Sublimarte N10. Marzo 2018 by Sublimarte Arteterapia

Nº10

Revista digital de terapias creativas

Equinoccio de primavera. Marzo 2018 Revista semestral gratuita

Experiencias de profesionales - Eventos - Universidad e investigación - Entrevistas Reseñas de Jornadas y Congresos - Experiencias personales y opinión - Talleres

Dirección: Mónica Muñoz Montejano Alejandro Robles de la Vega Corresponsal de Psicodrama: Isabel Calvo Ortega Diseño y Maquetación: Imagina Creación

Colaboración en este número: José Gabriel Alcalá Farrera Antonia Faria Tejero Francisco Jesús Fuentes Siminiani Francisco Grasa Ubieto Consuelo Pivcevic Fermandois Leonor Roselló Navas

Imagen de la portada: Mónica Muñoz “Panorámica temporal III” Colaboradores: David Fernández Santos AFIA (Asoc. Foro Iberoamericano de Arteterapia)

ISSN: 2340-6550. Edita: Sublimarte Arteterapia. Autores: Mónica Muñoz y Alejandro Robles. Madrid, 2018. revistasublimarte@gmail.com · www.sublimarte.es Sublimarte no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores así como de las imágenes que compartan. Esta publicación está sujeta a una licencia Creative Commons: Reconocimiento – No Comercial (by-nc).

Sumario

Editorial

Investigación

Experiencias profesionales

Fundamentos teóricos acerca del mandala. José Gabriel Alcalá. Mi espacio seguro. Construcciones individuales y colectivas con residentes en una comunidad terapéutica. Consuelo Pivcevic y Mónica Muñoz.

En profundidad

Arteterapia y su reconocimiento profesional (certezas e incertidumbres). Francisco Fuentes.

Entrevista a Leonor Rosselló Navas sobre neurociencia y educación.

Qué ha pasado

Festival de las Artes y la Salud Mental de los Pirineos. Francisco Grasa.

En primera persona

Mi voz interior: un camino de autoconocimiento a través de la voz y el arteterapia. Antonia Faria. La viñeta. David Fernández.

Editorial

Si consideramos que el psicoanálisis define la sublimación como la canalización de las pulsiones en fines aceptados socialmente, y tenemos en cuenta que la física describe el mismo término como el paso de un cuerpo sólido a un estado gaseoso sin pasar por el estado líquido, podemos equiparar los instintos sexuales con el cuerpo sólido, mientras que el estado gaseoso estaría en los márgenes de las ciencias y el arte, por citar un par de ejemplos. Ante esta comparación aparentemente banalizada, la cuestión parece evidente: ¿a qué correspondería el estado líquido? Es decir, qué sería aquello que de una forma natural aparecería entre nuestros impulsos y los actos vistos como adecuados desde una determinada moral. No es necesario abordar el conocido papel de mediador que el yo recibe desde el psicoanálisis. Ni tampoco hemos de entrar en la comprensión del ser como una persona integral capaz de manejar ambos polos. Y es que ese líquido que andamos buscando puede que se trate

únicamente de la proyección de alguna otra ausencia, pues en determinados momentos hay zonas en los polos de nuestro planeta que subliman a la atmósfera sin tan siquiera entrar en contacto con sus océanos. Del mismo modo que el cometa va dejando su estela al aproximarse a una estrella. Sublimarte, esa nube que transporta dentro de sí una especie de acercamiento a las terapias creativas esperando a ser llovida sobre determinados agentes del medio o, simplemente, desvanecerse cual cometa, ha sido durante cinco años un mediador que ya ha cumplido su función. Creemos ser conscientes del impacto que hemos tenido desde este rincón digital en la forma de entender y compartir las experiencias de esta disciplina que nos ha reunido. Sin embargo, las necesidades de la profesión tal vez no son las mismas que hace un lustro. En cualquier caso, la estela que ha dejado este cometa durante cada equinoccio estará siempre visible en el firmamento.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS ACERCA DEL MANDALA. JOSÉ GABRIEL ALCALÁ FARRERA / Psicólogo. Actualmente se ha vuelto muy popular el uso de libros para colorear, con mandalas o zentalas que ofrecen al público en general y se les presentan como una forma de arte terapia, no tengo duda que pintar en sí mismo tenga sus cualidades para descargar afectos sobre el papel, generando un bienestar momentáneo, pero me arriesgaría bastante en decir que estos libros forman parte del arteterapia. Según la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas “el Arteterapia se práctica siguiendo una estricta metodología y bajo un marco o setting terapéutico definido. Este marco terapéutico y la metodología mencionada se basan principalmente en la teoría del arteterapia, la psicoterapia analítica de grupos, las psicoterapias dinámicas y la teoría del arte contemporáneo.”

mismos. Jung, quien se interesó en estudiar la mitología de los pueblos, se admiró al encontrar patrones repetitivos de estos temas en culturas distantes e incluso que no coincidían en el tiempo. Este hecho, lo impulso a desarrollar su teoría del inconsciente colectivo y al descubrimiento de los arquetipos, éstos vendrían a ser como cierta información heredada, común a todos los seres humanos, ideas en donde pueden germinar las estructuras de personalidad. En ellos está toda la información de la vida, desde su inicio hasta la época actual y que aún es indispensable y útil para el desarrollo de la humanidad. Dicha información son como los registros de la historia, cargados de intensidad y que han permanecido durante mucho tiempo. Jung describía a los arquetipos como imágenes primordiales y decía que éstos eran como los cauces de un gran rio seco y que de vez en vez las aguas lo recorrían. También comentaba que no era posible observarlos directamente, sino que sabíamos de su existencia a través de sus manifestaciones provenientes del inconsciente.

“Defino al mandala como una técnica que permite por medio de un soporte grafico-visual expresar de manera organizada lo consciente y lo inconsciente, nuestro mundo interno y externo, es decir tiende a la totalidad del ser”

Tomando en cuenta lo anterior, voy a tratar de hacer una revisión teórica que fundamente el uso del mandala dentro del encuadre de una psicoterapia. Los principales aportes teóricos y por tanto explicativos acerca de los mandalas provienen del psiquiatra suizo Carl Gustav Jung. Él a través de sus investigaciones encontró en varios de sus pacientes relatos, sueños y símbolos que aludían a temas mitológicos presentes en distintas culturas del mundo, que aparentemente no tenían relación directa con sus experiencias personales. En la mayoría de estos casos, los propios soñantes no tenían conocimiento alguno de estos mitos y se encontraban desconcertados al no poder dar significado a los 6

A este respecto dividía al inconsciente en dos; uno al que denominó inconsciente personal que tiene que ver con las experiencias personales de cada individuo; cuya concepción no se diferencia en mucho al inconsciente Freudiano; y el segundo llamado inconsciente colectivo, en donde encontramos a los arquetipos, aquello que es común a toda la humanidad y que incluso precede a la propia existencia del individuo.

Experiencias Tal como lo menciona Jung (1970): Un estrato en cierta medida superficial de lo inconsciente es, sin duda, personal. Lo llamamos inconsciente personal. Pero ese estrato descansa sobre otro más profundo que no se origina en la experiencia y la adquisición personal, sino que es innato: lo llamado inconsciente colectivo. He elegido la expresión “colectivo” porque este inconsciente no es de naturaleza individual sino universal, es decir, que en contraste con la psique individual tiene contenidos y modos de comportamiento que son, cum grano salis, los mismos en todas partes y en todos los individuos. (…) a los contenidos de lo inconsciente colectivo los denominamos arquetipos. (…) el arquetipo representa esencialmente un contenido inconsciente, que al conciencializarse y ser percibido cambia de acuerdo con cada conciencia individual en que surge. (pp. 10-11).

ni fin, tampoco). La cruz de brazos iguales. Todas representaciones simbólicas del Sí Mismo o Arquetipo de Conjunción. En fin, cualquier elemento que tienda al logro de una totalidad donde haya síntesis de opuestos (consciente e inconsciente) es dable de ser considerado un símbolo del selbst. (pp. 98-99). He aquí donde la imagen del mandala representa un papel importante en la Psique, pues su forma alude a la totalidad, a la esencia del Ser. El círculo es el principio que se une al fin, el ciclo infinito, de la muerte y el renacimiento, el lugar donde los polos se unen, tal como

