915 2612.

El dEtallE justo

Los almohadones decorativos de Elalmacenuy se dieron a conocer el año pasado y el éxito fue inmediato. Con diversidad de estampas y coloridos, la propuesta asegura un toque original para cada ambiente, incluso en la habitación de los más chiquitos. Por eso, de cara al Día del Niño, la firma decidió lucirse con una línea infantil que abarca motivos para todas las edades, desde bebés hasta adolescentes.

Lo que más se lleva ahora son imágenes naïf como el dibujo de animalitos, aunque la casa también acepta pedidos para diseños personalizados que están prontos en 48 horas. El modelo standard es cuadrado, viene con relleno hipoalergénico y funda lavable. Se consiguen a través de la cuenta de la firma en Facebook e Instagram o a través de elalmacenuy@gmail.com

Fiesta a tope

Si todavía no hay planes para el próximo 24 de agosto, este es el momento de reservar entrada para Get Back, la propuesta del restaurante 1921, de Sofitel Montevideo Casino Carrasco. El programa invita a viajar a otra época, al ritmo de la música dance. Entre los muchos atractivos que ofrece la velada, cabe destacar la actuación del Dj Álvaro Quartino quien abrirá la noche con su Space Music. El line up de lujo también incluye a Marcelo Castelli y Fernando Picón como invitados especiales.

Este festejo promete más sorpresas, así que a estar atentos. Por informes y reservas llamar al tel.: 2604 6060.

¿Qué pasa

montevideo

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Cosa de chicas

Desde que Las Meninas se instaló en la estratégica esquina de 18 de Julio y Ejido, las montevideanas lucen más coloridas y alegres. En efecto, la tienda de accesorios femeninos se propuso eliminar la monotonía del invierno y apostó a una colección de bijoux, pañuelos, billeteras, carteras y accesorios de viaje que ya está dando qué hablar. De hecho, basta con darse una vuelta por el local para comprobar que el mix de propuestas resulta tan atractivo como original, con piezas que no se ven por la zona. Se trata de una apuesta muy femenina, ideal para regalar o regalarse.

Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 y sábados hasta las 13:00 horas. 18 de Julio 1328. Tel.: 2909 1649.

Para los

bajitos

Quedan apenas unas semanas para el Día del Niño, y por eso Mundo Mágico, la flamante juguetería que se instaló en el nuevo centro comercial Matisse, quiere celebrar la fecha como se debe. Por eso planeó una gran fiesta mágica el próximo sábado 13 de agosto. Las actividades previstas incluyen show de payasos, visita de personajes, arte con globos y maquillaje artístico, entre otras sorpresas. La invitación apunta a que los más chiquitos sean los protagonistas de una experiencia llena de risas y diversión. Gabriela Mistral 2127.

paula

Mundial en las tablas

cultura

&

del norte al sur

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Hoy, más de 43.000 miembros de la comunidad inuit -originaria del Ártico- viven en el norte canadiense. Durante siglos sobrevivieron en ese áspero clima sin poder abastecerse de la tierra, con la caza y la pesca como únicos medios para obtener alimento, confeccionar sus ropas y refugios. Para conocer más sobre este pueblo que parece tan lejano, el MAPI inauguró la muestra Espacio Inuit, donde se expone un inukshuk (montículo de piedras) construido por Piita Irniq, un integrante de la etnia que estuvo en Uruguay; junto a imágenes y fotografías históricas pertenecientes a The Collection of Library and Archives de Canadá. La exposición permanecerá abierta hasta fin de año en 25 de mayo 279, esquina Pérez Castellano. www.mapi.uy

Entre el 3 y el 10 de setiembre se llevará a cabo la tercera edición del Festival Mundial de Teatro de Improvisación.

El encuentro contará este 2016 con espectáculos de primer nivel procedentes de compañías de España, Colombia, Brasil, Argentina y Uruguay. En Montevideo las presentaciones, que son una competencia de talento y creatividad internacional sobre el escenario, se realizarán en la sala Hugo Balzo del Sodre y en la Zavala Muniz del teatro Solís. El calendario completo se puede conocer en www.impronta.com.uy

imperdibles la agenda cultural de montevideo tiene mucho para dar. vean si no.

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lo nuevo en Xippas Entre el 23 de agosto y el 19 de noviembre galería Xippas, en cooperación con el Centro Cultural de España, presenta Mundos, de Juan Manuel Brotos.

La muestra, que será exhibida en ambos espacios en simultáneo, se compone de obras que fueron creadas especialmente por el artista durante una residencia que hizo en Montevideo entre los meses de marzo y abril. Broto nació en 1949 en Zaragoza donde estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios; vivió en París una buena temporada, y actualmente reside en Mallorca. Su trayectoria comenzó en los años 70’, época en la que fundó junto a otros el grupo Trama en Barcelona, un colectivo de artistas que reivindica desde entonces el arte abstracto. Entre otras distinciones recibidas, en 1995 se le adjudicó el Premio Nacional de Artes Plásticas de España; en 1997 recibió en Madrid el Premio ARCO de la Asociación de críticos y en 2003 lo homenajearon con el Premio Aragón Goya de Grabado.

en el Mes de los niños Un grupo de músicos, educadores y artistas se reunió para crear Cocoa para niños, un espectáculo con canciones para jugar, bailar y divertirse en familia a ritmo de candombe, cumbia y funk. El concierto se programó para el domingo 21 a las 17:00 en Sala Camacuá del complejo AEBU. Entradas anticipadas en cocoapormail@gmail.com y en boletería de la sala en Camacuá 575 el mismo día de la función.

En Facebook | Programación Sala Camacuá

esCalofriante

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Este mes se estrena lo nuevo de Fede Álvarez, director de cine uruguayo que triunfa en Hollywood. No respires, su trabajo más reciente llega a las salas de cine el 26 de agosto y promete ser una experiencia escalofriante. Los fanáticos del género de terror estarán de parabienes con este thriller que no los dejará descansar ni un segundo. El film llega de la mano de Sony Pictures, protagonizada por Dylan Minnette, Jane Levy y Stephen Lang. www.movie.com.uy

para los Más peques

El grupo Ajó, Experiencias Musicales Oportunas, reestrena El juego se vuelve canción, un espectáculo que engancha a chicos y grandes. Por eso, acudir a su convocatoria es ingresar en una experiencia original dirigida a niños menores de 3 años. La propuesta fue creada por Alejandra Goldfarb, Natalia Goldberg y Lili Ramos, profesionales de la musicoterapia y la pedagogía musical, en tanto que la puesta en escena corre por cuenta de Pinocho Routin. Tras el éxito de las funciones que realizaron en abril, mayo y junio, se repone el espectáculo en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís todos los sábados de agosto a las 15:00 y 17:00 horas. www.teatrosolis.org.uy

la nueva CarMen El Ballet Nacional del Sodre regresa al escenario mayor del Auditorio Adela Reta con Carmen. La renovada puesta en escena, que cuenta con coreografía de Marcia Haydée, se estrenó este jueves 11 y continuará en cartel hasta el 21 de agosto. La función del jueves 18 será a beneficio de la Fundación Niños con Alas. Las entradas están a la venta por Tickantel y boletería del Auditorio. www.auditorio.uy

teMporada de ópera Este mes llega al Teatro Solís Don Pasquale, de Gaetano Donizetti. Con los arquetipos de la comedia del arte, esta joya del belcanto italiano desnuda con humor la cotidianeidad de los seres humanos; sus ambiciones e intrigas. La producción cuenta esta vez con la dirección musical de Martín Jorge; dirección escénica del brasilero André Heller Lopes, y las interpretaciones de Fernando Barabino, Patricia Cifuentes, Francesco Marsiglia y Darío Solari. Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro.

Funciones los días 19, 21 y 23 a las 20:00. www.teatrosolis.org.uy

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«

Una interesante programación trae consigo la Semana Negra de Uruguay.

El evento, que este 2016 se organiza en el Centro Cultural de España y el Museo Zorrilla, vuelve recargado con destacados nombres vinculados al universo de la literatura policial; un género que cada día atrapa a más lectores. Las actividades se desarrollarán entre el miércoles 10 y el sábado 13 de agosto. Habrá conferencias, talleres y mesas redondas con la presencia de invitados como Juan Madrid, uno de los escritores contemporáneos de novela negra mejor considerado por la crítica; Rafael Guerrero, detective privado, empresario, profesor universitario, escritor y criminólogo, y Eloy Fernández, Premio Anagrama en 2010, entre otros. Por más info: http://semananegra.uy

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seMana negra

Leo Barizzoni para TeaTro aLianza.

Tres

en uno

un intérprete de comedia musical equivale a un bailarín, a un cantante y a un actor. de ahí la dificultad para equiparar cada una de las disciplinas con destreza y elegancia. algunos lo hacen por hobby y otros por impulso vital. aquí, intimidades que hacen a la movida local.

Por YellY Barrios. FotograFías: Natalia aYala.

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V

aleria Ferreira sube al escenario como Camila Bustos, ejecutiva del Banco Corporación, un consorcio que propone como acción de marketing un concurso de obras de teatro musical. La directiva acepta e invierte una importante suma de dinero para difundir la idea; sin embargo una vez vencido el plazo, constatan que los textos presentados eran unos peores que otros. Desilusionado, el jurado inclina la balanza hacia el menos malo, y Camila asume obligada la dirección de la pieza dramática, sin preparación, escaso respaldo de sus jefes y mínima confianza en sí misma.

Con eso y todo acepta el desafío, casi como un ejercicio de superación personal. "¡Esperen! ¿Será posible que logremos un poco de silencio?", vocifera Luis Trochón desde la butaca en la que contempla la escena. "¡Necesito escuchar la proyección de la voz de Valeria, por favor!".

La sala está vacía y en penumbras. El sonidista e iluminador hacen lo suyo, un grupo de músicos aguarda una señal específica, mientras que maquilladoras y peluqueras ponen de punta en blanco a treinta artistas que van y vienen impa-

cientes, en silencio ahora, después del llamado de atención.

Pasa que el equipo va contrarreloj, porque transitan las horas previas al estreno de Mucha mujer.

"Dale, vamos, tirá la voz para afuera", insiste el director dirigiéndose a la protagonista de la obra que encarna a Camila.

"Chicos, hay que meter pasión, porque después, si no, el público nos llena la cara de dedos. A ver si logramos hacer una pasada completa. Quiero ver la obra transcurrir".

A Luis Trochón la fama de cascarrabias le precede. Así y todo eso no es más que la superficie de un hombre casi obsesivo con su tarea, que lo que busca es elevar el nivel de lo que más ama y cultiva: la comedia musical. No en vano su nombre es un sinónimo del género en Uruguay. “No sé si soy un tipo talentoso o no, creativo o no; si soy un trabajador muy terco, y creo que a veces logro estimular determinadas energías grupales. Sé bien lo que soy, sería una trampa mortal si pensara que lo que logró la Escuela de Comedia Musical depende solo de mí”.

Al viajar hacia las décadas de los 70’, 80’ y 90’ se encuentran los contemporáneos de Trochón, algunos, fuentes de inspiración y precursores, por qué no, de la comedia musical en el país. Hay intérpretes emblemáticos como Nacho Cardozo, Omar Varela, Jorge Denevi, Alfredo Goldstein, Imilce Viñas,

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incluso el propio Julio Frade, gente que más o menos ha incursionado por este género. “Seguramente me olvido de alguien”, agrega Trochón, que recuerda la puesta en escena de Chicago -que se estrenó en 2004 en sala Teatro Moviecomo una de las producciones nacionales recientes más significativa.

El director de Escuela de Comedia Musical no desconoce que queda muchísimo camino por andar, y más que detalles por solucionar. No obstante se confiesa despreocupado por la perfección que parece ser equivalente a la excelencia. “A nivel de producción afuera nos dan mil vueltas, en puesta en escena, en sonido, en vestuario, pero qué querés que te diga, a mí me gustaba mucho más el espectáculo que hacemos acá, no tanto porque sea mejor, sino porque para un uruguayo resulta más atractivo, por el manejo del tiempo específico ajustado a nuestras costumbres. Digamos que es otra cosa, no es mejor ni peor. Por ejemplo, defiendo la existencia de cierta desprolijidad que tenemos. Hay gente que puede verlo como una carencia. A mí me gusta, lo confieso. Me atrae que un cuerpo de baile no sea perfecto, que todos levanten el brazo y lo muevan a la vez, que todas las chicas luzcan como barbies.

Algunos dirán, ‘te estás cubriendo’. No; el objetivo sobre el escenario es demostrar pasión, transmitir emociones.

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a escena

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arriba, rodrigo garmendia encaró al padre de anina, protagonista del musical que lleva su nombre. Derecha, el guion de la obra se inspira en el libro de sergio lópez suárez, presente en una de las funciones de vacaciones de julio en la sala Zitarrosa

Mi meta es conmover; la perfección no necesariamente lleva a eso”. Lo dice un referente, un profesional en el ruedo desde 1978, no específicamente en el ámbito de la comedia musical, pero sí en el territorio intermedio. Integró el grupo Los que iban cantando, compuso piezas musicales para numerosas obras de teatro y dirigió otras tantas más.

Luego, con el paso del tiempo, comenzó a impartir talleres de formación y de a poco, se consolidó la idea de abrir una academia para formar intérpretes en canto, actuación y baile. “La historia de este antro de perdición” como le llama a la Escuela de Comedia Musical, comenzó el día de su inauguración, el 20 de

agosto de 2001, aunque el proyecto arrancó en su cabeza seis años antes.

Este 2016 celebran quince años con una megafiesta en el Hotel del Prado.

Al comienzo del periplo estuvieron en un local sobre la calle Maldonado, entre Eduardo Acevedo y Jackson.

Tenían un único salón de clases, un baño y la recepción. Luis era multitarea por ese entonces, en compañía de uno de sus hijos que también prestaba el brazo. “Todavía recuerdo como si fuera hoy cuando apareció la primera alumna inscripta”.

Desde mayo de 2003 están instalados en Canelones 2150 esquina Joaquín Requena, un espacio fantástico que

se ha ido reformando y que cuenta con un auditorio con capacidad para 350 espectadores y un escenario de quince metros de largo por doce de profundidad. “Fue una labor de muchos años. Acondicionamos el espacio, creamos salones que no existían, todo con mucho esfuerzo y la comprensión por parte de profesores y alumnos. Juro, que al menos yo, no encuentro la forma precisa para describir con palabras cómo eran aquellos tiempos. Fue tragicómico, convivimos semanas con obreros que pasaban de un lado a otro con tablones y nosotros mientras tanto ensayando coreografías. Hasta era gracioso”.

Desde aquel entonces pasaron

Mariana escobar, la intérprete que dio vida a anina, prepara la voz previo a una función en sala Zitarrosa.

“Se me ocurrió poner la eScuela porque Soy múSico. aSí Son miS comienzoS. Hubo un período de cinco añoS, máS o menoS, que trabajé componiendo para teatro. eSo me llevó a Ser director de eSpectáculoS. Fue entonceS que me FaSciné con eSte mundo y todo lo que le rodea”, dice luiS trocHón.

Actores que quieren cantar mejor; bailarines que miran con encanto encarnar personajes; cantantes a los que les gustaría moverse con cintura al ritmo de la música. Eso fue lo que constató en el ambiente Luis Trochón y lo que quince años más tarde, lo pone en la cresta de la ola. “Cuando empezamos notaba que hacía falta en el país un lugar como es hoy la Escuela de Comedia Musical. Un espacio en el que

tres habilidades muy difíciles a la vez”.

Este 2016, para completar el panorama académico la escuela de Trochón puso a rodar el proyecto +Música. “Este nuevo espacio de formación artística y profesional para músicos es un viejo anhelo. En la escuela damos cursos de distintos tipos, pero las puestas en escena las hacíamos siempre sobre base de pistas de CD o archivos digitales, que son fantásticos, pero incomparables con lo que se logra con músicos en vivo”.

Otros rumbos

La onda expansiva que generó la Escuela de Comedia Musical salpicó de entusiasmo el circuito local. Tal efervescencia por iniciarse en el rubro atrajo a este lado del Río de la Plata a la diva argentina Valeria Lynch, que abrió su academia en Jackson 960 esquina Gonzalo Ramírez. También sobre la calle Mones Roses 6680, en Carrasco, se instaló tiempo atrás la academia Groove,

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Arte dramático

pudieras conjugar estas formaciones fronterizas a la misma vez. Lo podrías hacer tomando clases en una academia de danza o clases individuales de canto, pero el problema con eso, por más que tengas excelentes profesores, es que necesitás que alguien te pase en limpio toda esa información que recibís.

Como quien arma un puzzle. Por eso, al intérprete de comedia musical lo defino como un malabarista que tiene tres naranjas, una que dice canto, otra que dice danza y otra teatro, y las tiene que mantener en el aire a las tres, sin que se le caiga ninguna”.

En efecto esta es la cara oculta de la compleja tarea de un intérprete de comedia musical. Y con eso y todo es un género bastardeado, al menos en el ámbito nacional; poco valorado por colegas y espectadores que desde el prejuicio lo consideran un rubro menor, más próximo al espectáculo que al arte dramático. “No es mejor ni peor que otras artes, es único porque se manejan

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varias generaciones de estudiantes, ya sea en los talleres extracurriculares como en la carrera de comedia musical que se extiende durante cuatro años. Y dato no menor, de un par de alumnos pasaron a tener casi 400 al año. “En 2008 hubo un despegue que se sostiene hasta ahora que tenemos niños, jóvenes y adultos. A veces me encuentro con algunos alumnos, los miro y les digo: ‘fulana vos venís desde que sos chiquita, y me dicen, sí’. Crecen acá”.

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el ensayo general de Mucha mujer, previo a su estreno, puso a prueba a las intérpretes de comedia musical que fueron evaluadas por el ojo crítico de su director, luis trochón.

una escuela de artes del espectáculo con clases de música, canto, danza y actuación para todas las edades. Detrás de ellos llegó este año al mismo barrio MAD (sigla para Música, Actuación y Danza) la escuela que dirigen María Noel Riccetto, junto a Juan Andrés Jutgla y Juan Manuel Martínez. La institución trabaja en asociación con la Sala Teatro Santander Arocena y cuenta entre sus mentores nada más y nada menos que a Luis Trochón. Y como buen maestro, el director sabe que hay momentos en los que se debe ceder el paso a los que vienen detrás. Así fue

que Rodrigo Garmendia, ex alumno de Trochón, fue designado como coordinación general de la novel academia para la disciplina comedia musical.

“Trabajo en el sector desde hace muchos años. Soy egresado también de la Escuela Municipal de Arte Dramático”, cuenta Rodrigo de 34 años. De niño cursó iniciación musical en la escuela y fue "un viaje sin regreso". Estudió en Estados Unidos, se perfeccionó en varios conservatorios y fue parte del elenco de más de una docena de musicales en diversos escenarios de la capital. Sin ir muy lejos, durante las vacacio-

nes de julio fue uno de los protagonistas en el reestreno de Anina, el musical, la pieza que se inspira en el libro Anina Yatay Salas, de Sergio López Suárez y Alfredo Soderguit, que fue un éxito no solo entre el público infantil. “Así fui haciendo mi camino. Me pasa que cuando no hago alguna de las tres cosas extraño; si solo bailo, canto o actúo algo me hace falta siempre”.

Como educador, Rodrigo tiene clarísima la importancia de la formación global de sus aprendices, sobre todo de las generaciones más jóvenes que crecieron con musicales de Disney, por

La obra de comedia musical Mucha mujer, dirigida por Luis Trochón, se presentará en el Teatro Comedia hasta el 24 de setiembre, todos los viernes y sábados a las 21:00 horas.

Entradas en venta en boletería de la sala o Red UTS.

Proyección de futuro

Pensar, programar, planificar con anticipación es una buena herramien-

ta para preparar el futuro, sobre todo para que estas nuevas generaciones de intérpretes puedan encontrar un terreno fértil para desarrollar sus carreras. En tal sentido el plan integral que tiene la Escuela de Comedia Musical con Luis Trochón al frente, que agregó este año la formación de músicos es un punto importante para fortalecer el sector.

También lo es la educación del espectador uruguayo, que no en pocas ocasiones, confunde musicales con revistas u otros géneros escénicos.

“El público todavía tiene un prejuicio; excepto el que conoce y ha viajado. Hay gente que no sabe lo que es esto y lo relaciona con la revista o el music hall -dice Rodrigo-. La comedia musical es un género dramático que cuenta una historia a través de la danza, el canto y las actuaciones. Puede ser dramático

y profundo. La revista en cambio es un género más recreativo en donde el objetivo son los sketches, números musicales sin hilo conceptual. Son un show con coreografía, humor, en el que hay distintas jerarquías, por ejemplo está el rol de la vedette, del cómico, y así.... No se cuenta una historia; igual creo que es re valido; me niego a caer en el comentario de que es algo menor; para nada, pero no es comedia musical.

Es bueno saber qué es qué, del mismo modo que sabemos qué es la ópera o el ballet, cada expresión tiene sus códigos, que son diferentes”.

Otro aspecto que ayudará a despegar el rubro es la creación de guiones con estilo, elegancia y compromiso. Textos dramáticos sólidos que cuenten historias más locales y acerquen al público a conocerlas. La invitación está hecha.

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dar un ejemplo, pero que conocen poco de superproducciones históricas. Para él el boom por la disciplina responde en parte a ese fenómeno casi mundial que generó High School Musical, Glee o El Rey León, el musical, entre otros títulos.

“Ahora cuando a los adolescentes les hablás de Cantando bajo la lluvia, casi no tienen idea de qué es; es importante enseñarles, eso también suma; más si quieren tomarse esto como un carrera”.

En tanto, muchos otros llegan a las aulas de la academia por hobby. No está sesgado el público, hay talleres de formación para varias edades desde dos veces por semana a tres años de educación intensiva.

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“algunoS no Se emocionan por la comedia muSical, leS parece ridículo; todo dependerá de la SenSibilidad del eSpectador y el guSto perSonal. de todoS modoS creo que Hubo apertura, He eStado en elencoS de muSicaleS que permanecieron en cartel doS añoS, que para noSotroS eS aSombroSo", compartió rodrigo garmendia.

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saLandrú

Se lanzó el primero disco de estudio de esta banda formada en 2010 por jóvenes uruguayos que hoy no tienen más de 23 años. Con visión propia sobre temas como el amor y el arte, el perfil de música que hacen es diverso, integrando géneros como rock, pop, reggae, candombe, y cumbia. v Pinturas en lo alto Independiente

reCOmenDADOS

n

Los FabuLosos CadiLLaCs

Las canciones fueron compuestas por Vicentico y Flavio Cianciarulo, y la grabación contó con la participación de Héctor Castillo, el reconocido productor e ingeniero venezolano. Este álbum significa el regreso de Los Fabulosos Cadillacs a los escenarios, a treinta años de sus inicios. v La Salvación de Solo y Juan Sony Music

Pet sHoP boys

DiSCOS

El dúo de pop electrónico británico vuelve con un nuevo trabajo de estudio después del éxito de Electric. Escrito en Londres y Berlín, Super presenta doce temas compuestos por Tennant y Lowe. El álbum evoca la escena de los clubes de Londres a comienzos de los 90'. v Super Sony Music

mimi maura

La cantante puertorriqueña presentó nuevo material bajo el subtítulo Versiones acústicas para tu corazón y alma. El disco es un set grabado en una sola sesión de ocho horas, en donde reversiona temas de su trayectoria e incluye algún clásico argentino como Siguiendo la luna. v Vencer o morir Canary Records

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red Hot CHiLi PePPers

A cinco años del disco I’m With You, la banda de rock liderada por Anthony Kiedis sorprende con su undécimo álbum de estudio. Algunos temas son rotundamente Chili Peppers, mientras que otros tienen aire brit pop y funk. En el track 6 aparece el piano de Elton John. vThe Getaway Warner Bros. Records

este mes marisa monte

La ganadora de cuatro Grammy Latinos vuelve a Uruguay a un año de su última visita. Con casi treinta años de carrera, continúa sorprendiendo al público con su canto claro y el talento de sus composiciones. O que você quer saber de verdade, el octavo disco de su carrera, fue lanzado en más de 27 países y sirvió de base para el repertorio de esta gira. v 28 de agosto - 19:30 hs.

Auditorio Nacional del SODRE

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aventuRa incReíble

sugerencias

n novela gótica

Hay niñas buenas, otras que no lo son tanto, y están aquellas que son brujas. La magia, la superstición y la intriga se entrelazan en esta historia en la que el mal se oculta tras un manto de luz y el amor verdadero surge de la oscuridad. v Pie de bruja, de Carolina Andújar.

Montena, 471 páginas.

Es un día cualquiera, en una aldea situada en el centro de un pequeño mundo.

Sus habitantes, todos animales con cuerpo humanoide, están enfrascados en sus quehaceres diarios. Llevan una existencia apacible y sin sobresaltos.

Pero esta jornada será distinta: unos forasteros enmascarados, venidos de tierras lejanas y dotados de extraordinarios poderes, hechizarán con su magia a estos pacíficos personajes, arrancándolos de su entorno. v Tragamundos, de Sarina y Luh. Planeta, 189 páginas.

ResguaRdo emocional

Esta es una edición corregida y aumentada de un auténtico bestseller mundial, que acerca a los lectores pormenores de la realidad infantil. De hecho, el libro marca un antes y un después en los estudios sobre interacciones vinculares en la primera etapa de la vida. v El poder del discurso materno, de Laura Gutman.

Sudamericana, 219 páginas.

liBros

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HistoRia éPica

Los mundos de la red se fusionaron y todos juegan en el mismo sitio a la vez.

Reina el caos absoluto y el responsable es Rubius. La solución parece estar en una torre misteriosa a la que el protagonista debe llegar pronto, pero todo indica que puede ser una trampa. En esta saga, el héroe y sus amigos Zombirella, Sakura y Slenderman, deberán usar todo su ingenio para superar el nuevo reto. v Virtual hero 2. La torre imposible, de Ruben Doblas. Planeta, 64 páginas.

amoR adolescente

Penny Lane Bloom, la fundadora del Club de los corazones solitarios rompió su juramento de no volver a estar con chicos y se enamoró. Ahora tiene un novio que merece; es amable, inteligente y divertido además de buenmozo. El desafío que enfrenta la protagonista es no dejar de lado a sus amigas y solo tener ojos para su nuevo amor. ¿Qué tan difícil puede ser? v Mucho más que un club de chicas, de Elizabeth Eulberg.

Alfaguara, 355 páginas.

a tiemPo

Esta es una historia con gran dosis de humor. Trata sobre el proyecto de Clara, quien cansada de ser secretaria en una escuela, decide probar suerte creando una agencia de niñeras mayores de cincuenta años. El personaje encuentra a varias mujeres ávidas de nuevas vivencias y cuya experiencia con chicos puede ser muy útil. Así que sus primeras candidatas pasarán tres meses en Berlín cuidando a los niños de varias familias. v Clara y las abuelas niñeras, de Tania Krätschmar.

Rocaeditorial, 318 páginas.

nueva colección

Luego de la muerte de su padre, Bruno planea huir de su casa y de su familia. Ya no tolera ver cómo se desintegra todo lo que para él era importante. La actitud de su hermano Guillermo y la indiferencia de su madre agravan la situación y solo encuentra paz escuchando la música que le gustaba a su papá. Este nuevo trabajo de Curbelo plantea cómo los protagonistas deberán enfrentarse a sí mismos para superar su enfrentamiento continuo y sobrevivir al duelo. v Aunque él no esté, de Cecilia Curbelo. Montena, 317 páginas.

PaRa antes de doRmiR

La cantante y psicóloga uruguaya ofrece un libro para leer, cantar e interactuar. Es una noche fría y los primos se reúnen a jugar y cenar puchero.

