Paula Mayo 2017 by Revista Paula

la revista de

paula ediciÓn mayo 2017

M.R.

trampas de la memoria linda kohen

en esencia

perú a la moda

¡Feliz día

no 294

mamá!

mayo 2017 / Nº 294

THE NEW FRAGRANCE FOR WOMEN

M.R.

34 imperdibles

Foto de tapa: Paula Minetti. Fotografía: Pablo Rivara.

76 primero es soñar

la revista de

82 esCenas de la vida Cotidiana

184 los postres

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Coordinadora: CECILIA SoLArI SCHECK Redactora Especial: CArLA rIzzoTTo Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, CArLoS LáENS, ArCHIvo EL PAíS, robErT yAbECK, rICArdo fIguErEdo Departamento Comercial: JuLIA HELENA romEI Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo Colaboradores: yELLy bArrIoS, SofíA KLICHE, guSTAvo SILvEIrA, mArIELA bENTANCor Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Coordinadora de Diseño: mAríA JoSÉ SALdES Corrector de Textos: moISÉS vENEgAS Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354. Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: SAN JoSÉ 1165, APTo. 204, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 294.

en la web www.paula.com.uy www.facebook.com/paulauruguay pinterest.com/rpaulauruguay @RevistaPAULA

98 sUspiros limeños

temas Y entrevistas

108 moda: paleta sUtil

12 sras & sres

120 dimes & diretes

16 ¿QUÉ pasa montevideo?

126 Gente

24 eleGidos

128 pasarelas moweeK

36 el violinista en el teJado

132 pasarelas lÚmina

38 sUGerenCias

138 eXperienCias & belleZas

40 reComendados

140 de vanGUardia

42 Grabadas a fUeGo

146 el transplante de Útero

54 mamÁ no HaY Una sola

152 el instinto es sabio

62 Un mUndo diverso Un mUndo meJor

156 Un falso reCUerdo me llevÓ a la CÁrCel

68 madres aGotadas

164 la mente no es fiable

88 aGenda viaJera

190 la sUerte estÁ eCHada

92 manos artesanas mentes Creativas

192 HorÓsCopo

seÑores

Gaviglio, soñar es crear.

Weinstein & Rodríguez, jóvenes científicos.

seÑOrAs

Lucía GAviGliO

es la productora de Mi mundial, el largometraje uruguayo basado en el libro homónimo de Daniel Baldi, que ya cosechó premios en festivales de cine internacionales y que en junio se estrena en Montevideo. “Confío mucho en el equipo. La historia es muy buena y Carlos Morelli, el director, logró una gran película”. Podría decirse que la idea de llevar la narración al cine se gestó en la infancia de Lucía, con una pasión que heredó. “Mi papá era un gran futbolero. Recuerdo la inmensidad que sentí la primera vez que me llevó al estadio Centenario, era un partido de Libertadores y cuando subí las escaleras que te llevan a la tribuna quedé encandilada con las luces. Me encanta el fútbol: el deporte y especialmente lo que genera en la sociedad”. Así fue que cuando se editó el libro en 2010 ella comenzó a soñar con convertirlo en película. “Aborda un tema latente: lo que dejan por el camino miles de niños con el sueño de convertirse en estrellas fútbol. Hay unos 160.000 niños jugando en las diferentes ligas y solo un diez por ciento llegará a primera división, y de esos, solo un 0,14 logrará un pase al exterior. Como productora y madre me sentí motivada para amplificar la historia que escribió Baldi. Contribuir a poner el tema sobre la mesa familiar”. Facebook | Mi Mundial - La película

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MAthíAs Escotto tiene tres pasiones: la cooperación

internacional, su profesión, y la fotografía. “En momentos donde se producen millones de imágenes diarias, reflexionar y hacer una foto no es solo afinar el ojo y el instante decisivo, también es afinar el alma”. Su trayectoria laboral cuenta con varios años de experiencia como consultor en distintos programas de las Naciones Unidas en Uruguay. Desde 2013 es parte del equipo de la Agencia Uruguaya de Cooperación Internacional. Pero fuera del universo de las relaciones internacionales, Mathías siempre sintió que debía alimentar su ser creativo. Es así que cursó estudios en Bellas Artes y en el Foto Club del Uruguay. “Desde la foto documental, he desarrollado dos proyectos de investigación: Retrato de inmigrante, un proyecto orientado al registro e incremento de la población que Uruguay ha recibido en la última década; y A world alone que muestra el actual uso masivo del teléfono celular y su impacto en las relaciones humanas”. La idea aspira a generar un espacio de reflexión sobre el uso de las tecnologías en general y del teléfono móvil en particular. “En la actualidad es desorbitante la conexión virtual que existe, haciendo que se produzca un desacople entre el lugar donde estamos física y virtualmente a la vez”. Parte del proyecto se puede ver en: https://sitedigotemientosabes.wordpress.com/

FedericO WEinstEin Y caroLina rOdríGuez son dos

jóvenes profesionales, ella licenciada en ciencias biológicas con profundización en oceanografía, él experto en gestión ambiental con especialización en manejo de ecosistemas. Ambos compartieron una experiencia significativa para sus carreras: viajar a la Antártida. “Estábamos trabajando con la temática de contaminación por plásticos y microplásticos en ambientes marinos de Uruguay a raíz de nuestros trabajos de tesis, que llevamos a cabo desde el Centro Universitario de la Región Este en Maldonado. La propuesta nos llegó a través de nuestros tutores gracias a una colaboración entre el Instituto Antártico Uruguayo y la Embajada Británica”. Así fue que se sumaron a una expedición con científicos de trayectoria con quienes compartieron dos meses de travesía. “Esta experiencia fue de las más espectaculares que me ha tocado vivir. Fue un viaje inesperado, revelador en muchos aspectos. Imaginate que yo nunca antes había navegado y tampoco conocía la nieve. Pudimos conocer ecosistemas super valiosos, el hogar de muchas especies de mamíferos y aves, en su estado más prístino. Además, tuvimos la suerte de cruzarnos con muy buenas personas, tanto personal del barco como otros investigadores, con quienes hasta el día de hoy seguimos en contacto”, recuerda Federico quien al igual que Carolina volverían al continente blanco una y otra vez. Escotto, el punto de vista.

seÑores

Fontaina, amigos del INAE.

seÑOrAs

Jeannie FOntAinA

preside la novel Asociación de Amigos del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE). “Ser la presidenta es una alegría y un honor. Trabajar junto a José Miguel Onaindia, director del instituto, y el gran equipo de integrantes de la Asociación de Amigos del INAE, seguramente será muy enriquecedor”. Junto a ella la integran también Issac Lisenberg, Martín Inthamoussu, Natacha Melo, Andrea Salazar, María Laura Prigue Pardo, Ana Rosso Alonso, Mónica Navarro, Facundo De Almeida, Francisco Tabasso, Gonzalo Downey, Gustavo Piegas Marsiglia, Leandro Erlich, Martín Cracium y Mecha Gattás. La meta de este grupo, que comenzó a tomar forma hace un año, es apoyar, colaborar y dar a conocer todas las actividades y objetivos del instituto tanto nacionales como internacionales. El INAE tiene como función el fomento del teatro, la danza, el circo y títeres mediante acciones de formación y capacitación de los artistas uruguayos. El lanzamiento de la asociación contó con la presencia de autoridades de la cultura local que aplaudieron la iniciativa. La gestión de Onaindia es destacada por sus colegas como excelente. La calidad humana y profesional se dieron la mano en esta empresa en la que sus integrantes apuesta a una mejor calidad artística, porque, en consecuencia, eso repercute en una mejor calidad de vida. “Empezamos un camino desafiante”. www.inae.gub.uy

Puñales Urban, profesionales del estilismo.

Vaz, maestro del bandoneón.

FernAndA Y eduArdO Puñales urban heredaron la

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néstor VAz

nació en Isla Mala, una pequeña localidad de Florida, donde comenzó a crecer su pasión por el bandoneón. A partir de los ocho años inició su formación musical y a los quince ya integraba orquestas de tango. “El bandoneón está en mí desde que nací. De niño escuchaba a mi padre tocarlo, y me ha acompañado toda la vida”. Su trayectoria es extensa y reconocida en el medio, uno de sus logros más significativos es la Orquesta escuela Bien de abajo, un proyecto independiente y autogestionado. “Es una idea que tenía hace tiempo, que germinó en conversaciones con mis alumnos de bandoneón y que luego se transformó en un grupo importante de jóvenes instrumentistas con poca experiencia en la interpretación del tango”. El objetivo del grupo es interpretar arreglos de los grandes maestros, como Troilo, Pugliesse, Piazzolla, como manera de entender todos los códigos interpretativos. “Quiero contribuir a la formación de nuevos músicos en los instrumentos básicos de la cultura tanguera, pero buscando que, a partir del conocimiento de las raíces del género, ellos puedan desarrollarse, encontrar nuevas formas, y aportar a la evolución del mismo”. Facebook | Orquesta Típica Bien de Abajo

profesión de sus padres y hoy dirigen con orgullo Staff Puñales Urban, un centro estético con más de medio siglo de trayectoria. Este 2017 celebran cuarenta años de permanencia en su local de la calle Héctor Miranda 2423, en el corazón de Punta Carretas. La empresa la fundó Tony Puñales, peluquero, junto a su esposa Mabel Urban, cosmetóloga. “Nuestros padres nos transmitieron todos sus valores y conocimientos. Luego nosotros nos capacitamos y recientemente asumimos la dirección compartida. Cuando una profesión se lleva en la sangre y uno la ama, el trabajo se hace con pasión. Es una forma de ver el mundo que nos rodea, es una búsqueda de la estética en todo, constantemente. Un incesante análisis de la imagen del prójimo en pro de una mejoría, una transformación. Nos hace sentirnos realizados y nos permite soñar cuando lo estamos imaginando”. Fernanda y Eduardo comentan que la atención en su centro estético es personalizada. Es tal su tradición en Montevideo, que entre sus más fieles clientas se encuentran varias generaciones desde bisabuelas a nietas. “Estamos al servicio de su belleza y bienestar. Ellas forman parte de nuestras vidas”. Facebook | Staff Puñales Urban

Va por más

Chesterhouse inauguró su eslabón más reciente en la Ciudad Vieja. La cadena de cafetería y deli gourmet que hace un tiempo conquistó al público de Zonamerica y del World Trade Center, ahora se despachó con un local de dos plantas a todo trapo. La apuesta sigue estándares internacionales e incorpora tendencias sin desatender el gusto uruguayo, convirtiendo la pausa del café o un sencillo almuerzo en una experiencia de disfrute. La carta recorre múltiples preparaciones de café, además de ensaladas, wraps, sandwiches, tartas, los preferidos de la pastelería, licuados y aguas saborizadas. Abierto de 8:00 a 18:00 horas. Ciudadela 1397. Tel.: 2900 2538.

¿Qué pasa

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moNTEVIDEo?

entramado

Atención amantes del anudado. La reconocida tapicista Cecilia Brugnini abre un curso sobre arte textil aplicado a la indumentaria y a la decoración. El programa propone recreaciones a partir de fibras y materiales atesorados. A no dejar pasar la oportunidad porque los cupos son limitados. Por informes, llamar al 2710 8048 y al 098 737 695.

a Brillar

Swarovski Punta Carretas se propuso conquistar a mamá y para lograrlo se vale de una colección irresistible, especialmente diseñada para la ocasión. Inspirada en la joyería más exclusiva, la línea ofrece una selección en deslumbrante pavé, pointiage y brillantes tallas de cristal, que añaden un toque de glamour desenfadado a cualquier look. El refinamiento atemporal y la expresión más divertida se fusionan en la cautivadora colección Sparkling Dance. Para este diseño, los emblemáticos cristales cuelgan de siluetas en distintas formas, por lo que basta un mínimo movimiento para que sus tonos iridiscentes centelleen en hipnótica danza. No en vano la marca es reconocida por una amplia gama de productos que brilla por su altísima calidad, artesanía y creatividad. Punta Carretas Shopping. Nivel 2. www.swarovski.com

Belleza total

Buenas nuevas para las ejecutivas de la City montevideana. Soraya Estética Integral acaba de instalar su cuarto local en 18 de Julio y Plaza Independencia. Allí, la firma ofrece todo su expertise de más de treinta años en el rubro peluquería, pero además dedica la segunda planta de su local a un completo centro de tratamientos faciales, corporales y de relax con rituales de vanguardia. Así que de ahora en más, quienes aprovechan sus ratos libres para lookearse también tendrán un lugar donde eliminar el estrés y cargar las pilas. Abierto de lunes a sábados, de 8:00 a 20:00 horas. 18 de Julio 843. Tel.: 2900 6063. Facebook/ Soraya Estética Integral.

Puesta a puNTO

Si el embarazo demuestra la capacidad de adaptación del cuerpo femenino, luego del parto es hora de devolverle el tono que solía tener. Tal es el objetivo del curso de gimnasia con bebés que acaba de inaugurar Maternarse. El centro dirigido por Paola de Souza, quien es educadora de partos, doula y profesora de educación física, ofrece clases súper personalizadas que fueron diseñadas para que las madres recientes realicen actividad física. La ventaja de la dinámica es que tiene en cuenta los cuidados posparto e integra a los recién nacidos en los movimientos. De una hora de duración, las sesiones concluyen con un espacio de reflexión sobre las vivencias propias de la etapa. Van los martes y jueves a las 11:00, y los martes y viernes a las 15:00 horas. Por informes llamar al 099 826 277 o escribir a info@maternarse.com.uy

save the date

El viernes 2 de junio, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la primera entrega de Circuito Fashion Internacional. La cita de moda tiene como protagonista al diseñador argentino Javier Saiach, quien entre otros modistos argentinos viste a la primera dama Juliana Awada. El encuentro será en el Hotel Cottage, y la idea y realización es de María Inés Rodríguez, of course. Tel.: 2600 1111.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

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pa DE pasEO comPra

ajuar top

Desde muy chiquita, Luly Bailey se interesó por la ropa. Cuando tuvo una familia propia y una realidad repletaa de viajes por América Latina, se abocó a encontrar un guardarropas cómodo y siempre prolijo para sus hijos. Así fue cómo descubrió los beneficios del algodón pima peruano y al poco tiempo nació su marca para bebés y niños. La propuesta abarca indumentaria para un público de cero a diez años. Práctica y repleta de diseños actuales realizados en este material noble, resistente y liviano, se consiguen en los locales de la tienda Collage. www.lulybailey.com

Romer volvió a sacudir la modorra fasRomero hionist hionista y el sábado pasado dedicó su primer Tag Sale del año al Día de la Madre. La firma quiso convertir la experiencia de elegir el regalo perfecto en una jornada de afloje y disfrute, como alternativa de lujo a los ambientes saturados propios de la fecha. Al asesoramiento y la buena vibra fe de siempre se sumó una colección editada para la ocasión. Hubo música, tragos, delicatessen y descuentos salvajes de 60, 70 y hasta 80 por ciento. Quien se lo perdió aún está a tiempo de pasar por el local y sorprender a mamá con esa prenda que siempre soñó. 26 de marzo 988. Tel.: 2707 4176. www.romero.com.uy

@carmensteffensuruguay carmensteffensuy www.carmensteffens.com

Carmen Steffens CALZADOS, ROPAS Y ACCESORIOS PUNTA DEL ESTE - CALLE 20 ENTRE 29 y 30 | HOTEL ENJOy CONRAD - GALERíA COMERCIAL | MONTEVIDEO - PUNTA CARRETAS SHOPPING - LOCAL 228 BUENOS AIRES

CANNES

LAS VEGAS

MIAMI

ORLANDO

PUNTA DEL ESTE

550 TIENDAS - 18 PAISES

RIO DE JANEIRO

SANTIAGO

SÃO PAULO

Savia nueva

Luego de un impasse a puertas cerradas, Arte Verde volvió al ruedo. Sin miedo a innovar, la tercera generación de un linaje dedicado a las plantas y a los jardines tomó impulso en la trayectoria de su empresa y aceptó el desafío de llevar aún más lejos el negocio familiar. Hoy, su propuesta es impulsada por dos jóvenes profesionales que incorporan su visión fresca y actualizada al diseño, mantenimiento y remodelación de espacios verdes, así como a la oferta de especies de la mejor calidad. Todo con la atención personalizada de siempre. Con el Día de la Madre a la vuelta de la esquina, el dato no es menor, sobre todo para aquellos con mamás aficionadas a la jardinería. Abierto de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 y los sábados hasta las 14.00 horas. Avenida de las Américas 7797. Tel.: 2601 2020 – 094 447 747.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? El lugar indicado

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¡Atención foodies!

Contra toda recomendación, Santé Café y Cocina decidió estrenarse a principios de diciembre y unos pocos meses después, sus impulsoras, Irene Del Ponte e Irene Schreiber, no hacen más que congratularse por su osadía. Con una clientela ya fiel al extremo, el enclave se luce con platos de vanguardia que desafían el paladar. Sus ñoquis de boniato con jengibre y lima a la plancha o su torre de mollejas maceradas en vino y manteca son apenas un ejemplo de las especialidades saladas con que tientan a los habitué. Ni qué decir de los postres como la torta de oliva con frutos rojos o las delicias dulces que se llevan los aplausos a la hora del té. Probar para creer. Abierto de 10:00 a 18.00 horas. Cerrito 521. Cel.: 094 094 709.

¿El secador de pelo súper pro con todos los chiches o la cama queen size que mamá siempre soñó? Para quienes no logren decidirse por una u otra cosa, está Martín Arismendi. La firma impuso una nueva tendencia en el equipamiento de electrodomésticos y muebles para el hogar. Basta con señalar que el local es atendido por su propio dueño y que la experiencia de compra se desmarca de cualquier otra ofrecida en el mercado. Su fórmula del éxito incluye un abanico completo de marcas de alta gama, precios diferenciados y un servicio post venta que atiende las necesidades y horarios del cliente. Eso de quedarse todo el día en casa esperando que llegue la tele nueva es cosa del pasado. Así las cosas, lucirse para el Día de la Madre es pan comido. Abierto de lunes a sábados, de 8:00 a 19:30 horas. Colonia 2267 Bis. Tel.: 2042 4870. www.martinarismendi.com.uy

Diseño italiano

Con una colección de prendas made in Italy y una propuesta de carteras y zapatos nacionales, Puzzle repite su fórmula del éxito, esta vez en Punta Carretas. El tercer local de la marca se inauguró hace menos de dos meses y su apuesta de moda urbana, que sigue las tendencias sin perder su identidad clásica, ya se siente en el guardarropas de las fashionistas de más de 25 años. Esta temporada, las blusas, chaquetas, pantalones y demás infaltables de estación se visten con una paleta en tonos de verde, crudo, visón y el infaltable negro. Abierto de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 y sábados hasta las 19:00 horas. 21 de setiembre 2858. Tel.: 2710 5112. Facebook/PuzzlePocitos

¿Qué pasa

MONTEVIDEO?

Boquitas pINTaDas

Porque con un solo espacio no bastaba, MAC Cosmetics abrió en Montevideo Shopping. A pedido de sus followers, la tienda se instaló en el segundo nivel del centro comercial con un local a puro glam. Allí, la marca ofrece las últimas novedades en productos de maquillaje, los clásicos de siempre y un staff de maquilladoras capacitadas para asesorar. ¡Bienvenidos!

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Gracias totales

Lolita tiene claro quién es la mujer que todo se merece. La marca de moda quiso brindar un homenaje memorable a las mamás en su día y para ello nada mejor que buscar historias y sentimientos reales, transmitidos por las propias clientas de la casa. Invitadas a compartir mediante un video la enseñanza más importante que recibieron de sus madres, las participantes ofrecieron historias de coraje, fuerza, amor y sobre todo, de agradecimiento. La respuesta a la convocatoria superó todas las expectativas, por lo que algunos de estos relatos protagonizan la campaña que se difunde con fuerza en redes sociales y medios de comunicación a través del hashtag #graciasmamápor. Además, estos testimonios inspiraron al equipo creativo de la empresa a vestir los locales con la frase consigna, exhibir fotos, y a crear bolsas personalizables para que los compradores no solo puedan regalar, sino también redactar su propio mensaje de reconocimiento. www.lolita.com.uy

PAULA elegidOs

Detras de un vidrio oscuro 1. Lentes de sol Jfull, Ibiza, de Estela Jinchuk. (Sarmiento 2494, Arocena 1656, Punta Carretas Shopping, nivel 2). 2. Heritage, HSAF27, de GrandVision. (Punta Carretas Shopping, nivel 2). 3. Cartier, Amy, de Estela Jinchuk. 4. Solaris, SOBM80, de GrandVision. 5. Solaris, SODM46 de GrandVision. 6. Christian Dior, Sculpt, de Estela Jinchuk. 7. Solaris, SODF09, de GrandVision. 8. Solaris, SOEF08, de GrandVision.

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PAULA

elegidOs

Para verte mejor

1. Agatha Ruiz de la Prada, modelo AR 61495, de Estela Jinchuk. 2. Sensaya, SYCF12, de GrandVision. 3. Etnia Barcelona, de Estela Jinchuk. 4. Mykita, Lite Sesi, de Estela Jinchuk. 5. In Style, ISCM23, de GrandVision. 6. Blackfin, Helgafell, de Estela Jinchuk. 7. Cline, de GrandVision. 8. Sensaya, SYBF31, de GrandVision. 9. Anne et Valentin, Wendy, de Estela Jinchuk.

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TODO LO QUE PUEDAS IMAGINAR

elegidOs

PAULA

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Labios a la vista 1. Burgundy Blush matte, de Maybelline. 2. Shanghai Scarlet, Infallible pro matte gloss, de L'Oréal Paris. 3. D For Danger matte, de Mac. 4. Rouge Charnel luminous matte, Rouge Allure Velvet de Chanel. 5. Ciliega, gloss ultrabrillante, de Collistar. 6. Punk Couture matte, de Mac. 7. Jezebel cream L´Absolu, de Lancôme. 8. Rouge Audace luminous matte, Rouge Allure Velvet de Chanel. 9. Instigator matte, de Mac. 10. Isabella matte, L´Absolu, de Lancôme. 11. Choquant matte liquid, Rouge Allure Ink, de Chanel. 12. Rossetto, Art design 13, de Collistar. En venta en farmacias y perfumerías, excepto Mac en venta en locales propios (Montevideo Shopping y Punta Carretas Shopping).

PAULA

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Sinfonia pinky de

elegidOs

1. Expérimenté matte liquid, Rouge Allure Ink, de Chanel. 2. Pourquoi pas sheer, L´Absolu, de Lancôme. 3. Nude Nuance matte, de Maybelline. 4. Rebel Rose, Infallible pro matte gloss, de L'Oréal Paris. 5. Amoureux matte liquid, Rouge Allure Ink de Chanel. 6. Bare Attraction, Infallible pro matte gloss de L'Oréal Paris. 7. Verve satin, de Mac. 8. Rose Rhapsodie cream, L´Absolu de Lancôme. 9. Daringly Nude matte, de Maybelline. 10. Rossetto 4, Art design de Collistar. 5

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Rosa hasta las manos 1. Butterfly kisses, de L'Oréal Paris. 2. Smokin'hot, de Essie. 3. Café philo, Sonia Rykiel para Lancôme. 4. Joie de vivre, Sonia Rykiel para Lancôme. 5. Mademoiselle, de Essie. 6. How romantic, de L'Oréal Paris. 7. Mauvelous, de L'Oréal Paris. 8. Café blanc, Sonia Rykiel para Lancôme. En venta en farmacias y perfumerías.

PauLa culturA

Pasión centenaria

Desde el 19 de abril Montevideo y Buenos Aires celebran los cien años de La Cumparsita. La composición, una de las más identificables en el Río de la Plata, es obra del uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, a quienes los amigos apodaban Becho. En el marco de diversos homenajes se inauguró la exposición Becho y un tango, un amor que cumple 100 años, con curaduría, e investigación de Estela Magnone, Martín Borteiro y Regina Chiappara, e imágenes del Archivo Matos Rodríguez y del Centro de Documentación de Agadu. La exposición descubre la vida pública y privada del autor del tango más famoso, su espíritu aventurero, sus amigos, sus gustos, y todo aquello que formaba parte de su mundo y de su música. La puesta es en fotogalería a Cielo Abierto del Parque Rodó hasta el 10 de julio. Rambla Wilson y Pablo de María.

imperdibles

La cartelera de espectáculos en Montevideo renueva sus propuestas. Pasen y vean.

el arte de la palabra

La improvisación es, quizás, una de las más exigentes dinámicas a las que se enfrenta un actor en escena. Son muchos los que perfeccionan estas técnicas e invitan a los aficionados a conocer su arte. Así pasa en el espectáculo Apagá el televisor que en su segunda temporada hace honores a la oralidad. La escena transcurre de la mano de una familia de seis miembros quienes, enfrentados a decidir qué ver en la tele, provocan situaciones en las que el público se convierte en protagonista. La propuesta es del grupo teatral Tecomi y se presenta todos los jueves de mayo en el Complejo Cultural Platea Sur, en Bartolomé Mitre 1472. Más información al 2917 1726.

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Amor sin tiempo ni espAcio

La sola imagen alcanza para saber de quienes se trata. Una de las parejas artísticas más célebres del siglo XX "está de visita" en Montevideo, de la mano de la Embajada de México y el Centro de Fotografía. La muestra Diego y Frida, una sonrisa a mitad del camino da a conocer aspectos íntimos de esta singular dupla a través de retratos de fotógrafos igualmente consagrados. A través de su mirada se descubren escenas de la vida privada de Rivera y Kahlo, muchas de las cuales han recorrido el mundo. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de junio en el Espacio Cultural Embajador Vicente Muñiz Arroyo, en 25 de Mayo 514, de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas.

UnA dUplA pArA recordAr

el ingenioso hidalgo

El Ballet Nacional del Sodre (BNS) se supera a sí mismo. Este año, su segunda puesta en escena, El Quijote, llega de la mano de notables incorporaciones tanto al cuerpo de baile como al equipo técnico. En ese sentido sobresale la presencia en Montevideo de las maestras, Paloma Herrera y Fabienne Cerutti, que repite experiencia. Ambas son parte importante en la dirección del espectáculo junto al director artístico de la compañía, Julio Bocca. Otras de las gestiones destacadas en este ciclo es la presentación de Ludmila Pagliero, primera bailarina argentina en formar parte del ballet de la Ópera de París, que llega como invitada especial a interpretar el personaje de Kitri. Las bailarinas del cuerpo estable del Sodre, María Noel Ricetto y Giovanna Martinatto –quién se despide así de los escenarios–, también interpretarán este rol. La versión presentada por el BNS es una coreografía de Silvia Bazilis y Raúl Candal, creada especialmente para esta ocasión, basada en la obra original de Marius Petipa. Las funciones van del 25 de mayo al 9 de junio, de martes a sábados a las 20:00 horas, y los domingos a las 17:00 horas, en el Auditorio Nacional del Sodre. Entradas en venta en boleterías de la sala y en Tickantel. www.bns.gub.uy

Horacio Camandulle, conocido por su rol protagónico en la premiada película Gigante, sube otra vez a un escenario teatral, su casa, con Dribbling: Desidia de un poni (pony). La pieza, dirigida por Sara de los Santos, cuenta la historia de Carlos, un niño al cual le gustan estos animales, pese a que su familia no los acepta. La obra es una metáfora, en clave de humor, a través de la cual se habla de la discriminación, de los prejuicios, de la negación y el desamor. Entradas en venta en boletería del Teatro Victoria. Cupo para Socio Espectacular. Habrá funciones hasta el 25 de junio: los viernes y sábados a las 21:00 horas, y los domingos a las 19:00 en Río Negro 1477.

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El auditorio Adela Reta se vestirá de gala para recibir a José Carreras. El tenor español que ocupa una posición privilegiada en el mundo de la música, se presentará en Montevideo el 14 de junio a las 21:00 horas en el marco de su gira mundial de despedida A Life in music. El espectáculo es un viaje a través de todas las canciones que lo han influenciado a lo largo de su vida. Entradas en venta en Tickantel, Abitab, RedPagos, Tienda Inglesa y boletería del Auditorio. www.auditorio.com.uy

lA importAnciA de ser Un poni

José Carreras en montevideo

Volver a mirar un clásico del cine negro es un paseo por la nostalgia. La Temporada de Cine Arte del Sodre es una de las mejores ocasiones para disfrutar de películas destacadas del género. Este mes el ciclo se dedicó al director estadounidense Howard Hawks. Por eso el lunes 29 a las 20:00 horas se proyectará Al borde del abismo (The big sleep). Estrenado en 1946, el film cuenta con las actuaciones de dos grandes, Lauren Bacall y Humphrey Bogart, con guion de William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman, basado en la novela de Raymond Chandler. La trama se centra en la vida de un general millonario y excéntrico que tiene dos hijas involucradas en asuntos turbios. Intrigado, contrata a un detective con la esperanza de resolver los problemas familiares. La trama presenta una exploración del submundo del crimen, el tráfico de drogas, las venganzas y la extorsión, que se recrea en ambientes densos y opresivos. Las funciones se realizan en el Auditorio Nelly Goitiño, sala Héctor Tosar, en 18 de Julio 930. La programación se renueva a lo largo del año y está disponible en http://www.sodre.gub.uy

GRAN pRODuCCiÓN

El violinista

en el tejado Fiddler on the roof, se estrenó en versión teatral en Broadway en 1964 y es un clásico de la comedia musical. este mes, liderados por nacho Cardozo, un elenco de cuarenta intérpretes la representa en el Galpón. Humberto de Vargas, que asumió el rol protagonista, contó cómo se preparó para el desafío.

la familia tevye de regreso a los escenarios.

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FotograFías: alejandro Cámara

ctubre de 2016, luego de varios años de conversación, de idas y vueltas, de gestiones y de esperas, Ignacio Cardozo, consolidó a su equipo. Hacía tiempo que perseguía la ilusión de llevar otra vez a un escenario uruguayo un clásico de la comedia musical como es El violinista en el tejado. El pasado 3 de mayo, tras incontables horas de ensayos y más ensayos, el elenco, que encabezan

Humberto de Vargas, Lea Ben Sasson, Álvaro Rivero y Elena Brancatti, lo hizo realidad en el teatro El Galpón. “Se ha hecho un trabajo muy exigente”, compartió Humberto de Vargas, quién asume para este espectáculo el desafío no solo de un rol principal, Teyve –el padre de familia que lidera la historia–, sino que además, lo hace de la mano de la comedia musical, es decir, con canto, baile y actuación. El violinista en el Tejado, Fiddler on the Roof por su título en inglés, se estrenó en versión teatral en Broadway en 1964. Desde entonces pasó a ser un clá-

sico de los musicales. La historia se inspira en la novela Las hijas de Tevye, del escritor ruso Sholom Aleichem. La versión teatral original es de Joseph Stein, la música de Jerry Bock y las canciones de Sheldon Harnick. La presentación en Uruguay ocurre a través de un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI) y con la Agencia Literaria F&F. En Montevideo se estrenó una versión hace 24 años bajo la dirección de Omar Varela, quien también hizo la adaptación y la traducción para la escena local. La pieza narra la historia de una comunidad judía asentada en la Rusia de

el elenco de el violinista a pleno.

judío. Cada situación de aquella época se puede transportar al presente, a conversaciones que uno puede tener con un adolescente que comienza a revelarse con las costumbres que uno como adulto le inculca. También está presente otra realidad: que las familias están desmembradas o porque unos emigraron por exilio político o económico o incluso cultural; padres con hijos que se van en busca de un futuro mejor y que a su vez luego tienen hijos en otros países, hay tantos abuelos que se quedan acá. Hay que verla en familia, por estos temas y porque todo esto se pone sobre un escenario con los códigos de la comedia musical. La obra es un rompecabezas maravilloso armado de una manera milimétrica, hay risas, hay drama, hay acción".

