Till et Léopold Rabus

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UNE ÉBAUCHE LENTE À VENIR

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UNE ÉBAUCHE LENTE À VENIR

Entretien réalisé par Jenna Darde avec Till et Léopold Rabus lors de la préparation de l’exposition « Une ébauche lente à venir » à la HAB Galerie, décembre 2022.

Votre désir de peindre paraît ancré en vous depuis toujours. Comment est née pour chacun de vous l’envie de peindre ?

Till : Je pense qu’il y a plusieurs facteurs qui nous ont amenés à l’art. Tout d’abord le fait de baigner dans la vie et les ambiances d’atelier de nos parents artistes (Renate et Alex Rabus), qui avaient leurs propres créations, une passion pour certains peintres et beaucoup de livres d’art. J’ai des souvenirs de peintures d’Otto Dix, James Ensor, Goya, Rembrandt, Vlaminck, un flot d’ambiances. L’univers de mon père était très baroque, cela fourmillait d’une multitude de créatures. Du côté de ma mère c’était plus coloré, elle se nourrissait du travail de Chaissac ou Niki de Saint Phalle. Par ailleurs, nous avons eu tous les deux d’énormes difficultés scolaires, le terrain où on avait le plus de facilités était le dessin. C’était également un moyen d’avoir un peu de reconnaissance de la part des autres à l’adolescence.

Léopold : Je dirais que mon frère avait des facilités : chez lui « ça coule de source », tandis que chez moi c’est plus laborieux. J’ai échoué en école d’art, alors que lui a réussi avec brio.

Quel rapport avez-vous entretenu, au cours de votre formation, avec les références tutélaires de la peinture ancienne mais également l’art contemporain ?

Till : Dans les années 1990, j’étais fasciné par les mouvements de la Young British, par Jeff Koons et la Cicciolina, ou encore par les vidéos de Paul McCarthy. Cette fascination m’a fait entrer dans l’art par passion, tandis que Léopold est entré plus directement dans l’art avec la peinture.

Léopold : Un jour, la fille d’un ami, âgée de huit ans, m’a traité de « vieille ambiance ». Elle avait vu juste. Je dois lutter constamment contre ce passéisme qui s’accroche à moi. J’ai sans doute plus de mal à habiter le monde d’aujourd’hui que mon frère.

Lorsque je regarde des peintures de Frans Snyders, je vois une manière d’habiter le monde et un rapport à la nature et aux animaux qui sont à l’opposé de ceux d’aujourd’hui.

Je me sens plus proche du ressenti des peintres du XVII e siècle. C’est pour cela que j’adore les peintres anciens, l’époque baroque, où on ne pensait pas que le monde était fini. Il y avait une forme d’abondance, la traversée des continents n’avait pas eu lieu, tout était ouvert. Aujourd’hui, il est difficile de dire à nos enfants que le monde est limité.

Ma jubilation, dans mon rapport à l’art, est le côté technique et formel. Je me suis donc toujours beaucoup focalisé sur la peinture.

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A SLOWLY EMERGING BLUEPRINT

An interview with Till and Léopold Rabus by Jenna Darde during preparation for the exhibition “A slowy emerging blueprint/Une ébauche lente à venir” at the HAB Gallery, December 2022.

It seems like you have always had a deeply rooted desire to paint. How did this passion for painting come into being for each of you?

Till: I think there are several factors that brought us to art. First of all, there was the fact of growing up with artist parents (Renate and Alex Rabus, both artists) and being immersed in that atmosphere, life in the studio, each of them with their own creations, a passion for certain painters, and lots of art books. I have memories of paintings by Otto Dix, James Ensor, Goya, Rembrandt, Vlaminck, a whole flood of ambiances. My father’s world was very Baroque; it swarmed with a multitude of creatures. My mother’s was more colorful. She drew inspiration from the work of Chaissac and Niki de Saint Phalle. Also, both of us had major difficulties with school; we had more facility for drawing. It was also a way to get a little recognition from others during adolescence.

Léopold: I would say that it was my brother who had a facility: for him, it was natural; whereas, for me it was more laborious. I was a failure at art school, but he succeeded with flying colors.

What relationship did you maintain with classical paintings of reference during your training? And with contemporary art?

Till: In the 90s I was fascinated with the Young British movement, with Jeff Koons

and La Cicciolina, as well as with Paul McCarthy’s videos. This fascination was how I entered into art by passion, whereas Léopold made his entrance more directly with painting.

