El mercado de contenidos no guionados tuvo en 2022 un aumento tanto en la cantidad de nuevas adaptaciones como en las ventas de nuevas IP, según reveló K7 en su último informe "Tracking
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ECCHO RIGHTS
Barbora Suster, Directora para América Latina de Eccho Rights, explica el foco internacional de su catálogo y apunta la popularidad y el buen momento de la serie "Golden Boy”.
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Pablo Ghiglione, nuevo Head de Coproducción Internacional de Globo, afirma que la compañía está abierta a nuevos modelos de negocio, con fuerte foco en la coproducción.
Año 22
• # 200
• Mayo 2023
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SECUOYA
Sergio Pizzolante, Presidente de Secuoya Studios Commercial & Distribution, describe la estretagia de la compañía, que esta focalizada en conseguir IPs potentes.
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the Giants: The Top 100 Traveling Unscripted Formats", que también apunta a una perspectiva más optimista para el mundo de los formatos en un futuro próximo. /senalnews
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PLATAFORMAS DE STREAMING SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN MÉXICO, SEGUN DATOS DE BB MEDIA DE
24% NETFLIX LIDERA EL MERCADO DE STREAMING EN MÉXICO, POR SOBRE PRIME VIDEO Y DISNEY+.
26% DE LOS HOGARES DE MÉXICO CONSUMEN PLATAFORMAS OTT.
Los hogares mexicanos con Internet fija utilizan un promedio de 6.2 plataformas on-demand, incluyendo todos los modelos de negocio. Asimismo, dedican 5.32 horas a la semana y 4.61 horas durante el fin de semana para ver plataformas de video.
Globo cerró su primer acuerdo de licenciamiento con el canal de televisión abierta Telefuturo de Paraguay. De esta forma, Globo amplía su presencia en América Latina y lleva “Pantanal” a un territorio más de América Latina, donde también está al aire en canales como Chilevisión de Chile y Telefe de Argentina. El acuerdo con Telefuturo prevé también la exhibición de “El Clavel y la Rosa”, telenovela de Walcyr Carrasco, protagonizada por Adriana Esteves y Eduardo Moscovis.∙
Banijay confirmó que su formato “Big Brother” será adaptado en Chile por primera vez. En acuerdo con Banijay Rights, el reality se transmitirá este año por la pantalla de Chilevisión y será producido por Chilevisión y Kuarzo. Esta será la versión pionera en Chile de este show, que en 2022 tuvo su año más exitoso, con 33 producciones transmitidas en 26 mercados, incluido un exitoso reboot en Argentina.∙
La distribuidora Madd Entertainment confirmó el éxito de “Family Secrets” en Chile, donde el programa se transmite por la pantalla de Mega TV bajo el título “Yargi”. La serie se consolidó en el primer lugar en su debut con 14 puntos de rating y un 21% de share. El segundo episodio mejoró esa marca, con 15.7 puntos de rating y 23% de share. “Family Secrets” es una de las series más populares de 2022 y se mantiene entre los dramas turcos más vendidos del mundo. El show se distribuyó en más de 100 países.∙
CDC United Network finalizó el rodaje de “Todas Menos Tú”, su primera producción local mexicana, producida por No Idea Entertainment en colaboración con Zima Entertainment y Cinépolis Distribución. La película fue filmada en Tulum y dirigida por el director mexicano Luis Kuri. Esta comedia romántica cuenta con la actuación de estrellas mexicanas como Ricardo Abarca, Carolina Miranda, Cassandra Sánchez Navarro, Jesús Zavala, Ana González Bello y Ozwaldo Zárate, entre otros. El estreno del film está programado para finales de este año en más de mil pantallas de Cinépolis Distribución en México.∙
Warner Bros. Discovery nombró a Anouk Aarón como Líder de Producción de Contenidos de Entretenimiento General para América Latina y US Hispanic. En esta nueva posición, la directiva tendrá
bajo su responsabilidad el liderazgo del equipo de producción original de la compañía, dirigiendo el proceso de realización de todos los contenidos de ficción y no ficción para las marcas de entretenimiento general, incluyendo TV paga y streaming, y las producciones desarrolladas por Warner Bros. Discovery para terceros, como marcas de TV paga, televisión abierta y productos digitales.∙
El game show “La Palabra Secreta” estará de vuelta en la pantalla de Azteca Uno. En esta versión local, contará con la conducción de la experimentada Lola Cortés. Esta será una coproducción entre Televisión Azteca y Fremantle. Se trata de un formato de corte totalmente familiar en el que dos participantes desconocidos, en compañía de dos famosos, harán gala de su agilidad mental para llevarse hasta 500 mil pesos en efectivo, a través de distintas dinámicas en las que sólo uno será el vencedor.∙
TelevisaUnivision realizó cambios estratégicos en su equipo de Licencias de Contenido Internacional. En primer lugar, Karina Etchison fue nombrada Senior Director para EMEA y Asia, desde donde dirigirá las licencias de contenidos de Televisa y ViX Originals para Europa, Oriente Medio, Asia y África en todas las plataformas. En tanto, Claudia Silva fue promovida a Senior Director Content Licensing para las Américas y supervisará las licencias de Televisa y ViX Originals en toda la región. Por último, Mariano Filippini fue ascendido a VP of Global Content Licensing Operations and Strategy.∙
¿Alguna vez se pusieron a pensar cómo sería nuestra vida si no hubiesen existido las grandes historias que nos contaron a través del cine y la televisión? Creo que hasta da un poco de escalofríos imaginar un mundo sin Star Wars. Son tantos los ejemplos que se los planteo como un ejercicio personal: cierren los ojos, concéntrense e imaginen cómo sería su vida hoy si no hubiesen existido sus películas y series favoritas, esas que realmente cambiaron en algún punto su vida.
Sin dudas sería un mundo o una vida más amarga, sin contar que también tendríamos una industria mucho menos exitosa. El punto al que quiero llegar es que 11.000 guionistas de Hollywood acaban de iniciar una huelga, algo que no sucedía desde hace 15 años.
Siendo Hollywood aún la principal fábrica de contenido de alto impacto, esta huelga tiene varios efectos inmediatos, donde muchas producciones ya se están viendo afectadas. Sin los escritores no se puede continuar o finalizar una gran cantidad de proyectos audiovisuales.
No será la primera vez que se produce una interrupción en las producciones. Luego de la pandemia pareciera que ese es un músculo que ya tiene experiencia y de alguna forma se compensan las pantallas con otra programación. El tema es más grave si lo analizamos como
una huelga que proviene de las mentes que han creado las mejores historias de la TV y hoy se encuentran en una “crisis existencial” con el negocio y la industria.
Adivinen donde cae gran parte de la culpa o el foco de esta crisis. Sí, ya saben dónde: en las grandes plataformas de streaming. ¡Que año el 2023! Exigiendo rentabilidad al negocio D2C y ahora sumándole un problema que toca la raíz más grande: el contenido.
Muchos plantean que la industria hoy parece haberse olvidado que lo que se llamó por años la “caja boba”, que se transformó, gracias a sus creaciones, en la nueva “Era Dorada de la TV” y desde ahí se construyó una nueva forma de arte. Nunca en la historia tuvimos tanta calidad de contenidos como hoy. En ese mix, también hubo un cambio de modelo de negocio, acompañado por el boom de nuevos contenidos de altísima calidad. En el medio quedaron nada más y nada menos que sus creadores: los escritores. Mi voto siempre será a favor de mejorar las condiciones de quienes generan lo más importante de nuestra industria: las historias.
PD: Dediquen un tiempo a leer los carteles de la huelga, son de la misma calidad que muchas de las series que estos guionistas escribieron.
Después de experimentar con diversas políticas sobre el uso compartido de contraseñas y cuentas, Netflix agregó 1,76 millones de suscripciones pagas en el cuarto trimestre de 2022, su mayor número de adiciones netas desde mediados de 2020. Luego de tener un crecimiento acelerado durante la pandemia, la plataforma de streaming experimentó un crecimiento relativamente estable, a pesar de dos trimestres de crecimiento negativo causado por diferentes factores específicos. Según pronostica Omdia, Netflix puede demostrar un nuevo crecimiento para fin de año, validado por las cifras reportadas por la plataforma.
Las disminuciones en las nuevas suscripciones representaron una oportunidad para que Netflix pruebe modelos alternativos en América Latina, en particular con planes específicos para dispositivos móviles y los modelos híbridos con publicidad. Netflix adoptó esta última estrategia en Brasil y México, pero no publicó números sobre la aceptación de anuncios en estos mercados. Omdia estima que alrededor del 5-6% de las suscripciones estarán en el nivel “Básico con Anuncios” para fines de 2023.
En un mercado SVOD saturado, donde los precios competitivos son un factor crucial para la adquisición y retención de suscriptores, Netflix realizó una serie de aumentos de precios en los últimos dos años en América Latina, principalmente debido a la creciente inflación en la mayoría de los territorios. Según la empresa, estos cambios también son un medio para respaldar la inversión en producciones locales. Por el
SUSCRIPCIONES DE NETFLIX EN AMÉRICA LATINA, POR PAÍS
LA DISMINUCIÓN DE LAS NUEVAS
SUSCRIPCIONES REPRESENTA UNA OPORTUNIDAD PARA QUE LA PLATAFORMA PRUEBE MODELOS ALTERNATIVOS EN LA REGIÓN, EN PARTICULAR, CON PLANES DE PRECIOS PARA DISPOSITIVOS MÓVILES Y LOS MODELOS HÍBRIDOS CON PUBLICIDAD.
NUEVAS SUBSCRIPCIONES A NETFLIX EN AMÉRICA LATINA
Suscripciones Adiciones Netas
contrario, otros servicios de streaming como HBO Max y Paramount+ acrecentaron sus precios marginalmente, mientras que Disney+ y Star+ todavía no ajustaron sus tarifas en la región.
En América Latina, Netflix probó inicialmente sus nuevas políticas de uso compartido de contraseñas en marzo de 2022, a lo largo de mercados pequeños como Costa Rica, Perú y Chile, donde obviamente estimó que podía probar la iniciativa de manera segura sin arriesgar ningún impacto en las suscripciones. Su segundo lanzamiento con respecto a contraseñas compartidas, que cubría una casa adicional como parte del nuevo precio, se llevó a cabo en cinco mercados adicionales, incluidos República Dominicana y Argentina. Sin embargo, Netflix canceló este experimento después de solo dos meses. En su lugar, la compañía comenzó a implementar una nueva función que permitía la "Transferencia de Perfil”, destinada a solucionar el uso compartido de contraseñas. Sin embargo, la función no fue popular y algunos suscriptores de respondieron, cancelando sus cuentas. Dado los recientes resultados del primer trimestre de 2023 de Netflix, el pronóstico de Omdia para la compañía sigue siendo positivo, con el crecimiento de Brasil y México como pilares de su modelo "Básico con Anuncios", con una tasa de crecimiento general del 2% interanual. De todas formas, se espera también que el crecimiento de Netflix se desacelere en la región a medida que la estacionalidad se convierte en una práctica común, con suscriptores que alternan entre diferentes servicios SVOD.