Con la panza llena, se duermen con los cantos de la abuela mientras comienzan a aparecer personajes mágicos como el caracol de dos cabezas y el farol bichito de luz. La obra, que incluye CD con audiolibro y canción, brinda además la posibilidad de que los más chiquitos puedan jugar al veo-veo con las ilustraciones. v El reino de la feria, de Martina Gadea.

Planeta, 31 páginas.

infancia

SUPERDOTADOS En una clasE dE trEinta niños, por lo mEnos dos tiEnEn altas habilidadEs, o sEa quE sE dEstacan En una o varias árEas. potEnciar o rEprimir Esa capacidad Está En manos dE la familia y dEl sistEma Educativo, con institucionEs quE no siEmprE sabEn idEntificarlos.

Por Sofía KliChE. fotografíaS: latinStoCK, natalia ayala.

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S

i bien no hay investigaciones realizadas en el país, se estima que en Uruguay existen unas 300 mil personas superdotadas. De ellas, 70 mil son niños, de los cuales un diez por ciento no sabe que tiene ese rasgo distintivo. Tal ignorancia puede convertirlo, en el futuro, en un adolescente repetidor, o en un adulto frustrado.

La psicopedagoga y master en Altas Habilidades por la Universidad de Connecticut Karen Bendelman, es especialista en el tema y se prepara para lanzar en octubre un libro informativo titulado Altas habilidades/ Superdotación: ¿Qué, quién, cómo? en coautoría con Susana Graciela Pérez Barrera. Bendelman es además docente de la Universidad de Montevideo, consultora en instituciones privadas, y tutora de tres cursos dirigidos a docentes en el Ministerio de Educación y Cultura.

–¿Cómo se define la superdotación?

–Hablamos de personas con altas habilidades/superdotación, que se manifiestan o tienen el potencial para manifestarse. Esto quiere decir que algunos no tienen la posibilidad de llevarlo a la

práctica. Hay tres características fundamentales en una persona que revela su potencial en una o más áreas: elevado desarrollo, compromiso, y creatividad.

Esto se da en comparación con una persona de su misma edad, independientemente del nivel socio económico o cultural. Es importante aclarar que pueden existir altas habilidades/superdotación, con una dificultad específica del aprendizaje, una discapacidad, o un trastorno del espectro autista en simultáneo.

–¿En las altas habilidades/superdotación, hay niveles?

–No lo llamaría niveles, porque todos se manifiestan de diferente manera.

Cuando estamos ante un niño disléxico o autista, más o menos el tratamiento o la intervención va por el mismo lado. En cambio en los chicos con altas habilidades podemos observar características pero no un perfil único. Es verdad que algunos pueden tener una alta habilidad más profunda, y es fácil de verlo en las matemáticas por ejemplo, si participa en olimpiadas o cosas así.

–¿Cómo puede identificarlo un padre o un maestro?

–Por lo general son los padres los que empiezan a detectar estas primeras características, quizás porque ven un

desarrollo en su segundo hijo que no veían en el primero, o porque alguien de afuera se los hace notar. Estos niños tienen un avance más acelerado que el resto; empiezan a caminar, a hablar, a adquirir la capacidad de lectoescritura antes de tiempo, desarrollan el lenguaje de forma precoz, y tienen una memoria muy destacada. Pero que sea precoz no quiere decir que vaya a tener una alta habilidad en el futuro. La característica fundamental es que son autodidactas.

Hay que saber hasta qué punto los padres han sobre estimulado a ese niño, que ha respondido bien, y hasta dónde, si el padre le quita el estímulo, el chico sigue por sí solo.

–¿Desde qué edad podemos ver esa característica de autodidacta?

–Desde los tres años, más o menos.

Cuando son tan chiquitos yo siempre trato de observar y esperar un poco. La realidad es que en educación inicial el chico no sufre, porque está estructurada de una manera didáctica y abierta, se le dan muchas libertades. Está bueno identificar tempranamente a ese niño, pero no sobre identificar.

–¿Puede empezar a sufrir después?

–Depende de cómo se manifiesta el niño. Algunos terminan encajando en el

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"en los chicos con altas habilidades podemos observar características pero no un perfil único. es verdad que algunos pueden tener una alta habilidad más profunda, y es fácil de verlo en las matemáticas por ejemplo". sistema porque son bastante obedientes, pero la gran mayoría está constantemente exigiendo desafíos, otro tipo de propuestas, y como son autodidactas no aceptan que les impongan las cosas, o que les hagan hacer ejercicios repetitivos. Eso es una tortura para ellos. Y ahí es donde hay que intervenir, ver en qué se destaca el chico, ver qué puede hacer el maestro para potenciarlo.

–¿Qué habilidades que nos asombren puede aprender por su cuenta un niño de tres años?

–Hay niños que desde esa edad agarran la tablet, y de repente, sin darnos cuenta, aprenden a leer. Y uno no sabe cómo lo hicieron, porque nadie les enseñó. La tecnología está tan inmersa en la vida de las personas que las posibilidades son inmensas. Además son niños que tienen curiosidad, preguntan todo el tiempo, se cuestionan cosas que aquellos que siguen un desarrollo acorde a su edad no se plantean.

–¿Cuánto afecta la estimulación de padres o maestros?

–Sabemos que una habilidad que no se potencia, se pierde, pero siempre les

decimos a los padres que no los sobre estimulen. Hay que darles de acuerdo a lo que piden, para que sea el niño quien maneje su propio ritmo. La idea es que el chico vaya dirigiendo su curiosidad.

–¿Es recomendable que esos niños hagan terapia?

–No necesariamente. Sí está bueno identificarlos, porque armar un perfil los va a ayudar. Pero no es para nada necesario que hagan terapia. Lo recomendable es trabajar en equipo, con el niño, la escuela, y la familia. El padre tiene que saber qué hacer, cómo respaldar a su hijo, el docente debe saber qué darle y qué no, y el niño, entender dónde está parado.

–¿Cómo afecta su autoestima saberse superdotado?

–Lo mejor es hablarlo, porque ellos se dan cuenta de que son distintos ya que sus intereses van por otro lado. Eso hace que, algunas veces, sus relaciones sociales sean más restringidas, y otras, que hasta sean líderes de grupo. Pero depende mucho del niño, y de cómo la familia lleve el tema.

–¿Se siguen haciendo tests específicos?

–Hay una visión tradicional que se basa únicamente en un test de habilidad cognitiva y de cociente intelectual. Pero de esta manera se están focalizando solo en la lógica y la matemática, y dejan de lado las áreas que la institución educativa no estimula y que son igualmente importantes; la emocional, la deportiva, la artística. Si el chico es un Messi o un Suárez, y se le aplica un test de cociente intelectual, de repente no les da alto, pero eso no quiere decir que no tengan altas habilidades. Hay que tomarlo con pinzas, son herramientas pero no son determinantes.

–las personas destacadas como ellos, que sabemos que tienen por lo menos una alta habilidad en un área, ¿son necesariamente superdotadas?

–No. Yo creo que Suárez lo es, pero no creo que todos los que están jugando al fútbol lo sean. Hacen falta también las características de las que hablábamos antes, que nosotros llamamos tres anillos; la habilidad, el compromiso, y la creatividad. Muchas veces son personas que tienen disgusto con la rutina, son aventureras, quieren tomar riesgos,

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igual, ya que la educación piensa una sola manera de dar y hacer las cosas, y todos sabemos que nuestras habilidades son distintas, y que tenemos estilos diferentes de aprendizaje. Y es por eso que le doy tanta importancia a la formación del maestro en el área, para que pueda detectar y entender al niño, saber por dónde van sus intereses y necesidades, direccionarlo y atenderlo en el aula.

Una de las estrategias que utilizamos es el enriquecimiento, que puede ser intracurricular o extra curricular.

–¿De qué se trata?

–Se trata de darle al niño la posibilidad de estudiar un tema que le interese, utilizando distintos recursos. Esto es para que no se aburra, para que no le repitan cosas que ya sabe. Este trabajo surge en conjunto con los padres, y aunque las instituciones apoyan y están abiertas, no surge de ellas. Hay mucho por hacer.

–¿a cuántos niños no se les descubren nunca sus altas habilidades?

–Con base en las estadísticas de otros países hablamos del 7 al 10% de la población con altas habilidades, debi-

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tienen originalidad de pensamiento, fluidez, flexibilidad de ideas. Así que hay que ver si es aplicado, o si realmente tiene altas habilidades.

–Muchas veces creemos que los niños superdotados serán adultos exitosos. ¿Cuánto hay de cierto en esto? ¿Qué necesita el niño para llegar a destacarse?

–Eso es variable, de ahí que sea tan importante el trabajo con la familia y la institución. El docente capacitado puede hacer mucho para que ese niño se desarrolle y tenga una vida lo más normal posible. Si está contento en la clase porque se siente atendido, no creo que tenga grandes problemas, y puede llegar a ser exitoso. El tema es cuando se deja pasar, y cuando se transforma en un adulto frustrado porque no se lo detectó ni atendió.

–¿Cuánto influye la genética?

–Es estimulación y genética.

–En tEDx Durazno usted dijo que nuestra educación es de talla única. ¿En qué perjudica a los chicos con altas capacidades?

–Eso afecta a todos los chicos por

do a la poca información y formación que existe en el área. Uruguay tendría aproximadamente 300 mil personas con altas habilidades, de las cuales cerca de 70 mil son estudiantes de educación básica (primaria y media), distribuidos en todas las clases sociales en la misma proporción. Hay que pensar que muchos de los chicos que desertan probablemente las tengan, pero como no son atendidos se desmotivan, se aburren, y bajan los brazos, así como los repetidores. Sin dudas también está la fuga de cerebros; uruguayos que encuentran en el exterior todo para desarrollarse a nivel profesional. Y hay estudios interesantes en las cárceles, con personas que han volcado esas habilidades de forma negativa.

–los niños autistas o disléxicos, y que además son superdotados, ¿tienden a potenciar las altas habilidades?

–Cuando tienen una doble excepcionalidad muchas veces lo que sale a la luz es la dificultad, ya sea el trastorno del espectro autista, la discapacidad, o la dificultad de aprendizaje. En estos casos la superdotación es más difícil de identificar porque queda enmascarada.

–¿a los padres les preocupa que su hijo tenga capacidades diferentes?

–Si. Al principio se preocupan, y se preguntan, ¿y ahora qué hago? Lo mismo que pasa con las dificultades de aprendizaje. Por eso está bueno identificarlos tempranamente, y hacer un trabajo conjunto. Para esto se necesita capacitar a más docentes.

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aprender a

volar Que enfrenten solos los desafíos cotidianos; Que tomen decisiones por su cuenta; Que dependan cada vez menos de los padres. la teoría suena estupenda, pero ponerla en práctica cuesta más de lo Que aparenta. aQuí, algunas pautas para caminar en esa dirección.

Por c.r. fotografías: archivo diario el Pais, latinstock.

tres años le podemos preguntar antes de salir de casa qué prefiere llevar para entretenerse en el viaje, ¿un autito o un libro? Parece un ejemplo tonto, pero el hecho es que hay un adulto que le está dando un lugar, qué le está invitando a pensar y a darse cuenta qué es lo que siente que más le va a reconfortar”.

Es verdad que habrá otra cantidad de situaciones en las que querrá tomar una decisión y los padres tendrán que saber decir que no; pero cuando se habilita la opinión del pequeño, debe ser una oportunidad real. “Si eligió un libro, no hay que decirle '¿estás seguro?

Capaz que un autito es mejor'. Si le preguntamos, debemos estar convencidos de que nuestra pregunta es honesta, auténtica y de que vamos a aceptar la respuesta aunque no nos parezca la mejor”, acota Sanjurjo. Esto aumenta la confianza que los niños depositan no solo en el adulto sino en sí mismos; “saber que son capaces de decidir algo, y que hay un adulto que los acompaña en esa decisión”, apunta la experta.

Se trata de sentar las bases para el momento futuro en que no tendrán que decidir sobre un autito o un libro, sino sobre otras cuestiones más trascendentes, sin mamá ni papá cerca.

“A veces uno observa que los chicos llegan a la adolescencia y les resulta casi imposible tomar decisiones por su cuenta. Al ir hacia atrás, se ve que no estuvieron habilitados o entrenados en la posibilidad de elegir en función de dos valores fundamentales: la libertad, de la mano de la responsabilidad. Son conceptos clave que no pueden ir por caminos diferentes”.

Atreverse a acercar la lupa a lo coti-

diano, esa es la cuestión. Es que la vida diaria brinda la chance de tomar por un camino o por otro cada 24 horas. “Lo apaño, lo cuido, lo protejo, hago por él. O tomo un poco de distancia, veo cómo tolero el dolor o la frustración que me puede ocasionar a mí el dolor de mi hijo o el trabajo que le va a costar cierta tarea, sabiendo que es en pro de un bien mayor. Como mencionaba antes, a veces está el dolor y la angustia de los padres de no querer que sufran, y eso termina siendo perjudicial. Otras veces porque resulta más cómodo o rápido: de repente te enfrentás con un niño insistente. 'Ayudame mamá con este deber, a mí no me sale, me cuesta'.

'Bueno, dale -dice la madre-, vení que me siento con vos, ¿cómo es la cuenta?

La hago, la copiás y ya está'”.

Desde ya que existe una gran cantidad de padres que crían a sus hijos sin ayuda de ningún profesional, pero eso sucede fuera del consultorio de Sanjurjo, donde justamente acuden quienes sí precisan un guía. Y son aquellos que, fruto del tiempo en que vivimos, “cargan con un enorme sentimiento de culpa por las horas que pasan fuera de casa, entonces puertas adentro les cuesta un montón acompañar y poner límites, otro componente fundamental a la hora de promover la autonomía”, advierte.

El momento ideal

Pero ojo, porque anhelar tanto la independencia de los nuestros y perder la noción de las etapas madurativas puede ser tanto o más perjudicial que lo anterior. Por más que los padres estén cansados de cambiar pañales, es bioló-

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e

vitar que los hijos sufran y se frustren es un desacierto tan peligroso como frecuente; cuidarlos y protegerlos más de la cuenta va en el sentido opuesto a la tan promovida independencia. “Al sobreprotegerlos los padres crían chicos muy debilitados para salir al encuentro con los desafíos de la vida. Los adultos de repente asocian los desafíos con grandes problemas que deberán afrontar, pero los niños tienen retos cotidianos, en la casa y fuera de ella, que deben ir superando”, manifiesta la psicóloga del Centro de Logoterapia y Análisis Existencial, Silvia Sanjurjo.

Se sabe que no serán autónomos de un día para el otro, sino que irán adquiriendo esta facultad de forma paulatina y progresiva. “Por eso, no le pediremos lo mismo a un niño de tres años que a uno de cinco, de ocho, de diez, o a un adolescente. Existe un acuerdo social que va más allá del enfoque psicológico y en el que podemos estar bastante en consonancia con respecto a lo que se espera de un pequeño de tal o cual edad. Incluso hay bastante escrito sobre el tema, y hasta discriminado por etapas”, explica.

Aunque derrame la mitad del plato, con un año el pequeño ya es capaz de sujetar la cuchara para comer; a los dos puede ayudar a recoger sus juguetes, mientras que a los tres está capacitado para desvestirse sin ayuda. Y así, año tras año, logro tras logro. “Lo importante es que le vayamos brindando la oportunidad de decidir. Por ejemplo, a los

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niños autónomos

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"la adolescencia y la juventud se están extendiendo mucho, fruto de que los padres propiciamos una dependencia que va más allá de lo razonable para la edad". gicamente imposible que un niño de un año logre controlar esfínteres. “Cuando se habla de estimular al niño, es acorde a lo que está capacitado para recibir hasta desde el punto de vista orgánico; ¿qué es lo que su sistema nervioso central está apto para recibir a esa edad?

De lo contrario puede resultar un acto hasta violento. El control de esfínteres, por ejemplo, no es una cuestión que se maneje voluntariamente. Si a alguna madre se le ocurre que el niño tiene

que hacerlo al año y empieza a insistirle, comenzará a sentir que se está esperando de él algo que no puede dar. Eso afectará mente, psiquismo y espíritu”.

Saber cuándo es el momento justo para cada cosa no siempre es tan fácil como parece. “Nuestras madres y abuelas no tenían al alcance la cantidad de información que tenemos nosotros acerca de estas pautas de crianza, en la que podemos saber qué se espera al año, al año y un día, al año y quince

días. ¿Qué funcionaba antes? El sentido común, la intuición. Son conceptos que no están perimidos ni fuera de moda, lo que pasa es que fueron sustituidos por Google. Los niños están en pleno proceso de adquisición de conocimientos, habilidades y aprendizajes en la esfera de lo emocional. Esa noción de proceso debemos respetarla confiando en nosotros como padres y también en nuestros hijos. Así, no habrá ansiedades en la casa. Hay elementos de aquellos

"el sentido común y la intuición son conceptos que no están perimidos ni fuera de moda a la hora de criar a nuestros hijos, lo que pasa es que fueron sustituidos por GooGle".

ciertas conductas diarias, como por ejemplo atarse los cordones, posean además una dependencia emocional con la madre o a la hora de relacionarse con los compañeros de escuela. “De repente son muy introvertidos, o son niños que dudan del vínculo. Piensan 'me acerco o no me acerco', 'querrá jugar conmigo o no', 'seré lo suficientemente bueno y agradable para que ese niño me quiera'. Es decir, son los cordones, más la imposibilidad para comer solo, más la necesidad de dormirse con la mamá al lado de su cama.

Vas sumando y es posible que a la hora de salir de casa se manifieste como un niño dubitativo e inseguro. Si son los

cordones y en otras cosas logra autonomía, tal vez hay que preguntarse si tiene alguna dificultad motriz. No todo pasa por lo psicológico tampoco”.

¿Cómo se hace?

A la hora de los consejos, Sanjurjo empieza por el principio. “Primero que nada, los padres debemos asumir ese rol sabiendo lo que significa; porque es una tarea tan maravillosa, grata y linda como compleja, ardua y difícil. Son las dos caras de una misma moneda.

Debemos estar dispuestos a no claudicar, a ser persistentes en las convicciones respecto al bien y al mal, y a poner límites, que son absolutamente necesarios y llevan implícito el amor por nuestros hijos. Muchos padres los asocian con el castigo, la reprimenda, el rezongo, pero contienen; los niños necesitan sentirse seguros a punto de partida de la puesta de límites. Tiene que haber un sentido cuando lo hacemos; el pequeño debe saber por qué y para qué sirve el no. Todo eso da trabajo. Entonces antes de tener hijos, las parejas deben preguntarse si están dispuestas a atravesar por esto, a tocar el cielo con las manos por momentos y por otros a poner los pies en el suelo. A medida que el niño adquiere autonomía, los adultos van recuperando independencia también, pero son unos años en los que deben estar dispuestos a renunciar a ciertas cosas.

La pregunta surge casi espontánea: ¿hasta cuándo hay que acompañarlos?

“Lo saludable sería que nuestros hijos nos necesitaran cada vez menos. En la primera infancia, en la infancia y la adolescencia ellos requieren de nuestro acompañamiento de distinta manera y para diferentes cosas. Pero en la vida adulta desde ya que uno está capacitado para hacer las cosas de forma independiente y autónoma. Ahora, cuando uno dice la vida adulta, ¿de qué edad está hablando?.

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mamá fundamentalmente. A veces las madres sin querer fomentan algunas dependencias”.

En los vínculos primarios, los que establece el pequeño con la familia, sobre todo con la madre, quedan sentadas las bases para lograr la autonomía emocional. Y de acuerdo a su experiencia, es probable que los pequeños que tardan más de lo habitual en adquirir

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tiempos que hoy en día parecieran no servir para nada, entonces lo primero que hacemos es sentarnos frente a la computadora y googlear”.

De hecho, si una madre o un padre acude a la experta para conocer, paso por paso, qué debe esperar de su hijo a tal o cual edad, lo primero que haría Sanjurjo es preguntarle por qué y para qué necesita saberlo. “Si partimos de la base de que tenemos un hijo sano, entonces vamos a poner confianza en nosotros y en él. Eso no quita que ante alguna duda consultemos en Internet, a una vecina, un familiar o un especialista para ver si estamos muy perdidos. Pero conocer el día a día es una cosa obsesiva propia de estos tiempos, y que se da desde el embarazo. Hay mujeres que se bajan aplicaciones en el celular para seguir el crecimiento diario del embrión. De ahí a los aumentos en los niveles de ansiedad hay un solo paso”, se cuestiona la psicóloga.

Si no existe otro elemento que pueda interferir en el aprendizaje, el pequeño tarde o temprano lo logrará. Pero claro, cada quien tiene sus propios tiempos, y eso tiene un por qué. En la explicación de cómo nos construimos como personas se halla la respuesta. “Con lo que traemos, llamémosle herencia o genética. Con lo que recibimos del entorno en que nos tocó nacer, la familia, el contexto sociocultural, la escuela, el liceo. Y con lo que traemos de nuevo a este mundo, que es lo nuestro. De esa combinación de ingredientes resulta la receta ser humano. Y en esa receta, los ingredientes pueden estar en distintas proporciones”, detalla la especialista. De ahí que haya niños que quieran hacer todo por su cuenta cuando aún son muy pequeños, mientras otros de la misma edad necesiten de los papás para la mayoría de las tareas diarias. “Pueden existir cuestiones vinculadas al temperamento, a la naturaleza propia del niño y a cuestiones vinculares, a cómo es el relacionamiento entre ese niño y la

Formación & Compromiso las inscripciones ya están abiertas en la nueva institución educativa bilingüe de punta del este, que abrirá sus puertas en marzo de 2017.

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nternational College (IC) brindará a sus alumnos una currícula integral, donde el deporte, las ciencias, las artes, y la tecnología serán los pilares básicos. Su proyecto educativo es laico y bilingüe (español–inglés), comienza en preescolar, y continúa en primaria y secundaria.

Además de ser el primer colegio de Punta del Este que desde su concepción fue diseñado, planificado, y construido para albergar una institución educativa, dispone de 50 mil metros cuadrados para aulas, biblioteca con cafetería, oficinas, laboratorios y salones multiuso.

Cuenta también con un sports center que incluye canchas de fútbol, rugby, handball, basketball, voleyball y tenis, pista de atletismo, y una sala designada para fitness con aparatos y pesos libres de última generación.

Preparar ciudadanos globales, comprometidos y felices, fomentando un estilo de vida saludable y de respeto con la naturaleza, es parte de la misión del IC. La metodología de trabajo con los alumnos se centra en desarrollar sus capacidades a través del programa Aprender a amar, que tiene como objetivo establecer vínculos fuertes con

becas

Como forma de apoyar el proceso educativo, el colegio brindará becas a aquellos alumnos que, teniendo la disposición y las habilidades requeridas para el ingreso, carezcan de recursos económicos.

su entorno. El Método Singapur, por su parte, se aplica desde la sala de cinco años a tercero de primaria en la enseñanza de las matemáticas. En tanto, Educación ambiental también está considerado en el plan a través de un programa que busca fomentar la cultura de la sustentabilidad.

alojamiento

IC cuenta con infraestructura para brindar servicios en modalidad internado o boarding school, que incluye alojamiento y comida.

Ubicación avda del Mar casi blvr artigas Punta del Este, Maldonado.

Tel: 4222 8888. www.ic.edu.uy

EDuCaCiÓN

CrECEr EN

compañía EN los piNos, uN CENtro DE formaCiÓN DE Niños y jÓvENEs DE CoNtExto soCial DEsfavorablE, la mEta Es aprENDEr para tENEr uN futuro mEjor.

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FotograFías: Pablo rivara.

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ada día llegan a San Martín 5654 unos 300 niños y jóvenes entre 6 y 24 años que asisten a las distintas actividades que ofrece Los Pinos, una obra corporativa del Opus Dei en el barrio Casavalle, que los acoge y educa para que puedan tener mejores oportunidades de futuro. “A la mañana los muchachos van a la escuela o al liceo. A las 13:00 llegan aquí en donde, por lo general, tienen una hora de esparcimiento, una hora de deberes y una de taller. Después tienen una merienda compartida y sobre a las 16:30 regresan a sus casas”, contó Guzmán Nión, subdirector en Los Pinos.

Apoyo en los deberes de la escuela y en tareas del liceo; entrenamiento deportivo en rugby, atletismo, tenis, fútbol, básquetbol y natación; campeonatos interinstitucionales y capacitación laboral son algunas de las opciones que ofrece la institución desde 1997 a los chicos de este barrio, ubicado en una de las zonas más segregadas de Montevideo.

El puntapié inicial del proyecto partió de una donación del terreno a la que progresivamente se fueron sumando apoyos tanto de entidades públicas como privadas. Así es que al día de hoy cuentan con instalaciones confortables que comprenden las aulas de clase, la biblioteca, la sala de informática, laboratorios y talleres, una capilla, el gimnasio

y una cocina moderna en la que se elabora cada día el menú que alimenta a estudiantes y profesores.

El presupuesto mediante el cual se sostiene este centro proviene de distintos fondos. Cada año, un 42 por ciento de la financiación corresponde a contribuyentes privados, un 35 por ciento llega desde el Instituto Nacional del Niño del Uruguay (Inau) -con quien tienen convenio-, un 19 por ciento lo aporta el Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional (Inefop) y el tres por ciento restante llega de otros beneficiarios.

Nión, quién es el segundo en jerarquía, se incorporó al equipo como voluntario en 2011 y poco a poco fue involucrándose cada día más. “Lo que

estos servicios cuando ingresan en primaria y continúan el tutelaje durante toda la adolescencia, incluso poco después de cumplir la mayoría de edad.

Tan es así que este 2016 es el primer año que está en marcha el proyecto de educación formal de la mano del Ciclo Básico Tecnológico, en asociación con la Universidad del Trabajo del Uruguay. En esta dinámica, a la que por el momento asisten 24 alumnos, se imparten contenidos oficiales propuestos por UTU pero aplicados a algún proyecto. Por ejemplo, ideas por

concretar en robótica, diseño 3D, o cartelería gráfica. Otra de las actividades que distingue a la institución es la Olimpíada de Matemáticas, que organizan desde 2004 y en la que participan más de 17 mil escolares.

Cada año esta iniciativa llena de alegría y orgullo tanto a los integrantes del equipo profesional de Los Pinos, como a los estudiantes, sus familias y todo el entorno comunitario. Es una experiencia única en la zona y cada día más valorada tanto a nivel de integración como de aprendizaje.

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más me gusta de la tarea es ver los resultados, ver como crecen los chicos y comprobar que pueden salir al mercado laboral con mejores posibilidades de crecer y cambiar su realidad, aspirando a empleos dignos; con sueldos que quizás nunca nadie en su familia había podido alcanzar. Este año algunos de nuestros estudiantes conforman la primera generación de universitarios graduados que tenemos”, afirmó el jerarca.

Los estudiantes que ingresan a la institución pasan por un proceso de selección. Muchas veces, acceden a

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los chicos asisten por la mañana a la escuela y al liceo, y concurren en la tarde a los Pinos, donde algunos almuerzan. luego, realizan distintas actividades como deberes vigilados, ajedrez, computación, deporte, lectura, teatro e inglés. también se organizan salidas didácticas, como campamentos, y jornadas de puertas abiertas con la familia y la comunidad.

Conciencia & Prevención

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eserción académica, altos costos de salud, utilización de psicofármacos, pérdida de confianza, y hasta intentos de suicidio son situaciones que van de la mano del bullying, esa conducta asociada al hostigamiento psicológico, verbal o físico, que cada tanto vuelve al tapete. Es que no por tratarse de una situación conocida deja de ser fundamental el hecho de desarrollar herramientas que prevengan y combatan este mal.

En ese sentido, vale destacar que la empresaria Lourdes Rapalín, quien recientemente asumió como diputada suplente por el movimiento Todos Hacia Adelante del Partido Nacional, presentó un proyecto de ley contra el acoso en las instituciones de enseñanza. El mismo tiene el objetivo de generar conciencia e intervenir en las diversas modalidades de bullying en el ámbito educativo, así como adoptar las medidas y eventuales sanciones que correspondan. La

iniciativa trabaja la raíz del problema para lograr incidir desde temprana edad en los niños, dado que este tipo de comportamiento no solamente afecta a la víctima sino también moldea la personalidad del victimario, con consecuencias negativas para toda la sociedad.

