Revista Rascacielos 5|19 ( 3 de febrero, 2019)

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Domingo 3 de ffebrero ebre eb rero de 2019. La Paz, Bo Bolivia. lilivi v a. aA Añ Año ño 2.

Masacre en el Estadio | Lluvia, cerveza y sangre en San Sebastián | Revolución de la noche El talismán de Chijini | Fiesta en cada bocado. Bocados de cada fiesta | Ojo al parche

un año de

HISTORIAS BIEN CONTADAS

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domingo 3 de febrero de 2019. Año 2

Domingo 3 de ffebrero ebre eb rero de 2019. La Paz, Bo Bolivia. lilivi v a. aA Añ Año ño 2.

Masacre en el Estadio | Lluvia, cerveza y sangre en San Sebastián | Revolución de la noche El talismán de Chijini | Fiesta en cada bocado. Bocados de cada fiesta | Ojo al parche

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Hacer escuela

un año de

HISTORIAS BIEN CONTADAS

DISEÑO DE PORTADA: Ariel Chuquimia, estudiante

de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCB.

Rascacielos y la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica Boliviana se unen para el diseño de las portadas de esta revista. Coordinador: Sergio Vega.

Estudiantes en pasantía: Ericka Vargas, Marcos Luna, Sergio Salazar, Josefina Rojas, Ariel Chuquimia y Adiba Rojas.

Editora: Cecilia Lanza Lobo.

Asistente de edición: Adriana de la Rocha. Coordinadora: Claudia Daza. Redes: Fabiola Gutiérrez e Isabel Navia. Diseño editorial: Edmundo Morales. Fotografía: Cecilia Fernández, Víctor Gutiérrez, Freddy BarraLAS CUATRO ESTACIONES las cuatro estaciones partido de gán, SaradelAliaga y Agencias.

DEL PARTIDO DE

CARLOS Publicidad revista Rascacielos: Alejandra Mejía.

PALENQUE

Teléfonos: (591) 2-2611746 - 76795038

Directora: Isabel Mercado Heredia. Subdirectora: Mery Vaca Villa. Jefe de Redacción: Alcides Flores Moncada.

Jefe de Informaciones: Juan Carlos Véliz Morejón.

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N PERIODISMO, los retos son como los afrodisiacos.

Las dificultades nos preparan para el disfrute y cuanto más nos cuesta algo más lo disfrutamos y valoramos. Y así, la vida se nos va persiguiendo/alcanzando quimeras.

Para Página Siete, la revista Rascacielos es una de esas promesas preciadas. Se ha pensado y soñado tanto tiempo con una revista de domingo que reúna estas condiciones de fondo y forma; se ha cuidado y se cuida tan bien cada detalle, que además de ser el plato fuerte de la oferta dominical de nuestro periódico, es una escuela de narración y de diseño.

Durante todo este (primer) año, RC ha convocado a cronistas de todos los rincones del país y algunos de más allá de nuestras fronteras –hemos tenido un menú de relatos sobre temas que van desde la crónica policial hasta el fútbol– y ha empezado a ser el referente del periodismo narrativo del país.

Se ha hablado de política, de cultura, de sexo y hasta del agua. Pero no sólo son buenos textos y buenos narradores lo que ofrece nuestra revista. Parte de la quimera ha sido romper esquemas de diseño y estética y este objetivo ha ayudado a formar otra escuela.

Esta es una revista de equipo, de colaboraciones, de pasiones compartidas. Es un producto de comunidad para un lector que también se vuelve parte de esta familia. Va, luego de un año de aventura y adrenalina, nuestro agradecimiento a las alianzas que hacen posible semanalmente nuestra revista. Y va la promesa de seguir adelante. Empezamos nuestro segundo año de vida con el mejor de los regalos, la convocatoria al I Premio Nacional de Crónica, que también es producto de alianzas y apuestas conjuntas. Gracias a nuestros lectores, a nuestros narradores y todos los que nos impulsan a seguir/perseguir este sueño.

Isabel Mercado Directora de Página Siete

Presidente del Directorio: Raúl Garáfulic L. Vicepresidente Ejecutivo: Carlos Saravia. D. Gerente Comercial: Nadia Diab Linale. Distribución: Marco Téllez. Distribución nacional: Douglas Azurduy.

Impresión: Papel Principal S.A.

Compañía Editora Luna Llena S.A. Nº de Depósito Legal: 4-3-25-10 Dirección: Achumani, Calle 9 N°6, La Paz. Teléfonos: Central: (591) 2-2611700; Comercial: (591) 2-2611731 - 2611707 - 2611709.

Suscripciones: (591) 2-2611734.

Web: www.paginasiete.bo - La Paz, Bolivia

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Revista Rascacielos

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domingo 3 de febrero de 2019. Año 2

ROBERTO NAVIA es periodista de El Deber.

Su crónica Tribus de la inquisición le valió varios galardones, entre ellos el premio Ortega y Gasset del diario El País de España y el I Premio de Crónica de El Deber.

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IDENTIKIT / La esquina de las chicas / Claudia Daza

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CRÍTICA / En el Olimpo del periodismo y de los lectores / Roberto Navia Gabriel

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AGENDA LaEscobaEscultural / Claudia Daza

10 ANIVERSARIO / I Premio Nacional

de Crónica Bartolomé Arzáns Orzúa y Vela. Crónica, crónica, crónica ¡Uf! / Cecilia Lanza Lobo

12 DOCUMENTAL / Masacre en el

Estadio / Sergio Antezana

14 CRONIQUITA / Lluvia, cerveza y

sangre en San Sebastián / Raimundo Quispe Flores

17 CRONIQUITA / Revolución de la

noche / Gabriel Mamani Magne

21 CRONIQUITA / El talismán de Chijini /

David Aruquipa Pérez

24 ZONA VERDE / El llamado de la

selva / Sergio Ballivián Zamorano

26 DISEÑO Y COMUNICACIÓN

VISUAL / Un texto, una imagen / Sergio Vega Camacho

28 ZONA A LA CARTA / Fiesta en cada

bocado. Bocados de cada fiesta / Marcela Araúz Marañón

30 RETR ATOS / La tribu / Cecilia Lanza 32 OJO AL PARCHE / Se viene el

estallido / Adrián Nieve

34 CONVOCATORIA al I PREMIO

GABRIEL MAMANI MAGNE estudió derecho en la UMSA, aunque nunca ejerció –ni ejercerá, espera– la abogacía. Cursó una maestría en Literatura en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Obtuvo el Premio de Cuento Franz Tamayo 2018.

LUIS RAIMUNDO QUISPE FLORES es egresado de la carrera de Literatura de la UMSA, maestro panadero y orgulloso vecino alteño.

DAVID ARUQUIPA es administrador de empresas, especialista en estudios de género. Apasionado por la fiesta popular, ha visibilizado creaciones y aportes de la diversidad sexual en las fiestas populares.

SERGIO BALLIVIÁN ZAMORANO es fotógrafo profesional. Apasionado por los viajes, es un nómada en busca de aventuras, que se dedica a viajar por el mundo promoviendo la protección de la naturaleza.

MARCELA ARAÚZ MARAÑÓN hace periodismo y comunicación, pero ante todo es rock y sazón. Fue periodista y editora de medios escritos nacionales y es la creadora del blog Visceral, sobre periodismo gastronómico.

SERGIO ANTEZANA escribe canciones, canta tregua y baila catala, es comediante por Facebook y en su tiempo libre estudia arqueología del desarrollo.

NACIONAL DE CRÓNICA de RASCACIELOS

* Rascacielos abre este espacio a la buena crónica, perfil, historieta, diario de viajes, testimonio, fotografía, fotoreportaje y otros vicios. Pueden enviar sus aportes a: rascacielosrevista@gmail.com. Las publicaciones estarán sujetas al criterio del comité editorial que se comunicará con la autora o autor.

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CECILIA LANZA LOBO es periodista, magíster en Estudios Culturales. Hizo televisión y videoperiodismo. Fue subdirectora de la primera revista boliviana de periodismo narrativo Pie Izquierdo. Autora de varios textos de crónica. Dirige Rascacielos.

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Texto y foto Claudia Daza

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La esquina de las chicas

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OS DOMINGOS en la mañana tienen ese no sé qué, ¿viste? Sales con chancletas, casi en pijama, y detrás de su puestito está Cristina Flores o una de sus hermanas, que apostaron por el lector dominguero de periódicos.

Conociendo muy bien a sus lectores, Cristina tiene listo el periódico, te saluda y te pasa el pliego que sabe perfectamente leerás; tiene el cambio preparado y una sonrisa, por supuesto.

La esquina de la 6 de Agosto y Belisario Salinas les pertenece sólo a las chicas: a la que vende periódicos, a la que vende pan, a la que vende tucumanas, a la señora que vende chompas y a la que infaltablemente vende llauchas. Sin embargo, los domingos, la esquina es sólo de lectura y crucigrama. Las otras se dan permiso. Dormirán, tendrán otros

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negocios, pero Cristina y sus hermanas no, porque saben que el domingo habemos quienes románticamente compramos papel, a pesar de la competencia digital y los tiempos de calentamiento global.

El puesto es alquilado, pero se gana. Cristina y sus hermanas se levantan muy temprano para recoger los periódicos de la avenida Camacho y Colombia, a las 5:30 de la mañana. Recogen diez ejemplares por periódico y cuando algún casero no llega temprano, se lo guardan, sabiendo que sino lamentará perderse las noticias del día.

