UNE ÉBAUCHE LENTE À VENIR
Entretien réalisé par Jenna Darde avec Till et Léopold Rabus lors de la préparation de l’exposition « Une ébauche lente à venir » à la HAB Galerie, décembre 2022.
Votre désir de peindre paraît ancré en vous depuis toujours. Comment est née pour chacun de vous l’envie de peindre ?
Till : Je pense qu’il y a plusieurs facteurs qui nous ont amenés à l’art. Tout d’abord le fait de baigner dans la vie et les ambiances d’atelier de nos parents artistes (Renate et Alex Rabus), qui avaient leurs propres créations, une passion pour certains peintres et beaucoup de livres d’art. J’ai des souvenirs de peintures d’Otto Dix, James Ensor, Goya, Rembrandt, Vlaminck, un flot d’ambiances. L’univers de mon père était très baroque, cela fourmillait d’une multitude de créatures. Du côté de ma mère c’était plus coloré, elle se nourrissait du travail de Chaissac ou Niki de Saint Phalle. Par ailleurs, nous avons eu tous les deux d’énormes difficultés scolaires, le terrain où on avait le plus de facilités était le dessin. C’était également un moyen d’avoir un peu de reconnaissance de la part des autres à l’adolescence.
Léopold : Je dirais que mon frère avait des facilités : chez lui « ça coule de source », tandis que chez moi c’est plus laborieux. J’ai échoué en école d’art, alors que lui a réussi avec brio.
Quel rapport avez-vous entretenu, au cours de votre formation, avec les références tutélaires de la peinture ancienne mais également l’art contemporain ?
Till : Dans les années 1990, j’étais fasciné par les mouvements de la Young British, par Jeff Koons et la Cicciolina, ou encore par les vidéos de Paul McCarthy. Cette fascination m’a fait entrer dans l’art par passion, tandis que Léopold est entré plus directement dans l’art avec la peinture.
Léopold : Un jour, la fille d’un ami, âgée de huit ans, m’a traité de « vieille ambiance ». Elle avait vu juste. Je dois lutter constamment contre ce passéisme qui s’accroche à moi. J’ai sans doute plus de mal à habiter le monde d’aujourd’hui que mon frère.
Lorsque je regarde des peintures de Frans Snyders, je vois une manière d’habiter le monde et un rapport à la nature et aux animaux qui sont à l’opposé de ceux d’aujourd’hui.
Je me sens plus proche du ressenti des peintres du XVII e siècle. C’est pour cela que j’adore les peintres anciens, l’époque baroque, où on ne pensait pas que le monde était fini. Il y avait une forme d’abondance, la traversée des continents n’avait pas eu lieu, tout était ouvert. Aujourd’hui, il est difficile de dire à nos enfants que le monde est limité.
Ma jubilation, dans mon rapport à l’art, est le côté technique et formel. Je me suis donc toujours beaucoup focalisé sur la peinture.
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FR
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A SLOWLY EMERGING BLUEPRINT
An interview with Till and Léopold Rabus by Jenna Darde during preparation for the exhibition “A slowy emerging blueprint/Une ébauche lente à venir” at the HAB Gallery, December 2022.
It seems like you have always had a deeply rooted desire to paint. How did this passion for painting come into being for each of you?
Till: I think there are several factors that brought us to art. First of all, there was the fact of growing up with artist parents (Renate and Alex Rabus, both artists) and being immersed in that atmosphere, life in the studio, each of them with their own creations, a passion for certain painters, and lots of art books. I have memories of paintings by Otto Dix, James Ensor, Goya, Rembrandt, Vlaminck, a whole flood of ambiances. My father’s world was very Baroque; it swarmed with a multitude of creatures. My mother’s was more colorful. She drew inspiration from the work of Chaissac and Niki de Saint Phalle. Also, both of us had major difficulties with school; we had more facility for drawing. It was also a way to get a little recognition from others during adolescence.
Léopold: I would say that it was my brother who had a facility: for him, it was natural; whereas, for me it was more laborious. I was a failure at art school, but he succeeded with flying colors.
What relationship did you maintain with classical paintings of reference during your training? And with contemporary art?
Till: In the 90s I was fascinated with the Young British movement, with Jeff Koons
and La Cicciolina, as well as with Paul McCarthy’s videos. This fascination was how I entered into art by passion, whereas Léopold made his entrance more directly with painting.