Léopold: One day, a friend’s daughter, who was 8 years old, called me “Mr. Old Ambiance.” She was totally right. I constantly have to fight this attachment to the past that clings to me. Undoubtedly, I have a harder time living in today’s world than my brother. When I look at Frans Snyders’ paintings, I see a way of living in the world and a certain relation to nature and animals that is the opposite of today’s mentality. I feel a close connection to the spirit of 17 th century painters, which is why I adore the old painters, the Baroque period, when one didn’t think that the world was finished. There was a kind of abundance. The continents had not yet been crossed; everything was wide open. Nowadays, it is difficult to tell our children that the world is limited. What exults me in art is the technical and formal aspect. That’s why I have always been very focused on painting. I would delight in a detail by Rembrandt, for example. I had and still have trouble grasping things that belong to the world of installations, videos, etc. unlike Till!

Till: Before doing painting, I tried photography, sculpture, and video. Painting requires very little material, unlike other mediums whose fabrication process often require other people’s assistance. There’s a great amount of freedom in painting. I was a little jealous of Léopold, seeing him evolve in his painting, whereas my practice always seemed more laborious.

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LISTE DES ŒUVRES DE LÉOPOLD RABUS PRÉSENTÉES DANS L’EXPOSITION

Arc en foin

2008-2023 400 x 700 x 300 cm

Collection de l’artiste

Page 1

Les propriétés des choses

2020

Huile sur toile 300 x 400 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Pages 5 ; 6 ; 7

Groupe d’oiseaux sur un bidon

2022

Huile sur toile 120 x 100 cm

Collection privée

Pages 4 ; 48

Vaches dans l’après-midi

2016

Huile sur toile 220 x 300 cm

Collection du musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel

Nuée

2014 Huile sur toile 210 x 300 cm

Collection privée c/o Aeroplastics, Bruxelles

Cantal 2020

Huile sur toile 210 x 300 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Pages 16 ; 17

Saucisses dans un paysage

2022

Huile sur toile 240 x 190 cm

Collection privée Page 15

Un cerf

2021

Huile sur toile 220 x 310 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris Page 12

Mouche dans un paysage

2020

Huile sur toile 230 x 200 cm

Collection de l’artiste

Avec tiédeur

2014

Huile sur toile

240 x 300 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Femme au canari

2012

Huile sur toile

260 x 240 cm

Collection privée

Page 19

Trou noir

2022

Huile sur toile 240 x 260 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde Gallery, Genève

Lombrics s’amusant à côté d’une bouteille

2022

Huile sur toile 170 x 200 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève

Pages 25 ; 28

Homme trempant un tissu

2016

Huile sur toile 230 x 300 cm

Collection privée c/o Aeroplastics, Bruxelles

Pages 24 ; 30 ; 33

Vieil homme sur du fumier

2021

Huile sur toile 230 x 280 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Pages 32 ; 35

Le pain

2020

Huile sur toile

210 x 300 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Pages 24 ; 35

La garçonnière

2014

Huile sur toile

230 x 300 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Pages 24 ; 31

La nuit des affamés

2020

Huile sur toile

260 x 396 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris Pages 34 ; 36 ; 37

Groupe de poils dans un urinoir

2021

Huile sur bois

23 x 19 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Un poil sur un urinoir

2021

Huile sur bois

19 x 16 cm

Courtesy Suzanne Tarasiève, Paris

Poil sur émail

2022

Huile sur bois

21 x 16 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 64

Canari

2016

Huile sur toile

41 x 50 cm

Collection privée Page 41

Les eaux d’Hermaphrodite

2013

Huile sur toile

270 x 220 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Page 44

Thaumatrope

2020

Huile sur toile, bois, verre, système électrique

160 x 60 cm

Collection de l’artiste

Toucan

2020

Huile sur bois

25,5 x 28,5 cm

Collection privée

Page 39

Canari 1

2022

Huile sur bois

14 x 19 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Canari 4

2022

Huile sur bois 20 x 15 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Pages 39 ; 42

Canari 5

2022

Huile sur bois

15 x 20 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Canari 6

2022

Huile sur bois

12 x 16 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Canari 7

2022

Huile sur bois

12 x 17 cm

Collection privée Page 39

Canari 10

2022

Huile sur bois

21,5 x 17 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Page 39

Canari 11

2022

Huile sur bois 15 x 20 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Canari 12

2022

Huile sur bois 20 x 13 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Page 39

Oiseau a 2022

Huile sur bois 35 x 40 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau b

2022

Huile sur bois 30 x 35 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau c 2022

Huile sur bois 25 x 30 cm

Collection privée

Oiseau d 2022

Huile sur bois 30 x 21 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau e 2022

Huile sur bois 29 x 21 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Pages 39 ; 43

Oiseau f 2022

Huile sur bois

32 x 21 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau g

2022

Huile sur bois

27 x 22 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau h

2022

Huile sur bois

27 x 21 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau i

2022

Huile sur bois

27 x 21 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Page 39

Oiseau j 2022

Huile sur bois

26 x 17 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau k

2022

Huile sur bois

23 x 16 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève Page 39

Oiseau l

2022

Huile sur bois

22 x 18 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau m

2022

Huile sur bois

23 x 17 cm

Courtesy Léopold

Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau n 2022

Huile sur bois 23 x 18 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39

Oiseau o 2022

Huile sur bois 24 x 15 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau p 2022

