Revista Rascacielos No. 42 | 11 de noviembre de 2018 by Revista Rascacielos

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Domingo 11 de noviembre de 2018. La Paz, Bolivia.

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DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

IDENTIKIT / Chocolate para el buen oído / Lucía Cameratii

CARTA A UN FÉNIX / La familia, la pesadilla / Mabel Franco

AGENDA LaEscobaEscultural / Claudia Daza

10 CINECLUBCITO / Retrospectiva de

Eugenio Polgovsky / Diego Mondaca

12 MÚSICA / Vida: ¿es el mejor disco del

rock argentino? / Pablo Cingolani

¿Oh, qué será?

15 CRÓNICAS ESFÉRICAS / Boca

Juniors vs. River Plate: el partido que nunca fue / Martín Díaz Meave

S EL NOMBRE DE UNA CANCIÓN del brasileño Chico Buarque compuesta en 1976 para la película de Bruno Barreto, Doña Flor y sus dos maridos (O, ¿qué será?, en portugués). Veinte años después, en 1992, el cantante y compositor accedió a los archivos de la dictadura y encontró que esta canción figuraba también en la lista negra. Él ríe porque si los militares ven en ella fantasmas es por mero trauma. Porque efectivamente sucedió que, en 1970, a su regreso del exilio, Buarque grabó una pieza que se convirtió en himno nacional contra la dictadura, disfrazada, claro, como canción de amor: Apesar de você (A pesar de usted) titula ese himno contra el ahogo, a fuerza de fuerza: “… a pesar de usted mañana ha de ser otro día / yo quisiera saber dónde se va a esconder esa enorme alegría”, dice parte de la letra. Y es que es casi imposible entender Brasil sin música, sin alegría, a pesar de cualquier llanto. Por eso Nicolás Cabrera, el cronista que vivió el día de las elecciones brasileñas desde la proximidad de los partidarios de Jair Bolsonaro, el excapitán ahora Presidente electo, no encuentra mejor modo de enfrentar aquel sacudón que junto a Chico Buarque: O que será, que será…, dice él. Incertidumbre con sabor a lamento. Y como caída del cielo, llega también en este número de Rascacielos la memoria de Pablo Cingolani que recuerda Vida, de Sui Géneris, ese disco inmortal del rock argentino y latinoamericano, como sabiendo que Bolsonaro duele y hay que cubrirse de corazón.

18 CRÓNICA / El capitán Bolsonaro.

¿Qué será, qué será? / Nicolás Cabrera

24 VERBORREA / Nito Mestre /

Lucía Camerati

26 ZONA A LA CARTA /Cocinas boli-

vianas / Propiedad Pública / Sumaya Prado

28 DISEÑO Y COMUNICACIÓN

VISUAL / Bolivia en la BICM / Sergio Vega

30 RETRATO / Ernesto Cavour /

Coco Manto

32 CARTELER A / Ojo al parche /

Adrián Nieve

34 HISTORIETA /Apocalicia / CTX

Editora: Cecilia Lanza Lobo. Asistente de edición: Fabiola Gutiérrez. Coordinadora: Claudia Daza. Redes: F. Gutiérrez e Isabel Navia. Reportera: Leonie Marti. Diseño editorial: Edmundo Morales. Fotografía:

Cecilia Fernández, Víctor Gutiérrez, Freddy Barragán, Sara Aliaga y Agencias. DISEÑO DE PORTADA: Ariel Chuquimia / DGR-UCB.

Rascacielos y la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica Boliviana se unen para el diseño de las portadas de esta revista. Coordinador: Sergio Vega. Estudiantes en pasantía: Ericka Vargas, Marcos Luna, Sergio Salazar, Josefina Rojas, Ariel Chuquimia y Adiba Rojas.

Cecilia Lanza Lobo

* Rascacielos abre este espacio a la buena crónica, perfil, historieta, diario de viajes, testimonio, fotografía, fotoreportaje y otros vicios. Pueden enviar sus aportes a: rascacielosrevista@gmail.com Las publicaciones estarán sujetas al criterio del comité editorial que se comunicará con la autora o autor.

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Compañía Editora Luna Llena S.A. Nº de Depósito Legal: 4-3-25-10 Dirección: Achumani, Calle 9 N°6, La Paz. Teléfonos: Central: (591) 2-2611700; Comercial: (591) 2-2611731 - 2611707 2611709. Suscripciones: (591) 2-2611734. Web: www.paginasiete.bo - La Paz, Bolivia Directora: Isabel Mercado Heredia. Subdirectora: Mery Vaca Villa. Jefe de Redacción: Alcides Flores Moncada. Jefe de Informaciones: Juan Carlos Véliz Morejón. Presidente del Directorio: Raúl Garáfulic L. Vicepresidente Ejecutivo: Carlos Saravia. D. Gerente Comercial: Nadia Diab Linale. Distribución: Marco Téllez. Distribución nacional: Douglas Azurduy. Impresión: Papel Principal S.A.

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MARTÍN DÍAZ MEAVE es publicista, profesor universitario, cronista y actor. Hincha del Tigre, por eso las canas y el aguante.

DIEGO MONDACA es director y productor de cine de la EICTV de San Antonio de los Baños. Director de La Chirola y Ciudadela, documentales sobre la ambiguedad de las cárceles bolivianas. Junto a un par de amigos creó el Cineclubcito. SUMAYA PRADO ha sido jefe de prensa y directora de informaciones de diferentes medios de comunicación en Bolivia, y estratega en organismos de cooperación internacional. Desde 2013 diseña las estrategias de comunicación y difusión de Gustu Gastronomía SA y MeltingPot en Bolivia.

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COLABORADORES 42|18

PABLO CINGOLANI (Argentina - Bolivia) es escritor y periodista. Radica en La Paz. Sus primeras publicaciones en Bolivia fueron ensayos y crónicas periodísticas en Presencia Literaria, la revista cultural del periódico Hoy y el semanario Criterio, el año 1987.

NICOLÁS CABRERA (Argentina) es sociólogo y doctorando en el Conicet. Especialista en temas vinculados a la violencia, seguridad y deporte. Se dedica a los estudios comparados entre Argentina y Brasil. Es docente, cronista y fotógrafo. Divide su residencia entre Córdoba y Río de Janeiro. COCO MANTO (Jorge Mansilla) es poeta, cuentista y periodista. Trabajó durante muchos años en el Excelsior de México, donde vivió desde los años 80. Obtuvo varios galardones y es autor de múltiples libros de poesía, cuento y otros. Fue embajador de Bolivia en México en 2006.

MABEL FRANCO es periodista cultural y actual jefa de la Unidad de Espacios Escénicos Municipales de La Paz. Estudió en el colegio Lourdes, en la Universidad Católica y toma lecciones a diario, sobre todo en las salas teatrales. SERGIO VEGA es diseñador gráfico y artista visual, docente por terca convicción de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica Boliviana. Habita su estudio-taller con el único fin de compartirlo como un Refugio para las artes y la cultura.

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IDENTIKIT Texto y foto Lucía Camerati

Chocolate para el buen oído Cada que puede sonríe y tiene todas las razones juntas: hace chocolate y va a los conciertos que puede en Buenos Aires. El Coke Iriarte -Arte- es pues un legendario en la música paceña. Es aquel guitarrista que nos hizo amar a Los Beatles hace algunos años y al que luego acompañamos en su aventura por la cocina, la pastelería y la chocolatería. Hace un tiempo optó por Buenos Aires como ciudad para crecer profesionalmente y realizar sus sueños de melómano. Ha decidido vivir tranquilamente, como es él, enseñando en su casa técnicas para hacer chocolate. Pero la envidia de cualquier amigo, paisano visitante y consumidor de sus chocolates, comienza no cuando te hace probar sus productos, sino cuando te muestra los tickets de los conciertos a los que ha asistido en la Ciudad de la Furia. Y así como enumera los ingredientes del chocolate con mango y pistacho, enumera a Muse, David Gilmour, Foofighters, Radiohead, Depeche Mode, Phill Collins, Fito, Les Luthiers, Bruno Mars, Iron Maiden, Ringo Star, Erick Clapton, U2, Sabina, Guns`n Roses (dos veces, una con Slash),

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Coke Iriarte en Buenos Aires. Sus chocolates y sus pasiones.

