Revista Rascacielos 25 | 19 (23 de junio, 2019) by Revista Rascacielos

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Domingo 23 de junio de 2019. La Paz, Bolivia. Año 2.

CRÓNICA DE UNA TRANSEXUAL ASESINADA

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DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

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Domingo 23 de junio de 2019. Año 2

DISEÑO DE PORTADA: Laura Barahona, estudiante

de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCB.

Rascacielos y la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana se unen para el diseño de las portadas de esta revista. Coordinador: Sergio Vega Camacho. Estudiantes en pasantía: Adolfo Alba, Manuel Apaza, Laura Barahona, Osmar Oña, Fujiko Urdininea y Valentina Vilaseca.

Editora: Cecilia Lanza Lobo. Asistente de edición: Adriana de la Rocha. Coordinadora: Claudia Daza. Redes: Daniel Altamirano. Diseño editorial: Edmundo Morales. Diagramación: Edmundo Morales y Erika Aguilera. Fotografía: Cecilia

Fernández, Víctor Gutiérrez, Freddy Barragán y Agencias. Publicidad revista Rascacielos: Nadia Diab Linale.

Teléfonos: (591) 2-2611709 - 75244623

Dayana Kenia, el baile y nosotros

“

EN UNA SOCIEDAD que estigmatiza y rechaza violentamente la transexualidad, el travestismo es totalmente subterráneo, oculto para la familia y la sociedad. Por eso, generalmente se despliega en la noche y en espacios conocidos casi exclusivamente por la comunidad LGBT y que existen en todas las ciudades de nuestro país”, dice Virginia Ayllón en la historia que cuenta esta semana en Rascacielos. Ella relaciona la diversidad sexual con la danza, ésta como el espacio de las libertades y de las provocaciones; donde nos encontramos también con lo que verdaderamente somos o queremos ser. La historia de Dayana Kenia no es una historia más de intolerancia. Aunque dolorosa y cruel, es una lección de vida. Primero, porque desnuda los prejuicios y los miedos con los que son forzadas a vivir las diversidades sexuales. Luego, porque muestra que la justicia también es homofóbica. Y, finalmente, porque nuevamente expone la soledad y el abandono de muchas y muchos como Dayana. Isabel Mercado

Directora: Isabel Mercado Heredia. Subdirectora: Mery Vaca Villa. Jefe de Redacción: Alcides Flores Moncada. Jefe de Informaciones: Liliana Carrillo Valenzuela. Jefe de Redacción digital: Juan Carlos Véliz Morejón. Presidente del Directorio: Raúl Garáfulic L. Vicepresidente Ejecutivo: Carlos Saravia. D. Gerente Comercial: Nadia Diab Linale. Distribución: Marco Téllez. Distribución nacional: Douglas Azurduy. Impresión: Papel Principal S.A.

Compañía Editora Luna Llena S.A. Nº de Depósito Legal: 4-3-25-10 Dirección: Achumani, Calle 9 N°6, La Paz. Teléfonos: Central: (591) 2-2611700; Comercial: (591) 2-2611731 - 2611707 - 2611709. Suscripciones: (591) 2-2611734. Web: www.paginasiete.bo - La Paz, Bolivia

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Domingo 23 de junio de 2019. Año 2

VIRGINIA AYLLÓN es escritora y crítica literaria, feminista y aliada del movimiento LGBT.

IDENTIKIT / PERSONAJE / Joaquina cose y sueña / Isabel Navia

PIRUETA NEGRA / Confrontar la vida con danza: el Tinkuy / Camila Rocha

AGENDA LaEscobaEsCultural / Claudia Daza

DAVID ARUQUIPA es administrador de empresas, especialista en estudios de género. Apasionado por la fiesta popular, ha visibilizado creaciones y aportes de la diversidad sexual en ésta.

DANIELA PETERITO SALAS es diseñadora gráfica, amante de las chucherías, tía de tiempo completo y escritora de fin de semana.

10 MÚSICA / Yo no soy una PussyRiot /

Daniela Peterito Salas

12 VIAJES / Taypi Ayca: donde los sicuris

alimentan a las Deidades / David Aruquipa

14 CRÓNICA / Dayana Kenia: crónica del

asesinato de una transexual / Virginia Ayllón

17 LA CALLE / La chiflera / Diego López

Koehnke

25 ZONA VERDE / Mercado negro /

Sergio Ballivián

ISABEL NAVIA es comunicadora, aficionada al cine y a la fotografía. Sueña con ser mecenas. Exploradora consuetudinaria de variedades de vino y café.

ÓSCAR GARCÍA es músico, compositor, productor musical, docente, escribe y a veces dibuja.

28 DISEÑO Y COMUNICACIÓN

VISUAL / El cartel: impresiona, conmueve y emociona / Pekka Loiri

30 RETR ATO / Jesús ”Jechu” Durán /

Óscar García / Ariel Terán

DIEGO LÓPEZ KOEHNKE es ilustrador, diseñador gráfico y músico. No le gustan las descripciones largas.

32 OJO AL PARCHE / Demasiado

grande para la pantalla grande /Adrián Nieve

34 CÓMIC / Apocalicia / CTX

* Rascacielos abre este espacio a la buena crónica, perfil, historieta, diario de viajes, testimonio, fotografía, fotoreportaje y otros vicios. Pueden enviar sus aportes a: rascacielosrevista@gmail.com. Las publicaciones estarán sujetas al criterio del comité editorial que se comunicará con la autora o autor.

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SERGIO BALLIVIÁN es fotógrafo profesional. Apasionado por los viajes, es un nómada en busca de aventuras por el mundo, promoviendo la protección de la naturaleza. CAMILA ROCHA es bailarina, actriz, docente, coreógrafa de danza contemporánea. Dirige y escribe obras de danza-teatro-performance. Trabaja como cocreadora en kiknteatr.net y directora de la Compañía OpusNigrum. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

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Texto y foto Isabel Navia

Joaquina cose y sueña

a simpatía de Joaquina sólo es superada por su seriedad a la hora de entregar su trabajo. Mientras revisa las prendas a modificar, conversa serenamente, revisa cada detalle, pregunta, sugiere. Su vida no ha sido un lecho de rosas, pero ella sabe que somos el fruto de nuestras decisiones y opta por no cejar. Siendo muy niña, en la provincia Pacajes, padeció poliomielitis, que se ensañó con la fragilidad de su pequeño cuerpo. Su madre salió con ella rumbo a la ciudad y la dejó en un hospital, saliendo para no regresar. Con la ayuda de una agrupación de señoras extranjeras, Joaquina ingresó al Hogar Carlos de Villegas (conocido por mucho tiempo como la “Gota de leche”), donde vivió por más de 20 años, hasta que con las gestiones de las señoras de la Sociedad Protectora de la Infancia, Joaquina obtuvo trabajo en una biblioteca municipal. Ese fue el punto de partida para una carrera modesta, pero laboriosa, en distintos espacios, siendo incluso ad-

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ministradora de un centro de acogida para niñas en situación de calle. No pudo concebir hijos en su vientre, pero tuvo dos, gestados en el corazón. Los educó, los hizo estudiar y ahora son dos adultos independientes, con la fortuna de haber tenido a Joaquina como su madre. En su camino hubo una mujer que actuó como piedra fundamental, Yolanda Rafo de Salmón. Joaquina la recuerda como su madre, que no sólo le dio amor, sino también le enseñó a armarse de fortaleza, apoyándola para que se desarrolle integralmente pese a la discapacidad; le enseñó a coser, oficio que tiene desde que logró jubilarse y que cumple con una formalidad británica. Joaquina cose para mejorar sus ingresos, quiere reunir lo necesario para un contrato en anticrético. Trabaja con la dignidad de quien se hizo a sí misma y desea un hogar (casi) propio para sus años de invierno. Que así sea, Joaquina, que cose y sueña.