Huile sur bois 24 x 18 cm

Collection privée

Oiseau q 2022

Huile sur bois 20 x 16 cm

Collection privée Page 39

Oiseau r 2022

Huile sur bois 18 x 15 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39

Oiseau s 2022

Huile sur bois 24 x 16 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève Page 39

Oiseau t 2022

Huile sur bois 15 x 21 cm

Collection privée Page 39

Oiseau u 2022

Huile sur bois 23 x 15 cm

Collection privée Couverture / 4e de couverture

Oiseau v 2022

Huile sur bois 14 x 18 cm

Collection privée Page 39

Oiseau w 2022

Huile sur bois 18 x 13 cm

Collection privée

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———

Oiseau x 2022

Huile sur bois 19 x 15 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Oiseau y 2022

Huile sur bois

20 x 13 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève Page 39

Oiseau z

2022

Huile sur bois

16 x 23 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Groupe de canaris

2022

Huile sur bois

39 x 46 cm

Collection privée

Oiseau sur une chaise

2022

Huile sur bois

23 x 15 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde Gallery, Genève

Page 39

Perroquet 2022

Huile sur bois

55 x 38 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève

Petit toucan

2022

Huile sur bois 15 x 14 cm

Courtesy Léopold Rabus & Wilde

Gallery, Genève

LISTE DES ŒUVRES DE TILL RABUS PRÉSENTÉES DANS L’EXPOSITION ———

Épouvantail 1

2011

Huile sur toile 210 x 160 cm

Collection privée

Page 62

Plâtre 1

2013

Huile sur toile 150 x 100 cm

Collection privée

Page 8

Plâtre 2

2013

Huile sur toile 150 x 100 cm

Collection privée Page 8

Plâtre 3

2013

Huile sur toile 150 x 100 cm

Collection privée

Page 8

Le grand blond

2014

Huile sur toile 230 x 300 cm

Collection privée

Pages 4 ; 9 ; 10 ; 11

Viande sous vide no 2

2015

Huile sur toile 140,5 x 100,5 x 4 cm

Courtesy Aeroplastics, Bruxelles

Page 14

Nature morte acrobatique 3

2020

Huile sur toile 130 x 85 cm

Collection privée

Nature morte acrobatique 5

2020

Huile sur toile 70 x 46 cm

Collection privée

Nature morte acrobatique 7

2020

Huile sur toile 40 x 25 cm

Courtesy galerie

Lange + Plut, Zurich – Auvernier

Page 29

Nature morte acrobatique 10

2020

Huile sur toile 45 x 27 cm

Collection privée

Couverture / 4e de couverture

Nature morte acrobatique 11

2021

Huile sur toile

170 x 120 cm

Collection privée Page 13

Automate à fleurs

2009

Huile sur toile 220 x 220 cm

Courtesy

Aeroplastics, Bruxelles

Page 20

Duvet and bodystocking 1

2017

Huile sur toile

130 x 180 cm

Collection privée

Page 21

Duvet and bodystocking 2

2017

Huile sur toile

170 x 140 cm

Collection privée

Duvet and bodystocking 3

2017

Huile sur toile

120 x 190 cm

Collection privée

Page 18

Orgie 2

2015

Huile sur toile

190 x 210 cm

Collection privée

Page 23

Orgie 3

2015

Huile sur toile

160 x 130 cm

Collection privée

Page 22

Les yeux

2022

Huile sur toile

220 x 280 cm

Courtesy galerie

Lange + Pult, Zurich – Auvernier

Page 59

Créature d’appartement 1

2017

Huile sur toile

220 x 300 cm

Collection privée

Page 25

Créature d’appartement 2

2018

Huile sur toile

230 x 180 cm

Collection privée

Pages 25 ; 27

Créature d’appartement 3

2018

Huile sur toile

220 x 260 cm

Collection privée

Page 26

Capotes dans

WC public

2009

Huile sur toile

160 x 230 cm

Courtesy

Aeroplastics, Bruxelles

Pneus

2009

Huile sur toile

190 x 190 cm

Collection privée

Carnage 1

2019

Huile sur toile

120 x 150 cm

Collection privée

Carnage 2

2020

Huile sur toile

190 x 150 cm

Collection privée

Page 54

Dégonflé

2021

Huile sur toile

230 x 280 cm

Collection privée

Fleurs en plastique 2

2019

Huile sur toile

150 x 100 cm

Collection Garlone

Egels, Bellefontaine, Belgique

Pages 38 ; 40

Rond orange

2019

Huile sur toile

62 x 62 cm

Collection privée

Rond jaune

2019

Huile sur toile

62 x 62 cm

Collection privée

Rond rouge

2019

Huile sur toile

