Revista Rascacielos No. 31 | 26 de agosto de 2018 by Revista Rascacielos

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Leer y amar a Julio Cortázar | Nieve y metal | La Paz mística, esotérica y celestial Ají. De Bolivia con sabor | Rosita Ríos | Días de cine

Domingo 26 de agosto de 2018. La Paz, Bolivia.

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DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

IDENTIKIT / Las aliadas / Lucía Camerati

GLOBO DE DIÁLOGO / Nieve y metal / Joaquín Cuevas

AGENDA LaEscobaEscultural / Claudia Daza

10 CRONOPIOS / Leer y amar a Julio

En el camino y en la piel

Cortázar / Sergio Antezana

13 VIAJES / Redención Pampa /

Cecilia Campos Villafani

14 CIUDAD / Tour: La Paz mística,

esotérica y celestial / Carlos Moreira Ascarrunz

AS IGLESIAS COLONIALES del Altiplano, en Bolivia y Perú, fueron su cuna y su parque. Si los niños de su edad jugaban meciéndose en columpios, él lo hacía entre las columnas de aquellos templos con igual algarabía. Andrés de Mesa Gisbert creció en ese vientre amorosamente preservado por sus padres, los arquitectos José de Mesa y Teresa Gisbert. Por eso no es extraño que los senderos de la vida lo hayan conducido hasta… una iglesia. ¡Y vaya qué iglesia! Nada menos que la Sagrada Familia, en Barcelona. Uno de los templos más grandes del mundo –por su altura; será la catedral más alta de Europa, con 172,5 metros–. Pero como toda iglesia, cargada de trazos profundos y matices y significaciones históricas y culturales, ésta trae además las papilas afinadas de los debates estéticos. Sin embargo, nada de eso resulta suficiente ante el desafío mayor que es, sin duda, la construcción misma de una obra única en el mundo precisamente por sus formas que parecen retar no sólo las leyes de la física o de la propia arquitectura, sino que parecen desquiciar todas las convenciones y, más aún, el siempre discutible buen gusto. Más todavía. Porque aquí la belleza es teológica: la interminable –eterna– construcción del templo confirma la interminable –eterna– presencia de la fe. Lleva 135 años en construcción porque parte del ritual es no ser financiada por Estado alguno sino por los fieles y visitantes. Una labor sin fin que sin embargo aquellos arquitectos, como Andrés de Mesa, se han propuesto terminar. Así sea, cual final consecuente con un claro camino.

18 CRÓNICA / Andrés de Mesa Gisbert,

en la piel de Gaudí / Mónica Machicao Pacheco

26 ZONA A LA CARTA / Ají. De Bolivia

con sabor / Sumaya Prado

28 VIÑETA / Guizada Durán 29 DICCIONARIO MARICA / Loca /

Movimiento Maricas Bolivia

30 RETR ATO / Rosita Ríos /

Ernesto Cavour Aramayo

32 CARTELER A / Días de cine /

Isabel Navia

34 HISTORIETA /Apocalicia / CTX

Editora: Cecilia Lanza Lobo. Coordinadora: Claudia Daza. Redes: Fabiola Gutiérrez, Isabel Navia. Diseño editorial: Edmundo Morales. Fotografía:

Cecilia Fernández, Víctor Gutiérrez, Freddy Barragán, Sara Aliaga y Agencias. Ilustraciones: Abel Bellido Córdova. DISEÑO DE PORTADA: Marcos Luna / DGR-UCB.

Rascacielos y la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica Boliviana se unen para el diseño de las portadas de esta revista. Coordinador: Sergio Vega. Estudiantes en pasantía: Ericka Vargas, Marcos Luna, Sergio Salazar, Josefina Rojas, Ariel Chuquimia y Adiba Rojas.

Cecilia Lanza Lobo

* Rascacielos abre este espacio a la buena crónica, perfil, historieta, diario de viajes, testimonio, fotografía, fotoreportaje y otros vicios. Pueden enviar sus aportes a: rascacielosrevista@gmail.com Las publicaciones estarán sujetas al criterio del comité editorial que se comunicará con la autora o autor.

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Compañía Editora Luna Llena S.A. Nº de Depósito Legal: 4-3-25-10 Dirección: Achumani, Calle 9 N°6, La Paz. Teléfonos: Central: (591) 2-2611700; Comercial: (591) 2-2611731 - 2611707 2611709. Suscripciones: (591) 2-2611734. Web: www.paginasiete.bo - La Paz, Bolivia Directora: Isabel Mercado Heredia. Subdirectora: Mery Vaca Villa. Jefe de Redacción: Alcides Flores Moncada. Jefe de Informaciones: Juan Carlos Véliz Morejón. Presidente del Directorio: Raúl Garáfulic L. Vicepresidente Ejecutivo: Carlos Saravia. D. Gerente Comercial: Nadia Diab Linale. Distribución: Marco Téllez. Distribución nacional: Douglas Azurduy. Impresión: Papel Principal S.A.

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SERGIO ANTEZANA escribe canciones, canta tregua y baila catala. Es comediante por Facebook y en su tiempo libre estudia arqueología del desarrollo. CARLOS MOREIRA ASCARRUNZ es paceño de corazón, amante de los símbolos, incluidas las letras. Productor audiovisual, redactor, guitarrista, fotógrafo y tarotista. Apuesta por una re-evolución poética por encima de una revolución política. SUMAYA PRADO ha sido jefe de prensa, directora de informaciones de diferentes medios de comunicación en Bolivia y estratega en organismos de cooperación internacional. Desde 2013 diseña las estrategias de comunicación y difusión de Gustu Gastronomía SA y MeltingPot en Bolivia.

FERNANDA GUIZADA DURÁN es artista plástica de profesión, diseñadora gráfica en formación, artista visual siempre. Fiel creyente en decir mucho con poco.

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COLABORADORES 31|18

JOAQUÍN CUEVAS es dibujante. Hace cómics, animación, es profesor universitario y es propietario de la librería La Viñeteca.

MÓNICA MACHICAO PACHECO es corresponsal de medios internacionales hace casi tres décadas. Urbanícola de montaña, entiende el mundo en varias lenguas, le apasiona la física de partículas, lo mismo que la gastronomía y la música.

CECILIA CAMPOS VILLAFANI es gestora cultural. Donde va ve y a veces escribe. Le gustan los lunes con singani y cueca, y los miércoles de ceniza con literatura, cine y ají de fideo.

ALEJANDRO LOAYZA GRISI es fotógrafo y cineasta paceño.

ERNESTO CAVOUR ARAMAYO es charanguista autodidacta.

ÉDGAR SOLÍZ GUZMÁN es pobre, cholo y maricón. Ha publicado el Diccionario Marica (2014) y Eucaristicón (2016). Produce y conduce Nación Marica, programa radial en Líder 97.0 FM, junto al Movimiento Maricas Bolivia. DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

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IDENTIKIT Texto y foto Lucía Camerati

Las aliadas Las palomas y doña Mica son viejas aladas y aliadas. A sus 90 años ha decidido vender maíz todos los viernes en la plaza principal de Tarija. Llega lentamente, saca sus vasitos de plástico, su bolsa de maíz y un alambre para espantar a las hambrientas aves que puedan sabotear su negocio. Sin embargo, es como si las palomas supieran que es un territorio intocable, por el momento, porque se debe proceder al ritual más antiguo de cualquier plaza: comprar el maíz para alimentarlas. Vaso grande: 2 bolivianos, vaso chiquito: 1 boliviano. Y la gente compra, lanza el maíz con diferentes estilos, espantando a la bandada, uno por uno o en la mano, para que una atrevida paloma pose para la foto. En este caso la atrevida he sido yo, al pedirle a doña Mica tomarle una fotografía. Lo hace silenciosamente. Posa sin charla de plaza, mirando cómo la gente va y le devuelve vasitos, moviendo de rato en rato su “espantandor de palomas”. Una tarijeña anciana, serena; pero más viva que nunca.

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Doña Mica en la plaza principal de Tarija. Tarija.

