Sublimarte N7. Septiembre 2016 by Sublimarte Arteterapia

Nº7

Revista digital de terapias creativas

Equinoccio de otoño. Septiembre 2016 Revista semestral gratuita

· Experiencias de profesionales · Eventos · Universidad e investigación · Entrevistas · · Reseñas de Jornadas y Congresos · Experiencias personales y opinión · Talleres ·

Dirección: Mónica Muñoz Montejano Alejandro Robles de la Vega Corresponsales: Isabel Calvo Ortega Sandra Blanca Aranda Carla Navarro Diseño y Maquetación:

Colaboración en este número: Vanina Karen Carvajal Manuela Maciel Ana Moreno Pueyo Cristina Núñez Salmerón Sol Romagnoli Gil Manolo Ruiz Blay Rocío Silleras Aguilar Matthew Viviano

Imagina Creación Imagen de la portada: Sol Romagnoli Gil “Fragmentos Nº4” Colaboradores: David Fernández Santos AFIA (Asoc. Foro Iberoamericano de Arteterapia)

ISSN: 2340-6550. Edita: Sublimarte Arteterapia. Autores: Mónica Muñoz y Alejandro Robles. Madrid, 2016. revistasublimarte@gmail.com · www.sublimarte.es Sublimarte no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores así como de las imágenes que compartan. Esta publicación está sujeta a una licencia Creative Commons: Reconocimiento – No Comercial (by-nc).

Sumario

Editorial

Investigación

Experiencias profesionales

Posibilidades mediadoras y terapéuticas de las conversaciones con los muros: ejemplos espontáneos tras ataques terroristas. Rocío Silleras Aguilar. We Exist. La exposición online. Cristina Núñez Salmerón.

En profundidad

Arteterapia y Autismo. Fragmentos de dos casos prácticos. Ana Moreno Pueyo y Manolo Ruiz Blay.

Souldrama, el psicodrama del alma. Isabel Calvo Ortega Entrevista a Manuela Maciel.

Qué ha pasado

I Congreso de Musicoterapia: Música, diversión y medicina.

En primera persona

Talleres de arteterapia para adultos mayores. Vanina Karen Carvajal. La viñeta. David Fernández Santos.

Editorial

Sublimarte celebra su tercer cumpleaños y, con ello, su decisión de ir abriendo espacio a nuevos agentes. En este séptimo número nos alegra presentar a tres nuevos miembros del equipo, Isabel, Sandra y Carla, que se incorporan como corresponsales de cada una de sus disciplinas profesionales aportando diversidad de contenidos y opiniones, enriqueciendo los próximos números y, sobre todo, favoreciendo un equilibrio entre las distintas terapias creativas dentro de Sublimarte.

Sin embargo, el equilibrio puede no ser algo tan estático, moderado o simétrico. Puede ser un instante de estabilidad, un desafío a la propia naturaleza. Pensemos, por ejemplo, en las esculturas móviles de Alexander Calder o en las efímeras obras de Land Art de Andy Goldsworthy. Los materiales se comportan como trapecistas y equilibristas de un espectáculo circense, mantenidos en el aire, jugando con la gravedad y con una técnica perfecta. Cuantos más elementos entren en juego, más complejo será mantener el equilibrio, pero tanto más enriquecedor también.

Podemos hablar de equilibrio desde un aspecto físico, el equilibrio corporal; desde un lenguaje artístico, de equilibrio visual, musical, compositivo; desde una dimensión humana, el equilibrio mental, psíquico o espiritual. Independientemente del lugar desde el que hablemos, el equilibrio responde a aspectos positivos ya que, generalmente, se identifica con la armonía, con la estabilidad, la belleza, la salud, etc.

Buscar el equilibrio personal desde el arte, la música, la danza o el teatro es una de las prioridades de las terapias creativas. Cada una enfocada desde su propia disciplina pero nutriéndose con las aportaciones de las demás, enriqueciéndose, complementándose, equilibrándose. Si quieres formar parte de esta composición aportando tu opinión, reflexión personal, experiencia profesional, anunciando actividades o cualquier otra propuesta, no dudes en escribir a revistasublimarte@gmail.com

POSIBILIDADES MEDIADORAS Y TERAPÉUTICAS DE LAS CONVERSACIONES CON LOS MUROS: EJEMPLOS ESPONTÁNEOS TRAS ATAQUES TERRORISTAS.

ROCÍO SILLERAS AGUILAR / Dra. en Bellas Artes, Artista plástica y sonora. (VER PERFIL PROFESIONAL) Brassai reivindicó un espacio para el grafiti dentro del arte señalando su importancia antropológica al mostrar su relación con praxis artísticas que van desde las pinturas rupestres hasta la vanguardia, donde el idioma de los muros fue una prolífica fuente de inspiración para diversos movimientos. Más allá de categorías y etiquetas, la importancia radical del grafiti y de las conversaciones con los muros se encuentra en su fundamentalidad expresiva, que parece compartida por todos nosotros1.

todo el globo. La alarma se alza, el aire enrarecido se espesa y tensa. El tiempo se congela mientras la ciudad queda desierta. El vacío de las calles se acompaña con un enorme silencio post-traumático que se siente como un agudo y profundo grito comunitario, cuyo eco muestra un sentir compartido que no necesita palabras, pues sus sonidos habitan en el rastro de los que se han ido.

“La expresión individual y colectiva utiliza lo artístico y poético para dar una salida constructiva a los sentimientos, emociones y pensamientos surgidos del horror”

Casi todos hemos realizado grafitis en algún momento de la vida, cuando herimos a un árbol para convertirlo en eterno estandarte del amor, cuando mostramos la construcción de nuestra personalidad y señalamos los nexos con el grupo de iguales pintando la mochila o cuando reivindicábamos espacios apropiándonos del pupitre y los lugares de recreo mediante una firma estetizada.

Otro ejemplo popular que además muestra las posibilidades terapéuticas de las conversaciones con los muros, son las expresiones que surgen espontáneamente tras cualquier atentado (11S, 11M, 13N... y seguramente surgirán tras el reciente 22M belga). Su uso, que a continuación analizaremos, se observa tanto en los muros virtuales como en los límites físicos de los lugares atacados. Tras el estallido el espacio de convivencia es tocado y hundido. La palpable pérdida extiende su influencia por 6

Pero tras digerir mínimamente lo ocurrido, cuando se comienza a reorganizar la nueva realidad ese silencio se llena de sonidos. Los individuos y sus sociedades necesitan volver a ser, recuperar su voz y sus espacios, y aquellos cuya pérdida ha sido menor son los primeros en mostrar compasión. Las voces se alzan espontáneas y recorren rápidamente el mundo a través de los muros virtuales. Facebook, twitter, blogs, webs y whatsapps de todo el planeta se colman de frases poéticas, reflexiones solidarias e ilustraciones que ayudan a expresar las emociones encerradas en lo inaudible. La expresión individual y colectiva utiliza lo artístico y poético para dar una salida constructiva a los sentimientos, emociones y pensamientos surgidos del horror. Algunas de las imágenes creadas tienen tal fuerza que se convierten en icónicas, uniendo a personas de todo el mundo bajo una misma bandera y mensaje, optar por el bien frente al mal. Muchos son los artistas que difunden gratuitamente sus creaciones para servir de vehículo a la expresión colectiva. Ahora mismo, pocas horas después del desastre de Bruselas han aparecido varias ilustraciones en su memoria. En el caso de París destacó la

Experiencias de Jean Jullien (Imagen 1), esa unión del símbolo de la paz con la torre Eiffel que todos recordamos. Su sencillez sintetizó el complejo sentir comunitario. Ni mil palabras podrían transmitir lo que dijo en un golpe de vista. Por eso continuo su idea en esta otra imagen dedicada al 22M (Imagen 2).

