EDITA colectivográficoCMYK Depósito legal: S-633-2008 DIRECTOR CREATIVO Fernando Luis Gómez fernandoluis81@gmail.com CORRECCIÓN DE ESTILO Lucía Jiménez Iglesias luziawe@gmail.com COLABORAN EN WE número 11 Bárbara Sánchez, Beatriz García, Maeve Doyle, María José Amador, Laura Amago, Susana Pérez Daniel Márquez, Lucía Jiménez, Cristina Krygjistain, Lorena Martínez, Mariana Luis, Inés Carrasco, Larraitz y Camilo, Federico Luis y David Nieto. Portada: Fotografía: Fernando Luis Contacta con WE: www.revistawe.com revistawe@gmail.com http://issuu.com/revistawe We no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, ni de las opiniones que de ellas deriven.
Texto Bárbara Sánchez
Deprisa y corriendo, todo para el último momento y apurando en el metro si es necesario... Muchas ideas pero ninguna en concreto que me haga pensar: de esto, de esto voy a hablar. Sólo hago que escuchar, observar, pedir consejo... A ver de dónde puedo sacar un tema, una pequeña idea y empezar a escribir. Aunque no sea lo mío. Pero lo necesito, y creo que todos los que colaboramos de un modo u otro en esta revista lo sentimos así. Esperamos ansiosos que llegue un nuevo número, con novedades de todo tipo, con historias desde otros lugares del globo, con música
nueva, infinitos días de festivales, películas con las que evadirnos y ropa con la que vestirnos o travestirnos y jugar a ser otros, o nosotros mismos. Y hacer fotos, muchas fotos. A todo y a todos. O dibujar, ilustrar, en definitiva, crear. Y después, compartirlo con todos, o con ninguno, pero que esté ahí y nos sirva. Nos deje salir por un momento o quedarnos si estamos a gusto. E ir pasando las páginas con o sin ratón y poco a poco querer más, en progresión y con explosión final. Y aunque algunos ni nos conozcamos entre nosotros en persona, no es necesario. Unos llevan desde el principio
y lo vieron nacer y otros nos hemos ido uniendo número tras número y lo veremos crecer, desde diferentes puntos y lugares pero con el mismo objetivo: cultura y arte gratuitos, accesibles. Porque, de qué sirve conocer si no lo puedes compartir: ese último disco de tu grupo o una peli a estrenar o esa exposición nueva del Da2, ese alguien que has descubierto de casualidad y te ha removido por dentro, o simplemente hablar de ese último viaje en el que tantas cosas has visto y que te mueres por contar y enseñar. Y cómo no, ese primer mail calentando motores, motivando para lo viene o metiendo prisa porque la fecha llega, pero siempre antes con un ‘cómo estáis’.
En definitiva, que empieza el año y nos ponemos un poco nostálgicos por lo que pasó en el anterior... Pero deseosos por lo que vendrá. Ya son once, que no son pocos, pero se necesitan más.
Original fotografo, irónico y uno de los mejores cronistas de los últimos 40 años. Martin Parr sabe captar como nadie la realidad de la vida moderna. Sus fotografías, llenas de color y contenido, son un puro reflejo de la sociedad contemporánea. Quizás su obra no plazca a todo el mundo pero la originalidad en sus fotos, el color y el humor, inmejorablemente capturados en cada imagen, son incuestionables. Sus fotografías cuentan historias, reflejan la sociedad de consumo en la que vivimos y muestran lo mejor (o lo peor) de todos nosotros. Martin nace en Inglaterra y a la edad de 14 años, inlfuenciado por su abuelo, comienza a hacer fotos.