Léopold: One day, a friend’s daughter, who was 8 years old, called me “Mr. Old Ambiance.” She was totally right. I constantly have to fight this attachment to the past that clings to me. Undoubtedly, I have a harder time living in today’s world than my brother. When I look at Frans Snyders’ paintings, I see a way of living in the world and a certain relation to nature and animals that is the opposite of today’s mentality. I feel a close connection to the spirit of 17 th century painters, which is why I adore the old painters, the Baroque period, when one didn’t think that the world was finished. There was a kind of abundance. The continents had not yet been crossed; everything was wide open. Nowadays, it is difficult to tell our children that the world is limited. What exults me in art is the technical and formal aspect. That’s why I have always been very focused on painting. I would delight in a detail by Rembrandt, for example. I had and still have trouble grasping things that belong to the world of installations, videos, etc. unlike Till!
Till: Before doing painting, I tried photography, sculpture, and video. Painting requires very little material, unlike other mediums whose fabrication process often require other people’s assistance. There’s a great amount of freedom in painting. I was a little jealous of Léopold, seeing him evolve in his painting, whereas my practice always seemed more laborious.
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ENG
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LISTE DES ŒUVRES DE LÉOPOLD RABUS PRÉSENTÉES DANS L’EXPOSITION
Arc en foin
2008-2023 400 x 700 x 300 cm
Collection de l’artiste
Page 1
Les propriétés des choses
2020
Huile sur toile 300 x 400 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Pages 5 ; 6 ; 7
Groupe d’oiseaux sur un bidon
2022
Huile sur toile 120 x 100 cm
Collection privée
Pages 4 ; 48
Vaches dans l’après-midi
2016
Huile sur toile 220 x 300 cm
Collection du musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel
Nuée
2014 Huile sur toile 210 x 300 cm
Collection privée c/o Aeroplastics, Bruxelles
Cantal 2020
Huile sur toile 210 x 300 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Pages 16 ; 17
Saucisses dans un paysage
2022
Huile sur toile 240 x 190 cm
Collection privée Page 15
Un cerf
2021
Huile sur toile 220 x 310 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris Page 12
Mouche dans un paysage
2020
Huile sur toile 230 x 200 cm
Collection de l’artiste
Avec tiédeur
2014
Huile sur toile
240 x 300 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Femme au canari
2012
Huile sur toile
260 x 240 cm
Collection privée
Page 19
Trou noir
2022
Huile sur toile 240 x 260 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde Gallery, Genève
Lombrics s’amusant à côté d’une bouteille
2022
Huile sur toile 170 x 200 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève
Pages 25 ; 28
Homme trempant un tissu
2016
Huile sur toile 230 x 300 cm
Collection privée c/o Aeroplastics, Bruxelles
Pages 24 ; 30 ; 33
Vieil homme sur du fumier
2021
Huile sur toile 230 x 280 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Pages 32 ; 35
Le pain
2020
Huile sur toile
210 x 300 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Pages 24 ; 35
La garçonnière
2014
Huile sur toile
230 x 300 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Pages 24 ; 31
La nuit des affamés
2020
Huile sur toile
260 x 396 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris Pages 34 ; 36 ; 37
Groupe de poils dans un urinoir
2021
Huile sur bois
23 x 19 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Un poil sur un urinoir
2021
Huile sur bois
19 x 16 cm
Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris
Poil sur émail
2022
Huile sur bois
21 x 16 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 64
Canari
2016
Huile sur toile
41 x 50 cm
Collection privée Page 41
Les eaux d’Hermaphrodite
2013
Huile sur toile
270 x 220 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Page 44
Thaumatrope
2020
Huile sur toile, bois, verre, système électrique
160 x 60 cm
Collection de l’artiste
Toucan
2020
Huile sur bois
25,5 x 28,5 cm
Collection privée
Page 39
Canari 1
2022
Huile sur bois
14 x 19 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Canari 4
2022
Huile sur bois 20 x 15 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Pages 39 ; 42
Canari 5
2022
Huile sur bois
15 x 20 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Canari 6
2022
Huile sur bois
12 x 16 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Canari 7
2022
Huile sur bois
12 x 17 cm