Metallica, José Luis Guerra, Sting, Coldplay (dos veces), Shakira, Paul McCartney (dos veces), Circo del Sol con Séptimo Día y Kooza, Rolling Stones, Eminem, Lorde y todos los que vienen empaquetados en un Lollapalooza, como los más memorables conciertos que se financió. Se ha comprado una motito para moverse en libertad. Y para celebrar su cambio de década se ha comprado una nueva guitarra. Capaz la acaricia en sus momentos de descanso, pero es imposible que se relaje con tanto rock en la ciudad, con tanto por ver y escuchar, con tanto laburo que él mismo ha sabido construir. Todo eso financiado con el simple y contundente sabor del cacao. DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

CARTA A UN FÉNIX Mabel Franco

La familia, la pesadilla

“Yo era la muñeca, madre, y el fuego era él. Y no hiciste DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

nada. Y ahora quieres que baile para él, no te entiendo”. (Eva en La serpiente, Rodrigo Urquiola). La verdad es tan horrible que es mejor callar y esconder. “Luis: Hay que aprender a leer los labios, hablar sin decir nada, no hagamos que la casa se enoje. Erika: La casa tiene dolor de cabeza, tiene la espalda hecha trizas, ten un poco de piedad por ella. Camila: Yo no estoy diciendo nada, yo no quiero que nadie diga nada”. (Manzana, Darío Torres). No hay final feliz en ninguna de las obras. El miedo, pero también el peso de las apariencias, de la costumbre, terminan por destruirlo todo o, lo que es lo mismo, condenan a todos a perpetuar la pesadilla. Y en esas circunstancias, paradójicamente, asoma la esperanza, que, creo, es nomás el motor para quienes persisten en hacer arte, incluso el más pesimista. Creadas Manzana y La serpiente, a ver si los gritos de Eva y Camila –las adolescentes imaginadas por los escritores– dejan de ahogarse tras fachadas de normalidad y se escuchan claramente y nos conmueven hasta el grado de tomar conciencia sobre las familias que estamos incubando. www.paginasiete.bo

FOTO PIXABAY

a familia puede ser el infierno. Su capacidad para dopar, devorar, perseguir, quemar, es inconmensurable. Como una espiral, como una serpiente, está en condiciones de envolver a sus nuevos miembros que, obnubilados por sentimientos como el respeto a los mayores, la obediencia, la fidelidad y el amor –sí, el amor– están condenados o a sucumbir o a sobrevivir avivando el fuego del infierno. Así de dura es la imagen de la institución que se refleja en las dos obras ganadoras, en La Paz, del Concurso Municipal de Escritura Dramática Adolfo Costa du Rels 2018: Manzana, de Darío Torres, y La serpiente, de Rodrigo Urquiola. Que ambas obras coincidan en el tema parece explicable por la evidencia de la realidad que a diario deja asomar los rasgos de la violencia que aqueja a esa institución base de la sociedad que, por otro lado, tanto se idealiza. Y aún así no deja de sorprender el grado de coincidencia en la creación de ambos autores: padre ausente pero omnipresente e imponente en su violencia, hijo/padre violador e incestuoso, madre incapaz de desprenderse de esa figura al grado de no escuchar el llamado de auxilio de la hija:

A G E N D A LA ESCOBA esCULTURAL Claudia Daza

Muy contemporáneos y ké

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FOTO SIART

S TEMPORADA par a ser algo insolentes con nuestros consumos artísticos. Así, dignos, salir de la casa y mandarnos algún paseo por los museos y los teatros sin fijarnos en la billetera. Fija nos sorprenderemos, fija nos caeremos, fija nos llevaremos sorpresa de alma y hasta capaz nos encamotemos. Nunca se sabe. No sé yo. Yo sólo aconsejo lugares. Lo primero que “debemos” hacer es pasear y estar atentos porque nos chocaremos con alguna intervención artística ya que fue inaugurada la X Bienal Internacional de Arte SIART-Bolivia y tendremos a más de 30 artistas nacionales y 25 extranjeros con actividades en cinco zonas urbanas y dos locaciones interprovinciales. Recibiremos a gente de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, México, Suiza, Suecia, Uruguay, Venezuela y Paraguay como país invitado. Además de exposiciones, habrá conferencias magistrales y actividades paralelas con el tema: Los orígenes de la noche. Habrá más de 22 espacios culturales en acción, como el Museo Nacional de Arte, Museo San Francisco, Museo Tambo Quirquincho, Casa de la Cultura y Cúpula de Adobe. Es el lujito de la semana. Y si queremos seguir con la onda, pues tenemos una fantástica opción con música contemporánea. Se trata de Tímbrica, ese ensamble conformado en su mayoría por jóvenes y niños. Se presenta este 13 y 14 de noviembre en el Teatro de Cámara y en el Auditorio Entel, respectivamente. Los instrumentos van

EXPOSICIÓN BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART-BOLIVIA / LA PAZ / 10 de noviembre al 29 de diciembre / Inicio de recorrido: Museo Nacional de Arte / c. Comercio esquina Socabaya N° 485

desde un set de percusión, flautas, campanas, violines hasta objetos reciclados. Todos dirigidos por el compositor y músico Daniel Calderón. Esos niños son la tuti. Muy cerca, en el Teatro Municipal, nos daremos cita el 16 y 17 de noviemb re toda aquella generación de guitarreadas y románticos muy argentinos porque tendremos a Nitto Mestre y Adrián Barrenechea con Un Sinfónico muy “Sui Generis”. La primera parte estará conformada por canciones del compositor boliviano y la segunda parte por canciones del dúo Sui Generis del que fue parte el cantautor argentino. La Orquesta Sinfónica estará dirigida por Juan Antonio Palacios. Los nostálgicos deberíamos pasar antes por donde las

caseras para comprarnos klínex, por razones obvias, porque cuando empezamos a nacer brotan las lágrimas y nuestras almas rasguñan las piedras. El gran homenaje también comienza esta semana y es que por fin podremos ver el documental Ukamau y Ké que realizó el cineasta y hiphopero ecuatoriano Andrés Ramírez. Y la comunidad musical más que agradecida porque podremos recordar al rebelde Abraham B ojórquez cuyo proyecto musical fue muy revolucionario antes de su muerte. Se harán proyecciones en varios lugares de Bolivia. La cita más importante es el 12 de noviembre en el Cine Teatro 6 de Agosto, pero también una muy especial en la ciudad de El Alto el martes 13 en la Casa de las Culturas Wayna Tambo. DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

FOTO NOAH FRIEDMAN RUDOVSKY

OTROS ANTOJOS LA PAZ

HOMENAJE PELÍCULA UKAMAU Y KÉ / LA PAZ / 12 de noviembre / Cine teatro 6 de Agosto / av. 6 de Agosto / 19:30 / 13 de noviembre / Casa de las Culturas Wayna Tambo / c. 8 Nº 20, Villa Dolores / 19:30

MÚSICA TÍMBRICA EN CONCIERTO / LA PAZ / 13 de noviembre / Teatro de Cámara / c. Genaro Sanjinés / 20:00 / 14 de noviembre / Auditorio Entel / c. Federico Zuazo no. 1771 / 20:00

PARA VIAJEROS QUEEN GREATEST HITS / 11 de noviembre / Cine Teatro 6 de Agosto/ av. 6 de Agosto / 19:00 / Info: 79107033 El coro Impera y Walkman Band revien los temas de la banda británica Queen. Son 30 coristas, la solista Joaquina Revollo y la dirección de Gabriela Ruiz. SANTA CRUZ TALLER DE ENCUADERNACIÓN / 15 al 17 de noviembre / Teatro Tía Ñola / c. Sucre N° 532 / 16:00 a 20:00 / cupo 10 personas / Info: 79813589 Durante tres jornadas, se compartirá seis técnicas reconocidas en el arte de la encuadernación: encolada, rústica, japonesa, puntada larga, belga y copta. Son las mismas que utiliza Editorial Mestiza en sus libros, cuadernos y agendas.