Cristina lee algunas notas, sobre todo de política, para no estar perdida, dice. La casera del periódico, la que lee las noticias, la que hace crucigramas, la que ordena sus portadas de acuerdo a los titulares. La fiel y silenciosa aliada de la prensa escrita.

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CRÍTICA Roberto Navia Gabriel

En el Olimpo del periodismo y de los lectores

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TAPA DE LA PRIMERA REVISTA RASCACIELOS, 28 DE ENERO, 2018

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a revista Rascacielos de Página Siete irrumpió en el Olimpo de los lectores como lo hacen las obras periodísticas que están dispuestas a convertirse en un artículo de primera necesidad, en un compañero inseparable que llega a casa los fines de semana y que uno la espera para ponerse a conversar, atizando el fuego de la palabra bajo la sombra de un árbol familiar o quizá también amparado en alguna esquina de una soledad necesaria, para enterarse sobre la vida y también sobre los fantasmas misteriosos del más allá, sobre héroes inmortales y sobre seres anónimos que son elevados al mundo de los visibles por algún periodista rebelde que no se conforma con la pirámide invertida ni con el egoísmo de las conferencias de prensa, sino, que hurga entre las calles y entre la selva, que se arremanga las mangas de la existencia para tocar un montón de puertas con el único fin de contar algo diferente y algo de verdad. Para contarlo como se debe, para contarlo bien.

La revista Rascacielos llegó a mi vida, primero, por comentarios de varios colegas.

Hablaban de ella como la última novedad del buen periodismo. Decían que había nacido un producto muy interesante, que tenía agenda propia y que estaba bien escrito, que su editora era Cecilia Lanza: periodista y escritora de narrativa privilegiada, cronista de sangre que este mundo necesita. También decían que Rascacielos contaba con un buen número de colaboradores a los que fui conociendo tras cada número que empecé a buscar con urgencias de domingo en la plaza cruceña donde llegan casi puntuales todos los diarios del país.

Me gusta Rascacielos. Me gusta -para empezar- cómo se presenta al público: como la revista dominical de crónicas, ciudad, cultura popular y otros vicios. Me gusta porque creo devotamente que la crónica es el gran género para narrar este mundo tal como es, como está y como lo soñamos, porque la crónica es una expresión noble que utiliza las palabras para que el periodismo no sea un género menor de la literatura. Me gusta porque en sus páginas palpita la ciudad -las ciudades-, como un corazón que no se rinde, que se despereza para contar sus recuerdos, que camina con la gente que no se rinde y que anima a levantarse a quienes habían

caído en los canales de la desidia porque en esta vida no hay mejor cosa que leer. La revista Rascacielos hace del acto de narrar la cultura popular su ADN, porque en ella están la hiel y la miel de la mismísima vida. Me gusta Rascacielos porque leerla se ha convertido en un buen vicio al que uno cae rendido porque las historias que en ella se cuentan, vaya donde uno vaya, lo acompañan siempre.

Este primer año de Rascacielos, es un primer año que Bolivia y el periodismo boliviano deben celebrar para que vengan muchos más, para que todos los domingos que vengan sean para tocar el cielo, leyendo bien. www.paginasiete.bo

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A G E N D A LA ESCOBA esCULTURAL Claudia Daza

Píntame de mago

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FOTO MILTON ARELLANO

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uerido Vincent: Aquí en La Paz la hemos estado pasando más o menos, te habrás enterado.

En todo caso, a h o r a n o s e s t a m o s poniendo algo más entusiastas con el arte, apuntándonos a todo evento que nos parezca interesante.

Por ejemplo, estoy pensando seriamente en inscribir a mis sobrinos a un nuevo lugar de danza que se abrió en Achumani. Se llama Elevé Estudio de danza. Me han dicho que darán clases de ballet clásico y danza jazz con tres bailarinas profesionales. Allí enseñan Carolina Mercado, primera bailarina de Bolivia, Katherina Rehfeldt, destacada maestra y bailarina de ballet y danza jazz, y Judith Alfred, bailarina con amplia experiencia en enseñanza del ballet.

Por mi lado, no puedo olvidarme de la literatura. Hice de todo para apartarme, pero no se puede, es demasiado bella. De p a s o, m e h e e n t e r ad o q u e l a p o e t a Mónica Velásquez va a d ictar por quinta vez el Curso de teoría literaria en el nuevo edificio de la Fundación Simón I. Patiño. ¡Qué alucinante! No me lo quiero perder porque habrá toda una reflexión sobre la diferencia entre autor y autora, sobre la masculinidad y lo femenino. Ya he reservado espacio, porque será todos los miércoles desde el 6 de febrero hasta el 5 de junio.

Y si no lo logro, me queda el teatro para el desquite. He visto en el feisbuk

TROVA Negro y Blanco en concierto / LA PAZ / 9 de febrero / 19:30 / Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez / c. Genaro Sanjinés. que la compañía Tabla Roja se presenta en El Desnivel el 8, 9, 10 de febrero. Se presentará La Bestia, el duende de la magia. Aunque no entiendo bien de qué se trata, sé que es un mago payaso o un payaso mago; en fin, un excéntrico que fija me va a conquistar con algún poder clown. Sé que te encantaría pintarlo, estoy segura.

Lo que sí tengo más que asegurado es el concierto del dúo Negro y Blanco en e l Te a t r o M u n i c i p a l p a r a e l 9 d e febrero, ya que cumple 20 años de trayectoria. Me han contado que en la primera parte van Christian Benítez y

Mario Ramírez en solitario, pero en la segunda parte entran en juego musical Teresa Morales, Mauricio Montero, Roxana Torres, Diana Azero, Andy Burnett y Bernardo Arancibia. Ya tengo mi entrada.

Y así, mi querido Vincent. Aquí te seguimos mirando en las noches estrelladas. Siempre pensando en arte, en los artistas, en lo loco y tormentoso que debe ser cargar contigo tanta marav il la.

Prometo volver a escribirte contándote alguna de mis andanzas. Espero verte algún día.

Tuya, Claudia.

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FOTO JAVIER ISHINO

DANZA Clases permanentes / LA PAZ / Elevé estudio de danza / Achumani c.12 esq. Manuel Chinquilla N° 310 / Info: 76904170.

LITERATURA Curso de teoría literaria / LA PAZ / 6 de febrero al 5 de junio / Edificio Nuevo Simón I. Patiño / Av. Ecuador esq. Rosendo Gutiérrez / Info: 2413530, 2418249.

OTROS ANTOJOS

PARA VIAJEROS

LA PAZ Marathon jazz / 8 de febrero / 8:00 a 24:00 / Centro Cultural Thelonius / Final San Jorge.

Como parte de un febrero lleno de música interminable, se presenta Marathon Jazz, jazz Maniacs versus Laura Ede y Diego Gómez.

No hay nada más divertido que perderse en una ciudad nueva y conocer su arte y, además, aprovechar fechas importantes o exposiciones novedosas, no sólo para el viajero, sino también para aquellos que acostumbran ir a sus museos.

CREACIÓN MUSICAL POR VADIK BARRÓN / del 5 al 8 de febrero / Quipa Meeting / Edif. Ballivián piso 13 of. 10 / c. Mercado entre Loayza y Colón / Info: 71293861.

El objetivo del taller es lograr una aproximación básica y práctica a la creación musical a partir del estudio, la experiencia comparativa y cotidiana, y la relación práctica de los participantes con la canción.

REUNIÓN Y DEBATE DEL LIBRO ÍNTIMAS DE ADELA ZAMUDIO / 9 de febrero / 17:30 / Retrato Café / c. Víctor Sanjinés N° 2633.

Club de Lectura La Paz se reúne para analizar la novela de Adela Zamudio. Se trata de una obra epistolar ambientada a principios del siglo XX.

DESSAU – ALEMANIA

EXPOSICIÓN INVISIBLE PLACES, CENTENARIO DE BAUHAUS / desde el 26 de abril / Calles de Dessau / Info: Bauhaus Dessau Foundation / Gropiusalle 38 / +49 340 6508 250.

Mientras caminas por la ciudad de Dessau en el año del centenario de la Escuela Bauhaus, puedes experimentar toda su historia. La exposición al aire libre Invisible Places lleva a edificios y espacios donde Bauhäusler vivió entre 1925 y 1932.

Los propios Bauhäuser nos contarán muchas historias.

MADRID

SUCRE

TEATRO La bestia, el duende de la magia / LA PAZ / del 6 de febrero al 5 de junio / Edificio Nuevo Simón I. Patiño / Av. Ecuador esq. Rosendo Gutiérrez / Info: 2413530, 2418249.

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JAZZ AND BLUES JAM / 3 de febrero / 16:00 / Café Florín / c. Bolívar N° 567.

La cuestión es elegir la canción del cancionero disponible y podrás disfrutar de la música que sigue conquistando el alma de los solitarios.

VAN GOGH ALIVE / hasta el 26 de febrero / Círculo de Bellas Artes, planta 2 / c. Alcalá 42, 28014 / Tiempo de visita: una hora.

La exhibición consiste en la proyección de animaciones, imágenes en movimientos, luz y música que crean una atmósfera introspectiva sobre las etapas de Van Gogh comprendidas entre 1880 y 1890. Allí se puede ver de distinta manera aquellos bocetos, dibujos y retratos que se despliegan en las paredes y el suelo.

930 lienzos y 1100 dibujos en 30 minutos.