El interés de Rapalín en la temática surgió cuando hace años conoció a la psicóloga Silvana Giachero, y la apoyó como sponsor en el primer Congreso Internacional de Bullying y Mobbing, celebrado en Uruguay. “A partir de ese momento, la materia me atrapó de una forma tan grande que quería saber más y más. Me involucré, investigué y estudié casos reales. Me di cuenta de que la problemática de violencia desmedida con los jóvenes nada tenía que ver con los valores en los cuales podían ser educados,” explicó la representante.

“Así entendí lo importante que era sensibilizar y desarrollar empatía, tener protocolos, formar expertos en cada centro educativo, y contar con una ley”.

Las cifras manejadas por la parlamentaria son alarmantes.

Según datos proporcionados por Giachero, tres de cada diez niños padecen hostigamiento y solo dos lo cuentan, mientras que en el caso de ciberbullying, la cifra desciende a uno.

Las edades de mayor riesgo son entre los 8 y 15 años, y el 60 por ciento de los acosadores delinque antes de los 24 años, convirtiéndose de adultos en “auténticos depredadores familiares, sociales y laborales“, expresó Rapalín. “El bullying no es un tema de género, ni de clase social, ni cultural. Es un fenómeno que genera grandes daños. Cuando empecé a tener tanta información sobre el sufrimiento que padecían los niños, no podía convencerme de que nadie hiciera nada al respecto. Apenas tuve la posibilidad de asumir como diputada suplente, le propuse a Giachero impulsar una legislación respecto a la prevención y sanción. Esta ley rompe con el silencio y lo saca de la clandestinidad.”

La norma establece que, en caso de existir prueba de daños por maltrato se iniciarán los procedimientos disciplinarios, civiles y penales que correspondan, en especial la aplicación de los delitos por lesiones. Las pruebas de diagnóstico clínico serán tomadas por la Justicia civil y penal como presunción de la existencia de estrés postraumático.

“Somos los padres los responsables de darnos cuenta cuando nuestros hijos cambian de conducta, no quieren ir a estudiar o no se concentran; debemos estar atentos a las señales de alerta. No podemos dejar que etiqueten a los niños y debemos exigir al centro educativo que investigue porque algo está pasando, y en muchos casos no es precisamente que el chico sea complicado, o que quiera llamar la atención.

No podemos continuar apagando incendios; debemos tratar la violencia desde la raíz. Tal vez no se llegue a erradicar del todo, pero seguramente se puedan bajar los índices. Si empezamos a trabajar desde hoy en los niños seguro obtendremos una sociedad más solidaria,” concluyó.

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Set de autos de madera en caja de cartón, 900 pesos, de Entre Aurelias y Aurelianas, Joaquín Requena 1064.

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Reloj de madera, 1.155 pesos, de Punto Arte, San José 1333.

elegidos

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Brujita en origami, 690 pesos, de La Pasionaria, Reconquista 587.

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Gorro de lana con bufanda y mitones, 1.290 pesos, de Manos del Uruguay, San José 1111.

cosas

de chicos para vestir, jugar o decorar con los materiales nobles de siempre.

Muñeco de tela, 1.100 pesos, de La Pasionaria.

Patitos con ruedas Carlos Santeusini, 450 pesos, del Mercado de los Artesanos, Plaza Cagancha 1365.

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Puzzle encastrable de madera pintada, 740 pesos, de Manos del Uruguay.

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Set de títeres para dedos en fieltro, 610 pesos, de La Pasionaria.

Elefante en crochet y tela Amigurumi, 690 pesos, de Gracias a Eva, San José 1329.

Gorrito tejido con orejas, 840 pesos, de Manos del Uruguay.

Cuadros de monstruos, 648 pesos cada uno, de Punto Arte.

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Muñeca de tela, 790 pesos, de Gracias a Eva.

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CD con canciones, tarjetas y semillas para plantar Música Viva, 660 pesos, de La Pasionaria.

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Tren de madera con carga Beatriz Guide, 1.500 pesos, del Mercado de los Artesanos.

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la anti nostalgia

Una época sin recUerdos la circulación abrumadora de textos e imágenes y un presente que lo ocupa todo ocultan que cada vez se busca y se puede conservar menos fotos e información. así, ¿cómo reconstruiremos nuestra historia?

interpelan a teóricos, programadores, bibliotecólogos e historiadores. ¿Cómo se reconstruirá, en el futuro, nuestra época? ¿Tendremos acceso a los textos e imágenes que hoy intercambiamos y olvidamos, creyendo con ingenuidad que están seguros en la nube? ¿Qué rol les cabe a los Estados y a los actores privados en el manejo y conservación de la información infinita que actualmente se reproduce en Internet?

En este escenario, algunos se animan a pronósticos inquietantes. Vint Cerf, uno de los inventores de Internet y actual vicepresidente de Google, expresó en muchas entrevistas e intervenciones públicas su preocupación por que el planeta desemboque en una “era oscura digital”: una pérdida absoluta de nuestra memoria colectiva, por no poder acceder a los espacios en los que la hemos guardado. ¿Cómo garantizar su accesibilidad permanente y universal en estos tiempos vertiginosos en los que el hardware y el software que usamos para producir y reproducir información se vuelven arcaicos a velocidades nunca vistas?

“Es algo que me preocupa mucho”, le dijo Cerf a la BBC. “En cierta medida, hoy lo estamos viviendo. Ya no podemos abrir los documentos o presentaciones creados en formatos viejos con la versión más reciente de nuestro software, porque la compatibilidad con sistemas y

aplicaciones anticuados no está garantizada”, explicó. “Lo que puede ocurrir con el tiempo es que, aunque acumulemos vastos archivos digitales, terminemos por no saber qué contienen”.

Ante esta potencial amenaza, Cerf promueve la idea de preservar en forma digital cada pieza de software y hardware que se haya producido, como hacen los museos con las obras, para que nunca se vuelvan obsoletas. La clave, dice, es “estandarizar las descripciones” para poder acceder a estos materiales no sólo a medida que cambian los formatos físicos digitales de los archivos, sino también -y quizás más- a medida que cambian las empresas que administran, sin intención de sonar conspiranoicos, toda nuestra información. ¿Pero de quién depende este esfuerzo? La respuesta, como corresponde a un ámbito tan descentralizado como Internet, es de todos: de las empresas, de las universidades y los centros de investigación (la idea de Cerf fue testeada en la Universidad de Carnegie Mellon), de los Estados y hasta de los usuarios individuales, que confiamos ingenuamente en que toda nuestra historia, nuestras memorias más queridas, están seguras en Internet.

“La propia idea de la nube, de la confianza en la nube, conspira contra la seguridad y la accesibilidad de nuestros

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omo cantaba Bob Dylan, los tiempos están cambiando, y nosotros lo repetimos hoy como mantra ante cada novedad tecnológica que nos desconcierta más que la anterior. Pero, entendida literalmente, esa frase también dice una verdad sobre nuestra época: el modo en que entendemos y nos vinculamos con el tiempo está cambiando. Más aún, es probable que estemos viendo solo el principio de un proceso complejísimo, que por ahora parece habernos colocado en un presente continuo desde el cual es cada vez más difícil pensar el pasado y preocuparse por el futuro.

Estas transformaciones tienen efectos muy concretos. Por un lado, la circulación abrumadora de información, textos e imágenes en la que vivimos puede ocultar el hecho de que cada vez se puede y se busca conservar menos, porque la tecnología para reproducir materiales queda obsoleta en pocos años y porque nuestra propia cultura se está olvidando de los archivos. Por otro, los cambios en el modo de percibir el pasado y el futuro afectan, por ejemplo, el modo de concebir y contar la historia.

Memoria colectiva y nuevas tecnologías se vinculan hoy anudando cuestiones técnicas, filosóficas y políticas, que

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POR: TamaRa Tenenbaum. fOTOgRafías: laTinsTOck.

datos”, explica Natalia Zuazo, politóloga, periodista y autora del libro Guerras de Internet. “Confiamos en que todo lo que dejamos en la nube va a existir ahí para siempre, que alguien lo va a estar cuidando. No es así. La obsolescencia del software va cada vez más rápido.

Cambia una fichita, cambia un cargador y por una cosa así, perdés todas las fotos de un viaje, todos los apuntes de la facultad. Las computadoras ya no tienen prácticamente lectores de CD: hoy, si tenés que leer un CD te movés un poquito y encontrás un amigo que tiene lector, pero no necesariamente va a ser así en diez, veinte o treinta años”.

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Futuro imposible

Se podría pensar que esta sensación de un presente que lo cubre todo no es más que una ilusión de los legos; sin embargo, los historiadores confirman esta impresión. “Hasta fines del siglo XVIII o mediados del siglo XIX lo que predominaba entre las relaciones pasado-presente-futuro era el pasado.

Lo que sucedía se leía a través del pasado. La Revolución Francesa era la Roma Republicana. Ésa es la concepción de la historia como maestra de la vida y del tiempo como cíclico”, explica

Fabio Wasserman, doctor en Historia e investigador del Conicet en Argentina, que analiza experiencias del tiempo y cambio conceptual con foco en el proceso revolucionario rioplatense. “La Revolución Francesa y la Revolución Industrial luego traen una idea del dominio del futuro: la idea de que la historia es irrepetible aparece en ese contexto.

A finales del siglo XX, entra en crisis la creencia del futuro como organizador de sentido: no hay progreso, sino decadencia. El presente es lo que organiza la experiencia. En el siglo XXI esta idea de un presente infinito se acentúa: el tiempo se acelera tanto que el futuro es inimaginable.”

Otra cuestión es el testimonio como herramienta y como fuente. ¿Cómo se debe o se deberá leer, se preguntan teóricos de campos como los life-story studies que se dedican al estudio de los testimonios personales como herramienta para la historia, un twit o un post en Facebook? ¿Son fuentes textuales como los libros o las revistas o, aunque estén escritos, se entienden mejor como testimonios congelados en el tiempo?

No se trata de un futurismo desbocado o ciencia ficción: de acuerdo con la historiadora de la Universidad de Cambridge,

periodista y twittera británica Katrina Gulliver, los investigadores que trabajan con historia reciente ya empezaron a utilizar contenidos de Facebook y Twitter como fuentes para sus trabajos.

Límites dudosos

Como en el arte, el periodismo, la reflexión política y mil dominios más, Internet y las nuevas tecnologías minaron las diferencias entre expertos y aficionados, profesionales y legos.

“Cuando los archivos eran físicos y había que desplazarse de un lugar a otro para consultarlos, sólo los profesionales accedíamos a fuentes históricas: en la actualidad, muchos archivos visuales o audiovisuales sobre los años 70' u 80' que yo uso para mi trabajo están disponibles en la web para el público general, son consultados y visitados por interesados de todo tipo”, dice la investigadora Marina Franco.

Otro ejemplo es el hashtag #twitterstorians, creado por Katrina Gulliver desde 2011. En él se pueden encontrar fotos de archivo, discusiones de historiadores que están escribiendo papers o terminando sus tesis y quieren debatirlos abiertamente, artículos de medios y ofertas de trabajo académico. Si bien

necesaria concientización de los usuarios individuales, los Estados están empezando a implementar proyectos que preserven nuestra memoria colectiva para todos los historiadores y ciudadanos del futuro. Uno de los más famosos es el que se conoce como How Tweet It Is!, una alianza entre Twitter y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por la cual la red social se comprometió, en 2010, a entregar todos los twits públicos de su plataforma, desde 2006 hasta la fecha de la firma del acuerdo, y luego de forma continua para su archivo y preservación.

Sin embargo, en julio de 2015, el medio Politico.com se hizo eco de las quejas de historiadores y usuarios: el proyecto estaba en un limbo, no había todavía una fecha tentativa de accesibilidad del archivo ni tampoco fondos suficientes para llevarse a cabo.

Narración común

Todavía es temprano para hablar de fracasos, pero los problemas de How Tweet It Is! son ilustrativos de las dificultades que acechan a este tipo de procesos, incluso en países desarrollados y con bibliotecas sofisticadas. Por una parte, la cantidad de la información a archivar, que se reproduce exponencial-

mente de manera constante, requiere de recursos organizativos y económicos más que considerables. Por otra, esta iniciativa es posible porque Twitter puso sus archivos a disposición de una biblioteca pública. Facebook, por nombrar otra empresa en la que no sólo estamos guardando nuestros recuerdos más personales sino llevando a cabo algunos de los debates políticos y culturales más calientes de nuestra época, no lo hizo, y la información que queda allí, entonces, corre completamente por su cuenta.

Más allá de las redes sociales, quienes están armando hoy archivos audiovisuales para consulta de todo el público se encuentran con que mucho material de importancia histórica pertenece a coleccionistas privados. De esta cuestión sabe mucho Javier Trímboli, profesor de Historia: “el problema de los coleccionistas privados se vuelve tal cuando lucran con material que es de dominio público".

La mayoría de los que trabajan en archivos digitales concuerdan en que el Estado debe tener un rol activo y que la continuidad a través de los sucesivos gobiernos es uno de los deficits más importantes: “uno de los desafíos principales de bibliotecas y archivos del sector público es consolidar proyectos de digitalización sostenibles en el tiempo.

Son muchas las experiencias que quedan a medio hacer por la mala calidad de las imágenes obtenidas, la inadecuación de los metadatos, los sitios web innavegables”, dice Matías Butelman, director del proyecto de digitalización de colecciones especiales de la Biblioteca del Colegio Nacional de Buenos Aires.

En la labor constante de los digitalizadores y bibliotecarios, en iniciativas sin fines de lucro o en el Estado, lo que subyace es una idea poderosa: existe un derecho a la memoria colectiva, pero ese derecho no va a cuidarse solo. El mantenimiento, cuidado y procesamiento de los insumos que necesitamos para escribir nuestra historia pide un trabajo consciente, interdisciplinario y colectivo.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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"Confiamos en que todo lo que dejamos en la nube va a existir ahí para siempre, que alguien lo va a estar Cuidando. no es así. la obsolesCenCia del software va Cada vez más rápido". natalia zuazo.

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está dirigida a construir vínculos entre historiadores profesionales, es intencionalmente un hashtag en Twitter y no un grupo cerrado en Facebook o en Gmail: ellos no ven los cuestionamientos de los no especialistas como una pérdida de tiempo sino, por el contrario, como la oportunidad de un intercambio rico y un verdadero test de las capacidades de argumentar y explicar el propio saber.

Fabio Wasserman concuerda: “en Twitter discuto de igual a igual con un ministro y también con un no historiador. En Wikipedia se nota mucho, no tanto en la página de la entrada principal, sino en la de discusión, a la que casi nadie entra: en la de discusión de Wikipedia Brasil sobre la dictadura brasilera te encontrás especialistas debatiendo con legos, de igual a igual. Eso tampoco es exclusivo de esta época: cada vez que aparece un medio nuevo que borra las jerarquías, se afecta el vínculo de los especialistas. Con la prensa en el siglo XIX pasó lo mismo: el antiguo académico tuvo que aprender a discutir con alguien que escribía en un periódico. Las tecnologías democratizan, sin que eso signifique banalizar tu trabajo”.

Quizás lo más cercano que existe en esta época al sueño del archivo perpetuo de Cerf sea el Internet Archive, una biblioteca digital creada en San Francisco con la ambiciosa misión de lograr “acceso universal a todo el conocimiento”. Además de realizar tareas de archivo y digitalización, aboga por una web libre y abierta: por eso cualquiera puede subir y bajar material de su plataforma. Sin embargo, la mayor parte del contenido disponible, especialmente lo referido al archivo de páginas web, es recolectado automáticamente por web crawlers o arañas web, programas que inspeccionan las páginas del World Wide Web de forma metódica y automatizada. De esta manera, el Internet Archive dispone de copias de páginas web que ya no existen: estas copias son procesadas para poder ser fácilmente encontradas a través de un buscador.

Además de iniciativas privadas y la

UrUgUay…

¿país

independiente? a 191 años de declararnos libres de todo poder extranjero, la pregUnta es tan vigente como relevante. por eso convocamos a tres referentes de distintos campos para qUe reflexionaran sobre cUán aUtónomos somos hoy en el contexto regional e internacional.

FotograFías: Natalia ayala y Pablo rivara.

u

El politólogo adolfo garcé.

empezó a existir una identidad nacional?

En la historiografía hay mucho escrito, con unas polémicas formidables. Desde los que defienden la tesis clásica, según la cual la independencia uruguaya habría sido consecuencia de un sentimiento nacional, de una vocación independentista; la nación antes de la independencia; hasta los que sostienen que en verdad, lo que se dice una nación, quizás se formó cincuenta años después de la declaratoria. En el cincuentenario de la Cruzada Libertadora, en 1875, se dio una discusión muy fuerte respecto a la identidad nacional; y por primera vez en nuestra historia empezó a formarse un imaginario nacionalista”. De ahí los cuadros de Juan Manuel Blanes, el pintor de la patria.

De esa construcción de imaginario nacional surgió lo que vino tiempo después, ya no solo la idea de Uruguay como nación sino como Rincón bendito, como

la Suiza de América, como la Atenas del Plata; el sentimiento nacionalista exacerbado a la enésima potencia. “El aire de superioridad tan desagradable que tuvimos los uruguayos en aquella época.

Ya no era una idea de nación, sino una nación privilegiada, distinta, superior.

Las medallas olímpicas de 1924 y 1928, el campeonato del mundo en 1930, el Maracanazo en 1950; y en un momento de mucho optimismo económico sobre todo en Montevideo, donde se respiraba prosperidad”, relata Garcé.

En la década del 60’ regresaron las dudas existenciales, “pasamos de un lugar maravilloso a uno con problemas serios. Perdimos la calma, nos exasperamos, nos polarizamos, nos volvimos más violentos y empezamos a dudar de nosotros mismos. Aquí, como en tantas otras partes de América Latina, se puso de moda la teoría de la dependencia.

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"ni tan independientes y fantásticos como nos creímos en un momento, ni tan dependientes y débiles como pensamos en otros", dice garcé.

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ruguay es un país soberano, con sus fronteras definidas, sus autoridades electas, su Estado, su himno y su bandera. ¿Pero hasta qué punto, en los tiempos que corren, la nación es tan independiente como parece? “La vida de las naciones está interconectada. Los británicos deciden abandonar la Unión Europea y es un escándalo en todo el mundo. China estornuda y nosotros nos resfriamos. Es decir, los fenómenos políticos, económicos y culturales de algunos rincones del mundo afectan en otros; está todo entrelazado. En un mundo globalizado, la pregunta de hasta qué punto somos independientes resulta muy pertinente”, expresa el politólogo Adolfo Garcé.

Basta con repasar la historia para comprobar que Uruguay, debido a su pequeño tamaño, carga con una tradición de enorme sensibilidad a las dinámicas políticas y económicas de su entorno; ni qué hablar en los tiempos de la Patria Vieja. “Los franceses invadieron España, entonces hubo una crisis política española, y en América Latina, por el accionar de los franceses en España, terminó activándose un movimiento independentista. La independencia uruguaya, entre 1825 y 1828, terminó siendo auspiciada y auxiliada por la mediación británica, por las famosas andanzas de Lord John Ponsonby, quien en plena Convención Preliminar de Paz, facilitó nuestra independencia”, manifiesta el investigador del Instituto de Ciencia Política de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República.

Al remontarse al pasado surgen más interrogantes. “¿Qué había detrás de ese Uruguay independiente? ¿Cuándo

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"nuestra historia es esa: partidos que se controlan mutuamente, poderes que se controlan mutuamente, presidentes frenados por sus propios partidos. es lo que ha hecho grande a la política", sostiene garcé.

Parecíamos independientes pero en el fondo estábamos controlados por el imperio norteamericano. Luego el golpe de Estado y la crisis de autoestima.

Pasada la dictadura, Uruguay encontró cierto equilibrio mirándose al espejo: no se veía como el más lindo pero comenzó a recuperar y disfrutar de algunas tradiciones: sus democracias, sus partidos políticos, el orgullo por su selección. Y de cierto modo retornó a la calma”.

A los años de crecimiento económico, al descenso en los índices de pobreza y a la modernización los aplastó la crisis de 2002, el súper bajón. Y una vez más, cual pelota de básquet, el rebote económico seguido por una amplia sonrisa, y ahora la desaceleración. “Si tuviera que pasar raya, diría: ni tan independientes y fantásticos como nos creímos en algún momento, ni tan dependientes y débiles como pensamos en otros. En todo el mundo los países, sobre todo los pequeños, son independientes y dependientes. Todos los que tienen autoridades electas en un territorio en cierto modo son independientes.

Ahora, ¿lo son de forma absoluta? De ninguna manera, España depende de lo que decide Bruselas; Italia y Grecia dependen de las decisiones de Ángela Merkel. El mundo moderno está muy interconectado y cambia según las circunstancias y los lugares”. ¿De quién depende Uruguay? “A nivel económico, de quienes nos compran afuera: China, Estados Unidos; Argentina y Brasil porque seguimos viviendo en la región. Sin embargo, desde hace muchos años, por lo menos desde Jorge Batlle como presidente, la importancia de la diversificación de las exportaciones es una obsesión de las

autoridades. Cuanto más diversificación, menos dependencia. A nivel político, el gobierno del Frente Amplio, sobre todo durante la primera presidencia, hizo algo importante en términos de soberanía: cambiar deuda frente a organismos multilaterales por deuda con tenedores de bonos privados. Fue una ganancia de soberanía: es preferible deberles dinero a muchas personas en el mundo y no mucho dinero a pocos organismos internacionales que tienen capacidad de chantaje sobre tí. Porque cada vez que los países le piden plata al FMI existen condicionamientos. Eso no es literatura dependentista; todos los gobernantes saben lo que es lidiar con el FMI”.

Hablando de pasar los exámenes, Garcé se refiere a la incidencia de las calificadoras de riesgo al momento de puntuar los deberes de Uruguay. Que nos dieron el grado inversor, que hacemos lo posible para no perderlo, “es otra demostración de hasta qué punto la mirada de afuera importa. Ya no es lo que te compran o dejan de comprar, sino cómo te miran. ¿En qué medida importa la fama? ¿Cuánto condicionan los discursos que otros construyen sobre tí?

Podrán estar apoyados en evidencia o no, pero son ideas que viajan. Entonces dependés de quien te compra, de lo que opinan sobre tí, de la mirada ajena”.

Cuando a principios de siglo se instaló el discurso de que “el neoliberalismo estaba aniquilando a los países, desató una cascada de triunfos de la izquierda.

De la misma manera, cuando se instala la creencia, y creo que es lo que está sucediendo, de que las izquierdas no están vacunadas contra la corrupción y empieza a circular de país en país, es un problema. Las denuncias de corrupción

en Brasil y Argentina pueden afectar los procesos electores en Uruguay. Así como circulan bienes y servicios entre las naciones, también lo hacen las ideas y creencias que atraviesan fronteras”.

Y cuando de gobernar se trata, hasta la máxima autoridad es dependiente del contexto económico, de los sindicatos, del Parlamento -a pesar de gozar de mayoría parlamentaria- e incluso del propio partido. Sobre todo en Uruguay, “el país de los presidentes débiles y sufrientes”, suelta Garcé. Lejos de ser negativo; de hecho, más de un politólogo señala que no hay nada que vuelva más miserable a las personas que la concentración de poder, es positivo que “tenga que pactar, que sufra, que envejezca rápidamente y que la pase mal. Si la pasa mal, probablemente cada uno de nosotros la pasemos un poco menos mal, porque tenemos más chances de protegernos frente a medidas que podamos considerar arbitrarias.

Aunque tenga la mayoría parlamentaria, como le sucede hoy el Frente, no le queda más remedio que pactar. Cada vez que alguien dice ‘qué horrible, no lo dejan gobernar a Vázquez’, yo digo, ‘fantástico’. Que lo compliquen, que lo obliguen a escuchar y negociar”.

En países de América Latina, el poder ha estado altamente concentrado, y eso va de la mano de la pobreza, la desigualdad, el autoritarismo y las violaciones a los derechos humanos, precisa quien ahora mismo está desarrollando una línea de investigación sobre el tema.

“Por estos lados circula esa idea equivocadísima e imperdonable de que debe mandar el presidente. Seguimos atados a la tradición colonial de que tiene que mandar un señor muy importante. Lo decía Bolívar: ‘lo que precisa América Latina son reyes con el nombre de presidentes’. Y todavía pensamos que necesitamos reyes que nos gobiernen”.

“Es cierto que en el marco del relacionamiento con organismos internacionales, muchas veces se reciben consultorías, y de allí salen propuestas y préstamos para hacer reformas estructurales que tienen como condición cier-

"un mundo que se cierra, y donde los nacionalismos comienzan a tener éxitos electorales, es peligroso para uruguay", señala de brun.

Libertad, orientales

El 25 de agosto de 1825, la Provincia Oriental proclamó su independencia del Imperio del Brasil y se declaró parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata. “Gran parte del primer siglo de vida independiente estuvo marcado por

esa voluntad de pertenecer a algo más amplio, que eran las Provincias del Río de la Plata, pero al mismo tiempo con una identidad propia”, sostiene el economista Julio de Brun. “Más que intentar liberarse de un opresor, hay que verlo como un proceso revolucionario común en el continente americano que fue liderado por descendientes de colonizadores y cuyo proyecto fue crear una nación de hombres y mujeres libres. No se trató solo de la constitución de un Estado soberano”.

Doscientos años después, el contador público se pregunta si ese ideal de individuos libres sigue vigente. “Poco honor le haríamos a ese proceso revolucionario si solamente habláramos de una nación soberana desde el punto de vista formal, donde los habitantes no tuvieran acceso al pleno goce de sus libertades civiles, entre ellas las económicas”. En ese sentido, “Uruguay tuvo un avance importante y desde los 70’ en adelante, la sociedad civil recuperó el control sobre sus decisiones en materia económica, algo que se ha ido

manteniendo gobierno tras gobierno.

Con matices, pero se mantuvo”.

Mas lo cierto es que en el mundo, y eso no excluye a nuestro país -señala el contador-, también están bajo amenaza esas libertades civiles y económicas.

“El peor legado de la lucha contra las actividades terroristas es la justificación de un fuerte avance del Estado sobre muchos derechos individuales a la luz de la seguridad nacional; y bajo el amparo de la recaudación fiscal, luego de la crisis financiera de 2008. Esto, en el marco de un ambiente poco favorable para el uso y goce de libertades debido al avance de nacionalismos y tendencias antiglobalizadoras con cada vez más adeptos”, advierte.

Un mundo que se cierra, que levanta muros y donde los nacionalismos comienzan a tener éxitos electorales, es peligroso para Uruguay, sentencia.

“Porque es un mundo que prospera menos y para los países pequeños que necesitan ese alto grado de apertura para poder crecer y desarrollarse, se convierte en un lugar mucho más hostil”.

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tos resultados en algunas áreas como salud o educación”, agrega. Ahora, “la educación es un ejemplo claro donde los objetivos de la ciudadanía están distorsionados por las acciones y objetivos propios de las autoridades de la enseñanza. Lo reconoció la ministra de educación, María Julia Muñoz, cuando dijo que los temas de educación están lejos del alcance del propio ministerio.

Ese es un claro ejemplo donde, por más que haya un Estado que toma decisiones soberanas, estas no tienen nada que ver con las de los individuos que representa, con lo cual de poco sirve hablar de independencia cuando hay un Estado que actúa bajo sus propios objetivos, totalmente disociados de los que tienen los ciudadanos”.

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El economista Julio de brun.

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Es sabido que por su tamaño tiene una gran dependencia económica, “pero no podemos confundirla con una limitación del país como nación soberana ni de los individuos como personas libres. Por el contrario, cuanto más abierto e interrelacionado está con el planeta, más libres en el ejercicio de sus derechos también lo son sus habitantes”.