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Mes para disfrutar de las vacaciones y para comenzar a buscar conciertos del año que viene. Nada más placentero que la planificación y los costos bajos de los primeros meses de venta. BUENOS AIRES FERNÁNDEZ FIERRO EN CONCIERTO / 14, 21, 24, 28 de noviembre / Club Atlético Fernández Fierro / Sánchez de Bustamante 772 / 21:30 Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más una espectacular cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como el inédito proyecto colectivo que llevan adelante. Sus shows generalmente son los miércoles y sábado. Hay que ir temprano para ganar mesa. Son maravillosos. SANTIAGO DE CHILE

ANIMAL DE CIUDAD EN CONCIERTO / 17 de noviembre / Meraki Teatro Bar / c. Ballivián N° 159 entre c. La Paz y c. Chuquisaca / Ventas: SuperTicket Bolivia / 20:00 Animal de Ciudad vuelve a Santa Cruz para cerrar la gira Patas Arriba que ha llevado a la banda por toda Bolivia, Argentina y México. El cuarteto brindará un show especial con temas conocidos y algunos adelantos de lo que vendrá en 2019. CONCIERTO UN SINFÓNICO MUY “SUI GENERIS” / LA PAZ / 16 y 17 de noviembre / Teatro Municipal Alberto Saavedra / c. Genaro Sanjinés / 19:30

Christian Benítez, autor de la canción Píntame Bolivia e integrante del dúo Negro y Blanco regresa a Cochabamba para presentar InEditadas, un disco grabado en directo y como solista. Son 15 temas seleccionados de las canciones interpretadas durante cuatro noches de concierto el año 2016.

COCHABAMBA PRESENTACIÓN DEL DISCO INEDITADAS DE CHRISTIAN BENÍTEZ / 17 de noviembre / 8B Departamento Cultural / av. Villarroel, entre calle Beni y c. Tomás O Connor / 20:00

LUIS MIGUEL REGRESA A CHILE / 22 y 23 de febrero / Movistar Arena / av. Beaucheff 1204 El esperado regreso de Luis Miguel a Chile es un hecho. Con nombres de canciones del cantante, como Ahora te puedes marchar y Tengo todo excepto a ti se fue alimentando la información. El mexicano llega también para el próximo Festival de Viña del Mar. www.paginasiete.bo

CINECLUBCITO Diego Mondaca

Retrospectiva de Eugenio Polgovsky: el cine invisible Cineclubcito presenta su primera muestra retrospectiva con un homenaje a la obra del cineasta mexicano Eugenio Polgovsky Ezcurra (1977-2017).

L CINE DE Polgovsk y puede describirse como humanista, comprometido, y en su conjunto elabora una aguda mirada crítica de la compleja sociedad mexicana. Supo combinar la visión cotidiana y la conciencia social armando un retrato coral del pueblo olvidado. Esta retrospectiva incluye sus cuatro largometrajes documentales: Trópico de Cáncer (2004), Los herederos (2008), Mitote (2012) y Resurrección (2016). Todas en calidad de estreno en Bolivia. Iniciamos el pasado 3 de noviembre con Trópico de Cáncer (2004), filme en el que el autor realiza un retrato sensible y respetuoso de esos seres invisibles que pueblan las zonas de San Luis Potosí en México. Desde una perspectiva casi rulfiana, retrata la tragedia rural del olvido y la pobreza. Seres incorpóreos para la mayoría; niños cuyas sonrisas jamás se borran pese a la adversidad y el abandono de ese país egoísta y banal en el que habitan y que oculta en el desierto aquellos seres de cuya existencia reniega.

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A partir de este primer trabajo de Polgovsky, fue más notoria la aparición en México de documentales arriesgados, tendientes a la experimentación y que aportan voces de denuncia, propuestas insólitas, marginales y en algunos casos premisas vigorosas. El martes 13 de noviembre continuaremos con Los herederos (2008), la intensa y estrujante realidad de la explotación de los niños del campo mexicano, quienes se hacen hombres muy rápido, realizando las mismas tareas que los adultos a pesar de su fragilidad corporal y emocional. Un retrato directo y sin concesiones sobre la supervivencia cotidiana heredada de generación en generación, en un círculo de miseria y de falta de oportunidades de la que es imposible escapar, en una obra que se conectaba de manera directa y complementaria con Trópico de Cáncer. Mitote (2012) se proyectará el martes 20 de noviembre. Es una alegoría sobre un país furioso y en caos, entre invocaciones místicas prehispánicas, fanáticos idiotizados por el fútbol y las protestas de trabajadores de Luz y Fuerza frente a Palacio Nacional. En tanto que unos festejan alieDOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

Los Herederos

Martes 13 de noviembre

Mitote

Martes 20 de noviembre

Resurrección

Martes 27 de noviembre DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

nados los goles de la selección mexicana, un grupo de trabajadores del sindicato de electricistas suman casi cincuenta días en huelga de hambre. Los primeros ignoran a los otros en pleno Zócalo capitalino en 2010, el año del bicentenario. Por último, el martes 27 de noviembre está Resurrección (2016), un filme ambientado en la legendaria cascada de El Salto de Juanacatlán en Jalisco, conocida antaño como “El Niágara mexicano” cuyas aguas se volvieron tóxicas con la creación de un corredor industrial en los años setenta. Polgovsky combina la visión cotidiana y la conciencia social: el retrato coral de un pueblo olvidado. No sólo eso: Polgovsky muestra con ironía e inteligencia el cinismo, la corrupción y la indolencia de gobiernos y autoridades en un relato documental triste y conmovedor. Éste nuestro homenaje a un fulgurante y comprometido realizador del cine invisible. Cineclubcito / Efímera, final Sánchez Lima Nº 2667, Sopocachi / 19:30 www.paginasiete.bo

MÚSICA Pablo Cingolani

Vida:

VOS QUÉ decís? ¿La música redime o te da lo mismo que la vida suene igual? ¿Podemos aguantar este presente turbio e insensato sin convicciones? ¿Podemos resistirlo sin música? ¿Vos, che, vos, cuate, vos, pata, vos, hermano, vos, decime, vos qué decís? ¿Te da lo mismo escucharte o escucharlos? ¿La música sana o la música está demás? Vos sabrás. Sin embargo, meto un dedo en el ojete del mundo de mierda y digo: Vida, de Sui Generis, es el mejor disco de toda la historia del llamado rock nacional, del más conocido como rock argentino. ¿Vida? ¿Vida de Sui Generis? Sí, loco. Vida de Sui Generis. El

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primer LP grabado por ese dúo mágico formado por Charly García y Nito Mestre, el año clave de 1972. ¿Por qué digo año clave? Se habían disuelto los supergrupos de la primera ola del rock nativo –chakatáu Los Gatos, Almendra, Manal– y había que volver a llenar el mar con música y ahí aparecieron estos muchachitos que la rompían, que rompían todo, con sus voces, con su lírica, con sus composiciones arrasadoras, que te limpiaban el alma y llenaban el espacio de una música que no tenía correlato conocido. Eran ellos: eran Sui Generis. Sonaban a los Beatles, sí. Sonaban a María Elena Walsh: sí, también. Sonaban a Almendra y a Manal, sí, claro. Sonaban a Bach y a Stravinski, claro que sí. Sonaban a todo eso junto pero eran ellos, más que ningún otro. Eran tan originales que, como diría luego y parafraseándolo a Charly, demolieron todos los hoteles de la música. Eran, como dictaba el nombre del grupo, eran algo único, sin igual e inclasificable. Eran Sui Generis. DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

FOTOS DEL DISCO VIDA, DE SUI GENERIS

¿es el mejor disco de rock argentino?

preguntas: ¿cómo se puede hacer algo tan potente, tan potentemente fastuoso? Es Nietzsche en versión rock and roll, es una joya musical. Estación: la escuché un millón de veces, la voy a volver a escuchar un millón, dos millones, mil millones de veces más. Es aire puro. Es como si la música se volviese tan liviana, que te eleva. Los médanos siempre serán eternos. Toma dos blues: se va el tren, se va lejos… los chicos tienen aguante. ¿Por qué vamos a descreer de lo nuevo si es bueno? Natalio Ruiz: si alguien escribió una mejor

Nito Mestre y Charly García En 1972, eso fue inexplicable. El mundo musical del rock se sumergía en el laberinto de las súper bandas y del rock sinfónico y en un extraño país del fin del mundo, en medio de un arrecife de dictaduras militares, aparecía un dúo que devolvía a la música a los altares de lo sublime. A don Kant le hubiera encantado escuchar las canciones de Sui Generis. Canción para mi muerte es una autoelegía que no tiene fisuras. Es un himno, es un verdadero himno juvenil. La voz de Nito es tan transparente que no te da miedo morirte. Un primer tema así en el primer LP, hay que considerarlo como una obra magna desde el principio. Necesito es una canción de niños. Es el flautista de Hamelin volviendo a Hamelin, diciendo: aquí estoy de vuelta, aquí están los nenes. Quiero que me quieran. Quiero que me escuchen. Es perfecta. Dime quién me lo robó. Es una de esas canciones que dices, te DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

