Paula junio 2017

la revista de

paula ediciร n JUniO 2017

M.R.

avant la musique

FRancesch - Pochinki

Chef de honor

fuTuro

nO 295

TeCh

Takehiro ohno

Destino viajero

RosaRio estรก ceRca

JUNIO 2017 / Nยบ 295

M.R.

12 imperdibles

Foto de tapa: Graciana Duarte.

Fotografía: Pablo Rivara.

24 en contacto con la naturaleZa

la revista de

14 diálogo de dos 106 culto al sabor

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Coordinadora: CECILIA SoLArI SCHECK Redactora Especial: CArLA rIzzoTTo Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, CArLoS LáENS Departamento Comercial: JuLIA HELENA romEI Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo Colaboradores: yELLy bArrIoS, SofíA KLICHE, guSTAvo SILvEIrA, mArIELA bENTANCor Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Coordinadora de Diseño: mAríA JoSÉ SALdES Corrector de Textos: moISÉS vENEgAS Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354.

Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: SAN JoSÉ 1165, APTo. 204, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 295.

en la web www.paula.com.uy www.facebook.com/paulauruguay pinterest.com/rpaulauruguay @RevistaPAULA

82 siempre estuvo cerca

temas Y entrevistas

56 dimes & diretes

4 sras & sres

57 estética & tendencias

6 ¿Qué pasa montevideo?

60 seÑora diseÑo

18 todo por la mÚsica

64 la fábrica de sus sueÑos

22 sugerencias

68 mondesign

23 recomendados

72 la guerra de los lentes

30 educar sin moldes

78 agenda viaJera

36 de cara al porvenir

90 gente

42 los robots del maÑana

102 dieta del metabolismo

46 moda: futuro retro

112 HorÓscopo

seÑores

Areán, maM un espectáculo para los sentidos.

María Elisa areáN

dirige el Mercado Agrícola de Montevideo (maM) desde julio de 2015. “El maM es un ícono de nuestra capital, una edificación declarada patrimonio histórico, por lo tanto es de todos los uruguayos. El 28 de junio se cumplen cuatro años de su reapertura”, espacio protagonista activo de la revitalización de los barrios Cordón, Aguada, Goes, Reus y La Comercial. “El Mercado Agrícola genera interés por visitarlo más de una vez, la construcción de un espacio público, como la plaza Pepe D´Elia y el avance comercial es un éxito de visitantes de todo el mundo. Seguiremos, con un gran equipo, capacitándonos permanentemente, contribuyendo al desarrollo, al crecimiento y a la prosperidad de este lugar, reflejo de una capital que enorgullece no solo a los montevideanos, sino a todo el país”. María Elisa asegura que todos los logros alcanzados son el resultado de un gran trabajo sin horas y con muchas ideas. “Me siento honrada. Es un orgullo día a día ver la tarea cumplida y los desafíos que tenemos por delante nos colman de ganas de hacer y hacer sin parar”. www.mam.com.uy

seÑOras

&

Díaz, profesionalizar la ilustración.

Modzelewski, escribir la experiencia vital.

HeleNa ModzElEwski

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Juan ManuEl Díaz

es ilustrador y diseñador gráfico, un creyente en la constancia, la paciencia y el trabajo como virtudes del carácter. Desde 2012 se presentó ininterrumpidamente al Concurso de afiche de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que organiza la Cámara del Libro y en la presente edición resultó ganador. “Por lo general aprovecho las instancias de concursos para explorar cuestiones técnicas y creativas, hay algo de laboratorio en eso. Cuando me notificaron que mi trabajo había resultado ganador sentí que tenía que ver con la experiencia de los intentos anteriores, constatar cuál es la forma y el camino para resolver algunos problemas”. Pero este es solo un nuevo mojón en la trayectoria de Juan Manuel, quien en 2014 ganó la primera edición del Premio Nacional de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil del MEC. Esa experiencia marcó un nuevo sentido en su profesión. “Actualmente estoy muy conforme con la finalización de un proceso de casi dos años de trabajo que resultó en Yovoy, un libro de autoría integral que fue llevado a Bologna por el programa Books from Uruguay para concretar su venta con editoriales extranjeras”. Las gestiones resultaron exitosas y este 2017 su trabajo será editado en Argentina, Chile y México. www.juanmanueldiaz.com.uy

es doctora en filosofía por la Universidad de Valencia, docente e investigadora en el departamento de Historia y Filosofía de la Educación en la Facultad de Humanidades. Asimismo es autora de varios ensayos académicos pero también de relatos cortos, por los que ganó incluso una mención en el Premio Nacional de Narrativa, Narradores de la Banda Oriental, y de novelas; estas últimas su nervio motor como escritora. “Hélène Cixous dijo una vez que escribe ‘para hacer retroceder al olvido’, para ‘no volverse nunca hacia la pared en la cama y dormirse como si nada hubiera pasado’.

Creo que esa es una forma muy poética de expresar la necesidad, vana, que tiene el ser humano de trascender”, afirma. Como escritora, Helena admira la pluma de Gabriel García Márquez por la compleja dimensión que imprimió el nobel colombiano a sus personajes literarios. "A su imagen y semejanza, fue el producto más entrañable que he escrito hasta ahora. Es una novela basada en las entrevistas que hice entre 2001 y 2004 a mujeres transexuales montevideanas, donde los personajes tienen toda esa complejidad”.

La autora adelanta que su próximo trabajo será un viaje al pasado para reconstruir las historias escondidas en su árbol genealógico. Cada tanto, adelanta fragmentos del texto en helenamodzelewski.blogspot.com

Bonanata, cines saludables.

Sanguinetti, ciencias de la educación.

MicaEla saNgUINettI

je Las dos que el mes pasado fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Huesca, un ámbito significativo para las realizaciones audiovisuales iberoamericanas. “El trabajo nació como un corto para presentarnos al desafío que hace todos los años el Festival Detour. En la primera idea del guion los protagonistas eran varones. Después se definió que fueran dos mujeres dentro de un grupo de cinco amigos que salen por la noche y que el disparador del conflicto fuera el encuentro con un extraño”, cuenta Emiliano, quien se formó primero como actor y luego como realizador cinematográfico. “Que nos hayan elegido es una gratificación muy linda y un apoyo importante para seguir haciendo lo que me gusta, además es una gran oportunidad para conocer a otros realizadores que abordan diferentes temáticas. Lo que más disfruto es acompañar el proceso de dirección de actores, los ensayos y estar con ellos en el rodaje. Es un motivo de orgullo cuando ves que el resultado es bueno y que funciona lo que intuías en un principio. Te invita a seguir buscando, a explorar ese modo de dirigir desde el disfrute”. Emilianoumpierrez.com

director de Grupocine, lidera los cambios asumidos recientemente por la empresa. Por un lado con la incorporación de una propuesta de alimentos saludables para disfrutar de la variada programación, por otro, con la reapertura de nuevas salas en el novísimo Las Piedras Shopping. La decisión de ampliar la propuesta clásica de menú se concretó pensando, sobre todo, en los más chicos. Pero la idea también contempla las necesidades de los diabéticos y de los celíacos que hasta ahora no tenían opciones de snacks y golosinas para degustar mientras miraban una película. “Elegimos algunas opciones de producción nacional, lo cual enriquece aún más la propuesta”. Grupocine es una empresa con casi veinte años de trayectoria, que celebra su expansión. “Hace pocas semanas abrimos nuestro quinto complejo de cines con cinco salas para más de 700 espectadores, con tecnología 3D y 2D, butacas basculantes y sonido envolvente. Al abrir en Las Piedras llegamos a muchísimas localidades canarias y continuamos el camino que iniciamos el año pasado con la apertura de salas en Rivera. El propósito es acercar a la gente al cine, que sea un punto de encuentro y entretenimiento para la familia y los amigos”. www.grupocine.com.uy

Umpierrez, fotógrafo, actor, director.

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emIlIaNO uMpiErrEz dirigió el cortometra-

marIO Bonanata,

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es maestra y desde hace nueve años integrante del equipo de la Escuela Nº 319 República Popular China, de Casavalle. Por las mañanas ocupa el aula de quinto año y en el turno vespertino es maestra comunitaria. Sus incontables horas de dedicación a la docencia, junto a un amplio equipo y a los alumnos de sexto grado, fueron premiadas en el curso anterior con la mención especial, dentro del área científica, en la Feria Nacional de Clubes de Ciencia. El título del proyecto fue Microorganismos Eficientes Nativos (M.E.N) ¿qué son?, ¿cómo funcionan? “Uno de los objetivos fue generar un espacio de investigación y construcción de conocimiento, especialmente relacionado con el trabajo en microbiología.

Lo que más nos motivó a trabajar en el proyecto es pensar en una escuela que investigue, que desarrolle conocimiento vinculado a lo cotidiano del niño, que derrumbe los muros institucionales, transforme la realidad y fortalezca los vínculos”. La tarea no terminó allí, este año siguen adelante con un proyecto de huerta orgánica. “El mayor orgullo es experimentar y compartir el compromiso de los niños; su toma de conciencia del trabajo en equipo y de los valores de cooperación, y lo que eso significa como herramienta transformadora de realidades sociales, sus realidades”.

Rincón

literario

Siempre se vuelve a un antiguo amor.

Que lo diga si no, la librería Puro Verso, que después de un par de años de ausencia volvió a la esquina de 18 de Julio y Cuareim. En efecto, la casa de libros había tenido que mudarse cuando el edificio fue vendido, pero ahora volvió con renovados bríos para proveer de inspiración y buena lectura a los montevideanos.

Abierto de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 y los sábados, de 10:00 a 18:00 horas. Tel.: 2901 6429.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? LifestyLe

local

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ADN De Diseño

Abrió en Carrasco hace casi un año, pero inauguró formalmente un par de semanas atrás. Tienda es el concept store que reúne a marcas como Pastiche, Mutma, Margo Baridón, Santo Mar y Mr. Boho, entre otras. ¿Su empeño? Ofrecer una propuesta de diseño de autor cuyo diferencial está en la originalidad y coherencia de sus elementos. De hecho, allí las colecciones de moda, arte e interiorismo se presentan bajo una estricta curaduría. ¿Su sello? Los toques amarillos en la decoración del local que invitan a entrar con los ojos bien abiertos. Es que es un lugar donde pasan cosas. Abierto de lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 y los sábados hasta las 18:00 horas. Schroeder 6478.

Desde que La Ibérica le tomó el gusto a la tecnología, su actividad no paró de crecer. Primero fue la tienda online y ahora le llegó el turno al blog. Es que la firma tiene mucho para contar y por eso se lanzó a la aventura de investigar, compartir y recomendar. La nueva apuesta pasa revista a las novedades que dan que hablar en la ciudad y el mundo, descubre tendencias de diseño, explora la gastronomía, brinda recetas, y reseña experiencias que valen la pena compartir. www.laiberica.com.uy/blog

celíAcos sin fronteras

Con una apuesta tan completa como tentadora, Gluten Free desembarcó en Montevideo para hacerle la vida más fácil y disfrutable a aquellos con esta restricción alimentaria. El local se inauguró hace unos meses y ya tiene una clientela fiel para sus productos elaborados. Ofrecen masas, tartas, pastas, bizcochería y platos preparados, así como esos insumos para cocinar en casa que generalmente cuesta encontrar en otro lado. Abre de 9:30 a 19:30 horas. Luis Alberto de Herrera 1387.

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Basta una visita al nuevo local de Tranquera, frente a Montevideo Shopping, para descubrir un punto de encuentro entre lo rural y lo urbano. La tienda ofrece una amplísima colección de indumentaria y accesorios cien por ciento uruguayos, que para la estación fría se visten con una paleta de tonos tierra, celeste y rojo. Es que la diseñadora Lucía Goday se inspiró en el paraje de Mansavillagra, una antigua estación de trenes de Florida, y evocó las texturas y colorido del paisaje en prendas de pura lana merino, pantalones, camisas, faldas y abrigos. Abierto de 11:00 a 19:00 horas. Luis Alberto de Herrera 1379.

Sushiapp es la primera cadena de restaurantes de sushi del país. Ya va por su sexto establecimiento y la propuesta sigue conquistando el paladar de los orientales de acá, con un menú dedicado a la especialidad nipona, además de ensaladas, wraps, miniaturas y rabas, entre otras delicias. Los locales funcionan principalmente con el take away y los envíos a domicilio, aunque también es posible sentarse cómodamente en el lugar y consumir allí mismo. Y para mayor comodidad del cliente, la elaboración de los platos se adelanta al pedido, por lo que no hay casi tiempo de espera. Como la casa está presente en Montevideo Shopping, Punta Carretas Shopping, Tres Cruces Shopping, Parque Miramar y Zonamérica, siempre hay alguno a mano en caso de antojo. Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas. Tel.: 2900 2216.

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estilo original

A peDir De bocA

IdentIdad renovada

Bervena era muy conocida entre las fanáticas de los accesorios, pero desde que abrió su propio espacio en Pocitos, es la cita obligada de las fashionistas de ley. La propuesta de Delfina Quártara se estrenó hace tiempo en St Clemente, donde customizaba prendas de jean a pedido y se lucía con una línea de collares.

Hoy, la marca demuestra su madurez y evolución con un local propio y una colección que se afirma en las terminaciones de calidad. Hay tejidos de punto, camisas de seda, faldas, pantalones con volados y chaquetas. En la variedad está el gusto; eso sí casi todos los diseños incluyen algún tipo de geometría en su morfología. Abierto de lunes a sábados de 11:00 a 20:00 horas. Solano Antuña 2711.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? COMO EN Casa

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moda intensa

De la medicina al diseño. Así fue el trayecto con escalas –se casó y tuvo dos hijos– de Luziana Perna, quien encontró en su marca, L-Perna, su verdadera vocación. Luego de trabajar durante un tiempo con un showroom en Pocitos, la grifa decidió que era hora de establecerse en un local a la calle y aterrizó en pleno 21 de Setiembre. Allí, se apuesta a una estética minimalista para el mejor destaque de la nueva colección. La línea combina looks casuales con prendas de noche en una paleta que va del negro al rojo, pasando por el rosa, beige, blanco y azul. En sus percheros y estantes se pueden encontrar pantalones de cuero, sacos largos de terciopelo, camisas con volados y hasta zapatillas Converse para ambos sexos.

Abre de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 y los sábados hasta las 18:00 horas. 21 de Setiembre 3008. Tel.: 2710 5338.

A punto de cumplir su primer año, Solana Café es el mejor ejemplo de que los sueños se cumplen. El lugar es comandado por Sol Ravier, quien un buen día se decidió por el cambio de vida, y apostó por la comida casera, esa que recuerda a la que hacía la abuela. Con un menú que cambia todos los mediodías, el pastel de carne, las milanesas, los ravioles de verdura con salsa Bolognesa o el risotto de hongos son de los platos más aplaudidos por los cada vez más numerosos habitués de la casa. Ravier explica que el secreto de su éxito es el amor por lo que hace y la atención personalizada a sus clientes. Ni qué decir de la buena mano con las tortas de chocolate, cheesecakes, y demás productos de repostería que acompañan el café de la tarde o sus ya famosos brunches, con los que cada tanto sorprende a su clientela. Abierto de lunes a viernes de 12:00 a 19:30 horas. Para estar atento a las novedades basta chequear su Facebook.

Maldonado 1994. Tel.: 2410 5682.

Montevideo

Tech

La ciudad ocuLta

¿Ansioso por saber qué depara el futuro o con ganas de probar terapias alternativas para reducir el estrés? La respuesta está en Montevideo Místico, el evento que da cabida a diferentes temáticas relacionadas con los mundos invisibles de la magia, el esoterismo, la medicina natural y las terapias no tradicionales. Además de los stands dónde se exponen las distintas disciplinas, el programa de actividades incluye conferencias y talleres. La cita es en el Hotel Dazzler desde hoy viernes 9 hasta el domingo 11 de junio, de 13:00 a 23:00 horas.

21 de Setiembre y Luis de la Torre. Facebook/ MontevideoMistico.

Hasta el domingo 11 hay tiempo para ponerse al día con los avances tecnológicos de vanguardia. Es que se está llevando a cabo Tecmaqh 2017, el evento que reúne a marcas líderes del mercado internacional y que ofrece a profesionales y estudiantes de la rama industrial, la posibilidad de conocer cómo optimizar los procesos productivos.

La plataforma ofrece un punto de encuentro con la innovación en un espacio interactivo con exhibición de máquinas, muestra comercial, jornadas de networking, conferencias y seminarios de capacitación.

Se desarrolla en el LATU y el acceso es sin costo, previa inscripción en www.tecmaqh.com.uy.

¿Qué pasa

MONTEVIDEO? Para

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foodies

En el marco de la primera edición de Saborarte, que se está llevando a cabo en el hotel Hyatt Centric, las degustaciones y maridajes cautivantes, así como las conferencias gastronómicas, están a la orden del día. Vale tomar nota de la charla que ofrecerá mañana a las 19:00 horas el chef Jorge Oyenard sobre masa madre y las virtudes de leudar lento y natural. Rambla República del Perú 1479.

arts

& CrafTs

Volvieron las jornadas de arte decorativo a La Muy Fiel. Para esta octava edición, el evento apuesta en grande y reúne a los artistas más reconocidos del medio con una exhibición de técnicas que dará que hablar. Además, la agenda de talleres y seminarios viene cargada con demostraciones y lanzamientos. Así que a reservarse la tarde de hoy y mañana, porque la inspiración manda. Por informes; 094 323 036 o info@ artesuy.com.uy. Fundación FUCAC,18 de Julio 2017.

pauLa

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Desde sus inicios en 1984, cuando estaba formado por veinte artistas callejeros, Cirque du Soleil se transformó en una gran compañía con sede en Quebec que produce espectáculos artísticos de alta calidad. Con sus shows, que maravillan a millones de espectadores en todo el mundo, despiertan la ilusión y el asombro en todas las generaciones. En agosto la troupe regresará a Montevideo con Amaluna. Este espectáculo es una invitación a visitar una misteriosa isla gobernada por diosas y guiada por los ciclos lunares. Prospera, la reina de este territorio imaginario, dirigirá una ceremonia para celebrar la mayoría de edad de su hija. En ese ritual honrará la renovación, el renacimiento y el equilibrio del paso de una generación a otra. El nombre del espectáculo fusiona las palabras ama, en referencia a la madre en muchos idiomas, y luna, símbolo de la femineidad. Amaluna es también el nombre de una misteriosa isla donde se desarrolla esta historia mágica. Las funciones van del 31 de agosto al 10 de setiembre bajo una gran carpa azul y amarilla que se montará para la ocasión en el Faro de Punta Carretas. Entradas en venta en Abitab. Más info en www.cirquedusoleil.com

cUltUra

&

imperdibles La cartelera de espectáculos renueva sus propuestas no solo en Montevideo.

Que el frío no sirva de excusa.

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AmAlunA

ItInerante

Fattoruso, la gira continúa, la película documental sobre el célebre músico uruguayo, recorre en junio distintas salas de Montevideo y el interior del país. El largometraje que dirige Santiago Bednarik narra el presente y el pasado de Hugo Fattoruso, líder de Los Shakers en los años 60’ e integrante de Opa, banda de culto en Nueva York, que se consagró como uno de los mejores tecladistas del mundo. Humilde, camina actualmente por las calles del barrio que lo vio nacer y cuenta su historia. Todos los detalles de salas y horarios de proyección en Facebook | Fattoruso - La película

José Carreras se despide

El tenor español José Carreras llega este mes a Uruguay para ofrecer dos conciertos, el primero en Montevideo el 14 de junio a las 21:00 horas, en el Sodre. El segundo será el 17 de junio a las 22:00 en Enjoy Punta del Este. A Life in Music, Final World Tour se está presentando en los teatros y escenarios más célebres del mundo y propone un recorrido musical a través de las canciones que lo acompañaron a lo largo de su vida. Las entradas para esta gira despedida están a la venta en Red UTS, la boletería del Sodre y el hall del hotel Enjoy. Más información en Punta Facebook | Enjoy Punta del Este.

Magistrales

Para su décimo aniversario Espacio Teatro organizó un ciclo de charlas magistrales. En las tertulias, que comenzaron en mayo, ya disertaron Jorge Denevi y Álvaro Ahunchain sobre dirección y creación. La próxima será el 17 de junio a las 17:00 horas y contará con la presencia de Fernando Schmidt.

El título de la ponencia: Nadie quiere ser guionista: escribir para televisión.

La cita es en Mercedes 865 con entrada libre. Espacioteatrouruguay.com

maestra de las tablas

Jóvenes y talentosos

El Centro Cultural de Música programó para este mes un concierto con la Boston Philharmonic Youth Orchestra dirigida por Benjamin Zander y con la actuación solista de InMo Yang. Este joven violinista coreano, ganador en los concursos Concert Artists Guild Competition y del 54th International Violin Competition Premio Paganini, ha actuado en renombradas salas como Weill Hall del Carnegie Hall. Quienes ya tuvieron ocasión de apreciar su despliegue de talento, aseguran que se trata de un virtuoso que no olvida la emoción. La cita será el 26 de junio a las 19:30 en el Teatro Solís. http://ccmusica.org.uy

Un hombre se sienta frente a su escritorio, bebe de una copa, escupe porque no se sabe qué es, escribe una carta y descubre más tarde que la lapicera no tenía tinta y se marcha enfadado. Estas acciones recreadas de distintas maneras dan como resultado 70 minutos llenos de carcajadas. Así se presenta La Carta, una obra de teatro gestual, de humor clown, que llega de la mano del italiano Paolo Nani.

La pieza, que se estrenó en 1992 y se ha interpretado en distintos escenarios del mundo, se presentará en Montevideo los días 17, 18 y del 21 al 25 de junio en Sala Verdi. http://salaverdi.montevideo.gub.uy

Antisupersticiosos

Es martes y es invierno en Europa. Cristian y Jerónimo, una pareja que vive en Madrid, planifican una cena con un matrimonio de amigos. Pero ella llegará sola a la cita porque el avión en el que venía su marido desapareció en pleno vuelo. Pendientes de la inesperada circunstancia, los dueños de casa reciben una noticia más que afortunada para ellos. ¿Cómo se asume la tragedia de un ser querido cuando se acaba de recibir la mejor noticia de su vida? De eso trata 13 y martes, una versión uruguaya de la comedia francesa de Jean Pierre Martínez 13 Vendredi. La obra, que se presenta todos los sábados de junio en el Teatro de La Candela a las 19:30, cuenta con la dirección de Virginia Ramos y la actuación de Sebastián Bandera, Laura Ruggiero y Raúl Fagúndez. Reservas al 2712 3227. www.teatrodelacandela.uy

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ComedIa gestual

Tras su paso por el Festival de Cannes –y otros tantos festivales internacionales de los que ha recogido muy buena crítica– se estrena en Montevideo la película Mi Mundial. Dirigida por Carlos Morelli con producción de Lucía Gaviglio, se basa en el libro homónimo de Daniel Baldi y cuenta la historia de Tito, un chico de 13 años, un superdotado en el fútbol. El muchacho atrae a un ambicioso representante que le ofrece un contrato que lo sacará a él y a su familia de la pobreza.

Los padres, temiendo dejar pasar la oportunidad de una vida, parten con él para vivir en la capital. Poco a poco Tito deja de ver al fútbol como un juego y abandona los estudios para enfrentarse a las responsabilidades del mundo adulto. Solo cuando su sueño se rompe, logra entender la esencia del deporte que tanto ama y estará pronto para intentar ser un campeón. La película se estrenará el 22 de junio. www.movie.com.uy

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El Galpón presenta Solo una actriz de teatro, viaje a una memoria fragmentada. La obra, que se estrenó en marzo en San Sebastián, España, lleva a escena la vida de Margarita Xirgú encarnada por Estela Medina, discípula de la maestra en la primera generación de egresados de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. La pieza viaja por el pasado y es un ejercicio de reconstrucción de un tiempo que ya fue y que sin embargo sigue habitando en la piel de una de las actrices más celebradas de la escena local. Con textos de Gabriel Calderón y dirección de Levón, las funciones tendrán lugar los viernes 9, 16 y 23 de junio a las 19:30 horas. Entradas en venta en Tickantel y boletería de la sala. www.teatroelgalpon.org.uy

llega Mi Mundial

Diálogo de dos

Para un músico es común establecer un vínculo con su instrumento; pero es en circunstancias excepcionales que logran fusionarse en un solo espíritu. Tal el caso de Homero Francesch y su piano.

Por YellY Barrios. FotograFías: PaBlo rivara & ciddae.

E

n el escenario, un Steinway de cola resplandecía bajo el efecto de un haz de luz cálida, con una estricta butaca por compañía. Detrás, solo el telón que hacía las veces de muro aterciopelado. En Uruguay sobran los dedos de la mano para contar la existencia de pianos como este; objetos artesanales únicos, al igual que los privilegiados llamados a sacarles sus mejores sonidos. La sala principal del Teatro Solís contaba esa noche con un buen público, expectante por ver el reencuentro de Homero Francesch –nacido en La Muy Fiel pero afincado desde joven en Europa–, con su gente y con ese piano dispuesto a su virtuosismo. En el programa estaban todos los detalles: su nombre, por supuesto, lo que iba a ejecutar; y lo principal, que ese concierto sería en homenaje a su maestro Santiago Baranda Reyes, quien fuera de enorme importancia para él en sus cortos años de vida.

PULSIÓN MUSICAL

El principiante

Era otro Montevideo, pero así y todo, durante años su padre lo llevó a clase con un maestro de maestros.

En aquella casona inmensa de dos plantas, ubicada en Agraciada –actual Avenida del Libertador– esquina Galicia, todos los días se escuchaba un piano. En la vida de Homero Francesch (1947), ese sería por décadas su segundo hogar.

Este pianista –que ha dado conciertos en las principales ciudades de Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y América Latina– tenía seis años cuando puso sus manos por primera vez sobre un teclado. Fue un 6 de enero en su casa del Parque Rodó. Homero recibió varios regalos aquel día pero solo en uno depositó su atención: un pianito negro de cola con taburete. La aparición del juguete no fue casual, en la casa paterna escuchar música clásica en la radio era un hábito. Los golpeteos torpes que solo producían ruido en los primeros tiempos, poco a poco y con los años, se transformaron en caricias armónicas. “Tenía padres que escuchaban lo que se llama música culta o música clásica. Me pasaba horas haciendo ruido con el aparatito. Es un recuerdo muy divertido. Cuando vieron que su hijo se interesaba en eso no hubo ninguna discusión, y buscaron un maestro de piano, que fue un justo maestro”.

En el conservatorio de Baranda Reyes, el pequeño aprendiz concilió el entretenimiento con la técnica, con seriedad y ternura. Homero vive con la certeza –de ahí el concierto homenaje que le rindió en el Solís–, que sin estas enseñanzas su destino hubiera sido otro. “Había mucho afecto en aquella instrucción.