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Toda la problemática se plantea en tono de comedia, en la que aparecen canciones icónicas, que se hicieron aún más célebres cuando el título se estrenó en la gran pantalla en 1971. Temas como Tú me amas, Si yo fuera rico, Tradición, que por supuesto están presentes en la puesta en escena. “Son canciones que traen una mochila histórica en la comedia musical que es impresionante. Tienen mucha riqueza, y eso me permitió desarrollar un trabajo actoral desde la emoción y la conmoción. Asumo este rol con mucho compromiso, pero también como una gran oportunidad”. Además del despliegue escénico, la obra se presenta como una propuesta para ver en familia y luego debatir sobre sus asuntos medulares; porque muchas veces el tiempo pasa y las interrogantes y dudas existenciales siguen siendo las mismas. En ese sentido Humberto reflexiona sobre el texto: “Lo que rescato de tremenda actualidad en esta obra es el choque generacional. Aquellas cosas que como adultos y como padres pretendemos transmitirles a nuestros hijos, porque son cuestiones ancestrales, y ellos nos demuestran que en todas las épocas se producen cambios. El violinista tiene algo de radical porque hablamos de fe y de religión en un momento en el que las tradiciones estaban muy arraigadas y tienen que ver con la peripecia que vivió el pueblo

teatro el galpón Funciones miércoles y jueves 20:30 horas Entradas en venta en Tickantel, Abitab y boletería de la Sala traducción: Omar Varela y Juan Carlos Lozano Versión: Omar Varela dirección general y diseño de vestuario: Ignacio Cardozo adaptación musical: Carlos García arreglos corales: Martín Angiolini Coreografías: Pepe Bancic y Gabriela Barboza

principios de siglo pasado. A través de Tevye, un honrado lechero firmemente decidido a casar a sus hijas, presenciamos el choque de las antiguas tradiciones con la nueva mentalidad de los jóvenes, así como las injusticias que debe sufrir el pueblo hebreo a manos de una opresora Rusia zarista. “Tuve un proceso de entrenamiento muy intenso durante todos estos meses. Ensayo, ensayo y más ensayo. Por lo general tengo un trabajo bastante exigente conmigo mismo y trato de mantenerme de la mejor manera posible. Sabía que asumir este papel sería un gran desafío que iría trabajando con Nacho, y eso fue lo que pasó. El personaje que interpreto tiene una gran exigencia física y el despliegue que realizo es muy grande. Pero es lógico que no seré un bailarín de primera línea, para eso hay un cuerpo muy sólido y con el que debo estar a la altura”. Para Humberto, el personaje de Tevye lo tiene todo. Le obligó a investigar, a estudiar para ubicarse histórica y temporalmente en un pueblo remoto, a conocer sus tradiciones. “Él es un hombre que discrepa mucho con su entorno, sobre todo porque enfrenta cambios que llegan de la mano de sus jóvenes hijas. Las chicas quieren revelarse ante lo establecido y cuestionan el mundo; son precisamente esos cuestionamientos los que permiten que el mundo cambie”, agregó el actor.

FiChA téCNiCA

paula

BUena ComUniCaCión

Bien estructuradas y presentadas de manera eficaz, las ideas pueden cambiar el mundo. Gallo enseña de forma precisa qué hacer para que una conferencia se sitúe entre las mejores del mundo. Con información contrastada, ejemplos reales y mucha pasión, este manual devela los secretos para realizar presentaciones que atrapen a la audiencia. v Hable como en TED, de Carmine Gallo. Conecta, 317 páginas.

sugerenciAs

Paz interior

Para encontrar el equilibrio y calma anhelados, no es necesario recluirse en un templo. Según Shojai, con algo de práctica se puede aprender a parar el tiempo, recargar las pilas y centrarse en lo que verdaderamente importa, a pesar del caos que impone el mundo real. A través de sencillas herramientas y ejercicios, el autor enseña a tomar las riendas de nuestras vidas y vivir a pleno. v El monje urbano, de Pedram Shojai. Aguilar, 393 páginas.

PUra memoria

Con el aval de su larga carrera en la embajada de Estados Unidos, Rubek Orlando sale al ruedo con su libro Desde el búnker, inspirado en acontecimientos en los que le tocó actuar y que le valieron distinciones como el premio otorgado por el exsecretario de Estado John Kerry en reconocimiento a su labor como director de prensa. v Desde el búnker, de Rubek Orlando. Fin de siglo, 142 páginas.

LIBROS

BUena ComPañía Alejandra Frutos, periodista y madre de mellizos, preparó este manual de preguntas y respuestas para ayudar a las embarazadas y a sus parejas con información actualizada, sólida y objetiva. v 547 preguntas que te harás antes, durante y después del embarazo, de Alejandra Frutos. Aguilar, 304 páginas.

seCretos de familia

Cuando James Nicholson se entera de la existencia de una abuela que vive en Francia, ya es demasiado tarde. Louise ha fallecido y le deja a su nieto llegado de Estados Unidos un cuaderno rojo con el relato de lo vivido en su juventud. Pero en el reverso de ese relato se esconde un terrible secreto y James se ve inmerso en un pasado donde la barbarie convive con la inocencia y el amor. v La vida secreta de Louise, de Corinne Royer. Emecé, 240 páginas.

en Clave de Comedia

Joana y Valentin están en plena crisis matrimonial, no se soportan y pelean todo el tiempo. En un intento por recomponer la relación, acuden a una terapia de pareja, pero en cuanto cruzan la puerta de la consulta comienzan los tejes y manejes para manipular al terapeuta. Luego de intentar varios enfoques, el especialista se toma una pausa. A su regreso, la dinámica del diálogo cambia por completo. v Terapia amorosa, de Daniel Glattauer. Alfaguara, 164 páginas.

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¿QUé Cenamos?

En este revolucionario libro, uno de los escritores más originales y elocuentes de Estados Unidos aborda la aparentemente sencilla pregunta de qué deberíamos comer. Sus respuestas van de la mano de profundas implicaciones políticas, económicas, psicológicas e incluso morales. El hecho de que la especie humana sea omnívora y pueda ingerir todo tipo de alimentos hace que elegir la comida se vuelva un dilema, sobre todo ante la abundancia de productos que ofrece el mercado. v El dilema del omnívoro, de Michael Pollan. Debate, 512 páginas.

maternidad

Contra el maltrato

El acoso en los centros de estudio y en el ámbito laboral existió siempre, pero recién ahora se miden sus graves consecuencias en la psiquis y en la salud en general. Un chico acosador conduce a un adulto acosador. Es un libro de ayuda. v Bullying y mobbing, de Silvana Giachero. Grijalbo, 320 páginas.

El libro describe los miedos, obsesiones y angustias que pueden ocasionar las experiencias infantiles de desamor y desamparo maternas y el modo en que el individuo busca recursos de supervivencia emocional y así sobrellevarlas. Gutman acerca al lector a su propia realidad emocional para luego aprender a tomar decisiones positivas. v Qué nos pasó cuando fuimos niños, y qué hicimos con eso, de Laura Gutman. Sudamericana, 255 páginas.

paula

LA TRAMPA

El reciente disco doble de la banda uruguaya reúne material de sus seis álbumes de estudio grabados entre 1994 y 2008: Toca y obliga, Calaveras, Resurrección, Caída libre, Laberinto y El mísero espiral de encanto. En paralelo el grupo estrenó en plataformas digitales dos nuevas canciones: El retador y Hoy vengo a ver. v Colección histórica Bizarro Records

recOMendAdOs

MIRANDA!

El séptimo disco de la banda argentina de electro-pop incluye 12 canciones inéditas, y fue producido por Cachorro López y Ale Sergi. La sorpresa es que en uno de los temas colabora Natalia Oreiro. La oportunidad de escucharlos en vivo en Montevideo será el próximo 9 de junio en La Trastienda. v Fuerte Sony Music

JOHN MAYER

discos

El multigalardonado y reconocido compositor y cantante estadounidense de pop rock y blues, regresa a la escena musical con su octavo álbum La búsqueda de todo. Tras tres años de grabación en los estudios Capitol de Los Ángeles, el disco incluye doce pistas con cuatro nuevas canciones. v The Search of Everything Sony Music

CAMPO

El nuevo disco del proyecto Campo, del artista Juan Campodónico, fue compuesto entre Montevideo y Shanghái y explora la conexión que hay entre el ritmo, lo físico y lo emocional. Es un álbum sofisticado, con mucho de indie pop bailable, con influencias globales y sudamericanas. v Tambor del Cosmos Sony Music

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GORILLAZ

Acaba de salir a la luz el quinto disco de estudio de Gorillaz, el grupo creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett, pero conformado por cuatro personajes de ficción. Humanz incluye la colaboración de artistas como Vince Staples y Noel Gallagher, y habla de política, discriminación, y guerras. v Humanz Warner Bros. Records

GUSTAVO SANTAOLALLA El reconocido músico y productor argentino presenta en Montevideo Desandando el Camino, una retrospectiva de su prolífica carrera musical, que abarca desde los éxitos de Bajofondo hasta las bandas sonoras compuestas para películas y video juegos. La nueva formación de GS incluye al virtuoso violinista Javier Casalla, y al pianista Andrés Beeuwsaert, entre otros artistas. v 7 de junio – 21 horas. Teatro Solis

hijOs MeMOriOsOs

grabadas a fuego Repetidas hasta el cansancio, las frases célebres de las madres no se olvidan nunca. Si alguna le parece familiar, no es pura coincidencia. Por Sofía Kliche. fotografíaS: Pablo rivara & Natalia ayala.

JAVIER ABREU, artista

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“Con los adornos no se juega”.

LUCÍA SARAVIA, modelo

“ah, yo te lo dije...”.

ALFREDO ETCHEGARAY, empresario y relacionista público

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“PareCe que vivieran en un ranCho que no Cierran las Puertas”.

CAROLINA DE CUNTO, diseñadora

“la mujer del César no sólo tiene que serlo sino también PareCerlo”.

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JOSÉ ROLING, encargado de seguridad

“Cuidate de los extraños”.

CLAUDIO SORIA, tatuador

"esto no es un hotel".

MARÍA JULIA MUÑOZ, ministra de educación y cultura

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“las madres siemPre nos equivoCamos”.

DANIELA BOURET, directora del teatro solís

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"¿a ver... y vos que hiCiste Para que eso suCediera?".

CHINO PAZOS, fotógrafo

"bañate Porque si te llega a Pasar algo en el reCreo tus PaPás van a Pasar vergüenza".

LOURDES CERNADAS BLANCO, propietaria del bar santa catalina

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“desPiértame Cuando llegues”.

NATALIA TRENCHI, psiquiatra

“dios Proveerá”.

RUBEN OMAR VIANA, bicicletero

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“ser Pobre no es PeCado, Pero ser suCio sí”.

NATALIA MAZZA, luchadora de artes marciales mixtas

“HaceMe el favor natalia de sentarte derecHa y coMer con los cubiertos”.

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SILVIO RAIJ, instructor de mindfulness

“Me siento orgullosa de vos".

GUILLERMO PELUFFO, vocalista de trotsky

“Mirá para los dos lados antes de cruzar. tené cuidado Que hay Mucho loco suelto”.

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MARTÍN KESMAN, periodista deportivo

“MartÍn, Me llaMaron del liceo... ¿Qué hiciste ahora?".

“pensá positivo, visualizá el MoMento con una sonrisa y tranQuila, porQue todo va a salir bárbaro".

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MARÍA DEAL vocalista de toco para vos

CinCO perfiles

MaMá no Hay

una sola Está la que necesita saber todo de su hijo, y la que no puede poner un límite. También la que hace cualquier cosa por el crío, la que se niega a aceptar una crítica, y la que se cree una superwoman. ¿Qué tipo de madre es usted?

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Por C.r. FotograFías: latinstoCk.

ay tantos tipos de madres como mamás existen en el mundo, ya que cada perfil maternal se construye a partir de la propia identidad, señala la psicóloga Silvana Sottolano. “Cada mamá nace de una madre diferente, fue criada de manera diferente; además cada cual tiene su personalidad y cada hijo también posee un temperamento único”, manifiesta esta profesional que trabaja desde hace 29 años en el sector maternal y preescolar de la Scuola Italiana di Montevideo. Sin embargo, existen características y comportamientos comunes que sirven de base para determinar un abanico de perfiles. Hay madres con la necesidad de responder inmediatamente al llanto del bebé, y otras que no sienten la exigencia de tener que estar en el minuto cero del berrinche. Hay mamás más ansiosas, más exigentes, más perezosas y más miedosas que otras.

Lo cierto es que las razones y los antecedentes que llevan a conformar los distintos tipos son tan variados como las historias y las personas. “A veces encontramos madres permisivas con padres que en su infancia fueron muy estrictos con ellas; son mujeres que se identifican con sus hijos y no quieren que sientan lo que ellas sintieron. Por el contrario, hay mamás que se vuelven súper controladoras porque en su niñez fueron hípercontroladas y les cuesta correrse de ese lugar“. Más allá de cómo cada mujer se para frente a la maternidad, lo importante es “ser humildes, entender que hay cosas que no sabemos, bancar cuando nos equivocamos, pedir disculpas a nuestros hijos y volver a hacer, y ser conscientes de que somos insustituibles, en el mejor sentido de la palabra“, expresa Sottolano. De la mano de la licenciada, PAULA hizo un acercamiento a los siguientes cinco estilos de madres.

La controLadora

Breve test

(para medir cuán controladora es)

¿lo primero que pregunta en el jardín o el colegio es cuántas cámaras hay en el aula?

¿Consulta a la mamá de la cumpleañera cuál es el menú, quiénes son los invitados y si habrá payasos en el festejo? ¿Cuántas veces entra por día al perfil de Facebook de su hijo para chequear lo que le escriben? ¿Ya le revisó el mail?

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¿le deja un instructivo de cincuenta páginas a la niñera sobre cómo cambiar al bebé?

uiere saber todo de su hijo. ¿Por qué llora de nuevo? ¿Qué marca de galletitas le dan en el jardín? ¿Le ponen talco cuando lo cambian? ¿Quién es esa que le escribe por WhatsApp? Esta madre se desespera si algo escapa a su control; necesita vigilar y estar al tanto de cada movimiento del pequeño. Por eso le urge tener la explicación precisa ante cada llanto, el curriculum detallado de las maestras; y hasta un perfil minucioso de cada amigo de Facebook. “Primero tenemos que aceptar que saberlo todo es una fantasía infantil; solo un niño en su pensamiento egocéntrico cree que tiene semejante atributo o derecho. Los adultos deberíamos aprender que son muy poquitas las cosas que podemos controlar”, dice la especialista. ¿Dejar algo librado al azar? De solo pensarlo, a esta mamá se le ponen los pelos de punta. Es que se siente en la obligación de mirar y opinar sobre todas las cosas de la vida del nene. Claro, tiene el terreno fértil para desempeñarse, sobre todo cuando el hijo es chiquito y depende casi exclusivamente de ella. “Yo sé lo que es mejor para vos, porque soy tu madre”, se excusa frente a la descendencia. Y, según la licenciada, la mujer parte de una premisa peligrosa porque dejar de controlar significa tener confianza en que el otro va a hacer las cosas bien. “Detrás de la necesidad de control hay mucho miedo, miedo a equivocarse, miedo a que el hijo no esté bien cuidado, miedo a no estar a la altura. Probablemente detrás de esto hay una gran inseguridad, que se suple controlando”, agrega. ¿Qué pasa con el niño que es sometido a esa vigilancia? Piensa que el mundo es peligroso, y que se puede lastimar fácilmente si no está mamá. “En general se da una relación de mucha dependencia entre ambos. Porque el pequeño se siente inseguro si las decisiones no pasan por el ojo de su madre, entonces busca su ayuda. Y la mamá controladora también necesita que su hijo dependa de ella, porque así va a tener más información de todo lo que le pasa. Entonces se termina transformando en un círculo vicioso”, explica. Este niño tiene una alta probabilidad de volverse un adulto hipercontrolador. Por eso, el desafío para la mamá controladora es soportar (o dicho de una forma más bondadosa, habilitar) que su hijo elija de acuerdo a su propio deseo y sepa lo que quiere sin que ella esté todo el tiempo encima. Así crecerá de forma saludable.

La perMisiva

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l nene quiere acostarse a cualquier hora. “Está bien, pero no estés toda la noche con los videojuegos”, contesta ella. La nena quiere su maquillaje para jugar. “Bueno, mi amor, agarralo“. En el diccionario de esta madre, el “no” está tachado (o borrado). Le cuesta horrores poner límites, tiene más paciencia que un santo y siente culpa al ejercer su rol de autoridad. ¿Acaso nunca ha estado en una cafetería sentada al lado de una mamá y su prole, ver cómo los nenes dan vuelta el lugar, y preguntarse hasta cuándo va a aguantar esa paciente mujer? “La tolerancia de cada uno es diferente, y esta madre tiene un umbral de tolerancia alto”, precisa Sottolano. Se banca todo, permite que invadan sus espacios personales, deja que la nena use todas sus pertenencias como si fueran suyas, y que haga y deshaga a su antojo. También le cuesta cumplir con la rutina diaria porque tiene una flexibilidad excesiva y es permeable a lo que el hijo pide. Le da todo, siempre “Y el niño es un pequeño tirano, difícilmente se acerque a la mamá y le diga ‘me estás dejando hacer demasiadas cosas, voy a parar’. Él siempre va a tirar de la cuerda”, añade la especialista. Así, el vínculo se torna simétrico, entonces muchas veces la mamá se termina haciendo amiga de su hijo en vez de situarse como un referente. “Una cosa es habilitar permisos mínimos, para no estar diciendo todo el tiempo que no, pero en otras situaciones debe sentir que alguien lo manda. La relación simétrica deja al niño en una situación de mucho desamparo”, sostiene. Eso, además de volverlo bastante malcriado; porque desde ya que a un pequeño educado como en Disneylandia le va a costar aceptar una negativa. “Hay hijos de madres permisivas que son mucho más tranquilos que otros. La diferencia se suele ver en la institución educativa, que es de alguna manera el lugar donde se establecen pautas de rutina.

El niño traslada el modelo de relación que tiene en el hogar a otros espacios, como el jardín o la escuela, entonces le cuesta mucho aceptar que venga un adulto y le ponga un límite”. La culpa embarga a esta mamá en todo momento; siente que puede herir a su hijo si le prohíbe determinadas cosas. Le cuesta además respetar las pautas de enseñanza con el papá del pequeño, “a veces se torna la buena de la película y el padre queda como el malo. En ese discurso hay una desautorización enorme a la ley paterna, yo te permito, papá es el ogro que viene a poner límites”. El desafío entonces es aceptar que otras personas impongan autoridad sin pensar que están siendo malos con el pequeño. Y así como la controladora debería manejar sus impulsos de espía rusa, esta mamá tendría que hacerle algunas preguntas más a su hijo antes de dar un sí.

Breve test

(para medir cuán permisiva es)

¿le compra el chocolate luego del escándalo frente al quiosquero? ¿no se inmuta si llegó a las tres de la mañana sin saber dónde estaba? ¿Deja que el novio de la nena venga a dormir a casa? ¿le cocina un menú especial si no le apetece la cena preparada? ¿Cede ante la excusa de que a su hijo siempre le duele la cabeza antes de ir a la escuela?

La soBreprotectora “Crea una relación de mucha idealización de mamá, ella es la que sabe y puede todo. Y para la mujer es bastante tentador que venga un chiquito y te diga que sos una crack en cada cosa que hacés”, señala la profesional. Eso sí, es muy miedosa; y además tiene tendencia a la permisividad. Es una mujer que suele dejar su vida personal de lado para dedicarse a la maternidad, le cuesta correrse del lugar de madre para retomar otros aspectos de su vida. “Sobreproteger consume mucha energía”. En este caso, el desafío es soportar que su hijo sea el que gestione su propia vida, que mire a través de sus propios ojos, y no de los de ella.

Breve test

(para medir cuán sobreprotectora es)

¿le prohíbe ir de campamento porque seguro habrá muchos mosquitos?

¿Pide una mesa especial de examen en el colegio porque el nene se quedó dormido? ¿le sigue preparando la chocolatada cada mañana? ¿Dejó de llamarlo a cada hora para saber qué está haciendo?

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¿lo manda a la escuela con chaleco y campera en pleno febrero por si refresca?

i el chiquilín no terminó los deberes a tiempo, ella se los hace en cinco minutos; no vaya a ser que la maestra lo rezongue. Y que ni se le ocurra querer ir a tomar un helado en pleno julio; no vaya a ser que se enferme. Esta madre está encima de su hijo las 24 horas porque quiere evitar a toda costa que algo malo le suceda. Lo híper abriga cuando ella tiene frío, le organiza pijamadas cada semana ya que piensa que solo en casa va a estar seguro, y le saca las papas del fuego cada vez que se mete en problemas. Tiene la necesidad de librar a su pequeño de obligaciones, pesares y frustraciones, y está dispuesta a asegurarle una vida entre algodones; cualquier cosa menos que sufra. Incluso cuando el hijo crece, lo sigue viendo muy pequeño, por eso continúa resolviéndole prácticamente todo. “Al hijo de una mamá sobreprotectora le cuesta mucho saber por sí mismo qué quiere y de qué manera lo puede conseguir, porque está acostumbrado a que otra persona piense por él. Muchas veces la sobreprotección lleva a una anulación de la capacidad del otro a la hora de tomar decisiones. De ahí que derive en un individuo de poca autonomía. Si todo lo que necesita está dado y construido por mamá, se le dificulta la autogestión”, asegura Sottolano. En la institución educativa esto se manifiesta con claridad. Si la maestra no lo alienta a hacer determinadas cosas por sí solo, él se queda esperando sin entender demasiado la consigna. Lo primero que hace es sentarse a esperar que venga la maestra y resuelva. El período de adaptación con un niño sobreprotegido puede ser más extenso de lo acostumbrado, y tampoco le suele hacer mucha gracia ir a jugar a la casa de un amigo.

La todoterreno

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orre del hogar al trabajo, del trabajo al colegio, del colegio al supermercado, del supermercado a una cena romántica; y jamás se la ve cansada, al contrario, siempre con una sonrisa dibujada. Esta mamá no solo cree que puede con todo, sino que además lo hace bien, eficientemente. “Es una mujer con una personalidad a la que le cuesta aceptar las fallas personales, entonces cuando tiene un bebé siente que va a poder ser una súper esposa, una súper ejecutiva, una súper ama de casa y también una súper madre. Haga lo que haga, va a ser súper”, describe la psicóloga. “Se trata de una mujer que tiene un alto nivel de expectativa por su gestión, y si hay algo que mueve esa estructura, es la llegada de un hijo. Porque uno puede haber armado la agenda, planificado, comprado la mejor cuna y la mamadera antigases, ¿pero qué pasa si el niño llora toda la noche y tiene que levantarse a trabajar a las siete de la mañana?“. A esta mamá le cuesta salirse de su propio centro para pasar unas cuantas horas de insomnio o bancarse no poder estar espléndida para la reunión porque estuvo dándole de comer al pequeño quince minutos antes. ¿Entonces cómo resuelve esto? Muchas veces delegando tareas. Para la licenciada, el desafío de esta madre es aceptar que habrá cosas que no podrá abarcar o resolver, y que en determinadas ocasiones no hay persona que pueda suplantar la presencia de una madre. Sin duda que este perfil de superwoman está promovido por una sociedad donde el exitismo gana cada vez más terreno, y donde hay tips y fórmulas para cada movimiento del bebé. “Eso fomenta la búsqueda del éxito más que de la intuición, y hace que la predominancia del amor más allá de los errores quede relegada”, agrega.

Esta madre suele proyectar en su hijo lo que se conoce como el ideal del yo, “hago todo perfecto, entonces el resultado tiene que ser un niño que lo haga todo bien. Muchas veces los chiquilines se identifican con esto, son sobreexigidos, y buscan ser los número uno en todo. En algunos casos con un ego acentuado. Otras veces, sobre todo las hijas mujeres, piensan ‘si mamá lo hace todo perfecto, yo por lo menos me voy a destacar haciendo lo contrario‘”. Es una ardua tarea mantener este nivel de autoexigencia, “porque nunca hay un ensamblaje perfecto y absoluto entre lo que uno hace y el resultado. Cuando lo que se logra no responde a la idealización de éxito, el panorama puede complicarse”.

Breve test

(para medir cuán todoterreno es)

¿tiene una planilla Excel pegada en la heladera con todos los horarios? ¿Hornea galletas para la merienda compartida mientras se pinta las uñas? ¿le da tiempo para ejercitarse con el personal trainer tres veces por semana? ¿se conecta con un cliente vía skype desde la peluquería? ¿Ya pasó la aspiradora con el bebé a upa?

La negadora

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u hijo jamás haría bullying, “es muy buen compañero”. “¿Me está diciendo que tiene dificultades para aprender a leer? La maestra debe estar equivocada, en casa lee bárbaro”. Nada de lo que le digan sobre su pequeño indefenso será aceptado por esta mamá. Para ella, su crío es perfecto, por lo tanto le resultará imposible sacarse la venda de los ojos para verlo con una mirada real. La mamá negadora siente el señalamiento del exterior, sea de la escuela o de una persona allegada, como una agresión. Por eso, antes de preguntarse o reflexionar sobre un defecto, un error o una situación poco feliz que tenga a su hijo en el centro de la escena, inmediatamente activa el botón de la negación. “Cuando el niño se inserta en el sistema educativo y se percibe alguna dificultad en el desarrollo del lenguaje, en el psicomotriz o el emocional, que no tiene por qué ser grave, se le plantea a la madre la posibilidad de hacer una consulta con algún profesional y vuelca lo negativo en el colegio: que son exagerados, que la maestra no lo quiere. Entonces el niño queda sin ser atendido y con la sensación de que no tiene importancia lo que le sucede, porque él es el primero en tomar consciencia de que algo pasa”, afirma Sottolano. Negar solo posterga una situación que tarde o temprano va a quedar expuesta y que finalmente obligará a la madre a ver la realidad, por más cruda que sea. Esto suele suceder en los casos de consumo, donde muchas veces la madre es la última en aceptar esta problemática; y cuando logra hacerlo, la conmoción es muy fuerte, señala la experta. La prepotencia es un rasgo característico de un niño criado en la fantasía de la perfección; haga lo que haga, va a tender a negar sus errores. También es probable que sea

poco reflexivo, ya que se identifica con una mamá poco reflexiva. “Muchas veces hay una relación muy simbiótica, un apego intenso que no le permite ver al niño como una persona diferente a ella, y que por lo tanto le pueden pasar cosas diferentes. El niño queda como en el desierto, entre la percepción que tiene el mundo de él y la percepción negadora de su mamá”. El desafío de esta mujer es entonces soportar que su hijo tiene defectos, aceptarlo tal cual es, y ayudarlo a transitar la vida con todo lo bueno y malo que ello implica.

Breve test

(para medir cuán negadora es)

¿A su hijo no lo ponen nunca en el equipo y usted cree que es Luis Suárez? ¿Lleva horas encerrado con su novia en el cuarto, y usted no quiere distraerlo del estudio? ¿Llega a casa con olor a cigarro pero los que fuman son sus amigos? ¿Cuántas veces lo llamaron para decirle que faltó al colegio pero él jamás haría eso? ¿Le creyó cuando le dijo que nunca copió?

TIME

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Ver Mรกs Allรก

Un mUndo diverso

Un mUndo mejor

En lo heterogéneo está la riqueza, en lo esencial está la felicidad. Eso aprendió esta familia con la llegada de su quinta integrante, Isabel, una beba con Síndrome de Down. Ahora la vida se mira con otros ojos.

Trini y dar clases de tejido en su casa. “Fue una movida difícil, pero lo hice porque no estaba feliz”, admite. Más tarde se mudaron a Waco, en Texas, y nació el segundo –ahora tiene 7 años–. A los dos meses y medio, decidió retomar su profesión. “Trabajaba cinco horas pero desde casa. Esa etapa fue un placer: Trini iba a un colegio Montessori y Alberto trabajaba a quince minutos. Era muy fácil la logística de nuestra vida”. El delicado estado de salud de su papá hizo que la familia emprendiera el regreso a Uruguay. Antes de volver, en 2011, operaron a Benjamín porque tenía la médula espinal amarrada. “Lo supimos cuando nació, en su momento fue bravo porque es una patología compleja, pero después de que lo superamos, estuvo todo bien“. Siempre quisieron formar una familia numerosa. “Yo soy la más chica de cinco hermanos; y mi papá era el menor de seis. A Isabel la buscamos pila; perdí un embarazo antes de tenerla. Con Trini y Benja fue muy rápido, empezamos a buscarlos y quedé; pero con la gorda nos costó. Y vino reloaded –se ríe–. –¿Cuándo supieron que Isabel tenía síndrome de Down? Carmen. –El primer indicio fue en la translucencia nucal. Llegué a esa ecografía pensando que el bebé podía tener algo en la médula o en el corazón. En la médula por lo de Benjamín y en el corazón porque tengo una sobrina con una cardiopatía. Fue una especie de intuición, aunque nunca me imaginé Síndrome de Down. Después de la eco me hice un estudio de sangre y luego la punción; me quería agarrar de esa

mínima probabilidad, 'capaz que no es'. Desde un primer momento supimos que íbamos a seguir adelante, pero yo quería tener la certeza absoluta para prepararme. La noche que el diagnóstico se confirmó fue salada. –¿Cómo fueron los días siguientes? Carmen. –Alberto estuvo afectado los primeros tres días, al cuarto ya no. Él es súper positivo, un corazón con patas. A mí me costó todo el embarazo y más, te diría que hasta el primer año de Isa. Alberto. –Desde chiquito tengo un recuerdo de los niños con Síndromede Down, me llamaban mucho la atención; me quería acercar a ellos, pero no sabía cómo. Siempre me pregunté cómo sería su vida. Cuando trabajé en UPM, una compañera me presentó a su hijo con Síndrome de Down, Ignacio, que ahora tiene 10 años. Por esa experiencia tuve mucho acercamiento, entonces cuando nos dieron el diagnóstico de Isa, dije ‘qué bueno, qué linda experiencia’. Empecé a atar cabos, y en realidad nunca la vi tan ajena en cierta manera. Pensé, ‘estamos llamados para esto’. –¿Cómo vivieron el embarazo? Carmen. –No podía conectar con Isa, porque conectaba con el Síndrome de Down. Somos una sociedad muy homogénea, descendiente de inmigrantes europeos, muy similares racialmente. Entonces ves a alguien con discapacidad y es difícil atravesarla para poder llegar a la persona.Te quedás en la silla de ruedas o en el bastón; al menos yo me quedaba. Y me costaba atravesar el Síndrome de Down para llegar a ella. Además, en el embarazo todo es intangible, porque no le ves la cara, no la conocés.

armen Sanguinetti lo tenía fichado. Alberto Brause vivía a media cuadra de su casa; iba al mismo colegio, y sus respectivas hermanas eran íntimas amigas. Fue justamente en la boda de una de ellas que se encontraron. El noviazgo transcurrió entre partidas y bienvenidas, al principio porque él estaba dedicado al tenis profesional y después por haber emigrado a Estados Unidos para estudiar. Pero la distancia no los amedrentó; al contrario, los unió más. Y se casaron. Vivieron siete años juntos en el país del norte, y allí nacieron sus dos primeros hijos, Trinidad y Benjamín. La llegada de la mayor, que ahora tiene nueve, le sacudió la estructura a Carmen. “Trabajaba para una ONG en Nueva York y a los tres meses me reintegré de forma normal. Pero todas las mañanas corría a la estación de tren, tenía un viaje de una hora y cuarto desde Nueva Jersey hasta el centro de Manhattan; y como en realidad me desempeñaba en la periferia de la ciudad, llegaba a la oficina y volvía a tomar el subte hacia los distintos barrios en las afueras. Era una jornada larguísima, físicamente estaba muy lejos de casa, y solo contaba con la ayuda de la hermana de una amiga uruguaya que se quedaba con la beba”, relata la magíster en políticas públicas. Cuando la niñera le comunicó que no podía seguir cuidando a la pequeña, Carmen renunció. Se dedicó a cuidar a

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Por Carla rIzzotto. FotograFías: NatalIa ayala.