Jung pensaba que todas las personas tenemos un ímpetu innato hacia la auto-realización, a lo que el denomino el camino a la individuación. Este proceso conlleva la unión de los opuestos; es decir, es un proceso dirigido a la unificación de todos los aspectos de la personalidad, conscientes e inconscientes, luz y oscuridad, el comienzo y el fin, esto evidentemente nos conduce al concepto de totalidad. La totalidad, para este autor, es la integración de todos los aspectos del Ser, tanto las cualidades como los defectos, es un camino que todo individuo debe recorrer. Dicho proceso es regulado por el arquetipo del Selbst (del sí mismo), que lleva acabo la tarea de unificar los aspectos inconscientes con lo consciente. Las Heras (2008) expresa que: Existen imágenes arquetípicas del Sí Mismo procedentes de lo Inconsciente Colectivo, que surgen en sueños encontrándose vinculadas al selbst. (…) algunas figuras geométricas que implican totalidad: el círculo (o mandala, del que nos ocuparemos enseguida), un cuadrado (que por presentar sus cuatro lados no tiene principio

Imagen: Brian Meade - CC

arriba es abajo, tal como es adentro también lo es afuera. Jung a través de la exploración de sus pacientes, encontró que en muchos casos estos, comenzaban a dibujar, pintar o soñar, figuras o símbolos que describían formas concéntricas, circulares, auténticos mandalas que le indicaban que un gran cambio en la estructura de sus pacientes empezaba a germinar. La activación de la capacidad auto-sanadora de la Psique. En base a ello defino al mandala como una técnica que permite por medio de un soporte grafico-visual

expresar de manera organizada lo consciente y lo inconsciente, nuestro mundo interno y externo, es decir tiende a la totalidad del ser. Para Tucci (1975) el mandala revela las antiguas fuerzas que operan en el universo y también en nosotros mismos, facilitando así una ampliación de la conciencia. Se basa en el supuesto de que la fantasía posibilita la unión de los opuestos psicológicos, es a través de la expresión de los símbolos que podemos proyectar los contenidos existentes dentro de la Psique de manera similar como ocurre dentro de los sueños. Tanto lo consciente como lo inconsciente se encuentran dentro de cada ser humano, sin embargo los contenidos inconscientes a menudo son reprimidos, negados y excluidos, lo que causa la división de la Psique, provocando la no totalidad del ser. Es a través de los símbolos donde logramos integrar todas nuestras experiencias individuales, tanto reprimidas como conscientes, retornando al equilibrio primigenio. Según Tucci (1975)”en el Yo el proceso es de reintegración, un retorno a la unidad inicial, después de haber superado el inconsciente por haber tomado posesión de él a través de los símbolos. (p. 27)”. Según Pré (2005) “[mandala] es una palabra sánscrita, usada en los países orientales (India, Tíbet), que recupera la idea de pensamiento contenido dentro de un circulo. (p. 11)”. Mandala significa círculo, en ocasiones se traducía como círculo mágico o sagrado, esencialmente se le concedía a este círculo un papel fundamental en la tradición de los monjes tibetanos, pues era parte de sus rituales iniciáticos, es decir eran iniciados en el camino de la búsqueda del conocimiento.

Imagen: Barry Mulling - CC

Tal como lo menciona Tucci (1975) “el hombre, en India, debe confiar en sí mismo para encontrar en él la chispa divina. Debe traer a luz la suprema realidad oculta en él y podrá hacerlo así reconociéndola. (p.

Experiencias 24)”. Lo oculto en él, no es más que el desconocimiento de sí mismo, es aquello de lo que no es consciente, y por lo tanto debe saber, para reconocerlo, para reintegrarse en un ser completo. Fue esta búsqueda del autoconocimiento que rige la mayoría de las culturas de la India, lo que llevo al reconocimiento de las fuerzas opuestas, externas tanto internas provenientes de la naturaleza, así como su expresión a través de los símbolos. Empero, esa búsqueda que se dio en Oriente hace muchísimo tiempo, hoy nos es actual pues nos encontramos en tiempos de cambio, en donde el pensamiento racional ha promovido la crítica y la búsqueda de respuestas. Las estructuras de pensamiento se encuentran en un nivel más alto de consciencia. Ahora buscamos que la sociedad adquiera un pensamiento creativo y busque nuevos conocimientos, debido a que, lo que se sabe es insuficiente o ya no es aplicable en la actualidad. En esta búsqueda de nuevos conocimientos y maneras de pensar, se hace emergente re-conectarnos con los símbolos, pues en ellos hallaremos calma para poder pensar creativamente. A través de ellos podremos germinar nuevas ideas, pues como hemos visto, el círculo contenido en el mandala representa el origen, el camino a la integración, re-organización e introspección tan necesarios en la época actual.

Referencias: - Asociación Profesional Española de Arteterapeutas. ¿Qué es arteterapia? Recuperado de: http://www.arteterapia.org.es/ que-es-arteterapia - Jung, C. (1970). Arquetipos e inconsciente colectivo. Paidós. Barcelona. - Las Heras, A. (2008). Manual de psicología Junguiana. Trama. Buenos Aires. - Tucci, G. (1975). Teoría y práctica del mandala. Dedalo. Buenos Aires, Argentina. - Pré, M. (2005). Mandalas y pedagogía. Mtm editores. Barcelona, España.

Imagen: Barry Mulling - CC

MI ESPACIO SEGURO. CONSTRUCCIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

CON RESIDENTES EN UNA COMUNIDAD TERAPÉUTICA. CONSUELO PIVCEVIC FERMANDOIS / Arteterapeuta. (VER PERFIL PROFESIONAL) MÓNICA MUÑOZ MONTEJANO / Arteterapeuta y Docente. (VER PERFIL PROFESIONAL) Introducción: La propuesta que se expondrá a continuación se llevó a cabo en una Comunidad Terapéutica residencial con pacientes cuyo perfil mayoritario está relacionado a la adicción en el consumo de drogas y/o alcohol. Encuadre: El espacio en el que se desarrollan las sesiones está equipado con los materiales necesarios y es un espacio de confidencialidad. Las sesiones se realizan tres veces por semana con una duración de dos horas y son llevadas a cabo por dos arteterapeutas. El grupo está formado por unos 10 pacientes, sin embargo el grupo sufre continuas alteraciones debido a distintos motivos:

- Hay pacientes que, en función del momento de tratamiento en el que se encuentren, pueden salir del centro unas horas si tienen visita de familiares, por lo que ese día no acuden a las terapias. - Cada paciente ha iniciado el tratamiento en un momento distinto por lo que, a menudo, hay pacientes que son dados de alta y se van de la Comunidad. - En las propuestas de arteterapia de varias sesiones, es habitual que lleguen pacientes de nuevo ingreso cuando ya se ha iniciado el trabajo con el resto del grupo. Estas circunstancias no debían influir negativamente en el trabajo del grupo por lo que las arteterapeutas debían tratar de trabajar con el grupo de manera flexible y adaptando las propuestas a los posibles cambios que puedan surgir. Objetivos: Esta propuesta surge tras detectar en los pacientes la necesidad de conectar con lugares o espacios persona-

Experiencias les, de vincular su estancia en la Comunidad Terapéutica con los espacios familiares que han tenido que abandonar para iniciar su tratamiento. A su vez los pacientes tienen que aprender a convivir en un espacio compartido en el que deben aprender a gestionar sus necesidades individuales en el espacio colectivo. Es por ello que planteamos los siguientes objetivos: - Otorgar un espacio de elaboración en el tiempo, donde el paciente pueda dedicarse a la construcción de su espacio, creando un proceso de reflexión.

atención a las emociones que surgían en cada uno de los rincones de ese espacio. Después de un tiempo en el que pudieron explorarlo en profundidad, abrieron los ojos. En ese momento se les pidió que crearan el plano de ese lugar utilizando para ello palitos de helados. Aquí terminó la primera sesión y se les explicó que en las próximas sesiones íbamos a empezar a construir. Durante las siguientes 15 sesiones los pacientes construyeron sus maquetas, en todo momento las arteterapeutas acompañaron el proceso creativo de cada paciente y observaron que la actividad fue realmente significativa para ellos.