Imagen 1

Imagen 2

Estas conversaciones se inician en los muros de internet pero cuando llega la calma comienzan a producirse en los espacios directamente atacados. Poco a poco personas de toda la ciudad se aproximan a ellos formando un espontáneo velatorio de altísima carga performática. El espeso ambiente hace que cualquier gesto adquiera enormes dimensiones. Las zonas cero quitan el habla, pero aun en silencio la mera presencia en ese espacio ya es acto de expresión, reivindicación, apoyo, libertad y responsabilidad ciudadana. Mientras avanza el duelo la expresión se nutre aún más de lo artístico. Acciones plásticas, literarias, musicales, escénicas... todas las artes sirven de medio al ciudadano que espontáneamente lo utiliza para reivindicar su voz, su libertad y la de sus espacios de encuentro. Así el individuo y el colectivo intentan transformar positiva o constructivamente los ecos de ese espacio. Cada gesto y signo añade su resonancia a la doliente frecuencia principal. Estas acciones permiten ampliar los horizontes del tremendo trauma que en ese momento define a esos lugares. El diálogo consciente con los límites físicos de esos espacios y su triste circunstancia amplía nuestra comprensión de los mismos, ayudándonos a digerir lo ocurrido y permitiéndonos reconciliarnos con ese lugar. Las velas dan luz ante la oscuridad, recuerdan la condición de campo santo más allá de toda religión y reflejan la huella de quien las encendió, mostrando que a pesar de pesares esta allí reivindicando paz y libertad. Flores y muñequitos se ofrendan por doquier. Ellos alegran y acompañan el tránsito de los infantes arrancados del mundo. Mientras ellas embellecen y perfuman el lugar suavizando las resonancias del dolor. Las delicadas flores también se usan de modo performático. Un claro ejemplo se advierte en el gesto de colocar esa dulce ofrenda en los huecos que las balas han dejado tras de si. Así el vacío se llena de vida, belleza, memoria y reflexión. La música también rompe el silencio marcando las pautas del réquiem popular, ofreciendo respeto, 7

Experiencias dando fuerzas, expresando sentires compartidos y reuniendo bajo un mismo son. Mientras las pancartas y grafitis con mensajes de recuerdo, duelo, esperanza y solidaridad proliferan por todos los muros de esos espacios, ayudando al ciudadano a dialogar con él, permitiendo ampliar sus horizontes y comenzar a verbalizar el duro sentir. El ciudadano intenta así expresar y verbalizar lo ocurrido, se re-apropia del lugar dialogando con él, dejando su impronta, su huella y todo lo que con ella apela. Y poco a poco, con esas expresiones y acciones artísticas el infierno en vida se transforma en espacio de reivindicación, honra y laica peregrinación. Estos ejemplos muestran las considerables posibilidades terapéuticas y de mediación de las conversaciones con los muros ante hechos tan traumáticos

como los atentados terroristas. Desastres que en la actualidad azotan a medio mundo y en los que es evidente que el arte tiene mucho que expresar y sanar.

Blog artístico: https://rociosillerasart.wordpress.com/ Contacto: 649810543 / rociosillerasartworks@gmail.com Rocío Silleras Aguilar, Dra. Cum Laude en Bellas Artes por el Politécnico de Valencia (07/2015), especializada en Arte sonoro. Investigadora que ha colaborado y colabora activamente en diversos Proyectos de Investigación Universitaria; Artista plástica y sonora que desde 2007 ha expuesto su obra en múltiples festivales, exposiciones, ciclos y conciertos de arte, arte sonoro y música experimental. Imparte talleres relacionados con el arte sonoro, la ecología acústica, las uniones entre arte y telecomunicaciones, el turismo sensorial y sobre mediación artística relacionada con lo sonoro.

Experiencias ¿Quieres que una de tus obras sea la número de

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· Propuestas de taller 9

WE EXIST:

LA EXPOSICIÓN ONLINE. CRISTINA NÚÑEZ SALMERÓN / Artista (VER PERFIL PROFESIONAL) WE EXIST es un proyecto de colaboración entre la artista española Cristina Núñez, un grupo de estudiantes de la Oslo Fotokunstskole y un grupo de internos (hombres y mujeres) de tres prisiones noruegas: Bredtveit, Ila y Ullersmo. En este proyecto, Cristina Núñez formó a un grupo de estudiantes de fotografía utilizando su método The SelfPortrait Experience®, primero sobre ellos mismos, y luego con los internos de las prisiones, a través de una serie de talleres de autorretrato para estimular su proceso creativo y su auto-conocimiento.

WORKSHOP CON LOS ESTUDIANTES: Durante 2 semanas los estudiantes de la OFKS trabajaron cómo utilizar la fotografía en autorretratos, tanto individuales como grupales, con la finalidad de expresar emociones, trabajar sobre las imágenes producidas y en la realización de proyectos individuales. Todo ello para experimentar y vivenciar un proceso que, más tarde, pondrían en práctica con un grupo de internos en prisión.

El proyecto da voz a los presos e involucra al público en un diálogo creativo a través de distintos medios, para contribuir a eliminar el estigma presente en las etiquetas y estereotipos a menudo asociados a este colectivo. Efectivamente, al aumentar la participación del público con los autorretratos de los internos, se refleja una humanidad profunda y compartida que estimula la identificación respecto a la disociación y la alienación. Las imágenes resultantes se muestran en la exposición online, en una experiencia visual interactiva para el espectador. La muestra no solo presenta los resultados de los talleres, con autorretratos individuales y relacionales, sino también una selección de obras realizadas por los estudiantes de la Oslo Fotokunstskole, formados con el método The Self-Portrait Experience® y una sección de artistas invitados que se dedican al mismo método y a la investigación autobiográfica. VISITA LA EXPOSICIÓN

WORKSHOPS EN PRISIÓN: Se desarrollaron en las tres prisiones noruegas de Bredtveit, Ila y Ullersmo. En cada una de ellas se trabajaba con un grupo de máximo 14 internos donde los estudiantes ayudaban a Cristina Núñez durante todo el proceso aprendiendo cómo llevaba a cabo su método en este contexto y con este colectivo en concreto. En cada prisión se realizó una presentación del proyecto en la que se expuso en qué consistiría el trabajo para que tuvieran la información necesaria antes de decidir

Experiencias participar, ya que, todos los internos que participaron en el taller decidieron unirse libremente al mismo.

El proyecto en prisión: Se realizaron sesiones de autorretrato en un estudio de fotografía profesional instalado dentro de la prisión. Cada uno se encontraba sólo en el momento de fotografiarse y después, se visionaban las fotografías reflexionando acerca de lo que transmitía esa imagen de ellos mismos, tratando de percibir las emociones, las fortalezas, tratando de reconocerse a uno mismo de una forma más sincera y profunda. Posteriormente se compartían con los compañeros y cada uno podía comentar lo que le transmitía esa imagen, qué pensamientos, qué sentimientos, etc. A través de este proceso, se veían unos a otros de una forma en que nunca antes se habían visto, desde una perspectiva más humana que favorecía la mutua comprensión y mejoraba las relaciones entre los internos. Se realizaron además autorretratos en parejas y autorretratos grupales, en los que cada interno decidía cómo fotografiarse a sí mismo con el grupo, en el que se incluían los facilitadores del taller. Además de esto, se trabajó también con imágenes de paisajes y fotografías familiares que los internos eligieran para realizar sus propios proyectos. 11