Siendo él padre también logró transmitirme el amor por el instrumento. Era muy metódico y supo motivar a un niño. Es muy difícil crear una disciplina en un chico que está sintiendo que lo que hace es un juego. Él me decía: 'mirá que esto es serio, no estás jugando solamente'. Así supe que para aprender hay que hacerlo bien”.

La dinámica tomó otra seriedad después del primer concierto público que dio Homero en su escuela primaria. La experiencia le bastó para tomarle el pulso a los aplausos y entonces asumió el estudio con otra seriedad. No recuerda cuántas horas pasaba en casa de su profesor, lo que sí asegura es que iba más de dos días entre semana y todas las tardes de domingo sin excepciones.

Cursaba ya secundaria cuando ganó un certamen, de los que organizaban en la década del 60’ juventudes musicales o la asociación de estudiantes de música. El premio fue un concierto solista en el antiguo auditorio del Círculo Católico de Obreros, en la intersección de las calles Soriano y Minas.

“Ahí sí que puse las barbas en remojo, como se decía en mi época. Tenía que estudiar porque había un programa impreso con mi nombre, con lo que tenía que tocar, seguramente fue una mazurca de Chopin o un Triste de Fabini. Era un programa muy mezclado para un chico de trece años”.

Apenas rememora cuáles fueron las emociones que sintió antes, durante y después de bajar de ese escenario. Sí tiene presente una sensación corporal de tranquilidad. Los nervios llegaron con la madurez, cuando tomó consciencia de que

estaba ante un público y que habría una crítica, que podría ser buena o mala. “En Montevideo había una vida cultural muy rica para la juventud que estudiaba música. Era algo muy lindo, un incentivo para todos los chicos. Eso ya no existe".

Ganar un premio, estar en la categoría 1, en la B, en la A, eran temas de conversación y de competencia. Con la perspectiva que solo da la propia experiencia, Homero califica aquella época como muy estimulante. “A los niños y a los jóvenes tenés que darles una motivación, y competir es un estímulo.

Perder no es una vergüenza, perder es reconocer que tenemos que esforzarnos más y eso es significativo. A los chicos no solamente hay que darles todas las posibilidades para que se desarrollen, sino también para que se midan. No es incentivar una sociedad más competitiva, esto está en el ser humano: se mejora por comparación”.

–¿siempre tuvo esa determinación?

–La cultivé. Cuando era más joven era muy tímido. Con el paso del tiempo me fui soltando de esa emoción. Hay que sacarle la timidez a la gente joven.

–¿Qué aprendió de los fracasos?

–Que son una oportunidad para analizarse. Son completamente necesarios porque sin ellos no hay adelanto. Pero creo que peor que el fracaso es el retardo. Son esos momentos lineales en los que uno vive con una especie de confort, en los que no sucede mucho. Esos son los peores, son los momentos anquilosados, de acostumbramiento a una situación que puede ser cómoda y no productiva.

–como cuando se está en una meseta.

–Es lo más difícil de superar. Uno debe mover una cantidad de energía que no está disponible, simplemente por la comodidad en la que uno está viviendo. El fracaso te estremece y estás forzado a cambiar algo, porque solo cuando estamos en peligro es cuando reaccionamos, cuando movilizamos fuerzas que están escondidas.

El aprendiz

En 1967 el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) concedió a Homero una beca de estudio. En Montevideo, el joven pianista ya había completado el conservatorio, pero así y todo recursó otros cuatro años y medio en Europa. Fue alumno en Munich de Ludwig Hoffmann y Hugo Steurer. Comenzó a brindar conciertos, y un auditorio le abrió las puertas de otro, un director lo recomendó a otro, y así, una madeja invisible tejió su destino. El contacto con colegas de trayectoria internacional enriqueció la suya y el aprendizaje de Homero fue a más. “Muchos pianistas de mi generación estudiaron en el exterior y volvieron a Uruguay en donde hicieron una linda carrera. Los respeto, pero tuve otro camino. Eso postergó mi regreso hasta que de repente no pensé más en volver. ¡Qué premio tan fantástico para un joven pianista uruguayo estar tocando en Europa y tener lo suficiente como para vivir allí de lo que le apasiona! Una semana era alumno y a la siguiente debutante en un festival en Viena”.

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“Santiago Baranda Reyes era una persona muy especial. Estudiar con él fue una experiencia muy bella. Fue lo más importante. Sin eso no sería lo que soy”.

En el viejo continente, en las distintas ciudades en las que vivió durante varios años, hizo de la pasión su trabajo. Cada día desde entonces, salvo los que siguen a un concierto, dedica al piano entre cinco y seis horas. “Este es un trabajo psíquico, intelectual, físico y espiritual. Intelectual porque debés aprender de memoria.

Tenés que acordarte del texto, ser honesto con él y tocar realmente lo que estuviste leyendo, reproducirlo de la misma manera. La inspiración es realmente un medio para llegar a la verdadera interpretación, pero no es el medio, es uno. La inspiración es sentir lo que estás haciendo de manera tan honesta que convenzas a tu público. No es como un maná que cae del cielo sobre tu cabeza y de repente estás subyugado haciendo algo para que la gente se embelese, no es así. Es todo pensado. La inspiración es una parte de la inteligencia. Si no existe la inteligencia para aprender un texto y reproducirlo con honestidad, la inspiración no existe. Es algo extraño. Es un núcleo que se junta con distintos componentes”.

–¿Qué es el piano para usted?

–Es mi vida. Es un compañero. Es un amigo. Sería un poco sentimental decir que es un ser, pero para mí un instrumento tiene alma. El piano es lo que me ha llevado a vivir tanto tiempo.

El piano me alarga la juventud.

El maestro

A la trayectoria solista de Homero Francesch se le suma la exquisitez como pedagogo. Formó a varias generaciones de músicos en la Universidad de las Artes de Zúrich, en Suiza, país en el que adoptó su segunda ciudadanía y en el que también fue director artístico de la Sommer Akademie Lenk (2004–2009) y la Viersener Musiksommer (2006 a la fecha). “Es muy difícil ser docente. Es apasionante, interesante, a veces reconfortante, aunque otras veces no. Hay gente muy agradecida, que tiene gran contacto contigo, y otra que se da media vuelta y no te ve nunca más. Después de recibir cuatro años de lecciones no estar en la biografía de un concertista

que está haciendo una buena carrera es doloroso para un maestro. Hay otros que nunca se olvidan de nombrarte, igual que yo no me olvido del mío”.

Como maestro se reconoce severo, sobre todo porque cree que quien decida dedicarse al rubro debe asumirlo conociendo los retos a los que se enfrenta: puro sacrificio. Sin ese ingrediente es imposible alcanzar la maestría. Es un trabajo a tiempo completo que comienza a ejercitarse desde la universidad. “Si no podés entregar tu vida privada a esta profesión, entonces no la hagas”.

Hoy Homero Francesch se codea entre pares con intérpretes y directores de orquesta del mundo. Es uno de los uruguayos que destacan en el exterior.

Tras nacionalizarse suizo, su universo profesional se concentró fuera, y Uruguay pasó a ser un lugar al que acudir en vacaciones a reencontrarse con los afectos.

Sin embargo, a nivel profesional, durante un buen tiempo estuvo desvinculado de su ciudad natal. “Nunca corté mi lazo emocional con el país. En realidad no corté ninguno, lo cortaron otros. Mi lazo artístico que se cortó, no es porque yo lo propicié, es decir, se preocuparon poco por lo que yo hacía, y no hacía poco, hacía mucho. Hubiera sido interesante en esos años que hice pedagogía. Habría estado encantado de contribuir aquí, pero mis servicios no fueron pedidos. Ahora no tengo interés. Ahora me dedico a mi carrera. Todo tiene un ciclo en la vida. Hay que querer enseñar y yo lo quise hacer durante muchas décadas. Ahora no quiero más, porque mi etapa de formación de músicos ya la cumplí. Es como criar hijos.

Llega un momento en que una madre o un padre dicen 'ya los crié', y tener un hijo tardío no me interesa. En mi caso, crié a mis hijos musicales, los largué al mundo; addio, terminé”.

Tras cuatro décadas de carrera, Homero Francesch, el profesional que realizó conciertos como solista en la Orquesta Filarmónica de Berlín, la de Viena y la de Nueva York, entre muchas otras, regresó a la escena local y saldó una deuda que sentía pendiente con su gran maestro.

La mira hoy está puesta en el futuro y sus lazos con Uruguay se fortalecen. Para el segundo semestre de 2017 se anuncia su participación como solista junto a la orquesta sinfónica del Sodre.

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Gabriela pochinki

Todo por

la música Es cantante lírica pero está abierta a cualquier género. aunque su papá nunca quiso una artista en la casa, la soprano argentina se abrió paso en los escenarios del mundo. Hasta se dio el lujo de vivir con michael Jackson y su familia.

probar suerte en la Manhattan School of Music: “me dije a mí misma, si lo lográs en Nueva York, you can make it anywhere (podés lograrlo en cualquier lado). Le recé a Dios y pensé: si entro a la mejor escuela del mundo me dedico a estudiar, de lo contrario me pongo a lavar platos”. Y entró. Hizo cuatro años de Bachelor y dos de Master en ópera. −Y además hizo la carrera de fonoudiología. −Antes de entrar a la facultad, dos médicos amigos me advirtieron: ‘con la medicina te vas a casar, no vas a tener tiempo para nada; y a su vez la ópera te va a exigir mucho’. Entonces hice fonoudiología, que es una paramédica, y al mismo tiempo me dediqué a estudiar música. Puse las dos carreras en marcha, y fue lo mejor que pude haber hecho, porque hoy también me cuido la voz a partir de todo lo que sé. Combino lo artístico con lo médico. De hecho, cuando fui a Nueva York, estudiaba y trabajaba porque enseñaba respiración a compositores y pianistas de allá. Ahora ayudo a voces profesionales de la televisión y la radio. −Hablando de ayuda, ¿Jorge Bergoglio la ayudó a recibirse?

−Sí. Fue maestro mío en la Universidad del Salvador; mis últimas materias las di gracias a él. Tiempo después le canté un Ave María en su propia iglesia. Me acuerdo que en ese momento le pedí que fuera Papa, cuando era realmente un imposible, y mirá ahora.

Por eso a veces hay que cuidarse de lo que uno pide, porque siempre llega. −Como vivir en la casa de Michael Jackson, por ejemplo... −Viví con él y la familia. Su papá, Joe Jackson, me enseñó todo lo relacionado a la música pop. Con él hice mi primer disco pop. Me contactó con compositores como Billy Steinberg, me introdujo en el mundo de la música negra y me enseñó a escribir canciones. Me enseñó muchas cosas que en la ópera no habíamos estudiado. El cantante popular ensucia lo que el cantante lírico limpió; yo me pasé años limpiando y con el papá de Michael empezamos a ensuciar. Además me enseñó a cantar no solo los sobreagudos y agudos, propios de la lírica, sino a usar los graves. Me hacía escuchar cantantes como Cristina Aguilera, Whitney Houston y Celine Dion. Fue un mundo nuevo, diferente, donde aprendí cosas inesperadas.

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esde chiquita ama la música. Con decir que a los 10 años pidió que la llevaran a un recital de Luciano Pavarotti en el Luna Park. Quedó tan conmovida que ahí mismo empezó a soñar con una carrera. Ya tenía un vínculo con la ópera; su tía era cantante lírica.

“Cuando tomaba clases con maestros del Teatro Colón me decían ‘tu tía sí cantaba’. Yo tenía una voz chiquita, muy dulce y alegre, y la hermana de mi madre un vozarrón, entonces todo el tiempo me comparaban con la gran cantante dramática. Después, con la técnica y los años de estudio, tuve posibilidades que mi tía no llegó a tener”, relata Gabriela Pochinki.

Convencida de que su futuro era el canto, aunque su padre lo reprobara con todas sus ganas, dio el examen de ingreso para estudiar en la escuela del mítico teatro porteño. “Me dijeron que era muy chica, que me fuera a foguear y volviera luego”. Ese mismo día decidió

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Por C.r. FotograFías: PaBlo rivara.

De uruGuay al munDo

“Julio Frade me ayudó mucho. Me vio en la playa de Punta del Este con una guitarrita y le dijo a mi mamá, ¿puedo llevarla a cantar conmigo al hotel casino San Rafael? Llévela sí, respondió mi mamá. Siempre estuve en contacto con él porque es un grosso, toca como los dioses. Hicimos el Himno de Uruguay en alguna oportunidad juntos. Lo admiro mucho. Nunca me olvido que de Uruguay salí al mundo, él me detectó, y siempre se lo reconozco”. El mes pasado, la artista volvió al país para cantar en una cena show en la bodega La Puebla, junto al arte culinario de Sergio Puglia.

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“Si tu cerebro te dice que no y te marca los miedos, tenés que hacerlo, y una vez que estás en el medio del mar hay que remarla y volver a la orilla”, asegura la soprano. −¿Con Michael tuvo vínculo? −No, con Michael solo tuve a un genio al lado. Fue su papá quien me abrió las puertas de su casa. Los 20 de julio me invitaba a cantar en sus cumpleaños y Michael se disfrazaba para que nadie lo acosara. Viví varios años con ellos. Incluso después de que falleciera Michael, canté el Ave María

en la estrella de Hollywood a modo de homenaje. Nunca me gustó hablar de la vida privada de la familia ya que cuando me adoptaron como a una hija fue porque entendían que yo era cero noisy.

Estaba en la mía, eso hizo que fuese una más. La única prohibición era que no podía usar el español, querían que hablara en inglés. −Hizo lírico pop, ¿qué otro género le gustaría probar? −Pruebo todos. Me encantó hacer tango con Laura Ruata, que es la coreógrafa de grandes como Julio Bocca o Hernán Piquín. Me entreno en baile todas las semanas. En folklore también hago lo mismo. El gobernador de San Luis me llevó a cantar por el interior de esa provincia, tenía que saber de folklore y yo estuve 16 años viviendo en el exterior. Fueron años que dejé de mamar lo nuestro, entonces al volver empecé a estudiar, en lugar de zapateo americano, un malambo. Es que uno canta con la voz, pero también con el cuerpo. −¿Extrañó su país mientras vivió en el exterior? −Mucho, sobre todo a la familia.

Pero estaba feliz de ser aceptaba en Estados Unidos o en Europa, de entrar en óperas de ambos continentes siendo latina. Me tocó trabajar en lugares de Alemania, donde es muy difícil ser aceptado por el público. También en

Italia, cuando hay tantas cantantes de ese país. Siempre di gracias por cada puerta que se me abrió. −¿Hubiera hecho la misma carrera en argentina? −Nunca. Y además corro con todas las contras porque siempre está eso de que yo me fui, que tomé otro camino.

No me la hacen fácil los del ambiente del Colón, pero sí los del televisivo y radial. O el público en sí. También tengo que reconocer que en el exterior fue muy difícil, lo que pasa es que allá te tomás un tren y si no pasás en Lucerna, pasás en Munich, y si no pasás en Munich pasás en Viena. Hay varias ventanas para abrir, o tirás muchas pelotas a un canasto. −Pero hay menos seres queridos a quienes llamar. −Hay algo que sufrimos todos los artistas, y es la soledad. Lo aprendí con Riccardo Muti, un gran director de orquesta italiano a nivel mundial con quien tuve el gusto de trabajar. Y también nos lo decían en Nueva York: en una pirámide, abajo está la gente y arriba, en la cima, el artista. Y la soledad.

Es así. Después de la ópera, cuando se cierra el telón, se terminan los aplausos, y las flores quedan en el camarín, te vas a tu casa, abrís la puerta y está la soledad. No podés dormirte hasta las 4 de la mañana porque quedás con toda

de mí lo mejor. Pero te lleva una carrera y tal vez una vida entender todo esto. −¿En qué momento de su carrera se encuentra? −Quizás hoy me siento más completa. Antes me estresaba más, por ejemplo, tenía que salir a cantar en alemán y hasta último momento repasaba la letra.

Comía mal. Ahora me siento mejor.

Quizás fue la llegada de mi hijo. −¿le costó mucho, verdad? −Me costó muchísimo porque corría riesgo de vida. Tuve que viajar de urgencia a Nueva York para tenerlo, y allá me reci-

bieron con los brazos abiertos. Gracias a eso tengo un hijo americano. La vida me va dando señales de que los milagros existen, y el último fue ser mamá. −¿Proyectos? −Muchos. Por lo pronto tengo pendiente una gira que se viene con todo, que estoy preparando para setiembre.

Fue esperada toda mi vida, y llega en el momento justo. También la proyección de mi próximo disco, porque todos los años hay que hacer uno, lleva mucho tiempo. Y obviamente estar siempre lista para cuando suena el teléfono.

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“Cuando se cierra el telón, se terminan los aplausos, y las flores quedan en el camarín, te vas a tu casa, abrís la puerta y está la soledad”.

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la energía arriba, por eso es costumbre que el elenco vaya a comer después de la función. Pero la soledad está. −¿su mamá siempre la apoyó? −Siempre. Me alentó, me dio seguridad, me hizo tener una autoestima alta. En el festival donde gané el premio a la mejor cantante lírica de San Remo, un día antes de que empezara me dio mucho miedo; me quería volver. Mi mamá me preguntó por qué quería volverme. ‘Porque voy a abrir el espectáculo, ¿te parece, ser la primera en la ópera, romper el frío de la gente?’. Mi madre me pidió que le repitiera lo que había dicho. ‘Que soy la número uno mamá, ¿a vos te parece? (simula un tono de llanto). Bueno, vos mañana vas a ser la número uno en San Remo, vas a ganar, me dijo. Yo lloraba y no le entendía. Al día siguiente fui la número uno.

A veces como artista tenés la estima re baja y creés que no podés, tenés miedo a todo y siempre hay alguien que te levanta. En mi caso, mi madre era quien me decía: vos podés. Si tu cerebro te dice que no y te marca los miedos, tenés que hacerlo, y una vez que estás en el medio del mar hay que remarla y volver a la orilla. −Con su padre fue completamente diferente… −Mi papá no quería que cantara.

Creció en un ambiente donde el artista no estaba bien visto. Tenía que ser abogada, médica. Él no quería una artista en su casa, no quería apoyarme. Lo sufrí mucho, una vez que canté en el festival de Cosquín, todos se pusieron de pie para aplaudirme y él era el único que seguía sentado. Me costó al punto de quedarme sin voz en La Bohème. Me había contratado la Ópera de Queens para interpretar el rol de Musetta, y antes de salir a escena no podía ni hablar. Viéndolo con la terapeuta, me explicó que me quedé sin voz porque era fallarle a mi papá. Me explicó que yo quería llegar a La Scala de Milán para que mi papá me aprobara, a la ópera de Salzburgo para que me aprobara, a la de Viena para que me aprobara. Y yo iba llegando y mi papá nunca me iba a aprobar.

Entendí que yo tenía que ser feliz con lo que Dios me dio, que es mi voz y hacer

paula

a toda crítica

Esta segunda edición del diccionario crítico actualiza la primera de 2013. Ahora, el trabajo es corregido y aumentado con nuevas entradas en un recorrido que incluye artistas y sus diferentes lenguajes, los principales museos del país, institutos y gestores culturales, revistas fundamentales y críticos de arte, así como movimientos o agrupaciones relevantes del país. v Artes visuales en Uruguay: diccionario crítico, de Nelson Di Maggio, 301 páginas.

sugerencias

n Si eS moda no incomoda

Bajo la dirección de Arianna Piazza, un colectivo de autores enseña todo lo que hay que saber sobre los estilistas que hicieron historia. De las grandes casas de alta costura a las grifas top, la enciclopedia muestra la industria que mueve al mundo. v Fashion. Histoire & Styles, de Arianna Piazza. La Martinière, 536 páginas. Se consigue por el 098 154 746.

Vida intenSa

Todas las noches Samuel Lafone se despertaba con la misma pesadilla; la persecución religiosa por la que su familia que debió huir a Inglaterra.

Desde el puerto de Liverpool miraba el mar y sabía que su destino se encontraba al otro lado del océano. Vigil recrea la vida del indómito inglés en el Río de la Plata y desgrana los entretelones de una sociedad naciente. v Palabra de inglés, de Mercedes Vigil.

Sudamericana, 180 páginas.

LIBROS deSde lo profundo

influencia eStética

Biografía

A partir de una nutrida documentación y de intensas charlas mantenidas con el cantautor, la historiadora construye un relato profundo y por momentos dramático, que ilumina la vasta trayectoria de Roos y descifra las claves de su hondo impacto popular. v Jaime Roos. El montevideano, de Milita Alfaro. Planeta, 503 páginas.

Hay quienes se cuestionan permanentemente y hay quienes lo hacen de vez en cuando. Pero tarde o temprano, hay interrogantes muy precisas que se presentan y ayudan a los individuos a alcanzar otros niveles de pensamiento. Dresel recorre estas cuestiones claves y ayuda a delinear posibles respuestas. v Preguntas claves y las respuestas que tú necesitas, de Walter Dressel. Grijalbo, 222 páginas.

El estilo Imperio que alcanzó su pico en Francia durante el mandato de Napoléon Bonaparte representa el desarrollo tardío del neoclasicismo que había influenciado al mundo a mediados del siglo XVIII. En este trabajo, Deschamp ofrece una colección de pinturas, dibujos, acuarelas y fotografías de proyectos en Europa y Estados Unidos, acompañada de textos que discuten las artes decorativas, la arquitectura, el paisajismo y los estilos de vida. v Empire, de Madeleine Deschamps.

AbbeVille Press, 256 páginas. Se consigue por el 098 154 746.

¿Qué cenamoS?

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noVela antiBélica

La narración persigue el rastro perdido de un hombre que murió en el lado equivocado de la historia. Se llamaba Manuel Mena y al estallar la guerra civil en España se incorporó al ejército de Franco. Dos años después murió en la batalla del Ebro y durante décadas se convirtió en el héroe de la familia. Esta es la historia del tío abuelo del autor, quien recién ahora se anima a escribirla. v El monarca de las sombras, de Javier Cercas.

Penguin Random House Mondadori, 281 páginas.

Aquí, uno de los escritores más originales y elocuentes de Estados Unidos, aborda la aparentemente sencilla pregunta de qué deberíamos comer. Sus respuestas van de la mano de profundas implicaciones políticas, económicas, psicológicas e incluso morales. El hecho de que la especie humana sea omnívora hace que elegir el alimento se vuelva un dilema, sobre todo ante la abundancia de productos que ofrece el mercado. v El dilema del omnívoro, de Michael Pollan. Debate, 512 páginas.

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natalia lafourcade

La cantante y productora mexicana, que también es diseñadora de modas y actriz, editó nuevo álbum junto a un DVD. La artista que ya pasó por el pop y el rock presenta Musas, un homenaje al folklore latinoamericano. v Musas Sony Music

el cuarteto de noS

KaSaBian

El sexto disco de estudio de la banda británica es explosivo. For Crying Out Loud incluye doce canciones que capturan la esencia de uno de los grupos ingleses más importantes de los últimos veinte años. Las guitarras son las protagonistas del nuevo material. v For Crying Out Loud Sony Music

Apocalipsis Zombi es el disco número quince del grupo uruguayo y cuenta con una paleta de sonidos muy amplia, aunque continúa apostando a las melodías ocurrentes. Fue producido por Cachorro López. v Apocalipsis Zombi Sony Music

Juana molina

El séptimo álbum de la cantautora argentina fue grabado en el estudio que tiene en su propia casa, en las afueras de Buenos Aires, y en el Sonic Ranch Studio de Texas. Aunque es difícil de etiquetar, a Molina se la suele ubicar dentro de géneros como folktrónica, neofolk, psicodélico, e indie pop. v Halo Crammed Discs

recomendados

n

dIScOS

andréS calamaro

El trovador montevideano vuelve al ruedo con once nuevas canciones. En su octavo álbum solista, uno de los protagonistas de la actual canción uruguaya habla del amor, los inmigrantes y la sociedad. v El hogar de los distintos Bizarro Records

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Walter Bordoni

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El cantante argentino llega a Montevideo para presentar Romaphonic Sessions, un álbum grabado con la colaboración del pianista Germán Wiedemer. Bajo el título Licencia para cantar, Calamaro inició esta gira acústica inaudita en su carrera, donde además recorre sus mejores canciones escritas tanto en solitario como en su paso por Los Rodríguez. v 10 y 11 de julio – 21 horas.

Auditorio Nacional del Sodre

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aRTES plÁSTiCaS

En contacto conla

FotograFías: Natalia ayala.

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l 14 de julio de 1959 en Jundiaí do Sul, municipio del estado de Paraná al sur de Brasil, nacían las gemelas María Teresa y Gabriela de Orléans e Bragança, las menores de doce hermanos, hijas de Pedro Henrique de Orléans e Bragança, ex jefe de la Casa Imperial de Brasil, y de María Isabel de Baviera. La infancia en aquella casa fue bulliciosa, afectuosa, rica en experiencias creativas, e intensa en el contacto con la naturaleza. Como todas las gemelas, María Teresa y Gabriela fueron muy unidas en aquellos años. Sin embargo, también como todas las gemelas, cada una forjó su carácter y trazó su propio camino. Gabriela siempre fue la gran soñadora, la inquieta, la imaginativa, la estudiosa, la viajera. Así fue que a medida que crecía se zambullía cada vez más en el mundo que le apasionaba: las artes plásticas que son su hobby, su terapia y su trabajo al día de hoy.

“Mi familia siempre estuvo muy ligada

a las artes. Hacíamos actividades relacionadas con la música y con la pintura.

Aprendí a leer y a escribir pintando libros en mi casa. Siempre me gustó, lo traigo desde pequeña”. En su actual residencia en Brasil, todavía conserva algunos de sus primeros dibujos hechos a mano

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La humedad de la mata atlántica, sus incontables tonos de verde, las aves más variadas, las mariposas y los morros son fuente de inspiración para Lelli de Orléans e Bragança, la pintora brasilera cuya obra destila lo más puro de la belleza selvática.

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naturaleza

“Siempre fui un poco la original de la casa, la diferente, la que hacía locuras, los demás eran más quietos y yo soñaba con pintar, con viajar, con cabalgar días y días por el campo”.

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Mariposas, palmeras, flores y una paleta colmada de verdes son las musas que inspiran la obra de la artista brasilera.

aquellas tardes y noches de su niñez y adolescencia.