Una experiencia muy especial. www.paginasiete.bo

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ANIVERSARIO Cecilia Lanza Lobo

I Premio Nacional de Crónica Bartolomé Arzáns Orzúa y Vela

Crónica, crónica, crónica ¡Uf! De la importancia de contarnos el mundo desde la calle, no desde el balcón.

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AMÉRICA LATINA se hizo a golpe de crónicas”, cierra y abre, Martín Caparrós.

Y creo yo que no fue sólo porque los cronistas –de Indias– al describir marav il lados el Nuevo Mundo lo hubiesen creado al modo en que las palabras crean, hacen, inventan mundos. América Latina se hizo, sí, a golpe de crónicas. Pero también porque América Latina, ese universo en sí mismo, su erupción incesante, no pudo nunca caber solamente, únicamente, en la novela, por ejemplo. De ahí que el realismo mágico, tan nuestro, nunca haya sido únicamente ficción. América Latina desbordó, desde siempre, al propio género. De ahí que la crónica, ese modo de contar las cosas tan particular, tan ancho, tan sin fronteras, le cupiese mejor, o al revés: América Latina no podría caber mejor sino en la generosidad de la crónica. Un modo de narrar que permite múltiples registros. Un modo de contar caótico para contar el propio caos. Un modo a semejanza de su propia cuna.

Más todavía. Porque el momento de constitución de las naciones, allá por el siglo XIX, no sólo coincidió con la modernidad que erigía ciudades y quebraba certezas; sino que el momento político tras el parto de esa América Latina, luego de sostenerse en el sesudo ensayo (género), acabó por desmenuzarse, vivirse y sentirse en la crónica, ese modo de escritura que investiga, analiza y cuenta un hecho de múltiples maneras, más allá del recuento de datos. Así, la crónica es el género latinoamericano por excelencia y es, cómo no, una escritura básicamente política. (Me gusta recordar a Pedro Lemebel cuando decía que la ficción le resultaba insuficiente para sus necesidades de realidad, de denuncia y de biografía, y que la crónica le vino como anillo al dedo). Y sí. América Latina se fundó en la crónica.

La crónica fue, desde siempre, un género bastardo. Digo, así lo trataron quienes ajustados a las etiquetas no podían aprehender esa escritura distinta, compleja. Una escritura que por si fuera poco se ocupa de aquello que el poder desdeña, cree menos importante. Y el poder no es el gobierno, es el poder en todos sus espacios –incluido, por supuesto, el propio periodismo–. De ahí que la crónica sea una escritura profundamente política porque no le habla a la gente desde el balcón

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sino que es la voz de la propia gente.

Y la gente quiere escucharse, quiere saber qué le pasa a otra gente y así entender –si acaso– los enredos de este mundo.

¿Chatarra? ¿El público pide chatarra?

Esa es la apuesta de Rascacielos. Porque en un mundo saturado de datos, necesitamos parar y pensar, digerir. Hacer política desde ese lugar ninguneado que es la vida cotidiana, la vida de los “nadies”. Quizás entonces lo que hacemos es, como dice Caparrós, un periodismo “contra el público” en el sentido de que alguien plantó la idea de que el público pide banalidades –las supuestas demandas del público–. Así: “Los editores siempre tuvieron la ansiedad de satisfacer a su público; nunca tuvieron, como ahora, tantas técnicas para determinar qué quiere. / Basura, muchas veces, gentileza del famoso círculo: te doy basura, te entreno en la lectura de basura, te acostumbro a la basura, me pides basura, te la doy”.

Si es así, en Rascacielo s practicamos precisamente ese periodismo “contra las supuestas demandas del público”, porque creemos en el público a contrapelo. Creemos en ese lector que exige y merece calidad. Y creemos que si allende las fronteras o los mares se producen envidiables contenidos en magníficas revistas, en Bolivia es hora de hacerlo. Es hora de producir contenidos nosotros, no sólo de reproducirlos, no sólo de apelar a los maestros, sino de seguirlos y, ojalá, de renovarlos.

Ha sido una apuesta arriesgada porque en Bolivia no tenemos una larga tradición de cronistas contemporáneos como sucede en Argentina, México o Colombia. Precisamente por eso Rascacielo s se propone como una escuela. Aquí aprendemos escritores, periodistas, estudiantes, pero también fotógrafos, diseñadores, técnicos, impresores y, por supuesto, los lectores. Todos.

Ganamos todos Todas aquellas buenas intenciones, sin embargo, no hubiesen llegado muy lejos en un periódico pequeño –me gusta decir, además, valiente– como es Página Siete, si no fuese con creatividad. Por eso planteamos un proyecto colaborativo que no necesariamente implica gratuidad sino beneficio mutuo. Así se sumaron personas e instituciones, entre ellas la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica, DOMINGO 3 DE FEBRERO 05|19

Retrato hecho por el pintor Tomás Achá (1998), que imaginó así a Bartolomé Arzáns Orzúa y Vela, el monumental cronista de la Colonia, que da nombre al Premio Nacional de Crónica de Rascacielos. que suelo señalar como ejemplo de este trabajo colaborativo pues inició con firmeza pero con poca gente: algunos docentes–diseñadores que harían las tapas de Rascacielos, pero que pronto se convirtió en proyecto de la misma carrera en el que ahora participan sólo estudiantes en pasantía luego de postular a través de un taller previo de más de 20 aspirantes, de los cuales seis son seleccionados para el proyecto Rascacielos.

Esa iniciativa pedagógica se puede replicar en distintas áreas.

Bienvenidas sean las propuestas a la revista.

Un Premio Nacional de Crónica, con nombre y apellido Y precisamente porque Rascacielo s se afirma como espacio para el ejercicio de este tipo de escritura, queremos alentar su práctica. Por eso, junto con la Fundación para el Periodism, la Cámara Departamental del Libro de La Paz y la empresa VIVIA, convocamos ahora mismo al I Premio NacioDOMINGO 3 DE FEBRERO 05|19

nal de Crónica Bartolomé Arzáns Orzúa y Vela (las bases de la convocatoria están alojadas en los portales de las instituciones convocantes).

No podíamos sino sostenernos en ese tronco que es nuestro, esa raíz de la crónica latinoamericana nacida en las entrañas de la Bolivia colonial, en la Historia de la Villa Imperial de Potosí, la monumental obra que Arzáns Orzúa y Vela le dio al mundo. El cronista potosino no escribió sus crónicas por encargo de rey alguno, cuestionó más bien el orden colonial, contó como nadie y abundantemente lo visto, oído y vivido.

Construyó así el imaginario de algo así como una nación antes de la nación.

Si las ciudades se fundan en las letras, si América Latina o la idea de América Latina salió del puño y letra de los cronistas coloniales, Bartolomé Arzáns Orzúa y Vela es nuestro fundador. Rindámosle entonces homenaje porque razones sobran. www.paginasiete.bo

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DOCUMENTAL Sergio Antezana

Masacre en el Estadio ReMastered es la serie de ocho documentales de Netflix dedicados a contar la muerte de músicos de la talla de Bob Marley, Robert Johnson o Víctor Jara. Nuestro chileno, Jara, nos conmueve.

Masacre en el Estadio En enero de 2019 se estrenó Masacre en el Estadio, documental sobre Víctor Jara, (Quiriquina, Chile, 28 de septiembre de 1932), su vida, su legado y su asesinato. El docume ntal cumple el objetivo de aportar información sobre la muerte de Jara pero no es suficiente para conocerlo.

Para conocer a Víctor Jara es recomendable comenzar por el libro escrito por su viuda, Joan Jara, Víctor Jara, un canto truncado.

Masacre en el Estadio claramente se divide en tres partes: la vida de Víctor; el golpe de Pinochet y la búsqueda de justicia. Desmenucemos el documental, si nos permite, y si no, es porque “usté, no es ná, no es chicha ni limoná”.

Paloma quiero contarte La narración de una joven Joan Jara nos permite conocer la infancia rural cargada de pobreza en que creció Víctor Jara, hecho que, a mi juicio, otorga a Jara autoridad moral frente a otros cantantes de música protesta (social o de propuesta o como quiera llamarle). Porque Víctor cree en el socialismo como solución para la gente de su condición; él ha vivido el hambre y ha recogido agua de un pozo, nadie se lo ha contado. Lo mismo ocurre respecto del arte, pues su madre es cantora en fiestas populares y llena la

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casa de música; el arte popular está en su v ida, no tiene que aprenderlo, solo sacarlo de los recuerdos infantiles. “Éramos seis hermanos y muy pobres.

Cuando comíamos carne era una fiesta.

Mi padre era analfabeto y no quería que nosotros fuéramos al colegio para que pudiéramos ayudarle, y así desde los seis o siete años íbamos a trabajar con él al campo.

Pero mi mamá sabía leer algo; insistió para que por lo menos aprendiéramos las letras. Mi mamá era cantora y cada vez que tenía que ir a alegrar una fiesta o un velorio, allá partía con el más chico de los seis, que era yo” (Víctor Jara. Un canto tr uncado) Este repaso por su vida se alimenta de testimonios de algunos colegas que aportan anécdotas sobre el Jara artista y el Jara militante político que son casi la misma cosa. Están, por ejemplo, integrantes de Inti Illimani y de dos conjun-

tos para los que Jara fue v ital como creador y participante: Quillapayún y el conjunto Cuncumén. No se dice mucho del importante rol de Jara en ambos, pero quienes sabemos de dichas relaciones podemos tener una lectura más profunda de esos testimonios. Tampoco se habla de la influencia de Violeta Parra en la música de Víctor –reconocida por él mismo–, comprensible pues no es el objetivo del documental. La idea, en esta primera parte, es mostrar que Jara era un cantor popular con una opción política explícita que lo lleva a apoyar abierta y decididamente a Salvador Allende en las elecciones presidenciales de 1970.

