Paula Agosto 2015 by Revista Paula

la revista de

paula ediciÓn agosto 2015

M.R.

retromanía

Nostalgia Pura

Jugar &

CreCer

no 273

Gente de moda

apfel•Spinetta•zitta

agosto 2015 / Nº 273

20 luchadora

M.R.

54 moda: PlaYtime

Tapa: Daiana Vidal para Valentino Bookings.

la revista de

44 primeros pasos

38 con voz propia 98 soy como soy

staff DIRECTORA NATALIE SCHECK Coordinadora: CECILIA SoLArI SCHECK Redactora Especial: CArLA rIzzoTTo Fotografía: NATALIA AyALA, PAbLo rIvArA, CArLoS LáENS, ArCHIvo EL PAíS Departamento Comercial: JuLIA HELENA romEI Coordinadora de Diseño Uruguay: ANdrEA SAPorITTo Colaboradores: yELLy bArrIoS, SofíA KLICHE, guSTAvo SILvEIrA, mArIELA bENTANCor Digitador de Imagen: fErNANdo mESA Servicios: PAuLA CHILE, EL PAíS dE mAdrId, LA NACIóN Directora de Arte: SILvIA fLorES Coordinadora de Diseño: mAríA JoSÉ SALdES Corrector de Textos: moISÉS vENEgAS Derechos Reservados: EL PAíS S.A. Preimpresión e Impresión: EL PAíS S.A., uruguAy, d.L. Nº 325.354. Distribución: EL PAíS S.A., moNTEvIdEo, uruguAy. Oficinas: SAN JoSÉ 1165, APTo. 204, moNTEvIdEo. Teléfono: 2900 6427, Fax: 2908 3916. PAuLA Nª 273.

en la web www.paula.com.uy www.facebook.com/paulauruguay pinterest.com/rpaulauruguay @RevistaPAULA

76 el vuelo de kuryaki

temas Y entrevistas 4 sras & sres

dimes & diretes

8 ¿qué Pasa montevideo?

Pasión & diseño

14 imPerdibles

la edad de las Conquistas

16 Kabbalah

tratamiento & PrevenCión

26 la vida vintage

doCtor fashion

30 quisiera ser niño

los nuevos Consagrados

36 gente

París haute Couture

42 toP ten

102

agenda viajera

52 sugerenCias

106

el futuro está aquí

65 ultrasonido & juventud

122

CoCina Para bajitos

66 baCKstage

128

horósCoPo

Zagarzazú, letras ecológicas.

seÑores

Delfina ZAGArZAZú

conoció en Buenos Aires a Lucas Campodónico, un emprendedor argentino que fundó la revista Ecomania con el sueño de que cada país de la región tuviera su propia edición. Así comenzó a gestarse el proyecto Ecomania Uruguay, que hoy dirige Zagarzazú en asociación con Federico García Gori y Victoria Pereira. Este mes comenzó a circular la cuarta edición de la publicación local con un tiraje de 4.000 ejemplares, y los integrantes del proyecto sienten que las metas marcadas comienzan a ser una realidad. Las ediciones son gratuitas y poseen contenidos medioambientales interesantes y entretenidos dirigidos a niños, jóvenes y adultos. Por eso Ecomania Uruguay es una buena oportunidad para acercarse a temáticas como las energías alternativas, el reciclaje, la movilidad urbana y otros tantos tips más para cuidar el planeta. “Para mí ser parte de esto es una gran recompensa”, cuenta la joven. La distribución del material se realiza a pedido en escuelas, universidades, hospitales, empresas y organizaciones no gubernamentales. También se puede conseguir en Copiplan, en el Centro Cultural de España, o leer la versión argentina online en http://issuu.com/ecomania

SeÑOrAS

Klein, liderazgo en equipo.

Biscomb, reflexiones con humor.

Daniel Klein es gerente general

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Stephanie BiScOmB

escribió un texto para el Día de la Mujer que no solo dio que hablar en Uruguay, sino que además recibió el premio Lion Glass en el Festival de Cannes; una distinción en homenaje a las campañas publicitarias que ayudan a romper con los estereotipos de género. La popularidad de esta joven en las redes sociales, sobre todo a través de su cuenta en Twitter @catatonias, ayudó a que la agencia Notable pusiera el ojo en ella. Así fue que en 2014 la contactó para que preparara un discurso que sería incluido en la página web de Urufarma. Pero la cosa no quedó ahí; la repercusión de las ideas de Biscomb acerca de la condición femenina y masculina en el siglo XXI, terminó convirtiéndose en el guión de la pieza audiovisual Feliz Día Hombres, la cual resultó ganadora en Francia. “Siempre fui muy creativa, incluso de chica, pero solo para aquellas cosas que se pueden hacer rápido: pintar, escribir, hacer personitas con rollos de papel higiénico, mentirle a mi madre sobre dónde me quedaba a dormir”, confiesa con el mismo tono humorístico que hizo tan popular a su texto. La columna completa puede leerse en www.catatonias.com

de Uruguay Asistencia, una empresa líder en el mercado regional de las prestadoras de asistencia. Hace ya 18 años que es parte de ella y este 2015, al cumplir la mayoría de edad en el equipo, celebra los logros alcanzados y va por más. Ocurre que en 2014, esta filial uruguaya del Grupo Mapfre Asistencia fue la mejor rankeada en el observatorio de calidad entre las 45 que hay en todo el mundo. La distinción la impulsó a trabajar para mantener en alto la satisfacción de sus clientes, proveedores y empleados. Uruguay Asistencia da soluciones a problemas relacionados con el hogar, el vehículo, la salud, los viajes, el tiempo libre, la seguridad y el consumo, entre otros. SegurViaje, por ejemplo, es uno de ellos. “El producto ofrece al viajero cobertura médica y odontológica, así como tranquilidad en cuanto a cancelación del vuelo, coberturas de equipaje, compras en el exterior, protección del hogar y de la inversión del cliente, además de otros aspectos que ayudan a que la única preocupación del asegurado sea disfrutar”. Otra de las propuestas es Tarjeta Mujer, un plan de beneficios exclusivos para ellas que atiende sus necesidades de entretenimiento y belleza, así como protección de robo de la cartera y acompañante en sanatorio. “Es una cobertura innovadora que ya está dando qué hablar”. www.uruguayasistencia.com.uy

seÑores SeÑOrAS

Fariña y Manzo, acciones solidarias.

Álvaro FAriÑA & Martín MAnzO

comparten la edad, 25 años; la profesión, ingeniería en sistemas y el liderazgo de ¿Qué tenés para dar?, un proyecto de solidaridad 2.0. El emprendimiento online está dirigido a dos tipos de público. Por un lado a los centros de ayuda, es decir, organizaciones sociales, instituciones y hogares que realizan voluntariado y necesitan continuamente el apoyo de la sociedad para seguir adelante. Por otro, a las personas con pertenencias que ya no usan y desean donarlas pero no saben bien adónde se encuentra el lugar más adecuado. “Nuestra idea es que cualquiera en Uruguay pueda hallar un punto cerca, viva en Montevideo, Cerro Largo, Artigas u otro departamento. Por el momento contamos con centros en la capital, Canelones, Piriápolis y Paysandú. Estamos a la espera de la información de un par más en Rocha y Lavalleja”. El proyecto no tiene fines de lucro aunque sí da grandes satisfacciones a sus creadores, quienes celebran cómo la iniciativa crece día a día. “Muchas veces el camino se puso cuesta arriba, pero confiamos en nosotros y en la buena intención de hacer algo desinteresado. Saber que estás aportando un granito de arena a la sociedad es sumamente reconfortante”, coinciden. www.quetenesparadar.com

Piñeirúa, bus TV.

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Juan Pedro piÑeirúA

es directivo de la agencia Impulso Creativo y uno de los ideólogos de +bus, un canal “buena onda” que sorprende desde hace unos meses al viajero de algunas líneas del transporte público de Montevideo. La idea, explica este joven empresario, es que el trayecto en ómnibus sea más ameno, ofreciendo contenidos audiovisuales que permitan mejorar la calidad de vida de las personas y a su vez sea un motor de participación e intercambio entre los pasajeros. “Nuestra intención es fomentar la sana diversión y las buenas costumbres, apoyar el arte y la cultura”, añade. Sobre estos pilares se deciden entonces los temas a emitir en este nuevo canal de televisión que por el momento solo se puede ver en unas sesenta unidades de las compañías capitalinas Coect, Raincoop y Come. “Los choferes y guardas aseguran que +bus influye en el bienestar del pasaje, lo cual incide positivamente en el trayecto. A la gente le gusta, es una marca que ha caído muy bien y que te invita a estar feliz o por lo menos a sentirte cada vez mejor con vos mismo y tu ciudad”. www.masbus.uy

Mercier, dueña de las canchas.

Margot Mercier

juega al tenis desde los 3 años, y el hecho de que sus padres practiquen y enseñen este deporte pesó en la decisión de seguir en las canchas. Este 2015, con 18 recién cumplidos, celebró los primeros puntos en la Women's Tennis Association, lo que la coloca en la línea de las tenistas profesionales. El esfuerzo de la familia y algunos sponsors -como Campiglia Pilay, Lawn Tenis, New Balance y Head-, ayudan a que Mercier afiance su posición en los rankings sudamericanos. Este año se puso la celeste para competir en Chile, Argentina, México y República Dominicana, y la meta para el 2016 es jugar en Europa. “Si te dedicás realmente a este deporte perdés las salidas, los cumpleaños y las reuniones con amigos. Entreno seis horas por día de lunes a viernes, y a veces también los sábados. Por eso, si no tengo algún torneo, descanso todo el fin de semana”, cuenta la jugadora. Pese a los esfuerzos que debe hacer para mantener el nivel competitivo, lo que vale para ella son las recompensas que está obteniendo. Solo así podrá alcanzar el sueño de vivir de lo que más le apasiona. “Sé que no es fácil, pero hay que intentarlo”. Facebook | Margot Mercier Tennis

Juguemos en el bosque

De un tiempo a esta parte se impuso la tendencia de los juguetes fabricados con materiales naturales, ya que no solo son más duraderos sino que también ayudan a formar la sensibilidad ecológica de los niños. De ahí el furor que causan los muñecos tejidos, como la línea de animalitos de Manos del Uruguay. Realizados en crochet de lana, la colección incluye jirafas, conejos, lechuzas, monos, ratones, y por supuesto, ovejas. www.manos.com.uy

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A medida

Para golosos Buenas nuevas para los habitués de Philomène. La casa de té abrió una tienda de delicias exclusivamente para dar curso a todos los pedidos y caprichos de quienes quieren llevarse a casa sus mejores recetas y sabores. Sea para desayunos, cumpleaños, baby showers, almuerzos u otras reuniones, este reducto está preparado para satisfacer cualquier necesidad de catering con un servicio comme il faut. La oferta incluye platos del día y un surtido de dulces que si bien trata de variar para sorprender al cliente, tiene en cuenta los éxitos de siempre como los brownies, budines, alfajores y la carrot cake. Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los sábados de 11:00 a 19:00 horas. Echeverría 647. Tel.: 2712 7675. tienda@ philomenecafe.com

La Vida Pequeños Muebles fue la manera que encontró Ana Inés Mandler de brindarle a su propio hijo un contexto de mobiliario a su escala tal cual lo predicaba la pedagoga María Montessori. Con la intención de que los elementos que rodeen a los más bajitos sean accesibles para fomentar la libertad de movimiento y la exploración, las sillitas, mesas y pizarrones que por ahora conforman la colección, son realizadas en madera de pino. Pintados a mano con motivos alegres y estimulantes, y con bordes redondeados para mayor protección, las piezas vienen en dos medidas: para niños de 1 a 3 años y para más grandes, de 5 a 6. Se consiguen a través de la cuenta en Facebook de la firma.

LLegó la cigüeña The Baby Market es el nuevo lugar de encuentro para embarazadas y mamás. Es que en el recién inaugurado local se encuentra la mayor variedad de productos para bebés y futuras madres de la conocida marca argentina. Recién instalada en la ciudad, la misión de la firma es proporcionar todo lo necesario para el ajuar del recién nacido: vestimenta, cochecitos, sillas para comer, alfombras didácticas, línea propia de bolsos maternales y mucho más para acompañar la maternidad y el crecimiento de los hijos de manera serena, saludable y divertida. Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los sábados hasta las 15:00 horas. Gabriel Pereira 3187. Tel.: 2708 5764.

Con la primavera asomándose al calendario, Thomas Trent quiso estar prevenido y ya aprontó su vestuario de primavera-verano. Inspirados en el estilo de vida de Los Hamptons, la firma eligió una casa sobre un gran lago en las afueras de Buenos Aires para brindar un marco fresco a la campaña de una colección descontracturada, cómoda y atractiva. Por otra parte, para la línea Kids, la marca quiso acompañar los looks infantiles con elementos que representaran el verano de los más bajitos. Así las cosas, licuados, helados o instrumentos musicales imprimen vida y alegría a una línea muy colorida y espontánea. Para verla en primera persona, basta darse una vueltita por los locales de la casa. www.thomastrent.com

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Los tratamientos Skincare de Dior se instalaron en la perfumería Todo de Carrasco con la clara misión de brindar un respiro de nueva juventud al rostro y cuerpo de las estresadas montevideanas. Con esta inauguración la legendaria maison extiende una muy bienvenida invitación a vivir una experiencia sensorial única a través de una carta de terapias que abarca procedimientos desintoxicantes y de limpieza profunda, así como instancias de nutrición, de acción antiage, y de profundo relax corporal. Para experimentar estos placeres solo es preciso coordinar una cita. Arocena 1662. Tel.: 2603 0303.

Suite de lujo

a todo Look

Party time Casa Uma Enjoy abrió sus puertas y le da la bienvenida a los cumpleaños infantiles. Se trata del segundo local de la marca y se presenta como una propuesta integral para que los padres se olviden de todos los problemas y puedan también disfrutar el momento. Entre los múltiples atractivos de la completa infraestructura vale mencionar que el salón cuenta con cama elástica, castillo inflable, futbolito, juegos de video y X Box. Las modalidades de contratación son variadas y se adaptan a las necesidades de cada evento con posibilidades que van desde el alquiler del salón con un servicio mínimo de catering hasta opciones más completas con tarjetería de cumpleaños, sorpresitas y decoración. Abierto de martes a domingos hasta las 22:00 horas. Gabriel Pereira 2966. Tel.: 099 232 499.

Historias de bAr

Vuelve Boliches en Agosto a La Muy Fiel con una propuesta artístico-cultural que intenta promover a estos entrañables lugares como espacios de encuentro e intercambio de ideas. Organizado por la Dirección Nacional de Cultura en coordinación con Centros MEC, Proyecto Cafés y Bares de Montevideo y el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay, la apuesta de la 9a edición explora la gastronomía de los bares, cantinas y cafés de siempre con un recorrido que promete. La programación completa se puede ver en cultura.mec.gub.uy o en la cuenta en Facebook de la movida.

cien por ciento

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natural

Burbuja de papel es una tienda online conocida en ambas márgenes del Plata. Originalmente consagrada por su papelería personalizada e innovadora, con estampitas de comunión, cuadernos, agendas, banderines, stickers y vinilos decorativos, la lista de productos pronto se extendió. Ahora, la propuesta estrenó una nueva web y actualizó su portfolio. Los éxitos más recientes de este emprendimiento son los vinilos autoadhesivos para pintar y los juguetes de madera para armar y colorear, que vienen con crayolas incluidas en el set, y son un éxito. La línea propone animalitos, autos, aviones y helicópteros. Para explorar la colección y tomar apunte de estas buenas ideas para regalar, vale chequear la cuenta en Facebook o www.burbujadepapel.com.uy

FieSta iNolVidalble

Que los cumpleaños infantiles sean un éxito, no depende de los globos o la torta. Ahora, las fiestas de los menores exigen una gran preparación, y no solo en lo que al infaltable candy bar se refiere. La decoración de estos mini eventos se volvió más exigente y si no, que lo digan las madres que acumulan imágenes en Pinterest buscando inspiración. Por fortuna La Papelaria puede proveer variadas soluciones ya que la casa cuenta con un importante acervo para estas ocasiones, como conos, banderines, palillos decorativos, bolsas para sorpresitas y demás. Montevideo Shopping. Nivel 2

DesDe el jarDín

La primavera no está tan lejos y ya hay quienes comienzan a preocuparse por el estado de sus espacios verdes. Por eso la Escuela del Sur del paisajista Fernando Bianco organizó un workshop sobre paisajismo contemporáneo con la experta argentina Clara Billoch, profesora de la escuela de John Brookes. El taller tratará sobre cómo diseñar y cuidar el jardín, y se brindarán nociones acerca de cómo introducir con éxito gramíneas, herbáceas, rosales y una huerta. La cita es para los días 17 y 18 de agosto, de 10:00 a 17:00 horas en el Hotel Cottage. Por informes y reservas llamar al 099 427 604 o a través de escueladelsur@fernandobianco.com.uy

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Accesorios para niños Su nombre es harto conocido entre los menores de la casa. ¿Quién no tiene un bolso, un sobre de dormir o una cartuchera de Chipi? La marca se inició hace ya varios años con juegos de manualidades para niños pero pronto el foco de la propuesta se centró en la confección de mochilas, estuches, gorras de baño y delantales forrados, ideales para no ensuciarse la ropa a la hora de pintar o cocinar. Hoy, el universo multicolor y alegre de Chipi está compuesto por un sin número de artículos: desde monederos hasta fundas para palos de hockey, pasando por carpas, almohadones y organizadores. Eso sí, todos son atractivos y muy prácticos. Se consiguen a través de su página en Facebook o por el 091 253 250.

Here comes the sun Buenas nuevas para las que esperan ansiosas los primeros rayos de sol. MegaSun Spa, la famosa marca de camas solares alemana con salones en todo el mundo, se instaló en Punta Carretas. La firma cuenta con equipos de última generación que ofrecen un bronceado más placentero y saludable, pues cuentan con la nueva tecnología CPI y el sistema de Easycare, que regulan la intensidad de la exposición para cada tipo de piel. Pero eso no es todo; la firma también ofrece la opción Sunless que permite lograr el anhelado color tostado a través del spray orgánico de dos reconocidas marcas. Abierto de lunes a viernes, de 8:00 a 22:00 horas y los sábados de 9:00 a 19:00 horas. 21 de Setiembre 2890. Tel.: 2716 9119. www.megasunspa.com.uy.

Feria de placeres Del 28 al 30 de agosto se llevará a cabo el 1er Salón del café, té & chocolate del país. La idea detrás de este tentador encuentro es difundir la cultura en torno a estos milenarios productos y despertar el interés por los mismos. Para eso, además de degustaciones, el programa ofrece talleres especializados, que de la mano de sommeliers y profesionales locales e internacionales, brindarán información sobre los orígenes e historia de los respectivos productos, además de comentar sus procesos de elaboración, blends y métodos de conservación. La cita es en el hotel Regency Way. Rivera 3377. www.saloncafetechocolate.uy

paula

coN trayectoria

culTurA

Maestros italiaNos

El ciclo Cine Arte del Sodre continúa este mes con el homenaje a Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Pier Paolo Pasolini. Las proyecciones son un repaso a obras cinematográficas significativas de estos directores italianos, que se estrenaron entre 1940 y 1970. Así es el caso de La Notte, con Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau, donde Antonioni dirige una historia que retrata la vida cotidiana de un matrimonio en crisis. La función será el 24 de agosto a las 20:30. Entradas en venta en boletería del Auditorio Nelly Goitiño o a través de Tickantel. www.sodre.gub.uy

El 20 de agosto a las 19:00 se inaugura en la sala mayor de Fundación Unión Noé siglo XXI; una muestra que repasa la trayectoria del artista argentino Luis Felipe Noé, cofundador de la corriente Nueva Figuración. Con curaduría de Cecilia Ivanchevich, artista y colaboradora de Noé desde hace más de diez años. La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de octubre, de lunes a viernes de 11:00 a 19:00. www.fundacionunion.org

Noche de voz y piaNo

La mezzosoprano holandesa Christianne Stotijn y el pianista polaco Maciej Pikulski se presentarán en el Teatro Solís el 21 de agosto a las 19:30. Durante el concierto, que forma parte de la Temporada 2015 del Centro Cultural de Música, se desplegará un repertorio que contempla obras de Richard Strauss, Johannes Brahms, Gustav Mahler y Piotr I. Tchaikovsky. Informes en www.ccmusica.org.uy

imperdibleS Aquí, AlGunAS OpciOneS pArA deSTinAr el TiempO libre en ATrAcTivAS prOpueSTAS culTurAleS.

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de otras épocas

La intensa actividad cultural que tuvo el Teatro dell’Opera de Roma en América Latina a principios del siglo XX, se recupera del olvido en Sudamericanamente, una muestra que documenta el esplendor de una época en la que los elencos artísticos de la sala italiana organizaban galas líricas en Santiago de Chile, Río de Janeiro, Buenos Aires y Montevideo. Con la curaduría del Archivo Histórico del Teatro dell’Opera, el trabajo muestra bocetos, vestidos, fotografías, artículos de prensa y testimonios sonoros. En Uruguay la exposición se inaugura el 15 de agosto en la sala Estela Medina del Teatro Solís y permanecerá abierta hasta el 18 de octubre con entrada libre. www.iicmontevideo.esteri.it

ópera joveN

Luego de 20 años regresa a Uruguay Così fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las principales obras líricas del repertorio universal. La obra se presentará del 28 de agosto al 2 de setiembre en la Sala Zitarrosa, con un elenco integrado por jóvenes uruguayos. Más detalles en http://operajoven.uy

« taNgueros de ley

¿El tango pertenece a la noche? El ciclo Tangos al Mediodía vuelve a desafiar este principio, reuniendo todos los mediodías de setiembre a algunas de las más importantes parejas de baile de Montevideo. El ciclo 2015 se realizará en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís y contará con exhibiciones de esta danza bajo la dirección artística de Diego Bado. Entrada libre. www.teatrosolis.org.uy

Figura y FoNdo

Galería Xippas inaugura este mes una muestra con obras de Jeremy Dickinson; un artista inglés nacido en 1963 que se caracteriza por pintar sobre tela toda clase de vehículos de juguete. El creador elige como ángulo la representación de un mundo que dejó de pertenecerle, mezclando la espontaneidad de la infancia con el rigor y la distancia del adulto. La exposición permanecerá hasta setiembre en Bartolomé Mitre 1395. www.xippas.net

trueque

reuNióN cuMbre

El Ballet Nacional del Sodre presenta Episodios nocturnos coreográficos, un ciclo con piezas de danza ideadas para la compañía que dirige Julio Bocca. Se trata de una ocasión diferente para disfrutar de un programa integrado por tres coreografías independientes a cargo de Martín Inthamoussú, Andrea Salazar y Demis Volpi. El ciclo va hasta el 23 de agosto. Entradas en venta en boleterías del Auditorio Nacional Adela Reta y Tickantel. www.auditorio.com.uy

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Hasta el 29 de agosto hay tiempo para recorrer la muestra Supervielle, poeta en sus tierras en el Museo Figari. La exposición, con curaduría de Juan Álvarez Márquez, se inspira en la vida de este escritor nacido en Montevideo en 1884 y fallecido en París en 1960, cuyas obras se inspiran en el universo de su infancia en Sudamérica y en los múltiples viajes que realizó a lo largo de toda la vida. La muestra puede visitarse en Juan Carlos Gómez 1427, de lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y los sábados de 10:00 a 14:00. www.museofigari.gub.uy

Andy Bell, el vocalista de la banda británica Erasure, inició una gira por Latinoamérica para demostrar que su voz sigue haciendo vibrar a sus más fieles seguidores. En Montevideo el cantante se presentará en La Trastienda el 24 de agosto, una noche perfecta para recordar canciones con nostalgia como I love to hate you, Stop, Sometimes, Oh l’amour o Little respect. Entradas en venta en RedUTS, Tienda Inglesa y Redpagos de todo el país; beneficios con Club El País. www.latrastienda.com.uy

poeta eN su tierra

acorde Nostálgico

La segunda edición de Troca, el movimiento que desarrolla iniciativas de intercambio de arte contemporáneo sin dinero, se desarrolla este mes en el Centro Cultural de España. Inspirada en la antigua modalidad del trueque y en línea con la economía colaborativa, Troca es una forma innovadora de exhibir, dar valor y comercializar obras de arte. La iniciativa se presenta hasta el 10 de setiembre en la sede del CCE, en Rincón 629. Otros detalles en www.troca.com.uy

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CON YiGAl KuTNOVSKY

Kabbalah lA pAlAbrA Se pOpulArizó eN lOS 90’ CuANdO fiGurAS eSTelAreS COmO mAdONNA O miCK JAGGer CONfeSArON Su AdheSióN, perO ¿CuáNTO SAbemOS reAlmeNTe de eSTA SAbiduríA CON CiNCO mil AñOS de hiSTOriA? eSTe mAeSTrO eN lA mATeriA lO AClArA.

permitió que esta sabiduría universal pudiera ser estudiada y practicada por cualquier persona independientemente de su credo. Así fue que siguiendo esta tendencia a finales del siglo XX figuras estelares como David Beckham y su esposa Victoria, Demi Moore, Ashton Kutcher, Paulina Rubio, Paris Hilton, Mick Jagger y Madonna la reina del pop, se confesaron adoradores de este conocimiento. Hoy el centro cuenta con 40 filiales en los cinco continentes y millones de estudiosos anónimos. Yigal Kutnovsky, uno de los responsables de que este saber llegara a Latinoamérica, es el coordinador de un grupo de estudio en Montevideo y Punta del Este. Semanas atrás visitó Uruguay para dictar una charla y PAULA lo entrevistó para conocer qué conserva el kabbalah de su tradición milenaria y qué profesa en el siglo XXI. –Para los que aún no se iniciaron, ¿qué es kabbalah? –Es un conocimiento que describe el origen de la creación y de las leyes físicas y espirituales del universo, que antecede a la Biblia y puede ser estudiado por cualquier persona. Se podría

comparar con los órganos del cuerpo humano: cada uno tiene una función específica, pero solo el conjunto de ellos explica y produce un cuerpo funcionando. De igual modo pasa con el universo, cada ser humano es único en sí mismo, y a la vez cada uno tiene algo para dar al gran cuerpo que se llama humanidad. –¿Es una religión? –No. Es un conocimiento que tiene 5775 años. Fue Abraham, patriarca del judaísmo, semilla del cristianismo, padre del islam, el primer hombre en dar cuenta que el universo entero está interconectado. Fue el primer monoteísta que nos dejó El Libro de la formación en donde se explica que el universo es uno solo y que dios es como el universo. Es lo mismo que nos dice la física moderna en un nivel subatómico, por eso todos los seres humanos estamos conectados. Hay que observar que miles de años atrás Abraham nos decía que si la persona sabe cómo conectarse con esa unicidad, es decir con ese nivel cuántico, puede mejorar la calidad de su vida. Eso es kabbalah, recibir. Es conocimiento, es sacar lo mejor de cada uno y darlo a los demás. –¿Cuál es el rol del judaísmo en el kabbalah?

iteralmente, cábala o kabbalah -palabra que deriva del hebreo- significa recibir. El diccionario de la Real Academia Española indica, como primera acepción, conjetura, suposición. Luego la define de otras maneras. Primero, en base a la tradición judía, dice que “es un sistema de interpretación mística y alegórica del Antiguo Testamento”. Segundo, la detalla como “un conjunto de doctrinas teosóficas basadas en la Sagrada Escritura, que, a través de un método esotérico de interpretación y transmitidas por vía de iniciación, pretendía revelar doctrinas ocultas acerca de Dios y del mundo”. Hace cinco mil años que existe, aunque solo hace unos cientos dejó de ser potestad de algunos pocos sabios para abrirse a nuevos fieles. Ese proceso de expansión comenzó de la mano de Rav Áshlag, uno de los kabbalistas más trascendentes del siglo XX, fundador en 1922 del Centro de Kabbalah en Jerusalén. La decisión de Áshlag

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Por Y.B. FotograFía: Natalia aYala.