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GLOBO DE DIÁLOGO Joaquín Cuevas

FRAGMENTO DE METALCOMIX

Nieve y metal

a FIL La Paz es actualmente el escaparate de la historieta boliviana. En mi rol, un año más, de vendedor, puedo asegurar que las historietas bolivianas mínimamente bien hechas generan expectativa y se venden bien. Son best-sellers cada año Supercholita, El Lustra y Cuentos de Cuculis (sobre el éxito de Mery Nina y el dúo Icenail/Rada hablaremos en otra ocasión). Este año se presentaron dos publicaciones muy diferentes, entre ellas: Toda la Nieve Bajo el Sol, de varios autores convocados por Viñetas con Altura y Metalcomix, de los alteños Kuas (Julio César Gutiérrez) y Rugo (Hugo Gutiérrez Mendoza). El primer título, con auspicio institucional, impecable presentación y precio elevado, es la repetición de una fórmula caduca. Es un compilado colectivo de historietas cortas e ilustraciones alrededor de un tema complaciente con sus auspiciadores. Los autores que participan son grandes representantes de la escena local y el libro ofrece una innovadora propuesta de lectura –se pueden escuchar los textos traducidos al aymara a través de una app–, sin embargo, no es el tipo de proyecto editorial que demandan hoy autores y lectores. Los compilados colectivos son necesarios en otros contextos, pues presentan la producción local a un público poco conocedor. Negro (2005), La Fiesta Pagana (2009), La Venganza Boliviana DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

(2011) o Guía Ilustrada de Fobias (2016) fueron en su momento cartas de presentación de diferentes camadas de autores. En este contexto, con las presentaciones hechas, tendríamos que estar dando los pasos siguientes y no estaría mal aprender de los tres best-sellers mencionados. Metalcomix lo hace. Autogestionada y de bajo costo, retrata el mundo de los metaleros alteños con humor negro y un estilo de dibujo muy propio del underground de los años 70. Es un obra unitaria basada en personajes de nuestra cotidianidad. Al igual que Supercholita y El Lustra, lo hace en clave de humor. Al igual que los Cuculis de Ruilova, lo hace en un formato accesible para el público y sostenible para que el autor pueda darle continuidad. Toda la Nieve Bajo el Sol tiene sólo tres historietas bien terminadas (de nueve) y son aquellas en las que, a pesar de la brevedad, se desarrolla un personaje: las de Castellón, Montaño y Sanz. Trabajar pocas páginas para una antología (o un concurso), bajo una consigna complaciente, limita a los autores de germinar y cultivar nuevos seres de tinta, apasionante labor para autores y justo aquello que demandan los lectores. joaquincuevas@gmail.com www.paginasiete.bo

A G E N D A LA ESCOBA esCULTURAL Claudia Daza

Un arrullo de estrellas

N OS VAMOS A poner cósmicos, vamos a salir a las calles mirando el cielo y nos vamos a regalar esos planetas alineados a la Luna. Júpiter, Saturno, Venus y Marte nos contemplan y nosotros los confundimos con estrellas gigantes, pero los errantes nos miran y alumbran a esas otras estrellas que tenemos en casa, cerca. Aquí nuestro repaso por esas constelaciones. Para bailar como el gran caminante de la Luna hay que maquillarse de zombie este 29 de agosto. Porque los seguidores de Michael Jackson celebrarán los 60 años del rey del pop de una manera singular. El objetivo es reunirse en la Plaza San Francisco y bailar la coreografía de Thriller más grande en Bolivia. Estar ahí no tiene costo, los ensayos se realizan todas las noches en el monoblock de la UMSA. Yo ya me sé la mitad de la córeo. Los días posteriores serán una locura, por ejemplo se viene otro aniversario. Los músicos celebrarán los 111 años del Conservatorio Nacional de Música. Tanto las áreas moderna y académica se presentarán con sus mejores repertorios el 30 y 31 de agosto en el Centro Sinfónico.

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CONCIERTO TOUR ZOE 2018 / LA PAZ / 1 de septiembre / Teatro al Aire Libre / av. Del Ejército esq. av. Del Poeta / 20:00 / Compras salaa1.com / info: 77255517

Para los que queremos disfrutar un mayor despliegue de artistas, queda tomar un taxi y dirigirnos directo al Teatro Municipal Alberto Saavedra, donde se presenta Viva La Zarzuela. De Capital a Capital, un espectáculo preparado por la Sociedad Filarmónica de La Paz, la Orquesta Sinfónica Loyola, el Coro Filarmónico, A Compás y cantantes líricos. Nuestra cita con La Chulapona, El Barberillo de Lavapiés, La del Manojo de Rosas y otros, es el 30 y 31 de agosto, y el 1 de septiembre. La pesada se viene el sábado. Porque vamos a recibir el mes de septiembre a plan de griterío, ya que la agrupación mexicana de rock ZOE nos hizo parte de sus 50 conciertos para este año. El Teatro al Aire Libre es el punto de encuentro

para escuchar sus clásicas canciones, para disfrutar de un prometido concepto visual y para alucinar con su nuevo disco Aztlán. Las entradas ya se van agotando, yo no la pienso y me voy corriendo a comprar la mía, porque es un grupo con más de 20 años de trayectoria, un estilo único y porque amo a los mexicanos. Son muy chingones. Y así la hermosa semana, con la Luna menguando, el Sol sobre Virgo, las perseidas ya habrán pasado en agosto y nos prepararemos cantando y bailando para las oriónidas y las leónidas. Una comunión entre las estrellas que nos hacen soñar aquí, y de esas que nos miran desde el cosmos, ese ligero arrullo que necesitamos para seguir creyendo en las cosas bonitas. DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

OTROS ANTOJOS

SANTA CRUZ

LA PAZ

DANZA THRILLER MASIVO / LA PAZ / 29 de agosto / Plaza San Francisco / 18:00

Alcoholika La Christo / 31 de agosto / Teatro Municipal 6 de Agosto / av. 6 de Agosto / 19:30 Viko Paredes reaparece en escenario junto a Jaime Kawai, Pablo Heredia, Winston Padilla, Erik Alcón y Franz Villca para un concierto con lo más reciente de su producción artística.

Bienal Iberoamericana de diseño / hasta el 31 de agosto / Centro de la Cultura Plurinacional / de 8:00 a 12:00 Exhibición de las mejores expresiones de diseño en América Latina, Portugal y España. Interiorismo, diseño gráfico, textil, moda y más.

PARA VIAJEROS Hay que irse, huir, alzar la mochila y la cámara fotográfica. Hay que enfrentarse al mundo que nos espera lleno de arte y cultura. MADRID

MÚSICA CONCIERTO DEL CONSERVATORIO NACIONAL / LA PAZ / 30 y 31de agosto / Centro Sinfónico / c. Ayacucho No. 366 / 19:30

Café Cine / 31 de agosto / Alianza Francesa / av. 20 de Octubre, esq. Fernando Guachalla / 19:00 El fotógrafo y cineasta paceño Alejandro Loayza presentará sus películas francesas favoritas en la mediateca de Sopocachi.

TOUR ENLORQUECIDO DE MIGUEL POVEDA / 22 de septiembre / Circo Price de Madrid. El cantante barcelonés Miguel Poveda rinde homenaje a los poemas de Federico García Lorca en su nuevo disco EnLorquecido. La gira por toda España concluirá en noviembre. BUENOS AIRES

ZARZUELA VIVA LA ZARZUELA / LA PAZ / 30 y 31 de agosto, y 1 de septiembre / Teatro Municipal Alberto Saavedra / c. Genaro Sanjinés / 19:30 DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

Exposición itinerante / CURVA Y CHARAZANI / Provincia Bautista Saavedra / 29 al 30 de agosto. La exposición itinerante que organiza el Museo Nacional de Etnografía visita la provincia Bautista Saavedra llevando tejidos, cerámica, arte plumario y máscaras de la cultura kallawaya.

BLONDIE EN CONCIERTO / 17 de noviembre / Hipódromo de Palermo / av. del Libertador No. 4101 Junto a Azelia, Banks, The Magic Numbers y The Vamps, Blondie vuelve a los escenarios de Rock & Pop. www.paginasiete.bo

CRONOPIOS Sergio Antezana

Leer y amar a JULIO CORTÁZAR Recordarlo en París o en las casillas pintadas con tiza en el suelo del barrio para jugar Rayuela, hace bien. Cumpliría hoy 104 años.