Texto Beatriz García
En los 70 cursa los estudios de Fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester y desde entonces se dedica incansable a documentar con imágenes las distintas realidades culturales, especialmente la inglesa. Su trayectoria profesional cuenta con más de 50 libros publicados, varios documentales propios y más de 80 exhibiciones alrededor el mundo. Parr es miembro de la agencia Magnum desde 1994 y ha recibido, entre otros, el premio PHotoEspaña en el 2008. La obra de Parr es muy cercana, el que observa se reconoce en las escenas capturadas pero ahora es capaz de apreciar una nueva perspectiva de lo cotidiano, una visión completamente diferente del día a día y las situaciones que todos vivimos. Sus fotos, de colores
saturados y ángulos originales, documentan con detalle las contradicciones, los excesos y las peculiaridades sociales de las últimas décadas. Sin duda, su trabajo ayuda a entender nuestro tiempo de otra manera, a apreciar los pequeños detalles, y nos enseña algo fundamental: la importancia de saber reírse de uno mismo. www.martinparr.com
Texto Maeve Doyle Wacky Packages eran una serie de cartas intercambiables con una temática que radicaba en la sátira del packaging de los productos de consumo que más
fama tenían en los EE.UU allá por el 67, año en el que se comenzaron a comercializar.
Hacia el 85, surgió un spin-off basado en las Wackies, otras cartas coleccionables de similares características llamadas Garbage Pail Kids (en España las conocimos como La Pandilla Basura). Estaban inspirados en los famosos muñecos Cabbage Patch Kids (esos niños repollo que olían tan bien). En el caso de La Pandilla Basura, los personajes sufrían terribles destinos y deformidades físicas, siendo el sarcasmo su
principal fundamento. Lo curioso de todo esto, es que nuestro estimado Art Spiegelman, dibujante y escritor de MAUS, fue una pieza clave en la creación de unos de los más significativos emblemas de la caspa norteamericana de estos últimos tiempos: la genial Pandilla Basura.
Texto y fotos M
Mª José Amador
A las cuatro de la tarde llega la noche en Amsterdam. La luz escasa del día se va reemplazando por una iluminación nocturna también escasa. Todo es tenue. Quizá esos ojos azules de los neerlandeses tengan otro umbral lumínico, o más bien necesiten controlar un poquito los watios para poder iluminar tantas horas de oscuridad. Así son ellos, expertos en sostenibilidad, en aprovechar hasta el final los escasos espacios de tierra que el agua les ha dejado. Una sociedad encantadora que se mueve en sus miles de bicicletas a cualquier hora del día y de la noche: con frío, con lluvia, con nieve, con muletas, con mucha edad, con minifalda y taconazos... con sublime elegancia. El agua, el hielo, los días oscuros que llenaron de sombras los sueños de Van Gogh han enseñado al holandés a tener los locales más confortables del mundo, llenos de calor, exquisitos en la decoración y siempre rodeados de maravillosos detalles que producen un entorno delicioso. Cualquier guía dirá que Amsterdam es la ciudad de la permisividad y la tolerancia. Sin embargo, encuentro esta observación bien escasa, incluso un tanto frívola, y pienso que sus objetivos son mucho más complejos y que, sin duda, de manera ejemplar han sabido hacerle frente a cuestiones sociales que otros países resuelven con parámetros de “prohibición” y “vista gorda”. Es una sociedad inteligente, pragmática, saludable, que asume las realidades y opta por buscar las maneras de lograr lo menos malo del mal. En la calle, en los bares,
en las tiendas, en los museos, se derrocha limpieza, buen gusto, educación, estilo y, además, todos los baños públicos huelen bien. Llega la noche, sí, pero no termina el día. El neerlandés sigue pedaleando sin tregua y la oscuridad y el frío no son inconvenientes para que toda esa avalancha de jóvenes que componen el censo holandés llene las calles con su estiloso look buscando diversión y fiesta. Si alguien piensa que la vida está hecha para sufrir, éste no es su destino. Yo repetiré sin duda... pero mejor en primavera.