“Se plantea a los pacientes trabajar Durante el proceso de construcción, 1 paciente fue dado de alta sobre un ‘espacio - Reflexionar sobre el espacio perso(salió del grupo) y 1 paciente llegó nal y social. seguro’, es decir, al grupo. Además, otros 2 pacientes tuvieron visita dentro del centro y - Encontrar el espacio individual y aquel lugar físico pidieron compartir el trabajo relacionarlo en el espacio colectivo. que les hace sentir nos con su familiar. Uno de los casos Actividad: Se plantea a los pacientes protegidos, donde se era una mujer a la que había venido trabajar sobre un “espacio seguro”, a ver su hija adolescente y el otro es decir, aquel lugar físico que les encuentren a salvo y a caso fue otra mujer a la que visitahace sentir protegidos, donde se engusto” ba su marido. Ambas disfrutaron - Seguir explorando el auto-concepto a través de la identificación de un espacio seguro o de confort.

cuentren a salvo y a gusto. No tiene por qué ser un lugar real, puede ser un espacio inventado, que cada uno identifique con unas características propias. Se propone a los pacientes elaborar una maqueta del espacio elegido.

Materiales: Para la construcción de las maquetas se dispone de una gran variedad de materiales con los que trabajar: palitos de madera, papeles variados, pegamento, silicona líquida, pintura, etc. Desarrollo de las sesiones: La primera sesión se comenzó con una relajación e imaginería, en donde se les pidió que se ubicaran en su espacio seguro que lo fueran recorriendo lentamente, observando los detalles, colores, olores, texturas, que lo fueran disfrutando, que prestaran

de la construcción de ese espacio (el cual era una metáfora de sus casas) junto con su familiar, recordando posteriormente esa sesión como un momento muy especial en su proceso terapéutico. La parte colectiva y cierre de la propuesta consistió en crear una “ciudad” que albergará los espacios de cada uno de ellos por lo que cada paciente debía ubicar su maqueta en un espacio de la sala de arteterapia. Para esto se sacaron las mesas y sillas del taller quedando todo el espacio disponible para la creación, a modo de instalación, de la ciudad con sus obras, masking tape y tizas. Una vez situados en el lugar que cada cual encontró más adecuado para su obra, se propuso la posibilidad de crear caminos (dibujando con tiza o masking tape en 11

el suelo) que permitieran transitar por la ciudad y llegar a cada una de las construcciones. En este momento, hubo varios pacientes que se resistieron, ya que no les gustaba la idea de que otros pudieran llegar hasta “ellos”. Poco a poco, según veían los caminos que se creaban entre las casas de los compañeros, se iban animando a crear algún tipo de camino que les permitiera salir. Fue muy interesante la propuesta de una paciente que se acababa de incorporar al grupo y no había tenido posibilidad de construir su espacio seguro, por lo que decidió aportar a la ciudad dibujando espacios comunes, un parque, estanques, etc.

Se destaca el cierre no verbal de la actividad como algo positivo que ayudó a concluir el proceso de manera creativa. Además esta instalación una vez concluida, se dejó expuesta durante unos días en el taller de arteterapia para que pudiera visitarla el equipo interdisciplinar del centro quienes, al ver el potencial del trabajo realizado, plantearon la posibilidad de utilizarlo como material en una sesión de terapia familiar. Con el consentimiento de los pacientes, se trabajó en terapia familiar con técnicas psicodramáticas profundizando en parte del contenido y completando así el trabajo realizado en las sesiones de arteterapia.

Conclusiones:

Para finalizar comentamos algunas de las observaciones más relevantes de este proceso:

Desde el comienzo de la primera sesión y durante todo el proceso creativo, las arteterapeutas tomaron consciencia de lo importante y significativa que resultó la propuesta para los pacientes. Fue un tipo de trabajo que no se había realizado con anterioridad y se dudaba mucho de la acogida que tendría entre algunos pacientes, sin embargo, todos ellos, independientemente de la edad, género o intereses particulares, disfrutaron con la construcción de las maquetas. 12

Observaciones de la actividad individual: Al hacer la relajación en búsqueda de su espacio seguro se observa que todos llegan a lo mismo: a su propia casa. Se distinguen los diferentes métodos de trabajo de los participantes, algunos son más detallistas y se toman más tiempo en cada parte de la construcción incluso desarmando si es que no quedan conformes. A algunos

Experiencias pacientes les cuesta comenzar a construir verticalmente y se mantienen en el plano durante varias sesiones. Se genera un ambiente de colaboración donde los participantes comparten ideas y materiales, además se van validando entre ellos comentando lo bien que están quedando las casas. Se produce una transferencia clara por parte de los pacientes con sus obras, construyendo prolijamente cada detalle de sus casas, entregando mucho tiempo y dedicación. La actividad estaba planeada para que durara sólo 4 sesiones pero al plantear el término de la actividad a los pacientes, éstos mismos piden más tiempo para trabajar en sus casas, reclamando que les falta terminar el techo y otros detalles, dándonos cuenta las arteterapeutas que estábamos queriendo cerrar un proceso por miedo (nuestro) a que se aburrieran los pacientes, a que fueran muchas sesiones con lo mismo, sin ver que ellos querían seguir, concluyendo que tenían razón y que si todavía no estaban listas las casas no había por qué cerrar en esa sesión. Observaciones en el proceso grupal: En la última sesión al tener como consigna crear una “ciudad”, se crea una dinámica colectiva en donde se

puede observar los vínculos y reticencias existentes entre los pacientes al tener que decidir el lugar para ubicar su casa y luego en la forma en que delimitan su territorio. Al compartir verbalmente la experiencia con el grupo se van manifestando exponiendo lo siguiente: “no quería que mi casa tuviera comunicación con las otras porque no confío en la gente, solo en su familia” (paciente A); “Estoy feliz con mi casa a pesar de que no esté terminada, pero la decoración que le hice me deja conforme, sobre todo el hecho de haber trabajado en él junto a mi hija” (paciente B); “Existen casas islas ya que no tienen calles que las comuniquen con las demás, los dueños de esas casas se comportan de la misma manera en la comunidad, siendo los mismos que no se quedaron a compartir con el grupo” (Paciente C). Al terminar de compartir con el grupo, el resto de profesionales de la comunidad (doctores, enfermeros, psicólogos, entre otros) se acercan a observar la exposición, los cuales se sorprenden gratamente por el trabajo realizado provocando un gran orgullo en los pacientes, los cuales comienzan a contarles en detalle cual fue su proceso y posterior elaboración.

ARTETERAPIA Y SU RECONOCIMIENTO PROFESIONAL. CERTEZAS E INCERTIDUMBRES. FRANCISCO JESÚS FUENTES SIMINIANI / Docente, Arteterapeuta, Educador Social y Arquitecto. (VER PERFIL PROFESIONAL) En el aula-taller donde doy clases de plástica hay un armario cuya puerta no cierra bien; en ocasiones veo cómo algún que otro alumno curioso asoma la cabeza a través de la rendija para atisbar lo que hay en la oscuridad del interior. La misma necesidad de ese alumno de indagar en lo desconocido fue la que me llevó a mí a investigar para mi Trabajo Fin de Máster en la práctica basada en la evidencia (PBE) dentro del campo de la arteterapia (AT); entiéndase por evidencia toda prueba determinante de un proceso que exprese certeza clara y manifiesta de la que no se pueda dudar. Según T. Dalley basar la AT en la evidencia puede ayudar a desarrollar la teoría y la práctica en vías al reconocimiento de la profesión como tratamiento innovador y efectivo. La idea de determinar un método eficaz que podría emplearse en las intervenciones de AT para legitimar sus resultados y que éstos fueran validados por determinadas pruebas remite a la aplicación de experimentos ciegos y ensayos aleatorios (RCT, del inglés randomized-control trial), que arrojan un mayor nivel de evidencia en las investigaciones, aportando soporte empírico a los tratamientos. La ventaja que tiene este tipo de investigación controlada es que permite la elaboración de guías de intervención, si bien no siempre es posible la agrupación de la práctica en casos semejantes en base a condiciones concretas de discriminación. Este tipo de comprensión de la PBE como producto propone una concepción más finalista de la práctica, refiriéndose al uso de guías como materiales o herramientas de validez científica que organizaciones profesionales o comunidades de expertos elaboran para dar mayor calidad a las 14