Yigal Kutnovsky nació en Rusia y en la infancia emigró junto a su familia a Israel. Tiene 46 años, está casado y tiene tres hijos. Después de muchos años de instrucción, se involucró con el Centro de Kabbalah en Ciudad de México, donde ayudó a que este conocimiento llegara a miles de personas en Sudamérica. También colaboró en la formación de grupos de estudio en Estados Unidos y en Costa Rica.

–No se puede entender el judaísmo, como tampoco el cristianismo, sin el kabbalah. Muchas de las interrogantes cristianas, judaicas e islámicas están basadas en el concepto que dice ama al prójimo como a ti mismo. Cada uno lo interpreta de forma diferente porque cada persona tiene que encontrar el amor dentro de sí para luego dárselo al otro.

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Amuletos y escrituras

Rav Abba, cuya existencia se ubica entre finales del siglo I y II de la era cristiana, fue el responsable de escribir las enseñanzas que impartían oralmente los maestros que le precedieron. Cuenta la historia, que Rav Abba dominaba el lenguaje abstracto, la metáfora y las parábolas lo cual era perfecto para mantener los secretos milenarios a salvo de quienes quisieran aprovecharse de ese antiguo poder. Ese texto, escrito originalmente en arameo y traducido a varias lenguas, es el Zóhar o Libro del Esplendor. "Fue escrito hace 2.000 años y recopila el conocimiento universal desde Abraham hasta este momento. En tiempos medievales fue definido como la madre del kabbalah.

Allí se encuentra información sobre la Tierra, los polos, la noche, el día; hasta describe qué paso antes del Big Bang y detalles sobre el cuerpo humano, sus órganos, y también algunas enfermedades. Todo eso y más se encuentra en este libro”, sentencia Kutnovsky con un ejemplar en la mano. Otra de las prácticas que distingue a los kabbalistas es la cinta roja en la muñeca izquierda. Lo que para muchos es superstición, para estos estudiosos es una práctica antiquísima que se utiliza para protegerse contra el mal de ojo, o lo que es lo mismo, contra las energías negativas procedentes de miradas hostiles, envidiosas y malintencionadas. Según se puntualiza en la web del centro al que pertenece Kutnovsky, el kabbalah enseña a eliminar esas influencias desfavorables y a convertir el “poder del ojo” en un instrumento de sanación. “Mis maestros Rau Berg y Learen Berg siempre decían que hay una religión de los constructores y otra de los destructores, así que no es tan importante quién eres o cuáles son tus creencias. Si la persona está haciendo acciones de bien a su familia, a su país, al mundo, está construyendo. Eso es lo que cuenta entre la tradición y el

presente. Puedes ser ateo, no creer en nada, y estar afín con estas ideas. Desgraciadamente en nombre de dios, el Corán hay muchos que están dispuestos a matar sin contemplar a otros seres humanos. El conocimiento no sirve de nada si no me convierto en una mejor versión de mí mismo”. –¿Qué hay que hacer para ser una mejor persona? –Salir de nuestra zona de confort, mucha gente dice soy buena persona, no robo, no mato a nadie, por qué me pasa esto. El punto es que muchas veces buscamos solucionar los problemas para nosotros, pero paradójicamente si ayudamos a los demás podemos hacer algo mejor aún. Se puede lograr sonriendo, diciendo una buena palabra, dando tiempo de calidad, dinero o mis talentos. Solo asistiendo a los demás encontraremos respuestas y verdades de nosotros mismos. –otras prácticas místicas profesan lo mismo, ¿diría que el kabbalah se actualizó para comunicar mejor sus secretos? –Esto se llama ofrecer el vino antiguo en una botella nueva. –¿Por qué se inició en esta sabiduría? –Empecé porque mi mamá me llevó a un evento. –¿a partir de qué edad cree que se está preparado para estudiar esta sabiduría? –Desde los cinco años en adelante. En el Centro de Kabbalah estamos trabajando con adultos de todo el mundo y también impartimos enseñanzas espirituales para niños. Desde 1999 tenemos proyectos en escuelas públicas de Estados Unidos, México, Panamá, Bolivia y también en territorios palestinos. Hacemos manualidades, dinámicas lúdicas y dictamos clases que pueden descargarse gratis desde la web. –¿Qué temas tocan? –Para empezar enseñamos a escoger. Porque los niños se meten a la droga, al sexo, al alcohol, a la delincuencia; sobre todo los menos privilegiados que buscan pertenecer a algo. Como desgraciadamente no tienen familia nosotros les damos esa atención que

como pasó con Michael Jackson u otras tantísimas figuras políticas o del mundo empresarial, que pese a que obtuvieron tanto en la vida, aparentemente no encontraron lo más importante. Eso es lo que nos enseña el kabbalah a crecer económicamente y a conectar también con la realidad infinita que existe en todo. Eso hace la diferencia entre una casa bonita y un hogar; entre un matrimonio solo con papeles y otro que tiene amor y amistad en la pareja, es más, se puede tener hijos y no conocerlos realmente. Eso es lo que hace la diferencia en la vida. –los kabbalistas más ortodoxos manifestaron tiempo atrás su temor ante la banalización del conocimiento. En los 90’ alcanzó con que Madonna confesara ser parte del movimiento para que se popularizara, ¿usted qué opina al respecto? –La traducción del Zóhar a varias lenguas ya señala la intención de transmitir el conocimiento. Ahora bien, la razón por la que en el siglo XX y XXI se llega cada vez a más personas es simplemente porque es el tiempo. Las personas resolvieron profundizar en el conocimiento y listo, y Madonna, que adoptó esta sabiduría a comienzos de la

década de 1990, todavía al día de hoy la práctica. Ella asume causas humanitarias, apoya escuelas y grandes proyectos de caridad en África por ejemplo. Ojalá más gente aprenda la profundidad del kabbalah como lo hizo ella. Ojalá tengamos más personas que se dediquen así a la caridad. –¿Qué hace que este conocimiento místico sea más interesante que otros? –¿Quién soy yo para comparar? No me atrevo a decir somos más interesantes o importantes; de ninguna manera. Lo que sí puedo recordar son las palabras de mi maestro que decía que cada persona debe encontrar su camino. Eso es lo importante en nuestra sociedad, encontrar una casa, saber dónde está mi hogar. La gente está confundida, no sabe hacia dónde va. No importa si la casa es el cristianismo, el budismo o el kabbalah. Lo que importa es que le dé algo positivo para sí mismo, para su familia y para su comunidad.

Para profundizar se puede visitar la web https://universidad.kabbalah.com o contactar con los practicantes escribiendo a uruguaykabbalah@gmail.com

necesitan y les enseñamos a elegir, a conocer qué es lo más positivo y productivo para sus vidas. Hay estadísticas que demuestran que los chicos mejoran, en lo psicológico sobre todo, porque han encontrado un espacio y algo mejor para sí mismos sin ceder su vida a otras personas. –¿Cuánto tiempo de aprendizaje demanda el kabbalah? –No hay tiempo, aunque por supuesto tenemos un sistema de introducción y la persona puede escoger el que quiera. Hay quienes eligen investigar toda la vida. Cada uno elegirá lo que necesita de acuerdo a sus deseos. –¿Qué respuesta da el kabbalah a la búsqueda de bienestar y existencia plena? –Muchos hoy en día creen que el bienestar está relacionado con obtener buenos resultados económicos. Puede ser ganando más dinero, siendo CEO de una compañía, presidente de un país o millonario. No estamos en contra de eso, al contrario, pero sí pensamos que solo con el dinero, con la posición de la carrera, con el poder o la fama, no se logra la plenitud. Se ve esto en personas que habiendo alcanzando increíbles logros, terminan de forma inexplicable,

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“eNSeñAmOS kabbalah, NO COmO uN eSTudiO ACAdémiCO SiNO COmO uNA fOrmA de CreAr uNA VidA Y uN muNdO meJOr”.

con LiLian TinTori

Luchadora fuerTe, con puLso, y desafianTe en su baTaLLa, La esposa de LeopoLdo López, Líder de VoLunTad popuLar, preso en VenezueLa desde hace un año y medio, se ha erigido como La principaL defensora de Los derechos humanos en su país, conTra eL régimen de nicoLás maduro. Por Jesús ruiz Mantilla . FotograFías: archivo diario el País.

–Buena prueba la que está viviendo para toda una deportista, como es usted. –Soy maratonista, con la excusa de correr he conocido el mundo. Mi primera carrera, a los 18 años, fue la de Caracas, luego hice Nueva York, París, Chicago, la Muralla China y Argentina.

Tomé las maratones como forma de vida. Entreno todo el año para encararlas. Es un sacrificio, pero con un objetivo claro, medallas para dedicárselas a mis hijos y a los míos. –¿Y qué me dice de la maratón que vive ahora? –Esta es un ultramaratón. Aquellos lugares que no conocía porque no los había corrido, ya puedo decir que los visité para defender los derechos humanos. Hemos ido a todos lados. –usted dio un salto que guarda coherencia con algo que conoce bien: la capacidad de aguante. –Resistencia, foco y lograr la meta, que es la libertad de 75 presos políticos que actualmente sufren en Venezuela y la libertad del mismo país ante la persecución y la censura que existe hoy allí. Ese es el objetivo y estamos decididos a ir por él. Cuando uno trabaja desde el alma, desde el corazón, con mucha pasión y compromiso, nada ni nadie puede apartarlo de llevar ese mensaje de democracia y libertad ante el mundo. La comunidad internacional es clave en esta lucha y no nos sentimos solos gracias a ella. –Bueno, hay países y países. Y gente que aún cree o defiende que venezuela es una democracia. –A ellos les pediría que me acompañen para allá, que entren y se queden conmigo tan solo un día. Que cuenten entonces lo que ven. Largas colas alrededor de una farmacia o un supermercado, con escasez de alimentos y medicinas básicas, un alto costo de la vida que alcanza el 74 por ciento de inflación. La inseguridad que impera. Cada 20 minutos matan a un venezolano. Secuestran, roban, no existe el estado de derecho y eso, si estás allí, se puede comprobar en pocas horas. –¿no se harta de repetir las palabras que le costaron cárcel a su marido? ¿cuáles fueron?

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colombiano Andrés Pastrana–, lo que le costó un portazo de las autoridades venezolanas en el intento. Pero la esposa de López, portavoz de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), que aúna a toda la oposición, no reduce su lucha a la liberación de su marido. Sus dotes comunicativas –fue presentadora de televisión, es maestra de carrera y ha sido campeona de kitesurf– las pone con contundencia al servicio de los 75 presos políticos que acompañan a López en las cárceles de la Venezuela actual, aparte de denunciar los casos de quienes cayeron a balazos en diferentes enfrentamientos, o fueron torturados por el camino. En su lucha la acompañan codo con codo sus suegros. Leopoldo padre, desde fuera, obligado a un exilio forzoso por su pertenencia al consejo editorial del diario El Nacional. Antonieta Mendoza, madre de López, entrando y saliendo del país, atendiendo a sus nietos y turnándose en las visitas a la cárcel con los niños. Para atemperar el trauma a Manuela de cinco años, y Leopoldo de dos, vale todo: desde historias inventadas por los abuelos al modo de La vida es bella, contándoles que su padre está entre rejas para protegerle de los tigres que acechan la cárcel, a vivir angustiados la vigilia de la huelga de hambre que tuvo en vilo al país durante 30 días y que López dio por terminada cuando Maduro convocó a elecciones parlamentarias para diciembre.

l yoga y las maratones le dan a Lilian Tintori la resistencia suficiente para llevar a cabo su lucha en Venezuela. Con su marido preso, se convirtió en la voz cantante de la oposición en su país gobernado según afirma por un régimen represivo y antidemocrático. Su meta: liberar a los 75 presos políticos que el gobierno mantiene en las cárceles. Probablemente, Lilian Tintori no se planteó hace años que su vocación de deportista le iba a servir para el trance que hoy vive. Es para corredores de fondo. Su gran travesía empezó el 18 de febrero de 2014, cuando su marido, Leopoldo López, opositor al chavismo y líder de la socialdemócrata Voluntad Popular, entró en la cárcel de Ramo Verde, sencillamente por razones políticas. La gran diferencia con las demás pruebas que le tocó vivir estriba en que de esta todavía no se vislumbra la meta; sí el recorrido. Tintori acude allí donde la llamen para concienciar al mundo de la evidente dictadura vestida con jogging de democracia que un obcecado Nicolás Maduro intenta sostener a sangre, fuego y consignas en la Venezuela que heredó de Hugo Chávez. Una de sus etapas trajo a Tintori a Madrid a principios de julio. En España, su causa recabó varios apoyos, pero también polémicas. Una fue el silencio de Pablo Iglesias, líder de Podemos, sobre su caso, con una esquiva negativa a recibirla tanto a ella como a Mitzy Capriles, esposa del alcalde de Caracas, Antonio Ledezma, también perseguido. Por el contrario, Felipe González sí dio un paso adelante al proponerse como defensor de los opositores junto a otros antiguos presidentes latinoamericanos –caso del brasilero Fernando Henrique Cardoso, el chileno Ricardo Lagos o el

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–Denunció al régimen de Maduro como antidemocrático, corrupto e ineficiente. Por poner de manifiesto esto, está preso. Por sus palabras, por sus ideas y por su proyecto. Por reclamar un cambio, está encarcelado. Él es un líder político que inspira y guía a la gente en nuestro país. Para mí y tantos millones es el futuro con esa visión bien clara de una Venezuela próspera. Cuando se entregó dio la cara, convocó mediante redes sociales, con un video, a que lo acompañaran y salieron más de 600.000 personas. –usted no estaba muy convencida de que lo hiciera. –Por supuesto que no. –¿Por qué ahora sí? Él quería quedarse en venezuela. –Nunca contempló la opción de irse. Las autoridades le pusieron en ese dilema. Él nunca se va a ir. Por eso se entrega. Pero cuando le pregunté por qué lo hacía, él me contestó algo que me marcó. Lo comparto ahora y me llena de orgullo: me dijo que si no lo hacía, la injusticia y falta de derechos que hoy nos rodean, seguirían igual o peor. Esto en que nosotros nos hemos metido como familia, se lo han infringido a cientos de personas. Nuestro país sufre una impunidad del 97 por ciento de los casos que se presentan ante la justicia, según Naciones Unidas. Leopoldo se dedicó durante años a recorrer el país y sintió eso, lo vio, con testimonios de familiares que se lo relataron. Se entrega, además, por otras razones: es inocente de lo que se le acusa y quiere probarlo. –¿cuáles son los cargos, expresa-

mente? este no es un caso jurídico, es político, eso debe quedar claro. –Lo acusan de instigación a delinquir, que sus palabras incitaron a hechos violentos en las calles. Eso es lo que le convierte en preso de conciencia. Está siendo juzgado por sus declaraciones, que son derecho sagrado, por una libertad de expresión que en Venezuela no existe, con ataques directos a periodistas y cierres de diarios o canales de televisión. Si él se entrega es para quitarle la máscara a Nicolás Maduro, y después de un año y cuatro meses creo que de esto no hay duda. Lo que está pasando en Venezuela no es un secreto para nadie. Hasta los líderes más cercanos al chavismo saben que no existe libertad ni estado de derecho. –¿Qué le pidió antes de entrar? –Que cuidara a nuestros hijos. –Ya, pero aparte de eso, usted se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos. ¿Fue a su pesar? ¿se lo imaginó alguna vez? –Sí. Yo de pequeña quise ser maestra y estudié educación. Trabajé varios años en ello, también en los medios de comunicación, radio y televisión, pero cuando me casé con Leopoldo siempre me vi acompañándolo. El matrimonio está para las buenas y para las malas. Este sí es un mal momento. Está preso injustamente, pero debo seguir por el amor que siento por él y por mis hijos. También por la patria, si me casé con Leopoldo fue porque vi pasión por su país, lleno de gente bella, amable, en un lugar que merece ser rescatado. Nunca me imaginé que íbamos a pasar por un momento tan difícil, pero cuando

asumí unirme a él, lo hice a Venezuela también. –¿Fue amor a primera vista? –Estuvimos tres años de novios. Cuando yo lo conocí ya era alcalde de Chacao, Chávez estaba en el poder y se defendía del gobierno nacional. –aquello todavía era una leve democracia y no este régimen con disfraz –Yo ni siquiera diría que lo es. Vivimos en un sistema antidemocrático, en una democracia traicionada desde hace mucho tiempo. Pero en los últimos años, con la peor represión que se me pueda ocurrir: más de 200 casos de tortura registrados, más de 3.700 detenciones arbitrarias, más de 2.000 jóvenes con orden de presentación ante la justicia, todas las semanas ante el juzgado, acusados sin testigos ni pruebas de nada, 43 asesinatos en las calles por funcionarios del estado en plenas manifestaciones. Un día a día con familias que lloran porque les matan a sus hijos. Es horroroso, y cuando hablamos de los 75 presos políticos que hay, cada uno tiene su nombre, su familia, su razón de vida. No podemos descansar hasta liberarlos a todos. –¿cómo les cuenta a sus hijos lo que pasa? –Es durísimo para ellos también. Trato de contarles la verdad. Me apoyo en libros infantiles. Encontré uno que se llama La Luna en la cárcel. Lo conseguí en Argentina. Cuenta cómo la luna cae en la Tierra por accidente y al llegar la meten presa. Injustamente. Cuando baja su fase y desaparece, se sale de la celda y contacta con una nave que la devuelve al espacio. El cuento me ayudó a explicarle a Manuela que hay veces que por injusticia se meten presas a personas y que este es el caso de su papá. Que de vez en cuando ingresan héroes en la cárcel y que él lo es. Por eso está estudiando dentro, le digo, porque al visitarlo vemos cómo en su espacio hay libros y los usa para pensar un futuro mejor para los niños como ella o su hermano Leopoldo. Manuela entiende eso y le da mucho orgullo, pero pregunta todo el tiempo,

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ellos internacionales. Aunque casi toda la prensa nacional estuvo presente, ni se hicieron eco por culpa de ese sesgo mediático interno que vivimos. –¿Qué decía? –Que levantaba la huelga y animaba a quienes la habían emprendido a pararla, pero que la lucha seguía y había que cumplir el petitorio completo. Logró desde la cárcel mandar un mensaje con unas demandas muy precisas y absolutamente viables. Esas medidas garantizarían la paz. –¿se está alargando la estrategia que se impuso al ingresar en la cárcel más de lo que calculaba? –Nunca nos planteamos tiempo. Sabíamos que no sería sencillo. Él tiene un olfato político bastante preciso y me advirtió que nos preparáramos para lo peor. Lo bueno es que somos corredores de larga distancia. Leopoldo también es deportista: nada y boxea. Es muy resistente y podremos aguantar. No estamos defendiendo cualquier cosa.

En España tienen democracia; salgo de una reunión con el líder del PSOE, Pedro Sánchez, que me recuerda mucho a Leopoldo, y después, me veo con gente del PP. Y no pasa nada. –¿todavía sigue esperando la respuesta de Pablo iglesias para apoyar su caso? –Siempre voy a estar dispuesta a esperar pruebas de solidaridad, esto es muy largo. Estaremos abiertos a reuniones con todos aquellos que se muestren solidarios y rechacen el abuso contra los derechos humanos. Pero no puedo creer que después de un año y cuatro meses no haya respuesta cuando hay argumentos, testigos, cifras oficiales y no se puede ya tapar la realidad. –¿Qué le ha dicho el líder de Podemos? ¿han hablado? –No, no. Tampoco sé por qué no me quiere recibir. Cuando se trata de derechos humanos no pueden existir dobles discursos. No se puede presumir de defensor y no expresar descontento

se pone triste, me insiste cuánto falta, y yo siempre le digo, poco, falta poco. –¿Y cómo está su marido tras la huelga de hambre? –Recuperándose, estuvo 30 días sin comer por un petitorio muy claro que emprendió junto con Daniel Ceballos, alcalde de San Cristóbal, también preso. Fueron muy específicos. Pidieron fecha para las elecciones parlamentarias, observación internacional cualificada, la liberación de todos los presos y que cese la persecución, la represión y la censura. Grabó un video, convocó a las calles de forma pacífica, cosa que no había hecho desde que entró, y salimos millones de personas vestidas de blanco. Retomamos la calle el pasado 30 de mayo. Se fijó la fecha para las elecciones el 6 de diciembre, esa misma noche liberaron a 2 presos, eran 77, ahora son 75, y lo digo con esperanza e ilusión porque se lograron parte de sus reivindicaciones. Él escribió una carta, yo la leí ante los medios, la mayoría de

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(Caracas, 1978). Hoy es la líder más visible en favor de los derechos humanos en Venezuela. Portavoz de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), su lucha en pro de la liberación de los presos políticos comenzó hace un año y medio, cuando su marido, Leopoldo López, ingresó a prisión. Campeona de su país en kitesurf en 2003, hija de madre venezolana y padre argentino, Tintori es licenciada en educación preescolar por la Universidad Católica Andrés Bello. También se especializó en comunicación política por la Universidad Central de Venezuela y trabajó en radio y televisión.

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con un país donde se violan. Yo fui muy precisa desde que vine a España. Pedí que exijan la libertad de Leopoldo, que es líder político, como haríamos si en cualquier lugar se produjera un caso similar. Yo no vine aquí a hacer política, va más allá, tampoco en Venezuela. Me quedo en la prioridad de liberar a 75 inocentes. –¿cuál es su peor temor? –Que algo nos pase a mí y a mis hijos. Yo regreso a mí país, rezo y pido protección. Tengo mucha fe. Pero mi peor miedo es ese, yo no me siento segura, por lo que les pasa a muchos venezolanos a diario pero también porque es algo que le podrían hacer a Leopoldo para torturarlo aún más. Si algo me pasa a mí o a nuestros hijos, sería una derrota total para él. Recibí amenazas, me intervinieron los teléfonos, las computadoras. Me llegaron a decir 'los vamos a matar uno a uno, nunca volverán'. Me siguen autos sin chapa, funcionarios del estado me toman fotos entrando y saliendo del aeropuerto. Me mandan avisos para que me calle y no siga denunciando. –¿se lo plantea? –No lo voy a hacer porque amo a la gente. Abandonar es doblegarse. Me tranquiliza saber que siempre fui muy respetuosa con el gobierno. Ellos atacan, insultan, me nombran. No respondo. De mí no van a escuchar un insulto, una mala palabra contra nadie del gobierno, porque no es lo que queremos para Venezuela. Necesitamos otro vocabulario, necesitamos paz, tranquilidad, reconciliación. Si algo me pasara, quiero dejar a mis hijos la herencia moral de que sepan que no abandoné la lucha por liberar a su padre. Eso no se puede negociar. –¿cómo sobrelleva la angustia de saberlo en la cárcel? –Cada vez que como, pienso qué estará comiendo él; cada vez que me acuesto, pienso en qué posición puede estar durmiendo en esa camita militar que tiene; cada vez que tomo agua…, y así. Estamos conectados todo el tiempo, cada vez que me levanto, rezo, respiro, medito, ofrezco mi vida a Dios y pienso que lo van a liberar ese día.

"ViVimos en un sisTema anTidemocráTico, en una democracia Traicionada desde hace mucho Tiempo. pero en Los úLTimos años, con La peor represión que se me pueda ocurrir". Me visto, me pongo mis botas y salgo a luchar. –¿cómo cree que saldrá de la cárcel? –Todo el mundo dice que lo encontrará más reflexivo. Saldrá más fuerte. Cambió mucho, para bien. Él es muy fuerte, muy claro, muy preparado. Sigue así, pero ahora logró una trascendencia espiritual, una tranquilidad mental fina, corporal. Es muy energético, muy dinámico, ahora se siente más reflexivo, piensa todo antes de expresarlo, ha escrito mucho. También pinta, aprendió a tocar el cuatro, a cantar música venezolana. Ha sacado toda esa parte interna. Leopoldo nunca había sido tan cariñoso conmigo como ahora, está más sensible, humano, fortalecido física y espiritualmente. Ambos sabemos que de nada sirve tener un cuerpo fuerte si no lo acompaña la mente, esa combinación debe ser completa. –¿cómo se conocieron? –Me lo presentó mi mejor amigo, Luis Daniel Gómez. Él apoyaba a Leopoldo en temas de Chacao cuando era alcalde. Quería que yo lo ayudara en cuestiones de cultura y deporte. Le dije que no quería conocer a ningún político, ni saber nada de ese mundo. Pero insistió. Una noche nos encontramos en los Palos Grandes. Me lo presentó, empecé a hablar con él a las once de la noche y terminé a las seis de la mañana. Hablamos toda la noche y bailamos. Comenzamos a salir. Y nos

casamos. Desde ese día no nos hemos separado. Fue en 2003. A este amigo, el año pasado cuando Leopoldo tenía un mes preso, lo asesinaron. Estaba en la montaña andando en bicicleta con otro amigo común, muy cercano, y aparecieron con un tiro en la cabeza. Los dos. Ese fue el golpe más duro que hemos sufrido. No solo los perdimos a ellos, sino también a sus esposas y a sus hijos porque se fueron del país, aterrados. Durísimo. Y no cesa. Lo mismo ocurrió con Pachi, mi entrenador de kitesurf, que tenía una tienda en Aruba, seguidor de Leopoldo. Hace un mes lo mataron de un tiro en el pecho, dentro de su posada. Él era como el alcalde de esa playa, el más popular de la zona. Y tengo que ir a la cárcel y decirle a Leopoldo '¿sabés qué? Mataron a Pachi'. Nos están matando a todos. –¿no hay un venezolano que no cuente casos cercanos similares? –No sé cual es el porcentaje, pero ayer estábamos cenando seis compatriotas y a todas nos había tocado directamente. Si vas a un evento y preguntas, todos te cuentan, y si no es personalmente, es el primo, el hermano, el padre o el tío. –¿hace mella el cansancio? –No hay cansancio. Cuando me siento un poco fatigada hago jumping. Bueno, hay que trabajar, liberar a los presos y lograr paz, tranquilidad, prosperidad. Esta es una lucha colectiva. Mi voz representa la de ellos, la de los perseguidos, encarcelados, torturados, exiliados; cuentan conmigo, nunca me sentí sola. Veo a la gente y encuentro a Leopoldo en ellos, él es un sentimiento porque compartimos la visión de una Venezuela libre. Eso se dice fácil, pero da trabajo, se necesita constancia, unión, trabajamos mucho esa unidad democrática. –¿Y no tiene miedo que le flaqueen las fuerzas? –No. Duermo y como bien. Hago ejercicio o medito. Ya descansaré cuando estén fuera todos los presos políticos. Recién ese día voy a descansar. (Derechos exclusivos, El País de Madrid).

Gloria al pasado

de zapatillas a videojueGos, de electrodomésticos a snacks: la memoria colectiva edita una historia que se volvió objeto de deseo y antídoto contra un futuro de incertidumbre. Por Fernanda Sández.

te eso ya no fue tan claro. En materia musical, llega la idea de revisar lo hecho. Como percepción del discurso estético circulante, la idea del futuro se esfuma. Y ya no aparece tan claramente ni hacia dónde es que vamos ni qué es lo que se viene".

No future 3.0

Ahora que hasta la más módica idea de progreso parece haber quedado en pausa y que todo se vuelve obsoleto en un solo click, el pasado se convierte en refugio. Ahí está, y lo que prima es la memoria amable. Surge así lo que Patricia Faur, psicoanalista y docente de la Universidad Favaloro, denomina vintage emocional. ¿Qué sería eso? "Vivimos en una especie de Canal Volver en donde se reciclan la ropa, las heladeras, la música y hasta los amores. Se vuelve a buscar el primer amor y los compañeros de la infancia a través de las redes. El mundo de los medios pone de moda palabras como sustentabilidad, reciclaje y vintage aún sin saber si lo utilizan del modo correcto. ¿A qué debemos la nouvelle nostalgie? Tal vez en la sociedad de la hipermodernidad no hay tiempo ni siquiera para crear algo totalmente original. Vamos pues en busca de lo viejo, remixamos y voilá: tenemos algo nuevo. Y aunque sea en el orden de la

Las latas de galletitas con visor volvieron para encantar a los adoradores de lo retro.