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MÚSICA

canción para retratar la decadencia de la burguesía argentina, que me avise. El piano de Charly es antológico. Mariel y el capitán: este tema no se le ocurrió a Frank Zappa, lo creó Charly García. María Elena Walsh octavo dan, María Elena Walsh a la enésima potencia. Amigo vuelve a casa pronto es… es… es, simplemente inolvidable, irrepetible y no la puedo definir con palabras. La voz de Charly… Hay que escucharlo nomás. Quizás por qué es tan sutil como la seda y te envuelve igual que ella. Cuando comenzamos a nacer no se parece a nada que escuchaste antes. Es una pieza única, es otro himno, es algo que hay que agradecer que haya sido compuesto, cantado y grabado. Si yo tuviera que enviar música a Marte para que las marcianas sepan cómo somos los hombres humanos, les enviaría esta canción. Posludio es algo bello, es belleza pura, que usaron para ter-

minar de completar el disco. Vida es la Poética de Aristóteles vuelta música. Vida fue el arranque, el principio, el origen de la trayectoria creativa de Charly García: yo digo que de la obra de un genio absoluto como es Charly, su primera obra es la mejor de todas. Debatí conmigo mismo si Artaud, de Spinetta, otro genio, otro intocable, no era el mejor disco de rock argentino de la historia (también pensé en La Biblia de Vox Dei) Artaud es un discazo pero es tan íntimo, tan personal, tan “spinettiano”, que no puede competir con Vida. Vida es expansivo, Vida buscaba vida, Vida buscaba a quien lo escuche y lo logró: el rock argentino se volvió indomable y no hubo nada ni nadie que pudiese detenerlo. Hay un antes y un después. Hay Vida. Lo mío no es neutral: yo fui un hijo cronológico de Vida, de esa vida que nos brindó Sui Generis. Y eso, mi amor, eso, esa música, se los voy a agradecer siempre.

Canción para mi muerte es una autoelegía que no tiene fisuras. Es un himno, es un verdadero himno juvenil. La voz de Nito es tan transparente que no te da miedo morirte.

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, 1974. Tercer y

último disco de estudio.

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CRÓNICAS ESFÉRICAS Martín Díaz Meave

Boca Juniors vs. RiverPlate: el partido que nunca fue El 24 de septiembre de 2009 los dos gigantes debían jugar en Santa Cruz de la Sierra. De ese evento frustrado sólo quedó una campaña publicitaria.

Santa Cruz de la Sierra, mayo de 2009 — Eduardo te llama a su oficina. Te recomiendo que vayas. La voz de Anita escondía algo de picardía. Cuando eres creativo en una agencia de publicidad y tu ejecutiva de cuentas te dice algo así, hay dos posibilidades: la primera es que esté bromeando sarcásticamente y que vayas a recibir un putazo olímpico. La segunda, mucho menos probable, es que de verdad haya algo por lo que debas guardar todo tu trabajo de media tarde e ir a la oficina de tu jefe a sacarte la curiosidad. Eduardo te recibe siempre con una sonrisa. — Esta es una cuenta que solo tú puedes llevar –me dijo sonriente–. Te presento a José María. Él quiere traer a Boca y River para que jueguen el Superclásico aquí, en Santa Cruz. Pestañeé un momento. — ¿Qué? — Eso. Él es dueño de una empresa que está trayendo a Boca y River a jugar aquí, por el 24 de septiembre, para el aniversario de Santa Cruz. Miré al invitado, que intervino de inmediato. Su acento era cordobés. — Las gestiones están avanzadas. Ya DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

hemos hablado con dirigentes y cuerpo técnico de ambos equipos, y lo ven con buenos ojos. — Pero… — Uno de los compromisos es que ambos tienen que venir con sus plantillas tit ulares, nada de mandar acá a los suplentes–, dijo José María, adelantándose a mi pregunta. — ¿Es en serio? — Sí, muy en serio. Fuera de todos los argentinos que viven aquí, ya te imaginarás lo lleno que va a estar el estadio de gente que siempre ha sido hincha de River o de Boca sin nunca haberlos ido a ver a la cancha. Hay gente a la que no le cabe en la cabeza que uno pueda hacerse hincha de un equipo que no sea de sus pagos. A esas personas cuesta explicarles que no hay ning una regla escrita por la que t u corazón “deba” inclinarse por un color local, o por la que no deba hacerlo por un equipo foráneo. En lo personal, Boca Juniors siempre fue objeto de mi admiración. Estudiando la historia de The Strongest leí la enorme deuda de gratitud que teníamos con los boquenses por el apoyo que le brindaron al Tigre cuando ocurrió el accidente de Viloco. Boca abrió su corazón para jugar

un amistoso contra la selección de Bolivia en la Bombonera, y de su cantera salieron dos figuras que se iban a volver fundamentales en la reconstrucción gualdinegra, Luis Fernando “el Zorro” Bastida y Víctor Hugo Romero. Así divagaba yo mientras José María seguía hablando. — Queremos que la gente sepa que esto va en serio, así que hemos concertado que sean los mismos jugadores los que inviten al partido: dos jugadores de Boca y dos de River van a hacer testimoniales en TV. —… — Así que cuanto antes, creo que vas a tener que embarcarte a Buenos Aires para hacer las entrevistas y las tomas de apoyo. ¿Tenés pasaporte? Ezeiza, miércoles 15 de julio de 2009 El avión tardó menos de lo esperado y desperté cuando estábamos aterrizando. Salí al parqueo de los buses de Manuel Tienda León y para mi sor presa me encontré a un viejo conocido volviendo a la ciudad, José Antonio Gringo González, por entonces Cónsul boliviano en Argentina. Quedamos en vernos, pero como buenos paceños, ninguno llamó. Ya en el hotel, sonó el teléfono. www.paginasiete.bo

CRÓNICAS ESFÉRICAS

— ¿Hola Martín? Soy Camilo, de la productora. Quería que coordinemos la visita a River. Núñez, viernes 17 de julio de 2009 Antes de las 7:30 llegamos al estadio Antonio V. Liberti, más conocido como el Monumental. — Che, ¿es en serio todo esto?, ¿de ve rd ad van a i r a jugar un clásico a Bolivia? — Sí, en serio. En septiembre. Le respondí por tercera vez al asistente de producción sorteando mi propia incredulidad. Es que ya estaba yo en Buenos Aires y aún no me cabía en la cabeza, Boca y River iban a jugar un partido en Bolivia y yo estaba haciendo la publicidad para el evento. Yo me había tomado el tema con la debida seriedad y para ir a River me puse encima de la chompa un impermeable negro adidas, así no desentonaba en el ambiente circundante. Claro que de mis simpatías por Boca no iba ni a hablar. El encargado de prensa del club salió a nuestro encuentro. — Lo siento, pero van a tener que esperar a que termine el entrenamiento. Eran las 8 de la mañana, hacía un frío que nos hacía rechinar los dientes y tuvimos que estar un par de horas más en las puertas del estadio. Recién a las 10 nos dieron acceso a los interiores, donde ni siquiera hallamos dónde servirnos un café. Entramos pasando la amplia galería de trofeos millonarios y adentro esperamos otro buen rato. El encargado volvió a aparecer. — ¿Terminó el entrenamiento? — Ah, sí, ya hace rato. — Bien, ¿entonces podemos entrevistar a los jugadores? — Lo siento, pero ya se fueron. Me lo decía con una soltura de cuerpo única. — Disculpe pero tengo que hacer tres entrevistas. A Marcelo Gallardo, al Ogro Fabbiani y a Ariel Ortega. Habíamos hecho un compromiso previo… — Sí yo sé, pero usted ve cómo son, ¿no? Terminó el entrenamiento y se fueron. Mire, el único que queda es Ariel,