Texto Laura Amago Nació alrededor de las dos y media de la tarde el 27 de septiembre de 1957, que era viernes, en la ciudad de Utica, condado de Oneida, estado de Nueva York. Llevaba un sombrero amarillo de tan asombrosas dimensiones que sólo dejaba a la vista la mitad de su cuerpecillo en mallas rojas. Su padre, inspirado por una lata de Cheechy Nuts, decidió bautizarle Cheech Wizard y hete aquí, ¡recién nacido el mago sin rostro más famoso del mundo! Pues nunca se nos ha revelado cómo es bajo el sombrero, lo que sí sabemos es que está en búsqueda constante de fiesta, mujeres y cerveza fría. En un cómic de 1967, Cheech se quita el sombrero frente a un policía, un cura y un líder político y todos ellos caen en estado de catalepsia para siempre, porque como el propio personaje asegura: “Their primitive minds couldn’t accept da truth”1. Más adelante, en el 74, una de las amantes de Cheech insiste en ver su rostro. Él le advierte de que puede morir instantáneamente o volverse loca y, tras hacerle firmar un documento en el que no se responsabiliza de lo que vaya a suceder, accede a quitarse el sombrero. El cómic termina abruptamente a media página con el mago diciendo: “Okay! Here goes, but I bet you go blind!”2 seguido de un blanco. Ya ven, un tipo genial. Su progenitor había nacido tan sólo 16 años 2 meses y 5 días antes, el 22 de julio de 1941, que era martes, mismo estado, condado y ciudad. De su madre nada se sabe. Vaughn Bodé, se definía como un niño tan absolutamente introvertido que era incapaz de relacionarse con el mundo que le rodeaba. ¡Por lo que decidió crear el suyo propio! Y pobló este universo de criaturas que se convertirían en mucho más que simples ilustraciones, pues son parte del imaginario pop, influencia para otros dibujantes y
reinterpretadas como rito de iniciación en las pandillas de grafiteros. Vaughn autoeditó con 22 años Das Kampf, uno de los primeros cómics underground, y en el 68 se mudó a Manhattan, donde conoció a los creadores del periódico indie East Village Other, entre los que se encontraban Spain Rodríguez y Robert Crumb. En el 72, Vaughn presentó en la NYC Comic Con un show al que llamó The Cartoon Concert, en el que ponía voz a sus personajes mientras se proyectaban ilustraciones de cada uno de ellos a su espalda. El espectáculo rápidamente se popularizó y comenzó a girar con él, culminando el tour en el Louvre de París. Hubiese merecido la pena disfrutar de Bodé metido en la piel de sus creaciones, como uno más en ese mundo que había inventado porque ciertamente él, más que ninguno, habitaba en su peculiar imaginación, pero desafortunadamente… Bodé murió tan sólo 17 años 9 meses y 21 días después de haber parido al emblemático Cheech Wizard, se dice que debido a la asfixia autoerótica (práctica sexual que supone la pérdida de la respiración durante la masturbación para aumentar el placer) o bien durante un experimento místico en el que usaba la asfixia como vía para la meditación; incidente aparentemente acaecido en la ciudad-condado de San Francisco, estado de California, el 18 de julio de 1975, que era viernes otra vez. 1
“Sus mentes primitivas no pudieron aceptar la verdad”.
2
“Okey! Allá vamos, ¡pero apuesto a que te quedas ciega!”.
Texto y fotos Susana Pérez En este inmenso mundo de la imagen, y teniendo cierta sensibilidad gráfica, nos topamos con verdaderas aberraciones que realmente hasta pueden darnos risa, sabiendo de antemano que no es mal intencionado, pero que no ponen ningún cuidado en la posible interpretación de los usuarios -y especialmente hablo por mí. El medio donde por mera casualidad he captado las imágenes, ciertamente diferencia entre el error ortográfico,
la mala o insuficiente redacción o, ya de plano, la información inexistente… Por nombrar sólo algunas. A continuación, algunas de las imágenes cotidianas que se nos presentan, al menos en este lado del mundo -Oaxaca, México-, aunque no dudo que en todos lados existan más, pues finalmente todos nos Hequivocamos... ¡JA! Intencionado.
Se me hace que tendré que ir a esta óptica porque leo “las” armazones bastante baratas.
Bueno aquí sólo una imagen chuzca por falta de información, a lo que yo diría: ¿es obligatorio o me puedo pesar en mi casa?