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mismo momento en que la sonda New Horizons sobrevuela Plutón. ¿Cómo se entiende eso? "Frente al reconocimiento de la incertidumbre, el hecho de saber que vivimos en un mundo muy inseguro, volátil y líquido, genera en las sociedades la necesidad de algo que no cambie. Y el pasado es eso: lo que no cambia", apunta Ana Wortman, investigadora del área de Cultura del Instituto Gino Germani. "El rescate de objetos o de la pátina de lo viejo se opone a la digitalización y a la virtualidad, y forma parte del discurso de la patrimonialización y del valor de la historia", consigna. Porque, convengamos, por décadas el futuro estuvo ahí, brillando al frente. Y aun cuando se volviera sombrío, o se llenara de alienígenas invasores o catástrofes climáticas, nunca nos abandonaba. Había un porvenir. Ya no, y con el horizonte cada vez más cerca, el gesto previsible fue volver la vista atrás. En el libro Retromanía, la adicción del pop a su propio pasado, el crítico Simon Reynolds hablaba de este permanente "loop" cultural donde las supuestas novedades apestan a naftalina, y lo más innovador que puede hacerse sería un bricolage, un copy paste de lo que ya se hizo. Para Paula Miguel, socióloga, docente en la Universidad de Buenos Aires e investigadora del Instituto Gino Germani, detrás de esto hay una idea del tiempo que ya no está más. "La de los años 80' fue la última década que veía un futuro, así fuese uno utópico y bello u otro tan devastador como el de Mad Max. Había una cuestión de proyección. Pero de los años 90' en adelan-

oooo! ¡Me muero, ma! ¡El Pong!", gritó el nene, y salió corriendo al encuentro de una pantalla gigante colgada de una pared. Era tanta su alegría que cualquiera podría haber pensado que estaba reencontrándose con algo muy querido. Pero no. No habían tenido siquiera el gusto de conocerse. El bendito Pong es uno de los más remotos antepasados del videojuego. Y así como en el ping pong una pelotita va y viene de paleta en paleta hasta que alguno de los dos jugadores la deja ir, aquí la pelota es un punto blanco y las paletas son dos líneas que se activan mediante un mando. Hete aquí al diplodoco de los juegos electrónicos, en el velocirraptor de las consolas. Anterior a la X Box, a la Wii, a la benemérita PlayStation, ese socotroco negro despierta, sin embargo, verdaderas pasiones. Y es por eso que en la reciente muestra Play the Game: Cuarenta años de videojuegos en la Argentina, la cola para jugar al Pong no podía ser más larga. Ni más extraña: pelados de 50, gurrumines de 6, madres y tías, y mucha dupla de amigos cuarentones. Los conocedores llaman a todo esto retrogaming y aseguran que es un movimiento en alza. Lo seguro es que esas muestras gratis del ayer abren pasadizos secretos que, como la madriguera del país de Alicia, desembocan en lo inesperado. Y tal vez lo más impensado de todo sea precisamente esto: el pasado convertido en emblema, en puente, en cosa apetecible, en el

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el mundo de las zapatillas deportivas vive un revival con la reedición de viejos modelos. adidas, por ejemplo, rescató las superstars, su línea estrella allá por los años 80'.

ilusión, todo esto parece corresponderse con una búsqueda de seguridades y de pureza -como si el pasado lo hubiera sido-, olvidando que el mundo siempre tuvo guerras, perversión, enfermedades y exilios". Un olvido selectivo, digamos, y para nada casual. Si tuviéramos, como Funes, el don-maldición de recordarlo todo tal y como fue, ni siquiera tendríamos adónde poder regresar. Pero si podemos editarlo a gusto, ¿quién nos para? "El pasado fundado en la autobiografía está dominado por la nostalgia y la nostalgia es una demanda que no puede ser satisfecha", acota Marcelo Pisarro, antropólogo y periodista cultural, y marca que es justamente entonces cuando el retro entra en acción. "Es una moda, una corriente estética o un conjunto de prácticas culturales que, aunque se nutren del pasado cercano, conciernen únicamente al presente. Son prácticas contemporáneas, concebidas para ser consumidas por sujetos contemporáneos. Hay una demanda que sí puede ser satisfecha por el mercado". Porque, claro, antes y después de todo de lo que hablamos es de eso.

De mercados; de consumos. De angustias que pueden calmarse revolviendo el cajón de la abuela. Y, con todo, la sorpresa. Porque, ¿quién hubiese imaginado alguna vez que vender ropa donada de cuatro, cinco y hasta más décadas de antigüedad se volvería un buen negocio? Pero allí está Oxfam para probarlo: sus tiendas dedicadas al segmento vintage son las que lideran las ventas. ¿O quién hubiese pensado, allá por los años 60’ que en 2015 el mismo flequilludo que hacía reír a los más chiquitos seguiría hipnotizándolos, ya adultos y padres? Pues en enero de este año, en el Paseo del Hermitage, quedó claro que -casi nonagenario- Carlitos Balá seguía siendo pasión de multitudes. ¿O alguien habrá osado sospechar -allá por los 50'- que esas heladeras Siam con una palanca gigante y plateada para abrir la puerta regresarían en los primeros años del siglo XXI, con colores y tecnología renovados pero con el mismo aspecto achanchado de antes? "¡Marketing!", grita un iluminado. "Todo es simple cuestión de marketing". De acuerdo. Será entonces que este

mohín anticuado no es más que un masaje cardíaco para las ventas. Aún así, la pregunta sigue en el aire: ¿desde cuándo el pasado se volvió tan interesante, tan sexy? Para Mariela Mociulsky, titular de la consultora Trendsity, esto es parte de un universo convertido en arena movediza. "Volver a estéticas, sabores y aromas que nos conectan con nuestra infancia y con los momentos más descomprimidos resulta placentero porque es algo conocido. De allí que el regreso a la sabiduría de las abuelas, a lo casero, a una vida más simple, sean tendencias bien trabajadas por algunas propuestas de las marcas tanto de productos como de packaging", apunta. De eso habla. De cuando las chicas debían presentarse en los asaltos con algo para comer y los chicos, con algo para tomar. De esos días en blanco y negro, pero sin demasiada precisión, tampoco, porque la seguridad no se basa en los datos exactos sino en el aire de familia. De ahí, de la sospecha de un pasado común mana todo lo demás y se llena de curiosidades caseras. Empezando, claro, por la más poderosa de las memo-

Un sillón con patas de metal y forma de rodaja de sandía. Otro con una estructura de madera muy simple y almohadones de flores. A simple vista, son dos muebles sacados del túnel del tiempo, de los días en los que la cuerina y las cretonas eran modernos. Pero no. Tanto estos asientos como las latas de galletitas con visor, los pingüinos de loza,

"volver a estéticas, sabores y aromas que nos conectan con nuestra infancia y con los momentos más descomprimidos resulta placentero porque es alGo conocido", dice mociulsky.

80’? Porque el retro satisface siempre necesidades del presente: un celular del tamaño de un ladrillo, sin cámara, redes sociales, pantalla táctil, simplemente no satisface los requerimientos contemporáneos", acota Pisarro. Vean si no, lo que sucede en el mundo de las zapatillas deportivas. Tanto Adidas, con su reedición de las Superstar, su modelo estrella allá por los años 80’; como Le Coq Sportif con su modelo Arthur Ashe, de 1970; o Nike, con la resurrección de su modelo Rift, de hace casi veinte años, hablan de algo nuevo. De algo oxidadamente nuevo, en el que conviven -en equilibrio inestable- la vejez y la vanguardia. Lo vintage pasa a volverse un código que habla de una nueva sensibilidad que huye de lo masivo. "Lo nuevo, por la novedad en sí misma, ya no dice demasiado y parece quedar reservado solo a la tecnología. El resto de los consumos, en cambio, sobrevalora lo único, lo noble, lo especial", agrega Laura Miguel. Y a veces, hasta lo vuelven punto de cruce entre generaciones que encuentran en las antiguallas nuevos modos de interacción. Según Mocioulsky, esta extraña versión de En busca del tiempo perdido en modo siglo XXI "mezcla por un lado, la necesidad de refugios simbólicos que permiten volver a consumos, afectos y raíces en un mundo donde todo ocurre aceleradamente, al tiempo que nos brinda la posibilidad de compartir con los hijos aquellas vivencias, como un modo de vincularse con ellos". Y hete allí el barbudo que se instaló por una hora a combatir con su vástago en una partida de Mario Bros paleozoico, o aquellos que el pasado 8 de mayo se largaron a correr siete kilómetros en el Hipódromo de Palermo, en plena noche, durante la maratón Star Wars Run, en la que se podia correr "para el Imperio o para la República". Hubo princesas Leia, clones, Darth Vaders y hasta Chubakka, corriendo con el número 1138. Dos generaciones jugando al pasado, en pleno presente. ¿Y el futuro? Eso que ya llegó. Hace rato. (Derechos exclusivos, La Nación).

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Recuerdos del presente

esas enceradoras mofletudas y hasta unas cuantas zapatillas al estilo de los 70’ son un híbrido muy de estos días: diseño viejo, hechura actual. Parece antiguo, pero es modernísimo. "Estéticas y prácticas como el retro construyen formas distintivas de contemporaneidad. Por ende, existe una dimensión funcional que tiende a olvidarse y que, sin embargo, debería situarse en el centro de la escena. Las heladeras de la línea vintage evocan iconografías pretéritas recientes, pero tienen enchufes de tres patas, sistema no frost y un motor cero kilómetro. ¿Por qué, en cambio, nadie parece desarrollar un gusto por los teléfonos móviles de los años

rias: la de la mesa. ¿Será casual entonces que un libro como el de Doña Petrona -con sus recetas épicas de canelones o sus vol au vents con medio kilo de manteca- siga agotando ediciones? ¿Qué hayan vuelto los changuitos, las chismosas y los manteles de hule, y que todo eso que antes era mersa se haya vuelto, por obra y gracia del tiempo, cool? ¿O que una compañía del tamaño de Pepsico se haya decidido en 2010 a relanzar al mercado productos ya extintos, y con muy buenos resultados? Los retro snacks son justamente eso: sabores del pasado volviendo al ruedo y disparando de lleno al llamado marketing de la nostalgia. Resultado: los niños que ayer íbamos a los asaltos, de repente, pedimos todos juntos en Facebook el regreso de otras delicias. ¿Es el pasado, que vuelve? Definitivamente. Pero no sólo eso.

CreCer de priSA

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Quisiera ser

ni単o

el mundO AdulTO lO empujA A que AprendA A leer AnTeS de lA CuenTA y lO AplAude CuAndO mAdurA lO máS rápidO pOSible. perO nO reSpeTA ni inCenTivA SuS rATOS de jueGO, rAzón SufiCienTe pArA enCender lAS luCeS de AlArmA.

te. Al armar torres, además de ejercitar la motricidad y la coordinación, también aprende a plantearse objetivos alcanzables, a animarse a hacerlo, a frustrarse cuando no puede y a volver a intentarlo mejorando la técnica, escribe la psiquiatra infantil Natalia Trenchi en su web (www.nataliatrenchi.com.uy). Y hay más. El clásico juego dramático –o de roles–, en el que el pequeño representa a la mamá, al papá o a la maestra, sirve para ponerse en el lugar del otro, para experimentar situaciones y regular emociones e impulsos. “Quien juega con otro aprende a compartir, colaborar, esperar y negociar. Jugar divierte y desestresa. Enseña a no temerle al tiempo libre ni a estar solo”, detalla la experta. La lista es aún más larga. Pero a pesar de todo lo que los estudiosos contribuyeron al tema desde 1900, cuando las corrientes de psicología infantil repararon en la trascendencia de las instancias lúdicas, todavía hay padres que las ven como un simple divertimento o pasatiempo; y los más descreídos, como una pérdida de tiempo. “El mundo actual las desvaloriza, en contraposición a trabajar o estudiar, como si fueran una actividad menor”, agrega Klasse. La prueba está al repasar las rebosantes agendas de los más chicos, quienes además de pasar hasta ocho horas diarias en el colegio, luego tienen que cumplir con la clase de fútbol, handball, cerámica y teatro. ¿Cuánto rato les queda para jugar? Poco, o nada. Los menores de cinco años son los más privilegiados, al dedicarle dos horas por día, revela una encuesta española

realizada por el Observatorio del Juego Infantil, que vale para mostrar una tendencia mundial extrapolable a Uruguay. Pero a medida que aumentan las exigencias académicas, los espacios lúdicos se reducen a un promedio de una hora diaria. Con decir que en el colegio este tiempo se limita muchas veces al momento del recreo. Desde los 6 años y hasta los 14 se les da mayor relevancia a las actividades extraescolares que al juego, comprueba la investigación. Y la verdad es que “los niños necesitan tiempo sin agenda marcada por otro. Horas de estar en casa tranquilos y enfrentados a buscar qué hacer para entretenerse. Si les gusta jugar a la pelota, denles espacio y pelotas. No se apuren a mandarlos a una escuela de fútbol para que lo hagan bien. Si les gusta pintar, procuren que siempre tengan hojas y colores a mano; no se apresuren a ponerles un profesor”, aconseja Trenchi. Existe una “terrible tendencia a escolarizar el juego, a intervenirlo y contaminarlo. Y es un gran error porque el placer de realizarlo y todas sus virtudes se pierden al convertirlo en un trabajo”, advierte. Que sean competentes, que tengan la mayor cantidad de títulos posible, que logren una inteligencia intelectual mayor que la media, es lo que anhelan muchos padres bajo el argumento de estar preparando a sus hijos para el futuro. Y de alguna manera están inculcando una falsa dicotomía entre mente y corazón, o entre coeficiente intelectual e inteligencia emocional. Pero esto no es así, sino todo lo contrario. “Estos chiquitos que son presio-

e compras en un bazar, Osías el Osito quiso “tiempo pero tiempo no apurado, tiempo de jugar que es el mejor”. Es que en un mundo donde gobierna la prisa, los adultos corren de un lado al otro, y los niños crecen con urgencia. Basta escuchar a unos padres decir que duermen con su hijo porque es el único momento que tienen para estar juntos. En esta vorágine diaria, los mayores les están arrebatando a los pequeños una necesidad básica de la infancia: el juego libre. Sin tener plena conciencia del peligro que esto conlleva, le restan trascendencia al espacio lúdico a través del cual el bebe descubre el mundo; y el que le proporciona equilibrio psíquico. “El principal trabajo psíquico de un niño es convertirse en un individuo separado de su mamá y eso le lleva toda la infancia, sobre todo los primeros cinco años. Implica poder tolerar la frustración de estar y no estar con la madre –o la persona que cumpla esa función–. En la vida intrauterina, todo es un continuo. Pero cuando nace, el pequeño empieza a conocer la realidad; y comienza a ver una brecha entre ésta y el deseo. Entonces debe hacer un trabajo con respecto a esa brecha, y lo va realizando a través del juego”, explica la psicóloga especializada en niños Eloísa Klasse. Jugar al eterno “¿Dónde está fulanito? ¡Acá está!” o a la escondida, por ejemplo, lo ayuda a representar simbólicamente esa separación tan angustian-

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Por Carla rizzotto.

pOr lA CulTurA

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El juego también es el lugar por el cual se va incorporando la cultura. A través de las canciones, las poesías, los cuentos, el niño va perteneciendo al lugar del cual proviene. "Y la cultura también es el sustento fundamental para el desarrollo y la construcción de los individuos. A través de ella recibimos el patrimonio y el bagaje de experiencias del universo que nos rodea", aporta la psicóloga Eloísa Klasse. La cultura es la expresión lúdica transformada en el mundo de los adultos. "Es la forma que encontramos los mayores para expresar las cosas que nos pasan, y de esta manera las podemos compartir con todos", agrega. La transmisión cultural se da en la temprana infancia, primero a través de la lengua y después por medio de las canciones, los cuentos y los juegos. "Esto va nutriendo al psiquismo de símbolos que permiten transmitir que lo que nos sucede ya le sucedió a otro antes, y que quizás encontró una manera de salir adelante. Eso nos da un gran alivio".

nados a leer y hacer cuentas antes de tiempo –añade la psiquiatra–, pagan un alto costo; lo empiezan a pagar hoy pero pueden seguir pagándolo toda su vida. Hoy quizás padezcan estrés, dolor de cabeza y de barriga, malhumor, nerviosismo; puede que también terminen creyendo que no son inteligentes si es que no logran estar a la altura de las exigencias, pero además tienen más probabilidades de ser en el futuro menos emprendedores, más desmotivados y menos creativos”. No por casualidad, a medida que se acorta el tiempo de juego crece la depresión, la ansiedad y otros problemas en la infancia. La creatividad se estimula jugando; y a este ritmo galopante, en el que lo nuevo se torna viejo al instante, la capacidad de crear será altamente cotizada. “Nuestros conocimientos son cada vez más perecederos. Siempre lo fueron,

OrienTAr y ACOmpAñAr A lOS pequeñOS en lOS mOmenTOS impOrTAnTeS del díA requiere de un eSfuerzO y nO TOdOS lOS pAdreS eSTán diSpueSTOS A reAlizArlO. enTOnCeS lO reemplAzAn COn TeCnOlOGíA. pero nunca con tanta rapidez como ahora. Entonces cuando los niños logran desarrollar la creatividad tienen mayores chances de adaptarse a las condiciones que provea el futuro, algo cada vez más incierto”, señala Klasse. Daiana Pereyra, madre de Matías –14 años–, Lara –7– y Guadalupe –4–, no le teme al tiempo libre de sus hijos. Por el contrario, tiene miedo de que “no tengan espacio para jugar”. De ahí que haya elegido mandar a sus hijos, al menos a las nenas, cinco horas por día al colegio y solo dos veces a la semana con horario extendido. “No es que no me interese lo académico, claro que sí, pero sería incapaz de anteponerlo a la socialización; esa es la verdadera base para que vayan construyendo lo quieran ser en la vida. En este mundo tan cambiante, ¿qué otra cosa los puede preparar para el futuro? A esta altura lo que se forman son los hábitos, como por ejemplo hacer los deberes al llegar del colegio para quedar liberados el resto del día”, cuenta. Ella y su marido deben hacer un esfuerzo extra para llevar y traer a cada uno de la escuela, pero lo vale cuando pueden almorzar en familia o tomar la merienda sin estar agotados y con energía para invitar a algunos amigos a jugar a casa, cuenta. ¿Qué postura toman los adultos de esta casa frente a la tecnología? Una pregunta no menor teniendo en cuenta su polémico protagonismo en los hogares. “Como instrumento no es malo, me fastidia eso de que 'antes jugábamos en el barro y ahora con la PlayStation', o 'nos llamaban a comer en voz alta y no por celular'. Todo lo que pueda aportar la tecnología me parece bien, no me resisto a las cosas que pueden facilitarnos la vida, como un celular cuando los chicos empiezan a andar

solos”, opina. Eso sí, cada cosa tiene su lugar. Matías le pide un iPhone desde que tiene 10 años, pero el matrimonio no lo considera necesario, “su vida no puede girar alrededor de un celular”. Al adolescente, como a casi todos, le apasiona el universo virtual, entonces censurarle esa pasión sería cortarle las alas. “Si no fuera a jugar con los amigos o al basketball para quedarse frente a la computadora, me preocuparía. De lo contrario hay momento para todo”. A la del medio le apasiona mirar televisión, pero cuando hay amigos en casa, la idea es mantenerla apagada. Lejos de demonizar estos aparatos ya que son una herramienta con un sinnúmero de virtudes, los que saben afirman que ninguna de las cualidades que otorga el juego libre se desarrolla mirando la televisión o jugando a la Play. Está más que dicho que la pantalla es el tranquilizante por excelencia de esta era; de ahí que sentar a un chico frente a ella sea garantía de silencio y calma en la casa. Pero claro, si no existe el equilibrio que parece reinar en el hogar de Pereyra, a la larga puede traer cola. Los psicólogos y psiquiatras infantiles se cansan de recibir a padres que llegan angustiados porque los bajitos pasan muchas horas del día anestesiados con estos dispositivos. Le pasó puntualmente a una mamá de dos varones, de 7 y 4 años. “El mayor tiene problemas para integrarse en el colegio, entonces junto a su esposo consultaron un profesional, quien recomendó invitar amigos con más frecuencia después de clase. Pero en verdad, la madre me confesó que en grupo tampoco interactúan mucho ya que pasan tres horas frente a la pantalla”, relata la psicóloga del Centro de Logoterapia y Análisis Existencial, Silvia Sanjurjo.

clo y del triciclo a la bicicleta, por decirlo de alguna manera”, añade Smiderle.

Cuanto antes

Si de sortear etapas se trata, la ansiedad de que el niño logre cierta independencia lo más rápido posible es una tendencia en franco crecimiento. “Hay toda una valorización de algo que llamaría autonomía, y es que los niños precozmente hagan las cosas por sí mismos; aunque no sé si responde a las necesidades de ellos o a las de los adultos por las exigencias de la vida laboral actual. Entonces los comportamientos donde los pequeños hacen las cosas por sí mismos, como manejar aparatos, estar solos y arreglárselas sin ayuda, son muy valoradas”, señala Klasse. La prisa del mundo adulto los acorrala: prisa para que se larguen a caminar, prisa para que empiecen a hablar, prisa

para que sepan calcular la raíz cuadrada. El apuro es tal que la preocupación llega pronto. “Muchas veces uno se encuentra con padres que consultan preocupados porque el niño todavía no adquirió tal conducta y resulta que no lo hizo porque no está en tiempo de haberla adquirido”, explica Sanjurjo. Aquí la urgencia encierra una explicación muy precisa, y tiene como protagonistas a madres y padres primerizos de estratos sociales medios y altos que rondan los 38 años. “Les está costando asumir la maternidad y la paternidad, porque a esa edad lograr el primer embarazo significa un cambio de vida muy radical. A pesar de que la pareja se va preparando durante la gestación, de un instante a otro el bebe pasa a estar afuera. La demanda es altísima durante los primeros meses y no siempre están dispuestos a hacerle espacio a ese

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lOS AdulTOS quieren que lOS hijOS mAduren lO máS rápidO pOSible y en reAlidAd eSTán lOGrAndO que lO hAGAn máS lenTO.

“Mi sugerencia fue que no les negara la pantalla, pero que destinara una hora a eso y luego los motivara con algún juego de caja. Ella me dijo que ya lo había intentado, pero que desistió de la idea porque uno de los niños la miró como para matarla“. Los chiquilines logran entusiasmarse con otros juegos, advierte, pero sobre todo si hay un adulto que pueda guiarlos en esa dirección. “Ahora, si la mujer se siente amedrentada por un niño de 7 años y claudica, ahí se complica”, señala. El punto está en que orientarlos, al igual que acompañarlos en momentos claves del día como ir a dormir o comer todos juntos sin un celular cuyo WhatsApp suene cada dos segundos, requiere un esfuerzo de los mayores. Y no siempre están dispuestos a realizarlo, por lo que suplantan acompañamiento con tecnología. “Es común en todas las clases sociales que haya televisión en los dormitorios infantiles; los niños se duermen mirando la tele. Y es menos común el hecho de contarles un cuento, tranquilizar la ansiedad del día y acompañarlos hasta que cierran los ojos”, dice Klasse. Tampoco es frecuente por estos días ver nenes con la ñata contra el vidrio de la juguetería anhelando el autito o la muñeca soñados. Lo confirma la dueña de Giocattoli, Mónica Smiderle: “antes a un chico de 8 años le mostrabas una pista de trenes eléctrica y se enloquecía, ahora ya no tanto. Es difícil sacarlo de la computadora, la tablet y el celular”. Si bien la realidad resulta poco alentadora, existe una señal de esperanza: son los padres que se rehúsan a seguir el tren del consumismo tecnológico. “Quieren motivar a sus hijos con otra cosa, con juegos mentales, deportivos y de razonamiento”, agrega. Pero lo cierto es que también tienen montañas de juguetes depositadas en algún rincón de la casa, entonces les terminan comprando cosas para más grandes. “Ante la necesidad de algo nuevo, a veces les adelantan los juguetes; y a un niño de dos años le regalan un autito autocontrolado, cuando en realidad hay que pasar del bugui al trici-

eduCAr COn liberTAd

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Cabeza, corazón y manos; los tres son indispensables para la formación de un ser humano sano y libre. Eso pregonan en el Colegio Waldorf de Montevideo, ubicado en Carrasco, donde la creatividad, la sociabilidad, y la voluntad se vuelven virtudes centrales de la pedagogía proclamada en este centro educativo. Así, los niños entre 3 y 6 años que asisten al jardín, además de estar todos juntos en una misma sala, despliegan la imaginación a través del juego libre. La idea es replicar una familia de antaño, sostiene la coordinadora de jardines, Waltraut Klockner. "Un hogar donde hacemos cosas juntos: preparar la merienda, amasar el pan, jugar libremente y hacer actividades artísticas como pintura, modelado, canto y lectura de cuentos". En primaria, en tanto, el diferencial de la institución radica en que el mismo maestro acompaña a los alumnos hasta el final del proceso. "Esto hace que los conozca, por lo tanto no necesita exámenes, ni escritos". Y se trabaja por periodos: durante tres semanas estudian matemática como clase principal, y así sucede luego con el resto. "Nos cuidamos en el hecho de no dar conceptos fijos. Hasta los 9 años el niño necesita implicar fantasía y sentir en el aprendizaje, entonces si queremos introducir el león como tema, les contamos una historia atractiva sobre el animal. Después en su cuaderno anotarán algunos datos o algún texto copiado del pizarrón. El fin es que no absorban todo el tiempo cosas ajenas y fijas, porque los acartona. Porque sería como darle un zapato al niño para toda la vida, al final le va a apretar", sostiene Klockner.

nuevo ser. Las mujeres están habituadas a un determinado ritmo de vida. 'Mi trabajo, mi estudio, mis amigas, mis salidas, mi pareja. Entonces necesito que el niño aprenda rápido a separarse de mí y a devolverme aquel oxígeno que tenía. Cuanto antes deje los pañales, más libre soy; cuando antes camine, también. Cuanto antes hable, más tranquila me quedo si lo puedo dejar en otro sitio'”, manifiesta la experta. Por algo el hecho de que el gurru-

mín sea más despierto de lo esperable se torna una especie de orgullo para muchos adultos. Cuando en verdad es lo contrario, dice Sanjurjo, ”si lo es, algo está pasando. Tiene que vivir cada etapa, obvio que con los matices que va imprimiendo la cultura, tampoco se puede pretender que los niños estén jugando al trompo todo el día como hace cien años”. Lo curioso es que quieren que maduren lo antes posible, y en realidad

están logrando que lo hagan más lento, asevera. Y esto responde a la excesiva protección, a la dificultad de ponerles límites y al terror de generarles frustraciones. Los padres de hoy no pueden tolerar que el niño se enoje o haga una rabieta. Les cuesta horrores decir “esto no se puede hacer“, luego contener al pequeño y mantenerse en un límite que consideren saludable. Y los costes están a la vista. El pediatra francés Aldo Naouri sostiene que esta actitud parental sobreprotectora trajo un atraso de siete años en el desarrollo psicoemocional de los niños, una suerte de defasaje entre la edad cronológica y la emocional. Esto quiere decir que son maduros biológicamente pero inmaduros emocionalmente. Es decir que si usted tiene un hijo o sobrino de 30 años, en realidad no tiene 30, sino 23 según esta nueva escala de Naouri; cita el psicólogo uruguayo Alejandro De Barbieri en el libro Educar sin Culpa. Los chicos están tan cuidados que cuando realmente llega el momento de salir al mundo, es lógico que se sientan inseguros e inestables. ¿Qué les estamos quitando los adultos?, se cuestiona Sanjurjo. ”Capaz que suena muy abstracto, pero quizás hasta les estemos quitando vida, en el sentido del disfrute de cada momento, y les estamos generando mucha desconfianza en sí mismos”.