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que está en una sesión de fotos para UNICEF allá, en la cancha. — Perfecto. ¿Lo puede llamar por favor? El hombre accedió, nunca de buena gana. Cuando el Burrito Ortega entró, se lo notaba cansado y de mal humor. Me presenté rápidamente, le expliqué el motivo de la visita y le comenté que tenía que hablar ante la cámara las sencillas líneas de un guión. — No, eso yo no lo voy a decir– contestó, casi sin mirar el papel. Miré al encargado de prensa quien se encogió de hombros. — Si no lo quiere decir, no lo va a decir. Rápidamente modifiqué el guión en un par de líneas y lo reescribí en una hoja de papel en blanco. “Amigos de Bolivia, los espero el 24 de septiembre en el Estadio Tahuichi Aguilera. El Superclásico de América se juega en Santa Cruz; mi deseo es ganarlo”. — ¿Te parece bien? — Sí, bah, hagámoslo rápido. El jugador se colocó frente a las luces, que habían estado listas horas antes. Hicimos un par de tomas. Yo tampoco estaba del mejor humor. — ¿Te pido algo? ¿Podrías por favor sonreír? Mi pedido tuvo el efecto contrario. Una mirada suplicante del asistente de Camilo –sospecho que hincha de River– logró, finalmente, que nuestro entrevistado dijera las líneas con una sonrisa forzada. Abandonamos Núñez fríos, mal tratados, disconformes y con la tarea incompleta. Barrio de la Boca, 20 de julio de 2009 — Pará aquí, por favor. Estábamos en una de las calles circundantes al estadio Alberto J. Armando, más conocido en el planeta fútbol como La Bombonera. Al llegar a Iberlucea me di cuenta que no tenía a mano ni una sola prenda dónde hacerme firmar autógrafos. Entré a un pequeño negocio y compré la única gorra que estaba expuesta. Llegamos a Casa Amarilla y la diferencia se sintió de inmediato. DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

— Ah, ¿ustedes son los que vienen de Bolivia? Pasen, pasen. ¿Les ofrezco algo? Tomen asiento. El encargado de prensa se mostraba presuroso y solícito. En ese momento, saliendo de una de las puertas cercanas, apareció el profesor Carlos Bianchi, uno de los mejores DT del mundo. ¿Qué hacía ahí? Pocos días antes Alfio Coco Basile había sido designado DT de un equipo al que tampoco le acompañaban los buenos resultados. Pero eso no parecía afectar los ánimos aquí. Me acerqué al Virrey Bianchi, decidido. — Profesor, ¿me permite un autógrafo y una foto? — Claro, con todo gusto. ¿Firmo aquí, en la gorra? ¿Salió bien la foto? ¡Ah, ustedes son los que vienen de Bolivia! Algo me dijeron por acá… Algo le dijeron. Increíble. El encargado de prensa volvió a aparecer. — Miren, apenas termina la sesión los muchachos se suben al bus de inmediato. Pero ya avisamos a Battaglia, a Abondanzzieri y a Palermo, Riquelme está agripado y se fue antes… ¿está bien? ¡Estaba más que bien! ¿Qué más podíamos pedir? Palermo y Abondanzzieri grabaron su guión con sendas sonrisas y firmando autógrafos. La gente de prensa nos regaló un par de recuerdos y yo abandoné Casa Amarilla más hincha de Boca que nunca.

El aviso, uno de los más tristes que me tocó revisar, era una media página explicando lo inexplicable: el partido no se iba a jugar, las entradas se iban a devolver. Tanto River como Boca vivían situaciones incomodísimas en el torneo y el DT de los millonarios, Néstor Gorosito, había determinado que no era hora de viajar para partidos de exhibición, mucho menos contra el tradicional rival. José María me lo explicaba descorazonado. Ahí quedó la aventura. La incredulidad nunca se me quitó, ni cuando veía a Palermo en la tele invitando a la gente al Tahuichi Aguilera, ni cuando escuchaba en la radio la publicidad que yo mismo había hecho promocionando el evento. Por un momento llegamos a ilusionarnos con la idea de que el clásico más popular de América se juegue en Santa Cruz. Epílogo Barcelona, domingo 26 de junio de 2011

— Anita, no puedes mandar el aviso

Veía la transmisión por internet y no lo podía creer: River había descendido. Después de mi confirmación como bostero en aquella visita a Buenos Aires, había pensado que podía ser gracioso burlarme de los amigos y conocidos hinchas gallinas. No pude. Vi los rostros empapados en llanto de los jugadores y entendí que en el folklore balompédico el descenso es lo más cercano que hay a la muerte. Tanto dolor, tanta pena, ¿podía ser posible?, ¿por un evento así?, ¿cómo se podía desear la muerte a alguien, o festejar un deceso? Aquellos chicos que lloraban en el medio de la cancha, aquél hincha que se cortó las venas en Don Torcuato, el chiquillo que se lanzó a las vías del tren en Tres de Febrero, eran conscientes de algo que bien definió Bill Shankly: “algunos creen que el fútbol es una cuestión de vida o muerte, pero es algo mucho más importante que eso”. Tal vez la incredulidad, después de todo, la negación, había sido el último bastión de su propio cariño.

— Así me llegó y así lo quiere cliente. — No Ana, por favor. Fijate lo delicado del tema.

Una versión de esta crónica se publicó en el libro Marcación personal: crónicas de un hincha, de editorial Gente Común, el año 2013

Santa Cruz, 11 de agosto de 2009 Estimado Camilo: La edición quedó bárbara, te adjunto la aprobación de J. María. Si cuelgas los comerciales hoy en HD los dejo bajando hasta mañana y se difunden desde el fin de semana. Te cuento que desde mañana igual salimos con radio, prensa y vallas, en fin, esto va a hacer ruido. Saludos cordiales. Santa Cruz de la Sierra, 15 de septiembre de 2009

así. Parte del material publicitario para aquel evento que no sucedió.

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CRÓNICA Texto y fotos de Nicolás Cabrera

El CAPITÁN

Bolsonaro ¿Qué será, qué será? ¿Qué será, qué será?

Si las naciones as,, el 28 de octubre naciones son dram dramas octubre será será un capítulo capítulo insoslay insoslayable en en la biografía biografía nacional nacional de Brasil. 18

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CRÓNICA

e gusta creer que la realidad tiene estructura de ficción. No es un calmante intelectual, es un recurso estético. Así, por ejemplo, me permito pensar a un país como teatro, a su historia como novela o a sus paisajes como montajes. Si las naciones son dramas, entonces, sin duda, la jornada del 28 de octubre pasado será un capítulo siempre citado en la biografía nacional de Brasil. El gigante latinoamericano eligió en elecciones libres y democráticas –salvo por la proscripción de Lula, detalle no menor– a un candidato que viste y calza, a gusto y placer, un ropaje de villano. Nos llevará mucho tiempo comprender cómo, cuándo, por qué y por quiénes fue creado y pulido el personaje de ultra derecha Jair Bolsonaro, del Partido Social Liberal (PSL). Por lo pronto, con la modestia de la inmediatez, comparto instantáneas que nos permitan comprender una nueva tragedia de las derivas latinoamericanas. ****

El día de votación no fue fácil, en Río de Janeiro, encontrar en grupo a los electores de Fernando Haddad, candidato del Partido de los Trabajadores. Ataques sufridos, parálisis por miedo y pesimismo en el horizonte son algunas de las causas. Y más en esta ciudad, laboratorio donde se gestó lo que ahora reina a escala nacional. Hay que recordar que la carrera política de Bolsonaro nace en la cidade maravilhosa –el 28 de octubre lo votó el 68 por ciento de los cariocas–, donde hoy gobierna Marcelo Crivella, primo de Edir Macedo, amo y señor del imperio evangélico de la Iglesia Universal del Reino de Dios; la misma ciudad donde los militares ya gobiernan desde principio de año, cuando se decretó su intervención “en la seguridad” del Estado. Aquí, en Río de Janeiro, antesala del devenir nacional, parece más fácil encontrar un desencantado de la samba que una tertulia roja petista. Sin embargo, caminando entre adoquines con olor a feria, está Sergio. Flamea una bandera de Haddad, lleva una camiseta del cantor Emicida y muestra un adhesivo de “ele não”. Le pregunto y me responde mientras se acomoda unos lentes de cineclub, de esos que llevan más marco que cristal:

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Alexandre al de São Paulo Alexandre Fr Frota, ota, diputado diputado feder federal Paulo por el PSL. Pr Protagonis otagonistta de reality reality show shows, modelo, actor actor porno y posible ministr o de Cultura ministro Cultura o Educación.