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"A veces uno tiene una idea de lo que le gustaría que su hijo fuera. Y en la fuerza de esa idea, no dejamos que el niño sea lo que es. Esto aplica al síndrome de Down y a todos los hijos", expresa Carmen Sanguinetti. –¿a los más grandes les contaron enseguida o esperaron a que Isabel naciera? Carmen. –Les contamos enseguida. Soy partidaria de que deben tener toda la información; adecuada a la edad, obviamente. Nuestro estilo de crianza es desde la verdad y la transparencia. Además, ellos me veían súper angustiada y me parecía más importante decirles lo que estaba pasando, que iba a estar todo bien y lo íbamos a superar. Les compramos un libro cuya trama era una niña que tenía una amiguita con Síndrome de Down, ahora tenemos cuatro en total sobre el tema. Yo hablaba bastante durante el embarazo; demasiado, hasta que llegó un momento en que me dije: ‘no tengo que hablar más del tema’. Alberto. –Por lo menos hasta que naciera Isa. Ahora todo es muy natural, es una integración natural, no tenemos que fingir o explicar nada. Con Trini y Benja es un placer, y a los amigos de ellos les encanta venir a casa. Hay mucha ventaja en el entorno. –¿y eso que dicen que los niños son crueles? Carmen. –Los niños son naturalmente inclusivos, por ahí les intriga alguna cosa, pero en general son inclusivos. A los adultos sí nos invaden miles de prejuicios. –¿Qué prejuicios tenían ustedes, los adultos de la casa? Carmen. –Hace unos días fuimos a Buenos Aires con Isa por una consulta y el médico lo describió tal cual: ‘cuando se enteran del diagnóstico, muchas mujeres se imaginan al tipo de 40 años con el pantalón puesto arriba de la panza y agarrado de la mano de su mamá. Esa es la imagen de una vida que no tiene nada que ver con la

actualidad; hoy los chicos con Síndrome de Down estudian, hacen la primaria, la secundaria y algunos hasta van a la universidad. Son personas súper felices. Yo me imaginaba algo que hoy no tiene nada que ver con la realidad. –¿y la mirada ajena? Alberto. –Cuando Ignacio cayó en la oficina, se sentó en mi falda, empezó a tocar todo lo que había en el escritorio y no supe cómo reaccionar. Ahora me pongo mucho en ese lugar porque me imagino cómo la gente reacciona frente a Isa. Pero en ese momento, me pregunté: ¿tengo que aparentar como que no pasa nada? ¿O acercarme a la madre y decirle 'pobre'? Al minuto pensé: qué divague, porque este niño es lo máximo. Queremos que la gente conozca a Isa; nos encanta salir con ella. Cuando yo era chico, la gente escondía a los niños con Síndrome de Down. Nosotros somos totalmente lo opuesto, porque creemos que le va a hacer mucho bien a ella. –alberto lo aceptó rápido, pero usted dijo que le costó un buen tiempo, ¿cuándo hizo el click? Carmen. –En el primer cumpleaños de Isa dije: ‘ya está, doy vuelta la hoja’. ¿Viste cuando pasás una etapa en la que no te reconocés? En las fotos del festejo me ví y era yo de nuevo. Ojo, cuando nació la gorda, morí de amor con ella; no fue que no la estaba aceptando. A muchas mamás que se enteran en el parto, les cuesta generar el vínculo de apego. Yo lo pude hacer porque estaba preparada. Pero igual, el primer año de un niño con Síndrome de Down es muy abrumador, porque hay quichicientas cosas que pueden pasar. Mamá me acompañaba a las consultas médicas, estaba muy contenida. Pero si tuviera que explicarlo, yo sentía que iba

a dar exámenes todos los días sin saber el programa, porque nada de lo que pudieran encontrar los doctores dependía de mí. Era desesperante, porque le miraban los ojos, los oídos, le miraban todo. Y pueden aparecer 400 cosas, entonces tenés que tener un temple muy grande. –Ustedes buscan promover un proyecto de ley que involucra de forma directa a los médicos. ¿En qué fase se encuentra? Carmen. –Recién estamos a nivel de revisión de bibliografía, conformando el equipo de trabajo que incluye a la doctora Andrea Monteiro, que fue la ecografista de Isabel; a Bruna Berterretche, de la Asociación Down, al diputado suplente Ignacio Estrada y varias personas más. La ley que buscamos promover se aplica en varios países de Estados Unidos, algunos más conservadores, otros súper liberales. Y apunta a que cuando dan un diagnóstico de Síndrome de Down, el ginecólogo por ley está obligado a brindar información para que la mujer tome una decisión empoderada, que es lo que no sucede en Uruguay. Hoy, sin siquiera tener consciencia sobre ello, el sistema te empuja a no continuar. Por cada Isabel que nace, hay nueve que no nacen; esa es la estadística nacional. En otras latitudes, las mujeres pro-choice y feministas que yo conocí lo hacen desde un lugar de más empoderamiento, están más informadas, saben que el aborto tiene una huella afectiva. En Uruguay nadie lo habla, nadie lo dice, y es difícil poder repuntar eso muchas veces. Esa es mi percepción. –¿Cómo fue su experiencia personal con el ginecólogo? Carmen. –Mi ginecóloga es la prima de Alberto y tuve una muy buena expe-

redimensionás todo: los chicos, la familia, el trabajo. –Usted vivió dos experiencias bien diferentes a la hora de ensamblar la maternidad con el trabajo, ¿cómo fue con la tercera? Carmen. –Estuve un año y medio sin trabajar. Durante el año pasado fui la directora ejecutiva de una ONG llamada Sistema B. Soy evaluadora de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), de un fondo que se llama innovación inclusiva. Estoy en el comité directivo de Social Lab, una fundación que busca promover la innovación social desde la tecnología. Ahora estoy haciendo trabajos vinculados al síndrome de Down, estoy organizando una jornada de educación inclusiva para agosto, porque muchas veces las instituciones no saben cómo incluir o no tienen las herramientas. La siguiente etapa de Isabel es la educativa, y si yo fuese arquitecta, por ahí seguiría en lo mío, pero estudié

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priori no elegimos esta condición, pero tocó. Es como un curso acelerado en la aceptación de lo que el hijo es, y en verdad, sí, aplica al síndrome de Down, pero también a todos los hijos. Por eso hay que abrazarlo entero, que el niño sienta la incondicionalidad de ese amor independientemente de lo que tiene o lo que viene. Hay una riqueza asociada a las personas con síndrome de Down que no es la riqueza a la que estamos acostumbrados, que tiene que ver con los niveles académicos. ¿Pero es más o menos valiosa que la otra? No sé, ni idea. Es un cambio de chip, de repente nos apretaron el botón de reset. –¿Con la llegada de Isabel les cambió la mirada hacia sus otros hijos? Carmen. –Sí; te cambia todo. Te cambia la mirada a la vida. Hay cosas con las cuales antes te hacías un mundo y que ahora parecen una nimiedad. Te conecta mucho más con el presente, y

riencia. Pero era la primera vez que, frente a ese diagnóstico, una paciente suya decidía seguir adelante. Después de mí atendió a otra mujer que también continuó con el embarazo. Pero el sistema médico está acostumbrado a que en estos casos se aborte. Me parece una decisión súper personal de cada mujer, de cada pareja, pero me gustaría que se tomara sabiendo la verdad de lo que es síndrome de Down, no en base a un prejuicio de hace 30 años. –¿son más sobreprotectores con Isabel? Carmen. –Es que al ser la tercera… Debe ser re difícil que te pase con el primer hijo, con todos los miedos del primero. No me siento sobreprotectora. Sí es diferente porque Isa necesita un montón de estimulación específica; para lograr lo mismo, precisa mucho más trabajo. Pero nunca fui una madre con temor. Hace poco me preguntaron si crío igual a mis tres hijos, y en realidad nunca los criás igual. Cada niño es diferente, por lo tanto necesita cosas diferentes. La crianza tiene que ver con entender al niño, su personalidad, su etapa evolutiva, y hay que educarlo desde ese lugar. –¿Cuesta entender, o incluso aceptar, a los hijos? Carmen. –A veces uno tiene una idea de lo que le gustaría que su hijo fuera. Y en la fuerza de esa idea, no dejamos que el niño sea lo que es. Uno tiene que nutrirlo, darle las herramientas, y generarle el entorno, pero es como si te regalaran una planta, no sabés si será una rosa o un jazmín. O quizás vos querías una rosa y te tocó un jazmín. Con Isa esa idea está más acentuada, porque a

alberto y Carmen junto a sus tres hijos, trinidad, Bejamín e Isabel.

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"En el embarazo no podía conectar con Isa, porque me conectaba con el síndrome de Down. Me costaba atravesarlo para llegar a ella". políticas públicas. En algún punto, toda la vida me estuve preparando para esto, y me tira moverme por causas relacionadas. –¿son inclusivas las instituciones educativas uruguayas? Carmen. –El presidente Tabaré Vázquez acaba de firmar un protocolo de educación inclusiva, pero a la hora de los hechos a los padres se les hace muy difícil conseguir una institución educativa que acepte a sus hijos. Estamos muy atrasados. La vida de las familias con Síndrome de Down es divina puertas adentro, porque son niños que le dan una alegría impresionante al hogar, te ayudan a conectar con lo esencial. Pero cuando salís afuera, es difícil; y en parte tiene que ver con no conseguir instituciones educativas que los reciban. –¿Isabel va al jardín? Carmen. –En diciembre pasado habíamos decidido que sí; pensábamos mandarla al maternal del Colegio Rudolf Steiner, con la pedagogía Waldorf. Pero llegó marzo y la vimos tan beba, nos pareció que no estaba lista y cambia-

mos los planes. En setiembre evaluaremos de vuelta; vamos paso a paso. De a poco hay cada vez más instituciones, pero todavía son muy poquitas. En Chile o en Argentina existen un montón de colegios bilingües que los incluyen, en general acá hay un reparo, se cuentan con los dedos de la mano. ¿La pregunta es qué queremos que el colegio enseñe? ¿Solo lengua y matemáticas? ¿O queremos que también nos prepare para ser ciudadanos comprometidos, empáticos y felices? Tenemos que cambiar el paradigma. Un niño que se educa en un ambiente inclusivo va a estar mucho más preparado para la vida, para acompañar el proceso de envejecimiento de sus padres, para empatizar en mil situaciones. Un niño que se educa en un ambiente inclusivo va a ser más humano. Y las sociedades más humanas son las sociedades más exitosas en el sentido amplio de la palabra. –Hay muchos estudios que señalan los beneficios de educarse en un ambiente inclusivo, tanto para los niños con discapacidad como para el resto.

Carmen. –La ONG brasilera Alana encargó una investigación a Thomas Heir, profesor de la escuela de educación de la Universidad de Harvard. Y en ese estudio se detallan los beneficios que tiene la educación inclusiva para los niños que no poseen discapacidad. Pero la mirada de un montón de instituciones todavía no cambió, se queda en la discapacidad y no ve la riqueza. Sí, hay una discapacidad intelectual, pero hay una riqueza que es valiosísima. Italia fue uno de los países que primero erradicó las escuelas especiales. La investigación es muy contundente en cuanto a que los resultados académicos de los niños con discapacidad en lenguas y matemáticas es mejor cuanto más tiempo estén en ambientes inclusivos. –¿Qué otras cosas cambiaron en los últimos años? Carmen. –El pediatra que consultamos en Buenos Aires nos dijo que las dentaduras de los niños con Síndrome de Down cambiaron mucho, y para bien, en los últimos años. Eso sucede desde que participan más de la vida social. Antes también se creía que no aprendían, y a cualquier niño -con o sin discapacidad- que vos le digas que no va a aprender porque es un burro, seguro no lo va a hacer. El nuevo paradigma apunta a la inteligencia emocional, a las inteligencias múltiples. Ya se sabe que al niño lo condicionás. La integración social y el vínculo de amor es lo más sanador. Se dan un montón de variables diferentes a las que se daban hace 50 años. –Usted dijo en una entrevista que se creía una persona súper abierta y que la llegada de Isabel puso esa creencia en jaque. ¿Es así? Carmen. –Me creía súper abierta. En una revista para padres que se llamaba Kiddo, mucho antes de la llegada de Isabel, escribí una columna que se llamaba En tus zapatos, hablaba sobre la riqueza de la diversidad. Porque creo en lo valioso de la diversidad. Me encanta que me hablen de otras realidades, de otros mundos. Pero en verdad me creía abierta, y no era. Ahora un poco más –se ríe–.

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linA MeruAne

e anuncia un día caluroso. Es una mañana brillante, pese a que aún no es mediodía. Lina Meruane (46) toma un cortado y come pan con palta. Está de visita en Chile, su país natal. Siempre viene. Su familia vive allí, aunque ella hace más de 15 años que reside en Estados Unidos, donde hizo un doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Nueva York, donde actualmente es docente en el Departamento de Estudios Globales. Ganadora de los premios Sor Juana Inés de la Cruz y Anna Seghers, es autora de varios libros –Las infantas, Sangre en el ojo y Volverse palestina, entre otros–. Fue en 2015 que publicó Contra los hijos, un fuerte alegato editado por Tumbona para la colección Versus. Se trata de un agudo libro de bolsillo donde va contra el despotismo de los hijos en la sociedad actual. “Aunque pudiera parecerlo, no abogo aquí por el cese absoluto de la industria filial (…) No escribo a favor del infanticidio, por más que el recién nacido de al lado interrumpa mi sueño (…) Aunque no he

experimentado nunca devoción alguna por los más chicos, tampoco estoy en contra de la niñez. Es contra los hijos que redacto estas páginas. Contra el lugar que ellos han ido ocupando en nuestro imaginario colectivo”, anota. En el ensayo también dedica muchas páginas al análisis de la nueva retórica en torno a la maternidad y el deber ser de las madres actuales, junto a la idealización de la lactancia materna, lo que implica más sobrecarga y volver a meter a las mujeres dentro de la casa. “¿Qué ha sucedido? ¿No nos habíamos liberado de la condena o de la cadena que une a los hijos? ¿No habíamos dejado de procrear con tanto ahínco? ¿No conseguimos estudiar carreras y oficios que nos hicieron independientes? ¿No logramos salir de la casa dejando atrás las culpas? ¿No habíamos logrado que los progenitores asumieran una paternidad consecuente?”. Tales las preguntas que plantea Lina Meruane en su libro presentado recientemente en Santiago. −¿Cuál fue la observación que la motivó a escribir este ensayo? −Fue algo que vi en Santiago, cuando mis amigas se empezaron a casar y a tener hijos. Veía que se portaban diferente a como lo hacía mi madre y que sus hijos tampoco eran como

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Por Carola Solari. FotograFía: Carolina VargaS.

agotadas

Autora de un temerario ensayo titulado Contra los hijos, la escritora critica los discursos sociales que ponen a los niños en el centro de atención. Para ser buena madre hoy se requiere parir sin anestesia, alargar la lactancia y ayudar en los deberes, entre otras cosas. Y denuncia que eso las obliga a quedar en casa.

Madres

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nosotros cuando niños. Me pareció que había ocurrido una transformación de una generación a otra, y que ahora las madres tenían una carga mayor. Eso hizo que me preguntara: ¿qué está pasando acá con la maternidad? −¿En qué momento notó que sus amigas colapsaron? −Cuando sus hijos entraron al colegio. Recuerdo que salió un libro de la periodista Alejandra Parada que se llamaba Estoy agotada. Mi primer pensamiento fue: evidente que está agotada, porque en este sistema ser madre y profesional es muy difícil y porque las expectativas en todos los planos han aumentado. Eso abrió la segunda pregunta: ¿por qué es tan difícil si los hombres están más comprometidos en la vida doméstica y con los hijos? ¿Por qué las mujeres están agobiadas, si tienen menos hijos y más ayuda? Ahí había algo que matemáticamente no cuadraba. A medida que empecé a viajar me di cuenta de que esto pasaba en otros lugares y no era puramente una cuestión local. Eso me llevó a escribir el libro, que fue producto de una reflexión y no de una postura pasajera. Consistió en pensar el lugar que nuestra sociedad les da a los hijos: son el centro del universo. −Dice que observó una diferencia entre el estrés de la crianza actual y el recuerdo de la suya. ¿Cómo fue en su caso dado que su mamá es doctora? −Sí, mi madre es una profesional de mucha responsabilidad. Es médica, investigadora, da clases y va a congresos. −Una madre muy ocupada. −Sí. Lo que ella hizo cuando éramos niños fue trabajar, durante muchos años, medio tiempo para combinar los roles. Porque yo, además, tenía una condición de salud complicada (es diabética), entonces llegaba a la casa cuando nosotros salíamos del colegio; después retomó una rutina más exigente. Mi padre siempre fue colaborador; es decir, tuve un buen modelo ahí, un modelo justo. Y a nosotros nos tocaba ser responsables de nuestras tareas, sacar buenas notas y cumplir con todas nuestras obligaciones. Eso es algo que me parece que ha cambiado. −¿Cómo ha cambiado? −Mis amigas llegan del trabajo a

hacer tareas con sus hijos. A estudiar. Una me contaba que a su niño de 8 años le habían mandado hacer un power point para una presentación sobre el Apartheid. ¿Quién hizo la tarea? La madre con el niño al lado, porque estaba a un nivel más allá de sus posibilidades. Eso lo he oído mucho. Y por ahí me parece que hay una reflexión sobre cómo los colegios han privatizado la educación en la casa; ahora es responsabilidad de los padres que a los hijos les vaya bien. Eso antes no era así. Ni en mi casa ni en la de mis amigas. Y fíjate que cuando nosotros éramos niños uno iba al médico general o al pediatra que se ocupaba de todo el rango de enfermedades infantiles. Ahora, la medicina se ha especializado de tal forma que vas al médico del dedo chico, al médico de la mano, al de la rodilla, y así las horas con los especialistas se han multiplicado. Las instituciones trasladaron más responsabilidades al hogar con lo que este se ha vuelto un espacio de mucho más trabajo en torno al hijo. Hacia allá apunté, ahí está el núcleo de mi alegato. −Hay una tendencia muy fuerte a fomentar el apego, de extender la lactancia materna hasta el año. ¿Cómo lee eso bajo esta óptica? −Hay una nueva idealización de la leche materna; ahí también hay un síntoma. Hay una serie de discursos que se articulan para reforzar la presencia de la madre en el hogar. Escribiendo el libro vi que hay un péndulo histórico que va desde esta idea supermaterna, del hijo como centro, de las mujeres en la casa, del cuerpo materno como proveedor de todos los bienes indispensables para el hijo, a otros momentos mucho más relajados en los que se ha sostenido que la lactancia materna no era esencial, que se puede reemplazar por la leche maternizada y la mamadera y los pañales desechables. A lo largo de la historia hay una repetición que ya notaron otras feministas. Cito en el libro a Virginia Woolf porque me parece que ella lo pone en una metáfora perfecta cuando habla del eterno retorno del “ángel de la casa”, ese ideal victoriano de la esposa servicial, sonriente y sentimental. Woolf dice que mata a este ángel perverso pero este siempre vuelve, porque en

“Los asuntos de la familia siempre han sido un tema político en los que ha dirimido el Estado. La adopción y el aborto, así como el contrato matrimonial y la custodia de los hijos son temas sobre los que se legisla... Se alienta la maternidad pero hay poco apoyo a las madres”. realidad no es un ángel, es un fantasma que porta los discursos hegemónicos de nuestra sociedad. −En el libro se detiene en dos tipos de madres: la madre servil y la supermadre que está en todos los frentes: el trabajo, los hijos, la casa. −A pesar de que es un libro crítico, no lo quise llamar Contra las madres porque el discurso siempre las culpa y esa no era mi intención. Sin embargo, observé que ellas responden sin resistencia ante la presión social, aunque de diferentes maneras. Una es la que asume este rol de madre total en la casa; esa que bajó el moño y renunció a

“Mis amigas llegan del trabajo a hacer tareas con sus hijos. A estudiar. Una me contaba que a su niño de 8 años le habían mandado hacer un power point para una presentación sobre el Apartheid. ¿Quién hizo la tarea? La madre con el niño al lado, porque estaba a un nivel más allá de sus posibilidades”.

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Ganadora de los premios Sor Juana Inés de la Cruz y Anna Seghers, la escritora chilena publicó en 2015 Contra los hijos, un fuerte alegato editado por Tumbona (editorial mexicana) para su colección Versus. Se trata de un agudo libro de bolsillo donde Lina Meruane arremete contra el despotismo de los hijos en la sociedad actual.

sus aspiraciones aceptando procrear sin pedir nada a cambio, ni a la pareja ni al Estado. Otra es la supermadre: la mejor trabajadora, la mejor esposa, la mejor amante, la mejor madre. Son dos ideales problemáticos. Ambos privatizan la maternidad. Una renuncia a todo para ser la gran madre y la otra no renuncia a nada, lo hace todo todo todo aunque sea a expensas de su felicidad; esa es una madre súper estresada aunque sospecho que ambas sufren. −¿Qué problema ve en ellas? −El problema de las dos madres es el mismo porque no han sabido encontrar ayuda afuera, tal vez tampoco tienen la visión para generar el reclamo hacia las instituciones: que el colegio deje de poner tanta presión; que el hospital haga su trabajo completo y de una vez; y por otra parte que el padre colabore más. Y no culpo a la madre, que responde como puede, pero no logra llevar el problema hacia el ámbito de lo político, de lo público, porque tampoco tiene tiempo de pensar ni de protestar. Es tal la sobrecarga, que cada una lo

asume como su propio problema. −¿En qué sentido la maternidad es un problema político? −Los asuntos de la familia siempre han sido un tema político en los que ha dirimido el Estado. La adopción y el aborto, así como el contrato matrimonial y la custodia de los hijos son ejemplos de temas sobre los que se legisla. Hay un discurso social, es decir político, que alienta la maternidad pero hay poco apoyo a las madres: ellas tienen poca colaboración del Estado en materia legal. En otros países, hay muchas instancias de apoyo de parte del Estado: desde el subsidio de la niñera o la sala cuna hasta leyes que aseguran que la responsabilidad parental puede ser compartida por ambos progenitores sin discriminación de género. Las madres y los padres están bastante abandonados por el Estado. Y protestan poco porque, ¿en qué momento podrían hacerlo? y ¿con qué ayuda contarían? Cada vez que una mujer se queja la censura social es intensa. Incluso otras mujeres las censuran por quejarse. −¿Nunca quiso ser madre? −No quise y no me arrepiento. No es cierto que todas las mujeres sientan ese llamado. −¿Entonces no siente que se perdió de algo por no tener hijos? −No. Además, no creo en eso de tenerlo todo para ser feliz, una tiene algunas cosas y con eso arma su vida. −¿Cómo explica que no siendo madre, se interesara en cuestionar

el lugar que socialmente hoy ocupan los hijos? −Lo que sucede es que aunque una mujer no quiera tener hijos, una siempre los lleva en la cabeza. Porque está siempre la pregunta, el asombro, a veces la crítica despiadada de los demás por no tenerlos. La ausencia de los hijos se percibe como una anomalía y eso perturba. A mí me interesaron siempre esas instancias de perturbación de la norma, y a lo largo de los años me vi forzada a pensar mis porqués y a plantearme el asunto. Y quizás en torno a los 40 años, en el simbólico cierre del tiempo reproductivo, hice mi propio cierre literario escribiendo este libro sobre lo que había venido pensando. Me divertí mucho haciéndolo. −¿Cómo le gustaría que fuera leído este libro? −Como una provocación a pensar y me encantaría que ese fuera su efecto: que sirviera de linterna para alumbrar ciertas preguntas y ciertos problemas, acompañar el pensamiento de otros en torno a este asunto. Porque ojalá no solo fuera leído por mujeres. Una de las dificultades es que el lugar de los hijos sigue siendo visto como un tema femenino y en la medida de que esto continúe así, no se podrán introducir cambios culturales o políticos. Los hombres también deben asumir su parte, sean o no padres, sean o no heterosexuales. La figura del hijo y su futuro como dispositivo de discursos culturales es un tema que nos compete a todos.

MADRiNAS QuE GuÍAN

Primero es

soñar

Cuando la solidaridad es el corazón de una idea, las acciones que se ejecutan mueven montañas. Ese es el espíritu de la Fundación Niños con Alas que apoya con su programa de padrinazgo la educación de cientos de chicos en Montevideo. Aquí cuatro historias que inspiran.

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Por Y.B. FotograFías: Natalia aYala.

l propósito, la transparencia, la dedicación son los pilares que sostienen a la Fundación Niños con Alas. La institución, que ya cumplió diecisiete años, representa para muchos de los involucrados en ella la cara visible de lo humano. La idea que los mueve es clara: la educación es la clave para no perder la esperanza, y los niños, el presente al que aferrarse para intentar gestionar en el día a día un futuro mejor. La fundación trabaja en asociación con cinco colegios ubicados en barrios carenciados de Montevideo. La característica común que tienen entre todos es poseer un fuerte compromiso con las familias y los vecinos de su zona. La realidad es que muchos padres hacen un sacrificio mes a mes para darle a sus hijos una educación centrada en valores, en un entorno de paz y amor, con contención pedagógica y psicológica, pero en ocasiones el empuje se hace demasiado cuesta arriba o porque son muchos hermanos, o porque uno de los tutores está desempleado, o porque simplemente ya no pueden costear un colegio. Los directores de estas instituciones asociadas a Niños con Alas conocen cada contexto y son

quienes sugieren qué chicos necesitan ser becados. Desde la puesta en marcha del programa más de dos mil escolares iniciaron su ciclo y lo terminaron, sin deserción, apadrinados por personas o por empresas que asumieron el compromiso de financiar el costo académico de uno o más ahijados desde primero hasta sexto de primaria. Pero la historia no termina allí, a diferencia de otras instituciones benéficas, esta impulsa la comunicación entre chicos y padrinos; que se conozcan, que sepan uno de los otros. Lo usual es que se organicen jornadas especiales en los colegios para compartir el fin de cursos, los cumpleaños o el Día del Niño. Si bien algunos apadrinan en nombre de la empresa a la que pertenecen, el contacto con los chicos es un compromiso vital para ellos. Hay casos en que los empleados por su propia iniciativa organizan colectas para, por ejemplo, compartir Pascuas con los chicos llevándoles huevos y conejos de chocolate de regalo para todos. También hay una madrina que vive en Alemania y que desde allí todos los años llama a sus ahijadas, les escribe una carta o les envía útiles y golosinas para sentirse más cerca de ellas. Con la excusa de la edición especial por el Día de la Madre, PAULA contactó a la fundación para ponerle rostro a estas historias. Las cuatro protagonistas de este artículo aceptaron el desafío. Dicen que madre hay una sola, pero madrinas, ¿quién se atreve a asegurarlo?

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otros se interioricen en esta experiencia. Asegura en ese sentido que los colegios arropan a los niños para que culminen sus estudios con el apoyo del programa de padrinazgo, incluso hay casos en que se aplica un plan de deberes vigilados cuando pasan a secundaria. “Para nosotros es súper gratificante. Es algo que hacemos en grupo, entre todos, como compañeros y nos quedamos toda la tarde compartiendo anécdotas que vivimos con los chicos. Nos involucra por un lado más allá de lo laboral y a la vez sentimos que a ellos les encanta, lo disfrutan mucho. Son niños con dificultades en el hogar, padres o madres ausentes, o presos, o desocupados. Nosotros recibimos de la fundación una ficha donde conocemos la situación que atraviesan, sabemos las cosas que han vivido y por qué es positivo apadrinarlos”. Los chicos eran puro júbilo el día que se encontraron con Carolina para tomarse el retrato. La mayoría se había quedado fuera de horario para esperarla. Hubo quién bromeó con que el día que saliera el artículo con ellos PAULA se agotaría. Se rieron todos: Mayerly Márquez (12), Magalí Baz (11), Maite Bentancur (11), Luzmila D’Ottone (11), Sophia Paz (12), Santiago Vázquez (11), Maximiliano Michasevich (11) y Luca Cruz (11). “La base de la sociedad es la educación y un niño con esas herramientas puede llegar a lograr cosas en su vida. Conseguir que estos niños tengan deserción cero es una prioridad y que no dejen de ir por no tener los medios económicos. Ver las caritas de ellos es muy gratificante. Es una gran responsabilidad estar en un proyecto de esta magnitud. Para mí es un compromiso”.

arolina Machín es controler de semillas en Nidera, empresa a la que pertenece desde 2004. En esta ocasión es el rostro visible de un grupo más grande de compañeros de trabajo que apadrina desde 2012 a escolares del Colegio Jesús Isaso. Todo comenzó con la propuesta del área de responsabilidad social de la empresa de contribuir con proyectos que se relacionaran con la educación. Fue así que supieron de la tarea que lleva adelante Niños con Alas. “Nos gustó su manera de trabajar y decidimos apadrinar a diez niños. La propuesta la hizo la empresa y los trabajadores se involucraban como padrinos de manera voluntaria. Tuvimos una convocatoria muy buena, así es que por cada niño tenemos como tres padrinos”. La acción los comprometió a todos más de lo que imaginaron. No solo colaboran con los chicos, organizando jornadas de encuentros especiales, como para el Día del Niño, sino que los unió a ellos como compañeros de trabajo. “Sentimos que todos somos padrinos de todos. Cada vez que vamos al colegio nos tenemos que poner de acuerdo unas treinta personas, pero lo logramos. Nosotros nos hacemos cargo de organizar colectas y llevar regalos. El año pasado compramos pelotas firmadas por jugadores de la selección en la Fundación Celeste, fue genial. La idea es compartir. También tratamos de estar con ellos el día que finalizan los cursos”. La transparencia con la que se maneja la fundación es una de las razones por las cuales Carolina recomienda que

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ecilia Cristina acaba de renovar su compromiso como madrina. Sus dos primeros ahijados ya pasaron al liceo, pero así y todo ella mantiene el contacto. Sabe en qué están. Los chicos, Luca Carbonell (12) y Lara Costa (12), regresaron con gusto al Colegio Banneux para tomarse un retrato junto a su madrina y Bruno Meneses (9), que cursa cuarto año. “El vínculo que se crea es muy especial, no sólo con el niño, sino que también con su familia. La idea es acompañarlos y apoyarlos a lo largo de seis años. Estás al tanto de todo lo que les pasa, no solo de su desarrollo curricular. Creás una complicidad única. Por ejemplo, Luca es un niño que es muy interesado en todo, en especial en matemática. Se presentó a las olimpíadas y sacó varias medallas. En diciembre tuve la idea de llevarlo, acompañado de su mamá, a la Facultad de Ciencias, más específicamente a la cátedra de matemática para que él y su familia conocieran no sólo el lugar sino que charlaran con gente que se dedicó al estudio de la disciplina y lo orientaran en una posible opción para su futuro. Esta experiencia fue maravillosa y muy enriquecedora”.

Ser madrina es un honor para Cristina, sobre todo porque se dio cuenta de que los resultados que se logran están a la vista. Una de las circunstancias que más la emocionan de la experiencia es la posibilidad de marcar la diferencia en un niño. “Mis dos primeros ahijados fueron abanderados el año pasado. Siempre han pasado de año con las mejores notas. Es como que tenés la oportunidad de ayudarlos a realizarse de otra manera y ser el puntapié inicial para un futuro mejor”. Cecilia es química farmacéutica y directora en Cristalpet. Su madrinazgo es parte de una apuesta de la empresa, de la que también participan otros de sus colegas. En total tienen tres ahijados. Otra de las acciones que organizan entre todos es llevar a los chicos de paseo a la fábrica, la recorren y luego celebran esa jornada de encuentro compartiendo un almuerzo para conocerse mejor. “Recomiendo sumarse a esta iniciativa porque es única e irremplazable. Te puedo asegurar que recibís mucho más de lo que das. Soy de las que piensa que los niños son responsabilidad de todos, seamos sus padres o no. Somos una sociedad y estoy convencida de que solo con la colaboración de cada uno de nosotros podremos tener una sociedad mejor y más justa”.

“El motivo fue poner mi granito de arena, contribuir de alguna forma con los chicos, que son el futuro. En la fundación se ayuda mucho, y de verdad”.