Experiencias ¿Por qué exponer las fotografías? Cuando se consigue transmitir en una fotografía las cosas que sentimos, nuestros miedos o nuestras debilidades, la gente que lo ve puede sentirse identificada con ello, sentir las mismas emociones, ponerse en el lugar del otro y empatizar. Además, a partir de la exposición de las fotografías, los participantes se convierten en artistas lo que favorece su empoderamiento ya que, lo que expresan en sus fotografías, acerca un sentimiento a los espectadores, les acerca a su realidad interna, les hace sentir y reflexionar y, como toda obra de arte, es un aporte para la sociedad. Partiendo de esta idea, si entendemos que transmitir nuestro miedo y nuestro dolor a través del arte es algo bueno para la sociedad, es más fácil que cada participante entienda y acepte eso que le pasa y se respeten más a ellos mismos porque saben que su experiencia puede ser útil para otros. Por último, el hecho de mostrarnos en una exposición es una forma de decir EXISTIMOS (WE EXIST), y con este acto están trasladando la voz de los internos en prisión al resto de la sociedad. Las puertas de la prisión se abren y, a través de

las emociones, se pone de relieve que tanto quienes están dentro como quienes están fuera sienten las mismas cosas porque todos son lo mismo, son seres humanos. Este proyecto se exhibe a través de la exposición online, una experiencia interactiva que permite a los visitantes entrar en contacto con los internos, sus historias, emociones, su situación presente y sus sueños para el futuro. El espectador se involucra especialmente a través de las narraciones de historias de vida de los presos que puede escuchar al visitar la exposición. Además, puede identificarse también con los proyectos autobiográficos de las estudiantes y las artistas invitadas.

Proyecto financiado por las EEA Grants de Noruega. Un proyecto de Cristina Nuñez. Comisaria: Carolina Lio. Diseño página web: Diana Thorimbert. Contacto: cristina@self-portrait.eu

En profundidad ARTETERAPIA Y AUTISMO. FRAGMENTOS DE DOS CASOS PRÁCTICOS. ANA MORENO PUEYO / Psicóloga, Neuropsicóloga y Arteterapeuta (VER PERFIL PROFESIONAL) MANOLO RUIZ BLAY / Educador Social

...El arte nos acompaña en un viaje hacia adentro, hacia nuestras sensaciones, emociones...poniéndonos en contacto con nosotros mismos y con nuestra historia vital de un modo bastante directo. También el arte puede acompañarnos en el viaje hacia fuera en la expansión, como forma de expresión y transformación creativa. En diferentes culturas, civilizaciones y épocas observamos que las actividades artísticas y curativas guardan una estrecha relación, los vínculos son claros en cuanto a la música, el canto, las danzas, pero también se dan en otras expresiones artísticas. “Es el lienzo en blanco sobre el que alguien va a pintar, un espejo en el que ese alguien se encuentra frente a sí mismo, el pincel será la prolongación de su cuerpo, el diálogo es intenso” *1 Siguiendo a Ángel Rivière (1997),*2 psicólogo, profesor y científico, las alteraciones del T.E.A, trastorno del espectro autista en general, y el autismo en particular, plantean desafíos importantes de compresión, explicación y educación.

De educación, porque tienen limitadas las capacidades de empatía, relación intersubjetiva y penetración mental en el mundo interno de los semejantes, que permiten al niño normal aprender mediante delicados mecanismos de imitación, identificación , intercambio simbólico y experiencia vicaria. Este mismo autor, define al autista como aquella persona que vive como ausentes -mentalmente ausentes- a las personas presentes y que por todo ello se siente incompetente para regular y controlar su conducta por medio de la comunicación. Diferimos con Rivière, en el sentido que un autista viva como ausentes –mentalmente ausentes- a las personas de su entorno. Precisamente creemos que el autista es hipersensible a las personas de su alrededor, pero no encuentra mecanismos apropiados y flexibles, para establecer una coraza adecuada, cerrándose y protegiéndose al no poder elaborar toda la información sensorial y emocional del entorno. ¿QUÉ ES ARTETERAPIA? En arteterapia trabajamos fundamentalmente en dos ejes con estos jóvenes:

De comprensión, porque resulta difícil entender cómo es el mundo interno de personas con problemas importantes de relación y comunicación.

1) El uso de mediadores artísticos (el dibujo, el modelado, el collage, trabajo con elementos de la naturaleza construcción de títeres, escritura creativa o dramatizada...) favorecen la expresión de emociones, sentimientos, deseos, miedos, conflictos de forma simbólica, de forma que se favorece tanto la confrontación de dificultades, como el desarrollo de capacidades creativas, a fin de resolverlas.

De explicación porque aún desconocemos aspectos esenciales de la génesis biológica y los procesos psicológicos de las personas con autismo y trastornos profundos del desarrollo.

2) la importancia del vínculo que se da entre la relación del paciente, el arteterapeuta, favorece una comunicación respetuosa que permite desarrollar nuevas formas de 13

relación, tanto con los otros como con las partes menos conocidas de nosotros mismos. (Resumen de Asociación Grefart)*3 Encuadre de trabajo en el Centro: Tiempo: El tiempo de las sesiones está adaptado a las necesidades de las personas. Van de 45 min a 90, pero también pueden ser de 30 minutos en los casos de niños pequeños. Se puede ajustar el tiempo de la sesión a medida que se construye un vínculo y que la persona siente la seguridad necesaria, para permanecer por motivación propia.

Metodología: En principio se proponen propuestas semiestructuradas que les resulten facilitadoras en el uso de mediadores artísticos (pintura, modelado, fotografía, collage, elementos de la naturaleza, construcción de títeres, ...) para que ellos mismos encuentren las propuestas que les resulten más interesantes. Estoy muy atenta a sus motivaciones e intereses, para realizar propuestas que partan de sus deseos. Fundamentalmente se apoyan sus capacidades y recursos.

“Doy especial importancia a la construcción de un vínculo con el niño y su familia, partiendo siempre de las propias motivaciones e intereses del niño”

Tengo un reloj de arena de una hora y cronómetro para que la persona pueda visualizar de forma física el tiempo, ya que estos chicos pueden tener dificultades para entender el tiempo tal y cómo lo consideramos nosotros. Espacio: La sala se divide en tres espacios: · Uno destinado al trabajo de mesa o de pie, con una armario donde el niño puede visualizar los diferentes materiales.

· Otro espacio de psicomotricidad, con colchonetas, cojines, materiales que faciliten el juego pre-simbólico y simbólico que generalmente está ausente o es muy básico en estas personas. A los niños pequeños les interesa especialmente el juego de la caja de arena. · Un espacio para sesiones familiares con sillones y mesa, y unos cojines. Materiales: Han utilizado todo tipo de materiales para construir sus obras: papeles de diferentes tamaños y texturas, plastilina, arcilla, lapices, rotuladores y pintura plástica, fotografías, fotocopias, hojas de revistas, material reciclado, material de la naturaleza... 14

La metodología se adecua al menor atendiendo a sus características personales, psicológicas y a su momento evolutivo

Esquema general de las sesiones: Las sesiones se inician intentando crear un clima de intimidad y respeto, a través de lenguaje corporal, energético, gestual y verbal. Posteriormente las sesiones pueden ser muy diferentes en función de las distintas particularidades de cada niño o adolescente. El proceso creativo tanto en las sesiones individuales con los hijos, como en las sesiones familiares intenta favorecer y estimular: · Experiencias placenteras. Algo que es importante en sí mismo. · Integración Sensorial (vista, oído y tacto, conciencia corporal, fundamentalmente). · Capacidades cognitivas (percepción, memoria, atención). Los objetivos de arteterapia serán muy diferentes en función de la edad, nivel de desarrollo cognitivo, emocional, sensorio-motriz, experiencias personales vividas, implicación de la familia, tiempo que disponemos para realizar el proceso.