Aquí encontramos un taxi foráneo; no hay que dejar de mencionar que en Oaxaca existen infinidades de éstos, que simplemente hacen lo que sea por captar el pasaje, como este clarísimo ejemplo que puede llevar al transportado a la “Ciudad Peluche”, ciudad ficticia creada por cierto personaje de la farándula en alusión a la tradicional familia disfuncional.
Es una clara invitación a saber usar la tijera en el cabello, y si por cualquier cuestión se escapa de las manos, un curso intensivo de primeros auxilios. Pues esperemos que no existan tijeretazos en la yugular. Bueno, y no hablo de la editorial, que eso no existe en este cartel.
Ni abundar con el tema de las placas, que ahora con la onda de la ecología y el reciclado, esta propuesta se me hace bastante interesante y ahorrativa. Al menos aquí, el Gobierno cree que cada vez que se les antoja debemos pagar nuevas placas y cada vez más caras. Por eso, si fueran como este claro ejemplo, me parece que ayudaríamos al planeta y a nuestros bolsillos.
Apreciamos una lona con los datos del plomero. Seguramente es un buen plomero, pero para escribir mejor que pague la lona bien impresa con los datos correctos o que me informen si hay una nueva calle “LIANDRO” Valle.
Fotos Daniel Márquez Respira hondo y sumérgete en ti mismo. Busca la serenidad dejándote llevar foto a foto por la surrealidad luminosa de este reportaje, un paseo por un universo onírico cargado de instantes que te atraparán. … ¿Vamos?
Texto Lucía Jiménez Hay mundo más allá de los botes de spray. He dicho. Y si no, que se lo pregunten a Aakashi Nihalani, neoyorquino y amante de la geometría, los colores y la cinta adhesiva. Tres pasiones que el talento de Aakashi pronto convirtió en un estilo muy particular. Un “sub-género” dentro del street art que juega inteligentemente con la perspectiva, destacando por su originalidad y dificultad. ¿Parece fácil? Pues no lo es, basta con observar concienzudamente sus obras urbanas para darse cuenta de la complejidad que entrañan. En los últimos años, las formas geométricas de Nihalani han tomado las calles de Nueva York provocando gran confusión entre viandantes y autoridades. ¿Qué pretende decirnos? En algunos casos el mensaje está claro, en otros, puede que se nos escape. Pero lo que Aakashi Nihalani quiere transmitir por encima de cualquier otra cosa es que la manifestación de la vida no tiene que seguir una fórmula cerrada, sino que cada uno tenemos nuestra propia concepción del entorno. Con sus figuras, él simplemente muestra su percepción y nos invita a que descubramos cuál es la nuestra. Interesante, ¿no? Muchas galerías han pensado lo mismo y han abierto sus puertas al trabajo de Aakashi, desde Nueva York a Viena. El artista también ha firmado una colaboración con Poster Boy y ha diseñado varias piezas para tiendas y reportajes de moda. Por si fuera poco, Nihalani sigue desarrollando la parte más clásica de su trabajo a través de esculturas y cuadros que mantienen la esencia de su personalidad, conjugando con maestría cubos y colores. Más en http://www.aakashnihalani.com/
Texto Cristina Krygjistain, Modelo Lorena MartĂnez, foto Fernando Luis