Deja la vida volar La figura de Jara y la de varios otros artistas crece de la mano de la popularidad de Salvador Allende. Se mira. Ellos hacen canciones, teatro, obras pictóricas; ellos aportan, desde la creación, a la canDOMINGO 3 DE FEBRERO 05|19

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jóvenes, algunos incluso de 14 años. Más de cinco mil personas entraron a ese estadio. Ahí, en la fila, Jara fue reconocido y humillado; le golpearon las manos, las muñecas y le dijeron “¡canta ahora!”. El documental contiene relatos de presos que estuvieron junto a Jara incluyendo aquél que llegó a sacar el último texto escrito por su propia mano. No se lo pierda: “Ay, canto, qué mal me sales cuando te ngo que cantar espanto.

Espanto como el que vivo, como que muero, espanto”.

El derecho de vivir/morir en paz Joan Jara fue a la morgue a reconocer el cadáver de su esposo: estaba ensangrentado, hinchado, baleado, con las manos y muñecas dest rozad as. En

Joan Jara alg unas esquinas del lugar se podía encontrar regueros de personas muertas.

Se estiman más de 3.000 personas asesinadas en ese período, aunque algunos indican que fueron más de 5.000 en los 17 años de dictadura de Pinochet. Desde ese momento Joan asumió el legado de su esposo como único propósito de vida y desde entonces ha buscado dos cosas: que se reconozca el carácter sangriento del gobierno de Pinochet, y justicia para la muerte de su esposo. Lograr aquello hoy parece simple pero no lo fue en los años setenta, menos aún con la CIA involucrada, y menos cuando Chile apoyó a Inglaterra en la guerra de Las Malvinas,

consiguiendo mayor impunidad para sus gobernantes.

Quienes investigaron los hechos prefirieron apelar a aquellos que iniciaron su servicio militar en los primeros años de la dictadura. Esa estrategia tuvo éxito pues dieron con un nombre: Pedro Pablo Barrientos Núñez, un militar que –como muchos otros– prefirió “fugar” a Estados Unidos el momento en que Pinochet perdió el plebiscito de 1988. Barrientos vive en Florida como muchos militares chilenos que dejaron Chile a finales de los años ochenta.

Te recuerdo Amando/Amanda Certezas. ¿Se puede amar tanto como para sostener el legado del amado hace cuarenta años? Por supuesto. Aguante Joan. Segunda: Si bien la justicia tarda, llega. Tuvieron que pasar décadas para que se juzgue a los responsables de las torturas y asesinatos de aquella oscura época; no sólo en Chile, también fuera de ese país. Tercera. Mejor “voy a hacerme un cigarrito, acaso tengo tabaco…” mejor “envuélvete en mi cariño, deja la vida volar, tu boca junto a mi boca, paloma, pa lo mit ay ”, mejor “levántate y mira la montaña”, mejor “aprieto firme mi mano, y hundo el arado en la tierra”. Mejor creer, aunque hoy en día sea ficción, creer en esa ingenuidad bañada de esperanza que dice: “Nosotros somos porque existe el amor y queremos ser mejores porque existe el amor… y el mundo gira, crea y se multiplica porque existe el amor. Nosotros –a los que nos dicen cantantes de protesta, con lo cual no concuerdo porque no considero que sea un término válido, por lo menos para mí– creemos que el amor es lo fundamental, el amor y la relación del amor de hombre con una mujer, una mujer con un hombre, o del hombre con sus semejantes, con su hijos, con su hogar, con su patria, con el instrumento que trabaja… es vital, es la esencia de la razón de ser del hombre, por eso es que el amor no puede estar ausente de la temática de un cantor popular” (Víctor Jara, Lima, julio 1973, dos meses antes de morir). www.paginasiete.bo

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FOTOS ALDO NOVICK / FLICKR.COM

didatura de Allende quien desde lo político integra a campesinos y obreros logrando apoyo popular. Jara era una de las figuras más importantes de dicho movimiento por su carisma, tenía una “sonrisa ancha”, una voz que no mentía y una raíz muy popular. Al momento del golpe trabajaba en la Universidad de Chile y desde ahí tenía llegada a múltiples esferas.

Los resultados finales de la elección mostraron un país dividido. Allende: 36,36%, Alessandri: 35,29% (la oposición) y Tomic: 28,8%. En Bolivia diríamos: empate técnico o triple empate. En Chile, Tomic, del Partido Demócrata Cristiano, debía decidir las elecciones en el congreso y apoyó a Allende pese a las abiertas amenazas de los “mandamases” y los insultos que los habitantes de las “casitas del barrio alto” gritaban a las marchas populares.

Ya antes de las elecciones, la CIA había parado las orejas, pero luego del anuncio del nombramiento de Allende se organizaría una estrategia con el objetivo de “dificultar” el gobierno del primer presidente abiertamente socialista electo democráticamente. El documental muestra testimonios de agentes de la CIA, pero si a usted eso no le basta, puede buscar los archivos desclasificados de la época. No hay duda del involucramiento del gobierno norteamericano en el golpe de Pinochet. El Mercurio, por ejemplo, serviría como uno de los principales mecanismos para aportar fondos a la oposición que eventualmente encontraría en Pinochet la combinación perfecta de ambición y sed de sangre.

El golpe del 11 de septiembre de 1973 tomó por asalto varias instituciones afines a Allende. Las primeras noticias daban cuenta de ello. Jara –todavía en casa– escuchaba las noticias en la radio cuando le dijo a Joan que debía ir a su fuente de trabajo (“ vuelvo en cuanto pued a”, contó Joan que le dijo, en una entrevista en 2013). Fue la última vez que ella lo vio vivo. Jara llegó a la Universidad sabiendo su destino y fue llevado al Estadio Chile junto con muchos otros

CRONIQUITA Luis Raimundo Quispe Flores

Lluvia, cerveza y sangre en San Sebastián ¿Qué significa pertenecer a algún lugar?

Hacerse barro. Agua, licor y sangre se revuelven con las gentes en día de fiesta.

He aquí la teoría de un danzarín.

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A PERTENENCIA, el sentimiento que se tiene hacia el lugar en que se vive, yo la entendía de un modo parecido al que se expresa en Cien años de soledad; “uno pertenece a un lugar cuando tiene un nacido y un muerto allí”.

Esto fue hasta hace unos ocho años, hasta el momento en que asistí por primera vez a la

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fiesta de San Sebastián, cuando bailé con la fraternidad Fusión Pr im os y los vecinos de aquel barrio que me hizo tanto recuerdo al mío. Desde entonces entiendo la pertenencia como un lodo en que los hombres y la tierra en que viven se mezclan; como un barro que se renueva con el agua, el licor y la sangre que corren, especialmente los días de fiesta.

La urbanización San Sebastián pertenece al distrito 8 de El Alto, un distrito que tiene como columna vertebral la carretera (ahora doble vía) La Paz – Oruro y que hace unos 20 años no existía, al igual que muchos otros barrios. Esta reciente existencia que caracteriza a todo El Alto, pero que se presenta de manera paradigmática, fue lo que me llamó la atención la primera vez que llegué a ese barrio. Había ido para completar un trabajo de universidad con Ever Benito, mi mejor amigo.

Llegar a su casa fue como hacer un viaje en el tiempo. Me quedé en Puente Vela y desde allí caminé entre las calles, todas de tierra, y entre casas, todas de adobe. Me recordaban esa

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extraña sensación de nacimiento y decadencia que llenaba las calles de villa Oro Negro, el barrio donde nací y crecí, en sus primeros años. Había menos de cinco kilómetros entre éste y el barrio de mi amigo, pero más de 20 años de diferencia. No lo puedo negar, más que nostalgia, sentí tristeza aquella primera vez; y, sin embargo, esa sensación cambió luego de unos meses cuando volví para participar en la fiesta del barrio.

El agua Ever me invitó a la fiesta aniversario de San Sebastián, el 20 de enero. No a asistir, sino a bailar en la entrada folklórica integrándome a Fusión Primos, un bloque de morenada recientemente creado por sus padres y tíos, que viven en su mayoría en San Sebastián o en zonas aledañas. La sensación que me inspiró San Sebastián cambió de manera radical cuando las trompetas y las matracas sonaron. Había cuatro bloques de morenada aquella primera vez, una cantidad que me sorprendió pues no calculé que hubiera tanta gente viviendo por esos lugares.

La lluvia cayó a media tarde, cayó con fuerza y tuvimos que refugiarnos con los pesados trajes de moreno en la sede social a medio construir. Allí los ánimos no caían, la gente bromeaba y charlaba y mi amigo me contó más sobre San Sebastián y el área circundante a Puente Vela. Este lugar que parecía desolado estaba lleno de vida; cada día llegaban más vecinos y cada nuevo vecino venía con fuerza y vitalidad. Cuando la lluvia

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amainó, salimos al grito secundado y repetido de “¡La lluvia es bendición, es buena suerte!”. Bailamos sobre el barro, con las energías renovadas por el ánimo de los asistentes que no se marchaban ni por la lluvia. Al pasar por el palco, mientras pisaba el barro y cargaba mi pesado traje de moreno, pensé en los adobes que se hacen con agua, tierra y los pies del adobero.