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PIRUETA NEGRA Camila Rocha Scardino

nergía. Dicen que la vida se origina de una sencilla mezcla: polvo de estrellas, agua y energía. Estamos hechos de eso que dio origen a todos los seres vivos en la tierra. Pero la complejidad llega pronto, y es la medida de cada parte en cocción dentro la mezcla, la medida en cantidad, intensidad, calidad de material, tiempo, esfuerzo y control. No debería sorprendernos que, en este choque primordial de condimentos, haya explosiones, fugas de gases, masas candentes, fuego, carnicería y horror. En resumen, violencia. Ese es el complemento de la vida; la muerte. El encuentro necesario entre mínimo dos, que en un choque de oposiciones finalmente serán complemento en la consumación de algo nuevo. María Peredo asentó su tesis de graduación de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz, sobre la cosmovisión dentro el rito del Tinkuy. En esta mostró un desarrollo conceptual para generar prácticas escénicas depositadas sólo en el cuerpo y el movimiento. Antes que actriz, María es bailarina. Cuando estudió Teatro, la fascinación por el movimiento y el estudio del cuerpo ya la habían anidado. Fue junto al Teatro de los Andes, más un grupo de DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

la escuela, donde puso a prueba su tesis, pero ésta aborda el lenguaje de la danza por todas partes. Es el cuerpo el que habla, la palabra les fue suprimida a ambos grupos teatrales y así, los códigos gestuales y expresivos del movimiento fueron creando el acercamiento a las premisas propuestas por María, que explica “La cosmovisión andina comprende un cosmos dual, en el que todo se encuentra y enfrenta para producir un cambio”. El encuentro es el punto de partida para los

actores, con el cuerpo, con la tierra, el espacio, el ritmo y el otro. De los principios elementales del Tinkuy, María toma el manejo del centro del cuerpo, el ritmo de la respiración en relación a los zapateos que usan la fuerza de gravedad hacia la tierra, y las elevaciones que suspenden el peso para luego revertir el golpe. Se suma la energía vital y festiva a la cual María define como energía del “trance”, y la energía “sexual y vital” necesaria para un estado de alerta: golpear, defenderse y regenerarse. La tesis abre una mirada hacia la profundidad mística y conceptual que habita en esta danza ritual, y se traduce en “ideogramas” que son una especie de códigos gestuales creados por María: “el guerrero pájaro”, “anudar”, “peregrinaje” o “descenso” son algunos de ellos; posturas a lo largo del rito, donde el cuerpo cambia de estado, forma y compás. Y será la energía el centro de todo; un giro en la mirada para entender la violencia como complemento de origen a la vida. Y Peredo prueba que no habrá mejor lugar para entender este encuentro-lucha que el espacio del cuerpo en movimiento: una danza que se “encuentra y enfrenta para acceder al cambio”. www.paginasiete.bo

FOTO DANIEL OROS

Confrontar la vida con danza: el Tinkuy

A G E N D A LA ESCOBA esCULTURAL Claudia Daza

Se acercan tiburones

NA ESTÁ CAMINANDO CASUAL, revisando eventos en el celular y ya nomás te atoras, te da ataque, patatús, porque hay monstruos que aparecen en la agenda artística y no sabes cómo destinar tu plata y tu tiempo. Aquí algunas opciones de aquellos tiburones por quienes hay que apostar, sí o sí. La comunidad metalera es la primera que está en apuros porque se viene la visita de uno de los grupos más contundentes del metal progresivo. Se trata de Sy mphony X, que ya tiene a Bolivia en su tour oficial por Latinoamérica. La fecha destinada para la ciudad de La Paz es el 1 de agosto. Los exquisitos del metal podrán disfrutar de semejante visita en el Salón Liberty, y ojo, que las entradas ya están a disposición en Superticket desde el 18 de junio. El tango se viene con todo, ya que el C i ne c l u bc i to nos trae el documental Piazolla, Los años del tiburón del argentino Daniel Rosenfeld, esa película donde podremos ver al genio de Astor en su relación de amor y odio con Argentina, revolucionando el tango, estudiando

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FOTO: ARCHIVO SYMPHONY X

U METAL

Symphony X en concierto / LA PAZ / 1 de agosto / Salón Liberty / Av. Landaeta N° 346, a media cuadra de la Plaza del Estudiante / venta de entradas: Superticket. y componiendo sus grandes obras para el mundo. Los amantes de su trabajo lo podremos ver el documental este 25 de junio en La Paz en el Efímera y Sucre en el Café Cultural Takubamba. Al día siguiente, en Santa Cruz, la proyección será en la Galería Kiosko y en Tarija en la Casa Creart. Es el preámbulo y el entrenamiento para ponernos tangueros las semanas que vienen. Y Oruro no se queda atrás, ya que este 27 de junio estará recibiendo al guitarrista cruceño Piraí Vaca, quien nos está deleitando maratónicamente con su tour

a lo largo de todo el país. Tiene previsto este concierto en el Club Oruro, donde podremos escuchar música de Clapton, Queen, Beethoven y, por supuesto, ritmos bolivianos. Y para quienes amamos la acuarela y el humor ácido, pues tenernos a Mario Conde, quien vuelve a la Galería Altamira en la ciudad de La Paz. La exposición Fruto del ocio y la ambigüedadfue inaugurada el 13 de junio y la tendremos hasta el 1 de julio. Sin duda, es uno de los acuarelistas más valiosos que tenemos en el país. Si no lo ubicas, recomiendo prepararse porque es demasiado. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

OTROS ANTOJOS

CINE Cineclubcito presenta PIAZOLLA, los años del tiburón / LA PAZ / 25 de junio / 19:30 / Efímera / av. Sanchez Lima N° 2667 / SUCRE / Café Cultural Takubamba / c. Serrano N° 256 / 26 de junio / SANTA CRUZ / Galería Kiosko / c. Arenales N° 315 / TARIJA / Casa Creart / c. Daniel Campos 1034.

MUSICA Piraí Vaca en concierto / ORURO / 27 de junio / 20:00 / Club Oruro / c. 6 de Octubre esq. Adolfo Mier.

LA PAZ Entrelazando sentimientos / 23 de junio / 19:30 / Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez / c. Genaro Sanjinés / info: 72561462. El Ballet Folklórico Sentimiento Nacional presenta sus mejores coreografías con bailarines invitados de CTG Guido Bobelli (Brasil) y Somos Chiclayo (Perú), además del grupo Andesur y personajes paceños. Dirige Rolando Camacho.

Nena Zeballos celebra 47 años de canto / 27 y 28 de junio / 19:30 / Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez / c. Genaro Sanjinés / info: 77221010. Canciones bolivianas y valses peruanos figuran en el repertorio de ambas veladas. La acompañarán Yuri Morales, Elmer Valle, Franklin Trujillo, Wilder Ríos, Javier Lima, Jorge Espinosa, Víctor Balboa y César Blas. Invitados: PK2 y el Ballet Fantasía Boliviana.

SANTA CRUZ Marcha del orgullo LGBT / 29 de junio / 18:00 / Manzana 1 / c. Independencia entre Ayacucho e Ingavi. La marcha más esperada se da cita en Santa Cruz para demostrar una vez más el orgullo y la defensa de todas diversidades sexuales y de género.

PARA VIAJEROS MADRID Elton John en concierto / 26 de junio / 21:00 / WiZink Center / av. de Felipe II s/n., Barrio de Salamanca. Farewell Yellow Brick Road es la última gira de Elton John con la que está realizando más de 300 espectáculos repartidos en los cinco continentes. Abarca todos los éxitos que el cantante británico ha cosechado en su carrera. BUENOS AIRES Baglietto y Vitale en concierto / 6 de julio / 21:30 / Teatro Rivadavia / Av. Rivadavia N° 8636. Uno de los equipos más entrañables de Argentina busca reencontrarse a través de “Canciones inoxidables”. Este año Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale se han propuesto volver al escenario dialogando, discutiendo, acordando y uniendo sus corazones para regalarnos el sonido de canciones latinoamericanas.

Show de Stand Up: Femi-Nací / 27 de junio / 19:30 / Cúpula de Adobe / av. Simón Bolívar / info: 70141628 Yumi Roca, entre otras artistas dedicadas al stand up, estarán en la Cúpula de Adobe con un show único e irrepetible. Está abierta la convocatoria para mujeres que deseen participar, previa inscripción al correo alavi212121@gmail.com.

PARA COMPRAR ANTICIPADAMENTE: PINTURA Exposición de Mario Conde / LA PAZ / hasta el 1 de julio / Galería Altamira / San Miguel c. María Zalles 834, Bloque M4.

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Superticket: Andrés Calamaro, Bafobol, Sinfonía Andina, Pagliacci, Pasión rusa. Burger King: Piazolla plays Piazolla, Draco Rosa.

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MÚSICA Daniela Peterito Salas

O NO SOY una pussyriot, nunca he sido una pussyriot, posiblemente nunca sea una pussyriot. Sin embargo, desde mi infinito trono de timidez y rebeldía en cachitos de helado, aprecio la dificultad de ser estruendosa y diferente, sobre todo si este maldito mundo se desgañita por señalar y sindicar la más mínima salida del margen de lo preestablecido como femenino, así que esto va con cariño para l@s que crecieron escuchando que se debe poner la otra mejilla, l@s bebot@s acongojad@s, l@s tranquilin@s que son abusad@s por doquier, para quienes sienten que les cuesta demasiado explotar.