By Omdia
El mercado de contenidos no guionados tuvo en 2022 un aumento tanto en la cantidad de nuevas adaptaciones como en las ventas de nuevas IP, según reveló K7 en su último informe "Tracking the Giants: The Top 100 Traveling Unscripted Formats", que también destaca una perspectiva optimista para el mundo de los formatos. Para discutir estos hallazgos, Señal News conversó con Douglas Wood, Analytics Associate de K7 Media y principal autor del informe.
DOUGLAS WOOD, ANALYTICS ASSOCIATE DE K7 MEDIA, EXPLICA POR QUÉ EL MERCADO DE CONTENIDOS NO GUIONADOS TUVO EN 2022 UN AUMENTO TANTO EN LA CANTIDAD DE NUEVAS ADAPTACIONES COMO EN LAS VENTAS DE NUEVAS IP.
Pareciera que los formatos son un tipo de contenido que nunca pasa de moda. ¿Estás de acuerdo? "Sí, claro. Con los formatos estás comprando un programa de registro probado que seguramente lleva algún tiempo al aire funcionando, y también te llevas una especie de biblia, un manual con instrucciones y soporte de producción sobre cómo hacerlo. Por lo tanto, tiene mucho sentido que las emisoras compren formatos y eso explica parte de su éxito”.
En 2022 hubo un aumento tanto en la cantidad de nuevas adaptaciones como en las ventas de nuevas IP. ¿Por qué pasó esto? “En la era post-Covid, hay una demanda creciente de formatos.
Durante la pandemia, vimos un gran apetito por los reboots, porque brindaban una manera muy fácil de hacer que un formato saliera al aire. Sin embargo, ahora muchos equipos de desarrollo tienen una oportunidad real de producir y vender sus formatos, ya que estamos viendo una explosión en la demanda de nuevas ideas. Hemos visto demasiados reboots en los últimos cinco años, y hay un número limitado de reboots en el mercado que se pueden hacer. Es por eso que ahora hay un interés genuino en nuevas IP, lo cual es muy alentador, ya que las emisoras están tomando más riesgos, por lo que seguramente aparezcan nuevos formatos grandes en los próximos dos o tres años”.
Sony
ITV
Fremantle
Fremantle Banijay
BBC
BBC
All3Media
Warner
NBCUniversal
¿Qué debe tener un formato para tener éxito en todo el mundo?
“Creo que un gran casting siempre es imprescindible. Un formato también tiene que ofrecer una narrativa muy clara a lo largo de las temporadas. Un elenco fuerte y una narrativa sólida son una combinación ganadora. Además, los formatos exitosos son aquellos que atraen a los espectadores y hacen que regresen episodio tras episodio”.
En particular, ¿cuál crees que es el secreto detrás de “The Traitors”, de All3Media, el formato más vendido del año?
“‘The Traitors’ ofrece un nuevo giro en el género del reality. Con 'The Traitors' es como volver a los conceptos básicos del reality show, ya que es en gran medida un
programa basado en personajes e historias. Ese elemento de pura realidad está funcionando muy bien con los espectadores, porque les brinda una experiencia auténtica”.
“The Masked Singer” tuvo el mayor alcance global en 2022. ¿Por qué la gente sigue encontrando atractivos formatos que han estado al aire durante tantos años?
“Programas como 'The Masked Singer', 'Got Talent' o 'Big Brother', solo por nombrar algunos, son formatos muy bien construidos. En 'The Masked Singer', por ejemplo, ves celebridades y tienes ese elemento de 'revelación', que es un atractivo clásico para los formatos televisivos. A su vez, brindan un entretenimiento familiar increíble. La mayoría de las emisoras
tradicionales buscan programas que toda la familia pueda sentarse a mirar. Incluso en un mundo multistreaming, todavía existe la necesidad de ese tipo de visualización multigeneracional”.
¿Cómo imaginas el futuro del negocio unscripted?
“El negocio unscripted es un lugar realmente saludable en este momento. Cada cinco años la gente entra en pánico y piensa que el negocio de los formatos no va tan bien, pero yo creo que la televisión es cíclica. A veces, lo guionado es muy fuerte y, a veces, lo no guionado es más fuerte. A veces, los game shows son populares y, a veces, los realities lo son. Al final del día, un gran formato de TV es un gran formato de TV, es algo casi atemporal”.
BARBORA SUSTER , DIRECTORA PARA AMÉRICA
LATINA DE ECCHO RIGHTS, SE REFIRIÓ A LA POPULARIDAD Y EL BUEN MOMENTO DE LA SERIE
muchos otros que han estado esperando un gran éxito en el que invertir después de la pandemia”.
¿Qué otros proyectos están impulsando actualmente en América Latina?
"GOLDEN
Producida por OGM Pictures para Star TV, "Golden Boy" fue la serie más vista en Turquía en 2022, un éxito que no solo se vio reflejado en los ratings locales sino también en la cantidad de ventas que lleva cerradas Eccho Rights, distribuidor del show, en lo que va del año. En diálogo con Señal News, Barbora Suster, Directora para América Latina de Eccho Rights, habló del éxito de este título y del presente del drama turco en América Latina.
Recientemente cerraron varios acuerdos para “Golden Boy”. ¿Cuál es el potencial global de este show?
“‘Golden Boy’ está destinado a ser el drama turco de mayor éxito durante muchos años en términos de rendimiento de ventas globales. La serie fue un éxito obvio e inmediato en Turquía, con ratings más altos que cualquier otro contenido en más de tres años, lo cual atrajo mucha atención y pudimos asegurar rápidamente varias ventas anticipadas. Ahora que el éxito ha continuado en este 2023, tenemos nuevos clientes interesados, así como también
“Recientemente lanzamos ‘Ömer’, otra serie de gran éxito de OGM. El show ha tenido mucho éxito en Turquía desde su lanzamiento en enero y está dando mucho de qué hablar en el mercado. También tenemos muchas de las mejores series turcas de los últimos años totalmente dobladas, listas para distribuirse en América Latina. Las más vendidas incluyen ‘My Home My Destiny’, que fue una de las primeras adquisiciones de HBO Max para América Latina, y ‘Legacy’, que desde su lanzamiento en 2020 ha sido el drama diario número uno en Turquía”.
parte del panorama dramático junto con las telenovelas nacionales, algo que nosotros vemos como una señal muy positiva de que las audiencias están abiertas a simplemente disfrutar de un buen contenido, independientemente de su origen”.
¿Qué espera la audiencia de las historias dramáticas? ¿Es muy difícil encontrar algo diferente?
“En realidad, al público le gusta la familiaridad y ‘algo diferente’ no siempre significa algo bueno. Por supuesto, buscamos trabajar con productores que superen los límites y encuentren nuevas formas de contar historias, pero lo que tiende a venderse mejor son las series arraigadas en temas clásicos, ya sea una historia de amor imposible o un thriller donde el bueno termine ganando. Pero contar esas historias con un toque moderno, una producción sofisticada y un guion excelente es muy importante para diferenciarse en un mercado dramático competitivo”.
¿Cuáles son los principales objetivos de Eccho Rights para este año?
¿En qué momento se encuentra el drama turco en América Latina?
“El drama turco sigue siendo extremadamente atractivo para los compradores y el público latinoamericano. La pandemia creó una desaceleración general en la adquisición, pero hemos visto que la actividad se recuperó últimamente y la región está regresando a lo que era: uno de los territorios más importantes para nosotros. Vemos que ahora los dramas turcos se aceptan como
“Continuamos desarrollando nuestro negocio en áreas clave que, por supuesto, incluyen el drama turco, donde siempre estamos buscando el último éxito. También tenemos muchas cosas en marcha además del drama turco. De hecho, tenemos algunos títulos importantes en inglés actualmente en producción, que se lanzarán más adelante en 2023, y continuamos aumentando nuestra oferta en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa Occidental”.
Por Federico Marzullo
PABLO GHIGLIONE , HEAD DE COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DE GLOBO, AFIRMA QUE LA COMPAÑÍA ESTÁ ABIERTA A NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO, DONDE LAS COPRODUCCIONES JUEGAN UN PAPEL CLAVE EN LA DIVERSIFICACIÓN Y EXPANSIÓN DE LA OFERTA DE CONTENIDO ORIGINAL.
En marzo pasado, Pablo Ghiglione, hasta entonces Ejecutivo de Ventas de Globo en las Américas, pasó a ser el nuevo Head de Coproducción Internacional de la compañía. Señal News entrevistó a Ghiglione, quien explicó su estrategia para buscar nuevas asociaciones y modelos de negocio.
¿Con qué estrategia buscará llevar las coproducciones de Globo al mercado global?
“Hace décadas que Globo está presente en el mercado internacional, llevando sus productos de éxito a los rincones más diversos del mundo. Todavía recuerdo mi época de niño y adolescente en Argentina
viendo las telenovelas de Globo en Telefe. Creo que nuestro diferencial está en las producciones
que involucran al público a través de tramas reales, personajes fuertes y narraciones que generan identificación con la audiencia, independientemente del territorio. Para LA Screenings, tenemos una gran sinergia con las Américas, por razones culturales y geográficas, pero tenemos el desafío constante de despertar el interés del mercado global, abriendo conversaciones y fortaleciendo las relaciones que ya existen, para llevar nuestras historias a una audiencia creciente, donde sea que esté, desde la televisión abierta hasta el streaming”.
¿Cómo es la estrategia de Globo para desarrollar nuevas coproducciones internacionales?
“Globo está abierto a nuevos modelos de negocio, y las coproducciones juegan un papel clave en la diversificación y expansión de la oferta de contenido original de Globoplay. Probablemente, el trabajo más difícil sea encontrar la historia correcta con los socios adecuados, pero es posible. Prueba de ello es que recientemente anunciamos la primera coproducción original de Globoplay, "CODEX 632", en asociación con SPI y RTP de Portugal. Sabemos que tenemos varias formas de trabajar en nuestros socios estratégicos, por lo que buscamos asociarnos con players que, como Globo, busquen
proyectos desafiantes. Uno de los grandes beneficios de las plataformas es que, entre otras cosas, aumentaron la oferta de contenido. La audiencia se ha acostumbrado a ver producciones de lugares que antes no podían ver. Esto abre un mundo de posibilidades también para las coproducciones. Hoy tenemos conversaciones con players y países que hubiesen sido impensables en el pasado. Estamos entusiasmados por traer estos nuevos proyectos que estamos pensando y creando a los suscriptores de Globoplay y al público global”.
¿Cuál es la clave para establecer acuerdos duraderos al estructurar alianzas comerciales?
“El mercado de medios y entretenimiento es muy complejo y cambia constantemente. El consumidor, que es cada vez más exigente, debe ser el centro de nuestras decisiones. Creo que el gran desafío es encontrar los socios correctos, con el contenido adecuado, para que sea realmente una asociación estratégica y que pueda reflejarse en resultados positivos para las partes involucradas”.