62 x 62 cm

Collection privée

Le coucher de soleil romantique

2021

Huile sur toile

57 x 52 cm

Collection privée

Page 45

Le soleil caché

2021

Huile sur toile

180 x 140 cm

Courtesy galerie du Griffon, Neuchâtel

Page 45

Masque 3

2014

Huile sur toile

120 x 90 cm

Collection privée

Page 46

Fétiche 1

2018

Huile sur toile

80 x 45 cm

Collection privée

Page 47

Fétiche 2

2018

Huile sur toile

62 x 40 cm

Collection privée

Page 47

Fétiche 3

2018

Huile sur toile

70 x 50 cm

Collection privée

Page 47

Fétiche 4

2018

Huile sur toile

97 x 48 cm

Collection privée

Fétiche 5

2018

Huile sur toile

55 x 38 cm

Collection privée

Fétiche 6

2018

Huile sur toile

38 x 28 cm

Collection privée

Fétiche 7

2018

Huile sur toile

110 x 50 cm

Collection privée

Fétiche 8

2018

Huile sur toile

75 x 47 cm

Collection privée

Fétiche 9

2018

Huile sur toile

75 x 42 cm

Collection privée

Fétiche 10

2018

Huile sur toile 120 x 53 cm

Collection privée

Fétiche 11

2018

Huile sur toile 45 x 28 cm

Collection privée

Fétiche 12

2018

Huile sur toile

85 x 55 cm

Collection privée

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TILL & LÉOPOLD RABUS —

UNE ÉBAUCHE LENTE À VENIR

Exposition du 3 mars au 8 mai 2023 à la HAB Galerie, Nantes. Catalogue coédité par Le Voyage à Nantes et les Éditions 303, dans le cadre des Carnets du Voyage à Nantes.

Édition bilingue français / anglais

LA SPL LE VOYAGE À NANTES

Direction générale

Jean Blaise

Commissariat

Jenna Darde

Chargée de projet

Le Voyage à Nantes

Le Voyage à Nantes, SPL présidée par Fabrice Roussel, assure la promotion du dispositif culturel mis en place par Nantes et plus généralement de la destination Nantes Métropole. Son actionnariat rassemble Nantes Métropole, la Ville de Nantes, la Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Saint-Nazaire, les communautés de communes Estuaire et Sillon et Sud Estuaire et la communauté d’agglomération Clisson Sèvre et Maine Agglo.

Le Voyage à Nantes est une Société Publique Locale. Délégations de service public pour la gestion des sites : Château des ducs de Bretagne, parcours artistiques (Voyage à Nantes permanent, Estuaire Nantes < > SaintNazaire, Voyage dans le vignoble), Machines de l’île, Mémorial de l’abolition de l’esclavage, HAB Galerie, Parc des Chantiers. Mise en œuvre de la politique touristique à l’échelle de la métropole par le développement de projets : Le Voyage à Nantes événement estival, Les Tables de Nantes, Traversée moderne d’un vieux pays.

REMERCIEMENTS

Le Voyage à Nantes remercie particulièrement les prêteurs : Aeroplastics, Bruxelles ; Suzanne Tarasiève, Paris ; Lange + Pult, Zürich – Auvernier ; Wilde Gallery, Genève ; Galerie C, Neuchâtel ; Galerie du Griffon, Neuchâtel ; Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel et les collectionneurs privés.

ÉDITIONS 303

Espace Sèvre 12, boulevard Georges-Pompidou 44200 Nantes contact@editions303.com www.editions303.com

Direction

Aurélie Guitton

Édition

Emmanuelle Ripoche

Carine Sellin

Alexandra Spahn

Diffusion

Élise Gruselle

Correction

Philippe Rollet

Traduction

Patricia Chen

Correction

langue anglaise

Galen Bangs

Photogravure

Pascal Jollivet

Auteur

Jenna Darde

Conception graphique et réalisation de la maquette Jean Depagne

Impression

Edicolor Print, Bain-de-Bretagne

Papier  Arctic Volume White

Typographies

Sang Bleu Empire & Suisse Int’l

Crédits photographiques

Vues d’exposition : Martin Argyroglo

Photographies des œuvres : Sully Balmassière

Couverture

Léopold Rabus, Oiseau u, 2022, Collection privée

Till Rabus, Nature morte acrobatique 10 2020, Collection privée

Les Éditions 303 reçoivent un financement de la Région Pays de la Loire.

Toute reproduction même partielle est interdite.

Dépôt légal : mars 2023

ISBN : 979-10-93572-91-8

© Le Voyage à Nantes et les Éditions 303, 2023 Tous droits réservés.

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