PAULA gente Cuerda para rato: Federico Simois & Teo Lorenzo.

Thomas Honigsberg, Florencia di Bello, Mariana Milicevic, Justina Jutgla.

Rockstars

Emilia Armendariz & Verónica Ledesma.

Anfitriones: Stephanie Szabo & Rafael Atijas.

De la mano de Levi's Kids, un grupo de pequeños artistas tocó sus primeros acordes con las Loog Guitars.

Melodía propia: Leo Lorenzo.

Dan la nota: Verónica Lasarte & Clara Amorín.

Do-Re-Mi: Lara Honigsberg.

Luciana Lasús & Mariana Blengio.

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CON VOZ PROPIA

pequeñOS periOdiSTAS

en VÍSperAS del dÍA del niñO, PAULA enTreViSTó A lOS AlumnOS del COleGiO mOnTe Vi y deSCubrió A un GrupO de inquieTOS COmuniCAdOreS COn muChO pArA deCir.

los deportes concentran el grueso del interés entre los menores, también las obras de teatro o la literatura generan intervenciones. Un ejemplo es la reseña de Los Cazaventura en Los Andes aportada por Joaquín, o la nota con el perfil de su autora, la escritora Helen Velando, escrita por Mateo. Si bien Cat advierte que los niños intervienen poco en el proceso del anuario, siempre son protagonistas y eso queda claro cuando se lee Tierra de enanos, una de las secciones fijas de la publicación, en la que los alumnos de primero se expresan sin pelos en la lengua sobre temas que van desde qué harían si fueran los directores del Monte VI hasta las elecciones y los vaivenes de la economía del país.

Días de radio

Donde sí tienen voz, voto y plena participación es en el taller de radio que el colegio organiza con los estudiantes de quinto de Primaria. La actividad empezó hace dos años a instancias de Felipe Lazo, el profesor de informática. “La idea era hacer un programa online para aprovechar al máximo los recursos tecnológicos ya que contábamos con el equipo. Solo faltaban los micrófonos, las consolas y el apoyo de profesores para delinear el contenido. Se lo comenté al maestro Julio Giordano, que es director de teatro, está en radio y tiene experiencia. Le gustó el proyecto, el colegio nos brindó su total apoyo y empezamos”, recordó Lazo. Para aquella primera experiencia se

realizaron emisiones semanales, aunque al siguiente ensayo se optó por un formato quincenal a fin de trabajar más tranquilos. Las tareas se distribuyeron en equipos rotativos, ya que uno de los objetivos principales del proyecto es fomentar la colaboración. “Teníamos un equipo encargado de las noticias nacionales -con exclusión de temas políticos y policiales- que eran seleccionadas por alumnos y docentes, poniendo énfasis en el deporte y la ciencia. Había otro de radioteatro con escenas humorísticas de autores universales,” apuntó el profesor. Esta dinámica permitió que todos los alumnos participaran, incluso los más tímidos. “Se notaron muchos progresos, sobre todo en la lectura. Al principio se descansaban y los locutores eran los que leían mejor, pero luego se engancharon; todos querían ser relatores. Pasadas las vacaciones de julio rotábamos los grupos. De repente aquellos que conocían sus limitaciones en cuanto al habla, pedían para estar en la parte técnica. Al principio Felipe hacía las grabaciones, pero los chicos de hoy son aviones y en uno o dos días ya habían aprendido a hacerlas ellos mismos, sobre todo la edición, que es la parte más difícil: agregar música, seleccionar, copiar, pegar, eliminar lo que no estaba dicho claramente”, acotó Giordano. Los programas incluían un espacio musical y los niños eran los encargados de seleccionar las canciones, investigar las bandas y hablar sobre los intérpre-

odo empezó en 2004. El colegio celebraba su 25° aniversario y con el fin de conmemorar la fecha surgió la idea de realizar un diario que refrescara la memoria de esos cinco lustros. En el proyecto intervinieron estudiantes, exalumnos y profesores del equipo académico, coordinados por Luis Alberto Cat, quien además de encargarse del área de Comunicación, es tutor del liceo. Entre anécdotas y recuerdos, relatos de viajes de egresados y noticias, la publicación hizo un poco de historia pero también mostró el presente de ese centro educativo. El número salió bien y gustó mucho, por lo que se decidió repetir la experiencia y recurrir al formato de diario –en realidad, anuario con suplemento deportivo incluido–, para reflejar la vida del instituto y sus actividades. Al día de hoy, los temas para cada edición los sigue presentando el propio Cat con el coordinador de Primaria, Diego García, aunque también los niños aportan lo suyo. Así, en las distintas ediciones publicadas a lo largo del tiempo se pueden leer, por ejemplo, las impresiones de Pedro, de quinto año, sobre la visita que realizó su clase a la escuela rural N°341 Domingo Arenas; o el relato de Alfonso, de sexto, acerca de la entrega de juguetes a sus pares en el hogar del INAU en Tres Ombúes. Aunque

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Por julia helena romei. fotografía: natalia ayala.

el proyecto del taller de radio online surgió con el fin de que los alumnos aprovecharan al máximo los recursos tecnológicos. la actividad se desarrolla en quinto año.

tes. El entusiasmo que generó esta movida fue tal que uno de los chicos asistió a clase con una guitarra y tocó un tema de Red Hot Chili Peppers. Las entrevistas fueron otro punto alto de la iniciativa y la intervención en Radio María con un ping pong de preguntas y respuestas a un jugador de fútbol y a Álvaro Peña, profesor de taekwondo, todavía tienen repercusiones.

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Hacer buena letra

Las palabras vergüenza o timidez no están en el vocabulario de quienes cursaron el taller de radio el año pasado. De hecho, cuando se les pregunta qué es lo que más les atrajo, la respuesta es contundente y no se hace esperar: “¡hablar!”. El repertorio es considerable: “deportes, literatura, teatro, campo, entrevistar a otras clases”, enumeran todos a la vez. Pedro recuerda cuando vinieron “los australianos” de intercambio y les preguntaron sobre sus costumbres y el didgeridoo, “un instrumento que trajeron y que ahora está colgado porque es muy difícil de tocar”. Mientras Patrick y Alberto se encargan de los micrófonos y la parte técnica, los demás explican cómo buscaban la información y relatan que cuando el libreto quedaba organizado por la cabeza de cada equipo, se enviaba al maestro Giordano para que lo corrigiera. Si el guion incluía

sketches de humor, probaban los chistes con antelación: “tenían que ser graciosos, pero si no lo eran, teníamos risas grabadas”, comenta otro pequeño. Para el taller de 2015 el programa se modificó y en vez de segmentos prefijados, los niños van a realizar un radioteatro. El cambio obedece a que todas estas actividades se hacen dentro del horario escolar y son tantas que hay poco margen de tiempo. “La verdad es que fue una experiencia muy interesante y los chicos se sintieron muy estimulados. Elaborar un libreto es, si se quiere, expresión escrita, que es curricular. Estar en la radio hablando es oralidad. Todo lo hacíamos en la clase de informática porque lo más difícil era coordinar para no perder nada del programa”, concluyó Giordano.

Detrás de las noticias

A pesar de sus cortos 10 años, a Manuel se le nota la inquietud intelectual. Está en cuarto y de él surgió la iniciativa de hacer una revista para llevar la vida del colegio al papel. “Al principio quería saber más sobre cómo había sido la infancia de los profesores. Me ayudaron unos amigos a entrevistar y después les propusimos la idea a mi profesor y a Felipe. Éramos dos y terminamos siendo toda la clase. Ahora nos dividimos en cinco grupos: noticias,

deportes, rincón cultural, entretenimiento y entrevistas”, declaró el pequeño reportero. Manuel prefiere hacer trabajos para el rincón cultural. La civilización egipcia es su próximo tema a desarrollar y aunque no está muy seguro de su ortografía, se lo ve tranquilo. “Hay algunos que te dicen ‘esto va con tilde’ pero cuando se lo mandamos a Felipe, yo creo que él lo corrige”. Por otro lado, “hoy en día la tecnología te ayuda y te señala las faltas”, apunta un compañerito. Consultados acerca de sus hábitos de lectura, la mayoría se declara amante de los libros. “Biografías”, dice uno, “Ásterix”, señala otro. Eso sí, todos levantan presurosos la mano cuando se les pregunta si leen el diario; pronto queda claro que el suplemento Ovación encabeza la lista de sus preferencias. Pero sin duda sorprende que a estos pequeños, miembros de la generación posmilenio, les entusiasme más leerlo en papel que en la pantalla. ¿La razón? “Los emociona más”. A todo esto y después de tanta experiencia en diferentes medios, no está muy claro si alguno de ellos planea una carrera como comunicador en un futuro. Aunque todavía les queda mucho recorrido hasta ese momento, lo cierto es que la curiosidad inherente al métier la tienen, y de sobra.

top10

La consigna era proponer diez ideas para hacer un mundo mejor. Las respuestas de Los aLumnos de 6° grado deL coLegio monte Vi no se hicieron esperar y brotaron espontáneas y originaLes, con gran sentido común.

controlar la contamInacIón del aIre y de los ríos.

“En pocos años va a ser más difícil para algunos países porque van a tener que refugiarse en otros”. La idea se vincula con la necesidad de “llevar a todas partes donde se necesiten los recursos básicos para tener una vida saludable, por ejemplo el agua”.

Igualdad de las personas. elImInar la energía atómIca. “Además de que mata a muchas personas en segundos y después eso queda por una cantidad de años y las personas que la sobreviven tienen hijos que nacen mal o deformes. Hay que apostar a la energía hidroeléctrica, solar o eólica“.

FaIr play

“Que haya más honestidad en el deporte. En el fútbol hay mucha corrupción. También hay gente que roba y no trabaja. Algunos rompen vidrios y te arruinan la casa”.

“Las personas tienen que respetar las creencias de los demás. Por esta causa en la actualidad están matando a una cantidad de personas en el mundo”.

regular el uso de la tecnología.

“Hoy en día hay varios jóvenes que se invitan a la casa de otros y se ponen a usar el celular en vez de charlar o jugar”.

lograr la paz mundIal.

decIr no a la dIscrImInacIón.

“La mejor manera es haciendo tratados con otros países y llegando a acuerdos con los otros”.

educacIón para todos. “Hay que llevar educación a todo el mundo por igual y de calidad. Porque si hay educación la gente aprende valores sobre todo y no roba. Tratan de superarse día a día y vivir honestamente”.

elImInar los horarIos. “Hoy en día se vive muy apurado y estresado por los horarios. Yo creo que si los quitamos podríamos vivir más relajados. Incluso a mí me pasa; tengo que ir a clases y entre llegar y venir no me da el tiempo y a veces me estreso de más, y hago estresar a mis padres o a mis abuelos”.

elImInar los transportes que contamInan.

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“Si no hay horarios, no hay apuro y si no hay apuro, no hay necesidad de velocidad. Es mejor y menos contaminante utilizar bicicletas, ir a los lugares caminando, en monopatín o patines”.

“Hay quienes tratan mal a las personas por su color o porque son diferentes y no las tratan por lo que son”.

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EDuCACiÓN FORMATiVA

pRiMEROS

PASOS

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POR: J.H.R. fOtOgRafía: PablO RivaRa.

pENSADOS iNiCiAlMENTE COMO GuARDERíAS pARA NiñOS DE MADRES TRAbAjADORAS, lOS TRES CENTROS CAiF-VENTuRA EN El CERRO SON HOY lA pRiMERA líNEA DE TRAbAjO quE pREpARA A pEquEñOS uRuGuAYOS pARA Su FuTuRA iNSERCiÓN EN El SiSTEMA EDuCATiVO.

on las 7:30 de la mañana y la colorida casa ubicada en el N° 4475 de la Ruta 1, donde funciona el CAIF Ventura I, en el barrio El Tobogán, ya está en marcha. Lourdes, la cocinera, es de las primeras en arribar ya que le espera un largo día; tiene que preparar el desayuno y el almuerzo para los veinte y pico de niños que llegarán una hora más tarde y se quedarán hasta pasado el mediodía, cuando otros tantos ingresen al turno de la tarde y permanezcan hasta después de merendar. Según el menú en el que se consignan todos los platos del mes, hoy toca pastel de carne con ensalada de chauchas y huevo.

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DESDE El AñO 2000 lOS CENTROS CAiFVENTuRA DEl CERRO bRiNDAN EDuCACiÓN FORMATiVA A NiñOS DE 0 A TRES AñOS. EN TOTAl ATiENDEN uNA pOblACiÓN DE 354 MENORES.

A las 8:30 horas, las puertas se abren de par en par para recibir a los 54 pequeños que asisten al establecimiento de lunes a viernes. La jornada comienza con el lavado de manos y el posterior desayuno. Las actividades se extienden hasta el almuerzo y a las 12:15 llega la hora de retirarse, eso sí, después de haberse cepillado los dientes. Esta dinámica, con sus correspondientes colaciones, se repite en la tarde hasta las 16:15 cuando finaliza la jornada. Así lo explica Marisa Machado, trabajadora social y coordinadora de gestión de este centro y de los otros dos CAIF-Ventura cercanos. Machado está comprometida con el proyecto desde el vamos, cuando en 1995 Graciela Rompani se acercó a la zona y manifes-

a través de dinámicas muy lúdicas los alumnos aprenden sobre el lenguaje y la comunicación.

tó su intención de organizar una guardería para niños de madres trabajadoras. Explica que “la Organización Ventura es una asociación sin fines de lucro que gestiona tres centros CAIF (Centros de Atención a la Infancia y la Familia) gracias a los convenios realizados con el INAU, y entre los tres atienden a una población de 354 niños en total”. Al CAIF-Ventura I asisten 118 chicos de los cuales 54 de entre 2 a 3 años, están insertos en el programa de Educación Inicial. El resto pertenece al plan Experiencias Oportunas, que fue diseñado para bebés de 0 a 24 meses. “Con ellos se trabaja en modalidad de talleres y acuden con un referente familiar una vez a la semana según la franja etaria. Trabajamos pautas de

crianza, abordamos temas como límites, sexualidad, hábitos e higiene, les damos recetas y tratamos de despejar cualquier inquietud que los padres tengan. También tenemos algunos niños en extensión horaria porque el adulto a cargo se encuentra trabajando. A ellos se les brinda desayuno, almuerzo y merienda”, agregó. El establecimiento comenzó a funcionar con el cambio de milenio. La construcción, amplia y funcional, cuenta con un salón de clases, una gran sala multiuso con área para ejercicios de psico-motricidad, una pequeña biblioteca, cocina, un recinto auxiliar, y en el frente, el jardín con juegos. Allí se desempeña un equipo, que entre maestra referente, maestra de apoyo, educadoras, psico-

Lugar de crecimiento

Allí todos los profesionales se esfuerzan por construir un espacio de interacción para niños y adultos donde

vivir experiencias de aprendizaje y brindar apoyo a los padres. Basta una pequeña charla con Marcela, la maestra que ingresó al CAIF hace poco más de un año, para constatar el nivel de interacción con el entorno familiar de los niños. “Soy maestra de escuela pública desde hace 20 años y me encanta el programa por cómo está ideado. No tenía conocimiento de Experiencias Oportunas hasta que entré en CAIF. Hay diferentes mecanismos para bajarlo a la realidad, sobre todo en medios como el que estamos. Cubre la franja de 0 a 2 años y es ideal para mamás con poca experiencia. Aquí trabajamos desde canciones, elementos psicomotrices y cómo mover a los bebés. Yo entré en la fase siguiente a Experiencias

motricista, psicóloga, trabajadora social, cocinera, limpiadora, sereno y coordinadora de gestión, suma 14 profesionales, en su mayoría residentes en la zona. “Aquí vienen madres de todas las edades y entre los chiquitos que vienen ya tenemos hasta cuatro generaciones. Cuando empezamos que la población entendiera que se podía trabajar con niños de esa edad, pero hoy vienen solos. Logramos un buen vínculo con la familia y si ellos confían en el equipo, los niños también”, comentó una de las educadoras.

Las actividades se extienden de febrero a diciembre y las puertas solo se cierran en enero y durante la segunda semana de vacaciones de julio. Los establecimientos se financian a través de los convenios con el Plan CAIF-INAU y con INDA, que son las dos únicas fuentes de ingreso. El primero aporta la entrada monetaria para el pago de sueldos, compra de material didáctico y todas las erogaciones propias del funcionamiento del lugar. Por su parte, el INDA aporta el dinero para la compra de alimentos. En cuanto a los programas de trabajo, a principio de año cada centro elabora su proyecto institucional trabajando un perfil diferente. El CAIF Ventura I, por ejemplo, se enfoca en sensibilizar a los niños acerca del cuidado del medioambiente. Para ello colaboran con el refugio de animales, Perros y Gatos en Adopción. En CAIF-Ventura II, cuentan desde hace años con una huerta orgánica. Participan las familias y los niños con el apoyo de un ingeniero agrónomo del Servicio de Orientación, Consulta y Articulación Territorial del MIDES. Este año se presentarán a la muestra del Club de Ciencias, convocada por el Ministerio de Educación y Cultura, que se llevará a cabo el 26 y 27 de agosto. Por su parte, en CAIF-Ventura III se trabaja con las familias en un proyecto sobre el buen trato. A través de encuentros mensuales las dinámicas grupales buscan crear un ámbito de reflexión acerca de cómo mejorar y potenciar el buen vínculo con el otro.

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los tres centros Caif-ventura cuentan con equipos multidisciplinarios muy comprometidos con la labor que llevan a cabo.

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En las clases, las maestras trabajan aspectos como la psicomotiricidad, el lenguaje y la colaboración, entre otros.

Oportunas, que es Educación Inicial, y ver el cambio en los niños de 2 a 3 años es impresionante. Los papás aprenden el programa y hasta lo reclaman. El año pasado instrumentamos un carnet en el que evaluamos la evolución y temas como desarrollo personal, lenguaje, comunicación, hábitos, colaboración y responsabilidad. Lo enviamos a los hogares dos veces al año y como esta vez nos demoramos, los padres lo estaban pidiendo”, contó la docente. Actualmente trabajan en un proyecto pedagógico propio sobre lenguaje y comunicación. “Se trata de la silueta de un muñeco de tela TNT que está desprovisto de atributos. Cada padre debe agregar un elemento y explicar el porqué. A la vez se lleva un diario con el registro de lo trabajado. Por ejemplo, Franco está en nivel 3 y la mamá le agregó manos al juguete porque a través de ellas el niño explora y conoce el mundo que le rodea. Llega un momento en que se completa con elementos muy sutiles como cejas o pestañas. Los padres se prendieron mucho con esto”, detalló orgullosa.

En familia

Diana Berteis es del barrio y está muy contenta con la experiencia. Conocía Ventura porque sus hermanos más chicos asistían al centro y por eso no dudó en enviar a su varoncito de 3 años. “El mío empezó cuando tenía un 1 año y diez meses. Es medio hiperactivo y ahora se le ve más tranquilo. Como yo tengo uno solo, venir y tener contacto con otros niños lo ayudó; es más independiente y ahora se maneja mejor solo”, manifestó. Beatriz Riguetti, que va por el tercero en el CAIF, coincide en que es una muy buena vivencia para sus hijos: “aparte de compartir con otros niños, no están tanto en casa con adultos. Les crea otra expectativa para ir después al jardín”. A Martín Pintos, de 25 años, se le nota un poco cohibido. Es la única figura masculina en un ámbito claramente matriarcal. De todas maneras, asegura que participa en todas las actividades que puede. A su nena de 2 años la anotó porque vio que todos traían a sus hijos y se animó. “Está bueno. Además como es hija única, juega con otros.

Ella me cuenta, se habla todo, le gusta”, expresó el papá. Al respecto, la coordinadora Marisa Machado explicó: “la gran mayoría de los que vienen son mujeres con parejas que van y que vienen; papás tenemos pocos. Familias constituidas con ambos padres hay muy pocas pero no vienen siempre ambos porque o trabajan, o las mujeres los desalientan. Este año tratamos de incentivarlos con propuestas atractivas para que el sector masculino participe. Hicimos encuestas para saber qué les interesaba de forma de integrarlos, por ejemplo, con partidos de fútbol o juegos de cartas. Es una manera de captarlos y a eso nos vamos a enfocar durante la segunda mitad del año”, remarcó.

Con buena nota

Todas las opiniones de los familiares presentes son muy positivas y destacan no solo los avances que experimentan sus hijos, sino la buena disposición y empatía del equipo para con ellos. Algo así fue lo que sintió Sandra Derigo cuando su hijita Arihana, que asistía desde los

El encuentro con otras madres proporciona un espacio para el intercambio de experiencias pero también un ámbito de sociabilización.

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AlmA máTer Resulta imposible hablar de los CAIF-Ventura sin hacer referencia expresa a Graciela Rompani, quien comenzó esta iniciativa en 1995 con el establecimiento de una asociación civil. “Ventura, soy yo. Era el nombre de mi madre y en homenaje a ella bauticé a esta organización que tiene la misión de proveer una educación formativa para niños de madres que trabajan. Así que buscamos un terreno y tres años más tarde la Intendencia nos lo otorgó en comodato. Empezamos con 25 chicos. Ahora, entre los tres Ventura tenemos 354 niños y hay lista de espera”, expresó la impulsora. Consultada acerca del motivo que la llevó a apostar por un emprendimiento vinculado a la enseñanza, Rompani hace un poco de historia. “Yo empecé a hacer esto de grande, cuando mis hijas ya habían crecido. Entonces veía la angustia que tenían de estar trabajando todo el día sin tener con quién dejar a los chicos. Me pareció que era una buena cosa hacer esto para niños de madres que trabajan. En aquel momento la mayoría tenía empleo; ahora solo trabajan 4 de cada 100 mamás. Esto lo sabemos porque cuando los chiquitos se anotan, se hace un estudio de situación de la familia. Casi todas son monoparentales; está la mamá o la abuela. Nosotros los tenemos hasta los 3 años, edad en que empiezan a ir a la escuela, y durante ese tiempo los niños están contenidos y estimulados. Por otro lado, las mamás se sienten como que alguien se ocupa de ellas.” En sus comienzos la iniciativa se sustentó gracias a obras benéficas y cada etapa se hizo a pulmón. “Hacíamos piezas de teatro, cenas; de todo hasta que entramos en Plan CAIF hace recién 15 años. Guillermo Guerra hizo el proyecto de la casa. Alejandro Lagrenade trajo su método de casas prefabricadas e hizo toda la construcción. Esto era algo bastante diferente en aquella época y muchos apoyaron. Estaban muy motivados. Hay mucha más gente buena de lo que se suele imaginar. Todos querían colaborar y se sentían consustanciados con el fin de la obra”. Aunque su presencia en los establecimientos es muy frecuente, la labor de Rompani es administrativa. Sin embargo se mantiene muy empapada en la realidad de su funcionamiento. “La educación empieza y termina en la casa, pero acá les enseñamos a lavarse las manos y los dientes, a sentarse para comer, a tener una alimentación balanceada. Es una obra fantástica. El CAIF es la joya del INAU. Está desde 1988 y creo que es lo que mejor resultado ha dado precisamente por la conjunción del estado con el sector privado. El estado no puede todo y los particulares tampoco, por eso estas asociaciones civiles son las que administran”, concluyó.

diez meses a Experiencias Oportunas, empezó a no querer ir. “Como ella lloraba, yo no la quería traer. Las maestras me explicaron que hay niños que se adaptan fácilmente y otros que no. Entonces tuvieron la paciencia de hacer toda la adaptación de nuevo: entraba diez minutos, salía y luego volvía a entrar otro rato. Ahora está contenta; juega, habla mucho de los compañeros, de lo que hace, de los paseos”. La posibilidad de encontrarse con otras madres e intercambiar experiencias e impresiones es otra instancia muy valorada entre las presentes. “Nuestro trabajo con las familias está orientado a ofrecerles un lugar integrador, donde se sientan cómodas porque la mayoría de la población con la que tratamos no tiene un espacio de socialización. Por eso hacemos paseos todos los meses con los niños y dos o tres veces al año incluimos a la familia. Vamos a teatros, museos y a lugares a los que no van tradicionalmente”, puntualizó Machado. La coordinadora está muy conforme con los resultados obtenidos hasta ahora: “los mayores avances que vemos son en integración, en sociabilización y en la creación de hábitos. Aprenden a compartir con otros niños. Hacemos un gran trabajo de estimulación. Los tenemos desde que nacen y podemos trabajar con ellos durante cuatro años. Está comprobado que existe una diferencia entre los nenes que ingresan a la educación inicial luego de pasar por CAIF y aquellos que no”. Para muestra basta un botón y hoy viernes 14, el centro festeja el Día del Niño con una invitación de la Federación de Mujeres para la Paz Mundial que incluye espectáculo de títeres y regalitos. Pero las celebraciones continúan y el 15 de octubre el CAIF-Ventura I conmemora sus quince años de trabajo ininterrumpido con una gran fiesta en el Club de Pesca Villa del Cerro. La ocasión no es para menos.

paula

Pasión sin fronteras

Historias, opiniones, crónicas o casi cuentos. En estos artículos, que aparecieron en El Gráfico entre 2011 y 2013, figuran personajes como Arsenio Erico, Román Riquelme, Cristiano Ronaldo y René Higuita, pero también protagonistas anónimos del fútbol. Con emoción, humor, lucidez y empatía, Sacheri se acerca al lector y le entrega una vez más las llaves de una pasión que mueve multitudes alrededor del globo. Para vivir en el juego y jugar en la vida. v Las llaves del reino, de Eduardo Sacheri. Alfaguara, 192 páginas.

SuGerenciAS

n Bajo el mar

El pececito Andrés, Pulpo, el cangrejo Ramón, el caballito Carlos y Ballena viven en el océano, cerca de La Paloma. Una tarde encuentran un viejo mapa con la figura de un gigantesco lobo marino y un galeón que rompe contra las piedras de la costa. Allí comienza una aventura entre tormentas y reinos de peces misteriosos que custodian los secretos de una leyenda. v El tesoro del Gran Peluca, de Oscar López Goldaracena e Ignacio López Cabral. Sudamericana, 117 páginas.

a Dormir

Cada niño necesita sus rutinas y horas de sueño. Sin embargo, en muchos casos el momento de ir a la cama genera estrés en toda la familia. En este manual práctico, el doctor Estivill muestra cómo el tiempo previo al descanso puede ser más gratificante para todos y enseña que los pequeños respetuosos de los hábitos son más felices. v Niños descansados, niños felices, de Eduard Estivill. Plaza Janes, 266 páginas.

liBrOS

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momento De jugar

Los recreos son todos distintos; no es lo mismo pasarlo en el aula un día lluvioso que disfrutarlo en una escuela rural después de una tormenta. Este libro muestra que se pueden hacer muchas cosas durante esa pausa: aprender a pintar un muro, vivir experiencias sensoriales en un gusano loco de tela, enseñar a jugar a la Rayuela y conocer historias de amor. v Un recreo de locura y otros cuentos, de Helen Velando. Sudamericana, 112 páginas.

con fuerza emocional

Son los años 70’ en una pequeña ciudad de California. Bean y Liz Holladay tienen doce y quince años, respectivamente, cuando su madre decide abandonarlas para encontrarse a sí misma. Aunque les deja dinero para subsistir un par de meses, las chicas deciden viajar a Virginia, donde su tío Tinsley vive en la decadente mansión familiar. v La estrella de plata, de Jeanette Walls. SUMA, 296 páginas.

tarea De amigos

S, un niño que no quiere decir su nombre, va al congreso de los feos. Allí conoce a la brujita Fufú, a un gorila, a un hombre con seis pies, y sobre todo a Fierritos, un niño poco agraciado a quien su mamá no le permite ir a la escuela para que nadie se burle de él. S recurrirá a la magia para que la madre de su amigo cambie de idea, aunque la tarea no será fácil. v El congreso de los feos, de Lucía Flores. Planeta, 123 páginas.