Yo no soy una Pussy Riot “Ni estamos asu asustad stadas por lo que pueda pueda sucede sucederrnos ni somos una pand illa la de niñatas estúpidas pandil estúpidas””. Pussy Pussy Riot Riot

Plegaria punk – Primeras alertas El primero en darme la noticia fue mi novio. Un link que conectaba un cartel a una mujer en pasamontañas. La idea me pasó por la cabeza pero olvidé todo rápido. La segunda vez fue una amiga. Me lo dijo mientras veíamos videos de d ra gs en YouTube –bendiciones audiovisuales en tacón de lentejuela–, y ahí le puse seriedad: “¿es verdad?, ¿las Pussy Riot en Lima?” Así que al día siguiente me metí al evento, ya había iniciado la venta y compré dos entradas. ¿Y si fuese mentira? No, no importaba mucho, estaban baratísimas; se supone que son rusas y vienen desde el otro lado del mundo, eso ha de ser caro, ¿no?, me preguntaba a mí misma. Llegó el día. Todo mal. En la mañana, sismo en Lima mientras daba mi examen oral de inglés –tortura en dos idiomas–; por la tarde tenía una cita previa para un tatuaje (serpentina y mixturas de felicidad), luego trabajar un poco y así pasaba mi día, casi copado, –quizás en el fondo no quería ceder a la emoción de estar esperando ese día con ansias y luego toparme con lo que podía ser la farsa de un grupo de personas que había decidido ponerse pasamontañas en un concierto c u a l q u i e r a ; s i s ab r é d e p i r a t e r í a y

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consumo histérico desde que llegué a Lima…–. En fin, nos encontramos a unas cuadras del evento, un evento con casi nada de publicidad en los medios, con pocos likes en su página en redes sociales, en un lugar pequeñísimo para la grandísima Lima. Nada del habitual merchadising en la puerta, mala señal; ni siquiera una pipoquera o anticuchera haciendo el recibimiento. Una gran preocupación iba creciendo en mí, era (quizá) la primera alerta de que nos estaban timando. Mana qanchu, Pussy Riot, me digo, me pienso.

Entramos. Poca gente, poco control. Aquí estamos, mi amiga y yo, en un pequeño galpón, sin saber si nos timaron o no. Aun así no importa, son 60 soles que podrían haberse volado en cualquier otra oferta de fin de semana, me digo nuevamente ya histérica. De pie en el centro del lugar, a pocos metros del escenario, nosotras y otras 298 personas, y es que no creo que hayamos sido más, con cero alcohol en las venas, yo por el tatuaje y ella por convicción, escuchamos música electro. “Ojalá estuviera borracha” pienso, pero DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Algunos datos para matizar la velada de hoy

Otra ocurrencia fue anunciar que darían un premio a la película más popular pero, ante las reacciones, cancelaron la idea. Y la tercera decisión revocada fue la participación del comediante Kevin Hart como anfitrión de la ceremonia, quien tuvo que hacerse a un lado después de sus despreciables comentarios homofóbicos. Hasta ahora no parece que haya un reemplazo. no, no, tomamos tomamos ag agua ua yy soda, soda, así así que que el el electro electro no no nos nos prende. prende.

Bad Girls – Del activismo su pasamontaña Ya Ya han han pasado pasado muchos muchos años años desde desde la la vez vez que que las las Pussy Pussy Riot Riot irrumpieron irrumpieron en en la la catedral catedral de de Rusia Rusia con con su su Plegaria Plegaria punk punk (2012) (2012)pidiendo pidiendomusicalmente musicalmenteaala lavirgen virgen María María que que se se una una aa la la protesta protesta feminista feminista yy que quese selleve lleveaaPutin. Putin.Consecuencia Consecuenciade deesto, esto, no no sólo sólo se se hicieron hicieron mediáticas, mediáticas, sino sino que que también también pasaron pasaron años años en en una una prisión prisión en en DOMINGO DOMINGO 23 24 23 DE DE JUNIO FEBRERO JUNIO 25|19 25|19 08|19

Siberia. Siberia. Su Su performance performance fue fue descrita descrita por por ellas ellas mismas mismas como como “un “un gesto gesto político político que que tenía teníapor porobjeto objetoabordar abordarel elproblema problemade dela la perversa perversa comunión comunión entre entre el el gobierno gobierno de de Putin Putin yy la la Iglesia Iglesia ortodoxa ortodoxa rusa” rusa” yy no no podían podían hacerlo hacerlo en en cualquier cualquier lugar, lugar, debía debía ser ser en en el el altar altar de de la la catedral, catedral, un un espacio espacio prohibido prohibido aa las las mujeres mujeres yy por por la la forma forma en en que que la la Iglesia Iglesia promueve promueve un un mundo mundo conconser servador. vador. Años Años después, después, luego luego de de cumplir cumplir condena, condena, han han vuelto vuelto aa sus sus performances. performances. El El más más reciente reciente fue fue la la irrupción irrupción en en el el

partido partido de de la la final final de de la la copa copa Mundial Mundial de Jorge Antonio Guerrero, actor de de Fútbol Fútbol (2018), (2018), que que de también también soltó una Roma, acaba obtener soltó la visa una lista lista de de para exigencias exigencias al alUnidos Gobierno Gobierno ruso ruso ir a Estados a participar incluyendo incluyendo la laceremonia, liberación liberaciónluego de depresos presos polítide la de trespolítisolicos, cos, terminar terminar con los los arrestos arrestos ilegales citudescon negadas. La cuarta ilegales fue la durante durante las protestas protestas yy permitir permitir la la comcomve ncida. las petencia petencia política política en en Rusia. Rusia. Los Los últimos últimos años años han han viajado viajado por Jason Momoa y Emma Clarke, por varios varios países países con una una serie serie de de concierconcieractorescon de la esperadísima Juego tos/show tos/show audiovisuales en enlos que que hacen hacen deaudiovisuales Tronos, están entre presentaénfasis énfasisen endores los losderechos derechos humanos,la laliberliberde la gala.humanos, tad tad de de expresión expresión yy el el feminismo feminismo punk, punk, pero pero sin sin perder perder su su esencia. esencia.Isabel En En agosto agosto de de Navia www. www.p paag giinnaassiieete. te.b boo

FOTOS FACEBOOK PUSSY RIOT FOTOS SHUTTERSTOCK

a Academia ha tomado varias decisiones para luego retroceder debido al enorme rechazo que éstas han provocado. Por ejemplo, su intento por entregar los premios a mejor fotografía, montaje, cortometraje de ficción, maquillaje y peluquería durante los cortes comerciales de la transmisión en vivo, como si fueran categorías menores.

MÚSICA

2018, durante el megafestival Rock al Parque en el que se presentaban (Bogotá), un fan se percató de que las Pussy Riot se presentaban el mismo día en dos continentes distintos, en Edimburgo, Europa y Colombia, Sudamérica y les escribió en su cuenta de Twitter “¿Así que ustedes tocaron en dos shows al mismo tiempo en diferentes continentes el mismo día?”, y la respuesta fue “Sí, ¿por qué no?, la próxima vez podemos probar todos los continentes el mismo día”. Sucede que las integrantes pueden dirigir la banda y los performances con el nombre de Pussy Riot por separado. Así que, mientras algunas estaban en el concierto, otras realizaban un performance, pero ellas no tienen tiempo ni ganas de explicárselo a nadie de esa forma. Sobre el origen de las Pussy Riot, Nadya Tolokonnikova, una de las fundadoras, contó en una entrevista en España de forma sencilla que en Rusia había feminismo y había punk, pero no había feminismo punk. Ellas se lo inventaron, iniciaron pequeñas giras en bares, en restaurantes en los que se trepaban a las mesas e incluso boicotearon eventos en los cuales apenas alcanzaban a tocar unos minutos antes de que llegue la Policía y las saque arrastradas, así que salir a jalones de una cancha de fútbol no fue nada. Nadya presentó en 2018 un libro titulado Pussy Riot, de la alegría subversiva a la acción directa (Roca Editorial), donde cuenta sobre lo complejo de hacer activismo en un país conservador como Rusia, además de un decálogo que explica y extrae a la periodista Mamen Hidalgo apuntando que hay que recuperar la alegría, detectar los abusos de poder, no rendirse, hacer que el Gobierno “se cague” y simplemente ser personas.