En profundidad CARÁCTER ENIGMÁTICO DEL AUTISMO Intentaré transmitir a través de fragmentos de dos casos prácticos, el trabajo que realizo con chicos autistas. Doy especial importancia a la construcción de un vínculo con el niño y su familia, partiendo siempre de las propias motivaciones e intereses del niño. El enigma se hace más evidente si tenemos la oportunidad de visionar vídeos o fotografías de la evolución de niños autistas en sus primeros dos años de vida. Intento transmitir este aspecto a través de un fragmento del trabajo con Dani. DANI Entrevista con los padres: Dani tiene actualmente 18 años. Está diagnosticado con autismo desde los 3 años y medio. Su padre es fotógrafo, por lo cual en la primera entrevista que tengo con él y su mujer, prefiere describirme el desarrollo de su hijo, a través de fotografías y vídeos que ha realizado desde el embarazo hasta la época actual. Durante casi dos horas, observamos el desarrollo evolutivo desde el nacimiento, donde se aprecia una evolución

motora, cognitiva, de lenguaje, afectiva y social, incluso de juego pre-simbólico normal, durante los primeros 20 meses de vida. A partir de ese momento se estancan los diferentes avances en las áreas, motoras, con una continúa una progresiva regresión en el lenguaje (que pierde casi por completo), y en las áreas afectivas y sociales, que la madre expresa como “si se fuera alejando de nosotros, encerrándose en una habitación donde no teníamos la llave”. “El peregrinaje o vía crucis” por médicos, hospitales para entender qué le pasa a su hijo, dura hasta los tres años y medio, sin ningún tipo de diagnóstico ni orientación de cómo ayudarles. Finalmente acuden a un Centro de Salud mental infanto-juvenil donde es diagnosticado como autista. Ha sido escolarizado en una escuela especial y los padres están satisfechos. El chico acude contento. Tiene un interés especial por el arte y desde la escuela le han animado a que comience un proceso de arteterapia. Sesión 1: Después de esta primera entrevista con los padres, acuden una segunda vez con su hijo. Así conozco a Dani, que entra en mi despacho y se va corriendo al extremo opuesto donde me encuentro, aleteando las manos, y

tapándose los oídos ante cualquier ruido espontáneo, mirando de forma alternativa e intensa, aunque por breves segundos a sus padres y a mí. Dani se acerca a los materiales y juguetes de la sala, pero se dedica a tocarlos, sin realizar ningún tipo de acción concreta con ellos. Observo que la madre es bastante sensible con su hijo, el padre es más tímido. Estoy una primera media hora con los padres y el chico, y finalmente les pido que esperen fuera para quedarme a solas con Dani. A él le explico que puede salir si lo necesita. Me doy cuenta que el chico lo comprende. La madre repite lo que le he dicho acompañado de gestos. También explica que le ha anticipado a través de fotografías y pictogramas*4 lo que podría ocurrir en la sesión y que el chico sabe a qué viene.

Al quedarse sólo, Dani se aleja más de mí, como protegiéndose. Pongo la música de fondo “Magical Garden”, de Arden Wilken, con sonidos de la naturaleza agradables, dándole el tiempo, espacio y respeto que necesita, para favorecer el inicio de la comunicación y vínculo con él. Al oír el sonido el chico se acerca a la cadena musical, aumentando y bajando el sonido, hasta encontrar, creo, el volumen que le interesa. 16

Dani se mueve por la sala. Yo me siento en la mesa, y empiezo a explorar los materiales plásticos, ceras, pinturas, brochas, esponjas, y a probarlos en una hoja de papel. Me imita cogiendo el rodillo. Lo impregna en pintura plástica y realiza dibujos espontáneos. También le interesa la esponja, que moja en las acuarelas y la estampa en otro papel. Cuando termina, me hace un gesto que parece significar: “Se acabó”, se levanta y se pone cerca de la puerta. Le abro la puerta y salimos fuera. Empezamos un proceso de terapia semanal con Dani que aún continúa y sesiones bimensuales de terapia familiar sistémica.

En profundidad PAUL Paul, 12 años. Diagnosticado como autista de alta capacidad a los 4 años (diferentes sesiones). Sesión 6: Llevamos varias sesiones destinadas a construir un vínculo que le aporte seguridad. En las primeras sesiones Paul, necesita orientarse en el espacio y el tiempo, y pregunta continuamente cuánto rato vamos a estar en sesión y las diferentes medidas de los espacios: Cuánto mide la mesa? Y la habitación? Cuánta profundidad tiene el ascensor? etc.

En esta ocasión hemos medido diferentes partes de su cuerpo y del mío. Cuánto mide el pie? Cuánto mide Paul de largo? Cuánto mide la cabeza de alto? Y de ancho?... siempre habla en tercera persona.

“Nos hemos entrevistado con los profesionales de los centros donde estudian o residen y estos encuentros han sido especialmente enriquecedores e integradores”

El tema de lo que significa el infinito le interesa especialmente. Repite de forma obsesiva cuánto tiempo dura la sesión. Le contesto que de 45 minutos a una hora, pero se puede ir antes si lo necesita, así como salir de la sala a dar una vuelta. La respuesta no le sirve. Continúa angustiado, porque no entiende el transcurso del tiempo en el reloj. Pongo el cronómetro del móvil, y ello le apacigua. Finalmente encuentro un reloj de arena de una hora y él toma el reloj, le da la vuelta y dice: empecemos ahora!!

Recordemos que Paul tiene 12 años y está atravesando el proceso adolescente, así que ante un cuerpo que se transforma con rapidez, ésta puede ser una forma rudimentaria de controlarlo, contenerlo. Le resulta especialmente interesante cuando propongo el juego sobre las medidas de diferentes espacios. Mido con el metro partes de su cuerpo y del mío y lo apunto en un papel.

Él termina diciendo, comparando: “Ana tiene más centímetros” pues siempre habla en tercera persona. Sesión 11: Me explica que en el colegio la profesora le enseña a mejorar la lectura con el cuento: “El monstruo de colores”, y le gusta mucho. Le pregunto que me explique un poquito el cuento: “Es un monstruo preocupado, porque se ha hecho un lío con las emociones y no sabe qué le pasa y tiene que organizarlas”.

Con el espacio ocurre lo mismo. Se levanta de la silla para explorar todos los materiales y espacios de la sala. Pregunta cuánto mide la sala y otros espacios que le interesan. Realizamos un plano con papel extensible de la misma. Medidos con un metro y apuntamos en el plano a escala perfecta el espacio. Se va tranquilizando.

Paul habla continuamente de su profesora, y le pregunto si puedo conocerla para tener más información de él. Me contesta que sí. Al cabo de unos días me entrevisto con la profesora-tutora de Paul y la psicóloga del colegio. Durante varias horas, compartimos el trabajo que están realizando desde el centro y les explico el proceso que realizo con Paul.

Sesión 10:

Son especialmente creativas y sensibles y además me ofrecen material que ha trabajado y que al niño le ha ido especialmente bien.

Cuando vamos construyendo la confianza para que él sienta la seguridad del espacio, la seguridad en su propio cuerpo y el mío, me va contando cosas que le interesan.

El intercambio de información transcurre posteriormente durante todo el tratamiento del chico. Resalto el aspecto de la coordinación multidisciplinar. Durante el trabajo con todos los chicos que tienen un T.E.A nos hemos entrevistado con los profesionales de los Centros donde estudian o residen y estos encuentros han sido especialmente enriquecedores e integradores para tod@s nosotr@s y las diferentes familias. Compro el cuento, porque me parece una herramienta interesante para trabajar con él y porque expresa la ilusión de tenerlo en la la sala, ya que siempre se refiere a sus emociones, a través de las imágenes que ha leído. También creo que al empezar las vacaciones de verano y no poder ver a la profesora, el cuento representa el vínculo sensible construido con ella.

Le pregunto de que color se siente hoy y me cuenta que un poco rojo y negro. Muy poco naranja. Y yo? le pregunto, de qué color me ves a mí hoy? Ana Naranja y verde! Estamos construyendo un vínculo donde Paul comienza a sentirse seguro y en ocasiones alegre. En algunas sesiones arrima su silla a la mía hasta quedar pegado a mí y ya no mira el reloj, ni pregunta obsesivamente por el espacio ni el tiempo...