Drama aDolescente

Una verdad cambia la perspectiva que Lucía tenía de su familia. El rencor, acrecentado desde el nacimiento de su hermano, la transforma; alejándola de quienes de verdad la aman. Ahora está en peligro. Necesita reencontrarse para enfrentar su nueva realidad. Es el lector quien tendrá que elegir entre dos decisiones claves que cambiarán la vida de la adolescente. v La búsqueda de Lucía, de Cecilia Curbelo. Sudamericana, 304 páginas.

De terror

Lucas sufre de insomnio pero le gustan las películas de terror. Así, poco a poco, se aleja de la luz para ingresar en el mundo de la noche. Pero no será hasta conocer a una horrorosa criatura que descubrirá la existencia del proyecto Nocturama, la siniestra invención de un director de cine. Este libro es la primera entrega de una saga que llevará al lector a vivir la intriga y, por supuesto, el horror. v Nocturama. Los demonios, de Sebastián Pedrozo. Montena, 176 páginas.

prontos para jugar

playtime

Él: camisa cuadrillé de Gap, chaleco de Zooko. ella: camisa en jean de Gap, musculosa en seda de Beat.

no lo hace quien puede sino quien quiere. para soltar al niño interior basta con encontrar el lugar, el momento y el equipo apropiados. el resto lo pone cada uno. Producción: natalie Scheck. FotograFíaS: Pablo rivara.

Él: camisa, pantalón y sweater, todo de Gap. championes de Reebok. ella: camisa, jeans y campera, todo de Gap. championes de Reebok.

Él: pantalón, remera, campera en jean y gorro tejido, todo de Zooko. ella: mameluco en jean y casco de utilería.

Ă&#x2030;l: jeans, buzo con capucha y championes, todo de Zooko. ella: shorts con estampa de Beat, camisa en jean de Gap, championes de Reebok.

Ă&#x2030;l: camisa y jeans de Gap. elementos de bombero de utilerĂa. ella: camisa y jeans de Gap, championes de Reebok.

ella: calza, campera, top, gorro y championes, todo de Reebok. Ă&#x2030;l: bermudas, remera, gorro y championes, todo de Reebok.

calza, remera, campera, gorro y championes, todo de Reebok.

Modelos:

Diego Cardozo y Daiana Vidal, para Valentino Bookings.

Asistente de producci贸n:

Luc铆a Solari Scheck.

colAborAdor: Carlos Recoba.

MAquillAje:

Leonel Aita Musi, Escuela integral Juncal 1412 (2900 9368 099 156 284). www.leonelaitamusi.com

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Montevideo Shopping, Nivel 2, (2628 7688).

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locaci贸n ciudad de los chicos, Montevideo Shopping, nivel 2. www.laciudaddeloschicos.com

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Ultrasonido & Juventud

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Ultherapy es el único sistema que permite visualizar al personal médico qué profundidad de la dermis se llega.

ceptar el desafío de brindar soluciones a diversos problemas médico-estéticos no es sencillo. De ahí que por lo menos una vez al año, la doctora Helena Wernik decida sorprender a sus pacientes con una nueva presentación que revoluciona el mercado. Este 2015 no es la excepción y para anticiparse a la llegada de la primavera, Clínica Laser Light inauguró un tratamiento premium dedicado a quienes quieren alcanzar un look más fresco y juvenil. Indolora y no invasiva, Ultherapy es la más reciente incorporación del

centro de medicina, y se trata del único procedimiento aprobado por la FDA que ayuda a revertir el paso del tiempo levantando párpados, cuello y papada, además de borrar las líneas del escote y las arrugas. La flamante terapia emplea emisiones de ultrasonido, las cuales se sabe que han sido utilizadas de forma segura en el campo de la medicina por más de 50 años. ¿Cómo funciona? Su tecnología fue desarrollada para tratar la flacidez muscular de zonas específicas del cuerpo y brindar resultados óptimos en tan solo una única aplicación ambulatoria. No son necesarias ni anestesias ni tampoco existen molestos post operatorios. La sesión dura aproximadamente una hora y mediante un estudio ecográfico de la piel, el

capacitado staff de la clínica determina y monitorea las áreas sobre las cuales se debe dirigir la energía del ultrasonido para obtener su máxima eficacia. La aplicación de estas ondas focalizadas produce una reafirmación gradual en el músculo mientras la tez se tensa de forma natural. En consecuencia, el tono de la dermis mejora notoriamente, así como la luminosidad del rostro, lográndose un efecto muy similar al del tradicional lifting. Aunque los avances se hacen notorios aproximadamente dos semanas después de la aplicación, las mejoras se continúan hasta pasados los seis meses del tratamiento. Las estadísticas hablan por sí mismas y de hecho, más del 80 por ciento de los pacientes que se sometieron a esta terapia manifestaron su total conformidad, según los diferentes relevamientos realizados. Así las cosas, quienes estén buscando una solución mágica para su imagen solo tienen que coordinar una consulta sin cargo con la doctora Wernik y prepararse para estrenar la mejor versión de sí mismos. CLíniCa Laser Light L. a. de herrera 1248. Of. 333 tel.: 2622 2525 www.laserlight.com.uy

ciudAd de lOS chicOS

bAckSTAGe

el Aire freScO que Se reSpirA en eSTA urbAnizAción en miniATurA eS cOnTAGiOSO e inviTA Al jueGO. ASí lO vivió el equipO de eSTA prOducción.

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FotograFías: natalia ayala.

De amplias dimensiones, las instalaciones de la Ciudad de los Chicos reciben la visita de colegios y sirven de locación para cumpleaños infantiles.

Este verdadero parque de diversiones es un paraíso donde pasar horas jugando e imaginando los múltiples oficios que más llaman la atención. Canal de televisión, peluquería, teatro, banco, estación de servicio, sucursal de bomberos y policías son algunos de los escenarios que más convocan.

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leonel aita Musi y ruben robledal ponen a punto make up y peinado de Daiana para esta producción.

diretes dimeS

Tratamiento diario Con Hydra Beauty Micro Serum, Chanel revolucionó la hidratación. Se trata del primer suero microfluídico con burbujas de camelia, que se funde con la piel para una nutrición continua y un efecto redensificador intenso. Su textura inédita se transforma al primer contacto con la epidermis, ofreciendo una ola benéfica que la refresca, la alisa y la llena de energía.

Máxima definición Adiós a los tonos grisáceos y apagados de las máscaras tradicionales. Bold Lacquer de Revlon combina dos polímeros diferentes y contiene fibras negras de alto brillo que, aplicadas con el innovador cepillo Lash Stretch, logran una definición intensa para el volumen y la longitud de las pestañas.

Cocktail impertinente Balmain creó Extatic para una mujer segura de sí misma y sofisticada. El eau de toilette define una estela luminosa y refinada que comienza con notas de mandarina verde y grosella negra, mientras que su corazón floral combina la elegancia de la rosa turca, la delicadeza de la magnolia y la frescura del jazmín.

Lifting cosmético Con la reinvención de Rénergie Multi-Lift, Lancôme ofrece a las mujeres la posibilidad de elegir un verdadero tratamiento a medida: en función de las estaciones, de su tipo de piel, de su estilo de vida o, simplemente, de sus deseos. Crema Ligera, Crema y Crema Rica ofrecen tres texturas para rejuvenecer y redefinir el rostro.

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Contra reloj En la lucha contra las arrugas, cada día cuenta. Anti-Aging Rapid Response Booster de La Prairie es un serum ligero y sedoso que logra una piel más joven en apenas dos semanas. La fórmula con péptidos neurocalmantes de origen natural ayudan a controlar el envejecimiento de la dermis y reforzar su barrera de protección.

Entre bastidores Diorshow está inspirada en las herramientas del maquillaje de pasarela y ofrece resultados profesionales. Esta temporada, Dior propone ojos ultrafemeninos y para lograrlo se vale del Diorshow Pro Liner, un delineador de punta biselada que logra un trazo inolvidable, y de la paleta 5 Couleurs Designer, que resalta la mirada a través de un degradé de colores.

Pareja sofisticada

Stendhal Soin Hydratant Détoxifiant es un tratamiento de día, hidratante y purificador. El gel-crema crea en la superficie de la piel una capa hidro protectora que la defiende de la contaminación y le otorga un relajante velo de frescura. Sus activos también resguardan la epidermis de los daños de los rayos UV y los radicales libres.

El problema: cabellos dañados y sobreexpuestos químicamente. La solución: Kérastase Résistance Thérapiste. El nuevo tratamiento para altos niveles de erosión del cabello está compuesto por una gama de cuatro productos cuya fórmula promete una efectividad inmediata: Bain Thérapiste, Soin Premier Thérapiste, Masque Thérapiste y Sérum Thérapiste.

A todo color

Los esmaltes Essie ofrecen la tonalidad perfecta para cada estado de ánimo, estilo y ocasión. Gracias a una fórmula perfeccionada con micropigmentos concentrados y su base solvente cristalina, las uñas duran impecables entre siete y diez días. Su acabado es de un brillo intenso e inimitable.

Revolución capilar

Elvive Fibralogy de L´Oréal Paris es el resultado de 17 años de estudio. Su fórmula con Filloxane, la primera molécula que crea densidad desde el interior, logra que el cabello tenga más cuerpo, movimiento y definición. La línea incluye shampoo, acondicionador, crema de tratamiento y crema para peinar.

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Escudo de belleza

Segunda oportunidad

En 2004, el anillo Quatre se incorporó a los códigos más emblemáticos de la casa Boucheron. Ahora, la exquisita pieza de orfebrería se convierte en un eau de parfum que revela facetas sorprendentes y audaces asperezas, todas ellas orientadas hacia la elegancia y el estilo.

diretes dimeS

Dulces sueños Por tí se especializa en ropa de cama para los más pequeños. En sus comienzos, la firma apuntó a regalos para recién nacidos y al tiempo sus sábanas de diseño primoroso y calidad evidente fueron un éxito. Todos los juegos son realizados a mano: las sábanas de los bebes se elaboran en batista y las mantitas en tela polar, y para los niños más grandes se utiliza crea. La firma ofrece variedad de colores y motivos, desde floreados hasta diseños a rayas. En cuanto a los tamaños, los sets se confeccionan para camas funcionales y de una plaza, aunque se pueden hacer pedidos por medidas especiales. Se adquieren a través de Facebook o por el 099 167 775.

Bebes sustentables

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Lucía y Soledad Uriarte son las artífices de Koi Eco Baby, una marca de indumentaria para bebes que suma diseño y preocupación por el medio ambiente. Abocadas a conseguir prendas que cuidaran la salud de los pequeños y además cumplieran con una cadena de producción sustentable, la dupla decidió poner manos a la obra y así nació su firma. Los gorritos, las babitas, los bodies, los baberos, las toallas y las mantas son realizados en algodón peruano con certificación de orgánico y tela de bambú. Además, para el estampado de sus diseños usan tintas al agua ecológicas y presentan sus productos en un packaging hecho a partir de materiales reciclados. Por ahora, los modelos van de 0 a 12 meses, pero en un futuro próximo la línea se ampliará para niños de hasta 2 años. www.koiecobaby.com

Zapatitos que no aprietan Inés Donnarumma es argentina pero desde hace unos años vive en La Muy Fiel. Diseñadora textil inquieta, no tardó en darse cuenta que al mercado de zapatos para niños le faltaba fuerza y color; por lo que se aventuró con De La Paz Pêtit, que abrió sus puertas en Carrasco. Con una apuesta a los modelos diferenciados, la manufactura artesanal y la combinación de materiales genuinos dio vida a una colección original de botitas, mocasines, guillerminas, sandalias y demás. En su local, los más pequeños encuentran una línea casual de uso diario y otra para fiesta con talles que van del 14 al 38. Abre de lunes a viernes, de 13:00 a 20:00 horas y los sábados de 11:00 a 19:00 horas. Rostand 1551. Tel.: 098 330 343.

Sin miedo al frío Aunque demoró en llegar, el invierno finalmente está aquí. Por eso, ¿qué mejor que abrigar a los más bajitos con prendas de lana tejidas a mano? A eso se dedica Beee Creaciones, el microemprendimiento llevado adelante por Carolina Auersperg y Yanina Laclau. La dupla trabaja por encargos y como todo el proceso es muy artesanal y cuidado, utilizan materiales naturales: lana sin teñir, botones de madera y coderas de cuero. Los talles de los buzos, sacos y tapaditos son para niños de 2 a 5 años y la gama de colores incluye blanco, y una variedad de marrones y grises. La ropa se consigue a través de la cuenta de Beee en Facebook o también en la tienda Malvón, en Colonia del Sacramento.

Pasión & diseño

Las joyas de Sarah Kosta conquistan los rincones más diversos del globo.

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omo todas las apuestas trascendentales de la vida, el nacimiento de Sarah Kosta Joyas no fue una instancia planificada, sino al revés; el métier eligió a la diseñadora. Hasta entonces, el desarrollo profesional de la emprendedora había estado vinculado a la gerencia financiera de empresas. Sin embargo, la pasión por el diseño siempre estuvo latente, y un buen día Kosta decidió dar rienda suelta a su talento. “Empecé con el estímulo y la sana adrenalina de hacer algo nuevo y me inscribí en el taller de Álvaro Martino. No tenía en mente comenzar un negocio o un oficio, pero a medida que fui haciendo piezas los compradores surgieron naturalmente”, recordó la creadora. Así comenzó un viaje sin retorno que llevó a la orfebre a especializarse en alta joyería, a explorar distintas técnicas e incluso a visitar culturas tan distantes como Tailandia, donde dio una conferencia sobre el diseño local en la feria de gemas y joyería de Bangkok en 2009. Aunque su estilo varió a lo largo de los años -se confiesa más madura en su desarrollo artístico-, sus creaciones poseen identidad propia. Y el sello indiscutido de los anillos, dijes, caravanas y pulseras que seducen a mujeres y a caballeros por igual, está ligado a la búsqueda permanente de la excelencia. “Volcar amor en algo es diferente a hacerlo por obligación. Aquí doy todo de mí y eso se nota en el producto. A la persona que llega al atelier le pregunto con qué presupuesto cuenta y para ese monto le brindo lo mejor que tengo. Nosotros no trabajamos con metales bajos; solo oro 18 o plata 950 y los baños son de oro 24”, aclaró la artista. Lo mismo sucede con las gemas engarzadas. Traídas desde diferentes partes del mundo, cada citrino, turmalina, o amatista,

por nombrar algunas, es seleccionada en función de sus propiedades. “Es un mundo fascinante y no hay que olvidar que las piedras se utilizan desde hace miles de años. Entonces si podés ponerte una joya con un elemento genuino y que posee un significado, ¿por qué elegir una fantasía? Para mí es muy importante el concepto de durabilidad, por eso un ágata durará lo mismo que un diamante. Su nobleza es lo que permitirá luego reutilizarla y transformarla en algo nuevo. Pienso que hago alhajas para que sean heredadas, y es una idea muy interesante que trasciende lo tangible y lo humano”. En la ecuación de la artista pesan características como belleza, color, transparencia y dureza, pero también aquello que representan más allá de su valor intrínseco. Es lo que sucede con las joyas de familia, por ejemplo; y eso explica que para sus colecciones de novias, la diseñadora tenga que reconvertir con frecuencia antiguas piezas del acervo familiar en tocados, caravanas, prendedores, cintillos o alianzas. Las ediciones son limitadas, sobre todo porque trabajan con recursos de la naturaleza que por sus condiciones específicas hacen irrepetibles ciertos diseños. Sus piezas realizadas a mano ponen especial atención a las terminaciones. De hecho, contar con fundición propia es un requisito sine qua non para poder certificar y responder por cada creación con el sello de la casa. Sin embargo, la tienda online cuenta con un stock muy dinámico que no pierde exclusividad y eso ha valido que el brillo de Sarah Kosta conquiste los rincones más diversos del globo. Porque a pesar de las diferencias culturales, la belleza habla un lenguaje universal en el que las joyas únicas eligen a cada persona. www.sarahkosta.com

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#AlOS20NOSAbíA

La edad de las

conquistas ¿Qué GANASTe A lOS 40 Que A lOS 20 NO SAbíAS? CON lA imprONTA Que lA CArACTerizA, DOve eNTreviSTó A iliANA DA SilvA pArA CONOCer lAS COSAS bueNAS Que GANó CON el pASO Del TiempO.

cuando habla de su profesión detrás de cámaras. Mirando para atrás Iliana le dice a la mujer que fue, que el esfuerzo vale la pena, que hay que ser paciente, saber esperar; y le advierte que la Mujer Maravilla no existe, que hay que saber delegar. ¿Cómo cuidás tu imagen? “Soy una mujer muy práctica y muy simple”, dice. “Siempre me miré en mi propio espejo y no en los ajenos. Mi secreto está en elegir el camino de la belleza que soy en el día a día. Trato de cuidarme, comer sano, cuidar mi piel, sentirme cómoda cuando me miro al espejo”. El pelo es algo muy importante para ella porque la define, aunque su look tan característico surgió en realidad por accidente. “La relación con mi pelo ha sido muy conflictiva”, confiesa. “A los 20 llegué a tener rulos y usaba panchita. En un momento tuve que tomar una decisión, porque al trabajar en televisión hay que tener un estilo más definido; aparte de que en el día a día se somete al pelo a mucho secador. Un día una peluquera se equivocó de producto y me lo tuve que cortar. Fue un drama. Por suerte, un amigo estilista me dio varias opciones y luego me dijo: lo tuyo es el pelo corto”. Así surgió la Iliana que todos conocemos. “Los primeros días lloré bastante pero luego amé esa opción. El pelo corto es súper práctico, va conmigo, con mi forma de llevar el día a día, y me ayudó a definirme como mujer. Cuando tengo que hacer trabajo de campo es muy fácil arreglarme. Y descubrí que el pelo corto puede ser tan sexy como una melena”.

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Espejito, espejito

on su inconfundible estilo, Iliana Da Silva, la comunicadora uruguaya que hemos visto en distintos canales de televisión en los últimos años, celebró sus cuatro décadas con un brindis por las conquistas obtenidas en la vida. Su mayor enseñanza, confiesa la periodista, fue entender que siempre se puede volver a empezar; que existen las segundas y las terceras oportunidades, pero también que hay que aprender a decir que no. “Elijo dónde quiero estar, con quién quiero estar, elijo las batallas que quiero dar. A los 20 hacía cosas porque socialmente estaba bien. Ahora no”. Las reflexiones forman parte de la nueva campaña #ALos20NoSabía en la que Dove presenta Vitality Rejuvenated, para cabello dañado por el tiempo, de la línea Dove Advanced Hair Series. La marca cree que las mujeres pueden ganar mucho con los años y esa es la premisa con la que entrevistó a Iliana a quien le preguntaron qué ganaste a los 40 que a los 20 no sabías. “Los cuarenta me encuentran caminando con mayores certezas. Gracias al aprendizaje del tiempo vivido, creo que tengo esa libertad de elegir dónde dejar mis huellas. El paso del tiempo me ayuda a crecer emocionalmente”. Asimismo, considera que atreverse es una forma de avanzar, de vencer barreras. “Creo que soy tan atrevida a los 40 como a los 20. En mi caso, ser así, me ha dado oportunidades, me ha hecho conquistar espacios”. Para ella, una de las claves del éxito es hacer lo que a uno le gusta. Pasión que transmite en pantalla, pero también

Tratamiento & Prevención

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n Uruguay, y en Latinoamérica en general, la cantidad de personas mayores de 50 años aumentó con el tiempo. Este cambio en el perfil demográfico de la región resultará en un incremento significativo de las enfermedades relacionadas al envejecimiento. Un ejemplo claro es la artrosis, que en la actualidad afecta al siete por ciento de la población latinoamericana. Esta enfermedad es producida por el desgaste del cartílago, tejido que amortigua las articulaciones al proteger los extremos de los huesos, y favorece el movimiento de las mismas. La artrosis es considerada una de las causas primordiales del dolor articular y la discapacidad en la población adulta, y se caracteriza por un proceso inflamatorio que afecta principalmente las articulaciones de la rodilla, la mano y la cadera. “Es por lejos la patología de mayor consulta en reumatología, y también para los médicos de atención primaria. Además, es la segunda causa de retiro laboral anticipado a los 50 años de vida”, manifestó el reumatólogo Miguel Albanese, presidente del Congreso Panamericano de

Reumatología 2014 e integrante del Grupo de Estudios de Osteoporosis de la Sociedad Uruguaya de Reumatología. A pesar de que aún no existe un tratamiento curativo, los avances de la ciencia ofrecen alternativas que permiten aliviar los síntomas y retardar la evolución de la enfermedad, aplazando el deterioro articular y mejorando la calidad de vida. “El tratamiento depende de cada caso en particular y de varios agentes, así como de la corrección de factores desencadenantes o de agravación del padecimiento: sobrepeso, vicios de postura, asimetría de miembros inferiores, etc. Se debe promover la actividad física, teniendo cuidado de no dañar estructuras anatómicas y aplicando una carga articular que vaya en aumento paulatino, de acuerdo al momento y a la contextura física de cada persona. El ejercicio debe ser suave, sin provocar dolor, manteniendo el movimiento articular”, recomendó Albanese. Asimismo, el especialista recomendó calmar el dolor con analgésicos y antiinflamatorios, según sea el caso. En la actualidad, también se dispone de fármacos modificadores del curso evolutivo de la enfermedad. “Lo más reciente es el colágeno, que es lo

Gelicart®, de Laboratorio Sanofi, es el primer producto de la línea Trivance. Está compuesto por colágeno hidrolizado, generado a partir de un proceso exclusivo de hidrólisis a través de enzimas específicas, y técnicamente controlado. Fabricado por la empresa alemana Gelita, líder mundial en producción de colágenos, Gelicart® posee propiedades nutricionales que pueden ser de utilidad para las alteraciones óseas y articulares. Se trata de un polvo para solución oral, de fácil administración, contenido en cajas de 30 sobres individuales de 10 miligramos, sin sabor ni olor, lo que facilita su ingesta con alimentos o bebidas. Ideal para personas de cualquier edad.

más innovador en la terapia y en lo que tenemos esperanzas en cuanto a mejora sustancial de la calidad de vida de nuestros pacientes”. A través de estudios internacionales, la ingesta diaria de colágeno hidrolizado ha demostrado clínicamente mejorar la flexibilidad, disminuir el dolor y recuperar la movilidad de las articulaciones.

Con Dante Spinetta

el vuelo Del KuryaKi aprenDió De loS máS GranDeS, Como Su paDre, y Siempre evitó enCaSillarSe. ahora DeDiCaDo al DiSeño De ropa, Creó una ColeCCión para la firma Garçon GarCía. una mente lúCiDa que habla De loS hijoS, el amor y laS DroGaS.

teníamos el concepto armado se lo presentábamos a los grandes. Jugar era eso y, a la noche, cazar bichitos de luz: era lo más. –A los 13 años fue a preguntarle a Andrés Calamaro si quería producir el disco que estaban armando con Emmanuel. –Sí, me regaló Raising Hell, de Run DMC, y Bigger and Deffer, de LL Cool J. Esos CD fueron terribles. Volví a casa y no tenía dónde escucharlos; recién un año después tuve reproductora de CD. (Andrés) No pudo ser el productor porque justo estaba con sus viajes a Europa, pero fue una buena charla. Nosotros siempre andábamos dando vueltas y aprendiendo de los mayores, íbamos todo el tiempo a los ensayos de Fito. De esas situaciones, como verlo ensayar y producir a mi viejo, aprendíamos. Cuando hicimos nuestro primer disco apenas sabíamos tocar un instrumento, pero sí sabíamos hacer un

disco. Empezamos a rapear y cuando nos dimos cuenta salía Fabrico cuero. La exposición repentina nos hizo muy fuertes, porque nos tuvimos que bancar mucha resistencia y agresión. Eso nos hizo más tenaces. –Habría sido más fácil hacer rock. –De alguna manera, sí, pero no era lo que nos salía naturalmente. Si ves nuestros videos, te das cuenta de que sale lo que nos sale, porque no estamos vestidos de raperos ni de rockeros. Es una mezcla de lo que teníamos. En Fabrico cuero tengo unas bermudas que pinté con una pintura de mi hermana. En esa época no teníamos un mango, esa es la verdad (ríe). Los primeros años era toda ropa de mi viejo y de mi tío Gustavo. Era alto y podía usarla. –¿Quería comprarse su ropa? –Nos moríamos cuando veíamos a los Beastie Boys: "Mirá esas gorras, boludo, ¡las cadenas!". Una vez, una amiga del Tweety González me regaló

a furgoneta Volkswagen ya arrancó. Durante el viaje hacia una quinta en Pilar, los niños a bordo cantan cosas como esta: “El molino blanco avisa que estamos por llegar, a las cumbres de una prisa, que nos quieren destrozar, en una carretera oscura nos pusimos a luchar, las armas se rompieron y tuvimos que pelear“. Papá Luis pide que la canten de nuevo. Lo pedirá varias veces; tantas como para que la recuerden. Es 1983, Dante Spinetta tiene 7 años y, sin saberlo, acaba de escribir su primera canción. “Íbamos cantando, deformando; mi viejo nos cebaba a mis hermanos, a Emma y a mí para que le diéramos estructura de canción. Nos llevábamos una pelota y un casetterito, era lo único que teníamos. Grabábamos temas y hacíamos un programa de radio con publicidades, con todo. Una vez que

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Por EmilsE PizArro. FoToGrAFÍAs: iGnACio Coló.

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una cadena plateada increíble. Y yo me conseguí el símbolo de Volkswagen. ¿"me conseguí el símbolo de Vo– lkswagen"? –Digamos que me lo conseguí. –¿Hay un logo menos de Volkswagen en la calle? –Claro, cosas que uno hace de chico. Había mucha resistencia a todo lo que no era rock duro. A un concierto de Divididos, en Cemento, fuimos los tres -el tercer Kuryaki era Nahuel, bailaba con ellos- con unos pilotines Adidas. Era el momento más pesado, yo era muy chiquito, flaquito. Apareció un gigantón y me metió un bife: "Hacé rock n'roll, pendejo". Ahí empezamos a hacer artes marciales, disparó la idea de estar más seguros y nos terminó de influir porque después generó el tema Abarajame. Al público le costaba aceptar algo nuevo, algo mestizo. Hoy estamos gozando de un respeto popular que antes no teníamos. Sí lo teníamos en otros países, como México, y nos dolía que no fuera en nuestra casa, siendo re argentos. –Con Abarajame la gente que los quería empezó a decir que se habían vendido al sistema.