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Esencialmente punk Y bueno, a la que espera le llega su hora. Todo empezó a tiempo, y salió Nadya, sin el pasamontaña, ¿quizá para demostrarnos que era ella?, de los laterales salieron dos mujeres con pasamontañas y faldas plisadas al estilo de niñas exploradoras, o militares, que se movían acompañando el ritmo explosivo de su punk. Continuaron con el show, luego vino un cambio de ropa y, ahora sí, todas lucían los famosos pasamontañas. Tocan la Plegaria punk mientras que en la pantalla saltan las imágenes de su arresto en Moscú; empieza la esencia del punk, el pogo, aún pequeño, defendido por unos cuantos. Yo apenas levanto

piernas y un brazo, pues cargo con el otro aún adolor ido y ador mecido por el tatuaje en medio de ese barullo, intentando hacer medio pogo con medio cuerpo, intentando tomar algunas fotografías o videos, (el insensato impulso millennial), luego me aburro del celular y me concentro en el estr uendo de la música.

Police State Porque el mundo es grande y complejo y nada es más fácil que señalar, yo crecí así, sin ser una pussyriot, sin ser una pe rsona capaz de de fe nde rse sola. Porque te e nseñan a pe nsar que no puedes chocarte con el mundo y que DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Yo no soy una pussyriot, pero las vi, y sólo sé que esas mujeres no seguían las reglas, que esa libertad es espeluznante y maravillosa a la vez; vi lo revolucionario que es gritar y decir que no, y ser yo siendo yo.

mejor es ceder, y eso se va replicando en todas cada censura que nos metemos a la cabeza; cuando no le gusto al mundo por no ser la talla adecuada, por dejar que eso me importe; porque mi trabajo resulta menos importante que el de otros sólo porque “lo masculino” es más eficiente. Además de no ser pussyriot, no soy ni famosa ni importante y eso no es bueno para alcanzar algún tipo de lugar en el mundo. No soy el prospecto que se diga de libertad, he sido bien organizada y juiciosa. Cumplí al pie de la letra la tarea del cole y da rabia decirlo, porque ahora mismo hay muchos niños cumpliendo al pie de la letra lo que les dicen para que, al DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

final de cuentas –sépan lo–, no sirva de nada. Rellenar los espacios correctamente, no salirse del margen, cumplir con todo; nada sirve más que para volverse complaciente con el sistema, ojo, sobre todo si eres mujer. Y yo lo hice, me por té bie n. No f ue sino hasta hace algunos años que me di cuenta que hasta mi risa era delicada y corta, perfecta y controlada. Y yo no soy una pussyriot, pero hoy las vi, gritaban arriba de un escenario, saltaban como constelaciones desenfrenadas y yo no sé si tocaban o no, si era un gran performance o no, sólo sé que esas mujeres no seguían las reglas y que esa fuerza de libertad es espeluznante y

maravillosa a la vez, porque no sólo te bota en cara todo lo trágico que se convierte eso de guardar las formas, de las exigencias y la cantaleta social que te dice que camines bien y seas bonita. Yo lo vi hoy, lo revolucionario que es gritar y decir que no, que vas a destrozarte el cuerpo si así lo quieres, pero que no vas a ser bonita, vas a ser la línea de un garabato si así lo quieres. Ahí estábamos ambas, saltando al son de algo sin son, oyendo palabras en ruso, fragmentos ininteligibles de algo que ensordece por su capacidad de e n c a r a r ( n o s) c u á n a n q u i l o s a d a s podemos estar. Ahí estaba yo siendo yo, que es mucho, porque me ha costado serlo, porque no se nace así. Porque una tiene que atravesar miles de etapas para llegar a aceptarse y ser feliz porque se puede y siempre se pudo, aunque no te des cuenta sino hasta que te han pasado muchas barbaridades y todo cae de golpe en una epifanía revelando que todo estaba mal y eso te había arrastrado junto con las reglas de una sociedad beata. Todo había estado mal, todo menos tú; te cae la bomba mientras saltas, bailas y gritas, todo estaba mal, menos tú.

Comentarios desde Siberia Al salir, los guardias nos van apurando para dejar el local. Mañana de regreso a la normalidad habrá salsa y cumbia. Comentan en voz alta a propósito “¡nunca había escuchado algo así en mi vida, fue horrendo!” Y bueno, para eso están, para joder el orden, para existir e incomodar (como diría mi amiga feminista callejera) y si lo suyo era complicar el entendimiento de alguien, lo han logrado. www.paginasiete.bo

VIAJES Texto y fotos David Aruquipa Pérez

En lo alto de un cerro, rodeados del azul del cielo y el agua, la tierra tiembla. ¿Quiénes la hacen temblar? ¿A dónde nos llevan con esa magia ancestral?

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ON L A SA BIDURÍA ANCEST R AL caminamos al futuro, dice el afiche que me revoluciona los sentidos, una imagen de un sicuri de Taypi Ayca (lugar ubicado en el distrito de Italaque del municipio de Mocomoco), invitando a mirar su pueblo y a sus ancestros, rodeados de un azul que DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Taypi Ayca: donde los sikuris alimentan a las Deidades

hace imaginar el cielo de invierno, despejado y brillante. Debemos ir a este 5to Encuentro de Sikuris de Taypi Ayca. Me contacto con Boris Ber nal, a quien conozco hace mucho tiempo. Él, joven investigador y parte de la comunidad de Taypi Ayca, amablemente nos incorpora DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

al grupo de visitantes que, tan deseosos como nosotros, se preparan para vivir esta experiencia. Son las 2:00 a.m. El punto de encuentro, la plaza Riosinho. Estoy en compañía de Henry Stobart, Guillermo Pérez y mi guía espiritual Guido Montaño, cada

quien con distintos deseos y expectativas. Son 230 kilómetros desde la ciudad de La Paz. Después de cuatro horas pasamos por el municipio de Achacachi. El chofer nos anuncia la última parada. Apresurados, compramos coca, cigarros, alcohol y otros elementos importantes para ped ir permiso al territorio por nuestra presencia. Llegamos a las 6:00 a la comunidad de Taypi Ayca, donde el Centro de Bondad nos recibe. Escucho un llamado de tambor, trato de ver de dónde viene, pero la oscuridad y el frío no lo permiten. Los rayos del sol amenazan con salir pronto. Nos convocan para subir al Sitio Sagrado de Amaypatxa, el monte de los Mallkus (las deidades), también llamado el monte de los muertos, que es donde se encuentran sus ancestros. Ahí realizamos la ceremonia de despacho. La subida al cerro por rutas serpenteadas, caminando por pajonales cubiertos de escarcha, nos abre la posibilidad de ver maravillosos paisajes. Las llamadas de los bombos se hacen más seguidas, veo a los sicuris como en la foto del afiche, saliendo de sus casas con ponchos verdes. Ellos suben al cerro sagrado con mayor seguridad y rapidez que nosotros. Intento seguir sus pasos y llegamos a un mirador que se abre al territorio de las sicus, con cerros y el río Suches de fondo. A medida que nos acercamos, vemos un complejo centro ceremonial con varias construcciones de piedra. Seguimos por una ruta de ingreso empedrado hasta llegar a la plaza principal, donde hay una mesa de piedra. Vemos construcciones y paredes desmoronadas que pudieron ser habitaciones o sitios con distintas funcionalidades rituales. La disposición es similar a los otros lugares sagrados; se encuentra a una alt ura solemne que nos acerca al cielo y nos permite tener un dominio visual de todos los frentes de invocación. Según los escritos de Boris Bernal y Nemecio Huanacu, este lugar tiene un centenar de chullpares, junto a lo que posiblemente fueron viviendas, y distintos lugares sagrados llamados wa k’as o despachos, que son espacios donde se entregan y despachan las ofrendas para www.paginasiete.bo