Los vecinos morenos hacían algo semejante: con voluntad daban forma a la tierra que pisaban.

El alcohol Siempre llueve los días de la fiesta de San Sebastián, pero además del agua, llueve también cerveza y té con té, sumando al lodo de la pertenencia un ingrediente más.

Al día siguiente de la entrada, como en toda fiesta de barrio, sigue el día de Diana. Los pesados trajes de moreno son cambiados por elegantes trajes de telas ligeras, siempre en domingo, y es el día donde más gente asiste, donde más suena la música y donde más corre el alcohol. Las cervezas se venden por todo el trayecto, mientras el té con té se prepara y sirve en las carpas que rodean la plaza.

Después de que los bloques hacen su paso por el palco por última vez y se premia al mejor de éstos, comienza la fiesta grande que dura hasta donde uno pueda aguantar la lluvia alcohólica. Si de cantidad se habla, el correr de la bebida no es tan diferente de las fiestas similares en La Paz o en los barrios “antig uos” de El Alto. La diferencia significativa está en el

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CRONIQUITA

lugar, porque en barrios como San Sebastián todos son nuevos vecinos, y al beber y compartir unos con otros no solo están festejando el aniversario del lugar donde viven, sino que se están conociendo unos con otros, están consolidando el lazo con su nuevo hogar. Una buena parte de la cerveza y el té con té, que se sirve los dos días de fiesta, termina en el suelo, pues una y otra vez los bebedores challan la Pachamama, que ya no es la tierra del campo de donde vinieron sino que es la tierra de la ciudad, esa nueva ciudad que es El Alto y que es tan nueva como los vecinos.

La sangre El tercer elemento que consolida y refresca el barro de la pertenencia es la sangre, pero no la que es sinónimo de violencia, sino la del lazo familiar. Esto se ve en la composición de los bloques de morenada que participan en la entrada. Los bloques están conformados por vecinos que a su vez son parientes o tienen una relación cercana a la familia, relación que se refuerza y reproduce durante la fiesta. Así pasa por ejemplo con Fusión Primos, que fue fundada por los miembros de la familia Benito, la mayoría emigrantes de un pueblo orureño llamado Soledad. Los miembros que no comparten un lazo de sangre son vecinos que se volvieron compadres o comadres, socios cercanos, yernos o nueras, o, como en mi caso, un amigo de la familia. Yo fui tratado como un pariente más, no por nada muchos de los miembros me dicen “hijo” y a algunos de ellos me refiero yo también como “tíos” o “tías”. Mi bloque, como los otros que participan en la entrada, no se compara en cuanto a fastuosidad con sus similares, por ejemplo, del Gran Poder. Sin embargo, en cuanto a calor familiar, no creo que se asemejen. Han hecho que sienta por San Sebastián y por mi ciudad una pertenencia que por mi barrio de origen queda casi solo el recuerdo y nada más.

El lodo de la memoria San Sebastián ha cambiado mucho a lo largo de ocho años.

Las casas ya no son de adobe y muchas empiezan a elevarse sobre los dos pisos. El enlosetado ha llegado a las calles, aunque gran parte aún son de tierra. Seguro que dentro de algunos años las losetas y el asfalto cubrirán por completo la tierra, de la misma forma que los recuerdos antiguos quedan cubiertos por los nuevos. La tierra y el barro del pasado ya no se verán, pero estarán allí, serán parte de la memoria; esa cualidad fundamental para la identidad humana, sea individual o colectiva.

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CRONIQUITA Gabriel Mamani Magne

REVOLUCIÓN de la noche ¿Qué ¿Qué hace hace un gr upo de chicos con un paquete paquete bril lante en brillante en el baño de una f iesta de quinceaños?

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CRONIQUITA

Un quince. Tu primer quince. Por eso: zapatos nuevos, terno made in la sastrería de confianza. Y ahí estás, con tu terno azul pastel y los condones en el bolsillo de la camisa.

T La época

ODAVÍA FALTABAN dos años para que los emos dominaran el mundo.

Gel, mucha gel. Nunca en la historia de la humanidad los cabellos de los changos estuvieron tan erizados. Edwin, el más mujeriego del curso, lucía una cresta a la que mimaba frente a un espejito redondo que llevaba a todos lados. Freddy, el enano, tenía el cabello tan rígido que corría el rumor de que usaba ese pegamento industrial que su viejo se robaba del trabajo.

La vida del gel tenía un ciclo interesante: empezaba como algo aguanoso, endurecía cuando se encontraba en su máxima expresión y se desintegraba transformándose en puntitos blancos tipo caspa que caían sobre los hombros de los adolescentes.

Tu merca, jodía el Gaucho.

Tardarías diez años en entender el chiste.

2003. Acabas de cumplir quince y tus cabellos duros pinchan la cara de tus abuelos cada vez que te besan la frente.

Los pantalones anchos. Eve 6 en los audífonos. En dos años terminarás el colegio y tu cabello dejará de mirar hacia arriba y caerá sobre tu frente. Emo en su máxima expresión, aunque en aquella época no te considerarás un e mo y, de hecho, jurarás que odias a los e mos. Le pagarás veinte pesos al sastre para que comprima las botas de tus pantalones; Evo llegará al poder; moshearás escuchando a Panda y tus amigos metaleros –que como vos empezaron con Linkin Park y Gorillaz– se reirán en

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tu cara e incluso querrán agarrarte a palos… Pero no nos adelantemos.

Es el 2003 en el que Goni escapa y, por tu peinado, algún boludo te llama tiranosaurio rex.

Tu cole es el Ítalo Boliviano y pertenece a esa especie de colegios privados de barrio al que acuden todos los tirados o expulsados de lugares como el Don Bosco o el Instituto Americano. José Gómez, tu mejor amigo, viene del Inglés Católico.

Tu pasado donbosquiano –de misas y tilinas y paseos por el Shopping V Centenario– te acercó a él. ¿Prestame gel?, te preguntó aquella vez en el baño del colegio.

Sacá de las orillas, le dijiste.

Farfán La invitación es rosa. La guardas en el libro de inglés, ese que dominas de pe a pa y que meses más tarde lo rematarás en una caseta de la plaza San Francisco.

Un quince. Tu primer quince. La chica se llama Ana y, más allá de que es una de las pocas mujeres con la que consigues hablar más de cinco minutos sin sudar como cerdo, no tiene nada de especial.

Tu vieja y sobre todo tu tía lo entienden como el inicio de algo. Por eso: zapatos nuevos, terno made in la sastrería de confianza (la misma en la que reducirán a la mitad el botapié de tus jeans dos años más tarde), reunión familiar, el sobri tiene fiesta, que se bañe bien, revisen sus uñas.

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FOTOS PIXABAY

Y la pregunta: ¿Quién lo va a llevar?

Y peor: ¿Quién lo va a recoger?

Son las ocho de la noche de un sábado que promete.

Lustras tus zapatos, a pesar de que son nuevos, al son de los lloridos de t u hermanito de un año. Tu abuela lo carga en una manta amarilla mientras se queja de que tu mamá es una irresponsable, sin saber que tu vieja es tan responsable y preocupona que ha corrido hasta la Huyustus solo para comprar un regalo para la quinceañera.

Y ahí estás, con tu terno azul pastel y los condones en el bolsillo de la camisa. Llega tu madre. El regalo está envuelto.

Lo agitas para saber de qué se trata. Tu tía aparece: suerte hijito. Te abraza tan fuerte que temes que la presión haga que los paquetes de condones crujan.

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En la puerta de calle te esperan Gaucho y José. Toman un taxi. Gaucho mira tu regalo y dice tengo una idea. José te quita el paquete con esas manos albinas que le han valido el apodo de Michael Jackson.

B i e n , d i c e m i e n t r a s h ac e crujir el paquete. Cabalito para el trago.

Gaucho le pide al chofer que se detenga en una licorería a la altura del Mercado Yungas. Se supone que es un día épico, el día en que pruebas tu primera gota de alcohol; se supone que la adolescencia es esto, lo que esperabas desde que escapaste de ese lodazal llamado Don Bosco: entrar a la noche como quien entra al cuerpo de una mujer, desvirgar el hígado, no importa cómo, ni con qué, porque del trago solo les importa el efecto, nunca su sabor.

Pero estás nervioso. Demasiado. Y en lugar de disfrutar, en lugar de enmarcar esta noche y este vaso de alcohol en el museo de la memoria, tu mente se adelanta hasta la hora en que tu mamá te pedirá decir farfán. ¡¿Has tomado?!

Solo en el brindis. www.paginasiete.bo

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CRONIQUITA

Bebes un trago más, salud, cabrones, y piensas: qué loco que hayamos tirado el peluche por la ventana del taxi.

Dance dance Luego de media botella de Ron Rancherito, ser vos d u e l e m e n o s y Jo s é y Gaucho empiezan a hablar de mujeres.

Llegan al local de la fiesta. El guardia de seguridad les cachea el cuerpo y Gaucho dice pará pibe, ahí no se toca.

En la primera mesa, justo, está Ana. Mira el paquete que sostienes en tus manos. Te sonríe. Aprietas el papel de regalo y, pese a la balada que sale de los parlantes, estás convencido de que puedes oír el sonido del paquete al estrujarse. Crrr, crrr. Como un chirrido endemoniado que te descuenta puntos en el Campeonato Noche. Y José: Vamos allá. Y Ana, con su mirada que hoy cumple quince años, siguiéndote mientras te pierdes en el baño de hombres.