Por Aldo Bianchi
WARNER BROS. DISCOVERY PRESENTÓ SU NUEVA MARCA MAX, QUE SE LANZARÁ EN LOS ESTADOS UNIDOS EL 23 DE MAYO Y UNE LAS MARCAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA COMPAÑÍA BAJO UN MISMO TECHO, PARA COMPETIR AGRESIVAMENTE EN EL MERCADO DEL STREAMING.
El mes pasado, Warner Bros. Discovery presentó Max, su nueva plataforma de streaming que une algunas de las marcas más históricas de la compañía bajo un mismo techo y pretende competir agresivamente en el mercado del streaming. Esta nueva marca saldrá al mercado en los Estados Unidos el 23 de mayo, con una subsecuente agenda de lanzamientos mundiales.
Max será el destino de los HBO Originals, películas de Warner Bros., Max Originals, el universo DC, una amplia oferta de contenido infantil y programación sobre comida, hogar, reality, lifestyle y documentales de las marcas del grupo, como HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID y más. “Max ofrece a los consumidores algo verdaderamente distinto y atractivo. Max es el servicio que hay que ver, porque es el lugar al que cada miembro de la familia puede ir para ver exactamente lo que quiere en cualquier momento”, declaró David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, durante la presentación de la plataforma. “Max es el hogar de programas que tienen un gran efecto en las personas y
Fuente: Parrot Analytics la cultura”, agregó Zaslav. Max nace luego de la fusión anunciada entre WarnerMedia y Discovery realizada en 2021 y completada el año pasado. Esta nueva plataforma reunirá la programación de HBO Max y el contenido de entretenimiento de la vida real de Discovery+ para crear una experiencia visual para todas las edades. La plataforma contará con contenido con un promedio de más de 40 nuevos títulos y temporadas cada mes. Con una biblioteca de títulos icónicos, Max ofrecerá una colección de marcas, franquicias, series y personajes reconocidos mundialmente.
Zaslav también insinuó que la programación de noticias y deportes se incluirá en el servicio en el futuro, dado que Turner Sports y CNN son propiedad de Warner Bros. Discovery. "Somos líderes mundiales en deportes y en noticias. En unos meses volveremos a hablarles de nuestro plan de ataque para utilizar estos contenidos importantes y diferenciadores para hacer crecer aún más nuestro negocio de streaming", dijo Zaslav.
Los nuevos títulos anunciados con la llegada de Max incluyen la serie de “Harry Potter”, un Max Original que presenta una fiel adaptación de la saga de libros originales de J.K. Rowling, quien será productora ejecutiva; una serie de comedia Max Original derivada de “The Big Bang Theory”; la precuela de "Game of Thrones", otro HBO Original llamado “A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight; Fixer Upper: The Hotel”; una serie dramática Max Original basada en los films “El Conjuro”; “Fixer Upper: The Hotel”, de Magnolia Network; “Survive the Raft”, de Discovery Channel; el Max Original “Peter & the Wolf"; “Rick and Morty: The Anime”, de Adult Swim; “Lost Women of Highway 20”, de Investigation Discovery; “Tiny Toons Looniversity”, de Cartoon Network; y “Love & Translation”, de TLC, entre otros títulos.
"El servicio de Max es un amplio mosaico de contenidos que no tendrá comparación en cuanto a la amplitud, alcance y excelencia de su oferta. Somos únicos porque tenemos lo mejor en todas las categorías, en todos los ámbitos, ya sea por los índices de audiencia, los premios o los fans. Sabemos que podemos satisfacer cualquier deseo porque tenemos las marcas que la gente ama. En Max encontrarán lo que quieren, cuando lo quieren", sostuvo Casey Bloys, Chairman & CEO de HBO & Max Content.
Warner Bros. Discovery espera acumular 130 millones de suscriptores para 2025. Durante el acto de presentación, JB Perrette, President & CEO, Global Streaming & Games de lacompañía, describió varias mejoras en la interfaz de HBO Max que llegarán a Max, con el objetivo de aumentar la retención y participación del usuario, y añadió que la empresa invirtió en tecnología de machine learning para que el servicio pueda recomendar contenidos utilizando un "enfoque humano optimizado con la máquina". "Desde los más grandes superhéroes a los campeones de la vida real; desde los dramas que impactan en nuestra cultura al entretenimiento que influye en los gustos; desde los reinos fantásticos a los mundos más reales, Max ofrecerá una gama de opciones inigualable. Esta nueva marca señala un cambio importante, pasando de dos productos más ajustados, HBO Max y Discovery+, a una oferta de contenidos y una propuesta al consumidor más amplia. Mientras cada producto ofrecía algo para algunas personas, Max tendrá una amplia gama de opciones de calidad para todos”, comentó JB Perrette.
En Estados Unidos, Max ofrecerá tres opciones de precios, dando a los suscriptores la posibilidad de elegir el plan que mejor se adapte a las necesidades de su hogar: Max Ad-Lite (US$9.99/por mes o US$99.99/ al año), Max Ad Free (US$15.99/por mes o US$149.99/ al año) y Max Ultimate Ad Free (US$19.99/por mes o US$199.99/al año). Además, los suscriptores actuales de HBO Max tendrán acceso a Max al mismo precio que su suscripción a HBO, y seguirán teniendo acceso a las funcionalidades de su plan actual durante un mínimo de seis meses luego del lanzamiento. Los perfiles, configuración, historial de visualizaciones, las funciones "Continuar viendo" y "Mi lista" de los suscriptores de HBO Max también migrarán
Max.
Por Federico Marzullo y Diego Alfagemez
SERGIO PIZZOLANTE , PRESIDENTE DE SECUOYA STUDIOS COMMERCIAL & DISTRIBUTION, DESCRIBE LA ESTRETAGIA DE LA COMPAÑÍA, QUE ESTÁ FOCALIZADA CONSEGUIR IPS POTENTES Y TRABAJAR DE LA MANO DE SOCIOS CREATIVOS Y DE PRODUCCIÓN.
Secuoya Studios es una compañía que trabaja en equipo. Recientemente acaba de presentar la serie “Montecristo”, en coproduccion con ViX, la cual confirma su compromiso de generar alianzas que resulten en IPs que eleven la industria audiovisual en español. Para describir esta estrategia, Señal News dialogó con Sergio Pizzolante, Presidente de Secuoya Studios Commercial & Distribution.
¿A qué retos se enfrenta hoy Secuoya Studios?
“El mensaje principal de la compañía es que somos ese socio estratégico que estabas esperando. No es cliché de marketing; lo que queremos decir es que tenemos muchas IPs potentes que hemos desarrollado. Llegan a nosotros porque les falta la última milla de financiamiento o gente que viene y nos dice: ‘Tenemos este proyecto, ¿podemos rodarlo en España?'. Aprovecharnos los créditos impositivos y las ventajas de Secuoya como grupo, como Madrid Content City. Lo que nos gusta es engranar como una pieza donde varios socios vienen a la mesa y crean un proyecto. No nos gusta trabajar solos, no veo en el futuro cercano que arranquemos una serie desde cero, la produzcamos completa y después salgamos a la venta”.
¿Cómo es el proceso de asociarse con diferentes empresas globales?
“Creemos en socios estratégicos, creativos, comerciales, como fue el caso del proyecto con ViX, que fue tan importante para nosotros. Nuestro corazón, lo que nos motiva cada día, es conseguir IPs potentes propias o que nos hayan sido presentadas, para trabajar de la mano de socios creativos y de producción, para luego buscar los socios de emisión alrededor del mundo”.
¿Crees que la coproducción es hoy el modelo de negocios que refuerza cada proyecto?
“Las coproducciones llegaron para quedarse. Hoy estas alianzas son la norma de la industria. Primero, porque mitiga el riesgo. Segundo, ayuda a pensar en grande porque si antes necesitaba 10 millones para hacer una serie, ahora necesito 13, y busco un socio que me ayude, y la puedo llevar a 20. La puedo hacer por 6 millones, siendo parte de un proyecto que sirve para mi plataforma. Además, está la parte creativa y la distribución, entonces hay tantas aristas en un proyecto donde
pueden participar difernetes socios. A veces aparecen proyectos demasiado grandes donde los estudios deciden quedarse con lo doméstico y otro toma la parte internacional. Hablamos de estudios que uno pensaría que no trabajan juntos, pero esto pasa todo el tiempo. Creo que eso se va a replicar en el ecosistema latinoamericano”.
¿Cómo se hace para producir con calidad y, a la vez, cumplir con la alta demanda de consumo actual?
“El negocio ha cambiado más en los últimos cinco años que en los previos 50. Todo lo que consideramos real, va a volver a cambiar. Ahora parece haber una especie de sinceramiento, porque vivíamos una carrera armamentista de producir y producir. La apuesta de Secuoya siempre ha estado en generar las IPs y preservarlas. Netflix y YouTube cambiaron a la audiencia. Hoy estamos entrando en una etapa de ‘espera un momento, quiero disfrutar el contenido’. Hay plataformas como HBO Max y Disney+ que estrenan episodios semanales, entonces la gente tiene tiempo para comentarlos y las redes sociales se activan. Hay estrategias de lanzamiento de temporadas completas y otras donde se escalona capítulos semanalmente. No hay una fórmula única. Las empresas de streaming tienen el reto de ir detectando dónde está la audiencia. Todo empieza por una buena IP, un buen desarrollo, un gran valor de producción, un elenco top y luego un push final de marketing para que la gente se entere y consuma. Van a empezar a cruzarse estrategias, como suele ocurrir en esta industria. Nada desaparece, todo evoluciona y se vuelve a encajar. La radio, la TV abierta y la TV paga tienen sus planes. Podríamos pensar que van a desaparecer, pero no. Hay mucha gente que llega a su casa, prender la tele y busca que le recomienden algo bueno, más allá de la plataforma”.
Por Fidel Orantes
FRANCISCO GIMÉNEZ , CHIEF OPERATING OFFICER, DIGITAL & CABLE NETWORKS DE HEMISPHERE MEDIA GROUP, DETALLA LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL MERCADO DE TELEVISIÓN Y STREAMING DE AMÉRICA LATINA, Y DESCRIBE NUEVAS OPORTUNIDADES DE NEGOCIO EN PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD.
Hemisphere Media Group tiene la particularidad de trabajar dentro de todas las facetas de negocio dentro de la industria de contenido: TV abierta, TV paga, producción, distribución y publicidad. Señal News entrevistó a Francisco Giménez, Chief Operating Officer, Digital & Cable Networks de Hemisphere Media Group, para describir su estrategia de negocios para cada segmento.
¿Qué tendencias y oportunidades observas en la industria de contenidos de América Latina?