ISFRUTAR DEL ARTE no es otra cosa que un proceso de empatía entre el artista y tú. Hay un camino de reconocimiento mutuo que inicia cuando algo en la obra de esa persona te dice: nos parecemos, sentimos igual, vemos al mundo de la misma manera. En la literatura en particular hay un proceso muy íntimo porque lees en soledad, escuchas ese libro con tu voz y creas un espacio en tu vida para acompañarte de ese autor. Salvo por esnobismo, es imposible leer algo que no disfrutas y, mucho menos, leer varias obras de un mismo autor con quien no te identificas.

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Entonces vas primero a buscar más libros, de ahí pasas a las entrevistas, luego a las biografías y si tienes suerte, a las cartas o diarios. Es una obsesión saber más de esa persona que parece tener tanto

en común contigo, con quien pasas un rato tan agradable. Personalmente, disfruto de los libros que me hacen reír y llorar un poco, que me hacen pensar, conocer, aprender; en fin, que me mueven algo. DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

Julio Cortázar, ese enormísimo cronopio Mi proceso particular con Julio Cortázar inicia por el 98 o quizá el 99 cuando frecuentaba mucho un boliche llamado La DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

Bodega, antro al que acudía buena parte de la fauna bohemia nocturna de mi generación. Cortázar era de esos nombres que salían en las conversaciones de amanecida, lo que me generó curiosidad y entonces

pedí a mi madre que me regalase un libro suyo en Navidad. Así recibí el volumen 1 de Cuentos Completos, que contiene sus primeros libros de cuentos, entre ellos –obvio– el infaltable Historias de Cronopios y Famas. Me quedé alucinado por su imaginación; llegué incluso a escribir mis propias instrucciones para “ n” actividades, por supuesto con mucho menor talento y creatividad, pero siempre en el marco del juego, que es quizá una de esas esferas cortazarianas que odias o amas. Recuerdo haber leído estos cuentos y sentirme francamente fascinado, envuelto en un mundo nuevo, diferente, suyo, y es que las palabras para Cortázar son como gotas, y su cerebro y corazón como un embudo que tiene en la punta un filtro y un aspersor: sientes que todavía te llega la lluvia pero es una que nunca habías sentido antes. Luego leí Ra yuela –obv io–. No me enganchó al principio porque hice caso de la nota introductoria y traté de leerla en cualquier orden. No lo recomiendo. El orden consecutivo es mucho más interesante. Horacio me provocaba algo complicado: yo también me sentía un indeciso sin rumbo, al igual que él, salía a caminar por las calles sin pensar a dónde ir, y al final siempre pasaba algo: observaba a la gente, encontraba amigos, conocía a otros, en fin. Como músico quedé muy colgado con la historia de Bertha Trépat, aquella señora mayor que tocaba para dos o tres personas. Luego pasé a los audios grabados por Cortázar leyendo cuentos y algunos fragmentos de Rayuela. Mi primera impresión fue “qué horrible pronuncia la r”, luego pensé que se notaba que él intentaba no ser formal a diferencia de otros escritores que, al leer sus obras, parecen querer dar un aire de solemnidad y terminan lanzando cloroformo al ambiente. De ahí, ya con una voz en mi cabeza y gracias a que conocí a Verónica, mi esposa, pasé a 62/ Modelo para armar y a la famosa entrevista en televisión española en la que www.paginasiete.bo

CRONOPIOS

QUIZÁ LA LECCIÓN MÁS VALIOSA QUE ME DEJA CORTÁZAR ES DESAPRENDER, SALIR DE LA RUTINA, VER TODO COMO UN JUEGO, COMO SI LA VIDA FUERA PLASTILINA. Cortázar se burla –por momentos– de Joaquín Soler Serrano, quien describe con tanto detalle los libros del escritor, que el propio Cortázar dice algo así como: “no sé para qué estoy acá, si parece que tú sabes más de mis libros que yo mismo”. Más adelante encontré los tres tomos de cartas y algunos libros más personales como Clases de Literatura o La vuelta al día en 80 mundos, y es ahí donde realmente llegué a la conclusión de que este tipo hubiera sido mi amigo; de que es alguien divertido para pasar el tiempo; que juega, ríe y aprende muchísimo. En sus cartas se puede conocer la verdadera relación que tenía con algunos escritores, Vargas Llosa por ejemplo, o con Pizarnik, a quien Cortázar reflexiona categórica pero tiernamente por lo que parece ser un intento de suicidio. Ya todos sabemos cómo termina esa historia. Hay también una divertida carta al traductor de Historias de Cronopios y Famas con aclaraciones sobre la traducción. La carta es tan vívida como escucharlo a tu lado, además es graciosí-

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sima y me aclaró algunas ideas sobre esos cuentos. Quizá la lección más valiosa que me deja Cortázar es desaprender, es salir de la rutina, ver todo como un juego, como si la vida fuera plastilina y cada uno la pudiera hacer tan suya como quisiera y tan plena como desee. Entender que toda la enseñanza de la etiqueta, el protocolo, el esnobismo, el intelectualismo, son absolutamente banales y prescindibles. Hace unos años fui a París y acordamos –Verónica y yo– que fuera a algunos de los lugares que se relatan en su obra. Fui al barrio latino, al restaurante Polidor de 62/ Modelo para armar, que sigue ahí y tiene las mismas luces que Cortázar describió hace sesenta años; no vi al comensal gordo, pero me di una vuelta por el Pont des Arts a ver si estaba La Maga. Fui a visitar la t umba de Cortázar en el cementerio de Montparnasse y una vez ahí me di cuenta que lloraba: sería la fuerza de “bienvenir” y despedir al mismo tiempo a ese amigo que me había hecho pasear tanto y con quien estuve horas

riendo; a ese cómplice para evadir al mundo, que le dio vueltas a mi cabeza y la abrió para que entre el cosmos… Tantas horas de complicidad y de acompañarse sin tener algo físico a qué decir gracias o adiós. Todo eso había llegado a su cima. Estaban ahí Lucas y las criaturas verdes bailando tregua, todas las nostalgias de Horacio esperando a La Maga, estaba el profesor de Chivilcoy, el traductor de la ONU, Bertha Trépat; todos en una congestión más larga que la de La Autopista del Sur. El 26 de agosto, Cortázar cumpliría 104 años y seguro seguiría siendo el eterno niño gigante que juega con las palabras, una de ellas: el mundo. ¡Feliz cumple, Maestro!

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VIAJES Cecilia Campos Villafani

FOTO ARCHIVO CECILIA CAMPOS

Redención Pampa

NA PARTE DE mí ha debido nacer allá en Redención Pampa, allá con los horneros albañiles y los chingueritos, custodios de mandil blanco que caminan a la escuela agitados, con el corazón agrandado a pura picadura de vinchuca. Allá, cerca de la estatua achatada de un gordo Che de yeso, donde la venta de pan la anuncian las sillas con telas blancas. Y sí, una parte de mí seguramente vivirá siempre allá, en el –allá– real (de borracheras celestes y zapateos ahora

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onda tecno chicha –hasta romper la suela de tu zapato– diciendo; y chuspillos que dejaron la escuela para trabajar y comprarse una moto, y tunitas que cruzaron el océano y han sido devueltas tantas veces como han intentado regresar) y en el –allá– imaginario donde Don Malaco –el abuelo del bastón de rama– estará siempre, siempre sembrando árboles de mocochinchi. Y aunque no nací para ver/saber aquella Redención de las distancias medidas a horas/caballo, la recuerdo como si la hubiera visto. Aquel pueblo donde ese mismo abuelo decidió ser campesino e iba a comenzar una revolución sin saber que la estaba comenzando, lle-

vando a Dumas, a Verne (a Patoruzú y sus historietas también) y a otros que se necesitan para comenzar los sueños sencillos, allá al confín de la pampa donde nadie sabía leer. Él fue aquel tiempo hombre/algar robo (que e n esta nueva v id a hice renacer como toborochi) quien desde esa biblioteca de la desaparecida tierra de Bella Vista, en un pueblo sin luz eléctrica, se comió libros con los ojos alumbrados a luz de sebo, para ser politólogo, sociólogo, médico y cualquier otra pretensión, pero principalmente campesino, uno que cultivaba duraznos y costuraba sólo pantalones de hojalata. www.paginasiete.bo