VIAJES

sus ancestros, también llamados mallkus. Es un sitio dedicado al respeto y la conservación de la memoria de los difuntos y del linaje del ayllu. Nos vamos a la ceremonia de ofrenda al Mallku Wakituma, a cargo de Alfonso y Dionicia, yatiris que ofrecerán las mesas dulces, una blanca y otra de colores, a los pies de esta monumental wak’a de piedra que parece tallada con dos coronas y, según comentan, representa la dualidad (Chacha Warmi), la reciprocidad y la complementariedad. Los participantes agregamos hojas de coca estimuladas con nuestro aliento, flores y dulces de distintas formas y significados: el bienestar, la salud, el dinero, la estabilidad y la familia. La pareja de yatiris rompen nueces con los dientes para saber si su camino estará bendecido con la buena suerte o si hay que preocuparse. Las abren una a una y los frutos enteros son colocados en la mesa. Después de la challa inicia el fuego y el despacho al Achachila . Dicen que te escucha y te cumple todo si le pides de corazón. El amor también está presente, muchas parejas pedimos por nuestra estabilidad y buen fut uro. El fuego consume las ofrendas, devora los alimentos, nos brinda calor y fuerza; es una ritualidad donde pareciera que la vida y la muerte coexisten armoniosamente. Los bombos y sicus inundan de música el lugar. Los “Sikuris Mallkus de Taypi Ayca–Italaque”, como guías y guardianes de este territorio, inician su ofrenda a las deidades. La música y danza se apoderan del lugar mientras los ancestros se alimentan. Ponchos verdes y rojos, bombos marcados por su identidad, nos invitan a bailar y embriagarnos con la solemnidad. Debemos bajar a la comunidad para prepararnos para el Festival de los Sikuris de Taypi Ayca – Italaque. Al llegar al pueblo, después de una ceremonia espiritual tan renovadora, vemos distintos grupos de sikuris diferenciados por vestimenta y colores. Son las distintas comunidades que se concentran en la explanada central acomodando sus bombos, uno encima del otro, como pirámides, mientras esperan el inicio del Festival. La vestimenta tradicional nos deslumbra con ese

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arte plumario de Suri o Pariguana, inundando el centro de la comunidad. El acto central empieza, las autoridades locales, invitados especiales y visitantes nos acomodamos para grabar en nuestros tímpanos la esencia de esta música. Conversamos y nos integramos a la comunidad, no queremos ser sólo espectadores sino entender el esfuerzo que hacen desde ahora al posicionar Taypi Ayca como centro de esta ceremonia ritual. Henry

Stobart, conocido etnomusicólogo que realizó muchos trabajos sobre la música, especialmente en comunidades quechuas, queda emocionado por el nivel de participación en el festival. Él cree que ver hombres y mujeres jóvenes garantiza que este festival continúe en el futuro. Las comunidades transmiten el orgullo de su cultura, y aunque intentan organizarse como una entrada, por turnos, la emoción les hace romper las reglas. En incontables DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Después de la challa inicia el fuego y el despacho al Achachila. Dicen que te escucha y te cumple todo si le pides de corazón. El fuego consume las ofrendas, devora los alimentos, nos brinda calor y fuerza; es una ritualidad donde la vida y la muerte coexisten armoniosamente oportunidades escuchamos mezclas alucinantes entre cuatro o cinco grupos tocando al unísono. Los trajes, mitad con ponchos y mitad con plumajes. Las mujeres danzan en círculos mientras la música acompaña las coreografías circulares y serpenteadas. La participación de mujeres en la tropa de sikuris aún es un tema pendiente, pues aunque mujeres jóvenes urbanas están abriendo nuevos senderos en la música, DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

la mayoría solo baila. La tierra tiembla con la música, la polvareda se alza bajo los pies danzantes; nos bañan de energía, nos remueven sentidos y alma. Ni todos los textos leídos se comparan a este momento, al sentimiento con el que soplan los sikus, la fuerza al golpear los bombos; todo nos alegra y nos invita a volver a visitar nuevamente a nuestros ancestros en esta mágica tierra. www.paginasiete.bo

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CRÓNICA Virginia Ayllón

DAYANA KENIA:

FOTOS ARCHIVO FAMILIAR

crónica del asesinato de una transexual ¿Qué se hace, cómo se reacciona ante una llamada telefónica en la que te comunican que tu hijo ha muerto? ¿Qué se hace cuando descubres, ante su inanimado cuerpo, que ya no estás frente a José María, sino ante Dayana Kenia?

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OSÉ MARÍA ZÁRATE nació en una ladera de La Paz, en la familia que formaron José Luis y Angélica, como el segundo de cinco hermanos. Y si alguna memoria copa los recuerdos de esta familia es la de un pequeño José María siempre alegre, siempre bailando, aun en épocas de penuria. Quería destacar siempre, recuerda su madre, quien apoyaba estas manifestaciones de su hijo, para quien el baile era su gran pasión1.

La bailarina y el militar

En una fotografía, José María Zárate está disfrazado con un traje folklórico del personaje del wa phuri, quien hace no mucho tiempo estaba siendo rescatado por la Familia Galán, dotando de rasgos homosexuales al personaje guía de la kullawada, danza de los hilanderos y tejedores. Posiblemente la relación de los cuerpos LGBT con la danza tiene que ver con la expresión de una feminidad, de una sensualidad que en el cotidiano, en la escuela, la casa, la calle o el trabajo no la pueden desplegar, sino a riesgo de ser estigmatizados. La mujer que habitaba en José María empezó también a expresarse a través de la danza con movimientos que le permitían manifestar su identidad. Comparando, la libertad corporal de la danza tiene una relación inversa con el lenguaje corporal militar, que es el epítome del movimiento controlado, disciplinado y su ideal de autodisciplina, del movimiento jerarquizado, del movimiento del acatamiento, normado y calificado por la autoridad. Este www.paginasiete.bo

CRÓNICA

espacios eminentemente masculinos para confirmar socialmente su “h o m b r í a” y, por otra, desarrol lar su identidad optada, en este caso, la femenina, en otros espacios de su vida. Luego del servicio militar obligatorio y posiblemente para seguir confirmando esta máscara masculina ante la sociedad, José María se presentó ante la Policía Nacional para formarse profesionalmente, aunque fue rechazado.

Él era el segundo hijo de cinco hermanos. Sólo uno supo sobre la verdadera identidad de su hermana.

Luego del servicio militar obligatorio, y posiblemente para seguir confirmando esta máscara masculina ante la sociedad, José María se presentó ante la Policía Nacional para formarse profesionalmente, pero fue rechazado por esta institución. tipo de movimiento también es el de la escuela, y en ambos casos, el otro discurso que se despliega, es el de la masculinidad. No es sorprendente, por tanto, que el servicio militar obligatorio, precisamente por el discurso de la masculinidad, forme parte de las respuestas violentas de los padres ante el descubrimiento de la identidad de género o de la orientación sexual de sus hijos. José María también pasó por el servicio militar obligatorio a los 17 o 18 años en Pando. Y esa es una edad en que la definición de identidad de género puede provocar cierta inestabilidad debido a los discursos sociales, la violencia, marginación y estigmatización. Tanto así que algunos podrían “optar” por vivir dos vidas; por una parte, asistir al servicio militar u otros

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José María regresó a su ciudad, El Alto, e inició el camino de miles de jóvenes que, aunque hayan cumplido los preceptos estatales de formación (son bachilleres, con el servicio militar obligatorio cumplido), no encuentran un lugar en el mercado laboral que, desde el adultocentrismo, el clasismo y el racismo, rechaza a esta fuerza juvenil de trabajo. Como esos miles, José María hizo lo que todos; es decir, trabajar en todo cuanto espacio laboral –siempre informal– se presentaba: mesero en una pastelería, ayudante en un centro de convenciones, etc. Fueron seis meses de trabajos y trabajitos acompañados de una actividad central y significativa en su vida: el travestismo. En una sociedad que estigmatiza y rechaza violentamente la transexualidad, el travestismo es totalmente subterráneo, oculto para la familia y la sociedad. Por eso, generalmente se despliega en la noche y en espacios conocidos casi exclusiv a m e n t e p o r l a c o m u n i d a d L G BT y q u e e x i s t e n e n todas las ciudades de nuestro país. Son bares, discotecas, etc., donde José María, ahora como Dayana Kenia se encontraba con sus pares. Entonces ocurrió algo significativo. Néstor, su hermano, una vez descubierta la identidad de Dayana, le tomó un nuevo cariño. La acompañaba en estas nocturnas salidas de travesti, en los seis meses entre su regreso del Beni y su viaje a Santa Cruz, desarrollando una actitud de protección que acompañaría a Dayana hasta el fin de sus días. También en esta época se operó la nariz en la clínica de un barrio popular de La Paz y posiblemente ahí comenzó la historia de su transformación sexual. Si bien su familia lo cuidó, no sabía que esa cirugía estética respondía a un deseo de transformación, un paso más cerca de Dayana y uno más lejos de José María.

Migración, emprendimiento y éxito económico La migración es una estrategia casi natural de quienes son estructuralmente echados del mercado laboral. Dayana llegó en 2013 a Santa Cruz siguiendo el recorrido de los jóvenes migrantes alteños que en busca de una vida mejor ven a esta ciudad como el lugar donde pueden realizar sus sueños, ya que ésta les atrae por su dinamismo y crecimiento económico. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

ILUSTRACIÓN MANUEL APAZA / DGR-UCB

Travestismo y afectos

FOTOS EL MAÃ&#x2018;ANA ES HOY, 1998 DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

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FOTOS ARCHIVO FAMILIAR

ILUSTRACIÓN VALENTINA VILASECA / DGR-UCB

CRÓNICA

La fiesta popular suele ser el lugar en que las diversidades sexuales encuentran mayor libertad socialmente.