“Notamos más interés en contenido diverso y multicultural. No solo lo vemos con el contenido internacional que manejamos con Snap y con los resultados que vemos en canales multiculturales como los es Pasiones, cuyo contenido turco y coreano tienen excelente desempeño, sino en general con la variedad de oferta de contenido que vemos en la región. Otros programadores y distribuidores de
contenido incorporan títulos internacionales con regularidad a sus ofertas y es porque el público así lo pide. Siempre hemos buscado dar acceso a contenido diverso y multicultural, por lo que estamos bien posicionados con la dirección que está tomando la industria”.
¿Qué evaluación haces del presente y futuro de la industria de TV abierta y paga?
“La realidad es que la industria sigue evolucionando a pasos agigantados. El tener un público más sofisticado a la hora de escoger contenido y de cómo, cuándo y dónde verlo, y la respuesta inevitable de la industria con acceso a los recursos, la tecnología y el volumen de contenido necesario, hace que el futuro del modelo actual de televisión tenga sus días contados. Hay un aspecto generacional que atrasará cualquier cambio abrupto al sistema, pero sí vemos claramente que hay cambios significativos en el desempeño y el negocio de suscripción a las plataformas tradicionales. Nos toca buscar alternativas de distribución como lo es el negocio de canales FAST y el crecimiento de las plataformas OTT y streaming”.
¿Cuál es la estrategia para generar nuevo contenido premium? “Estamos trabajando con una variedad de casas productoras, unas con las cuales llevamos años produciendo contenido que ha
probado tener gran desempeño y que continúan innovando con inyección de nuevo talento. El tener flexibilidad para producir contenido variado, premium y atractivo de la mano de grandes colaboradores es lo que nos ayuda a generar producto y a probar diferentes fórmulas en la creación de contenido”.
¿Cómo se generan hoy nuevos negocios en producción, distribución y publicidad?
“Este es el mejor momento para operar en alianzas para seguir moviendo el negocio en esas tres áreas. En publicidad, los acuerdos de participación de ingresos son una gran manera de maximizar la experiencia y las relaciones con los anunciantes. Es algo por lo que estamos apostando para fortalecer la oferta publicitaria de nuestros canales. Por el lado de distribución, el modelo de participación de ingresos es también una forma de expandir los acuerdos de distribución y de reducir riesgo. Las alianzas son también el mejor modelo para ampliar el flujo de trabajo en el área de producción y es algo que estamos explorando y experimentando. Sabemos lo que el público prefiere, lo que los compradores buscan, y las oportunidades del mercado, por lo que fomentar estas relaciones es la receta que creemos nos permitirá seguir produciendo contenido original a largo plazo”.
Por Diego Alfagemez
RODRIGO MAZÓN, VICEPRESIDENTE EJECUTIVO Y GERENTE GENERAL DE VIX, DE TELEVISAUNIVISION HACE UN BALANCE DE LO QUE FUERON LOS PRIMEROS MESES DE LA PLATAFORMA Y DESCRIBE SU ESTRATEGIA DE CONTENIDO ORIGINAL.
El año pasado, TelevisaUnivision lanzó ViX, su servicio de streaming creado específicamente para el mundo hispanohablante. A más de un año del debut de la plataforma, Rodrigo Mazón, Vicepresidente Ejecutivo y Gerente General de ViX+ de TelevisaUnivision, hizo un balance de lo que fueron sus primeros pasos y describió su estrategia de contenido.
¿Qué balance haces del primer año de ViX?
“Desde nuestro punto de vista, el 2022 fue un año increíblemente intenso y exitoso. Pudimos lanzar en poco tiempo ViX y ViX+, dos experiencias dentro de una sola aplicación, y también fuimos capaces de construir la tecnología detrás del producto y desarrollar más de 60 proyectos. Esa era la meta y la logramos. Todo esto nos deja muchísimos aprendizajes. El primero es que hay un apetito fuerte en el mercado, claramente vemos esa demanda. Obviamente es una industria súper competitiva, entonces no es fácil, pero creo que tenemos la ventaja al ser una empresa auténticamente latina y con raíces profundas de muchas décadas de producción, de
construcción de propiedad intelectual y de relaciones con los talentos. Afortunadamente, la industria nos recibió con los brazos abiertos y lista para apoyar este proyecto”.
¿Cómo fueron las charlas con productores para reconocer cuáles eran proyectos para ViX?
“No diría que hay una magia o una fórmula perfecta. Creo que, afortunadamente, en gran parte se trata de tener los recursos necesarios de parte de los inversionistas para poder invertir en suficientes proyectos. Mucho de esto se trata de probar, y no todo funciona, evidentemente, tanto en su ejecución como en la recepción de la audiencia. También es importante tener un buen equipo, y nosotros hemos armado un equipo increíble, con experiencias diversas, gustos diferentes, mucha seriedad y respeto. Al final del día, eso nos da una ventaja. Buscamos ser el lugar al que los creadores quieran traer sus mejores ideas, y por lo pronto estamos viendo que somos parte de esa lista
corta de sitios a los que les interesa venir a trabajar”.
¿Qué proyectos estás buscando para la oferta de ViX?
“Seguimos muy enfocados en
ser los líderes en el género melodrama, porque creemos que es el género más grande y el que más gusta a nivel universal. Allí, buscamos seguir innovando y combinándolo con otros géneros, como comedia, thriller o ciencia ficción. Si bien estamos buscando mucho de eso, también creemos que hay una gran oportunidad en la comedia, sobre todo en series, porque en cine hay una larga historia de muy buenas comedias románticas, pero no creo que haya tantas series”.
¿Qué rol juega el cine en la estrategia de ViX?
“El cine es una parte importantísima de nuestro ecosistema y negocio. Cuando las películas llegan a nuestro servicio, les va súper bien como segunda ventana. Tenemos películas que se estrenan primero exclusivamente en ViX, pero también otras que tienen primero su exposición en cine, y que cuidamos completamente”.
¿Qué te sorprendió de la audiencia del streaming?
“Que sigue creciendo, que el apetito es enorme y que hay muchas ganas de apoyar y conocer el proyecto de ViX. El fútbol es una parte crítica de la estrategia y gran responsable de atraer a muchísima audiencia. Así, la gente descubre nuestras historias, que cada día están mejor en cuanto a la calidad. La demanda y las ganas de apoyarnos están ahí, sin dudas, pero también reconozco que es un esfuerzo que toma tiempo, inversión y paciencia, lo cual tenemos”.
Por Diego Alfagemez y Federico Marzullo
Beatriz Cea Okan
BEATRIZ CEA OKAN, VP AND HEAD OF SALES AND ACQUISITIONS DE INTER MEDYA, DETALLA LA ESTRATEGIA DE COPRODUCCIÓN DE LA COMPAÑÍA TURCA EN AMÉRICA LATINA, QUE TUVO COMO PROYECTO INICIAL EL DRAMA “BLUE CAGE”, JUNTO A TELEMUNDO.
Inter Medya tiene una trayectoria y expansión comprobada en América Latina, en términos de distribución de drama turco. Como siguiente etapa de crecimiento, la compañía se volcó a la coproducción, junto a líderes regionales como Telemundo. Para narrar esta estrategia, Señal News entrevistó a Beatriz
Cea Okan, VP and Head of Sales and Acquisitions de Inter Medya.
¿Cómo ha evolucionado la estrategia de coproducción de Inter Medya en América Latina?
“Desde hace años, ya contamos con un volumen de negocios en continuo crecimiento en América Latina. La coproducción siempre ha sido un segmento que queríamos abordar y nos hemos estado desarrollando en este campo durante mucho tiempo. Después de varios intentos, hemos establecido una sólida comprensión de lo que debemos hacer y cómo hacerlo, y hemos encontrado la fórmula correcta. Cuando compartimos nuestros objetivos comunes y discutimos, estábamos seguros de que comenzar con Telemundo era el paso correcto. Creíamos que América Latina, donde el contenido
turco ya ha creado una tendencia firme, era el lugar más apropiado para este desarrollo. Telemundo ha sido un gran socio
durante años, y esta relación ha sido una fuerza impulsora para el nuevo acuerdo. La popularidad de las series turcas en América Latina y nuestra compatibilidad con Telemundo han sido los factores más importantes para que Inter Medya inicie la coproducción en América Latina”.
¿Cómo describirías la experiencia con Telemundo para “Blue Cage”?
“’Blue Cage’ es nuestro primer contenido premium producido con Telemundo, que se transmitirá en horario estelar. Producida por O3 Medya, es un proyecto que cuenta con una gran trama y reparto. Cuando leímos el guión por primera vez, estábamos seguros de que este proyecto encajaba perfectamente con el acuerdo que hicimos con Telemundo, y no nos equivocamos. También logramos una gran armonía con O3 Medya. El rodaje en Marmaris continúa con gran disciplina y placer. El mes pasado recibimos al equipo de Telemundo en el set. ‘Blue Cage’ tendrá su estreno mundial en Israel en junio y pronto conocerá a las audiencias de Turquía y Telemundo. Recibir comentarios positivos de la audiencia será el mayor logro para nosotros en este proyecto”.
¿Qué nuevos acuerdos de coproducción están llevando a cabo en toda la región?
“Hay dos acuerdos nuevos y emocionantes que nos gustaría compartir, aunque no podemos revelar sus nombres porque el proceso de firma aún no está completo. Sobre la base de nuestra experiencia con Telemundo, estamos seguros de que lograremos grandes cosas juntos. Estamos muy entusiasmados con estos acuerdos”.
¿Qué ventajas tiene Inter Medya para el modelo de coproducción en América Latina?
“Las series turcas ya han demostrado su éxito en América Latina. Los espectadores están muy acostumbrados y aman el contenido turco. Muchos actores turcos tienen grandes bases de fans en la región. Gracias a las historias de éxito, los guionistas, directores y productores turcos conocen las historias que cautivan a la audiencia latinoamericana. Esto nos ha dado comodidad y coraje en términos de producción. Por supuesto, no todos los proyectos que se nos presentan son aptos para la coproducción o para América Latina. También estamos realizando estudios muy detallados sobre este tema. Con nuestros 30 años de experiencia y sobre todo el negocio que hemos desarrollado en la región en los últimos 10 años, sabemos muy bien lo que hay que hacer y lo que funciona. Tenemos gran comodidad para avanzar en el proceso”.
Por Diego Alfagemez
DANIEL RODRIGUEZ , SALES CONSULTANT PARA AMÉRICA LATINA Y HISPANIC US DE CINEFLIX, EXPLICA EL PESO DE AMÉRICA LATINA PARA EL NEGOCIO GLOBAL DEL DISTRIBUIDOR BRITÁNICO, MIENTRAS RESALTA LOS NUEVOS PLANES DE LA COMPAÑÍA PARA LA REGIÓN.
En enero de este año, Cineflix Rights incorporó a Daniel Rodríguez como Sales Consultant para para América Latina y Hispanic US. Desde Miami, Rodríguez es el primer representante de ventas que contrata la distribuidora específicamente dedicado a cubrir la región. Para describir el peso del continente en el negocio de la compañía británica, Señal News diálogo con Daniel Rodríguez.