Sesión 17: Le tranquiliza leer el cuento o partes de él, al inicio de las sesiones. Después dibuja con los colores, las emociones del cuento. Así, para el monstruo y para él , la rabia es roja, la alegría naranja, la calma verde, el miedo negro, la tristeza azul.

Sesión 18: Paul ha dado un fuerte estirón. Está muy agitado en las sesiones. Me cuenta que lo ha pasado muy mal en su pueblo porque oyó una tormenta con un trueno muy fuerte y se asustó. El tema del trueno, es recurrente en las siguientes sesiones. En sesión le tranquiliza escuchar vídeos de truenos y tormentas en youtube, subiendo y bajando el volumen para llegar a encontrar el sonido exacto del trueno que oyó en su pueblo. 18

En profundidad Mientras visionamos el vídeo yo me sitúo a su lado, y él me pide que haga una valoración de 1 al 10 si los ruidos que escuchamos son fuertes o flojos. Yo le contesto. Sesión 20:

y apoyando su cabeza en mi hombro mientras dibuja. Paul quiere que las sesiones sean más largas y pactamos el tiempo conjuntamente. Quedamos que será hora y media, siempre medido con el reloj de arena. Sesión 30:

Después de varias sesiones donde una parte fundamental es escuchar estos sonidos y controlar la intensidad de los mismos, me propongo expandir esta experiencia.

Paul está realizando una gran transformación corporal al inicio de su adolescencia y se encuetra más alterado. Cuando entra en sesión agarra el cuento “El monstruo de colores” y dice: “Paul está negro, todo negro, INFINITO, pero doble...”

Paul vuelve a poner un vídeo de naturaleza, truenos y lluvia, y yo recreo con mis dedos los sonidos de la lluvia en la mesa. Él me sonríe y me va diciendo “más fuerte, ahora más flojo...” en el sentido que quiere que recree con mis dedos la intensidad del ruido de la lluvia que él me pide. Yo lo hago. Viendo que hago caso de sus indicaciones, va diciendo más fuerteeee... más flojoooo... ahora la lluvia va parandoooo! Dramatizo lo que él me pide. Lo que en un principio era una repetición monótona de un acontecimiento traumático se convierte en un inicio de juego, donde el niño se siente poderoso al poder controlar lo que le da miedo (con la posibilidad de poder utilizar y exportar este mecanismo, a otros acontecimientos parecidos). Paul también me pide que imite los truenos, y lo hago a través de la voz, el cuerpo, simbolizando la forma del trueno cuando cae. Hay una expresión de placer en su rostro que me indica que este trabajo le resulta satisfactorio y despeja su ansiedad. Sesión 25: Después de varias sesiones ocupando un espacio sobre el tema de los truenos, dibujamos un día de lluvia con acuarelas. Después Paul realiza dibujos de forma espontánea, acercándose a mi silla, hasta quedar pegado a ella

Le pregunto qué puedo hacer para ayudarle y contesta que no sabe: le pregunto donde tiene el miedo, y me contesta que en la cabeza, y se la toca, y también en el pecho que señala. Dice que la profesora cuando está así le abraza y le va bien. Así que le abrazo, y empieza a dibujar abrazado y cuando aflojo un poco los brazos, los reasegura con sus manos. Sesión 31: Sigue con el miedo a las tormentas y truenos. Pide visionar vídeos de tormentas y truenos, pero no va internet por lo que recreo una tormenta con mis dedos y manos. Primero sobre la mesa y después sobre su espalda. Él me va indicando cómo es la tormenta. A momentos más fuerte y otros más suave hasta que va parando y yo dramatizo en su espalda con mis dedos lo que me va indicando. Al cabo de una media hora, quiere escuchar música Rock. Quiere escucharla con un sonido muy fuerte y temo que moleste a los compañeros que trabajan en otras salas 19

En profundidad por lo que le pongo límite al volumen. Le explico que cuando venga y no haya personas a las que podamos molestar, la escucharemos muy fuerte. Me dice que sí, y contestándome esta vez en primera persona dice que quiere escuchar música Rock hasta el infinito!

demos), que es del que partimos y al que acompañamos para que evolucione partiendo de sus deseos. Es un trabajo que exige mucho compromiso y dedicación además de una formación, terapia personal y supervisión continua. La imagen enigmática, sesgada y romántica, queda muy lejana de lo que suponen las necesidades y el día a día de una persona con autismo y su familia.

BIBLIOGRAFÍA Referencias en el texto: 1. Conferencia Carmen Montore y Ana Moreno, 1994, Huesca. 2. Artículo: Angel Riviere, Lenguaje y autismo: http://www.uca.edu.ar/uca/common/grupo11/files/autismo-2013/ DOCUMENTO-ARIVIERE-Lenguaje-y-autismo.pdf 3. Resumen extraido de la Asociación Grefart. 4. http://arasaac.org/ Blogs interesantes sobre autismo: https://autismodiario.org/ http://www.autismonavarra.com/ http://www.autismoaragon.com/ http://elsonidodelahierbaelcrecer.blogspot.com.es/

Si continuáramos compartiendo fragmentos de casos clínicos, veríamos que aunque las personas con T.E.A tienen algunas características comunes, tienen un mundo interior propio único, (como todas las personas que aten20

Bibliografía de interés: · Manual de juego para niños con autismo, Anabel Cornago, Maite Navarro, Fátima Collado. Psylicom. · Autismo: hacia una explicación del enigma, Uta Frith.Alianza Editorial. · La integración sensorial en los niños. Desafíos sensoriales ocultos, A.Jean Ayres. Ediciones TEA · Autismo: De la comprensión teórica a la intervención educativa,Theo Peters, Autismo Ávila. · Investigación e Innovación en autismo, Premios “Ángel Rivière” 2010. AETAPI, Diputación de Zaragoza. · Cuento: El Monstruo de colores, Anna Llenás. Ana Moreno Pueyo: anamorenopueyo@gmail.com Manolo Ruiz Blay: allbarro@hotmail.com

Eventos CONFERENCIAS PSICOLOGÍA INFANTO-JUVENIL Y FAMILAR ·HUESCA· JUEVES DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE DE 18:00 A 21:00

Jueves 22 de septiembre:

CLAVES PARA EL APRENDIZAJE ESCOLAR EXITOSO Jueves 29 de septiembre:

MIEDOS, PESADILLAS Y TERRORES NOCTURNOS EN BEBÉS Y NIÑOS Jueves 6 de octubre:

ESTIMULACIÓN TEMPRANA. QUÉ ES Y CÓMO AYUDA AL BIENESTAR DE LOS NIÑOS Jueves 13 de octubre:

AUTISMO. HERRAMIENTAS A TENER EN CUENTA EN EL ÁMBITO ESCOLAR Jueves 20 de octubre:

DIFICULTADES ESPECÍFICAS DE APRENDIZAJE EN NIÑOS Y ADOLESCENTES ADOPTADOS

18:00-19:00 CONFERENCIA (ENTRADA LIBRE) 19:00 - 21:00 TALLER (Aportación: 10€) Lugar: C/Fatás 8, 3ºA Huesca Tel: 639922742

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: https://psicologiahuesca.wordpress.com Coordina: Ana Moreno Pueyo