intervenciones y unificar procesos siguiendo estándares de calidad evaluables (Ver Figura 1). Tal es el caso de los orígenes de la aplicación de la PBE en EEUU cuando en 1910 se comenzaron a buscar estándares de atención sanitaria, o cuando en 1952 se aplica en el campo de la psicoterapia para evaluar la efectividad de diferentes formas de terapia. En Europa no sería hasta 1972 que se comienza a aplicar el modelo de la PBE en Inglaterra para la práctica médica. Merece mención especial la implementación de este paradigma en 1995 por parte de la APA (American Psychological Association) en intervenciones de enfermedad mental para identificar problemas e incrementar la eficacia de los tratamientos. Sin embargo, la práctica arteterapéutica a menudo se lleva a cabo de muy diferentes formas, lo cual dificulta el logro de una PBE, que requiere precisión de los objetivos, especificidad en los resultados y cierta uniformidad de la práctica para sectores y pacientes diferentes. Pensar en estandarizar la práctica sin duda puede generar en los arteterapeutas miedo a ser juzgados (Rustin, 2001); por ello resulta esperanzador ver el caso de Reino Unido donde la arteterapia fue reconocida en base a la evidencia de efectividad de sus tratamientos por la HCPC (Health and CareProfessions Council) lográndose regular como profesión a nivel estatal en el año 1997. Aplicar la PBE en arteterapia sin duda beneficia la evolución de la práctica, su reconocimiento social e institucional; no en vano la BAAT (British Association of Art Therapists) incentiva las investigaciones en este campo hasta el punto de crear en 2003 unos estándares de conducta, actuación, ética y competencia para los arteterapeutas británicos. Parloff (1982), Parry (1995) y Gilroy (2006) plantean temas relacionados con la aplicación de la PBE en la AT: aunar los hallazgos derivados de investigaciones en arteterapia con la propia práctica, integrar y unificar el saber de todas las

En profundidad disciplinas vinculadas a la psicoterapia o elaborar criterios propios de evidencia en torno a la práctica arteterapéutica. Iniciativas como las llevadas a cabo en Reino Unido mediante la evaluación de rutinas de resultados clínicos en 1975 (CORE) o la Red de investigación sobre la práctica arteterapéutica en 2000 (ATPRN) permiten a los profesionales recabar datos y formar parte de investigaciones grupales con objeto de crear un corpus de conocimiento sólido que ayude a consolidar las bases de la disciplina más allá de experimentos o investigaciones aisladas. creación de guía clínica Grupo de desarrollo

Creación de un sistema para representar al usuario

decidir el tema inclusiones /exclusiones

Creación de un panel de expertos

Formación de grupos de lectura

realizar una búsqueda bibliográﬁca

Comprobación de la búsqueda bibliográﬁca

lectura de aprobación inicial

aprobación inicial

Lectura de la aprobación de la crí=ca

aprobación de la crí=ca

Revisión del Grupo de Desarrollo de Guía Clínica

Revisión sistemá=ca

Revisión de expertos

Consenso del Grupo de Desarrollo de Guía Clínica

Borrador de recomendaciones

Consenso de expertos

Consulta 1 con usuarios

Revisión de recomendaciones Consulta 2 con usuarios

Consulta 2 con usuarios

Versión ﬁnal de la guía

Consulta con expertos

Figura 1: Gilroy, 2006, p. 47. Mapa de procesos para el desarrollo de una guía para la práctica clínica.

Esta participación conjunta de los profesionales conscientes de la importancia de implementar los frutos de investigaciones en su práctica da lugar a un entendimiento de la PBE más dinámica que concibe la PBE más como proceso que como producto. Tal concepción responde mejor, en mi opinión, a las formas actuales de creación del conocimiento; la consideración de la PBE como proceso conjuga tres componentes: la investigación basada en evidencias, la aplicación clínica y las preferencias de los pacientes (Patterson et al., 2004) y proporciona una perspectiva más horizontal del conocimiento, evitando supeditar la práctica a las directrices de guías elaboradas por expertos que responden a una estructura del conocimiento más vertical y jerárquica. La tendencia a democratizar el saber ha sido creciente en los últimos años y representa, a mi juicio, una poderosa herramienta para validar los resultados de la práctica y fundamentar las intervenciones en base a la experiencia. Permite, además, fomentar entre los arteterapeutas participantes un sentimiento de pertenencia a un grupo, dando pie a la creación de redes productivas de generación del conocimiento en las que poder sentirse menos aislados y más motivados. La contribución voluntaria para crear, compartir y construir un proyecto colectivo se ha llevado a cabo en el campo de la arteterapia mediante la creación de comunidades de práctica (Wenger, 2002) como la creación en 2011 de grupos de trabajo en la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas (ATE) o la Red Europea de Arteterapeutas (NEAT), con la intención de compartir la práctica profesional y fomentar el intercambio de investigaciones que den lugar a intervenciones más efectivas. La ventaja que presentan estas iniciativas es que todos los profesionales involucrados se sienten partícipes del proyecto, permitiendo una mejor convergencia y puesta en común de un elevado número de casos con la correspondiente aceleración en la obtención del conocimiento gracias al incremento de las interacciones y al intercambio de experiencias. La dificultad que implica la coordina15

Siemens, experto en sociedades digitales, indica que el aprendizaje y el conocimiento se basan en la conexión e interrelación del saber, siguiendo un proceso de cuestionamiento y verificación de los resultados similar al de las guías de intervención a las que aludíamos anteriormente, con la diferencia de que la supervisión para otorgar validez a los resultados se somete al juicio de toda la comunidad de práctica, que es quien acepta (o no) lo que la comunidad puede asumir en su propia práctica. Este proceso de formación del conocimiento exige diversidad y autonomía de las opiniones y aportaciones de cada individuo, interacción continua entre los miembros de la comunidad para consensuar la validez de los hallazgos y una revisión constante de los logros adquiri-

dos para su posterior inclusión en la práctica. El proceso de co-creación del conocimiento es cíclico e iterativo y posibilita una mayor interrelación entre teoría y práctica arteterapéutica, retroalimentándose de modo continuo de los resultados de aprendizaje experienciales. En el esquema inferior izquierdo (Figura 2) se pueden ver las diversas fases por las que una hipótesis aplicable a una intervención llegaría a ser reconocida como “evidencia” para poder ser implementada en un tratamiento, en comparación con el esquema clásico institucional en el que se parte de unos protocolos de intervención preestablecidos (guías) que son evaluados mediante la práctica clínica. (Figura 3) prác3ca

evaluación

innovadora

de series de casos

consenso clínico

formación, educación y desarrollo profesional

inves,gación

revela lagunas en

ción de un grupo tan numeroso de personas localizadas de forma dispersa en el mapa requiere necesariamente de la inclusión de las nuevas tecnologías, en auge en el S. XXI, para poder así gestionar, almacenar y producir el conocimiento. (Véase Shirky y su teoría sobre el excedente cognitivo, 2004).

en psicoterapia informes potenciales

guías y

protocolos

juicio clínico

prác3ca clínica

AUDITORÍA

mejora de la atención al paciente

informes potenciales

informes

Diseño teórico

Evaluación compara,va de resultados

Figura 3: Proceso de PBE en los servicios de psicoterapia de Inglaterra. (Parry y Richardson, citado por Gilroy, 2006)

Figura 2: El feedback en el conocimiento. (Siemens, 2006, p. 126)

La propuesta que se plantea en este estudio es la de conformar una comunidad de práctica de profesionales ligados al campo de la AT capaz de estudiar posibles vías de mejora en la disciplina utilizando el modelo propuesto por la PBE. Para ello se realizaron en 2017, como experiencia piloto, una serie de encuestas a los estudiantes de 2º curso del Máster Interuniversitario de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social y a los estudiantes egresados de la promoción anterior; así mismo se preguntó a los arteterapeutas afiliados a la Federación Española de Asociaciones Profe-