Aquella mañana de invierno no había bruma, las gotas de lluvia no tintineaban en los cristales ni soplaba un aire gélido, aquella mañana de invierno lucía un sol tímido que se colaba seguro por cada calle, doblando esquinas y burlando sombras. Aquella mañana no era más que otra vuelta de tuerca. Aquella podría ser esta, aquella podría ser hoy, ayer, mañana o nunca y sin embargo es siempre... precisamente por eso la desconozco perfectamente... Aquella mañana me di cuenta de que vivía envuelta. Uno/a [dos/tres/venticatorce] se da cuenta de que vive envuelta cuando al mirar para afuera sólo ve por dentro. Cuando los vasos de vidrio grueso del Café la Habana no son vasos y el agua de sabor ya no es agua. Lo presientes cuando te encuentras diez centímetros sobre ti observándote huir con el vuelo rosa de la falda de esa señora que espera en el semáforo, sintiéndolo implacable cuando de repente dejas de escuchar y se hace un sobresilencio atronador. Y de repente la noche. Aquella noche de invierno no había estrellas, el búho no ululaba entre los árboles ni los lobos aullaban a la luna, aquella noche la luna y su invisible destello se colaban por cada calle, doblando esquinas y burlando luces. Aquella noche no era más que otro lienzo en blanco. Aquella podría ser hoy, aquella podría ser nunca, terriblemente negra, eterna o efímera y sin embargo es blanca... precisamente por eso la temo profundamente... Uno/a [seis/ocho/mierda] descubre que la noche es del blanco más puro que jamás haya contemplado cuando cierras los ojos por pura convención. Cuando intentando romper la linealidad del tiempo unas detrás de otras y respetando espacios las letras también te ordenan. Lo presientes cuando te deslizas por las hojas en blanco rellenando con tinta el vacío que no puedes rellenar en tu propia vida, sintiéndolo implacable cuando pactas eternamente con una mera simbología que bien puede bailar danzas maravillosas o ejecutar terribles actos cosmogónicos. Y de repente él es, el día. Vacíos arañazos de una posible realidad despuntan llenando las luces y sombras de quienes en vuelta buscamos la hoja en blanco y la tinta con que crearnos a nosotros mismos.
Texto Mariana Luis, foto InĂŠs Carrasco
La moda es omnipresente. Muchas veces, te descubrirás acudiendo a ella a la hora de regalar algo a las personas de tu entorno más cercano, y muchas más, pensando en comprarte una prenda nueva. Lo curioso es que la mayoría de las veces hablamos de ropa, de la prenda “in” para el invierno, u ojeamos revistas de moda o blogs para sacar ideas de looks. Lo malo de esto es que al ser regalos pensamos en que sea algo “bueno, bonito y BARATO”. Pero, al hablar de bueno, bonito y barato parece que más bien nos referimos a: “Buenoooo, seguro que dura, es ‘lo más’ de la temporada (aunque sea sólo pasajera) y fue una baratija, pero, ¡a quien le importa lo que dure! En España, como en el resto del mundo, esto es muy común debido a que las cadenas de moda que encabezan los high streets de las ciudades nos presentan réplicas exactas de lo que hace apenas dos semanas vimos en los fashion weeks. Esto es una estrategia que rompe con la barrera espacio-tiempo y hace que el mundo se tenga que mover a mayor velocidad, lo que viene a significar más demanda, mayor producción, y, por ende, menores precios. Y todo porque nosotros como clientes esperamos tener esos objetos de deseo en nuestras manos ¡ya!, lo cual es imposible de hacer en marcas de lujo, pues sus artículos se basan en detalles artesanales, prints o telas que necesitan más tiempo de producción. Y es aquí donde el high street saca ventaja de las marcas de lujo, porque su producción masiva no cuida todo lo que las otras hacen y se trata de producir algo muy parecido a menor coste, por lo cual, los detalles sobran y el caso es satisfacer a un público deseoso de portar lo visto en las pasarelas lo antes posible; esta situación beneficia a muchos, pero también perjudica a todos los creativos involucrados en crear tendencias o los moldes de los que otros copian.