CIUDAD Carlos Moreira Ascarrunz Agencia La Paz Maravillosa

Tour: La Paz mística, esotérica y viviencial

A PRÁCTICA ESPIRITUAL de los Andes se ha mantenido así siempre; desde la época del incario hasta el día de hoy. “Si notamos cuántos grupos no han podido hacer desaparecer nuestras wak’as (sagradas formaciones naturales zoomorfas), es porque nosotros, con nuestras lenguas maternas, hacemos que todo esto esté lleno, con más vida”, dice Elena Martínez Quispe, mujer ama wta, conocida espiritualmente como Abya Yala Runa (mujer sin fronteras). Ella nos guía en el ingreso al mundo espiritual de los Andes y a lo largo de un recorrido turístico junto con su colega espiritual, el ama wta Mig uel Ramírez. “Nuestra lengua materna no sólo es para comunicarnos entre noso-

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tros, sino también para comunicarnos con nuestros ancestros”, agrega Martínez. Varias agencias de turismo nos acompañan en el tour La Paz, mística, esotérica y vivencial, el primero en su género, como iniciativa de la Agencia Municipal para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa. Tal como es en el mundo andino, el viaje se desarrolla en un trayecto con cuatro paradas, en cuatro lugares sagrados y cuatro rituales de distinta índole en cada punto. El cuatro es pues un número sagrado para nuestros pueblos, parte de una sabiduría universal de profunda conexión con el cosmos. Otros pueblos antiguos también llegaron a conclusiones y perspectivas similares que iremos relacionando a lo largo de este viaje. En El Tarot, maravilloso y antiquísimo libro simbólico de origen desconocido, se expresan las leyes del universo en 78 láminas. Vemos en él cuatro grupos de cartas: bastos, copas, espadas y oros, que simbolizan la plenitud del mundo manifestado y a la vez los cuatro puntos cardinales y los cuatro centros de interacción con el mundo: deseo, emoción, razón y cuerpo. Todo ello en íntima relación con la cábala hebraica. La similitud es extraordinaria y sorprendente porque, además, el viaje se desarrolla en cuatro realidades simultáneas, tal como en la Cábala, pero que nuestros a ma wtas def ine n como cuatro pachas que conforman la gran Pacha: la existencia misma pa r a l o s s ab i o s d e l ande. Estas manifestaciones son: el Akapacha (existencia terrenal),

donde los guías turísticos de La Paz Maravillosa nos ayudan a avanzar; el Alaxpacha (existencia celestial, más allá de la atmósfera terrestre), Alaypacha (existencia superior, dentro de la atmósfera) y el Manqhapacha (la existencia del inframundo), mundos en donde sólo sabios ama wtas como Elena y Miguel tienen el mandato y la sabiduría de guiarnos hacia la sanación. Se puede entender ahora por qué geométricamente toda efigie sagrada en Tiwanaku y otros centros espirituales andinos está construida a partir del cuaDOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

Una lectura del recorrido turístico que permite conectar con el misterio de la sabiduría espiritual de los Andes, desde el ojo de la filosofía oculta. En busca del mensaje universal de los ancestros para este tiempo.

drado, como fundamento simbólico. El gran Tawantinsuyo está etimológicamente formado por vocablos quechuas que aluden nuevamente al sag rado número, tawa (número cuatro), inti (Sol) y suyu (pueblo). Se trata del gran territorio en el que se adoraba al sol, el pueblo de los hijos del sol emplazado en cuatro regiones de los Andes. Las explicaciones de Elena y Miguel cobran sentido y podemos fácilmente relacionarlas también con los números sagrados de la tetraktys de Pitágoras, otra base teórica del esoterismo puro, en DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

donde el número cuatro forma una totalidad que se reproduce al infinito. Pero claro, acá en los Andes todo tiene su distintivo, un ajayu propio que viene de nuestras raíces más antiguas. “Nosotros no amarramos a la gente, no hacemos eso”, dice el amawta Miguel, en referencia al ritual del “amarre” al que recurren personas que quieren tener un amor correspondido. “Los amawtas compartimos con los cósmico y lo telúrico, compartimos la dádiva, la ofrenda a la Pachamama y pedimos por los hermanos que están afligidos”, continúa. Y quizás esa sea la principal diferencia entre las prácticas esotéricas que abundan en La Paz, frente a las prácticas espir it uales del a ma wta. “Curamos a los hermanos que se están desviando. Si anda mal un joven o una señorita hay que llamar su ajayu para que ande bien”, agrega. A diferencia del pensamiento esotérico que caracteriza a las principales corrientes religiosas de occidente, el sabio del ande no puede concebir una separación entre las cuatro pachas descritas. No hay en esta concepción un cielo alejado de la tierra, ni un inframundo separado del cotidiano. Ese Manqhapacha es la puerta directa de conexión con lo más sublime y etéreo; pero se manifiesta paralelamente con los demás mundos. Nos remite al principio univer-

sal de correspondencia de la filosofía hermética: “Como es arriba es abajo, como es abajo es arriba”. Este vínculo de todos los planos de realidad hace que toda ritualidad que oficia el amawta esté fundamentada en una estrecha comunión con la naturaleza y las entidades sagradas que la habitan. La adoración de las wak’as y la Pachamama (Madre Tierra), los apus y achachilas (abuelos montañas), entre otros, es la forma de interactuar a la vez con fuerzas mucho más etéreas y sutiles. Así como en el tao y el zen se le pide al discípulo dejar morir su ser intelectual para apreciar la naturalidad de la vida y conectar con las energías del cosmos, Abya Yala Runa nos recuerda: “de nosotros, todas las ceremonias son en nuestra lengua materna. No tienes que entender, sino sentir”. “Cuando llega un amawta con su lengua materna, no importa de dónde sea. Si ha llegado a sus corazones, eso es suficiente, ustedes y a saben lo que estamos sintiendo y de eso se trata”, explica.

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CIUDAD

A medida que avanzamos en el recorrido, nos percatamos de un mensaje universal con profundas raíces que han construido una cosmovisión sin igual, que de todas formas rima con los preceptos base de la sabiduría antigua y oculta alrededor del globo. Durante el tour se pueden distinguir también otras leyes del hermetismo clásico; por ejemplo en la presencia de Elena y Miguel, que responde directamente a los principios de género y polaridad del hermetismo clásico, y que en nuestra cultura no es otra cosa que el chachawarmi fundamental de la cosmovisión andina. La eterna interacción de las energías masculinas y femeninas –positivas y negativas a nivel vibracional– son rasgos que todos compartimos a través de nuestro ajayu en la gran Pacha. El chachawarmi es un fenómeno universal sin el que no habría existencia alguna. Por ello, dos ama wtas nos guían; varón y mujer, y nos enseñan qué wak’as son varón y cuáles son mujer; cuáles interactúan con vibraciones positivas y cuáles con negativas. “El abuelo frío está aquí, en esta armonía. Hay aquí en la Limank’asa un varón y una mujer (ambas wak’as)”, explica Elena, y asegura que “ piedra que se rompe es mujer, ya sea en el abuelo fuego, por el abuelo frío, o el abuelo calor”, mientras que las que perduran intactas son entidades masculinas. Además, un arroyo que pasa por el lugar le da carácter femenino a la wa k’a hembra, pues el elemental del agua tiene estas características. Comencemos entonces este recorrido turístico cargado de sabiduría universal, que no deja de ser una propuesta fresca en el rubro. “Es la primera vez que tengo este honor de visitar a los apus con la mayor facilidad y debe ser así que los apus nos manejan también”, dice Abya Yala al iniciar el viaje. Comenzamos en la wak’a Katari (serpiente), cuyo nombre hace referencia al animal sagrado de los Andes, según el filósofo y teólogo indígena, David Ticona Balboa. “Para los católicos la víbora es