En profundidad sionales de Arteterapia (FEAPA) sobre aspectos que podrían contribuir a un reconocimiento profesional de la disciplina. Si bien los resultados de participación en las encuestas fueron bastante bajos (solo cerca de un 20% respondieron a los más de 150 cuestionarios enviados) sí puede resultar interesante presentar algunas de las conclusiones extraídas de las contestaciones aportadas por los 30 alumnos y 13 profesionales que participaron: - La gran mayoría de los encuestados considera factible conciliar la AT con la PBE: solo entre un 15-20% -dependiendo del sector encuestado- albergan dudas o creen que no es posible determinar indicios de evidencia que garanticen la efectividad de la práctica. - El nivel de convicción en cuanto a la posibilidad de integrar PBE y AT en diferentes tipos de intervención se incrementa proporcionalmente a la experiencia profesional de los encuestados, expresando mayores dudas los estudiantes más jóvenes.

factores intra- e interpersonales que afectan a la alianza terapéutica precisa de mediciones indirectas que no son registrables mediante la observación directa. Por ello se antoja necesario hacer partícipe a los pacientes en los procesos de evaluación para verificar el progreso del tratamiento. Aún con todo, no conviene olvidar que habrá una inevitable influencia en los resultados de los procesos (contra)transferenciales que se dan entre los intervientes: tanto la formación y experiencia profesional del arteterapeuta como la propia historia personal y experiencias vitales del paciente repercutirán de modo inconsciente en sus respectivas vivencias y opiniones. Evaluar este tipo de factores personales es el desafío mayor que una investigación ha de afrontar para consensuar criterios de evidencia. El estado de ánimo, el nivel de ansiedad, el bienestar emocional o la capacidad expresiva y de introspección del paciente son algunas de las variables que los arteterapeutas indicaron como más fácilmente objetivables para tener en cuenta la evolución de los pacientes en el tratamiento.

- Entre las dificultades para encontrar criterios de evidencia en la práctica de la AT los encuestados mencionaron la compleja medición de factores objetivables que permitan evaluar la eficacia de la intervención. - La subjetividad derivada de la relación terapéutica entre el paciente y el arteterapeuta y la necesidad de cuantificar

Figura 5: Relaciones (contra)transferenciales y otros factores no observables directamente en una intervención arteterapéutica

Figura 4: Aspectos que estiman los profesionales pueden evaluarse para medir la eficacia de una intervención arteterapéutica

- Es necesario para un adecuado diseño de la intervención caracterizar qué elementos conforman los rasgos esenciales de la práctica: la mayoría de encuestados aludieron al proceso creativo, primando el espacio transicional y el triángulo terapéutico derivado de la interacción entre el arteterapeuta, el usuario y su obra: 17

Figura 6: Rasgos que más caracterizan a la arteterapia como práctica

- En cuanto a las formas de registro de información durante las sesiones la mayoría de encuestados mencionaron las notas escritas tomadas en diarios de campo y el registro fotográfico y/o audiovisual, que suele contrastarse posteriormente con otros tipos de documentación, bien con el historial clínico del paciente o con artículos publicados en revistas o estudios de investigación.

Resulta curioso comprobar la variedad de sentimientos, a menudo encontrados, que la aplicación de la PBE en el campo de la AT genera entre los profesionales: si bien hay un alto porcentaje que la percibe como una herramienta necesaria que otorga credibilidad y confianza a la disciplina, hay también profesionales que se manifiestan escépticos y con dudas al respecto, considerándola una forma de limitación o constricción de la práctica. No obstante, más de un 80% de los profesionales y un 75% de los estudiantes encuestados opinan que la AT puede ser considerada una PBE y que tener en cuenta criterios de evidencia en la práctica ayuda a afianzar la disciplina y contribuye al reconocimiento de la profesión.

- Por último cabe mencionar la importancia que los arteterapeutas confieren a ciertos aspectos internos o externos al paciente a la hora de determinar los objetivos de la intervención; especial relevancia cobra aquí el relato personal del paciente, que resignifica, transforma y adapta sus objetivos a medida que avanza el proceso durante las sesiones.

Figura 8: Sentimientos que experimentan profesionales españoles de la AT hacia la PBE

Figura 7: Factores que influyen al determinar los objetivos de una intervención

Como vías alternativas que pueden contribuir a consolidar la práctica, los encuestados mencionaron la creación de un Grado universitario y un Colegio de Arteterapeutas o la inclusión de la disciplina en prácticas clínicas como forma de intervención sanitaria; la implantación en instituciones públicas por parte de la Administración y un mayor énfasis en estudios de investigación son otras medidas sugeridas.

En profundidad - Desde el punto de vista profesional: regular la práctica profesional a través de las asociaciones, intervenir en la planificación de los planes de estudios para transferir la experiencia práctica a las nuevas generaciones de arteterapeutas o crear grupos de investigación que permitan la interrelación entre teoría y práctica profesional. La coordinación entre la práctica profesional y los estudios de formación que capacitan para el ejercicio como arteterapeutas aporta cohesión y confiabilidad a una disciplina que, en Europa, ha proliferado de forma dispar debido a la heterogeneidad de planteamientos profesionales y escuelas de formación. (Véase en p. 26 del Proyecto Teka http://bit.ly/2qjbS4p) Figura 9: Iniciativas que contribuirían a consolidar el reconocimiento de la disciplina en España

Desde sus comienzos como disciplina en los años 40 y 50 en EEUU e Inglaterra de la mano de M. Naumburg y E. Kramer, la arteterapia se ha ido extendiendo por múltiples países, creándose asociaciones y centros de estudios en países como Inglaterra (1964), Canadá (1968), Estados Unidos (1969), Finlandia (1974), Suecia (1976), Alemania (1981), Italia (1982), Francia (1986)… entre otros. En España las asociaciones ATE y AFIA son las instituciones profesionales que se marcan como objetivo ya en 2002 implantar directrices para regular la práctica profesional.

Ejemplos de buenas prácticas aplicando la PBE podemos encontrarlos en la Asociación Americana de Arteterapia (AATA) en Estados Unidos, que cuenta con un Panel de profesionales acreditados (ATCB); para acceder a este panel se realiza un examen profesional según siete áreas de conocimiento al que se presentan anualmente entre 200 y 300 candidatos. Cada pocos años, la AATA realiza encuestas a los profesionales de la AT para obtener datos y analizar la situación laboral, los conocimientos y habilidades que la práctica demanda y actualizar, así, el examen para quienes optan a ingresar en el panel de ar-

A pesar de la expansión del AT son aún pocos los países que - como Estados Unidos, Inglaterra o Suiza - han obtenido el reconocimiento profesional de la disciplina por parte del gobierno. Y aunque somos optimistas respecto a su desarrollo, sigue siendo necesario, ahora más que nunca, realizar esfuerzos para popularizar la práctica y consolidar la profesión. Medidas que pueden favorecer la difusión y el reconocimiento profesional pueden ser: - Desde el punto de vista formativo: instaurar en los centros de formación sistemas de evaluación docente y de satisfacción del alumnado y el profesorado, establecer foros de discusión y vías de diálogo, favorecer la colaboración de arteterapeutas o potenciar las movilidades y el intercambio de alumnos a nivel internacional.

Figura 10: Países del mundo donde existen asociaciones de arteterapia. (Elaboración propia)

Investigación En profundidad teterapeutas. De esta manera se unifica la realidad profesional y las aptitudes requeridas para los nuevos candidatos que son evaluados. Los resultados de este informe son publicados, para su consulta por el panel de profesionales de la ATCB. De igual modo, para regular los planes de estudios de arteterapia, la Comisión para la Acreditación de programas educativos para la salud (CAAHEP) establece, entre otros muchos, los estándares y directrices de los estudios de grado y posgrado de AT en las distintas universidades. Para ello cuenta con la cooperación del Consejo de Acreditación para la Educación Superior en Arteterapia que, en connivencia con la Asociación de Profesionales (AATA) establece los aprendizajes mínimos exigibles por los programas educativos de AT. La búsqueda de una formación de calidad de los nuevos profesionales a través de la aportación de los aprendizajes derivados de la experiencia de los arteterapeutas contribuye de esta manera a forjar unas líneas educativas sólidas que den continuidad a la práctica a lo largo del tiempo. Éste es, en el fondo, el propósito de la PBE, aunar teoría y práctica para lograr, en definitiva, una disciplina sólida: los planes educativos y las directrices profesionales se unen entonces para garantizar una atención a los usuarios de calidad. Queda preguntarse si es posible lograr este grado de compenetración entre los profesionales de nuestro país, salvando las diferencias. Alcanzar un consenso global que unifique la formación y la práctica profesional sería, sin duda, un punto a favor para que las políticas gubernamentales aprueben y reconozcan la trascendencia de la AT como campo profesional. Sería entonces más factible hacer realidad la inclusión de un mayor número de programas de AT en las instituciones.