A nivel regional ocurre algo similar, aunque con el folklore típico de estos lares. Para el ex presidente del Banco Central del Uruguay, “lamentablemente estamos en un proceso de integración paralizado, que se politizó en un grado extremo y donde la profundización de las relaciones comerciales quedó a un lado en favor de relacionamientos políticos que no se sabe en qué dirección van. Al mismo tiempo, la posibilidad de vinculación comercial de Uruguay con el resto del mundo está condicionada a resoluciones de un bloque -Mercosurque en esa materia le cuesta mucho tomar decisiones”. Y eso, según dice, termina siendo una limitación de libertades: “en un mundo que se cierra cada vez más, el país forma parte de un bloque que tampoco posee un espíritu abiertamente integrador y para Uruguay eso implica una restricción de sus posibilidades de acceso comercial a nivel internacional”.

Hace 50, 60 o 70 años, una apertura unilateral alcanzaba; pero hoy por hoy, la forma más ágil y eficaz de profundizar relaciones económicas con otros países es a través de tratados de libre comercio, sostiene De Brun. A la vista está que hacerlos a partir del Mercosur ha sido complejo; sin embargo, eso no tiene por qué colocar a Uruguay en el dilema de abandonar o no el bloque. “Por historia, Uruguay está naturalmente integrado a la región, entonces nunca va a salir de su vinculación regional. Hay que seguir trabajando para formular un marco jurídico que brinde más flexibilidad a la hora de relacionarnos con el mundo”.

Y de acuerdo a su visión, parece haber alguna luz al final del túnel. “En esta coyuntura política particular, donde

Argentina quiere algo distinto de lo que quería en años anteriores, probablemente haya mejores condiciones.

De hecho, en la última reunión del Mercosur estaba prevista la discusión de acuerdos comerciales de Brasil con India, y de Paraguay con la Alianza del Pacífico, que muestran que es posible autorizar ese tipo de relaciones bilaterales. Es de esperar que una vez que pase esta tormenta política generada por la situación de Venezuela se pueda retomar el diálogo en esa línea”.

El próximo capítulo es el de

"de poco sirve hablar de independencia cuando hay un estado que actúa bajo sus propios objetivos, totalmente disociados de los que tienen los ciudadanos”, opina julio de brun.

Uruguay y los organismos internacionales; Uruguay y el Fondo Monetario Internacional (FMI). ¿Cuán independiente es? “El tema siempre estuvo en los titulares de la discusión política. Cada gobierno que tuvo relación con los organismos internacionales fue criticado por la oposición, y al ocupar el mando actuó de la misma manera que sus antecesores. Le pasó al Partido Nacional cuando celebró los primeros acuerdos con el FMI a principios de los 60’; en ese momento fue muy criticado por el Partido Colorado, que al llegar luego al gobierno también se vinculó con el FMI. Vino el gobierno militar, continuaron las relaciones, aunque en distinto grado; y llegó el FA y también mantuvo su

vínculo. Es cierto que las condiciones financieras del país, al año de asumir el primer gobierno de Tabaré Vázquez, le permitieron no tener un programa de deudas con el fondo, pero aún así la relación con los organismos internacionales ha sido fluida, ha estado bajo la evaluación del FMI y eso en general no le ha molestado a nadie”, opina.

Para el consultor, “hay una cuestión de racionalidad económica que va más allá de lo que pueda ser una falsa declaración de soberanía. Las cosas que hay que hacer, hay que hacerlas y punto. De vuelta, estamos en la discusión de que si lo que se trata es de un intento de manifestar una soberanía formal por parte de un Estado con sus gobernantes, y que por alguna razón la propia agenda queda supeditada a las condiciones que le ponga un organismo internacional; o si en realidad se trata de buscar la felicidad para los ciudadanos de ese país, y probablemente mediante este tipo de condiciones lo que se hace es mejorar la conducta del Estado respecto de quienes representa. Cuando se hacen discursos encendidos contra organismos internacionales, provienen más de gobiernos autoritarios que ven dificultades en cumplir una agenda populista que de una verdadera afectación de los derechos individuales de las personas, que en última instancia es lo que más importa”, opina el académico.

“Es cierto que en el marco del relacionamiento con organismos internacionales, muchas veces se reciben consultorías, y de allí salen propuestas y préstamos para hacer reformas estructurales que tienen como condición ciertos resultados en algunas áreas como salud o educación”, agrega. Ahora, “la educación es un ejemplo claro donde los objetivos de la ciudadanía están distorsionados por las acciones y objetivos propios de las autoridades de la enseñanza. Lo reconoció la ministra de educación, María Julia Muñoz, cuando dijo que los temas de educación están lejos del alcance del propio ministerio. Ese es un claro ejemplo donde, por más que

"a veces el hecho de no tener un tipo de cambio adecuado, no poseer infraestructura o no tener gente preparada para realizar determinadas tareas hace que no seamos competitivos, pero eso es un problema interno", expresa aishemberg.

Por ahí es donde vienen hoy por hoy las principales amenazas del Estado respecto de individuos libres en Uruguay. “En tanto, el país como conjunto tiene mucho para progresar en el sentido de mayor apertura comercial. La búsqueda de más acuerdos reduciría el cierto grado de dependencia de Uruguay con la región, no tanto económica sino política por esa limitación que tiene para realizar acuerdos con otras partes del mundo”.

En competencia

Teresa Aishemberg, gerente general de la Unión de Exportadores del Uruguay, prefiere invertir el interrogante planteado. Ella se pregunta entonces qué grado de dependencia posee el país en el contexto regional e internacional.

Ya se dijo más de una vez, y basta mirar el mapamundi para confirmarlo: el tamaño nos vuelve un país más dependiente de lo que quisiéramos. No obstante, Aishemberg destaca la voluntad autónoma uruguaya a la hora de abrir nuevos mercados en el mundo. “Exportamos actualmente a 178 países. Dependientes éramos cuando exportábamos solo a

Brasil, ahí éramos Brasildependientes, pero las sucesivas crisis nos obligaron a aprender a diversificar los mercados”.

Claro que todavía quedan aspectos por mejorar. “Es verdad que a veces el hecho de no tener un tipo de cambio adecuado, no poseer infraestructura o no tener gente preparada para realizar determinadas tareas hace que no seamos competitivos, pero eso es un problema interno. Es, si se quiere, una autodependencia. Pero en cuanto a negocios, los hicimos con todos los países. Sí nos gustaría exportar más cantidad y a mejores precios; y para eso necesitamos hacer acuerdos. Para lograrlo y no pagar tantos impuestos al entrar a un país, necesitamos que nuestras cancillerías sigan avanzando en esos acuerdos”.

El ejemplo de China retrata con fidelidad esta situación. Es que si bien Uruguay exporta cada vez más productos al país asiático, lo hace sin un acuerdo de por medio, y eso le resta competitividad frente a otros. “Australia y Nueva Zelanda, que venden carne y lana, y por lo tanto compiten con nosotros en

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haya un Estado que toma decisiones soberanas, estas no tienen nada que ver con las de los individuos que representa, con lo cual de poco sirve hablar de independencia cuando uno tiene un Estado que actúa bajo sus propios objetivos, totalmente disociados de los objetivos de los ciudadanos”.

Uruguay tiene muy malos resultados en materia de educación, particularmente malos en materia de educación pública. E independientemente de lo que pueda ser la acción de otros organismos internacionales, está claro que es un problema a resolver dentro de Uruguay, como país independiente, que en este caso el Estado no está actuando de acuerdo a aquellos principios revolucionarios”.

De Brun entiende que los uruguayos como ciudadanos todavía tienen ciertas restricciones para actuar en materia de economía: la existencia de monopolios a nivel estatal, las trabas al comercio, la irrupción del Estado en materia de información a nivel individual o la violación de algunos derechos de la intimidad en función de ciertos objetivos del Estado.

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la gerente general de la Unión de Exportadores del Uruguay, teresa aishemberg.

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los productos, sí acordaron con China el ingreso con aranceles más baratos.

Entonces el esfuerzo que el empresario uruguayo hace al abrir un mercado se ve perjudicado porque hay otros países que realizan acuerdos. Somos dependientes de hacer acuerdos comerciales porque son muy necesarios”.

Porque, entre otras cosas, los acuerdos son generadores de trabajo para nuestra gente. Y al quedar fuera de competencia, “debés ajustar la empresa y al hacerlo tenés que preguntarte ¿sigo invirtiendo en tecnología?, ¿sigo invirtiendo en recursos humanos? Para una compañía es como hipotecar su futuro; por eso resulta tan importante hacer acuerdos comerciales de forma independiente”.

Tal vez no sea a través del Mercosur, ya que el bloque “no nos deja ser libres”, reafirma Aishemberg. Pero la posibilidad de abandonarlo no es una opción válida, ni siquiera algo que el país se pueda plantear. “Una vez que estás adentro, salir cuesta muy caro. Para ingresar en Brasil, por ejemplo, el arancel externo común más alto es 35 por ciento. Hoy no lo pagamos. Esa es una ventaja, una ganancia adquirida, ya está hecha la inversión. Ahora lo que hay que hacer es que todos los países socios del Mercosur se independicen para atravesar esta difícil coyuntura internacional. Potenciémonos, permitámonos hacer negocios independientemente, y dentro de cinco años nos juntamos de nuevo y comenzamos a construir la unión aduanera”, propone.

Por más que reniegue, Uruguay siempre será en un punto dependiente de los monstruos que lo rodean. “La cercanía hace que estemos muy relacionados, y son muy importantes para nuestro país desde el punto de vista de la complementación industrial. El mundo entero busca a Argentina y a Brasil para invertir, y nosotros que estamos al lado lo podemos aprovechar de otra forma.

Tenemos que detectar aquellos lugares donde la industria uruguaya se pueda integrar; no tiene por qué ser con un

producto terminado. Puede hacer un producto que se complemente y que sea parte de un producto final exportado al mundo. Por otro lado, hay que educar a la gente para lo que se avecina, con competencias adecuadas para lo que se viene, que pasa por la digitalización, la robotización, la domótica, instrumentos que sirven para hacer más eficientes a las empresas. Hay que formar gente para que maneje esa tecnología, y así Uruguay podrá continuar en el mundo a través de esos instrumentos que lo harán independiente. Si no se invierte en tecnología o recursos humanos quedamos fuera de competencia”.

Para ser competitivo, está sujeto a

"hicimos negocios con todos los países. sí nos gustaría exportar más cantidad y a mejores precios; y para eso necesitamos hacer acuerdos", manifiesta teresa aishemberg. muchas variables, entre ellas “el dólar, la infraestructura, la educación, las medidas que toma el gobierno para abaratar costos. Entonces dependemos del dólar, de que el país sea más barato, de que haya buenas carreteras, de que haya trenes, de que haya buenos puertos”, enumera.

Uruguay, en la medida que recibe una importante influencia de lo que sucede en la región y el mundo, es tomador de precios internacionales. Por lo que “la situación de los mercados a los que exporta influye en las posibilidades de venta al exterior, el comportamiento de los flujos financieros inter-

nacionales es determinante en variables como el tipo de cambio. Sin embargo, podemos decir que tiene un mejor posicionamiento en relación a otros países emergentes que han recibido los mismos efectos desde el exterior; y eso se debe a su seriedad, al respeto por los contratos y a la fortaleza de sus instituciones, entre otros atributos. Por lo tanto, hay aspectos que nos distinguen más allá de la coyuntura. Porque tenemos todos esos atributos, porque hay una gestión ordenada y seria, y eso genera independencia”.

El hecho de tener diversificada la matriz de productos también aporta, y brinda cierta autonomía. “Todo lo que se pueda procesar en Uruguay lo exportamos porque es un mercado muy chiquito, entonces la mayoría sale para el exterior. En productos tenemos semillas y frutos oleaginosos, carne, madera y carbón, cereales, lácteos, pieles y cueros, frutas y frutos, lanas, hilados, plásticos, animales en pie, pescados, maquinarias, papel y cartón, muebles y partes de muebles.

Hay productos que podés traer, le agregás valor en Uruguay y los sacás para fuera. Hay una variedad importante de productos”. En este punto, no depender de un solo producto como el petróleo, tal el caso de Venezuela y en menor medida de Ecuador, es un gran alivio. “Aquí no tenemos petróleo, todavía; el problema será cuando se acabe, ¿qué harán los países de renta petrolera?. Es lo que está pasando ahora, no tenían otros productos más que el petróleo, bajó su precio y se hundió su economía. Nosotros por suerte estamos en una zona rica en alimentos, más allá de que China esté desacelerando su economía, siempre va a necesitar alimentos. Por lo tanto lo que nos queda es mantener nuestra independencia de seguir avanzando en distintos mercados y acordar con el país asiático alguna forma de colaboración para poder entrar sin pagar tantos impuestos”.

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producción: natalie scheck. fotografías: pablo rivara.

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la laNa se sigue impoNieNdo eN el muNdo por sus cualidades térmicas, aislaNtes y hasta bactericidas. producto NacioNal de exportacióN, es fueNte de trabajo eN difereNtes rubros. asociada a los colores que Nos ideNtificaN despliega aquí su poteNcial.

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tapado con flecos y bufanda de Don Báez, manta a modo de vestido y gorro de Moncloa para Don Báez, botas de Prüne.

Culotte y sacĂłn de Ramona, borcegos de PrĂźne.

vestido de Don Bรกez, chal con mangas de Manos del Uruguay, sandalias de Rotunda.

sacón y bufanda de Don Báez, pantalón de Zara, borcegos y cinturón de Prüne.

Mini tapado, jeans y zapatos de Rotunda, bufanda a modo de top, guantes y gorro de Don Báez, cinturón de Levi´s, cartera de Prüne.

Culotte y cardigan a modo de sweater de Ramona, campera de Levi’s, championes de Rotunda.

poncho de Manos del Uruguay, gorro de Rotunda, bucaneras de PrĂźne.

Modelo

Emiliana Méndez para Valentino Bookings.

Asistente de Producción Lucía Solari Scheck.

colAborAdores:

Carlos Recoba, Mariela Bentancor.

MAquillAje:

Leonel Aita Musi, Escuela Integral. Juncal 1412, (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

PeinAdo:

Ruben Robledal, (099 723 472).

ROPA Y AccesORiOs: don báez

Ellauri 523, (2716 2375).

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Montevideo Shopping, nivel 1 (2622 7922).

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Brito del Pino 1130, (099 692 119).

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21 de Setiembre 3016, (2716 5258).

Solano García 2488, (2712 0989).

zArA

Montevideo Shopping, nivel 2 (2628 9019).

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 1550).

locAción:

Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck.

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Tez radiante

Stendhal combate el inviernos gris con Magie d'Eclat Intense, un auténtico revelador de luminosidad. El producto alisa la piel, relaja las facciones e ilumina en un instante. Así, el rostro queda perfectamente uniforme, hidratado y resplandeciente.

Piel vital

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Entre tierra y cielo

En 2006 Jean-Claude Ellena abrió un nuevo camino en el mundo de la perfumería masculina con Terre d’Hermès.

Diez años después la saga que comenzó con una eau de toilette se convirtió en mito. El perfume ofrece una travesía a través de los elementos en una historia de transformación. Directo y sutil, íntegro y refinado, su carácter está en las paradojas: de las emociones primarias a las sensaciones desatadas, del conocimiento de la materia al entendimiento de las esencias y los sentidos, de la carnosidad del tacto a la elegante distancia de una sonrisa velada.

Manifiesto de libertad

Dior se precia de crear contrastes olfativos únicos. Es que desde siempre ha sorprendido a los hombres con perfumes diferentes, y Sauvage no es la excepción. A contracorriente de lo establecido y banal, la fragancia atrapa la masculinidad y sus matices con una composición de François Demachy que expresa una conexión íntima con la verdadera naturaleza varonil.

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Programa de belleza

Para aquellas eternas desconformes con su pelo, Kérastase lanzó Cura Densifique, un tratamiento enfocado a las personas que carecen naturalmente de densidad capilar o la han perdido. Con stemoxydine, complex glycan y vitaminas B3, B5 y B6, el tratamiento restaura la salud del cabello y mejora su densidad, grosor y cantidad.

Verano en Nueva York

CH Summer, de Carolina Herrera, propone una historia de seducción elegante y una ventana al lifestyle de la parte alta de la ciudad, donde se vive con alegría y lujo natural. Esta nueva pareja de edición limitada ofrece notas de té de jengibre, cardamomo y cedro para él, mientras que para ella, las frutas, las flores y las maderas se mezclan en una fragancia intemporal.

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Salud femenina

Las mujeres cada vez se preocupan más por el cuidado íntimo. De ahí que Lactacyd aprovechara el lanzamiento de su nuevo Pro-Bio, con renovada fórmula y packaging, para desarrollar el movimiento Mujeres saludables. La iniciativa invita a probar el producto durante 30 días para crear el hábito y animarse a sentirse más fresca, cómoda y protegida durante todo el día. Cabe destacar que se trata de la primera campaña de comunicación con rodaje a nivel local y tiene como protagonista nada menos que a la conductora María Gomensoro. Los cuatro cortos ya se pueden ver en YouTube.

Amor por los zapatos

Dos potencias se juntaron para crear un nuevo must de temporada. Camila Rajchman, la ex vocalista de Rombai y actual jurado de Gran Hermano en Buenos Aires, junto a Stadium para su línea Miss Carol, sumaron fuerzas y presentaron en sociedad una edición limitada que hará las delicias de toda fashion victim.

Se trata de #byCami, un modelo de calzado en tres colores que ya se encuentra a la venta en los 30 locales de la cadena. Pero la incursión de la artista uruguaya en la moda recién empieza. Ya hay lista de espera para conocer la colección primavera-verano 2017.

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Vestida para matar

Soledad Martins siempre se dedicó a la moda y por eso tiene claro todo aquello que necesita una verdadera fashionista. De ahí que su nueva apuesta, O Sole Mio, brinde la posibilidad de lucir espléndida y siempre diferente. La iniciativa se centra en el alquiler y venta de una colección de vestidos de fiesta única. Sus diseños acompañan la tendencia y además de ofrecer exclusividad, son originales. Con más de 300 modelos, hay para todos los estilos de mujer. Brillos, guardas, combinación de texturas y apliques en pedrería de saris, logran looks para el recuerdo, incluso en madrinas de casamiento.

Con semejante variedad a disposición, y la posibilidad de complementar el outfit con accesorios de la casa, es preciso tomarse un buen rato para elegir. Abierto de lunes a viernes de 12:00 a 19:30 y sábados de 15:00 a 18:00 horas. Roque Graseras 840.

Imperdible

Aunque el calor y el biquini parezcan muy lejanos aún, vale recordar aquello de que mujer precavida vale por dos. En este caso, porque la Clínica Laser Light, siempre atenta a la mejor imagen de los uruguayos, lanzó una promoción que se las trae. En efecto, hasta el 15 de setiembre será posible disfrutar de un 40 por ciento de descuento en los tratamientos VIP con VelaShape II, y así decirle adiós a la celulitis. Gracias a la exclusiva tecnología ELOS que combina cuatro sistemas en un solo equipo, esta terapia reafirma y rejuvenece la piel, además de modelar la figura.

Asociada a la dieta Vela Detox de la clínica los resultados son sorprendentes. A no dejarse estar porque esta promo de pretemporada es por única vez y los cupos son limitados. www.laserlight.com.uy Luis Alberto de Herrera 1248.

Oficina 333.Tel.: 2622 2525.

AURUM

pasarelas nacionales

En una paleta de colores suaves, los diseños exhibieron un gran trabajo artesanal de cortes y pliegues que superpuestos o formando volúmenes, dieron vida a prendas originales.

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MEMBRA

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crude

El campo uruguayo sirvió de inspiración para una propuesta que evoca las prendas del gaucho. Hubo lanas desflecadas, piezas planas y envolventes, hombros desnudos y detalles en el cuello.

dEl sUR

Valores como identidad, cultura y tradición quedaron plasmados en esta apuesta de diseños multicolores donde los calados y los accesorios también fueron protagonistas.

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Inspiradas en el proceso de elaboración del vino, las siluetas fueron del verde al marrón al color uva y al crudo. Destacaron los tejidos planos y de punto, la pintura a mano, las estampas, el lino y la lana natural.

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zUpiA

el Museo De arte precoloMBino e inDÍgena Fue el escenario escogiDo por los aluMnos De DiseÑo De MoDa De la universiDaD ort para presentar sus colecciones. pasen Y vean.

Código escarlata: Luciana Daglio, María Emilia Fontana, Sol Rodríguez.

Barbados: Nicola Franco, Germán Canuti, Mathías Maghini.

Marcela Afonso & Federica Nicola.

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Fashion victims

Para la foto: Magdalena Fuidio & Lorena Lombardo.

Abrigadas: Mercedes & Cecilia Lalanne.

Atentos a las tendencias: Rossana Demarco & Javier Pastorino.

Valentina de Llano & Nacho Álvarez.

Bien plantadas: Belén Guerra & Carmela Sotuyo.

Jeansmaníacos: Diego Tarabal & Juan Acosta.

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la runway en el Mapi convocó a entenDiDos Y curiosos que acuDieron a la cita vestiDos para la ocasión.

Desde Madrid: Carlos Cosidó & Berioska Mallma.

Marina Fernández, Carolina de la Vega, Cecilia Guerriero.

Serena & Belén Rodríguez.

claSe

fénix en el prado

Marcelo García, Gustavo Perini, Álvaro Chijane, Daniel Menéndez, Luis Inzaurralde celebran el centenario del club.

iberia en embajada

Roberto Varela, Liliam Kechichián, Evelina Pietra, Frederic Martínez anuncian nuevas frecuencias en sede diplomática de España.

Santa roSa en el centro

Pablo Ramos & Adrián Rosso comunican representación de Piaggio, Vespa, Aprilia y Moto Guzzi en su casa central.

muto en ciudad vieja

Pablo Muto, Rosario López y Gerardo Muto presentan el libro El sastre de los presidentes, en Club Uruguay.

ejecutiva

Kia en rambla portuaria Ignacio Boschi, José Luiz Gandini, Leila Shuster, Ricardo Joubanoba inauguran nueva casa en Montevideo.

niSSan en el centro

Eduardo Ache, José Luis Rodríguez, Omar Daneri, Juan Pedro Damiani, acuerdan auspicio con Nacional y Peñarol en sede de la marca.

SKy airline en punta carretaS Radamés Montero, Fernando Riva, Jaime Fernández celebran inicio de vuelo entre MVD y Santiago en el Sheraton.

mc donald'S en caSablanca

Camila Arizaga, Daniel Guazzo, Juan Ignacio Alanis, Martín Alanis, en avant prèmiere de La era del hielo.

SAN PABLO Los Carpinteros: objeto VitaL. Centro CuLturaL banCo do brasiL

Agenda

VIAJERA

de madrid a guadalajara, pasando por san pablo; aquí, una selección de eventos culturales para tener en cuenta. beat Generation. Centre pompidou

La muestra ofrece una retrospectiva inédita dedicada al movimiento literario y artístico nacido a finales de 1940. La Generación Beat nació por iniciativa de William Burroughs, Allen Ginsberg y Jack Kerouac en Nueva York en 1944. Se desplazó luego hacia la costa Oeste de Estados Unidos hasta que París se convirtió en el centro principal del grupo, entre 1957 y 1963. Burroughs, Gregory Corso, Ginsberg, Peter Orlovsky, Brion Gysin, alquilaron habitaciones en el pequeño y descuidado Hotel Beat del Barrio Latino, centro bohemio de la época. La capital francesa se transformó enseguida en un laboratorio para sus experimentos visuales y sonoros. Fue allí cuando se desarrolló la técnica de cut-up, y Burroughs escribió Almuerzo desnudo. La exposición ilumina la movida desde una perspectiva bastante amplia, mostrando sus prácticas artísticas -lecturas, performances, conciertos, películas-, y explorando los diferentes formatos de presentación de las obras. También ilustra cómo la generación, con su libertad de expresión, su estética pobre y contemplativa, y la violencia con la que algunas veces actuaba, condicionó a las siguientes generaciones contraculturales. » Hasta el 3 de octubre. place Georgespompidou, 75004.

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PARIS

Con instalaciones inusuales y llenas de significado, producidas mediante el uso creativo de la arquitectura, la escultura y el diseño, los cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez son conocidos por el fuerte sentido social de sus trabajos y por la crítica ácida y sagaz. La exposición está compuesta por más de 70 obras: dibujos, acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos y site specific.

El público puede acompañar todas las fases de la dupla, desde la década de 1990 hasta obras inéditas, hechas especialmente para la exposición en Brasil, a partir de ideas y dibujos anteriores.

Fundado en 1992, el colectivo reunía a Marco Castillo, Alexandre Arrechea y Dagoberto Rodriguez. El nombre, Los Carpinteros, fue atribuido a los artistas por sus colegas debido a la empatía con el material trabajado y con el oficio que fue rescatado como estrategia estética. En 2003, Alexandre Arrechea dejó el grupo, y Marcos y Dagoberto siguieron con el trabajo. Sin embargo, para esta inauguración los tres componentes del grupo original estuvieron presentes.

La exposición está ahora en el CCBB de San Pablo pero estrena en Brasilia el 3 de noviembre; sigue en Belo Horizonte el 31 de enero de 2017 e inaugura en Río de Janeiro el 16 de mayo de ese mismo año. » Hasta el 12 de octubre. rua Álvares penteado, 112.

FestiVaL de Cine

El encuentro con el sépGRAmAdO timo arte más antiguo de

» del 26 de agosto al 3 de septiembre.

miCHeL HoueLLebeCq: sobreViVir. paLais de tokyo

Houellebecq es, desde los años 90, uno de los escritores contemporáneos de lengua francesa más traducidos y leídos del mundo. Pero esta no es una exposición que lo homenajea, sino una muestra hecha por él mismo. Aquí, el autor borra los límites entre literatura y fotografía, entre realidad y ficción. Poeta, ensayista, novelista y director, el galo tiene una estrecha relación con la fotografía, hobby que lo acompaña desde el comienzo de su carrera, y que a menudo menciona en sus novelas.

La exhibición es un escenario que conduce a los visitantes a través de la obsesión del escritor, y está compuesta de sonidos, imágenes, instalaciones y películas realizadas por él y otros artistas invitados, como Raphael Sohier, Renaud Marchand y Maurice Renoma, que permiten sumergirse en el cerebro y el mundo de este polémico creador. » del 23 de agosto hasta el 11 de noviembre.

13, avenida président Wilson.

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artbo Feria internaCionaL de arte

Este es el encuentro por excelencia para el mercado del arte en América Latina, ya que cada año convoca a galerías nacionales e internacionales que son cuidadosamente seleccionadas para lograr una muestra de calidad. Además del aspecto comercial, ofrece un programa cultural y académico variado que busca sensibilizar al público y facilitar su acceso al arte.

ARTBO se lanzó en 2005 como un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá, con el objetivo de promocionar y posicionar a la ciudad como un destino para la cultura y los negocios. Se procura convertir a la urbe en una plataforma comercial y un espacio para el intercambio y la participación de todo tipo de públicos. A lo largo de sus nueve versiones, ha llegado a convertirse en el mayor soporte anual para las artes plásticas en Colombia y una de las ferias más importantes de la región. » del 27 al 30 de octubre. avenida La esperanza con Carrera, 39.

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BOGOTÁ

Brasil llega a su 44ª edición reflejando la pluralidad de la producción audiovisual brasilera y latinoamericana. Desde la edición conmemorativa de los 40 años, en 2012, el Festival de Cine de Gramado se reinventa sin perder los conceptos ni su identidad. Para celebrar sus exitos, será presentada una nueva atracción al público, convirtiendo en realidad un antiguo sueño de los productores del evento: la inauguración del Museo del Festival, instalado al lado del Palacio de los Festivales, donde se proyectan las películas en competencia.