–La gente que nos amaba porque la canción era antipolicial, cuando empezó a sonar en todos lados se lo tomó como que nos vendimos, y en realidad fue que tuvimos éxito. Nosotros trabajamos para tener éxito, a nuestra manera. Abarajame fue un boom muy grande, empezamos a tocar mucho con el nuevo rock argentino: era Babasónicos e IKV. Y llenábamos. Después, con el disco Chaco, nos volvimos extremadamente populares, vendimos 250.000 discos, nos convertimos en una banda que empezaba a pegar en toda América Latina, ¡De golpe se nos vino de la buena! Sufrimos, pero nos dimos cuenta de que esa gente, supuestamente ondera, era puro bla bla, monigotes de una esencia. Aprendimos que no nos tenía que importar nada de lo que nos dijeran y salimos con Versus: ya en el primer video estábamos volando entre árboles con plumas en los brazos. Creo que ahí nos empezaron a perder el rastro. –Eran muy chicos. En 1994 no tenía cuenta bancaria y la plata la guardaba en una bolsa de basura, ¿en la casa de su novia? –(Ríe) En ese momento salía con

una chica que se llamaba Eloísa, estuvimos cuatro años en pareja. Uno lo viví en su casa, con su familia, me adoptaron, eran bolivianos. Mis viejos se estaban divorciando, les dije que me iba al carajo, y me fui. Cuando salió Chaco empecé a ganar plata. Era un hippie que de golpe tenía plata. La metí en la bolsa de consorcio, fui y me compré una casa, que es mi casa. –¿Fue con la bolsa a la inmobiliaria? –Sí, con un par de amigos medios pesuti. Antes de la bolsa, antes de Chaco, Dante pasaba horas copiando los videos de Music 21 con Emmanuel. Cada tanto conseguían VHS de MC Hammer. Con lo que aprendieron, armaron un par de coreografías y salieron a competir en concursos de rap en discotecas de Buenos Aires. "Lo que más o menos entendíamos era que el rap era la voz de las minorías y nos pegaba ese concepto; y la hispanidad, representar un grupo étnico diferente, ser los sudacas del mundo. Al mismo tiempo nos influía la libertad del rock, de haber crecido con Spinetta, Páez, Charly, gente que veíamos que

1988

1991

Con Emmanuel Horvilleur arma llya Kuryaki and the Valderramas. Sale el primer disco: Fabrico cuero.

1995

La banda alcanza el éxito y la pupularidad con su tercer disco, Chaco.

papá

En 2002 nace su primer hijo, Brando. Ese mismo año se larga como solista. Cuatro años más tarde nace Vida, su segunda hija.

2012

Con el disco Chances, IKV vuelve a sonar después de 10 años de separación. Ese mismo año, en febrero, fallece Luis Alberto Spinetta.

2013

IKV gana el Grammy latino por Ula Ula, en la categoría mejor canción urbana.

el futuro

Con Emmanuel Horvilleur están trabajando en el próximo disco, que saldrá el año que viene. También, en 2016, planea el despegue de Volans, su marca de ropa, con local propio.

ahí, ponés un disco de él y ya está, conectás más con eso. Son cosas que tienen que fluir y van a pasar cuando tengan que pasar. –Para usted, su padre tiene una cosa chamánica, de transformarse en una energía. ¿De dónde viene su misticismo? –Desde siempre. El primer libro que leí a los 15 años fue Las enseñanzas de Don Juan, de Carlos Castaneda. Mi vieja también es una persona muy mística, muy perceptiva. Es astróloga, igual que la mamá de Emmanuel. Hemos estado rodeados de mucho misticismo. Mi viejo es más filosofal, más del lado de la ciencia que de la religión, pero con el entendimiento de dejar, digo... La fe es la fe, capaz no tiene una explicación, como el amor. Y eso está bueno, ¿no? La mística da lugar a cuestionar, a pen-

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nas y la gente. Bajamos y encontré un Jawa, tirado en la vereda. ¡Me encontré un Star Wars tirado en la calle! Por ese entonces, Dante tenía 9 años, la misma edad que su hija, Vida. Brando, de 12, le lleva dos a André, el hijo de Emmanuel -la misma diferencia que hay entre los músicos-. Por ellos tres las giras no exceden los 20 días, porque no hay modo de que estén lejos tanto tiempo; no existe plan en el mundo en el que no puedan estar todos juntos. Porque no existe tal mundo, escindido. A él lo criaron así, rodeado. –mientras Brando y André están fanatizados con el fútbol y la Playstation, Vida da señales. –Sí, mi nena, sí. Me dijo que quería bailar en el show del Luna Park, en 2014. Me lo pidió con un videíto que mandó del celular de la mamá, me mostraba lo que quería hacer. Ella lo toma como debe ser: un juego. Una manera de comunicarse con otras herramientas, otro lenguaje, superconectado con el alma. –su papá le decía que era bueno con la guitarra, pero al principio no le daba mucha bolilla. –Yo estaba copado con el rap, pero el rock me gustaba también. Mi viejo me quemaba con Jimmy Hendrix todo el tiempo: ¡mirá cómo toca! Me hacía las caras y yo le decía: pará, papá, no me jodas con estos hippies. Estaba en otra, los veía a todos como unos drogadictos. Hasta que un día, a los 13, tomé un par de clases de viola con su guitarrista, Guille Arrom, que me dejó una base. Pero toqué un par de meses y dejé. –¿se negó a cambiarle las cuerdas a la Taylor acústica de su padre? –La tengo con sus cuerdas. Mi viejo creía que todos los instrumentos tienen que sonar, no son para guardar. El día que se rompan las tendré que cambiar. –¿la está tocando? –Sí, de vez en cuando, sí. –¿lo hace con cuidado? –Normal, porque la música continúa. No pasa por el apego a las cosas físicas. Pero uno tiene eso; ¿cómo se diría? Te apegás a recuerdos, pero al mismo tiempo saber que estás tocando las cuerdas que fueron las últimas que él tocó es increíble. Aunque no pasa por

no tenía limitaciones. Todo eso generó que fuéramos una banda mestiza difícil de entender para la gente. Ser hijos de hippies, pero ir a colegio privado y mezclarnos con los ricos, con los pobres y hacer música de negros y de blancos". –"Deforme". le escuché bastante esa palabra. Ahora diseña ropa. ¿Qué pasa con lo deforme ahí? –Con Oscar (Roho) somos amigos desde hace mucho, nos juntamos y empezamos a darnos manija. Como pasa con Emma. No hay límite, viene después: es el presupuesto para hacer las cosas. Volans -así se llama la línea de ropa que idea para la marca Garçon García- significa la constelación del pez volador, es una constelación que se ve desde el Sur. Es el pez fuera de su elemento: con Oski estamos un poco fuera de nuestro elemento. Está bueno sacarle el concepto frívolo a la moda. Yo me pongo un poncho con plumas doradas, y camino por la calle y siento que de alguna manera vivo esa fantasía que es la vida. Hicimos una campera que fue concebida con el concepto de los Panteras Negras. Es absolutamente negra, de cuero, con cierres grandes negros y atrás tiene una pantera negra bordada gigante. Fue un gol esa campera en Nueva York. O un traje de sastrería de puta madre. Tiene una V chorreando como si fuera aerosol. Eso es urbano y también te hace acordar a Invasión extraterrestre. Son coordenadas de la infancia. Está todo conectado. –En esa infancia fue que dejó de ser hincha de Boca. –Fue como a los 5 años; mi abuela Julia me había hecho bostero. –¿Y ahí qué pasó? –Entendí (carcajadas). Ahí ganó el peso familiar. Si yo no era de River, creo que mi viejo me mandaba a dormir al patio para siempre. –Cuando salió a festejar la Copa del mundo, 1986, ¿encontró un muñeco de star Wars en la calle? –Estaban mi familia y la de Emma juntas, en un departamento que alquilábamos por Belgrano. Habíamos preparado bolsas llenas de papelitos de diarios y obviamente empezamos a tirar, todos llorando de alegría. Había que ir a la calle a festejar, con las boci-

Debuta a los 11 años con El mono tremendo, canción que Luis Alberto Spinetta incluyó en el disco Tester de violencia.

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"tenGo amiGoS que Se la Dan Con toDo y Son miS amiGoS y loS voy a CuiDar. Si Caen, loS voy a levantar. pero a mí no me Sirve, me perDería un montón De CoSaS que no me quiero perDer. me GuSta enfrentar miS DemonioS Cara a Cara".

sar que no está todo organizado como nos han dicho muchas religiones. La fe es un viaje muy personal. Fue muy loco para mí, pero desde que estaba haciendo Pyramide -el disco salió en 2010 y Luis Alberto Spinetta falleció en febrero de 2012- ya estaba con el tema de que nada muere, todo se transforma. Pyramide es Padre, Hijo y Espíritu Santo. Todo el tiempo estuve con eso: el arte tiene esa premonición de que algo se avecina, te va preparando. Estás conectado con una usina de energía de algún lado, colectiva. Comprender que todo no es solo lo que vemos, que hay mucho más allá. Ayer estábamos viendo un documental con Luz (Cipriota, su pareja) de cosas así, micromundos. Todo está basado en eso. –¿Cómo conoció a luz? –En el estreno de una película. Me acerqué, le hice un chiste, se rió y me volví loco. Cuando la película empezó ella se metió al cine y yo, que ya la había visto, me fui con mis amigos a comer. Al rato pensé ¿cómo no me quedé? Entonces volví a buscarla. La esperé a la salida y no me dio ni la hora. Pero ya tenía el nombre. Empecé a hacer mi investigación y le mandé un

mensaje por Facebook. Varios: no me contestó como por ocho meses. Un día me aburrí, yo también hacía lo mío. En el último intento me aceptó. Al tiempo estrenó una obra, me invitó, nos quedamos hablando un rato y bueno, después me escribió ella. Yo estaba seguro de que teníamos que vivir algo juntos. Capaz que ella todavía no se había dado cuenta. –¿la invitaba a tomar helado? –¡Sí! ¡Ya no sabía qué decir! Le escribía 'vamos a tomar un helado por la vía láctea'. Imagino que se reía. –"Ya veníamos de todo el rock, sabíamos cómo se te explotaba el balero", decía cuando le preguntaban por drogas y las primeras giras. –La verdad es que nosotros somos la banda más sana, pero no por una cuestión de postura, sino porque lo vivimos de costado. Vimos amigos que perdieron todo, realmente perdieron todo: hasta los dientes. Sabíamos que éramos enemigos de esa sensación, no nos enganchábamos con eso porque vimos que no nos servía. Teníamos otra parada mucho más enérgica que nos representaba, y el rap era ese motor. Las drogas, depende de cómo seas,

te pueden destruir y son un arma de devastación social. Algunas están sembradas a propósito, como el paco. Están diseñadas para matar gente. El concepto de que para ser creativo tenés que estar drogado es una mentira gigante. Hay que separar fumarse un porro de otras cosas. Yo no tomo alcohol, pero te juro que no es de postura: ¡no me gusta el sabor! Me gusta más tomarme una Coca-Cola con limón. Me encantaría que me gustara la cerveza, porque me encantan las latitas, las botellas, pero no me gusta. Creo que tiene algo también de enfrentar las cosas. Hay gente que necesita escapar y lo entiendo, cada uno tiene su umbral de dolor y su resistencia. Otros lo hacen por diversión y está bien; cada uno tiene que vivir su viaje. Tengo amigos que se la dan con todo y son mis amigos y los voy a cuidar. Si caen, los voy a levantar. Pero a mí no me sirve, me perdería un montón de cosas que no me quiero perder. Me gusta enfrentar mis demonios cara a cara. –lúcido. –Exacto. Si la voy a ganar, la voy a ganar así. (Derechos exclusivos, La Nación).

COn FAbián ZiTTA

Doctor

fashion

ACTivO prOTAGOniSTA de lA AlTA COSTurA COnTempOráneA, eSTe ArGenTinO divide SuS díAS enTre dOS prOFeSiOneS. AneSTeSiSTA dediCAdO, revOluCiOnó el mundillO de lA mOdA COn SuS diSeñOS y hOy ApueSTA A prOyeCTArSe inTernACiOnAlmenTe. Por MariangElEs loPEz salon. FotograFías: Martín luCEsolE.

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uando ya era un médico anestesiólogo afianzado, Fabián Zitta llegó al mundo de la moda para revolucionarlo. No recuerda un instante especial ni un click repentino. Fue un cambio más bien paulatino, un paso inevitable pero no inesperado. Sin abandonar nunca las prácticas médicas encontró en el diseño el equilibrio justo. Y lo que en un principio fue un hobby lo consagró como uno de los mejores diseñadores de Argentina. Con un concepto contemporáneo de la alta costura sumó materiales no convencionales a los géneros nobles, y a corto plazo proyecta alcanzar una vidriera a nivel internacional. Quizá sí hubo algún indicio en su infancia en Concordia, Entre Ríos. Dibujaba mucho y era bastante fashionista, "más que ahora", asegura. Pero con varios médicos en la familia su destino parecía señalado. "Mis padres no me presionaron, pero estaban encantados con mi

carrera. Vengo de una familia tradicional italiana, y para ellos era una bendición". Nunca tuvo dudas, sabía que al terminar el colegio se mudaría a una pensión porteña para inscribirse en la Universidad de Buenos Aires. Y así fue: seis años después estaba recibido, luego siguió con la especialización. Así transcurría la vida del doctor Zitta hasta que un día sus hermanas, dueñas de una boutique en su ciudad natal, le encargaron que comprara algunas prendas, luego otras. Hasta que se encontró una tarde armando una colección completa que presentó en un desfile a beneficio en Entre Ríos. Sin estudios previos ni experiencia. -¿Cómo se filtró la moda en el mundo de un doctor? -Aunque parezca mentira casi todos los médicos tienen un hobby mucho más apasionante que en otras profesiones. Es como una vía de escape, para estar más relajados. Algunos juegan al ajedrez en Kuala Lumpur, o sacan fotografías a

los pájaros. No quería quedarme sólo con esa profesión porque la medicina es un poco rutinaria y necesitaba hacer otras cosas. Primero pensé en ser chef, pero no avancé. La moda era algo que no conocía, era algo distante, diferente para mí. -Entonces comenzó a diseñar. -Por mi forma de ser nada sucedió en un click, todo fue evolutivo. Por eso empecé muy tranquilo diseñando; después decidí estudiar. Mi primera colección era muy sencilla, de pocas piezas. Pero notaba que para ser profesional tenía que tener conocimientos, que no era tan simple. Me relacioné con gente de la moda y conocí a la persona que me formó, la socióloga Norma Bertol, que había trabajado muchos años en París para Karl Lagerfeld. Me daba clases particulares teóricas sobre estilismo. También aprendí en la trinchera, y haciendo cursos de moldería, estampa, dibujo. Ella armó mi estilo, me dio un encuadre y me formó para defender una idea a través de los años, que es

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Sin AbAndOnAr nunCA lAS práCTiCAS médiCAS enCOnTró en el diSeñO el equilibriO juSTO. y lO que en un prinCipiO Fue un hobby lO COnSAGró COmO unO de lOS mejOreS diSeñAdOreS de ArGenTinA.

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lo más difícil. Hasta el día de hoy sigue curando mis colecciones, los colores, la evolución. -¿Qué valora de su mirada? -Que es una mirada desinteresada y totalmente positiva, ella tiene una gran capacidad de docencia. Siempre me critica mucho, y es inevitable, es lo inherente a una colección. Uno tiene que ser coherente con uno mismo y ver qué cosas están mal. De la mano de Bertol y luego de muchos aciertos y desaciertos desembarcó con la colección Aqua, en 2006, en el Círculo Italiano. Y ese fue, justamente, un antes y un después. Al año siguiente abría su primera tienda. -¿Cómo conviven sus dos profesiones? -Las dos son muy importantes desde el punto de vista de la exigencia, y conviven amablemente. Son diferen-

tes, y cuando termina una comienza la otra. No tengo una actividad médica en la cual deba seguir a mis pacientes. Mi acción comienza con la anestesia y termina cuando esta finaliza. Entonces me puedo desconectar, venir a mi atelier, diseñar y volver a la medicina en forma alternada. Con mis dos actividades estoy pleno psíquicamente, me siento bien, pero es mucho trabajo. El hecho de hacer medicina implica un gran gasto de energía, es algo intenso y exigente. -¿Y cómo las combina en el día a día? -Lo he ido afinando a través del tiempo. Al principio hacía medicina prácticamente full time, y ahora, diseño. Esa transición se produjo de forma natural, fui cercando la medicina a menos cantidad de horas y lo otro fue progresando. La medicina me lleva un par de mañanas durante la semana, y el resto es todo diseño.

Zitta médico amanece temprano. Las mañanas que trabaja como anestesista llega a la clínica privada de Olivos a las 8, puntual, y se pone al día sobre las intervenciones, dialoga con sus colegas, prepara sus instrumentos y se deja mimar por las enfermeras. En cambio, Zitta diseñador arranca a las 11, en la tienda de Quintana 10. "Empiezo tarde porque tengo un ciclo de día y noche muy raro, termino a las 2, 3 de la mañana. A esa hora diseño, dibujo, es mi momento más creativo, cuando más despierto estoy". Los géneros en nude, gris y pastel copan su atelier. Anticipa así lo que se viene en sus percheros para el verano 2016, una paleta neutra en una silueta más minimalista. En la colección presenta entre 90 y 100 artículos, y sólo repite una o dos veces los modelos más clásicos. "Tengo un concepto contemporáneo de la alta costura y del prêt-àporter, porque hago poca cantidad pero desarrollo todas las morfologías", dice. Y la modernidad también se da en los géneros. Aunque usa muchos importados, los mezcla con materiales locales no convencionales de la alta costura, como neopreno, vinilos y telas engomadas. Porque en la variedad también está el buen gusto. -¿la alta costura está en crisis? -Sí, definitivamente. Si las colecciones son muy estrictas, muy rígidas, aburren. Tengo el tilde de hacer ropa más exclusiva para usar una vez, en un solo momento. Por eso cada vez más intento incorporar una línea de prêt-á-couture que sea más easy, más rápida, para usar en ocasiones menos formales. Prendas cancheras con una impronta couture suave. Mi idea es generar una segunda línea, de prendas con zonas de ajustes diferentes a las de la alta costura. Estoy trabajando en dos polos internacionales, San Pablo y París. Ya tuve buenas experiencias en las semanas de la moda de Nueva York y Milán, que me permitieron ordenar mi visión sobre qué es lo que quiere el mercado internacional.

En pareja desde hace 18 años con Charly Fonseca, cuenta que lograron un buen equilibrio. "Como nos manejamos con una estructura muy chica, estamos muy cerca de todo lo que queremos. Armo mi vidriera, sé cómo van colgadas mis perchas. Es todo muy cercano, rela-

jado y estricto a la vez. Charlie maneja la prensa, el primer contacto con las clientas, la parte contable y administrativa. Él me guía un poco en lo que opinan las clientas". -¿Cuánto le influye la opinión de sus clientas? -Soy de una escuela más ortodoxa del diseño. Yo hago un tipo de prenda, de silueta y de diseño, y es a la clienta a quien le tiene que gustar. A diferencia de una marca que tiene que seguir la tendencia. -¿Y no sigue las tendencias? -Mientras estudiaba medicina me dije: "elijo el diseño para hacer lo que quiero, no para amoldarme a una tendencia, un color, una moda". La clienta es la que me elige, pero sin dejar de tener una visión femenina de la construcción de las colecciones, pensando en que lo usará una mujer que se quiere ver linda, sexy, moderna, sofisticada. Las ideas conceptuales de algunos diseñadores fracasan porque están basadas en una tenacidad de no adaptarse a una situación femenina. Visto todo tipo de cuerpos o edades, nunca me gustó encuadrarme en un cliché de qué mujer visto. Es una concepción muy antigua, no existe más. Es un concepto old fashion. La idea del diseñador tiene que ser más integradora, pensar en una silueta femenina y en función de eso definir cómo quiere que se vea. -¿Y en relación con los medios? -Uno hace un tipo de ropa, que

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mos materias primas, y eso hace que juguemos con pocas herramientas. Otro problema son los talleres, que están en situaciones muy informales y no tienen una formación ni equipamiento. Eso hace que el producto terminado en la Argentina sea de calidad intermedia. Conseguir un taller bueno es muy difícil, y está el problema de los clandestinos. Sería importante generar una conciencia de formación de hechura de ropa en forma coherente. -¿Y cómo se logra? -Con muchas políticas. No puede haber una remera que salga 30 centavos de dólar en un lugar y en otro, 5 dólares. A alguien le están pagando menos por su trabajo, u otro está cobrando mucho. Hay que sincerar la moda y poner un precio de mercado. Las marcas low cost han generado situaciones que hacen trabajar a la gente en condiciones muchas veces infrahumanas y haciendo ropa a mansalva. Pero también se ve lo opuesto, que por marketing o por una tendencia sincera de la moda hay marcas que trabajan con ropa reciclada, o productos naturales que no dañan el medio ambiente.

-¿Y los oficios también están en crisis? -Quienes podrían generar un tipo de oficio y estudiar confección de prendas no lo hacen, y quizás estudian marketing o diseño de indumentaria. Hoy los pocos que practican bien un oficio, están sobrepasados, y muchos son mayores. Hay más gente que estudia diseño de indumentaria que la que puede absorber el mercado. -¿Y entonces qué pasa con los jóvenes diseñadores? -El estudio de las áreas de diseño en estos últimos años ha crecido muchísimo. Creo que las universidades deberían tener un cupo más restringido de formación de profesionales. Lo veo en mi otra profesión, donde la Asociación de Anestesiología veta a una determinada cantidad de anestesiólogos por año para poder ingresar a su sistema. En el diseño hay jóvenes que tienen gran capacidad y expectativas de querer aprender, y en cuanto a la escala de formación de pensamiento están bien. Pero les hace falta mucha práctica. El médico cuando se recibe no sale sin saber nada, ya vio muchos casos, con residencias donde está detrás de muchos médicos y la formación es muy intensa. El diseñador termina y queda desamparado totalmente. -¿Qué opina del mercado de la moda local? -Lo veo mal por varias razones. La primera y principal es que no tene-

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"TenGO un COnCepTO COnTempOráneO de lA AlTA COSTurA y del prêt-à-porter, pOrque hAGO pOCA CAnTidAd perO deSArrOllO TOdAS lAS mOrFOlOGíAS". gusta a algunos y a otros no. En mi caso la base de ser alguien conocido está fundada en generar productos diferentes a los del mercado. Además, exponerse implica sí o sí una opinión, es inevitable. Es una exposición y uno tiene una devolución. A mí me interesa cuando la opinión es genuina. -¿El diseño argentino debería tener una mejor vidriera hacia fuera? -Pasamos muy inadvertidos, y hay mucho talento argentino y diseñadores buenos que bien nucleados y comandados podrían llegar a representarnos. Nucleados por curadores de moda, periodistas o sociólogos especializados, o diseñadores que no ejerzan su profesión y que tengan una visión cosmopolita de lo que podría venderse afuera. Y en ese marco invitar a periodistas extranjeros para que hagan una crítica curadora, y que los diseñadores podamos escucharlos. -¿Esa curaduría debería darse en el marco de una Fashion Week? -Sí, totalmente. Tenemos muchas pasarelas para un mercado realmente chico. Si hay tantas pasarelas, deberían estar sectorizadas, como en otras partes del mundo. Antes los mecenas difundían a sus pintores. Hoy se habla de la teoría de los influencers en la moda. -¿Quiénes son influencers en la argentina? -Los usuarios. Que una prenda se la ponga tal o cual persona, porque está más arraigada la idea personal que la del blog. Personas que puedan generar un tendencia. Pampita, por ejemplo, porque es muy querida, se muestra sencilla, joven, fresca. También influyen las actrices de moda. -¿Cómo se lleva con las redes sociales?

-Las uso más por un tema laboral. Hay que saber estar y no estar, porque es atrapante y un poco dependiente. Soy muy insistente cuando tengo algo para contar, para generar una interacción. No soy muy voyeur, de mirar qué están haciendo los demás. En la tienda trabaja 8 horas, y en la previa a los desfiles, más de 12. "Esos días no te desconectás nunca. He llegado a despertarme, levantarme, buscar algo, armar una grilla o una coreografía y volver a acostarme". Cuando sale de la tienda pasa por el gimnasio o estudia inglés con una profesora particular. Vive a cinco minutos porque no tiene auto y detesta el tránsito. En su casa lo esperan sus dos gatas que, asegura, cambian los humores y energizan el ambien-

te. A la hora de comer prefiere cocinar algo simple y no pedir delivery. "Trato de comer sano y casi todo orgánico". -¿Qué cualidades desarrolla con cada una de sus profesiones? -Se da un poco al revés. Con el diseño desarrollo más la paciencia, y con la anestesia, la precisión, la observancia y la perseverancia, que en realidad es un poco lo medido, la parte científica, lo justo y necesario. En el diseño aplico más la paciencia porque no es fácil hacer diseño en la Argentina, armar una colección como uno la piensa, mostrarla como a uno le gustaría, encontrar las telas y que sea diferente. También necesitás paciencia para un desfile. -se declara metódico y obsesivo. ¿Cuándo es un beneficio y cuándo comienza a ser un problema?

Recuerda con una sonrisa la noche que recibió la llamada de la producción de Francis Ford Coppola en su atelier. Había sido seleccionado entre 70 diseñadores para vestir a parte del elenco de Tetro. Al día siguiente estaba en el Palacio Sans Souci, de smoking con moño, con seis modelos y listo para

MINI BIO 1985 Deja su Concordia natal para instalarse en Buenos Aires y comenzar a estudiar Medicina en la UBA. 1990 El 21 de diciembre se recibe de médico. "Ese día fue muy contundente en mi vida", dice. 2006 Presenta su primera colección verano Aqua en formato desfile. Ya había presentado dos en Puro Diseño, donde había ganado el premio al mejor diseñador. 2008 El director Francis Ford Coppola lo elige para hacer parte del vestuario de la película Tetro. 2009 El 17 de setiembre se presenta por primera vez en New York Fashion Week, con la colección verano 2010. EL FUTURO "Me gustaría tener puntos de venta en el exterior. Lo haría con un socio capitalista porque el prêt-à-porter de lujo requiere una logística previa y una gran movida económica".

filmar. Fueron seis madrugadas intensas de rodaje, pero una experiencia inimaginable. También confeccionó el vestuario de unas cuantas obras de teatro y films. Vistió a Elena Roger en La Voz, y a Hilda Bernard, Graciela Dufau, Verónica Llinás, Carola Reyna, Muriel Santa Ana, María Socas y Silvana Sosto en la obra Seven, dirigida por Teresa Costantini. Ahora le hará el vestuario a Carlos Casella para su próxima obra en La Trastienda. Su desafío más cercano, París. "Es hacia donde apunto y tengo los contactos más avanzados No es una improvisación ni un deseo. Tengo los proveedores consolidados, los talleres que trabajan esos productos hechos en la Argentina con telas y calidad internacionales. Con un handicap y una mano muy cosmopolita, muy actual, pero mía. Es mi trampolín. Llego o llego". (Derechos exclusivos, La Nación).

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da al verme, le di tranquilidad. -¿Qué es lo que más le apasiona de la medicina? -Mi especialización es muy específica y está relacionada con el estar y no estar, despertar y no despertar. Es un desafío, y también es importante tener los conocimientos y brindarle al paciente una situación de placer en un momento que no es placentero. Que no tenga dolor, que tenga un posoperatorio agradable, sin ninguna intercurrencia intraoperatoria. Es una responsabilidad muy grande. -¿Por qué eligió esa especialización? -Inicié la residencia en cirugía y ese fue el primer click. No me gustó, hice 8 meses y dejé. Estaba en una residencia muy exigente en el Hospital de Clínicas. Trabajaba entre 15 y 16 horas por día y apenas comía y dormía. Hasta que me quedé dormido en un ascensor. Al año siguiente volví a rendir el examen y entré a la residencia de anestesia, y ahí seguí. El residente tiene un training que no es habitual. Son muchos años de dedicación, pero creo que es necesario tener un entrenamiento de ese tipo porque es lo único que te va amoldando. -Como diseñador consagrado, ¿evalúa dejar la medicina? -Lo pensé muchas veces, pero por ahora no. Estoy cómodo y me gusta hacerlo. Reduje mi actividad a una menor carga horaria semanal, lo que me permite dedicarme a la medicina y seguir teniendo esa pasión que tenía al principio. Además, productivamente te satisface más psíquicamente cuando realizás varias cosas, siempre midiendo las energías y los tiempos. Como no hago urgencias, no dependo del teléfono, como sucede en otras especialidades. La anestesia comienza y termina cada día, no queda un pendiente.