Investigación SOULDRAMA: EL PSICODRAMA DEL ALMA ISABEL CALVO / Médico, Psicodramatista y Psicoterapeuta (VER PERFIL PROFESIONAL). Conocí a Manuela Maciel en un encuentro en París donde se estrenaba el primer training de la Anne Ancelyn Schutzenberger International School of Transgenerational Therapy. Me gustó mucho su forma de dirigir el grupo, su estar siempre presente y su amabilidad con todos. Yo andaba buscando herramientas para mejorar la integración entre el psicodrama y los movimientos sistémicos y en Manuela encontré una aliada llena de ideas. Me fascinó su utilización de diferentes técnicas psicodramáticas como el ego-incógnito o el uso de rituales. Manuela es pionera en el Psicodrama Transgeneracional y en Souldrama. En Málaga estamos realizando unos cursos superiores sobre Técnicas de grupo con psicodrama y movimientos sistémicos. Hasta la fecha hemos realizado dos cursos superiores, una serie de talleres de psicodrama aplicado y, ahora en Octubre, empieza el I Diploma de Especialización en Psicodrama y Movimientos Sistémicos dentro de la formación de postgrado de la UMA. Manuela es una de las profesoras y vino a Málaga a impartir un taller sobre Souldrama. Este ha sido el primer taller de Souldrama que se realiza en España. El Souldrama es desarrollado por Connie Miller. Propone un modelo de desarrollo de la inteligencia espiritual definido por siete etapas, “las siete puertas de transformación”. Es un modelo cuyo objetivo es la integración a través de la introspección, la movilización de recursos y la apertura a una nueva mirada que incluye la aceptación y el perdón.

La integración de la dimensión espiritual en psicodrama no supone ninguna fuerza en el marco metodológico ni teórico, a mi juicio. Moreno crea el psicodrama con una fuerte carga filosófica y espiritual. Su fe en el potencial del ser humano, en la espontaneidad y la creatividad como herramientas de desarrollo y conocimiento crea un marco teórico y una forma de hacer muy amable con los maridajes. Creo que el psicodrama, al contrario que otras metapsicologías, genera una actitud interna en los profesionales que lo desempeñan mucho más abierta a diferentes integraciones. Posiblemente esto es así por ser la espontaneidad y la creatividad uno de los pilares teóricos y terapéuticos del Psicodrama. Las siete puertas o las siete etapas acompañan al desarrollo de la inteligencia racional primero, luego la inteligencia emocional, le sigue la inteligencia espiritual para terminar con el último estado que sería la suma de la tres inteligencias en lo que Connie denomina la Inteligencia universal. Este desarrollo se realiza a través de siete llaves, una para cada etapa o puerta. Son la fe, la verdad, la compasión, el amor, la humildad, la gratitud y la inspiración. El psicodrama permite trabajar estos contenidos de una forma vivencial y respetuosa a la vez que proporciona la experiencia corporal, la representación y la puesta en juego de nuevos recursos y reflexiones. El taller de Souldrama impartido por Manuela Maciel reunió a profesionales de la salud y de la educación en la Universidad de Málaga y fue un auténtico regalo para los participantes y para las organizadoras.

Investigación ENTREVISTA por Isabel Calvo

Manuela Maciel.

(VER PERFIL PROFESIONAL) ¿Cómo empieza tu interés profesional por el psicodrama? Siempre me gustó mucho el teatro por ello desde que era niña hasta la juventud hice teatro de aficionados. Cuando terminé la carrera de psicología en Lisboa, fui a un taller de psicodrama de un psicodramatista portugués, Teixeira de Sousa, que había sido certificado por Alfredo Soeiro, un psicodramatista brasileño de Sao Paulo, formado a su vez por Jaime Rojas-Bermudez, discípulo de Moreno. Me apasionó de inmediato la eficacia y la profundidad del psicodrama. Unos meses después me inscribí en la primera formación en Psicodrama en Lisboa dirigida por Alfredo Soeiro en 1987. Después hice la formación con Zerka Moreno en 1995 y durante mucho tiempo me formé con Anne Schutzenberger en especial en Niza a partir de 1996. Tanto Zerka como Anne son dos grandes damas del psicodrama, con lineas teóricas muy definidas ¿Qué supone para ti la evolución entre el modelo de Zerka Moreno y el de Stchuzenberger? Las dos tienen un estilo en el que está muy marcado la presencia del director de psicodrama, esto coincide con que las dos son presencias muy fuertes y carismáticas. Tienen también en común la intuición, la inteligencia y el amor universal como recursos muy importantes. El respeto a la subjetividad del protagonista y sus profundos valores éticos y solidarios son también puntos en común.

Para estas dos psicólogas contemporáneas, aun vivas, con 96 años, hay una gran atención a las sincronicidades (serendipia) y una integración de diferentes saberes filosóficos, espirituales y científicos. Anne Schutzenberger, psicodramatista psicoanalista francesa y profesora de la Universidad de Paris, integra mucho lo no verbal, la escuela de Watzlawick, el pensamiento de Kurt Lewin y la teoría de Moreno entre otros. Zerka, también psicóloga de origen holandés, se presenta mas como psicodramatista moreniana, co-creadora del método psicodrama. Cual es el legado de Stchuzenberger para ti y para los psicodramatistas? El legado de Schutzenberger es el legado de la Psicogenealogía, término creado por Anne, con sus métodos propios como son el Genosociograma y el Psicodrama Transgeneracional junto con un cuerpo teórico que estudia los fenómenos transgeneracionales, también investigados por sus antecesores como Boszormengy Nagy y otros. Para los psicodramatistas es la posibilidad de respetar mas la teoría y su utilidad. Anne cita frecuentemente a Kurt Lewin: “Nada más práctico que una buena teoría”. Ella no olvida integrar toda su experiencia clínica en un marco científico como se describe en todos sus libros. También, dentro de su legado, tenemos una forma de dirigir psicodrama con un énfasis en lo corporal y en lo no verbal y que confía mucho en la resonancia o en el co-consciente entre el terapeuta y el paciente, así como en la dinámica grupal consciente e inconsciente. 23

Investigación ¿Qué aporta el enfoque transgeneracional a tu trabajo? La posibilidad de conectar los temas del individuo con los temas de su familia y así poder reforzar los legados positivos de liberar patrones psicológicos que no son adaptativos para el individuo y que tienen origen en traumas procedentes de las generaciones precedentes. Esta consciencia crea una nueva narrativa y contribuye a la individuación del sujeto y da un mayor sentido a su vida.

Hay que añadir que yo integro en mi práctica clínica y pedagógica muchas otras influencias de la Psicoterapia Transpersonal moderna como el focusing o la meditación y, claro, la visión fenomenológica y hasídica de Moreno. Moreno siempre escribió sobre el universo primario, donde todos somos uno y parte de la dimensión cósmica que se refleja en el Dios interno de cada uno. Esta chispa divina se puede desarrollar en una realidad suplementaria psicodramática.

Hace un mes impartiste un taller en la universidad de Málaga sobre Souldrama, el primero de España. Fue una experiencia que fascinó a los participantes. ¿Cómo defines el Souldrama? ¿Qué aporta a tu trabajo? y ¿a tu vida?

Ahora mismo estamos asistiendo a muchos cambios de estructuras, valores y vemos cómo se integran modelos orientales y occidentales en nuevas orientaciones psicoterapéuticas. Desde tu experiencia, ¿cual crees que es la evolución del psicodrama del siglo 21?

Bien, yo soy muy curiosa y me interesan mucho los diferentes abordajes de la psicología y en especial de la psicología transpersonal, que proporcionan una mayor capacidad de reflexión existencial y un sentido más cósmico de la vida. Esto me parece esencial para la paz y para los valores humanos que aumentan el bienestar personal, social y universal, como el amor, la gratitud, la compasión, el respeto por el planeta…

Para mi el psicodrama del siglo XXI no puede ser una conserva cultural( de la que también nos hablaba Moreno) porque creo de verdad, que el psicodrama y la sociometría hacen mucha falta para la co-creación de la humanidad para la supervivencia del planeta y la consecución de la paz mundial.