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na mañana, hace dieciséis años atrás, la escribana Marina Rodiño estaba leyendo el diario como tantos otros días. Pero aquel fue distinto, un informe que publicó el El País dando cuenta de la existencia de la Fundación Niños con Alas, le cambió la perspectiva e hizo un click en su interior. Siempre sintió el compromiso de colaborar con causas benéficas y allí algo le llamó la atención. Recuerda que se comunicó con las autoridades de la institución para conocer más detalles. “No dudé en querer ser madrina”. “La solidaridad es la base de este proyecto, se necesita que se tome conciencia que son colegios que funcionan gracias al trabajo de mucha gente que en forma honoraria se preocupa y se compromete con el proyecto. Se ayuda mucho, y de verdad. El colegio Obra Banneux, por ejemplo, en Aparicio Saravia, –es uno de los que la fundación apoya– educa y alimenta a más de 500 niños por día. Y todo eso gracias al trabajo desinteresado de un grupo de voluntarios. El motivo fue poner mi granito de arena, contribuir de alguna forma con los chicos, que son el futuro. Niños que viven realidades muy diferentes a las nuestras y que nos necesitan. Nunca tuve mucho tiempo de trabajar para ellos, de volcarles tiempo de mi vida debido a mis actividades profesionales y personales, entonces consideré que esta forma de ayuda económica servía para estar presente”. Marina, que tiene ahijados desde el año 2001, se siente una madrina presente en lo que se le necesite en relación a lo educativo, no en la vida personal de los chicos. “Ellos tienen su familia y creo que si fuera diferente se desvirtuaría, a mi modo de ver, el fin del madrinazgo. He tenido contacto siempre con mis ahijados, para sus cumpleaños y para fin de año donde concurrimos a la fiesta, y la carita de alegría que ponen al verme lo dice todo. Siempre es muy reconfortante”. La realidad dice más que las palabras. La mañana en la que Sofía Leal (7) se puso el uniforme del Colegio Nuestra Señora de Montserrat para asistir, fuera de su turno habitual a recibir a la madrina, fue conmovedora. Su padre, a quien jubilaron por enfermedad con 42 años luego de un trasplante de hígado, la acompañó. “¡Hola madrina!”, le dijo la niña con una gran sonrisa. Se dieron un abrazo e intercambiaron regalos. Marina le llevó unas delicias dulces para que Sofía compartiera con sus tres hermanos y la pequeña le dio un paquete que contenía un tarjetero decorado con arabescos –cuidadosamente guardado en una cajita de cartón– junto a una carta con un dibujo en el que había una niña debajo de un inmenso arcoíris acompañado de la leyenda “Te quiero mucho”.

“Recuerdo que en alguna oportunidad me han contactado las mismas madres para agradecer el apoyo que les damos a sus hijos. Me da satisfacción y también orgullo colaborar con estas familias”.

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ucas Martínez (12), Valentina Bertta (10), Clara Dufrechu (7), Emanuel Suárez (10), Facundo Rodríguez (9) y Benjamín Sempol (7) son ahijados de Susana Loedel, directora de Fundación HSBC, una de las madrinas que tiene esta empresa. Los chicos, alumnos en la Obra Social y Educativa Don Bosco, la esperan con nervios, picardía, y un tanto de solemnidad. Cada uno trae una mochila muy pesada consigo y no siempre es fácil sacarles una sonrisa. Por lo general se encuentran en la fiesta de fin de cursos o en los cumpleaños, así que ver a la madrina un día cualquiera, los pone a todos contentos. Comparten unas anécdotas con ella, le cuentan qué están haciendo con sus maestras y le piden que haga otra visita inesperada como esta. “Nos gusta la sorpresa”, le dijo uno de ellos. “Hace más de una década iniciamos la relación con Fundación Niños con Alas a través del banco –cuenta Susana– y a partir de entonces decidimos apadrinar a escolares para

que pudieran continuar sus estudios. Es una obra espectacular la que lleva adelante la fundación, y la elegimos como uno de los canales para colaborar con nuestra comunidad. Uno siente que está aportando lo suyo para generar un cambio en la vida del niño y de su familia”. En lo personal, Susana trata de estar presente en las necesidades que surjan en relación al estudio, como conocer sus calificaciones y estar al tanto de que no les falten materiales. El día de sus cumpleaños los celebran con tortas y regalos. “También hacemos un festejo para Pascuas, con el apoyo de todos mis compañeros de trabajo que se suman para la campaña de recolección y entrega de huevos y conejos de chocolate. Se va creando una relación sana y linda. Ellos saben que los ayudamos y cuando se da el encuentro es con mucho cariño. Recuerdo que en alguna oportunidad me han contactado las mismas madres para agradecer el apoyo que les damos a sus hijos. Me da satisfacción y también orgullo colaborar con estas familias que por distintas circunstancias de la vida les ha tocado estar en situación de vulnerabilidad”.

EscEnas dE

lavidacotidiana

Escapó de Mussolini, estuvo casada 63 años, tuvo mucho amor en su entorno, hijos que hoy son sus protectores, nietos y bisnietos. Y a lo largo de este tiempo la pintura fue una fiel compañera en la que volcó casi autobiográficamente todo a su alrededor. por julia Helena romei. FotograFías: robert yabeck.

"nosotros, quienes pintamos, tenemos la suerte de que todo es un espectáculo. Veo tu taza y casi instintivamente estoy mirando qué color toma en este momento el café, sus sombras y las riquezas de un tono. Es mucho más que solo mirar un paisaje. Todo es una fuente infinita. Constantemente veo colores y sombras, pero no lo sufro. Lo gozo.” Hoy, sus obras forman parte de la colección de museos como el Museo de Arte de San Pablo, del Centro Cultural Borges en Buenos Aires y del Museum of Latin American Art en California, por mencionar algunos. Y que su paleta de óleos “tan livianos que casi parecen acuarela” sea reconocida, es su gran orgullo. Nacida en el Milán de 1924 como Linda Olivetti Colombo, la suya era una “típica familia burguesa”, que como retratara Vittorio De Sica en la película El jardín de los Finzi-Contini, “vivía sin darse cuenta la vida de la Italia fascista.” Aún hoy Linda Kohen –que adoptó el apellido de su esposo cuando se casó– no consigue explicar esa miopía. “No nos dábamos cuenta de lo absurdo que era. Es algo muy extraño. Recuerdo que un día mi padre paró el coche frente a una pared y en el muro se leía Mussolini ha sempre raggione (Mussolini siempre tiene razón).” Su padre, “un hombre muy valiente, inteligente y sereno”, era ingeniero y amante de las artes. Su madre, “dedicada y maravillosa”, ama de casa. Un hermano cuatro años mayor y unos abuelos muy presentes completaban su núcleo íntimo; “tuve suerte de tener una familia". –¿su pasión por la pintura es herencia paterna? –Pienso que sí. Él la fomentaba mucho, incluso me mandó a clases de arte siendo muy chica. Me hizo disfrutar el conocer el arte. Él era un excelente dibujante y pintor, pero nunca lo hizo parte crucial de su vida. Trabajaba diligen-

temente y se ocupaba mucho de nosotros. Recuerdo que íbamos los domingos a la Galleria Vittorio Emanuele luego de visitar los museos o de tomar algo. Comprábamos panettone en el famoso negocio de Motta y había una señora que vendía trufas deliciosas. Era 1939. Parece mentira, fue hace tanto tiempo. –¿cuándo se fueron de italia? –Somos judíos y en 1938 empezaron las leyes raciales. Hasta ese momento no éramos distintos a ningún otro italiano, pero empezaron a diferenciarnos y poco a poco las leyes se endurecieron. Yo estaba en cuarto año de liceo y no podía ir a la escuela normal. En Italia el liceo empieza, o empezaba, no sé ahora, después de cinco años de escuela. En ese momento, la colectividad judía se juntó y organizó una escuela solo para judíos con profesores judíos. Mi padre, que era como cualquier italiano, un día dijo: 'yo así no puedo vivir, como un ciudadano de segunda categoría’. Como él trabajaba con una compañía argentina de electricidad, le escribió a sus amigos y decidió que nos viniéramos para Argentina. –¿se imaginaban lo que venía? –¡No! Y no lo creíamos. No se supo hasta después. No había comunicación. Es una de mis culpas. En el momento mi hermano y yo no nos dimos cuenta. Lo de mi padre fue casi heroico; cruzar el océano y empezar todo de nuevo. Para que veas lo ciegos que estábamos, fuimos a comprar ropa muy elegante para la travesía porque vinimos en barco. Fueron creo que 17 días en el Augustus. Viajamos como turistas de lujo; yo tenía un camarote para mi sola, participamos en la fiesta del Ecuador. Vivíamos como en otro mundo. Es increíble. –¿cómo fue la llegada al río de la plata? –Cuando llegamos un colega amigo de mi padre fue a buscarnos al puerto y nos ubicó en el hotel Nogaró, en el cen-

l timbre de teléfonos que suenan y los ladridos de dos Schnauzer contrastan con la voz suave y pausada de Linda Kohen mientras recibe a PAULA en su apartamento de Pocitos. Se excusa por la escandalosa bienvenida; explica que su asistente está en el médico y que las perritas se ponen nerviosas. A los pocos minutos llega su hijo menor, quien está de visita y regresa a Buenos Aires, donde vive. La artista lo acompañará al puerto al final de la tarde así que hasta entonces hay tiempo para charlar. A sus 92 años –y a pesar del cansancio y la pereza, que dice le produce la edad– se mueve con una agilidad que no muestra secuelas de la operación de fémur a la que tuvo que someterse. “Me quebré jugando al ping–pong con mis bisnietos,” comenta. Ya instaladas en el gran salón, café con bizcochos caseros mediante, la artista acusa cierto nerviosismo por el grabador. “A veces, en el entusiasmo del momento uno dice cosas que no son del todo representativas, pero creo que le sucede a todo el mundo. Recuerdo que Augusto Torres les tenía terror,” dice. Hace varias décadas que a Linda Kohen la entrevistan. Una prolífica obra despojada e intimista, así lo amerita. Su aproximación a la plástica fue en la niñez y luego, una formación profunda la acercó a maestros de la talla de Eduardo Vernazza, Horacio Butler, Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy y José Gurvich. Su primera muestra individual fue en la Galería Moretti en 1971, y a partir de la exhibición Caminos, de 1976, la italo–uruguaya se acostumbró a trabajar en series que documentan su realidad y lo que le es más cercano. Movida por el “gran misterio” que encierran todas las cosas, confiesa que,

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CoN liNDa KoHEN

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"El tallEr DE torrEs fuNCioNaba EN El EDifiCio DE El atENEo, DoNDE Está El tEatro CirCular. CuaNDo (El tallEr) sE DEjó, GurviCH siGuió DaNDo ClasEs EN El CErro. Hubo uN Grupo DE Nosotros quE fuE CoN él." tro de Buenos Aires. Yo tenía un cuarto adjunto al de mis padres y esa noche fue muy dura porque lo oía a mi padre, no sé si llorando, pero sí my afectado, preocupado por qué iba a hacer. A la larga nos fue bien. –¿Quedó familia en italia? –Sí, mucha. Pero todos menos dos, a quienes mataron, consiguieron escapar a Suiza. Milán está a media hora. –¿se integró a la vida porteña? –Estuvimos pocos meses porque un amigo de mi padre le propuso un trabajo aquí. Años después volví. Viví en varios países: Argentina, Uruguay, Italia, Brasil y temporadas en Miami, porque Rafael (su esposo) vivió allí y tenía familia. Nos quedábamos, sobre todo cuando nos fuimos durante la dictadura. He tenido una vida movida, pero tuve mucha suerte. –¿en montevideo quiso estudiar? –Había caminos para una joven en Italia; una chica estudiaría una profesión y se casaría. Cuando vinimos, enseguida nos presentaron gente y vimos que las personas en Uruguay eran muy generosas, muy dadas. Una profesora me tomó como oyente en la Universidad de Mujeres mientras llegaban mis papeles, porque no podía entrar como curricular hasta no tenerlos. Recuerdo que con mi mamá íbamos siempre al Ministerio y nos decían: 'vengan el mes que viene'. Los papeles nunca vinieron. Hice cursos de idiomas y le dediqué más tiempo a la pintura. –¿Qué hubiera estudiado de haber podido? –Capaz que veterinaria, capaz que arquitectura. Tenía 16 años. –entonces empezó a estudiar con pierre Fossey. –Sí. Era excelente, fue muy buen maestro. Un día expuse en una muestra de mujeres y salió una crítica en el diario El Día, escrita por Vernazza. Él hablaba de uno de mis cuadros y lo contacté.

Se convirtió en mi maestro. Fossey fue muy bueno, pero Vernazza abría otro tipo de puerta y me interesó. Era una manera diferente de trabajar. Estudié con él hasta que me casé. –¿cómo conoció a su esposo? –Nuestras familias se conocían de Milán. La primera vez que lo vi fue en diciembre del 38'. Mi hermano Mario no pudo seguir los estudios por las leyes de Mussolini y mi padre lo mandó a estudiar a Suiza, en Laussanne. Ese fin de año mi madre y yo lo fuimos a ver,

y Mario nos vino a buscar a la estación con un amigo, que era Rafael. Pero lo vi ese día y nunca más. Rafael se crió en Italia pero nació en Estambul. Era hijo de una familia sefaradí. Bueno, son historias muy largas, de judíos errantes. Rafael hizo sus estudios en Italia y en Suiza. Después todo el mundo se fue. Los Kohen se fueron para Cuba; los Olivetti para Argentina. En cierto momento, Rafael tuvo que venir a Montevideo por algún asunto; tendría 24 o 25 años. Recuerdo que ese día lo llevamos a conocer nuestra rambla con mi hermano y quedó asombrado porque le recordaba al Malecón. Un par

de años después nos reencontramos. –¿Él recordaba aquella primera vez en suiza? –No sé. Ni sé si lo hablamos alguna vez porque fue algo intrascendente pero históricamente interesante. –en buenos aires estudió con Horacio butler… –Después que me casé nos fuimos a vivir a Buenos Aires y quedé inmediatamente embarazada de mi hija Martha. Para mí, la pintura era algo sin lo cual no podía vivir y mi marido me consiguió un maestro, que era uno de los grandes pintores argentinos. Butler era un poco mayor. En ese momento yo tenía 22 o 23 años; me regaló sus libros, me regaló un cuadrito, uno llega a establecer una amistad. Al mismo tiempo iba por la tarde a sesiones de estudio de desnudo con modelo vivo. Era en el Círculo de Bellas Artes. Eso fue hasta que nació la beba. Después nos volvimos a Montevideo porque mi suegro abrió una fábrica de medias. Pero fijate que hace dos años, Martha mostró una obra mía en una galería de Buenos Aires. Eran dos socios y uno le preguntó al otro, ‘¿qué le ves? ‘Veo Butler’, dijo. Yo, Linda, no me veo nada de Butler, pero se vé que algo queda. Uno va absorbiendo sin darse cuenta. Y sin embargo, una de mis satisfacciones ahora es que se reconoce cuando una obra es mía. Todos mis maestros fueron diferentes, por suerte. Con Vernazza hice mucho, mucho dibujo, y te diré que miro esas obras y tienen su interés. Pero con Butler hice pintura. –¿recuerda su primera obra? –¿De pintura? Es un horror. (Se ríe) La tengo, está bien como primera obra. –¿Qué le atrajo del taller torres garcía? –Cuando volvimos de Buenos Aires

–¿pinta todos los días? –Dentro de lo posible. Si estás dentro de una obra no hay horas. Antaño pintaba mucho de noche, cuando tenía más vida diurna con mi marido y los hijos. Ahora que estoy sola no tanto porque estoy más cansada. En general me levanto y pinto. Es muy cómodo tener el taller en casa; de repente te fuiste a dormir y tenés ganas de volver a ver algo o querés corregir. Es muy lindo tenerlo cerca. Linda Kohen planifica sus trabajos: los estudia, los dibuja, los corrige, pero llegado el momento de pintar eso desaparece y se deja llevar. “Así es como

tiene que ser. Hay algo que es indefinible y no sabés de donde viene. Pero sabés que nunca es igual.” Lo cotidiano, los objetos, las cosas sencillas del día a día, son sus temas recurrentes. Es que “lo que nos rodea nos caracteriza. Es parte de uno; una parte corpórea, pero muy importante.” Esa necesidad de capturar el momento, que es casi premonitoria en la serie Las Horas, realizada antes de huir a Brasil en época de la dictadura, es refrendada por su amor a dos maestros de la pintura universal. “Uno es (Édouard) Vuillard, del siglo XIX. Capta esos momentos íntimos de la mamá tomando el té o de los niños. Son momentos de vida muy bien pintados. Y el otro, (Johannes) Vermeer; la doncella con la jarra o con la carta. A mí me encanta eso del momento.” –usted comentó que el misterio es lo que mueve su trabajo. –Es que es fascinante. Es la preocupación que está en el fondo de todo y de todos. Desde que sabemos que está la muerte, uno vive y se pregunta por qué estoy yo y no otro; por qué existe el fin. Es una preocupación constante. Hay un gran escritor francés que dice que hay que emborracharse para no pensar (se ríe con picardía), no es que yo busque el misterio, pero de repente pinto un objeto que no tiene mucho motivo de ser pintado y sin embargo surgen preguntas, ¿qué habrá dentro?, ¿para qué sirve?, ¿por qué lo pinté? Siempre hay un misterio. –¿siempre tuvo esa inquietud? –Sí, la verdad que sí. –¿intenta resolverla a través de la pintura?

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–¿usted tiene discípulos? –Tengo una. Una señora que se transformó en gran amiga. Un día me pidió si no le daba clases y viene una vez por semana. Yo le dije, ‘no sé enseñar, nunca lo hice’. Pero veo que sí, que sirve. Dejo que ella haga lo que le gusta y después corrijo lo que me parece que no está del todo bien. Hablamos mucho de pintura, le muestro gente que le puede interesar como manera de aprender estudiando. En fin, es mi alumna. Ella dice que solo oyéndome hablar ya aprende.

yo veía que era una fuerza brutal. Me acerqué hasta con un cierto temor porque en ese momento a Vernazza no le gustaba. No tenía miedo de decirle, tenía miedo de herirlo. Ya no hacía más clases con él, pero éramos amigos. Para mí era importantísimo. Hice muchos dibujos de él. Un día leí que le iban a hacer un homenaje en el Club Español. Yo no conocía ese lugar. –¿el edificio sobre 18 de julio? –Sí, tiene un enorme auditorio. Hablaron dos personas y en un momento fui al micrófono y dije, ‘ustedes hablaron de Vernazza. Yo soy una de las pocas discípulas que tuvo, así que también quiero decir algo.’ Me asombré de mi misma, pero lo hice. Con el taller de Torres yo estaba muy entusiasmada, y me metí. Había gente estupenda a su alrededor: el doctor Cáceres, Francisco Espínola. Había gente grande en Montevideo. Ahora también, aunque estoy muy alejada. El taller funcionaba en el edificio de El Ateneo, donde está ahora el Teatro Circular. Cuando se dejó, Gurvich siguió dando clases en el Cerro. Hubo un grupo de nosotros que siguió con él. Era un maestro extraordinario, estaba lleno de ideas. Enseñaba con alegría y libertad. Menos austero, menos riguroso que Alpuy, por ejemplo. Alpuy fue importantísimo, además de muy amigo. Era un hombre a quien le encantaba la vida, exigente, serio. No me dejaba pintar; solo dibujar, dibujar. Los dos fueron regalos del cielo. Augusto (Torres) estuvo a cargo del taller muy poco, no le gustaba. Es que se pierde mucho tiempo y fuerza, creo yo. Viendo a un pintor fantástico como Clever Lara, por ejemplo, que no está casi pintando. Está dedicado al taller.

–No, yo creo que no existe resolución. Hay gente que encuentra respuesta en las religiones. La pintura es mi religión. Como puse en algún catálogo, abro la puerta de mi taller y cuando entro me siento en otra dimensión, me siento muy bien.

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Para la pintora reencontrarse con sus trabajos es como volver a ver a un viejo amigo, y su discurso suele recalcar que tal o cual serie fue “muy importante” para ella. Es que casi como un testigo de su vida, cada cuadro está unido a un momento. “Estaba una vez en la cocina terminando de pintar una cafetera azul con una taza blanca, y llegó Hilda López, que era mi amiga. Era tan fuerte y exuberante. Entró por detrás de mí; yo no la había escuchado, y dijo, ‘¡ni una pincelada más!' Qué gracioso. Y está ahí ese cuadro. A ella le encantó.” –¿corrige mucho? –A veces sí, pero es peligroso. He hecho cosas que han perdido la frescura. –¿alguna vez empezó con una idea y terminó en otra? –Por supuesto; la pintura es dueña. Es como la obra de Pirandello, la de los personajes en busca de autor. Los personajes cambian, se transforman. No sé cómo decirte; cuando uno pinta, vuelca parte de su ser. Se supone que en un cuadro hay parte de uno. Pero después está el deseo de terminar la obra llegando a otra persona. –¿eso la hace sentirse vulnerable? –¿En qué sentido? –Volcar su alma en una obra y exponerse. –Cuando lo muestro pienso que está bien. Me da la impresión de que si a alguien le gusta, me alegro y si no le gusta, capaz que es porque no sabe. No;

no es exactamente así. Yo me presento con lo que soy, con honestidad. Eso es lo que hay en mi pintura en verdad, honestidad. Si me parece que no está bien, no lo muestro, pero cuando está bien para mí, puede no estar bien para otro. Hay que hacer lo que uno siente. –¿cómo nacen las series? –Nunca las puedo explicar. Si tuviera que explicar el porqué de tal cosa, ya no lo pintaría. Te contesto el porqué de las series. Por ejemplo, en cierto momento yo había pintado objetos de mi casa, un plato. El plato no es solo un plato; significa que alguien comió o va a comer ahí

o que alguien no tiene que comer. Cada cosa se puede interpretar o darle otro símbolo. De esa serie decían que recordaba a la pintura de (Giorgio) Morandi. Pero entonces un día ves la taza y después decís, ‘voy a pintar la mano que sostenía la taza’. De eso hice una serie que me importó mucho y que llamé Soledades. Son todas partes de mi cuerpo; verme acostada, ver mis pies, ver mi brazo. Salí de una serie a la otra. –¿está preparando algo? –Todavía tengo una muestra en la Fundación Pablo Atchugarry que empezó a mitad de febrero. Hay una serie que me importó mucho. Ahora la llamé

Multitudes, pero en verdad se divide en dos grupitos. A uno lo llamé Cualquiera puede ser mi amigo porque pinté tres obras de 73 por 92, que es un tamaño que uso mucho. En ellos hay un grupo de personas sentadas en una platea. Los pinté tratando de que fueran los tres iguales aunque nunca lo son. Es la misma gente pero en un cuadro hay una persona pintada de blanco en un costado; en otro cuadro está en el medio y en el otro a la derecha. Elegí a cualquier persona que podría ser mi amigo. A raíz de eso seguí con Multitudes porque de una cosa sale otra. También expuse en el Museo Mazzoni de Maldonado en enero. Es una muestra que me importó mucho y que ya había presentado en el año 77’ en Montevideo. Son cuadros pequeños. –¿son sus mini? –Sí. Pero hay dos tipos de minis. Esos eran obras que representan lo que quería pintar, pero los otros minis que expuse en cierto momento, son los que hacía cuando salía a pintar con mi amiga Eva Olivetti. Salíamos en coche y pintábamos en un cartón de 40 por 50. Como ella iba más despacio, y yo terminaba, me quedaba haciendo apuntes y salieron muchas cosas mini. La temática era la misma, pero habiéndolo ya estudiado salía muy sintetizado y muy directo. Hay que ser escritor para encontrar la palabra adecuada: eran más simples. El primero era más estudiado, pero éstos hechos de forma más intuitiva a veces llegan más. –¿sus series son siempre tan grandes? –Sí, pero últimamente no. Cuando fui al oculista, vi un gordo; vine a casa y lo pinté. Después pinté dos más, pero agoté el tema. No todas son grandes series. Hay ideas que te agarran y tenés el deseo de hacer algo con ellas. Creo que lo dije en algún lugar: ahora me siento como un escritor de cuentos cortos.

PROTOTIPOS VANGUARDISTAS. REINA SOFÍA

Agenda

VIAJERA Para quienes están por subir al avión, aquí una guía de exposiciones, shows y obras de teatro que sí o sí hay que ver.

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POTENcIAlmENTE HAyDéE. lA ENcINA TEATRO.

Katarzyna Kobro y Władysław Strzeminski son dos figuras claves de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos en los campos de la escultura y la pintura respectivamente, que radicalizaron y transgredieron los presupuestos de la modernidad. Ambos participaron activamente en la escena internacional, interesados por el neoplasticismo, la Bauhaus y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia. Siempre en contacto con miembros prominentes de la vanguardia europea –como Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Georges Vantongerloo–, ambos desarrollaron una extensa labor como teóricos. A ellos se les debe, por ejemplo, la Teoría de Unismo, que define al arte como mero fenómeno visual. Prototipos vanguardistas aborda las distintas etapas y áreas del trabajo de estos artistas, al tiempo que cuestiona algunas nociones establecidas sobre el arte moderno. » Hasta el 18 de setiembre. Edificio Sabatini, calle Santa Isabel, 52.

MADRID

Potencialmente Haydée, la obra del dramaturgo argentino Patricio Ruiz, llega a la capital española. Reconocida por la prensa y la crítica especializada, este unipersonal protagonizado por la actriz uruguaya Federica Presa recibió varias nominaciones en Argentina y Uruguay, y ganó Mejor Dramaturgia Latinoamericana en el Festival de Monólogos de Cienfuegos, Cuba. Este espectáculo le da voz a una mujer que recuerda su infancia y desarrolla una visión de la vida muy personal, en donde habla de maternidad, muerte y amor según sus propias vivencias e imaginaciones. Luego de girar por Uruguay, Potencialmente Haydée se presentará los jueves, viernes y sábados de mayo, hasta el 3 de junio. » Hasta el 3 de junio. calle Ercilla 15.

BARCELONA

lADy GAGA. ESTADIO PAlAU SANT JORDI

La princesa del pop comienza la gira europea y su primera parada será la ciudad catalana. La excéntrica diva hará un recorrido por sus mayores hits y presentará las canciones del último trabajo de estudio titulado Joanne, que fue muy bien recibido por sus fans y llegó al puesto número uno en EEUU. Canciones nuevas como Diamon Heart o Joanne, además de clásicos como Bad Romance o Born This Way, sonarán con fuerza en el Palau. Las entradas están a la venta en www.ticketbureau.com » 21 de setiembre. Passeig Olímpic, 5-7.

ANDy WARHOl. ESTREllA OScURA. mUSEO JUmEX

A fin de mes Museo Jumex inaugura la exposición Andy Warhol. Estrella oscura. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica de este artista, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine y personajes famosos. Considerando el contexto histórico en el que Warhol realizó estas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y del consumo de la posguerra. La muestra ocupará todas las salas y espacios del museo. » Hasta setiembre. miguel de cervantes Saavedra 303.

Esta exposición, que se presenta en la sede veneciana de Prada, es el resultado de un intercambio continuo entre el escritor y cineasta Alexander Kluge, el artista Thomas Demand, y la escenógrafa y diseñadora de vestuario Anna Viebrock. El objetivo es proporcionar una visión completa de la producción de Kluge, Demand y Viebrock, cuyos esfuerzos artísticos siempre fueron más allá de lo estético e imaginativo, y se concibieron con intenciones políticas e históricas. Los tres artistas se revelan como buscadores de rumbo, testigos y cronistas de tiempos pasados y presentes. La muestra abarca medios cinematográficos, fotográficos y teatrales, y transforma el histórico palacio de Ca 'Corner della Regina en un sitio metafórico para la identificación de los diferentes mundos en los que vivimos. » Hasta el 26 de noviembre. Santa croce, 2215.

VENECIA

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THE BOAT IS lEAKING. FONDAZIONE PRADA.

CIUDAD DE MÉXICO

SANTIAGO PARTÍcUlAS DE mElANcOlÍA. GAlERÍA mAccHINA

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yOKO ONO. DREAm cOmE TRUE. cORPARTES.

La retrospectiva de la influyente artista japonesa Yoko Ono desembarca este mes en Santiago de Chile. Aquellos que no hayan podido recorrerla en su paso por el MALBA de Buenos Aires, ahora tienen una nueva oportunidad. Figura del arte experimental y conceptual, Ono es una de las creadoras del movimiento Fluxus. La muestra, conformada por más de 80 objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones, tiene como eje temático las instrucciones o piezas que la artista ha ido creando a lo largo de sus 60 años de carrera. Con frases como pásate una semana riendo o repara con cuidado, mientras lo haces, piensa en reparar el mundo, y objetos interactivos –entre ellos un teléfono en contacto con la propia Yoko Ono–, la creadora invita a ser parte de la obra. La exposición contará, además, con los trabajos de 14 artistas latinoamericanos, convocados especialmente para la ocasión. » Hasta octubre. Rosario Norte 660.

Es una obra producida a partir de información científica e imágenes sobre el cosmos obtenidas en Internet. Está compuesta por una multiplicidad de piezas que en conjunto constituyen una obra. A través de la misma, María Pía Landea intenta construir una imagen aparentemente verosímil de lo que pudiera ser la representación gráfica de un estudio científico. Así, las postales obtenidas de la web son reconstruidas y/o re elaboradas por medio de distintos materiales, técnicas y formas. En la realización se utilizaron recursos como el calco, el dibujo, la pintura y el video. La autora extrae información y publicaciones científicas de un contexto, y las traslada a otro lugar: el del arte, fundamentalmente subjetivo y que nos recuerda que los modelos científicos son también visiones de mundo estructuradas por un sujeto. De este modo sale a la luz la dimensión personal de lo que se cree a veces como indiscutiblemente objetivo. “Mi intención es construir una visión crítica a partir de la reconstrucción de fragmentos provenientes de una red de información cambiante (Internet) y en constante expansión. La lógica plantea la duda y el posterior desencanto respecto a un conocimiento que no alcanzaría para apaciguar nuestras preguntas”, explica Landea. » Hasta el 31 de mayo. Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300.

A. STUVEN, cREAcIONES TEXTIlES. lA mONEDA

SANTIAGO

La exposición presenta la historia profesional del diseñador textil chileno Alejandro Stuven, que en los años 70' conquistó Nueva York con sus telas multicolores bajo la influencia de un estilo psicodélico y étnico. Conocido por internacionalizar el concepto de moda autóctona, Stuven realizó una intensa producción entre los años 1958 y 1982. Este visionario de la moda, de ideas desarrolladas y avanzadas para la época, modernizó la industria textil sudamericana con nuevas formas y dibujos. » Hasta el 20 de agosto. Plaza de la ciudadanía 26.

FIBRAS ElEmENTAlES. GAlERÍA ARTESPAcIO

movimiento. 2016. Seda, y papel, sobre seda y lino. 1,20 x 1,20 m. Obra trabajada con plumas, llevada a una escala no existente en la naturaleza misma.

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Viento negro desde el este, 2016. Grabado, papel, seda y tinta, sobre lino. 1,67 x 1,40 m. Obra basada en la impresión de matriz de grabado trabajada con la técnica de barniz blando, donde la artista utilizó corales naturales para crear la base.

La artista chilena Verónica González exhibirá 26 obras textiles que muestran una profunda relación entre arte y naturaleza. González (43) recolecta semillas, plumas e insectos por todas partes. Recoge cualquier elemento de la naturaleza que la conmueva por la belleza de sus formas para olerlos, observarlos, tocarlos, sentirlos y, sobre todo, admirarlos. Haber vivido toda su niñez en el campo hizo lo suyo y terminó influyendo cien por ciento en su trabajo como artista: “archivo las formas de la naturaleza y con ellas elaboro una enciclopedia de imágenes con la que voy trabajando”, dice. Graduada en Artes Plásticas y Estética en la Universidad Católica, expuso en ferias como Art Lima, Ch.Aco y Spectrum. Vivió cinco años en las afueras de Bogotá –volvió hace uno a Chile– y allá exhibió Naturaleza y memoria en la galería Sextante de la capital colombiana. Ese fue el germen para Fibras elementales, la muestra en la que propone 26 obras textiles compuestas por seda, costuras, brocatos, grabados, orfebrerías, papeles y acuarelas, con la pluma como fibra y elemento repetido. Lo que une a sus obras es que todas formalizan el paisaje como concepto contemporáneo. “Los materiales con los que trabajo reflexionan por su propia capacidad para representar mi historia y sus territorialidades, para dar cuenta de sus identidades y contradicciones, distanciándose de la contemplación e implicándose en la acción: registrar, rasgar, tejer, hilar y superponer son algunos de los medios de los que hago uso para valorar el proceso en mi obra y entregarle al espectador una experiencia táctil, visual, sonora y olfativa”, dice la artista, cuyas piezas conmueven por su dimensionalidad, presencia y proyección. » Hasta el 27 de mayo. Alonso de córdova 2600.