Parece que, sobrepuestos los primeros problemas, en Dayana sobresalieron sus habilidades de migrante occidental y se puso a trabajar en una rockola. Asumió la identidad de la emprendedora migrante occidental en Santa Cruz. Tiempo después, usando su carnet de varón, obtuvo un préstamo bancario con el que alquiló un local para instalar una rockola, ubicada en la esquina de la avenida 16 de Julio y Libertadores de la Villa 1° de Mayo. La llamó Sensacional. Inició una relación de amistad con varias vecinas de la villa, quienes la ayudaban y a quienes ella también colaboraba, haciéndose comadre de varias de ellas. Éstas recuerdan que Dayana era buena y sobre todo muy alegre, que cantaba las canciones de Yarita Lizeth, que le iba muy bien en su negocio. Varias conocían de su identidad y para todas ella era simplemente una mujer. La madre, el padre y los hermanos y hermanas menores no la visitaron en Santa Cruz; sólo Néstor estuvo con ella durante seis meses cuando renunció a su trabajo. Él le prestó el dinero de su finiquito laboral y con eso pudo ayudarle a reponer una rockola que le habían robado. Por su parte, Dayana solía mandarles parte de sus ganancias, y viajó un par de veces para visitarlos, llevándoles sendos regalos. La última vez que Dayana abrazó a sus padres, hermanas y her-

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manos, fue en su despedida. Y antes de regresar a Santa Cruz, se hizo en La Paz una segunda operación, esta vez de construcción de senos.

Amor romántico y asesinato Dayana había logrado construir una bonita vida en Santa Cruz. Había establecido un espacio afectivo femenino en la villa, tenía un negocio exitoso, vivía en un cuarto de alquiler en el Plan 3.000, enviaba dinero a su familia, y había reunido la suma que le permitiría la operación de vaginoplastía, la definitiva. También tuvo algunas relaciones afectivas y algunos vecinos de la villa la cortejaban. El caso es que Álex Villca, migrante potosino, apareció en la vida de Dayana y se hicieron pareja en poco tiempo. Dayana, enamorada, lo llevó a vivir a su habitación y le dio un trabajo en la discoteca Sensacional. Las vecinas cuentan que éste era un tipo violento, pero su relación continuaba. Un momento de felicidad para Dayana fue cuando el novio le presentó a su hermana, o sea, a su familia. Encantada por tener, al fin, una relación pública, Dayana incluyó a la hermana de su amado en su vida y en su trabajo. Los tres vivían en la habiDOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Y un día cualquiera, los celos y las ansias irreprimibles de control de Álex se manifestaron, mostrando que, aquello que llaman amor romántico y que incluye placer, alcohol y baile, incluye también celos, gritos y golpes. tación del Plan 3.000 y los tres trabajaban en la rockola. Y un día cualquiera, los celos y las ansias irreprimibles de control de Álex se manifestaron, mostrando que, aquello que llaman amor romántico y que incluye placer, alcohol y baile, incluye también celos, gritos y golpes: tomar a Dayana de los cabellos, tirarla al suelo y amarrarla de pies y manos; agarrar una botella, romperla, y con ese pedazo de vidrio hacer un corte que casi la degolló; y hacerle varios cortes con un cuchillo. La escena continuó con ella tratando de defenderse, tratando de sacarse los cordeles de las manos, y él, impune, quemándole con un cigarrillo en varias partes del cuerpo. Esta tortura tuvo una testigo llamada Graciela, novia y no hermana de Álex. Graciela no sólo miró, sino que participó del asesinato. Entre ambos envolvieron con una frazada el cuerpo torturado y lo dejaron en el baño para que se desangrara. Trancaron la puerta con el refrigerador, robaron el dinero de la rockola; fueron al cuarto de Dayana, donde vivían los tres, siguieron robando y finalmente se marcharon a la terminal de buses. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Al día siguiente los vecinos encontraron el cadáver y llamaron a la madre diciéndole que Dayana, su hija, había muerto. La madre pensó que era una llamada equivocada; su hijo se llamaba José María y no conocía a ninguna Dayana. La llamada se repitió, le dijeron que José María había muerto.

La madre y la familia: del dolor al activismo ¿Qué se hace, cómo se reacciona ante una llamada telefónica en la que te comunican que tu hijo ha muerto? ¿Qué se hace cuando descubres, ante su inanimado cuerpo, que ya no estás frente a José María, sino ante Dayana Kenia? Con serena expresión y aflicción contenida, Angélica, la madre de Dayana, aceptó el cariño con que los vecinos de la villa prepararon el velorio de Dayana, en plena calle. Poco a poco fue conociendo a esa amorosa comunidad que fue el soporte afectivo de Dayana en Santa Cruz. www.paginasiete.bo

En una sociedad que estigmatiza y rechaza violentamente la transexualidad, el travestismo es totalmente subterráneo, oculto para la familia y la sociedad.

FOTOS ARCHIVO FAMILIAR

CRÓNICA

La gente se movilizó para hacer justicia, para Dayana y para otras víctimas del odio.

Y el baile fue, nuevamente, quien tejió las historias. A una semana del asesinato, Ninón se presentó en el juicio como representante de la comunidad LGBT para impulsar el esclarecimiento del asesinato de Dayana. Ninón es el nombre artístico de Víctor Hugo Vidangos, peluquero y abogado, quien representa a cuanta víctima lesbiana, gay, bisexual, transexual o intersexual sufra extorsión, robo o asesinato en Santa Cruz. Además, Ninón es parte de la historia del movimiento LGBT, en general, y de la presencia travesti y gay en la fiesta popular, en particular. Su imagen como china de la morenada en la fiesta del Gran Poder de La Paz, junto a Barbarella, Ofelia, Chichina, María René y otras es icónica para el Colectivo TLGB de Bolivia. Ninón se adscribe al juicio como abogado, pero por detrás se dibuja la imagen de Ninón ke wsa bailarina, defendiendo a su hermana bailarina, la transexual Dayana.” El primer encuentro de Angélica, madre de Dayana con el mundo LGBT fue justamente Ninón. Seguramente Angélica se preguntaba qué era eso de LGBT y qué tenía que ver con su hijo. Pero el juicio ya se había iniciado y Angélica comenzó a palpar la injusticia y la impunidad. El asombro, el pasmo y la estupefacción que se arremolinan con su dolor y amenazan en tornarse en un sentimiento de soledad paralizante. Se precisaba, urgente, un cerco afectivo y efectivo, y se armó. A Ninón y al Colectivo LGBT Bolivia se unieron el Colectivo Igualdad y Vanina Lobos, representante de la Unión de Travestis y Transexuales de Santa Cruz (Uttsc). Luego se sumó Arleti Tordoya, de Mujeres Creando de Santa Cruz, y la Defensoría del Pueblo de Santa Cruz. Estos colectivos e instituciones, y principalmente todas estas personas, crearon un fuerte cerco de contención para Angélica y su familia, para que no cayeran, para que continuaran. Fue un

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cerco-recinto y al mismo tiempo una barrera contra el olvido, contra la discriminación, la corrupción, la negociación por debajo de la mesa, la chicana, la mentira. En el edificio de la Corte Distrital de Justicia de Santa Cruz, Angélica se cruzó con varias mujeres que seguían otros juicios, muchas con bebés en los brazos, apuradas, fotocopiando, correteando; la mayoría solas. En comparación, el cerco afectivo y efectivo estaba siempre con ella. Tal vez éste también fue el origen para abrirse, para oír, para llegar de a poco a otro lugar desconocido para ella hasta entonces: “soy madre de una transexual y no lo supe hasta hoy, ¿por qué?” Si bien al principio Angélica sólo testimoniaba sobre el asesinato de Dayana, gradualmente fue desarrollando un discurso propio asentado en la alerta, alentando a los jóvenes para hablar con sus padres sobre lo que son y cómo son. Esta declaración de autoconsciencia fue también de llamado a los padres y la sociedad en general a aceptar la orientación sexual e identidad de género de sus hijos e hijas. Este proceso le ayudó a crecer y fue curando su dolor: “qué linda era mi hija, cómo me hubiera gustado pasear de su brazo”, dice esta nueva Angélica. La contundencia de las pruebas, pero sobre todo la tozudez de Angélica, su familia y los colectivos LGBT de Santa Cruz lograron que el 25 de noviembre de 2017 Álex Villca sea condenado a 30 años de reclusión por asesinato, convirtiéndose este caso en el primer crimen de odio castigado por la justicia en Bolivia. Graciela, la cómplice, sin embargo, fue declarada inocente. [1] Esta crónica tiene como base datos: Dayana Kenia: memoria del primer juicio y sentencia por el asesinato cometido contra una mujer transexual en Bolivia, 2018. Colectivo TLGB de Bolivia, La Paz, Bolivia. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