Lelli de Orléans e Bragança, tal su nombre artístico, expuso en Montevideo en ocasión de celebrarse el Día de la Lengua y la Cultura Portuguesas en Uruguay. El patio central del Palacio Santos se atiborró de colores, de pinceladas precisas, de imágenes que evocan sensaciones físicas, que recuerdan el aire húmedo y exótico que se respira solo en la mata atlántica. Allí en donde conviven una fauna y una flora exuberante, en donde el horizonte es tenue, el agua cristalina y los morros se imponen, allí habita la musa inspiradora de esta artista. “He pasado muchos días de mi vida en el campo. Siempre estuve en contacto con la vida al aire libre, y en especial con la naturaleza brasilera que es riquísima. Eso me encanta. Todos esos colores son puro exotismo y me llaman la atención. Me fascina la paleta colorida y misteriosa de esas camadas de verdes. Siempre que tengo un día libre, un feriado o los fines de semana, me escapo al campo. En mi casa vivo rodeada de palmeras, de plantas y de flores. Una de las cosas que más disfruto actualmente son las cabalgatas, inclu-

Ya son reconocidos y celebrados sus wallpaintings, murales en los que reproduce paisajes mágicos. Buena parte de esta obra se encuentra en la intimidad de hogares en Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Portugal y Brasil. “Cuando estaba en la universidad trabajé un tiempo con la cerámica, pero me sentí más cómoda pintando tejidos y luego explorando en el lienzo con acrílico y óleo”.

Así y todo, fue con la pintura decorativa que abrió su alma y dejó volar su imaginación. Como toda artista tiene su método. Alejada del estereotipo del creador loco y desordenado, ella siente

que su ambiente debe estar cuidado al momento de comenzar a trabajar. “Mi atelier es muy especial. No es grande, tiene un jardín delicioso con una linda vista y es un poco ordenado para un artista. Cuando comienzo a trabajar no puedo parar, a veces estoy muchísimas horas en soledad. En ocasiones siento la necesidad de oír voces y pongo la radio o un documental para escuchar conversaciones a mí alrededor”.

Con frescura, Lelli aseguró que su espacio de trabajo es un reflejo fiel de su personalidad. Una mitad terrenal, la que le pide organización, y un lado etéreo, imaginativo, que le permite crear.

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so las de varios días. Vamos en grupo y estamos ocho horas por día andando a caballo. Fotografío mucho y cuando me pongo a pintar recuerdo momentos, sensaciones de lo que viví allí”.

Entre 1978 y 1985, la joven inició sus estudios terciarios, primero en comunicación visual en la Universidad Católica de Río de Janeiro. Luego se instaló en Bruselas donde cursó un posgrado en el Van der Kelen Art Institute, uno de los centros más prestigiosos para perfeccionarse en las técnicas tradicionales de la pintura decorativa.

Precisamente con ese enfoque, Lelli comenzó a marcar su propia huella.

Hadil Fontes da Rocha Vianna, embajador de Brasil en Uruguay, aplaude el trabajo de Lelli de Orléans e Bragança. Algunas de las obras de esta artista, sobre todo las que evocan el aura mágica de las bahías cariocas de donde es originario el diplomático, ya son parte del acervo privado de la embajada. “Su arte es muy conocido en el universo de la decoración y ella ya tiene un lugar en ese medio. Las personas la llaman para hacer murales por su delicada propuesta estética. Su obra ha evolucionado a lo largo de los últimos tiempos y es importante este detalle, porque ella no comenzó con los lienzos que son parte de su presente, sino con murales que son realmente exclusivos. Son muy pocos los que dominan esa técnica. No se trata solo de reproducción, ella vive la naturaleza que pinta, eso es amor. Ella está muy involucrada en este tema y cuando pinta la naturaleza carioca me enamoro. Es como ver a Río de Janeiro de una manera muy romántica, es difícil no cautivarse: todo es colorido, hay sensación de paz, hay estética. En cada una de sus obras hay una invitación a entrar y quedarse”, comentó el embajador.

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las obras que integraron la muestra realizada en el Palacio santos de Montevideo viajarán en agosto a Bélgica.

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“Cuando veo un paisaje o una bruma que sale del bosque ya comienza a trabajar mi imaginación y pienso: ¿qué voy a hacer con esto?”.

“Cuando empiezo una nueva tela es una cosa totalmente caótica. Hay papeles por todos lados, fotos, pinturas, imágenes que recorté de revistas, y luego cuando comienzo a pintar todo debe estar en su sitio, si no me pierdo“.

Influenciada por los impresionistas y por los pintores que en el siglo XIX llegaron a captar el Brasil virgen de aquellos años, la artista siente orgullo cuando conocedores del tema le comentan que ha logrado su propio trazo. “Todos aprendemos con alguien,

una persona que nos inspira y de quien queremos tomar lo mejor. Para mí ellos tenían una manera muy linda de ver la naturaleza brasilera”. Una vez, recordó, se encontraba en Miami y una desconocida en una feria de arte le dijo que a lo lejos había identificado un cuadro de ella antes de ver la firma en el ángulo inferior derecho.

En las últimas dos décadas sus obras han estado presentes en Casa Cor, en galería A Janela Verde de Lisboa, en Bait Muzna Gallery del Sultanato de

Omán y en Urs von Unger Gallery de Suiza, entre otras. “Este trabajo cambió completamente mi vida. Cuando estoy pintando soy feliz. Uno de los desafíos que aún no cumplí y me gustaría, es realizar una gran retrospectiva de mi obra en Brasil. Lo hice en Europa, pero en casa es una tarea pendiente. Mi máxima aspiración es elevar la belleza.

En los tiempos que corren mucho del arte contemporáneo está enfocado en la deconstrucción de lo bello y yo deseo lo contrario. Mi lucha es volver a lo bello”.

Carol ann Tomlinson

educar sin moldes

Cada alumno tiene aptitudes, intereses y ritmos diferentes; de nada sirve entonces hacerlo encajar a la fuerza en un modelo de aprendizaje en serie. Bajo esa convicción, la profesora estadounidense invitada a Uruguay por la Escuela y Liceo Elbio Fernández, creó el concepto de aula diversificada. ¿De qué se trata?

arribó a Uruguay para brindar una conferencia, a la que asistieron más de 450 personas del país y la región. Antes de la disertación, conversó con PAULA: −¿Cómo creó la enseñanza diversificada? −Cuando era una joven maestra, no identificaba demasiadas diferencias en los estudiantes. Me daba cuenta de que algunos aprendían más rápido, y otros tenían algunos problemas, pero no se me ocurría hacer nada al respecto. Al comienzo de mi cuarto año, un adolescente se me acercó y murmuró unas palabras con la mano sobre su boca.

No podía entender lo que me decía, así que aparté su mano y ahí lo escuché. ´No sé leer’, me confesó. Tenía 15 años y se preparaba para entrar en mi clase, donde el resto de los estudiantes tenía 12; era tres años mayor y aun no conocía el alfabeto. En mi cabeza sonó como un grito de ayuda: algo así como ´no puedo ser una persona completa si no puedo leer’. Entendí que no podía defraudarlo, que él había dado el primer paso al acercarse a mí para contarme lo que necesitaba y que yo tenía que descifrar cómo trabajar con él. En realidad, a pensar en cómo trabajar con él y con el resto del grupo a la vez. En el correr del año, y una vez que mi mirada hacia los niños se volvió más sensible, me di cuenta de que todos aprendían (y se comportaban) de diferente forma. A partir de ahí intenté descifrar cómo organizar una clase de manera de trabajar en ocasiones con el grupo entero y en

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n una misma clase, un pequeño que aún no aprendió a leer ni escribir comparte banco con otro más grande que domina ambas habilidades con fluidez. Aunque la modalidad de aula única se da cada vez con menos frecuencia, ya que solo se reduce a las escuelas en zonas rurales, los docentes todavía mantienen el desafío esencial de un solo salón: ¿cómo llegar de manera eficaz a estudiantes con aptitudes diversas para el aprendizaje, con distintos intereses personales e incluso diferentes formas de mirar el mundo?

Ese interrogante fue el disparador que llevó a Carol Ann Tomlinson a concebir en 1975 un sistema de enseñanza basado justamente en las singularidades de cada alumno, y bien lejos de la instrucción de talla única que obliga a que todos aprendan lo mismo a la vez.

Profesora, catedrática de liderazgo educativo y codirectora de los institutos de diversidad académica de la Curry School of Education de la Universidad de Virginia, Tomlinson escribió más de 300 libros y artículos sobre el tema, además de ser nombrada una de las voces más influyentes de Estados Unidos en el campo educativo.

Invitada por la Sociedad de Amigos de la Educación Popular, Escuela y Liceo Elbio Fernández, en el marco de su 150 aniversario a cumplirse el año próximo,

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Por C.r. FotograFías: Pablo rivara.

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“PErDEmos Un montón DE EstUDiantEs Por EL Camino PorqUE no PUEDEn mantEnEr EL ritmo, o PorqUE no ComPrEnDEn, o PorqUE ya Lo aPrEnDiEron, o PorqUE tiEnEn ProBLEmas DE atEnCión. CaDa vEz qUE Los tratamos a toDos DE La misma Forma, PErDEmos”. otras, solo con algunos niños. Con mis colegas empezamos a conversar después de hora para intentar embarcarnos en ese proceso, y juntos encontramos una forma de llevar una clase que permitiese trabajar con todos, ya fuera con individuos o con grupos. Con el tiempo nos dimos cuenta de que en definitiva hablábamos de cómo crear un espacio en el aula que espejara el tipo de mundo en el que queríamos vivir. −¿Qué espacio querían crear? −Queríamos que la currícula fuera realmente interesante para los niños, de modo de que llegaran todos los días a la escuela con ganas de aprender. −El médico experto en neuroeducación Francisco Mora asegura que el cerebro necesita emocionarse para aprender. ¿la motivación es la clave? −Sí. De hecho es una conclusión común para los neurocientíficos: las emociones son el portal para la cognición. Lo mejor que podés hacer con el cerebro es sorprenderlo; darle algo fresco, inusual e inesperado. Eso ayuda mucho al aprendizaje. −¿Cómo se crea lo inesperado? −Lo desafiante es plantearse de qué manera podemos hacer una clase interesante para los alumnos. En una

oportunidad, para enseñar literatura, gramática y lenguaje, propuse a los estudiantes que trajeran los libros infantiles que sus padres les habían leído de pequeños, hablamos de por qué les gustaban y qué habían aprendido de ellos. Debatimos sobre los mensajes que los autores enviaban a los niños a través de esos textos, y además analizamos libros que habían sido premiados.

Al final escribieron sus propios cuentos, para niños de grados inferiores, y fueron a las clases a leérselos ellos mismos.

Los más pequeños pensaron que eran libros creados por verdaderos escritores, y luego les pedían autógrafos. Eso mantuvo el interés de los alumnos todo el tiempo. Si yo les hubiera enseñado solo la información, no les hubiera interesado. Por eso siempre hay que preguntarse: ‘esto es lo que necesitan aprender, ¿cómo se los puedo mostrar para captar su atención y que resulte relevante?’. −¿En qué se diferencia el aula diversificada de la tradicional? −La mayoría de los profesores hace lo que llamamos enseñar al promedio; calcula dónde se ubica la mayoría de los chicos a nivel de aptitudes y entendimiento, enseña a ese nivel y asume

que le llega a todos. Pero hay chicos que ya saben lo que el docente intenta enseñar, que están por encima de ese nivel, y no crecen; solo esperan que los demás los alcancen. Y hay otros que van atrasados y no pueden entender porque tienen demasiados baches. En un aula diversificada, el profesor no solo atiende la realidad de cada alumno, sino que también sabe cuándo le conviene enseñar a todos por igual y cuándo a grupos pequeños trabajando puntualmente lo que necesitan. Entonces debe planificar la clase teniendo en mente al grupo entero y también a los pequeños grupos, y regularmente intercambiarlos y fraccionarlos en subgrupos para que todos crezcan. Cuando el trabajo es demasiado desafiante, es decir, cuando el maestro explica algo y el estudiante no tiene idea, lo emocional interviene y el alumno se estresa tanto que no puede ni siquiera concentrarse en la información. Y por el contrario, cuando a un chico se le exige por debajo de sus posibilidades entra en estado de adormecimiento. Quienes estudian el cerebro aseguran que solo aprendemos cuando el desafío es moderado. Si un alumno es medianamente bueno en matemáticas y otro no tanto, cuando

la profesora le enseña al primero se aburre, y el segundo está perdido. En un aula diferenciada, el profesor piensa en el grupo entero y en los individuos a la vez, y en lo que se necesita para unir esos dos niveles o carriles. −¿Esto no implica una sobrecarga para el profesor? −La meta de la diversificación no es crear 25 actividades diferentes para 25 estudiantes de una clase. Lo que se hace es monitorear el trabajo y buscar modelos: veo a siete que se atrasan, por otro lado a ocho que están listos para seguir adelante, y en el medio a diez que solo necesitan un poco más de práctica. Veo que suceden tres cosas diferentes en el grupo y mañana tal vez trabaje con el grupo más atrasado para ver si puedo ubicar dónde está el problema y solucionarlo. Los que necesitan práctica solo seguirán practicando y a los que están listos para avanzar tal vez les asigne una tarea más compleja. Cuando se realizan actividades diferenciadas, puede haber dos cosas diferentes ocurriendo simultáneamente, o incluso tres, pero nunca 25. No es más difícil enseñar de esa manera, aunque es como aprender a andar en bicicleta o jugar por primera vez a un juego. Al principio se siente incómodo y te parece que no se puede dominar, pero si se intenta, uno va a sentir que siempre lo jugó. Lo que se necesita es que los profesores den esos primeros pasos, tengan práctica y apoyo mientras lo desarrollan hasta que lo hagan naturalmente.

nifica que el trabajo de todos debe ser igualmente entretenido, agradable e importante. Es muy fácil caer en el hábito de darles a ciertos alumnos tareas sin sentido y a otros las tareas preferidas. Lo que el docente debe procurar es que cada chico esté centrado en el conocimiento o destreza esencial. Y que tenga que pensar para hacer su trabajo".

Grupos flexibles. "No dividimos a los alumnos arbitrariamente ni los

agrupamos por nivel de desempeño. El maestro debería mover a sus alumnos entre grupos: de desempeño similar, de desempeño diferente, de perfil mixto, de intereses comunes, de intereses variados y grupos elegidos por los propios alumnos. De alguna forma, el maestro está haciendo una audición permanente de los chicos en diferentes contextos y los alumnos llegan a aprender que pueden contribuir en una variedad de contextos".

(Fuente: Education Week Teacher pd Sourcebook).

−¿Cuáles son las consecuencias de una instrucción estandarizada? −Si prestamos atención, perdemos un montón de estudiantes por el camino porque no pueden mantener el ritmo, o porque no comprenden, o porque ya lo aprendieron, o porque no entienden la lengua o porque tienen problemas de atención. Y cada vez que los tratamos a todos de la misma forma, perdemos.

Sabemos tanto del cerebro y de la educación que es casi una mala praxis no tomar esto en cuenta y seguir pretendiendo que son todos iguales.

El cambio siempre es difícil, pero si no lo hacemos vamos a seguir teniendo escuelas como las de hace 200 años. En Estados Unidos creen que las instituciones educativas están bien, y en realidad estaban bien para el 1900 pero no para el siglo XXI. El cambio es necesario y si no lo aplicamos estamos metiendo la cabeza en la arena. −Cuando creó este sistema los niños no eran nativos digitales ¿Ha cambiado en algo? −La tecnología ofrece un gran potencial de ayuda, como las Apps o las Website a las que los profesores pueden acudir para que los alumnos lean artículos sobre ciencia, por ejemplo. Y ofrecen el mismo artículo en cinco o seis niveles de lectura; que cada uno pueda leer a su propio nivel es algo maravilloso. En esa misma página se puede tipear una prosa que el estudiante no comprende y la traduce, la hace fácil; y si con eso no alcanza, se presiona otro botón para que la haga más clara

aún. Hay tantas cosas que la tecnología nos da; hay sitios con listados para que cada alumno trabaje a su propio nivel de escritura o compañías que proveen material aritmético de distintos niveles de complejidad. Una de las cosas más grandes que sucede ahora es la tecnología adaptada (o inteligencia adaptada), que analiza el nivel de un determinado alumno en base a tareas que le brinda.

A partir de eso ofrece lo que el alumno necesita, de manera que la maestra no tenga que descifrarlo para cada estudiante. Mucha gente cree que la inteligencia adaptada es una respuesta a la diferenciación porque las máquinas pueden hacer mucho de lo que las maestras realizan ahora. Pero existen un par de problemas: aunque la tecnología pueda descubrir qué nivel de matemáticas tiene el estudiante, no descifrará por qué y cómo ha llegado hasta ahí. El segundo problema es que las máquinas se volverán cada vez más inteligentes y entenderán mejor cómo funcionan los circuitos del aprendizaje, pero el riesgo es que haya profesores que digan, ´esto me gusta, los voy a enchufar en la computadora así no tengo que hacer nada’.

Y en realidad es muy necesaria la interacción del profesor con los alumnos, se necesita una buena conversación, y un buen debate acerca de cómo se resuelve un tema. Sospecho que si en algún momento decidimos que una máquina puede sustituir a un profesor, perderemos terreno. Porque el compromiso y el aliento de un docente es enormemente motivador para el alumno

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Calidad de la currícula.

"Hay que partir de algo para diversificar. Si lo que se diversificás es tan aburrido que pondría a dormir a cualquiera, entonces solo tendrás variadas versiones del aburrimiento. Si diversificás partiendo de algo que es confuso e indefinido, entonces generarás varias formas de niebla. Es por ello que los maestros tienen que preguntarse permanentemente sobre la calidad de lo que están enseñando. Esto también se relaciona con la actitud mental. Si realmente pienso que todos mis alumnos son capaces de aprender, entonces querré darles contenido contundente y no una versión diluida".

Tareas respetuosas (respectful tasks). "Esto sig-

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OtrOs COnCeptOs

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y una máquina no podrá sustituirlo. El desafío es continuar desarrollando las oportunidades que la tecnología nos da para ayudar a los profesores a mejorar su éxito con los estudiantes, no para sustituirlos. −Usted habla de la necesidad de construir un aula saludable. ¿Qué se necesita para eso? −Cuando hablo de crear un entorno saludable, me refiero a la necesidad de atender tres áreas principales. Una es que el profesor entienda que así como el físico puede desarrollarse haciendo el ejercicio adecuado, también el cerebro.

Todos los alumnos pueden crecer física e intelectualmente, no solo algunos, y el docente debe estar convencido de eso. Un docente con esta mentalidad positiva cree que sus estudiantes tienen más capacidad de la que pueden ver en el presente. Los chicos son como icebergs, solo observamos la parte visible en clase, pero hay mucho potencial debajo del agua. Se trata de un profesor que mira a sus estudiantes sabiendo que pueden aprender lo que necesitan, en vez de verlos y decir, ‘este es inteligente y este no’. Por una cantidad de razones, tendemos a juzgar qué niños tienen potencial y cuáles no. Por lo tanto enseñar de forma optimista es algo significativo. Lo segundo es que el docente establezca relaciones significativas con los estudiantes. La meta debe ser conocerlos mejor día a día, no solo sus nombres sino lo que les gusta hacer, qué los estimula y desestimula, no solo para enseñar desde ese punto sino para que sepan que tienen a alguien que los respalda. El tercer punto es construir en clase un sentido de trabajo en equipo, para que los estudiantes sientan que están rodeados de personas que los pueden ayudar a aprender y que como todo buen equipo deben empujar juntos para logar el éxito. John Hattie (director del Melbourne Education Research Institute) dice que esos tres atributos hacen que los alumnos se sientan invitados a entrar al aula, y es lo que tratamos de lograr. −En uno de sus libros dice que

los centros educativos preparan a los estudiantes más para los exámenes que para la vida... −Creo que pasa en muchos lugares.

No puedo hablar por todos los países y todas las aulas, pero en Estados Unidos, en los últimos 15 años el énfasis ha estado puesto en incrementar

“En EstaDos UniDos CrEEn qUE Las institUCionEs EDUCativas Están BiEn, y En rEaLiDaD Lo EstaBan Para EL 1900 PEro no Para EL sigLo XXi. EL CamBio Es nECEsario y si no Lo aPLiCamos Estamos mEtiEnDo La CaBEza En La arEna”. las notas de las pruebas. Esto significa que los profesores cubren contenido y brindan información con la esperanza de que los alumnos podrán marcar la respuesta correcta en un test y eso no promueve chicos creativos, analíticos o generadores de nuevas ideas. No se les enseña a entender sino a memorizar y sabemos que el cerebro es muy malo memorizando, nunca fue diseñado para eso. Guarda información en cuanto a

contenidos, pero no detalles puntuales, que son las preguntas de las evaluaciones. Si queremos enseñarles a los chicos a resolver problemas, a que sean lo suficientemente fluidos para vivir en un mundo que cambia todo el tiempo, debemos enseñarles algo más profundo que marcar las respuestas correctas en un test. Y creo que eso lo hemos hecho muy pobremente. −¿Por qué el aula diversificada sí los prepara para la vida? −La diversificación es mejor para la vida porque te ayuda a entenderte mejor como alumno, a asumir mayor responsabilidad en tu aprendizaje, a entender cuáles son las metas y donde estás en relación a ellas, y cómo podés cambiar los patrones para ser más exitoso. La diversificación, si se hace bien, te prepara para la vida porque te enseña que sos el capitán de tu vida, el que controla tu éxito. Esa es una diferencia profunda con el aprendizaje superficial. −¿Hay educación diferenciada en Uruguay? −No conozco la realidad de Uruguay, pero si pregunto, la mayoría de los profesores me va a decir que hace una educación diferenciada. Por ejemplo, si hay un chico muy inquieto en la clase, sabe que tiene necesidad de moverse y lo deja hacerlo, o puede saber que a alguien le gusta la ciencia ficción y trae libros para estimularlo. Pero eso no es aprendizaje diferenciado en sí mismo.

En realidad estamos hablando de establecer metas y de utilizar formas de evaluación sistematizadas para ver dónde se ubican los chicos en relación a esas metas; y en base a eso planificar tareas que le permitan ir hacia delante. Es más refinado y sistematizado; sin embargo, como los profesores piensan que ya ofrecen un aprendizaje diferenciado no están demasiado inclinados a seguir intentándolo. Es que no les hemos dado definiciones claras de cómo se vería si continuaran en ese camino.

Entonces dicen, 'yo hago algo de eso'; y seguro lo hacen. Pero hay una gran diferencia entre salir a caminar y escalar el Kilimanjaro.

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Con MartĂ­n Migoya

c

uando hace más de una década los cuatro amigos decidieron convertirse en socios para dedicarse al negocio del software y los servicios informáticos, se fijaron una premisa, una sola: vender en el exterior, sobre todo en Europa y Estados Unidos. La crisis de 2001 había empujado a este grupo de ingenieros − provenientes de familias de clase media de La Plata y Mar del Plata− a dar el salto.

Se animaron y pergeñaron Globant, una de las empresas más innovadoras del ecosistema emprendedor de la vecina orilla; un gigante que hoy cotiza en el New York Stock Exchange (NYSE), que tiene un valor de mercado de 1300 millones de dólares, y que junto con Mercado Libre, Despegar y OLX, es uno de los cuatro unicornios de Internet en Argentina, compañías de base tecnológica que valen millones y que son puestas como ejemplo de empuje y calidad por el presidente Macri.

Martín Migoya es el CEO de la empresa y uno de los cuatro fantásticos de Globant, un complejo que hoy hace mucho más que software, sitios web o Apps, una empresa que se embarca en travesías digitales, como ellos definen a su trabajo, junto a sus clientes.

Migoya ensaya sonrisas, miradas y gestos para la producción fotográfica.

“Con esta mano ya no sé qué hacer”, se ríe, y juega durante las tomas mientras se prepara para conversar en un sillón bordeaux de terciopelo en un living de sus oficinas en el noveno piso de un edificio de la zona de Retiro. La amplia esquina vidriada devuelve una imagen contrastante: de un lado el hervidero del centro porteño; del otro, Puerto Madero y el Río de la Plata.

Ahí, a pocos metros, van y vienen sus socios −Guibert Englebienne, Martín Umaran y Néstor Nocetti− y buena parte del equipo gerencial de Globant. Trabajan en varias islas que agrupan escritorios bastante sencillos.

No hay estridencias, ni estudios cerradas, aunque sí un Google style decorativo y conceptual que se destaca: un pelotero, coloridas salitas de reunión con gráficos en las paredes y hamacas paraguayas en una zona de poca luz que muchos usan para descansar. Los globers −como se llaman entre sí los empleados de la compañía− sonríen disfrazados desde fotos gigantes con las que están ploteadas las puertas de los ascensores. En el comedor, dos ingenieros juegan a la PlayStation y otros tres compañeros disfrutan un café y hablan del after office de la noche anterior. ¿Cómo convirtieron una pequeña start up que hacía websites en una multinacional de transformación digital?

Por Martina rua.

FotograFías: Martín LucesoLe.

¿Cómo es que los cuatro fundadores siguen conformando un grupo de amigos que se van de vacaciones juntos? ¿Cómo logra a nivel personal el tan anhelado equilibrio entre la vida profesional y la íntima? De todo ello, de su pasión por la música y del futuro de su país habla Migoya.

“Globant está en un momento de plena expansión, en un mercado complejo que tiene una demanda sostenida. Cada compañía del planeta necesita transformarse digitalmente para poder afrontar los desafíos que vienen.

Nosotros los acompañamos en ese viaje o costumer journey, para que sean atractivas e innovadoras para millones de consumidores”, asegura el CEO.

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porvenir

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decaraal

Hace 14 años creó con tres amigos una start up que diseñaba sitios web. Hoy, Globant es una de las empresas más innovadoras de la región, cotiza en la bolsa de Nueva York y vale más de 1000 millones de dólares. Según afirma, los cuatro separados no habrían hecho nada.

Pasen y vean.

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“Como no imaginábamos estos trabajos hace quince años, no imaginamos los que van a existir dentro de diez o veinte. No hay que tener miedo a eso, el ser humano seguirá teniendo su rol por más inteligencia artificial que haya”. −¿Qué buscan las empresas en ese contexto de transformación digital tan desafiante e incierto? −Los consumidores quieren cosas −productos, servicios, soluciones− que sean relevantes para el momento que están viviendo. Buscan belleza y simplicidad de uso. Eso es lo que la gente espera de sus marcas y productos predilectos. Sin dudas, esas empresas no siempre están en condiciones de dárselos. Esa es nuestra capacidad: crear esas experiencias a las que nosotros llamamos omni−relevantes. Relevantes a la situación, al entorno, a la plataforma. Relevantes a todo. −¿cómo se trabaja sobre esa necesidad, con qué equipos? −La creación de software siempre estuvo entendida como un proceso de ingenieros. Yo soy ingeniero, pero estas experiencias son más abarcativas.

Creemos que es un balance muy delicado entre informáticos, diseñadores, antropólogos y otras muchas especialidades. Personas que entienden lo que

quieren los usuarios y son capaces de pensar lateralmente. Hoy, consumer technology, que es lo que esencialmente hacemos, tiene mucho más que ver con un proceso de prueba y error.