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mala, para nosotros es el principio del universo”, explica. Es imposible no pensar en una relación muy estrecha con la energía primigenia kundalini de la espiritualidad oriental, simbolizada igualmente con una víbora. Al ingreso del recinto que alberga la sagrada wa k’a, ubicada en la Autopista La P a z - E l A l t o, nos recibe una réplica de la illa del Ekeko que fue repatriado desde Europa en noviembre de 2014. Balboa explica que se trató de la versión femenina de esta deidad, por lo que otra figura especialme nte tallada en piedra se erige a su lado, siendo su contraparte masculina. Miguel y Elena ya se encuentran al fondo, saludando y pidiendo permiso a la wak’a Katari para iniciar el rito. Esta wak’a es una figura del Tío, una deidad del Man-

“Nuestras ceremonias son en lengua materna. No tienes que entender sino sentir. Si ha llegado (el mensaje) a sus corazones, es suficiente...” DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

qhapacha. Al tener vibración negativa, es decir receptiva y no dañina ni perjudicial, sirve para la limpieza espiritual. Los dos ama wtas comienzan a limpiar la energía de los presentes. Miguel rompe una lana de color sobre la coronilla de la cabeza de los varones, mientras Abya Yala purifica a las mujeres con agua florida que debe ser pasada por todo el cuerpo imitando la acción de profunda limpieza. El acullico de coca es fundamental para todos los participantes; en ella reside el Inalmama, entidad femenina que nos permite conectar. Para abandonar el lugar se debe dejar en ese recinto la energía negativa de la que acabamos de despojarnos para ir purificados a recibir la bendición de las siguientes wak’as. La wak’a L i m a n k’a s a s e ubica en la zona de Milluni y es u na wa k’a d u al , varón y mujer a la vez, pues en ella residen dos rocas, una entera y posicionada en suelo seco (varón) y otra de similar tamaño, levem e n t e q u ebrada y que recibe las aguas de un arroyo (mujer). En toda ciencia esotérica, la energía femenina es receptiva y conecta mayormente con las emociones, mientras que la energía masculina busca cambio y transformación usualmente a través de la

“La Madre Tierra come, se sirve para dar frutos el próximo año. Este mes de agosto los aymaras en todos los lugares damos una ofrenda...” DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

razón. Por ello, en la wak’a mujer se realizan rit uales de amor, incluidos los amarres; mientras que en la wak’a varón se realizan ch’allas y ofrendas para pedir bienestar y prosperidad. Miguel pide conformar un grupo de cuatro o tres hojas de coca, llamado kintu, para hablarle y pedirle bienestar. “Cada uno de nosotros viene con un ajayu y te va a entender ”, continúa mientras los presentes comienzan a susurrar sus anhelos a los kintus que sostienen respetuosamente en las manos. Después de la ofrenda, el grupo se dirige a la wak’a Jamp’at u (sapo), una formación rocosa, masculina, en forma de anfibio, que se ubica en las faldas del nevado Chacaltaya. Este animal es venerado en los Andes por ser símbolo de prosperidad. Así que, luego de ofrendar una humilde mesa a la Pachamama, Elena y Mig uel inv itan a ch’al lar la wa k’a pidiendo éxito en los negocios y la economía. El último tramo conecta con la Apacheta Cumbre. En esta elevación el sabio andino encontraba no sólo un lugar energético debido a la constante caída de rayos en el sector; encontraba también un lugar perfecto para conectar con las cuatro pachas. Desde el lugar se puede apreciar el Alaxpacha y Alaypacha en las alturas de la Cumbre; el Akapacha donde se realizan los rituales; y finalmente el Manqhapacha, en las profundidades de un cañón. La mesa más suculenta ha sido guardada para este lugar. “La Madre Tierra come, se sirve para dar frutos el próximo año”. “Este mes de agosto los aymaras en todos los lugares damos una ofrenda”, explica Miguel. Este ayni (reciprocidad) con la Pachamama” es el rit ual más importante al ser de agradecimiento y retribución. Mientras las llamas consumen la ofrenda, los sabios piden recibir la energía, con las manos extendidas hacia la luz del sol, a la altura del corazón, pues toda escuela espiritual concuerda en que el mensaje de este viaje no es para analizar, sino para sentir. www.paginasiete.bo

CRÓNICA Mónica Machicao Pacheco

Andrés de Mesa Gisbe EN LA PIEL D Las iglesias coloniales del Altiplano fueron su cuna y su parque. Hoy, Andrés de Mesa Gisbert es parte de esa legión de hombres que se ha propuesto terminar la obra que Antoni Gaudí inició hace 135 años: la Sagrada Familia.

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GAUDÍ ILUSTRACIÓN ARIEL CHUQUIMIA / DGR-UCB

ert DE

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CRÓNICA

NDRÉS DE MESA pasó los sábados de su infancia contemplando los detalles de las iglesias del Altiplano. En vez de columpios estaban las columnas de aquel los templos que visitaba en los paseos familiares semanales rumbo a la pampa donde la diversión era medir, fotografiar, dibujar planos y alzadas de estructuras coloniales. Así transcurrió su infancia, como si sus padres, los arquitectos José de Mesa y Teresa Gisbert, hubiesen sabido desde siempre que su vida estaba destinada a moverse en medio de monumentos elevados a la gloria de Dios y la admiración de los hombres. Discreto, de hablar templado y afable, entre una familia cuyos miembros gozan de un amplio reconocimiento público, Andrés es el pariente que decidió estar lejos de aquella visibilidad. Su trabajo transcurre entre artesanos, albañiles y maquinaria, como lo hacían los arquitectos de los monumentos en los que jugaba de pequeño sólo que en otra dirección: bajo las cúpulas de la Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família, esa obra monumental de la humanidad diseñada por Antonio Gaudí, el genio catalán, que para Andrés es ya parte de su vida. Nos citamos allí mismo, en la Sagrada Familia, esa estructura inmensa que se mira desde cualquier ángulo de la ciudad y que trepa hacia el cielo. “¿Cómo te reconozco?”, le pregunto para poder distinguirlo en medio de un mar de turistas que abarrotan este sitio a cualquier hora del día. “Fácil. Estoy en la puerta de la fachada de La Pasión. Soy el de la barba profética”, dice él, aunque efectivamente lo hubiera reconocido con o sin barba. Tiene el aire de Don Pepe, su padre, José de Mesa Figueroa, que en los años 70 tuvo a su cargo la restauración de las iglesias de Juli, Andahuaylillas y Canincunca, en Cuzco, Perú. En su caso, en todos los sentidos, la manzana nunca cae muy lejos del árbol.

A paso ligero Andrés me conduce por la nave principal de este monumento en medio de un gentío de seres atónitos. Al llegar al altar dirige la mirada hacia arriba, a una de las cúpulas de tipo linterna más altas de la Basílica, dedicada a la Virgen María. Se detiene y contempla la obra. “Tengo que agradecerle a la vida”, confiesa, mientras ambos tenemos clavada la mirada en esta bóveda dorada que refleja la luz espléndida de una tarde clara en Barcelona.

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ILUSTRACIÓN SERGIO SALAZAR / DGR-UCB

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“De aquí abajo no se la aprecia”, dice sin ocultar la emoción del matemático que lleva dentro y de quien admira no solo la obra sino las leyes de la física que la hacen posible. “Es un hiperboloide de revolución. Tiene doce metros de ancho y dieciséis de alto. Pero en un espacio de estas dimensiones todo se hace tan pequeño…”, comenta Andrés de Mesa, nacido en La Paz, especialista en geometría descriptiva, arquitecto que pasará a la historia como el boliviano integrante del equipo de profesionales que se ha propuesto terminar una obra arquitectónica sin parangón en el mundo: la creación máxima de Antoni Gaudí, cuya personalidad y labor aprendió a desentrañar. Tras estudiar y trabajar en España, donde a estas alturas lleva ya toda una vida, Andrés se encontró con la obra de Gaudí casi por casualidad. Llegó hasta esta imponente construcción como técnico consultor, en un inicio, y hoy es su lugar de trabajo. Ha colaborado en el diseño de la cúpula principal que ahora mismo nos deja embelesados. La ha visto construirse pieza a pieza, de acuerdo con los planes del maestro catalán que, como un Midas de la arquitectura, ha dejado un legado impresionante que lo ha envuelto en un halo de leyenda. Gaudí ha impreso su marca en Barcelona donde es venerado como un genio. Nunca dio una entrevista que se publicara. Lo que se ha escrito de él está cargado del ensueño que produce su obra, imposible de sortear, y que lo ha alejado de su dimensión humana.