LA CALLE Diego López Koehnke

La chiflera Fragmento de Imágenes paceñas, de Jaime Sáenz

I LA CHIFLERA ve por conveniente exponer sus cosas en plena acera, no lo hace por capricho, sino por una imper iosa necesidad , habida cuenta que precisamente su tienda está muchas veces atestada hasta más no poder y allí ya no hay campo para nada. Y si adueñándose de la acera se supone que atenta contra el derecho de los demás, su propio sentido de la medida, siempre cabal y preciso, le dirá que no hay tal, y hete aquí a la chiflera con la conciencia tranquila, toda vez que sus actos respondan a una justa ponderación no sólo de sus propios derechos, sino también de los ajenos. La chiflera posee extraños y singulares conocimientos en materia de magia y de medicina; por lo general emparentada con brujos y adivinos, y también con callahuayas, conoce a fondo las propiedades de cada una de las hierbas y substancias y demás efectos que vende, pudiendo recetar correctamente el correspondiente remedio según la dolencia o la necesidad del cliente que, para comprar, ha formulado la respectiva consulta. Con mucha razón se ha dicho que la chiflera profesa una religión muy suya; pues tal ocurre efectivamente con la gran mayoría de nuestra población, y sobre todo en la meseta del kollao. En realidad la chiflera, por una parte, es decididamente católica, mientras que por otra, y sin duda obedeciendo al ancestro, no ha dejado de practicar la hechicería, y naturalmente, ha seguido siendo supersticiosa. Hay una cosa cierta: la chiflera es una mujer que desde chica ha aprendido a curar y a ser bruja. Quien busca al médico pudiendo acudir buenamente a la chiflera para aliviar sus males, de seguro que no sabe lo que hace –sencillamente no tiene fe, es lo que pasa. La verdad sea dicha: la chiflera tiene fe; y en último término, todo el secreto está en tener fe en la fe de la chiflera. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

Del libro Imágenes paceñas, de Jaime Sáenz, Difusión, La Paz, 1979. www.paginasiete.bo

UN JAGUAR (PANTHERA ONCA) EN LA ORILLA DEL RÍO TUICHI

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ZONA VERDE Sergio Ballivián Zamorano

Mercado negro

I BIEN BOLIVIA tod avía contiene vastas áreas de h á b i t a t s n o a l t e r a d o s, muchos aún buscan explotar estas tierras salvajes y amenazan los esfuerzos de conservación de larga data. El tráfico ilícito de animales silvestres para mascotas continúa, poniendo en peligro la biodiversidad única de Bolivia. Los cazadores furtivos trabajan principalmente por la noche para evitar a los g uard aparques. Capt uran monos, agutíes, tapires, ciervos, tortugas, pecaríes, jaguares, ocelotes, pumas, osos andinos, caimanes y serpientes. Los loros y los guacamayos están especialmente amenazados. Nueve de cada diez animales drogados que están siendo contrabandeados mueren en el camino hacia Estados Unidos, Europa y Asia. Arrestos recientes apuntan a que hay un mercado ilegal, que está fuera de control, para colmillos de jaguar y partes de su cuerpo por parte de los ciudadanos chinos que trabajan en Rurrenabaque en proyectos de infraestructura. Aunque las autoridades y las organizaciones de derechos de los animales han avanzado ligeramente en el control del tráfico de vida silvestre, se ven obstaculizadas por la falta de recursos y de habilidad para luchar contra esta industria mundial de miles de millones de dólares. Fragmento del libro Madidi, un futuro incierto, de Sergio Ballivián Zamorano. Texto: Jonathan Derksen.

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Pekka Loiri*

CARTELES DE PABLO KUNST, DISEÑADOR ROSARINO

El cartel: impresiona, conmueve y emociona

L DISEÑO VISUAL es una comunicación estética y es también un relato. Los diseñadores debemos saber qué relatar, a quién y cómo. Esto se aplica especialmente al diseño de carteles. Ya se trate de un tema comercial o social, detrás de cada cartel siempre hay una historia que el diseñador nos relata con su propio lenguaje. Un cartel no es un manual de instrucciones de uso, un libro de oraciones ni un comunicado oficial. Un verdadero cartel tampoco es un compromiso, un dictamen de comisión ni el informe de un equipo de peritos. Es como un semáforo, que te detiene o te deja pasar. Siempre es analítico, aunque prefiera no parecerlo. Y nunca relata la historia como lo haría Shakespeare. Un buen cartel es atractivo, y si quiere puede ser elegante o brutal. Tiene su propio aroma, si es necesario huele mal, o dice galanterías y les chifla a las mujeres que pasan como un muchacho de la calle, pero también sabe gritar. Al relatar sus histo-

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rias va soltando pistas, pero deja la solución abierta. Indica el rumbo, pero jamás lo verás con el índice alzado haciéndose el sabelotodo. Un buen cartel condensa lo esencial presentando su mensaje claramente sin ser soplón. En su lucha contra la injusticia es un impacto visual. Es refinado cuando nos invita al teatro o a la ópera, pero aún así sabe hacerse respetar para asegurarse de ser escuchado. No es fácil definir un buen cartel. Puede ubicarse en un lugar intermedio entre el arte y el diseño, pero siempre será mensaje y comunicación, y cuando se ve un buen cartel es fácil reconocerlo. Cada cartel es un producto de su época. Aunque el diseño gráfico siempre ha sido un hijo de su tiempo, una buena imagen nunca envejece. Por eso el arte del cartel sigue gozando de buena salud, aunque ya se anunciaba su entierro cuando yo empecé a hacer carteles. Se le han vaticinado diversas causas de defunción como la publicidad televisiva, los nuevos sistemas de reproducción y transmisión de imágenes y muchas más, pero nada ha logrado doblegar el poder

de un buen cartel. Las nuevas técnicas no han podido mejorar ni empeorar la comunicación visual. Sólo la han modificado. El diseño de carteles continúa siendo principalmente el arte de resumir, donde el resumen no es el fin sino el medio. La simplificación no puede permitir el menoscabo o la desaparición del contenido del cartel. Un buen cartel siempre tiene dos vidas. La primera comienza con su publicación y difusión, cuando cumple su misión primaria de invitarnos a un concierto, precavernos contra las drogas o epidemias, combatir males como la violencia o la guerra, o simplemente vender cualquier cosa. La segunda vida empieza una vez extinguido su valor comunicador, cuando su valor visual, la belleza de su composición, su tipografía, etc. son cualidades por las cuales la gente decide colgarlo en la sala de su casa. Durante esa segunda vida los carteles son editados, encuadernados en libros para regocijo de las generaciones venideras y adquiridos para que los admiremos en las galerías y museos de arte. DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

CARTEL CARTEL DE DE PEKKA PEKKA LOIRI LOIRI

[*] [*]Pekka PekkaLoiri, Loiri,reconocido reconocidodiseñador diseñadorfinlandés, finlandés, profesor profesoren enlalaUniversidad Universidadde deArte ArteyyDiseño Diseñoen en Helsinki. Helsinki.Actualmente Actualmentees espresidente presidentede delala Trienal TrienalInternacional Internacionaldel delCartel Cartelen enLahti. Lahti.Visitó Visitó Bolivia Boliviacomo comojurado juradode delalaBICeBé BICeBéen en2015. 2015.Este Este texto textofue fuetomado tomadodel dellibro libroDesignio, Designio,libro librodel del diseñador diseñadorrosarino rosarinoPablo PabloKunst, Kunst,editado editadopor porelel Centro Centrode deDiseño Diseñode deRosario Rosarioen en2011. 2011. DOMINGO DOMINGO 23 23 DE DE JUNIO JUNIO 25|19 25|19

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RETRATO Óscar García Fotografía de Ariel Terán