El Souldrama, lo aprendí con Connie Miller, una psicodramatista norteamericana, en 2006 y es un buen ejemplo del psicodrama aplicado a lo transpersonal. Procura ejercicios muy concretos y creativos que ayudan a reflexionar sobre el sentido mayor de nuestra alma, sobre lo que nos hace realmente felices y lo que nos ayuda en la evolución de nuestra inteligencia intelectual hacia una inteligencia también espiritual, camino que pasa necesariamente por una inteligencia emocional. 10 años después, Connie y yo, vamos a hacer un taller de Souldrama de tres días del 6 al 9 de octubre en Lisboa, para celebrar nuestro encuentro, y ya tenemos inscripciones que provienen de todo el mundo!

Hay que desarrollar la creatividad de los psicodramatistas para que puedan intervenir en contextos diversos como la clínica, la educación, las instituciones y la comunidad. Para que la humanidad no siga alienada por sus miedos y por sus conflictos y que se puedan desarrollar mas la consciencia, la solidaridad y la paz interna y colectiva. Es importante la dimensión del desarrollo individual pero también es importante tener cuidado con no reforzar una cultura narcisista e individualista, promoviendo el desarrollo de una consciencia social y cósmica que respeta e integra la diversidad. La Conferencia Internacional de Sociodrama, que fue creada en 2007, en Lisboa, y que tendrá ahora su sexta edición en Brasil, en agosto de 2017, es un buen ejemplo del futuro del Psicodrama aplicado a la consciencia y el desarrollo social.

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ña

Diploma de especialización Diploma de especialización en Psicodrama y Movimientos Sistémicos en Psicodrama y Movimientos Sistémicos

Qué ha pasado

Diploma de especialización en Psicodrama y Movimientos Sistémicos Nuevos avances desde un enfoque interdisciplinar, humanista y transpersonal Título propio de la Universidad de Málaga, España

Facultad de Psicología Campus de Teatinos Málaga (España)

Octubre2016

Marzo2018

Semi-Presencial Dirigido a profesionales Diploma de especialización en Psicodrama y Movimientos Sistémicos Diploma de especialización Máximo 30 plazas Nuevos avancesydesde un enfoque en Psicodrama Movimientos Sistémicos

Créditos 32

Nuevos avances desde un enfoque Nuevos avances desde unyenfoque interdisciplinar, humanista transpersonal. interdisciplinar, humanista y transpersonal.

Equipo Organizador y Docente

El objetivo es la formación en técnicas de intervención

Margarita Ortiz en -Tallo. Univ. es de la Málaga Directora los ámbitos clínicos, educativos y organizacionales. El objetivo formación en técnicas de intervención Gabriela Gross.enBuchinger Wilhemi. Marbella Subdirectora y organizacionales. los ámbitos clínicos, educativos Isabel Calvo. Dra en Medicina. Málaga

Coordinadora prácticas

Conferencia Inaugural Docentes Nacionales Internaciones Conferencia Inaugural “Genética ye epigenética. El vínculo entre generaciones” “Genética y epigenética. El vínculo entre generaciones” Peter Bourquin. Dr.ECOS. RafaelBarcelona Garesse Alarcón.

Flor Cabrera. Univ. de Barcelona Dr. Rafael Garesse Alarcón.y Biología Molecular Catedrático de Bioquímica Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular Universidad Autónoma Madrid Violeta Cardenal. Univ.Complutense dede Madrid

Universidad de Madrid María Colodrón. Psicóloga.Autónoma Madrid Carmen Cortés.Introducción ECOS Barcelona

Introducción fenomenológica y transpersonal del método Montse Costa. Dimensión Pedagogía. Univ de Barcelona Dimensión fenomenológica y transpersonal del método

Marianne Franke. Educación. Alemania Psicodrama

Stephan Hausner. Naturópata. Alemania Psicodrama Metodología Psicodramática Luisa Lillo.

Movimientos Sistémicos Sociodrama de pareja y familia Metodología Psicodramática Buenos Aires. Argentina

Sociometría Sociodrama de pareja y familia Familia Manuela Maciel. Lisboa. Portugal

Movimientos Sistémicos Psicodrama transgeneracional Sociometría Relación de pareja El rol del terapeuta Psicodrama transgeneracional Relaciones entre padres e hijos Familia Sevilla Malena Rubistein. El rolPsicoacción. delde terapeuta Abordaje del trauma Relación pareja interdisciplinar, humanista y transpersonal. Movimientos Sistémicos Aplicación en sesión individual Diploma de especialización Relaciones entre padres e hijos Equipo Organizador y Docente Nuevos avances desde un enfoque Título propio de la sistémicos Universidad de Málaga, España Familia Salud y movimientos Abordaje del trauma en Psicodrama y Movimientos Sistémicos interdisciplinar, humanista y transpersonal. Margarita Ortiz -Tallo. de Málagaen Directora El objetivo es Univ. la formación técnicas de intervención Título propio de la individual Universidad de Málaga, España Relación deen pareja Consultoría en organizaciones Aplicación sesión enGross. los ámbitos clínicos, educativos y organizacionales. Buchinger Gabriela Wilhemi. Marbella Subdirectora Relaciones entre padres e hijos Salud y movimientos sistémicos Nuevos avances desde un enfoque El objetivo formación en Coordinadora técnicasprácticas de intervención Abordaje delde trauma Isabel Calvo. Dra es en la Medicina. Málaga Consultoría en organizaciones interdisciplinar, humanista y transpersonal. Talleres Supervisión en los ámbitos clínicos, educativos y organizacionales. Aplicación Prácticas en sesión individual Conferencia Docentes Nacionales eInaugural Internaciones Salud y movimientos sistémicos Talleres de Supervisión El objetivo yesepigenética. la formación técnicas intervención “Genética El en vínculo entrede generaciones” Consultoría en organizaciones Trabajo de Fin de Título Peter Bourquin. ECOS. Barcelona Prácticas en los ámbitos clínicos, educativos y organizacionales. Conferencia Inaugural Graciela Moyano. Centro Psicodrama. Sevilla

Dr. Rafael Garesse Alarcón. Flor Cabrera. Univ. de Barcelona “Genética y epigenética. El vínculo entre generaciones” Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular Violeta Cardenal. Univ.Complutense de Madrid

Dr. Rafael Garesse Alarcón. Universidad Autónoma de Madrid Conferencia Inaugural María Colodrón. Psicóloga. Madridy Biología Molecular Catedrático de Bioquímica “Genética y epigenética. El vínculo entre generaciones” Carmen Introducción Cortés. ECOS Barcelona Universidad Autónoma de Madrid Dr. Rafael Garesse Alarcón. Montse Dimensión Costa. Pedagogía. Univ de Barcelona fenomenológica y transpersonal del método Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular Introducción Marianne Franke. Educación. Alemania Universidad Autónoma de Madrid Psicodrama

Dimensión fenomenológica y transpersonal del método Joan Garriga. Institut Gestalt. Barcelona. Metodología Psicodramática Psicodrama Sociodrama de pareja y familia Luisa Lillo. Buenos Aires. Argentinay transpersonal del método Dimensión fenomenológica Sociometría Metodología Psicodramática transgeneracional ManuelaPsicodrama Maciel. Lisboa. Portugal Sociodrama de pareja y familia Psicodrama rol del terapeuta Sociometría GracielaEl Moyano. Centro Psicodrama. Sevilla Metodología transgeneracional Psicodramática Psicodrama Reyes Pérez. Taller de pareja Recursos S.L. Barcelona Sociodrama de y familia El rol del terapeuta Sociometría Título propio de la Universidad Malena Rubistein. Psicoacción. Sevilla de Málaga, España Psicodrama transgeneracional StephanIntroducción Hausner. Naturópata. Alemania

Trabajo de de Título Talleres de Fin Supervisión Prácticas

Inscripción Trabajo de Fin de Título www.titulacionespropias.uma.es/informacion_curso.php?id_curso=6901899