El consumidor elige qué quiere y qué no quiere, y a partir de ahí se evoluciona hacia el próximo escenario. Todo Globant está armado alrededor de ese concepto. Muy temprano en nuestra historia logramos penetrar y entender a fondo cómo compañías exitosas en Silicon Valley creaban software. Por eso somos diferentes. −¿cómo se hace para construir y sostener una cultura corporativa en una industria con tanta rotación? −La gente llega a esta empresa buscando transformar sus carreras, y muchos lo logran porque son expuestos a los mejores clientes y los mejores proyectos. Entonces, es lógico que en algún momento decidan que su carrera puede pasar por otro lado. La construcción de la cultura corporativa no tiene que ver con que la gente se

quede mucho tiempo. Hay que entender esa rotación como una herramienta de continuo aprendizaje y de generación de oportunidades. Después están los valores de la compañía, lo que sostiene a nuestra cultura corporativa. Reglas para imitar muy simples: actuamos éticamente, pensamos en grande, vamos al mundo e innovamos continuamente.

Apuntamos a la excelencia. Queremos ser los mejores del mundo haciendo lo que hacemos. Cuando las reglas son simples la cultura se esparce. −¿Qué cosas de su vida personal sacrifica o relega un ceo? −Yo no hablaría como CEO, sí como emprendedor. Emprender es una forma de vida, no es algo que uno hace circunstancialmente. Es algo que, en mi caso, va a pasar siempre mientras me lo permita la cabeza. Uno se entrega a esta pasión, pero la familia es muy importante. La relación con mis hijos y con mi mujer es muy importante. Hay que balancear, cuidar mucho a la familia porque es desde donde uno se para.

−Los fundadores de la compañía suelen irse de viaje juntos, con sus familias. ¿Hablan del trabajo cuando están de vacaciones? −Sí, más o menos. A veces las vacaciones las hacemos separados, pero sí, viajamos juntos. Nos gusta hacerlo.

Nos divertimos estando juntos y complementando nuestras personalidades, que son bastante diferentes. Y si sale hablar de trabajo cuando estamos descansando, se habla. Hay una cosa muy importante para entender cómo trabajamos: amamos lo que hacemos. Esa es la premisa básica que cualquier emprendedor tiene que entender. Si vos te vas a meter en un negocio que no querés, por favor no lo hagas, nos perjudicamos todos. Si hacés algo, honralo, respetalo y llevalo adelante como se merece. −Hablemos de tecnología. ¿Qué impacto va a tener para el mundo de los negocios y para la vida la inteligencia artificial? −Estamos viviendo un momento en el que la tecnología, lejos de reemplazar el trabajo humano, lo está mejorando, lo está haciendo más eficiente. Permite tomar decisiones más certeras con una cantidad de información que antes no teníamos. Hubo una fase fundacional de Internet, en la que creó toda la infraestructura, con compañías como IBM y Oracle. Después, la segunda fase, con los Facebooks y los Twitters,

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Globant nació en 2003 y hoy es un gigante con más de 5600 empleados.

Tiene presencia en doce países, con operaciones en 27 ciudades y 37 centros de desarrollo. En 2006 se convirtió en la primera empresa de tecnología que eligió Google para tercerizar servicios y ese hito fue un verdadero trampolín, un sello de calidad que derivó en una catarata de contratos con compañías firts class como Disney, Coca− Cola, FIFA, LinkedIn y NatGeo, entre muchas otras. Además, dio un paso que muy pocas empresas tecnológicas de la región llegan a dar: desde hace tres años cotiza en el NYSE, el mercado de capitales bursátiles de Nueva York, bajo la sigla GLOB. A lo largo de los años, Globant compró más de diez compañías en todo el mundo. Dos de las últimas adquisiciones fueron la india Claris, en 2015, y Ratio, de Estados Unidos especializada en streaming, que incorporó este año. −a pesar de su tamaño, de cotizar

en bolsa y de un profundo proceso de profesionalización e internacionalización que lleva adelante casi desde su nacimiento, en el fondo globant sigue siendo una empresa de cuatro amigos. ¿o no? −El de los amigos que crecen como socios sin peleas ni rupturas no es un modelo exitoso muy habitual, y menos si son cuatro. Es central para la cultura de la empresa que sigamos los cuatro luego de tantos años. Encarna el be a team player, uno de nuestros valores: tenés que ser un jugador en equipo. Lo hacemos todos los días, no nos cuesta. Cada uno en su rol, con sus cosas. En Globant las decisiones se toman, no nos paralizamos por desacuerdos. Tenemos un trabajo en equipo muy aceitado, nos miramos y sabemos de memoria qué tenemos que hacer. Pasa también con el resto del management team. No es que los cuatro hacemos todo, Globant está manejada por profesionales que dedican su tiempo y que son tan apasionados como nosotros. Puedo asegurarte algo: nosotros cuatro separados no habríamos hecho nada. −no tendrían cuatro pequeñas globant. −Claro. Los cuatro estuvimos para esos momentos en los que había que pensar y resolver. Somos lo que somos porque estuvimos los cuatro y porque supimos administrar el equilibrio entre los fundadores y el resto del equipo ejecutivo.

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Somos equipos, no estamos solos: en casa, en la empresa, con los amigos.

Hay que nutrirse de todo eso. No creo que haya que sacrificar muchas cosas, es un estilo de vida que uno elige con un montón de presiones, pero otros trabajos tienen otras cosas, más o menos exigentes. Una vez que entrás en el ritmo es como jugar a la pelota.

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"Emprender es una forma de vida, no es algo que uno hace circunstancialmente. Es algo que, en mi caso, va a pasar siempre mientras me lo permita la cabeza. Uno se entrega a esta pasión, pero la familia es desde donde uno se para". lo que te conecta y te hace socializar de una forma más inteligente. Y la tercera parte es la revolución del Internet de las Cosas (IoT): todo va a estar conectado a Internet, desde una grúa hasta la turbina de un avión, pasando por un ascensor y el lavarropas de tu casa. Todo conectado con un flujo de información que tiene que ser interpretada por algo y de alguna forma. Esa manera de interpretar tan grandes volúmenes de datos es a través de la inteligencia artificial. −¿cuándo va a pasar? −Ya empezó. Hoy hay sensores por todos lados. Lo que pasa es que están como desconectados, hay que empezar a unirlos. Internet deja de ser entretenimiento y pasa a ser una herramienta para tomar decisiones. −¿Piensa que la inteligencia artificial va a impactar de manera negativa en el empleo? −Hace quince años no nos imagi-

nábamos estos trabajos que hacemos ahora. De la misma manera, creo que no nos imaginamos hoy los trabajos que van a existir dentro de veinte años, o dentro de diez. Entonces, no hay que tener miedo. La inteligencia artificial es como un recién nacido al que hay que ir educando. Está lejos de ser Terminator.

Migoya es afable y se entusiasma cuando habla de tecnología e innovación. Asegura que se divierte trabajando y se le nota. Nació en La Plata y allí, en la universidad pública, se recibió de ingeniero electrónico. Trabajó en YPF y en consultoras tecnológicas e hizo un MBA en la Universidad del CEMA. Es miembro del board de Endeavor −que en la actualidad preside Englebienne, uno de sus socios− y de la Young Presidents Organization. Está casado con Carolina y tiene tres hijos: Facundo, Manuel y Felipe.

−¿cómo se nutre de tendencias en innovación? −Asisto a charlas y leo, aunque no todo lo que me gustaría. Pero mi principal fuente son mis clientes, hablar con ellos, proponerles ideas, entender qué están haciendo, qué les duele.

Es fundamental para saber qué pasa en el mundo. Lo hace todo el equipo porque es lo que hacemos: hablar con los clientes, que son ellos los que conocen a fondo a sus consumidores, para después traducir ese entendimiento en tecnología. −Hablemos de sus productivity hacks. ¿cómo hace para aprovechar más su día? −A la mañana, temprano, corro. En general, tres veces por semana. Tengo como dos momentos especiales que son a la noche, tarde, cuando todos se fueron a dormir, y a la mañana, cuando los chicos ya se fueron al colegio. Gran

Mini Bio Nace en La Plata. Está casado con Carolina y es padre de Facundo, Manuel y Felipe.

1986

1981

Estudia Ingeniería Electrónica en la Universidad de La Plata. Tiene un MBA en Administración de Empresas.

2003

Funda Globant junto con tres amigos. Hoy, la empresa tiene más de 5600 empleados y es uno de los cuatro unicornios argentinos.

2008

Ganó el premio Konex en el rubro Empresarios Innovadores.

Asume como director de Endeavor Argentina, una organización que promueve la cultura emprendedora.

2009

el futuro La educación. "Hay que hablar de cómo les enseñamos a nuestros hijos. Lo que producimos hoy no es lo que el futuro demanda. Y eso es un tema muy serio".

parte de las cosas que hago las pienso ahí. O en la ducha. −cuando corre, ¿también piensa o trata de estar con la mente en blanco? −Cuando corro me concentro en el objetivo que tengo que lograr. Lo que me pasa es que después todas esas endorfinas producen otras cosas copadísimas.

A los 12 años, su madre, profesora de inglés, lo mandó a aprender a tocar el piano. En realidad, él quería tocar

para acompañar como correspondía a un amigo suyo que era muy bueno.

Fue un viaje de ida: desde ese momento, nunca más se pudo despegar de la música. Tuvo varias bandas en su juventud. Días de pop y rock platense.

Días en los que explotaba la música de Virus y la búsqueda y la innovación estaban más presentes que nunca en la escena artística. Pocos años después, cuando la ingeniería era el eje de la vida de Migoya, ex compañeros suyos de banda, como Francisco Bochatón, triunfaron en Peligrosos Gorriones. “Toco y compongo. Es mi cable a tierra. Es un ejercicio mental de creación que hago hace muchísimos años y que me ayuda mucho”, confiesa. −¿Qué instrumentos toca? −El piano, la guitarra y el bajo. Me gusta el pop, soy de la época de Soda Stereo, y compongo cosas raras, que ya no existen más. Tengo influencia de grupos como Bon Iver, cosas muy cool que están pasando en el mundo, muy raras. −Y canta. ¿es verdad que en spotify hay canciones suyas bajo un seudónimo? −No... −¿cuál es el seudónimo? −No, no te lo voy a decir... No tuvieron mucho éxito (risas). Soy un amante de la música en general, pero ojo que el proceso de creación musical, lejos de lo que muchos piensan, es doloroso, es un parto. −¿cómo se extrapola la creación artística a la dirección de una compañía de 5600 empleados? −Es un mecanismo de pensamiento.

La innovación no es algo que vos decís 'ah, me voy a poner a innovar'. Es una cultura, una forma de pensar, una dinámica. El ochenta por ciento de las veces no funciona, pero hay un veinte por ciento que decís 'ah, es esto'. La música tiene muchísimo de eso. También está la casualidad y el azar. Brian Eno, que es un músico que yo admiro, juega con el azar como una herramienta creativa.

Hace ejercicios de observación en los que ve lo que pasa, lo trata de cambiar y aprovecha todo lo que se encuentra en ese proceso. Después, la empresa

tiene como dos fases, una muy creativa y otra en la que hay que ejecutar. Dos cerebros funcionando al mismo tiempo.

“Globant es el ejemplo de que se puede, de que cuando los argentinos nos comprometemos somos capaces de hacer cosas de máximo nivel, de igual a igual con cualquier país del mundo”, dijo Macri una mañana soleada de abril de 2016 cuando visitó las oficinas de la compañía en San Telmo. Macri ama a los unicornios de Internet y los pone cada vez que puede como modelo. La relación de Migoya y Globant con el gobierno también es muy buena: la búsqueda de previsibilidad y reglas claras es un viejo reclamo del sector más innovador de la economía local. −¿Qué cosas cambiaron para ustedes y la industria tech con la nueva gestión? −Las reglas sobre las cuales operamos son mucho más claras, pero hay muchas cosas sobre las cuales todavía hay que trabajar. La educación es una de las principales, y a Globant y la industria tecnológica nos afecta de lleno porque el principal insumo de todos es el talento. Lo que producimos hoy en materia de educación no es lo que el futuro demanda, y eso es un tema muy serio. Entonces, todas estas discusiones que están pasando sobre los paros docentes deberían moverse a otro lugar, a pensar cómo educamos. Siempre la discusión es el salario, y está bien, pero hay que hablar de cómo les enseñamos a nuestros hijos. Esta es una batalla que tenemos que dar, o estamos fuera.

Por otro lado, hay que trabajar mucho más para que el país sea un lugar con reglas claras y previsibles. Hay mucho por avanzar en ese sentido, sobre todo en la industria del software. No aguantamos más las decisiones cortoplacistas.

Necesitamos decisiones de largo plazo y sostenidas que hagan que los empresarios pensemos de la manera correcta. −¿Y ve esa impronta ahora? −La veo, definitivamente. Se ha avanzado muchísimo en ese sentido, pero hay que seguir trabajando.

(Derechos exclusivos, La Nación).

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Empieza a estudiar piano.

Actualmente toca guitarra, bajo y compone. La música es su otra pasión.

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1969

Los robots del mañana

En el Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts nacieron inventos tan cotidianos como las pantallas táctiles, la tinta de los libros electrónicos y el GPS. Entre sus muros, algunos de los científicos más audaces dan hoy forma a prototipos que cambiarán para siempre nuestras vidas.

POR NuñO DOmíNguez. FOTOgRAFíAS: LATINSTOCK.

ciencia & tecno

el City Car es un coche eléctrico plegable que una vez estacionado ocupa un tercio del espacio de un vehículo normal. Hiriko, el coche eléctrico vasco, estuvo inspirado en este proyecto, pero finalmente fracasó.

Los marcapasos convencionales son muy eficientes, pero requieren cambio de pilas cada 10 años y una consiguiente intervención quirúrgica. Uno de sus prototipos es capaz de mover un marcapasos empleando únicamente la energía generada por el músculo, lo que brindaría autonomía completa sin necesidad de cambiar baterías.

El Media Lab también es la prueba viva de que una nueva tecnología no es ni buena ni mala. Solo el uso que se haga

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objetivo declarado de este centro es juntar a mentes rebeldes: diseñadores, artistas, nanotecnólogos, expertos en visualización de datos e ingenieros “para inventar y reinventar la experiencia humana” y mejorarla usando nuevas tecnologías. Una de las grandes ideas que vertebran el trabajo de los grupos de investigación es ampliar las cualidades humanas, desde la memoria y la capacidad de razonamiento a la fuerza física –pasando por todos los sentidos–, usando dispositivos wearables (algo que se puede traducir como “ponibles”) e implantes. Los prototipos más avanzados vislumbran un futuro en el que los humanos y los robots se habrán fundido hasta ser indistinguibles.

Hugh Herr es el ejemplo más icónico de hasta dónde pueden llegar estas ideas. En su juventud, fue una de las mayores promesas de la escalada en Estados Unidos. Tras sufrir un accidente en invierno y quedar aislado, tuvieron que amputarle las dos piernas por congelación. A partir de entonces se lanzó a fabricar sus propias prótesis para seguir escalando. Los primeros modelos eran poco más que trozos de madera pintados de colores llamativos con los que Herr aparece en fotos antiguas mirando orgulloso a la cámara desde la cima de una montaña nevada que acababa de coronar. Tres décadas después, las prótesis que produce actualmente son complejos dispositivos mecánicos que consiguen que el paso de una persona amputada sea tan rápido y eficiente desde el punto de vista metabólico como antes de perder las extremidades.

El año pasado Herr recibió el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica por su trabajo como director del grupo de Biomecatrónica en el Media Lab, donde sigue desarrollando dispositivos que puedan romper las barreras físicas de cualquier persona.

Canan Dagdeviren dirige el grupo de decodificadores adaptables y busca nuevas vías para mejorar la eficiencia del cuerpo humano. Ingeniera nacida en Estambul en 1985, Dagdeviren trabaja con implantes flexibles para el corazón que producirían energía con cada latido.

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E

n la ciudad de Cambridge, a pocas manzanas del río Charles que la separa de Boston (Estados Unidos), está el Media Lab, uno de los mejores lugares del planeta para conocer las tecnologías que marcarán nuestras vidas para bien o para mal en diez o veinte años. El Media Lab es una de las incubadoras de ideas más atípicas dentro del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), la mejor universidad del mundo según diversos rankings internacionales. En los muros de la sede central, construida a principios del siglo pasado, permanecen grabados los nombres de los científicos más importantes de la historia: Arquímedes, Newton, Darwin, Pasteur… A unas pocas manzanas, en un moderno edificio de cristal y acero de seis plantas con amplios espacios diáfanos, el Media Lab muestra en sus paredes y en las entradas de los laboratorios nombres como Lego, Motorola, Swatch, British Telecom o MasterCard, algunas de las compañías que financian el centro.

Según la institución, de estos laboratorios han salido las semillas de los inventos sobre los que reposa la electrónica de consumo actual, como las pantallas táctiles, la tinta de los libros electrónicos o el GPS. Hace dos décadas, aquellos dispositivos comenzaron siendo prototipos aparatosos y algo ridículos que se fueron transformando y miniaturizando hasta caber en los teléfonos y tabletas que llevamos en el bolsillo. Una vez que se atraviesa el elegante lobby de acceso, los diversos espacios del Media Lab siguen llenos de nuevos prototipos entre un caos de cables, maquetas, circuitos, juguetes y robots de tamaño humano. Las paredes son de cristal, lo que deja a la vista el trabajo de los 27 grupos de investigación, aunque algunos son muy celosos de que se fotografíen algunos de sus prototipos por miedo a que puedan copiarlos.

Ya en su cuarta década de vida, el

“Por ahora las personas somos mejores que los ordenadores... La inteligencia artificial aún tiene que mantenerse muy acotada”, reconoce Paradiso.

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Hugh Herr es el ejemplo más icónico de hasta dónde pueden llegar estas ideas.

Tras sufrir un accidente en invierno y quedar aislado, tuvieron que amputarle las dos piernas por congelación. A partir de entonces se lanzó a fabricar sus propias prótesis para seguir escalando.

de ella lo es. Como el caso del City Car, un coche eléctrico plegable que, una vez estacionado, ocupa un tercio del espacio de un vehículo normal. Ha sido diseñado por investigadores de esta institución y un grupo de empresarios españoles vinculados al Partido Nacionalista Vasco decidió pagar al MIT para desarrollarlo comercialmente. Así nació Hiriko, el coche eléctrico vasco. En enero de 2012, durante la presentación del vehículo en Bruselas, el entonces presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durão Barroso, dijo que “iniciativas como el coche eléctrico Hiriko son parte de la respuesta a la crisis”. Javier Maroto, entonces alcalde de Vitoria (PP), aseguró que el proyecto crearía 800 puestos de trabajo en la ciudad, donde el consorcio Hiriko tenía su sede. La compañía, diri-

gida por el empresario Jesús Echave, ya había firmado contratos con Barcelona, Boston, Berlín y San Francisco para abrir plantas de producción en el futuro. Aquel propósito quebró 16 meses después, tragándose casi 18 millones de euros en ayudas públicas de los Gobiernos español y vasco. En la actualidad, el caso del coche Hiriko, que nunca llegó a arrancar, se dirime en los tribunales, donde Echave y otros promotores están acusados de enriquecerse con fondos públicos.

Lejos de esos pleitos, Joseph Paradiso, uno de los investigadores más veteranos del centro, se define como un optimista. Dice que la tecnología tiene un gran potencial para mejorar la vida de millones de personas en el futuro. Su laboratorio de ambientes responsivos es un muestrario de maniquíes, instrumentos musicales y sintetizadores apilados a lo largo de metros de estanterías metálicas en las que se almacenan fusibles y regletas. El enclave parece más un local de ensayo o una ferretería que un laboratorio de tecnología de punta.

Paradiso investiga redes de sensores que permitirán a los humanos expandir sus sentidos. Gracias a ellos podremos saber lo que hay detrás de una esquina sin necesidad de doblarla, o ver y oír qué está sucediendo en lugares a decenas o cientos de kilómetros. Nuestra inteligencia ya está aumentada por los teléfonos móviles e Internet, donde almacenamos parte de nuestra memoria, explica Paradiso. “De alguna forma veo que esta operación se acelera. Nuestro cerebro pasará a no estar solo dentro de nuestras cabezas y nuestros procesos cognitivos se verán aumentados por las máquinas”. También cambiará de una forma radical la percepción humana. Si ha de responder sobre cuál es la idea principal que rige su trabajo, Paradiso dice: “estamos expandiendo lo que significa estar presente aquí y ahora”.

Físico e ingeniero, Paradiso ha pasado media vida produciendo sensores para aceleradores de partículas y misiones espaciales de la NASA. Ahora aspira

a colocar esos sensores sobre nuestra piel. En nuestras muñecas. En las sienes.

En los zapatos. Y alrededor de nuestros hogares, para que los ordenadores puedan aprender de nosotros y sepan qué tipo de ambiente, de iluminación o de música necesitamos en cada momento.

La financiación del Media Lab, de unos 30 millones de dólares al año (27,5 millones de euros), llega casi en exclusiva de empresas privadas. Las compañías pagan para que los investigadores y estudiantes persigan sus ideas con total libertad a cambio de luego poder explotar las patentes que generan. El año pasado, los responsables del Media Lab crearon una beca especial para incentivar la “desobediencia responsable” entre sus estudiantes. El objetivo: “beneficiar a la sociedad” cuestionando sus normas. Incluso sus leyes.

En el primero de los seis pisos del Media Lab se encuentra un claro ejemplo de esa desobediencia constructiva. Sobre una mesa reposan varios maniquíes despedazados. Representan modelos negros, asiáticos y blancos. Todos llevan tatuajes geométricos de un material metálico y brillante. Este es el lugar de trabajo de Cindy Hsin-Liu Kao, una joven investigadora de origen taiwanés que está desarrollando los tatuajes del futuro.

Se trata de circuitos de pan de oro que se pegan directamente sobre la piel y que se pueden utilizar para controlar el teléfono móvil, proyectar información en la piel y, tal vez algún día, alertar sobre problemas de salud. La inspiración de Hsin-Liu Kao surge de la rebeldía. “los dispositivos actuales de este tipo han sido diseñados por ingenieros jóvenes, blancos y heterosexuales de Silicon Valley”, explica. “Son aparatos negros y grandes. Yo nunca los llevaría y creo que muchas otras personas tampoco”. En su opinión se trata del típico enfoque de la tecnología actual: de arriba hacia abajo, los usuarios compran artefactos que producen los ingenieros sin que se tengan en cuenta sus gustos o diferencias. En colaboración con Microsoft, Hsin-Liu Kao

ropa apenas ha cambiado en los últimos 1.000 años” y es el momento de pasar página, dice Rossiter. Su objetivo es usar los materiales inteligentes en prendas de ropa que podrían aportar movilidad perdida a personas mayores. “Imagina que alguien ha perdido un kilo de masa muscular: ¿qué pasa si le pones ese kilo a través de estos dispositivos?”. Por el momento, este proyecto está en fase de investigación temprana. Su laboratorio ha desarrollado un polímero “que tiene más densidad que un músculo humano y puede alcanzar una fuerza similar”, asegura Rossiter. “El problema es que necesitamos fabricarlos en el tamaño deseado, y puede que no sean tan resistentes… Los músculos son capaces de funcionar millones de veces sin problemas, pero estos materiales se acaban rompiendo”. También reconoce que los ingenieros tienen que hacer más caso a la gente. “Si escuchás a las personas mayores que tienen estos problemas, piden que las prendas sean muy fáciles de poner, que queden bien, que sean cómodas y se puedan lavar…

A veces piensas: ‘yo soy un ingeniero, no tengo que pensar en esto’. Pues sí, es clave”.

Rossiter busca la forma de incorporar formas de inteligencia básica a sus

materiales inteligentes para crear robots capaces de moverse y sentir el entorno.

Otro laboratorio de su misma universidad busca formas de transformar desechos en energía: han obtenido una pila de combustible que genera electricidad a partir de orina. Por ahora solo es capaz de cargar un teléfono móvil. Pero, en el futuro, la misma idea podría servir para crear robots autónomos que se alimenten de compuestos contaminantes, según argumenta Rossiter.

Desde el punto de vista de este ingeniero británico, los robots del futuro estarán en el medio ambiente, en nuestra ropa, en la piel e incluso dentro de nuestro organismo. Y serán biodegradables. “Pensamos en los robots como algo ajeno a nosotros”, dice Rossiter.

Por eso tenemos un nombre concreto para denominarlos. “Pero cuando estén tan integrados en nosotros y aumenten nuestras capacidades físicas, cuando nos hagan ser mejores, en ese momento dejarán de constituir algo diferente: se convertirán en nosotros mismos.

Suena muy a ciencia-ficción, pero una vez que garantices que esa tecnología sea democrática, todo el mundo lo aceptará como algo propio. Los humanos seremos así”.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

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Los prototipos más avanzados vislumbran un futuro en el que los humanos y los robots se habrán fundido hasta ser indistinguibles.

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ha materializado sus tatuajes como una forma de “canalizar su descontento” respecto a este enfoque tecnológico. Su objetivo es desarrollar estos adhesivos para que la gente diseñe sus propios tatuajes temporales. En colaboración con el grupo de Paradiso, Hsin-Liu Kao también diseñó uñas postizas que llevan sus propios sensores y baterías con las que también se pueden manejar aparatos electrónicos a distancia, además de ser tuneadas al gusto.

Semanas atrás tuvo lugar en el MIT la presentación del libro El próximo paso. La vida exponencial, editado por BBVA OpenMind. En la obra, veinte autores de referencia en inteligencia artificial, ingeniería, genética y otras disciplinas reflexionan sobre cómo las nuevas tecnologías van a cambiar el significado del ser humano. Paradiso, uno de los autores del volumen, cree que “eventualmente las máquinas harán todos los trabajos”. Pero esto será bueno para la gente. El físico imagina un “futuro utópico” en el que alcanzaremos un “socialismo perfecto”. “Es un mundo, en el que no hay guerra, no necesitas dinero y los robots podrían liberar a la gente del trabajo para que cada uno sea el tipo de persona que realmente quiere ser”. Como imagina Paradiso, en esas sociedades, los robots pagan impuestos y estos garantizan una renta universal para las personas.

Pero ese futuro imaginario es lejano.

Los sistemas de inteligencia artificial no llegan a reproducir la densidad de neuronas y sinapsis que alberga un cerebro humano, reconoce Paradiso. “Por ahora las personas somos mejores que los ordenadores a la hora de entender fenómenos sin una estructura determinada.

La inteligencia artificial aún tiene que mantenerse muy acotada a su campo específico para funcionar bien”.