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Andrés de Mesa es uno de los profesionales que trabajan para terminar la Basílica que lleva más de un siglo en construcción: 135 años.

Andrés de Mesa.

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Por eso el aporte de De Mesa es de gran importancia. Él es uno de los veinticinco profesionales que trabajan al mando de los arquitectos y directores Jordi Faulí y David Puig para terminar la Basílica que lleva más de un siglo en construcción: 135 años. Más allá de su capacidad para resolver los problemas formales y geométricos de esta estructura inigualable de dimensiones sobrehumanas, la misión de Andrés es desentrañar a su creador y mostrarlo en una faceta compleja. “Nunca sabremos quién fue realmente”, asegura. La biografía formal de Gaudí habla de un hombre de familia humilde, soltero y profundamente católico que dedicó su vida a recrear la naturaleza en una obra diseñada para alabar al Creador. La Sagrada Familia tendrá 172,5 metros de altura en su punto más alto, uno menos que Mont Juic, la montaña más alta de Barcelona. El arquitecto quiso que así fuera porque “ninguna obra humana podía ser más grande que la obra divina”, según sus biógrafos. Poco más se sabe. La vida del catalán está envuelta en la leyenda, pero Andrés cree que “sí podemos leerlo por la obra que hizo”. Antoni Gaudí, nacido en 1852 en una familia de artesanos, se hizo arquitecto en un contexto privilegiado por el auge de fortunas que le cambiaron el rostro a la capital catalana donde reconocieron su tremendo talento. “El modernismo catalán viene de ahí. De gentes que eran empresarios. Muchos vivían en Cuba y se dedicaron a la exportación de azúcar, plantaciones, al tabaco. Venía muchísimo dinero de allí”, cuenta Andrés. Gaudí “era genial” –continúa–, pero también muy hábil para navegar entre las familias adineradas de la época, deseoso de “jactarse con los amigos de haber estado muy lejos y adquirir gustos con imágenes de ultramar”. Este período le cambió la faz a la ciudad. En el Passeig de Gracia, casas nuevas fueron erguidas y viejas construcciones modernizadas por arquitectos como Josep Puig i Cadafalch o Lluís Domènech i Montaner que comparten con Antoni Gaudí la aventura de transformar la urbe. En 1883, un ya prometedor Gaudí se hizo cargo de la obra de una iglesia que había empezado a construir el arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, iniciada un año antes. Para De Mesa, Antoni ve una oportunidad y la toma. “Para cualquier arquitecto de fines del siglo XIX, su sueño es participar en un gran proyecto. Como cualquier arquitecto moderno que quiere hoy diseñar un gran estadio o un rascacielos en Nueva York. Todo profesional de aquella época quería www.paginasiete.bo

CRÓNICA

Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família

diseñar una catedral como obra cumbre. Y entonces a él no se la encargaron. Se la fabricó por voluntad propia”, cuenta. En efecto, Gaudí se hizo cargo de la obra gratis, con el apoyo de la Iglesia. El soporte del clero se hizo evidente en visitas de obispos y embajadores para admirar lo poco de construcción que había y los planes de Gaudí plasmados en sendas esculturas con un profundo mensaje religioso. Ahí se desata un fenómeno que Andrés de Mesa ve sólo comparable con las grandes iglesias medievales ya que Gaudí usa la que es hoy Basílica para desarrollar su personalidad. Una obra que empieza con un estilo gótico tardío “decadente en el ábside” –evalúa el experto– acaba en una obra maestra sobrecogedora donde en la fachada del Nacimiento, por ejemplo, “no es posible distinguir dónde acaba la arquitectura y dónde empieza la escultura”, explica, mientras contempla esta obra suntuosa de poder hipnótico. Otras dos obras famosas del arquitecto catalán, la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, y la Casa Batlló, son construcciones de colores y formas similares que Gaudí empieza a gestar en la Sagrada Familia. “Las primeras formas orgánicas se desarrollan en la fachada del Nacimiento y recién pasan a la construcción civil. La fachada del Nacimiento se realiza entre 1890 y 1915; la parte de la base, antes de desarrollar completamente las torres altas. Pero la zona escultórica

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más importante está hecha ahí”, explica Andrés que ha tenido que pasar horas interminables estudiando este diseño por una importantísima razón: durante dos años, junto al arquitecto Francisco Tabanera, se ha encargado de plasmar el diseño final de la Sagrada Familia en un modelo en 3D que contempla hasta el más minúsculo de los detalles de este monumento. Es que Andrés de Mesa es un profesional con unas calificaciones excepcionales. Su conocimiento de la matemática aplicada, el diseño y el cálculo de geometrías complejas son los que lo llevaron a formar parte de este dream-team de la arquitectura moderna. Su oficina, ubicada a la izquierda de la fachada de La Pasión, es también diseño de Gaudí. El techo tiene detalles en cerámica y pan de oro, que adornan una bóveda en la que Andrés y sus colegas trabajan en la recta final de una obra iniciada en el siglo XIX. Este equipo de expertos está entre los primeros en el mundo en usar impresiones en 3D en el año 2001, tecnología que es la esencia de la nueva revolución industrial. Ahora se preparan para acabar esta edificación en el siglo XXI. Algo solamente comparable a las grandes catedrales europeas que, igual que en la Sagrada Familia, implica una mezcla de estilos, una evolución en el tiempo y, sobre todo, una gran labor de hombres dedicados a ensalzar lo divino. “Es preciosa”, comenta Andrés, como quien repite una obviedad a conciencia, sin por ello cansarse de hacerlo. SeguiDOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

Vitral de la fachada del Nacimiento.

Durante la Guerra Civil española destruyeron el taller del arquitecto. Fotografías y la pasión que Gaudí despertaba entre sus seguidores lograron reconstruir los planos que este paceño conoce de memoria.

Detalle de la fachada del Nacimiento. mos paseando por el interior de la Basílica inundada de luz que se filtra por los vitrales de colores rojizos y baila sobre las columnas interiores del lado de la fachada de La Pasión. Pero donde todos vemos un juego de luces sobrecogedor que eleva nuestros espíritus y nos invita a la contemplación, Andrés ve lo divino de las matemáticas. Se detiene para señalar los pilares de 60 metros de alto que se separan en forma de árboles. Una solución estructural novedosa en su época que permite darle movimiento al diseño, pero sobre todo “permite mantener esto de pie”, sentencia. De Mesa desbarata el mito de un genio solitario. Asegura que Gaudí contó con los mejores ingenieros de su tiempo como colaboradores que ayudaron a darle solidez a sus magníficas creaciones. “La burguesía de la época pedía decoraciones DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

de ese tipo, bastante extravagantes y hasta anómalas”, pero todo se basa en soluciones estructurales que son producto de un trabajo en equipo. “Así como trabajaba con artesanos, como lo hicieron sus ancestros, Gaudí acudía a expertos en todas las áreas”, confirma Andrés que, demás está decir, admira así al genio catalán que diseñó inspirado en la creación divina, emulando la naturaleza. ***** Debajo de la Basílica está la escultura del diseño final de la obra, creada por Gaudí, llena de parches de la restauración. Sucede que en 1936 los seguidores de La Pasionaria destruyeron el taller del arquitecto durante la Guerra Civil española. www.paginasiete.bo

CRÓNICA

Los anarquistas no contaron ni con la gran cantidad de fotografías que se hicieron de su obra, ni con la pasión que Gaudí despertaba entre sus seguidores y mecenas, quienes recogieron todos los pedazos para luego reconstruirlos físicamente y cuyos planos y perspectivas este paceño conoce de memoria. Eso ha hecho posible la confección del modelo en 3D con la impresionante fachada de la Gloria, la más grande e importante, en todo su esplendor, y que aún está en construcción. Los arquitectos de la Sagrada Familia han sustituido el cincel y el martillo con tecnología. El modelo de De Mesa y Tabanera es replicado a escala por una tecnología llamada

Todo lo que vive deja huella. La diferencia es que algunos hacen grandes cosas con esas herencias. Así, este hombre barbado no podría estar en otro lugar que no fuese éste.