Y es aquí donde os invito a ser un poco más reflexivos. Por ejemplo, si estás vestido o vestida con pantalones, o la próxima vez que los uses, fíjate en ellos; si son vaqueros, ¿qué tipo de teñido tienen? ¿Son oscuros o claros? Ahora piensa, ¿cuánta agua crees que se necesita para teñir un solo par? O, ¿cuantas piezas han sido unidas por costuras? ¿Se ven diferencias en el tipo de costuras o hilos? ¿De dónde vienen esos pantalones: China, Turquía, Macao? Miles de preguntas son las que te puedes hacer por un “simple” pantalón, por eso sospechoso es el hecho de pagar menos de 10 euros por uno, ¿no crees? No digo que al pagar 80 euros por un par te tengas que sentir mejor persona, pero por lo menos se supone que estás pagando -seamos honestos- la marca, que socialmente significa prestigio, pero también la calidad, el trabajo de un equipo de gente que se dedicó a crear ese modelo y, seguramente, un tratado de regulaciones para los trabajadores. No es suficiente cuantas veces os lo insista, sé que siempre caemos en tentaciones. Pero al menos sé consciente y pregúntate: “¿De verdad lo necesito?”, e intenta ser más curioso sobre lo que consumes, siente las telas, lee las etiquetas, ¿es seda? ¿Realmente voy a pagar esa cantidad por polyester?, etc. Piensa que a la larga, haber pagado un poco más, merece la pena. De la otra manera, sólo estarás gastando tu dinero y contaminando más el mundo. Echadle un vistazo a las recomendaciones de está página web: http://www.slowfashioned.com/archives/6070
Fotos Larraitz y Camilo Son dos grandes fotógrafos afincados en Bilbao: Larraitz y Camilo. Ambos registran la realidad con una visión muy peculiar y, cada uno en su estilo, consiguen captar nuestra mirada para que nos sumerjamos en sus imágenes. Ahora han canalizado su sensibilidad artística hacia la web dando a luz a Uluka, una tienda online donde podrás adquirir calendarios, cuadernos, postales o cuadros, objetos del día a día que cumplen con su función y que, además, poseen un toque especial y la exquisitez que caracteriza a estos dos artistas.
Aquí estamos nuevamente, colegas de We, gracias por acudir nuevamente a la llamada del reggae. Esta vez nos vamos a adentrar en un mundillo muy de moda últimamente, la parte más cañera del BASS LINE: drum & bass y dub step. Tened cuidado con los altavoces porque quizás revienten, ya que en este artículo y en esta ciudad nos hemos encontrado con un Dj productor que llegó a Barcelona desde Bruselas hace 4 años para hacer sonar sus temas en salas tan conocidas como Razzmataz. Este chico belga se dedica a la captación de nuevos talentos gente como... Mejor que nos lo cuente él. We: ¿Qué tal, Ben? Cuéntanos, ¿hace cuánto tiempo empezaste a pinchar Drum n Bass? Ben: Hola chicos. Realmente dentro del mundillo del Drum n Bass ya son 15 años los que llevo. Probablemente, el hecho de tener una madre escuchando Prodigy en casa y el haber acudido a mi primera rave a los 12 años tengan algo que ver. ¡Ahí empezó todo! We: ¿Con qué Dj’s has trabajado?
Entrevista de Fiko Luis, foto Cristina Krygjistain
Ben: He compartido cabina con Dj’s internacionales como Apex / Tc / Dj Hype / The Qemists / Miss Redflower / Phace / Ymb / Misanthrop / The sect / limewax/ Cooh / Ogonek / kigami / Digital Soul / Spor / Noisia / Evol Intente / Joanna Syze / Zardonic… ¡y muuuchos más! We: ¿Qué tipo de Drum n Bass buscas? Porque tengo entendido que, como el reggae, el Drum n Bass tiene muchas vertientes, ¿no? Ben: Cuántos más años pasan, más estilos nuevos de Drum n Bass se van descubriendo. Y aunque, como Drum addict, cuando voy a una fiesta no me importa si el estilo de la música va a ser jump up o liquid, en la búsqueda de mi sonido soy más específico y me decanto por un rollo más oscuro tipo Noisia, Spor o Calix, muy cercano al NEUROFUNK pero muy cañero entre technoid y hard beats. Sirvan como ejemplo Donny, Katharsys, Cooh, etc.