Jonathan Rossiter, otro de los autores del libro El próximo paso, está convencido de que vamos a fundirnos con los robots en una “simbiosis” total. Rossiter es el responsable del laboratorio de robots blandos en la Universidad de Bristol (Reino Unido).

Su equipo investiga “materiales inteligentes”. Como, por ejemplo, polímeros que transforman la energía eléctrica en movimiento y son capaces de contraerse y relajarse. La idea es usarlos para fabricar piel y músculos artificiales. “La

PantalĂłn en terciopelo, blusa y caravanas, todo de Romero. Botas de Aldo.

Silla en acrĂ­lico de Vivai.

todo se transforma

El mundo fashion transcurre entre tendencias, excentricidades y la moda real.

En todos los casos la inspiración se nutre en recursos que marcaron época. ¿Seguirá el pasado dictando lo que vendrá?

Producción natalie Scheck & lucía Solari. fotografíaS: PaBlo rivara.

Pantacourts con vuelos y blusa de Zara, caravanas de Romero, botitas de Aldo.

PantalĂłn en seda y cardigan de Margara Shaw, collar y caravanas de Nova Accesorios, zapatos de PrĂźne.

falda plisĂŠe, sweater y caravanas, todo de Romero.

Bucaneras de Aldo.

PantalĂłn, blazer y cartera, todo de Zara. caravanas de Nova Accesorios, stilettos de Aldo, silla en acrĂ­lico de Vivai.

Shorts en terciopelo de The Urban Haus, chaqueta y bucaneras de Zara, caravanas de Romero.

Mini vestido y saco en terciopelo de The Urban Haus. collar y caravanas de Nova Accesorios, sobre de PrĂźne, zapatos de Aldo, silla de Vivai.

Modelo

Graciana Duarte para Valentino Bookings.

Colaboradores:

Carlos Recoba, Mariela Bentancor.

Maquillaje:

Leonel Aita Musi, Escuela Integral. Juncal 1412, (2900 9368 - 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

Peinado:

Ruben Robledad, (099 723 472).

ROPA Y AccesORiOs: aldo

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 5106).

Montevideo Shopping, nivel 1, (2623 3139).

Margara shaw

Punta Carretas Shopping, nivel 3, (2711 9906).

Carlos F. Sáez 6524, (2601 7460).

nova aCCesorios

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2711 6908).

Prüne

Punta Carretas Shopping, Nivel 1 (2711 4688).

Alejandro Schroeder 6468, (2600 3926).

roMero

26 de Marzo 988, (2707 4176).

The urban haus

Montevideo Shopping, (2626 0075).

Portones Shopping, (2604 3658).

Punta Carretas Shopping, nivel 2, (2712 5699).

vivai

Av. Dr. Luis Alberto de Herrera 1118, (2622 2726).

Zara

Montevideo Shopping, nivel 2 (2628 9019).

Punta Carretas Shopping, nivel 2 (2712 1550).

loCaCión:

Teatro del Centro Carlos Eugenio Scheck.

Mono en terciopelo, chaleco de plumas, guantes y caravanas, todo de Romero.

Stilettos de Prüne.

diretes dimes

&

Look profesional

Para lucir una tez aterciopelada y luminosa, nada mejor que el nuevo DiorSkin Forever Perfect Cushion, obviamente de Dior. Bastan unos toques con la esponja de maquillaje para que un ligero velo mate impregne la piel de frescura.

Dupla poderosa

La Prairie estrenó una nueva arma secreta contra las arrugas.

Presentado como alternativa a los procedimientos profesionales, el Line Interception Power Duo completa la renovación de la matriz extracelular de la piel y la protege de los factores de estrés que inducen las arrugas.

Esta experiencia de belleza de 24 horas promete diferencias en solo dos semanas.

Resplandor natural

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Gracias a Vichy, poseer una tez ideal ya no es solo un sueño. Idéalia Sérum es un potenciador de luminosidad que reaviva la luz del rostro, unifica la tez, afina los poros y alisa las líneas de expresión.

Recomendado para mujeres que sufren los efectos del cansancio y un tono de piel apagado e irregular.

Dosis perfecta

Cuando la piel enfrenta problemas puntuales, Payot es la respuesta. La marca desarrolló una gama de primeros auxilios que brinda una respuesta específica y eficaz. Dr Payot Solution Liss Filler está enriquecido con esferas de ácido hialurónico que actúan en el núcleo de las arrugas y su textura de relleno reduce la apariencia de surcos y líneas finas.

Seducción italiana

Femenina, sensual, encantadora. Así es la mujer para quien Missoni creó una eau de parfum cuya composición se declara floral, frutal y amaderada. Sobre un trío de cítricos italianos, el corazón se nutre de notas de magnolia y jazmín Sambac y se decanta en una estela de sándalo y haba tonka.

Pareja perfecta

El enfoque ligado a la naturaleza ya es un clásico para Adolfo Domínguez. Por eso, su nueva Agua de Bambú Pure Ice para hombre y mujer sostiene su perfil fresco. La versión femenina pone el acento en sus rasgos de aguas florales clásicas con aportes de flor de azahar, mientras que la edición masculina incorpora secciones acuáticas y especiadas.

ESTÉTICA & TENDENCIAS

H

www.sorayaestetica.com 18 de Julio 1982, esquina Pablo de María.

18 de Julio 1570, esquina Roxlo.

Plaza Cagancha 1340, esquina 18 de Julio.

18 de Julio 843, esquina Andes.

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El salón de 18 de Julio y Plaza Independencia inauguró hace poco y en su segunda planta concentra una amplia gama de tratamientos estéticos.

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ace 30 años que Soraya Fernández se ocupa del buen ver de las uruguayas. Desde su salón, la estilista y empresaria supo amalgamar las tendencias mundiales con el perfil sobrio de sus clientas, y así desarrolló una trayectoria en el mundo de la belleza que hoy se decanta en cuatro centros estéticos de alta gama.

Orientada hacia la mejor experiencia del cliente, la coiffeur apuesta a que sus salones “estén ubicados en puntos estratégicos de 18 de Julio para ofrecer una excelente accesibilidad en cuanto a ubicación”.

En sus locales, la firma brinda un servicio de calidez y calidad, a través de una atención dinámica que revela la capacitación constante del staff. De hecho, las actualizaciones de Soraya en el exterior la llevaron incluso a desarrollar un método propio de formación a su personal. Con servicio para hombres y mujeres y espacio exclusivo para niños en dos de los salones, la cadena es atendida por profesionales que destacan en técnicas de colorimetría, corte y peinado, además de maquillaje, manicure, pedicure y tratamientos estéticos. Sin ir más lejos, en el segundo piso del recién inaugurado espacio de 18 de Julio y Plaza Independencia, se ubica la clínica estética de la marca. Allí se puede acceder a los más novedosos y efectivos tratamientos relajantes y de belleza, que son aplicados por especialistas entrenados para asesorar y diseñar planes personalizados.

Para la empresa, la innovación es clave y prueba de ello es la reciente incorporación de equipos de última generación para terapias de radiofrecuencia multipolar y lipo-láser, entre otras.

En cuanto a las tendencias de la temporada, Fernández explica que los tonos claros siguen siendo los más destacados en cuanto a coloración. “Ahora el rubio en su versión más nórdica y el platinado son los que más se llevan porque son tonos que dulcifican y rejuvenecen de una forma increíble. Lo mismo sucede con el cobre en todas sus intensidades, que este invierno ilumina las melenas, al igual que el broux, que fusiona marrones y cobres. Los balayages, babyligths y hair contouring se usan mucho y las cabezas con bases más oscuras cada día se animan más a iluminarse de forma gradual. Lo hacen desde las raíces jugando con tonos chocolate y avellana. Por otro lado, este invierno las melenas midis y los cortes bob arrasan. Se ven en las páginas de las revistas, en los desfiles y en las redes sociales. Muchas influencers las adoptaron para esta temporada. Se usan los cortes estructurales con acabado informal, y los flequillo más atrevidos, estilo francés,” afirmó la especialista.

diretes dimes

&

Casual chic

GAP está decidida a ponerle color y texturas a la estación fría y por eso se despachó con una colección divertida y casual, con toques de sofisticación. Prueba de ello son los looks creados a partir del denim, material ícono de la casa.

Así, se verán jeans en variedad de cortes, lavados y estilos adaptables a cada personalidad. Combinados con terciopelo o intervenidos con parches, constituyen un fondo de armario ideal para jugar con las tendencias. En cuanto a los abrigos, la temporada promete mucha personalidad, con estampas geométricas como las rayas, que en diversas tonalidades abren el juego a las combinaciones lúdicas. ¿El must de la temporada? Los joggers, que según se luzcan con camisas o T-shirts se obtienen estilos urbanos con distintos grados de formalidad. www.gap.com.uy

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Piezas únicas

La moda sustentable gana cada vez más espacio en el guardarropas. Esto sucede gracias a diseñadores preocupados que con impecable instinto reciclan colecciones vintage y las convierten en productos de tendencia actual. Tal es el caso de Ben&Cio, que desde mayo de 2014 seduce a La Muy Fiel con una línea de camisas para hombre y mujer. Se trata de prendas irrepetibles con un valor agregado de diseño que pone especial énfasis en la calidad de las telas y estampas. Aunque las camisas son su buque insignia, la apuesta se nutre de más elementos que varían dependiendo de la temporada. Se puede curiosear la colección completa agendando una cita en el showroom de Pocitos o a través de @ Benandcio.clothing en Instagram y Facebook.

Al invierno: Paddock

Llegó el frío y la marca propone pisar fuerte para combatir aquello no tan glamoroso que trae el invierno.

Paddock considera que todo es cuestión de actitud y que la estación puede convertirse en lo que uno quiera.

Para ello basta vivirla sin peros y encarar una postura positiva. “Al mal tiempo ponele una serie y a la lluvia sacala a bailar”, es el lema que refleja el espíritu de la temporada. Como muestra vale la colección de botas y zapatillas que ya está disponible en la tienda on-line: danielcassin.com.uy/paddock

Desembarco glamoroso

Con el arribo de Pamela Grant al país, el ritual de belleza de las fashionistas locales suma toda la sofisticación, el estilo y la tecnología de la reconocida marca chilena. De hecho, Pamela Grant Ultra Skin fue creada para mujeres reales que se toman muy en serio el cuidado de su piel y valoran la calidad de su nécessaire. La línea para el cuidado facial se estrenó con productos diseñados para todo tipo de dermis. Incorpora gamas para la limpieza del rostro y su cuidado básico, cosméticos para chicas de 30, 40 y más de 50 años, así como tratamientos específicos para eliminar manchas o regenerar tejidos cutáneos. ¿Qué tal? Para estar al día con los lanzamientos basta chequear Facebook/@PamelaGrantUy

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con cRiSTina MoRoZZi

SEÑORA DISEÑO

Con una apretadísima agenda, la embajadora del Istituto Marangoni cautivó a quienes la escucharon disertar tanto en la Universidad de Montevideo como en el Museo Nacional de Artes Visuales. Esto conversó con PAULA. por julia helena roMei. fotografías: pablo riVara, Cristina Morozzi.

A

penas unas horas fueron las que Cristina Morozzi estuvo en la capital, pero bastaron para impresionar a quienes la escucharon disertar sobre moda, diseño y arte, la santísima trinidad que abrazó desde joven la experta nacida en Florencia.

Aunque esta fue su primera vez en Uruguay, no es nueva en Latinoamérica; va por la tercera visita a Argentina y en Brasil estuvo tantas veces que ya ni las recuerda.

Con porte distinguido y mirada entrenada, la directora de Educación de la Escuela de Diseño del Istiuto Marangoni de Milán, se adivina italiana hasta la médula, pero las grandes capitales se convirtieron en su segundo hogar. Es que tiene ganado a pulso su título de signora del design.

No en vano, su nombre suele asociarse a los salones internacionales de mobiliario, a las grandes muestras de moda, y a infinidad de publicaciones. Morozzi no solo conoce de primera mano a los principales actores del mundillo, sino que tiene arte y parte.

Durante su juventud, mientras estudiaba filosofía en la Universidad, coqueteó con las pasarelas “más por tener argent de poche que por real interés”.

Sin embargo, por aquel entonces y a influencia de quien sería su marido, el arquitecto Massimo Morozzi, desarrolló una pasión que jamás abandonaría. “Él había fundado el grupo florentino Archizoom, que promovía el diseño radi-

cal, y comencé a frecuentar ese mundo, que luego se convirtió en el mío.” De hecho, el gusto de la italiana por los objetos originales y un poco locos, probablemente sea herencia de aquel colectivo irreverente de los 60’ y 70’.

Periodista harto reconocida en el medio, Morozzi estuvo a la cabeza de revistas que marcaron época. Además, organizó y curó innumerables muestras alrededor del globo, editó libros y asesoró a empresas en el área creativa. A lo largo de su recorrido, aprendió a reconocer y apreciar lo novedoso, conectando la moda con el arte y el diseño.

Así, adquirió un impecable instinto para detectar piezas que “dicen algo”, talento que también cultivó desde la dirección artística de Skitsch, la marca abocada al interiorismo de vanguardia.

Desde 2014 sumó el ámbito de la educación a su cargado currículum y desde el Istituto Marangoni predica la curiosidad y la valentía como las condiciones sine qua non para lograr creaciones trascendentes.

–¿Cómo descubrió el diseño?

–Llegué por casualidad. Estudié filosofía, tengo una cultura clásica y me gusta el arte, pero el compromiso con el diseño comenzó cuando trabajé en la revista mensual GAP y fue a raíz de la moda. En Milán, mi marido trabajaba en el Centro de Diseño Montefibre, que era un centro fashion, donde entre otra gente, estaba Elio Fiorucci. Era amigo nuestro y me sugirió hacer alguna cosa.

Hice un artículo para GAP Bambini que les gustó mucho y su directora, que era una mujer muy inteligente, me ofreció

Vestidos caprichosos, calzado arquitectónico o accesorios surrealistas. Morozzi está entrenada para detectar lo más libre y desinhibido de la moda y del diseño.

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continuar trabajando allí. Al final, se convirtió en una colaboración continua; trabajé por ocho o nueve años.

Cubría las ferias de tejidos, los eventos.

Paralelamente, comencé a trabajar en Modo, una revista fundada por el diseñador y arquitecto Alessandro Mendini.

Fue también un poco por casualidad. Él preguntó por alguien que supiera escribir y yo le dije que me gustaría participar. Lo hice un tiempo porque también había empezado en ADI. En determinado momento me convertí en la directora de Modo, que era la que me daba más satisfacciones. Dejé GAP y ADI porque tenía que dedicarme a aquello por entero. Lo hice durante 10 años. Cuando se vendió, el nuevo propietario no era, digamos, my cup of tea y me fui. Allí había tenido libertad para hacer cosas e innovar, pero cuando no me sentí cómoda me fui. Siempre he sido yo quien se va. Cuando no funciona, me marcho. Y no me arrepiento de eso. A nivel de revistas trabajé para muchas. Experimenté, hice números monográficos, casi libros, y hacía artículos sobre personajes. He hecho muchas cosas. Tantas que ya ni recuerdo.

–¿existe una frontera clara entre el diseño, el arte y la moda?

–Yo sostengo que no. Otros opinan que sí, pero yo siempre he dicho que no hay confines entre estas disciplinas, y que se complementan unas a otras.

El arte es la primera fuente de inspiración de todo porque es la que da más libertad. Yo no les encuentro límites y creo que la razón principal es la gran contaminación de unas a otras.

–¿la muestra que realizó para salvatore ferragamo en 2008 es un ejemplo?

–Me encantó que me nomina-

editado en 2014 por Morozzi, Terrific Design explora el mundo kitsch de esa vertiente del diseño contemporáneo que prefiere causar asombro antes que ser racional, y donde la complejidad se antepone a la funcionalidad.

ran curadora de esa muestra porque fue una experiencia extraordinaria. Primero, porque las zapatos son mi pasión y son maravillosos. Recuerdo que expusimos en diferentes salas los diseños históricos, los contemporáneos y de lo otro, con accesorios, foulards, bijoux, carteras. Cuando la empezamos a armar yo iba en tren desde Milán y como Ferragamo queda cerca de la estación, iba a pie. Recuerdo que habían puesto en una habitación todo lo que estaba en el archivo y estuve días seleccionando. Descarté un montón pero había tantas cosas interesantes. Fue estupendo porque Ferragamo me dio mucha libertad. Aquello me encantó y construí poco a poco el estilo de la muestra, ayudada por los arquitectos que hicieron la instalación. Nos entendimos bien.

Hicimos una muestra narrativa muy interesante con proyectos muy interesantes.

En una sala utilizamos un modelo de zapato para hacer una instalación con forma de rosas. El modelo, que tiene una moña de gross, se llama Vara y aún se compra; es un best seller. Salvatore Ferragamo tiene la particularidad de que de cada número hace tres moldes: a, b, c, porque hay formatos de pies diversos.

Ha estudiado que lo que hacía para los americanos no servía a los italianos del sur, así que de cada número hay tres.

Entonces hicimos rosas formadas por círculos concéntricos con cada número.

También hicimos una intervención en una sala de pasaje entre la parte histórica y la contemporánea. Se me ocurrió una idea loca: hacer poltronas con forma de zapatos. Diseñamos una chaise longue que fuera funcional, en la que la gente se pudiera sentar. Con el prototipo armado encontramos una empresa de Brianza, que hizo seis en terciopelo rojo. Eran cómodas y después se vendieron. La

( incluido en terrific design).

AlexAnder McQueen (2009)

mundo se desarrolla y la oferta se multiplica. Pero también hay revivals. No porque llegue algo nuevo desaparece lo que estaba antes. Es muy importante conocer lo anterior. Para ser creativo e innovador, hay que saber mucho. Hay que tener conocimiento general. Se piensa que una formación técnica es suficiente y no lo es. La técnica es solo un instrumento.

–¿Cómo se vuelve exitoso un diseño?

–A veces se considera que para que algo se convierta en un ícono tiene que pasar el tiempo, pero yo creo que se pueden crear muy rápidamente. En la historia del diseño hay piezas que son íconos porque han señalado un cambio, una diferencia, una innovación.

Lograron captar la atención de la gente del momento. O sea que debe gustarle a las personas de la época, pero también tiene que ser diferente. Es muy difícil. Hay objetos que son innovadores, que la gente compró y que se volvieron difusos. Es que no colmaron la expectativa del público y las cosas tienen un lenguaje que es necesario entender.

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muestra tuvo un enfoque muy fashion, de story telling y fue un éxito. La primera edición se hizo en Shangai porque Ferragamo es muy poderoso en China y se quiso inaugurar en el Museo de Arte Contemporáneo de allá. Después de Shangai la expusimos en el Trienalle Design Museum, de Milán.

–en cierta ocasión usted comentó que prefiere la locura en el diseño…

–Era una broma, pero sí. La prefiero en el sentido de que personalmente soy muy curiosa y me gustan las cosas extraordinarias, diferentes a las habituales. Si tuviera que ocuparme de moda o diseño, o de muebles solo funcionales, me suicidaría. No, es broma. Me gustan las cosas bien hechas pero un poco fuera de la norma. Por eso hago artículos sobre cosas diversas, inusuales, más especiales.

–¿fue el caso de su libro Terrific Design?

–Sí. Fueron dos. Terrific Design y luego vino Terrific Fashion.

–¿hay diferencias notorias entre curar un evento de moda y uno de diseño?

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en 2016, llegó Terrific Fashion. el libro reseña lo más explosivo de la moda contemporánea e incluye la colección Origami, de las uruguayas lucía benítez y Mercedes arocena.

–La curatela está muy ligada a la cultura y a la sensibilidad porque parte de una selección. Las selecciones son siempre personales. Entonces si me fijo en las muestras de moda de los últimos diez años y tomo a diez personas, las selecciones serán diferentes. Habrá cosas similares pero el ojo y la mirada de la realidad es multiforme. Los curadores son personas expertas porque deben tener mucho conocimiento, pero sus selecciones obedecen a su propia inclinación, gusto y cultura, o según lo que quieran destacar. Si quiero mostrar que el diseño contemporáneo es minimalista, lo puedo hacer. Y eso que en este momento no lo es. Si quiero demostrar lo contrario, también lo hago.

Son grados de conformidad con lo que quiero mostrar, porque como ya dije, la realidad es multiforme. Y yo tengo una idea, una visión. La curatela muestra parte de una realidad enorme, y lo hace desde un gusto y una cultura personal.

–¿Cómo se descifra una tendencia?

–La tendencia es una sensibilidad y también es personal. Para hacer tendencia hay que ser capaz de mirar hacia delante y relacionar cosas. Pero la sensibilidad es un ejercicio en el que se ven muchas cosas y lentamente se logra entender cómo juntarlas. Es algo para lo que se entrena. Siempre digo, incluso a los estudiantes, el ojo se adiestra como el cuerpo, es una gimnasia. No es que yo haga algo especial; tenemos las mismas guías. Para descubrir una tendencia, la curiosidad es la base que permite ver el entorno y relacionar algo que otros no.

–¿por eso tituló su conferencia Be curious, Be brave?

–Sí, lo hice a propósito. Buscaba un título y pensaba en Steve Jobs, Stay hungry, Stay foolish, pero no lo quise usar y cambié porque correspondía mejor. Solo después me di cuenta que Be brave es lo que dice el diseñador Renzo Rosso. Eso no fue a propósito.

Rosso es una persona con un origen muy modesto, que ha sido muy valiente y construyó una fortuna con su marca de jeans Diesel. Se hizo él solo.

–¿los paradigmas estéticos cambian o son variaciones de lo mismo?

–Cambian porque claramente el

lujo

la fábrica de junio i 2017 i paula

Carmen Steffens abrió las puertas de su mundo a la prensa de toda América.

Fue en Franca, una ciudad cercana a San Pablo, donde el matrimonio Spaniol despliega en sus dominios toda la tecnología y experiencia al servicio de la moda. PAULA estuvo allí.

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sus sueños por sofía kliche. fotografías: archivo carmen steffens.

prensa de diferentes países asistió al primer Carmen Day International para conocer el aDn de la marca. la curtiembre couroquímica y la fábrica carmen steffens están ubicadas en la ciudad de franca, a 400 kilómetros de san pablo. allí se produce, se revisa y se clasifica, para luego abastecer a las 550 tiendas que la marca tiene en 18 países.

la materia prima

Todos los cueros que utiliza Carmen Steffens son de vaca, y con ellos también imitan diferentes pieles, como la de cocodrilo o cobra. El único cuero legítimo de otro animal es el de pitón, que importan des criaderos en Panamá y con el que fabrican las carteras más lujosas de la marca. “Si hay carne hay cuero disponible, pero nosotros siempre tenemos un stock para que nunca nos falte la materia primera”, dice Mario Spaniol.

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decidió fundar su propia curtiembre primero, y su fábrica de zapatos, carteras, vestimenta y accesorios después.

“Hasta que no estuve seguro de que las cosas estuvieran bien hechas, no quise empezar a usar el nombre de mi madre.

En 1993, cuando comprobé que tenía un buen producto me dije a mí mismo: ahora sí da para usarlo”, cuenta el director-presidente, en claro portugués y con una orgullosa sonrisa. “Luego vinieron unos años terribles, en donde perdí 5 millones de dólares. Pero no podía ser derrotado en un negocio que llevaba el nombre de mi madre. Así que con mucho esfuerzo y trabajo, empezamos a crecer. Es una historia rápida de contar pero difícil de lograr”, bromea.

Hoy, los inmensos galpones que contienen las matrices de Couroquímica y Carmen Steffens están uno al lado del otro en este polo industrial que es Franca. Desde ese centro de producción

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c

uando el brasilero Mario Spaniol soñó con tener su propia marca de zapatos y carteras, no dudó en ponerle el nombre de su madre: Carmen Steffens. Le pareció evidente luego de notar que las grifas de mayor éxito en Italia, país que había visitado recientemente, tenían nombres propios.

Esto sucedió a comienzos de los 90' pero el destino de Mario parecía estar marcado desde mucho antes, cuando siendo un adolescente comenzó a trabajar en una empresa de valijas y bolsos, donde aprendió sobre procesos productivos, calidad y negocios, cuestiones que sin saberlo marcarían su camino.

Franca, ubicada a una hora en avión desde San Pablo, es la mayor ciudad productora de calzados de todo Brasil, con más de 600 industrias dedicadas al rubro. Es ahí donde Mario Spaniol

con una ubicación privilegiada, la concept store de la calle oscar freire de san pablo es la flagship más importante de la red de tiendas. elegida por celebridades como madonna, Jennifer lópez, y paris hilton, los atributos de la firma son la comodidad, la calidad y la tendencia.

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“EStAmoS Por cumPlir 25 AñoS como EmPrESA, y quErEmoS SEguir conquiStAndo A lAS mujErES con nuEStro Adn. En BrASil tEnEmoS trES millonES dE cliEntAS ActivAS, EnAmorAdAS dE lA mArcA”, dijo mArio SPAniol. y distribución se abastece a las 550 tiendas que la marca tiene en 18 países del mundo. Y además de proveer materia prima a empresas del mercado brasilero y automovilístico, Couroquímica –una de las curtiembres más grandes del paístambién exporta para las principales firmas del segmento de moda internacional, como Hugo Boss, Gucci, Dockers, Timberland y Cole Haan.

En la recorrida por la médula de este negocio, donde se gestan los diseños y se confeccionan las piezas, se puede apreciar el alto nivel de planeamiento y logística de cada una de las áreas; desde la curtiembre –donde se hace el tratamiento del cuero – hasta la distribución,

pasando por el ensamblaje, revisión y clasificación. Vale aclarar, además, que a pesar de la maquinaria y la tecnología, cada una de las prendas y accesorios se terminan a mano. El engranaje matemático de los 3.500 funcionarios hace posible la creación diaria de 22.500 productos, un promedio de 300 mil metros de cuero trabajado por mes, cifras que convierten a Carmen Steffens en un gigante de América del Sur.

ADN brasilero

Como sucede en su matrimonio, hay otro pilar fundamental que sostiene a la empresa: Monalisa Spaniol, directora creativa. La diseñadora asumió este

rol en 1995 y desde entonces el espíritu de la firma quedó plasmado en las telas: que la mujer no pase desapercibida.

Para lograrlo, Monalisa y su equipo de estilistas crean once colecciones anuales con piezas que en su mayoría poseen algún brillo, bordado o pedrería.

“La marca tiene un ADN muy marcado, y hasta lo más básico lleva un toque especial. Al final nuestros looks siempre brillan. A la mujer Carmen Steffens le gusta el lujo, la exclusividad, el glamour”, dice la brasilera desde su oficina en la ciudad de Franca, donde en este momento proyecta la colección 2018. Y aclara: “pero trabajamos también para otros estilos. Las que gustan de piezas

arriba el cuero de pitón, la materia prima vedette de la marca. Derecha, couroquímica, una de las curtiembres más grandes de Brasil, desde donde también se exporta para marcas como Boss y gucci.