Inscripción Precio 1er plazo 1350.-€año 2016 Precio 2º plazo 1350.-€año 2017 www.titulacionespropias.uma.es/informacion_curso.php?id_curso=6901899 Precio 1er plazo 1350.-€año 2016 Información Inscripción Precio 2º plazo 1350.-€año 2017

Dirección : mortiz@uma.es www.titulacionespropias.uma.es/informacion_curso.php?id_curso=6901899 Información Secretaría: Precio 1er plazo ivr@uma.es 1350.-€año 2016 Precio 2º plazo 1350.-€año 2017 Dirección : mortiz@uma.es Facebook @psicodramayconstelaciones Secretaría: ivr@uma.es

Información

Dirección : mortiz@uma.es 25 Título propio de la Universidad de Málaga, España Secretaría: ivr@uma.es Facebook @psicodramayconstelaciones

En primera Qué ha pasado persona I CONGRESO DE MUSICOTERAPIA: MÚSICA, DIVERSIÓN Y MEDICINA. El pasado 11 de junio tuvo lugar el primer Congreso de Musicoterapia en Ibiza, en el Hotel Hard Rock. El nombre del congreso ha sido “Music, fun & medicine”, y es que con los términos “música, diversión y medicina” se han proyectado las ideas asociadas a presente y futuro, realidad y sueño, como así afirman los organizadores del congreso, la Asociación la Música es la Llave. El encuentro ha tenido por finalidad el dar difusión a la Musicoterapia y hacerla llegar al público general. Para ello, se ha presentado en las ponencias que con distintos recursos como son la música, el sonido, los ritmos y la voz se permite lograr objetivos asociados al desarrollo de la comunicación y la movilización, así como el favorecer unas relaciones interpersonales positivas e incluso el alcanzar cambios a distintos niveles (físico, emocional, cognitivo, social y mental). Desde la Asociación la Música es la Llave, afirman el pretender: “Abrir y potenciar vías de cohesión profesional en los diferentes ámbitos de aplicación de la musicoterapia, para facilitar la integración y la conexión en nuestra sociedad. Concienciar acerca de la importancia y los resultados terapéuticos tan relevantes que causa

en las personas. De esta manera, ayudaremos a favorecer el reconocimiento y la integración de esta profesión en nuestras vidas. Objetivos que pueden realizarse potenciando el trabajo interdisciplinar y creando redes entre musicoterapeutas profesionales y usuarios finales.” Las ponencias han sido: “La musicoterapia y sus fundamentos científicos”, que ha corrido a cargo de Jordi Jauset, al igual que la ponencia titulada “La música en neurorehabilitación física y cognitica: aplicaciones en ictus, Parkinson, Alzheimer, demencias”; por otro lado, Sergio Chávez ha hablado acerca de “Romper el silencio: musicoterapia aplicada a personas con TEA”, mientras que Verónica Donofrio ha expuesto su trabajo “El cerebro musical: todos podemos hacer música”. Durante el congreso también ha habido espacio para sesiones guiadas por Leyre Sánchez, Manolo Pozo, Luis Ceballos y, nuevamente, Sergio Chávez. Fotos: http://lamusicaeslallave.es/fotos-i-congreso-musicoterapia-hard-rockhotel-ibiza

En primera persona TALLERES DE ARTETERAPIA PARA ADULTOS MAYORES. VANINA KAREN CARBAJAL / Psicóloga (MPRN 1320) con formación en arteterapia. El proyecto de Talleres de Arteterapia para adultos mayores se lleva a cabo en el programa UPAMI (Universidad Para Adultos Mayores Integrados), que resulta parte del Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados y la Facultad de Ciencias de la Educación y Psicología de la Universidad Nacional del Comahue. Estos talleres son dictados en la ciudad de Cipolletti, provincia de Río Negro, Argentina. Los Talleres están orientados a adultos mayores, tienen frecuencia semanal, de dos horas de duración cada encuentro y tienen modalidad grupal. Estos espacios están orientados a habilitar un espacio donde se coloque en primer lugar al adulto mayor con toda su subjetividad, para poder afrontar esta etapa de la vida de una nueva forma, favoreciendo la expresión mediante otras vías diferentes a la palabra en sí. Entre otras cosas, se ofrece un lugar que posibilite la historización del adulto mayor desde el acompañamiento del terapeuta, tratando de que pueda vivenciar su malestar de otro modo, distinto al sufriente. El envejecimiento es una etapa del ciclo vital que conlleva importantes cambios en la posición

del sujeto con respecto a distintos niveles: a nivel de la pareja, a nivel de la sexualidad, de la autonomía, de lo económico, de las relaciones interpersonales, de la capacidad de trabajar, entre otros. Asimismo son inherentes a esta etapa determinados miedos y/o ansiedades que se relacionan con posibles pérdidas y hasta con la probable y venidera pérdida de uno mismo. Ante la posible precariedad de vínculos confortables que hagan de sostén al adulto mayor y que puedan favorecer el despliegue emocional y actuar como pilar fundamental ante todos los cambios suscitados por el envejecimiento, que esta etapa muchas veces conlleva, es que considero que posee gran importancia el Arteterapia. El Arteterapia como práctica psicoterapéutica ofrece herramientas de trabajo y recursos suficientes para facilitar la atención, la expresión y ayudar a personas con dificultades sociales, educativas o personales de manera que el trabajo que realicen a partir de las técnicas artísticas genere un proceso de transformación positivo de sí mismas. En este sentido, se hace uso de la creatividad humana para afrontar y superar el dolor, pero también para extraer de él una nueva forma de crear.

En primera persona Es así que los espacios creados en estos Talleres han resultado más que positivos. Si bien en un primer momento los participantes se muestran un tanto resistentes a comenzar a trabajar, estas resistencias van cediendo a medida que van comprendiendo que el fin del taller no es evaluar, ni tener en cuenta la estética de los trabajos, sino que puedan utilizar diversas técnicas expresivas como medio o como lenguaje para “contar”, plasmar lo que deseen o lo que les signifique malestar. Las técnicas expresivas utilizadas son varias y consisten en dibujo, pintura, técnica de recortes (“cut up”), creación de Mandalas, collage, creación de máscaras, escritura, creación de un mural grupal final, entre otras, proponiendo a través de las consignas trabajar temáticas particulares. En líneas generales, el grupo se muestra predispuesto y colaborador con la dinámica del taller como así también denotan entusiasmo. Si hay algo que resulta fundamental destacar es la importancia de los lazos conformados en el grupo, el “fenómeno grupal” que se genera dado que son capaces de establecer lazos de contención, de confianza y compañerismo logrando que, los espacios de Arteterapia además de ser espacios para propiciar la creatividad, se conviertan además en lugares para que puedan simbolizar sus vivencias y emociones, encontrando un lugar de escucha y alojamiento a sus padecimientos a través de la identificación con otros sujetos a quienes les sucede lo mismo. Es así, que a través de esta experiencia pretendo rescatar la importancia e implementación de más dispositivos de este tipo dirigidos a adultos mayores, ya que en la época que atravesamos actualmente, la Tercera Edad se ve definida por un doble discurso: si bien uno convoca a la época “antiage”, a 28

la negación del paso del tiempo, tanto en lo que concierne a lo corporal y a lo puramente subjetivo, existe otra mirada que trae a colación un nuevo paradigma sobre la vejez. Este tiene que ver con darle un nuevo lugar para que el anciano habite, en primera instancia, como un sujeto, con todo lo que ello implica, más allá de las limitaciones físicas y cognitivas propias de la edad, generando así una visión “positiva”, de un “poder lograr”, de la capacidad más que de la incapacidad y de su consideración como sujeto deseante.

En primera persona

Ilustraciรณn: David Fernรกndez Santos