Desgarran el papel brillante con una premura solo comparable a la del sexo. Gaucho destapa la botella, bebe un trago, eructa. Tu turno. El ron se desliza por tu garganta con una suavidad que contrasta con la dureza con la que pasó por tu lengua. Bebes un trago más, salud, cabrones, y piensas: qué loco que hayamos tirado el peluche por la ventana del taxi.

La fiesta no resulta ser el reventón alcoholizado que tus amigos habían esperado, ni tampoco el mercado de cuerpos que tu yo donbosquiano prefiguraba mientras te aburrías en ese colegio de puro hombres. Todo lo contrario. Música cris-

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tiana. Mujeres tímidas.

Cero baile.

Y así como años más tarde una novia te confesará que pensó “ me depilé en vano” aquella vez que no te le lanzaste, vos, mientras sorbes un nuevo trago, piensas: “nos pusimos tanta gel para nada”.

Escapan de la fiesta antes de la medianoche. Tu mamá vendrá por ti a eso de la una, lo cual les da un margen para embriagarse en paz o hacer lo que se les venga en gana.

Beben un par de latas de cerveza cerca de la calle Tiquina y la costumbre los conduce a un tilín. José pone diez pesos de Slipknot en la rockola. Gaucho corre al Street Fighter, al momento que tú insertas una moneda, la primera de tantas, en Dance Dance Revolution, el juego de baile.

El nuevo día llega con vos y José bailando frente a una pantalla. Nadie más en el lugar. El encargado duerme. José zapatea con fuerza: el sudor y sus pasos hacen que su erizado se transforme en un flequillo. Gaucho putea frente a su Guile recién matado. Te quitas el saco, bailas, ganas puntos, te quitas la corbata, zapateas, zapateas, y más allá, en Miraflores, tu primera fiesta de quince acaba mientras tu mamá piensa que te han secuestrado y los e mos del mundo sufren sin saber que en un par de años sus peinados dominarán el mundo.

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CRONIQUITA David Aruquipa Pérez

CRONIQUITA

S

E N TA DA E N un sillón rojo me espera Rommy Astro, hija predilecta y diva transexual del Gran Poder.

Me recibe con un abrazo c á l i d o, c o m o quien recibe a la heredera de su legado. Ella sabe que mi vida en la fiesta es tan intensa como seguramente fue la suya alguna vez. Sabe también que busco los conectores pasionales que hicieron del Gran Poder una fiesta travesti desde los años 70.

Siempre fue La Rommy, aunque durante muchos años su nombre fue Rogelio, sin ley de identidad de género que le permitiera hacer el cambio deseado. Sus movimientos delicados y cansados son notorios, pero su calidez compensa todo. Su hogar refleja su libertad, y su historia está grabada en cada centímetro de sus paredes. Me invita a sentarme y rápidamente va a su dormitorio de donde vuelve con un sobre que me entrega. Éste contiene cuatro fotografías que evidencian su historia en el barrio de Chijini. Ella acompaña mi recorrido visual por cada una de las imágenes, que s o n d e i m pac to. E s a j ove n ma r i c a , hermosa y altiva, parece levitar al bailar la morenada, emulando a una diva star, con los ojos cerrados en la mayoría de las fotos. Percibo cómo la pasión por la fiesta aún la acompaña, veo el fuego en su sonrisa declarando los años que han pasado, cuando era nombrada el talismán del Gran Poder; como tal, en una de las fotos más impactantes se la ve bajando por la calle Max Paredes, delante de una tropa de morenos embelesados por su belleza y seducción.

Su inicio en el baile de la morenada en los años 70 tiene que ver con su pertenencia al barrio donde nació, allí en la calle

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Ya tengo mis años pero tengo esos mismos aires; soy la Rommy Astro, el talismán de Chijini.

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Sagárnaga de la zona Gran Poder. Bailó en diferentes fraternidades acompañada de La Diega, La Verónica y La Pocha. Ella enfatiza el uso del artículo “l a” pa ra nombrar a sus amigas, porque destaca el nombre elegido por cada una de ellas, que también participaron en el Carnaval de Oruro y otras festividades. Los Reyes Luminosos fue su grupo de morenada destacado y con quienes viajó a distintos lugares. Contrataban su participación pagándole muchas veces hasta con materiales como pedrería y lentejuelas que luego ella utilizaba en sus trajes; quizás era intencional para garantizar los colores y brillo que debería tener.

Rommy y sus amigas fueron las primeras chinas morenas que, en delegación festiva, llegaron al Perú a inicios de los años 70 para bailar en la fiesta de San Pedro y San Pablo de Juliaca. Una fotografía ilustra este pasaje: ella está en el centro con la mirada baja (en ese entonces era menor de edad), custodiada por la poderosa “Barbarella”, Peter Alaiza, y La Ángela. Ahora ella sonríe y se emociona al recordar cómo el pueblo enloqueció al verlas, cómo todos querían tocarlas y sacarse fotos tal como se mira en la imagen donde varias niñas las acompañan. Estaban revolucionando el pueblo.

Yo me imaginaba las aventuras de las drag queens en la película Priscilla: la reina del desierto, cuando éstas atraviesan y escandalizan distintos pueblos de Australia; pero esta vez se trataba de nuestras chinas morenas en los pueblos del Perú, invadiendo las calles de Juliaca y llevando la creatividad y la moda que se implantaría desde entonces.

Rommy se refiere con mucho cariño y nostalgia a Peter, suspirando con los recuerdos. Reacciona y se lamenta por cómo, siendo ellas las “creadoras” de la china morena y habiendo llevado al Perú este personaje, ahora es mostrado como folklore peruano. “Las chinas, junto al conjunto de morenos, llevábamos trajes y bandas para bailar en las fiestas del Perú y poco a poco se fueron apropiando de DOMINGO 3 DE FEBRERO 05|19

nuestra creatividad”, lamenta.

Hace una pausa, se levanta y vuelve con un vaso de refresco para calmar los ánimos. Coge otra fotografía y me señala un traje negro cubierto de piedras y estrellas brillantes que es el que más le gusta.

Se la ve imponente en el ingreso por la avenida Entre Ríos, detrás del Cementerio. La misma foto está en un recuadro de televisor (práctica muy común de los fotógrafos de la época) y da la impresión de estar efectivamente en una transmis i ó n d e T V d e l a ñ o 1 9 74 . S e q u e d a mirando la fotografía, alabando su figura y la cintura que tenía esa época. Nombra alg unas de sus musas como la Rosa Carmina o la María Antonieta Pons, de quienes copió junto a sus amigas los movimientos de rumbera cubana, levantando la pollerita con movimientos sensuales. Esto provocó batallas intensas con los organizadores del Gran Poder, quienes les pedían que bailasen con máscaras como en Oruro, pero su insistencia y atrevimiento hizo que mientras más les ex igían cambiar, más acor taban el tamaño de la pollera, en una actitud desafiante.

La fiesta travesti. “Somos travestis y aquí vamos a bailar” Rommy cuenta cómo el folklore ha hecho posible abrirse y hacerse visibles con su identidad; cómo pelearon para ser aceptadas en sus frater nidades ganando seguridad y valentía. El auge de las chinas morenas no solamente ha modificado las fiestas, sino también su vida cotidiana. Desde entonces ya no sólo se maquillaban para bailar, sino para vivir. Salían a las calles con libertad, maquilladas, con pestañas postizas. Aunque la represión est uvo siempre presente, insistir fue triunfar.

Ella cuenta que había un grupo de gays a quienes cariñosamente nombra como “ maricas intelectuales” que andaban camuflados (de clóset). Se reunían en el reloj de la Pérez Velasco y al verlas murmuraban: “ ya v ienen las pintadas”.

“Nosotras pasábamos orgullosas y pintadas pues, todas locas, maravillosas”, ríe Rommy a carcajadas.

El baile de Rommy Astro Su sangre está teñida por la fiesta. El baile fue siempre su gran pasión, rodeada desde temprano por eventos festivos, verbenas y en especial la fiesta del Gran Poder, donde a sus 9 años vio por primera vez a Carlos Espinoza “la Gran Ofelia”.

Cuenta que escapó de su casa para ir a verla; “le he visto a ella, bella pues, y la he seguido hasta el local. La miraba atónita, era linda, tenía sus t’usus (pantorrillas en aymara) bien duros, sus botas y su media de red, ¡ay, qué hermoso bailaba! Cuando fui a Oruro a bailar, la Ofelia bailaba siempre con careta, no mostraba su cara.

Su danza era una hermosura, era alta, unos pasos bellos ha dejado, yo lo digo porque era mi ídola”.

El Talismán de Chijini Ro m my g u a r d a b u e n o s y ma l o s recuerdos, pero al final siempre se queda con los buenos. “Aunque mis hermanos me reprochaban porque me maquillaba desde niña, mi madre tan buena me entendía. Igual me decía: ‘ hijo no te pintes mucho pues, ya pareces esas putas del puerto’, porque ella viajaba a Arica a traer mercadería. Yo me preguntaba cómo serían las putas del puerto, porque no conocía ni putas ni nada. Así era antes y de esa manera yo he empezado, yo he sido una de las primeras que he empezado a mostrarme travesti. Todas se ponían calzados de varón y yo me ponía tacos, los tacos de mi madre me los chantaba y así salía chocha por las calles, muy feliz. Ya tengo mis años pero tengo esos mismos aires; soy la Rommy Astro, el talismán de Chijini”.