Computer-aided Design que permite darle forma a la piedra con impresoras 3D. Una labor compartida con artesanos que siguen armando delicados trozos de cerámica en las piezas que coronan las dieciocho torres dedicadas a los apóstoles, los evangelistas, María y Jesús. Sin embargo, hay una tradición que se mantiene. “Gaudí se encarga de la Sagrada Familia gratis”, dice Andrés. Hoy el coste de la construcción es financiado con las entradas de los doce mil quinientos turistas diarios que llegan a sus puertas para admirarla. La obra alcanza 29 millones de dólares anuales. Por eso los Josefinos, sus custodios, no aportan a la edificación que alcanza así la dimensión de una gran obra de fe. Esta fue una de las razones por las que Gaudí recibió apoyo de la Iglesia. Esto significó buena “propaganda” para su profesión a partir de entonces y aquello también explicaría la presencia de Gaudí en grandes obras civiles de la ciudad. “Es una relación unívoca entre quien pretende ser un gran arquitecto y quien a veces se presenta como una persona, humilde. Yo creo que Gaudí tiene muchas facetas”. Así como era un joven dandi con grandes proyectos para la burguesía, se dedicaba a la Sagrada Familia “de manera completamente altruista y totalmente gratuita”. La Basílica consagrada por el papa Benedicto XVI en 2010,

Bóveda Bóveda dorada dorada que adorna la cúpula dedicada a la virg virgen María.

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FOTOGRAFÌAS DE MÓNICA MACHICAO Y PIXABAY

Andrés de Mesa muestra los modelos impresos en 3D.

tendrá sus torres completas en 2026, cuando se cumplan cien años de la muerte del visionario catalán. Ya los detalles que coronan las mismas demorarán más tiempo. El equipo de arquitectos de Jordi Faulí se prepara para alcanzar esta meta ya anunciada. “Mi cliente no tiene prisa”, decía Antoni Gaudí cuando se le preguntaba cuándo terminaría esta construcción asombrosa. Para Andrés, el arquitecto sabía bien lo que hacía, pues está convencido de que este proyecto era más que una

Vitrales itrales de la fachada fachada de La Pasión. Pasión. DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

iglesia. “Es un proyecto catedralicio. Y en el fondo anula la catedral existente, porque en una ciudad no puede haber dos catedrales. La Sagrada Familia es hoy más importante que la catedral de Barcelona”, concluye. Mucho está en el plano de la especulación. Lo cierto es que es posible que la bella catedral de la ciudad, llamada Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona, sede del Arzobispado, tenga un protagonismo oculto en esta historia. Construida sobre una muralla romana, ocupa un espacio episcopal cristiano de estilo visigótico. A su izquierda se levanta una estructura también romana usada luego por la Iglesia para recibir a pobres y viajeros en busca de refugio. Este sitio es antigaudiniano. Paredes altas, sin ventanas, líneas rectas en muros de piedra que asfixian. Mientras la Sagrada Familia es un ballet de luces brillantes que exaltan el espíritu y te invitan a respirar una atmósfera ligera. Es en ese recinto ófrico, al lado de la catedral, donde un devoto, Antoni Gaudí, acudía a rezar todas las mañanas. Un espacio dedicado al creador que no refleja en absoluto el espíritu de vida que el genio sabía que debía dominar la obra dedicada al Señor. No es difícil imaginar que haya sido allí donde su irreparable deseo de erguir un monumento de luz embriagante se haya gestado, en el encierro de estas cuatro paredes al lado de la actual catedral barcelonesa. Y es que todo lo que se vive deja huella. La diferencia es que algunos hacen grandes cosas con esas herencias. Así, mientras Andrés cierra las puertas del laboratorio donde acabamos la visita, ese espacio de construcción donde se imprimen los modelos de estuco y piedra que, pieza a pieza, dan forma a la Basílica más impresionante levantada desde el medioevo, no puedo dejar de pensar que este hombre barbado no podría estar en otro lugar que no fuese éste. Andrés de Mesa Gisbert parece haber sido predestinado para estar aquí, observando y cuidando los detalles más pequeños de esta maravilla de piedra, cerámica y vidrio, como cuando era niño, honrando con su vida un legado que hoy le es propio. www.paginasiete.bo

ZONA A LA CARTA Sumaya Prado Gustu Gastronomía SA

Ají De Bolivia con sabor

Atención mexicanos: La ulupica silvestre boliviana, del triángulo formado por los valles mesoandinos ubicados entre Aiquile, Comarapa y Villamontes, sería el origen de todas las especies de ajíes del mundo, incluyendo locotos, rocotos, chiles e incluso pimientos.

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EQUEÑITA PERO TAN PICOSA q ue una de sus diminutas bayas es suficiente para satisfacer el masoquista placer de disfrutar de su delicioso y picante sabor. Tan intenso que se utiliza, incluso, para la elaboración de gas paralizante. Pervive

en mi memoria el recuerdo de los frascos de cristal en la cocina de mi abuela, conteniendo estas miniaturas. Su acceso no estaba permitido a los niños… y como lo prohibido ha sido siempre mi debilidad, un día de esos, cuando rondaba los ocho años, me hice con un puñado de lo que yo creí eran arvejas. Eran del frasco que tenía a la mano mi padre para mitigar su problema de úlceras gástricas. Mi mano se sumergió en el aceitoso líquido (generalmente se us a ac e i t e o v i n a g r e) y s a q u é u n a s cuantas que, raudamente, fueron a mi boca para evitar ser sorprendida in fraga nti. No recuerdo qué esperaba saborear, tampoco si alguien se enteró que había hecho lo que precisamente me habían prohibido. Recuerdo, eso sí, el intenso dolor que me llevó directaDOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

mente a la pila de agua. El sufrimiento persistió aunque bebí lo más que pude tratando de apagar el incendio en mi boca. Muy lejos estaba de saber que el agua no detendría el efecto de la capsaicina y que lo que me hubiera aliviado era algo de pan o leche. Demás está decir que pasó mucho tiempo antes de que algo prohibido me tentara de nuevo a retar a la suerte y que desde entonces le tengo un respeto enorme a la pequeña pero poderosa ulupica. La ulupica, cuyo nombre científico es Capsicum Cardenasii, es una planta silvestre de pequeños frutos esféricos y extremadame nte picantes, que crece e n Bolivia y Perú. Propia de lugares de altura media, lluvia moderada y temperaturas cálidas, según diversas investigaciones científicas basadas en estudios de ADN, DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

como las realizadas por el botánico W. Hardy Eshbaugh, la ulupica silvestre boliviana del triángulo formado por los valles mesoandinos ubicados entre Aiquile, Comarapa y Villamontes sería el origen de todas las especies de ajíes del mundo, incluyendo locotos, rocotos, chiles e incluso pimientos. La presencia del ají en territorio americano se remonta a miles de años, pues hay restos de ajíes o uchus, como se llaman en quechua, en restos arqueológicos que muestran que se vienen utilizando desde hace aproximadamente 7.500 años para condimentar los alimentos, habiendo sido parte de la dieta de culturas precolombinas, que los consideraron uno de sus bienes más valiosos, llegando a darles valor ceremonial. Los frutos picantes continúan siendo usados

hoy en día por los poderosos kallawayas como tratamiento contra el dolor, las úlceras, la fatiga, la dismenorrea, la depresión y la ansiedad. Utilizado comúnmente para realzar diversos sabores, el ají contiene proteínas, fibra, calcio, fósforo, hierro, niacina (buena para el sistema digestivo, piel y nervios) y riboflavina (que ayuda a la producción de glóbulos rojos). Tiene más vitamina C que los cítricos, es bajo en calorías y puede ser usado en el tratamiento de enfermedades como artritis, asma, arterioesclerosis, presión alta, bronquitis, problemas circulatorios, resfrío, congestión, males cardíacos, migrañas, laringitis, flebitis, reumatismo y amigdalitis… ¡y debe ser mantenida estrictamente fuera del alcance de los niños curiosos! www.paginasiete.bo

VIÑETA Guizada Durán

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ZONA TRANS Movimiento Maricas Bolivia

FOTO: SABINURCE / PIXABAY

Diccionario marica

L La alianza con la transgresión y sobre todo con lo femenino, en una palabra hermosa.