Consulta el Trabajo Final de Máster completo Referencias Bibliográficas: - Asociación Americana de Arteterapeutas (AATA, s.f.). Recuperado el 21/05/2017 de https://arttherapy.org/

- Asociación Británica de Arteterapeutas (BAAT, s.f.). Recuperado el 21/05/2017 de http://www.baat.org/ - CORE System Group (1998). CORE System (Information Management) Handbook. Leeds: Core System Group. - Dalley, T. (1980). Assessing the therapeutic effects of art: an illustrated case study. The Arts in psychotehrapy, 6, Vol 7 (1), 1980, 11-17 - Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia (s.f.). Recuperado el 21/05/2017 de http://feapa.es/ - Gilroy, A. (1989). Research in art therapy. Buckingham: Open University Press. - Gilroy, A. (2006). Art therapy, research and evidence-based practice. London: SAGE Publications Ltd. - López Martínez, M. D. (2010). La intervención arteterapéutica y su metodología en el contexto profesional español. Proyecto de investigación: Universidad de Murcia. - Parloff, M. (1982). Psychotherapy research evidence and reimbursement decisions: Bambi meets Godzilla. American Journal of Psychiatry, 139. - Parry, G. (1995). Bambi fights back: psychotherapy research and service improvement. Changes, 13. - Parry, G. y Richardson, A. (1996). NHS Psychotherapy services in England: Review of strategic policy. Wetherby: NHS Executive. - Patterson et. Al. (2004) Evidence-based practice for marriage and family therapists. Journal of Marital and Family Therapy April 2004, Vol. 30, Nº 2, 183-195. Recuperado el 21/05/2017 de http://bit.ly/2rzjr6m - Programas de orientación laboral para arteterapeutas en Suiza (s.f.). Wegweiser Kunstherapie. Recuperado el 21/05/2017 de http://bit.ly/2pPihSp - Rustin, M. (2001). Research, evidence and psychotherapy. Hove: Brunner-Routledge. - Servicio Español para la Internacionalización de la Educación (s.f.). Recuperado el 21/05/2017 de http://sepie.es/ - Sistema de Garantía Interna de Calidad del Máster Interuniversitario en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social (UCM, UVA y UAM, s.f.). Recuperado el 25/05/2017 de http://bit.ly/2qQbf4q - Shirky, C. (2004). Folksonomy. Recuperado el 21/05/2017 de http:// bit.ly/2rzsgNk - Siemens, G. (2006). Knowing knowledge. Lulu.com. - Siemens, G. (2008). Learning and knowing in networks: Changing roles for educators and designers. ITFORUM for Discussion, 1-26. - Wenger, E.; McDermott, R.; Snyder, W.M. (2002). Cultivating communities of practice. Harvard Business School Press.

Investigación Entrevista sobre neurociencia y educación.

que seguro se irán sucediendo. El cerebro sigue siendo un fascinante gran desconocido.

(VER PÁGINA PERSONAL)

¿Qué 3 principios de la neurociencia estás aplicando a tu práctica educativa?

Leonor Rosselló Navas

Hace unos meses pudimos conocer el trabajo de Leonor a través de la Sinopsis de “Cantar en tiempos revueltos. Neuromanual para profes desesperados”, acerca del mundo de la música y sus aplicaciones en el aula. Hoy nos encontramos con ella nuevamente para conocer su valoración sobre las posibilidades de la neuriciencia en educación. ¿Ha cambiado tu forma de enseñar a partir de los conocimientos de neurociencia que has adquirido? Rotundamente sí. Mi visión de la educación ha variado, ya que venía de una carrera en la que en ningún momento te hacían apreciar la educación como la formación plena de la persona además de la mera transmisión del conocimiento, sino que se basaban en lo segundo. Por lo tanto, tampoco conocía ciertas claves, como lo importante que es lograr transmitir a nuestro alumnado emociones positivas como la seguridad o la confianza, ni me planteaba que ello podría resultar determinante a la hora de que la transmisión de conocimiento se produjera de la manera deseada.

Principalmente, y algo que me he puesto como objetivo diario, ha sido el extremo cuidado con mi lenguaje. Me he hecho muy consciente de la gran influencia que tenemos en nuestros estudiantes y del tremendo impacto que, aunque no lo parezca, ocasiona cada una de las palabras que formulamos cuando nos dirigimos a ellos. Por lo tanto, mi primer principio es lograr un ambiente emocional óptimo. Y para ello, la forma de comunicarme con mi alumnado me parece fundamental.

Ahora que cuento con la formación adecuada, me doy cuenta de que todo lo que venía haciendo hasta ahora se podía optimizar y tengo la capacidad de crear estrategias que me ayuden a lograrlo.

El segundo podría ser el aprendizaje cooperativo, algo que se ha instalado en mis clases con tan buenos resultados que difícilmente abandonará su puesto. La clara mejora en sus relaciones interpersonales, así como la integración de todos (incluso aquellos alumnos que se solían quedar relegados a una ayuda mía personalizada separados del resto y con la correspondiente carga de ser “el más lento”, “el más tonto”, etc.). Ahora todos saben su papel, y al tener conciencia de que han de ir todos a una, se crea una ayuda mutua y un valioso sentido de pertenencia que no proporcionaría otro tipo de dinámicas. Por otro lado, las neuronas espejo también hacen su papel a la perfección, haciendo que, por ejemplo, explicaciones entre iguales se entiendan mejor o se generen relaciones nuevas y se refuercen otras.

para no dejar de investigar y cuestionar mi propia práctica educativa, por lo tanto me atrevo a afirmar que mi forma de enseñar no solo ha cambiado, sino que seguirá cambiando, adaptándome a los tiempos y descubrimientos

ticas concretas: el entrenamiento temprano de las funciones ejecutivas. Especialmente con mi alumnado más joven, ya que presentaban mayores dificultades que el resto a la hora de ser flexibles o de inhibir respuestas impulsivas.

“Al tener conciencia de que han de ir todos a una, se crea una ayuda mutua y un valioso sentido de pertenencia Además, todos esos conocimientos que no proporcionaría Y, por último -pero para nada menos importante-, algo que empecé a inque nos ha proporcionado el máster han resultado, a su vez, un detonante otro tipo de dinámicas” troducir de forma progresiva en prác-

Investigación ¿Cómo lo estás haciendo? Ambiente emocional óptimo. Lenguaje íntegramente positivo. Múltiples recursos visuales que les acerquen a las afirmaciones propias de la mentalidad de crecimiento. Premiando públicamente el esfuerzo más que los triunfos y los intentos más que los aciertos. Acercando a los estudiantes a normalizar el error y a cuidar su autoestima dándoles seguridad, respeto y afecto. Haciéndoles ver que confío en ellos y en sus compromisos. Haciéndoles protagonistas de su aprendizaje aunque eso suponga quedarme, en ocasiones, en un segundo plano. Aprendizaje cooperativo. Cambiando la distribución de clase de tradicional a grupal, colocándoles cara a cara, facilitando la interacción y permitiendo que se ayuden entre ellos siempre que lo necesiten. Integrando el trabajo por equipos en la rutina diaria. Entrenamiento temprano de las funciones ejecutivas. Solíamos trabajar con juegos o actividades especialmente orientados hacia ello, esto nos sirvió de introducción después de haberles explicado lo que significaban y dejarles claro que ellos mismos eran los únicos responsables de su control. Más tarde comenzamos a tratar su manejo partiendo de situaciones reales que se daban en clase en las que tenía lugar un conflicto originado por la falta de práctica sobre ellas.

forma muy acertada sin saberlo y eso ha mejorado mi autoestima como docente. Esto es porque me ha creado la necesidad de revisar la metodología que usaba hasta el momento de una forma muy crítica, lo cual me ha permitido desechar lo que no era útil y reutilizar las prácticas que más se acercaban a una visión neurodidáctica del aprendizaje. ¿En qué concretamente? En el tipo de actividades a proponer, especialmente. Ya que me di cuenta de que, por ejemplo, trabajaba muy poco la parte creativa, o que a algunas de mis prácticas les faltaba dinamismo y movimiento. También que mis lecciones adolecían de un elemento inicial que llamara su atención y ello desencadenaba que, ya desde el principio, les costara focalizar la atención. ¿Te han ayudado a entender mejor cómo aprenden tus alumnos? Muchísimo, de hecho el averiguar la forma en la que cada uno de ellos aprende y vive la experiencia educativa me ha permitido a mí corregir errores y a ellos mejorar su rendimiento.