Aunque el matrimonio Spaniol, amante de la moda y los negocios, alcanzó el éxito gracias a una sinergia perfecta, todavía sueña con seguir

la visita

Acompañados por Carolina y Miguel Martin, los CEOs internacionales de Carmen Steffens, periodistas, blogueras e influencers de Panamá, Colombia, México, Paraguay, Estados Unidos, Argentina, Chile, Bolivia y Uruguay –todos países que cuentan con sus tiendas– fueron recibidos en Franca por el matrimonio Spaniol para recorrer la fábrica y la curtiembre.

en uruguay

En nuestro país Carmen Steffens tiene tres concept store con un mix de 70 por ciento zapatos y carteras y 30 por ciento ropa.

En Montevideo está en Ellauri 350, local 228 (Punta Carretas Shopping), y en Punta del Este Calle 20 y 29, local 003 y Conrad Fashion Plaza Hotel.

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En nombre de mamá

expandiéndose: llegar a las 1500 tiendas y estar entre las mejores 50 marcas del mundo para 2030. Mónaco, Miami, Puerto Rico y Arabia Saudita serán los próximos lugares que ganarán un local.

“Es la única fábrica fuera de Italia que trabaja con esta filosofía: mucha variedad de modelos y poco volumen. Por ejemplo, fabricamos 800 carteras en cada color para 18 países, por eso es casi imposible que encuentres a una mujer con una cartera igual a la tuya.

Eso nos da exclusividad comparado con las marcas italianas y francesas.

Hoy Carmen Steffens fabrica el 65 por ciento de la materia prima que utiliza.

Compramos metales en la mejor metalurgia de Brasil, e importamos los forros, nada más. Cuando uno conoce su materia prima, siempre puede estar un paso al frente. Tenemos casi total control de la calidad, y los precios que manejamos, considerando que estamos dentro del mercado del lujo, son excelentes.

Pienso que el éxito es una combinación de varias cosas: el ADN que Monalisa creó, y una fábrica que consigue producirlo. Solo existen cuatro empresas en el mundo que tienen una estructura propia como la nuestra: Hermès, Chanel, Prada y Louis Vuitton”. Más que un negocio, para la pareja es un estilo de vida: “No fabricamos zapatos, fabricamos sueños”.

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lisas y sobrias, siempre van a encontrar algo que las identifique. Nuestras colecciones son amplias para que agraden a la mayoría. La mujer Carmen Steffens es de las que llega a una fiesta y dice, acá estoy yo”.

Apasionada y autodidacta, Monalisa está en todos los detalles, incluida la decoración de las boutiques. “A nosotros como equipo nos inspira todo, ya que cualquier cosa se puede transformar en un diseño. El secreto es hacerlo con amor y mucha dedicación”.

En 2007 la grifa lanzó Raphael Steffens, línea de indumentaria masculina que ocupa un cinco por ciento del negocio global y está inspirada en el abuelo de Mario. Recordando el vínculo, el hombre dice: “cuando hicimos la primera línea no lo dudé. Mi abuelo era mi mejor amigo en la infancia, por eso le puse su nombre”. Además de incorporar beachwear y fitness, con el tiempo nació CS Teen y CS Maison, esta última con tiendas diferenciadas y looks exclusivos. Y el lanzamiento más reciente es CS Club (por ahora en Brasil, Bolivia y Paraguay), con piezas para el día a día, más descontracturadas y joviales.

“Estamos por cumplir 25 años como empresa, y queremos seguir conquistando a las mujeres con nuestro ADN. En Brasil tenemos tres millones de clientas activas, enamoradas de la marca”.

pasarelas nacionales Pablo giménez & Carolina de león.

mondesign el diseño y el talento se conjugaron en este espectáculo de moda que una vez más impactó a los presentes. la cita fue en montevideo shopping.

Martina rial & Carmela sotuyo.

fotografías:

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Natalia ayala.

Diseño de Macarena odriozola. separados al nacer: lucas seropian & Matías gonzález.

Look propio: Peter Hamers.

¡Selfie!: sabrina argul, Caro Criado, Emiliana goncalvez.

El estacionamiento del centro comercial fue el lugar elegido para que tanto las marcas consagradas como los alumnos de integra coparan la pasarela con sus creaciones.

Denise Wasersztein & ana inés Hernández.

inspiración dark: Marcela rodríguez & Magdalena ferreyra.

Ponele color: aldana acosta & gabriela sellanes.

Diseño de agustina santamaría.

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Diseño de Valentina Moro.

gabriela Wibmer, Brian aguilera, romina Díaz.

Oversize: fabián Balao, ignacio Erasun, san ignacio Noya.

a través de sus cuatro ediciones, quedó demostrado que esta muestra es el espacio ideal para que los jóvenes expresen toda su fantasía. Pablo giménez ya está fogueado en estas lides y su mirada experta se adivina en la realización de cada proyecto.

mondesign

Jeanmanía: Venancio riella & David Benedetti.

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Diseño de agustina latorre.

ahora se usa así: gustavo garcía & Martín Hernández.

Diseño de agustina latorre.

a tono: Verónica Álvarez & lucía azcoitía.

florencia ferreira & Valentina suárez. la runway está conformada por cuatro bloques y entre ellos cabe destacar Rediseña.

En dicha instancia se mostró la labor de diez equipos de estudiantes y egresados de la usina de diseño, que junto a firmas del shopping desarrollaron prendas originales a partir de colecciones anteriores.

Eugenia laprovitera & Juliana laporta.

Diseño de Mercedes Mattiauda.

Diseño de Ángelo Castro.

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gabriel Martínez & agustín Veglio.

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ivanna Piccardo, Ángelo Castro, giovanna Cabrera.

Diseño de lorena Echevarría.

Diseños de lorena Echevarría.

La guerra

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El negocio de la óptica mueve en el mundo 100.000 millones de euros cada año. Y su crecimiento es imparable. En un rincón del norte de Italia se idea y fabrica la gran mayoría de los anteojos de alta gama.

Aquí, un viaje al corazón de esta industria a través de Safilo, la pionera.

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de los lentes

Por Jesús rodríguez & Alfredo Cáliz. fotogrAfíAs: gruPo sAfilo.

Persol, Ray-Ban, Arnette o Police. El 80 por ciento de los anteojos de la provincia de Belluno está destinado a la exportación. El made in Italy sigue siendo un poderoso atractivo.

Afirman los aldeanos que en este valle de Cadore se inventaron los helados, pero nunca fue un lugar próspero.

Durante siglos, sus habitantes malvivieron de la tierra y la emigración hacia la próspera Mitteleuropa; allí se formaron en la industria de precisión. Hoy monocultivan la óptica y el turismo, y consiguieron una de las rentas por habitante más altas de la Unión Europea. Además de las cuatro reinas de la óptica, esta comarca alberga 170 compañías medianas y 650 de formato artesanal. Se fabrican armazones y lentes, componentes y software, y se llevan a cabo procesos industriales como el pulido y galvanizado de las monturas. Este rincón ya es conocido como el Sunglasses Valley, el gran eje de conocimiento de la óptica global.

Un sector que mueve en su conjunto (entre monturas, lentes oftálmicas, de sol y contacto) 100.000 millones de euros al año, que, según el banco de negocios Exane BNP Paribas, serán 140.000 millones en 2020. El 40 por ciento de esa cifra proviene de los armazones y los lentes de sol, y más del diez por ciento, solo de los de sol de alta gama.

Un pastel anual de 12.000 millones de euros que convirtió a este producto, a mitad de camino de la moda, la salud y el estilo de vida, en un campo de batalla entre los grandes grupos del lujo, los franceses LVMH y Kering, al que no asistíamos desde hace décadas, cuando ambos se enfrentaron por la propiedad de Gucci o cuando el primero de ellos se batió con Hermès para conseguir su control. Dos contiendas que se bautizaron como primera y segunda guerra del bolso. Hoy nos encontramos en la primera guerra de las gafas, donde todos se baten contra todos para conseguir el último euro.

Para descubrir dónde se produjo el Big Bang de la óptica moderna hay que

practicar un poco de arqueología industrial. Abandonar Longarone con dirección a Austria, hasta llegar a Borgata Molinà.

En el siglo XIX, esta zona estaba ocupada por molinos. Hasta aquí llegaron en 1878 Angelo Frescura y Giovanni Lozza, vecinos de Padua y vendedores ambulantes, para instalar la primera fábrica de monturas de la historia. Tras años de indefinición, en 1934 las instalaciones fueron adquiridas por Guglielmo Tabacchi, un mecánico italiano nacido en la emigración en Estados Unidos, que daría al negocio dimensión industrial e internacional y lo bautizaría como Società Azionaria Fabbrica Italiana Lavorazione Occhiali (Safilo). El imperio de los lentes acababa de ver la luz. Durante años fue un monopolio de esa firma. Tres décadas después surgiría otra compañía que iba a ser su gregaria, después rival y al final verdugo: Luxottica, creada por uno de los proveedores de Safilo, Leonardo Del Vecchio, un antiguo obrero del metal milanés criado en un orfanato y hoy, a sus 81 años, uno de los hombres más ricos del mundo. Su golpe magistral fue adquirir la compañía estadounidense RayBan en 1999, ante la pasividad de Safilo, sumida en una guerra civil entre los herederos del mítico Guglielmo Tabacchi, que perderían el poder en 2009. ¿Por qué surgió la óptica industrial en este rincón perdido? De las conversaciones con historiadores, empresarios y lugareños se deduce que aquel 1878 fue un año irrepetible para iniciar el negocio. Por un lado, la revolución industrial estaba en su apogeo; por otro, Italia acababa de concluir cuatro décadas de unificación y mostraba una inmensa vitalidad. El lugar elegido ocupaba un vértice estratégico en el mismo corazón de Europa y sus rutas comerciales, entre Alemania, Suiza, Austria y el Adriático.

Además contaba con un continuo tránsito de maquinaria de precisión procedente de la industria relojera suiza; rodeado de ríos, disponía de agua en abundancia, un elemento clave para cortar y tallar los

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a

quí los niños salen de la panza de su mamá haciendo lentes. Eso asegura un lugareño en el punto exacto donde los nevados Dolomitas expiran en la fábrica multinacional de óptica Safilo. Con solo levantar la cabeza, la mirada se congela ante la inquietante presa de Vajont, en su día la más alta del planeta, encajonada entre los montes Toc y Salta, donde la noche del 9 de octubre de 1963, como consecuencia del alud de miles de toneladas de rocas sobre sus aguas embalsadas, se originó una ola apocalíptica de 264 metros que arrasó esta zona y acabó con la vida de 2.000 vecinos.

Este pueblo renacido e incrustado en las montañas es Longarone, a 100 kilómetros de Venecia, en la comarca de Cadore, en la provincia de Belluno.

El nombre de esta escarpada localidad de 4.000 habitantes revela muy poco al viajero; sin embargo, oculta una sorpresa: aquí se produce prácticamente la totalidad de las gafas de alta gama que se consumen en el mundo.

En las orillas del río Piave tienen sus plantas tres de las más importantes compañías del sector (Safilo, Marcolin y De Rigo, con facturaciones que fluctúan en torno a los 1.000 millones de euros), y a 30 minutos en dirección oeste, en Agordo, la número uno, Luxottica, con unas ventas de 7.000 millones. Las cuatro dominan el mercado. Atesoran en su inventario las licencias de las 50 marcas más prestigiosas del universo de la moda (Dior, Fendi, Gucci, Céline, Max Mara, Prada, Chanel, Armani, Hugo Boss, Tom Ford, Ralph Lauren, Carolina Herrera o Loewe), además de otras de su propiedad como Carrera, Smith,

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mercado al alza

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Hoy, la mayor parte de la mano de obra de la óptica de alta gama sigue siendo femenina, algo que es evidente en las plantas de safilo de santa Maria y longarone, en las que desempeñan las funciones más minuciosas, mientras los hombres llevan a cabo las industriales.

cristales y, sobre todo, para conseguir energía hidroeléctrica: la fuerza del agua ya había comenzado a producir electricidad en el Niágara en esos años. Y además, la óptica no era algo extraño en esta región. En Venecia (a una hora de aquí), en la isla de Murano, se había ido desarrollando desde el siglo XV una floreciente artesanía del cristal corrector de la vista (básicamente lentes biconvexos para la presbicia).

Una de las características de esa nueva industria es que iba a incorporar a un gran número de mujeres. Se hablaba de su mayor “paciencia, precisión y habilidad”. Hoy, la mayor parte de la mano de obra de la óptica de alta gama sigue siendo femenina, algo que es evidente en las plantas de Safilo de Santa Maria y Longarone, en las que desempeñan las funciones más minuciosas, mientras los

hombres llevan a cabo las industriales.

La producción óptica es aún una combinación de artesanía e industria, robótica y trabajo a mano. Hay moldes que son obras de ingeniería, impresoras láser 3D y robots que cortan, pintan y pegan con una danza singular; y también operarias que realizan soldaduras del grosor de un cabello en monturas de 500 euros, pintan a mano los últimos modelos de las Dior Split o colocan piedras preciosas en unas Elie Saab de 1.200 euros. Después de la Segunda Guerra Mundial, la industria óptica italiana iba a tomar velocidad de crucero. En torno a Safilo se iría desarrollando un sector muy poderoso.

Sin embargo, se iba a mostrar incapaz de desarrollar sus propias marcas premium. Sus productos eran más de farmacia que de boutique. Los gigantes del Sunglasses Valley sabían cuidar la

vista y dominaban la distribución a través de una red mundial, pero no el glamour.

Esto cambió en 1988.

En 1975 había nacido en Milán la firma Armani, que, al igual que las compañías de moda estadounidenses surgidas en esos años (Ralph Lauren, Calvin Klein o Donna Karan), iba a basar su crecimiento en una agresiva política de licencias. En 1988, Giorgio Armani y Leonardo Del Vecchio (dueño de Luxottica) firmaron el primer acuerdo de licencia de la óptica. Y ese mismo año, Safilo, su gran competidor, hacía lo correspondiente con Ralph Lauren. Años después Armani se pasaría a Safilo y Ralph Lauren a Luxottica.

Se había abierto la veda. A golpe de talonario. La consigna era arrebatar las licencias de marcas a la competencia.

Aunque fuera poniendo el dinero (hasta 200 millones de euros) por adelantado.

Nadie se iba a sustraer a esa gallina de los huevos de oro. Detrás llegarían al negocio de las licencias de anteojos un centenar de marcas de moda para conseguir su pedazo de pastel. Gucci en 1990, Dior en 1996, Valentino en 1998, Chanel en 1999.

Estas distinguidas firmas de moda aportaban su nombre, magia y leyenda.

Su capacidad de provocar un elevado markup, es decir, la diferencia entre lo que cuesta producir algo y el precio al que el mercado está dispuesto a pagarlo. Los lentes de sol eran cada vez más caros, pero al mismo tiempo el producto más barato de las casas de moda de París y Milán. Y suponían un punto de entrada para los clientes en el universo de esas firmas. Su primera experiencia en torno al lujo.

de euros y en 2003 volvió a firmar con Luxottica, que le aseguraba unas ventas de 120 millones.

Uno de los secretos mejor guardados en el negocio de la óptica de alta costura es cómo el ADN de una marca de lujo se convierte cada temporada en un objeto que tiene que favorecer y al tiempo ofrecer una utilidad terapéutica. Según fuentes del sector óptico, “depende de cada firma de lujo. Unas están muy encima de la productora y otras la dejan hacer. Unas preparan cada temporada un informe con colores, formas, texturas y materiales, y otras, unos simples esbozos con cuatro ideas fundamentales y, sobre todo, su visión del mundo”.

Vladimiro Baldin, director de diseño y creación de Safilo (antes lo fue de

Diesel), muestra el complejo calendario de su compañía para la creación de lentes cada temporada, que comienza con su equipo monitorizando las tendencias del mercado y las apetencias de los consumidores, continúa con las reuniones con los creativos de la marca de moda licenciadora, sigue con un análisis de lo que se hizo antes y lo que se está realizando para otras firmas y concluye, 30 semanas después, con los prototipos.

Durante tres décadas hubo calma chicha en el sector. Apenas la lucha soterrada para arrebatarle a la competencia las licencias de las marcas de moda cada vez que se avecinaba un vencimiento. La óptica se había convertido en una máquina de hacer dinero. Y con un porvenir esplendoroso, a juzgar por los datos de Exane BNP Paribas, que afirma que en

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"Lo importante ya no es solo el volumen de ventas, sino tener el producto cuando el mercado lo demanda. Es lo que está pasando en el mundo de la moda. En este sector hemos llegado tarde a esa estrategia", admiten desde Safilo.

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El invento de las licencias no era nuevo. El primero en entrar a ese juego había sido Christian Dior, que había cedido su nombre a finales de los años 40' a un fabricante de medias estadounidense a cambio de sustanciosos retornos. En los años 60' y 70' se lanzarían al ruedo Pierre Cardin, Gucci e Yves Saint Laurent (los licenciadores), que iban a alquilar la propiedad intelectual para producir centenares de artículos que los licenciatarios diseñaban, desarrollaban, producían, distribuían y vendían. La contrapartida para los licenciadores de estos acuerdos (renovables cada cinco años) eran unos retornos de entre el 5 y el 15 por ciento de la facturación. Pierre Cardin llegó a tener más de 800 licencias con su nombre, y Dior y Gucci, más de 300.

A comienzos de los 80', el 83 por ciento de la facturación de Dior provenía de sus licencias. Corrió el dinero. A cambio, los modistas perdieron el control de su nombre. Y la imagen de esas marcas cayó en picada. Habían dejado de ser tan exclusivas. En los años 80' y 90', la aparición de dos dictadores del lujo, Bernard Arnault (Dior y Vuitton) y Domenico De Sole (Gucci), provocó un radical cambio de tendencia: ambos decidieron acabar con las licencias de sus marcas. Una estrategia que pronto se extendió al resto de las enseñas de lujo.

Todas fueron desapareciendo, menos las de óptica y cosmética. Como explica Susana Campuzano, autora del manual La fórmula del lujo, “el problema no era solo fabricarlos (para lo que se necesita una tecnología muy específica y una economía de escala), sino distribuirlos. Y las marcas del lujo no tenían acceso a un canal de ventas formado por miles de perfumerías y ópticas, opuesto a su sofisticado y exclusivo estilo comercial”.

Solo dos marcas intentaron sustraerse a la fiebre de las licencias de lentes; ambas fracasaron: Tod’s, en colaboración con Marcolin, y sobre todo Prada, que rompió su licencia con Luxottica en 2000 y creó una sociedad con De Rigo para diseñar, producir y vender sus propios modelos. El invento duró dos años, le costó a Prada más de 100 millones

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en un futuro próximo, 2.500 millones de personas más usarán anteojos correctores en el mundo y otras 5.800, de sol, según afirma el banco de negocios exane BNP Paribas.

un futuro próximo 2.500 millones de personas más usarán anteojos correctores en el mundo, y otras 5.800, de sol.

Y cuando nadie lo esperaba, en setiembre de 2014, se declaró la guerra. El primer movimiento lo hizo Kering (el grupo francés del lujo presidido por François-Henri Pinault, propietario de Gucci y Saint Laurent), rompiendo sus acuerdos de licencias con Safilo y tomando el control de sus intereses en el sector óptico a través de una división bautizada Kering Eyewear, que se encargará del diseño, desarrollo, distribución y venta de las gafas del grupo.

No así de su producción, que por el momento, y con el horizonte puesto en 2020, sigue en manos de Safilo. Kering, al que le costó esta operación 140 millones de euros (los 90 que tuvo que pagar a Safilo por romper su contrato y los 50 que no ingresaron por royalties), razona que las ventas de las gafas de sus distintas firmas producían 350 millones de euros, de los que, según la fórmula de las licencias, solo ingresaba 50. Y además ahora pretende tener un mayor control sobre su producto, diversificar a sus proveedores y distribuirlo a través de sus propias tiendas. Hay dudas en el sector de que esta declaración de independencia pueda llegar a ser un éxito.

En enero de este año, los cimientos del sector se volvieron a conmover. La primera empresa mundial de anteojos, Luxottica, se fusionó con la primera empresa mundial de lentes, la francesa Essilor. El resultado es un megagrupo con un valor en Bolsa de 46.000 millones de euros, unas ventas de 15.000 millones y en el que Del Vecchio cuenta con más de un tercio de las acciones. Y solo un mes más tarde de esa fusión, el grupo del lujo LVMH (presidido por

Uno de los secretos mejor guardados en el negocio de la óptica de alta costura es cómo el ADN de una marca de lujo se convierte cada temporada en un objeto que tiene que favorecer y al mismo tiempo ofrecer una utilidad terapéutica.

Bernard Arnault y propietario de Dior o Louis Vuitton) anunció su entrada en el accionariado de la óptica Marcolin y la creación de una empresa conjunta que, se supone, producirá a partir de 2020 las gafas y controlará todos los intereses ópticos de LVMH, durante décadas en manos de Safilo. Este modelo, similar al que llevó a cabo sin éxito Prada en 2000, plantea incógnitas en el sector.

Por ejemplo, ¿podrán convivir bajo un mismo techo (Marcolin) la producción de anteojos de dos enemigos mortales como son Tom Ford (que en 2005 licenció su exitosa línea de óptica con esta compañía de Longarone) y Bernard Arnault?

La respuesta de Safilo a ese terremoto es “reafirmar su independencia”, según afirma su presidenta, Luisa Delgado, en su cuartel general de Padua.

Su estrategia se basa en realizar toda la producción en sus plantas, acabar con los proveedores externos, adquirir una importante compañía de lentes (Lenti), invertir en nuevas tecnologías y apostar por sus propias marcas, más diversificadas (desde el lujo hasta el mass cool) y puestas al día (Carrera, Smith, Oxydo, Polaroid y Havaianas). Su idea es no depender del voluble negocio de las licencias. “No queremos que pesen en nuestro balance más que nuestros productos propios”, afirma Delgado.

Otra pieza clave del futuro de Safilo (y de todo el sector) es dar al consumidor lo que quiere justo cuando lo quiere, no seis meses más tarde. Lo explica uno de sus ingenieros en Longarone: “Lo importante ya no es solo el volumen de ventas, sino tener ese producto cuando el mercado lo demanda. Es lo que está pasando en el mundo de la moda: al día siguiente de un desfile de París o Milán ya tienes todos los modelos en las tiendas y en Internet. En este sector hemos llegado tarde a esa estrategia”. El modelo al que todos tienen como referencia en las fábricas de gafas es el de Zara. Algo así quiere llegar a ser la óptica. Dar más y más rápido. En el Sunglasses Valley, a la sombra de los Dolomitas, ya están en ello.

(Derechos exclusivos, El País de Madrid).

NUEVa YORK

© 2017 The MuseuM of Modern ArT. JonAThAn MuzikAr.

agenda

VIAJERA

Para quienes están por subir al avión, aquí una guía de exposiciones, shows y obras de teatro que sí o sí hay que ver.

RobeRt RauschenbeRg. entRe amigos. moma

La primera retrospectiva de Robert Rauschenberg en el siglo XXI presenta trabajos de seis décadas de su celebrada carrera: más de 250 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías y grabaciones de sonido y video.

El aclamado artista y cineasta Charles Atlas colaboró en el diseño de la exposición para resaltar el trabajo de Rauschenberg en torno a la danza y la performance. La presentación del MoMA está estructurada como una monografía abierta, en donde otros artistas entran en la vida creativa de Rauschenberg y por lo tanto en la exposición. Estas figuras incluyen a John Cage, a Merce Cunningham, a Sari Dienes, a Jasper Johns, a Paul Taylor, a David Tudor y a Susan Weil, entre otros. La exposición está organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Tate Modern de Londres. » hasta el 17 de setiembre. 11 W 53rd st.

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PaRíS

más allá de las estRellas. el paisaje místico de monet a KandinsKy. musée d’oRsay

Buscar un orden más allá de las apariencias físicas, superar las realidades materiales para penetrar en los misterios de la existencia, experimentar el olvido de sí en la fusión total con el cosmos; tal la experiencia mística que inspiró a los artistas simbolistas de finales del siglo XIX, quienes en reacción al culto a la ciencia y al naturalismo, prefirieron elegir la emoción y el enigma. El paisaje se convierte entonces en el soporte privilegiado de la búsqueda artística, espacio por excelencia de la contemplación y de la expresión de los sentimientos interiores. De esta forma la exposición, organizada junto a la Galeria de Arte de Ontario situada en Toronto, explora el género del paisaje a través de las obras de Paul Gauguin, Maurice Denis, Ferdinand Hodler y Vincent Van Gogh, presentando también a pintores de América del Norte como Giorgia O’Keeffe o Emily Carr, menos conocidos por el público francés. La contemplación, la noche o la guerra, la fusión del individuo con el cosmos, la experiencia de las fuerzas trascendentales de la naturaleza son etapas de un camino místico que la exposición propone recorrer. » hasta el 25 de junio. 1 Rue de la légion d'honneur.

mad cool madRid

Tras el éxito de su primera edición, Mad Cool Festival vuelve al espacio Caja Mágica en pleno verano europeo. Los días 6, 7 y 8 de julio el evento transformará Madrid en la capital de la música, en donde además de un cartel de lujo se sucederán diferentes expresiones artísticas. Foo Fighters es la banda que encabeza el line up del primer día, Green Day el del segundo, y Kings of Leon en el último. Completan la lista grupos como Belle and Sebastian, Wilco, M.I.A., Foster The People, Cage The Elephant y Wolf Alice, entre otros.

Por más información www.madcoolfestival.es. » del 6 al 8 de julio. cmo. de perales, 23.

MaDRiD bélgica tomoRRoWland. boom

Celebrado en la ciudad de Boom, Bélgica, este es uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa.

Con una convocatoria que supera las 400 mil personas por año y una decoración que simula un cuento de hadas, este mega evento de la música reúne a las agrupaciones y Dj’s del momento. Tomorrowland se desarrolla durante dos fines de semana de julio, y para aquellos que quieran quedarse a dormir en la zona, está el camping DreamVille en las afueras del recinto. Por más información www.tomorrowland.com » 21, 22, 23 y 28, 29 y 30 de julio.

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La muestra es una recreación visual de la caza de brujas en el País Vasco durante unos 300 años, donde la fotógrafa Bego Antón trabaja sobre conceptos como la verdad, la realidad o la fantasía. Seguramente no hubo ungüento mágico ni escobas voladoras, pero este es el mundo que las brujas describieron a los inquisidores cuando les hacían confesar mediante torturas y amenazas. La caza de brujas arrancó en el País Vasco por la existencia de mujeres recolectoras y expertas en las propiedades curativas de diferentes plantas y frutos silvestres. Eran curanderas, también matronas y, a veces, adivinas, y por todas estas cualidades acabaron siendo víctimas de sus vecinos, que encontraron en ellas la explicación de sus males físicos y morales.