Para esta edición, siete largometrajes latinoamericanos provenientes de distintos países buscan la victoria. Argentina, que conquistó el premio Kikito a Mejor Película en 2015 con La Salada de Juan Martin Hsu, vuelve con fuerza presentando dos producciones: Campaña Antiargentina, de Ale Parysow y Esteros, de Papu Curotto. El país participa también como coproductor de otras cintas, como la paraguaya Guarany, de Luis Zorraquín, y la uruguaya Las toninas van al este, dirigida por Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta. Entre todos los formatos y muestras, son 53 films que disputan nominaciones en 17 categorías.

GUAdALAJARA

Feria internaCionaL deL Libro. Centro de exposiCiones

Es la reunión editorial más importante de Iberoamérica y por ende, un festival cultural. Fundada hace 30 años por la Universidad de Guadalajara, es una cita para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de eventos similares. Sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas. También es un espacio para la discusión académica de los grandes temas que cruzan la actualidad. Durante los nueve días que dura el evento, el público escucha a sus autores preferidos; la industria del libro convierte a la ciudad en su corazón, y los espacios se llenan de música, arte, cine y teatro del país o región invitado de honor. Este año es América Latina.

» del 26 de noviembre al 4 de diciembre. av. mariano otero, 1499.

ViVian maier. street pHotoGrapHer. FundaCión CanaL

Vivian Maier, uno de los personajes más sorprendentes y mediáticos de la fotografía contemporánea, alternó su profesión de niñera con su oculta y gran pasión: realizó más de cien mil imágenes que nunca enseñó a nadie. Tras su muerte en la indigencia y en el anonimato artístico, su archivo fue encontrado por accidente, y desde que su obra vio la luz en 2010 se ha convertido, por derecho propio, en uno de los mayores referentes mundiales de la fotografía de calle y en un fenómeno mediático.

Esta exposición hace un recorrido global por la obra de Maier, abordando de forma temática sus principales intereses y mostrando la calidad de su mirada, y la sutileza con la que hizo suyo el lenguaje visual de su época. Supo captar su tiempo en una fracción de segundo. Transmitió la belleza de las cosas corrientes buscando en lo cotidiano, las fisuras imperceptibles y las inflexiones furtivas de la realidad.

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CibeLes de Cine, CentroCentro

La Galería de Cristal acoge de nuevo una de las propuestas cinematográficas, de ocio y arte más esperadas de la temporada estival madrileña, ya que ofrece la experiencia del cine pop-up con una programación de más de setenta títulos, repleta de clásicos, películas de culto, cine europeo y de autor, así como éxitos recientes.

Cibeles de Cine contará además con una atractiva oferta gastronómica y una amplia propuesta de actividades que complementarán las proyecciones. Como novedad, el espacio acogerá la exposición 813 Truffaut de la ilustradora Paula Bonet, que rinde homenaje a la obra y la figura del director francés François Truffaut, propulsor de la Nouvelle Vague. Asimismo, a lo largo del verano europeo, acogerá eventos especiales relacionados con grandes aniversarios de películas, encuentros con miembros de la industria, noches temáticas musicales y gastronómicas; y regresarán las Cibeles Midnight Movies, las sesiones de medianoche más divertidas y transgresoras todos los viernes y sábados.

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La hora de

micheLLe

obama

en la recta final

en enero entrará en el club de las ex primeras damas de estados unidos. ¿cuál será su papel cuando abandone la casa blanca? descendiente de esclavos, formada en Harvard, a sus 52 años asegura que no quiere dedicarse a la política, pero tal es su legado.

un mal ejemplo, de algunas disfunciones de Estados Unidos de principios de este siglo, que en parte coinciden con el mandato de su marido.

En la Santa Fe Indian School, todo estaba preparado para el gran día. Los jefes de las tribus locales –pueblos, apaches, hopis y navajos– ocupaban la primera fila de las gradas, en un campus de edificios bajos, hechos de adobe como la mayoría de las construcciones de la ciudad. Los graduados iban engalanados con las ropas y plumajes tradicionales de sus tribus.

Para los profesores y estudiantes de la escuela, que Michelle Obama hubiera aceptado la invitación de hablar a los alumnos el día de la graduación fue más que una sorpresa. Era un milagro que entre la multitud de invitaciones que cada año llegan a las oficinas de la primera dama, ella hubiera elegido la de Santa Fe Indian School, dedicada a la educación de una de las dos minorías más humilladas y castigadas en la historia de Estados Unidos: la india.

La otra minoría es la negra, a la que pertenece Michelle Obama, la primera descendiente de esclavos en vivir en la Casa Blanca, con excepción del personal de servicio. Delante de la escuela, al otro lado de la carretera, un cartel visible para todos los que acudían a la ceremonia pedía a Michelle que fuese la próxima presidenta.

“Aunque yo haya podido nacer en la otra punta del país, y aunque mi travesía puede haber sido distinta, cuando me hablaron de ustedes, me quedó claro que nuestras historias estaban conectadas, y que sus valores, los valores que les infunden en esta escuela, son los mismos que me transmitieron mis padres”, dijo al millar de graduados, estudiantes, familiares y jefes tribales que llenaban el gimnasio.

El 20 de enero de 2017, después de ocho años en el cargo, Barack Obama dejará de ser presidente. Le sucederá el vencedor de las elecciones del 8 de noviembre: la demócrata Hillary Clinton o el republicano Trump. Salvo sorpresas o accidentes inesperados, será uno de los dos. El mismo día, Michelle Obama –hija de una familia de clase trabajadora del sur de Chicago, graduada en universidades de élite como Princeton y Harvard, profesional de éxito antes de consagrarse a la carrera de su marido– dejará de ser la primera dama. Entrará en uno de los clubes más selectos del mundo, después del de los expresidentes: el de las ex primeras damas. Lo hará en un momento excepcional. Quien suceda a su marido quizá sea precisamente una ex primera dama, Hillary Clinton, y a ella, a Michelle Obama, puede sucederle un hombre, Bill Clinton, que a la vez fue presidente. Si el candidato republicano gana,

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a

quella semana su marido, el presidente de Estados Unidos, estaba en Japón para reunirse con los líderes de las potencias industriales y visitar Hiroshima, la ciudad sobre la que su país lanzó la bomba atómica en agosto de 1945. Muy lejos del escenario global, ella acudía a la graduación de los alumnos de secundaria de una escuela indígena de Nuevo México.

Acababa de conocerse la ubicación de la residencia donde, después de abandonar la Casa Blanca el próximo mes de enero, los Obama ocuparán en Washington. Pero Michelle seguía con su agenda por la educación y las minorías; y Santa Fe, la capital de Nuevo México, respiraba un ambiente de fiesta con su llegada. Muy distinto era el clima en su vecina Alburquerque, a apenas cien kilómetros, donde un mitin de Donald Trump, candidato republicano a la presidencia, había degenerado en altercados. Una serie de televisión sobre traficantes de drogas, Breaking Bad, y una investigación del Gobierno federal por abusos policiales contra minorías habían convertido esta ciudad en medio del desierto, en el ejemplo,

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Por Marc Bassets.

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la primera dama identifica su genealogía particular y la historia colectiva de esclavitud, segregación y marginación de los negros, con la de la audiencia. los hijos de las tribus de nuevo méxico se reconocen en las historias de su familia. su sucesora puede ser una exmodelo nacida en Eslovenia, Melania Knavs, y el próximo presidente, un hombre de negocios y showman televisivo sin experiencia política y con un discurso xenófobo. La telerrealidad irrumpirá en el despacho oval.

Ocurra lo que ocurra, nada será igual: es posible que Michelle Obama sea la última primera dama tradicional.

Y al mismo tiempo su legado es profundamente político: no en el sentido de la politiquería partidista, sino como espejo de este país. ¿Qué es y adónde va?. Estos años dio algunas pistas. Una, que no tiene la intención de entrar en política, como hizo Hillary Clinton. Dos, que al contrario de ella, una primera dama que durante la presidencia de su marido entró en la refriega partidista y en algunos momentos aspiró a ejercer de copresidenta, Michelle se dedicó a temas que escapan a las disputas de Washington, como la educación de las niñas, el cuidado de las familias de excombatientes o la lucha contra la obesidad. Y tres, que su herencia, el mensaje que deja su presidencia, será más ético que político.

“Espero que siempre recuerden vuestra historia, y que la lleven con tanto orgullo como yo llevo la mía”, dijo en Santa Fe. Es un mensaje de memoria y futuro. Un mensaje conservador en el mejor sentido de la palabra: la familia y la comunidad impulsan el progreso humano. Y un mensaje de identidad: ella no estaría donde está sin los esfuerzos de sus antepasados, y lo mismo valía para los adolescentes que aquel día se graduaban.

“Cuando Michelle Obama deje la Casa Blanca en enero, cederá un megáfono muy grande, pero ella no es el tipo de persona que desaparece”, dice Peter Slevin, autor de Michelle Obama. A Life (Michelle Obama. Una vida), su biografía más completa. Slevin se refiere por ejemplo a los programas de educación como Let Girls Learn (Dejen que las niñas aprendan), y explica que la primera dama está escribiendo un libro “que sin duda pondrá millones de dólares en su bolsillo”. “¿Entrar en política como Hillary Clinton? No". Cuando le preguntaron a su marido qué diría si dentro de diez años se despertase y le dijesen que Michelle se presentaba para presidenta, él respondió que pensaría que la habían abducido unos alienígenas”.

“No, no le gusta la política, y cuando la gente le menciona que debería entrar en política, Michelle y sus amigos se ríen de la idea”, corrobora Kate Andersen Brower, autora de First Women. The Grace and Power of America’s Modern First Ladies (Primeras mujeres. La gracia y el poder de las primeras damas modernas de Estados Unidos). Sobre la base de entrevistas con ex primeras damas vivas y con personas de su entorno, Brower indaga en el poder e influencia de este cargo oficioso –no figura en la Constitución, no está remunerado y su poder real es nulo– y traza el perfil de las primeras damas y de la relación entre ellas.

“Creo que Michelle se dedicará a temas por los que se ha preocupado en la Casa Blanca, como asegurarse de que más chicas vayan a la escuela en todo el mundo, trabajar para ayudar a las

familias de militares, y el control de las armas”, dice Brower.

Sus modelos, más que Hillary Clinton, podrían ser Betty Ford y Rosalynn Carter, según la autora. Betty Ford, esposa de Gerald Ford, que fue presidente entre 1974 y 1977, dejó huella después de abandonar la Casa Blanca, cuando admitió su adicción al alcohol y a las pastillas y dedicó el resto de su vida al activismo en este ámbito. Rosalynn Carter, esposa de Jimmy Carter (19771981), colaboró durante décadas con su marido en la fundación Carter.

El legado de Michelle Obama, según Brower, “será su trabajo para acabar con la obesidad infantil, logrando que en los barrios menos privilegiados haya acceso a los alimentos sanos, y su labor en ayuda de las familias de militares”. “En última instancia, sin embargo, ella vio que su tarea era la de mamá en jefe, y creo que fue capaz de educar bajo los focos a dos hijas muy estables”, añade.

La adaptación a la vida corriente después de la burbuja de la Casa Blanca puede ser complicada. Brower cuenta en su libro que Lady Bird, como era conocida la esposa del presidente Lyndon Johnson (1963-1969), se sintió como una cenicienta el día que regresó a su casa de Texas y se vio rodeada de montones de maletas sin ningún empleado para echarle una mano. También a Barbara Bush, esposa y madre de presidentes, le costó adaptarse a la vida civil, “sin el ejército de empleadas, mayordomos y cocineros a su disposición”. Cuando los Obama se muden a la mansión alquilada del barrio de Kalorama, en el noroeste de Washington, mantendrán la protección del Servicio Secreto –el cuerpo policial que vela por la vida de presidentes y expresidentes– y un sueldo de cerca de 200.000 dólares anuales, y recuperarán la libertad de movimiento de la que carecen en la Casa Blanca, “una prisión realmente agradable”, como bromeó una vez Michelle Obama. Tendrá 53 años recién cumplidos.

Mientras tanto, la primera dama se escapa cuando puede de la prisión, en

salidas anónimas en Washington o en viajes como el que en mayo la llevó a Nuevo México.

La Santa Fe Indian School se fundó en 1890 con la idea, prevalente de “matar al indio para salvar al hombre”.

Es decir, con la voluntad de extirpar la cultura autóctona –la lengua, las creencias– y asimilar al americano nativo.

Todo ha cambiado. Ahora son las tribus las que controlan la administración de la escuela. “Usamos los valores de los indios pueblo (integrantes del grupo nativo) para orientar nuestro programa educativo”, dice Anthony Dorame, que se graduó en 1993 y es profesor de ciencia agrícola en la escuela. Dorame es un indio pueblo de Tesuque, al norte de Santa Fe. Su lengua materna es el tewa. “Algunos de estos valores son el respeto, la perseverancia. Aunque los identificamos como méritos de los indios pueblo, son virtudes que todos los humanos deben encarnar para hacer del mundo un lugar mejor”.

La graduación en una escuela secundaria no es un acto político ni partidis-

ta, pero la campaña electoral queda cercana. Los altercados tras el mitin de Trump en Albuquerque comparten portada en la prensa con la visita de Michelle Obama. Como otras minorías, muchos nativos americanos se sienten amenazados por Trump y su nostalgia de un Estados Unidos donde los blancos de origen anglosajón eran hegemónicos. “Les dije a mis estudiantes, que van a cumplir 18 años, que deben votar; es crucial”, dice Dorame. “Vi una estadística que decía que solo un 22 por ciento de la tribu pueblo vota. Debemos mostrar a nuestra gente el poder del voto y cómo puede ayudarnos”.

Michelle Obama, sentada en una silla en el estrado, con una botella de agua en la mano, escucha los discursos previos de los estudiantes que están a punto de graduarse. Seguramente es la única afroamericana en el auditorio.

Abraza al último de los jóvenes oradores y empieza a hablar.

“Quiero referirme a quienes vinieron antes de mí y a cómo hicieron para que yo fuese quien soy”, dice.

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Michelle Obama participó en la Convención del Partido Demócrata en Filadelfia y con palabras apasionadas, dio todo su apoyo a Hillary Clinton.

Su discurso estuvo centrado en los niños, y en la importancia de elegir como presidente a una persona ejemplar y perseverante.

“Lo que más admiro de Hillary es que nunca se rinde a la presión; nunca opta por la salida más fácil… Gracias a ella, mis hijas, y todos los hijos e hijas hoy dan por hecho que una mujer puede ser presidente en Estados Unidos”.

También habló de la responsabilidad: “cuando uno tiene los códigos nucleares al alcance de la mano, y el ejército bajo sus órdenes, no se pueden tomar decisiones basadas en un impulso. Se necesita ser firme, mesurado y bien informado”.

Criticó sin nombrarlo a Trump, refiriéndose a aquellos que creen que su nación dejó de ser grande: “¡que nadie diga que este país no es grandioso!”.

“Hoy me levanto cada día en una casa construida por esclavos, y veo a mis hijas, dos chicas negras, jóvenes e inteligentes, jugando con sus perros en el césped de la Casa Blanca”, relató con emoción, en clara alusión a las libertadas ganadas.

Y concluyó: “cuando vayamos a las urnas en noviembre, esto es lo que vamos a decidir; no entre un demócrata y un republicano; no entre la izquierda y la derecha; en esta elección y en todas, lo que estamos decidiendo es quién tendrá el poder para formar a nuestros hijos en los próximos cuatro u ocho años”.

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Apoyo a Hillary

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“hoy me levanto cada día en una casa construida por esclavos, y veo a mis hijas, dos chicas negras, jóvenes e inteligentes, jugando con sus perros en el césped de la casa blanca”.

“Soy la tataranieta de Jim Robinson, que nació en Carolina del Sur, que vivió como esclavo y que probablemente esté enterrado en una tumba anónima en la plantación donde trabajó. Soy la bisnieta de Fraser Robinson, un sirviente iletrado que aprendió a leer solo y se convirtió en emprendedor, vendiendo diarios y zapatos. Soy la nieta de Fraser Robinson Junior, que abandonó la única vida que había conocido para trasladar a su familia al norte, buscando un lugar para que los sueños de sus hijos no estuvieran tan limitados por el color de su piel. Y soy la hija de Fraser Robinson III y de Marian Robinson, que me educaron, a mí y a mi hermano, en un pequeño apartamento en el South Side de Chicago, en el piso de arriba de mis ancianos tíos abuelos, a quienes mis padres cuidaban; y a unas manzanas de nuestros parientes, un montón de abuelos y tías, y tíos, y primos, que siempre entraban y salían de las casas y las vidas respectivas; compartiendo his-

torias y comida, y hablando y riéndose durante horas…”.

Con esas palabras la primera dama identifica su genealogía particular y la historia colectiva de esclavitud, segregación y marginación de los negros, con la de la audiencia. Los hijos de las tribus de Nuevo México se reconocen en las historias de la familia Robinson.

“Se sabe que esta escuela se fundó como parte de un esfuerzo deliberado y sistemático para extinguir vuestra cultura, para aniquilar literalmente lo que eran y aquello en lo que creían, dice. “Pero miren cómo están hoy.

Las lenguas nativas, que antaño estuvieron prohibidas aquí, se escuchan por los pasillos y en las conversaciones de los dormitorios de la escuela por la noche”.

Sin citarlo, la primera dama también habló de Donald Trump. “Algunas de las voces más gritonas en nuestro debate nacional proclaman cosas que van en contra de todos y cada uno de

los valores que han experimentado en esta escuela. Nos dicen que deberíamos faltar el respeto a los otros por ser quienes son, o por su lugar de procedencia, o por cómo rezan”.

Es cierto que Michelle Obama no es política, y es cierto también que nada le interesa menos que dedicarse al oficio de su marido. Pero escuchándola en un Estado con la mitad de la población latina y un 10% de nativos, ante miembros de una minoría golpeada por la mayoría blanca, en un país en tensión por el ascenso de Trump, queda claro que el discurso no es un compromiso protocolar más, de una primera dama.

Sus palabras inciden en las fallas de esta sociedad, en la discusión sobre qué significa ser ciudadano y qué significa ser americano. No cabe imaginar un mensaje más político que el de Michelle Obama por estos días. Sus palabras, su biografía y su identidad son una refutación al discurso de Donald Trump.

(Derechos derechos El País de Madrid).

malia obama

heredera de un estilo

al igual que su madre, en actos protocolares la joven luce un look clásico con vestidos ajustados, faldas a la cintura y una paleta de colores vivos. fuera de los flashes sus prendas favoritas provienen de tiendas como topshop, asos o urban outfitters.

Por Francisca Urroz r.

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arriba, de la mano de su padre según registro del New York Post. izquierda, ícono de estilo. así la calificó The New York Times.

A

penas asumió como primera dama de la Casa Blanca, Michelle Obama se transformó en la mejor representante de la moda estadounidense. ¿Su sello? Vestidos con falda evasé casi siempre a la rodilla, hombros y brazos descubiertos, colores vivos, estampas florales o geométricas, y un mix entre marcas de retail y nuevos nombres del diseño en su país. Su hija mayor, Malia (18), heredó el gusto por la ropa, al punto que las revistas especializadas siguen cada una de sus apariciones, mientras que The New York Times la catalogó, en agosto pasado, como “un ícono de estilo para las jóvenes de su edad”. Malia, quien se graduó de Sidwell Friends School la pasada primavera, acudirá a Harvard -donde también estudiaron sus padres- en otoño de 2017, luego de tomarse un año sabático. Aun no ha trascendido qué quiere estudiar, aunque

se supone que sea algo relacionado con el cine y la producción audiovisual dado el interés que ha mostrado por la industria de la televisión. En 2014 realizó una pasantía en la serie Extant, protagonizada por Halle Berry, y también trabajó como asistente de producción en la serie Girls de HBO. Influenciada por el estilo de su madre, el closet de Malia es más bien clásico, aunque con toques juveniles de acuerdo a su edad: faldas evasé por arriba de la rodilla, mini vestidos ajustados, brazos descubiertos, zapatos bajos, y una paleta de colores cargada al fucsia, amarillo y azul, con estampas de flores. A diferencia de la modelo Kylie Jenner (18), con quien suelen compararla en blogs de moda, Malia prefiere como marcas masivas a Urban Outfitters, Topshop, Asos, Alice+Olivia y Elizabeth and James de las gemelas Olsen.

Su influencia Junto a su hermana Sasha (15), Malia ocupa el segundo lugar del ranking de los 25 adolescentes más influyentes, publicado por la revista Time en octubre de 2014. no es todo: cada vez que aparece, en un acto del gobierno o en una actividad menor, las marcas se encargan de destacar su elección, desatando un boom de ventas en tiendas y online. es tal su influencia que en enero la banda de hip hop Pro era publicó en instagram una foto suya con una polera del grupo.

De inmediato las búsquedas relativas a la agrupación musical de Brooklyn en Wikipedia aumentaron en un 76 por ciento.

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de paso por Buenos aires, BarBara tfank, conocida por haBer diseñado prendas para michelle oBama y adele cuenta que su oBjetivo es mostrar la esencia de la sofisticación norteamericana.

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esde chica tuvo el ojo para detectar el buen diseño, y de más grande trabajó en cine como diseñadora de vestuario.

Hoy viste a Michelle Obama, pero nunca pasó ni un día en una escuela de diseño. Si bien trabajó con Bruce Weber y Richard Avedon, cuando los conoció casi ni sabía quiénes eran. De la mano de leyendas de la moda, el cine y la fotografía aprendió cómo armar una buena imagen de

Por Paloma Bigio. FotograFía: SiX o CloCK tEa.

marca, diseñar productos de calidad y crear un universo propio, donde la moda vibra a la par de su imaginación. De paso por Buenos Aires, Barbara Tfank presentó su colección en la 23ª edición del Sotheby´s International Realty Six O´Clock Tea. -¿Cómo surgió su interés por la moda?

-Fue muy natural, a mi madre le gustaba la ropa y viajábamos mucho a Europa. Desde chica me apasionó la estética. Y también iba seguido a

ver ballet, que tiene mucha relación con la apreciación de lo bello. Aunque era obvio que iba a dedicarme a esto, nunca pasé un día en una escuela de diseño. Estudié Educación en universidades prestigiosas como Stanford, pero aprendí de diseño de moda trabajando, primero como asistente del diseñador Salvatore Cesarani en Manhattan, luego como estilista y creadora de vestuario en comerciales y en cine, y finalmente, con mi marca, ya desde Los Ángeles.

-¿Qué le dejó la experiencia laboral previa a lanzar su marca?

moda en Buenos aires

que mantenerlo en secreto. Yo estaba muy emocionada. Tiempo después la conocí en persona. Me invitaron una vez que ella ya había usado tres prendas mías; la última fue cuando viajó a Inglaterra a conocer a la Reina Isabel.

Cuando le dijeron a Michelle que yo era la diseñadora de los vestidos que había usado, gritó mi nombre y me preguntó si me podía dar un abrazo. No lo podía creer.

-¿tienen una relación cercana?

-Tengo con ella contacto frecuente.

Es una persona muy agradable, y tuve el honor de que me eligiera como mentora para un evento que hizo en la Casa Blanca: recibió muchas cartas de niños y jóvenes que querían ser diseñadores y las guardó. ¿Qué hizo? Armó un White House Fashion Workshop y convocó a algunos diseñadores para que fuéramos mentores de los niños. Los recibió con una gran comida, como si fueran pequeños diplomáticos, y las salas de la Casa Blanca se convirtieron en aulas donde enseñamos cómo empezar a diseñar a partir de la inspiración.

-¿De qué manera define la sofisticación norteamericana?

-Creo que lo típico de la sofisticación norteamericana son las prendas con influencia de diseñadores europeos, como Balenciaga o Chanel, y con un toque chic, mezclado entre lo casual y lo elegante. Michelle tiene ese estilo, puede usar vestidos hechos a medida pero también le gusta la ropa más informal.

-Sus diseños son muy trabajados, lo opuesto al concepto del fast fashion que predomina en el mercado.

-Sé que soy una rareza en Los Ángeles. La ropa que hago es muy sofisticada, nada urbana. Nunca me gustó ir al ritmo de las tendencias. Hoy hay una crisis en la moda, la velocidad de Internet lleva a que surjan cosas maravillosas y otras que no lo son tanto, porque los diseñadores no tienen el tiempo suficiente para diseñar tantas colecciones por año. Yo hago dos, que es lo que muchos están haciendo ahora, y creo que así se puede mantener el diseño de calidad.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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"En mi camino tuvE muchos profEsorEs quE conocí trabajando, y aprEndí dE Ellos".

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-Los contactos y los mentores. En mi camino tuve muchos profesores que conocí trabajando, y aprendí de ellos. También asistí a Bruce Weber, primer fotógrafo con el que trabajé.

Me acuerdo que era muy entusiasta y quería aprender todo, desde iluminación y fotografía a lo necesario para mostrar una prenda al mundo. En esas jornadas me relacioné con editores de moda y con personas importantes de la industria. Muchas de esas conexiones las tengo hoy. Hasta trabajé junto a Richard Avedon, en un ambiente increíble. Yo no sabía quién era la primera vez que lo vi, pero era muy agradable con todos los que participábamos en las producciones.

-¿Cómo empezó a vender lo suyo?

-Cuando en los años 90’ aparecieron las grandes producciones de películas del estilo de Titanic, yo me desempeñaba como diseñadora de vestuario. A mí me gustaba crear trajes de buen gusto, buen calce y de mucho estilo, todo lo contrario a las películas comerciales que estaban haciéndose. Entonces decidí ser selectiva y trabajar solo en vestuario de films que me gustaran, ya no más películas con sangre, efectos especiales o cosas poco estéticas. Al tiempo pensé que tener buen gusto sería un problema si quería seguir en cine, y me enfoqué en la idea de poder crear mi línea para aquellos que, como yo, querían mantener el diseño clásico, aquél que venía del cine. Como iba a muchos eventos, me mandaba a hacer abrigos que a todos les gustaban. Finalmente, diseñé una pequeña colección, fui a Barneys en Nueva York y me los compraron todos. Así empecé, es increíble porque no tenía idea de nada.

-Y hoy diseña para michelle obama -Sí, y eso ayuda a que mi nombre sea más reconocido, pero también por haber vestido a Adele. Lo de Michelle se dio cuando estaba de viaje en París y por casualidad su estilista me conoció gracias a mi asesor de ventas. Se llevó un par de vestidos que seleccionó para la primera dama y me dijeron que tenía

ser creativos

fabrica diseño

e InnovacIón

para idear los objetos del mañana es imprescindible contar con espacios como este, ubicado en el predio de la feria de tecnópolis en la capital porteña. sepa de qué se trata.

Por Mónica Vallejos. fotografías: josé Brusco.

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e

n Buenos Aires se inauguró una propuesta inédita para los amantes del diseño, que combina tecnología, creatividad y sustentabilidad. Su nombre es FABRICA Diseño e Innovación, porque emula el concepto de fabricación, en un espacio que cuenta con máquinas y herramientas típicas del diseño de indumentaria y textil, gráfico e industrial.

Los referentes de cada una de esas disciplinas confluyen en el Laboratorio Experimental de Diseño de FABRICA para generar texturas y objetos nuevos.

Además de investigar juntos, tienen una consigna de creación que consiste en pensar objetos que respondan a proyectos específicos, y a la vez posean un triple impacto: social, medioambien-

tal y económico. Las materias primas que usan son descartes de la industria y la vida cotidiana, que mediante los experimentos de los diseñadores con sublimadoras, impresoras 3D, cortadoras láser y otras maquinarias se transforman en nuevas materialidades.

Así, la propuesta coordinada por Silvina Papasagaras impulsa la sustentabilidad y trazabilidad en todo su proceso.

FABRICA es una iniciativa del Ministerio Argentino de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva para promover la importancia del diseño e innovar con recursos tecnológicos.