-Es un problema, porque cada seis meses tenés que presentar una colección. Y siento que si pudiera dedicarle más tiempo, quedaría mejor, estaría más terminada, o le agregaría alguna definición o detalle. -¿Y eso no le genera insatisfacción? -Sí, es una forma de insatisfacción. Soy obsesivo en cuanto a refinar la colección y demás. Que esté completa, que contemple una unión, una idea de diseño. -¿Cuándo termina un desfile dice "todo salió bien" o "algo no me gustó tanto"? -Luego de muchos desfiles he aprendido a ser objetivo y a tratar de no pegarme y decirme todo lo malo. Puedo mejorar lo que estuvo mal y apreciar lo que estuvo bien. He evolucionado. -¿Qué pasó al terminar su último desfile? -Estuve contento, hubiera cambiado algunas cosas, pero... (risas) El desfile es algo muy especial porque es sólo un rato que no se repite, que comienza y termina y requiere mucha precisión. No es como una obra de teatro, que la vas modificando y amoldando hasta que te queda redondita y que repetís. Esto es más al azar. Es necesario tener un grado chiquito de inconformismo para superarse. Porque si estás en un grado de comodidad y pensás que ya sabés todo, nunca avanzás. Siempre tenés que pensar que algo falta para elevarte y mejorar. -¿Esa obsesión le sirve para la medicina? -Sí, totalmente. Pero más que obsesivo tenés que ser una persona concentrada y un poco iluminada en cuanto a estar fresco, tranquilo y preciso. -¿En la clínica se encontró alguna vez con una clienta? -Muchas veces. A la gente le encanta, porque todo lo que hago fuera de la medicina es una actividad muy placentera: un diseñador que hace ropa para fiestas, en una situación de felicidad. Eso rompe muchas veces el hielo. Una vez tuve una clienta un sábado, y al sábado siguiente la vi en la camilla por entrar al quirófano. Se sintió muy cómo-

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Los nuevos

consagrados

mOdA ArTe diSeñO

¿CómO hACerSe un luGAr en el mundO fashion COn TAnTAS mArCAS y diSeñAdOreS fAmOSOS? ¿qué herrAmienTAS Tienen lOS reCién reCibidOS pArA prObAr Su pOTenCiAl? en buenOS AireS, el muSeO nACiOnAl de ArTe deCOrATivO fOrmulA unA reSpueSTA OpOrTunA: el premiO MaD.

de esa manera y todos los trabajos hubiesen terminado pareciéndose, mientras que acá el valor es que acabaron siendo muy distintos unos de otros”. La convocatoria a participar del MAD se hizo en toda Argentina, y de las 140 postulaciones más idóneas, cada diseñador eligió a su apadrinado por afinidad y valoración de la propuesta. Los finalistas fueron María Pérez Monsalvo, Jessica Pulló, Magalí Sasia, Fiamma Foschia, María Florencia Kamakian, Gonzalo Andrade, Paula Gómez Kempel, Romina Rodríguez, y Denise Clain-Domenget. Durante dos meses, los novatos desarrollaron un traje femenino completo, aconsejados por sus tutores, quienes a su vez les brindaron herramientas técnicas o contactos para enlazar a otros actores en la propuesta. Como en el caso de Jessica Pulló, de 29 años, que estudió en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Asesorada por Martín Churba, recurrió al Comedor de los Piletones –una obra benéfica de la Fundación Margarita Barrientos, que alimenta diariamente a 1.800 personas en situación de pobreza- con la idea de que fueran capacitadas para transformar 300 sachets de leche en el material con el que luego confeccionaría el vestido. Su propuesta apuntó a una transformación de los desechos para que, con un reciclado inteligente, resultaran materia prima para realizar indumentaria. Por su parte, Magalí Sasia es cordobesa, tiene 25 años y se recibió en noviembre pasado. “Me sentí muy orgullosa de ser seleccionada por un gran exponente de moda como Benito. Y me sorprendió que a un consagrado como él le gustaran mis creaciones, seleccionara mis texturas y le resultara importante la idea de trabajar con identidad argentina”. Para ella, el diseño sustentable es una alternativa positiva a la hora de vestir, por lo que apunta a crear productos que causen un bajo o nulo impacto ambiental. Sasia utilizó tintes naturales y lana pura de oveja, por ser un material renovable, autóctono y biodegradable. Por su parte, la experta Nadine Zlotogora cuenta que cuando se reunió con Denise Clain-Domenget, lo primero que hizo fue conocer cómo trabajaba, “no sólo la propuesta que

caban de concluir sus estudios, por lo que tienen a favor los conocimientos, la juventud, la ilusión de llegar alto y el deseo de ser reconocidos. Pero tienen en contra un mercado saturado de ropa, de toda forma y color. No obstante, el talento está y quien lo valora, también. Como un mecenas del diseño contemporáneo, el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) creó un certamen en el que diseñadores argentinos consagrados seleccionan y apadrinan a nuevos creadores. En esta primera edición, el galardón Moda Arte Diseño (MAD) fue exclusivamente dedicado a la moda, mientras que en 2016 será para el diseño de objetos. “Queremos promocionar la cultura y fomentar que los jóvenes estudien y pongan toda su creatividad en acción, basándose en lo que da el pasado, ya que con las obras de arte, los grandes museos son un lugar de inspiración”, explicó Olga Muro de Nadal, presidente de la Asociación de Amigos del MNAD. La sustentabilidad fue un criterio clave de este concurso, como necesidad esencial para el futuro del rubro y porque las nuevas generaciones ya la tienen como parte de su ADN creativo. Otra característica fue que convocó a los pesos pesados de la moda para que acogieran a los más nuevos, acompañándolos en el proceso de elaboración de un traje para exhibir en el museo. Entre ellos estuvieron Min Agostini, Martín Churba, Benito Fernández, Cecilia Gadea, Vero Ivaldi, Marcelo Senra, Laura Valenzuela, Fabián Zitta, Nadine Zlotogora. “Podríamos describirlos como diseñadores de autor, ya que los distingue tener una estética que trasciende las tendencias de una temporada y que se reconoce más allá de que veamos la etiqueta o no”, indicó la curadora del certamen, Vicky Salías. “Por eso también es que pudieron perfilar un producto diferente en los emergentes. En cambio, si fueran modistos consagrados que hacen un producto muy comercial, al asesorar a los patrocinados probablemente hubieran moldeado los proyectos

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Por Mónica Vallejos.

arriba, la ganadora del primer premio, Denise clain-Domenget y su madrina nadine Zlotogora, junto a los diseños. Derecha, vestido de Magalí sasia y al lado, el de su padrino Benito Fernández. abajo, el segundo premio realizado por romina rodríguez, junto a la creación de su tutor Fabián Zitta.

había hecho para el certamen sino también otras de las que se enorgulleciera. Vimos la memoria descriptiva del traje, lo cual era fundamental para saber que no me había equivocado al elegirla entre los 140. Le cuestioné la materialidad, la silueta, y volvimos a analizar la búsqueda de nuevas soluciones, a las que arribó sola. Me entusiasmé tanto como ella, y me encantó lo que logró”. El jurado también quedó encantado con su creación, y se lo demostró otorgándole el primer premio. Esta participante de 23 años, que cursa el último año de la carrera de Diseño Textil en la UBA, también fue elegida por el público. El segundo premio, en tanto, se lo llevó Romina Rodríguez -apadrinada por Zitta-, quien además de ser diseñadora trabaja como docente de música y plástica. El director del MNAD, Alberto Bellucci, destacó que el diseño de las prendas no es lo único que las determina, “sino todo el proceso que tienen adentro. Es lo que impresiona de esta muestra. Los nueve trabajos poseen detrás algo que los sustenta y que habla muy bien de los jóvenes que los han diseñado, porque veo en ellos tradición familiar, de tierra, región, pero también tecnología y vanguardia”. Finalmente, el traje de cada emergente se expuso sobre un maniquí en un salón del museo, y al lado, el patrocinador exhibió un vestido de su autoría. El vínculo que se estableció entre los jóvenes y los famosos se percibe en un video exhibido en el MNAD, donde mutuamente reseñan cómo se fue labrando esta relación. “El consagrado le aportó al emergente capacidad, conocimiento, entendimiento, rápidas soluciones de la problemática del indumento. Y el emergente al consagrado, una mirada nueva, frescura, un quehacer técnico o un conocimiento académico que tal vez los más experimentados no tenían de la misma manera”, sugirió la curadora Salías.

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elie saab

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pasarelas internacionales

versace giambattista valli

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transparencias, bordados, estampas florales y mucho talento fueron protagonistas en esta apuesta de lujo para el pr贸ximo oto帽oinvierno.

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SCHIAPARELLI

Julien FourniĂŠ

ÍCONO AMERICANO

Soy como

soy

“AlGuNAS pERSONAS HACEN uN GRAN ESFuERZO pOR SER DIFERENTES; YO NO”, DICE IRIS ApFEl A SuS 94 AÑOS, REFERENTE DE lA MODA EN ESTADOS uNIDOS Y El MuNDO, TRAS El DOCuMENTAl DE AlBERT MAYSlES SOBRE Su VIDA.

que estar de pies a cabeza en Oscar de la Renta. Con sus anteojos a lo Mr. Magoo como marca registrada y miles de pulseras y collares, Apfel ya fue tapa de revistas, tuvo coffee–table books dedicados a su persona, una célebre exposición en el Metropolitan Museum of Art y –casi más importante que todo– vidrieras en Bergdorf Goodman, el gran santuario fashion entre las tiendas por departamentos. Como modelo, es la imagen de marcas de vestimenta, accesorios y hasta emprendimientos inmobiliarios de lujo; y pareciera que en los últimos tiempos nada puede ser considerado verdaderamente cool en Estados Unidos, si no es bendecido por este personaje. Y más. Porque con el estreno de Iris, el documental que acaba de presentarse en el circuito comercial con un éxito de crítica rotundo, Apfel va camino a ser, por primera vez, una it–girl –por llamarla de alguna manera– que trasciende fronteras.

ener a un equipo de filmación tras de tí durante todo un año, por supuesto que es intrusivo, ¿pero cómo negar que también es halagador ser una estrellita geriátrica a mi tierna edad?, sostiene Iris Apfel a sus 94 bien llevados años, reconocida como la madre de la individualidad radical en la moda, desde mucho antes de que se popularizaran el street style, las blogueras especializadas, Instagram y demás sitios de este tipo en las redes. Fue la primera mujer no solo en usar jeans socialmente, sino también en combinarlos con ropa eclesiástica antigua que conseguía en Europa, y con accesorios tribales africanos. Ella es la inventora del estilo hi–lo, que mezcla ropa de alta costura con lo producido en masa, el vintage con lo artesanal, y que ahora se transformó en un look que confiere tanto más prestigio social

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Por Juana Libedinsky. FotograFías: nyt, Corbis.

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iris apfel junto a Joanna Mastroianni y sus modelos en la pasarela del Lincoln Center.

“Hoy hay pocas mejores opciones de pasar ochenta minutos en el cine que viendo Iris, un film que de manera deliciosa obliga a abrir los ojos a la vida, al amor, a los anteojos con personalidad, a las pulseras del tamaño de ruedas de bicicleta y al arte de hacer una entrada gloriosa”, se entusiasmó The New York Times. Nacida en Queens, el 29 de agosto de 1921, Iris Barrel –tal su apellido de soltera– estudió arte en las universidades de Nueva York y Wisconsin. Aprendió sobre moda trabajando en el Women’s Wear Daily, la biblia de la industria. En 1948 conoció a Carl Apfel y enseguida se casó. “Él tenía onda, era adorable y sabía cocinar comida china; no había forma de que yo consiguiera un mejor candidato”, explica risueña. Con él, que a la sazón cumple 101 años este agosto, fundó Old World Weavers, una fábrica textil que manejaron juntos hasta su retiro en 1992. Una vez jubilada, ella encontró que tenía el tiempo y los medios para dedicarse a su amor por la ropa y los acceso-

rios, convirtiendo esto en un arte en el que su persona era siempre el lienzo en blanco. Pero más que de la plástica, Iris prefiere describirse con una metáfora de la música, cuando dice que se viste como si hiciera jazz. “El jazz es improvisación y eso es exactamente lo que hago”, subraya. “Tomo algunas cosas y las combino con otras que son inesperadas. Funciona de la misma manera que en el jazz, se puede hacer una digresión con notas que no deberían estar allí, pero que al ponerlas juntas en la melodía, todo cierra”. Igual, Iris Apfel sabe claramente cuándo hay que mantenerse fiel al compositor original. De 1950 a 1993 estuvo a cargo de los proyectos de decoración de interiores de la Casa Blanca, a lo largo de nueve presidencias, desde Truman a Clinton. Pero como ella misma confiesa, esto suena más excitante de lo que es en realidad: “no se hace ningún tipo de decoración. Una restauración histórica perfecta es solo reproducir lo más fielmente posible lo que ya estaba; que puede ser la cosa más espantosa del mundo”.

De los trabajos de una de las primeras casas de Teddy Roosevelt recuerda que todo “era siniestro, de color pus; pero lo teníamos que mantener exacto. No te contratan para convertir el ambiente en bonito. Pero a la vez sería terrible si las primeras damas pudieran intentar mejorar la decoración”, declaró a The Palm Beach Post en el estilo directo que la caracteriza. Justo antes de lanzarse en el séptimo arte, Apfel entró en 2012 en el mundo académico, cuando fue contratada como profesora visitante de la universidad de Texas, en Austin. “Todos los alumnos me preguntaban cómo podían hacer para tener un estilo. Eso no lo puedo contestar. Cada uno tiene que conocerse a sí mismo y expresarse de la mejor manera. Pero si no, no pasa nada; la fashion police no te va a llevar”. Una de sus frases famosas se convirtió en latiguillo del film: es mejor ser feliz que estar bien vestido. Es evidente que ella era candidata natural a protagonizar un documental fascinante. Sin embargo, tenía sus dudas. “Amo

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la ropa, amo vestirme, se para uno mismo –señaló uNA DE SuS FRASES FAMOSAS SE pero no es esa mi vida. Ash Ruddick–. Fue sorprenCONVIRTIó EN lATIGuIllO DEl film: ES Tenía miedo de aparecer dente hasta para mí cuán como una fashionista se preocupó por lo MEjOR SER FElIZ quE ESTAR BIEN VESTIDO. poco cabeza hueca, lo cual no que llevábamos puesto los soy. Afortunadamente no del equipo de filmación, SEGúN EllA: "CADA uNO TIENE quE pasó”, dice en referencia cuando estábamos con ella. CONOCERSE A SÍ MISMO Y ExpRESARSE a la película dirigida por Podía aparecer con jeans y Albert Maysles. camiseta, lo cual solía hacer, DE lA MEjOR MANERA. pERO SI NO, lA Una joven productoy siempre iba a encontrar ra, Jennifer Ash Rudick, algún elemento para elogiar. fashion police NO TE VA A llEVAR”. estaba dispuesta a todo Realmente no juzga a nadie. para convencerla. Y cada Creo que al pasar tanto minuto con Apfel le ratificaba que era Gardens, un film en el que retrataron tiempo con ella me volví más segura una personalidad única cuya historia la vida de la tía y la sobrina de Jackie para vestirme para mí misma, y para la había que contar en la pantalla. Entonces Kennedy Onassis, dos excéntricas que ocasión. Iris, aunque siempre creativa y fue con ella a ver un documental en vivían aisladas del mundo en una casa original, tiene también un gran sentido el West Village. “Queríamos tomar un abandonada en Los Hamptons. de lo que es apropiado”. snack antes del film y el lugar más cer“Admiro a la gente que hace su pro“No trato de ser anticonvencional cano con mesas y servicio rápido era el pia cosa”, resumió Apfel respecto a por –subraya por su parte Apfel–. Algunas McDonald’s”, cuenta. “Se sentó, y antes qué le gustó Albert Maysles, quien justo personas hacen un gran esfuerzo por de que yo fuera hasta el mostrador a falleció en marzo pasado, (David murió ser diferentes. Yo no. Yo hago lo que comprar el almuerzo, sacó un sándwich varios años antes), lo que le dio al film quiero hacer, dentro de ciertos límites. del bolso y me ofreció la mitad. Le resIris un particular significado y urgencia. Soy una gran convencida de estar siempondí que igual había que comprar algo, Tuve el honor de coincidir con Apfel pre a la altura de las circunstancias”. De que estábamos sentadas en el mejor y Maysles en un cocktail en casa de Ash hecho Iris considera que hay que seguir lugar. Entonces volvió a abrir su cartera, Ruddick, junto a pocas personas del algún tipo de marco de referencia. sacó dos saquitos de té y me sugirió, mundo del cine decididas a peregrinar “Tengo muchos problemas con la ropa pedí agua caliente”. Mientras todo esto hasta esa punta de Long Island para sin estructura y con una parte del arte pasaba, Ash Rudick pudo comprobar participar del Hamptons Film Festival contemporáneo, cuando la gente piensa cómo la gente se amontonaba afuera, en donde se presentaba la obra, más una que puede hacer lo que se le cante”. la ventana, para mirar con total fascinabuena parte del establishment wasp En la actualidad, Apfel se la pasa ción y descaro a Iris, a quien se desvivían de la zona, amigos de la dueña de casa viajando para asistir a los distintos estrepor saludar. Entonces le dijo: “Iris, ¿qué del distinguidísimo club de tenis del nos del film, con Carl, su marido, siemte parece si filmamos un retrato sobre tu balneario. Los tragos se servían con pre al lado incluso en sus consabidas persona?”. “Depende de quien lo haga”, servilletas que llevaban impresas alguexpediciones a los shoppings. contestó, “si encontrás a alguien en nas de las frases más contraculturales “Nunca me gustaron los diamanquien pueda confiar, lo consideraría”. de Iris, como su mantra: more is more tes ni las grandes joyas estilo Harry Ahí fue que Ash Rudick se contactó and less is a bore (más es más y menos Winston, sino la bijouterie teatral o de con los Maysles, y en cuanto Albert e es un bodrio). Sin embargo, sentada colores, de distintas culturas o produIris se reunieron supieron que más allá muy tranquila en una esquina del sofá, cidas en masa... Carl es un hombre de la película, serían buenos amigos. vestida en colores oscuros con los múlafortunado”, suele decir. En esta nueva Maysles, el decano de los documentiples collares e innumerables pulseras etapa de su vida están todo el tiemtalistas según el Times y “quien mejor al tono, Apfel participaba de la velada po rodeados de jovencitas lindas del manejaba la cámara en todo Estados mimetizada con el entorno. Con su voz ambiente del cine o de la moda, e Unidos” como dijo Jean–Luc Godard, de chica lista, ex fumadora de Queens, Iris aclara que su marido también es era y es en sí mismo una figura de mucho más suave que en la película, afortunado en este otro sentido políticulto. Con su hermano David realizaron tuvo tiempo de conversar y hasta de camente incorrecto. “Una mujer es tan obras cumbre del cinema verité ameriinteresarse por un lugar donde comprar vieja como luce cuando alguien la mira cano como Gimme Shelter, basada en accesorios gauchescos si alguna vez –concluye–, pero un hombre no es viejo un recital de los Rolling Stones en el decidía viajar al Sur. hasta que no deja de mirar”. que murió un fan y por supuesto, Grey “Iris siempre dice que hay que vestir(Derechos exclusivos, La Nación).

MADRID

develAr y detonAr. Centro CiBeles

Esta exposición revisa la producción fotográfica actual de México a partir de hilos temáticos que enlazan diferentes trabajos, donde autores de diversas generaciones confluyen y se intersectan para trazar un plano complejo, contradictorio e inquietante. Un mapa que busca plantear preguntas y abrir la disciplina a una reflexión que permita construir nuevas nociones que enriquezcan el medio. En los últimos años, los circuitos fotográficos crecieron exponencialmente en México y Develar y Detonar busca pensar este panorama complejo y fértil, que explota en originales y arriesgadas formas de construir su discurso. A partir del entrecruzamiento de miradas, la muestra plantea puntos de contacto entre autores muy variados, así como también identifica tiempos o situaciones específicas que muestran preocupaciones, posturas políticas e intereses particulares y universales, cuestionando la identidad, el cuerpo, la noción de comunidad y la naturaleza misma del medio fotográfico. » Hasta el 30 de agosto. plaza de Cibeles, 1.

Agenda

VIAJERA De Nueva York a parÍs, pasaNDo por BurDeos, MaDriD Y BarceloNa; aquÍ, lo Más DestacaDos De la esceNa artÍstica MuNDial.

AlejAndro jodorowsky. Museo de Arte ConteMporáneo de Burdeos.

El museo de la ciudad de Burdeos presenta la primera gran retrospectiva de este artista chileno de renombre internacional. Jodorowsky marcó a generaciones de actores, escritores y cineastas debido a una prolífica y ecléctica obra. Cambió la noción misma de escenario, empujó, cuestionó y transformó la forma en que se percibe y piensa el arte. El trabajo de Jodorowsky no es para nada convencional y supo llegar tanto a un público amplio como a los círculos más cultos de la sociedad por su dimensión simbólica, filosófica y hasta esotérica. Esta exposición presenta archivos raramente expuestos, entre los que se encuentran dibujos, cómics y películas. El espacio deviene en un gran escenario de teatro experimental que ofrece la oportunidad de vivir una experiencia de arte total. El universo fílmico de Alejandro Jodorowsky sumerge a los visitantes en los misterios de un creador en el que lo racional se mezcla siempre con lo irracional. » Hasta el 31 de octubre. 7, calle Ferrère.

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BURDEOS

AnA CAsAs BrodA. kinderwunsCH. CírCulo de BellAs Artes

Kinderwunsch es un término alemán que hace referencia a la unión de las palabras niños y deseo; al anhelo de tener hijos y de la infertilidad. Ana Casas Broda, nacida en Granada en 1965, recorrió intensamente ámbitos como la familia y la memoria, y bautizó así el proyecto que desarrolló durante siete años y que ahora ve la luz en forma de libro y de exposición. En Kinderwunsch aborda la maternidad como una experiencia llena de contradicciones, a través de una exhaustiva y profunda exploración que es, a la vez, el resultado de un proceso de búsqueda de la identidad, del cuestionamiento de nociones como la infancia, el cuerpo, el desnudo, la sensualidad, la infertilidad, el afecto y el papel de la mujer en el intenso y determinante proceso de la maternidad. La muestra utiliza diferentes formatos, lenguajes y soportes para articular un discurso tan visual como literario. » Hasta el 30 de agosto. C/ Alcalá, 42.

rAlpH puCCi. el Arte del MAniquí. MAd MuseuM

NUEVA YORK el retrAto AHorA: ponerse en iMAgen. AMeriCAs soCiety

La Galería Nacional de Retratos del Smithsonian presenta una exposición de seis artistas contemporáneos que exploran cómo se construyen y negocian las identidades a través del retrato. Ponerse en imagen incluye 34 fotografías, pinturas y retratos de técnica mixta de los artistas David Antonio Cruz, Carlee Fernandez, María Martínez-Cañas, Rachelle Mozman, Karen Miranda Rivadeneira y Michael Vásquez. A través de sus obras, los artistas abordan asuntos personales o familiares, representando historias que recuerdan o imaginan de su pasado, manipulando imágenes suyas o superponiendo aquellas de sus seres queridos sobre las propias. Como actores componiendo un personaje, exploran los límites de la individualidad. En el proceso, el retrato pierde su aura de certeza y se convierte en un mapa cambiante para encontrarse a sí mismo y a los demás. » Hasta el 17 de octubre. 680 park Avenue, calle 68.

La exhibición reúne a aproximadamente 125 de los primeros objetos, obras sobre papel, instalaciones, performances, grabaciones de audio y películas de Yoko Ono, desarrollados durante los 11 años germinales de su carrera. En ese tiempo, la artista japonesa se movía entre Nueva York, Tokio y Londres, ciudades que tenían un papel pionero en el desarrollo internacional del arte conceptual, el cine experimental y el arte performático. Sus trabajos más tempranos a menudo se basaban en instrucciones que Ono comunicaba a los espectadores en forma verbal o escrita. Yoko Ono: One Woman Show, 1960–1971 explora las actuaciones y películas seminales de la artista, incluyendo Cut Piece y Film No. 4. En el primero, confronta cuestiones de género, clase e identidad cultural, y en el segundo, realiza desnudos. Al final de la década del sesenta, las colaboraciones más famosas de la entonces esposa de John Lennon eran Bed-In y War is over! if you want it, audaz campaña para promover la paz mundial. Para su regreso a Nueva York, a principios de 1970, Ono ya se había infiltrado en el ámbito público; aparecía en carteleras y periódicos, y empezaba a actuar con su Plastic Ono Band. » Hasta el 7 de setiembre. 11 w 53rd street.

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yoko ono: one woMAn sHow, 1960–1971. MoMA

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La exposición explora la obra del famoso diseñador neoyorquino Ralph Pucci, reconocido internacionalmente por su enfoque innovador respecto a la creación de maniquíes. Después de haber colaborado con personajes de la talla de Diane von Furstenberg, Patrick Naggar, Andrée Putman, Anna Sui, Isabel y Rubén Toledo y Christy Turlington, las siluetas de Pucci no sólo amplían los parámetros de esta forma escultórica, sino que reflejan las principales tendencias culturales de las últimas tres décadas. A lo largo de su carrera, el artista encontró inspiración en fuentes tan variadas como las estatuas griegas y romanas, y en los trajes del grupo de glam rock New York Dolls. Sus trabajos se convirtieron en agentes de cambio, en una actitud diferente hacia el cuerpo, la moda y la identidad individual. El arte del maniquí incluye más de 30 de obras, así como una recreación de su taller de escultura. Michael Evert, maestro escultor y colaborar suyo desde hace mucho tiempo, estará presente durante la exposición para dar a los visitantes una mirada de primera mano de todo el proceso creativo, desde el modelado inicial en arcilla hasta la prestación del producto final en fibra de vidrio. » Hasta el 30 de agosto. 2 Columbus Circle.

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Céleste BoursierMougenot. ACquAAltA

pARIS

El Acquaalta es la inundación anual que afecta a la ciudad de Venecia. Partiendo de este concepto es que Céleste BoursierMougenot elabora un paisaje que conduce al público a una experiencia visual, táctil y auditiva. Cruzando el área inundada, el visitante se introduce en una corriente de imágenes que lo lleva a navegar a través de su propia psique. Con esta producción inédita el artista explora también un nuevo formato, en donde cada paso del público queda filmado y es retransmitido al instante en las paredes de la instalación. Entonces, las personas se transforman en una suerte de actores de la obra, indispensables y necesarios para completarla. Boursier-Mougenot nació en Niza y sus trabajos han sido expuestos durante décadas en diferentes espacios de arte contemporáneo. Al mismo tiempo que Acquaalta se presenta en Palais de Tokyo, el creador exhibe en la 56e Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, Rêvolutions, un proyecto ambicioso que transforma el pabellón francés en una isla orgánica y acústica.

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korAkrit ArunAnondCHAi. pinturA Con HistoriA en unA sAlA llenA de gente Con noMBres divertidos 3. La muestra es el epílogo de una serie de trabajos desarrollados por este joven artista tailandés en los últimos cuatro años. En su obra, abunda la referencia autobiográfica, las diferentes realidades sociales de Tailandia y los fenómenos de la globalización. Arunanondchai se interesa en el budismo y el animismo tailandés, así como en la cultura popular, la geopolítica y la tecnología, con el fin de poder averiguar qué significa ser un artista hoy en día. Su trabajo celebra la fusión del arte y la vida, fomenta la imaginación, la ciencia, y lo incorpóreo. Esta instalación se articula en dos partes: El cuerpo y El espíritu, y está compuesto por body painting y videos. Las luces y el espacio fueron creados en colaboración con Alex Gvojic y la música fue producida por Harry Bornstein. » Hasta el 13 de setiembre. 13 Avenue du président wilson.