We: Fue en Londres donde empezó todo esto por el reggae, ¿cómo es que todo derivó en hacer tan estruendosa y vibrante mezcla? Ben: Todo empezó cuando artistas ahora jefes del género como Roni Size, Zinc o Blackmarket & co le dieron un toque de bpm al breakbeat. Pero quién sabe cómo y cuándo se modificó el sonido Drum n Bass para llegar al sonido que tenemos hoy. Digamos que es una evolución natural como la de la raza humana misma sin la cual probablemente yo mismo no hubiera seguido este género durante tanto tiempo. Respeto mucho a Roni Size, pero se podría decir que no soy un fanático. We: No hemos mencionado el nombre de tu sello, ¿cómo se llama y a quién le has producido temas? Ben: Mi sello se llama GENOME RECORDS. Comencé con este proyecto hace una año y medio aproximadamente y, aunque he tenido algunos problemas de distribución y covers, ¡ahora estoy seguro de que todo está yendo por el buen camino! Llevamos tres referencias en ediciones digitales y sólo recibimos buenas críticas de otros artistas y promotores. Entre nuestras filas de momento se encuentran: los sevillanos y ya reconocidos DUB ELEMENTS, nuevos talentos como ANTHRAX, BRAINCRACK o L33, artistas nuevos como FORD, que con su primer EP producido por Ammunition ya consiguió renombre, o GOMORRAH, NAIS, SOULSTORM, EFFECT... ¡además de todo lo que está por llegar! We: ¿Grabas temas en vinilo? Ben: Distribuimos mp3 y vinilos. We: ¿Cómo ponerse en contacto contigo? Ben: No hay nada más fácil: Benjamin Deligne Gabriel por facebook, Thenorthsiderz@yahoo.fr, Aim: Thenorthsiderz. ¡Ahí os espero a todos! We: ¿Qué planes a futuro tienes con tu productora? Porque supongo que seguirás la ruta que la música te marque...
Ben: ¿Planes de futuro? Mira, después de este mes en que saldrá la primera referencia en vinilo, estamos sacando unos cuantos EPs en digital por diferentes tiendas online como Beatport o Junodownload… ¡mientras nos preparamos para lanzarnos con un segundo vinilo! Si todo va bien, después del verano de 2012 esperamos estar en una gira internacional por Brasil, Puerto Rico, EEUU, Chile, Venezuela, Colombia... De momento os anuncio que en 2012 tengo en lista el lanzamiento de mi segunda empresa online: una marca de ropa underground. We: ¿Qué tendencias crees que sean las más conocidas aquí en Barcelona? Supongo que el reggae está muy presente… Ben: Uhmm… creo que el reggae hace ya años que está muy presente en Barcelona, de hecho sólo hace falta mirar los carteles: ahora mismo Zion Train y Bennie Man en el mismo mes en varias discotecas. No cabe duda, el reggae tiene su público. Sin embargo, y aunque el Drum n Bass también se mueve en Barceona, podríamos decir que tiene un público más raro (risas). Nunca sabes si la gente acudirá o no, aunque traigas ‘la crème de la crème’. Es un público difícil. We: ¡Muchas gracias, Ben! Ben: Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de hacer un poco de promoción de mi sello y ¡gracias a ti por todo! We: Gracias a ti Ben por la entrevista espero que sigas triunfando con la música que es la que de verdad mueve a este mundo, olvidémonos de capitalismos y politiqueos, subamos el volumen, rompamos barreras con el sound del Drum n´Bass, Dub Step y que no se nos olvide el reggae. Centrémonos en proyectos personales como el tuyo, los cuales brindan oportunidades a músicos emergentes, cada uno en su estilo, y olvidémonos de lo comercial y de la moda, alzando la mano para darnos a conocer.