Se encuentra en el predio de la Feria Tecnópolis, pero se extiende más allá de la agenda del parque. Funcionará de marzo a noviembre, en sintonía con el ciclo académico universitario, ya que

estudiantes avanzados de carreras universitarias –públicas y privadas- serán algunos de los protagonistas que se desplieguen allí. También trabajarán investigadores, profesores y diseñadores, con una hoja de ruta de sus procesos de innovación que sirva para replicar en otras instituciones. Además, en este espacio se expone una muestra permanente de ganadores del certamen INNOVAR, del Ministerio de Ciencia; una exhibición rotativa de Jóvenes Referentes del Diseño Argentino que en agosto alberga obras del diseñador industrial Cristian Mohaded, y una exposición temporaria de trabajo artístico de profesionales experimentando con los recursos disponibles en FABRICA para crear su obra, a cargo de Rus Feboasoma y la diseñadora de art-couture Jessica Pullo.

Si hay sonrisas que no entran en un aviso, amor que no se resume en nueve renglones u horas que el tiempo no puede medir, un día nunca va a alcanzar para celebrar cuanto lo querés.

Feliz día a los que te alegran todos los días.

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DE LA OTRA ORILLA

APUESTA DE LUJO EL SALÓN DORADO DEL TEATRO COLÓN FUE EL ESCENARIO DEL RECIENTE DESFILE DE ALTA COSTURA DE LAURENCIO ADOT. EL DISEÑADOR, QUE DESDE HACE AÑOS DESTACA EN EL PANORAMA PORTEÑO, PROMETE AHORA LANZAR LO MEJOR DE LA MODA READY TO WEAR LATINOAMERICANA, DESDE SU STORE EN EL HOTEL ALVEAR. PASEN Y VEAN. Por Mónica Vallejos. fotografías: juan Villagran.

y está por concretarse. En las próximas semanas, junto a su socio Thiago Pinheiro, inaugurará la tienda Dot Store en el Hotel Alvear, “donde para mí está la jerarquía de la moda”, según propias palabras. “La avenida Alvear es mi casa, mi corazón. También querríamos hacerlo en un punto más internacional. Será en 2018, en Miami. Ahora, ganó Argentina”.

En esa tienda multimarca del Alvear, irá incorporando grifas de la región, primero brasileras, luego colombianas y peruanas. “Mientras que en mi línea de demi couture Laurencio Adot, soy más bien clásico -así se empeña en llamar a su línea de alta costura-, Dot es ready to wear (lista para usar), una línea que creamos con mi socio Thiago Pinheiro.

Traemos las tendencias del mundo y a la vez, en mi laboratorio, nos gusta estampar digitalmente sobre géneros como el satin doux, que son guiños a la alta costura. Fuimos los primeros en usar tul nude, con el que parece que no tenés nada puesto, pero la silueta está sujeta por ese tul, y al aplicarle flores 3D encima, quedan como si fueran un tatuaje, e incluso dan la sensación de que están en el aire. No soy de reinventar a la mujer a algo que no es, sino que la embellezco y la llevo hasta dónde quiere ir”. En agosto, Laurencio también presentará la colección Dot/primaveraverano 2016 en la plataforma Designers Look BA. Pero previo a todo esto, desplegó su propuesta de alta costura.

“Empecé a ir a los nueve años al Colón.

En mi cabeza rondaban Johann Strauss, óperas de niños… La música te conecta. Este año volví al gran abono, y quiero ayudar a este teatro. Elsita es una colección inspirada en muchos guiños entre mi madre y yo, respecto al Colón. Me basé sólo en texturas, elegimos encajes, tules rebrodés brocatos, no hubo vestidos lisos y sí mucho 3D para aplicaciones de texturas de hojas y flores.

Trabajamos un género base, y encima dos a tres tejidos más. Y en 4D, que parece que las hojas y ramas aplicadas a las telas se vienen hacia el espectador.

Fuimos tan cuidadosos con los detalles,

AgOSTO I 2016 I PAULA

Fiesta en el teatro

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Es un diseñador con abolengo de moda e industria textil. Su madre Elsa, fue la máxima inspiración en su capacidad estética de valorar y generar belleza a través de la indumentaria, mientras su padre Oscar fue un industrial y académico que impulsó decisivamente la cadena de valor del pelo de camélidos en Argentina. Con casi 30 años creando belleza de forma sostenida, Laurencio Adot recibió a lo largo de su carrera diez Tijeras de Plata y una de Oro -galardones de la Cámara Argentina de la Moda-, entre otros tantos premios que representan el reconocimiento a su labor. Hace cuatro años que integra un selecto grupo de diseñadores argentinos auspiciados por el banco HSBC, con una curaduría de posicionamiento jerarquizado en la moda local. Le sobran proyectos viables para 2017, no sólo en el ámbito privado sino también estatal, que incluyen no solo el interior de Argentina, sino también acciones en delegaciones diplomáticas fuera de fronteras. Está a punto de inaugurar su tienda Dot Store en el Hotel Alvear, y de presentar su colección Dot en el ciclo de desfiles Designers Look BA. Y no se apagan los ecos de su desfile Elsita en el Colón.

Hablar de su trayectoria ilustra una vida de logros. Fue en 2002 que Adot trascendió los límites de Argentina. En plena crisis socioeconómica del país, buscó otros horizontes, y pronto le llegó una distinción a la excelencia en su factura, en la Miami Fashion Week.

Seguirían luego decenas de desfiles en Colombia, Perú, Panamá, México, Chile, Paraguay, Perú, Estados Unidos, Francia y Emiratos Árabes Unidos. En Uruguay se lo conoce bien. En 2013 organizó un desfile en José Ignacio, con modelos montadas a caballo, en ocasión de celebrar sus 25 años de carrera. Y en el verano pasado, presentó una colección cápsula en la boutique del Mantra Resort en Manantiales.

Hoy su anhelo es el de crear una tienda que reúna diseño latinoamericano,

que incluso hicimos el soundtrack del show a medida, con Fer Ciraudo. Cada modelo tuvo un sonido. Desplegar Elsita en un lugar con tanta mística como el Salón Dorado del Colón, es el primer paso de Hitos Argentinos, mi proyecto de presentar mis creaciones de demi couture, cada año en un lugar emblemático de esta ciudad.

Las amplias escalinatas del Teatro Colón constituyen un puente entre la metrópolis ruidosa y excedida en sus múltiples realidades, hacia un interior sublime, donde la realidad urbana se olvida, como por arte de magia. Es apenas traspasar el umbral que la atmósfera oxigena el alma. Le otorga vuelo, belleza, arte inspirador, registros de cultura minuciosamente co-creada. Es dejarse llevar a un grado de sensibilidad que encuentra poco cauce en la urbe cronometrada.

Es seguir ascendiendo hasta la antesala del Salón Dorado, y allí encontrar ges-

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"Fuimos los primeros en usar tul nude... al aplicarle Flores 3d encima, quedan como si Fueran un tatuaje". tos de la moda, como flashes, aromas de fragancias exóticas y penetrantes, susurros de rumores y risas de alivio, para finalmente, en los instantes previos al gran desfile, observar de cerca a todos los invitados, a quienes el diseñador hizo un pedido solidario atípico: los instó a dedicar tiempo personal a gente en condiciones adversas. Lo que prácticamente no trasciende es que el diseñador tiene un compromiso sostenido con instituciones que potencian al tercer sector, y en los dos últimos años, junto a su socio, realizaron desfiles a beneficio en numerosos pueblos del

interior argentino. “Yo sigo apostando a lo nacional, a lo federal”.

“Siempre dije que hago demi couture, que es el uso de hecho a mano y un porcentaje mínimo de máquina. Alta costura es una denominación para París o Roma, y no para Buenos Aires, donde estamos un poco golpeados. Pero como mucha gente no me entiende cuando digo demi couture, terminé diciendo alta costura, pero es demi couture la que diseño en mi atelier de Recoleta; donde recibo a las clientas que en su mayoría buscan vestidos de fiesta. “Con Elsita quise hacer vestidos para mujeres que

a la derecha, el vestido como el que usó juliana awada en su encuentro con los reyes de bélgica, realizado en tul bordado a mano.

los eligen y disfrutan como si se trataran de obras de arte. El Colón es como el diamante de la ciudad de Buenos Aires, y yo usé brillos de strass como si fueran joyas en las prendas, plumas de marabú, caracoles, madera, de todo; pero no son cargados porque son líneas depuradas”.

Moda al poder

En julio, una prenda de Adot cruzó la frontera editorial de la moda y ocupó lugar de privilegio en política internacional, cuando decenas de diarios europeos y argentinos posaron su mirada en Juliana Awada.

Ocurrió que la primera dama argentina lució un vestido de la línea de alta costura de este diseñador, en la visita oficial que hizo junto al presidente Mauricio Macri a los reyes belgas, Felipe y Matilde. El diseño hecho en tul bordado a mano en color visón –el predilecto para este verano-, de torso ceñido y falda tableada por arriba de las rodillas, integra una familia de robes que por supuesto destacó en el desfile del Colón. También en julio, la esposa del primer mandatario posó para la edición de Vogue Latinoamérica, con lo cual su estilo se replicó ampliamente. “El protocolo está cambiando en el mundo entero, y hay mujeres como ella que le están dando frescura, como la reina Máxima, o la reina Letizia, aunque un poco menos. ¡Y la reina Rania de Jordania! Mujeres muy fuertes, con mucha historia y poder detrás. Consideremos también que Charlotte Casiraghi es la imagen de Gucci”, señaló Adot.

Sucede que antes de ascender a su calidad de primera dama, Juliana Awada ya se vestía con Adot, y otros diseñadores argentinos. “Ella viene de sorpresa. Poco antes, te llama la gente de

su equipo. No pide ni exige nada, es súper canchera, muy dinámica y actual.

Saluda a todos, siempre está de buen humor. Tiene en claro su cuerpo, tez, pelo, y una agenda súper cronometrada: se prueba el vestido, y se va”, cuenta Laurencio hasta con admiración. Con sus decisiones estéticas, Awada está señalando “un estilo de mujer que ya es moda y tendencia en Argentina. La idea es poco y bueno. Cada vez más clientas buscan ahora vestidos lisos, no tan bordados, y a la rodilla. En la colección Elsita, que es un adelanto del verano, hay otros dos vestidos de esa familia, con cortes de transparencias en laterales y atrás, en tonos visón a rosado, con corsage y flores encastradas a mano”.

el saludo de laurencio adot al fin del desfile.

De HollywooD a

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la pasarela

a los 55 años, antonio banderas estrena nueva vida. ahora reside en londres y dedica largas horas al diseño de moda. familiarizado con los términos del oficio, confiesa que aprende de los maestros y que da rienda suelta a su creatividad. este mes entra al mercado su primera colección.

Por Sara CueSta. fotografíaS: gentileza SeleCteD HoMMe.

está hecha a su medida. Incluso el logo son dos banderas.

Buceando entre algunas de sus prendas se ve mucho del Banderas de los 80'. Aquel incipiente actor, recién aterrizado en Madrid y su movida, que empezaba a abrirse camino en el mundo del cine junto a Pedro Almodóvar. “Solíamos ponernos aquellas camperas con adornos dorados que eran muy Versace”, recuerda. En ellas se inspiró para diseñar una de las piezas más cotizadas de su catálogo: la Gold leather jacket con la que posa ante el fotógrafo. Para Antonio se trata de “un homenaje al diseñador; y a una de las mejores épocas de mi vida”.

Y ni que hablar de los guiños a la cultura mediterránea: “el forro es del azul del mar, en honor a mis orígenes”.

Este malagueño que arrancó la conquista de Hollywood con Two Much (1996), junto a Fernando Trueba, trabaja hoy con dos jóvenes diseñadores de la firma danesa Selected, que apadrina el proyecto. Banderas transmite su idea, escoge los materiales y toma las decisiones, mientras el equipo hace y deshace sus deseos. Una organización que aspira a parecerse a la que el belga Raf Simons, director creativo de Dior entre 2012 y 2015, mostró en el documental Dior y yo. El actor lo vio recientemente y quedó fascinado. “Él

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S

e pone su campera de cuero y de un salto se para sobre el sofá, lanza miradas seductoras al objetivo de la cámara, golpea el aire con un bate de béisbol imaginario y ruge: “¡mis diseños soy yo!”.

Antonio Banderas ahora es un fashion designer. Así se define en perfecto inglés. Exuda vitalidad. Parece haber regresado a sus años de efervescente juventud, pero pronto abandona su faceta más histriónica y vuelve a convertirse en el diseñador amateur que estrena su primera colección de moda.

Se ha pasado los últimos meses recorriendo, cada mañana, los 60 kilómetros que separan su nueva casa, en la campiña inglesa, de la prestigiosa escuela de diseño Central Saint Martins de Londres.

Allí estudió varios cursos de corta duración. Hoy emplea términos como lining (forro) u overlock (un tipo de costura) para explicar el proceso de creación de sus prendas. Unas horas antes las presentó en un lujoso hotel de la capital británica, bajo la atenta mirada de su novia, Nicole Kimpel. El actor sostiene que en el cine, como en teatro, “la ropa es clave para crear la identidad del personaje”. Y en estas treinta piezas presentadas no queda duda; el personaje es él. Su ropa

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mundo fashion

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siempre activo, antonio banderas se reinventa como diseĂąador de moda. primero lanzĂł su perfume y ahora anuncia la entrada de su lĂ­nea de ropa al mercado.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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crea directamente sobre las modelos.

Les pone telas alrededor, va metiendo alfileres, las hace caminar, quita aquí y allá... ¡muy interesante!”, exclama. Él sueña con alcanzar esa misma autonomía creativa. Aunque este año aprendió a usar una máquina de coser, tiene claro que no va a participar en el proceso de fabricación. “No creo que haya ningún diseñador que se ponga a coser. La manufactura la llevan a cabo los modistos”. Algo que como alumno escuchó hasta la saciedad en las aulas de Saint Martins donde se pregona: aquí no hacemos sastres, hacemos creadores. Por fin llega la hora del break.

Banderas retoma su otra pasión: las motos. Las mismas sobre las que cabalga enfundado en su campera de cuero, como si sus 55 años no fueran nada.

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enfundado en la Gold leather jacket, el actor posa haciendo gala de su innegable carisma. no en balde conquistó madrid y luego hollywood, convirtiéndose en una figura de fama mundial.

pasarelas internacionales

como sucede en cada cambio de temporada, la haute couture se dio cita en la ciudad luz. allí, los popes de la moda dictaron cátedra sobre lo que se verá el próximo otoñoinvierno 2017.

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Presentó desde sencillos vestidos de satén hasta propuestas más arriesgadas, con hombros abullonados y escotes. Se vieron estampas grandes, mucho brillo y cortes rectos forrados con gasa.

El couturier ofreció una colección romántica que comenzó con trajes rígidos en brocados y largos vestidos oscuros, hasta alcanzar una paleta más luminosa, líneas vaporosas, con transparencias y pedrería.

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Los australianos sedujeron al público con una fórmuila que evocó la alfombra roja y el glamour de Hollywood. Se decantaron por vestidos bordados, apliques de brillos y plumas, y un trabajo artesanal formidable.

El libanés sorprendió con un homenaje a madres e hijas inspirado en la Nueva York de mediados del siglo XX. Los diseños recrearon la arquitectura de la ciudad a través de trajes ajustados a la cintura, con apliques y plumas.

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Galliano mostró un otoño colorido y audaz. Con superposiciones y toques futuristas, reinterpretó clásicos de la moda como las gabardinas, los vestidos de corte imperio y las minifaldas.

El diseñador se robó los aplausos del público con un despliegue de mini vestidos románticos, de mangas voluminosas, hombros descubiertos y cuellos altos. No faltaron las aplicaciones, ni las estampas y bordados florales.

El enfant terrible se volcรณ a la naturaleza y mostrรณ creaciones extravagantes con abrigos de piel ochentosos y vestidos con cinturones anchos.

Sensualidad, glamour y femineidad absoluta de la mano de chaquetas entalladas, smokings, vestidos largos cortados al bies, y hasta monoprendas.

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Esta pasarela se despachรณ con atuendos limpios pero dramรกticos, de triple ancho, con encajes, tules bordados, volados, pliegues y todo el repertorio artesanal posible.

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Mabille

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Austeras y moderadas, las siluetas de Karl Lagerfeld se presentaron totalmente cubiertas, con botas extra largas y guantes hasta el codo. El tweed, siempre presente.

Lucie Meier y Serge Ruffieux se jugaron por el blanco y negro, pero con bordados en plateado y delicados estampados. La chaqueta, sello de la maison, y las faldas oversized compartieron protagonismo.

Las figuras estilizadas y los modelos rectos marcaron el hilo conductor de Armani Privé en París. El terciopelo y los tejidos brillantes, acompañadas de accesorios, fueron las claves de la propuesta.

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Con un derroche de pieles, el diseñador le plantó de cara al frío: vestidos con los hombros al descubierto, atuendos que imitaban lujosos saltos de cama, brillos y una acertada combinación de texturas.

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Sensual y bohemio, el espíritu de los 70' se instaló en la temporada de este diseñador, que apostó a las transparencias bordadas, las capas de terciopelo, los flecos y las mangas acampanadas.

top10

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Los premios platino trajeron aL país mucho más que ceLebridades. Fue un momento para conocer eL universo cinematográFico iberoamericano de La mano de peLícuLas con cLasiFicación 5 estrellas. esta es La reseña de Los títuLos más premiados.

El abrazo de la serpiente

Es la gran ganadora de este año. Se llevó a casa las estatuillas a Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección para Ciro Guerra; Mejor Música Original para Nascuy Linares; Mejor Dirección de Montaje para Etienne Boussac y Cristina Gallego; Mejor Dirección de Arte para Angélica Perea; Mejor Dirección de Fotografía para David Gallego, y Mejor Dirección de Sonido para Carlos García y Marco Salaverría. La película cuenta la épica historia del primer contacto entre el chamán amazónico Karamakate, último sobreviniente de su tribu, y dos científicos que, con cuarenta años de diferencia, recorren la selva en busca de una planta sagrada. Está inspirada en los diarios de viaje de los primeros exploradores de la Amazonia colombiana: Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes.

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Ixcanul

Tenía nueve nominaciones y se llevó la que podría reunir a todas: Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. Su director Jayro Bustamante, no ocultó su alegría y la celebró junto al equipo que le acompañó en esta magistral obra cinematográfica que aborda temas como el racismo y el machismo predominantes en la sociedad guatemalteca a la que pertenecen. María, joven maya kakchiquel de 17 años, vive con sus padres en una finca de café, sobre la falda de un volcán. Su futuro está decidido con un matrimonio arreglado que ella no quiere aceptar.

La muchacha intentará cambiar su destino, pero tendrá una noche de amor con un novio de la infancia y quedará embarazada, lo que la llevará a enfrentar la realidad del tráfico de niños en su país. El mundo moderno lejos de su aldea, con el que tanto soñó, le salvará la vida pero a un precio muy alto.

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Paulina

A los 28 años, la protagonista de esta historia decide dejar de lado una brillante carrera como abogada en Buenos Aires para dedicarse al activismo social en Posadas, su ciudad natal. En contra de la voluntad de su padre, Paulina decide dar clases en una escuela suburbana como parte de un programa de inclusión. Una noche, luego de la segunda semana de trabajo, es brutalmente golpeada por una patota. Días después de la agresión, y ante la mirada atónita de quienes la rodean, la chica decide volver a trabajar al barrio donde fue atacada sin imaginar que los responsables están más cerca de lo que sospecha. Dolores Fonzi, se llevó el Platino a la Mejor Interpretación Femenina por el papel en esta película; nueva versión de una obra dirigida por Daniel Tinayre sobre guion de Eduardo Borrás titulado con el mismo nombre y con Mirtha Legrand en el reparto original. Paulina, o La Patota como también se la tituló, es un thriller social que explora a personajes agresivos y se interpela sobre la definición de justicia.

El trabajo más reciente de Pablo Trapero se trasladó a la década de los 80’ para contar en pantalla grande la historia de la familia Puccio. En la Buenos Aires de ese entonces, Arquímedes trama un plan para secuestrar personas y mejorar de ese modo su estatus social. Padre de cuatro hijos, involucra a dos de ellos en su estrategia y poco a poco los arrastra a la locura. Alejandro, el mayor, es el primero en salpicarse porque lo eligen para marcar a las víctimas; todas integrantes de la sociedad porteña más acomodada con la que el chico estaba vinculado por su desempeño como rugbier en Los Pumas. Tenía por delante una carrera con buena proyección, sin embargo su colaboración en los siniestros planes cambiará todo. Guillermo Francella se llevó el premio a Mejor Interpretación Masculina por su rol de patriarca de este clan que dio mucho que hablar en la vecina orilla.

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El Clan

Los chilenos Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos se quedaron con el Mejor Guion. La película competía en varias categorías y se llevó solo una para casa; no obstante eso no resta trascendencia a esta historia que viven cuatro hombres y una mujer aislados en un pueblo costero en Chile. Todos son personas relacionadas con la Iglesia Católica, que fueron a parar a una mal llamada casa de retiros, para reflexionar sobre los pecados que cometieron; algunos en nombre de Dios. Ahora viven de acuerdo a un estricto régimen bajo la atenta mirada de una monja que los cuida. La frágil estabilidad de su rutina se verá interrumpida con la llegada de un quinto inquilino, que traerá consigo el pasado del cual todos creían haberse escapado.

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El Club

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Que horas ela volta?

Esta película brasilera, en español titulada Una segunda madre, se llevó el Platino al Cine y Educación en Valores.

Su directora Anna Muylaert, recibió la estatuilla de mano de la Nobel de la Paz Rigoberta Menchú, quien dijo: "el cine es un poderoso arte que debe inculcar el respeto, la concordia y la paz". La película, premiada también en el Festival de Cine de Berlín y en Sundance, presenta la historia de Val, una mujer que había dejado a su hija en Pernambuco para mudarse a San Pablo, en dónde es niñera. Trece años después de aquella decisión, su hija Jessica llega a la gran metrópolis para estudiar; pero la chica no se comporta como se espera que lo haga la hija de una empleada, y pondrá en jaque el orden prestablecido en la casa.

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Atrapa la bandera

La película, que en Latinoamérica llegó como Una familia espacial, conquistó la estatuilla a Mejor Película de Animación. El film cuenta con la dirección de Enrique Gato y guion de Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau. Un loco millonario texano, Richard Carson, está decidido a borrar de la historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna. Para eso debe eliminar la bandera que plantaron aquellos primeros hombres y recolonizarla para explotar sus recursos naturales. No podrá detenerlo ni la NASA, ni la presidenta de los Estados Unidos; sino un simpático niño de doce años, Mike Goldwing. Para hacer realidad su propósito, el pequeño persistente contará con la ayuda de su abuelo, un astronauta veterano; su novia Amy y un camaleón robotizado.

El botón de nácar

El cineasta chileno Patricio Guzmán dirigió y escribió el guion de esta realización distinguida como Mejor Película Documental. El trabajo parte de la premisa de que el océano contiene la historia de la humanidad, porque en su interior se encuentran las voces de la Tierra y del espacio. A través de esta metáfora el propio director narra la historia de la dictadura militar de Augusto Pinochet; haciendo foco en el tiempo en el que se deshacían de los cuerpos de las víctimas arrojándolas al mar. El título del largometraje se inspira en el botón de una camisa que fue descubierto durante una investigación en 2004 que realizó el juez chileno Juan Guzmán. Algunos dicen que el agua tiene memoria; esta película demuestra que también tiene voz.

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Truman

La organización de los Premios Platino dispuso tres categorías para que el público también eligiera sus favoritas en Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor. Esta distinción se la llevó Ricardo Darín por su protagónico en Truman. En esta película, en la que compartió elenco con Javier Cámara y Dolores Fonzi, interpreta a Julián, un hombre que decide no retomar la quimioterapia luego de que reapareciera el cáncer después de un año de tratamiento combatiendo la enfermedad. Esta opción de vida hace que su amigo Tomás, residente en Canadá, atraviese el océano Atlántico para reencontrarse con él en Madrid, y convencerlo de que cambie de opinión. Los dos, junto a Truman el perro de Julián, compartirán cuatro días intensos y emotivos.

Una historia sobre la amistad, que conquistó desde su estreno múltiples premiaciones en Europa y América Latina.

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Penélope Cruz encantó a los espectadores con su rol protagónico en esta película, dirigida por Julio Medem, que ganó el Premio Platino del Público a Mejor Actriz.

La española encarna a una maestra desempleada, quien tras ser diagnosticada con cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro. Su lucha, valiente y optimista, hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y felicidad.

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PREMIOS PLATINO

hISTORIAS CON VIdA CuANdO dE LENguAjE CINEMATOgRáfICO SE TRATA, REALIdAd y fICCIóN SE ENTRELAzAN CON EL ENTRETENIMIENTO y LA REfLExIóN. Aquí CuATRO REfERENTES EN LO SuyO COMPARTEN qué SIENTEN CuANdO SE APAgAN LAS CáMARAS. Por YellY Barrios. FotograFías: Natalia aYala.

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ada película cuenta una historia; y detrás de lo evidente habita un importante número de profesionales que impulsa el proyecto -en ocasiones durante años- para que llegue a ser realidad. Directores, sonidistas, fotógrafos, iluminadores, vestuaristas, guionistas, productores, actores, y tantos otros rubros técnicos y artísticos, ponen el hombro, y largas horas de su tiempo, para apuntalar esa idea.

En Iberoamérica, con lo vasta que ella es, existe un mercado audiovisual solvente, referenciado principalmente en las producciones y coproducciones de España, Argentina, México y Brasil, junto con realizaciones procedentes de Chile, Colombia o Uruguay; por mencionar algunos de los 23 países que forman parte de la región.

El pasado 24 de julio Punta del Este fue escenario de un evento sin precedentes -para la península y para el país- con la celebración de la III edición de los Premios Platino; el reconocimiento a lo mejor de la cinematografía en español y portugués que impulsa desde 2014 la Entidad de Gestión de Derechos de Autor (Egeda) junto con la Federación Iberoamericana de Productores

Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca). Dicha gala fue el momento que eligieron las autoridades nacionales y departamentales para inaugurar el Punta del Este Convention & Exhibition Center; un espacio multifunción que pone a Maldonado en el mapa de los grandes eventos de alto nivel. PAULA estuvo allí para seguir de cerca el antes y el después de la ceremonia; capturó algunos de los momentos más glamorosos de las celebridades en su paso por la alfombra roja; supo de primera mano que Madrid será sede de los premios en 2017; valoró la grandeza de varias de las películas homenajeadas; admiró el talento de un grande como Ricardo Darín, distinguido en la ocasión con el Platino de Honor por su trayectoria; sintió la emoción y el nerviosismo de los nominados que pujaban por una de las trece estatuillas en concurso, y charló -en exclusiva y en rueda de prensa- con referentes del sector sobre lo que sienten cuando las cámaras no están encendidas. Aquí un repaso con lo más relevante de los breves encuentros mantenidos con el músico mexicano Pascual Reyes, la Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú y los actores Javier Cámara y Natalia Oreiro, quienes comparten opiniones de su vínculo con el cine desde el backstage.

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"Soy Reticente a contaR mi intimidad y claRamente el documental que hicimoS en RuSia con maRtín SaStRe, Nasha Natasha, mueStRa mucho de eSo".

Hace varias décadas que la actriz, cantante y empresaria uruguaya tiene su lugar bien ganado en el mundo artístico del Río de la Plata. Sin embargo, la onda expansiva de su éxito alcanzó también destinos tan distantes como Rusia. Allí, las adolescentes la ovacionan, agotan entradas para verla en concierto, la siguen -como buenas groupies- adonde ella vaya. Es una relación que cultiva desde hace 18 años y que este 2016 traspasó las fronteras de las frías tierras rusas para internacionalizarse de la mano del documental Nasha Natasha que dirigió Martín Sastre. “Siempre me llamó la atención como alguien que nació en el Cerro de Montevideo se comunica tan bien con una chica de Siberia. En 2014 hice una gira en la que atravesé 16 ciudades siguiendo la ruta del Transiberiano, y nos pareció interesante documentar ese material con Martín, que además de gran cineasta es un gran amigo. Al comienzo no éramos conscientes del material que generábamos, pero vimos que había una transferencia muy fuerte, que no tenía casi explicación, pero que sucedía desde hace mucho tiempo de las chicas hacia a mí, y a mí misma con ellas”.

El documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú; en Uruguay aún no tiene fecha prevista, porque el equipo de producción de Natalia Oreiro no quiere que se superponga con el estreno de Gilda, la realización más reciente de la uruguaya que llegará a las salas nacionales en setiembre. “El documental cuenta mis comienzos y obviamente está muy presente el Cerro; aparece mi maestro de sexto grado, que fue el que me impulsó a estudiar teatro; aparece mi familia, mi paso por Argentina y luego mi relación con Rusia. Es muy emotivo, pero también particular. Martín es un arriesgado; si la decisión hubiese sido solo mía todo habría sido diferente; porque además soy muy reticente a mostrar mi intimidad. Claramente el trabajo tiene mucho de eso. Hay detrás de escenas, algunas intensas, porque fue una gira larga y muy dura en la que llegábamos a lugares con 40 grados bajo cero, en la que no podía llevar a mi hijo y lo extrañaba mucho.

Luego vino él con mi marido, y eso también se ve, y nunca mostré esa parte de mi vida.

Qué se yo, son un montón de cosas que no sé si a alguien le puede interesar, pero allá tiene un éxito increíble. Ojalá que cuando llegue aquí, les guste”.

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NATALIA OREIRO

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jAVIER CáMARA Este español oriundo de La Rioja y a punto de cumplir 50 años, atraviesa uno de los mejores momentos de su vida. Él mismo cree que debería escribir sus memorias recientes, para comprender con exactitud lo que transita por estos días en los que va de rodaje en rodaje, de festival en festival, de entrevista en entrevista promocionando sus películas. “Estoy viviendo un gran momento, estoy pensando en contarlo en un libro para que no se me olvide. En cierta manera me encanta. Hace dos días estaba rodando en Madrid con 41 grados, dentro de un coche con sol terrorífico y pensaba ‘mañana me voy a Punta del Este’. Había mirado en el teléfono y decía que aquí había cinco grados. ¡Cómo es la vida de increíble!, soy un privilegiado. Estoy aquí hablando de una película que me encanta y competimos con otros títulos preciosísimos. Debería haber más premios, diez nominados para dramas, otros tanto para comedias y musicales. Ser parte de todo esto es un regalo”.

En su conversación se nota un don de gentes que tampoco es abundante en el mundo en el que se mueve.

Escucha y atiende a cada uno de sus interlocutores y aborda temáticas íntimas como su vínculo con la muerte. Es que su motivo para estar en Uruguay fue el protagónico que compartió con Ricardo Darín en Truman, donde el abordaje del cáncer en una etapa terminal se entremezcla con la amistad de estos dos hombres. “Para mí esa película fue una lección personal de cómo uno debería portarse cuando se enfrenta a la muerte.

"mientRaS RodábamoS trumaN no eStábamoS penSando que eRa una película SobRe la mueRte Sino una hiStoRia SobRe la amiStad".

De repente, a mí me pasó que yo perdí a mi papá hace más de 26 años y evidentemente me pilló demasiado joven.

Cuando me planteé esta película pensé en cómo debería haberme comportado; pero pensé también que era una buena oportunidad para resarcirme, hacer una especie de catarsis. Muchas veces me preguntan qué aportas a la película, esta vez, la película me enseñó a mí”.

RIgObERTA MENChú La líder indígena guatemalteca, Nobel de la Paz en 1992 y férrea luchadora por los derechos humanos desde hace décadas, visitó Uruguay para entregar el Premio Platino al Cine y la Educación en Valores. Rigoberta Menchú fue invitada especial para entregar el reconocimiento que impulsa el comité ejecutivo de Egeda en asociación con la Fundación de Ayuda contra la drogadicción. “Soy una persona que ha trabajado intensamente en contra del racismo y la discriminación; y procuro inculcar valores en los jóvenes y en las mujeres. Quizás, poniendo mi vida como ejemplo, he trabajado también con la autoestima, que es algo que necesitamos quienes vivimos vicisitudes, que transitamos por muchos conflictos, muchas violencias. Estar en este glamour, en esta pantalla que es el cine, es poderoso, porque es un arte que puede inculcar conceptos de concordia, de respeto y de paz”.

Precisamente también como guatemalteca se confiesa sorprendida con la repercusión que tiene en festivales

"cReo que laS mujeReS famoSaS podemoS haceR algo paRa que el ReSto de la Sociedad Siga el ejemplo, impulSando valoReS de ReSpeto y toleRancia".

PASCuAL REyES

la en el celular. Quería ser parte de este proyecto desde el primer momento; es más, me enamoré a tal punto de la idea que pensé, ‘hasta trabajaría gratis con tal de estar aquí’. Fue una experiencia increíble, porque la historia también lo es, por su onda poética y por su estética, y porque narra un trasfondo social que denuncia los abusos, la misoginia que existe todavía en algunos países latinoamericanos, sobre todo en comunidades indígenas, donde la mujer no tiene derecho ni a escoger su pareja, ni mucho menos su destino”.

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"en miS cancioneS aboRdo temaS RelacionadoS con mi vida, mi paReja, mi familia; eS mi búSqueda peRSonal como múSico".

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de distintos países del mundo la película Ixcanul, que en kaqchikel -una de las lenguas mayas más habladas en el país centroamericano- significa volcán.

“Cuando la miré por primera vez me causó una rareza increíble, primero por las actrices que son gente normal, gente de verdad, que no solo son intérpretes extraordinarias, son mujeres extraordinarias. Pero también fue una maravilla ver una obra en idioma maya.

Nunca pensé que podría admirar en pantalla grande una historia contada con la lengua de mis ancestros. Eso fue emocionante”.

Cantante de la banda de rock San Pascualito Rey, compositor de música para cine, post-productor y diseñador de audio. Así se presenta este mexicano de 40 años en su cuenta de Twitter.

Integrante del equipo de rodaje de Ixcanul, fue uno de los cinco finalistas nominados en la categoría Mejor Banda Sonora. “Desde que tengo recuerdos, mucho de lo que aprendo, de lo que sé, ha ocurrido no solo a través de mi oído sino de las vibraciones. Todo mi mundo lo siento a través de la música, desde niño. Nací en una familia de clase media en México, nadie era músico, incluso no me alentaron a serlo, creían que era perder el tiempo. Pero creo que la necedad, la constancia, la lucha y encontrarme a mí mismo a través de la música es lo que me ha llevado al lugar en donde estoy”, contó el artista.

Preparar la música para la película que dirigió Jayro Bustamante fue todo un desafío en su carrera; primero porque las premisas de trabajo eran crear melodías que transmitiesen aceptación.

“Lograr ese sentimiento junto al de nostalgia y lamento, y que además fuera folklórico, fue todo un reto. Hice varios intentos antes de que el director me diera el visto bueno. Me decía por acá no, por acá tampoco, hasta que un día, recuerdo clarísimo como si fuera hoy, me estaba bañando y la melodía comenzó a sonar en mi cabeza. Salí de la ducha y ahí mismo comencé a grabar-

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EmanuEl Rojas.

En blanco

y negro

CoN DaViD gallEgo

llEVar la DiVErsiDaD DE matiCEs quE tiENE la sElVa a uNa palEta quE prEsCiNDE DE talEs ColorEs Es uNa DE las mEjorEs rEfErENCias quE ExpliCaN por qué EstE ColombiaNo fuE ElEgiDo Como El Mejor Director De FotograFía EN la tErCEra EDiCióN DE los PreMios Platino.

de promoción cinematográfica de aquel país, se presenta un resumen de su currículum profesional, en el que se destaca la formación en comunicación social y periodismo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y estudios en dirección de fotografía en varios talleres. Su experiencia en la industria es bastante significativa ya que fue parte en rodajes de películas que participaron en los festivales de cine más importantes del mundo, como el de Berlín o Cannes, con los largometrajes Violencia de Jorge Forero, Nacimiento de Martín Mejía y Cecilia de Verónica Rodríguez.

De su trayectoria, de su vínculo con el director Ciro Guerra, de su encuentro con la naturaleza luego de rodar en la selva y de sus métodos de trabajo, conversó con PAULA el día previo a la gala en la que se le reconoció su labor. −¿Cómo fue su primer contacto con El abrazo de la serpiente? −Ciro Guerra y Cristina Gallego (su hermana y productora del film) me envia-

ron el guion seis meses antes de que iniciase el proyecto. Desde ese momento en adelante lo más importante para mí fue escuchar al director, saber hacia dónde deseaba enfocar su película; conocer un poco su forma de mirar el mundo y empezar a dar pasos con esa guía. −Una película puede ser un proyecto de largo aliento. ¿Qué estrategia sigue para perseverar y no perder las esperanzas? −Mantener el proyecto en alto desde que se recibe hasta que sale al mundo es complejo, pero para lograrlo, lo más importante es enamorarse de la idea. No puede existir, al menos para mí, un camino si uno no está enamorado, si no lo vive, si no lo transpira, si no tiene la cabeza todo el tiempo en eso, si no lo retroalimenta, y lo lleva y lo trae con uno adónde vaya y lo llena de cosas.

Sin todo eso no se puede soportar el proceso; igual siempre digo que es un tiempo bonito, cambiante. −¿Se enamoró a primera vista del guion?

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a Bogotá de 1977 vio nacer a David Gallego, hijo de un padre apasionado por la fotografía y de una mujer que le enseñó el valor de caminar lento y seguro. Así se conduce en la vida este hombre, que a sus 39 años goza de un tiempo de aplausos por su trabajo como director de fotografía. El pasado 24 de julio, durante la tercera entrega de los Premios Platino en Punta del Este, levantó por segunda vez una estatuilla que reconoce su desempeño como tal en El abrazo de la serpiente; la gran vencedora de esa noche tras conquistar siete de las trece categorías en competencia.

Un director de fotografía es un profesional dúctil; un ser que debe ponderar tanto los aspectos artísticos como los técnicos para dar vida a las ideas con las que sueña un director. Gallego cuenta con eso y el respaldo de varios años de experiencia en el rubro. En Proimágenes Colombia, un fondo mixto

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Por YellY BarrioS. FotograFíaS: Natalia aYala.

EmanuEl Rojas.

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DaviD GalleGo habla con pausa, sin prisas, miDienDo caDa una De las palabras, sobre toDo porque el lenGuaje en el que se siente más cómoDo es el De las imáGenes. −Sí. Desde que lo leí me quedó un impacto muy fuerte; durante un tiempo considerado no podía dejar de pensar en eso. Tenía miles de cosas en mi cabeza que se iban moviendo, volaban ideas sin que se pudieran amarrar, y el texto, que está muy bien escrito, plantea muchas dimensiones dentro de la propia historia, entonces no me costó.

Antes de tener una reunión con Ciro para discutir mis impresiones lo releí y sentí toda su fuerza. −la película muestra la profundidad del amazonas, ¿disfrutó ese contacto con la naturaleza? −De esencia soy urbano; pero me gusta estar en ciertos momentos aislado, alejado de la ciudad y me adentro en los bosques y en la selva. He viajado por esos paisajes, he acampado a la intemperie y he aprendido mucho de esos encuentros. −también tuvo ocasión de recorrerla por trabajo. −Sí; me tocó ser director de fotografía de Expedición Amazonia para Fox Sports. Fue un trabajo en el que estuvimos un mes metidos en la selva siguiendo a unos deportistas por el Amazonas en Perú y Colombia. Durante el recorrido me fui enterando de realidades que desconocía. Pasó muy rápido ese tiempo, pero fue todo un descubrimiento; una experiencia sorprendente de la diversidad cultural de los distintos pueblos que habitan allí.

−esos viajes le permitieron conocer la selva con su fauna y flora, ¿cuál fue su desafío al hacerla en blanco y negro? −Fue difícil imaginármela y más saber cuál iba a ser su resultado final, cómo iba a salir al público. Teníamos como guías, para inspirarnos por decirlo de una manera, los diarios de los primeros exploradores del Amazonas colombiano, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes. Además de los relatos que contienen esos materiales ellos capturaban la selva en blanco y negro y por eso tuvimos aproximaciones de por dónde llevar la película. A partir de ahí y con el proyecto en marcha todo se fue resignificando y el blanco y negro ganó fuerza por sobre el color. −¿Qué siente ahora que la película no solo está en las salas de cine sino que además recibe elogios a lo grande? −En la vida creo que cada viaje que se inicia, es un capítulo más. Y cada viaje en la vida es un momento en el que hay una transformación, un cambio; sin eso uno no avanza. Así es que hay puntos de partida y de llegada; en las películas y en la vida. Estoy feliz por eso.

La película El abrazo de la serpiente se estrenó en 2015. Fue un suceso en Colombia, sobre todo tras ser elegida para competir en los premios Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera.

Ese fenómeno provocó euforia tanto en

la crítica como en el público y traspasó tantas fronteras, que es válido decir que Iberoamérica le quedó chica. La película participó en el Festival de Cannes donde ganó en la categoría Art Cinema; en el Festival Internacional de Ereván recibió el Albaricoque de oro a la Mejor Película; en el Festival de Cine de Odessa conquistó un premio especial del jurado y en el Festival Sundance 2016 se llevó a casa el premio Alfred P. Sloan; por enumerar cuatro de las más de veinte estatuillas que atesora hasta la fecha.

Ignacio Prieto, el antropólogo que asesoró al equipo durante las semanas de rodaje, comentó en un documental que se hizo para Caracol Televisión con el detrás de cámara de la película, que una de las maravillas de este largometraje es la mirada que ofrece del indígena y su entorno. “Aquí no aparecen cargándoles las cosas a alguien, o diciendo quién sabe qué bobadas. Aquí aparecen con una cultura, una identidad, una personalidad propia”.

Con guion de Ciro Guerra y Jacques Toulemonde, la película muestra el punto de encuentro entre hombres sabios de distintas culturas, que chocan, pero que se exponen en igualdad de condiciones. Por eso, otros analistas, aseguran que esta es una película que traslada al espectador a otro mundo, a un Amazonas que es visto desde el punto de vista de sus nativos y en el que la fotografía es hipnótica.

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gala en el este la iii edición de los Premios Platino reunió en la península a un séquito de celebridades; los famosos posaron en la alfombra roja y luego disfrutaron de un espectáculo que fue retransmitido por televisión a 400 millones de espectadores en toda iberoamérica.

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Team local: Andrés Mailhos, Cecilia Solari Scheck, Sofía Rodríguez Pombo, Juan Manuel Bado.

Embajador de los premios: Juan Carlos Arciniegas.

Dama de negro: Vanessa Saba.

Con siete estatuillas: el equipo de El Abrazo de la serpiente a pleno.

Desde el Caribe: David Maler & Nashla Bogaert.

Paulina Rubio: ritmo latino.

Talento y encanto: Eduardo Noriega.

Lo emotivo se dio con el Premio Platino de Honor.

Darín, en su discurso con la mano en el corazón, destacó la importancia de reivindicar y dar valor a la producción audiovisual de toda la región.

Maestro: Ricardo Darín.

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Equipo de Ixcanul: Pilar Peredo, María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante, María Telón, Luis Armando Arteaga.

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Apuesta clásica: Calu Rivero.

A dos voces: Jesse & Joy.

Garota do Brasil: Roberta Sá.

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Maestros de ceremonia en acción.

Alegre caballero: Rúben Rada & Patricia Jodara.

La China: Eugenia Suárez.

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Natalia Oreiro, Santiago Segura y Adal Ramones, condujeron la gala que contó con shows de Rubén Rada, Paulina Rubio y Diego Torres, entre otros. Al final del encuentro una cuerda de tambores despidió a los invitados.

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Anfitriones: Liliana Bernárdez & Enrique Antía.

Estilismo a la española: Celia Freijeiro.

El Clan: Guillermo Francella.

Gentleman: Diego Torres.

diseñada por javier mariscal la estatuilla de los Premios Platino simboliza a iberoamerica, con una mujer y el mundo en sus manos.

Gran pareja: Irene Meritxell & Imanol Arias.

El nerviosismo fue cediendo a medida que se conocieron los ganadores. Más allá de los flashes y el glamour de las estrellas, lo importante es que esta fue una fiesta del cine y sus protagonistas, los homenajeados.

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In love: Eva Di Domenici & Joaquín Furriel.

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Primera Plana: Enrique Cerezo, Liliam Kechichián, Carolina Cosse, María Julia Muñoz.

Educación en valores: Karine Teles.

Mejor Actriz de la noche: Dolores Fonzi.

PAULA gente Anfitriones: Juan Carlos Ávila, Carmen Beretervide, Hugo Vaca Coll.

¿A punto o jugoso?: Adriana & Rodolfo Catino.

De cumple

Quince años no se cumplen todos los días, por eso La Vaca tiró la casa por la ventana en una velada para agasajar a clientes y amigos.

De la Tele: María Cristina Pareja & Eduardo Radío.

Roxana Santos & Ingrid Freifogl.

Juan Andrés Ramírez & Silvia Saravia.

Dunt,María occullesciis Festejen: Inés dolorum fugitate num, cores ea am, Piñeiro & Yamila Carbone.

Josefina Valenti, Silvana Lestido, Marcelo Hermida.

Pura energía

Black & white: Victoria Damiani, Inés Damiani, Ximena Torres.

De la casa: Magdalena Mántaras, Mariana Almirón, Hugo Riva.

Lancôme presentó Energie de vie, una nueva línea de hidratación para combatir los signos del cansancio. Los fans agradecidos.

De maxi abrigo: Chiara Defféminis & Atín Calvo.

Dulce espera: Caro Criado & Tati Jurado.

PAULA gente

Los hermanos sean unidos: Guillermo Montenegro, Tabaré Vázquez, Felipe Solá.

Del exterior

Dunt, occullesciis Belinda Lyster-Binns dolorum fugitate & Mario num, Albarracín. cores ea am,

Anfitriones peruanos: Fátima Trigoso & Augusto Arzubiaga.

El bicentenario de la independencia argentina en Kibón, y el aniversario de Perú en el Hotel Hyatt convocaron a extranjeros y uruguayos dispuestos a festejar.

Argentinos, salud: Zorrito Von Quintiero & Martina Galli-Agulla.

Leticia Fontana, Analía Fontán, Emilia Avondet.

Olga Bérgolo & Federico García Vigil.

A falta de pisco...: Ximena González Vigil & César Llona.

Fernando Lauria, Valeria Sassi, María José Fertig, Alejo Corral.

De las dos orillas: Pilar Rey & Juan Carlos López Mena.

Brindis por Perú: Michele Kohayagawa & Javier Monteblanco.

PAULA gente María Helena Rodríguez Larreta & Didier Pfirter.

Carlos Baráibar, César Rodríguez Zavalla, Maurizio Gelli.

Una tradición

La casona del Club Uruguay fue el escenario elegido por la Embajada Suiza para celebrar su fecha patria. Felicidades.

Fernando Cattivelli & Nina Ben-Ami.

Nathanael Bruchez & José María Romero.

Sonja & Fritz Spring.

Franco Celio & Milena Räber.

Rodolfo Nin Novoa, Patricia Damiani, Cristina Calheiros, Sylvain Itté.

Allons enfants

Estela Medina & Daniela Bouret.

María García & Jean Paul Martinet.

Laetitia d´Arenberg & Frederique Ameglio.

La embajada de Francia organizó una elegante soirée en el Hotel del Prado para celebrar un nuevo aniversario de su fête nationale.

Pauline Galyaire & Ricardo Machín.

Rubek Orlando.

Con Alberto Cormillot

CuAnto

más extrAvAgAnte

unA dietA, más mentirosA

reConoCido por su dediCACión A lA buenA nutriCión, no dejA de sorprender Con sus múltiples ACtividAdes. HACe rAdio y tv, bAilA tap, y AHorA CoordinA en ArgentinA un plAn de AlimentACión sAnA. sin pelos en lA lenguA, Advierte sobre lA irresponsAbilidAd Con lA que se HAblA de sAlud y ApuntA ContrA los fundAmentAlismos.

−¿Por qué a esta altura de la vida, con tanto trabajo, con una agenda siempre al límite, sigue aceptando desafíos como este? −Porque quiero lograr cosas concretas a nivel país. Que se reglamenten leyes muertas, como la de obesidad, la sal o el sedentarismo. Porque todavía hay una enorme cuenta pendiente que debemos saldar antes de que sea tarde.

Más de la mitad de la población argentina tiene exceso de peso, incluidos el sobrepeso y la obesidad. Y lo grave es que esto aumenta año a año. Así que dije sí, a pesar de mis tantas obligaciones, con días que comienzan a las 4 de la mañana.

El gran desafío es promover legislación y cambios en el estilo de vida de la población. Nada más y nada menos. −¿Cómo se organiza? ¿Qué secretos guarda como para madrugar tanto, no engordar un gramo, trabajar todo el día y mantener esta calma?

−No hay secretos. Es una cuestión de orden, decisión y voluntad. Tengo 78 años, superé dos diagnósticos de cáncer, hace cuatro y cinco años. Hice todo lo que tenía que hacer y salió bien.

Al principio, mudo, me dije. ¿Pero si yo soy el manual anticáncer de colon?

Estoy flaco, como mucha fibra y poca grasa, tomo agua, vitamina D, hago actividad física, no bebo alcohol. Pero bueno, cuando hacés todo bien te bajan las chances y si tenés algo, te recuperás enseguida. Estaba recién operado y hacía ejercicios en la cama. Ya tenía la cabeza en mis clases de tap. Así soy. −Imparable −Activo, entusiasta. Disfruto de llegar temprano a la radio (integra Cada Mañana, con Marcelo Longobardi), informar desde el programa de la tele (¡Qué mañana!, junto a Ariel Rodríguez Palacios) y el noticiero. Me ocupo de mi revista, de ALCO, de mis libros, de

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os ojos azules del doctor se encienden cuando escucha algo que considera un disparate. El tono y el humor no los cambia; con los años aprendió a no enojarse, asegura, pero sus respuestas tajantes pueden ser desopilantes. “¿Así que ahora las harinas son veneno? La realidad es que los que dicen eso no tienen ningún fundamento, ni la teoría está basada en algún dato científico. Hoy van contra las harinas de la misma manera que mañana podrán ir contra el bicarbonato de sodio. El problema es que, como todo el mundo come, todo el mundo cree que puede hablar de comida”, dice el doctor Alberto Cormillot, flamante coordinador del Plan Nacional de Alimentación Saludable y Prevención de la Obesidad, que depende del Ministerio de Salud.

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Por FlavIa Fernández. FotograFías: eugenIo MazzInghI.

mini bio 1938

Nace en Buenos Aires, el 31 de agosto.

1961

Se gradúa en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.

1964

Entra como reemplazo en Buenas tardes, mucho gusto, el programa en el que participaban Doña Petrona y el doctor Florencio Escardó. Gustó y no se apartó más de los medios.

1974

Funda ALCO (Anónimos Luchadores Contra la Obesidad), que funciona en todo el país.

2006

Conduce Cuestión de peso, programa que instala en primera plana la Ley de obesidad.

2016

Asume como coordinador del Plan Nacional de Alimentación Saludable y Prevención de la Obesidad.

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mil cosas. Pero más que nada estoy obsesionado con comunicar, y ahora que asumí me comprometo a que se implementen un montón de cosas que siempre soñé. Es que la información y la educación son los dos pilares de este proyecto. Sólo así podremos lograr el cambio de hábitos, especialmente en los más chicos. −¿adhiere a aquello de que la mejor farmacia es la verdulería? −Exacto. Hay que comer frutas y verduras de todos los colores, cinco raciones al día. Además, cereales integrales, lácteos, pescado, pollo y pastas, sin salsa, utilizando el aceite crudo. Y, desde ya, bajar el sodio. Con respecto a las escuelas, lo que tengo que lograr es que cambien los quioscos, los comedores escolares y la actividad física.

Lamentablemente, debido a un tema cultural y por la industria, los chicos quedan mal cableados. Les atrae lo dulce y la única verdura que conocen y comen es la papa frita. Las luncheras que mandan las madres a los colegios son un

espanto; no hay colores. Lo grave es que todos se van acostumbrando. −¿antes no había quioscos en los colegios? −No, a lo sumo existía algún sanguchito de la cooperadora y la taza de mate cocido. El quiosco era una cosa excepcional. Recuerdo que mi abuela me daba, cada tanto, un par de monedas. Yo me compraba un chocolate relleno de menta que se llamaba Colibrí.

Pero eran ocasiones especiales. No era la vianda diaria ese chocolate. Y en las casas se tomaba soda, a lo sumo con limón. −Pero si el problema es la industria y la tentación, iremos cuesta abajo. −Ese es el desafío. La industria hace comida cada vez más atractiva y al alcance de la mano. Por supuesto todos quieren vender y se especializan en hacer cosas muy ricas, pero saturadas en azúcares y grasa. Por eso hay que educar, hacer llegar por todos los medios posibles el mensaje de la alimentación saludable. Hay que trabajar con los ministerios. Estoy viendo lo de

los precios cuidados, con el objetivo de ampliar la lista. Tengo que aprovechar esta oportunidad al máximo. Este es un puesto que no existía. Me dijeron que necesitaban que hiciera visible el tema y bueno, acá estoy. −¿lo llamó Macri? −A través del ministro Jorge Lemus, a quien conozco desde hace muchos años. −a propósito, ¿cómo ve al gobierno? −Tengo esperanzas, aunque, por supuesto, sé que en muchas cosas se pueden equivocar. Tuvieron que armar tres gobiernos a la vez; tarea nada sencilla. Creo que el presidente tiene cabeza y alrededor también hay cabeza.

Y pienso, también, que se van a equivocar porque muchos de ellos no tienen experiencia en política. Pero la van a hacer. Porque nada puede ser peor que lo que pasó. Yo tengo una visión extremadamente crítica del gobierno anterior. −¿en esta área también hubo desidia? la presidenta decía que había que comer cerdo. −Pero por favor, (respira hondo). La verdad es que en el área había gente

"quiero lograr cosas concretas a nivel país. que se reglamenten leyes muertas, como la de obesidad, la sal o el sedentarismo. porque todavía hay una enorme cuenta pendiente que debemos saldar antes de que sea tarde. más de la mitad de la población argentina tiene exceso de peso". peto porque se trata de una filosofía. Si elegís ser lacto−vegetariano, también es respetable. Lo peligroso es cuando se proclama que eso es la única verdad.

Asegurar cosas que no están basadas en datos científicos es hacer curanderismo. −no comer harinas, beber limón con agua tibia en lugar de leche, frutos secos, semillas y guerra a la carne. si uno espía el mundillo frívolo y lee lo que dictan las celebrities, pareciera que la clave del bienestar pasa por ahí. ¿es un peligro? −Estas cosas, tomadas de manera fundamentalista, prenden en poblaciones no educadas, y la triste realidad es que Argentina es donde más tarde se reciben en el mundo, más allá del tremendo ausentismo. La alimentación

no tiene magia: son tres componentes, hidratos de carbono, azúcar y proteínas. Desde 1880 se vienen bajando o subiendo algunas de estas tres cosas, pero no hay nada nuevo para decir. Hay argumentos realmente estúpidos, como los que dicen que el ser humano es el único ser en la Tierra que toma leche de otra especie. ¡Y sí! También es el único ser que come medialunas, milanesa y que hace poesía. No me explico cómo alguien que terminó la primaria puede sostener algo así. −Bueno, acá queda demostrado que estos temas lo enojan. −Unos minutos nomás. Me molesta que se hable sin fuentes científicas. Si vos decís que no hay que comer nada que no sea orgánico, la verdad es que te estás basando en la hechicería. −¿lo enfrentan por decir estas cosas? −Por supuesto, sé la que se me viene luego de opinar sobre esto.