Collection privée Page 39
Canari 10
2022
Huile sur bois
21,5 x 17 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Page 39
Canari 11
2022
Huile sur bois 15 x 20 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Canari 12
2022
Huile sur bois 20 x 13 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Page 39
Oiseau a 2022
Huile sur bois 35 x 40 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau b
2022
Huile sur bois 30 x 35 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau c 2022
Huile sur bois 25 x 30 cm
Collection privée
Oiseau d 2022
Huile sur bois 30 x 21 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau e 2022
Huile sur bois 29 x 21 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Pages 39 ; 43
Oiseau f 2022
Huile sur bois
32 x 21 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau g
2022
Huile sur bois
27 x 22 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau h
2022
Huile sur bois
27 x 21 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau i
2022
Huile sur bois
27 x 21 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Page 39
Oiseau j 2022
Huile sur bois
26 x 17 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau k
2022
Huile sur bois
23 x 16 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève Page 39
Oiseau l
2022
Huile sur bois
22 x 18 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau m
2022
Huile sur bois
23 x 17 cm
Courtesy Léopold
Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau n 2022
Huile sur bois 23 x 18 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39
Oiseau o 2022
Huile sur bois 24 x 15 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau p 2022
Huile sur bois 24 x 18 cm
Collection privée
Oiseau q 2022
Huile sur bois 20 x 16 cm
Collection privée Page 39
Oiseau r 2022
Huile sur bois 18 x 15 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39
Oiseau s 2022
Huile sur bois 24 x 16 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39
Oiseau t 2022
Huile sur bois 15 x 21 cm
Collection privée Page 39
Oiseau u 2022
Huile sur bois 23 x 15 cm
Collection privée Couverture / 4e de couverture
Oiseau v 2022
Huile sur bois 14 x 18 cm
Collection privée Page 39
Oiseau w 2022
Huile sur bois 18 x 13 cm
Collection privée
60
———
Oiseau x 2022
Huile sur bois 19 x 15 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Oiseau y 2022
Huile sur bois
20 x 13 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève Page 39
Oiseau z
2022
Huile sur bois
16 x 23 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Groupe de canaris
2022
Huile sur bois
39 x 46 cm
Collection privée
Oiseau sur une chaise
2022
Huile sur bois
23 x 15 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève
Page 39
Perroquet 2022
Huile sur bois
55 x 38 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève
Petit toucan
2022
Huile sur bois 15 x 14 cm
Courtesy Léopold Rabus & Wilde
Gallery, Genève
LISTE DES ŒUVRES DE TILL RABUS PRÉSENTÉES DANS L’EXPOSITION ———
Épouvantail 1
2011
Huile sur toile 210 x 160 cm
Collection privée
Page 62
Plâtre 1
2013
Huile sur toile 150 x 100 cm
Collection privée
Page 8
Plâtre 2
2013
Huile sur toile 150 x 100 cm
Collection privée Page 8
Plâtre 3
2013
Huile sur toile 150 x 100 cm
Collection privée
Page 8
Le grand blond
2014
Huile sur toile 230 x 300 cm
Collection privée
Pages 4 ; 9 ; 10 ; 11
Viande sous vide no 2
2015
Huile sur toile 140,5 x 100,5 x 4 cm
Courtesy Aeroplastics, Bruxelles
Page 14
Nature morte acrobatique 3
2020
Huile sur toile 130 x 85 cm
Collection privée
Nature morte acrobatique 5
2020
Huile sur toile 70 x 46 cm
Collection privée
Nature morte acrobatique 7
2020
Huile sur toile 40 x 25 cm
Courtesy galerie
Lange + Plut, Zurich – Auvernier
Page 29
Nature morte acrobatique 10
2020
Huile sur toile 45 x 27 cm
Collection privée
Couverture / 4e de couverture
Nature morte acrobatique 11
2021
Huile sur toile
170 x 120 cm
Collection privée Page 13
Automate à fleurs
2009
Huile sur toile 220 x 220 cm
Courtesy
Aeroplastics, Bruxelles
Page 20
Duvet and bodystocking 1
2017
Huile sur toile
130 x 180 cm
Collection privée
Page 21
Duvet and bodystocking 2
2017
Huile sur toile
170 x 140 cm
Collection privée
Duvet and bodystocking 3
2017
Huile sur toile
120 x 190 cm
Collection privée
Page 18
Orgie 2
2015
Huile sur toile
190 x 210 cm
Collection privée
Page 23
Orgie 3
2015
Huile sur toile
160 x 130 cm
Collection privée
Page 22
Les yeux
2022
Huile sur toile
220 x 280 cm
Courtesy galerie
Lange + Pult, Zurich – Auvernier
Page 59
Créature d’appartement 1
2017
Huile sur toile
220 x 300 cm
Collection privée
Page 25
Créature d’appartement 2