Eran una amenaza para la Iglesia, que vio peligrar su sistema de creencias y contestó enviándolas a la hoguera. Bego Antón nació en Bilbao en 1983 y reside en Barcelona. Su trabajo fotográfico disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural. » hasta el 2 de julio. plaza cibeles, 1.

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todas ellas bRujas. centRocentRo

gastón péRsico. la música es mi casa. malba

La producción artística de Gastón Pérsico, compuesta mayormente por esculturas de ensamble, publicaciones e instalaciones, se caracteriza por proponer escenarios en los que confluyen diversos intereses personales.

En efecto, la música, la literatura, las subculturas, la vida nocturna, la amistad y sus redes de influencia son para él materiales artísticos. La música es mi casa se centra en la experiencia sonora y su convivencia con otras disciplinas: involucra también a las artes visuales y la poesía. Este espacio constituido por una síntesis de lenguajes remite a diferentes situaciones en las que se puede reflexionar sobre la experiencia perceptiva. Esta síntesis implica una abstracción, dado que en la sala no se encontrarán recreaciones de una casa, ni de una discoteca, incluso tampoco música, sino analogías formales, alusiones y moldes temáticos. De este modo, la propuesta busca desarrollar relaciones inesperadas que promuevan diversas capas de sentido y experiencias vivenciales. » hasta el 2 de julio. av. Figueroa alcorta 3415.

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destieRRo. anish KapooR. paRque de la memoRia

El escultor británico nacido en India exhibe por primera vez en Argentina una muestra pensada especialmente para el Parque de la Memoria –Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado–. Anish Kapoor es uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional, y Destierro propone una exposición que está integrada por tres obras: Imagine Blue, Anxiety y Destierro. El site-specific busca vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente. En un contexto mediado por la virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física o corporal entre la obra y el espectador, ya que para él es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar. Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo. » hasta el 27 de agosto. av. costanera norte Rafael obligado 6745.

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pensaR en abstRacto. macba

La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan numerosas investigaciones plásticas y conceptuales. La configuración del espacio, los sistemas compositivos, el dinamismo óptico, las reflexiones materiales y contextuales, son algunos de los intereses que han orientado esas búsquedas. Unas exploraciones que no se encuentran clausuradas aún, y que contribuyen a la vitalidad que manifiesta la abstracción todavía hoy. Esta exposición pone en evidencia el valor de la geometría como herramienta de investigación a través de una selección de obras.

Pinturas, fotografías, instalaciones, obras cinéticas y lumínicas, esculturas, videos e intervenciones sitespecific dan cuenta de la pluralidad de estos trabajos y de su potencialidad para encauzar los senderos analíticos más diversos. Algunos de los artistas que participan son: Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Andrés Sobrino, Luis Wells y Carola Zech. » hasta el 13 de agosto. av. san juan 328.

RosaRio

Siempre eStuvo cerca

Así le canta Fito Páez, uno de los grandes de la ciudad al igual que Olmedo, Fontanarrosa y Messi. Conocida por su rica historia cultural, seduce con una movida explosiva que abarca desde diseño hasta gastronomía. Y es fácil de llegar, está cruzando la frontera.

Puerto Norte Design Hotel

De cara al Río Paraná, y construido sobre una estructura de antiguos silos, se levanta este lujoso edificio con un criterio arquitectónico que conjuga simplicidad con sofisticación y tecnología con tradición. Es uno de los hoteles más exclusivos de la ciudad, de ahí que Lionel Messi y su futura esposa Antonella Roccuzzo lo hayan elegido para hospedar allí a los invitados vips que desembarcarán en Rosario para asistir a su boda a fin de mes. Es que además del completo spa, posee un restaurante capaz de deleitar a los comensales más exigentes con una cocina internacional, y un salón que propone una panorámica sin igual. Luis Cándido Carballo 148. www.puertonortehotel.com

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Luego de actuar en este emblemático escenario, el propio tenor italiano Enrico Caruso elogió la acústica de la sala principal como una de las mejores del mundo, e incluso la comparó con la del Metropolitan Theatre de Nueva York. Suena increíble entonces que este coliseo inaugurado en 1904 bajo el nombre de Teatro La Ópera haya estado en riesgo de demolición cuarenta años más tarde. Por fortuna, no solo fue salvado a último momento sino que tiempo después, en el marco de su centenario, se realizaron tareas de restauración dentro y fuera del edificio que lo llevaron a recuperar todo su esplendor.

Tiene capacidad para 1.500 personas, y alberga hoy a una academia de comedias musicales, a una de ballet clásico ruso, y a la ópera de Rosario. Desde ya que han pisado estas tablas artistas populares como Sandro, Gustavo Cerati, Fito Páez y el uruguayo Jorge Drexler.

Laprida 1223-35. www.teatro-elcirculo.com.ar

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Teatro El Círculo

Museo de Arte Contemporáneo

Si Supieras Vida Mía

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En el centro de la ciudad, sobre la calle de compras por excelencia, se esconde este multifacético espacio donde la moda y el arte se dan la mano. Se trata de una tienda de ropa con marcas de renombre como Coragroppo, Tramando, Kerala, Kostüme, Manto y Eileen Cowes, una grifa rosarina que trabaja con materiales cien por ciento algodón producidos por una cooperativa de Chaco. La paleta suele ser negra, con toques de crudo y blanco, mientras que el color se consigue a partir de tintes naturales obtenidos mediante técnicas artesanales de la comunidad Qom. Aquí, los percheros esconden diseños únicos, y las paredes sostienen obras de arte que cambian cada tanto para renovar la fisonomía del espacio. Córdoba 1773. www.sisupierasvidamia.com

Se lo reconoce de lejos por su singular y colorida estructura, la cual se anima a mutar cada tanto acorde a las nuevas tendencias. En el ex Silo Davis, una construcción de principios de siglo pasado, se halla una de las colecciones de arte argentino más importante del país, con no menos de 700 obras. El edificio, conformado por ocho cilindros usados originariamente para el almacenamiento de granos, cuenta con diez pisos, siete de los cuales se destinan a exposiciones. Si de hablar de su propuesta se trata, todos los niveles del museo albergarán desde hoy y hasta fines de agosto a Mínimo Teatral, una muestra que proyecta contactos y líneas de fuga entre producciones y artistas de la escena argentina desde los años 60' hasta la actualidad.

Habrá además una serie de actividades asociadas con investigadores, críticos, editores, dramaturgos y actores que sumarán otras voces, escenas e imágenes a la experiencia. Estanislao López 2250. www.castagninomacro.org

Monumento a la Bandera

Es el símbolo máximo de Rosario; un punto de referencia indiscutido para sus ciudadanos. Está asentado a orillas del Paraná, en el sitio donde el general Manuel Belgrano enarboló por primera vez la bandera argentina, de ahí que cada 20 de junio (Día de la Bandera) se convierta en escenario de una gran fiesta popular. La torre de 70 metros de altura, con mirador en la cima desde el cual se aprecia una postal envidiable, sobresale entre la gran estructura que también cuenta con un patio cívico, un propileo y una urna cineraria en homenaje a los soldados que murieron en guerra sin ser identificados.

Con una ubicación estratégica, un pasaje peatonal conecta el monumento con otros dos edificios representativos de la ciudad como la municipalidad y la iglesia catedral.

Santa Fe 581. www.monumentoalabandera.gob.ar

Esplendor Savoy Hotel

Después de trabajar en Buenos Aires, Andorra y Gales, entre otros rincones del mundo, el chef Carlos Avalle retornó a su ciudad natal con la idea de abrir su propio restaurante. Así fue que junto a su hermano y socio Miguel, pensaron en un reducto que enalteciera la cocina argentina, con los antecedentes italianos y españoles que marcan su identidad, sin dejar de lado la clásica parrilla. Así nació este rincón gastronómico apto para paladares sibaritas, con una carta acotada y de estación que resalta las materias primas del momento. Funciona en una casa del siglo XIX, cuya decoración posee un espíritu intimista en sus espacios interiores, ideales para los meses de frío, y un jardín verde que invita a salir en los tiempos más cálidos. Su éxito es tal que los hermanos tienen ganas de replicar la experiencia en Uruguay. Rawson 443. www.refinería.com.ar

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Restaurant Refinería

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Rosario tenía 192 mil habitantes cuando en 1910 se inauguró el antiguo Hotel Savoy. Hoy, a más de cien años de su apertura y con un millón de rosarinos viviendo en la ciudad, el edificio luce tan majestuoso como en aquellos tiempos. Fue sometido por la cadena Esplendor a una profunda restauración para recuperar su estilo y su valor histórico, por lo que hoy es un hotel de 89 habitaciones con reminiscencias del neoclásico francés y toques contemporáneos. El restaurante Savoy Grand Café merece un capítulo aparte: con su exquisita cocina mediterránea deleita tanto a huéspedes como a comensales que se tientan con su heterogénea y equilibrada gastronomía. El cordero al vino tinto con colchón de caponata siciliana y el risotto en sus diferentes versiones (con hongos, mariscos o vegetales) son las estrellas de la casa, que ofrece una amplia carta de vinos para acompañar los platos. Se sirven desayunos, almuerzos, meriendas y cenas. San Lorenzo 1022. www.esplendorhoteles.com www.savoygrandcafe.com.ar

Centro Cultural Parque de España

Recordar el origen de buena parte de la masa inmigratoria que dio forma a la ciudad, es la premisa de la que partió un grupo de rosarinos descendientes de españoles para mandar a construir un parque y un centro cultural que llevara a la Madre Patria en su nombre. Desde hace 25 años, la institución promueve el desarrollo de expresiones artísticas contemporáneas de lo más variadas. Para muestra, este mes se llevarán adelante en sus instalaciones un taller de poesía, un ciclo de música clásica, una muestra de fotografía, y un nuevo encuentro de jazz. Eso, entre otras tantas actividades que lo tienen como epicentro.

Sarmiento y el río Paraná. www.ccpe.org.ar

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Quier

La grifa de moda rosarina con mayor proyección lleva la adaptabilidad y la ética como banderas. Las diseñadoras Silvia Querede y Noelí Gómez la lanzaron en 2008 bajo criterios muy claros, entre ellos, la confección de una moldería simple para minimizar los residuos textiles y el uso de materiales cien por ciento nacionales. En esta búsqueda por garantizar la sustentabilidad de las prendas, la dupla creó su propia tela Quier. Se trata de la deconstrucción de textiles industriales con los que se vuelven a elaborar otros tejidos. Por esto, y por su diseño innovador, la pasarela Bafweek elogió a la marca en cada una de sus presentaciones. Mendoza 1853. www.quierweb.com

Azanza

La realeza llegó a bulevar Oroño. Así se anunció el reciente desembarco de este restó en el barrio Pichincha, la zona con más movida gastronómica. Es el tercero de la marca, creada en 2010 por un grupo de amigos sin experiencia ninguna en el rubro, pero con la idea inicial de apuntar fuerte al segmento de after office. Luego, en su segundo reducto, pusieron más énfasis en la cocina gourmet; mientras que este último combina lo mejor de los otros dos lugares. En un grill a leña de quebracho asan el aplaudido ojo de bife, entre otras carnes, y en la extensa barra preparan una cocktelería propia de sibaritas. El verso, que se prepara con vodka, miel, almíbar de cardamomo y se termina con cerveza artesanal, es el drink más celebrado. En un ambiente royalty, por supuesto. Oroño 102 bis. www.queensbar.com.ar

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Queens Boulevard

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Lo que empezó como un hobby para Alicia Azanza, terminó con dos tiendas propias en Rosario y una en Buenos Aires. Al menos por ahora, porque a juzgar por su notoriedad en el mundo de la moda, estas piezas de diseño tienen vida para rato. Apasionada por la pintura, nunca se sintió del todo cómoda con el pincel; pero sí con las pinzas, confiesa. Piedras, cristales, gamuza, madera y metal dan origen a un rico alhajero de collares, gargantillas, brazaletes, pulseras y caravanas con suma personalidad. Vinchas, coronas y hasta detalles como una pluma que lució en la solapa de un saco el argentino Marcelo Tinelli, completan la apuesta de la marca, siempre dispuesta a sorprender con nuevos diseños.

Rioja 1812. www.aliciaazanza.com.ar

Rock & Feller’s

Este restaurante y bar temático que mezcla lo mejor de la música internacional con el arte culinario y una cocktelería de vanguardia es una parada obligada de la city rosarina. Los dos locales abiertos en la ciudad, el más reciente en el shopping Alto Rosario, invitan a una experiencia lúdica ya que la historia del rock & roll está presente en cada rincón de ambos espacios. Fotos inéditas, afiches de conciertos e instrumentos de grandes íconos recubren las paredes de los amplios y modernos restaurantes, cuyo espíritu se encuentra en la tradicional cocina norteamericana, donde se destacan las carnes asadas al grill. Los dulces, de la mano de una pastelería artesanal que incluye las clásicas cheesecakes, no se quedan atrás.

Tampoco los appetizers para los concurridos after office. Shopping Alto Rosario. www.rockandfellers.com.ar

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Darkhaus

Una galería de diseño; así la catalogaron sus dueños al idear este espacio que rinde tributo al arte y la decoración. Por un lado, la casa exhibe y comercializa una exclusiva selección de muebles, luminarias y objetos con la firma de diseñadores argentinos como Nadia Corsaro y Marcelo Dabini, Alejandro Palandjoglou y Eugenio Aguirre, entre otros; aunque también vende clásicos contemporáneos. Además de ofrecer mobiliario a medida, cuenta con un departamento de diseño que realiza proyectos de equipamiento integrales. Pero esto no es todo; por otro lado funciona como galería de arte, con una exhibición permanente de obras de artistas locales tanto emergentes como consagrados, da cabida a creadores visuales contemporáneos vinculados al universo del diseño y sorprende con intervenciones en su propia fachada.

Corrientes 267. www.darkhausweb.com

Beatmemo

Tenía apenas ocho años cuando Ricardo Miechi empezó a coleccionar recuerdos de sus máximos ídolos, The Beatles. Años después contagió a su esposa, y cuando se quisieron acordar, toda la familia estaba sumergida en la beatlemanía. Dispuestos a mostrar su rico acervo, los Miechi abrieron un bar-museo para rendir tributo a la legendaria banda. En gastronomía destaca la picada inglesa, una de las más ovacionadas de la casa, que suele acompañarse con una gran variedad de cervezas. Pero como nada se sale de la temática, también hay opciones vegetarianas y veganas, por las que optarían los propios Paul McCartney y George Harrison si se dieran una vuelta por este reducto. Dentro de la propuesta cultural, hay un recorrido time line con audioguía o bien con guía personal para sacarse cualquier duda. Y hay música en vivo casi todas las noches. Oroño 107 bis. www.beatmemo.com

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Con 15 años en la movida gastronómica, ya es una marca registrada.

Como tal, decidió redoblar la apuesta con la apertura de un segundo espacio, a pocas cuadras del pionero sobre calle Italia, que reinauguró la semana pasada totalmente renovado.

En este reducto sobre el pintoresco bulevar Oroño, al clásico tapeo español de la casa se suman platos más elaborados como la bondiola de cerdo glaseada con salsa de mostaza. La cocktelería de autor merece una mención aparte ya que es un punto fuerte del lugar. Amor a gritos, el trago creado por la barwoman Magalí Caviasso (que lleva ron añejo, bitter, lima, almíbar de jenjibre, ananá, clara de huevo y maracuyá), sigue en la cima; aunque hay varios que no le pierden pisada. Todo esto en un ambiente relajado, con luz tenue y una pared revestida de post-it para dejar sentada la experiencia por escrito. Oroño 111 bis. www.pieldetoro.com.ar

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Piel de Toro

PAULA gente Foodies: Virginia Scherer, Fernando Martínez, Clarisa Baggi.

¡Que empiece ya!: Virginia Molfese, Catalina García, Priscila Vejo.

Delicatessen

Paula Pesse & Maia Bunge.

El lanzamiento de SaborArte sirvió de abreboca para la primera edición de la experiencia gastronómica que por estos días se lleva adelante en el Hotel Hyatt Centric.

Esa rubia debilidad: Ximena Arcos Pérez, María Echeverry, Renata Battione.

Atin & Fran Calvo.

PAULA gente

Sofía Inciarte & Mauricio Pizard.

Verónica García Mansilla & Isabel Álvarez.

Vida al gris: Verónica Leyton & Raquel Ponzo.

El secreto de sus ojos: Camila Galfione, Ciara Pascual, Rose Galfione.

Poncho style: Inés Dartayete, Gastón Izaguirre, Mónica Devoto.

César Silva & Valentina Cancela.

Palabra calificada: Jorge Oyenard & María José Arcelus.

PAULA gente

Pablo Moreira & Gustavo Delgado.

#yatengoelmío: Zezinho Lee, Gonzalo Ferrando, Federico Pais.

Conectados

En pose: Federico Ruiz Díaz & Sharif Dogliotti.

Samsung desafió los límites y dio a conocer sus nuevos smartphones Galaxy S8 y S8+ en la Torre de las Telecomunicaciones. Los fanáticos, todos presentes.

Black & white: Natalia Allo & María Calcaterra.

Directo al Instagram: Luis Barreiro & Nicolás Vargas.

PAULA gente Bienvenidos: Geoff Ballotti, Benjamín Liberoff, Paulo Pena.

Mario Tucci, Silvia Menéndez, Carlos Ott.

De estreno

Federica Pittaluga & Melisa Vieira.

Deborah Cotto, María Fere pra voluptati od quiaspe Fernández, lescimus Fabiana Cabot.

Montevideo sumó un nuevo enclave para los visitantes de la mano de Esplendor Wyndham Grand Hotel y lo festejó como corresponde.

Natalia de la Fuente & Paz Pittaluga.

Roberto Poet & Natalia Fleitas.

Sebastián Zumelzu, Nadia Sosa, Marisa Mora.

PAULA gente Anfitrión Graciela Occum Elías fugit Farah, landa nus ani Rompani, Puglia. bea con Sergio cupta simus.

Mano amiga

Teresa Esteban, Alfredo Schiaffino, Ana Inés Leoncini.

Gretel Aliceio & Leonardo Alfien.

Laetitia d´Arenberg & Cecilia Guerra.

El Hotel Cottage fue el escenario elegido por el Centro Cultural Uruguayo Libanés para la velada en apoyo a las escuelas República Libanesa y Khalil Gibrán.

Fernanda & Alejandro Bitar.

Omar & Viviana Lafluf.

PAULA gente En casa: José Noguerol, Guillermo Montenegro, Nicolás Noguerol.

Carmen Montero, Cuqui Fernández, Victoria Díaz, Ana Inés Kaminski.

¡A esquiar!

Entre amigos: Roberto Behrens, Pablo Chiappori, Juan Pablo Clérici.

Luego de la celebración oficial por el 25 de Mayo, el embajador argentino abrió las puertas de su residencia y en íntimo comité se anunció la nueva temporada de nieve en el Cerro Catedral.

Planeando el viaje: Philippe Pinet & Victoria Rodríguez.

En cueros: Teresa Zumarán, Alicia Fernández, Inés Carrau.

PAULA gente El hacedor: Julio Bocca, Daniela Alonso, Álvaro Hargain.

Virtuosos: Giovanna Martinatto, Ismael Arias, Alejandra Martínez.

Un clásico

Fere pra voluptati od quiaspe lescimus

Fans de la danza: Máximo Cattivelli & Maite Irazoqui.

Con una gran producción local, el ballet Don Quijote hizo su debut en el Auditorio del Sodre a sala colmada. Los aplausos fueron de pie.

FotogrAFíAS: CArLoS LAenS.

Julio César Porteiro & Gladys García Rubio.

Delante de cámara: Robert Yabeck & Silvia Winer.

PAULA gente Por la educación: Álvaro Cristiani, Pablo Ferrari, Daniel Sturla, Ricardo Villalba.

Gaucho chic: Gonzalo Arancibia & Adriana Martino.

Buena causa

Tatiana Storace & Natalie Voulminot.

El llamado solidario siempre tiene una muy buena respuesta en La Muy Fiel. Vean si no lo que fue la cena a beneficio del Liceo Jubilar en la Bodega Agrícola Jacksonville.

Voluntarias: María de Castro, Cecilia Virginio, Marta Terra.

En su salsa: Martín Lavecchia & Valerie Caubarrere.

PAULA gente

Eduardo Campiglia, Julia Rodríguez Larreta, Julia Elena Ferrés.

Mónica Suffia, Patricia Dopazo, Florencia Podestá.

Raquel Ferber, Carola Viera, Isabel Maraffi, Graciela Cánepa.

Fernando Parrado, Eduardo Munyo, Beatriz Estefan.

Felices de colaborar: Olga Storace & Cecilia Abal.

Valor familiar: Enrique & Candelaria López Castilla.

La dieta deL

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METABOLISMO Por Josefina Hirane. fotografía: Álvaro de la fuente.

Producción: Paulina Wiegand.

La nutricionista estadounidense Haylie Pomroy, asesora de celebridades como Reese Witherspoon y Jennifer López, postula que para adelgazar no hay que comer menos sino más, y hay que ingerir estratégicamente todos los tipos de alimentos para mantener acelerado el ritmo del organismo.

¿Cómo Como?

Proclamada la gurú del metabolismo, la nutricionista estadounidense Haylie Pomroy publicó en 2013 el libro La dieta del metabolismo acelerado que

desde su publicación a la fecha, La dieta del metabolismo acelerado fue traducido a cinco idiomas en diferentes formatos: papel digital, audio libro y cd multimedia. luego, en 2015, publicó Las recetas de la dieta del metabolismo acelerado.

la comida y hace uso de ella. La comida no es el enemigo, por el contrario, es la rehabilitación que uno necesita para revitalizar su metabolismo lento y averiado, y convertir así su cuerpo en una máquina quema grasa”, explica.

La nutricionista postula que no son las calorías las que en realidad determinan lo que ocurre en el cuerpo al comer, sino que es la velocidad de combustión o metabolismo. “Una de las creencias erróneas más generalizadas es la idea de que perder peso es solo cuestión de sumar y restar calorías. En mi opinión, es una herramienta de mercado maliciosa que se ha utilizado para defender alimentos poco saludables y hasta dañinos”.

Además, Pomroy notó que muchos de sus pacientes con sobrepeso hacían dieta tras dieta y eso, en vez de ser una ayuda, los perjudicaba. “Cuando te pri-

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Que la comida trabaje

durante todo ese año lideró el ranking de bestsellers de The New York Times.

Cuatro años después de ese lanzamiento, la sola palabra “metabolismo” asociada a los kilos de más, o al sentido que adquiere entre quienes entran en la fase menopáusica, se asocia al libro de Pomroy que sigue siendo una suerte de biblia para las mujeres maduras.

“Con este plan alimenticio vas a comer bastante. Y vas a perder peso.

Lo que no vas a hacer es contar calorías ni gramos de grasa. No vas a eliminar grupos enteros de alimentos. No vas a renunciar a los carbohidratos, no te harás vegetariano ni renunciarás a la comida que te gusta”, dice Pomroy convencida y promete que, de seguirse este sistema, se pueden bajar diez kilos en 28 días gracias a un plan de aceleramiento del metabolismo. Es con este mismo método que ella mantiene en forma a muchas celebridades de Hollywood, como Reese Witherspoon (41), Jennifer López (47) y Robert Downey Jr.(52).

“He visto que la gente pierde peso, que disminuyen sus niveles de colesterol, que sus niveles de azúcar en la sangre se estabilizan, que duermen mejor y que superan la depresión. Estos resultados se mantienen en el tiempo”, escribe el doctor Bruce M. Stark, académico de la Universidad de California, en el prólogo del libro.

Antes de estudiar nutrición, cuando cursaba la carrera de Licenciatura en Ciencias Animales, Pomroy empezó a entender que la comida puede utilizarse para moldear el cuerpo. “Cuanto más aprendía sobre la alimentación animal, más creía que algunos de los mismos conceptos eran aplicables a las personas; que la dieta humana también podía ser manipulada con cuidado para acelerar el metabolismo e incrementar la velocidad de la quema de grasas”, escribe. Y añade: “estoy aquí para revolucionar la manera en la que la gente se vincula con

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uego de dar un mordisco a una manzana, tomar un sorbo de bebida o devorarse un chocolate, el cuerpo procesa los nutrientes para convertirlos en la energía necesaria para vivir; léase respirar, moverse, pensar, reaccionar y más. Ese proceso se llama metabolismo. Si este es sano y funcional permite tener la cantidad exacta de energía disponible, una cantidad adecuada de reserva lista para ser usada, así como un cuerpo fuerte y estable.

La nutricionista chilena Jessica Ahuad de Clínica Alemana explica que “el metabolismo es distinto en cada persona. No todos necesitamos ni gastamos la misma cantidad de energía, y este varía según la edad -se enlentece con los años y en el caso de las mujeres también es más lento-, y la composición corporal -a mayor masa muscular, mayor gasto energético-”.

Tener un metabolismo rápido significa que el cuerpo es capaz de procesar nutrientes fácilmente para convertirlos en calor y energía, o para tener fuerza.

En cambio, si el metabolismo es lento, en vez de quemar, el cuerpo almacena.

De esta manera la comida se acumula en forma de grasa. El escenario es aún más crítico en mujeres que pasan los 45 años: “además de que el metabolismo se enlentece con la edad, la menopausia favorece el aumento de la masa grasa, por la disminución de la producción de estrógenos”, explica Ahuad.

las tres fases Fase 1 (días 1 y 2): controlar el estrés y calmar las suprarrenales.

Dieta con alto valor glicémico, niveles moderados de proteína y baja en grasas. Alimentos ricos en carbohidratos.

Esta fase convence al metabolismo gradualmente de que ya no está en una situación de emergencia.

Fase 2 (días 3 y 4): desbloquear la grasa almacenada y generar músculo.

Dieta alta en proteínas y verduras y baja en carbohidratos y grasas. Alta en alimentos que favorecen la función hepática (la cual ayuda a las células a liberar la grasa). Los alimentos de la fase 2, proteína magra y verduras, permiten la movilización de la energía almacenada en forma de grasa, para quemarla como energía real. El cuerpo se prepara para la fase 3, la cual se concentrará en el estímulo de la producción de hormonas para quemar las grasas recién liberadas con rapidez. Pero es imposible quemarlas si primero no se les desbloquea el paso.