¿Cómo definirías la estrategia de distribución de Cineflix para América Latina y US Hispanic?
“América Latina siempre ha sido un mercado clave para Cineflix Rights. Tenemos relaciones de larga data en la región y aumentamos los negocios con las cadenas hispanas de Estados Unidos. Con el creciente número de nuevas plataformas panregionales y nacionales, la importancia tanto de América Latina como de la comunidad hispana de Estados Unidos para nuestro negocio seguirá aumentando. Nuestra estrategia de distribución siempre consiste en identificar los títulos que mejor se adaptan a los territorios individuales y a la región en su conjunto e invertir en ellos para
poder proporcionar shows scripted y unscripted de larga duración para todas los clientes de la región. El 2023 ha sido un año sólido hasta ahora para nosotros en América Latina, con ventas realizadas que incluyen a HOLA TV y Warner Bros. Discovery, y negociaciones en curso con otros clientes”.
¿Qué nuevas oportunidades de negocio y crecimiento observas en la región?
“Las audiencias latinoamericanas e hispanas de Estados Unidos están acostumbradas a contenido de alta calidad de todo el mundo. Por lo tanto, nuestra estrategia de crecimiento se basa en adquirir el mejor contenido de productores creativos de todo el mundo y entregárselo a nuestros socios en la región. La creación de nuevas plataformas y modelos de negocio para distribuir y visualizar contenidos es algo que nunca se detiene. Desde el cine hasta la televisión abierta, la TV paga y las plataformas OTT, lo que todo el mundo busca es programación de calidad que pueda atraer a
la audiencia adecuada. En breve, también lanzaremos un conjunto de canales FAST en varias plataformas internacionales para maximizar el potencial de las audiencias para acceder a nuestro contenido”.
¿Cuál es el valor de América Latina para el negocio global de Cineflix?
“América Latina brinda una oportunidad única de llegar a 21 países que comparten un idioma común. Una vez que un show ingresa en la región, las posibilidades de ventanas y derechos adicionales son inmediatas. América Latina es un mercado muy importante para Cineflix Rights y estamos trabajando para crear un catálogo especial de programación doblada para aumentar nuestra presencia y alcance en la región en los próximos años”.
¿Cómo administras tu estrategia para trabajar con canales panregionales, nuevos streamers y broadcasters abiertos?
“Cineflix Rights siempre ha coordinado todas las ventanas y derechos para maximizar la exposición, éxito y retorno de la inversión de los programas en nuestro catálogo y los productores detrás de ellos. Tratamos todo nuestro contenido proyecto por proyecto, ya que muchos de nuestros programas pueden funcionar para diferentes ventanas y derechos, por lo que estamos constantemente en contacto con todos nuestros clientes para asegurarnos de que tengan la mejor oportunidad de obtener el programa que funciona mejor para ellos”.
Por Diego Alfagemez
ÖZGE TINAZ, SALES MANAGER DE RAYA GROUP, APUNTA CÓMO LA COMPAÑÍA BUSCA EXPANDIR SU LLEGADA EN AMÉRICA LATINA A TRAVÉS DE TÍTULOS QUE SE RELACIONAN CON LOS VALORES CULTURALES DE LA REGIÓN.
Raya Group ha fortalecido su catálogo de contenido con nuevos dramas y formatos que buscan vincularse con los valores culturales de las audiencias latinoamericanas. Para describir esta estrategia, Señal News dialogó con Özge Tinaz, Sales Manager de la distribuidora turca.
competencia, para poder competir con el contenido adecuado, en el momento exacto”.
¿Cuál es el valor de América Latina para el negocio global de Raya?
“Sin dudas, América Latina es una de las regiones más valiosas del mundo para nuestra compañía, como también lo es para toda la industria turca de distribución de contenidos”.
¿Qué nuevas oportunidades de negocio y crecimiento observa en la región?
“Al estar en un entorno económico difícil a nivel mundial, la industria estaba más interesada en adquirir
culturales. Vemos eso como una oportunidad para hacer nuevos negocios y crear nuevos valores en la región”.
¿Por qué el catálogo de Raya Group podría atraer a compradores latinoamericanos?
“Nuestros dramas de TV son muy adecuados para las audiencias latinas. Tenemos una amplia gama de contenido, siendo el drama el género principal de nuestra oferta. Aquí hablamos de dramas históricos, melodramas y miniseries ideales para plataformas VOD. Siempre nos enfocamos en los melodramas de larga duración, que son muy requeridos por nuestros clientes”.
¿Qué nuevos lanzamientos se presentan en LA Screenings?
¿Cómo definiría la estrategia de distribución global de Raya Group?
“Nos focalizamos en ofrecer la mejor programación posible para nuestros clientes, esa es nuestra principal responsabilidad. En base a ello, realizamos una amplia gama de investigaciones sobre cada país y región, para mejorar el contenido que ofrecemos. Gracias a nuestros datos, tenemos la oportunidad de comprender qué busca cada cliente y qué ofrece nuestra
contenido en idiomas extranjeros, pero eso cambió. Ahora las coproducciones han tomado una nueva fuerza en la industria y nosotros somos capaces de llevar adelante estos proyectos. Como empresa de distribución, producimos cinco largometrajes diferentes que se emitieron en Netflix y estamos listos para hacer más proyectos como estos con otros socios comerciales. América Latina y Turquía tienen muchas similitudes
“Tenemos una nueva miniserie llamada 'Límit'. Es un drama psicológico de alta calidad y orientado al target adolescente. Toda la historia gira en torno a una chica muy inteligente, Asiye, quien simboliza a una víctima de la opresión y el acoso. Asiye y otros cinco estudiantes, que sobrevivieron a un grave accidente de autobús, son los personajes principales de la historia”.
Por Diego Alfagemez
NELSON SATO,
NUEVOS LANZAMIENTOS ASIÁTICOS QUE LA COMPAÑÍA PROMOVERÁ EN LA SCREENINGS, MIENTRAS ANALIZA LA DEMANDA ACTUAL POR ESTE TIPO DE CONTENIDO EN AMÉRICA LATINA.
Sato Company lleva muchos años promoviendo el contenido asiático alrededor del mundo. Con un enfoque muy marcado en anime, k-pop, k-drama, j-drama y películas clásicas de acción chinas, Nelson Sato, CEO de Sato Company, analiza junto a Señal News el fuerte crecimiento de estos géneros, impulsado por grandes éxitos coreanos como “El juego del Calamar” o “Parasite”.
¿Cómo describiría el potencial actual del contenido asiático en América Latina?
“El potencial del contenido asiático está creciendo, con un aumento en el interés del consumidor en anime, k-drama, k-pop, j-drama y películas de acción chinas, favorecidas por la expansión de la banda ancha y las redes 5G en todos los mercados. Estos géneros han conquistado más atención de las plataformas. Además, en 2022, en varios territorios de América Latina (Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y México) se registraron más de 74 millones de hogares con internet que consumen contenidos de video online, demostrando el crecimiento de la penetración de los servicios AVOD y FAST”.
¿Cuál es la mayor demanda de los compradores latinos?
“Hoy, el anime, k-pop, k-drama y j-drama están siendo muy demandados en toda la región. También el cine clásico chino tiene cada vez más espacio, de la mano de talentos como Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li”.
¿Qué nuevos títulos llegan a LA Screenings este año?
“Con mucho honor estamos trabajando con Hybe, creador de BTS, TXT, Seventeen y Enhypen, con shows, realities y documentales. Además, el 20 de julio se cumplirán 50 años de la muerte de Bruce Lee y tenemos una importante colección con sus películas más exitosas remasterizadas en 4K, con títulos como ‘The Big Boss’, ‘Fist
of Fury’, ‘Way of The Dragon’, ‘Game of Death’ y ‘Game of Death
II’. También contamos con la serie ‘The Legend of Bruce Lee’, producida por Shannon Lee (hija de Bruce Lee) y CCTV, que habla sobre su historia de vida. De esta manera, estamos proporcionando un paquete increíble para los amantes del kung fu y las artes marciales. Otros clásicos que estamos impulsando son ‘Kamen Rider’, la franquicia más grande de superhéroes en Asia, y ‘Heartland’, un hit en todo sentido”.
¿Cuáles son las principales metas para este mercado?
“Buscamos satisfacer la demanda e interés del público joven, enamorado de la cultura asiática, y también de los nostálgicos, con las películas remasterizadas de Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li. Con ‘Kamen Rider’ queremos reproducir en América Latina el gran éxito de esta franquicia.”
¿Qué otros objetivos de negocio se han propuesto para este año?
“Este año empezaremos a operar una sala de cine en São Paulo y acabamos de lanzar nuestro FAST channel Sato+ en Brasil con Samsung TV Plus. Nuestro objetivo principal sigue siendo expandir y llevar más contenido asiático a América Latina. Con ‘Kamen Rider’, además de proyectos audiovisuales, estamos trabajando en el licenciamiento de productos, como revistas, indumentaria y figuras de acción”.
Por Romina Rodriguez
RUBEN ZARAUZA , PRESIDENTE DEL CLUSTER AUDIOVISUAL DE LAS ISLAS CANARIAS, EXPLICÓ LAS AYUDAS FINANCIERAS QUE BRINDA EL ARCHIPIÉLAGO Y ANALIZÓ LA EVOLUCIÓN DE LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES EN LAS ISLAS DESDE SU IMPLENTACIÓN.
Canarias cuenta con uno de los incentivos fiscales para la producción cinematográfica y audiovisual más potentes de Europa. Allí, las producciones internacionales pueden beneficiarse de una deducción de hasta el 54% de sus costos. Señal News habló en exclusiva con Ruben Zarauza, Presidente del Cluster Audiovisual de las Islas Canarias y Director de Amuse Studios, filial de la productora de animación francesa Amuse Animation, quien explicó en detalle todas las ventajas que ofrecen las Islas.
¿Cuándo comenzaron los incentivos fiscales en las Islas Canarias y cómo fue su evolución?
“En 2015 se aprobó el nuevo Régimen Económico y Fiscal de Canarias, que incidió en las ventajas fiscales a las producciones audiovisuales que se realizan en la Comunidad Autónoma de Canarias. Este régimen aumenta en 20 puntos porcentuales las deducciones de la Ley del Impuesto de Sociedades para las producciones audiovisuales y un 80% sus límites. Este se traduce en que el incentivo para producciones extranjeras y
españolas en Canarias es del 45% al 50% de deducción, pudiendo aumentar al 54% al primer millón de euros. Los dos incentivos cuentan con un límite de 36 millones de euros de devolución para largometrajes y 18 millones de euros por capítulo para las series"
¿Cómo impactó esto en la produción de la región?