Si es verdad que la fiesta tiñó la sangre de Rommy, no es menos verdad que Rommy y las demás chinas morenas travestis también tiñeron para siempre la fiesta con su presencia, su valor y la pasión por la vida que sueñan. www.paginasiete.bo

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HORMIGA CEPE (ATTA SEXDENS) CARGANDO UNA COSECHA FRESCA A SU NIDO DEBAJO DE LA TIERRA / ALBERGUE CHALALÁN.

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ZONA VERDE Sergio Ballivián Zamorano

El llamado de la selva

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I PRIMERA vez en la selva fue a principios de 1979 cuando crucé los Andes en un camión hacia la cuenca superior del Amazonas y terminé en Caranavi, en esa época una aldea fronteriza de la selva. Más allá de las escarpadas montañas cubiertas por la selva se encuentra la cuenca amazónica, llena de ríos inexplorados de aguas bravas, animales salvajes y tribus indígenas.

En 1982, después de ver una película de Jacques Cousteau sobre la exploración del río Amazonas, recorrí los caminos incaicos de Takesi, Choro y Quimsa Cruz que bajan hacia los Yungas. Después de esos viajes comencé a entender la interconectividad entre las zonas de vida.

Mientras trabajaba en National Geographic (1991–1996), leí Back from the Tuichi, de Yossi Ghinsberg. Su dolorosa historia de supervivencia durante tres semanas, solo, en la selva boliviana en 1981, se convirtió en mi llamado a la aventura.

Fragmento del libro Madidi, un futuro incierto, de Sergio Ballivián Zamorano

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Sergio Vega Camacho

Universidad Católica Boliviana

Un texto, una imagen Es el nombre del taller que ha permitido que estudiantes de Diseño de la Universidad Católica realicen sus pasantías diseñando las tapas de Rascacielos durante los últimos seis meses.

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ASCACIELOS cumple un año, al igual que el convenio que tiene con la carrera de Diseño de la Universidad Católica Boliviana.

Esta complicidad hace que, semana a semana, esta revista tenga una tapa que “conte nga”, desde la imagen, la crónica principal de cada número. Esta responsabilidad recae en alumnos de segundo y tercer año coordinados por quien escribe esta nota.

Durante los seis meses pasados, Sergio Salazar, Josefina Rojas, Erika Vargas, Adiba Rojas, Ariel Chuquimia y Marcos Luna han realizado su pasantía

en el Refugio, estudio–taller, una de cuyas actividades ha sido revisar los textos enviados por la editora de Rascacielos y proponer soluciones gráficas para las tapas.

De esta experiencia, este año se replica el taller Un texto, una imagen, por el cual los aspirantes a esta pasantía deben pasar para ser parte del equipo. Los próximos números tendremos un nuevo grupo, que acaba de concluir el taller y tiene como premisa “ traducir un texto a una imagen”.

Cada semana se reciben los textos, se leen, se discuten y se proponen soluciones para la tapa en diversas técnicas: fotografía, maquetas, ilustración, composiciones tipográficas, etc. Siempre en la

búsqueda de la “transgresión contínua”, que en el campo del diseño significa no ser repetitivos sin perder de vista el objetivo esencial del diseño: comunicar una idea, en este caso un texto, una historia, una crónica.

Esta nota pretende ser, además, un agradecimiento y un reconocimiento a estos seis estudiantes que han cumplido durante 26 semanas con entusiasmo y responsabilidad la tarea de proponer soluciones gráficas a una publicación periódica con los ritmos periodísticos propios de aquel oficio. Esto no es poca cosa, y esta experiencia sirve de ejemplo para el nuevo equipo que inicia el recorrido.

El maestro Milton Glaser condensa la esencia de este aprendizaje.

IMAGEN SERGIO SALAZAR

IMAGEN ERIKA VARGAS

IMAGEN ARIEL CHUQUIMIA

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La duda es mejor que la certeza Milton Glaser (Tomado de: Diez cosas que he aprendido) Todo el mundo habla siempre de lo importante que es tener seguridad en lo que haces. Recuerdo que una vez, en una clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si en algún momento llegas a creer que has alcanzado la iluminación, lo único que has alcanzado es tu limitación. Creo que eso también es cierto en un sentido práctico. Hay creencias de todo tipo profundamente arraigadas que nos impiden permanecer abiertos a experiencias, razón por la cual encuentro muy cuestionable cualquier posicionamiento ideológico monolítico. Me pongo nervioso cuando alguien cree demasiado en algo o con demasiada fe. Considero que es esencial ser escéptico y cuestionar cualquier creencia hondamente arraigada. Por supuesto hay que saber distinguir el esceptisismo del cinismo, porque el cinismo supone una limitación de nuestra apertura hacia el mundo tan grande como el dogmatismo apasionado. Son una suerte de hermanos gemelos. Y además, en el terreno práctico, ser capaz de solventar un problema es más importante que estar en lo cierto o tener razón. En ese sentido, es significativo que exista tanta mojigatería autocomplaciente en el mundo del arte y del diseño. Puede que el proceso comience en el colegio o la

IMAGEN JOSEFINA ROJAS DOMINGO 3 DE FEBRERO 05|19

IMAGEN MARCOS LUNA

facultad. Las escuelas de arte siempre empiezan ensalzando el típico modelo Ayn Rand de la personalidad carismática que se opone a las ideas de la cultura que le rodea.

La teoría de la vanguardia es que tú, como individuo, puedes transformar el mundo. Esto es verdad sólo hasta cierto punto. Y uno de los síntomas de un ego dañado es creerse en posesión de una certeza absoluta.

Las escuelas de arte y diseño alientan la idea de no comprometerte o arriesgarte y de defender tu trabajo por todos los medios. Bien, pues la cuestión clave en el trabajo suele girar precisamente en torno a la naturaleza del compromiso. Tienes que saber qué es lo que estás comprometiendo. Perseguir ciegamente tus propios intereses y excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón conlleva obviar el hecho de que en diseño siempre se trabaja con una triada: el cliente, el público y tú.

Lo ideal sería lograr, mediante acuerdos, que todos ganasen. Pero la mojigatería y la autocomplacencia suelen impedirlo. Estos rasgos, junto con el narcisismo, suelen proceder de algún trauma infantil (en el que no hace falta que profundicemos). Se trata de una dificultad que emerge constantemente en las relaciones humanas. Hace algunos años, leí algo muy reseñable sobre el amor que también puede aplicarse a la convivencia con los demás. Era una cita de Iris Murdoch que aparecía en el obituario que le dedicó The New York Times: “El amor es la comprensión extremadamente difícil de que realmente existe algo aparte de uno mismo”. ¿No es fantástico? Es la mejor reflexión imaginable sobre la cuestión del amor.

IMAGEN ADIBA ROJAS www.paginasiete.bo

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ZONA A LA CARTA Marcela Araúz Marañón

Fiesta en cada bocado Bocados de cada fiesta

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o se puede entender la raíz del festejo sin comida. Es el clímax. Es el rostro de la euforia y la celebración. Pero no se trasgreden fechas: hay platillos y sabores identificados, relacionados de manera casi inmediata e instintiva.

Hay sabores para cada fiesta.

Lechón: borrón y cuenta nueva

El lechón es la entrada con paso marcial a los años que comienzan, es el platillo infaltable, cual cábala entre el 31 de diciembre y el 1 de enero. El lechón es lo más parecido al matrimonio: precisa generosas porciones de carne que deben ser sabiamente sazonadas. No es barato, requiere esfuerzo y, para colmo, engorda. Cual matrimonio, no queda duda.

El lugar de origen no lo tengo claro, ya que se lo disputan los valles y La Paz, pero para mí es el purgatorio, punto intermedio entre el cielo y el fuego, donde se fiscalizan los pecados aunque exista el beneficio de la duda de que tal vez te salves.

Algo así como: “sí, pequé y ¡qué puts!”.

Porque al comer lechón es ineludible el parecer que pecamos de gula, que nos importa un bledo la hambruna en Uganda. Vale la pena el esfuerzo por hornear menos de 10 kilos de lomo de chancho, costillitas cuentan, y ojo con no trozar antes de la cocción. Además, en horno rústico. Mientras más rústico o de barro, mejor. ¿Por qué?

No sé, deduzco que es por el halo ahumado que deja en el paladar.

La cita con el porcino comienza noche antes de su cocción; se lo s u m e r g e e n c o n d imentos a gusto, se lo d e j a r e p o s a n d o.

Algunas cocineras le añaden cerveza y lo untan en colorante, que en ciertos casos da puntos extras a la sazón.

El tiempo en el hor no depe nde de la

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cantidad , por 10 kilos de carne se necesita u n a s c i n c o h o r a s má s o menos, saquen cuentas. El laburo radica en no quitarle el ojo de encima, velar su color, sus jugos, esos con los que se lo unta de tanto en tanto para que no se seque; que el cuero esté crujiente –lo que varía según su grosor y cercanía al fuego– y que la carne no esté cruda. Es como un hijo.

Tras meter la carne al horno se prepara el choclo, la ensalada y la amalgama horneada de tubérculos: papa, camote y oca, redundancia gastronómica que homenajea a la angioplastía. Aquí se vino a morir, señores, hagámoslo con estilo. Y claro, con llajua.

A mi familia nunca le salió menos de 300 bolivianos. Cinco per-

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muchos como yo, “humano, demasiado humano”, la carne es paz.