2018
Huile sur toile
230 x 180 cm
Collection privée
Pages 25 ; 27
Créature d’appartement 3
2018
Huile sur toile
220 x 260 cm
Collection privée
Page 26
Capotes dans
WC public
2009
Huile sur toile
160 x 230 cm
Courtesy
Aeroplastics, Bruxelles
Pneus
2009
Huile sur toile
190 x 190 cm
Collection privée
Carnage 1
2019
Huile sur toile
120 x 150 cm
Collection privée
Carnage 2
2020
Huile sur toile
190 x 150 cm
Collection privée
Page 54
Dégonflé
2021
Huile sur toile
230 x 280 cm
Collection privée
Fleurs en plastique 2
2019
Huile sur toile
150 x 100 cm
Collection Garlone
Egels, Bellefontaine, Belgique
Pages 38 ; 40
Rond orange
2019
Huile sur toile
62 x 62 cm
Collection privée
Rond jaune
2019
Huile sur toile
62 x 62 cm
Collection privée
Rond rouge
2019
Huile sur toile
62 x 62 cm
Collection privée
Le coucher de soleil romantique
2021
Huile sur toile
57 x 52 cm
Collection privée
Page 45
Le soleil caché
2021
Huile sur toile
180 x 140 cm
Courtesy galerie du Griffon, Neuchâtel
Page 45
Masque 3
2014
Huile sur toile
120 x 90 cm
Collection privée
Page 46
Fétiche 1
2018
Huile sur toile
80 x 45 cm
Collection privée
Page 47
Fétiche 2
2018
Huile sur toile
62 x 40 cm
Collection privée
Page 47
Fétiche 3
2018
Huile sur toile
70 x 50 cm
Collection privée
Page 47
Fétiche 4
2018
Huile sur toile
97 x 48 cm
Collection privée
Fétiche 5
2018
Huile sur toile
55 x 38 cm
Collection privée
Fétiche 6
2018
Huile sur toile
38 x 28 cm
Collection privée
Fétiche 7
2018
Huile sur toile
110 x 50 cm
Collection privée
Fétiche 8
2018
Huile sur toile
75 x 47 cm
Collection privée
Fétiche 9
2018
Huile sur toile
75 x 42 cm
Collection privée
Fétiche 10
2018
Huile sur toile 120 x 53 cm
Collection privée
Fétiche 11
2018
Huile sur toile 45 x 28 cm
Collection privée
Fétiche 12
2018
Huile sur toile
85 x 55 cm
Collection privée
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TILL & LÉOPOLD RABUS —
UNE ÉBAUCHE LENTE À VENIR
Exposition du 3 mars au 8 mai 2023 à la HAB Galerie, Nantes. Catalogue coédité par Le Voyage à Nantes et les Éditions 303, dans le cadre des Carnets du Voyage à Nantes.
Édition bilingue français / anglais
LA SPL LE VOYAGE À NANTES
Direction générale
Jean Blaise
Commissariat
Jenna Darde
Chargée de projet
Le Voyage à Nantes
Le Voyage à Nantes, SPL présidée par Fabrice Roussel, assure la promotion du dispositif culturel mis en place par Nantes et plus généralement de la destination Nantes Métropole. Son actionnariat rassemble Nantes Métropole, la Ville de Nantes, la Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Saint-Nazaire, les communautés de communes Estuaire et Sillon et Sud Estuaire et la communauté d’agglomération Clisson Sèvre et Maine Agglo.
Le Voyage à Nantes est une Société Publique Locale. Délégations de service public pour la gestion des sites : Château des ducs de Bretagne, parcours artistiques (Voyage à Nantes permanent, Estuaire Nantes < > SaintNazaire, Voyage dans le vignoble), Machines de l’île, Mémorial de l’abolition de l’esclavage, HAB Galerie, Parc des Chantiers. Mise en œuvre de la politique touristique à l’échelle de la métropole par le développement de projets : Le Voyage à Nantes événement estival, Les Tables de Nantes, Traversée moderne d’un vieux pays.
REMERCIEMENTS
Le Voyage à Nantes remercie particulièrement les prêteurs : Aeroplastics, Bruxelles ; Suzanne Tarasiève, Paris ; Lange + Pult, Zürich – Auvernier ; Wilde Gallery, Genève ; Galerie C, Neuchâtel ; Galerie du Griffon, Neuchâtel ; Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel et les collectionneurs privés.
ÉDITIONS 303
Espace Sèvre 12, boulevard Georges-Pompidou 44200 Nantes contact@editions303.com www.editions303.com
Direction
Aurélie Guitton
Édition
Emmanuelle Ripoche
Carine Sellin
Alexandra Spahn
Diffusion
Élise Gruselle
Correction
Philippe Rollet
Traduction
Patricia Chen
Correction
langue anglaise
Galen Bangs
Photogravure
Pascal Jollivet
Auteur
Jenna Darde
Conception graphique et réalisation de la maquette Jean Depagne
Impression
Edicolor Print, Bain-de-Bretagne
Papier Arctic Volume White
Typographies
Sang Bleu Empire & Suisse Int’l
Crédits photographiques
Vues d’exposition : Martin Argyroglo
Photographies des œuvres : Sully Balmassière
Couverture
Léopold Rabus, Oiseau u, 2022, Collection privée
Till Rabus, Nature morte acrobatique 10 2020, Collection privée
Les Éditions 303 reçoivent un financement de la Région Pays de la Loire.
Toute reproduction même partielle est interdite.
Dépôt légal : mars 2023
ISBN : 979-10-93572-91-8
© Le Voyage à Nantes et les Éditions 303, 2023 Tous droits réservés.
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