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usOs peRuAnOs

manos artesanas mentes creativas En el Valle Sagrado, entre Cuzco y Machu Picchu, funciona hace un año The Creativity Lodge. Hasta allí llegan estudiantes de moda de todo el mundo para aprender sobre lanas, teñido con insumos naturales y técnicas de tejido ancestrales, con el objetivo de fusionar tradición y vanguardia.

una casona blanca colonial de 1900, con un gigantesco jardín enmarcado por un muro de piedra incaico. En su fachada se lee Chio Lecca Fashion School y es imposible no detenerse a mirar, para entender qué hace una escuela de moda en ese lugar. Es un día como cualquier otro, y está amaneciendo. Pauliña Hanca Condori (32) y Hermitaña Huana Sana (47) arman una pequeña fogata en el jardín de 7 mil m2, que al fondo cuenta con un corral para albergar alpacas, ovejas y vicuñas.

Ambas visten unas polleras y chaquetas repletas de coloridos ribetes bordados y bajo sus sombreros de tela, de los que cuelgan unas tiras amarillas, se asoman sus cabelleras negras en forma de trenzas. Desde que tienen uso de razón visten como la ñusta, explican. Así llaman en quechua a las princesas del imperio inca. Ambas llegaron hasta aquí después de dos horas de viaje en ómnibus desde Písac, donde viven en una comunidad llamada Amaru, conformada por 200 familias que se dedican

casi dos horas de Cuzco, siguiendo el camino que lleva a Machu Picchu, se llega a Yucay, un pueblo en el corazón del Valle Sagrado, tierra elegida por los emperadores incas como lugar de descanso. Los inmensos cerros que se imponen, así como el silencio que solo interrumpen los pájaros y el viento, siguen confirmando el porqué de dicha elección. Ahí, justo frente a una plaza, que los lugareños llaman Manco Segundo, hay

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Por Valentina rodríguez. FotograFía: Carolina Vargas.

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“Queremos una fusión entre artesanía y moda de vanguardia y que en sus colecciones los diseñadores muestren algo de Perú”, explica Gianfranco Castillo.

a la agricultura, a la ganadería y a la artesanía textil. Como todas las mujeres de Amaru, Pauliña y Hermitaña son expertas en la urdimbre y el tramado de fibras de camélidos; herederas de técnicas de tejido de origen precolombino de los paracas, los nazcas, los chancay y los incas. Junto a las artesanas de Chinchero, Ollantaytambo y Paucartambo, entre otras localidades, son las creadoras de los mantos, chullos (gorro de lana típico andino), alfombras, carteras, cinturones y cuanta artesanía se encuentra en las ferias de Cuzco y otras zonas de Perú. Pauliña y Hermitaña son de las

pocas en su comunidad que hablan español. Lo aprendieron hace unos años cuando empezaron a comercializar sus tejidos entre los turistas. “Nos llaman las tejedoras poderosas. Desde muy pequeñas nuestras abuelas y madres nos enseñan las técnicas del tejido ancestral y eso es lo que sabemos hacer y podemos entregar al mundo”, cuenta Pauliña mientras prepara vasijas y utensilios para dar una clase de esquilado, lavado, cernido, cardado e hilado de la lana. Hermitaña asiente mientras en la huerta del lugar recolecta hojas, piedras, flores y raíces para el curso de teñido natural de la lana.

Estas dos mujeres son parte del staff de cinco docentes –dos diseñadores de vestuario, una argentina y un colombiano; más un peruano experto en textiles– que enseñan en el programa Ethical Fashion que se imparte en esta casa-hospedaje llamada The Creativity Lodge que abrió sus puertas en 2016. Se trata de la quinta sede de la escuela de moda Chio Lecca, una de las más respetadas de Perú, con cerca de 1500 alumnos. El programa es un vivencial de 5 días dirigido a estudiantes de moda extranjeros que quieran aprender la visión y técnica del trabajo artesanal textil. Así, hasta este recóndito lugar llegan grupos de hasta doce alumnos de universidades argentinas, ecuatorianas y colombianas, y escuelas como la Parsons de Nueva York, la Central Saint Martins de Londres, y la Marangoni de Milán, dispuestos a vivir una experiencia totalmente distinta a las que ofrece cualquier escuela de moda en el mundo, donde no hay televisión, ni computadoras y el uso del wi-fi es restringido. “Elegimos este lugar para que los alumnos se desconecten de la tecnología, de las referencias a las que están acostumbrados, y se conecten con la naturaleza. El objetivo es que puedan crear desde otro plano, que encuentren otro tipo de inspiración”, dice Rocío Lecca, fundadora

tan sus manos para calcular las dimensiones de los tejidos que hacen con telar de cintura y de pedal. Trabajan intuitivamente, sin usar bocetos ni moldes. Hasta los diseños iconográficos nacen espontáneamente. Es en este momento cuando se entiende realmente que para aprender de Pauliña y Hermitaña, hay que estar junto a ellas, mirar y seguir sus pasos. “Nunca imaginamos que enseñaríamos nuestras técnicas a gente de afuera. Dicen que esto es para que algún día nuestros conocimientos lleguen a las pasarelas del mundo. Sueño con eso”, dice Pauliña, quien lleva un año perfeccionando su español

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teñido, todos recorren el jardín y la huerta para recolectar los insumos recomendados por las artesanas: “chilca para obtener verdes, el fruto de la tara para azules y celestes, la barba de las rocas para naranjas, maíz morado para tonos morados, esta flor rara que ven aquí la usamos para el amarillo más fosforescente”, va relatando Pauliña. Los oyentes toman nota y en la fogata, haciendo uso de grandes ollas de greda, ponen a hervir sus lanas para darles color. Llega el día de crear los primeros pedazos de tela. Los estudiantes se dan cuenta de que las artesanas no usan medidas tradicionales, sino que les bas-

de Chio Lecca Fashion School y reconocida diseñadora peruana. Tras su paso por la Escuela Marangoni, de Milán, abrió, hace 29 años, su propia escuela de moda, y hace un año, este programa único en Latinoamérica. La jornada comienza todos los días a las siete de la mañana con dos clases teóricas sobre moda ética y sustentabilidad. Se explica, por ejemplo, la relación amigable que puede establecerse con el medio ambiente cuando se trabaja solo con insumos y procesos naturales y cómo emplearlos en la industria. Se enseña cómo poder incorporar al artesano en la cadena de valor de una prenda vanguardista. A las artesanas se las presenta como posibles socias en caso de que como creativos las requieran para una colección o colaboración. A partir del segundo día, todo ocurre al aire libre, donde Pauliña y Hermitaña lideran la escena. Son las diez de la mañana y un grupo de siete estudiantes extranjeros está frente a un corral con dos alpacas, dos chivos, una vicuña y dos ovejas –a la negra la llaman Dolce, a la blanca Gabbana–. Las artesanas esquilan a los animales para obtener la materia prima con la que trabajarán durante el día. Cada una toma a un alumno de la mano para que las acompañen en el proceso. El profesor experto en textiles apoya entregando datos como que “la vicuña es la fibra más fina del mundo y el 98 por ciento de la población de vicuña está en Perú”, entre varios otros antecedentes que avalan la calidad de los textiles peruanos. Luego, todos se trasladan a una de las cuatro cabañas con techo de paja y paredes de telas que hay en el jardín para comenzar el proceso del lavado de la lana. “Hacemos una espuma con la quínoa que funciona como detergente natural”, dice Pauliña. Su voz se acopla a la del traductor para los de habla inglesa. Terminado el lavado (el secado dura dos días), las artesanas explican los pasos siguientes: cernido, cardado, hilado con rueca y torsión de la lana. Corrigen uno a uno a los alumnos en este proceso que para nadie resulta fácil. Llegado el día del

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“Nos llaman las tejedoras poderosas. Desde muy pequeñas nuestras abuelas y madres nos enseñan las técnicas del tejido ancestral y eso es lo que sabemos hacer y podemos entregar al mundo”, cuenta Pauliña Hanca. y capacitándose para poder transmitir cada vez mejor lo que sabe. “El objetivo es que lo que aquí se enseña se fusione con los conocimientos avanzados de los creativos que nos visitan y que nazca una pieza única que hable del encuentro de estos dos mundos”, explica Gianfranco Castillo, gerente general e hijo de Rocío Lecca. “No queremos que la prenda peruana solo se vincule al clásico tejido artesanal con el tumi o la llama. Queremos una fusión entre artesanía y moda de vanguardia y que en sus colecciones los diseñadores muestren algo de Perú en sus textiles, en sus colores, en sus técnicas”. En noviembre de 2016, once docentes de varias universidades fueron invitados al programa Ethical Fashion. Carol Morgan, profesora del curso Fashion Communication de Central Saint Martins de Londres, fue una de ellos y comentó que el intercambio le permitió “darse cuenta de que hay otra agenda, un estilo

de vida alternativo al que nuestros estudiantes, al menos en Europa, no tienen acceso o ni se imaginan que existe. Además, el programa está completamente sintonizado con lo que pasa hoy en la moda, cuestionada por su sobreexplotación de personas y recursos”. Rocío Lecca y su equipo apuntan a que The Creativity Lodge se convierta en un núcleo generador de moda peruana para el mundo. “No se trata solo de que el peruano genere moda peruana, sino también de que los diseñadores extranjeros lo hagan. La idea es que trabajen con nuestros artesanos, rescaten nuestra identidad y la exporten. No podemos permitir que todo este conocimiento se pierda y sea devorado por la industria. Los peruanos hacíamos mejores textiles antes de cocinar rico. Así como la gastronomía peruana logró ser reconocida y hacerse un lugar en el mapa mundial, hoy es el turno de la moda”, dice Lecca.

APUNTES DE VIAJE

SuSpiroS

limeñoS

La capital peruana lo tiene todo. Tradición, arte, gastronomía de vanguardia, diseño de lujo y una movida que hace vibrar. Aquí una agenda con los hot spots para tomarle el pulso a la ciudad. por julia Helena romei.

RAFAEL

Rafael Osterling es un cocinero fundamental del Perú. En su restaurante, ubicado en una casa de comienzos de siglo pasado, reina un ambiente familiar y cotidiano. La carta con preparaciones caseras de alto nivel está atenta a los sabores propios del país con cebiches, tiraditos y tartares, pero también ofrece pizzas, cochinillo confitado, pato, fideuá catalana, pastas caseras y boeuf bourguignon. Dicen los entusiastas que su mesa asegura un ejercicio ejemplar de balance, una comprensión personal del sabor y una forma elegante y discreta de sorpresa. ¿Qué más se puede pedir? San martín 300.

Imposible visitar Lima y no peregrinar hasta Barranco para conocer el museo creado por Mario Testino. Este próspero barrio solía ser un balneario frente al mar que albergaba a los intelectuales más prominentes del país. Allí se instaló hace cinco años el fotógrafo y desde una casona restaurada del siglo XIX busca promover la cultura y el legado de su país. Junto con una exposición permanente de su obra, el público local se mantiene al día con lo mejor del arte y la fotografía contemporánea internacional. Funciona de martes a domingos. av. pedro de osma 409.

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PLANTIQUE

Esta boutique especializada en decoración con plantas se ubica en el corazón de Barranco y es el sueño hecho realidad de una ingeniera forestal y una geógrafa especializada en medio ambiente. Las creadoras se plantearon la misión de introducir el mundo natural al entorno cotidiano y vaya si lo consiguieron. Además de ofrecer lo más exótico del reino vegetal, macetas de diseño, soportes de madera, terrariums, regaderas, mandiles, luces y guantes, entre otros accesorios, también diseñan y mantienen espacios, elaboran regalos empresariales, recuerdos para celebraciones, y dictan talleres de jardinería y paisajismo. av. pedro de osma 106.

AYNI

Este design lab fundado por Laerke Skyum y Adriana Cachay conjuga el diseño minimalista danés con materiales locales premium. El objetivo de la dupla es proyectar texturas y tradiciones. Para ello propone un nuevo standard de lujo, basado en el amor hacia los productos de óptima calidad y en un fuerte compromiso social, económico y medioambiental. Para sus colecciones utilizan fibras de baby alpaca y algodón pima. Asimismo recurren a tejedoras indígenas que se valen de técnicas artesanales que incorporan principios de producción sustentable. De hecho, la palabra Ayni en quechua significa: hoy por tí, mañana por mí. La firma, que produce para grifas como Isabel Marant y Missoni, ya recibió la colección otoño-invierno y la expone en su showroom del barrio Miraflores. j.r. Gonzales prada 355.of. 204.

DÉDALO

En sintonía con el espíritu artsy de Barranco, el espacio ofrece una multiplicidad de experiencias. La firma inauguró hace 25 años el concepto que combina tienda con galería de artesanías y emporio del diseño contemporáneo. Hoy, es el centro donde converge lo más creativo de esta rama. Su casona de estilo republicano recibe la obra de muchísimos artistas seleccionados por la mirada experimentada y minuciosa de su fundadora, María Elena Fernández. En sus salones se pueden encontrar tanto piezas de autor como artesanía peruana, moda prêt-à-porter, accesorios, joyas, objetos reciclados y muebles. En la sala de exposiciones temporales (SET) se alternan cada tres semanas exhibiciones tanto de jóvenes talentos como de artistas de amplia trayectoria. Vale la pena darse una vuelta por el lugar, probar las delicias de la cafetería en el patio interior y dejarse fascinar por la apuesta infatigable de esta casa. paseo Sáenz peña 295.

Susan Wagner Esta es una parada insoslayable para los cultores de la moda sustentable. Las colecciones de la diseñadora se exponen en las grandes pasareles de la moda y buscan rescatar la rica tradición textil del país. Son trabajadas por familias y comunidades indígenas en diferentes provincias peruanas y sus diseños se realizan solo en algodón orgánico, fibras de baby alpaca, seda y materiales reciclados. Así nacen prendas fluidas, casi sin costuras, que deslumbran por sus estampas de ediciones limitadas. Gral. Borgoño 770 a.

Lorena Pestana ESCUDO

Chiara Macchiavello vivía en Londres cuando decidió explorar el Perú profundo. Su meta era desarrollar un proyecto familiar de diseño. Durante esa travesía la diseñadora se empapó de las técnicas textiles tradicionales, investigó bordados y tejidos e imaginó vestuarios. A su vuelta creó una serie de piezas únicas y tiempo después nació Escudo, que promueve la riqueza textil y artesanal peruana de la mano de un proyecto social con marcada identidad. Aunque trabajan con colecciones de temporada, sus prendas son atemporales por lo que no se inspiran en la tendencia. De ahí que sus diseños sigan siempre vigentes. jirón juan Fanning 108.

El arte miniaturista de la diseñadora plantea el retorno al imaginario fundacional de Perú. Ese en el que los artesanos se relacionaban con la naturaleza para diseñar amuletos y artefactos ceremoniales. En el showroom de estética despojada, sus pulseras, anillos, colgantes y piercings resplandecen a través de su comunión con el entorno, y son el resultado de procesos vivos, totalmente opuestos a la producción en serie. Gral. Borgoño 770.

Barrio

Con atmósfera descontracturada, el lugar es ideal para animarse a probar tapeo peruano. Pescados y mariscos frescos, deliciosa cocina criolla, especialidades chinas y nikkei, además de los clásicos de la gastronomía amazónica y norteña, desfilan desde el desayuno a la cena en este local de San Isidro. El bar, imponente, se precia de un repertorio completísimo de cocktails y cervezas artesanales. Eso explica el ambiente alegre y ruidoso que hace sentir como en casa. Las Begonias 419.

MAIDO

Ubicado en Miraflores, es uno de los dos restaurantes que lideran el ranking de los 50 mejores de Sudamérica. El enclave es fruto de la pasión de Mitsuharu Tsumura por la comida nikkei. Sin embargo, sus platos de texturas y sabores únicos, son el reflejo de la influencia japonesa en la gastronomía peruana. Aquí el cocinero no es el protagonista. Los paisajes, los ingredientes y el ingenio del peruano son el punto de partida para asegurarle al comensal una experiencia sensorial diferente. Calle San Martin 399.

Pierre Monetta.

EL MERCADO

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Pierre Monetta.

Es el lugar para jugar al sibarita y probar platos de carácter contemporáneo e innovador. Aquí se rinde homenaje a la cocina peruana recogiendo sus múltiples influencias –china, española, japonesa, mulata e italiana– para darle contexto en el presente. La carta ofrece una sinfonía interminable de mariscos, sandwiches y hamburguesas del mar, cebiches, tiraditos, arroces, pastas y demás platos típicos que rivalizan en textura y sabor con los bocados dulces. Para completar, una terraza con abundante vegetación y el equipo del chef trabajando a la vista proporcionan un momento creativo y libre. Hipólito Unanue 203.

MICROTEATRO

Quince directores y quince obras de un cuarto de hora de duración, en espacios de quince metros cuadrados para igual cantidad de espectadores. Se trata de una propuesta de vanguardia que acerca las artes escénicas al público con un formato más íntimo. La dinámica permite al espectador elegir el tiempo que desea pasar en el teatro según el número de obras que vea. De la misma forma define el precio de la entrada, ya que cada visita a una sala se paga en forma individual. La idea nació en 2009, cuando casi 50 artistas, entre directores, autores y actores, presentaron un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo de Madrid. El impacto del acontecimiento fue tal que no tardaron en abrirse sedes en Estados Unidos, México, Argentina y desde que está en Lima, es el punto de encuentro de quienes tienen una vida social activa con interés en la movida cultural. Jr. Batallón Ayacucho 271.

Hotel B

En la zona bohemia de Barrancos, este es el refugio ideal para viajeros con ganas de experimentar atmósferas auténticas. El Arts Boutique Hotel B se ubica en una antigua casona belle époque, y si bien sus paredes encierran cientos de historias, la construcción fue reciclada para ofrecer 17 suites con todo el confort imaginable. Rodeado de galerías y estudios de artistas, alberga una colección de arte única en su interior. Además, está conectado directamente a la Galería Lucía de la Puente, donde los huéspedes pueden disfrutar de presentaciones privadas, eventos y un vínculo estrecho con la escena del arte emergente. Sáenz Peña 204.

A LA LLUVIA LE BAILO UN TEMA

moda otoño

paleta sutil

Colores y texturas suaves iluminados con brillos plata se imponen en esta temporada. El blanco es vedette. producción natalie Scheck & lucía Solari. fotografíaS: pablo rivara.

vestido y camisa en gamuza de Rotunda, aros y choker de Nova Accesorios, cartera de Zara.

pantalรณn de Gap, camisa de Zara, tapado y championes de Rotunda, caravanas y pulsera de Nova Accesorios.

tĂşnica de The Urban Haus, jeans de Zara, championes de Caro Criado, caravanas, collar y pulsera, todo de Rapsodia.

chaqueta en lentejuelas y caravanas de Rapsodia, botas de Caro Criado, cartera de Zara.

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Mini vestido y botas de Caro Criado, campera de Gap, caravanas de Nova Accesorios.

Mini vestido y botas de Zara, caravanas con brillos y perlas de Nova Accesorios.

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Chemise y championes de Caro Criado, jeans de Gap, collar de Nova Accesorios.

campera de Zara, jeans gastados de Gap, aros de Nova Accesorios.

Sweater y maxi falda en terciopelo de Margara Shaw, botas de Rotunda, collar de Nova Accesorios.

Modelo

Paula Minetti para Valentino Bookings.

Colaboradores:

Carlos Recoba, Mariela Bentancor.

Maquillaje:

Leonel Aita Musi, Escuela Integral. Juncal 1412, (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

Peinado:

Martín Moretti, (098 368 935).

ROPA Y AccesORiOs: Caro Criado Solano García 2487, (2711 1379). Carlos Sáez 6695, (2604 1432).

GaP

Punta Carretas Shopping, nivel 3 (2711 3380). Montevideo Shopping, (2622 2646).

MarGara shaw

Punta Carretas Shopping, nivel 3, (2711 9906). Carlos F. Sáez 6524, (2601 7460).

nova aCCesorios

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2711 6908).

raPsodia

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 2692). Montevideo Shopping, nivel 2 (2622 0997).

rotunda

Solano García 2488, (2712 0989). Av. Alfredo Arocena 1680, (2605 8231).

the urban haus

Montevideo Shopping, (2626 0075). Portones Shopping, (2604 3658). Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 5699).

Zara

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 1550). Montevideo Shopping, nivel 2 (2628 9019).

loCaCión:

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Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck.

diretes diMes

Néctar femenino

Con Dahlia Divin, Givenchy propone una composición atemporal inspirada en mujeres de aura luminosa. Este lanzamiento con sello de alta costura ofrece una estela inédita escrita con notas de mimosa, jazmín de Sambac, rosa, vetiver, sándalo y vainilla.

Experiencia sensorial Llegó Mon Paris, la nueva arma de seducción que Yves Saint Laurent diseñó para una mujer intrépida, curiosa y pasional. Floral y vertiginoso, su aroma rompe todos los paradigmas con una escritura cargada de notas cítricas, frutales y florales.

Cofre del tesoro

L’Occitane quiere que las manos femeninas siempre luzcan bien. Por eso lanzó un set cargado de imperdibles para reparar y proteger la piel de las extremidades. Incluye cuatro productos con las exitosas fórmulas a base de flores de cerezo, verbena, karité y rosas.

Esencia particular

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CH Privée es el perfume más reciente creado por House of Herrera. Inspirado en el enigma de la femineidad, esta fragancia sensual y poderosa anima a preservar la intimidad en una época en la que todo se comparte.

Personalidad única

Al caminar por un bosque perfumado o refrescarse con agua de lluvia en verano, la felicidad se siente a flor de piel. Dr. Selby evoca esas sensaciones con Ilussion Florale, una fresca infusión de neroli, rosa, jazmín y violeta, que brinda la certeza de que los sueños siempre se hacen realidad.

Made in Italy

Con el mejor timing posible, Collistar estrenó su nuevo maquillaje. La gama incluye las sombras Wet & Dry de doble efecto, máscara de pestañas de nueva generación, delineador, cubre ojeras, polvos compactos, bases, labiales y bronzing powder.

diretes

diMes

24 horas

Duelo de opuestos

Paco Rabanne desafía la dualidad de la frescura floral y de la sensualidad con Olimpéa Intense. Basado en la atracción de los contrarios, el perfume seduce con una pulsión floral que estalla contra la vainilla y el cedro, dejando una sensación de piel salada por el mar.

Flash perfeccionador

Con Dreamskin Advanced, Dior reinventó su tratamiento top para el rostro. Su 1Minute Mask es la primera mascarilla exfoliante que logra una piel más lisa y aterciopelada en solo 60 segundos.

Hydro Boost es la nueva línea de hidratación facial de Neutrogena que combina tecnología exclusiva con ácido hialurónico. A través de su exclusiva fórmula con Sistema de Liberación Progresiva, la gama restaura los niveles de humectación y fortalece la barrera natural de la piel para protegerla de una excesiva pérdida de humedad.

Para las todoterreno

Feminine de Dr. Selby es un perfume autobiográfico que invita a las mujeres a tomar conciencia de que son las reinas de sus vidas. Con acordes de bergamota, jacinto, rosa blanca y ámbar, este elixir es toda una celebración.

Edición limitada

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Agatha Ruiz de la Prada siempre sorprende. Esta vez, la marca de la diseñadora española se inspiró en el universo de la take away food y creó un packaging muy original y llamativo para sus fragancias Florever y Love.

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Encanto vigente

Muchas madres jóvenes quizás recuerdan con nostalgia los clásicos vestidos en punto smock que su guardarropas infantil reservaba para eventos y ocasiones especiales. Por fortuna, las modas siempre vuelven y en este caso lo hacen gracias a Minimon. La marca de Pía Aresti se dedica a la ropa de bebés y niños, y está decidida a reeditar este estilo de antaño. Confeccionada por las mejores manos artesanas del país, la línea abarca vestidos y camisas de cero a ocho años. Los diseños vienen en diversos colores y estampas con primorosos bordados diferenciados, lo que asegura la exclusividad. De hecho, no se confeccionan más de cuatro prendas de cada modelo, pero sí se pueden realizar pedidos a medida. Se consiguen a través de Facebook.com/minimonuy y de Instagram/@Minimon.uy

Despertar los sentidos

Cuando homenajear a mamá se convierte en la celebración más acertada del mundo, la consigna es sorprenderla de todas las formas posibles. Es así que para no caer en los regalos de siempre hay que visitar espacios originales como el maM, Mercado Agrícola de Montevideo. Allí no solo encontrarán coqueterías y centros de belleza donde mimarse, sino también perfumerías, aromas, antigüedades, plantas y flores, exquisiteces, artesanías, lectura y mucho más. Todo para que ella viva un verdadero momento especial. Abierto de 9:00 a 22:00 horas. José L. Terra 2220. www.mam.com.uy

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El futuro de la belleza

Desde que la ciencia volvió su mirada a la estética, ya nada fue igual. Para confirmarlo nada mejor que la propuesta de Clínica Laser Light. Dirigido por la doctora Helena Wernik, el centro brinda soluciones a diversos problemas cosméticos mediante tecnología médica de vanguardia. Desde la incorporación del sistema Thermage o del revolucionario Ultherapy, por mencionar algunos, desafiar el paso del tiempo o modelar la silueta, es cuestión de un rato. Seguros y efectivos, estos tratamientos -que justo en mayo gozan de descuentos especiales por el Día de la Madre- son ambulatorios. Ahora bien, puesto que el avance es vertiginoso, la capacitación es fundamental. De ahí que Wernik se mantenga al día con las novedades, asistiendo periódicamente a congresos y simposios internacionales, como el realizado hace dos meses por el International Master Course on Aging Science en México. Luis Alberto de Herrera 1248. Of. 333.Tel.: 2622 25 25. www.laserlight.com.uy

Gotas de emoción

Guardar el primer mechón del bebé o los dientes de leche es una tradición para muchas madres. Ahora una nueva tendencia da que hablar: joyas que incorporan leche materna. Inspirada en su propia historia como mamá, Cindy Kleist quiso rendir homenaje a la esencia de esa relación que comienza en la panza, continúa con la lactancia y se fortalece día a día. El proceso llevó mucho trabajo y meses de ensayos y pruebas hasta lograr convertir unas gotas de leche materna en resinas que se engarzan en anillos y dijes de plata u oro. Es así que estas piezas únicas llegan al nivel más alto de personalización posible y son una forma de llevar a diario momentos y etapas únicas. Se consiguen a través del 098 133 109 o en www.cindykleist.com

PAULA gente

Nicolás Tundisi, Luciana Rogberg, Juan Gómez.

Anfitriones: Aníbal Scavino, Verónica de Loy, Federico Pigni.

Como en París

Para presentar en sociedad a su nueva fragancia femenina, Yves Saint Laurent se despachó con una velada en el rooftop del Hyatt Centric. El must: la cinta al cuello.

Patricia Wolf. Chic francés: Steffi Rauhut & Paz Pittaluga.

Mery Sanguinetti & Natalia Jinchuk.

¿Acaloradas?: Victoria Damiani. & Claudia Fernández.

en el latu

Con telas de otras temporadas, el diseñador Tavo García dio vida a su Upcycling collection, una propuesta cápsula para Indian Emporium.

Se trata de una colección que multiplica el guardarropas ya que ofrece un abanico de prendas adaptables a la silueta y personalidad de cada mujer. La paleta plana y líneas fluidas auspician una temporada invernal sofisticada y versátil.

Para no desentonar con lo que prometĂa la apertura de la pasarela, los fashionistas se esmeraron en sus atuendos. Pasen y vean.

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pasarela strasser

volupta venis endistia assimolore, optiis rem. Et fuga.

Pies de plata: Magdalena Fuidio & Eliana Vaucher.

pasarela strasser

PAULA gente Muestran lo suyo: Carla Tomas & Agustina Vidal.

Crina look: Lucía Deambrosi & Cuca Regueira.

pasarela strasser

¡Ojo al flash!: Florencia Ramos & Valentina Cardozo.

Custodiado: Pía Bongoll, Carlos Cámara, Valentina Fernández.

Tan Moweek: Martín Camejo & Marcos Palacios.

En pose: David Benedetti & Belén Perdomo.

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Para tomar nota de los nombres que empiezan a pisar fuerte en la escena de la moda nacional, nada mejor que una nueva edición del concurso de diseño de Punta Carretas.

Florencia Gómez de Salazar & Vivian Sulimovich Fungi experimenta la naturaleza de cerca a partir de texturas naturales y formas orgánicas. Con cierto aire ochentoso, la propuesta ganadora rindió homenaje a nombres de la talla de Jean Paul Gaultier, Prada y Gucci.

Camila Gateño & Rocío Benítez

Inspirada en Delmira Agustini, su colección Oculta busca representar las dos caras de la artista: la tímida e inocente, pero también la madura y transgresora. De la misma manera, sus prendas sorprenden con recursos estilísticos inesperados.

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Transparencias, formas sueltas y una paleta colorida fueron las claves de Alquimia, apuesta que invita a dejar de lado la mala vibra para conectar con estados más positivos.

Eugenia Laprovitera & Camila Gómez

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La dupla se jugó a los modelos de vanguardia. Tan es así que Ramasser explora diseños sin género, se viste de combinaciones de tejidos inusuales y echa mano a una paleta en tonos pastel.

Denise Rozza & Agustín Petronio Gaia se llevó el segundo premio por su visión de moda sustentable. Con textiles creados a partir de plásticos en desuso y fibras naturales, los diseños cosecharon los elogios del jurado y los aplausos del público.

PAULA gente En su salsa: Ferrando, Occum fugitMatías landa nus ani Ximena Clara Aguayo. bea con García, cupta simus.

Los opuestos se atraen: Agustín Pacheco & Julia Couto.

Primera fila

Cuestión de piel: Florencia Domínguez & María Piñeyrúa.

Agostina Carrega & Valentina Maiorano.

Una de las fechas más esperadas por los fashion victims de La Muy Fiel volvió a colmar las expectativas. Así lucieron en Lúmina 11.

Todo al jean: Mariano Purtscher & Victoria Cuadrado.

El color del momento: Gissel Carbajal & Yisela Moreira.

De pies a cabeza: Lucía Borges, Brian Ojeda, Florencia Misa.

Orientales: Magdalena Ferreyra, Franco Bechi, Sofía Papadopulos.

Plana mayor: Rosario Terra, Claudia Haim, Vanina Friedmann, Mauricio Oppenheimer.

Cruela style: Patricia Scuoteguazza, Emiliana Alagia, Inés Bonjour.

Invitada especial: Ana Torrejón.

El libro recoge 15 historias de vida de uruguayos. Se trata de una edición a beneficio de la Unidad de Dermatología Pediátrica del Hospital Pereira Rossell y ya está a la venta en Farmashop.