Amigo, qué locura todo. ¿Cómo puede haber gente que vota por un tipo que revindica la dictadura, defiende la tortura? Al frente está Haddad, profesor universitario, yo sé que el PT hizo mucha mierda, mucha, pero, ¿frente a ese fascista? Hay que tener fe, vamos a revertir esto, el pueblo brasilero tiene que despertar y acordarse de todo lo que logró Lula y todo lo que podemos perder con Bolsonaro. El amigo Sergio encarna el noble voluntarismo y la miopía estratégica que ha tenido la izquierda durante toda la campaña. Anclados en la nostalgia de un pasado, han olvidado la insatisfacción del presente y la esperanza por el futuro. Pecado doble en un país de tiempos sin ayer. En Brasil, con miras sólo en el provenir, los espejos retrovisores no sirven ni para conducir. La izquierda también confundió elector con candidato. Representatividad no es mímesis. Bolsonaro es fascista, pero no necesariamente todos sus electores lo son. Dicha equiparación sólo insulta a quien se pretende persuadir. Todavía DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

Bolsonaro triunfó antes de que el mismo capitán naciera. Las raíces de su victoria están en la más que tardía abolición de la esclavitud; en la ley que legalizó ascensores diferenciados entre blancos y negros; en cada minuto de los 21 años de la dictadura cívico–militar que nunca fue juzgada. algunos repiten que los “bolsominion” son todos hombres, blancos, ricos y adictos a los anabólicos. Hay un gran riesgo en no diferenciar aldea y mundo. Además, está el adhesivo “ele não”. En la primera vuelta tuvo sentido: la negativa a lo indeseable. En el balotaje fue inútil: restar en lo ajeno no es lo mismo que sumar en lo propio. Finalmente, aquel miserabilismo intelectual de la izquierda latinoamericana; un vicio que es como la cordillera de Los Andes, desde la Patagonia argentina hasta el Caribe colombiano. No hay nada en un profesor universitario que garantice una buena gestión. Y menos en Brasil: googleen a Fernando Henrique Cardoso. Y una cereza para el postre: en los últimos días se viralizó una campaña antibolsonaro que invitaba a fotografiarse votando con libros en las manos. Ni a Borges le daba para tanto. No estoy diciendo que Bolsonaro ganó por aquellos errores. Bolsonaro triunfó antes de que el mismo capitán DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

naciera. Las raíces de su victoria están en la más que tardía abolición de la esclavitud; en la ley que legalizó ascensores diferenciados entre blancos y negros; en cada minuto de los 21 años de la dictadura cívico-militar que nunca fue juzgada; en la desigualdad estructural; en la “esclavocracia” cotidiana; en la prisión de Lula; y la lista continúa. Las fallas de la izquierda dinamizaron lo irreversible. Y para “volver” tiene que combatir el peor de sus vicios: el anacronismo. **** Estoy en Barra da Tijuca, el oeste potentado de Río de Janeiro. Camino en dirección a la casa del futuro presidente de Brasil. Allí, “en el cuartel general del capitán” se congregan sus votantes. Hay un desfile de autos que compiten en excentricidades. Me llama la atención un Volkswagen pintado verde-amarillo con el número 17 en su frente, el número electoral de Bolsonaro. Lleva un televisor plasma pegado al techo www.paginasiete.bo

CRÓNICA

que proyecta videos clip de funk ostentoso: fusiles, músculos y oro para los hombres. Para las mujeres, culos en movimiento que dibujan todas las figuras geométricas imaginables. El sonido que sale del baúl no coincide con el televisor. En parlantes saturados se escucha la canción más conocida de la película Tropa de élite. El homenaje al capitán Nascimento se confunde con la redención a Bolsonaro. Chegou a tropa de elite, osso duro de roer Pega um pega geral, e também vai pegar você Tropa de elite, osso duro de roer Pega um pega geral, e também vai pegar você Llegó la tropa de élite, hueso duro de roer Agarra a uno, agarra a todos, también va a agarrarte a ti Tropa de élite, hueso duro de roer Agarra a uno, agarra a todos, también va a agarrarte a ti Entro a un bar para usar el baño. Al salir me topo con un hombre cuyo cuerpo es una oda al gimnasio. Más curioso que sus músculos, venas y tatuajes, es la fila de personas que esperan una selfi con él. Lleva una camiseta negra que en el pecho dice “Bolsonaro” y en la espalda tiene un 17 poco ortodoxo: el “1” es un fusil. Aquel cuerpo moldeado a fuerza de fuerza tiene nombre: es Alexandre Frota, diputado federal de Sao Paulo por el Partido Social Liberal (PSL). En la biografía de Alexandre caben muchas vidas: fue protagonista dereality shows, modelo, actor porno y practicante de jiujitsu. En su carta de presentación tuitera se lee: “anti-PT y soldado escogido por Bolsonaro”. Es la misma cuenta que fue bloqueada por denuncias, amenazas y exabruptos de Frota. Este personaje, cuyas polémicas difícilmente caben en una sola nota, suena como posible ministro de Cultura o Educación. La vigilia en la casa de Bolsonaro es un carnaval. La gente salta, canta y se abraza. Un hombre gordo, que tienen una papada que también baila, compra más de 20 cervezas y las regala en nombre de Dios. El caos de la calle no invita al diálogo, sí a preguntas tan cortas como sus respuestas. Hay una mujer que insiste en hablar castellano conmigo. Le pregunto qué piensa de los dichos machistas y misóginos de Bolsonaro. Responde con un eslogan: “Bolsonaro no es machista, es macho”. Pienso en la virilidad de Frota. Mientras sigo caminando me encuentro con una mamá, un papá y el hijo de ambos. Los tres son negros y del nordeste. Imposible no interpelarnos. Me hablan de la necesidad de cambiar, de lo ridículo que sería votar por el partido que “fundió Brasil”; me hablan de Dios, de la familia, la “ideología de género” y Venezuela. Siempre Venezuela. La tierra prometida de Bolsonaro nunca podría entenderse sin su espejo invertido: el suplicio venezolano. A las 21:00, en Barra da Tijuca, lo fantaseado tiene número. El conteo final consagra a Jair Bolsonaro nuevo presidente de Brasil. Los festejos van del cielo al asfalto y de la calle a las

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Bolsonaro es el pueblo, dice él.

La incertidumbre por el gobierno de Bolsonaro es generalizada. Hay dudas en torno a los límites, también sobre su génesis. No se sabe si se perdió una elección en democracia, o la democracia en una elección. DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

El día de la votación, en Río de Janeiro, no fue fácil encontrar en grupo a los electores de Haddad.

nubes. Estallan fuegos artificiales que los votantes simulan como estruendos de bala. El fusil que simbolizó la campaña del capitán se imita en sus votantes. En ese mismo cielo con olor a pólvora, un helicóptero de la Policía militar sobrevuela con la bandera de Brasil. La respuesta de la gente es de ovación y devoción. Un aura de heroísmo ilumina el semblante de unas fuerzas de seguridad empoderadas. Mi relativismo y tolerancia muestran sus límites ante un exaltando muchacho que me grita al oído: “¡Muerte al PT y a Lula!”. Siento cosas en el estómago. Al comenzar estas líneas me paralizó el síndrome de la hoja en blanco. No podía, no quería, no sentía o no me animaba a escribir. Mi terapia fue sencilla: escuchar música. Fui a los clásicos y me topé con el tema O que será? (À flor da terra), compuesto por Chico Buarque y cantado a dueto con Milton Nascimento. Hermosa canción creada en 1976 para la película Doña Flor y sus dos maridos, basada en el libro homónimo de Jorge Amado. El mismo Chico Buarque ha reconocido otras dos fuentes de inspiración: las fotos de Fernando Morais en DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 42|18

Cuba y el contexto dictatorial que reinaba en Brasil a fines de los 70. La pregunta de Chico retumba en cualquier bar, casa o escuela de Brasil. La incertidumbre por el gobierno de Bolsonaro es generalizada. Hay dudas en torno a los límites, también sobre su génesis. No se sabe si se perdió una elección en democracia, o la democracia en una elección. El capitán es un síntoma, pero, ¿un síntoma de qué? ¿Un re vival dictatorial? ¿Una “nueva” derecha tan democrática como la sociedad se lo permita? ¿Un neoautoritarismo? Brasil tiene demasiadas preguntas sobre un brumoso pasado, un decadente presente y un incierto futuro. Escéptico frente a las respuestas y pesimista por lecturas, sólo me aferro a una creencia travestida de sugerencia: escuchar a Chico Buarque. No hay nada más politizado en Brasil que su cultura popular. Este texto se publicó orginalmente en el sitio oncubanews.com el pasado 29 de octubre. Esta versión ha sido editada para Rascacielos. www.paginasiete.bo

VERBORREA

FOTO GUILLERMO D'AMBROSIO

LucÃa Camerati

Nito Mestre de la A a la Z

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VERBORREA

e gusta Bolivia por la cantidad de visitas que nos hizo. Y su voz sencillamente nos lleva a la nostalgia por la juventud. Carlos Alberto Nito Mestre es uno de los músicos argentinos más escuchados por varias generaciones. Ha sido la voz principal y guitarrista de Sui Generis, junto a Charly García. Llega a Bolivia por un singular concierto sinfónico junto a su amigo, el boliviano Adrián Barrenechea. Nito, esa voz tierna, hoy nos abre su diccionario.