La picana es una sopa contundente como pocas, ¡llega a tener hasta cuatro carnes! Vaca, pollo, cordero y chancho. A partir de ellas, se hacen las variaciones a gusto. En casa la preparamos –en realidad, mi mami la prepara– con tres carnes desde que mi “abue” murió, que solía incluir cordero, que carga mucho colesterol. Lleva verduras y tubérculos, choclo infaltable y vino tinto... Mucho vino.

El asunto de la picana está en la función de reunir. Hay un esfuerzo denodado en esta juntucha de texturas, una maestría no dicha: la unión de las familias alrededor del plato más grosero del año. Maestría y varias horas de cocción. Nadie dijo que el amor es fácil.

Oruro: cabecitas y carnaval s o n a s somos, quienes además queremos koñichi (recalentado).

El lechón es la razón del “estoy l leno”, es la f icción de bonanza, de buena fortuna. Con lechón pareciera que no hay kencherío que joda la vida. Cada bocado parece decir “Todo va a estar bien”.

Picana navideña: exceso made in Bolivia La cumbre del exceso llega con el nacimiento del Redentor: la picana navideña fecundada en Bolivia atenta, paradójicamente, con al menos tres de los pecados capitales.

Y esto se le debe desear en Navidad a toda buena persona: carne, mucha carne, como la tengo yo, como la tengo en él, como la tiene el plato de picana hecha por mi vieja.

Porque para

Sólo en Bolivia un diminutivo podía bautizar un platillo en el que las hilachas de carne son desprendidas poco a poco de la osamenta de la cabeza de un animal, cocida con pelos y todo.

Pues como la diablada, en Oruro es infaltable en el Carnaval or ureño.

La escasa carne que recubre la cabeza es sabrosa gracias a la prolongada cocción que requiere, porque esa parte es dura.

Los simpatizantes de esta receta dicen que sus vísceras son sabrosas. Y son más quienes alaban los ojos. Los ojos. ¿Cómo alguien se puede morfar a un ser que lo mira, impávido, arrasar y dejarlo en despojos? Así, inerte, silente, sin protestar. Al tenerla servida frente a mí, sentí que esa mirada me indagaba.

Esa mirada es como la de esos Cristos en el cuadro barato que suele estar en la habitación de los abuelos, o paradójicamente en los cuartuchos de los moteles más baratos. La mirada del mesías ornamental, para quienes no lo advirtieron, parece perseguir donde quiera que uno va. Ahí está.

Eso pasa con la cabeza de cordero: su mirada conflictúa, no sé si reprocha la certeza de que la van a digerir. A veces conmueve. Animalito del Señor, tan hervido y de vísceras apetecibles y perturbadoras, con ojitos inquisidores y de alto valor nutr itivo. Y su mirada, esa mirada, es el reflejo del alma. marcearauz. blogspot.com Instagram / Twitter @VisceralArauz

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RETRATO Cecilia Lanza Lobo

La tribu Como los vemos cada día, junto a nosotros o en nuestra memoria, como los tocamos y los abrazamos y hablamos con ellos y nos comparten sus sueños, sabemos que son uno más de nosotros.

Los retratos de Rascacielos son retratos de lo mejor de nosotros. A veces son los ancianos de nuestra tribu encarnados en un enorme cuadro de rostros, de gestos, de afectos. Otras veces son más jóvenes, los jóvenes de la tribu.

Los retratos de Rascacielos nunca han pretendido convertirse en elegía de los héroes. Son, más bien, un diálogo íntimo con aquellos que en su andar han removido el camino, nos han mostrado cosas, nos han tocado de alguna o muchas maneras. No están todos los que son, por supuesto, porque afortunadamente son muchos más y esperamos convocarlos, poco a poco, uno a uno.

Este primer año han sido ellos los personajes fundamentales de este relato interminable de la vida boliviana. Son ellos a quienes Rascacielos ha elegido para entrañarlos.

FOTOGRAFÍAS DE CECILIA FERNÁNDEZ, ALEJANDRA REZNICEK, FREDDY BARRAGÁN, ROBERTO LANZA, PATRICIO CROOKER, NOAH FRIEDMAN, JOSÉ MARÍA CRIALES, VÍCTOR GUTIÉRREZ Y ARCHIVOS FAMILIARES.

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C A RT E L E R A Ojo al parche Adrián Nieve

Se viene el estallido

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OS ANIVERSARIOS no deberían ser un momento dedicado al pasado, al palmeo en la espalda, al “la logramos, c h e”, “fue duro pero se logró llegar”, “se sufre pero se aprende”. No. Cualquier tipo de aniversario debería ser la oportunidad de mirar a todas partes menos al pasado. No hay que olvidar que el presente nunca muere y el futuro siempre está llegando.

Hoy voy a ser un muy mal crítico. O sea, no me degradaré a decir que odio todo, siempre desde lo personal, sin perspectiva alguna; tampoco escribiré sandeces en tono jocoso, aprovechando cada párrafo para presumir todo lo que vi (o leí), mientras tiro basura. No, no seré ninguna de esas horribles personas. Seré mal crítico porque me dedicaré a hablar de lo que no he visto. Porque esta será una cartelera que especula acerca de filmes y series que se estrenarán en 2019 y porque espero lo que espero. Si ya llegamos hasta acá, empecemos a mirar hasta dónde podemos llegar, pensemos qué es lo que viene y cómo prepararnos para ello.

Voy a empezar hablando de lo obvio: Game of Thrones (2011–2019, David Benioff, D.B. Weiss. Acción, Drama). Una buena parte de los fanáticos están enojados con la notable bajada de calidad en la serie, otros están alucinados con todo lo que está pasando en la historia, una minoría decidieron abandonarla para no arruinarse los libros y el resto verán cada episodio en su domingo de estreno para que no se les arruine todo con el Facebook lleno de spoile rs. Sea como sea, todos están hablando de esta serie.

Va a ser fuerte. Soy de los que piensa que los creadores se guardaron todo lo mejor para el final y que por eso la última temporada estuvo tan… pobre, en comparación a las anteriores. Entonces nos esperan varios minutos de drama, emoción y suspenso mientras luchamos por conseguir un lugar para ver los episodios el día de estreno, con una especie de masoquismo, pues entraremos con la uñas comidas y saldremos con los ojos rojos mientras nos enteramos cuál será el destino de los Stark, de Jamie Lannister, de Tyrion y, por supuesto, (inserte aquí nombre de su personaje de GoT favorito).

6 pelis que ya quiero que se estrenen

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CAPTAIN MARVEL.2019, Anne Boden. Superhéroes. ¿Caerá bien la genial Brie Larson? ¿O será víctima de la marejada de fanáticos que consideran que el mundo debe seguir siendo macho? Sea como sea, vean la película, no sus ideologías (porfis).

Game of Thrones

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UNDER THE SILVER LAKE. 2019, David Robert Mitchell. Suspenso. Algo tienen los detectives casuales que me fascina y esta película promete por la trama, el elenco y el director, que ya antes nos trajo ese películon llamado It follows (2014).

THE BEACH BUM. 2019, Harmony Korine. Comedia. El Harmony tiene un humor extraño e historias locas.

Quiero ver cómo ha evolucionado su visión. Bonus: Matthew McConaughey y Jonah Hill. SNM. KNIVES OUT. 2019, Rian Johnson. Suspenso. Le llovió mucha basura al pobre Rian por The Last Jedi (2018), que efectivamente es una película fallada pero de excelentes intenciones. Y como de intenciones no vive la gente, esperemos que acá brille por lo capo que es.

JOKER. 2019, Todd Phillips. Drama, suspenso. No confío en el director (aunque tiene momentos en que es brillante), no me importa quién es el productor (aunque sea excelente). En el que confío es en el actor: Joaquin Phoenix. Y solo por eso estoy emocionado.

ONCE UPON A TIME IN HOLLY WOOD. 2019, Quentin Tarantino. El bueno de Quentin es de los que cuando no es genial, es divertido. Con el elenco que se gasta y Charles Manson involucrado, pues, la cinta promete.

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Joker

6 series que veré en un solo día

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HAPPY!. 2017– , Grant Morrison, Brian Taylor. Acción. El buen Grant hizo un genial salto de los cómics a la pantalla chica. La serie es mala ondera, divertida, mística y chistosa.

Quiero ver a dónde puede llegar.

RICK AND MORT Y. 2013– , Justin Roiland, Dan Harmon. Comedia. Otra bastante obvia. Los creadores no tienen prisa en hacer cada temporada pues quieren hacerlo bien, así que hay que apreciar todo lo que va llegando.

UMBRELLA ACADEMY. 2019– , Jeremy Slater. Superhérores. Basada en un cómic escrito por el cantante de My Chemical Romance, llega una serie que promete darle un nuevo aire al género de superheroes. Pero seamos sinceros, ya los atrapé con “cantante de My Chemical Romance.”

TRUE DETECTIVE. 2014– , Nic Pizzolato. Suspenso. La uno fue brillante, la dos fue interesante en sus propios términos. La tres tiene mucho por hacer. Y eso la hace más prometedora. ¡SAMANTHA!. 2018– , Felipe Braga. Comedia. La mala onda representada de la manera más divertida. Quiero seguir viendo qué sucede con el ser horrible que protagoniza esta chistosísima serie.

PEAKY BLINDERS. 20 1 3 –, Steven Knight. Drama.

Cillian Murphy, Tom Hardy, Adrien Brody, Sam Neil y, este año, Anya Taylor–Joy. Eso tengo que verlo.

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Rick Rick and Morty

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