¿Qué indicadores te permi“El averiguar la forma ten evidenciarlo? en la que cada uno de los averiguarlo he tenido alumnos aprende y vive la Para que valerme de algunas experiencia educativa me herramientas. La principal la observación diaria, ha permitido a mí corregir es lo que me hará llegar a errores y a ellos mejorar las conclusiones finales. ¿Te han ayudado a reforzar o revisar metodologías o dináDiversos cuestionarios en los su rendimiento” micas de enseñanza-aprenque les pedía que nombraran dizaje que ya desarrollabas?

Es interesante porque me han ayudado, en gran medida, a confirmar prácticas que ya realizaba de 22

3 cosas que les gustaran y 3 cosas que no, dentro de las clases. Al principio con total libertad, y más tarde, especificando opciones que me harían ver mejor sus intereses y sus estilos de aprendizaje.

Investigación La observación es fundamental también para la elaboración de cuadrantes personalizados en los que apuntar el nivel atencional de cada alumno según el tipo de actividad que realizan. Gracias a todo esto, logro acercarme bastante a los indicadores, que para mí son: lo que les emociona, lo que capta su atención, el tipo de material con el que se sienten más cómodos (estilo de aprendizaje), y las vías sensoriales por las que les es más fácil fijar los aprendizajes (inteligencias múltiples).

Con esto me refiero a que posiblemente se nos faciliten pautas más concretas como la correcta temporalización de los tipos de contenido según las edades, o qué método (inductivo o deductivo) es más idóneo o menos para los diversos tipos de perfiles, etc.

¿Te han permitido personalizar tu intervención y atender mejor a la diversidad en el aula? Sí. Sobre todo gracias a las dinámicas colaborativas que, con el tiempo, logran una gran integración además de otorgarme el tiempo necesario para poder atender a las necesidades concretas sin tener que estar dirigiéndome al gran grupo en todo momento. También, al hacerme consciente de la diversidad en el aula (sabiendo cómo identificar tal diversidad y abordarla) he sido capaz de diversificar mis estrategias y modificar las intervenciones para que abarquen el rango más amplio posible de perfiles. ¿Qué más te imaginas o crees que podrá aportar la neurociencia al ámbito de la educación en un futuro próximo? Yo creo que todo esto es solo el principio de múltiples descubrimientos que se irán sucediendo, ya que poco es lo que hasta ahora realmente conocemos y también es escaso el contenido no teórico que nos aportan las neurociencias respecto a sus investigaciones. Seguramente con los años se vayan concretando prácticas más educativas y menos científicas sobre esas teorías que han ido extrayendo durante todo este tiempo gracias a las diferentes estudios realizados.

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Qué ha pasado Festival de las Artes y la Salud Mental de los Pirineos.

nes destinadas a nuestro bienestar:”Sin salud mental, no hay salud”.

Francisco Grasa Ubieto.

El festival viene avalado de forma directa por la Fundación Agustín Serrate y las entidades que vienen colaborando en el mismo; con una vocación global va creciendo sobre las raíces del propio territorio.

El festival se ha ido desarrollando en la extensa red de sinergias creadas a raíz del mismo: El Festival sigue trabajando en esa coordinación necesaria para un trabajo que a todos nos enriquezca. El fes-map ha sido nominado a mejor festival no musical del Iberian Festival Awards 2018. Fuimos invitados y participamos: TIC’17>FESTIVALES. Talento, Innovación, Creatividad: Valladolid 2017. Estaremos en Bilbao el 23 de febrero con el tema de Asociacionismo y Participación Social, poniendo en valor las iniciativas presentadas por los usuarios: Un festival del norte de España, desde el sur de Europa: un festival que pretende innovar mediante la difusión de actividades imaginativas que contemplan la diversidad de respuestas ante las dificultades. Sin perder de referencia el marco de la salud mental los temas se han ido sumando en cada convocatoria ampliando sus objetivos y englobando el conjunto de accio-

Tomamos también como referencia a los usuarios que día a día nos asesoran y enriquecen con su experiencia. Cada día es más necesario que el paciente tome parte en las iniciativas destinadas a mejorar su estado y recuperación y se empodere activamente en la comunidad así el fes-map contará siempre con espacios para la participación y el voluntariado. El festival desarrolla actividades en las siguientes áreas y centros de interés con el objeto de configurar su propia identidad: - Servir de foco de actividades terapéuticas innovadoras para el sector. - Promocionar y difundir el trabajo de asociaciones y entidades integradas en el Fórum de salud mental de Aragón.

Qué ha pasado - Conocimiento y difusión de experiencias profesionales de carácter global gracias a la red “Nefele “(Net Woki European Festivals for Mental Enchancement life). - Dinamizar el sector proporcionando oportunidades laborales a través de las diferentes convocatorias dirigidas a jóvenes creadores. - Convertir las capacidades de los usuarios en potencial “prospector” de empleo con proyectos sostenibles con el medio natural y humano basados en los principios de la permacultura. - Convertir Huesca y su provincia en un espacio de salud con una puesta en valor de sus recursos.

- Empoderar a los usuarios mediante actividades propias, que favorezcan el desarrollo horizontal de encuentros. - Fomentar actividades de carácter deportivo que rompan con la imagen estereotipada del colectivo: Ej.: “El fes-map te pone alas”: lanzamientos en parapente desde Riglos. - La salud mental desde una perspectiva de género. Nuestra acción anti -estigma se fundamenta en romper las imágenes estereotipadas que se tienen de una persona con problemas de salud mental, resulta ser aire fresco para el trabajo en red que integran los diferentes programas de rehabilitación.

En primera persona MI VOZ INTERIOR: UN CAMINO DE AUTOCONOCIMIENTO A TRAVÉS DE LA VOZ Y EL ARTETERAPIA. ANTONIA FARIA TEJERO / Arteterapeuta, Logopeda y Docente. (VER PERFIL PROFESIONAL) Palabras clave / Keywords: voz, disfonía, autoconocimiento, arteterapia, garganta, emoción. Resumen / abstract: “Nuestra voz es la expresión de quienes somos. Es la fuente de comunicación y el vehículo para transmitir nuestras creencias, necesidades y deseos. A través de ella damos forma y coherencia a nuestras emociones y en ella están contenidos nuestros secretos y pensamientos más íntimos”. AVERARD (2012: 15). “El canal principal de comunicación del corazón es la garganta y la boca. [...], una garganta cerrada y un cuello rígido pueden bloquear el paso de cualquier emoción”. LOWEN (1986: 81). En este caso “la palabra no bastaba o no era suficiente” para darle espacio y salida a la emoción, para vivirla, porque el “nudo en la garganta” se hacía presente de manera inminente y se producía como una especie de “escisión” entre mente-cuerpo-emoción. En un organismo escindido poca comunicación puede producirse desde sí mismo, por lo que el Arteterapia podía aportar luz a través de la propia creación. La propuesta parte desde una necesidad de mirar más allá de los síntomas de la Disfonía, qué había detrás de tanta frustración y tanta tensión, y sobre todo de dejar salir la emoción contenida que incesantemente venía a las sesiones de logopedia en forma de llanto. A través del Arteterapia vamos descubriendo qué imagen tiene la paciente de sí misma, qué creencias sustentan su mundo interior y con qué personajes/máscaras vive su vida. En el proceso está muy presente la relación de sí misma con su respiración, con el “cuerpo vivido”, con todo lo callado desde la infancia y con emociones que no se permite sacar, como el enfado, la ira, y el amor hacia sí misma y los demás. A través del proceso terapéutico la paciente va siendo consciente de sus anclajes (creen26

cias sobre sí, introyectos, proyecciones, máscaras...), y de cómo somatiza todo eso en su propio cuerpo, sobre todo con tensión en pecho, cuello, hombros y abdomen. Ahora está en un momento de mayor aceptación de sí misma, afrontando retos reconociendo que tiene miedo, y siendo consciente de sus propios mecanismos automáticos para pararlos. El sufrimiento por todo lo que descubre día a día ya no se da, sino que ahora el movimiento es desde la compasión, la paciencia y la confianza en su propio proceso de aprendizaje. Cree en sí misma y su voz es más abierta, como proyección de su ser interior.