Entonces empiezan a hablar de conspiraciones mundiales, como pasa cuando se habla del cáncer. Y ahí se acaban los argumentos. A mí enseguida me tildan de ser asociado a las multinacionales, dicen que me paga el oro yanqui. Y es así, como son inimputables pueden decir cualquier barbaridad. −¿usted dice que en otros países hay más cuidado a la hora de lanzar teorías? −¡Pero sí! No conozco muchos países que tengan tal creatividad dañina.

Tampoco me imagino a los noruegos comiendo gorgojos en ayunas para adelgazar. −¿la risa cura? −Sí, la buena onda ayuda mucho y la mala segrega corticoides, que hacen crecer la barriga. −¿está diciendo que la gente enojada se pone panzona? −Absolutamente. −Cuándo va a un restaurante, ¿siente que observan lo que come? −Sí, es algo inevitable. Si pido un té con dos medialunas, como en este instante, me miran raro. Creerán que soy extraterrestre. Y eso que siempre hablo de los permitidos. Igual, coma lo que coma me miran. −¿Cuáles son sus placeres? −Mi dieta es bastante rutinaria. Té

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gojos para adelgazar. La nutrición tiene bases científicas, no es que uno se levanta a la mañana e inventa algo.

Además hay que entender que no hay grandes secretos. Cuanto más extravagante una dieta, más mentirosa. A mí me preocupa que pongan en la cabeza de los adolescentes que no hay que probar harina, que no hay que probar leche o huevos. A los veganos los res-

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que quería trabajar, pero la realidad es que no había apoyo político. Los invito a todos a que hagan un repaso de los discursos de la presidenta y cuenten cuántas veces dijo la palabra Clarín, monopolios y cuántas la palabra educación o salud. A mí, por primera vez en la vida, me echaron de un medio. Me dijeron antipatria, vendido al oro yanqui. Me sentí insultado, porque todo el mundo sabe que en cincuenta años lo único que hice fue laburar. Creo que le he dado mucho a la sociedad y no lo merezco. −¿Cómo hace para no enojarse? −En el trabajo, como soy exigente, puedo levantar el tono. Pero en general ya no me pongo mal. Aprendí aquello de que el que se enoja, pierde. −¿Y enferma? −El enojo inapropiado sí que enferma. Es cuando creés que porque vos sos de tal manera, todos tienen que ser así. Cuando sentís que el entorno debe seguir tus reglas. Es un enojo−frustación. Es el peligro de las demandas irracionales. Por eso hay que cambiar el deber ser por el preferiría. Yo lo puse en práctica. Aprendí mucho de un excelente terapista racional emotivo-conductual llamado Albert Ellis. −¿somos lo que comemos? −Sí, sí. Somos lo que comemos... y lo que pensamos. −se está hablando mucho de la raw food (comida sin cocinar) como el principio de todas las curas, incluso del cáncer. ¿Qué piensa? −Creo que acá no hay responsabilidad con todo lo que tiene que ver con comunicación en salud. Se publican muchas cosas que no tienen sustento.

No descarto que un día salgan a decir que los diabéticos, en vez de aplicarse insulina, tienen que hacerse masajes con hojas de ortiga. Porque acá cualquier persona puede aparecer con el discurso más absurdo y pintoresco. Yo no tengo nada contra la raw food ni con la moda de lo orgánico. Si les gusta y pueden, que lo hagan. Pero que no vengan a decir que lo no orgánico enferma porque es una idiotez. Hay una competencia para ver quién aporta el mensaje más idiota. −¿Cuál fue el mensaje más disparatado que escuchó? −Los gorgojos. La gente comía gor-

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"creo que acá no hay responsabilidad con todo lo que tiene que ver con comunicación en salud. se publican muchas cosas que no tienen sustento. no descarto que un día salgan a decir que los diabéticos, en vez de aplicarse insulina, tienen que hacerse masajes con hojas de ortiga". con leche, tostada con queso blanco y mermelada, queso magro, jugo, ensalada de fruta con germen de trigo y semillas de lino, leche con Omega3. A la noche puede ser arroz, alguna milanesa de soja, guiso de arvejas, lentejas, pasta o pescado. Como poca carne porque los domingos prefiero ravioles con salsa.

Los hacía mi madre, luego mi padre y ahora una señora que nos acompaña hace muchos años. No son los mismos, claro, pero salen muy ricos. Y si voy a la casa de mi hijo, que le gusta hacer asado, por supuesto pruebo. Hace cincuenta años que peso 73 kilos. −¿Cuándo empezó a bailar? −Tap a los 68 años. Siempre me había gustado el baile, pero como espectador. Empecé con tap, después swing, tango, danza aérea. No paso un día sin bailar; es mi terapia y mi felicidad. Hice varias presentaciones en teatros que me llevaron un tiempo y esfuerzo impresionantes. Ahora trabajo junto a Luciano Rosso. Hacemos coreografías y luego las subo a Internet.

Necesito moverme. También me encanta la música. Escucho clásica, jazz de los años 30' y 40', grandes orquestas y tangos de la primera época. −¿Qué otras cosas le hacen bien?

−Soy abuelo de mujeres y las disfruto.

Las llevo a comer y compartimos el gusto por el baile. Los fines de semana miro series. De fútbol, poco y nada. Lo heredé de mi padre; a él tampoco le gustaba. −¿Cocina?

Nada. Ni una ensalada. −¿tiene algo pendiente? −Ahora, con esta nueva responsabilidad, todo. Tenemos un país (Argentina) con casi 60 por ciento de obesidad.

La última encuesta Nacional de Salud Escolar mostró que uno de cada dos alumnos consume por lo menos un litro diario de bebidas azucaradas. Eso equivale a casi 28 cucharaditas de azúcar, más del doble de lo recomendado para cuidar desde el peso hasta los dientes.

Sueño con lograr cambios, concientizar.

Vivo el presente con muchas ganas porque tengo muchos proyectos. La verdad, ni me acuerdo del pasado. −¿en serio? −Sí. Me preocupo por el futuro, hago planes de 5 a 10 años. Muchas cosas aún son Albertodependientes, pero lo voy viendo y resolviendo con la mayor tranquilidad posible. Además quiero hacerme un tiempo para escribir un libro de ficción. Y quién sabe qué otras cosas se me pueden ocurrir

de acá a un tiempo. Hace unos años, cuando fue la guerra de Irak, terminé en Bagdad trabajando como voluntario. −¿Y qué le dijo su familia? −Que estaba loco, lógicamente.

Pero fue una gran experiencia. Estuve vinculado a un grupo sanitario que buscó limitar el efecto de las minas antipersonales diseminadas en las zonas de combate. Trabajé con organizaciones no gubernamentales y la pasé bastante mal. No había manera de entrar en Irak a través de Siria, tampoco podía por Jordania, pero finalmente me sumé a un convoy de Fox TV que entró con los blindados de la coalición, por un camino que no fue nada sencillo. Estuve quince días colaborando en un hospital, trabajando con el comando cívico militar de reconstrucción. Lo que vi fue un espanto. En carne propia supe todo lo que se había mentido sobre esa guerra. Tuve miedo, bronca, dolor. Todo junto. −¿Y ahora le teme a algo? −No. Sólo a que sufran mis seres queridos. Después, soy muy práctico.

Nada de reencarnación. Yo supongo que se baja el telón y basta. Pero ahora estoy muy activo, así que ni siquiera pienso en eso.

(Derechos Exclusivos, La Nación).

paula TenTAciOneS

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alta gama

Delicia Plus es lo más nuevo de Tupperware y promete hacer la vida de los uruguayos más fácil y gourmet. ¿Por qué? Porque el nuevo producto para cocina es un práctico e innovador utensilio que facilita la elaboración de los más variados platos.

Inspirado en las clásicas ñoqueras, el lanzamiento hace que el preparado de las comidas sea más rápido y entretenido, especialmente cuando se elaboran ñoquis, galletitas, croquetas, rollitos, grisines o pastelitos. Ideal para entusiasmar a los más chicos y convertir la preparación de la tradicional comida de los 29 en toda una aventura en familia.

marca úNica A Coca-Cola le gusta estar en contacto estrecho con su público y por eso se propuso impulsar sus variantes Light, Zero y Life.

La idea es ofrecer a estas opciones la misma visibilidad que a su producto original de modo que los consumidores puedan elegir la variante que mejor se adapte a sus preferencias. Por tal motivo, la estrategia de comunicación se centrará en una propuesta unificada, transfiriendo todos los atributos de la marca a sus cuatro opciones.

Entre otras acciones, se desarrollará un nuevo enfoque gráfico de los envases. A estar atentos.

Nuevos sabores Las tabletas individuales de dulce de leche son un clásico rioplatense. La novedad es que Los Nietitos se propuso tentar el paladar local con nuevas combinaciones de esta golosina y por eso se lanzó al mercado a la búsqueda de opciones originales.

Así que desde ahora el confite se puede degustar no solo en su versión tradicional, sino también en sus variantes con maní, coco y bañado en chocolate.

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moliNillos gourmet Para quienes el secreto del éxito de un plato radica en una buena sazón, la llegada de INDOdeli al mercado local les vino como anillo al dedo. La marca apuesta a ofrecer un condimento de calidad para cada preparación a través de diez variedades de aliños que incluyen una dulce, ideal para el café o cualquier postre. Lejos de ser sales saborizadas, se trata de mezclas equilibradas de flores, hojas y frutos con un toque de sal marina para realzar las comidas. Si bien tener especias o hierbas aromáticas ya molidas es muy práctico, el sabor y el aroma desaparecen rápidamente pues es inevitable que al romperse la cubierta protectora, se expongan los aceites esenciales responsables de su aroma y sabor. La ventaja de mantenerlos los ingredientes enteros hasta su uso es que las propiedades aromáticas se conservan al máximo. La propuesta también incluye molinillos reutilizables, recargas accesibles y coquetísimas cajitas para regalar. Se las puede encontrar en Pellegrin Boutique, Cachi, Brio Deli & Market, Tienda Philoméne, El Naranjo y Say cheese, entre otras casas especializadas.

Montevideo

hito en el barrio Hace ya tres años que el Mercado agrícola de Montevideo se erige coMo el gran punto de anclaje turístico y coMercial de goes, con sus siete Mil visitantes diarios, atraídos a partir de su restauración a Manos de la intendencia local.

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FOTOGRAFÍAS: NATALIA AYALA.

o que había sido un mercado mayorista de productos frescos desde 1913, se convierte, un siglo después, en el primer centro comercial minorista de venta de alimentos no perecederos y frescos.

La estructura moderna, restaurada por el arquitecto Carlos Pascual, alberga 70 locales y siete islas, y ofrece todo lo necesario para abastecer el hogar.

Declarado Monumento Histórico Nacional, el MAM (Mercado Agrícola de Montevideo) contribuyó a la revitalización del barrio Goes, y representa hoy en día un testimonio vivo del Montevideo de principios de siglo pasado. “Su aporte es muy importante”, dice la directora María Elisa Areán. “Es un proyecto colectivo que ha realzado y recuperado un edificio que patrimonialmente estaba en el olvido, y ha logrado, además, jerarquizar la zona”. Hoy las calles adyacentes rebosan de vida, entre viviendas nuevas y comercios que recobran el encanto y la energía de antaño.

En sus amplios pasillos, que reciben entre 5 y 7 mil visitantes diarios, se suceden uno tras otro los espacios de venta

detalles constructivos

El Mercado Agrícola de Montevideo se inauguró en 1913 y fue el tercero de los mercados construidos en la capital con estructura de hierro fundido, después del Mercado de la Abundancia (1868) y del Mercado del Puerto (1909). La gran carga decorativa del edificio se encuentra en la entrada de la calle José L. Terra. Allí se aprecia un delicado trabajo realizado en cerámica policroma europea donde luce el escudo de la ciudad, rodeado de motivos florales. El arquitecto Carlos Pascual fue el responsable del proyecto de restauración que puso al MAM de nuevo en el mapa de la ciudad.

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Renovados y ampliados, La Quesería y el puesto de frutas y verduras Bianco son dos negocios que están instalados en el MAM desde la época en que el sitio funcionaba como mercado mayorista.

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de piedras típicas, antigüedades, recuerdos, además de carnicería y panadería, pasando por puestos de venta de frutas y verduras, delicatessen, y hasta juguetería.

Durante las horas pico abundan los turistas, que lo eligen como sitio de paseo por un par de horas, y los estudiantes de las facultades vecinas, que disfrutan allí de sus almuerzos y meriendas. Cabe destacar que todos los jueves el MAM ofrece espectáculos gratuitos para todo público, y que la oferta gastronómica de la plaza de comidas es amplia e incluye una lista de más de diez restaurantes de comida típica nacional y gourmet.

“El mercado se genera a impulso de la Intendencia Municipal de Montevideo, de los vecinos, y de la Comisión del Patrimonio. Entre 2010 y 2011, cuando el Banco Interamericano de Desarrollo apoyó este tipo de proyectos, se planearon varios mercados, y el nuestro prosperó, superó las expectativas, y ahora está a nivel de los mejores en el mundo. Hay que destacar que es un proyecto público. Si bien los operadores son privados, es un modelo que mezcla lo público con lo privado de manera exitosa”, concluye Areán.

cOcinA dE AuTOr

1 ojo de bife sal y pimienta Para el chimichurri: 5 cucharaditas de orégano seco 5 cucharaditas de adobo 3 dientes de ajo picado fino 1 cucharada de perejil picado 7 cucharadas de aceite 1 cucharada de jugo de limón 1 cucharadita de pimienta blanca molida

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AGOSTO i 2016 i pAulA

Para el puré de papa rústico:

cOMO En cASA En El cOrAzón dE pArquE MirAMAr, GOurMET MArTí OfrEcE plATOS home made pEnSAdOS pArA SibAriTAS. dE influEnciA MEdiTErránEA, En Su cArTA SOlO SE AdMiTEn lOS inGrEdiEnTES MáS frEScOS dEl MErcAdO; dE Ahí Su rEnOvAción SEMAnAl. Por julia helena romei. fotografías: Pablo rivara.

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o es un restaurante ni una rotisería, Gourmet Martí es el hogar de Ana Laura Zerpa y Martín Apolo. Allí, la dupla propone un concepto gastronómico inédito en La Muy Fiel: ir a comer a una casa particular. En este caso, a una coqueta y enjardinada residencia donde ella cocina y él es el mozo, el maître y el barman. Desde las mesas hasta la vajilla pertenecen a los dueños de casa y nada en el local fue pensado para el rol que hoy cumple. Eso explica en parte la atmósfera y la calidez del bistrot.

Ana Laura siempre sintió inquietud por la cocina. De ahí que su formación inicial en educación física y nutrición se completara luego en el colegio de gastronomía Gato Dumas. El paso siguiente fue entre las ollas y sartenes de Tandory, donde la flamante cocinera se entrenó en los caprichos y paladares locales, hasta que la maternidad la llevó a explorar un camino alternativo.

Instalados en el corazón de Parque Miramar, el proyecto inicial de la pareja, una rotisería, pronto se transformó en restaurante con todas las de la ley. “Un domingo llegaron clientes que preguntaron si podían sentarse a comer aquí lo

que habían comprado, y tuve que sacar la mesa de comedor al jardín,” contó Martín. A la semana siguiente, la experiencia se repitió y el resto de la historia lo hizo el boca a boca.

Foodie de alma, el matrimonio disfruta comer afuera, y de hecho encuentra inspiración en los restaurantes que visita, aunque a su vez, el suyo es muy frecuentado por chefs como Gabriel Coquel, Hugo Soca y Danny Sadi, entre otros.

La chef define su estilo como home cooking con una impronta muy propia que la convierte en cocina de autor a la vez. Sus platos son de clara influencia mediterránea y tienen el dejo de lo que

Ojo de bife, chimichurri y papas rústicas 1 ojo de bife sal y pimienta Para el chimichurri: 5 cucharaditas de orégano seco 5 cucharaditas de adobo 3 dientes de ajo picado fino 1 cucharada de perejil picado 7 cucharadas de aceite 1 cucharada de jugo de limón 1 cucharadita de pimienta blanca molida Para el puré de papas rústicas: 1 kilo de papas blancas

2 litros de agua 100 g de manteca 1. Cocinar en una plancha o sartén el ojo de bife hasta conseguir el punto deseado.

2. Hervir las papas con cáscara a partir de agua fría. Colar y aplastar. Agregar la manteca hasta formar un puré.

3. Mezclar los ingredientes del chimichurri y colocarlos en un frasco con tapa. Se puede conservar por 20 días en la heladera.

4. Para emplatar, colocar el puré, el ojo de bife y salsear con el chimichurri.

mamó en la cocina familiar. Aunque preparaciones como el pulpo a la gallega o los espárragos son su buque insignia, la carta cambia semana a semana porque ella presta mucha atención a los ingredientes. En el local no hay freezers, ni congeladores. De hecho, la imagen de él recorriendo ferias y supermercados para conseguir los productos de la calidad deseada es una postal diaria. “Buscamos lo mejor y lo más fresco. Usamos frutas y verduras de estación; la pesca del día siempre es diferente. Esto es a prueba y error. El pulpo es uno de nuestros fuertes y después de un año y medio de zambullirlos todos los días, o incluso haber tenido que tirarlos porque quedaban duros, ya sabemos a qué proveedor tenemos que pedirlo y de qué origen tiene que ser”, explicó la cocinera. “El secreto es elegir el rosadito con las ventosas abiertas. Cuando no lo conseguimos, lo sacamos de la carta”.

De hecho, hasta la presentación de los platos también varía según la disponibilidad del mercado.

La buena mesa sumada a una atención personalizada y a un ambiente privado, conforman el secreto del éxito de este emprendimiento boutique, que ofrece una verdadera experiencia gastronómica. Quienes quieran disfrutarla deberán tener en cuenta que la clientela del lugar es aficionada a las largas sobremesas, por lo que se recomienda reservar con antelación.

Tartar de atún y salmón con crema suave de wasabi (1 porción)

Para el atún: 150 g de atún 2 cucharadas de salsa de soja ½ cucharada de ciboulette Para el salmón: 150 g de salmón ½ limón exprimido ½ cucharada de albahaca

sal y pimienta Para la crema de wasabi: 150 g de queso blanco 100 de crema de leche 1 cucharadita de wasabi 1. Cortar el atún en cubos pequeños y agregarle la salsa de soja y la ciboulette picada. Cortar el salmón en cubos

pequeños y agregarle el limón y la albahaca. Marinar ambas preparaciones por separado durante cinco minutos.

2. Mezclar los ingredientes de la crema de wasabi y reservar.

3. Sobre un plato colocar esta preparación. Con la ayuda de un aro, colocar luego la marinada de atún y la de salmón.

Coronar con mezcla de verdes.

Pulpo a la gallega (1 tentáculo por persona)

1 pulpo 4 litros de agua 1 cucharada de aceite de oliva 1 cucharadita de pimentón ahumado Papas cocidas y cortadas en cuatro rodajas (1 por porción) sal y pimienta 1. Poner el agua a calentar en una olla grande a fuego fuerte. Cuando rompa el hervor asustar tres veces el pulpo para rizar los tentáculos.

Luego, sumergirlo y tapar la olla.

Cuando hierva nuevamente, esperar cuatro segundos y bajar el fuego.

Retirar y desmembrar.

2. En una sartén con aceite de oliva, sellar la papa y el tentáculo.

Salpimentar. Apagar el fuego y agregarle el pimentón ahumado.

3. Para el armado colocar las papas, el pulpo por encima y salsear con el aceite y el pimentón del saltado.

Espárragos, panceta y huevo poché en pan de campo (1 porción)

4 espárragos 4 fetas de panceta ½ cucharada de queso blanco hierbas frescas 1 tostada de pan de campo 1. Envolver los espárragos en la panceta. Calentar una sartén y sellarlos sin mover para que les quede una textura crocante.

2. Mezclar aparte el queso blanco con las hierbas frescas.

3. Tostar el pan de campo en aceite de oliva sobre una sartén o poner al horno.

4. Para el armado, untar la tostada con el queso crema, colocar los espárragos y por encima el huevo poché.

Sazonar con pimienta y aceite de oliva.

Descontracturado de Martín Fierro galletas de parmesano (1 por porción) membrillo en almíbar (1 cucharada por porción) Crema de mascarpone (1 cucharada por porción) Queso colonia rallado (1 cucharada por porción) Para las galletas: 90 g de harina 60 g de manteca 50 g de parmesano Para el membrillo en almíbar:

1 kilo de membrillos 500 g de azúcar 6 clavos de olor 1 rama de canela Para la crema de mascarpone: 200 g de crema de leche 2 cucharadas de azúcar 200 g de queso mascarpone 1. Mezclar los ingredientes para la galleta hasta formar una masa. Reservar en la heladera por 20 minutos. Estirar y cortar con un molde. Llevar a horno durante 10 minutos a 180 grados.

2. Pelar y colocar los membrillos en una olla cubierta de agua. Agregar el azúcar, los clavos de olor y la canela. Poner a hervir casi sin revolver. Dejar en el fuego hasta que el membrillo esté tierno, brillante y bien cocido, y hasta que el almíbar haya tomado el punto deseado.

3. Batir la crema de leche con el azúcar a punto de chantilly. Agregar el queso mascarpone y seguir batiendo hasta unir la preparación.

4. Para el armado, colocar la galleta de parmesano y sobre ella el membrillo en almíbar. Decorar con la crema de mascarpone y terminar con el queso colonia rallado.

gourmet martí josé martí 8062. tel.: 2600 1616.

Parque miramar

paula

fuEgo LEO (23/07 – 22/08)

Economía: contará con más de una fuente de ingresos habituales. Brillará gracias a su creatividad y eso redundará en beneficios, ya que, casi sin darse cuenta, podrá ir avanzando en todo lo que desea. Amor: el Sol en su signo también aporta favores para que todo se solucione. El diálogo franco es la clave para resolver cualquier diferencia.

Salud: disciplina y cuidado. No se exceda en festejos; el aparato digestivo puede sufrir consecuencias.

horÓsCopo

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SAGITARIO

(22/11 – 20/12)

Economía: tendrá aval cósmico para planear metas, pero apele a su buena intuición a la hora de negociar o firmar compromisos, ya que podría cometer errores en medio de tanto entusiasmo. Amor: algunos conflictos y alejamientos; un viaje de fin de semana colabora con la reconciliación. Solteros vivirán aventuras pasajeras pero profundas.

Salud: consulte por soluciones que fortalezcan sus defensas.

ARIES

(21/03 – 20/04)

Economía: con el apoyo de Mercurio y Venus en su Casa 6, podrá plantear con éxito todas sus inquietudes o reclamos. Enfrenta avatares que impiden progreso rápido pero, si negocia progresará. Amor: momentos de alegría y también de inestabilidad. Se recomienda sosiego cuando hay tensión. Solteros tendrán oportunidad de divertirse y enamorarse. Salud: cuídese, pues es proclive a tener problemas de peso. Puede sufrir inflamaciones.

tiErra LEO necesita conectarse con su fuego interior, apasionarse con lo que hace y crear en el ámbito que haya elegido. se corresponde con el hexagrama 30º del i’Ching, Lo adherente, que expresa que el fuego tiene una naturaleza dual. por un lado, proporciona calor y luz que dispersa la oscuridad y revela lo oculto; y por el otro, es capaz de producir una destrucción implacable.

En otras palabras, define, aporta claridad, es brillante, bello, y puede ser muy cautivador, y alternativamente puede ser difícil y voraz en sus apetitos.

VIRGO (23/08 – 22/09)

Economía: organización y un excelente sentido financiero. Capacidad de decir las cosas en el momento justo.

Apele a su capacidad de trabajo y responsabilidad. Destacará y recibirá recompensas. Amor: menos rigidez y más confianza en sí mismo. Disfrutará a lo grande de una muy buena intimidad. Buena disposición para viajes romántico.

Salud: no se vislumbran enfermedades, pero es probable que tienda a somatizar.

CAPRICORNIO

(21/12 – 19/01)

Economía: reconocimiento por su capacidad y responsabilidad, al tiempo que es muy posible que surjan ascensos y aumento de sueldo. Si se dedica a los negocios, tendrá buenas noticias a partir de mediados de mes. Amor: comenzará con una cálida amistad sin mayor compromiso para luego convertirse en un gran amor. Enamorados, sentirán la contención de su pareja. Salud: practique ejercicios respiratorios, de relajación u otra gimnasia suave.

TAURO

(21/04 – 20/05)

Economía: considere que el trabajo está asegurado y que es cuestión de esperar para aspirar a obtener mejoras.

Buenos aspectos predicen aumento de ingresos y comienzo de nuevas actividades. Amor: mes para apoyar a su compañía, si ve que le abruma el peso de las exigencias. Sus consejos pueden ser muy valiosos a quienes le quieren.

Salud: tome mucho líquido, especialmente, agua, eso le depurará y evitará molestias.

airE LIBRA

(23/09 – 23/10)

Economía: la clave es la cautela. Recibirá propuestas importantes que ampliarán sus ingresos; pero habrá que analizarlas con lupa. Negocios con el exterior pueden ser muy provechosos. Amor: capacidad de entrega, abnegación con el ser amado. Su pareja puede atravesar cambios internos y externos que le pueden molestar. Entienda. Salud: nada pasará si controla la ansiedad, si no, la zona abdominal sufrirá las consecuencias.

ACUARIO (20/01 – 18/02)

Economía: apoyo del entorno. Contará con mucha creatividad y originalidad. Tendrá viajes cortos y mudanzas.

Cambios saludables en el desarrollo de las actividades para quienes son independientes. Amor: dialogue y concilie en la relación. Nada de vanidades. Solteros también recibirán alegrías. Seres queridos que viven lejos retoman contacto. Salud: ordene hábitos y dedique más tiempo al esparcimiento. Divertirse es saludable.

GÉMINIS (21/05 – 21/06)

Economía: flexibilidad en el entorno. Logrará los cambios necesarios por vías armoniosas. Conserve lo obtenido y cumpla funciones con responsabilidad. Llegarán mejoras en un futuro próximo. Amor: si bien la influencia de Saturno en su Casa 7 le genera dificultades en el entendimiento con su pareja, aun así, su sentir será correspondido.

Salud: si se relaja tendrá todo en sus manos para sortear cualquier inconveniente.

agua

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agosto i 2016 i paula

ESCORPIO

(23/10 – 21/11)

Economía: Marte en Casa 2 de los Bienes, promueve movimiento de sus finanzas. Surgirán nuevas posibilidades de ganar clientes o un nuevo trabajo, así como inversiones que darán buenas ganancias. Amor: evite celos y domine su carácter absorbente. Disfrutará de la compañía de su pareja. Solteros concretarán su deseo de enamorarse.

Salud: tómese las cosas con calma y exteriorice su energía para mejorar. Descanse.

PISCIS

GuStAvo SilvErA, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

(19/02 – 20/03)

Economía: buen período para hacer cambios. No tema, solo aguarde la mejor ocasión. Su intuición le dirá cuándo y cómo actuar para sacar el mejor partido. Cumplirá metas planeadas y obtendrá ganancias. Amor: claridad para expresar sus sentimientos hacia su pareja, garantía para que todo salga como desea. Solteros conectarán en su trabajo con la persona afín. Salud: energía sobrada y muy buenas defensas; aunque puede tener motivos de consulta.

CÁNCER (22/06 – 22/07)

Economía: con decisión logrará mejorar en el terreno profesional. Hallará que los acontecimientos van respondiendo poco a poco a sus intereses. De todos modos, conviene mantener los pies sobre la tierra. Amor: depositará todo su interés en el romanticismo, entenderá que ha llegado la hora de entregarse de lleno a quien se ha adueñado de su corazón. Salud: tómese un tiempo para descansar, relajarse y distraerse. Cuide la alimentación.