BARCELONA serrAt: 50 Años de CAnCiones. Arts sAntA MóniCA

Todo empezó el 18 de febrero de 1965. Radioscope, uno de los programas más populares de la radio catalana, se retransmitía en directo desde el estudio Toresky de Radio Barcelona. Esa mañana, Salvador Escamilla presentó a un joven que había escrito algunas canciones en catalán. En cosa de pocas semanas un aún desconocido Joan Manuel Serrat pasó a grabar su primer disco, incorporarse a Els Setzes Jutges y empezar sus primeros conciertos públicos. Serrat: 50 años de canciones refleja la vida del trovador a través de su música, pero también de objetos, imágenes, instrumentos, discos y literatura. La muestra es un reconocimiento de esas cinco décadas de poesía y canciones, y de todo el legado que Serrat ha dejado para un colectivo importante de músicos actuales. » Hasta el 13 de setiembre. la rambla, 7.

EXpO MilANO 2015

Aquí EL FUTURO SEiS MillONES dE pErSONAS yA rEcOrriErON SuS pAbEllONES. y SE ESpErAN uNOS quiNcE MillONES MáS pArA lOS MESES SiGuiENTES. lA EXpOSicióN uNivErSAl dE lA quE hAblA El MuNdO ENTErO TiENE A lA AliMENTAcióN cOMO TEMA priNcipAl. Por Sofía Kliche.

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isitar Expo Milano 2015 es como dar la vuelta al mundo. Pero en este caso, a través de los sabores y las tradiciones de los diferentes rincones de la Tierra. Inagotable e innovadora, y con un despliegue tecnológico que seduce al visitante, por primera vez en sus largos años de historia una exposición universal propone una instancia de diálogo entre países y organizaciones, con el fin de mejorar la calidad de vida de todas las naciones del globo y encontrar las soluciones correctas para proteger el medioambiente bajo el lema Alimentar al planeta. Energía para la vida. La expo abrió sus puertas el 1º de mayo y hasta el 31 de octubre estará instalada en el predio ferial del noroeste de la ciudad de Milán. Allí, en un espacio de un millón de metros cuadrados, representantes de 144 países, junto a clusters de café, de chocolate, de cereales, distritos gastronómicos, supermercados orgánicos, organizaciones civiles y compañías internacionales, se reúnen para mostrar sus puntos de vista e inquietudes sobre el futuro de la alimentación y la sustentabilidad. Invitada por Destino Punta del Este, institución sin

ANTONiO cAráMbulA

comisario de Uruguay y Director ejecutivo de Uruguay XXi

En una de las mejores ubicaciones del predio, en el epicentro mismo de la calle Decumano y entre los pabellones de Tailandia y China, el visitante se encuentra con La vida después de la vida, la escultura con forma de tronco de Pablo Atchugarry que preside la entrada del pabellón de Uruguay. La obra está esculpida sobre la madera de un olivo centenario que el artista

–cada país presente propone una solución y una estrategia para alimentar a su pueblo. ¿Qué propone Uruguay? –Uruguay es un país de tres millones de habitantes que hoy produce alimento de calidad para 30 millones de personas. Nuestra expectativa es hacerlo para 50 en un plazo no muy lejano. Al mismo tiempo ha tenido la capacidad de reconvertir en gran medida su matriz energética, y a través de la energía hidroeléctrica, de biomasa, de energía eólica y fotovoltaica, se posiciona como un país que produce y utiliza energía renovable para su producción.

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Uruguay en el mundo

–¿cómo surge el lema La vida crece en Uruguay? –Por primera vez el país tiene un pabellón de estas características en una Exposición Universal. El lema de Expo Milano 2015 es Alimentar al planeta. Energía para la vida, y de alguna manera es algo en lo que Uruguay se ha especializado en los últimos tiempos, con la producción de energía renovable y alimentos de calidad. El pabellón tiene una propuesta integral que trata de mostrarle al mundo que el país se preocupa por los derechos humanos, por la inclusión, por las energías renovables y la producción de alimentos desde una lógica agrointeligente. Hoy cuando Uruguay exporta carne, por ejemplo, ya no exporta solo commodities, sino que hay un valor agregado que nos permite ingresar a muchos mercados. Ese valor tiene que ver con la trazabilidad y el mejoramiento genético, la salud animal, la calidad de las pasturas y los granos. Mostramos también que somos un país que crece y se desarrolla, que da servicios logísticos, zonas francas, que exporta bienes y servicios, que tiene la capacidad de crecer de manera sostenible. Además, tenemos una agenda cultural para dar a conocer nuestras manifestaciones más típicas, como la comparsa y el tango, y este mes estarán presentes Jorge Drexler y Luciano Supervielle. Por supuesto está también el restaurante con su parrilla, en donde se puede vivir la experiencia de la trazabilidad de la carne. Esa es la idea, mostrar lo que es Uruguay. Y estamos salvando con buena nota.

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fines de lucro que integra socios públicos y privados y que promociona a la península uruguaya en el exterior, PAULA tuvo la oportunidad de recorrer la monumental feria y participar de actividades y conferencias realizadas por empresarios fernandinos y directivos de Destino en el pabellón oficial de Uruguay. Este año, con el objetivo de promover las inversiones, la segunda vivienda, el turismo de eventos, y el agroturismo, eligieron presentarse en el corazón de uno de los más importantes del mundo para conseguirlo. Decumano es el nombre de la principal avenida de la feria. Tiene 1.500 metros de largo y está atravesada por más de 30 calles. Entre ellas se suceden instalaciones de todo tipo, color, tamaño y diseño. Algunos son inmensos, como el de Italia, Rusia o Estados Unidos, y otros más sobrios como los stands africanos, el de El Salvador o República Dominicana. El pabellón Zero, ubicado en la entrada de la exposición, gigantesco y multidisciplinario, introduce al visitante en el tema central de esta convocatoria mediante un despliegue extraordinario de tecnología. Los desafíos que los seres humanos deben enfrentar para alimentar al planeta, así como la importancia de la biodiversidad, y el impacto del cambio climático en la comida, la economía y la sociedad, son algunas de las problemáticas que se plantean en el recorrido, salpicado por la historia de la domesticación animal, el precio de los granos y la calidad de los cultivos, así como de las tierras en los diferentes rincones del mundo.

rOdriGO FErNáNdEz

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Manager chef de Uruguay Natural Hasta la fecha, unas 50 toneladas de carne fueron importadas para asar en la parrilla del restaurante Uruguay Natural. En su sala para 120 comensales se hacen entre cinco y seis turnos diarios desde el comienzo de la feria. El vino tinto, el aceite de oliva y el agua también se importan desde Uruguay, así que los turistas pueden conocer lo mejor de nuestros sabores en solo una comida. –¿cómo es la carta de esta parrilla gourmet? –La carta está hecha en un 70 por ciento a base de carne vacuna uruguaya, porque con este espacio gastronómico se apunta a promover la trazabilidad de ese producto, trabajo que hace INAC en el restaurante. Los platos principales son a la parrilla, pero también tenemos empanadas, picadas, y ensaladas, una con carne y otra vegetariana. El boniato glaseado gusta mucho, porque además no se conoce tanto en Italia. Somos un restaurante muy básico pero que tiene su magia. –¿cómo ha sido la repercusión dentro de la expo? –Es un éxito desde el primer día. Si bien la mayoría de los pabellones cuenta con restaurante, ninguno tiene la exposición que tenemos nosotros, sobre la avenida principal, a primera vista, y con una propuesta gastronómica de carne a la parrilla. Son muy pocos los que ofrecen atención directa a la mesa, porque en general se optó por el street food y el autoservicio. Esos factores, sumado a la excelente calidad de la carne, hace que aunque seamos un espacio chiquito formemos parte de los 10 restaurantes que más facturaron en los primeros dos meses de feria, compitiendo con España que tiene cuatro veces más espacio que nosotros, o con Eataly, que está conformado por 20 restaurantes regionales.

plástico encontró en Parma hace varios años. Luego de pasar por sus manos, Atchugarry lo convirtió en esta pieza de cinco metros de alto con una base circular en acero de 200 centímetros de diámetro. En sintonía con el lema del pabellón, La Vida Crece en Uruguay, el árbol recibe a turistas y curiosos en este ámbito que fue pensado y diseñado por arquitectos del Instituto Nacional de Carnes (INAC), y que ocupa una superficie de casi 800 metros cuadrados en tres pisos. Concebido con una visión de equilibrio entre espacios verdes y edificados, y pensado para no dejar rastros una vez finalizada la expo, el edificio fue construido con materiales reutilizables y reciclables. El pabellón uruguayo cuenta con diferentes espacios interpretativos de alta tecnología, donde el visitante experimenta la cultura, las tradiciones y la gastronomía del país, así como las cualidades que hacen de él un lugar donde se cuida la vida, la energía y el origen de los alimentos, a través de un audiovisual de siete minutos, un business center disponible para interesados en mantener reuniones de negocios y un gift shop con productos nacionales. En planta baja y a la vista de los peatones, el simple pero acogedor restaurante Uruguay Natural ofrece los mejores cortes de carne, además de vinos, aceites y aguas made in Uruguay. Gestionado por tres chefs uruguayos, lo que más sorprende de su propuesta, además de los platos de parrilla, es la experiencia de la trazabilidad de la carne nacional. Para esta instancia personal capacitado de INAC recorre las mesas mostrando en una tablet la cadena productiva de esa porción de carne que cada persona tiene servida delante de sus ojos. La sorpresa del comensal nunca pasa inadvertida, sobre todo cuando llega a conocer, a través de una foto, el rostro del productor del alimento que tiene en su plato.

FotograFías: Nicolás taraNtiNo.

florencia Valenzuela habla de Punta del este en expo Milano.

Bruno Pasquino, Gastón lasarte, leonardo carbonell, andrea carbonell, antonio carámbula.

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John leaman & ricardo Weiss.

Con el objetivo de promocionar nuestro balneario estrella en el exterior, Destino Punta del Este eligió Expo Milano 2015 como espacio para desarrollar diversas presentaciones. Bajo el lema Punta del Este, un destino estratégico para invertir, la delegación de la institución sin fines de lucro fue recibida por el equipo que lleva adelante el pabellón de Uruguay en la feria. Agroland, a través de Nicolás Kovalenko y Marco Scanu, ofreció una charla sobre la producción de vinos y oliva, seguido por el panorama del mercado de la segunda vivienda que brindó el arquitecto Vito Atijas del Estudio Atijas Casal. La presidenta de CIEPE, empresa gestora del Centro de Convenciones y Predio Ferial de Punta del Este, Florencia Valenzuela, el escribano John Leaman de Guyer & Regules, y el arquitecto Ricardo Weiss de WSW, también le contaron al mundo las ventajas y las garantías que ofrece Punta del Este. A la ronda de presentaciones asistieron inversionistas italianos y empresarios, además del prestigioso escultor uruguayo Pablo Atchugarry. Los socios de Destino también establecieron lazos con los sectores turísticos de diferentes pabellones, abriendo instancias de diálogo y oportunidades de negocio entre países y regiones.

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Destino Punta en Milán

El iMpErdiblE

hiGhliGhTS dE lA EXpO

Un promedio de media hora de espera debe soportarse, bajo el intenso calor del verano boreal, para conocer unos de los pabellones más exitosos de esta feria: el de Kazajistán. Bajo el lema La tierra de las oportunidades, el noveno país más grande del mundo, ubicado en el corazón de Eurasia, sorprende por la originalidad y la forma que eligió para contar su historia en esta expo. Sus habitantes tienen un fuerte vínculo con el medioambiente, y han sido marcados por una cultura nómade y el uso inteligente de los recursos naturales. Estas características se explican a lo largo del circuito del pabellón, entre fotografías interactivas, alimentos, granos, estanques, y un cine en 3D con asientos móviles que sumergen al público en un país de sensaciones. Este despliegue tecnológico y creativo tiene un motivo y es que Kazajistán será la sede de la Exposición Internacional 2017, que girará en torno a la energía y se desarrollará en Astaná, la capital del país.

ASí SEráN lOS SupErMErcAdOS

En una nueva forma de conectarse con la comida, y en total coherencia con el tema central de Expo Milano, Future Food District es el supermercado del futuro. Para los foodies, entrar allí es un placer. Prolijas góndolas de productos procedentes de todas partes del mundo se suceden unas tras otras, y a través de tecnología de punta el visitante puede conocer la cadena productiva de la mercadería exhibida. Al tocar un producto, se despliega, en una pantalla superior, toda la información del mismo, propiedades e historia. Este supermercado es un espacio experimental diseñado para fomentar una relación nueva entre consumidores, productos y productores, en donde se logra trazar una línea directa entre ellos.

ESlOvENiA

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El país de Europa Central se presenta en esta feria a través de varios temas, entre ellos la sal, las abejas, las aguas minerales y termales, el senderismo y el ciclismo. La excepcional diversidad de los paisajes eslovenos está reflejada en el diseño del pabellón, construido en madera y vidrio. El que se acerque al lugar, puede probar las manzanas de producción local preparadas de diversas maneras.

PAULA gente Tuercas: Alejandra Quezada & Agustina Michelis.

Brindan por el estreno: Rose Galfione & Juliana Magri.

Todo terreno

Suela tractor: Sofía Etcheverry & Gabriela Peña.

Land Rover dio a conocer el modelo New Discovery Sport, ideal para fanáticos de la aventura y el confort.

Anfitrión: Alejandro Hounie, Daniel Martínez, Rubén Tribucio.

Carla Cuelho, Guillermo Paulo, Verónica Caumont, Sabrina Vilardo.

Entonadas: María José Lecueder & Belén Settembri.

Look winner: Marcelo Gutiérrez & Ignacio Conti.

PAULA gente Salidos de la pasarela: Gabriel Difran & Verónica Losada.

Atentos al flash: Gabriela Roullier & Sebastián Correa.

New wave

En su salsa: Peter Hamers, Pedro Castillo, Natacha Ruth.

Un fashion film y cuatro colecciones cápsula dieron vida a Barón, la muestra presentada por alumnas de diseño de la ORT.

Agostina Izquierdo, Micaela Borzacconi, Ana Clara Boada, Fernanda Semino.

Look rotundo: Kevin Jakter & Sofía Domínguez.

A la moda: Caro Jurado, Tati Jurado, Inés Bordaberry.

Apuestan al denim: Maaian Terdiman & Mathias Maghini.

PAULA gente Explosiva: Adriana Figueroa.

¡Fuego!

Rubí, intenso y brillante, el rojo es la opción predilecta este invierno para los fashionistas que apuestan por una seducción plena.

Mariana Soto: estilo navy.

Pronto para San Fermín: Alfredo Etchegaray.

ADN colorado: Germán Cardoso.

POR LA LENTE DE CARLOS LÁENS.

Lady in red: Carmela Ponce de León.

Curtiendo onda: Jean Pierre Dalmas.

Torera: Claudia Etcheverry.

Mix de texturas: María Holm.

En degradé: Aurelia García Lagos.

Elina Gregorini.

Madame satin: Magdalena Ham.

Bien plantada: Carmen Morán.

Touch masculino: Orlando Petinatti.

A lo Madonna: Paula García.

Polka dot: Amalia Campo.

¿Archivos X?: Mónica Xavier.

PAULA gente Embajador de Francia Sylvain Itté, Patricia Damiani, Rodolfo Nin Novoa.

Julio María Sanguinetti, Julio César Maglione, Oscar Bottinelli, Washington Beltrán.

Valija diplomática

Las embajadas de Francia, Canadá y Estados Unidos celebraron sus fiestas patrias con autoridades y amigos.

At iniande litatem cus porectis icaborum ea porpore cus

Embajadora de Canadá At iniande litatem cus porectis Claire Poulin & Denis cus Drouin. icaborum ea porpore

Julia Rodríguez Larreta & Malcolm MacCormack.

Pablo Ferreri & Carina Silva.

Álvaro Méndez & Daniela Bouret.

Álvaro Scarpelli & José Luis Hernández.

In God we trust: Pablo Abdala & Antonio Mercader.

Por Estados Unidos: Rubek Orlando & Carlos Álvarez.

Liberté, egalité, fraternité: Federica Ameglio & Ricardo Rius.

En el Golf: Eugenia Puglia & Cacho Bagnasco.

PAULA gente Parejita feliz: Sebastián Elorza & Mariana Slinger.

Casamiento Elorza - Slinger

Padrinos: José Elorza & María Rydström.

Los novios dieron el “sí quiero“ en la Iglesia San José de la Montaña en Carrasco, festejaron por todo lo alto en La Hacienda, y partieron a Bahamas de luna de miel. POR LA LENTE DE CARLOS LÁENS

Martín Slinger, Mercedes Bordeu, Nicolás Slinger.

Agustina Arechavaleta, Alexia Berthelemy, Paula Ponce de León, Chiara Deffeminis.

Padrinos: Magdalena & Alejandro Slinger.

Juan Manuel Trelles, Ignacio Elorza, Magdalena Gortari, Ricardo Butler.

Iñaki Abadie & Florencia Sorhuet.

Victoria Bado & Alfredo Cat.

Margarita Seré, Cecilia Elorza, Magdalena Scheck, Susana García Vidal.

Lola Storace & Daniel Sturla.

Joaquín Sorhobigarat & María Eugenia Elorza.

José Amorín Batlle, Emilio Oribe, Martín Gortari, Martiniano Sienra.

PAULA gente María Invernizzi & Elbio Strauch.

Ximena Gari, Milagros Soto, Florencia Hyland.

Guido & Chiara Bugge.

Casamiento Elorza - Slinger

Fernando Etchegorry & Marina Torterolo.

María Kerber, Santiago Slinger, Valeria Kerber.

José Elorza & Delfina Bonanni.

PARA BAJITOS

DIEGO RUETE ES COCINERO Y EDUCADOR PREESCOLAR, POR ESO SUS RECETAS APUNTAN A UNA DIETA RICA Y SALUDABLE. COMO MUESTRA PROPONE CINCO PREPARACIONES ATRACTIVAS, ASÍ PADRES E HIJOS LAS COMPARTEN EN FAMILIA. por sofía Kliche. fotografías: pablo rivara.

HEALTHY FOOD

Hamburguesas vegetarianas

Preparación: 1. En un bowl unir los vegetales y mezclarlos con el huevo batido y la harina, o sustituto. 2. Condimentar y formar las hamburguesas apretándolas con las manos. 3. Colocarlas en una asadera aceitada y poner al horno o parrilla hasta dorar.

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sable en los chicos. De ahí que los niños están acostumbrados a cultivar la huerta que él mismo instaló en su propia casa. De esa manera cuidan y ven crecer las plantas que luego usarán en los platos que preparan. Tales experiencias educativas los marcan a fuego y son beneficiosas para su futuro y también para el de la alimentación. Entre formas, colores y texturas, ¿quién dijo que a los niños no les encanta comer sano?

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ntes que nada conviene recordar que este chef uruguayo dirige la empresa gastronómica Petit Gourmet desde hace diez años y que entre clases y proyectos, tales como Huertas Comunitarias Montevideo, Food Revolution o La tortilla voladora, su programa en Pop TV, Ruete fomenta el consumo de vegetales y la alimentación respon-

Ingredientes: 500 g de lentejas remojadas, hervidas y escurridas. 3 zanahorias ralladas 1 cebolla chica picada ½ morrón picado 1 pepino o zuchini rallado 1 manzana rallada ½ taza de harina, avena o pan rallado 1 huevo sal y pimienta

Pan de la huerta Ingredientes: levadura (2 cdas por kilo de harina) harina agua tibia (500 a 600 cc por kilo de harina) aceite azúcar sal (1 cda por kilo de harina)

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Para el relleno: Zanahorias ralladas espinacas lavadas y cortadas puerros y cebollas cortadas y saltadas Zuchinis o zapallitos rallados se puede agregar queso u otras verduras. Preparación: 1. Activar la levadura con un poco de azúcar, harina y agua tibia. 2. Agregar el resto de los ingredientes secos. 3. Integrar los líquidos. Incorporar luego la cantidad necesaria de agua para que tome la masa. Amasar con energía durante por lo menos 10 minutos. 4. Dejar leudar un rato, lo ideal es un par de horas. Armar luego los pancitos o un pan grande y dejar leudar un rato más. Estirar con palote y colocar los ingredientes del relleno de a uno. Volver a estirar y colocar el resto de los vegetales del relleno. 5. Amasar y cerrar bien. Hornear hasta que al golpear la parte de abajo del pan suene como hueco.

Licuado de remolachas y frutas Ingredientes: 1 remolacha cocida 1 banana ¼ ananá 1 pera ½ litro de agua hielo

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Preparación: 1. Pelar y cortar todos los ingredientes. 2. Agregar agua y hielo. 3. Licuar. 4.En caso de ser necesario, agregar miel o dátiles para endulzar. Se puede decorar con menta o albahaca.

Bolas de banana y coco Ingredientes: 1 banana 3 cucharadas de coco rallado más cantidad extra para empanar 3 cucharaditas de cacao en polvo 2 cucharadas de avena Preparación: 1. Pisar la banana. 2. Integrar todos los ingredientes secos y revolver hasta obtener una masa compacta y manejable 3. Formar las bolas y empanar, haciéndolas rodar por coco.

Manzanas asadas rellenas

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Ingredientes: 6 manzanas medianas 100 g de avena 100 g de pasas almendras 2 cdas de azúcar rubia 1 cda de aceite de coco (o manteca) Preparación: 1. Descorazonar las manzanas. 2. Reservar. 3. En una olla, calentar el aceite de coco o la manteca y agregar, en este orden, la avena, las almendras picadas, el azúcar y las pasas. Cocinar hasta unir. 4. Rellenar las manzanas y hornear en asadera, hasta que al pinchar, estén tiernas.

paula

fuEgo LEO (23/07 – 22/08)

economía: obtendrá más dinero que el esperado gracias a operaciones financieras muy bien hechas. Tendrá ideas brillantes para llevar a la práctica y la muy agradable sensación de haber logrado los objetivos deseados. amor: en su cumple brilla con su encanto, aunque hasta el 6/9 Venus retrógrado en su signo provoca conflictos con cercanos, que es mejor evitar. salud: mostrando ánimo conciliador prevendrá malestares generales de su organismo.

SAGITARIO

horÓsCopo

ARIES

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(21/03 – 20/04)

economía: optimismo y buen humor propician excelentes resultados, sobre todo si piensa antes de dejarse llevar por impulsos. Se entusiasmará con nuevos proyectos que se tornarán realidad en poco tiempo. amor: disfrutará momentos amenos junto a la persona amada, pero evite ser demasiado celosa/o, porque el exceso puede echar a perder la relación. salud: inicie una dieta desintoxicante o emprenda un cambio en los hábitos de vida.

tiErra LEO. Es el fuego guiado por el corazón. su naturaleza es noble y generosa, dispuesta como el sol a brindar su luz para fertilizar la tierra y crear la vida. Corresponde en el i’ Ching al 42º hexagrama Yi, El aumento, que dice: cuando nos enteramos de un acto inexplicable de generosidad, nos conmovemos y de alguna manera parece que nuestras vidas se benefician con ello, pues la bondad ejercida libremente tiene el potencial de expandirse de manera exponencial. Contribuye a curarnos a nosotros mismos y a nuestro planeta. al igual que para el león, dar es expandir y enriquecer el alma.

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(22/11 – 20/12)

economía: Júpiter -regente- ingresó en su Casa 10, lo que favorece el desarrollo profesional y la posibilidad de tener mayor prestigio. Cuidado con documentos, corre riesgo de perder papeles valiosos. Tenga cautela con gastos. amor: viajar con quien ama le permitirá sentir que vive una verdadera aventura. Si está sola/o, tendrá oportunidad de conocer a la persona soñada. salud: conviene hacerse un chequeo. Cuídese de la presión y de disturbios hepáticos.

VIRGO (23/08 – 22/09)

economía: tenga cuidado con los gastos excesivos; puede lamentar el estado de sus finanzas. Preste atención a todos los detalles de las propuestas en su trabajo y, antes de decidir, tenga la certeza de que hace lo correcto. amor: el proceso de renovación vivido en los primeros meses de 2015, le servirá para no reincidir en equivocaciones que tal vez cometió antes. salud: puede notar molestias extrañas que obedezcan a su proceso de cambio interior.

CAPRICORNIO

TAURO

(21/04 – 20/05)

economía: cuenta con una ubicación astral favorable para emprender nuevos trabajos que le brindarán excelentes resultados. Tendrá que considerar que el autoritarismo y la falta de diálogo le pueden traer problemas. Sea flexible. amor: si está en pareja, compartirá momentos felices. Solteras y solteros conocerán a alguien con quien tener una buena relación. salud: salidas recreativas y/o actividades físicas deportivas propician bienestar general.

airE LIBRA

(23/09 – 23/10)

economía: brillará en las relaciones de grupo, se sentirá orgulloso de formar parte y aportará lo mejor de sí. Tendrá ganas de hacer muchas actividades y esto le beneficiará en el trabajo o profesión con rendimiento óptimo. amor: si está en la búsqueda, conocerá a alguien en una salida con amigos. Libranos enamorados vivirán románticas veladas con su pareja. salud: cuidado con su alimentación, comer en exceso le traerá trastornos.

ACUARIO (20/01 – 18/02)

economía: debe -más que nunca- reflexionar antes de actuar, de esa forma sabrá qué es lo más conveniente en cuanto a su trabajo. Puede que sienta un impulso por dejar la tarea que realiza para dedicarse a otra actividad. amor: aclarar malentendidos y tener una agradable reconciliación, será su cometido este mes. Dialogará llegando a un entendimiento mutuo verdadero. salud: problemas circulatorios: manos y pies fríos son síntomas a tener en cuenta.

GÉMINIS (21/05 – 21/06)

economía: el mayor problema puede ser la falta de entendimiento con autoridades, socios o colaboradores; esto puede afectar su autoestima y perder la confianza en su potencial. La ansiedad no es una buena consejera. amor: las tensiones con miembros de la familia, discusiones que no conducen a nada, le llevarán a reflexionar sobre las formas de pensar de los otros. salud: junto a inconvenientes laborales, pueden sobrevenir problemas nerviosos.

agua CÁNCER (22/06 – 22/07)

economía: se puede dedicar a refaccionar o redecorar el hogar. Es posible que realice un viaje por placer y negocios. En su trabajo obtendrá satisfacción por un merecido reconocimiento a su detallismo y compromiso. amor: lo ideal es reflexionar y acercarse a quien ama, dialogando acerca de cambios necesarios en la relación. La comunicación hará milagros. salud: si dedica demasiado tiempo a su trabajo, piense en la posibilidad de un descanso.

ESCORPIO

Gustavo silvera, Licenciado en Psicología. Maestro en Tarot, Astrología y Cábala. Consultas y talleres en Maldonado y Montevideo. 099 991 837 - 4224 5678.

(21/12 – 19/01)

economía: se percibirá que ha hecho una labor excelente y recibirá el aumento merecido o logrará un nuevo cargo al que se postulaba, por lo que su alegría será inmensa. Buena influencia astral para iniciar un negocio o sociedad. amor: profundizar en el desarrollo espiritual con quien ama, le colmará de felicidad; si está en soledad, alguien le atraerá no solo por su belleza. salud: si sufre trastornos digestivos en general, tendrá que cuidarse más de lo normal.

(23/10 – 21/11)

economía: aprendió de las experiencias vividas, ahora es momento de encumbrar y brillar profesionalmente con recompensas por la labor desempeñada. Los ingresos se incrementan y/o puede acceder a un nuevo puesto. amor: necesita encontrarse con emociones muy profundas que no ha podido elaborar y expresar adecuadamente; la pasión queda en un segundo plano. salud: cuanto más profundice en su lado espiritual, menos problemas de salud tendrá.

PISCIS

(19/02 – 20/03)

economía: los negocios con la pareja y/o socios serán muy redituables. Tendrá un aumento de ingresos y, también, de responsabilidades. Excelente concentración mental y energía interior poderosa, llevarán al éxito. amor: Júpiter, -regente- en su Casa 7 (12/8) promueve compartir en familia, reuniones y salidas. Estabilidad emocional y entendimiento. salud: cansancio apenas comenzado el día puede revertirse con alimentación rica en vitaminas.

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