"En Canarias se producían obras audiovisuales antes de este incentivo, pero este impulso ha hecho que la industria se desarrolle y consolide. Desde hace algunos años se pueden encontrar empresas de toda la cadena de valor del sector audiovisual. En 2022 se han batido récords de producción, y también en relación a los beneficios fiscales, que sumaron €78,9 millones. De ellos, las producciones cinematográficas fueron €70,6 millones, en donde las extranjeras se llevaron el 85% de los incentivos fiscales (€60,1 millones) y las nacionales un 13,3% (€10,5 millones). En el último trimestre de 2022 los límites de los incentivos aumentaron, por lo que se prevé que la producción siga aumentando”.
¿Cuántas producciones se rodaron el año pasado y cuántas esperan para este año?
“La demanda de contenidos audiovisuales ha crecido en los últimos años y los datos lo reflejan: en 2018
se realizaron 79 producciones con €60 millones de ingresos. En 2019 fueron 122 producciones y €48 millones. En 2020, a pesar de la pandemia, hubo 80 rodajes y €28 millones; y en 2021 se alcanzaron 155 producciones y €98 millones. En 2022 se han batido récords en Canarias, en donde se rodaron 164 producciones nacionales e internacionales. Hubo películas, series, documentales, cortos y animación, que dejaron una inversión cercana a €224 millones. De ellas, 130 fueron de imagen real (25 largometrajes, 18 series, 37 documentales, 45 shows de TV y 5 cortometrajes) y 34 proyectos de animación"
¿Cuántas empresas de prestación de servicios y talento hay en las Islas?
“El Clúster Audiovisual de Canarias es la agrupación representativa del sector audiovisual en las Islas. Está compuesto por unas 70 empresas, repartidas en cinco de las ocho islas. Estas empresas congregan áreas de formación, productoras de cine, televisión, publicidad, animación, servicios de producción, abogados especializados y empresas de servicios asociados, como alquiler de equipos y vehículos. Hoy hay 32 empresas en Tenerife, 29 en Gran Canaria 29, 2 en Fuerteventura, 1 en La Palma y 1 en Lanzarote”.
Por Romina Rodriguez
Tondero Distribution es una de las compañías más activas de América Latina, impulsando diferentes modelos de negocio que van desde la distribución de films y contenido, servicios de producción hasta el desarrollo de coproducciones internacionales. Señal News dialogó con Cecilia Gómez De La Torre, Gerente General Asociada de Tondero Distribución, para describir su estrategia regional.
¿Cuáles son los modelos de negocio que Tondero está llevando adelante en América Latina?
“Tondero tiene varios giros de negocio: producción original para plataformas, producción original de Tondero que estrenamos en cines y luego vendemos a plataformas, servicios de producción, distribución en cines y agentes de ventas internacionales de nuestros productos y de terceros. Contamos con un vasto catálogo de contenidos latinoamericano, representamos a América TV en toda la región y manejamos formatos de películas y proyectos tanto de series como películas. Por último, también está la unidad de negocio Tondero Representaciones de Talento”.
¿Qué tendencias observas en la región y que oportunidades nacen para la compañía?
“Hoy hay una mayor posibilidad para proyectos de coproducción. Al mismo tiempo, al haber más plataformas, tenemos más demanda sobre nuestros proyectos originales”.
¿Cómo se ha recuperado la distribución fílmica en Perú y el resto de la región luego de la pandemia?
“A nivel de cine, se está recuperando el mercado y seguimos estrenando tanto en Perú como en América Latina, adquiriendo algunos géneros de mayor interés como las películas de terror. Hemos estrenado hace poco ‘Asu Mare los Amigos’ con más de 700,000 espectadores y ‘Soltera, Casada, Viuda, Divorciada’, título que representamos, que en su segunda semana en cartel alcanzó el medio millón de espectadores. Es una cifra muy alentadora, ya que hace un año ninguna película superaba los 200,000 espectadores”.
¿Cuáles han sido los últimos acuerdos logrados en América Latina?
“Luego del éxito de ‘Hasta que nos Volvamos a Encontrar’, están por
CECILIA GÓMEZ DE LA TORRE , GERENTE GENERAL ASOCIADA DE TONDERO DISTRIBUCIÓN, DESCRIBE CÓMO LA COMPAÑÍA EXPANDE SU HUELLA A LO LARGO DE AMÉRICA LATINA, MIENTRAS APUNTA LA RECUPERACIÓN DE LA DISTRIBUCIÓN FÍLMICA EN LA REGIÓN.
estrenarse dos nuevas películas originales de Tondero en dos grandes plataformas. Hemos vendido nuestro paquete de películas premium a TV abierta en cinco países de la región y las novelas ‘Maricucha’ y ‘Luz de Luna’ se han vendido ya en tres países”.
¿Qué nuevos títulos se lanzarán en LA Screenings este año?
“Hemos ampliado nuestro catálogo y traemos a los LA Screenings tres comedias importantes: ‘Soltera, Casada, Viuda, Divorciada’, que acaba de estrenarse en cines con muy buenos resultados, ‘Isla Bonita’ y ‘Un Retiro para Enamorarse’. Por otro lado, ofreceremos la biopic ‘La Herencia de Flora’ y los thrillers ‘Atrapado en mi Mente’, ‘El Sacrificio’ y ‘Recuerdos del Mal’, que se estrenarán en breve; junto a las galardonadas ‘Corazón de la Luna’, ‘Tiempos Futuros’ y ‘La Pampa’. Además, traemos también formatos y nuevos proyectos”.
Por Diego Alfagemez
MARK ASHBRIDGE , CEO DE VA MEDIA, EXPLICA LOS MODELOS DE NEGOCIO QUE LA COMPAÑÍA OFRECE CON EL OBJETIVO DE MAXIMIZAR LA MONETIZACIÓN DE CONTENIDOS Y AMPLIAR EL ALCANCE DE AUDIENCIAS A NIVEL GLOBAL.
analizamos oportunidades para la creación de contenido de idioma y formato corto".
¿Cómo analizas la potencialidad de la monetización en redes sociales?
Con sede en Sídney y Melbourne, VA Media construyó una de las redes más grandes de canales de películas y contenido unscripted en YouTube, atrayendo a 15 millones de suscriptores y generando ingresos significativos para sus socios distribuidores. Mark Ashbridge, CEO de la compañía, habló con Señal News y explicó los diferentes modelos de negocio que ofrecen y la rentabilidad de cada uno.
¿Qué modelos de negocio ofrece VA Media a sus clientes?
"VA Media tiene tres opciones. La primera es el modelo de contenido licenciado, donde VA Media otorga licencias de películas y series de más de 60 distribuidores globales, seleccionando títulos para sus canales en YouTube. La segunda es el modelo de servicios, donde VA Media trabaja con empresas de contenido, productores y distribuidores para desarrollar marcas de canales y crear formatos para YouTube, Facebook, Snap y TikTok, impulsando el crecimiento de audiencia y monetización. Finalmente, VA Media ofrece protección de IP, ayudando a los clientes a proteger su contenido en YouTube y próximamente en Facebook”.
¿Qué nuevas oportunidades de negocio son hoy más interesantes?
"Desde la perspectiva de la plataforma, vemos a YouTube como el servicio AVOD más grande del mundo, impulsado por su sistema superior de administración de contenido. Esto permite a los editores globalizarse, maximizar ingresos y robustecer audiencias, además de bloquear contenido según territorio, para respaldar otros objetivos de negocio. El auge del AVOD y FAST es una oportunidad bien documentada en la que la mayoría de las empresas están participando activamente. Recientemente lanzamos un canal global en español llamado Movie Central en Español, que es el de mayor crecimiento hoy. También vemos una oportunidad importante en la creación de formatos de social media que se pueden monetizar en múltiples plataformas. Ya hemos generado ingresos significativos para nuestros clientes, y VA Media está produciendo contenido original que se distribuirá en nuestros canales y a través de nuestros socios globales. Además, la evolución de los FAST brinda una oportunidad para que los curadores de contenido satisfagan a las audiencias en torno a nichos. Además, lanzaremos dos nuevas marcas en 2023, mientras producimos cortometrajes y
“Nos encontramos en un período significativo de cambio, ya que las principales plataformas de social video intentan igualar las ofertas de las demás y obtener una mayor participación de los ingresos publicitarios. Estamos enfocados en seleccionar y crear contenido para las audiencias de las plataformas que puedan proporcionar retornos significativos. En esta etapa, confiamos en la publicidad para respaldar nuestros esfuerzos, en los cuales YouTube y Facebook tienen un historial comprobado. También estamos considerando oportunidades de ingresos directos al consumidor en áreas de nicho".
¿Cómo se trabaja en YouTube para escalar contenido a nivel global?
"VA Media busca brindar una experiencia única a escala global para nuestras comunidades. Licenciamos librerías de contenido de más de 60 proveedores externos en géneros específicos que pueden ya no tener lugar en las plataformas tradicionales. YouTube es un impulsor de nuestro modelo debido a su alcance global y facilidad de acceso, dominando actualmente el mercado publicitario de video digital. En LA Screenings buscamos socios que estén investigando estas formas emergentes de monetizar el contenido a escala global, lo que nos convierte en un excelente socio para expandir el alcance de su contenido existente y en desarrollo".
Por Romina Rodriguez
LOS NFT Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL PUEDE TENER SOBRE LA INDUSTRIA DE CONTENIDOS.
Grey Juice Lab trabaja junto a los operadores más grandes del mundo para planificar, construir y gestionar sus servicios OTT. En una nueva era en la industria de contenidos, la compañía hoy ya piensa y planifica el impacto de la web3, los NFT y la inteligencia artificial en la industria de contenidos. Para describir este escenario, Señal News diálogó con Mihai Crasneanu, CEO de Grey Juice Lab; y Damián Craimowicz, Regional Director Latin America de la compañía.
¿Qué tendencias observan, tanto en lo que refiere a producción como distribución de contenidos?
MC: “Aunque la pandemia provocó una contracción en la industria y un enfoque en las grandes plataformas, la etapa postpandemia está impulsando un cambio hacia una mayor apertura y descentralización en todos los aspectos. Los creadores, tanto en producción como en distribución, buscan alternativas a la centralización y desarrollan modelos de negocio menos dependientes de las plataformas dominantes. En este contexto,
estamos viendo una transición progresiva hacia proyectos audiovisuales basados en la web3, aprovechando las ventajas de la tecnología blockchain, donde el poder reside en el creador y, sobre todo, en la comunidad que lo respalda”.
DC: “La posibilidad de que la producción sea financiada, aunque sea parcialmente por un grupo de seguidores apasionados, en lugar de solo dos o tres grandes inversores, demuestra tracción inicial y orgánica, y democratiza el contenido de una forma nunca antes vista. La distribución es una parte integral de este nuevo ecosistema, permitiendo que el productor llegue directamente a sus fans y monetice su trabajo sin depender de terceros que puedan controlar sus derechos o imponer términos poco beneficiosos”.
¿Cuáles son los factores más importantes a la hora de adquirir contenidos?