Fase 3 (días 5, 6 y 7): desatar la combustión: hormonas, corazón y calor. Dieta alta en grasas saludables, con niveles moderados de carbohidratos y proteínas, y fruta con bajo índice glicémico. En esta fase, tras cuatro días de una alimentación baja en grasas, se consume grasa de nuevo durante tres días. El cuerpo está listo para ello: las enzimas digestivas están al máximo, los músculos están fortalecidos, el cuerpo está bien alimentado con comida rica en nutrientes y ahora, cuando más se necesita, llega el flujo de grasas buenas para el corazón, las cuales detonan los mecanismos del cuerpo que convierten la grasa en combustible.

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La rotación de fases continúa durante cuatro semanas.

vas de comida, tu cuerpo se ajusta para subsistir con un número reducido de calorías y hace más lento el metabolismo, intentando salvarte de una posible hambruna en el futuro. El organismo interpreta la privación de alimento como inanición. La inanición estresa a las

“No vas a renunciar a los carbohidratos, no te harás vegetariano ni renunciarás a la comida que te gusta”, dice la nutricionista y autora de este sistema que promete bajar diez kilos en 28 días gracias a un plan de aceleramiento del metabolismo. glándulas suprarrenales, las cuales, a su vez, inducen una cadena de reacciones químicas en el cuerpo que suprimen la producción normal de las hormonas que promueven la quema de grasa (T3) y favorecen una mayor producción de una hormona tiroidea distinta que fomenta el almacenamiento de la grasa (T3 reversa o Tr3). Esta es la razón por la cual muchas personas son incapaces de perder peso, a pesar de que comen poco”, explica la autora. “Cuando el metabolismo es demasiado lento, hasta la lechuga se almacena como grasa”.

Otro factor que hace que las dietas tengan efectos nefastos sobre el metabolismo es el estrés. Hacer una dieta consiste en privarse, en limitar las porciones, en reducir o modificar los horarios de comida. “La mayoría de mis clientes obesos que hacen dietas nunca disfrutan lo que comen y repiten muchos de los mismos platos aburri-

dos. No solo se quedan hambrientos, sino que también se deprimen. Las dietas pueden ser experiencias que aíslan a la gente”, dice la autora.

El estrés provoca que el metabolismo se haga lento, porque el sistema detecta la emergencia y entra en modalidad de almacenamiento de grasas.

También incrementa la producción de cortisol y reduce el efecto de la hormona tiroidea en el metabolismo. El placer tiene el efecto contrario: estimula el metabolismo al detonar la producción de endorfinas en las glándulas suprarrenales. Dichas endorfinas estimulan la producción de serotonina, hormona cerebral que mejora el estado de ánimo y que a su vez estimula la producción de la hormona tiroidea quemagrasas.

En definitiva, Pomroy establece que las dietas comunes y corrientes desaceleran el metabolismo por la privación de alimentos y el estrés psicológico. La

El libro de Pomroy está plagado de frases del tipo nutriocional-coachautoayuda. Una de ellas es “más vale una orden judicial que comida artificial”.

Para la autora la comida es algo que alguna vez estuvo vivo y viene de la tierra, el cielo o el mar, por eso descarta cualquier tipo de alimento que tenga la etiqueta light o diet, porque no los considera alimento real. “El organismo paga un precio muy alto por todos esos años de hacer dietas a base de productos químicos light disfrazados como comida. La comida real está llena de nutrientes y de fibra, y el cuerpo es capaz de aprovechar todos sus componentes. Si te alimentas de ella, tu organismo no necesitará filtrar las sustancias químicas, los conservadores no

María José Escaffi, nutricionista de Clínica Las Condes, en Chile, respalda la hipótesis de Pomroy: “si te restringes haciendo dieta, tu cuerpo se acostumbra y genera mecanismos para ahorrar.

Está demostrado. Pasó en la hambruna de Holanda y en las guerras mundiales.

La gente sobrevivió igual con escasez de alimentos, porque el metabolismo de cierta forma se protege y busca preservar y no morir. Además, al estar estresado se liberan algunas hormonas de estrés que pueden aumentar otras hormonas que nos llevan a comer o a ahorrar”. Pero no es una dieta que recomiende para todos. “Esto no es llegar y comprar un libro para bajar de peso. Nosotros hacemos exámenes a los pacientes y les indicamos una dieta según sus necesidades. Va a depender de si no toleras bien los lácteos, los huevos o los vegetales; si hay algunos que hinchan y otros que no. Va a depender del paciente. Tampoco estoy de acuerdo con las fases, creo que no se puede estar jugando con el metabolismo. La clave es llevar una vida sana, comer bien y hacer ejercicio”, defiende la especialista.

Aquí, dos resultados

La corredora de propiedades Judy Ameche-Kromschroder (60) tiene una historia que se repite entre las mujeres de su edad: toda su vida ha luchado contra los kilos de más. Entre los 17 y los 24 años logró tener el cuerpo que quería, pero luego, con su segundo embarazo, engordó casi 30 kilos. Así se pasó adelgazando y engordando bruscamente. Ha probado todas las dietas que han llegado a sus oídos, con efectos rebote potentes. Todo empeoró cuando se empezó a acercar a los 50. “Dejé de fumar, me llegó la menopausia y los kilos que alguna vez logré bajar con facilidad solo cerrando la boca, ahora no me los podía sacar. Y lo que pasa con la edad es que uno se empieza a encontrar grasa en partes que antes no tenía. En mi caso, el cuello y la espalda.

Fui a la clínica de Yaisy Picrin, me hice un lavado de colon, me dieron una dieta estricta y aun así no logré bajar de peso. Es que mi cuerpo, no importa lo que esté comiendo, a los tres o cuatro días de dieta, empieza a ahorrar grasa.

Entonces no me servía ningún régimen.

En julio del año pasado mi hija me prestó este libro y fue santo remedio. Bajé diez kilos y repetí la misma fórmula durante cuatro meses. Hoy estoy en el mantenimiento. Sigo haciendo la dieta, pero un poco más relajada. No solo bajé, sino que mi piel se ve mejor y yo me siento mejor”, concluye Judy.

Claudia Muñoz (51), ama de casa, tiene un relato contrario. “Perseveré durante los 28 días que propone el libro, pero con suerte bajé un kilo y medio. Entonces, prefiero la típica dieta de una ingesta baja o nula en carbohidratos, mucha proteína y verduras. Esa no me falla”.

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Frases estimulantes

¿Sirve para todos?

A la nutricionista Jessica Ahuad le preocupa, además, la promesa de los diez kilos en 28 días. “Una pérdida saludable de peso debe ser gradual, es decir, no mayor a un kilo semanal, ya que las bajas de peso mayores solo promueven la pérdida de masa muscular, que afecta directamente nuestro gasto energético, disminuyéndolo”, dice.

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dieta del metabolismo acelerado, en cambio, lo enciende y activa. La premisa, entonces, es que hay que confundir al cuerpo para perder peso y para ello se debe realizar una rotación sistemática de alimentos definidos en días específicos y a horas estratégicas con el fin de entrenar el metabolismo, con un ciclo de descanso y recuperación activa. “Es lógico: si solo haces un tipo de ejercicio, como correr o subirte a la elíptica, el cuerpo se acostumbra y al poco tiempo dejas de ver resultados. Con esta dieta es lo mismo: dos días comes de una forma, dos días de otra y luego tres días comes una mezcla de nutrientes específicos completamente nueva. Así se estimula el metabolismo”, explica.

Cada semana se come de tres formas distintas, siguiendo las fases 1, 2 y 3.

bloquearán la absorción de nutrientes y los aditivos no realizarán extraños experimentos científicos en tu interior.

Como dato, el hígado se encarga tanto de descomponer las sustancias químicas como de metabolizar la grasa de los alimentos, de tus nalgas y del colesterol. ¿Qué prefieres, que tu hígado se la pase todo el día descomponiendo las sustancias químicas que consumes bajo el engaño de que se trata de comida, o ir quemando la grasa de tus nalgas, abdomen, cuello y muslos?”.

Luego de cumplir los 28 días y bajar los diez kilos, Pomroy propone mantener, eliminando la palabra dieta y usando el acrónimo D.I.E.T.A., que significa Debo Ingerir Estratégicamente Todos mis Alimentos.

Este es el nuevo mantra. “Cuando pienses en DIETA, no quiero que lo asocies de nuevo con pasar hambre o privarte. La nueva DIETA consiste en comer”.

culto al sabor

El chef visitó Montevideo donde realizó una demostración para la marca Kikkoman en la residencia de los embajadores de Japón.

Allí habló con Paula sobre su adaptación al mundo occidental, su pasión por los platos vascos y su debilidad por los mercados callejeros. por sofía kliche. fotografías: natalia ayala.

–Usted siempre cuenta que es descendiente de samuráis, ¿qué heredó de ellos?

–Educación. Creo que la gente de Occidente tiene la imagen de que los japoneses somos educados, humildes, y eso viene de la filosofía del samurái.

Respeto, humildad y honor son las palabras más importantes para nosotros.

–¿cuándo nació su pasión por la gastronomía?

–A los siete años decidí que quería ser cocinero. Recuerdo que conocí a un amigo de mi padre que era chef y en seguida dije, yo me quiero vestir así cuando sea grande. Y entones empecé a soñar con ser cocinero. Por otro lado mi madre es repostera, especialista en repostería alemana. Eso también era raro; una japonesa haciendo tortas. En casa había tortas sobre la mesa todo el tiempo, y yo crecí viéndola cocinar, ayudándola a tamizar la harina, a batir los huevos. Me divertía mucho.

–¿cuál fue su primer contacto con la cocina profesional?

–Fue lavar copas en un restaurante de sushi, mientras estudiaba cocina

española. Mucha gente me preguntaba por qué no iba directamente a trabajar a un restaurante occidental, pero yo quería aprender disciplina, por eso elegí uno de sushi. No necesitaba técnicas de cocina en ese momento, necesitaba que alguien me educara. Estar en la cocina requiere tener los mismos códigos en todas partes del mundo; la manera de agradecer, de trabajar en equipo, de vestirse, de limpiar las mesadas. Ahí aprendí todo eso. Mientras lavaba copas estaba feliz, sabía que me iba a servir para el futuro.

–¿sus padres lo apoyaban? ¿cómo era ser cocinero en su momento, en su ciudad?

–Si no llegás a cierta posición, y esto creo que pasa mundialmente, es un trabajo muy duro. Así que obviamente les preocupada, pero me decían que si había elegido ese camino tenía que dedicar mi vida entera a él, y algo iba a salir. Lo importante es el proceso, no el resultado, me repetían. Y seguí ese consejo. Por ejemplo, nunca en mi vida fumé, para cuidar la sensibilidad de la lengua. En la adolescencia mis amigos fumaban, y yo ni siquiera quería agarrar el cigarrillo, nunca toqué uno por miedo a no llegar a ser chef. Ese era mi sueño, me lo había prometido a mí mismo.

–estudiaba con un maestro de cocina vasca. ¿cómo se le ocurre a un japonés de la isla hokkaido especializarse en ese tipo de gastronomía?

–Cuando tomé una clase con Akihiko Manada me emocioné al notar la pasión con la que hablaba de la cocina vasca, así que lo elegí como maestro. No era tanto la cocina española lo que me importaba, sino él, su disciplina, su filosofía.

En foco

Con el sueño intacto Ohno estudiaba de mañana y lavaba copas el resto del día. A los 25 años, con los estudios finalizados en Nutrición y cero conocimientos de español, decidió dejar su isla e ir a probar suerte a otro mar. Apenas aterrizó en el País Vasco se dio cuenta de que sin saber castellano o euskera los meses que le esperaban iban a ser

muy duros. Y así fueron, pero al final, tuvo su recompensa. Y aunque ese no sería su lugar definitivo, fue el trampolín que lo dejó en Argentina.

–¿cómo fue la adaptación a occidente?

–Fue muy dura. Empecé a hacer una pasantía en un restaurante, pero sin saber el idioma era imposible. Entonces me mandaban a llevar y traer carbón. Y de a poquito a cortar cebolla, y cosas así. Fueron momentos difíciles, no tenía dinero, cantaba en la calle, hice de todo.

Además en esa época yo era el “amarillo”, no había chinos, no había casi inmigrantes. Todos los días pensaba que no iba a aguantar más, pero quería cumplir mi palabra de estar dos años en España y luego volver a Japón.

–pero se quedó más de cinco. ¿cómo hizo?

–A los dos años, cuando les dije que me volvía a mi país, me ofrecieron contratarme, y hasta conseguirme la visa. Creo que fui el primer japonés con visa de cocinero en España, no lo podía creer. Al tiempo empecé a trabajar en Zuberoa, el restaurante más importante de la región. Pero yo pensaba, si un japonés pone un restaurante de cocina vasca en el País Vasco, ¿alguien irá?

Además a mí me encantaba la cocina tradicional, no la fusión con japonesa.

Y la respuesta fue no, acá no está mi futuro. Por ese entonces conocí al cocinero Fernando Trocca, nos hicimos muy amigos, y me dijo que en Argentina yo podía tener alguna oportunidad. Así que me fui, trabajé varios años en Novecento, e hice temporadas en Punta del Este.

–tuvo allí su propio restaurante, que cerró en seguida, ¿por qué?

–Lo abrí cuando llegó a Argentina el boom del sushi, porque no podía no hacerlo. Traje dos cocineros de Japón y les dije, vamos a hacer la verdadera cocina japonesa. Pero nadie lo aceptó y a los seis meses tuve que cerrar, muy endeudado. Es que la cocina japonesa no es lo mismo que el sushi occidentalizado: olvidate de la crema de queso y del salmón en mi sushi, eso jamás.

En mi restaurante sólo había pescado

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ació en Hokkaido, la segunda isla más grande de Japón. A los siete años decidió ser cocinero, y todo lo que hizo después estuvo enfocado en cumplir su sueño. Y no sólo lo alcanzó, sino que se transformó en experto en cocina vasca y en embajador de la gastronomía japonesa en América Latina. Takehiro Ohno es descendiente de samuráis y no se olvida de sus raíces aunque haya adoptado este continente como su hogar. Hace veinte años que vive en Buenos Aires, y en los últimos diez se transformó en estrella del canal elgourmet.com. El aprendizaje de las cocinas oriental y occidental lo ha empapado en disciplina, humildad y calidez, características que saltan a la vista cuando habla de su vida y su trabajo.

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TaKEHiRo oHno

TIPS DE un japonÉS

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¿Qué prácticas no respetamos a la hora de comer sushi?

Cuando comemos queremos sentir los sabores de los ingredientes. Entonces bañar el sushi en salsa de soja no tiene sentido, porque el sabor del arroz o del pescado fresco se pierden. El emblema de la cocina japonesa es la salsa de soja, pero fuera de Japón la gente no siempre sabe distinguir entre una de fermentación natural y otra hecha con agua, sal y colorante. La soja es como el vino, hay variedades, añejados, terruños. Este viaje que estoy haciendo tiene que ver con eso, con explicar cómo se come nuestra comida.

De los aportes occidentales a la cocina japonesa, ¿cuáles han sido los menos logrados?

Siempre digo que si el plato es rico, no hay problema. La crema de queso me gusta, pero dame dos pedazos, no diez, porque me cansa. Y el salmón nosotros no lo usamos para el sushi, jamás. Usamos pescado blanco fresco.

En España “conocí al cocinero Fernando Trocca, nos hicimos muy amigos, y me dijo que en Argentina yo podía tener alguna oportunidad.

Así que me fui”.

blanco fresco, y no era lo que el cliente quería. Ahí me di cuenta de que necesitaba saber de administración, entonces volví a Japón para estudiar management gastronómico, y en 2004 regresé a Buenos Aires.

–pasó varios años en argentina hasta que lo llamaron para ofrecerle trabajo en elgourmet.com. ¿es cierto que al principio rechazó la propuesta del canal?

–Claro, porque querían que hiciera cocina japonesa, y yo soy chef de cocina vasca. Así que les dije que no, que lo sentía mucho. Me pidieron que lo pensara bien, que estaba loco si no aceptaba. En el casting había preparado arroz con ketchup, mientras explicaba que ese era el primer contacto de un niño japonés con el sabor occidental.

A ellos les gustó mucho eso, querían que contara cosas de mi vida, y cuando me volvieron a llamar acepté. Me dijeron: ¿No querés agradecer a América Latina? Y me convencieron, porque tengo mucho para agradecer. Pero les dije, no se olviden de que soy cocinero de cocina vasca. Por suerte de a poco pude cocinar otras cosas al aire.

–¿Qué es lo primero que hace cuando visita una nueva ciudad?

–Donde más sucio esté, más me gusta ir. Aunque a veces no me dejan, por miedo a que me intoxique o algo así. Pero bueno, la intoxicación también es una experiencia. Los mercados callejeros me encantan, son el sabor auténtico. Soy un japonés que eligió América Latina para vivir, por eso quiero sentir América Latina. Y eso se siente en la calle.

–tiene dos hijos argentinos a los

que no ha querido enseñarles japonés. ¿por qué?

–Quiero que crezcan como argentinos, orgullosamente. Si tienen ganas de ir a Japón que aprendan ellos el idioma. La fuerza es más importante que el saber. Y mi trabajo es educarlos para que tengan esa fuerza, no quiero marcar tanto su camino. Quiero que hagan lo que decidan.

–¿a usted lo criaron de esa manera también?

–A nivel familiar tenía libertar, pero en el colegio no. En Japón si los maestros dicen vamos a la derecha, todos van a la derecha. Yo siempre sufrí porque quería ir a la izquierda, y siempre tenía otra opinión. Pero no podía levantar la mano y decirlo porque te pegaban en la mano. Entonces calladito aguantaba, todo bien. Me encantan los latinos con su sentido de la libertad; hacé lo que quieras, pero bajo tu responsabilidad.

–¿cuáles son sus próximas metas?

–Mi misión es devolver algo a América Latina, porque me ha dado muchas oportunidades. En mis clases me gusta charlar con la gente, contar cómo llegué, hablar de mi experiencia, y si le sirve a alguien, estoy feliz.

–en argentina lo reconocen por la calle, y tiene miles de seguidores en las redes. ¿Qué le dicen sus amigos y su familia en Japón?

–No lo pueden creer, porque en Japón soy una hormiga que nadie conoce. Mis amigos miran mi Facebook y no entienden nada. ¿Qué hace este amigo? Y ahí se dan cuenta de que llegué. Siempre les dije que quería ser cocinero, así que ahora dirán, mirá ese chico que cumplió su sueño.

platos de taKeHiRo

Teriyaki de pescado fresco

Fotos: Álvaro Portillo.

400 g de pescado fresco limpio (4 unidades de 100g) 2 cdas de fécula de maíz 1 cda de aceite de oliva 4 cdas de salsa de soja Kikkoman 2 cdas de mirin 1 cda de azúcar 1 cebolla de verdeo 1. Mezclar bien la salsa de soja con el mirin y la azúcar.

2. Cortar la cebolla de verdeo y poner la fécula de maíz al pescado.

3. Calentar la sartén con aceite de oliva, sellar un lado del pescado durante 2 minutos y darlo vuelta. Agregar la cebolla de verdeo.

4. Cocinar 1 minuto más y agregar la mezcla de salsa de soja. Cocinar otro minuto más hasta reducir la salsa.

Cerdo con salsa de soja y jengibre 300 g de bondiola de cerdo (5 unidades de 60 g) 1 cda de aceite de oliva 2 cdas de salsa de soja Kikkoman 1 cda de sake 1 cda de té de jengibre rallado Brotes de alfalfa 1. Mezclar bien la salsa de soja con el sake y el jengibre rallado.

2. Cortar la bondiola de cerdo en fetas finas y agregar la mezcla. Dejar macerar 5 minutos.

3. Calentar la sartén con el aceite de oliva. Cocinar la marinada de cerdo a fuego fuerte.

4. Una vez cocinado sacar la carne y reducir la salsa.

5. Cuando la salsa se redujo volver a poner la carne.

Mezclar bien.

Ojo de bife con salsa de soja al orégano y cebolla salteada

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300 g de ojo de bife 5 cc de aceite de oliva 2 cdas de salsa de soja Kikkoman 1 cta de té de orégano Media cebolla 1. Mezclar salsa de soja con el orégano seco.

2. Calentar la sartén con el aceite de oliva y sellar un lado del ojo de bife durante 3 minutos.

3. Dar vuelta la carne y cocinar durante 5 minutos más (a gusto).

4. Agregar la mezcla de salsa de soja, flambear la carne y dar el punto de sal con la salsa de soja.

5. Emplatar la carne y en la misma sartén saltear las cebollas finas.

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GÉMINIs

Los gemelos representan el signo de la dualidad, de la mutabilidad del aire que implica el don de la comunicación y la intuición de la unidad del todo. Se corresponde con el dios hindú Ardhanarishwara representado como la unidad de Shiva y Shivani, la madre del universo y él, su único padre.

Ella baila para crear el mundo y él para ponerlo en marcha; se invocan para alcanzar la habilidad de armonizar las fuerzas o puntos de vista opuestos y conquistar la felicidad conyugal. Es también la ascensión de la energía kundalini; lo que los nativos del signo aspiran alcanzar en sus vidas.

horÓscopo

n

agua

tierra

economía: sus méritos importan, pero lo que cuenta son sus dotes sociales, su simpatía y capacidad para caer bien. Deje en un segundo plano sus intereses y céntrese en las necesidades de los demás. amor: seguridad a la hora de expresar emociones y sentimientos. Período lleno de paz y de mucha alegría para casados. Solteros: ternura y comprensión le acercan a persona afín a su sentir. salud: preste atención a su sistema digestivo, es importante la dieta en éste período.

economía: cerrará negocios, incrementará su clientela y el dinero rendirá por saber administrarlo bien, aunque le seduzcan los placeres y la belleza. Dependientes, obtendrán reconocimiento de superiores. amor: con Venus en su signo demostrará su afecto de forma cálida y firme, con más sensualidad y posesividad que de costumbre.

Busca seguridad, profundizando en los sentimientos. salud: cuídese de recaer en infecciones respiratorias; atención con el aire acondicionado.

Piscis (19/02 – 20/03)

Cáncer (22/06 – 22/07)

economía: sí trabaja por cuenta propia hará buenas transacciones comerciales; si se desempeña en relación de dependencia también recibirá ayuda si hace caso a su intuición. Posibilidad de progreso. amor: mayor iniciativa, transmite confianza y energía positiva a todos los que le rodean. Magnetismo y seducción; influencia que le llena de buenas relaciones y una energía excelente. salud: migrañas, jaquecas y malestares hepáticos son síntomas de Marte en su signo.

Escorpio (23/10 – 21/11)

economía: espíritu pionero aunque también, auto-control y humildad. Nuevos contactos le ayudarán a crecer, pero cautela con gastos. Si es dependiente, tendrá nuevas propuestas laborales, analícelas bien. amor: llegue a acuerdos y escuche lo que su pareja tiene para decirle. Solitarios, tendrán la suerte de encontrar mucha ternura y contención en alguien a quien conocerán con amigos. salud: el descanso y el ejercicio importan para mantener el bienestar general.

(21/04 – 20/05)

Virgo (23/08 – 22/09)

economía: se contactará con personas que le ayudarán a hacer crecer sus negocios y a incrementar su capital. Su naturaleza analítica le permite evaluar cada situación meticulosamente, sin arrebatos. amor: las parejas establecidas deberán soportar algunos desacuerdos a raíz de interferencias de terceros. Pongan límites y no pierdan de vista lo que sienten el uno por el otro. salud: planifique excursiones o paseos que le permitan salir al aire libre y divertirse.

Capricornio

(21/12 – 19/01)

economía: ha hecho los deberes, y tras un bache ha sabido salir adelante con esfuerzo, durante este mes el dinero no será preocupación, pero tenga el cuidado de no gastar más de lo que puede asumir. amor: conflictos por dejarse estar y no solucionar problemas.

Hay que pensar en lo que la pareja espera y escuchar a quien ha decidido compartir la vida con usted. salud: cambios de estación pueden provocar resfríos y catarros, consulte al médico.

aire

economía: obtendrá buenos réditos aunque debe administrar sus recursos para no tener desajustes. Planificará viajes y reencuentros con seres queridos. En el hogar demuestra su espíritu emprendedor. amor: a pesar de los desafíos que deba vencer, podrá deshacerse de viejas dependencias de orden emocional. Comparta vivencias que llenan su espíritu de dicha y disfrute. salud: cuide excesos en su alimentación, puede tener problemas gastrointestinales.

economía: negocios y oportunidades de mejorar su labor surgen sin proponérselo; crecerá materialmente. Ciclo favorable para la consecución de proyectos intelectuales. amor: comunicación profunda, le disgusta tener que discutir por nimiedades; necesita paz para que sus encuentros íntimos sean satisfactorios. Amigos pueden requerir de su ayuda. salud: Marte en su Casa 2, le hace proclive a malestares de garganta. Importante, ¡celebre su aniversario!

Leo (23/07 – 22/08)

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Tauro

fuego

Aries (21/03 – 20/04)

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Gustavo silvera, Licenciado en Psicología.

Maestro en Tarot, Astrología y Cábala.

Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo.

099 991 837 - 4224 5678.

economía: marcada creatividad. Destaca en su actividad; tiene ideas para el progreso. Más allá de los logros que consiga, no llame la atención ni haga reclamos; trabaje con ahínco y aguarde. amor: planeará reuniones familiares y con amigos que disfrutará a pleno.

Contará con las armas para conquistar el corazón de la persona que ama; es posible que se formen noviazgos. salud: problemas circulatorios, altibajos de presión y dolor de piernas. Cuídese del frío.

Sagitario (22/11 – 20/12)

economía: contará con recursos sobrados para sortear obstáculos de autoridades y obtendrá el apoyo de personas con ideas innovadoras. Período para convertir en realidades, sueños y fantasías. amor: las diferentes formas de encarar la vida generarán conflictos en las parejas ya establecidas. Como ya es habitual, ustedes apelarán al diálogo y al respeto por su libertad. salud: es importante realizar regímenes de desintoxicación y ejercicios de respiración.

Géminis (21/05 – 21/06)

Libra (23/09 – 23/10)

economía: imaginación y organización. Irradia simpatía y cosecha estima. Aproveche para hablar con jefes y plantear las demandas que consideren justas. Las respuestas no tardarán y obtendrá mejoras. amor: serénese y escuche la voz de su corazón. Solteros, oportunidad de encontrar el amor en reuniones de estudio o diversión. No deje que las tensiones opaquen su alto astral. salud: requiere exámenes médicos que le habiliten una pronta y fácil recuperación.

Acuario (20/01 – 18/02)

economía: es posible que reciba ascensos y buenos réditos.

Proyectará viajes que amplíen sus horizontes. Su gran inteligencia y creatividad le permitirán destacarse y obtener el reconocimiento que merece. amor: casados, ciclo de curación emocional y de resolución de viejos conflictos. Solteros, tendrán oportunidad de conocer una relación romántica en el trabajo o a través de un cliente. salud: se recomienda fortalecer su tono muscular mediante un programa de ejercicios.