ExpEriEnCias &

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BELLEZa

uando el poeta francés Paul Valèry decía en el siglo pasado que lo más profundo en el hombre es la piel, abría una reflexión que continúa generando debate hasta nuestros días. Seguramente el célebre aforismo tomaba en cuenta que ese tejido que cubre y protege a los seres humanos también es su primera y definitiva instancia de contacto con el mundo exterior. Dove esto lo sabe bien. Desde 2003 la marca de productos de tocador trabaja el concepto de belleza real ofreciendo una perspectiva que trasciende estereotipos. Para muestra basta recordar la campaña para su barra de jabón protagonizada por Carol, la brasilera que lleva con orgullo el tatuaje de un corazón alado surcado por la cicatriz de la cirugía cardíaca que le salvó la vida. Fue a raíz de esta acción que nació Memorias de Piel, un libro editado por la firma que recoge 15 historias de uruguayos que transcurren entre la alegría de la realización personal y la angustia de una situación límite, pero que tienen en común el llevar marcadas sus vivencias al ras del cuerpo. “En el marco de la campaña con Carol teníamos espacio para hacer llegar este mensaje de forma más cercana a los uruguayos. Nos enteramos de un libro que la agencia estaba trabajando sobre tatuajes y transformamos esa idea en algo más inclusivo, con historias de mujeres y hombres que valen la pena ser contadas y que además acarrean mensajes bien

importantes,” contó Verónica Eichtersheimer, de Unilever. El proyecto fue llevado a cabo por la periodista Blanca Rodríguez y la fotógrafa documentalista Susette Kok, quienes con sensibilidad y maestría pusieron en palabras la una y en imágenes la otra, relatos de vida que invitan a mirar más allá de lo evidente y a descubrir una belleza única. Los protagonistas vienen de diferentes ámbitos, algunos son reconocidos otros anónimos. A través de estas páginas emerge el relato de cómo el angioma de Carolina García le permitió descubrir cosas sobre sí misma, o la manera en que Francis Andreu se reconcilió con la cicatriz que tiene en su rostro. Allí queda plasmada también la sorpresa de María Flores, una mujer de campo que no se reconoce cuando se ve maquillada, o la fe ciega de Juan Manuel Hernández en la medicina, para quien la marca de la operación de su cardiopatía es sinónimo de estar sano, entre otras vivencias. El libro ya se encuentra a la venta en Farmashop y vale destacar que se trata de una edición a beneficio, por lo que todo lo recaudado será destinado a la Unidad de Dermatología Pediátrica del Hospital Pereira Rossell. La conexión de la marca con este centro de salud infantil es profunda y data de hace varios años. Desde que llegó a Uruguay, en 1993, ha trabajado junto a la comunidad médica pues por su formulación originalmente diseñada para el tratamiento de quemaduras, las pastillas de jabón son muy utilizadas en dermatología.

Lanzamiento de venta 10/5

SALUD & BELLEZA

DE VANGUARDIA

Gladys Calabrese es especialista en piel. Fundadora del primer centro de dermatología correctiva y estética de Uruguay, aplica técnicas y tratamientos de última generación, siendo referencia en el país. Atenta a las nuevas tendencias, este año introdujo el departamento de coaching antiaging a cargo de Valentina D’Alfonso; un encare integral aplicado al rejuvenecimiento en plenitud. Por N.S. fotoGrafíaS: Pablo rivara.

esde su piso alto en la Torre de los Caudillos, todo se ve diferente. Tal vez la vista amplísima de una Montevideo abierta hasta el límite con el horizonte contribuye al relax y a la buena disposición a dejarse mimar. Seguro que quienes lo hayan visitado alguna vez experimentaron esa misma sensación con solo atravesar la puerta. Todo luce impecable. La reciente remodelación de la clínica dice a las claras que apuntó a inspirar calma y modernidad. Quienes trabajan allí conforman un equipo disciplinado y atento, y cada uno transmite idoneidad, conoce las bondades de lo que hace y se entrega a sus pacientes, convencido de lo que está haciendo. No es para menos. Porque detrás de todo está ella. La doctora Gladys Calabrese es especialista en dermatología desde hace 37 años, y hace veinte que fundó su centro clínico, el primero en Uruguay, dedicado a tratamientos de piel correctivos y estéticos. “Contamos con tecnología de vanguardia para tratar las variadas afecciones y alteraciones pigmentarias, vasculares y tróficas de la piel, tanto facial como corporal”, explica, y es así. Por algo su establecimiento se ha convertido en un centro de referencia nacional para la Dermatología Cosmética. “A lo largo de estos años hemos ido incorporando numerosos sistemas láseres y terapias lumínicas hasta constituir, hoy por hoy, la plataforma láser dermatológica más completa del país”, cuenta

en su tono amigable, a sabiendas de su permanente dedicación. Sin embargo destaca generosamente el trabajo de su equipo. “Está integrado por profesionales especializados y personal altamente capacitado”, comenta, puntualizando que la dirección organizacional está a cargo de Valentina D’Alfonso, licenciada en Psicología, técnica en Gestión Empresarial, hija y compañera con la que conforma un tándem perfecto. PAULA habló con ellas, se empapó en lo que se logra con cada uno de sus tratamientos, supo de primera mano sobre sus planes y el desafío que significa incorporar a su quehacer áreas como la salud física, psíquica y emocional, que se relacionan al wellness, ese nuevo concepto de medicina integral que apunta al rejuvenecimiento y la longevidad de las personas, en plenitud.

−¿Qué tratamientos o técnicas lleva adelante su clínica? Dra. Gladys Calabrese. –Desde la dermatología clínica, realizamos el diagnóstico y determinamos el tratamiento médico de las diferentes lesiones y/o dermatosis que afectan la piel, las mucosas, el pelo y las uñas. Desde la dermatología cosmética, apostamos al cuidado, mantenimiento, rejuvenecimiento y corrección de las diversas alteraciones de la piel y sus anexos, a través de un conjunto de terapéuticas seguras, eficaces, independientemente del sexo o la edad, ambulatorias y que no requieren el abandono de la rutina diaria. Son múltiples las técnicas de última generación que manejamos. A lo largo de los años fuimos incorporando sistemas láseres y terapias lumínicas. Entre lo más novedoso, puedo destacar los restitutivos de bioestimulación, un

del plasma del paciente, por lo que no genera alergias, ni reacciones adversas de ningún tipo. Es un procedimiento médico, manipulado por dermatólogos y personal altamente especializado, con las medidas sanitarias requeridas y los equipos avalados para tal fin. Lo recomendable son dos o tres sesiones con intervalos de cuatro a seis meses entre ellas. Y lo esperable es un efecto de un año tras la última aplicación, con una fijación del treinta por ciento, de forma definitiva. −El centro trabaja con pacientes de ambos sexos y de edades varia-

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europeos con excelentes resultados. Como todos los materiales de relleno, permite corregir arrugas, surcos, marcas y cicatrices, recuperar formas y volúmenes perdidos, redefinir el contorno facial y corporal. Además, es ideal para labios, ojeras, mejillas y manos. Está dentro de las técnicas biorreparativas con ventajas sobre el ácido hialurónico, ya que entre un 30 a un 35 por ciento del plasma gel se fija al organismo en forma definitiva, estimulando la producción de colágeno natural en el área en que se aplica. Es un relleno totalmente seguro ya que es una sustancia autóloga, se obtiene a partir

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conjunto de procedimientos que buscan activar biológicamente las propias funciones de la piel, como la producción de colágeno, elastina y ácido hialurónico, con el objetivo de lograr una revitalización global de la misma, tanto a nivel facial como corporal. La verdad es que se obtienen resultados sorprendentes. La bioestimulación con plasma rico en plaquetas o factores de crecimiento autólogos –verdaderos mediadores biológicos naturales que se encuentran en todas las células−, regenera y repara el tejido donde actúe. La ozonoterapia médica se presenta como una terapéutica de futuro para la prevención del envejecimiento de la piel, y también para su revitalización y rejuvenecimiento. La radiotermoplastia o radiofrecuencia médica permite en una sola sesión, la remodelación y el tensado de la piel, tanto facial como corporal. La tecnología HIFU –High Intensity Focalized Ultrasound−, es una tecnología única e innovadora que en una aplicación tiene resultados progresivos en cuello y óvalo facial, con elevación de mejillas y cejas, disminución del surco nasogeniano y gran mejoría de la zona periocular. También se puede aplicar en casos de flacidez corporal. En fin, las posibilidades son enormes y día a día se avanza… –Cuando habló del plasma rico en plaquetas, usted hizo referencia al plasma gel. ¿De qué se trata? G.C. –Es un nuevo relleno. La bioestimulación con plasma rico en plaquetas o factores de crecimiento autólogos es una técnica muy demandada en nuestro centro desde hace ya diez años. Por eso apostamos a más, y comenzamos con plasma gel, un revolucionario producto de relleno natural que se viene utilizando en los grandes centros médicos

¿QUÉ ES QUÉ? Laserterapia

El Centro Médico Dra. Gladys Calabrese posee la plataforma lumínica más completa para tratar todo tipo de manchas, telangiectasias o dilataciones vasculares, angiomas, rosácea, marcas, cicatrices, queloides, tatuajes, acné y sus secuelas, estrías, ojeras, vitiligo, psoriasis, celulitis y micosis ungueal.

Restitutivos de Bioestimulación

Se trata de un conjunto de procedimientos a través de los cuales se busca estimular o activar biológicamente las propias funciones de la piel. La bioestimulación con plasma rico en plaquetas o factores de crecimiento autólogos es altamente efectiva. Los factores de crecimiento son verdaderos mediadores biológicos naturales que se encuentran en todas las células, en mayor o menor medida. Se obtienen a través de una pequeña muestra de sangre del propio paciente, por lo cual se trata de un procedimiento absolutamente personalizado, sin contraindicaciones. Su aplicación determina la regeneración o reparación celular específica del tejido donde actúen. Los resultados: una piel más turgente, lozana y luminosa. Los rellenos con plasma gel constituyen otra novedad que por sus características superarán a los de ácido hialurónico. También se obtiene del plasma de la persona a tratar, de manera que no presenta riesgo de alergias.

Ozonoterapia médica

Se trata de la aplicación de gas ozono medicinal en el organismo humano. En piel puede ser aplicado mediante diversas vías: tópica (cremas o aceites), mesoterápica (intradérmica o subcutánea) y sistémica (sueros ozonizados o autovacunas). Oxigenante, energizante, inmunomodulador, analgésico, antinflamatorio, desinfectante, regenerador, antioxidante y revitalizante, se presenta como un tratamiento de futuro para la prevención del envejecimiento de la piel, la revitalización y el rejuvenecimiento de la misma.

Radiotermoplastia

También llamada radiofrecuencia médica, se la reconoce en el mundo como una tecnología efectiva que permite el tensado de la piel, sea facial como corporal. Se trata de un tratamiento inteligente que da como resultado la progresiva contracción del tejido, debido a la remodelación del colágeno profundo, mientras mantiene la integridad de la epidermis y de las capas más superficiales. Los verdaderos resultados se pueden apreciar a las tres semanas, y continúan durante los cuatro meses posteriores a su aplicación.

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Tecnología HIFU (High Intensity Focalized Ultrasound)

Se trata de otra nueva y revolucionaria tecnología médica indicada para tratar la flacidez cutánea. Sus ondas ultrasónicas penetran a 4,5 mm de profundidad, lo que permite trabajar a nivel de la aponeurosis que recubre los músculos (SMAS por sus siglas en inglés), una de las más importantes estructuras de soporte de la piel a nivel facial y corporal. Al generar miles de puntos de microcoagulación térmica (65º en la profundidad del tejido) dicha aponeurosis se compacta y contrae, combatiendo la flacidez sin afectar las capas superficiales. Los resultados totales se verán sucesivamente, hasta los seis meses de la aplicación.

das. ¿Cómo se comporta el público masculino? G.C. –Creo que a estas alturas el cuidado de la piel y del cuerpo ha dejado de ser patrimonio exclusivo de las mujeres. De hecho, esa preocupación se ha instaurado hoy en el universo de los hombres, diría que con la misma fuerza. El resultado comprobado de las innovadoras terapias aplicadas en el centro ha logrado un incremento considerable de consultas masculinas. Posiblemente el atractivo radique no solo en que las soluciones son eficaces, sino que además los tratamientos son ambulatorios y no invasivos. −Para ellos, ¿cuáles son sus mayores preocupaciones? G.C. – A los más jóvenes les preocupa el acné y sus secuelas. Ya a los treinta años consultan por algunas arruguitas y después de los cuarenta, la flacidez es un motivo recurrente, así como la grasa localizada en tronco y abdomen. La caída del cabello es otro tema generalizado, porque no solo están los que quieren prevenirla, sino también los que quieren revitalizar a los bulbos pilosos. Y la depilación médica definitiva es muy requerida, sea para que se luzcan los tatuajes como para lograr un bronceado parejo, o simplemente por prolijidad. −En general, ¿a partir de qué edad se comienza a notar el envejecimiento de la piel? G.C. −El paso de los años y el estilo de vida occidental, con una alimentación inadecuada, sedentarismo, malos hábi-

En Centro Médico Dra. Gladys Calabrese se especializan en dar respuestas eficientes a las diferentes alteraciones y patologías de la piel, aportando consejos, cuidados y terapias de vanguardia, necesarios para el mantenimiento, la prevención y el rejuvenecimiento global. de una persona, y la biológica que es la que refleja la edad real que acusan su piel y el resto de los órganos, incluyendo las funciones que realizan. Esa edad biológica se evidencia en el aspecto exterior de cada individuo y justamente

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bienestar en su globalidad, trabajando con la integración del cuerpo, la mente y las emociones. Tal lo que estamos implementando ahora en el centro. −¿De qué se trata, de un nuevo departamento? lic. valentina D’alfonso. –En efecto, es una incorporación muy interesante que enriquece nuestra propuesta. Si bien hasta ahora estuve a cargo de la dirección organizacional de la clínica y estoy muy consustanciada con su funcionamiento, creo que esta nueva área que se agrega a mis responsabilidades, abre la visión que se tiene del paciente, observado a partir de ahora en su totalidad: cuerpo−mente− emoción. En los últimos años, tuve la oportunidad de formarme con la reconocida Psicóloga y Coach Española Carmen Giménez−Cuenca, creadora de un novedoso método al que denominó Coaching Antiaging. Tomando como base su metodología anexamos esta unidad que tiene como finalidad la aplicación de herramientas de coaching a objetivos relacionados con la obtención de bienestar integral, y en consecuencia con el rejuvenecimiento. Aceptamos el proceso de envejecer, pero entendemos que sus señales acumulativas pueden atenuarse o revertirse cada vez más, dependiendo de la etapa del ciclo evolutivo en la que comencemos a actuar, y de las acciones que decidamos implementar. Hay una diferencia entre la edad cronológica, que es la que corresponde con la fecha de nacimiento

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tos, estrés crónico y una mala gestión emocional hacen que el organismo vaya perdiendo la homeostasis –equilibrio en la funcionalidad celular−. De ahí que a partir de los 35 años comiencen a aparecer improntas acumulativas en la piel que se traducen en signos de envejecimiento progresivos. −¿Se puede hacer algo para ralentizar ese proceso? G.C. −Justamente, las técnicas que usamos, más las que van apareciendo, y luego de probarlas, introducimos a nuestro menú, actúan como verdaderos aliados. Hoy en día no es exageración decir que en materia de dermatología cosmética hay un arsenal de tratamientos revolucionarios que permiten muy buenos resultados. −¿Cuál es el siguiente paso? G.C. –La ciencia logra día a día avances impensados y el conocimiento adquiere dimensiones que alteran la forma de ver las cosas. Tan es así que el concepto de antienvejecimiento, hasta hace muy poco considerado como algo frívolo limitado a la cosmética y a los tratamientos rejuvenecedores, hoy ha cambiado radicalmente. El término antiaging (antienvejecimiento) refiere hoy al rejuvenecimiento integral. Quiere decir que cada persona es un todo y por tanto debemos enfocarnos a lograr una salud óptima, en plenitud. De ahí que implementar una unidad de coaching aplicado al tema de antiaging significa incorporar un valioso recurso de cara a la consolidación de objetivos relativos al

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la piel, por estar tan expuesta, juega un papel decisivo. El paradigma está cambiando, la expectativa de vida se ha alargado y la mayoría de la gente quiere verse atractiva, pero sobre todo sentirse bien y estar saludable. También el concepto de belleza ha ido variando y ya no se buscan esos rostros súper estirados. La opción entonces es valerse de todos estos recursos no invasivos, ambulatorios, sin tiempos de recuperación, que contribuirán a lograr una piel fresca, suave y uniforme. −¿Cómo funciona? v.D. –El coaching consiste en un proceso de crecimiento personal que acompaña y facilita a la persona el logro de un objetivo concreto. Tiene como propósito elevar su nivel de consciencia y generarle responsabilidad para pasar a la acción. Se entiende que todo lo que le afecta tiene un impacto sobre su salud y su longevidad. Las sesiones de coaching antiaging proporcionan el espacio apropiado y seguro para conocer y explorar las opciones disponibles. ¿De qué manera? Ayudando a la persona a clarificar sus ideas, tomar decisiones y así diseñar un plan de acción realista, que encaje con

“Mostramos a nuestros pacientes la importancia de conjugar terapéuticas con tratamientos sistémicos, alimentación saludable, ejercicio físico, equilibrio emocional y cambio de hábitos nocivos. Así se optimizarán los resultados”. Valentina D’Alfonso. su estilo de vida. Las sesiones facilitan el enfoque, la estructura y la motivación para llegar a buen término. Hasta no hace mucho, se consideraba a los factores hereditarios como los grandes

determinantes en el proceso de envejecimiento. Sin embargo, hoy se sabe que su influencia no sobrepasa un treinta por ciento. El código genético engloba tendencias o predisposiciones. Luego, cada uno con su estilo de vida, con sus acciones y con la forma en que gestiona su sistema cognitivo− emocional colabora a que esta herencia se manifieste o no. La actitud y el compromiso que asuma cada uno es lo que en definitiva le hará envejecer y/o enfermar en mayor o menor grado. −¿Qué hay que hacer para lograr una salud óptima? v.D. –Para conseguir objetivos de salud óptima tenemos que hacer las actividades de nuestra vida cotidiana de manera óptima, lo cual no implica dificultad sino consciencia y naturalidad. Y además, incorporar otras que tal vez no estaban presentes en nuestro día a día. El coaching aplicado al antiaging supone una herramienta de comunicación muy poderosa, capaz de sacar el mayor potencial de las personas, de ahí que resulte tan útil al momento de dinamizar procesos de aprendizaje tales como cambios y consolidación en el tiempo de nuevos hábitos y comportamientos saludables.

El trasplantE dE

ÃºtEro

sAlud Hasta hace muy poco, la única causa de infertilidad sin solución era su falta. Si la mujer nacía sin este órgano o lo perdía, tenía que renunciar a la idea de ser madre biológica. Gracias a la acción de un grupo de médicos suecos, esto es posible con la implantación de uno ajeno. Vean si no. Por BárBara riedemann. ilustración: PaBlo Farías. FotograFía: alejandro araya.

Los 7 pasos deL traspLante El trasplante de útero es un proceso multidisciplinario que se inicia muchísimo antes de la cirugía propiamente dicha –unos dos años–, y su éxito final está dado por el nacimiento de un bebé. 1.- La REcEPTORa: además de no tener útero, debe ser sana, en edad fértil, que no tenga hijos. En el plano emocional, debe ser estable y que desee intensamente la maternidad. “Es un proceso largo de espera, que implica controles periódicos, una cirugía mayor, ingesta de inmunosupresores, lo que puede ser muy desgastante para la paciente y poner en juego sus expectativas”, explica el doctor Germain. Por lo mismo, es también requisito que tenga una pareja estable y tener un hijo sea un sólido proyecto en común. 2.- FERTiLización in ViTRO: se inicia el proceso de fertilización asistida –que implica dosis de hormonas–, asegurándose de tener un número suficiente de embriones sanos (alrededor de diez en el caso sueco) que se criopreservan por lo menos unos seis meses antes del trasplante y se mantienen así hasta que el nuevo útero sea capaz de acogerlos, tiempo que puede superar un año o más. 3.- EL TRaSPLanTE: una vez procurado el útero de una donante –que tenga compatibilidad sanguínea con la receptora– se procede a trasplantarlo en una cirugía que dura alrededor de 4 horas. 4.- TERaPia inMUnOSUPRESORa: estos medicamentos evitan que el organismo rechace el útero –para comprobarlo, se toman biopsias del cuello del útero mensualmente–, con los riesgos que esto lleva: el sistema inmune se debilita y es más propenso a enfermedades infecciosas, como el virus del papiloma y al cáncer. “Hoy sabemos con exactitud la terapia que es compatible con el embarazo y que no genera un riesgo para el feto. Por otro lado, a diferencia de otros trasplantes, esta terapia cesa una vez que nace el bebé, pues el útero es removido”, explica el doctor Germain.

6.- EL EMBaRazO: al transferir un embrión hay 50 por ciento de posibilidades de que este sea correctamente anidado, por lo que se requerirá más de un intento para lograr el embarazo. “El objetivo de esta cirugía es que la mujer tenga uno o dos embarazos. no más”, dice el doctor Germain. “Estos embarazos son intensamente vigilados, en especial por el efecto de la terapia inmunosupresora y riesgos como infecciones, hipertensión, restricción del crecimiento fetal o malfuncionamiento de la placenta”, detalla el especialista. 7.- EL naciMiEnTO: llevar el embarazo a término es el objetivo principal de todo el proceso. Por lo riesgoso del embarazo, el parto es siempre por cesárea. Luego, se evalúa si a la mujer se le remueve el útero o si se deja para un segundo evento.

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5.- EL cOMiEnzO dEL cicLO MEnSTRUaL: al segundo o tercer mes del trasplante se reanudan las menstruaciones, lo que demuestra que el útero es funcional y, tras un año de monitoreo, cuando los ciclos son regulares, está listo para que se implante el embrión.

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uando una joven australiana de veinte años se enteró de que para sobrevivir a su cáncer cervicouterino le tenían que practicar una histerectomía, le preguntó a su médico tratante: “¿es posible que me trasplanten un útero para que así pueda tener hijos algún día?”. Era mediados de los 80' y el doctor sueco Mats Brännström, cursaba una beca en ginecología oncológica en dicho país. “Pensé que estaba un poquito loca”, contó el especialista a The Guardian. Sin embargo, no descartó la idea. En su lugar, comenzó una serie de investigaciones en la Universidad de Gotemburgo, en su país, para averiguar sobre la viabilidad de trasplantar un útero, a pesar de las críticas de sus pares, quienes enfatizaron sobre lo peligroso del procedimiento, aludiendo a que era médicamente innecesario y, además, imposible. Pero tanto se obsesionó con el proyecto que se transformó en uno de los motores de su carrera y, tras años de ensayos con ratones, ovejas, cerdos y monos, él y su equipo realizaron cientos de exitosos trasplantes en estos animales con resultado de embarazo, que es el objetivo final de la cirugía. El perfeccionamiento de su técnica permitió que, en 2012, Brännström obtuviera el permiso ético para practicar la cirugía en nueve candidatas suecas. La convocatoria citó a mujeres sanas, en edad fértil entre 30 y 40 años y que por algún motivo no tuviesen útero. Ocho de las nueve pacientes seleccionadas tenían el síndrome de Rokitansky (mujeres que nacen sin útero ni vagina) y una no tenía útero por una histerectomía tras padecer un cáncer. También debían tener pareja

desde hace dos años, un equipo médico de clínica las condes en santiago, se está capacitando para realizar el primer trasplante. en la foto, los doctores mario Ferrario, jefe del centro de trasplantes y alfredo germain, gineco-obstetra especialista en medicina materno-fetal.

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el gineco-obstetra mats Brännström de suecia investigó por más de dos décadas el trasplante de útero, y lo logró.

estable y una donante con quien debían compartir el mismo grupo sanguíneo. de esta manera, el especialista sueco se convirtió en 2014 en el primer doctor en traer al mundo cinco bebés gestados en úteros trasplantados de donantes vivas: tres de ellas eran las propias madres quienes donaron los úteros a sus hijas, otra fue una hermana y la otra una mujer que voluntariamente se ofreció para ser donante. El primer bebé que nació fue el de este último

Entre los requisitos de la donante está que sea una mujer que tenga entre 20 y 60 años y haya tenido hijos, para asegurarse de que el útero es funcional. “Tras algunas dosis de hormonas este órgano se revitaliza y puede nuevamente iniciar su ciclo menstrual y acoger a un embrión”, explica el doctor Germain. caso; se llama Vincent y hoy ya tiene dos años. El quinto nació en enero de 2016 y se espera un sexto para mayo de este año. a dos de las pacientes tuvieron que retirarles el útero trasplantado debido a complicaciones y otra está tratando de quedar embarazada. Su éxito traspasó las fronteras y hoy Brännström es considerado una eminencia en la investigación médica. “La Organización Mundial de la Salud ha declarado a la infertilidad como una enfermedad. Hoy es posible dar solución a la única causa de infertilidad que no tenía solución: aquella producida por factor uterino. Si ahora hay un tratamiento para ello, ¿por qué no ponerlo a disposición?”, explica el médico. Y afirma: “En el campo de la medicina reproductiva este es el descubrimiento más grande, luego de la fertilización in vitro. También lo es en el campo del trasplante de órganos”. algunos intentos ya se habían realizado en otros países. El primero fue en arabia Saudita en 2000, pero el útero tuvo que ser removido tras complicaciones. Luego, las autoridades locales prohibieron la investigación en dicho campo. Otro ocurrió en Turquía, en 2011, pero la trasplantada –una mujer de 21 años– tuvo un aborto espontáneo. Por eso el equipo liderado por Brännström es pionero: han sido los únicos capaces de darles a mujeres que no tenían ninguna expectativa de ser madres, la posibilidad real de convertirse en una más. Hoy, el doctor sueco y miembros

de su equipo viajan por el mundo dando charlas y enseñando la cirugía. En Estados Unidos ya se han realizado tres trasplantes que están en etapa de observación. En india e inglaterra se prevé que este año se podría concretar la primera operación. Lo mismo ocurre en argentina. En noviembre de 2015, a chile llegaron dos médicos del equipo sueco a capacitar a un grupo de 20 doctores de clínica Las condes, entre ellos, Mario Ferrario, jefe del centro de Trasplantes de la clínica y alfredo Germain, gineco-obstetra especialista en medicina materno-fetal, quienes aún se siguen entrenando y predicen realizar la cirugía en un futuro, una vez que encuentren a la paciente para ser sometida a esta revolucionaria intervención. “Es un proceso largo, que dura unos dos años y que involucra muchos más aspectos que la cirugía de trasplante propiamente dicha, pues entran en juego dimensiones como la fertilización asistida, inmunosupresión y control de un embarazo de complejidad mayor, entre otras”, puntualiza el doctor Germain.

El dilema de la donante

“Esto es como ciencia ficción. Tenía más chances de ganar la lotería que de quedar embarazada”, declaró al Daily Mail, Emelie Eriksson, una mujer con síndrome de Rokitansky y la primera en ser trasplantada. Hoy, con treinta años y su hijo albin, de dos, comparten una singular conexión: tanto madre e hijo

COnfliCtOs biOétiCOs

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Por un lado, han surgido grupos de potenciales candidatas que no tienen pareja estable y a quienes les gustaría tener un hijo. El debate aquí está dado porque se podrían generar embriones que, en el caso de separarse la pareja, se enfrentaría el dilema si implantar o no ese embrión para generar embarazo. Tampoco se están priorizando mujeres solteras que quieran embarazarse a través de un banco de espermas. Otra de las especulaciones es si esta cirugía estaría disponible eventualmente para transexuales mujeres, si es que las investigaciones médicas permitieran trasplantar un útero en la anatomía masculina. Por estos días, otro debate que surge a partir de este trasplante es el alto costo de la operación que asciende a unos 500 mil dólares, entre el tratamiento in vitro, los costos de la cirugía, la terapia inmunosupresora, y otros gastos. Un monto que las políticas de salud de cada país deberán evaluar si están o no dispuestas a asumir. De lo contrario, esta posibilidad quedaría relegada solo para quienes puedan conseguir el dinero particularmente.

fueron gestados en el mismo útero, que fue donado por la mamá de Emelie. “Pensé: soy vieja, no quiero tener más hijos y no necesito mi útero. Esta es la única oportunidad que tiene mi hija de convertirse en madre’”, dijo la feliz abuela en la misma entrevista. Hasta ahora, el doctor Brännström solo ha usado los úteros de donantes vivas, porque, al ser Suecia un país pequeño, el número de donantes cadavéricos es muy reducido. Además, extraer el útero de una donante viva permite un tiempo de isquemia –detención de la circulación sanguínea del órgano– de una hora y la posibilidad de operar a donante y receptora en salas contiguas. Sin embargo, la comunidad médica es crítica al respecto porque esto significa exponer a riesgo vital a una mujer sana para practicarle un procedimiento que no es salvador de vidas, como sí lo son los trasplantes de otros órganos. “El riesgo no es tanto poner el útero en la receptora, como procurarlo de una persona viva, pues la cirugía de extracción es extremadamente complicada”, afirma el doctor Ferrario. Primero, explica, el útero se ubica en la profundidad del abdomen, lo que dificulta el acceso y se debe recurrir a sofisticadas técnicas quirúrgicas para removerlo. “Pero lo más complejo es cortar las venas y arterias uterinas que se encuentran dentro de los vasos ilíacos que son los que irrigan las extremidades. Un corte impreciso podría dejar sin irrigación sanguínea a las piernas, por ejemplo”,

detalla el especialista. La operación de procuración del útero en una donante viva tarda unas diez horas, situación riesgosa si se tiene en cuenta, además, que la donante está con el abdomen abierto por demasiado tiempo. Distinta es la situación en donantes cadavéricos, a quienes se les pueden extraer los vasos y trabajar con estructuras vasculares mucho más grandes para luego disecar el útero y obtener una pieza perfecta para “reconectarla” en la receptora. “El útero tiene dos venas ilíacas y dos arterias ilíacas, cuyo diámetro es semejante a las arterias hepáticas en el trasplante de hígado, una cirugía que realizamos con frecuencia. Entonces, la cirugía del útero consiste en unir vascularmente esos cuatro puntos, además de una porción de la vagina –el tercio superior– que va unida a la vagina de la paciente”, explica el trasplantólogo, quien agrega: “la dificultad aquí es asegurar la exactitud de la conexión de las venas y arterias, además de asegurar que el útero quede fuertemente sujeto a los ligamentos de la pelvis. Algo vital para que la matriz pueda soportar un embarazo”. En muchos países, la procuración del útero ya sigue las mismas pautas: al tener a la receptora, se notifica a una Coordinadora Nacional de Trasplante sobre la necesidad de conseguir un útero, dándole prioridad al corazón, luego a los pulmones, el hígado y los riñones, para luego seguir con tejidos y, finalmente, el útero. Ya sea viva o cada-

vérica, los requisitos de la donante son los mismos: compatibilidad sanguínea con la receptora, mujer entre los 20 y 60 años que haya tenido hijos para asegurarse de que el útero es funcional y que no haya registrado anomalías estructurales o enfermedades propias, como la miomatosis uterina en la que aparecen tumores benignos. “El amplio grupo etario que puede ser donante expande las posibilidades de procurar un órgano. Esto sucede porque el útero tiene la particularidad que tras algunas dosis de hormonas, se revitaliza y puede nuevamente iniciar su ciclo menstrual y acoger a un embrión”, detalla el doctor Alfredo Germain. “El útero es un órgano muscular del tamaño del puño de una mujer, que durante el embarazo es capaz de expandirse unas 20 veces. Y la irrigación sanguínea se quintuplica para mantener el aporte de nutrientes y oxígeno al bebé. En su interior se encuentra el endometrio, la capa celular que se renueva en cada menstruación. Las pacientes trasplantadas experimentan, muchas de ellas por primera vez, un ciclo menstrual lo que da cuenta de un útero funcional”, agrega. “Finalmente, por ser embarazos con un sostén limitado al piso pélvico, los partos siempre serán a través de una operación cesárea, que permite un nacimiento controlado”, puntualiza.