DC: “El factor primordial, especialmente en un modelo de suscripción, es garantizar que el contenido sea apropiado y específico para cada mercado y cliente. No adquirimos ni distribuimos el mismo contenido para todos los operadores. Nuestro enfoque es más artesanal y de curaduría personalizada. Evaluamos el mercado, la competencia, el presupuesto de
nuestros clientes y, basándonos en esta combinación, elaboramos la propuesta de contenido más adecuada. Vivimos en una época de transformaciones, tanto estratégicas como tácticas. La flexibilidad de los proveedores de contenido al cerrar un acuerdo también es crucial. Si un contenido no funciona, debemos cambiarlo. Si nuestro cliente necesita flexibilidad en aspectos de programación y exhibición, requerimos que el distribuidor colabore en la creatividad del acuerdo, asegurando el éxito de la propuesta comercial. Lanzar un servicio VOD fuera de las grandes plataformas es un desafío que implica constante prueba y error. Necesitamos socios que actúen como verdaderos aliados en el negocio y no solo como distribuidores de contenido”.
MC: “En cuanto a los atributos específicos del contenido, nos enfrentamos a una situación en la que nuestros clientes buscan cada vez
más complementar lo que ofrecen los OTT dominantes, especialmente en áreas donde estos tienen gran penetración. Por lo tanto, nos centramos en contenidos que no se encuentren en plataformas convencionales, que sean innovadores y atractivos para cada territorio. Esta estrategia nos ha llevado a establecer nuevos acuerdos con grandes productoras como Fremantle, ITV y Lux Vide, entre otras”.
¿Qué potencialidad encuentran en el vínculo de la web3 con el mundo de los contenidos?
MC: “La potencialidad es infinita. Creo que aún estamos lejos de imaginarnos las posibilidades futuras. La inteligencia artificial, como ChatGPT y otras, y la web3 cambian los paradigmas. No agrega solamente una capa de valor. Sino que modifica estructuralmente la manera de hacer negocios. El hecho de que un creador no dependa exclusivamente de venderle contenido a Netflix o Amazon abre una gama de oportunidades únicas, ya que elimina la intermediación con su comunidad de fans y permite una monetización directa, no sólo de los contenidos sino de todas las facetas que puede tener una IP”.
¿Cómo describirías este cambio de paradigma para la industria?
MC: “En resumen, antes los creadores buscaban vender su trabajo, idealmente maximizando el precio, a pocas empresas para financiar futuros proyectos. Ahora, con la web3 pueden explotar nuevos modelos de negocio, como los NFT, diversificando sus fuentes de ingresos y reduciendo la dependencia de unas pocas ventas importantes, lo que crea ingresos de muy largo plazo directamente con el consumidor con todo lo que la IP permite”.
DC: “Los NFT son una revolución en el mundo del contenido. Imagina fans con acceso a sets de filmación, escenas inéditas o eventos exclusivos. Los creadores pueden vender coleccionables y ofrecer beneficios únicos a los dueños de los NFT. Además, los NFT crean comunidades sólidas entre fans y consumidores, apoyando y financiando proyectos. En pocas palabras, los NFT representan una oportunidad enorme tanto para creadores como para fans”.
¿Cuál es su rol y qué posibilidad de crecimiento encuentran en la creación de proyectos NFT?
MC: “Nuestro rol es ayudar a nuestros clientes, ya sean operadores, proveedores de contenido o distribuidores, a conectar contenido, comunidades, socios y oportunidades digitales mediante la creación de NFT. Y en lugar de NFT tal vez los llamemos experiencias o
privilegios digitales, para que todos entiendan. Hemos creado una división en Grey Juice Lab con conocimientos técnicos especializados para brindar consultoría, desarrollo de estrategias e implementación de proyectos NFT. Sabemos lo que funciona y lo que no, ya que llevamos años trabajando en estos proyectos, una experiencia inestimable en nuestra industria. Muchas empresas quieren lanzar coleccionables, pero si creen que solo con un NFT tendrán éxito, lamentablemente fracasarán”.
DC: “Lanzar un NFT es mucho más que un smart contract con la figurita de un personaje. Es entender a la comunidad y saber qué quiere, que modelos de lanzamiento y engagement usar, cómo mantener el interés. Tiene un componente sociológico y tribal tanto y más relevante que uno técnico. La selección y el contenido de los canales de comunicación es esencial, el tipo de utilidades deben ser relevantes y genuinas para que sus fans, dominados por la pasión de sus contenidos favoritos, sean entusiasmados. De eso nos ocupamos nosotros. El crecimiento de este negocio será exponencial en los próximos años. Marcas y plataformas mundiales ya se están lanzando en este territorio. Pero aún no los operadores, y apenas un puñado de productores de contenidos. Ese será nuestro espacio de colaboración en una industria que se reinventa permanentemente”.
JIMMY VAN DER HEYDEN, INTERNATIONAL SALES MANAGER DE CDC UNITED NETWORK, RESALTA LAS EXPECTATIVAS QUE SE GENERARON EN TORNO A “THE THREE MUSKETEERS” Y APUNTA LA ESTRATEGIA COMERCIAL DE LA EMPRESA.
CDC United Network estrenó recientemente la primera película de “The Three Musketeers”, que tuvo un buen inicio en las salas de cine. Jimmy van der Heyden, International Sales Manager de CDC United Network, habló con Señal News sobre las expectativas en torno a esta producción y la estrategia comercial de la empresa.
¿Cómo describirías la estrategia comercial de CDC en América Latina?
“El objetivo principal de CDC es ofrecer el mejor entretenimiento posible en cuanto a contenido fílmico. Hemos ido fortaleciendo al catálogo año tras año. A su vez, buscamos maximizar la explotación de nuestros títulos en cada ventana. Cuando tenemos todos los derechos, tratamos de lanzar la película en cine, luego pasar por una ventana de TVOD y luego una exclusiva de AVOD o SVOD. Tratamos de que la exclusividad de esa última ventana premium no
sea demasiada extensa, sobre todo frente a la televisión abierta, que en realidad no compite de manera frontal con las plataformas y canales de TV paga”.
Hace poco se lanzó en cines “The Three Musketeers”. ¿Cómo le fue a la película en su estreno?
“‘The Three Musketeers’ es uno de nuestros platos fuertes. La primera película se estrenó hace pocos días, con un inicio muy bueno, sobre todo en México. Esperamos que se pueda mantener en las salas por el mayor tiempo posible, para maximizar esos resultados. Sabemos que la competencia en cine hoy es tenaz, porque hay muchos títulos grandes, pero ‘The Three Musketeers’ se está defendiendo muy bien. En diciembre estrenaremos la segunda película”.
¿Qué buscan o qué tienen en cuenta a la hora de armar el catálogo?
“No buscamos un estilo en particular, porque tratamos de complacer a todo tipo de clientes. Nuestro catálogo es variado en cuanto a géneros. El que sí se podría decir que funciona de manera transversal es el de acción, que es el que más se pide. El terror también funciona bien, pero al ser a veces más sangriento o violento, no puede entrar en cualquier canal. Creemos que es importante tener variedad y por eso buscamos títulos de librería”.
¿Ves tendencias nuevas en lo que respecta a consumo?
“Se escucha desde hace varios años que la manera de consumir películas ha cambiado, lo cual es cierto. Pero decir que no hay espacio para buenas películas en televisión no es correcto. A su vez, hay una cuestión de acceso a las plataformas. En América Latina, por ejemplo, no se puede decir que todo el mundo tiene acceso a las plataformas OTT. Está claro que una película no va a tener el espacio central en un canal de televisión líder, pero hay franjas en las que las películas ayudan. Nosotros ofrecemos flexibilidad, lo cual es un factor ventajoso”.
¿Y qué cambios adviertes en cuanto a ventanas?
“Vemos que el AVOD ha estado fortaleciéndose últimamente. Entendemos que hay demanda del consumidor final y es un modelo que atrae por su gratuidad. Nosotros hemos empezado a colocar contenidos en varias plataformas AVOD, pero no lo queremos hacer de manera demasiado agresiva, porque nos parece que es una ventana que más o menos llega al final de nuestra estrategia. El consumo del contenido AVOD está, así que esperamos que las ganancias de los anunciantes también vayan creciendo, para que el modelo tenga más sentido”.
Por Federico Marzullo
MIKAELA PEREZ, CONTENT SALES DE GOQUEST MEDIA PARA AMÉRICA LATINA, ESPAÑA Y EL MERCADO HISPANO DE ESTADOS UNIDOS, ANALIZÓ EL ÉXITO DE LOS TÍTULOS DE LA DISTRIBUIDORA EN LA REGIÓN Y ANTICIPÓ LOS NUEVOS DRAMAS DE SU CATÁLOGO.
En los últimos años, GoQuest Media experimentó un gran crecimiento en América Latina y sus series están acaparando la atención de broadcasters y plataformas de la región. Ejemplo de ello es la venta de “Ruby Ring” a Ecuador y el drama “Civil Servant” a Puerto Rico y Brasil. En charla con Señal News, Mikaela Perez, Content Sales de Goquest Media para América Latina, España y el mercado Hispano de Estados Unidos, analizó este panorama.
¿Cómo explicarías la aceptación que las series de GoQuest Media han tenido en América Latina?
“Nuestras series han experimentado una creciente demanda en las plataformas de streaming de América Latina gracias a la calidad de producción y los géneros populares. Además, los canales de televisión siguen apostando por nuevos contenidos de alta calidad, incluyendo series internacionales que atraen a una audiencia amplia. En este sentido, nos enfocamos en llevar nuestras series, como ‘Ruby Ring’ de Ucrania, que está próxima a estrenarse en Ecuador; ‘Love
Me Not’, ‘Civil Servant’, ‘Sacrificiul’ y ‘Traitor’, y otras producciones. Seguimos explorando la oportunidad de llevar nuestros latas y formatos a diferentes productoras y plataformas para adaptaciones locales. Además, le estamos dando seguimiento con nuestro equipo en la India a las nuevas producciones latinoamericanas que se están expandiendo a nivel mundial. Nos emociona ofrecer nuevas producciones y próximamente de la India, que brindan una oferta diferente y variada para distintas pantallas”.
¿Cuáles son los principales títulos que están ofreciendo en la región?
“En abril presentamos dos nuevas producciones polacas. La primera es ‘Erinyes’, que está protagonizada por Marcin Dorocinski (‘Queen's Gambit’, ‘Mission Impossible – Dead Reckoning Part One’). La serie está ambientada en Lviv y Wrocław antes y después de la guerra, donde Edward Popielski, un detective inspector de intelecto extraordinario y gran fuerza física está atormentado por visiones causadas por ataques
de epilepsia, pero que utiliza a su favor en las investigaciones. ‘Erinyes’ es una serie retrospectiva de crimen que también muestra a Polonia y sus fronteras de posguerra, mostrando las tierras vibrantes, multiculturales y hermosas que desaparecieron detrás de la frontera oriental. La segunda serie es ‘Crusade’, un drama policial que se centra en las investigaciones realizadas por el detective Jan 'Manjaro' Góra y sus colegas de la División de Crimen y Terror Criminal de la Policía Metropolitana de Varsovia. Ambas series debutaron con mucho éxito en la nueva plataforma VOD de TVP. En cuanto a ventas, estamos muy contentos con el estreno de la primera telenovela ucraniana titulada ‘Te llevaste mi vida’ (‘Ruby Ring’), la cual se estrenó el 9 de mayo por TC Televisión”.