Desarrollo: La paciente es una mujer de 39 años de edad, la menor de dos hermanas, cuya profesión actual es la de profesora de autoescuela en la empresa familiar de su pareja, además de cantaora de flamenco en su tiempo libre. Vive con su pareja, relación de más de 15 años, y no tienen hijos, per-

En primera persona tenece a un nivel socioeconómico y cultural medio. Acude a logopedia por problemas de disfonía que se hace más patente en los últimos 4 ó 5 años, asociado con una época vital de desmotivación laboral que la lleva a querer volver a cantar flamenco de una manera más profesional. Aspectos trabajados desde la integración de la Logopedia y el Arteterapia son: baja autoestima y desvalorización personal, síntomas de angustia y desesperación por obtener resultados rápidos y satisfactorios, preocupación excesiva por la imagen externa y hacia los demás, así como dependencia de la opinión que suscita en éstos; dificultades para la expresión libre y auténtica de sus propias necesidades y opiniones, negación y rechazo ante el reconocimiento público, frustración elevada ante el “error” y emocionalidad bloqueada por un funcionamiento eminentemente mental y racional. Se hacía, por tanto necesario, abordar la disfonía de manera holística, en toda su complejidad, atendiendo no sólo a aspectos puramente técnicos sino también a estados emocionales asociados, vivencias y experiencias ancladas, creencias... Los factores emocionales también influyen enormemente en la voz y tornan a la persona a presentar mayor vulnerabilidad a la disfonía. En nuestro caso se producía un círculo vicioso de estrés, ansiedad y tensión muscular somatizándose en la garganta y clavículas a modo de nudo y opresión. Los objetivos perseguidos en esta propuesta fueron encaminados precisamente

a atender a esa sintomatología y conductas asociadas para una posible transformación en pro de un mayor bienestar, lo que derivaría en una mayor libertad para expresarse y comunicarse consigo misma y con los demás; para conocerse mejor y poder ser y mostrarse más auténtica sin miedo a la opinión de fuera; para ofrecerse una mirada más compasiva; experimentar desde otros movimientos más lentos y sosegados, más en sintonía con el placer de hacer en vez de con la obligación de hacer; para contactar con sus verdaderas motivaciones en la vida y tomar decisiones desde la responsabilidad y el amor; para reconocerse en la multitud de posibilidades que puede adoptar sin quedarse en una imagen fija y rígida, y poder vivirlas de una manera más sana; para encontrarse con su voz más auténtica y dejarse sonar; para mostrarse más confiada en la vida y soltar el control hacia los acontecimientos que le depara la misma, con el consecuente sufrimiento que eso implica...Todo un viaje de desarrollo personal a través del cuerpo, la voz y la creación artística. Estructuro el proceso en 5 fases claramente diferenciadas, donde poco a poco, Arteterapia y Logopedia, se van integrando en un trabajo común, prácticamente indiferenciado, atendiendo a la persona desde un enfoque holístico. - FASE 1: Abriendo el Inconsciente, nuevos caminos. (sesiones 1-12). - FASE 2: Descubrirse para Desmontarse. (sesiones 13-19). - FASE 3: Encuentros con la Propia Voz (sesiones 20-28). - FASE 4: Fonoenergética (sesiones 29-34). - FASE 5: Terapia Integrativa atendiendo a lo que trae (sesiones 35- actualidad). Conclusiones: El conocimiento de uno/a mismo/a, nos lleva a resolver o por lo menos ser conscientes, de conflictos internos 27

En primera persona el proceso, y creo profundamente en que son la fortaleza del trabajo que venimos haciendo. A través del proceso creador y la obra, donde la persona pone el conflicto interno fuera, donde puede posicionarse como observadora de “lo que hay”, de “lo que es”, trabajamos aspectos que se escapaban a su conciencia, completando su vivencia e interiorización con la imagen. “El cantante, actor, sabe que su voz [...] también es el resultado de sus emociones, de sus sentimientos, de sus dudas, sus miedos y sus euforias. La voz es comunicación y es sobre todo auto-comunicación”. BUSTOS (2003: 86). Bibliografía Básica: - Abrams, Jeremiah. “Recuperar el niño interior”. 2013. - Acero Villán, P. y Gomis Cañete, Ma J. “Tratamiento de la Voz” (manual práctico),2010.

que asoman desesperados por ser vistos y escuchados, a través de nuestro cuerpo en forma de síntomas. La disfonía en concreto, se prestaba muy fácilmente a observarse desde la parte emocional de la persona, por lo que atender sólo la parte mecánica y técnica era insuficiente. Mi conclusión, y por lo que aposté en ese momento, fue precisamente ver a la persona al completo y no compartimentada por segmentos vocales, de una manera holística, y ahí entró la parte del autoconocimiento, la parte del descubrir para desmontar y volver a construir desde el vacío. El Arteterapia ha sido nuestra gran aliada, porque nos ha permitido salir de lo puramente mecánico, salir de la necesidad del control absoluto del cuerpo y las emociones, poder expresar desde lo creativo y “sin sentido” lo que más sentido tiene para nuestro inconsciente, usar el arte para hacer las paces con el arte (cantar), confiar en la propia intuición a través del uso de los materiales y sobre todo nos ha permitido SOLTAR-NOS. Ha sido un proceso donde hemos ido creciendo terapeuta y cliente a la vez, cada una en lo suyo, y aún así tan similares que a veces asustaba. Los fenómenos de transferencia y contra-transferencia han estado muy presentes durante todo 28

- Agustín Ramírez, José. “Psique y Soma. Terapia Bioenergética”.1998. - Averard, Michele. “13 pasos para liberar la voz curativa”.2012. - Bustos Sánchez, I. “La Voz. La técnica y la expresión”; 2003. - Chubarovsky, Tamara. “La fuerza curativa de la voz y la palabra”. 2015. - Chun-Tao Cheng, S. “El Tao de la Voz”. 2011. - Keleman, Stanley. “Anatomía Emocional. La estructura de la experiencia somática”.2014 - Keleman, Stnaley. “La Experiencia Somática. Formación de un yo personal”. 2a Ed. 1997 - Kepner, James I. “Proceso Corporal. Un enfoque Gestalt para el trabajo corporal en psicoterapia”. 2000. - Lowen Alexander, Dr. “Bioenergética. Terapia revolucionaria que utiliza el lenguaje del cuerpo para curar los problemas de la mente”; 1986. - Martín, Ángeles y Vázquez, Carmen. “Cuando me encuentro con el Capitán Garfio...(NO) me engancho”. La práctica en psicoterapia gestalt. 2005. - Oaklander, Violet. “Ventanas a nuestros niños”. 2012. - Peñarrubia, Francisco. “Terapia Gestalt. La vía del vacío fértil”. 2a Ed. 2008. - Schnake, Adriana. “La Voz del Síntoma”. 2008. - Suárez, Cristina. “Una aproximación al Sistema Fedora Aberastury. Espacios desconocidos, lugares imaginados”. 2004. - Wilfart, Serge. “Encuentra tu propia voz”. 1999.

En primera persona

Ilustración: David Fernández Santos