Lo que se viene

Por estos días, el doctor Brännström realiza ensayos quirúrgicos con robots para acortar el tiempo de la cirugía para extraer el útero en donantes vivas de diez a cuatro horas. También trabaja con células madre para, en unos quince años, según sus predicciones, poder crear un órgano artificial con impresoras 3D y así prescindir de donantes. Y a la par investiga sobre el trasplante de ovarios. Para los especialistas chilenos, este es un proceso largo, pero no imposible. Reflexiona el doctor Germain. “Aunque este procedimiento no salva vidas, sí las transforma de forma impensada. Para una mujer tener un hijo cuando no tenía ninguna expectativa es, realmente, nacer de nuevo”.

salud

el instinto

es sabio

Cada vez son más las pacientes que piden su placenta al momento del parto, ya sea con fines medicinales o rituales. a tal punto, que muchos países tuvieron que legislar al respecto, para habilitar a los centros hospitalarios a que accedan a los pedidos. Por Daniela González y Sofía Merino.

Trece años de estudio dedicó Sergio Sánchez, doctor en Medicina en España, para ahondar sobre los beneficios que produce la ingestión de trozos de placenta, centrándose especialmente en el impacto que esta tiene en la bioquímica de la sangre y en la leche materna. “Las diferencias entre madres que ingieren placenta y las que no, son sorprendentes”, dice este investigador, cuyo trabajo es el primero en demostrar a nivel mundial las evidentes bondades de su consumo, en términos bioquímicos. El estudio consistió en tomar muestras de sangre a un grupo de madres que había ingerido placenta y otro que no. También se analizaron muestras de placenta y de leche materna a la tercera semana y al tercer mes después del parto. Aquellas que la habían ingerido, tenían once aminoácidos más en la sangre que las que no la consumieron. Los aminoácidos son importantísimos para fabricar neurotransmisores, hormonas, proteínas y para dinámicas inmunológicas. Estas muestras fueron enviadas a

Más allá del prejuicio

"El uso de la placenta es una tradición ancestral que las parteras, en muchísimas culturas, han utilizado para los cuidados posparto de la madre y el bebé, ya sea para el consumo o para rituales. Ellas han mantenido vivo este conocimiento propio de los mamíferos y hoy la ciencia felizmente comienza a descubrirlo. Su utilización no se puede estandarizar, porque se trata de una medicina personalizada hecha por y para la madre y el bebé, que tiene una dimensión física por sus beneficios en el cuerpo, y espiritual por un sinfín de rituales que son sanadores, sin que sea necesario en estos casos consumirla. En mi labor de facilitadora de la medicina de la placenta, veo cómo al estar en presencia de este órgano, espontáneamente se va revelando algo, ya sea en la palabra o en el silencio. Algo se completa, se cierra. Las madres, los padres u otros familiares presentes se estremecen al conocer la placenta del recién nacido, y es asombroso ver cómo van trascendiendo los prejuicios culturales, el nervio inicial, y se da una profunda conexión que es muy difícil de explicar. Se trata de una sensibilidad humana, mamífera y espiritual en torno al nacimiento, al misterio de la vida. La naturaleza es perfecta, y los avances alrededor del nacimiento no deben ser trasladados solo al territorio médico. Es

Hace un año y medio, la American Journal of Obstretrics & Gynecology, la revista científica más prestigiosa de ginecología y obstetricia, publicó una edición especial sobre la placenta humana, en la que se afirma que se trata de un órgano multitalentoso, pero aún misterioso. Vale decir que le dedicaron 20 estudios. www.ajog.org

algunOs usOs • inteGrar en un batiDo: agregar microdosis de placenta en un licuado con frutas y miel para tomar inmediatamente después del parto ayuda a restablecer las energías y favorece la recuperación. También sirve para superar la anemia. • Hacer cáPSulaS: pequeñas dosis de placenta deshidratada y encapsulada son útiles para apoyar todo el proceso de puerperio y lactancia, especialmente para la producción de leche y prevención de depresión posparto. • Hacer un ritual: las ceremonias familiares tienen el propósito de honrar a la placenta y sembrarla para devolverla a la tierra. Se puede plantar un árbol junto a ella para que tome su potencia biológica y crezca generando más vida.

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Un estudioso español

la Universidad de Maastricht en Holanda, donde se descubrió una diferencia significativa en la actividad de la vitamina K en las madres que habían ingerido placenta y las que no. “Esta vitamina es radical, porque es antihemorrágica y el sangrado en el posparto es una de las complicaciones más frecuentes. Además, tiene oxitocina, lo que ayuda a contraer el útero”, explica Sánchez, quien dicta seminarios sobre el tema. Todo ser humano que no ingiere placenta, añade, tiene déficit de vitamina K, por eso es que a todos los recién nacidos hay que inyectarles esta vitamina para evitar hemorragias. www.canariasbiomedica.com

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a placenta se desarrolla a partir de la misma célula que da origen al bebé y contiene, por ende, su misma información genética. Este órgano –que es transitorio, porque solo se da en una gestante– se inserta en los tejidos uterinos y alimenta de sangre y oxígeno al embrión, cubriéndolo. A su vez, a través de ella, el feto traspasa el dióxido de carbono y otras sustancias metabólicas al torrente sanguíneo de la madre, para ser eliminados. La placenta contiene hierro, minerales y sustancias que regulan la inmunidad y la coagulación sanguínea, además de hormonas responsables de la producción de leche, como la oxitocina, y de vitamina K, que tiene una función antihemorrágica, de allí que tanto sanatorios como hospitales acostumbren a inyectársela a los recién nacido en los centros hospitalarios.

tarea de todos educarnos y propiciar que lo que soñamos para el nacimiento de nuestros hijos sea posible", afirma Antonia Ochsenius, doula y facilitadora de medicina de la placenta.

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Rito ancestral

“La primera vez que escuché que la placenta se podía comer me dije que jamás haría algo así. Me lo comentó una doula, cuando estaba embarazada. Ella no la había comido, pero sí la había plantado junto a un árbol, siguiendo creencias ancestrales. A lo más podría hacer lo mismo“, pensó la periodista Javiera Rossel (32). "Tomé mi embarazo con mucha responsabilidad: estudié, reporteé, averigüé. Quería vivir el parto en serio, ser participante de ese momento, entonces decidí que fuera natural, no intervenido. Para prepararme, llegué a un taller con dos doulas que además, trabajaban con la placenta. Era la segunda vez que escuchaba sobre el tema, pero fue distinto. Entendí que comer la placenta era una parte mínima dentro de un proceso mucho más profundo y la fui concibiendo como un órgano sagrado: aparece solo durante la gestación, contiene toda la información genética del bebé, permite la conexión madre-hijo y los une durante la gestación. Encontré que tenía sentido. Fue así que tomé la decisión de pedir mi placenta en la clínica para comer un trozo de ella, para hacer una lectura de su estado, preparar cápsulas, rendirle honores y plantarla junto a un árbol. Cuando le conté a mi pareja, me miró raro. Pero ya me había mirado así cuando le dije que iba a tener parto natural sin anestesia, entonces no se sorprendió tanto y fue respetuoso. Mi madre también lo fue, aunque al principio me dijo que mejor lo mantuviera en reserva, porque la gente no lo entendería. Para lograr que la clínica me entregara la placenta, tuve que mandar una carta formal antes del parto y presentar varios exámenes protocolares para que me dieran el visto bueno. Tras 18 horas de parto, nació de manera natural mi hija Antonia. Una vez que di a luz y alumbré la placenta, una de mis doulas fue silenciosamente con una conservadora pequeña y la guardó

Javiera, antonia y el matico.

“Para que la placenta sea sana es importante su cuidado desde la gestación, tanto por parte de la madre como del entorno que la contiene. así mantendrá su salud física y emocional”, comenta antonia ochsenius, doula y facilitadora de medicina de la placenta. allí. Horas después preparó un batido con frutillas, arándanos, frambuesas, un poco de miel y un trozo de un centímetro de placenta. Lo tomé. Y aún recuerdo ese sabor. Fue como un elixir, un shot de energía, estaba exquisito. Me sentí tan viva, tan mujer, tan animal; había parido de forma natural, me sentía querida, amaba a mi hija, era tanta la felicidad, tanta oxitocina corriendo dentro de mí. Tomé batidos los dos días siguientes. La placenta, que había sido inmediatamente congelada para no romper la cadena de frío, fue descongelada dos semanas después en mi casa, para hacer una lectura, que consistía en verla en su totalidad e interpretarla. Mi placenta tenía toda su parte derecha calcificada, dura. Era muy loco, porque durante mi embarazo tuve parálisis facial del lado derecho y por casi seis meses, no pude sonreír ni mover la cara. Mi embarazo no fue fácil. Murió un familiar

de forma violenta y tuve mucho estrés. Y creo que mi placenta protegió a mi hija de todas esas emociones negativas. Fue mi lectura poética y tuvo sentido. Después, la pusimos sobre una tela y quedó estampada su forma: es como un árbol de la vida. Las doulas deshidrataron la parte que no estaba calcificada e hicieron 30 cápsulas que me fui tomando en el tiempo. Dos meses después, rendimos honores a Antonia y plantamos la placenta bajo un matico (Buddleia globosa) que se estaba secando. Hoy es un árbol maravilloso lleno de hojas verdes. Ese día hicimos un nuevo ritual con las mujeres de mi familia materna y las invitadas le regalaron un don a mi hija. Ella va a saber que ese es su árbol, que tiene su placenta y que será suyo para toda la vida. Fue el mejor cierre para un parto maravilloso y lo volvería a hacer de la misma manera”. Por Javiera Rossel, periodista (32).

ElMejor

Pañal de la

Historia deHuggies

Absorción diferenciada Más suaves y respirables Piel fresca y seca

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MecAnisMO perversO

Un falso recUerdo me llevó a la cárcel La memoria conforma la identidad de una persona, su hilo autobiográfico. Pero la mente puede rememorar hechos que nunca sucedieron. En un proceso judicial, estos fallos pueden tener consecuencias dramáticas. ¿Hasta dónde llega la fiabilidad de los testigos?

“No pude dejar de llorar durante los 40 días que pasé en la cárcel”, recuerda ahora, años después. “Perdí 13 kilos. No entendía nada. Todo era como una película de terror. ‘Tomadme cualquier muestra de ADN, lo que queráis’, les decía. Pero los investigadores no tenían restos biológicos de la agresión, ni huellas dactilares. Me puse totalmente a su disposición, pero al mismo tiempo sentí una impotencia increíble. En el juzgado casi no me dejaron hablar, ni explicarme. Además, ¿cómo demuestras que una madrugada de hace cinco años estabas en tu casa durmiendo con tu mujer, en vez de en la calle violando a una chica? ¿Cómo demuestras que la víctima, a quien no conoces, se está equivocando? Es para volverse loco”. La larga conversación en la que relata su caso es telefónica. Juan Francisco, que no se llama así y pide que se mantenga su identidad oculta, tiene el episodio guardado bajo llave y no quiere una entrevista presencial. Después de saber a través de su abogado que una periodista quería hablar con él, no ha

podido dormir bien. Dice que prefiere no recordar, que fue una pesadilla inimaginable. Lo detuvieron en 2010 y logró que la Audiencia Provincial de Madrid lo absolviera el 9 de setiembre de 2013. Al final, accede a contar lo ocurrido porque cree que algo así puede sucederle a cualquiera. Le pasó a él, un empresario de clase media alta con esposa, un hijo recién nacido, una familia bien avenida y pudiente, y una vida totalmente ajena a los juzgados y a la marginalidad. Tenía entonces 37 años. ¿Qué mecanismos operan en la mente de una persona que identifica con total seguridad a un inocente como culpable? Muchas veces pensamos que la memoria es una grabadora que va almacenando recuerdos que se alojan en el cerebro y que permanecen allí intactos incluso si no podemos acceder a ellos. De acuerdo con esta teoría, si logramos abrir esa ventana, la imagen aflora clara y exacta. Pero la psicología experimental y la práctica forense muestran otra realidad: que la memoria es dúctil, frágil y poco fiable; que puede añadir recuerdos

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a vida de Juan Francisco cambió en cinco minutos. Los que transcurrieron desde que entró tranquilo en el cuartel de la Guardia Civil en el que lo habían citado sin decirle para qué, hasta que le contaron que era sospechoso de haber cometido una violación cinco años atrás. De allí, sin darle mucha más información, lo llevaron a la prisión madrileña de Soto del Real. Su esposa había dado a luz tres días antes y estaba aún en el hospital con el niño recién nacido, recuperándose de una cesárea. Él no volvió a ver a su hijo hasta 40 días después y tardó dos años y medio en demostrar su inocencia. Una mujer que lo había visto en un supermercado decía estar totalmente convencida de que había sido él quien la había violado, pegado, amenazado y robado una madrugada cualquiera en una zona de mala muerte de Collado Villalba, un pueblo del noroeste de Madrid.

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Por Mónica ceberio belaza. FotograFías: latinstock.

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de cosas que nunca sucedieron, modificar otros y, a través de las técnicas adecuadas, ser manipulada por terceros. En definitiva, que la mente mezcla muy fácilmente realidad y ficción a la hora de construir nuestro pasado. Tal lo que enseña a sus alumnos Margarita Diges Junco, catedrática de Psicología de la Memoria de la Universidad Autónoma de Madrid y autora, entre otros, de Testigos sospechosos y recuerdos falsos (Trotta, 2016). En su seminario sobre periciales forenses analiza tanto los fallos de la memoria como la sugestión que puede crear de la nada un recuerdo falso o provocar que alguien confiese un delito que jamás cometió. Uno de los objetivos de la asignatura es aprender a valorar la fiabilidad de las pruebas de reconocimiento visual. La ONG estadounidense Innocence Project, que logró la excarcelación de 349 presos desde 1992 gracias a pruebas de ADN –algunos de ellos en el corredor de la muerte a la espera de ser ejecutados–, asegura que según sus estudios estadísticos, el 71 por ciento de las condenas a inocentes tiene su origen en identificaciones erróneas llevadas a cabo por víctimas y testigos. En España, los experimentos psicológicos de Diges también dan cuenta del inmenso margen de error que tiene esta prueba. En uno de ellos, en el que participaron 300 personas, solo el 28 por ciento identificó correctamente a un hombre presente en una rueda de reconocimiento a quien todos habían visto previamente (es decir, el 72 por ciento falló). Y cuando el sospechoso no estaba, la mitad de la gente señaló a un inocente como culpable. Aparte de los estudios, la práctica judicial es contundente. Muchas veces, víctimas que han identificado con total seguridad a alguien como su agresor, cambian de idea cuando aparece un segundo individuo contra el que hay más indicios, al que vuelven a reconocer “sin ningún género de dudas”. Es la prueba de la falta de relación entre la seguridad del testigo y la exactitud de su recuerdo. Aunque en España no existe una organi-

“En el juzgado casi no me dejaron hablar, ni explicarme. Además, ¿cómo demuestras que una madrugada de hace cinco años estabas en tu casa durmiendo con tu mujer, ... ¿Cómo demuestras que la víctima, a quien no conoces, se está equivocando? Es para volverse loco”. zación como Innocence Project, durante los últimos 10 años los medios de comunicación han publicado una veintena de casos sangrantes. Como los del gaditano Rafael Ricardi y el holandés Romano van der Dussen, presos durante 13 y 12 años respectivamente, por violaciones que no habían cometido. La mujer que identificó a Juan Francisco como su violador, trabajaba como vigilante de seguridad en un supermercado al que él acudía a menudo a hacer la compra. Habían pasado casi cinco años desde la agresión sexual cuando le vio en uno de los pasillos tomando un zumo y fiambre de pavo. Le siguió hasta el aparcamiento, anotó la matrícula del coche y llamó a la Guardia Civil. A partir de ahí, le señaló con total certeza como culpable en una fotografía, en una rueda de reconocimiento posterior y en el acto del juicio. Él sigue aún desconcertado. “La primera descripción de la mujer hablaba de un hombre de tez clara, con ojos

claros y con pelo corto claro, como rapado”, recuerda. “Mira, te mando mi DNI de entonces por WhatsApp para que veas cómo soy”. La foto muestra a un hombre con perilla, calvo, moreno, con pelo negro y ojos oscuros. La profesora Diges y su compañera Nieves PérezMata estudiaron el caso y elaboraron un peritaje para la defensa en el que incidían en estas discrepancias y argumentaban que las circunstancias del delito (noche cerrada, poca luz y mucho estrés) complican que la víctima pueda tener una buena percepción de los rasgos físicos de su agresor. Defendieron además que el largo tiempo transcurrido entre el delito y la identificación, casi cinco años, era “una amenaza a la fiabilidad de la memoria de tal magnitud que difícilmente superaría el nivel de aciertos por azar”. El abogado de Juan Francisco, Eduardo Sánchez-Cervera, recuerda a la perfección el caso. Fue su segundo letrado. El primero logró que le revo-

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caran la prisión provisional tras 40 días entre rejas gracias a las dudas sobre la identificación. Dejó el caso por motivos personales, pero fue un apoyo importante durante todo el proceso. Porque el calvario fue largo. El fiscal y la acusación particular pedían para él 10 años y medio de cárcel. “La única prueba posible de que a la hora de la agresión sexual estaba en su casa durmiendo era la declaración de su exmujer, con la que vivía cuando se cometió el delito”, explica Sánchez-Cervera en una cafetería junto a su despacho, en el madrileño barrio de Salamanca. “Así que buscamos todo lo que pudiera corroborar su inocencia. Probamos que no había ninguna llamada a esa hora desde su teléfono (la chica había declarado que el agresor parecía estar hablando por el móvil cuando se cruzó con él). Presentamos un correo electrónico de trabajo que envió con total normalidad tres horas después de la violación. Recopilamos decenas de fotos que mostraban que en esa época llevaba perilla (el violador no la tenía). Encargamos peritajes psicológicos sobre su personalidad. Y hablamos con todos sus amigos, su entorno profesional y su familia. Nadie dudó de él. Ni siquiera su exesposa, con la que no tenía relación cuando fue arrestado”. “Otra cosa que a mí me llamaba la atención es que la violación se produjo en un sitio desapacible y aparentemente peligroso, a la entrada de un paso subterráneo de la autopista A-6”, argumenta el abogado. “Juan Francisco es una persona muy normal. Nos parecía inverosímil que estuviera merodeando por esa zona a las seis de la mañana. Dentro de la dificultad que tiene probar un hecho negativo, que alguien no ha delinquido, presentamos abundante prueba indirecta y logramos la absolución”. La sentencia se basó en las “serias dudas de fiabilidad” de los reconocimientos llevados a cabo a lo largo del procedimiento. ¿Por qué estaba tan convencida la víctima, de cuya sinceridad no dudaron los magistrados? Su agresor tenía una mancha debajo de un ojo, según decla-

ró. Juan Francisco tiene una marca en la cara, ladeada, en la mejilla, que pudo activar la formación de un recuerdo falso. Además, él iba a menudo a hacer la compra al supermercado en el que ella trabajaba –algo que acreditó su abogado con las facturas–, lo que puede explicar que su rostro le resultara familiar. A veces es alguna similitud física entre el delincuente y la persona lo que provoca el fallo en la memoria. Otras

Aparte de los estudios, la práctica judicial es contundente. Muchas veces, víctimas que han identificado con total seguridad a alguien como su agresor, cambian de idea cuando aparece un segundo individuo contra el que hay más indicios. veces el error procede de una sugestión. Los investigadores inducen al testigo voluntaria o involuntariamente a través de un reconocimiento fotográfico o una rueda, no realizados correctamente. Juan José López Ortega es magistrado de la Audiencia Provincial de Madrid y uno de los jueces que más atención han prestado a la psicología del testimonio. Conoció los estudios de esta disciplina en los 90' y los casos

que llevó le han confirmado que la identificación es una prueba, como él dice, “intrínsecamente muy poco fiable”. “Tiene porcentajes de error muy altos”, afirma contundente en una entrevista celebrada en la Universidad Carlos III de Madrid, donde da clase. “Como juez es muy difícil sustraerte a la potencia que tiene una víctima reconociendo a un sospechoso y que te dice que está totalmente segura”, admite. “Pero hay que hacerlo. Puede estar confundida. No se debería fundamentar una condena en esta prueba, si no hay otro elemento que corrobore la culpabilidad”. La solución, según el magistrado, no es tan complicada. Argumenta que, en un mundo en el que estamos controlados a través de todo tipo de dispositivos (teléfonos móviles, cámaras de videovigilancia, redes sociales, tarjetas de crédito) y del rastro de ADN que dejamos, una buena investigación debería reforzar o descartar la validez del reconocimiento de un testigo. “Hay que exigir que se inviertan más esfuerzos y recursos en averiguar la verdad”, opina. “Cuando existe una identificación, se debe seguir trabajando para buscar huellas, ADN, matrículas, todo. Sin tomar atajos. Porque, cuando se analiza minuciosamente una condena errónea, casi siempre se comprueba que ha habido fallos en la investigación”. Algunos casos son demoledores, como este que recoge un auto de la Audiencia Provincial de Madrid de 9 de febrero de 2005. Un hombre había atracado un supermercado madrileño a punta de navaja. Después se dio a la fuga y se subió a un autobús. Tras forcejear con el conductor, saltó por la ventanilla del vehículo, echó a correr, superó una valla, entró en un hospital y, tras salir de nuevo por otra calle, se metió en un coche y obligó a su dueño a llevarle a un barrio lejano. Las descripciones del delincuente que hicieron los seis testigos que se encontraron con él no coincidían entre sí –algunos le habían visto escasos segundos–. A pesar de ello, todos señalaron con certeza a una misma persona en los álbumes de sospechosos de la policía.

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¿Por qué estaba tan convencida la víctima de cuya sinceridad no dudaron los magistrados? Su agresor tenía una mancha debajo de un ojo, según declaró. Juan Francisco tiene una marca en la cara, ladeada, en la mejilla... El hombre llegó a ingresar en prisión, donde probablemente habría permanecido hasta el día del juicio de no ser porque su hermana presentó varios informes médicos del hospital de la Princesa acreditando que padecía artrosis vascular y diversas afecciones de cadera y rodillas que le obligaban a ir con muletas y, desde luego, imposibilitaban que fuera el autor de unos delitos cometidos con la destreza de un atleta. Pero si no hubiera estado enfermo, le habría resultado muy complicado defender su inocencia frente a seis testigos seguros de su culpabilidad. El magistrado del Tribunal Supremo opina que en esta materia se han acumulado dos carencias: “la falta de información entre los jueces sobre cómo opera la memoria, y una mala cultura fundada en un sentido psicologista y autocrático de la libre convicción del juez, que, supuestamente, podría decidir una condena basándose en las impresiones obtenidas de la lectura del lenguaje verbal y gestual del imputado y los testigos. Ambas cosas han sido segura-

mente la fuente de muchos errores. Algo está cambiando, pero no todo lo que sería necesario ni al ritmo preciso”. Para la psicóloga Diges, “la primera identificación es muy importante”. “Si el testigo ha sido conducido por vías inadecuadas a señalar a alguien en un álbum, en la rueda en vivo seleccionará ese mismo rostro. Es importante recalcar que las víctimas no tienen culpa de nada. No son responsables de si su memoria es buena o mala y mucho menos de equivocarse si han sido sugestionadas. El problema está en cómo se investiga y en el valor que se concede a esa prueba”. Juan Carlos Mata sufrió también los efectos de la fragilidad de la memoria. Fue acusado de una serie de robos con violencia e intimidación que se produjeron a finales de 2012, en Madrid. El delincuente tenía “aspecto de toxicómano”, según declararon los testigos. Mata es un chico enfermo, con la cara chupada, con antecedentes, en cuyo cuerpo se aprecian notablemente los efectos de las drogas. Una de sus rue-

das de identificación fue exactamente lo que nunca debe hacerse: aparece rodeado de cuatro personas fornidas que nada tienen que ver con él. Era el único que encajaba con la descripción. Antes de los reconocimientos presenciales, a algunos testigos se les exhibieron álbumes de sospechosos y a otros una composición fotográfica en la que aparecía Mata con otras tres personas que no se parecían a él. Todos los testigos lo señalaron. Estuvo acusado en nueve procedimientos penales y un juzgado que investigaba dos de los delitos decretó prisión provisional. Pasó nueve meses en la cárcel. “Fue durísimo”, recuerda. “Porque estaba enfermo y porque psicológicamente es muy difícil encajar que estás encerrado por algo que no has hecho”. En todos los casos logró demostrar su inocencia –algunos ni siquiera llegaron a juicio– gracias a coartadas irrebatibles apoyadas por el centro de la Cruz Roja en el que vivía en ese momento. Si no las hubiera tenido, quizá su suerte habría sido bien distinta. Como la de tantos otros inocentes. (Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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La mente

no es fiable

Hizo del escepticismo su actitud profesional. Desde los años 70' sus experimentos estuvieron enfocados en demostrar que la memoria se puede distorsionar. Y dice que, al igual que un artículo de Wikipedia, puede ser alterada por uno mismo o por los demás.

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Por Pablo Ximénez de Sandoval.

ocos testimonios puede haber tan impactantes como el de una persona que recuerda abusos sexuales sufridos en su infancia. Uno tiende a ponerse inmediatamente de parte de la víctima. Por eso pocas posiciones científicas pueden ser más arriesgadas que decir: no me lo creo, y empeñarse en investigar. Elizabeth Loftus (Los Ángeles, California, 1944) lleva cuatro décadas estudiando la fiabilidad de los recuerdos. En sus experimentos ha demostrado que se puede convencer a las

ElizAbEth lOftus

Después de más de cuatro décadas jugando con recuerdos en un laboratorio, Loftus resume su trabajo en una idea: “Tu memoria se parece a un artículo de Wikipedia. Tú la puedes modificar, y los demás también”. −¿Cómo define su campo de estudio? −Soy psicóloga. Me dedico a la psicología cognitiva y estudio la memoria humana. Me he especializado en el campo de los falsos recuerdos. −Si le preguntan en una fiesta, ¿eso es lo que dice? −Digo que estudio la memoria, pero entonces enseguida me quieren hablar de un familiar que ha tenido Alzheimer, y les explico que no, que no es eso. Yo estudio a personas que recuerdan cosas que no han sucedido, no a los que no pueden recordar. −empecemos por casos como el de Jane doe. ¿Hay elementos que hacen sospechar siempre? −Sí. Cuando el recuerdo va de cero a cien. Por ejemplo, cuando la persona empieza la terapia con un problema, como un desorden alimentario, pero no habla para nada de abusos sexuales en la infancia. El terapeuta comienza entonces una serie de sesiones en las que trata de encontrar señales de abusos,

bajo la presunción de que quizá estos desórdenes estén provocados por algo que el paciente ha olvidado, y en ese momento afloran años de brutalidades supuestamente enterradas en el subconsciente. Eso me hace sospechar. −¿entonces no existen los recuerdos reprimidos? −Lo que se asegura en estos casos es demasiado extremo. Cuando alguien de 18 o 19 años de repente rememora que durante 11 sufrió abusos y fue forzado a tener relaciones con el perro…, ¿con una pequeña droga de pronto accede a esta información? Si alguien dice que no había pensado en ello durante años y otra persona se lo recordó a partir de una experiencia similar, es algo que puede ocurrir. Pero no llamaría a eso represión. −¿Cómo se implanta un recuerdo falso? −Al salir de la universidad hice muchos experimentos sobre cómo se puede alterar la memoria. Dar a la gente detalles erróneos puede alterar lo que recuerda de eventos pasados. Ese fenómeno se conoce como efecto desinformación. Hacíamos creer a las personas, por ejemplo, que se habían perdido en un centro comercial y que habían estado asustados, llorando, hasta que se volvieron a reunir con su

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la voz de la psicóloga elizabeth loftus es una de las más respetadas en su campo. dedicada a estudiar los falsos recuerdos, lleva escritos numerosos trabajos que aplican a la práctica forense.

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personas, por ejemplo, de que una vez se perdieron en un centro comercial y lo pasaron muy mal. O de que vieron una señal de tráfico que nunca estuvo allí. En los años 90' surgió un nuevo desafío cuando comenzó a utilizarse ampliamente en terapia, el concepto freudiano de los recuerdos reprimidos. De pronto empezaron a surgir casos en los que personas adultas descubrían que habían sufrido abusos sexuales de niños. Los recordaban con sorprendente detalle a pesar de no haber sido conscientes de ellos hasta ese momento. Loftus, una especie de escéptica oficial dentro de la psicología forense, advirtió contra estas prácticas. Con esa capacidad que tienen los norteamericanos para crear slogans, a aquello se le llamó Las guerras de la memoria (The memory wars). De ellas emergió Loftus como una de las voces más respetadas en su campo. Trabaja en un sencillo despacho del departamento de Ecología Social de la Universidad de California en Irvine, al sur de Los Ángeles. Conduce un Mercedes de 1985 y en su oficina destacan unas fotocopias de retratos de Mick Jagger. Se mudó aquí después de que la Universidad de Washington en Seattle se negara a publicar su trabajo más famoso: ¿Quién abusó de Jane Doe? En él, la profesional y un colega destruían metódicamente, pieza a pieza, un famoso trabajo sobre uno de esos casos en los que, a través de terapia, una mujer había recordado abusos sexuales a los que la había sometido su madre en la bañera cuando era pequeña. “Si he aprendido algo es que solo porque alguien recuerde algo con mucho detalle y te lo cuente con emoción, no significa que pasara de verdad”, defiende. El artículo, publicado en 2002, es una lectura policíaca fascinante, pero tan arriesgada en su momento que le costó su puesto en Seattle.

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familia. Hicimos una serie de estudios por todo el mundo. Vimos que se podían implantar recuerdos que serían traumáticos si hubieran sucedido de verdad, como haber sido atacado por un animal o sufrido un accidente. −¿vislumbra un futuro en el que estos conocimientos se puedan usar en la práctica clínica? −Creo que es posible. Hemos demostrado que se pueden implantar falsos recuerdos que condicionan el comportamiento posterior. Si te hacen creer que te pusiste malo de pequeño comiendo una determinada cosa, ya no querrás tomarla. Lo veo como una potencial técnica de dieta. También puedo hacerte creer que enfermaste bebiendo vodka para que estés menos interesado en ese alcohol. ¿Sería posible cultivar esta tecnología e implantar recuerdos falsos que ayuden a vivir una vida más feliz y sana? La idea asusta. Alguien podría utilizarla mal. −¿Y borrar recuerdos, como en la película Olvídate de mí (michel Gondry, 2004)? −Hay pruebas clínicas con una droga que te hace olvidar y que se puede usar para quitar un trauma, por ejemplo. Si te ha ocurrido algo horrible, puedes tomarla y alterar tu memoria. Parece que ha funcionado con cierto éxito. Pero hicimos un estudio en el que preguntábamos a la gente sobre algo traumático, como un asalto por la calle, y si estarían dispuestos a tomar una droga que les ofreciera un médico para borrarlo de la memoria. Para mi sorpresa, el 80 por ciento dijo que no. Pensamos que quizá querían mantener el recuerdo fresco para testificar en un juicio o perseguir al malo. Entonces cambiamos el escenario. Ya no había malo. La hipótesis

“Al sAlir de lA universidAd hice muchos experimentos sobre cómo se puede AlterAr lA memoriA. dAr A lA gente detAlles erróneos puede AlterAr lo que recuerdA de eventos pAsAdos. ese fenómeno se conoce como efecto desinformAción".

era una misión de paz en Afganistán en la que explotaba una mina y veían a un amigo saltar en pedazos. Los llevaban en estado de shock al hospital y un doctor les ofrecía este producto para mitigar sus recuerdos. Pues bien, el 80 por ciento dijo que no lo quería. Hicimos otro experimento en el que explicábamos lo grave que es el estrés postraumático, una dolencia muy debilitadora, y aun así no querían la droga que podía ayudarles a reducir las posibilidades de desarrollar este mal. Incluso cuando se trata de recuerdos muy duros y dolorosos, las personas no desean deshacerse de ellos; no quieren que nadie se los toque.