¿En qué países de América Latina buscarán crecer este año?
“Queremos seguir expandiendo nuestras oportunidades de distribución en América Latina, apostando por nuevos melodramas y series que llenen de emoción y nuevos destinos a la audiencia local. Apostamos cada vez más por un nivel de producción que se adapte a las estrategias de programación local, y continuamos desarrollando algunos proyectos que esperamos sean de mucho interés por parte de los clientes de la región. También estamos abiertos a explorar nuevas colaboraciones y sumar contenido con sello latinoamericano para llevar a otros territorios.”
Por Romina Rodríguez
HERNÁN
Fundada hace apenas un año por Hernán Salama y Jonathan Wul, dos ejecutivos que combinan más de dos décadas de experiencia en la industria audiovisual argentina, Scarpetta Media es una empresa dedicada a la producción televisiva y a la gestión de proyectos que busca abrirse paso en la industria de la mano de formatos más innovadores como los esports.
Salama inició su carrera televisiva en 1998 como asistente de post producción en “Versus”, un ciclo emitido por la cadena de televisión abierta argentina Telefe, y participó de programas con repercusión global como “Popstars”, “Chiquititas”, “Casi Ángeles” y “Susana Giménez”, entre otros. Por su parte, Wul comenzó su carrera en los medios a principios del 2001 trabajando para RGB Entertainment, productora de Gustavo Yankelevich, y luego se desempeñó en diferentes roles de producción para empresas como Disney, Telefe, Canal 13 y América TV. “Nos independizamos porque queremos hacer nuestro propio camino y generar proyectos. Es por eso que estamos ofreciendo servicios de producción y postproducción”, le contó a Señal News Hernán Salama. “Somos una compañía joven. A nosotros nos conocen muchas personas, pero hoy queremos que nos conozcan como empresa”, completó Jonathan Wul.
En una industria audiovisual cada vez más competitiva, Wul ve una gran oportunidad en formatos más nuevos, como el gaming. “Estamos apostando mucho a proyectos originales propios, metiéndonos en mundos que la televisión tradicional no toca tanto. Por ejemplo, estamos con proyectos de esports, que atraen a un público nuevo, más joven. Quienes hoy hacen televisión son de otra generación, entonces a veces les cuesta llegar a esa audiencia”, aseguró el ejecutivo.
Para los fundadores de Scarpetta Media, este tipo de contenido va más allá de la televisión, y podría definirse mejor como entretenimiento. “Es un sector que se quiere meter en la TV y no sabe cómo, y lo mismo pasa al revés”, confesaron. Es por eso que Scarpetta se alió con uno de los equipos de esports más grandes de América Latina, Undead BK, y la productora Upper Entertainment, especializada en eventos de esports, para aportar la pata televisiva necesaria
para combinar ambos mundos. Así surgió el reality “The New Player”, que busca descubrir al nuevo y más completo jugador de esports. “Creemos mucho en las sociedades, en la conjunción de productoras. Más en esta época de la industria, en la que si no te juntás con más gente es muy difícil llegar a producir. Además, este modelo de negocio sirve para achicar riesgos y que cada uno pueda aportar su expertise, lo que al otro le falta”, coincidieron ambos ejecutivos.
Además de los esports, la compañía apuesta fuerte por el formato biopic, con dos proyectos desarrollados en conjunto con Summa, la productora de Mariano Zabaleta: una sobre Andre Akkari, el reconocido jugador de poker brasileño, y otra sobre el piloto de automovilismo colombiano Juan Pablo Montoya. Al mismo tiempo, realizaron otra alianza con Cubo Mágico Contenidos para realizar “El Viaje del Héroe”, una docuserie sobre el recorrido de algunos famosos deportistas hasta llegar a lo más alto. “Venimos de un 2022 de asentarnos como productora, sentando las bases. Este año, venimos con toda la fuerza a ser un jugador más de la industria, con proyectos propios, prestando servicios de producción y postproducción. Tenemos una experiencia enorme en lo que es unscripted”, concluyó Wul.
Por Diego Alfagemez y Federico Marzullo
SALAMA Y JONATHAN WUL , CO-FUNDADORES DE SCARPETTA MEDIA, DESCRIBEN LA ESTRATEGIA DE ESTA COMPAÑÍA FUNDADA HACE APENAS UN AÑO, QUE APUESTA POR FORMATOS MÁS INNOVADORES COMO LOS ESPORTS.
LA EMPRESA DE DOBLAJE Y LOCALIZACIÓN LOGRÓ CONSOLIDARSE COMO UNA DE LAS
PRINCIPALES DEL SECTOR GRACIAS A SU CAPACIDAD DE ADAPTACIÓN A DIFERENTES GÉNEROS Y FORMATOS, Y LA FLEXIBILIDAD DE OFRECER SOLUCIONES PERSONALIZADAS.
La compañía de doblaje y localización Caja de Ruidos experimentó un fuerte crecimiento en 2022 y prevé un 2023 aún mejor, gracias a nuevos acuerdos con importantes empresas de la industria audiovisual de América Latina y el mundo para servicios de doblaje, subtitulado y localización, entre otros.
La empresa liderada por Ezequiel Lachman logró consolidarse como una de las principales del sector gracias a su capacidad de adaptación a diferentes géneros y formatos, así como su capacidad para ofrecer soluciones personalizadas y adaptadas a las necesidades de cada proyecto. La compañía trabajó con líderes de la industria de streaming, como Netflix y Prime Video, y actualmente está produciendo ficción para estas plataformas, lo que le permitió seguir creciendo y expandir su operación.
El año pasado, Caja de Ruidos entregó más de 1000 horas de dramas turcos y coreanos, permitiéndole
cerrar acuerdos con importantes empresas de América Latina, en donde estos contenidos están teniendo excelentes resultados, así como con compañías de todo el mundo. La empresa también siguió aportando creatividad y calidad en el sector de los videojuegos, trabajando junto a títulos emblemáticos de Blizzard como “Diablo” y “Warcraft”.
En las últimas semanas, Caja de Ruidos fue responsable del lanzamiento del canal de televisión Gusto TV para América Latina, en donde están adaptando más de 700 horas de contenido para el mundo hispano. "Trabajar con Gusto TV es un gran placer porque nos permite
brindarles una estrategia de localización que preserva la identidad de los chefs de la señal, incluyendo un elenco más diverso e inclusivo", declararon desde el equipo de Caja de Ruidos.
El compromiso y la dedicación de Caja de Ruidos fueron fundamentales para su crecimiento y consolidación en la industria. La empresa continúa siendo un referente en el segmento de localización y doblaje y promete seguir brindando soluciones innovadoras y de calidad a sus clientes a corto y largo plazo.
Por Romina Rodríguez
PAMELA MARTÍNEZ MARTÍNEZ , FUNDADORA Y JEFA DE VENTAS DE LIMONERO FILMS, CUENTA SU NUEVA APUESTA PARA EL MERCADO GLOBAL Y LOS DESAFÍOS QUE ENFRENTA AL SER UNA DISTRIBUIDORA BOUTIQUE.
Ante la desbordante oferta de contenido existente, es muy difícil llamar la atención de los compradores globales. Es un problema que Pamela Martínez Martínez, Fundadora y Jefa de Ventas de Limonero Films, conoce muy bien, pero que logra sortear con el lanzamiento de seis títulos nuevos, y tres proyectos en desarrollo. Uno de los títulos más potentes está dentro del género wildlife, “The Savannah: Wild Happines”, una coproducción con Azor Producciones e Into the Wild sobre la salud mental de los animales en África. “Ya contamos con el 25% del presupuesto y estoy buscando un broadcaster que se una al proyecto”, comentó Martinez Martinez a Señal News. Limonero Films también colabora con Mediacrest en “Antiquity Secrets”, una serie sobre antiguas civilizaciones antiguas. “La serie es presentada por la arqueóloga Joann Fletcher y su marido, el científico Stephen Buckley, y la estamos lanzando con Mediacrest y Limmat Films”, contó.
En cuanto a producto terminado, la distribuidora está promocionando “Manufacturing the Threat”. “Este es uno de los primeros documentales de current affairs que hemos seleccionado en años”, apuntó Martínez. El show es dirigido por Amy Miller y trata sobre el entrapment, la práctica que tienen algunos gobiernos de crear un problema para luego solucionarlo y quedar bien. “Tenemos mucho interés internacional sobre este título”, aseguró.
Continuando con el slate de nuevos títulos, Limonero Film también destaca “Brothers”, un documental dirigido por un director español debutante, que fue a África de voluntario y conoció a dos hermanos de dos y cinco años, que viven en una situación muy precaria. El más pequeño sufre de ceguera y su hermano mayor camina durante kilómetros todos los días para que les den de comer en el Feeding Program de la ONG África Directo. “A pesar de la triste realidad de estos
hermanitos, es un documental muy positivo, bonito, muy cinemático, casi sin diálogo y con un final feliz, porque al niño lo operan de cataratas y recupera la visión”, adelantó la fundadora de Limonero Films.
Limonero también está promoviendo “Ramblin Racer”, que cuenta la historia de Tim Boyle y Phil Robinson, dos amantes de autos que deciden comprar uno en mal estado y arreglarlo para participar en carreras.
Limero Films también está trabajando en “The Keepers of the Pigs”, un documental sobre conejillos de indias que cubre Perú, Reino Unido y Francia. “Actualmente lo estamos editando y tendremos un adelanto durante mayo”, dijo Martínez. En lifestyle y cocina, la compañía está trabajando sobre “The Art Scene: Singapore”. “Esta es una serie documental de nicho, pero creo que puede funcionar muy bien para canales de arte. Nuestros clientes de Medio Oriente están muy interesados porque cada episodio cubre una modalidad de arte distinta”, describió Martínez Martínez. Otro producto de Limonero es “The Wandering Chef”, con el ganador de “MasterChef” India, Ranveer Brar, quien viaja a 30 ciudades del mundo para cocinar y hablar de cultura local.
La fundadora de Limonero Films admitió que uno de los mayores retos a los que se tuvo que enfrentar fue la adquisición de títulos nuevos. Al ser una distribuidora boutique esta tarea no es fácil. “Casi todos los productores, por pequeños e independientes que sean, te exigen 20.000 o 30.000 libras. Esto es algo que cambió respecto del año pasado y está mucho más difícil y competitivo conseguir títulos, así como también venderlos, porque existe mucha cantidad de contenido producido después de la pandemia y resaltar es complicado”, opinó Martínez Martínez.
Por Romina Rodríguez
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