Texto y fotos de Mariana Luis
“Quiero conocer Copenhague en bicicleta” se había convertido en uno de mis planes de futuro no muy lejano, después de que una canción me metiera tal idea a la cabeza. Eso era lo único que sabía de Copenhague: que el medio de trasporte predilecto es la bici. Y con ese poco conocimiento compré un billete de ida y vuelta por siete días. De antemano te digo que me encantó, y creo que esto se debe a que es una ciudad tan pequeña y tan cosmopolita a la vez, que te consume. Eso sí, aclaro que fui en verano y que, a pesar de que está en el norte de Europa, fueron días cálidos de 20ºC, una temperatura ideal que no me esperaba y que me sorprendió. No digo que en invierno sea un lugar desagradable, seguro que da un paisaje completamente diferente y hermoso... pero con mucho frío. Por azares de la vida, sin tener conocimiento previo, coincidí con la semana de la moda y fue una gran oportunidad para compartir eventos y fiestas rodeada de gente súper stylist. Para que os hagáis una idea, Copenhague es del tamaño de la ciudad de Salamanca. Al ser una ciudad pequeña, se ve que todo el mundo se conoce y me dio la impresión de que la mayoría de sus habitantes son gente muy joven y muchos de ellos, profesionales. La ciudad es muy acogedora; en 30 minutos la puedes cruzar andando. Desde el centro de la ciudad, pasando por casi todos los spots turísticos hasta el parque donde está la pequeña “Sirenita”, y Vesterbro, que es un barrio underground en donde hoy en día hay varios clubs y galerías de arte. En una de ellas, por ejemplo, tuve la oportunidad de ver una exposición de Obey, al que
aparentemente golpearon y le boicotearon un graffiti que hizo para conmemorar su segunda visita a la ciudad danesa. Mires por donde mires, la ciudad es encantadora, y si eres un apasionado de la arquitectura, el diseño de interiores o el diseño en general, tienes que visitar Copenhague. Todos sus edificios son increíbles; como la Ópera, cuyo escenario y primeras filas dicen se encuentran bajo el agua, y cuyos palcos y demás pisos son los que sobresalen de ese nivel. Realmente no es necesario que te mencione barrios o sitios a visitar porque lo vas a recorrer entero sin ni siquiera darte cuenta. Piérdete en sus calles y ve preparado para caminar o pedalear mucho, para beber Carlsberg y disfrutar de la bollería danesa. Realmente esta pequeña ciudad no te va a defraudar. Además, todo el mundo habla perfecto inglés, así que ni te preocupes por tener que aprender las oraciones básicas del danés. Mis únicas recomendaciones serían: reserva el hostal con antelación para el verano y renta una bici desde el primer día. Las públicas, al menos en verano, se agotan pronto –créeme, yo estuve a la caza de una durante 5 días haciendo todo lo posible: me levantaba temprano, recorría todos los puntos de bicis y no lo conseguí, así que decidí finalmente alquilarla en un local comercial-. Y por último: no seas tan despistado/a como yo o terminarás en la zona no turística del barrio okupa de Christinia.
No sabría decir cuándo empecé a dibujar y pintar, aunque puede que antes de aprender a hablar. Por tanto, podría decirse que es una cosa que he hecho desde siempre, aunque nunca he sabido la manera correcta de hacerlo porque nunca me ha enseñado nadie. Así que a costa de coscorrones y gracias a la satisfacción de la que disfrutamos los que no tenemos ni idea, que no es otra que el estar aprendiendo siempre, he podido dar forma a todas mis ‘pajas mentales’ sobre papel, cartón, un casco de moto o lo que fuera (últimamente, también los lienzos que salen aquí). Creo que, al igual que dicen que para escribir bien hay que leer mucho, con esto pasa lo mismo; siempre me ha encantado devorar cómics, revistas de tatuajes, hasta las ilustraciones de los cuentos para niños, y es que de todo se puede extraer alguna idea provechosa, aunque sea para hacer algo macabro, oscuro y esperpéntico, pero siempre que tenga un punto de humor negro.
Fotos e ilustraciones de David Nieto
El origen de toda mi obra, en realidad, es pintar las paredes de las peñas en mi pueblo. Esa es la madre del cordero. Las fuentes de las que bebo son sobre todo, y a la vista está, todo lo relacionado con el medio rural. Me interesan los cuadros de las abuelas con escenas costumbristas donde aparece gente cosechando, vendimiando, pastores, etc. Pero siempre me han parecido demasiado alegres y luminosos, y quería hacerlos a mi manera, más oscuros y tenebrosos, con toques apocalípticos, con algo de humor cafre y soez (al estilo de los cómics de Mortadelo y Filemón), y muy influenciado por el punk. En definitiva, podría decir que mis influencias van desde las pinturas negras de Goya a Mortadelo y Filemón. Siempre reivindicando lo rural, por supuesto.
Fotos Fernando Luis