−¿Podemos alterar nuestra memoria nosotros mismos? −Sí. Hemos demostrado que la gente recuerda sus notas mejores de lo que eran, creen que votaron en elecciones en las que no participaron, que dieron más a la caridad de lo que en realidad donaron o que sus hijos caminaban y hablaban antes de cuando lo hicieron. No hay una sugestión externa que plante estos recuerdos. Lo hacemos solos. Quizá nos ayuda a vivir una vida más feliz y sentirnos mejor con nosotros mismos. −buscando razones para el escepticismo, ¿hay un límite de lo que se puede recordar? −No sé si esto puede ser clasificado XXX. Tuve un caso en el que una mujer decía que habían abusado de ella de niña, que le habían metido el tercer dedo por la vagina. Y yo pensaba: ¿quién puede saber cuál era el dedo en una situación así? El nivel de detalle me provocó preguntas. Reconozco que, cuando alguien sale con una acusación de abusos sexuales, sé que hay mucha gente en el mundo que dice: “oh, Dios mío, pobre víctima, qué persona más horrible el que hizo esto”. Yo lo que me pregunto es si es real. −¿Hay falsos recuerdos políticos? ¿Se pueden recordar como ciertas, cosas que nunca pasaron? −Eso es algo que se mostró muy bien en un artículo de la revista Slate. Hicieron un experimento con sus lectores, falsificaron fotografías y preguntaron si la gente había leído sobre ello o conocía ese momento histórico. Muchos dijeron que se acordaban; por ejemplo, de Obama dando la mano a Ahmadineyad. La gente decía: “sí, lo recuerdo”, y daba detalles de cómo

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había sido. Pero era todo Photoshop. Vamos a ver recuerdos falsos en el contexto político. Ahora que ha ganado, habrá gente que recordará que apoyó a Trump desde el principio. −Es inevitable relacionar los recuerdos falsos con las noticias falsas y las redes sociales. La información que recibimos está contaminada. −Me encontré hace poco un estupendo ejemplo en el que parodias del programa de televisión Saturday Night Live eran recordadas como si fueran reales. Hay una encuesta de gente que está convencida de haber oído a Sarah Palin –candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos junto a John McCaine por el Partido Republicano en las elecciones de 2008– decir “puedo ver a Rusia desde mi casa” porque lo decía la actriz que la imitaba, Tina Fey. Las noticias falsas van a contribuir a que la gente construya recuerdos y creencias sobre cosas que nunca sucedieron. −¿Cómo podemos prevenirlo? ¿Cómo nos defendemos? −No estoy segura. Incluso si educamos a las personas y les advertimos sobre la distorsión de la memoria, seguirán siendo vulnerables. Pueden disponerse a ser escépticos a corto plazo. Pero no vamos por la vida permanentemente en ese estado. No se puede mantener esa alerta en el primer plano de la consciencia a todas horas. −¿En qué está trabajando ahora? −Me hago la pregunta de si todos somos vulnerables. Hay individuos con una memoria extraordinaria de casi todo lo que les ha ocurrido durante su vida adulta. Mis colegas que los estudian los llaman “gente con memoria autobiográfica altamente superior”. Decidimos probar con ellos programas de distorsión de los recuerdos, porque si alguien fuera inmune serían estas personas. Hicimos los experimentos y descubrimos que son igual de vulnerables que los demás a los falsos recuerdos. También investigo el efecto de la privación del sueño. Por ejemplo, interrogando a sospechosos. Durante las pruebas, les dábamos información para memori-

Elizabeth Loftus lleva cuatro décadas estudiando la fiabilidad de los recuerdos. En sus experimentos ha demostrado que se puede convencer a las personas de hechos que no vivieron. Ello le ha valido numerosos reconocimientos.

zar. Unos podían dormir toda la noche y otros no. La gente que no había dormido era más propensa a caer en las sugestiones de falsos recuerdos. Lo que nos lleva a relacionarlo con las confesiones falsas. Los que no habían dormido eran cuatro veces más propensos a reconocer cosas que no habían hecho. −Igual que alguien puede acabar convencido de que lo asaltaron, ¿uno puede acabar convenciéndose de que hizo algo que no hizo? −Si preguntas a los expertos, te dirán que hay al menos tres vías hacia una confesión falsa. Una es una enfermedad mental de gente que cuenta cosas porque quiere ser parte de un caso famoso. Luego están los que después de un interrogatorio intenso acaban convencidos de que reconocer el delito es el mal menor. Y los últimos son los que de verdad se convencen de que lo hicieron. Pueden ser entre el 10 y el 20 por ciento de las confesiones falsas. Y se parecen a los falsos recuerdos de los acusadores. −Cada vez más nos fiamos de empresas y redes sociales para que pongan en orden nuestros recuer-

dos. Antes teníamos un par de fotos de algún evento y ahora tenemos mil al mes de cualquier cosa. Y esa información está en manos de otros. ¿Hay algún escenario de pesadilla en el que alguien podría utilizar eso para implantar falsos recuerdos? −Se puede. Hay un estudio en el que se muestran varias fotos a los participantes y en una de ellas aparecen con su padre en un globo aerostático. Se trata de una imagen trucada. El 50 por ciento cayó en la sugestión y recordó un viaje en globo con su padre que nunca había sucedido. Es uno de los primeros experimentos que muestra cómo fotografías trucadas pueden alterar tus recuerdos. Me preocupa lo que podrían hacer las empresas con ello. Si le enseñamos a alguien una imagen de sí mismo con una botella de agua de una marca concreta, esa agua le va a gustar más, según ha demostrado una investigación de la Universidad de Stanford (Estados Unidos). Una red social bien podría tomar las fotos de un usuario y meter algún producto con Photoshop. ¿Qué les impide hacerlo? (Derechos exclusivos, El País de Madrid).

Tu nuevo en la mejor red

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10 GIGAS

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PAULA gente De la casa: Claudia Weiss.

Mauricio Machado & Verónica Lychenheim.

Eco chic

Brindan por la marca: Lucía Comas & Florencia Fernández.

Dos décadas promoviendo creaciones de pura lana bien merecen ser celebradas. Así lo entendió Don Báez y lo festejó en su casa con un cocktail a tono.

Mustorrum es est mint, omnis doloreceaqui omnis excepuda

Brillo propio: Natalia de la Fuente.

Vestidas para la ocasión: Paula Bianchi, Ana Ugarte, Magdalena Olascuaga.

Look Merino: Macarena Figueredo & María Eugenia Saldain.

PAULA gente Para todos gustos: Delay, Occum fugitlos landa nusStephanie ani Mariana Milicevic, Varina De Cesare. bea con cupta simus.

Black & white: Eliane & Nicole Hounié.

Alta gama

Como en casa: Raquel Risso & Susana Lestido.

Lady in red: Agustina Latorre & Federico Hurst.

¿Quién dijo que un showroom tuerca no tiene glamour? La gente de Audi Zentrum demostró que sí con un encuentro de moda en clave otoño-invierno.

Avant la musique: Martín Craciun & Luciano Supervielle.

¿Saco, saquito o sacón?: Romina Díaz Cibils, Joaquín Delgado, Serrana Polcaro.

Cachete con cachete: Valeria & Julieta Neri.

Mariana Robayna, Ivy Ferrés, Katherin González.

Con la primavera al hombro: Patricia Sureda & Dyna Alessandra.

¡Que empiece ya!: Erika Stiglitz & Sebastián Correa.

Geraldine Lewi, Caro Criado, Paola Pérez, Paula Arioli.

The original: Miguel Pitetta.

Eliane Litwin & Alex Saúl.

PAULA gente Dan la bienvenida: Gustavo Zerbino, Ana Díaz, Rodrigo Fernández.

Manos a la masa: Iñaki Abadie & Mery Bernardi.

Rico desafío

Fere Onpra fire: voluptati Estela Sarries od quiaspe lescimus & Alejandra Amestoy.

Con la excusa de presentar su campaña Mixing, Cibeles Nutrition armó una movida que incluyó hasta la preparación de recetas en vivo.

Hoy cocino yo: Bautista Mascia & Martín Zerbino.

Fabiana Díaz & Andrea Gugliucci.

PAULA gente Welcome home: Neil nus Morrison, Occum fugit landa ani Katharine Ian Duddy. bea con Felton, cupta simus.

Daniel Guerrero & Maurizio Gelli.

Congrats

Leticia Morales & Sebastiรกn Beltrame.

Un brindis para la reina: Natascha Seume & James Caesley.

La Reina Elizabeth II festejรณ un nuevo aniversario y el embajador britรกnico aprovechรณ la ocasiรณn para abrir las puertas de su residencia. God save the queen!

Sergio Goloubintseff & Rosario Sorondo.

De todas partes: Guillermo Montenegro, Natalia Abello, Augusto Arzubiaga.

PAULA gente Occum fugit Gonzalo Halty,landa Paolonus ani bea conÁlvaro cuptaMéndez. simus. Rigolin,

Liliam Gallinal & María Julia Caamaño.

En concierto

Adriana Viano, Rosa Goldschmidt, Susana Olesker.

Élida & Rita Dalmao.

Para celebrar sus 75 años, el Centro Cultural de Música abrió la temporada 2017 con una gala a cargo de la Münchener Kammerorchester. La cita fue en el Solís.

Amelia & Álvaro Secondo.

Marta Arjona, Níber Tejera, Isabel Simoens.

PAULA gente

Ricardo Murara, Natalie Scheck, Zelmira Romay, Pablo Suárez.

Atentos al dress code: Lucía Brito del Pino, Jhonny Cuello, Nazarena Díaz.

de la tv

Occum fugit landa nus ani bea con cupta simus.

Los estudios de Montecarlo se vistieron de fiesta para anunciar la nueva programación. Las estrellas de la casa y los invitados vivieron una noche turca.

Hugo Romay Mailhos & Gustavo Yankelevich.

Que vengan los bomberos: Adriana del Capellán & Marianela Lugano.

Dúo dinámico: Ignacio Álvarez & Analía Matyszczyk.

Con el moño al cuello: Nicolás Olano, Jimena Sabaris, Gonzalo Chávez.

Etiqueta negra: Nelson Mancebo & Walter Carlos Romay.

Qué estampa: Leonel Aita Musi, Grisel Igounet, Álvaro Román.

Luis Miller, Silvina Bespalko, Darío Santurio.

Los Ángeles del 4: Giannina Silva, Sofía Rodríguez, Andrea Menache.

gente

PAULA

Parejita feliz: José Ignacio Guerra & Chiara Di Conza.

Padrinos: Carmine Di Conza & Marianella Mures.

Padrinos: José María Guerra & Ana María Cánepa.

Casamiento Guerra - Di Conza

La parroquia de Punta Carretas sirvió de marco perfecto para el sí de los novios. La fiesta tuvo lugar en Kibón y la Riviera Maya fue el destino elegido para el viaje de bodas. FotogRaFías: CaRLos Laens.

Jorge Otero & Geraldine Mures.

Florencia Henderson, Joaquín Guggeri, Mercedes Sant’Anna.

Corrado Di Conza, Eugenia Goyeneche, Stefano Di Conza, Arten Volchenko.

gente

Parejita feliz: Rodrigo Taborda & Verónica Berasain.

Padrinos: María Elena Varela & Fernando Berasain.

PAULA

Padrinos: Estela Bonilla & Martín Taborda.

Casamiento Taborda - Berasain Los novios contrajeron matrimonio en una ceremonia civil y festejaron por todo lo alto en La Rinconada, antes de partir hacia París y la Costa azul de luna de miel. FotogRaFías: CaRLos Laens.

Martín Vanzini, Lucía Boinbaser, Valeria Hernández, Marcos Berasain.

Alejandra Bonilla, Ignacio Macedo, Fedra Ganemian.

Nicolás Barindelli & Ana Campelo.

lOS pOSTRES

MESA PARA

MAMÁ Maestro pastelero y propietario de Dulce Francia Patisserie, el cocinero parisino instalado en Montevideo propone cinco delicias típicas de su país para celebrar este día.

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Por sofía Kliche. fotografías: Pablo rivara.

ean-Luc Pichon decidió, a los 50 años, dejar todo lo que tenía en Francia para instalarse en Montevideo. Una vez acá dejó que la pasión de su vida –a la que nunca se había dedicado de manera profesional– se transformara en su nueva ocupación. Empezó preparando postres por encargo hasta que la cocina le quedó chica. En una escapada a su país natal se capacitó con algunos de los mejores chefs del momento, como Christophe Michalak, y a la vuelta dio el salto: abrió Dulce Francia Patisserie, un catering de pastelería que ofrece tradicionales delicias; Macarons, Crème brulée, Charlotte, Fraisier, Tarte tatin, y una extensa lista de tortas dulces, tartas de frutas, y panificados.

“Cuando alguien entra a Dulce Francia Patisserie me gusta darle algo para probar, así vuelve. Me encanta que la gente pruebe un praliné, una bavaroise de vainilla de Madagascar, sabores diferentes para el paladar uruguayo”, dice Jean-Luc desde su local ubicado en el corazón de Pocitos. “Hacemos todo por encargo, de un día para el otro. Pero no trabajamos con dulce de leche”, avisa el pâtissier con una sonrisa. Detallista y seguidor de las tendencias gastronómicas, el parisino cuida la estética y presentación de los productos con precisión de cirujano. Además, se anima a comparar la pastelería con su anterior ocupación: “me dediqué durante muchos años a armar viajes para grandes empresas, donde debía prestarle atención a muchísimos detalles. Los viajes son efímeros pero quedan en la memoria, igual que la pastelería. Es una ciencia exacta”.

Fraisier

(para 8-10 personas)

El bizcochuelo 4 huevos 125 g de azúcar 50 g de harina 50 g de fécula de maíz 1. Batir las yemas con el azúcar. Batir la claras a punto de nieve. Mezclar las yemas con las claras. Añadir suavemente la mezcla de harina más fécula. 2. Extender en una placa (30cmsx40cms) con papel manteca y poner 7 minutos al horno (230°c).

Crema mousseline de vainilla 500 g de leche 4 yemas 150 g de azúcar 25 g de fécula de maíz 25 g de harina 1 chaucha de vainilla 75 g + 250 g de manteca

1. En el bizcochuelo (cocinado en molde rectangular), cortar dos discos de 20 cms del diámetro (utilizar un molde sin fondo). Empaparlos con licor de frutillas. 2. Colocar una cinta de acetato dentro del aro del molde y un disco de bizcochuelo en el fondo. Pegar mitades de

frutillas al acetato. 3. Con una manga pastelera cubrir el fondo y los bordes de crema mousseline, y colocar frutillas enteras sobre la crema. Cubrirlas totalmente y terminar tapando con el disco de bizcochuelo. 4. Reservar en la heladera durante 4 horas. 5. Sacar el molde y el acetato, cubrir la torta con un disco de mazapán colorido del mismo diámetro que la torta, y decorar según su imaginación.

MANOS EN lA MASA

Además de dar clases para niños en el Liceo Francés, todos los jueves a las 19 horas Jean-Luc Pichon y Sylvia Rodríguez, su ayudante de cocina, dictan cursos en Dulce Francia Patisserie. El jueves 18 de mayo el tema que abordarán será La Mille-feuille.

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Armado 800 g de frutillas frescas licor de frutillas

crema mousseline de vainilla.

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1. Hacer una crema pastelera: hervir la leche con la chaucha de vainilla. Batir las yemas con el azúcar y agregar la fécula de maíz. Echar la leche caliente sobre las yemas y volver al fuego bajo hasta que espese. Agregar los 75 g de manteca. Dejar enfriar. Batir la manteca pomada. Seguir batiendo y añadir 500 gramos de crema pastelera hasta tener una crema bien lisa.

Charlotte de maracuyá y mango (para 4 personas)

El bizcochuelo Misma receta que el bizcochuelo del Fraisier. Mousse de maracuyá 200 g de pulpa de maracuyá 70 g de azúcar 200 g de crema de leche 6 g de gelatina sin sabor Hidratar la gelatina en 36 gramos de agua. Hervir la pulpa de maracuyá con el azúcar. Echarle la gelatina. Dejar enfriar. Añadir la crema montada.

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Jalea de mango 80 g de pulpa de mango 30 g de azúcar

Charlotte de maracuyá y mango.

3 g de gelatina sin sabor Hidratar la gelatina en 18 gramos de agua. Hervir la pulpa con el azúcar. Agregar la gelatina hidratada. Armado 1. En el rectángulo de bizcochuelo, cortar 2 discos de 20 cm de diámetro utilizando un molde sin fondo, y una tira de la misma altura que el borde del molde. Colocar la tira adentro del molde y un disco en la base. 2. Echar la mitad de la mousse de maracuyá y agregar trocitos de mango. 3. Tapar con el otro disco de bizcochuelo y llenar con el resto de la mousse. 4. Poner en la heladera durante 3 horas. Hacer la jalea de mango, esperar un poco que se enfríe y echarla encima de la mousse. 5. Decorar con rosas de manzanas.

Brioches parisinas (16 brioches)

500 g de harina 0000 60 g de azúcar 10 g de sal 20 g de levadura fresca 5 huevos 250 g de manteca pomada 1 huevo para pintar Preferiblemente empezar un día antes con la preparación de la primera masa. 1. En el bowl de la batidora poner todos los ingredientes, excepto la manteca. 2. Mezclar con el gancho a velocidad lenta durante 5 minutos y luego a velocidad mediana durante 6 minutos. 3. Agregar la manteca pomada en pedacitos, poco a poco. Seguir batiendo durante 10 minutos. 4. Dejar la masa leudando (primer leudado) en un bowl a temperatura ambiente. 5. Después de una hora romper la masa para sacarle el aire. Dejarla en la heladera durante un mínimo de 2 horas y un máximo de una noche. 6. Aplastarla y formar un rollo. Cortar 16 partes. Moldear 2 bollos con cada parte, uno pequeño y un grande. Al bollo más grande se le hace una hendidura con el dedo y luego se introduce en ella la cabeza. Al bollito de la cabeza se le da previamente la forma de una gota de agua para permitir que se asiente mejor. 7. En moldes individuales colocar los bollos con sus bollitos arriba. 8. Pintar con un huevo batido y dejar leudar (segundo leudado) de una hora y media a dos horas y media en el lugar más cálido de la casa. Pintar de nuevo antes de la cocción. Cocinar de 25 a 30 minutos a 190°C.

Éclairs de limón (12 éclairs)

La pâte à choux (masa bomba) 80 g de agua 80 g de leche 80 g de manteca 80 g de harina 125 g de huevos 3 g de azúcar 2 g de sal 1. Hacer hervir en una cacerola la leche, el agua, la manteca, la sal y el azúcar. Afuera del fuego agregar la harina de un solo golpe y mezclar fuertemente. 2. Volver al fuego lento y seguir batiendo durante 2 minutos. Agregar los huevos ligeramente batidos hasta obtener una masa bien lisa. 3. Con una manga pastelera formar tubos de 2,5 centímetros sobre 13 centímetros en una placa, y poner al horno durante 25 minutos. Crema de limón 100 g de jugo de limón cáscara rallada de 1 limón 100 g de azúcar 2 huevos 50 g de leche entera 3 g de gelatina sin sabor 160 g de manteca pomada

DE MODA

Si hace algunos años eran los macarons las vedettes de las pastelerías francesas, ahora son los éclairs los más codiciados. Originalmente de chocolate o de café, los locales parisinos que se dedican exclusivamente a este postre los hacen también de manzana verde, de maracuyá, o de crema de lima y merengue italiano, como propone el pastelero en su receta.

Armado Rellenar los éclairs de crema de limón mediante la manga pastelera dotada de un pico estrecho. Decorar los éclairs con merengue italiano y lima rallada (o azúcar impalpable).

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1. Hervir el jugo de limón con la cáscara y una pizca de sal. Colar. 2. Batir los huevos con el azúcar y la leche. Echar el jugo caliente poco a poco sobre la preparación. 3. Volver a poner al fuego lento, sin parar de remover. Cuando la temperatura alcance los 82°c (primera ebullición), sacar la cacerola del fuego y añadir la gelatina (previamente derretida con el triple de agua). 4. Bajar la temperatura hasta los 50°C y agregar la manteca con el mixer. Cubrir con un film plástico y dejar en la heladera durante 6 horas.

Royal chocolat (para 12-14 personas)

Bizcochuelo de chocolate Misma receta que el bizcochuelo del Fraisier excepto que agregamos 80 gramos de chocolate fundido. El praliné crujiente 160 g de praliné (caramelo procesado con avellanas y almendras) 80 g de arroz soplado 40 g de chocolate con leche Fundir el praliné con el chocolate y mezclar el arroz. Reservar a temperatura ambiente. Mousse de chocolate 300 g de chocolate 50% cacao 100 g de almíbar 130 g de yemas (4 yemas) 500 g de crema de leche Batir las yemas y echarles el almíbar hervido (115°C). Seguir batiendo, y agregar el chocolate fundido y la crema de leche montada. El glaseado espejo de chocolate 170 g de azúcar 100 g de agua 12g de gelatina 90 g de crema de leche líquida 75 g de polvo de cacao

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Hidratar la gelatina en 72 gramos de agua. En una cacerola mezclar el agua, el azúcar, la crema de leche, el polvo de cacao, y hacer hervir. Agregar la gelatina hidratada, y dejar 6 horas en la heladera. Armado 1. Cortar 2 rectángulos de bizcochuelo (tamaño del molde sin fondo). 2. En el molde, poner un rectángulo de bizcochuelo. Cubrir con el praliné. 3. Echar un poco de mousse de chocolate y colocar el segundo rectángulo de bizcochuelo. 4. Terminar con el resto de mousse de chocolate hasta llenar todo el molde. Cubrir con film transparente y poner al freezer una noche (por lo menos 4 horas). 5. Sacar el molde con un soplete y calentar el glaseado a baño María (35°C). 6. Cubrir la torta con el glaseado, y dejarla descongelar en la heladera antes de decorarla a gusto.

ATENCiÓN CElÍACOS

El Royal chocolat, que lleva bizcochuelo, una capa de crujiente praliné y mousse de chocolate, tiene su versión sin gluten para los celíacos. Lo mismo que los macarons, hechos en Dulce Francia de la manera original, con harina de almendras y azúcar impalpable.

dulce francia Patisserie Masini 3194, esquina Ellauri. www.dulcefrancia.com

lecturA intuitivA

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LA SUERTE

ESTÁ ECHADA Consultor en runas desde hace tres décadas, el experto se declara fascinado por este arte adivinatorio que logra bucear hasta el inconsciente. A continuación, una pequeña guía para entenderlo. Por sofía kliche. fotografías: Pablo rivara.

décadas. “Runas quiere decir secreto, susurro, misterio, y el guerrero las usaba como un lenguaje, en donde cada letra representaba un elemento”. Con el tiempo, este alfabeto se fue perdiendo hasta que los estudiosos lo rescataron. La cantidad de letras, así como su significado, posiblemente haya variado a lo largo de los años en su pasaje de pueblo a pueblo. “Hoy en día se trató de universalizar a partir de diversos autores que más o menos coinciden en su significado”, dice mientras muestra con un poco de timidez los tatuajes que tiene en los antebrazos, un conjunto de formas indescifrables para el ojo común que representan el nombre de sus gatos. Néstor Mato no necesita más que su bolsa de pequeñas piezas con inscripciones para poder aconsejar a alguien: “más que adivinar, mediante las runas logro una vía directa al inconsciente del consultante. Empezamos a charlar y ellas aconsejan a través de mi interpretación. De alguna manera este oráculo te ayuda a tomar las decisiones correctas, aclara la mente, provoca un intercambio de energía muy positivo. Armoniza y da sabios consejos. La persona se siente muy bien”, asegura este hombre que se define agnóstico, que también da clases de runas y actualmente trabaja en un libro sobre aquello

que “la mente no puede entender”. El consultor se inició en este arte adivinatorio en los años 90' como “una cosa oculta”, confiesa. Lo hacía de manera paralela a su trabajo, que estaba relacionado al marketing. “Lo que más me costó fue mostrarme al mundo, me daba un poco de vergüenza. Pero Woody Allen dice que el 80 por ciento del éxito consiste en mostrarse. Si la gente no sabe lo que hacés no te va a llamar. Y yo siempre quise dedicarme cien por ciento a esto, porque es lo mío”. Con el paso del tiempo Néstor se volvió cada vez más intuitivo, y buceando en las runas logra dar consejos sobre los temas que más preocupan a los consultantes, generalmente dudosos respecto a temas como el amor y los negocios. “La gente necesita certezas, y lo importante es que salga de mi consulta con las ideas claras, con cierta serenidad y equilibrio. Esto es una armonización de energía. Las runas contestan, pero hay que ser muy responsable, porque lo que les diga les puede condicionar”, concluye.

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éstor Mato se declaraba escéptico a todo aquello que no podía ver o tocar. Hasta que un día, hace unos 30 años, descubrió las runas, este oráculo occidental compuesto por 25 a 33 símbolos de origen posiblemente escandinavo. Desde entonces, y luego de haber estudiado parapsicología en Argentina, comenzó un camino que hasta hoy transita. “Creo que el destino lo formamos con nuestra mente. Por eso digo que no leo el futuro, leo el presente”, aclara. “Mi madre era muy intuitiva, me críe en una familia católica y en determinado momento me fasciné con la mente y lo que podía lograrse a través de ella. Descubrí que había muchas cosas que no podía explicar con la razón. Desde muy joven empecé a notar que tenía presentimientos que después se cumplían, y sobre todo un mundo interior muy rico que no comulgaba con mi mundo exterior”, explica el experto, que también es técnico en herboristería. “Las runas más antiguas aparecieron hace 2200 años”, cuenta Mato con entusiasmo, ya que las ha estudiado con diferentes maestros, de uno y otro lado del Río de la Plata, a lo largo de tres

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“Más que adivinar, mediante las runas logro una vía directa al inconsciente del consultante. empezamos a charlar y ellas aconsejan a través de mi interpretación", dice Néstor Mato convencido.

pauLa

TAURO

Tienen una apariencia de calma y dominio propio, son personas tranquilas, a las que les gusta hacer las cosas a su ritmo y, si se puede, en silencio. Lentos en sus movimientos, saben ser pacientes cuando tienen que esperar. En la mitología hindú, esto se corresponde con el “vehículo de Shiva”: Nandi, el toro blanco con joroba cuyo pescuezo está decorado de cascabeles… el del cuello azul, encarnación del dharma, tan imperturbable como los Himalayas. La energía sólida y terrena del Toro necesita tener su hogar y las cosas que le aportan seguridad.

hOrÓscOpO

agua

tierra

economía: nuevas fuentes de ingreso le harán progresar materialmente. Evite entrar en competencia estéril con pares porque ello no le beneficia. Autónomos, gozarán de oportunidades muy redituables. amor: con su pareja concretará pequeños y placenteros viajes, disfrútenlos. El amor y la pasión reinarán; satisfacción de los deseos. Solteros, podrán abrirse al amor si así lo desean. salud: se recomienda chequeo médico. Puede padecer alergias, resfríos y catarro.

economía: con Marte gravitando en el sector de las finanzas, proceda cuidadosamente con el dinero y piense cómo lo gasta e invierte. Tendrá nuevas fuentes de ingreso, desplegará dotes para negocios. amor: augura grandes conquistas. Pasará momentos románticos y armoniosos, resolverá los malentendidos con diplomacia y sabrá evitar las discusiones. salud: cultive la frugalidad y acostúmbrese a realizar ejercicios como medio para sanar.

Piscis (19/02 – 20/03)

Cáncer (22/06 – 22/07)

economía: capacidad de servicio incrementada. En su labor, evite enfrentamientos con superiores y le llegará un aumento impensado que le permitirá vivir cómodamente. Autónomos tendrán prosperidad. amor: solteros vivirán intensamente el amor en encuentros fugaces pero apasionados, o con personas afines de las que se enamorarán. Relaciones estables pueden tener dificultades. salud: adopte cambios en el tratamiento médico y mejorará.

Escorpio (23/10 – 21/11)

economía: apertura a nuevos y promisorios campos de actividad con resultados materiales óptimos. Profesionales, se destacarán en sus funciones. Acuerdos laborales reportarán beneficios importantes. amor: parejas establecidas, disfrutarán de una satisfactoria intimidad, así como de un buen entendimiento cotidiano. Los solitarios del signo tendrán ganas de iniciar relaciones serias. salud: delicada, preste atención a dolores de cuello y síntomas de garganta; descanse.

(21/04 – 20/05)

Virgo (23/08 – 22/09)

economía: su esfuerzo, capacidad de concentración y análisis le propiciarán un mes fértil. Momento oportuno para hacer reclamos y obtener resultados positivos. Autónomos avanzarán si tienen cautela. amor: si está en pareja vivirá un período tranquilo, logrando una comunicación profunda. Solteros, tendrán la suerte de encontrar el amor sorpresivamente; disfrute del romance. salud: cuídese de la ansiedad y las situaciones de estrés. Ante síntomas, consulte al médico.

Capricornio

(21/12 – 19/01)

economía: el Sol en Tauro atenúa tensiones y le permite afirmarse en sus acciones. Se sentirá con ganas de construir y avanzar en sus metas. La rigidez cederá, y tendrá más abertura y flexibilidad. amor: placentera vida de pareja, lograrán dialogar mucho y hacer proyectos conjuntos que les reportarán beneficios personales y materiales. Solteros, encontrarán al amor en el trabajo. salud: con Marte en su Casa 6, los intestinos, debe evitar ingerir alimentos perjudiciales.

aire

economía: se incrementa su deseo de progresar e ir al frente en todos los ámbitos. Se beneficiará de su intuición, hallará respuestas ante dificultades. Ármese de paciencia, tendrá nuevas oportunidades. amor: mayor fluidez en la comunicación y, por ende, mayor entendimiento. Toda relación que entable debe estar basada en la honestidad mutua o será víctima o victimario. salud: conviene una buena dosis de vitamina C; posible resfrío o enfermedad respiratoria.

economía: Marte en su signo le facilita la realización de emprendimientos proyectados y la planificación de cara al futuro, aportándole fuerza especial a todas sus acciones. Frutos en su labor. amor: mes especial para los solitarios del signo, pueden iniciar una nueva convivencia. Las parejas establecidas alcanzarán un buen entendimiento si disfrutan de las pequeñas cosas. salud: más vitalidad, autoestima y seguridad en sí mismo; debe mimar su cuerpo, y descansar.

Leo (23/07 – 22/08)

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Tauro

fuego

Aries (21/03 – 20/04)

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Gustavo silvera, Licenciado en Psicología. Maestro en Tarot, Astrología y Cábala. Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo. 099 991 837 - 4224 5678.

economía: recibirá amplio reconocimiento del entorno, ya que los demás se sentirán seguros con sus consejos y aprenderán mucho de usted. Proceda con calma, mostrando sus virtudes. amor: ciclo calmo en las relaciones cotidianas, siempre y cuando aprenda a controlar su carácter. Organice viajes y paseos cortos, los disfrutarán a lo grande y servirán para unirse más. salud: no tendrá grandes problemas, pero debe cuidarse como hasta el momento.

Sagitario (22/11 – 20/12)

economía: importan las finanzas de recursos comunes. Momento de ordenar lo que comparte con su pareja y sus socios, también la hacienda y el testamento. amor: etapa para su transformación personal, aproveche a resolver problemas del pasado y superarse. Se dinamizarán sus relaciones. Evite expresiones que generen malentendidos. salud: saber adaptar los gustos al paso del tiempo y las circunstancias, es de sabios.

Géminis (21/05 – 21/06)

Libra (23/09 – 23/10)

economía: obtendrá el aval de superiores, clientes y allegados para realizar sus objetivos. Pondrá lo mejor de sí en el cumplimiento de sus funciones. Autónomos tendrán el aval venusino para mejorar sus ingresos. amor: contará con la fuerza de Venus en la Casa 7, de las relaciones, influencia que le brindará armonía con sus seres queridos. En la pareja, tendrá acuerdos exitosos si cada uno cede. salud: cuídese del frío y los dolores óseos. Realice ejercicio y relájese: paseos y salidas.

Acuario (20/01 – 18/02)

economía: tiene como don la simpatía, la habilidad de caer bien; deja que los demás impongan su manera mientras no sea destructivo. Posible cambio de puesto o modificación de tareas realizadas. amor: tendrá fiestas, reuniones sociales y más relación con familiares. Sensibilidad y nostalgia, querrá recuperar vínculos del pasado. Tendencia a desacuerdos por temas económicos. salud: preste atención a cuello, riñones y cadera; sométase a masajes relajantes y a un buen descanso.