ARGENTINA .– Mi lugar, a veces tan cercano y a veces tan lejano. BOLITA.– Juego de mi niñez de los 8 años; mi primera escuela, compañeros de colegio.

angustia, soledad, gris, ausencia. OSCURIDAD.– Cuando chico, miedo. Ahora, curiosidad. PATAGONIA .– Viento, soledad, variedad, amplitud, belleza, lana, Benetton.

CORAZÓN.– Mi papá, orfandad, dolor, fuerza, medicina, alegrías.

Q UI ZÁ S. – Oport unidad, esperanza, espera.

DES CONOCIDOS.– Mi sueño de banda de rock propia, armonías, camaradería, diversión, viajes. ESPANTO.– Sensación poco usual en mí, por suerte y por ahora.

(JUAN) REPRESIÓN.– Al fin de cuentas… un Don Nadie. SALTEÑA.– ¡Empanadas! Belleza.

FAMA .– Puro cuento, divertido, aburrido…

TELEFÉRICO.– Claustrofobia.

(JUAN) GELMAN.– Escritor que no he seguido, vida dura.

L(U)NA PARK.– Monzón, Adiós Sui Géneris.

HOMBRES.– De Hierro (tema de León Gieco)

VIDA .– Primer disco, suerte, comienzos.

KAMIKAZES.– Luis Alberto Spinetta, hombre de un coraje enceguecido. LEDA VALLADARES.– Música de nuestra tierra, enseñanza, misterio, viajes, provincias.

WOO DSTO CK.– Maravilla, marca una época, Hendrix, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker... Santana. BO(X).– Caja.

MERCEDES SOSA .– Gratit ud, compañera, maestra, viajera, despertar de una vida. N EC E SI DA D.– Dolor in f inito,

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YOKO ONO.– Paciencia... ZAPATEAR.– Algo que nunca supe hacer.

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ZONA A LA CARTA / COCINAS BOLIVIANAS Sumaya Prado

Gustu Gastronomía SA

PROPIEDAD PÚBLICA: Lo contrario de propiedad privada

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Gabriela Prudencio (izquierda) junto a su equipo de jóvenes cocineros.

enormes: era muy joven y mujer. Desde el primer día tuvo que enfrentar numerosos retos: desde los albañiles y carpinteros que no la escuchaban, hasta los proveedores de insumos y servicios que no la tomaban en serio. Pero con trabajo duro y perseverancia se ganó su respeto, como se ha ganado el respeto de la comunidad gastronómica por el compromiso permanente que tiene con la excelencia y la pasión que siente por la gastronomía. Como ella misma lo explica “la gastronomía es una forma de vivir, de celebrar, de festejar la riqueza de un país”. Con una oferta cuya calidad es indiscutible desde el primer día, Propiedad Pública es un espacio humano, una familia que prioriza el bienestar de cada uno de sus integrantes. “Mi equipo es lo principal, las estrellas son ellos. Sin las personas increíbles que forman parte de esta familia, Propiedad Pública no funcionaría. Por eso nuestro sueño es crecer en equipo, respetando y apoyando a cada uno de nuestros integrantes”, d ice Gabriela con una enorme sonrisa en el rostro, que hace eco en las sonrisas de todo su equipo. Con un menú concreto y bien ejecutado, su propuesta de pastas incluye spaguettis, mezzalunas, gnocchis, pappardelles,

r iga ton is y lasagna. También tiene una variedad de verduras, ensaladas y platos como pollo a la romana, trucha, colita de res, chanchito… y una imperdible selección de postres como el budín de chocolate, panna cotta, tiramisú, granita y cannoli. Si esperaban aquí una crítica gastronómica no la van a encontrar, principalmente porque los que consideramos que la gastronomía es un arte, estamos convencidos de que, como en todo arte, las preferencias dependen fundamentalmente de los gustos personales. Tampoco realizaremos una descripción de las técnicas gastronómicas empleadas ni intentaremos describir los platos de Propiedad Pública pues el espacio resultaría insuficiente. Lo que hicimos fue pedir a la misma Gabriela Prudencio su recomendación personal que compartimos con ustedes: Recomendación del chef Aperitivo Perejilazo (cóctel). Entrada Espárragos emparrillados. Fuerte Rigatoni all’amatriciana. Postre Budín de chocolate. Facebook @PropiedadPublicaLP

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FOTOS PROPIEDAD PÚBLICA

L 20 DE AGOSTO de 2015 abría sus puertas en la zona Sur de la ciudad de La Paz un espacio gastronómico l l amad o P r o pied ad Pública. Lo hizo con un concepto tan cálido y amable como el restaurante mismo: es un lugar de todos y para todos. Con su estilo rústico y familiar, se enfoca en crear una familia laboral unida para ofrecer una experiencia especial donde todos se sientan bienvenidos y en casa. En un ambiente pequeño y casual, Propiedad Pública se especializa en comida italiana, destacando las pastas elaboradas artesanalmente (la mayoría hechas en casa) con productos frescos, de temporada y de la mayor calidad. Cuenta con un menú fijo basado en la disponibilidad natural de los productos y la inspiración de su equipo de jóvenes cocineros que se esfuerzan por ofrecer platos especiales cada semana. ¿Por qué pastas? Y más interesante aún, ¿por qué pastas con productos bolivianos? “Porque constituyen un alimento simple, confortable y familiar que facilita compartir en la mesa. Productos bolivianos porque son de gran calidad y se consiguen muy frescos si están de temporada”, ex pl ica la ar tíf ice de este espacio: Gabriela Prudencio, gerente propietaria y jefe de cocina de Propiedad Pública. Gabriela es graduada en gastronomía de la Escuela de Hotelería y Turismo de Bolivia y del Culinary Institute of America de Nueva York, y tiene experiencia laboral en prestigiosos restaurantes norteamericanos y bolivianos. Forma parte de una nueva generación de chefs bolivianos altamente capacitados que apuestan por el producto local y el potencial productivo del país para iniciar sus propios emprendimientos. Todos ellos se han propuesto consolidar un movimiento gastronómico nacional orientado a impulsar el reconocimiento de Bolivia como actor de primer nivel en este rubro. Pero el camino no fue muy sencillo para esta cocinera, pese a su talento y experiencia. Quizás fueron dos barreras

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Sergio Vega

Universidad Católica Boliviana

BOLIVIA EN LA BICM Bienal Internacional del Cartel en México

Entre el 30 de octubre y el 4 de noviembre se realizó la XV versión de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM). Daniela Rico, de la Perra Gráfica, fue invitada como jurado junto a otros destacados diseñadores. Valga la excusa para recordar los inicios de esta relación entre Bolivia y México en el ámbito del (que)hacer gráfico.

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L AÑO 2003 SE REALIZÓ la Primera Bienal Iberoamericana del Cartel en La Paz, organizada por el Grupo Catalográfica, bajo la conducción de Ernesto Azcuy. Llegaron del país azteca Eduardo Terrazas y Xavier Bermúdez, éste último, fundador y director de la bienal mexicana. Ambos participaron junto a otros invitados como jurados de ese evento que daría pie años después a la BICeBé.

Es a partir de entonces que se abrió una rica y fructuosa relación en el ámbito del diseño entre Bolivia y México. “La BICM ha sostenido un diálogo ininterrumpido, constante y amplio con diseñadores gráficos de más de sesenta países, convocándolos a crear carteles que enriquezcan la cultura visual del mundo entero, respondiendo así a la necesidad de comunicar y promover las más diversas actividades humanas”. Al año siguiente se realizó la primera exhibición de un boliviano en el marco de esta bienal. Se expuso, de quien suscribe este texto, Alfabeto íntimo en el Teatro del Estado de la ciudad de Xalapa, dando paso desde entonces a una constante participación de diseñadores bolivianos en las ya ocho versiones desde esta muestra. En estos catorce años fueron seleccionados trabajos de diseñadores bolivianos en las distintas categorías, habiendo sido distinguidos carteles de Frank Arbelo y Doriam López. Por otro lado, fuimos invitados a participar en diversos homenajes y/o exhibiciones temáticas: Voces en libertad, Reflejos del agua, México a través del cartel, entre otros. Contamos con tres participaciones como jurados: en 2010 quien escribe esta nota, en la XI versión en Puebla; Susana Machicao, coordinadora de la BICeBé, en la bienal de 2016 realizada en San Luis Potosí; y Daniela Rico, en esta última versión que retorna a la ciudad de Xalapa luego de diez años. “La BICM es el lugar más importante de encuentro y colaboración donde diseñadores del mundo entero confluyen en su programa de educación y promoción de cultura en torno al diseño”, y Bolivia está presente.