Del Jechu Cierto día de noche, Jesús Durán, munido de una guitarra y en el medio de la plaza de Sucre, rodeado de músicos y de músicas, de seres bebidos demás y de seres venidos a menos, cantó cerca de sesenta cuecas chuquisaqueñas sin parar. Las gentes coreaban, va una, van dos, van tres, así hasta la cincuenta y ocho. Momento en el que paró de cantar, no porque no sabía más, sino porque le dio sed y cuando le daba sed no había por qué aguantar. Después, decía sin vacilar, uno se muere y qué. De cualquier cosa. Puede caerte una maceta en la cabeza, puede caerte un albañil el rato menos pensado. Te puedes atragantar con una espina de dorado y nadie te ayuda. Cualquier cosa puede pasar, aunque te cuides. Así Jechu se fue. De pronto. Otro día, también de noche, se le ocurrió una cantata para explicar el país y salió tan bien que tiempo después se grabó un disco en el que las canciones recorren espacio y tiempo en el país, que hoy por hoy, es inexplicable porque todo está tan mezclado que la confusión aturde tanto como un golpe de pelota de tenis en la cabeza, a velocidad media de 40 Km por hora. Y tiempo después, otro día por la tarde, se propuso hacer otro disco y se arriesgó a que los arreglos tuvieran sonajeras y latidos del corazón y guitarras tocadas como tambor y esas cosas. En ese disco, Las Ninfas salen y entran como Pedro por su casa porque les da la gana. El repatriado, ése es el nombre con el que bautizó el disco. Complicado que no esté por ahí ya en cuerpo, a pie, en moto, flotando, proponiendo reversionar parte de sus canciones. Explicación de mi país, por ejemplo, se hizo en su primera versión, a 8 canales en un edificio a medio construir. Hubo mucho nerviosismo y singani a granel, muchas ganas, mucha creatividad y vigor, convicción. En esos tiempos el olor de los dominios militares podía cubrir las calles y los recovecos de las ciudades, podía entrarse a las quenas y salir en forma de melodía. Pero no fue así. Lo que salió fue un disco muy trabajado que suena a jazmines. De ahí quedan canciones largamente, luego, claro, interpretadas y homenajeadas por personas que lo abrazaron alguna vez, por personas que desde lejos lo escucharon cantar y por algunas que ni lo vieron ni lo escucharon ni nada. Y está bien. Se hacen homenajes a los santos y a las santas y nadie sabe a ciencia cierta si fueron de verdad. Jesús Durán Bejarano fue un boliviano de verdad. No cabe duda.

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Jesús Durán DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

FOTO FAMILIA BENZI

Jesús Durán, músico y compositor, impulsor del Taller de Música Popular Arawi.

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C A RT E L E R A Ojo al parche Adrián Nieve

Demasiado grande para la pantalla grande

POR QUÉ LAS adaptaciones de videojuegos no son tan exitosas? La respuesta es sencilla: no hay comparación entre ver una historia y vivirla. Cualquiera que haya jugado un buen videojuego puede confirmarlo. Uno tiene cierto control sobre la narrativa, así que te sientes más involucrado. Si derrotar a ESE enemigo te costó muelas, ¿cómo no te vas a sentir compenetrado cuando ves el video en que su historia se resuelve?

Spider Man A eso se suma que la tecnología mejoró. Imagen y sonido crean un poderoso ambiente y se combinan con guión y actuaciones de voz para terminar de atraparte en una historia que puede durar entre horas, días y años. Es por eso que una adaptación de videojuego siempre queda enana. Porque la ilusión que cada uno crea es muy diferente. El mejor ejemplo de esto se da en Spide rMan (Insomniac Games, 2018). Un juego que, en muchos sentidos, es la película/historia perfecta de Spidey. Todo está ahí. Todo lo que un fanático quiere y todo lo que no sabía que quería. Vieja y nueva escuela están invitadas a disfrutar la historia de este Spiderman. Una historia que tiene un gran triunfo: juega con elementos que conocemos desde hace 57 años e igual los hace sentir novedosos. ¿Cómo hace una historia para ser contada con elementos y personajes que conocemos hasta el hastío y, aun así, lograr arrancarte una lágrima cuando los créditos finales empiezan? (Sí, los videojuegos también tienen créditos finales) Simple. SpiderMan se da el trabajo de establecer varias sub-

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tramas y nos da la chance de vivirlas a nuestra manera. Eres tú quien se columpia alrededor de Nueva York, eres tú quien tiene que debe equilibrar la vida entre ser Peter Parker y golpear a criminales que aparecen a lo largo de un mapa enorme lleno de sorpresas, secretos, referencias y posibilidades. En otras palabras, SpiderMan nos crea una ilusión sustentada por una excelente narrativa en la que los personajes con los que interactuamos realizan elecciones y viven las consecuencias de ello. Y nosotros las vivimos con ellos. La cosa es que… no todo juego puede lograr algo así. Ni tampoco es que lo intenten. Algunos son simple entretenimiento para cuando no hay nada más que hacer. Sí, todos sabemos que juegas Angry Birds o (insertar nombre de videojuego de moda acá) en el baño. Porque para eso (o algo así) están diseñados ciertos juegos. Entonces llegan joyitas como SpiderMan, o la lista de juegos que les traigo hoy, y logran algo único. Algo que ni Sam Raimi, ni Marc Webb, ni Jon Watts han podido lograr: ese momento en que terminas el juego, ves la escena post–créditos, te limpias las lágrimas, le dedicas un minuto a pensar lo buena persona que es Peter y te lanzas a buscar alocadamente cualquier cosa que puedas leer, ver o jugar de Spidey. ¡Toma eso, Homecoming! Y como quiero probar mi punto, les dejo cinco videojuegos que son mejor que una película y cuatro películas que demuestran que hay juegos que es mejor dejarlos como juegos.

5 videojuegos demasiado grandes para la pantalla grande

RED DEAD REDEMPTION 2.2018, Rockstar Games. Amo los westerns y esto es lo más cercano que estaré a vivir uno a menos DOMINGO 23 DE JUNIO 25|19

que me vuelva loco o me case con Tarantino. RDR2 nos presenta un mun do e nor me, l le no de posi b i l i d ades y de hi stor ia s t a n sorprendentes como clásicas. Lo mejor: los pequeños detalles. GRAND THEFT AUTO SAN ANDREAS. 2004, Rockstar Games. Se habla mucho e n cont ra la v iole ncia e n los videojuegos, pero pocos ven el punto de una sátira. GTA es una sátira. Muy ácida, muy cínica y muy divertida. Jueguen cualquiera, pero les recomiendo empezar por esta intensa y divertida historia de pandilleros y barrio. METAL GEAR SOLID. 1998, Hideo Kojima. Detrás de todos los disparos, soldados, tanques y explosiones, hay un poderoso mensaje antibelicista en la historia de Solid Snake, su misión, y todo lo que descubre a lo largo de este juego. Los giros son locos, increíbles y muy satisfactorios. THE LAST OF US. 2013, Naughty Dog. Pocas historias logran dar giros tan compenetrantes como los que ésta da. Se quedan contigo, y todavía más porque nada en el juego es sencillo y sobrevivir en esta historia se hace inolvidable. UNCHARTED: A THIEF’S END. 2016, Naughty Dog. Indiana Jones y John Wick mezclados en un personaje que se parece más a Nathan Fillon. Todo mezclado con tesoros, ruinas, magia y muchos disparos. Todos los Uncharted la rompen, pero este nos da un cierre emocional y satisfactorio a una historia que nunca teníamos que tomarnos en serio. Y si lo hicimos, fue por sus personajes.

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4 pelis basadas en videojuegos que no deberían haber pasado

ASSASSIN’S CREED. 2016, Justin Kurzel. Suspenso. La riqueza de los videojuegos no puede ser compensada con estilo y una formidable cinematografía. Las fortalezas de las películas no son las mismas. Que alguien se lo diga a Kurzel. STREET FIGHTER. 1994, Steven de Souza. Comedia. Cuando una película sabe que es mala y sus actores dejan de tomarla en serio, sale algo predestinado a ser de culto. Divertida, pero terrible. Nada que ver con el videojuego. WARCRAFT. 2016, Dunca Jones. Fantasía. El filme no es malo. Tiene buenas cosas. El problema es el mismo de todas estas adaptaciones. Queda como unidimensional frente al inmenso contenido en el que se basa. Estamos hablando de un videojuego con varias entregas y que ha generado libros y páginas y más páginas en Internet solamente con su trama. La tenían difícil. MAX PAYNE. 2008, John Moore. Parodia. El juego es una maldita obra de arte del género noir. La película es una pesadilla estética en la que actúa Mark Wahlberg. No hay donde perderse. La verdadera historia está en el juego. El intento de hacer dinero usando un nombre, en la película.

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HISTORIETA CTX

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