Loca LA LOCA ES EL MARICÓN trans- gresor que tiene una alianza con lo femenino, por su figura, por su forma de hablar, por su forma diferente de ver la vida; por eso se ganó el título de “loca”. Interpreta, transgrede y desafía al sistema patriarcal sólo con su presencia desequilibrada al DOMINGO 26 DE AGOSTO 31|18

caminar, y ese su meneo también desequilibra las estructuras mentales, cuando se propone ser invasiva. Letrada o iletrada, culta o inculta, la voz amariconada de la loca nunca se calla; es bocón y bocona a la vez. Su personalidad es una síntesis armónica de los dos sexos, el maricón que es loca resquebraja la solidez de las arquitecturas tradicionales; su inconformidad la lleva a una valentía impresionante. Es la sin nombre,

porque en la loca se agolpan todos los nombres del travestismo o del folklore mariposón. Es una tradición como estereotipo y también la loca es arriesgada a toda pólvora, por amor o por calentura; es amatoria y deseante. La loca es el barco que no se queda en el puerto, navega mar adentro por más escarchada que fuese la noche o más caluroso que fuese el día. Así es “la loca”. www.paginasiete.bo

Rosita RÃos

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RETRATO Ernesto Cavour Aramayo Fotografía de Alejandro Loayza Grisi

Encargos para Rosita Rosita, te has adelantado en el camino de nuestros destinos y lo peor es que te fuiste sin despedir. Ahora me pregunto ¿con quien podré comentar sobre nuestras permanentes torturas tan sólo por gritar con toda el alma: “Viva Bolivia”? Tantos años de tu vida dedicada al teatro, interpretando a personajes tan paceños que nos llenaban de orgullo. ¿Quién hablará a los transeúntes de los misterios que lleva nuestra callecita Jaén? ¿Quién nos surtirá de las marraquetas para tomar un cafecito caliente en los días de invierno? Te extrañaremos Rosita. Te fuiste antes del bautizo de Juan Gabriel, aquel perrito que deambula por nuestra zona y que su olfato le llevaba a las puertas de tu tienda. Tú tenías que ser la madrina, ahora no sé qué haremos sin tu compañía. Sólo me queda pedirte que lleves al cielo nuestras quejas: 1. Proteger la estructura de nuestra calle colonial Apolinar Jaén (antes Cabra Cancha), de los depredadores de nuestras reliquias arquitectónicas, bajo la mirada pasiva de nuestras autoridades. 2. También te pido que le digas al Padre Celestial que ya no se opongan a las demandas hechas en favor de nuestros artistas y nuestra cultura. 3. Que ya no se opongan en la Comisión de Cultura del Parlamento, boicoteando a la SBC (Sociedad Boliviana del Charango). ¡Paz en tu tumba!

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C A RT E L E R A #DíasDeCine Isabel Navia

No busques a ciegas. Títulos seleccionados de Netflix para relajarse en casa

ANTAS PELÍCULAS y tan poco tiempo para elegir: ese cada vez más complicado momento en que, cuando finalmente nos sentamos y logramos hacernos del control remoto, es perentorio encontrar algo que nos reconforte y nos gratifique por un día que puede haber sido tan bueno como difícil. Al encender el televisor, hay tanto para buscar que al terminar de revisar ya pasó al menos una hora. Sin tiempo que perder, vayamos directamente a la opción adecuada. Estos son ocho títulos sin desperdicio, para diversos gustos y circunstancias, todos con estupendas credenciales. Buena semana y buen cine para todos.

QUERIDA GENTE BLANCA ( Justin Simien) Estados Unidos, 2014. Ganadora de un premio especial del jurado en Sundance y de un Independent Spirit Award, es la ópera prima de Simien y la cinta sobre la cual se basa la serie que también difunde Netflix. Con un estupendo planteamiento de situaciones, cuenta la forma en que un grupo de estudiantes afrodescendientes decide encarar las odiosas diferencias con las que deben vivir en la prestigiosa universidad Ivy League. FR ANK (Lenny Abrahamson) Reino Unido, 2014. Más humor negro en esta historia inspirada en el excéntrico comediante británico Frank Sidebottom. Michael Fassbender encarna al misterioso Frank, líder de una banda de música en la cual todos parecen (o son) salidos de un manicomio. Frank usa una cabeza falsa de papel maché que no se quita ni para dormir. Los demás son un fenómeno cada uno a su manera, mientras que Jon, un tecladista que se suma a ellos por casualidad, trata de incorporarlos a la “normalidad”. Buena historia para los que buscan cine alternativo con música. ANOMALISA (Charlie Kaufman, Duke Johnson) Estados Unidos, 2015. Kaufman es el director de grandes películas como Being John Malkovich, Adaptation y la gran Eternal Sunshine of the Spotless Mind, por la cual ganó el Óscar a mejor guión original. Anomalisa es una obra realizada con stop motion, que consiste en animación fotograma por fotograma, es decir que aparentan el movimiento de las imágenes fijas. Nominado a varios premios, es un muy recomendable trabajo, tanto por la técnica, como por

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la historia. Es un drama para adultos que nos cuenta la historia de Michael, un escritor de libros motivacionales y su incapacidad para entablar relaciones con otras personas. Algo densa pero con un gran guión. NOCTURAMA (Bertrand Bonello) Francia 2016. Rechazada en Cannes y seleccionada para el Festival de San Sebastián, causó una buena dosis de controversia en su momento. Está además en la lista de las mejores películas de la revista Film Comment. Es la historia de un grupo de adolescentes que viven en París, convertida en pesadilla. Como protesta contra la sociedad y el sistema de consumo deciden explotar bombas en distintos lugares de la ciudad y esconderse en un centro comercial. Obscura y cautivante. PERFECTOS DESCONOCIDOS (Álex de la Iglesia) España 2017. Nominada a los Premios Platino por mejor dirección, es un retrato de las implicaciones que la tecnología ha inoculado en nuestro actual esquema de vida. Un grupo de parejas se reúne para cenar y lo que se espera sea una agradable velada de viernes se convierte en una extraña trama de situaciones desencadenadas por los secretos que todos guardan en ese aparatito llamado teléfono celular. Entretenida, aunque su guión sufre de varias caídas. LITTLE SISTER(Zach Clark) Estados Unidos, 2016. En el barrio de Brooklin, Nueva York, una joven novicia toma prestado el auto de su superiora para ir a su pueblo natal luego de varios años de no tener contacto con su familia pues su hermano ha regresado de Irak con quemaduras muy serias. Un reencuentro que no todos desean, pero que tratarán de llevar lo mejor posible. Una buena comedia negra para quienes disfrutan del género. LA BODA DE ALÍ(Jeffrey Walker) Australia, 2017. Alí es el hijo mayor del imán, un hombre que lidera y guía a su congregación, muy querido por todos. Su padre y su madre han decidido que Alí estudie medicina y se case con la hija de una familia vecina y de la misma iglesia. Alí tiene otras cosas en mente, no logra entrar en la universidad y se ha enamorado de una muchacha libanesa. Todo se complica en la vida del buen Alí, pues no quiere decepcionar a nadie, hasta que las cosas se salen de control. Agradable y ligera. TODO SOBRE EL ASADO (Mariano Cohn, Gastón Duprat) Argentina, 2016. Seleccionado para la sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián, es un documental brillante –con momentos de ficción– que nos lleva de viaje al país de la carne, donde el asado es un ritual. “En la Argentina no hay nada más importante que comerse un asado, es una cuestión de Estado”, dice el relator Negro Álvarez, a quien se le ocurrió llamar a dos amigos para hacer una película dedicada a la tira de asado y, de paso, descubrir que el punto de cocción delata la ideología del comensal. Un muy recomendable divertimento.

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HISTORIETA CTX

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