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DERECHA: IMAGEN DE LA BICM VERSIÓN 2018. ABAJO, DE IZ. A DER.: VISTA DEL MUSEO FRANZ MAYER EN LA CIUDAD DE MÉXICO, SEDE DE LA EXHIBICIÓN PRINCIPAL. DETALLE DE LA EXPOSICIÓN CON EL CARTEL “PERIFÉRICA” DE ANA LUISA UNZUETA, DOCENTE DE LA UCB. DANIELA RICO, MIEMBRO DEL JURADO 2018.

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RETRATO Coco Manto Fotografía de Cecilia Fernández

Saludo al Cabo Ur Fue para el Cavour que en 1989 inventé el aforismo “el quirquincho es un tatú que ya está armadillo para ser charango”. Es él (Cavour, no el aforismo) mi gran referencia para explicar la existencia del charango. Lo conocí el año 63; era yo locutor en Radio Altiplano y le hice una entrevista por su folleto ABC del Charango. Nos hicimos amigos y fue para siempre, si eso quiere decir 55 años, hasta hoy. Inspirado en su arte y con datos de su libro El Charango, su Vida, Costumbres y Desventuras (Edit. Cima 2003) escribí un Tributo de Bolivia a su Charango, 156 versos endecasílabos repartidos en 7 partes, donde describo origen, historia, nombradía, fabricantes y ejecutantes de ese instrumento. Tanto tengo para decir de él que cito dos cositas más. El Cavour denunció la matanza de universitarios en Laykacota (agosto de 1971) imitando con su charango el vuelo de los aviones Mustang y el ametrallamiento. Ese tema se llama Cerro de Cota Layka. Y también que en 1991 le puso su música y voz a cinco de mis 12 Aires para Bailecitos Desairados. Si hay un poquito más de espacio en esta página para él, ojalá pudiera entrar esta Pentagrameada: “Los amores en DO y las penas en RE, los lloqallas en MI y las cholitas en FA dicen ¿quirquincho SOL, eres charango en LA? Y él les dice que SI”.

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Ernesto Cavour

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C A RT E L E R A Ojo al parche Adrián Nieve

Brasil, la cruda

ANÓ Él y ahora hará de las suyas. ¿Que cuáles son las suyas? La verdad, no lo sé. No lo sabemos, no podemos predecir qué va a pasar, pero tenemos una idea aproximada de qué tonos tendrá. Y sí, es terrible pero enfoquémonos, pues quiero hablar de Él, aunque sin caer simplemente en repudiarlo. Porque no se trata de Él, se trata de ellos, quienes lo eligieron tanto como los otros, los que lucharon para que no gane. Porque al final, todo líder es un reflejo de su pueblo o –gracias a la democracia– de mayorías dentro de ese pueblo.

Entonces, hablaré de cine brasileño. Porque desde que –de pequeñito– me hicieron ver Central do Brasil, le tengo un amor enorme al cine de ese país. Tan crudo como fantástico, tan innovador como parco. Y qué mejor inicio que Lavoura arcaica (2001, Luiz Fernando Carvalho. Drama) Es la década de los 40 y André vive bajo el yugo de su padre. Un hombre severo, extremo, y que habla mucho del orden y las virtudes del espíritu; en pocas, un tipo recontra tradicional. Por detrás de su vigilancia dictatorial, André desea sexualmente a su propia hermana con tanta intensidad que decide escapar del hogar. Pasan los años y André tiene que volver pero nada ha cambiado para él y, de hecho, las cosas en la casa paterna sólo han empeorado. La llegada del hijo pródigo sólo precipitará ciertos derrumbes. También conocida como To the Left of the Father, esta es una película pesada y cruda, difícil de mirar, pero soberbia en aspectos más técnicos. Podría decirse que es melodramática, pero esa es su forma de lidiar con tanto tema tabú de manera sobria (por muy contradictorio que suene eso). Aunque lo más atrapante no son esas intensas emociones sino la lucha moral de cada personaje, especialmente André, el joven que anhela el incesto y que escapa de un padre tan controlador como asfi-

xiante. Porque Lavoura arcaica es una historia sobre el daño que puede crear un estricto –ciego, sordo y nada mudo– cód igo moral que predica tradición mientras castra las expresiones de libertad, creando finales como el de este filme. Y lo más j*dido es que quizá en unos años más podremos volver a ver la película y analizar si sirvió como profecía para esta nueva gestión presidencial. ¿Cómo fue que los brasileños lidiaron con la opresión? ¿Fue con incesto? ¿O qué? Y ¿cómo fue el golpe y estallido final? ¿Cómo será que los brasileños redefinirán la libertad?

6 pelis para aprender a dejar ir

TROPA DE ELITE. 2007, José Padilha. Acción. Padilha nunca se cansa de denunciar todo lo atroz que sucede en las calles y gobiernos de su país. Y en esta ocasión nos presenta una entretenida y brutal visión desde la policía militarizada que mantiene “seguras” las favelas. O SOM AO REDOR. 2012, Kleber Mendonça Filho. Drama. Un barrio de clase media baja en una de las ciudades más violentas del país. La vida de sus habitantes. Su claus-

Lav Lavoura oura Arcaica Arcaica

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trofobia, tensión, los poderes que los gobiernan y la forma en que son devorados. LINHA DE PASSE. 2008, Walter Salles, Daniela Thomas. Drama. Casi un documental, donde seguimos la vida de varios personajes en una realidad no embellecida de la gente que vive en ese Brasil real, el que escapa a los estereotipos de los extranjeros. BUS 174. 2002, José Padilha. Documental. Mientras se narra lo que pasó en una toma de rehenes a un bus en Brasil, se destripan las injusticias del sistema brasileño en un documental lleno de preguntas y respuestas incómodas y brutales. QUANTO VALE OU É POR QUILO. 2005, Sérgio Bianchi. Drama. Un vistazo al Brasil, pero desde la miseria y las injusticias, en un filme amargado y enojado que no deja a nadie impasible frente a la terrible historia de ese país. Aunque podrían haber puesto un narrador menos monótono. O CHEIRO DO RALO. 2006, Heitor Dhalia. Drama. Una historia sobre la lujuria que uno siente frente al poder. Seguimos a un hombre insensibilizado frente a las tristezas ajenas y su creciente obsesión con mirar al mundo como un objeto.

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6 pelis sobre el Brasil que vendrá

O QUE É ISSO, COMPANHEIRO? 1997, Bruno Barreto. Drama, Acción. Basada en un secuestro real, seguiremos a un gr upo de duros pero no muy organizados rebeldes luchando contra la dictadura, rebeldes que en el fondo no quieren caer tan bajo como sus opresores. BARRAVENTO. 1962, Glauber Rocha. Drama. Un pescador se enfrenta a la pasividad de su pueblo y se vale de todo para romper el régimen religioso que los domina. De buenas a primeras la película parece un poco simple pero tiene una belleza visual y poética que vale la pena rescatar. TATUAGEM. 2013, Hilton Lacerda. Drama. Una de amor durante la dictadura pero desde la perspectiva de gente que aún vive la revolución sexual. El militarismo y la censura a la homosexualidad se ven en medio de muchos números musicales en esta genial pero algo pesada película. TROPA DE ELITE 2: o inimigo agora é outro. 2010, José Padilha. Acción. Intensa, tiene todo lo que una película de acción debe tener. Y, entre líneas, muestra aspectos de la realidad política brasileña: la virulenta corrupción. CARANDIRU. 2003, Héctor Babenco. Drama. Entre realidad ficcionalizada y crudeza, el filme se centra en mostrarnos la superficie de varios problemas, entre ellos el abuso de los derechos humanos sin valerse de palabras o imágenes bonitas. Hundiéndonos más bien en la miseria. O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS. 2006, Cao Hamburger. Drama. El totalitarismo tiene varias consecuencias de las que no nos enteramos. En este filme seguimos a un niño que vive una Copa del Mundo y una dictadura en 1970.

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O que é isso, companheiro companheiro

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HISTORIETA CTX

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